声音 (歌曲)

〈声音〉（"The Sound"）是英国The 1975乐团的一首歌曲，收录于第二张录音室专辑《突袭美梦》中，由全体团员乔治·丹尼尔、马修·希利、亚当·汉恩、罗斯·麦克唐纳创作，麦克·克罗斯监制。这首歌作为专辑第四首单曲，于2016年2月19日由Dirty Hit与Polydor Records发行。〈声音〉由伦敦社区福音合唱团提供和声。希利受到儿时的流行乐专辑启发，试图仿造该些过耳不忘的旋律，制作出一首“毫不掩饰”的流行歌曲。希利最初把歌送给一世代，但被该组合婉拒，于是乐团决定自己录制和演唱。

〈声音〉是一首浩室、流行、迪斯可和独立流行歌曲，以1980年代风格的极繁主义4/4 (音乐)节拍为特色。这首歌的伴奏包含迪斯可浩室钢琴、切分音合成器、合成弦乐和电吉他独奏，并含有新浪潮、放克和R&B等的元素。歌词主要聚焦在对于被关注、性爱以及才智能够被认可的渴望，讲述了一段暗藏欺骗的恋爱关系。从始至终，希利不断表达其对爱人心跳声的迷恋。甫经发行，歌曲就获得当代音乐评论家的广泛好评，评论将其视为《突袭美梦》的上乘之作，部分则特别对歌曲的制作、歌词以及1975乐团拥抱流行乐的态度予以赞赏，并拿来与M83、傻瓜庞克和MGMT相提并论。

〈声音〉出现在许多媒体发布的年末和十年末歌单中，包括《新音乐快递》、Pitchfork和《时代杂志》。商业上，歌曲在英国单曲榜最高排名第15名，为乐团当时在榜上所取得的最高名次。此外它还在美国《告示牌》热门摇滚与另类歌曲榜名列第一，在爱尔兰和日本进入前五十名。歌曲其后获得英国唱片业协会的双白金认证（BPI）。由提姆·马蒂亚导演的音乐录影带于2016年2月26日释出，片中乐团身在一个霓虹玻璃立方体里，被陌生人围观著，针对乐团的批评文字则不时穿插出现。

## 背景和制作

<image>

关于希利是否会与一世代合作的传言在2014年浮出水面。他后来在一次与《Q》杂志的访谈中证实这些传言的真实性，透露他和乐团有进去过录音室。作为1975乐团专辑的粉丝，一世代曾邀请希利到办在伦敦的一次创作聚会。希利和乐团在录音室里待了几个小时，但不确定要向他们展示什么。于是他决定秀给他们听听看The 1975乐团“更流行的试听带”，即〈声音〉。一世代成员对试听带的看法含糊不清，并表示想要做一首听起来像乐团其他歌曲的曲子。对于这次经历，希利说：“我本以为事情会顺着我的意，但结果真的不是这么一回事。它没有产生共鸣，所以我想专注在我自己的事就好了吧”

2016年1月14日，〈声音〉作为The 1975乐团的第二张专辑《突袭美梦》的第三首单曲提前于专辑发行。单曲在BBC广播一台一档由安妮·麦克主持的同名节目首播，在节目中，希利表示这首歌曲启发自他孩提时听的“流行乐耳虫，让耳朵怀孕的那种”，并称他自然而然地提取出“大流行唱片”的精华并且植入到歌曲里，特别是它们过耳不忘、朗朗上口的旋律。对于单曲在《突袭美梦》的收录，他觉得它自信爆棚的流行声音对比专辑的其他歌曲呈现出很大的反差，他告诉麦克：“（〈声音〉）流露出流行风格，可以说是毫不掩饰。”在与《新音乐快递》的访谈中，希利透露〈声音〉是专辑中最老的一首曲目，桥段和副歌都是已做好的，产生自《The 1975》的创作会议。被问及当初为何将〈声音〉排除于他们第一张专辑背后的原因，他说乐团缺乏自信把它收录进去。

## 词曲

在音乐性上，〈声音〉是一首浩室、流行、迪斯可 和独立流行歌曲。根据哈尔·伦纳德音乐出版在Musicnotes.com上出版的乐谱，〈声音〉拍号设置于常态拍子（4/4拍），以中板的每分钟120拍速度演奏。这首歌由C大调创作而成，希利的人声音域位于G3和A4音的区间。乐曲有一段固定为F–Em–G–Am–Dm的和弦进程。〈声音〉以1980年代风格的极繁主义4/4 (音乐)节拍为特色，包含快节奏的韵律、陈述性的和弦脉动、迪斯可浩室钢琴、欢快且重复的钢琴旋律、切分音键和合成器、教堂式的合成器、合成器脉动、紧张的放克吉他、合成弦乐、闷音电吉他，并在最后的后副歌有电吉他独奏。歌曲采用一种声音变形的技术，这被《Spin》的布伦南·卡利（Brennan Carley）拿来和M83的作品比较，同时由伦敦社区福音合唱团提供人声和声及合唱。这首歌曲也包含流行舞曲、Electropop、1980年代新浪潮、放克、R&B、流行福音、迪斯可浩室以及合成器流行的元素。

歌词上〈声音〉被形容为一段苦苦挣扎于欺骗的恋爱关系，并以一种对话式的风格撰写，根据爱尔兰时报，希利同时以一种“生闷气的语气”唱着歌词。歌曲以副歌开头，希利唱着“Well I know when you're around / 'Cause I know the sound / I know the sound / Of your heart”这段节奏欢快的副歌由充满着嘲讽与欺骗的歌词组成“You're so conceited that I say that I love you / What does it matter if I lie to you?”他拒绝怀有被拒绝的恐惧并在对句中展现出自我意识：“It's not about reciprocation, it's just all about me / A sycophantic, prophetic, Socratic junkie wannabe” 曲目包含着弦外之音，呈现出性暗示，像是歌手请求一个女人再高潮一次“Oh, baby, won't you come again?”希利嘲笑他的伴侣因为无聊而叫他出去，而她却在自慰，尽管他们的恋爱关系已经结束好保护他的心理健康。从始至终，希利都详细描述著对于他的爱人的心跳声的像是成瘾般的迷恋。歌手已经记住了心跳的节奏，收缩和扩张，而且离开就无法正常生活。希利唱到他有多了解她的心跳声，是多么厉害以至于就算她不在他身边还是可以听到。歌手专注在他对于被关注、性欲、智力被认可、亲密关系和永生不死的欲望，并且渴望于提升他自己并释放他的不安全感。

《艺术桌》的汤玛斯·葛林形容〈声音〉是一首浩室歌曲，风格为布莱恩·亚当斯和契侃（Chicane）风格的，而《流行事务》的普莱尔史特劳德说单曲包含只有一个连续性的纯粹流行音乐动能爆发。欣快杂志的艾琳·汉普顿称歌曲是派对颂歌，并表示它将《突袭美梦》专辑中之前几首单曲的80年代流行风格联系起来。《阿特伍德》杂志的娜塔莉·哈姆森认为声音是专辑中最欢快、最具“爆发力”的歌曲，并指出它与专辑中的其他歌曲形成了鲜明的对比。《新音乐快递》杂志的撰稿人瑞安戴利也表示，这首歌无论从音乐或节奏上来说，都是专辑中最欢快的歌曲之一，并将其与星尘的《音乐因你更动听》（1998年）进行了比较。音响胶的克里斯·德维尔（Chris DeVille）指出，〈声音〉与正义、蠢朋克、MGMT和露天电影院的作品有相似之处。音乐杂志《著名于声音》的编辑洁西卡‧汤玛斯表示，这首单曲继续让 1975 乐团与他们“更黑暗的同名时期”拉开距离。马龙也表达了同样的看法，他指出这首歌“偏离了独立音乐的风格”。相较之下，《每日橙报》的艾莉森·博戈西安认为〈声音〉让人想起他们的首张专辑。Pitchfork的撰稿人劳拉·斯内普斯（Laura Snapes）表示，这首歌的旋律让人联想到乐团的〈她太出色〉（2013年）。《卫报》的凯蒂·英派尔将这首歌描述为“对一段恋爱关系的冷漠眼神”。MTV新闻的格里尔·克莱门斯认为，〈声音〉可以从两个层面来解读；普通听众可能听到的是朗朗上口的旋律和律动，而更深入的听众则会听到其中蕴含的自我反思的讽刺和微妙而持续的自我批评。影音俱乐部的安妮·札莱斯基表示，这张专辑体现了专辑中自我意识和矛盾心理的混合，并指出它“描绘了一个完全自我中心的家伙，但他又足够敏锐地注意到自己暗恋的人”。

## 评论反应

发行后，〈声音〉获得当代乐评人的广泛赞誉，随后并登上了多个年度与十年回顾榜单。在《新音乐快递》评选的“The 1975乐团最佳歌曲”歌单中，该曲高居第二名；汤姆·史密斯表示，这首歌已成为“对一个忠于自身所长——创作电台畅销金曲并乐在其中的乐团，所给予的一种心领神会的赞颂”，同时赞扬了其俏皮的态度与“闪耀闪烁”的制作水准。《前音后果》的柯林·布伦南认为，这首发行作品是《突袭美梦》专辑中的突出之作。《边缘》的杰米森·考克斯称该曲为专辑的亮点，赞美其丰富的记忆点（hooks），并将其形容为“令人无法抗拒、节奏强烈的浩室音乐”。《AllMusic》的马特·科拉尔宣称〈声音〉是专辑的亮点，并赞美其“明亮且具感染力”的记忆点，同时指出这首歌有着类似王子作品的风格。马隆（Malone）将这首歌选为她的“本周推荐单曲”，称赞其“超凡脱俗的高潮”的副歌，并形容它“充满活力、令人兴奋且欢乐，正是我们在这个阴沉的的一月里所需要的”。《变异数》的艾美·麦肯则认为这首歌是该专辑所有先行单曲中表现最好的一首，并称其“令人无法抗拒”。

汉普顿赞扬了〈声音〉的制作水准以及它对流行音乐的拥抱，并称其“新鲜、让人想随之起舞且制作精美”。《沉溺音乐》的西恩·亚当斯赞美了这首歌的“神曲魔力（anthemic magic）”；而Pitchfork的马修·施特劳斯（Matthew Strauss）则表示：“它既好玩、聪明又具备神曲气势，同时还狠狠地恶搞了那些所谓的超级神曲。” 汤玛斯赞赏这首歌“具感染力”的节拍，表示它“毫无疑问是一首带有The 1975标志性风格、精心打造且极其洗脑的流行歌曲”。《DIY》的汤姆·康尼克（Tom Connick）称赞〈声音〉1990年代风格的制作、自我指认的歌词以及对流行音乐的拥抱，称其为“对昔日宏大流行乐毫不掩饰的致敬，并尽情享受着如今榜单上遗憾缺失的浮华与魅力”。《淡入淡出》的亚历克斯·罗斯（Alex Ross）称这首单曲是一首“高亢、适合跳舞且具神曲气势的歌曲”，赞扬了歌词中的反思与逃避现实感，同时突出了它融合1980年代合成器、1970年代摇滚和1990年代晚期风格的特色。哈姆森（Harmsen）表示，这首曲子“无缝地”结合了1990年代与现代流行音乐的元素，同时赞美了它散发的“轻松与快乐”。《滚石》杂志编辑乔恩·多兰、布列塔尼·斯帕诺斯和克里斯托弗·温加滕赞赏〈声音〉“霓虹般明亮的热情”和“温柔洗脑的副歌”，并表示其中的吉他独奏与合成器借鉴了1980年代的新浪潮风格，却又“不会过度沉溺于怀旧之中”。

《偏锋杂志》的乔纳森·罗布尔称〈声音〉是“对早期王子极致干净纯粹的致敬”，而《另类新闻》的奇卡·查特吉则将其与瑞克·艾斯利相提并论，并补充道“不知怎的，这是一种类似于褒义的对比”。卡利表示，这首歌展示了“现代流行摇滚乐团究竟该如何做音乐”，同时指出“这对这张非常、非常令人期待的新专辑的未来是个好兆头”。《偶像崇拜者》的卡尔·威利奥特表示，这首单曲的发行让人“立刻显而易见地发现，这支英国四人乐团不该被与其他那些批量生产优化口水歌的凡夫俗子混为一谈”。《过度过敏》的卢卡斯·法根认为〈声音〉将专辑从中段的沉闷中拯救了出来，并表示“如果轻量放克在电台还有播放量的话，这首歌整个夏天都会称霸电台”。斯特劳德表示，这首单曲的能量似乎从未失控，写道它经过“精心策划与微调，用来表达一种排山倒海的迷恋，却又不会被这种迷恋本身所吞噬”。戴利赞赏了那“刺穿耳膜般”的合成器重音、歌词中“辉煌的（嘲讽）”，以及汉恩那“凯旋般灼热的”吉他独奏。克莱门斯突出了副歌部分，并认为它是“The 1975最洗脑的歌词之一”，但同时也指出，某些听众可能会觉得这首歌的歌词带有性别歧视、老调重弹，或是“近乎反社会”。《惊呼！》编辑伊恩·戈尔姆利特别强调了那“高亢”的副歌，而《音乐OMH》的安迪·巴伯则称其“令人无法抗拒”。

### 荣誉

评论家/组织｜时间跨度｜排名｜发表年分

Ben Beaumont-Thomas (The Guardian)｜年末｜、｜2016

Entertainment Weekly｜半年｜19｜2016

NME｜年末｜12｜2016

Pitchfork｜十年｜178｜2019

Popjustice｜年末｜38｜2016

PopMatters｜年末｜4｜2016

Rolling Stone｜半年｜1｜2016

Red Bull｜年末｜25｜2016

Spin｜年末｜19｜2016

Tampa Bay Times｜年末｜2｜2016

Time｜年末｜2｜2016

## 商业表现

在英国，〈声音〉在英国单曲排行榜上最高达到第15名，随后在该榜单的年度回顾榜中位列第91名，成为该乐团当时在商业上最成功的发行作品。此外，这首歌在苏格兰获得了第11名。该曲后来获得英国唱片业协会（BPI）的双白金唱片认证，代表在英国的认证销量超过1,200,000张。在欧洲其他地区，〈声音〉在爱尔兰最高达到第25名，在比利时Ultratip佛兰德斯榜达到第28名，在芬兰则达到第84名。

在美国，〈声音〉在《告示牌》热门摇滚与另类歌曲榜上最高达到第九名，随后在该榜单的年度回顾榜中位列第26名。同样在美国，这首单曲在《告示牌》榜外单曲榜上最高达到第三名、成人四十强单曲榜（Adult Top 40）第24名、数位歌曲销量榜第32名，以及主流四十强单曲榜第34名。在北美其他地区，该曲在《告示牌》加拿大百大单曲榜上达到第91名。在南美洲，〈声音〉在阿根廷电台点播榜（Argentina Airplay chart）上最高达到第10名。在亚太地区，〈声音〉在澳洲最高达到第53名，在新西兰热门潜力榜（New Zealand Heatseekers chart）上则获得第六名。该曲后来获得澳洲唱片业协会（ARIA）的金唱片认证，代表在澳洲的认证销量超过35,000张。在日本，这首歌在《告示牌》日本百大单曲榜上达到了第42名。

## 音乐影片

由提姆·马蒂亚执导的音乐录影带（MV）于2016年2月25日发行。影片开头，The 1975乐团在一个装有粉红色霓虹灯的透明箱子内演唱〈声音〉，这个箱子正是该乐团在现场演出时所使用的舞台装置。在他们演唱期间，一群身穿纯白无菌服装的陌生人开始慢慢聚集，在一旁观察并近距离盯着乐团看。当围观的群众开始交头接耳时，粉红色的萤幕上闪烁著各种文字，代表着外界对该乐团的种种批评。这些字句包含了各类侮辱性评价，例如：“糟糕的高音唱腔加上毫无灵魂的机器节拍”、“讨人厌到想让人砸电视”、“毫无说服力的情绪摇滚（emo）歌词”、“这是在开玩笑吗？”以及“真的还有人在做这种音乐吗？”等等。其他针对他们首张专辑的贬低言论，也持续穿插在整个视觉画面中。随后箱子开始起雾，The 1975对他们的处境感到有些焦虑，主唱希利甚至在其中一面墙上写下了“救我”（Help Me）。然而，乐团成员突然被传送到了箱子外面，反过来观看那些先前对他们挑剔的观众被困在箱子里。

《告示牌》的林赛·苏利文将这支MV视为对The 1975批评者的回击，并表示这群“曼彻斯特男孩们不仅歌曲洗脑，态度也同样坦率直白”。《新音乐快递》的赖瑞·巴特利特称这部视觉作品是“对乐评人的恶搞”，同时突出了它传达出“我们根本不在乎”的讯息，并表示“你现在可能应该收敛一下自以为是的态度……因为根本没人在意。尤其是The 1975，他们真的完全不在乎”。《滚石》的阿尔西亚·雷加斯皮赞赏了这支MV的幽默感，指出它“展现了乐团以幽默的方式正面迎击批评者”。威利奥特称赞这部视觉作品非常聪明。《音乐推送》的艾美·麦克则赞赏了The 1975“精明的超强自我觉察力”与幽默感，认为这支影片“比一般普通的 MV 更具智慧”。

## 各国榜单

### 周榜单

榜单（2016年）｜最高排位 阿根廷 (Monitor Latino电台榜)｜10 澳洲 (ARIA)｜53 新西兰 (Recorded Music NZ热门潜力榜)｜6 瑞士 (Schweizer Hitparade)｜92 ===年终榜单=== 榜单（2016年）｜排位 英国（官方榜单公司单曲榜）｜91 美国（《告示牌》Hot Rock & Alternative Songs）｜26

## 销量认证

+

## 基本资料

- 日语原文：声音
- 原名："The Sound "
- 艺术家：1975乐团
- 域：突袭美梦
- 发行日期：2016年2月19日
- 类型：浩室、流行、迪斯可
- 长度：4:08（专辑版）、3:47（电台版）
- single：Dirty Hit、Polydor Records
- 编剧：马修·希利、乔治·丹尼尔、亚当·汉恩、罗斯·麦克唐纳
- 制片：马修·希利、乔治·丹尼尔、麦克·克罗斯
- prev_title：啊!
- 卫冕冠军：2015
- next_title：别人
- 发行日期：2016