彼得里基夫卡装饰画

彼得里基夫卡绘画（Петриківський розпис）是一种传统的乌克兰装饰绘画风格，起源于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克州彼得里基夫卡村。该风格最初用于装饰房屋墙壁和日常生活用品。现存最早的实例可追溯至18世纪，但至今仍作为一种现代艺术形式持续发展。

这种民间艺术的显著特征包括花卉图案、独特的笔法以及传统的白色背景（不过当代艺术家也常使用黑色、绿色、红色或蓝色背景）。

2012年，乌克兰文化部将其列入国家非物质文化遗产名录；2013年被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。如今，彼得里基夫卡绘画已成为乌克兰流行文化中的“品牌”，并注册了“Petrykivka”商标。

## 历史

### 早期历史

一般认为，彼得里基夫卡绘画起源于农村住宅的壁画装饰。当时，乌克兰各地普遍流行彩绘墙壁的习俗，且不同地域已形成了各具特色的审美风格。传统上，村民每年会对这些壁画进行一至两次翻新。除了墙饰，木质等材质的日常生活用品也是常见的创作载体，尤其是婚礼专用的彩绘木箱。随后，当地衍生出一种称为“мальовки”（mal'ovky）的艺术传统——即艺术家先在纸上绘制好图案，再将其直接用于墙面装饰，无需画师亲临现场。此外，18世纪第聂伯河地区部分宗教圣像画中出现的花卉装饰，亦被视为现代彼得里基夫卡风格的艺术渊源。

目前已知最早的乌克兰花卉壁画实物，可追溯至19世纪下半叶至20世纪初，主要分布在第聂伯罗彼得罗夫斯克、斯洛博达乌克兰、波多利亚及乌曼地区。这些作品很可能与彼得里基夫卡风格之间，有着共同的起源或紧密的文化关联。

在第聂伯罗彼得罗夫斯克州的许多村庄中，墙面及纸本绘画都十分常见，但彼得里基夫卡村的创作最为活跃，技艺也最成熟，该艺术形式也因此得名。据记载，当地住宅壁画的创作至少始于1860年，而纸本绘画形式则在19世纪末应运而生。

### 认可与确立（1911–1936）

在20世纪初之前，关于彼得里基夫卡绘画几乎没有详细的历史记载。直到民族志学者德米特罗·亚沃尔尼茨基开始关注这一艺术形式，并指派其学生叶夫根尼娅·叶文巴赫于1911年和1913年进行两次考察，复制并收集包括壁画在内的样本。这些“发现”成为1913年在圣彼得堡举办展览的基础。另一位早期研究者叶夫根尼娅·别尔琴科则于1928年在列宁格勒组织了相关展览。

1935年和1936年，彼得里基夫卡艺术家的作品先后在基辅、列宁格勒和莫斯科展出，展出艺术家包括塔季扬娜·帕塔、纳季娅·比洛金、亚里娜·皮利彭科、汉娜·伊萨耶夫、瓦西里·沃夫克和加娜·帕夫连科等。这些展览极大地提升了彼得里基夫卡绘画的知名度，使其从此前鲜为人知的地方艺术走向更广泛的公众视野。展览之后，塔季扬娜·帕塔与纳季娅·比洛金被授予“民间艺术大师”荣誉称号。

同样在1935—1936年，彼得里基夫卡还开设了一所为期两年的装饰绘画专门学校，主要教师为塔季扬娜·帕塔。她培养了一整代艺术家，这些人后来推动彼得里基夫卡绘画发展为现代艺术形式。虽然帕塔常被视为彼得里基夫卡绘画学派的创始人，但实际上她只是延续了从祖母那里继承的传统。

### 基辅的彼得里基夫卡艺术家

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1936年至1944年间，塔季扬娜·帕塔的一些学生迁往基辅，这促成了彼得里基夫卡绘画首次进入工业生产领域，即基辅塔拉斯·舍甫琴科纪念品工厂。在这里，首次采用了在非传统黑色背景上进行上漆装饰的技法，这一技法后来也被彼得里基夫卡村的艺术家所采用，并成为苏联时期最常见的表现形式。

这些艺术家还开始将彼得里基夫卡风格应用于瓷器装饰。最早的尝试由哈琳娜·帕夫连科于1936年在基辅民间艺术学校学习期间完成。1937—1938年，维拉·帕夫连科、玛尔法·季姆琴科和佩拉希娅·赫卢申科也加入其中。

1944年，帕夫连科姐妹与维拉·克利缅科-朱科娃在基辅实验陶瓷艺术工厂进一步发展了这一装饰形式。1953年，玛尔法·季姆琴科也加入该工厂，其作品获得广泛认可。她亲自装饰的瓷花瓶曾作为礼物赠予外国政要，包括理查德·尼克松、毛泽东、菲德尔·卡斯特罗以及约瑟普·布罗兹·铁托。

### 1950年至1980年的发展

自1929年以来，彼得里基夫卡设有一个纺织生产作坊。1958年，在该作坊基础上建立了一个合作工坊，用于生产上漆的彼得里基夫卡绘画制品。该工坊的艺术家包括塔季扬娜·帕塔最有才华的一些学生。1958年，工坊成员包括汉娜·伊萨耶娃、叶夫多哈·克柳帕、玛丽亚·希沙茨卡、纳季娅·舒利克、伊万·扎夫霍罗德尼、哈琳娜·普鲁德尼科娃、奥列克桑德拉·皮库什、维拉·特齐克、尼娜·图尔钦、汉娜·达尼列伊科，以及（自1959年起）佐娅·库迪什。1961年，该合作组织改组为“友谊”彼得里基夫卡绘画工厂（“Фабрика петриківського розпису «Дружба»”）。工厂的大部分产品，特别是盒子和餐具，均由压制锯末制成，表面涂黑后再进行装饰并上漆。1970年前，费迪尔·潘科担任艺术总监；1970年至1988年间由瓦西里·索科连科担任，随后由阿纳托利·切尔努斯基、弗拉基米尔·赫卢申科和谢尔盖·德列什帕克接任。艺术顾问委员会中包括汉娜·萨马尔斯卡和叶夫多哈·克柳帕等知名大师。到苏联后期，该工厂雇佣约500名员工。带有彼得里基夫卡装饰的盘子、盒子、托盘、花瓶及其他纪念品成为乌克兰的代表性产品，并出口至80多个国家。2006年，该工厂因破产被清算，2011年被不明人士彻底拆毁。

1958年，还成立了以塔季扬娜·帕塔命名的彼得里基夫卡儿童美术学校（“Петриківська дитяча художня школа ім. Т. Я. Пати”）。其创始教师为费迪尔·潘科和瓦西里·索科连科，两人均为塔季扬娜·帕塔的学生。他们在彼得里基夫卡工厂工作的同时，也培养了新一代艺术家：苏联后期大多数彼得里基夫卡艺术家都出自他们门下。后来，瓦莲京娜·潘科和玛丽亚·皮库什（该校毕业生）也成为该校教师，皮库什于1995年出任校长。

20世纪60至70年代，由艺术史学家娜塔莉亚·赫卢亨卡和鲍里斯·布特尼克-西维尔斯基编辑的一系列彼得里基夫卡绘画复制画册出版，发行量巨大，对该艺术在苏联乌克兰的传播起到了重要作用。

1970年，费迪尔·潘科在彼得里基夫卡村中心创建了“彼得里基夫卡绘画实验工坊”（“Експериментальний цех петриківського розпису”），隶属于第聂伯罗彼得罗夫斯克乌克兰艺术家联盟。与“友谊”工厂不同，该工坊的作品主要绘制在木材和纸张上，并多采用浅色背景（而非工厂常见的黑色背景）。实验工坊的创作更加自由多样，而工厂中的工匠通常需要复制艺术总监的作品。除潘科外，工坊成员还包括汉娜·伊萨耶娃、纳季娅·舒利克、尼娜·图尔钦、安德烈·皮库什、玛丽亚·皮库什、塔季扬娜·哈尔卡娃、瓦莲京娜·德卡、莉迪亚·布拉文、玛丽亚·亚年科、娜塔莉亚·斯塔季娃-扎尔科、瓦莲京娜·潘科以及哈琳娜·纳扎连科等。

### 近期历史

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1998年，实验工坊成为彼得里基夫卡民间艺术中心的基础，该中心由安德烈·皮库什领导。如今，它被视为彼得里基夫卡绘画的核心机构。该中心汇集了约40位主要艺术家（截至2011年），其中包括25名乌克兰国家艺术家联盟成员以及7位“乌克兰功勋民间艺术家”。该机构汇聚了弗拉基米尔·赫卢申科、尼娜·图尔钦、瓦莲京娜·德卡、莉迪亚·布拉文、玛丽亚·亚年科、瓦莲京娜·潘科以及哈琳娜·纳扎连科等艺术家。此外，许多重要艺术家虽居住在彼得里基夫卡村，但并未在该中心工作，还有一些接受过传统彼得里基夫卡训练的艺术家分布在乌克兰各地继续发展这一艺术。

自2007年以来，每年都会举办名为“彼得里基夫卡奇花节”（Petrykivskyi Dyvotsvit，意为“彼得里基夫卡的奇妙之花”）的地区性民间艺术节，通常在9月举行。活动内容包括集市、工作坊、展览及音乐会。2013年和2014年，该节日在第聂伯罗市举办，之后则回到彼得里基夫卡村举行。

2012年，乌克兰文化部将彼得里基夫卡绘画列入国家非物质文化遗产名录；2013年12月，该艺术被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

2013年1月，由柳德米拉·霍尔布利亚设计的“彼得里基夫卡”商标注册完成，并授权彼得里基夫卡村社区及其工匠使用，作为真实性标志。

2020年10月26日，彼得里基夫卡绘画在乌克兰被注册为地理标志，意味着其生产过程的某些阶段必须在原产地完成，从而保证产品的特定品质。

## 技法与特征

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彼得里基夫卡绘画传统上以植物形态为主，尤其是花卉。有时，这些图案被表现为抽象化的形式，并不一定对应现实中可识别的植物种类；在其他情况下，则取材于常见的园艺花卉（如大丽花、紫苑、郁金香、玫瑰）、野花（如洋甘菊、矢车菊）以及其他植物（如荚蒾果、草莓和葡萄）。带有叶片的刺叶蓟（传统上称为“蕨类”）以及花蕾形态也十分常见。植物图像常与鸟类结合，有时也会加入动物或人物形象，这些形象通常带有一定幻想色彩。构图中也常见凤凰或火鸟的形象。

在历史上，彼得里基夫卡绘画几乎完全以白色背景（粉刷墙面或白纸）为基础，而当代艺术家则使用多种背景颜色，包括黑色、蓝色、绿色和红色。

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彼得里基夫卡绘画是一种完全二维的艺术形式，并不追求“真实”的透视效果。整体构图围绕一条或多条植物茎展开，所有主要元素都附着在这些茎上。这些茎或枝通常不会相互重叠，许多元素以剪影形式表现。鸟类、动物和人物通常以侧面形象呈现，而花朵多为正面展示。许多图案元素（如花瓣、茎和浆果）往往通过一次笔触完成。对于某些元素（例如浆果），艺术家会直接用手指蘸取颜料点绘，从而形成中心较亮、边缘呈深色环状的圆形效果。

专业的彼得里基夫卡艺术家通常不会事先绘制草图，也不使用测量工具，而是在脑海中构思完整构图，待思路成熟后才开始创作。

### 笔触类型

彼得里基夫卡绘画主要使用四种典型笔法：

- “梳状笔”（Hrebinets'）：起笔用力、线条粗重，收笔轻柔、线条细长。多个此类笔触排列时形似梳子。
- “种子笔”（Zerniatko）：与“梳状笔”相反，起笔轻、收笔重。当在茎的两侧使用时，整体效果类似麦穗。
- “坚果笔”（Horishok）：由两个弯曲并相邻排列的“梳状笔”构成，中间空隙再用“种子笔”填充，形似榛子。
- “过渡笔”（Perekhidnyi mazok）：使用同一支画笔蘸取两种不同颜色的颜料（例如先蘸绿色再蘸黄色），绘制出的线条会呈现由一种颜色渐变为另一种颜色的效果。

### 材料

传统颜料来源于草本植物、叶子、浆果和花朵，并通过特定方法提取。红色来自樱桃汁，绿色来自草类和茄科植物，蓝色来自雪滴花。不同深浅的黄色则取自向日葵花瓣、洋葱皮以及苹果幼苗的树皮。颜料通常用蛋黄或牛奶稀释，并通过樱桃树胶或甜菜糖进行固定。

合成染料出现较晚，而水粉和水彩则是在战后才开始使用。绘画工具同样来源于自然材料：画笔可由树枝嫩芽、沼泽植物（尤其是灯心草和香蒲）以及猫毛制成。

## 彼得里基夫卡传统中的著名艺术家

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由于20世纪初之前缺乏相关记录，早期艺术家的姓名已不可考。得益于民族志学者德米特罗·亚沃尔尼茨基的研究，20世纪初（19世纪80至90年代出生）的部分艺术家姓名被记录下来，例如塔季扬娜·帕塔、纳季娅·比洛金、亚里娜·皮利彭科和帕拉斯卡·帕夫连科。这些艺术家是其时代中少数作品被保存并带有署名的创作者。

此外，还有一些1908年至1919年出生的艺术家，他们在家庭中学习这一传统（尤其是在帕夫连科和皮利彭科家族中），但在创作上受到塔季扬娜·帕塔的强烈影响，包括汉娜·伊萨耶娃、纳季娅·季莫申科、瓦西里·沃夫克、维拉·帕夫连科和哈琳娜·帕夫连科等。

该时期其他著名艺术家大多为塔季扬娜·帕塔的学生，曾于1936年至1941年在彼得里基夫卡美术学校学习，包括费迪尔·潘科、瓦西里·索科连科、玛尔法·季姆琴科、维拉·克利缅科、佩拉希娅·赫卢申科、叶夫多哈·克柳帕、玛丽亚·希沙茨卡、奥列克桑德拉·皮库什、伊万·扎夫霍罗德尼、哈琳娜·普鲁德尼科娃、纳季娅·舒利克、佐娅·库迪什、韦克拉·库切连科、汉娜·达尼列伊科、纳季娅·皮库什等。

在彼得里基夫卡风格的大师中，安娜·萨马拉具有独特地位。她是已知唯一一位并非出生或受训于彼得里基夫卡村的老一辈艺术家，而是在基辅在彼得里基夫卡大师（如玛尔法·季姆琴科）的间接影响下掌握这一技法，并在基辅纪念品工厂继续发展。

下一代艺术家大多师从费迪尔·潘科和/或瓦西里·索科连科，也有部分师从其他大师，包括弗拉基米尔·赫卢申科、尼娜·图尔钦、塔玛拉·库迪什、尼娜·舒利克、维拉·特齐克、阿纳托利·切尔努斯基、安德烈·皮库什、玛丽亚·皮库什、瓦莲京娜·潘科、娜塔莉亚·斯塔季娃-扎尔科等。

彼得里基夫卡绘画常作为家族技艺传承，许多著名艺术家都来自艺术世家，如潘科家族、皮库什家族、斯塔季娃家族和斯克利亚尔家族等。不过，由于女性婚后改姓以及部分姓氏在当地较为常见，家族关系有时并不明显。

## 画廊

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- 娜塔莉亚·斯塔季娃-扎尔科作品《蓝色花卉》装饰盒

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## 基本资料

- ICH：作为乌克兰装饰性民间艺术现象的彼得里基夫卡装饰绘画
- 国家：乌克兰
- 地区：欧洲和北美
- 入选年份：2013
- 名录：代表作名录
- 参考编码：http://www.unesco.org/culture/ich/en/RL/petrykivka-decorative-painting-as-a-phenomenon-of-the-ukrainian-ornamental-folk-art-00893