后现代主义音乐

后现代主义音乐是在后现代主义时期产生的遵奉严肃音乐传统的音乐作品。这个概念也描述所有遵从后现代主义美学和哲学趋势的音乐。作为一个美学运动它部分是对于现代主义的反应，但是比它首要的不是被定义为对现代主义音乐的反对。后现代主义对学者严谨的分类和定义提出疑问，他们认为这是现代主义的余留。

## 观点

后现代主义音乐不是一种音乐风格，而是泛指后现代时期的音乐。另一方面后现代主义音乐与后现代主义艺术，即现代主义之后的，反对现代主义的艺术，分享共同的特征。《音乐分析》的编辑瑞贝卡·戴写道：“在音乐评论中，后现代主义体现为对于唯美主义针对形式主义、主观针对客观、统一针对分类、整体针对部分这些在此前的美术辩论中占主导地位的两极性讨论所造成的可见的损坏的批评。后现代主义认为这些两极性的讨论是现代主义的典型模式，假如不加更改的话它会导致音乐分析的去人性化。”

后现代主义和文化的重要思想家詹明信称后现代主义为“资本主义晚期逻辑的主流文化”，他的意思是说通过全球化后现代主义与资本主义密不可分地联系在一起。20年后，马克·费舍尔更进一步，称后现代主义为资本主义的唯一文化选择。由詹明信和其他理论家的理论戴维·比尔德和肯尼斯·格罗格认为在音乐方面后现代主义不仅仅是一种姿态，而是不可避免的目前的分裂文化气候。早在1938年的时候狄奥多·阿多诺就已经发现了“文化主流价值观”的分裂。他认为所有类型的商业化同时页是不同音乐类型和价值区分的终结。

从某些观点来看后现代主义音乐可以说就是后现代主义时代的音乐，或者追崇后现代主义趋势的美学和哲学的音乐。但是按照詹明信的说法这样的分类不适合。它的名字说明后现代主义运动是对现代主义理想的一种反应，但是实际上后现代主义音乐更多的与全球化的影响和功能有关，而不是一种特定的反应、运动或者姿态。詹明信说它是资本主义的脸面：“要理解后现代主义最保障的方法是使用历史角度来思考一个失去使用历史角度思考时代的今天。”

## 特征

乔纳森·克雷默追寻翁贝托·埃科和让-弗朗索瓦·利奥塔的意见认为后现代主义（包括后现代主义音乐）不是一个表面风格或者历史时期，而是一个姿态。每个哲学家对后现代主义这个概念的理解不同。劳伦斯·克雷默用这个概念广义地描述可见的趋势。他大致追随让-弗朗索瓦·利奥塔的看法，认为后现代主义有以下特征：合成的方案、统一一致、概括性、总体性和结构上失去权威性。这样的理解方法不可避免地是跨学科的，是多元的，而不是对精神气质系统化的。克雷默提出了16条“后现代主义音乐的特征，我是想说，带有这些特征的音乐可以被理解为拥有后现代主义的形式，或者需要使用后现代主义的方式来听，或者导致后现代主义的听觉感触，或者显示出后现代主义作曲的方式”。不过这些特征是克雷默主观的意见。这些特征为：

- 不仅仅是现代主义的重复或继续，而有突破和延申现代主义的特征
- 在一定程度或方式上幽默
- 不遵守过去或现在的音响和程序限制
- 挑战“高级”或“低级”风格之间的屏障
- 蔑视往往不被质疑的结构一致性的价值
- 质疑精英和大众观念之间的互不容性
- 避免形式一致
- 不认为音乐是独立的，而是与文化、社会和政治外围相关的
- 包含对不同音乐传统和文化的引用或反应
- 把技术不仅看作保存和传播音乐的媒体，而且当做生产音乐的重要部分和音乐的精华
- 支持矛盾
- 不支持两极化
- 包括片段和间断
- 包含多元和辩证
- 富有多重含义和多重时间
- 让听众自己产生意义，甚至结构，而不是通过乐符、演奏或作曲

丹尼尔·奥尔布赖特把后现代主义音乐的主要趋势归纳为：

- 拼装
- 多种风格
- 随机性

## 时间范围

一名作者认为在流行音乐里后现代主义音乐是在1960年代出现的，它的出现受迷幻摇滚和披头士后期的作品影响。比尔德和格罗格赞同这个意见，他们引用詹明信的理论“1960年代里音乐风格上出现的极端转换今天反应在后现代主义中”。其他作家把后现代主义艺术，其中也包括音乐，的开始定为1930年。

## 参考资料

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