盖瑞·莱特

盖瑞·马尔科姆·莱特（Gary Malcolm Wright，1943年4月26日－2023年9月4日），美国音乐家、作曲，代表作1976年热门歌曲《Dream Weaver》及《Love Is Alive》，前者来自1975年的突破性同名专辑《The Dream Weaver》，该专辑灵感来源于在伦敦与蓝调摇滚乐队Spooky Tooth合作及在A&M唱片担任独唱歌手的七个月时间生活。此前在1970年，莱特还有为披头士乐队歌手乔治·哈里森的专辑《万物必将消逝》提供键盘演奏，从而与哈里森结下友谊，并在后续的歌曲创作中深受其影响，经常融入印度本土宗教主题及思想。1980年代末，莱特开始接受并进入世界音乐及新世纪音乐领域，惟自1976年后，他的歌曲再未有如《The Dream Weaver》一般的成绩。

童年时期的莱特还是一名童星演员，参演过百老汇剧院的热门音乐剧《Fanny》，后来分别到纽约和柏林学习医学和心理学。在小岛唱片工作期间，莱特认识了克里斯·布莱克威尔，并搬到伦敦与他合作创立了乐队组合Spooky Tooth，随乐队举行现场演出并担任主要作词人和录音师，代表作有《Spooky Two》（1969年）《You Broke My Heart So I Busted Your Jaw》（1973年）等。1971年，莱特与哈里森合作录制了专辑《Footprint》，同时创立了一个短命乐队Wonderwheel，乐队成员包括吉他手米克·琼斯（Mick Jones）。1970年代初，莱特与B·B·金、杰瑞·李·路易斯、林哥·史达、哈利·尼尔森、罗尼·斯佩克特等多名艺人合作，录制了多首歌曲，其中尼尔森更直到2001年去世前一直与莱特存在合作。

1980年代初，莱特开始转向电影原声音乐，期间再次发布了很多之前的著名作品的重制版，例如1992年喜剧《反斗智多星 (电影)》中的《Dream Weaver》。2004年，自Spooky Tooth举办重聚巡演后，莱特或跟随林哥·史达的“All-Starr”乐队，或自己带领乐队，或与Spooky Tooth一起，开始频繁进行现场演出。2000年代后，莱特的大部分独唱专辑，包括2008年的《Waiting to Catch the Light》、2010年的《Connected》等，几乎均通过他自己组建的Larklio唱片发表。2014年，出版社“TarcherPerigee”出版了莱特的自传《Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison》。

## 早年生活

莱特生于新泽西州克雷斯基尔。七岁时，莱特上镜电视节目《Captain Video and His Video Rangers》，是为他的电视首秀。此后直到1954年，莱特于百老汇音乐剧《Fanny》饰演的Fanny（由未来的《脱线家族》主演弗洛伦斯·汉德森饰演）的儿子，并持续参演该剧两年，期间又与汉德森共同参与《苏利文剧场》。

凭借钢琴和管风琴基础，莱特在就读新泽西州特纳夫莱高中期间担任了当地多个摇滚乐队的领队。1959年，莱特在NBC广播网络纽约台录制了他的第一个商业作品《Working After School》，于1960年通过20世纪福克斯唱片发布。

不过莱特曾经认为音乐职业不稳定，转而在弗吉尼亚州威廉与玛丽学院和纽约大学选读医学，随后进入纽约州立大学南部医学中心读了一年，不过期间仍持续与当地乐队一起表演。在纽约学过心理学后，莱特于1966年前往西德参加柏林自由大学，但在不到一年后决定放弃学业。

## 职业生涯

### 1967年–1970年

莱特自述称最初的音乐影响来自“早期节奏布鲁斯”，并列举了艺人雷·查尔斯、艾瑞莎·富兰克林、詹姆士·布朗、鲍比·布兰德，以及摇滚艺人艾维斯·皮礼士利、杰瑞·李·路易斯和披头士乐队。1967年，当时身处欧洲的莱特决定放弃从医打算，转而带领自己组建的乐队在当地巡演，并在到达挪威奥斯陆为交通乐团暖场时认识了小岛唱片创始人克里斯·布莱克威尔。莱特回忆称他与布莱克威尔还共同与纽约艺人吉米·米勒存在好友关系，后者曾为小岛唱片旗下的斯潘塞·戴维斯乐团和交通乐队等担任制作人。

莱特后来应布莱克威尔邀请前往伦敦参加了钢琴手迈克·哈里森（Mike Harrison）和鼓手迈克·凯利（Mike Kellie）的乐队Art，不久后乐队更名为Spooky Tooth，莱特担任联合领唱及哈蒙德风琴手。但该乐队一直未曾取得显著商业成绩，被《新滚石摇滚百科全书》（The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll）称为“英国硬核摇滚荧幕的一座堡垒”。

1968年6月，Spooky Tooth通过小岛唱片发布首专《It's All About》。该专辑由米勒担任制作人，歌曲《Sunshine Help Me》由莱特作曲，并有六首歌曲由莱特与米勒、哈里森或乐队吉他手卢瑟· 格罗夫纳共同作词。1969年3月，乐队发布专辑《Spooky Two》，该专辑常被认为是乐队的最佳作品，再次由米勒负责制作，八首歌曲中有七首由莱特单独或参与作词。该专辑在美国销量可观，但未能登上英国前40名榜单。

1969年12月，莱特撮合Spooky Tooth与法国电子音乐先驱皮埃尔·亨利合作，发布第三张专辑《Ceremony》，所有歌曲的创作均署名莱特和亨利，同时将录音交给亨利进行后期处理，《新滚石百科全书》将这一过程描述为“加工的具象音乐叠录”。

虽然在Spooky Tooth作出了很多实验性尝试，但莱特后来非常后悔改变音乐方向，曾在1973年表示他们本应在组建Spooky Two后就开始流行，但却因为让亨利制作《Ceremony》而陷入荒诞境地，而亨利回法国后又重新制作了这张专辑。在1969年乐队贝斯手格雷格·里德利转投Humble Pie后，莱特也在1970年离开乐队发展独唱事业。

### 1970年–1972年

#### 《Extraction》

签约A&M唱片后，莱特于1970年在伦敦与凯利、吉他手休·麦克拉肯、贝斯手克劳斯·沃尔曼、鼓手艾伦·怀特等共同录制了专辑《Extraction》。莱特与《Spooky Two》《Ceremony》录音师安迪·约翰斯共同负责专辑制作，其中的歌曲《Get on the Right Road》《The Wrong Time》等由莱特和麦克拉肯共同创作。

#### 《万物必将消逝》

在沃尔曼的邀请下，莱特于1970年与披头士乐队的乔治·哈里森合作，为他的专辑《万物必将消逝》提供钢琴伴奏，同时与前德莱尼和邦尼乐队风琴手鲍比·惠特洛克共同为专辑担任主要键盘手。该组合被作家尼古拉斯·沙夫纳称为“一支近乎交响乐规模、阵容堪称音乐界名人录的摇滚乐团”。通过此次合作以及对音乐和印度本土宗教的共同兴趣，莱特和哈里森建立了长久的友谊关系。莱特更在2009年接受vintagerock.com采访时称哈里森为“精神导师”；作家罗伯特·罗德里格斯亦认为当时的莱特既非已成名歌手，也非哈里森在披头士成名前就结交的好友，在这场友谊中地位特殊。

自此次合作以后，莱特在哈里森随后于1970年代发布的所有独唱专辑以及前披头士为苹果唱片制作的一些其他唱片中都有参与，包括哈里森前乐队伙伴林哥·史达1971–72年间的两首热门单曲《It Don't Come Easy》和《Back Off Boogaloo》以及前罗尼特组合成员罗尼·斯佩克特的复出单曲《Try Some, Buy Some》。

#### 《Footprint》

1971年4月，为了宣传《Extraction》，莱特组建了乐队Wonderwheel，合作艺人包括吉他手杰瑞·多纳休、贝斯手阿奇·莱格特（Archie Legget）和鼓手布莱森·格雷姆（Bryson Graham）。多纳休在乐队组建后不久就被替换为米克·琼斯（Mick Jones），但在莱特的第二张专辑《Footprint》中仍占据许多歌曲，专辑其他歌手则包括哈里森以及《万物必将消逝》歌手沃尔曼、怀特、吉姆·戈登（Jim Gordon）、鲍比·凯斯、约翰·巴哈姆等人。专辑中包括呼吁社会团结的《Stand for Our Rights》、原计划为约翰尼·阿利代创作以及部分受越南战争启发的《Flagrant Délit》、《Two Faced Man》《Love to Survive》等歌曲，其中《Two Faced Man》曾在1971年11月通过《迪克·卡维特秀》由莱特携Wonderwheel乐队在纽约演出，当时哈里森还有在节目中演奏滑音管吉他。莱特曾表示这段时期的职业生涯多得哈里森的支持，对此非常感激。但以上合作成绩平淡，诸如《Extraction》等作都未能上榜。

1972年，莱特与哈利·尼尔森等人合作，为歌曲《失去你》演奏钢琴。1971年，莱特搭档B·B·金、史达、戈登和沃尔曼等人共同制作专辑《B.B. King in London》，负责作曲《Wet Hayshark》。1973年，莱特又在伦敦联手杰瑞·李·刘易斯制作专辑《The Session》。此外，莱特还出版了一张与民谣摇滚乐队“Howl the Good”同名的音乐专辑。

#### 《Ring of Changes》

1972年，为制作新专辑《Ring of Changes》，莱特与Wonderwheel乐队共同前往德文郡。该专辑在伦敦的奥林匹克录音室和苹果公司 (披头士)录制。在发布先导歌曲《I Know》后，签约公司A&M唱片决定停止项目。同年，莱特为奥林匹克滑冰选手小威利·博格纳的电影《Benjamin》制作了原声带单曲《Goodbye Sunday》。整部电影的所有原声带专辑则于1974年发布。

1972年9月，莱特决定解散Wonderwheel并重组Spooky Tooth。1973年，他参与了哈里森的专辑《活在物质世界之中》。莱特在回忆时表示这是他最喜欢的哈里森的专辑以及一部“美丽的杰作”。同年年初，在接受《Let It Rock》杂志的克里斯·萨莱维奇访谈时，莱特解释称放弃独唱乐队的原因是自觉才能在于组织音乐，而非像卡特·史蒂文斯一样充当主要伴奏乐手。不过莱特的自传则是另一种说法，称是因为当时对A&M拒绝《Ring of Changes》非常窝火，并转而联系布莱克威尔商讨重组Spooky Tooth。

### 1972年–1974年

1972年，莱特与哈里森、格雷厄姆、琼斯以及前英国歌手特里·里德搭档贝斯手克里斯·斯图尔特（Chris Stewart）重新组合了Spooky Tooth乐队。在乐队到西沙尔姆录音室录音时，克里斯·萨莱维奇前往拜访，他评价莱特在乐队中的角色为“领袖、始祖”。他还评价莱特为“练达、健谈且带有些许新泽西口音，以及有一丝神似达德利·摩尔”。

1973年，乐队发布新专《You Broke My Heart So I Busted Your Jaw》，共八首歌曲，六首由莱特作词，剩余两首莱特也有份作词。自1970年代开始，该乐队的名声就一直有上升态势，与雏鸟乐队、The Move等多个1960年代的解散重组乐队的情况类似。莱特为重组乐队创作的歌曲《You Broke My Heart》深受《滚石》杂志评论员乔恩·蒂文（Jon Tiven）称赞，认为莱特的原创作品存在高度一致性，又指有足够理由相信莱特只要愿意，肯定会有能力为诱惑合唱团创作歌曲。

我们本可以毫无疑问地像比如杰思罗·塔尔乐队和所有与我们同时代的乐队一样。我认为Spooky Tooth缺乏稳定的势头和向上的动力。它停停走走，解散后又重组，然后又解散。它从未真正获得足够的后盾来将其迅速推向成功。

1973年11月，乐队发布专辑《Witness》，此时格雷厄姆已经离开，迈克·凯利重新回归担任鼓手。而到1974年2月，斯图沃特和哈里森也先后退出，在此前的1月，莱特曾与乔治·哈里森一同前往印度的印度教圣地、哈里森朋友拉维·香卡的家乡瓦拉纳西，并因此对他在后来重回独唱赛道后的歌词精神产生了深远影响。

1974年，莱特与哈里森联手参与了英国二人组“Splinter”首专《The Place I Love》的制作，负责演奏键盘以及“提供意见和担任音乐抄写员”。同年，莱特再次聚集Spooky Tooth，创作了最后一张专辑《The Mirror》，于同年10月，亦即莱特将乐队解散的一个月后通过Goodear唱片发布。

### 1975年–1981年

#### 《The Dream Weaver》

Spooky Tooth解散后，莱特回到新泽西州并开始规划个人第三张独唱专辑。在新经理迪伊·安东尼的引导下，莱特选择与正好缺键盘手的华纳唱片签约。据莱特回忆，他在录制时使用了他在舞台上的全套设备，包括哈蒙德风琴、古钢琴、罗德斯钢琴、合成乐器迷你穆格、ARP弦乐合成器以及一个鼓机，其后决定仅使用键盘乐器，不使用吉他。他承认此类以键盘为主的音乐已有诸如史蒂维·旺德等音乐家创造先例，但旺德也有使用其他乐器。1975年7月，莱特发布华纳首专《The Dream Weaver》，当中他与大卫·沃尔特·福斯特、鲍比·莱尔等人演奏了各式键盘乐器，鼓手仅有仅吉姆·凯尔特纳（Jim Keltner）、安迪·纽马克（Andy Newmark）等参与，仅歌曲《Power of Love》出现吉他，由罗尼·蒙特罗斯演奏。该专辑被AllMusic记者杰森·安克尼（Jason Ankeny）评为“第一批完全借助合成技术制作的摇滚专辑之一”。

我的意思是……我算是十年磨一剑的成功，对吧？我也曾经历过自我怀疑的时期，甚至不确定是否要继续坚持艺术道路……但我想，就像所有事情一样，关键在于时机。恰当的时机、合适的作品，以及终于有了得力的团队支持。

《The Dream Weaver》在发布之初仅在美国小有成绩，直到第二支单曲《Dream Weaver》于11月推出后开始爆火。此曲在莱特与哈里森去印度时就已开始专为木吉他写就，发布后巅峰时位列告示牌百大单曲榜第二及《钱柜》杂志单曲榜榜一，在美国一共售出超过100万份，并在1976年3月或美国唱片业协会金唱片认证，是莱特最热门的单曲。整张专辑后来登上告示牌两百大专辑榜第七名并获唱片业协会双白金认证。专辑原主打歌《Love Is Alive》亦曾位居告示牌百大单曲榜第二，另一首歌曲《Made to Love You》则最高位列第79。虽然专辑本身和内中单曲均未能登上英国榜单，但在西德销量颇为可观。

《The Dream Weaver》发布后，莱特进一步与一支由三名键盘手和一名鼓手组成的乐队开始巡演，他的姐姐、同为职业歌手的洛娜（Lorna）当时在乐队为他当和声。在合成乐器制作商穆格音乐、奥伯海姆电子乐器的赞助下，莱特得以成为第一批能够使用便携式键盘乐器的歌手之一，风格上类似埃德加·温特。乐评人肖恩·佩里（Shawn Perry）评价莱特称其对于合成乐器兴起的作用可与基思·埃默森、瑞克·威克曼等人相媲美，而罗伯特·罗德里格斯则评价莱特为促进合成乐器运用于模拟录音以及使用键盘、吉他混合体（即所谓“Keytar”）的先驱。

1976年，莱特与Yes乐队、皮特·弗朗普顿等人于费城约翰·肯尼迪体育场登台美国建国二百周年庆典演出，现场共有观众约120,000人。在乐队迎来第四位键盘手后，莱特又曾协助弗朗普顿前往欧洲巡演。在一系列成功之后，A&M唱片于1976年为莱特推出专辑《That Was Only Yesterday》，包含多首旗下的莱特专辑歌曲以及Spooky Tooth精选歌曲，于美国专辑榜单位列第172。

#### 《The Light of Smiles》

1976年夏，莱特开始着手制作下一张专辑。完成之前，杂志《旋律制造者》记者克里斯·查尔斯沃思称这将是莱特的一次“自然而连贯的艺术演进”，其将继续延续其善用多种键盘乐器的风格。新专辑最终于1977年1月发布，题为《The Light of Smiles》，莱特在歌曲《I Am the Sky》的创作者名单中列入了已故印度上师、克里亚瑜伽学派传教士帕拉宏撒·尤迦南达，后者著有一首同名诗歌，被莱特印在专辑内封套。莱特曾表示尤迦南达还是之前《The Dream Weaver》的标题灵感来源，并评价尤迦南达的《一个瑜伽行者的自传》为一部极佳著作，令人爱不释手，即使抛开精神内核，单看文学性也是一部经典。

除莱特外，《The Light of Smiles》的制作团队还包括福斯特、彼得·雷利克（Peter Relich）等，整体确实延续了多样键盘乐器混用带上部分鼓乐的风格。该专辑也是由华纳唱片发布，但专辑本身以及主打歌《Phantom Writer》的热度皆远未及之前，专辑仅在美国告示牌榜单上位居第23，而主打歌巅峰时仅位居第43。

#### 《Touch and Gone》《Headin' Home》及《The Right Place》

莱特在华纳唱片一直待到1981年，期间商业成绩较为有限。1977年的专辑《Touch and Gone》于美国排名117，同名歌曲则排名第73。专辑《Headin' Home》更被AllMusic乐评人乔·维廖内（Joe Viglione）认为是“各成员处于危机的紧张关系下的产物”，于1979年巅峰时期排名第147。这段时期的作品中，歌曲《If You Believe》为1978年新年时与哈里森在英国合作，后被收录于哈里森1979年乔治·哈里森 (专辑)中。

莱特最后一次在美国榜单获得成功是在1981年，当年他与迪安·帕克斯合作的专辑《The Right Place》位列榜单第79，与苏格兰歌手阿里·汤姆森（Ali Thomson）合作的单曲《Really Wanna Know You》在巅峰时期位列第16。专辑另一首歌曲亦在告示牌榜外单曲榜位列第107。

### 1982年–2000年

莱特在1980年代后开始聚焦于电影原声带和世界音乐歌曲。1982年，莱特为艾伦·鲁道夫惊悚电影《濒临灭绝的物种》创作配乐，1986年又为导演威利·博格纳（Willy Bogner）的滑冰主题电影《冰与火》（Fire and Ice）创作原声带，相关专辑位列德国专辑榜单榜首，同年还为席维斯·史特龙主演动作片《眼镜蛇》共同创作歌曲《Hold on to Your Vision》，次年又为冲浪题材电影《逐浪豪情》创作流行摇滚曲《Am I the One》。

这段时期还出现了一系列莱特歌曲的翻唱版本。1984年，夏卡·康翻唱的《Love Is Alive》（重新定名为《My Love Is Alive》，收录于专辑《I Feel for You》）获美国唱片业协会百万销量认证。1985年，英国重金属乐队犹太祭司根据莱特Spooky Tooth时期作品改编的《Better By You, Better Than Me》激发两名内华达州签订自杀协议，导致该歌曲于1990年因被指存在潜意识不良信息而遭到控告。自1989年开始至1990年代末，莱特的《Dream Weaver》《Love Is Alive》《Can't Find the Judge》被托恩·洛茨（Tone Loc）、Dream Warriors乐队、3rd Bass组合、美雅等一众艺人取样创作了多首说唱及嘻哈作品。

1992年，莱特本人为喜剧电影《反斗智多星》翻录了歌曲《Dream Weaver》，原声专辑后来登上美国榜单榜首。该歌曲随后又相继出现在1996年的《性书大亨》和2010年的《玩具总动员3》。2000年10月，莱特再次联手博格纳，为其IMAX电影《Ski to the Max》创作了《We Can Fly》。

#### 《Who I Am》 《First Signs of Life》及《Human Love》

1988年，莱特通过A&M旗下Cypress唱片发布专辑《Who I Am》。专辑制作团队包括哈里森、怀特和凯尔特纳等一众西部音乐家、一批卡纳提克音乐打击乐手和印度传统音乐小提琴手拉克希米纳拉亚纳·苏布拉马尼亚姆（Lakshminarayana Subramaniam）、L·香卡（L. Shankar）。此前在去年，莱特曾与哈里森合作制作专辑《Cloud Nine》，与哈里森本人和杰夫·琳恩共同创作了《That's What It Takes》，并在《When We Was Fab》等歌曲中演奏键盘。1988年，《Who I Am》歌曲《Blind Alley》被用于恐怖片《血狂情》（Spellbinder）。

1995年，莱特发布个人独唱专辑《First Signs of Life》。该专辑于里约热内卢及莱特自己位于洛杉矶的录音室录制，并通过Triloka/Worldly唱片发行，融合巴西旋律及非洲声乐元素，被AllMusic乐评人评为“颇具传染性的世界节拍混合体”，且当中各音乐家的表演流露出“真挚和愉悦”的情感。专辑制作过程中有鼓手特里·博齐奥（Terry Bozzio）、巴西吉他手里卡多·西尔维拉和哈里森客串参与，歌曲《Don't Try to Own Me》后来被犀牛唱片（Rhino Records）收录于1988年为纪念莱特自1970年开始的独唱生涯并由莱特亲自撰写封套简介的合辑《Best of Gary Wright: The Dream Weaver》。

1999年，莱特发布专辑《Human Love》，其中包括旧歌新唱版本的《Wildfire》《The Wrong Time》以及与格雷厄姆·古尔德曼合作、首次收录于《Best of Gary Wright》的《If You Believe in Heaven》。该专辑由德国世界音乐制作人马龙·克莱因共同制作 and released on the High Wave Music label.，制作团队包括印度古典音乐声乐手拉克希米·香卡及德国作曲家罗曼·邦卡。

### 后期

1990年代，在把大量时间花在家庭上后，莱特又开始活跃于音乐界，于2004年再次重组Spooky Tooth。2007年，乐队发布专辑《Nomad Poets Live in Germany》，参与歌手包括莱特、迈克·哈里森（Mike Harrison）及凯利等最初成员。进入21世纪，莱特的歌曲再次成为说唱、舞曲等类型的灵感，例如《Heartbeat》启发了杰斯和蒂亚姆斯，并在2007年被Pulsedriver乐队翻唱。其他诸如膨胀的人群三人组、Atmosphere组合、Infamous Mobb组合、T.I.、阿曼德·凡·赫尔登等艺人均有自莱特1975年–1981年间的作品取样，其中赫尔登将《The Right Place》中的《Comin' Apart》融合到了他2004年的热门夜店曲《My My My》。此外，Eminem亦在2004年专辑《安可秀》歌曲《Spend Some Time》中从Spooky Tooth作品《Self Seeking Man》进行了“插段引用”。

2008年夏，莱特加入Ringo Starr & His All-Starr乐队前往北美巡演，同行歌手还包括埃德加·温特，其中《Dream Weaver》片段于2010年被收录进All-Starr专辑《Live at the Greek Theatre 2008》。莱特后来表示，此次巡演令他非常开心，是他职业生涯中的一次“巨大促进”。

#### 《Waiting to Catch the Light》及《Connected》

2008年末，莱特连发两张独唱专辑，其中新时代风格的《Waiting to Catch the Light》系“数年前”作品中部分乐器片段的组合，被莱特称为“一部氛围音乐类型的专辑”。该专辑及另一张EP作品《The Light of a Million Suns》均通过莱特自己的唱片公司Larkio发布。《The Light of a Million Suns》收录了莱特在制作之前专辑时未发布的歌曲以及由他儿子多利安（Dorian）演唱的新版《Love Is Alive》。

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2009年5月，莱特重新加入Spooky Tooth并一同参与在伦敦举行的庆祝小岛唱片成立50周年音乐会，随后又共同前往德国表演。次年6月，莱特发布专辑《Connected》，重新回到1970年代的流行和摇滚向风格，史达、乔·沃尔什、杰夫·巴克斯特等歌手客串参与了专辑中由莱特与词作家博伊斯和哈特创作的歌曲《Satisfied》。为了纪念已故的哈里森，《Connected》的豪华数字版本收录了两人在1989年共同录制的《Never Give Up》，ITunes版本又收录了1971年共同创作的《To Discover Yourself》，其中后者为莱特在2001年11月哈里森去世当天完成。2011年，莱特为马丁·斯科塞斯纪录片《乔治·哈里森：活在物质世界》创作了部分音乐，此外也有为奥莉薇亚·哈里森的同名书籍提供回忆片段及家庭照片。

2010年及2011年，莱特再次参加Ringo Starr & His All-Starr的巡演。在2011年夏的一次欧洲巡演后，他又与费利克斯·卡瓦列雷、马克·法尔纳、戴夫·梅森、瑞克·德林格等人前往美国，其后又回到欧洲跟随自己的乐队演出。

## 个人生活

莱特与1985年结婚的妻子萝丝（Rose）共同居住在加州帕洛斯弗迪斯庄园。他还有一个前妻克里斯蒂娜·乌普斯特罗姆（Christina Uppstrom），曾与他共同创作《The Mirror》歌曲《I'm Alive》 《The Dream Weaver》歌曲《Feel for Me》和《Headin' Home》歌曲《I'm the One Who'll Be by Your Side》并署名蒂娜·莱特（Tina Wright）。

莱特的两个儿子多利安和贾斯汀（Justin）均已成年，后者是乐队Intangible的一员。他还有一个姐姐洛娜·邓恩（Lorna Dune），曾录制歌曲《Midnight Joey》以答复歌手乔伊·鲍尔斯1962年的《Midnight Mary》。

莱特曾公开呼吁公共教育应该给予创造性机会，并反对免费下载音乐，认为这对艺人存在负面影响。2008年美国总统选举中，莱特表态支持巴拉克·奥巴马，并改编歌曲《Dream Weaver》以支持位于科罗拉多州丹佛的民主党全国代表大会。同年，莱特在接受《赫芬顿邮报》作家、政治运动人士豪伊·克莱因采访时谈及《Dream Weaver》传达的信息，表示随着《反斗智多星》等作品的传播，许多人对其含义的感知发生了一些变化。实际上这是一首充满灵性的歌曲，歌词内容真正探讨的是宇宙的意识：“是上帝引领我们穿越黑夜——穿越迷惘与痛苦——抵达更高境界”。

2014年8月，莱特宣布即将发行自传《Dream Weaver: Music, Meditation, and My Friendship with George Harrison》。正好在书籍发布之际，莱特在华纳唱片的专辑作品也同步推出了数字版本。

2023年9月4日，莱特在帕洛斯弗迪斯庄园的家中去世。虽然去世当时没有任何关于死因的消息放出，但莱特早在六七年前就患上了路易体痴呆和帕金森氏症。

## 音乐作品

### 专辑

- 《Extraction》（1970年）
- 《Footprint》（1971年）
- 《The Dream Weaver》（1975年）
- 《The Light of Smiles》（1977年）
- 《Touch and Gone》（1977年）
- 《Headin' Home》（1979年）
- 《The Right Place》（1981年）
- 《Who I Am》（1988年）
- 《First Signs of Life》（1995年）
- 《Human Love》（1999年）
- 《Waiting to Catch the Light》（2008年）
- 《Connected》（2010年）

### 合作作品

- 《Ring of Changes》（1972年），与Wonderwheel合作
- 《That Was Only Yesterday《（1973年），与Spooky Tooth合作
- 《Down This Road》（2004年），与利娅·魏丝（Leah Weiss）合作。

### 电影原声带

- 《Benjamin – The Original Soundtrack of Willy Bogner's Motion Picture》（1974年）
- 《濒危的物种》（1982年）
- 《冰与火》（1986年）

### 合辑

- 《The Best of Gary Wright: The Dream Weaver》（1998年）
- 《The Essentials》（2003年）
- 《Greatest Hits》（2017年）

### EP

- 《The Motion of Hidden Fire》（2005年）
- 《The Light of a Million Suns》（2008年）

### 单曲

年份｜歌曲｜最高榜单排名｜认证｜所属专辑

美国百大单曲｜美国成人当代单曲榜｜美国热门R&B/嘻哈歌曲榜｜澳洲肯特音乐报告｜加拿大《RPM》

1971｜Get on the Right Road｜《Extraction》

Stand for Our Rights｜《Footprint》

1972｜Two Faced Man

1976｜Dream Weaver｜2｜14｜24｜1｜、美国：黄金｜《The Dream Weaver》

Love Is Alive｜2｜71｜6

《Made to Love You》｜79

1977｜《Phantom Writer》｜43｜72｜The Light of Smiles

The Light of Smiles Are You Weepin'

Touch and Gone｜73｜Touch and Gone

"Starry Eyed"

Something Very Special

1979｜I'm the One Who'll Be by Your Side｜Headin' Home

1981｜Really Wanna Know You｜16｜32｜49｜14｜The Right Place

Heartbeat｜107

Close to You

1988｜Take a Look｜Who I Am

1989｜It Ain't Right

## 基本资料

- 日语原文：盖瑞·莱特
- 出生：盖瑞·马尔科姆·莱特
- 出生日期：1943年4月26日
- 出生地：美国新泽西州克雷斯基尔
- 逝世日期：2023年9月4日
- 逝世地：美国加利福尼亚州帕洛斯弗迪斯庄园
- 演奏乐器：声乐、键盘
- 类型：硬式摇滚、前卫摇滚、软式摇滚、世界音乐、新世纪音乐
- 职业：音乐人、歌手、作曲、演员
- 艺人：20世纪福克斯唱片、小岛唱片、A&M唱片、Ariola唱片、Goodear唱片、华纳唱片、Cypress唱片、Triloka/Worldly、High Wave Music、Larkio
- 活跃年代：1950年–2017年