贝儿 (迪士尼)

贝儿（Belle），是华特迪士尼影业第30部经典动画长片《美女与野兽》（1991年）中的女主角。贝儿是一名发明家的女儿，她热爱阅读、渴望冒险，并逃离平淡的乡村生活。当她的父亲莫维斯被一头冷酷的野兽囚禁时，贝儿为救出父亲自愿代替他留下，并最终爱上外表丑陋但内心美丽的野兽。

贝儿由琳达·沃尔夫顿创作，迪士尼聘请她将童话故事《美女与野兽》改编成一部以女强人为主角的音乐剧动画电影。受女权运动的影响，沃尔夫顿致力将贝儿塑造成一个积极主动、聪慧过人的角色，以区别于过往的迪士尼女主角，尤其是1989年电影《小美人鱼》中的爱丽儿。贝儿的动画总监詹姆斯·巴克斯特和马克·亨恩从各种资料汲取灵感，设计出一个既美丽又真诚的女主角，他们特别参考了欧洲人的面部特征、芭蕾舞演员以及几位经典好莱坞女演员的形象。共有500名女演员参加了贝儿的试镜，最终由凭借百老汇经验和成熟嗓音的佩吉·奥哈拉脱颖而出。

贝儿获得影评人普遍的好评，他们称赞贝儿勇敢、聪明和独立自主。尽管最初被誉为女权主义角色，但后来获得的评价褒贬不一，一些影评人认为她的故事美化了囚禁和传统的浪漫理想。身为第五位迪士尼公主，贝儿经常被评为迪士尼公主系列中最受欢迎的角色之一。身为迪士尼最知名的角色之一，她也是唯一一位入围美国电影学会“百大英雄”榜单的动画女主角。

苏珊·伊根在百老汇音乐剧中饰演贝儿一角，并获得东尼奖最佳音乐剧女主角提名；艾玛·华森则在2017年真人版电影《美女与野兽》中饰演贝儿。华森的表现让她赢得MTV影视大奖最佳电影演员和青少年票选奖最佳科幻片女演员，以及提名帝国奖最佳女主角、儿童票选奖最受欢迎电影女演员以及土星奖最佳电影女主角奖项。除了多部续集、衍生作品和周边产品以外，贝儿也出现在《美女与野兽》系列之外的媒体作品之中。

## 角色发展

### 创作与编写

在迪士尼首部动画长片《白雪公主》获得成功后，华特·迪士尼本人曾多次计划将童话故事《美女与野兽》改编成动画长片，但由于将童话故事中的静态人物和情节搬上大银幕上遇到了许多挑战，导致改编计划最终被搁置。华特·迪士尼特别担心贝儿被囚禁的场景难以用动画呈现。受1989年电影《小美人鱼》获得成功的鼓舞，迪士尼时任董事长杰佛瑞·卡森伯格批准了让导演理查德·珀杜姆（Richard Purdum）再次尝试改编这个童话故事。然而，卡森伯格对珀杜姆那阴郁沉重的故事并不满意，并下令将电影彻底重制成一部风格类似于《小美人鱼》一样以女强人为主角的音乐剧电影。一些影评家对《小美人鱼》中爱丽儿的形象塑造表示谴责，认为爱丽儿的形象过于矫揉造作，带有性别歧视色彩。这在很大程度上促使迪士尼将《美女与野兽》的故事进行“女权主义式的改编”。在一次故事会议上，卡森伯格听取了琳达·沃尔夫顿有关贝儿的想法后，决定聘请沃尔夫顿为电影执笔剧本。

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沃尔夫顿被认为是贝儿这个角色的创作者。她认为迪士尼通常将女性主角描绘成受害者，而贝儿在早期剧本草稿中缺乏自主性，让编剧们引起争论。虽然迪士尼仍然希望《美女与野兽》能唤起观众对经典动画电影的记忆，但编剧们却希望将贝儿打造成“超越时代的女性”。作为第一位为迪士尼长篇动画片创作剧本的女性，沃尔夫顿决定以贝儿为契机，创造一个比之前的迪士尼公主，特别是爱丽儿，更受观众欢迎的女性角色。由于爱丽儿这个角色太过受欢迎，沃尔夫顿深知自己肩负重任，因此她努力不懈，试图创造“新型迪士尼女英雄”。受女性主义运动的启发，沃尔夫顿将贝儿塑造成一位勇敢又博学的女权主义者，以避免塑造一个“乏味”的公主。沃尔夫顿认为，除非贝儿的形象与时俱进，反映现代社会，否则当代观众并不会对她产生共鸣，但她仍然融入了一些童话元素，使贝儿在当时的情况下依然显得合理。沃尔夫顿拒绝观看由让·谷克多执导的1946年电影《美女与野兽 (1946年电影)》，反而以凯瑟琳·赫本在1933年电影《小妇人》中饰演的角色乔·马区（Jo March）作为贝儿的原型设计。

《美女与野兽》的编剧团队以男性为主。沃尔夫顿经常与一些思想较为传统的动画师就贝儿的性格塑造展开辩论，不过，她得到了卡森伯格和作词人霍华德·爱许曼的支持，他们主张将贝儿塑造成“热爱阅读的思想家”，而不是一个被动角色。她回忆说，她对贝儿的许多创作都遭到了反对，例如在原先剧本中关于贝儿在地图上选择旅行目的地的场景被替换成她烤蛋糕的场景。沃尔夫顿认为烤蛋糕与贝儿独立自主的性格不符，于是提议让贝儿喜欢读书，但有些人觉得读书太过被动。沃尔夫顿最终妥协，将贝儿的形象改为边走边读书，这个行为的灵感来自于沃尔夫顿本人的童年习惯。尽管她发现被修改了许多原先的设想，但她对贝儿的整体构想基本上保持不变。沃尔夫顿承认，她对贝儿角色塑造的坚定立场并非总是得到编剧团队的认可，但她始终坚持按照自己的设想来塑造角色。

沃尔夫顿删除了贝儿两个自私的姐姐以及她们的恋情，以便突出她与加斯顿之间的互动。她也删除了贝儿向父亲要玫瑰的支线剧情。此外，珀杜姆版本的一些角色，包括贝儿的妹妹克丽丝（Clarice）和她严厉的姨母玛格丽特（Marguerite）这些设定都被沃尔夫顿舍弃；克丽丝的消失突显了贝儿的孤独，而玛格丽特则被加斯顿取代，成为电影的主要反派。视觉发展艺术家苏·尼柯斯（Sue Nichols）建议，贝儿需要在城堡里有一个女性知己，好让贝儿在城堡感到安全，并与野兽建立联系，这促成了茶壶太太这个角色的诞生。在原著童话中，贝儿被迫代替父亲成为野兽的囚犯。为了强调贝儿的独立个性，沃尔夫顿重写了这个角色，让她主动前往城堡寻找父亲的下落，并在城堡里与野兽对峙，提出让自己代替父亲来陪伴野兽。沃尔夫顿解释，她想在电影早期就展现出贝儿愿意做出牺牲的品质，这样观众才会觉得她的决定比较合理。

### 配音员

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迪士尼为贝儿试镜了大约500名女演员。他们最初考虑重新聘请爱丽儿的配音员茱蒂·班森，但认为她的声音听起来过于年轻，太美国化，不符合贝儿的角色形象，他们希望贝儿的声音听起来更像成熟女性，而不是一个少女。演员佩吉·奥哈拉在百老汇演出时，第一次在《纽约时报》上得知迪士尼正在制作《美女与野兽》的报导，并且在得知迪士尼正为女主角招募百老汇演员担任其配音员后，立即预约了试镜。导演霍华德·爱许曼以前曾看过奥哈拉在百老汇音乐剧《演艺船》中的演出，并已将奥哈拉列入该角色的考虑人选。奥哈拉在两周内参加了五次试镜，而第一次试镜只有选角导演阿尔伯特·塔瓦雷斯（Albert Tavares）在场。她也把自己演唱音乐剧《棋王》中的歌曲〈Heaven Help My Heart〉的录音寄给了迪士尼。除了卡森伯格和爱许曼之外，奥哈拉最后几次试镜的现场观众还包括导演柯克·怀斯和葛瑞·特奥斯戴、制片人唐·哈恩以及作曲家亚伦·孟肯。为了避免受到奥哈拉的外表影响，他们最初闭着眼睛聆听。怀斯表示，他们被奥哈拉声音中一种独特的颤音所吸引，这让他们相信奥哈拉同样能够胜任喜剧和戏剧角色，并且她的某些特质让他们联想起女演员茱蒂·嘉兰。在最后一次试镜的一小时后，迪士尼在奥哈拉生日当天打电话通知她已被选中。奥哈拉表示在迪士尼正式宣布之前她已经确信自己会被选中，并将功劳归功于爱许曼。爱许曼后来向茱蒂·班森透露，他们的最后人选是班森和奥哈拉两人，并解释他们最终选择了奥哈拉，是因为他们觉得两位公主应该由不同的演员来扮演。

奥哈拉在试镜时已经30岁，尽管贝儿这个角色年纪尚小，但她的声音赋予了贝儿一种成熟感，这与沃尔夫顿的构想不谋而合。除了和贝儿一样热爱阅读之外，奥哈拉也对贝儿因兴趣爱好与众不同而被同龄人排斥的处境感同身受，她解释“我喜欢音乐剧……而其他人却去看齐柏林飞船的演唱会……我心中只想着音乐剧，我觉得贝儿也差不多是这样。”奥哈拉断断续续参与了两年多的电影制作，并在录音的第一天就完成了整个剧本的台词录制。她表示，贝儿收到野兽赠送图书馆作为礼物的那场戏份是她录制速度最快的场景之一，因为她自己也热爱阅读，并表示“我只需要想像我的丈夫把那座图书馆送给了我。”

### 性格

根据制作人唐·汉恩所述，原始童话中的贝儿是一位“极为被动”的角色，其性格被他比拟为《睡美人》中的奥劳拉公主与仙杜瑞拉，以及女演员桃乐丝·黛，并形容她们为“具备能力，但多半扮演1950至1960年代女性典型角色”的女性。

为了使《美女与野兽》的故事与角色更符合1990年代的时代背景，编剧伍尔弗顿与制作团队将贝儿重新塑造成更具圆形人物特质的角色，赋予她超越爱情与婚姻的目标与理想，使其成为一位非典型、富于好奇心的女主角。伍尔弗顿特别与阿什曼密切合作，塑造出一位主动、善于思考且受过教育的女性角色，她并非受害者，也不过度在意自身外貌，并期望打破迪士尼过往女性角色“忍受一切困境、始终微笑并与小动物交谈”的既定模式。

尽管原作中提及贝儿喜爱阅读，但此特质在剧情中并非关键要素。因此，电影大幅强化了她对阅读的热爱，并从《小妇人》中乔·马奇一角以及伍尔弗顿个人的阅读经验中汲取灵感，以突显角色的智慧与开放思维。伍尔弗顿亦确认，贝儿的性格有相当一部分源自她自身的经验。

伍尔弗顿与欧哈拉皆鼓励制作团队强调贝儿的智慧与对书籍的热爱，然而动画师在实现此一角色设定时偶尔面临挑战。最初的分镜中，贝儿在被囚禁期间经常哭泣，但伍尔弗顿认为，她更可能忙于策划逃脱或对魔法城堡中的新生活产生兴趣。相对地，角色动画师凯西·齐林斯基（虽未实际参与本片）曾回忆，一名男性分镜师询问她若身处贝儿情境是否会哭泣，她回答“会……但不会嚎啕大哭”。然而，伍尔弗顿亦指出，当团队意识到贝儿不会符合传统迪士尼女性角色的刻板印象后，有时又将其性格推向另一极端，使其显得“刻薄”，此种诠释在她看来与贝儿的智慧并不一致。

由于其性格与志向，本片的演职人员普遍认为贝儿是一位具革命性的迪士尼女主角，在多方面皆为首创。在其诸多特点之中，她并非出身公主。罗比·班森亦认为她才是本片真正的主角。分镜艺术家布兰达·查普曼（亦曾尝试在其他迪士尼作品中塑造不同类型的女性角色）也持相同观点，并将贝儿描述为一位坚强且主动的女性角色，亦是她最喜爱的创作之一。同样地，查普曼亦从凯瑟琳·赫本与演员史宾塞·屈赛在银幕上的斗嘴互动中汲取灵感，用于塑造贝儿与野兽之间的争辩场景。

导演怀斯意识到，由于两部作品之间的相似性，贝儿势必会被拿来与爱丽儿比较，因此刻意将她塑造成较为年长、成熟且更具智慧的角色，并强调她对父亲的保护意识，以对比爱丽儿作为“典型美国青少年”所展现的天真与冲动。相较于爱丽儿，年纪略长的贝儿透过对阅读的热爱展现出更开阔的视野与成熟度，且在坠入爱河时更加谨慎。赫恩认为贝儿“可能”是迪士尼公主中年龄最大者。他与欧哈拉皆推测其年龄约在二十岁出头，而动画史学家吉姆·柯基斯则估计她约为18至19岁。

### 设计与动画

早期的概念艺术中，贝儿的造型曾经过多次修订，以使其外观较不华丽、更加贴近现实并具亲和力。部分概念艺术家艾莉森·汉密尔顿的设计图中，贝儿身穿粉红色洋装，发型更为卷曲，并搭配较柔和且女性化的妆容。在被指派负责加斯顿之前，安德烈亚斯·德雅曾希望能负责贝儿的动画制作。

贝儿的主要监督动画师为詹姆斯·巴克斯特 (动画师)与马克·亨恩。巴克斯特之所以被选中，据导演怀斯表示，是因为其作品具有“优雅且自然流畅的特质”，他并带领一支由八名动画师组成的团队负责贝儿的制作。巴克斯特指出，绘制如贝儿般的美丽角色具有特殊挑战，“只要几笔线条偏差，她就可能迅速变得不美观”。他在设计贝儿外观时，参考了查普曼与分镜总监罗杰·艾勒斯早期的草图，保留其圆润脸型与欧洲特征，同时依导演要求夸大其眼睛、嘴唇与眉毛，使其外观更具“异国风情”。团队亦一致决定将角色设定为棕发，此为迪士尼公主首次采用的发色。

巴克斯特曾研究法国印象派画家埃德加·德加的作品，其芭蕾舞者肖像启发他将“优雅、如天鹅般的动作”融入贝儿的步态之中，并参考芭蕾舞者的影像资料。然而，他避免过度依赖芭蕾母题 (视觉艺术)，以免角色显得过于矫揉造作而影响真实感；制作团队希望她的动作能同时展现自立、能力与实用性，兼具美感与优雅。特劳斯代尔指出，相较于如爱丽儿般的奇幻角色，贝儿作为人类角色，使动画师在创作上受到更多限制，“因为每个人都知道一位美丽的人类女孩应该如何外观与行走”。巴克斯特亦表示，由于需呈现细腻且写实的动作表现，维持其行走与移动方式“极具挑战性”。在需要大量动作的复杂场景中，他通常会绘制每一帧或隔一帧，而在较为轻松的场景中则限制于四至六帧，平均每日可完成多达25张画稿。此外，贝儿在片中的总出场时间约达30分钟，几乎是其他角色的两倍。

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为使贝儿相较于爱丽儿更具欧洲风格，动画师为其设计较丰满的嘴唇、较窄的眼睛与较深的眉色，其灵感来自英国女演员费雯·丽，而其修长的身形则参考了青少年偶像珍妮·加斯与艾莉莎·米兰诺。此外，角色亦受到《绿野仙踪》（1939年）中茱蒂·嘉兰与《真善美》（1965年）中茱莉·安德鲁斯的影响。

对亨恩而言，贝儿是他继爱丽儿之后设计的第二位迪士尼女主角。他部分场景于华特迪士尼动画佛罗里达分部完成，包括贝儿潜入西侧翼、为野兽包扎伤口，以及〈Something There〉音乐段落等场景。为了取得视觉参考，他在工作区张贴多位古典好莱坞电影女演员的照片，包括娜塔莉·伍德、伊丽莎白·泰勒、葛丽丝·凯莉与奥黛丽·赫本。

贝儿唯一的女性动画师洛娜·库克曾透过录制自身动作作为参考，以完成部分角色反应镜头，并运用个人经验避免刻板印象，进而在视觉上呈现贝儿的内在美。亨恩表示，在首次听到配音员欧哈拉的声音后，贝儿的最终形象才逐渐成形，动画师亦将其表演融入角色设计之中。欧哈拉曾表示，看到大量美丽女演员的参考照片令她感到压力，但库克则安抚她，表示团队同样会参考她本人的照片。在制作《美女与野兽》期间，亨恩与欧哈拉鲜少面对面交流，仅在前往加州参与制作会议时偶有接触。此外，动画师亦不鼓励欧哈拉观看尚未完成的角色草图。

动画师会录影佩姬·欧哈拉的配音过程，并将她的举止、表情与动作融入角色之中。演员兼编剧雪莉·史东纳亦担任该角色的真人参考动作模特。由于她曾为爱丽儿提供相同服务，史东纳特别避免重复使用该角色的习惯动作，例如咬嘴唇，因为这被认为“不符合贝儿的性格”。尽管巴克斯特详细检视了史东纳的影像资料，他仍避免过度模仿其中多余的动作，以防止角色显得不自然。

贝儿经常将脸前发丝拨开的动作，灵感来自史东纳与欧哈拉两人，其中亨恩注意到欧哈拉“无论喷了多少发胶，仍会不断做出这个动作”。动画师亦参考了欧哈拉的眼睛、颧骨与眉型。欧哈拉表示，部分观众认为角色外貌与她相似，但也有人认为两者毫无相似之处。她曾指出，早期版本的贝儿外观过于完美，并担心儿童难以产生共鸣，直到动画师重新设计后才有所改善。她形容最终版本的贝儿虽仍美丽，但更容易让观众产生认同感。

动画史学家查尔斯·所罗门指出，贝儿在整部电影中的外观品质存在些许不一致。他写道：“最美丽且最具活力的贝儿出现在与野兽于大理石舞厅共舞，以及在王子变回人形前为其哭泣的场景中”，而“接受图书馆赠礼的贝儿则拥有较分散的眼距与更突出的嘴型，相较之下，在〈Something There〉段落中歌唱的贝儿显得更加纤细”。评论家玛丽·内斯则将这些差异归因于不同地点的动画师分别负责同一角色，指出“即使有再完善的即时传输系统，也无法完全弥补这些差异”。

在电影中，贝儿共更换了四套不同服装。她在片中所穿着的颜色象征其情绪变化：蓝色代表悲伤、孤独与善良，并与加斯顿的红色形成对比，而黄色则象征她逐渐对野兽产生情感。麦肯蒂曾建议，让贝儿成为村庄中唯一穿蓝色服装的人，以突显她被孤立的处境。野兽亦穿着蓝色，以象征两者在情感上的连结。巧合的是，欧哈拉在试镜与首映等多个场合亦曾穿着蓝色服装。

贝儿的舞会礼服的设计灵感来自奥黛丽·赫本在浪漫喜剧电影《罗马假期》（1953年）中的服装。该礼服由汉恩与一小组男性制作人共同设计。电影行销部门最初希望将礼服设计为粉红色，以吸引粉红与蓝色的性别联想中的女性观众，但美术指导布莱恩·麦肯蒂则偏好金色，以使贝儿与其他迪士尼公主有所区隔。麦肯蒂亦指出，尽管故事背景设定于18世纪，贝儿的整体美学实际上大量取材自1990年代流行风格，并受到封面女郎如伊莎贝拉·罗塞里尼与辛蒂·克劳馥的启发。

## 角色塑造与主题

伍尔弗顿将贝儿塑造成“推动女性与女孩向前发展”理念的一部分。《快报时报》形容此角色为一位聪颖的年轻女性，“她所歌唱的是阅读与追求知识，而非单纯坠入爱河”。伍尔弗顿指出，贝儿的知识与对书籍的热爱，使她对人生具有独立观点，而这一观点“并不必然依赖男性来实现”。

作为电影的核心主题之一，贝儿被视为局外人，其对阅读的热爱使她得以接触外部世界的知识，与其“思想狭隘”的村庄居民形成鲜明对比。《Wired (杂志)》记者马特·布鲁姆（Matt Blum）称贝儿为“迪士尼动画电影中最具书呆子气质的女主角”，并指出片头歌曲展现了她因智慧与丰富想像力而与周遭格格不入的特质。同样地，《Boxoffice (杂志)》的艾米·尼可逊（Amy Nicholson）称她为“迪士尼最聪明的女主角”，而《The Hollywood News》的罗布·伯奇（Rob Burch）则观察到，角色“在某些时候显得自负”，因为她在第一幕中经常抱怨。

在《Sex, Love and Abuse: Discourses on Domestic Violence and Sexual Assault》一书中，作者莎朗·海斯将贝儿描述为“典型的美丽年轻天真少女”。在比较贝儿与格林兄弟童话《青蛙王子》中的公主时，《The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook》作者杰瑞·格里斯沃尔德认为她同样是一位“活泼且直言不讳”的女主角。

圣方济各沙勿略大学的道恩·伊丽莎白·英格兰（Dawn Elizabeth England）指出，贝儿同时具备传统女性与男性气质特质，例如勇敢、独立与果断可视为男性化特征，而敏感与恐惧则属于女性气质。《Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era》作者苏珊·杰佛兹则认为，贝儿作为女主角的地位建立于她“是镇上唯一不为加斯顿倾倒的单身女性”，而她对阅读的热爱也被用来凸显其优于其他居民之处。《The Statesman (Stony Brook)》的戴维·欧康纳（David O'Connor）则指出，贝儿的智慧与书迷特质与加斯顿的粗鲁与明显愚蠢形成对比。

评论界亦持续讨论贝儿与野兽之间谁才是故事的真正主角。杰佛兹认为，尽管在博蒙夫人的原作童话中贝儿似乎是主角，但在迪士尼改编中，她在叙事中的地位有所下降，更多成为解决野兽“困境”的推动者。在〈The Tangled Evolution of the Disney Princess〉一文中，诺艾尔·巴法姆（Noelle Buffam）则指出，贝儿的出现正值迪士尼女主角“亟需转变”之际，并因其智慧与精神而给予高度肯定。

在分析迪士尼女主角随时间演变的过程中，评论者指出，由于“公主角色塑造方式的转变”，这些角色逐渐从被动的年轻女性转变为“除了寻找真爱之外，也拥有抱负与渴望”的英雄人物。评论者常将迪士尼公主分为三个时期，并将贝儿归于中期代表人物。HelloGiggles网站的基特·史坦克纳（Kit Steinkellner）认为，贝儿同时具备原型中的“理想主义梦想者”与实践者特质，进一步推动了迪士尼公主形象的发展。

电影史学者宝拉·西格曼·洛厄里（Paula Sigman Lowery）向《每日快报》表示，贝儿的性格融合了爱丽儿的活力与逐渐成长的独立性，以及宝嘉康蒂的成熟度，并指出她“比爱丽儿稍年长，也在追求独立的历程上走得更远”。

Dotdash Meredith旗下About.com的戴维·努赛尔（David Nusair）则认为，贝儿属于一类被称为“消失的淑女”的迪士尼公主：她们虽然勇敢、直言且独立，但在故事中仍被迫以被动方式行动，由他人协助达成目标。杜伦学院（德罕学院）的蜜雪儿·门罗（Michelle Munro）认为，尽管贝儿与早期较为被动的角色共享部分特质，她仍为公主形象开创了“新的可能性”。Girls in Capes网站则指出，贝儿开创了一代公主形象，教导观众关于抱负、自我探索与追求目标的重要性。

## 登场作品

### 《美女与野兽》（1991年）

贝儿是个爱书族，尽管她因美貌受到村民的称赞，但同时也因为聪明和不循规蹈矩的个性遭到村民嘲笑。贝儿厌倦了平淡无奇的乡村生活以及被一个名叫加斯顿的傲慢猎人追求，她向往著书中的冒险。当父亲的马独自回来时，贝儿自愿骑着马进入树林远处的城堡寻找他。她说服城堡的主人野兽，用自己的自由来代替生病的父亲留下，并承诺留在他的城堡里永远与他一起。贝儿因好奇偷偷闯入被叮嘱禁止进入的西厢房，发现了一朵被施了魔法的玫瑰花，却没意识到它与野兽的命运息息相关。野兽因贝儿的行为大发雷霆，使她骑着马逃离城堡。贝儿在树林里被狼群追赶，野兽虽然赶到成功赶走它们，但也因此受伤，贝儿把野兽带回城堡并照顾他，期间逐渐学会接受野兽。贝儿和野兽之间的紧密联系让加斯顿非常妒忌，以至于他闯进城堡并给野兽造成致命的伤害，但自己也在过程中失足坠崖。贝儿坦诚自己爱上野兽，破除当初仙女对野兽的自私行为而施下的魔咒，而野兽最终变回一个英俊王子。

### 其他媒体

1994年，苏珊·伊根于百老汇剧院首演电影舞台改编版中的贝儿一角。尽管她最初对将卡通改编为百老汇作品抱持保留态度，认为这是“一个糟糕的想法”，她的经纪人仍坚持要她参加试镜。她最终拒绝了《窈窕淑女》、《回転木马》与《火爆浪子》的复试机会，因为她一直希望能在百老汇原创角色。伊根在试镜前从未观看过《Beauty and the Beast》，而是依靠其“创造性直觉”来避免模仿O'Hara的表现。她的演出获得评论界高度评价，并于1994年第48届东尼奖入围托尼奖最佳音乐剧女主角。

自演出至2007年结束期间，至少有20位演员曾于百老汇饰演贝儿，其中包括安娜丽莎·梵·德·波。莎拉·利茨辛格为百老汇史上演出时间最长的贝儿，而克丽丝蒂·卡尔森·罗曼诺则以19岁成为该角色最年轻的演出者。歌手唐妮·布蕾斯顿则是唯一曾在百老汇饰演贝儿的黑人女性。歌曲〈A Change in Me〉于1998年布蕾斯顿加入剧组时特别为其创作，并自此保留于音乐剧中。

琳丝·麦克洛德于电视剧《贝儿唱故事》（1995–1997）中饰演贝儿，剧中角色经营一家书店，并向顾客讲述与演唱故事。

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艾玛·华森于2017年真人版重拍电影中饰演贝儿。Watson提出多项建议以现代化角色的个性与服装设计，包括拒绝穿着束腰，并改穿骑马靴以提升行动灵活性。在此版本中，贝儿亦被设定为与其父亲同为发明家，并利用发明为自己争取更多阅读时间。其母亲被设定为在她婴儿时期去世，导致莫里斯对她采取过度保护的教养方式。评论界普遍认为华森的表现为该重拍版本的一大亮点，然而对其歌唱表现的评价则褒贬不一。参考来源：

2022年，H.E.R于《美女与野兽：30周年纪念特辑》电视特别节目中饰演贝儿，以纪念动画电影上映30周年，并成为首位在萤幕上饰演该角色的非裔菲律宾裔演员。

贝儿亦出现在《美女与野兽系列》之外的多部迪士尼电影与电视作品中。她于动画电影《钟楼怪人》（1996）中的音乐段落“Out There”中客串登场。该角色以鸟瞰视角短暂出现，一边行走一边阅读书籍。贝儿亦出现在动画电视系列《米老鼠俱乐部》（2001–2003）及其两部录像带首映电影中。系列动画片《小公主苏菲亚》亦于2013年“The Amulet and the Anthem”一集中邀请贝儿客串登场。她亦在《无敌破坏王2：网络大暴走》（2018）中与其他迪士尼公主共同登场，并于华特迪士尼动画工作室短片《从前有间工作室－迪士尼绘梦100年》（2023）中亮相。在电视剧《童话镇》中，艾蜜莉·德瑞文饰演贝儿，并作为朗普史提金（野兽的对应角色）的恋人。在《星光继承者》系列电影（2017–2019）中，基根·康纳·崔西饰演该角色，并设定为奥拉顿王国的王后，与野兽育有一子班。

## 评价

贝儿普遍获得影评人的正面评价，评论者多赞扬其勇敢、智慧、独立与成熟。记者贾内特·马斯林指出，迪士尼透过偏离原著改编，塑造出“明显优于过去以婚姻为导向的迪士尼女主角的典范角色”。

同样地，犹他州立大学助理教授克劳蒂亚·施瓦布（Claudia Schwabe）指出，迪士尼在改编博蒙原作时，塑造出一位“独特且现代化的女英雄”，她充满好奇心、性格坚定且富有智慧；相较之下，原作女主角则在“最初难以超越外貌限制”方面有所挣扎。《The Globe and Mail》的珍妮·庞特（Jennie Punter）则形容贝儿“聪明、勇敢……是一位能掌控局面的女性”，并认为她是本片的“主要吸引力”。《Detroit Free Press》的马丁·F·科恩（Martin F. Kohn）称她为“出色的主角”。

《Empire (magazine)》的艾玛·科克伦（Emma Cochrane）与《Paste (magazine)》的安妮·艾林森（Annlee Ellingson）均赞扬该角色的女性主义特质，前者更称贝儿“比以往的迪士尼角色更为立体”。影评人史蒂芬·亨特则认为，贝儿“并非被动的童话公主，而是一位鲜活的少女，拥有充满活力的个性与明确的目标”。

《TV Guide Magazine》的评论者认为，电影的剧情因贝儿的勇敢、自信与独立而有所提升，而About.com的David Nusair则称之为“令人钦佩不已”。记者马克·伯纳丁认为，贝儿是《美女与野兽》的“真正主角”，并将该片形容为迪士尼公主电影中最佳之作。《Plugged In》的Bob Hoose认为，她愿意为保护父亲而放弃自身梦想，令人深受启发，而副教授Sarah Coyne则指出，贝儿的牺牲使家长与儿童能“更专注于她的勇气，而非战士型公主的华丽与外在装饰”。

许多评论家认为贝儿在形象塑造上突破了以往迪士尼公主的既有框架，并避免了前作中常见的刻板印象。《史丹佛日报》的阿斯勒罕·阿尔普（Aslıhan Alp）则将她称为“迪士尼发展的一个绝佳范例”，认为该角色强调女性的智慧而非外貌。《娱乐周刊》的克里斯汀·布劳维特（Christian Blauvelt）表示：“不同于过去需要王子拯救的迪士尼女主角，贝儿不仅拯救了野兽的生命，也拯救了他的灵魂。” AllMovie的唐·凯（Don Kaye）与佩里·赛伯特（Perry Seibert）在评论中持相似看法，后者更称贝儿为“一位坚强的女性角色”，并“避开了围绕迪士尼女主角的大多数陈腔滥调”。常识媒体称赞贝儿是正面的榜样，并称她为“迪士尼最聪明、最具独立性的女主角之一”。记者珍妮佛·罗巴克·摩斯（Jennifer Roback Morse）指出，贝儿的吸引力从未建立在“某种新女性主义主角的体现”之上，而是在于她的善良、忠诚与无私，“这些正是我们一直以来喜爱女主角的原因”。在《华盛顿邮报》中，语言学家卡门·福特（Carmen Fought）指出，与《小美人鱼》等作品类似，评论界普遍认为《美女与野兽》相较于同时期其他公主电影更具进步性，因其塑造了能够主动行动并完成目标的女性角色。2022年，Gold Derby的马修·史都华（Matthew Stewart）与保罗·希恩（Paul Sheehan）将贝儿评为第二佳迪士尼公主，并形容她是“迪士尼公司所创造过最聪明、最勇敢且最温柔的角色之一”，同时也是“所有女性的灵感来源”。

多位评论家更偏好贝儿胜过爱丽儿。电影评论家哈尔·辛森（Hal Hinson）形容贝儿为一位“引人入胜”的角色，认为她“更成熟、更具女性特质，且不似人鱼那般平淡且带有无性恋色彩”。《西雅图时报》的约翰·哈特尔（John Hartl）表示，《美女与野兽》透过塑造一位“更具感染力”的女主角贝儿，避免了既视感。《Boxoffice》指出，为回应对“可爱的小美人鱼”爱丽儿仅是早熟性感形象的批评，贝儿的创作者“选择将她塑造成自立自强的象征，以及一位对周遭一切充满好奇与热爱的嗜书如命者”。评论家亦赞扬奥哈拉的配音表现。《Star-Ledger》的史蒂芬·惠提（Stephen Whitty）赞赏奥哈拉“优美的女高音”。哈特尔指出，她“为角色注入温暖、直觉与成熟，表现充满活力”。而《南佛罗里达太阳哨兵报》的坎迪丝·罗素（Candice Russel）则认为，她“成功塑造出一位理性、富有智慧女性气质，且内心情感逐渐被唤醒的贝儿”。

然而，该角色仍存在少数负面评价。Television Without Pity的伊森·奥特（Ethan Alter）认为，贝儿对野兽与莫里斯所展现的“母性倾向”削弱了她的自主性。与此同时，记者汤姆·布鲁克（Tom Brook）指出，尽管贝儿性格坚定，但当她“开始从野兽的角度看待世界”时，也在某种程度上失去了自我认同。

### 女性主义分析

自1991年以来，迪士尼便将贝儿塑造成一位女性主义角色进行行销，作家提摩西·B·卡加尔（Timothy B. Cargal）与克劳蒂亚·米切尔（Claudia Mitchell）认为，这体现了该公司试图更新其女性角色形象，以反映当代社会建构主义与第三波女性主义及女孩力量等社会概念的努力。多数评论家与倡议者最初对迪士尼将贝儿定位为较其前任更具女性主义色彩的尝试表示赞赏，特别是其强调她的智慧与勇气，这些特质在1990年代亦引起少女族群的共鸣。《Nylon》的海登·曼德斯（Hayden Manders）甚至称她为“互联网最喜爱的女性主义公主”。根据《Vox》的康斯坦斯·格雷迪（Constance Grady）指出，贝儿具备行动自主性，是评论家认为她属于具赋权意涵女性主义角色的重要原因之一。尽管部分记者将其视为女性主义象征。

女性主义批评领域的学者长期以来仍持续辩论并重新评估该角色的女性主义资格。根据《新国际主义者》的凯西·梅奥（Kathi Maio）指出，尽管迪士尼进行了相应的行销策略，该角色对阅读的热爱仍是其唯一真正具有女性主义意涵的特质。《布朗每日先驱报》的丹尼尔·韦兰（Daniel Wayland）报导指出，自1991年以来，贝儿一直是女性主义学界的争议焦点；部分学者认为，她的性格未必真正体现赋权，而更接近于一种象征性的呈现，用以营造其具备自主性的形象。部分评论者亦指出，电影中几乎未呈现她阅读的情节，且其阅读兴趣主要局限于小说、童话与奇幻作品。《耶稣会邮报》的阿方索·皮札诺（Alfonso Pizano）认为，尽管制作方有其用意，贝儿并未完全发挥其潜力，因她主要被描绘为阅读爱情故事、志向模糊，且仍保留部分典型迪士尼公主的特征。Jezebel亦指出，尽管贝儿常被视为“女性主义”迪士尼公主的标准，但仍质疑为何她的行为比爱丽儿更容易获得宽容评价。

对于贝儿角色定位的诠释长期以来存在广泛争论，相关观点至今仍呈现分歧。《Slate》评论员丽贝卡·欧尼恩（Rebecca Onion）认为，电影试图将贝儿塑造成女性主义角色的努力，因其同时将美貌设定为其核心特质之一而被削弱。尽管该动画电影在上映初期因呈现具进步性的女性主义主角而广受赞誉，仍有部分评论者指出，尽管贝儿拒绝加斯顿，其故事核心最终仍围绕于她寻找“理想男性”的过程。《Vogue》的蜜雪儿·鲁伊斯（Michelle Ruiz）与曼德斯亦指出，尽管贝儿聪慧且具独立性，她最终仍如其他迪士尼公主般，在城堡中与王子结合。《Twilight and History》的南希·里根（Nancy Reagin）与《奥斯汀纪事报》的凯瑟琳·马赫（Kathleen Maher）则批评，贝儿强化了以婚姻作为人生圆满的传统观念；其中马赫更将其视为伪女性主义的例子，认为她只是从一名平凡男子转而选择王子。《独立报》的朱迪斯·韦利卡拉（Judith Welikala）肯定贝儿能够超越外表看待野兽，但认为当对方变回王子后，她仍回归家庭女性角色文化。《Fairy Tale》作者安德鲁·特维森（Andrew Teverson）与《Beyond Adaptation》作者菲利斯·弗拉斯（Phyllis Frus）认为，贝儿是对早期迪士尼女性角色所受女性主义批评的回应，但同时批评其好奇心仍以浪漫爱情为核心。

在Refinery29的“迪士尼公主作为女性主义榜样之权威排名”中，凡妮莎·戈伦贝夫斯基（Vanessa Golembewski）将贝儿列为第八名，并形容其志向“令人困惑”。《HuffPost》的克莱儿·法伦（Claire Fallon）指出，从后见之明来看，与较新的女性角色相比，贝儿已不再显得同样独立，但她为后来更具主体性的女性主角奠定了基础。《BuzzFeed》的艾莉安·兰格（Ariane Lange）则认为贝儿是迈向更独立角色原型的重要一步，并将此归功于参与创作的女性。《College Tribune》的穆伊伦·欧谢（Muireann O'Shea）则指出，相较之下，艾莎、蒂安娜、莫阿娜、宝嘉康蒂与花木兰等角色在女性主义诠释上更为突出。作家马尤克·森（Mayukh Sen）则批评电影过于精致的美学风格，限制了贝儿作为女性主义角色的表现空间，并指出编剧伍尔弗顿最初的角色构想可能因创作冲突而被削弱，使其未能呈现更具复杂性的女性主义面貌。

围绕贝儿的女性主义论述因017年真人版重拍而再度受到关注，其中演员艾玛·华森积极宣传该角色的女性主义特质，并强调其致力于将贝儿塑造成更具独立性的女性形象。欧谢（O'Shea）则认为，若将女性主义定义为行动自主性，贝儿早已符合此标准，而华森的诠释既未显著强化亦未削弱原作的核心讯息。

回顾过往，部分评论者重新检视贝儿与野兽之间的关系，认为该叙事可能将家庭暴力浪漫化，暗示女性的善良能够改变施暴的伴侣。《Paste》的梅兰妮·汉姆雷特（Melanie Hamlett）观察指出，片中主要男性角色不是试图控制、囚禁，就是寻求贝儿的拯救。中佛罗里达大学的费丝·狄更斯（Faith Dickens）则认为，贝儿的角色发展被野兽的困境所掩盖，其对冒险的热情最终让位于浪漫情节。同样地，学者亨利·A·吉鲁认为，贝儿被降格为“用以解决野兽问题的工具”。《Tales, Then and Now》作者安娜·E·奥特曼（Anna E. Altmann）亦认为，贝儿与野兽及莫里斯的关系皆带有过度母性化的倾向。

《Nerve》的索尼亚·萨拉亚（Sonia Saraiya）将贝儿列为第六具女性主义色彩的迪士尼公主，指出她的反抗源自理性而非青春叛逆。她肯定贝儿对抗社会期待的行为，但同时认为，尽管她勇敢，最终仍爱上了一位具支配性的男性。作家Kit Steinkellner亦对贝儿与野兽关系中的“潜在虐待意涵”表示关切。《Bustle》的玛丽·葛蕾丝·加里斯（Mary Grace Garis）则在肯定贝儿的志向与阅读热情的同时，亦对其与野兽的关系提出批评。

随着时间推移，部分评论者认为贝儿呈现出斯德哥尔摩症候群的特征，即她在被囚禁的情境中逐渐对野兽产生情感。《The Mary Sue》的洁西卡·梅森（Jessica Mason）指出，尽管贝儿具有进步性，其角色遗产仍因故事中的“问题性元素”而变得复杂，最终使《美女与野兽》难以被视为女性主义作品。《Mother Jones》的作者则将贝儿称为“几近完美的女主角”，但指出斯德哥尔摩症候群、虐待与绑架等争议，以及双重标准的存在，削弱了其形象，并延续“女性被教导应爱上男性的内在，而男性则往往因外貌爱上女性”的文化模式。

对此，编剧伍尔弗顿（Woolverton）反驳上述诠释，表示贝儿的爱与善良促成了野兽的转变，且并未牺牲自身的身份认同。导演查普曼（Chapman）亦为角色辩护，表示其创作初衷仅在于塑造一位拯救父亲并恰好改变野兽的女主角，而非“与施虐者相处的受虐女性”。《Metro》的丽贝卡·刘易斯（Rebecca Lewis）最初支持斯德哥尔摩症候群的说法，但其后于2017年重新评估，认为贝儿在决策上的自主性使她成为“当代女性所需要的女性主义角色”。2017年，精神科医师法兰克·奥克伯格（该术语的推广者之一）表示，“将《美女与野兽》视为非斯德哥尔摩症候群案例的论据，比视其为该症候群更具说服力”，并指出贝儿与野兽之间缺乏构成创伤连结所需的关键要素。最终，奥克伯格将贝儿形容为勇敢且具英雄特质的角色，并认为该故事在女性主义视角下仍具正面意义。

针对贝儿所引发的复杂评价，《Refinery29》的丽贝卡·法利（Rebecca Farley）将其形容为“我们既爱又恨的迪士尼公主”，指出其部分行为曾引发争议。然而，她亦认为贝儿因其非典型特质而具备吸引力。此外，贝儿亦被批评为与其他强势女性角色缺乏互动，有评论认为这暗示她是“唯一值得关注的女性”。

## 文化影响

2012年，《Boxoffice Pro》的托德·吉尔克里斯特（Todd Gilchrist）将贝儿形容为一位“反传统主义”角色，并指出即使在电影上映二十余年后，她依然具有吸引力。贝儿亦被广泛视为流行文化偶像。《时代杂志》与《哈泼时尚》的记者均认为该角色是迪士尼首位具女性主义色彩的公主。

部分报导指出，作为迪士尼早期具主动性的公主角色之一，她的塑造促成了动画媒体中公主形象的转变。

根据Nerdist的艾米·拉特克利夫（Amy Ratcliffe）所言，贝儿“开启了一个新时代，使迪士尼电影中的女性主角不再仅以爱情为动机”。动画导演细田守认为，迪士尼对贝儿的塑造促成了童话女主角迈向独立与智慧的重要转变，并将其视为自己作品《龙与雀斑公主》（2021年）的灵感来源。

《赫芬顿邮报》资深女性议题记者艾玛·葛雷指出，对于1980年代末至1990年代初成长的千禧世代女性而言，“几乎没有哪个角色能比贝儿更具影响力”，并认为她对阅读的热爱胜于婚姻的设定，呈现出更具自主性的迪士尼公主形象。《每日野兽》的凯文·法隆则表示，贝儿挑战了传统迪士尼公主形象——后者往往沉迷于爱情幻想，甚至为爱牺牲自我。

动画史学家查尔斯·所罗门（Charles Solomon）认为，贝儿是打破迪士尼公主既有框架的四位角色之一，而影评人克里斯·纳沙瓦提（Chris Nashawaty）则指出，她促成迪士尼第二代公主从遇险少女转向更具自主性的形象。《Virgin Media》的利玛拉·索尔特认为，该角色证明观众同样能喜爱一位棕发且富于知性的女主角。

迪士尼在电影上映后进行的调查显示，贝儿对阅读的热爱激发了年轻女性的阅读兴趣。1991年，迪士尼出版社推出《Belle's Book of Books》，鼓励粉丝记录与分享自己喜爱的书籍。2015年，《时代杂志》与《Stylist》均将贝儿列为流行文化中最具代表性的“书虫”角色之一。

根据 Uproxx 的艾蜜莉·罗姆（Emily Rome）所述，她“迅速成为那些宁愿埋首书本而非从事其他活动的女孩的最爱角色”。此外，贝儿亦被视为年轻女性的正面榜样。根据《Parents》报导的一项调查，在超过2,400名家长的投票中，贝儿被评选为最佳迪士尼公主榜样。

贝儿［［迪士尼公主系列的第五位成员，并经常被视为该系列中最受欢迎且最具持久影响力的角色之一。《Collider》的泰勒·B·瑟尔（Tyler B. Searle）在对［［迪士尼文艺复兴］时期主角进行排名时，将她列为第二名，并指出她常被认为“是最优秀的迪士尼公主之一，甚至可能是最佳”。《Vogue》的帕特里夏·加西亚（Patricia Garcia）则形容她因勇敢、富于冒险精神以及热爱阅读，而成为对迪士尼公主刻板印象的一种“令人耳目一新的例外”。同样地，《Stylist》的凯莉·德雷（Kayleigh Dray）称她为“原始迪士尼公主阵容中最不单一扁平的角色之一”。《Business Insider》的金·伦弗罗（Kim Renfro）认为，贝儿促成了现代迪士尼女主角新时代的开端，而TLC的维琪·阿科夫（Vicki Arkoff）则指出，此角色有助于“打破迪士尼被动公主的典型模式”。

贝儿在各类评比迪士尼公主的民意调查与媒体榜单中长期名列前茅。《Marie Claire》于2020年报导的一项国际调查显示，她在九个国家中为最受欢迎的公主，整体排名第四。她亦在E!、ComingSoon.net及《HuffPost》的独立评选中名列第一，在《The Harvard Law Record》、Refinery29与《/Film》的评比中排名第二，在《Yale Daily News》中排名第三，在《Cosmopolitan》中排名第四，并在《今日美国》、《Seventeen》、BuzzFeed及《IGN》中排名第五。《IGN》的克里斯蒂娜·亚历山大（Cristina Alexander）形容她为“最早打破公主行为刻板印象的现代迪士尼公主之一”。

在商业表现方面，截至2014年，贝儿依据票房表现为第五成功的迪士尼公主，其主演作品《美女与野兽》全球票房超过3.5亿美元。然而，她在2013年于eBay上的相关商品销售额不足7,000美元，为所有迪士尼公主中最低，尽管如此，她仍经常被视为消费者的热门选择之一。

就迪士尼的女性主角而言，贝儿可谓一位打破常规的角色。她意志坚强且独立的个性，在多数少女角色仍处于困境中的媒介环境中显得格外振奋人心。这一点在《美女与野兽》上映的20年前后尤为明显，而至今仍在一定程度上成立。

其受欢迎程度被《The Hook》的电影史学家le|贾斯汀·亨弗瑞斯|Justin Humphreys}形容为“惊人”。2016年，《People》的Scott Huver表示，即使在电影上映25年后，该角色的“人气依然不容忽视”。《People杂志》的Kelsie Gibson将她列为“史上最具辨识度的动画角色之一”，而《耶鲁每日新闻》的一位作者则称她为“迪士尼最优秀的女主角之一”。2023年，《The A.V. Club》将贝儿评为史上第10伟大的迪士尼动画角色，并认为她对《美女与野兽》被视为迪士尼最伟大电影之一的声誉至关重要。《Business Insider》读者将贝儿票选为第15具代表性的女性电影角色。贝儿是唯一入围美国电影学会“AFI百年百大英雄与反派”榜单的动画女主角。她亦被《Daily Mirror》评为迪士尼第二具代表性的角色，仅次于米奇老鼠与米妮。同时，《PopMatters》将她列为迪士尼第二佳英雄角色。《People》于2016年将她评为“世界上最美丽的卡通角色之一”。该角色在UGO Networks评选的最具吸引力女性动画角色名单中排名第64，并在《Complex Networks》的“史上25位最性感卡通女性”中排名第14。她被视为时尚偶像，E!则将贝儿评为服装品味第二佳的迪士尼公主。她的舞会礼服被广泛认为是电影史上最著名的服装之一。她曾两度登上《Stylist (magazine)》的“迪士尼最佳美容造型”榜单，皆与其发型相关。《Entertainment Weekly》将其发型在迪士尼公主中排名第七。

根据记者埃米莉·曾勒的说法，像贝儿这样的角色有助于证明强势女性主角具备吸引观众走进戏院的能力。在《美女与野兽》之后成为多产编剧的琳达·沃尔夫顿，因致力于塑造坚强女性角色而声名鹊起。自贝儿之后，Woolverton笔下多数女主角皆性格坚毅且独立，例如《狮子王》（1994年）中的娜娜、《花木兰》（1998年）中的花木兰、《魔境梦游》（2010年）中的爱丽丝，以及《黑魔女：沉睡魔咒》（2014年）中的梅尔菲森特。《IndieWire》的苏珊‧沃洛什奇纳（Susan Wloszczyna）表示，沃尔夫顿所塑造的贝儿“为童话女主角树立了更完整立体的新标准”，并进一步为《饥饿游戏》中的凯妮丝·艾佛丁以及《冰雪奇缘》（2013年）中的安娜与艾莎铺平了道路。沃尔夫顿至今仍对贝儿一角抱持保护态度。在《美女与野兽》中，贝儿演唱了开场曲〈Belle〉，该歌曲于1992年在第64届奥斯卡金像奖入围奥斯卡最佳原创歌曲奖。

为表彰其在《美女与野兽》及其他迪士尼作品中的贡献，奥哈拉于2011年8月19日获颁迪士尼传奇奖。

艾玛·华森凭借其在2017年真人版电影中饰演贝儿的表现，荣获MTV影视大奖最佳电影演员及青少年选择奖电影选择奖：科幻片女演员等多项奖项。参考来源：

## 基本资料

- 日语原文：贝儿
- 原文名：Belle
- 原文名：en
- 系列：《美女与野兽》
- 首次登场：《美女与野兽》（1991年）
- 创作者：琳达·沃尔夫顿
- 饰演者：苏珊·伊根（舞台剧）、琪肯·康纳·崔西（《星光继承者》）、艾玛·华森（2017年电影）
- 配音：佩吉·奥哈拉（1991年–2011年；2018年）、茱莉·纳森（2011年–至今）
- 种：人类
- 性别：女
- 隶属：迪士尼公主
- 家人：莫维斯（父亲）
- 配偶：野兽 (迪士尼)
- 子女：班（儿子；《星光继承者》）
- 国籍：法国