约瑟夫·格拉斯科

约瑟夫·格拉斯科（Joseph Glasco，1925年1月19日－1996年5月31日）是美国抽象表现主义画家、素描家和雕塑家。他以早期的具象素描与绘画著称，晚年则逐渐解构人体形象，发展出建立在1950年代抽象风格基础上的非具象绘画。

在纽约的早年岁月中，阿方索·奥索里奥、杰克逊·波洛克、李·克拉斯纳等人是他的挚友与艺术影响来源。让·杜布菲和汉斯·霍夫曼的艺术同样对他产生了深远影响。晚年，格拉斯科又与朱利安·施纳贝尔、乔治·孔多等年轻一代艺术家结下深厚友谊。

## 早年生涯（1925–1949年）

约瑟夫·格拉斯科1925年生于俄克拉荷马州保尔斯瓦利，在得克萨斯州泰勒长大。父母为洛厄尔（Lowell）和宝琳·格拉斯科（Pauline Glasco）。他有三个兄弟——格雷戈里（Gregory）、戈登（Gordon）、迈克尔（Michael）——以及两个姐妹——安·布劳利（Anne Brawley）和玛丽恩·钱伯斯（Marion Chambers，嫁给石油业高管C·弗雷德·钱伯斯）。

他就读于圣路易斯的一所寄宿学校，在那里培养了对艺术的浓厚兴趣，随后进入德克萨斯大学奥斯汀分校学习。后应征加入美国陆军，在第二次世界大战欧洲战场服役。格拉斯科在巴顿第三集团军中以列兵一级的身份参加了突出部战役，因英勇表现荣获铜星勋章。欧战结束后，在等待归国命令期间，他被派往英格兰布里斯托尔的朴次茅斯艺术学院学习艺术，期间得以频繁造访伦敦，体验当地的戏剧文化。

回到德克萨斯后，格拉斯科曾在达拉斯工作，为德雷福斯父子百货公司（Dreyfuss & Son Department Store）绘制广告。认识到广告并非自己的志趣所在后，他前往洛杉矶继续艺术研究，在杰普森艺术学院短暂跟随里科·莱布伦（Rico Lebrun）学习。此后，他赴墨西哥圣米格尔德阿连德的绘画与雕塑学院深造，该校由秘鲁学者艺术家费利佩·卡西奥·德尔·波马尔（Felipe Cassio del Pomar）与美国人斯特林·迪金森（Stirling Dickinson）共同创办。在圣米格尔，他结识了赫苏斯·格雷罗·加尔万（Jesús Guerrero Galván）以及鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）夫妇。

1949年，格拉斯科抵达纽约，进入纽约艺术学生联盟，师从乔治·格罗茨（George Grosz）学习。他的素描才华与独特视野很快受到广泛认可。

抵达纽约后不久，格拉斯科结识了艺术家兼富有艺术赞助人阿方索·奥索里奥（Alfonso A. Ossorio），后者将他引入自己的艺术家圈子，其中包括杰克逊·波洛克、李·克拉斯纳、威廉·德库宁、让·杜布菲和克莱福德·斯蒂尔。格拉斯科深受波洛克与奥索里奥的影响，以及杜布菲的艺术实践和汉斯·霍夫曼艺术理论的启发。

## 纽约时期（1949–1960年）

二十五岁时，格拉斯科在纽约颇具声望的珀尔斯画廊（Perls Gallery）举办了首次个人展览。展览成功后，他成为纽约现代艺术博物馆（MoMA）抽象表现主义群展中年龄最小的参展艺术家。他创作于1949年的《大坐猫》（Big Sitting Cat）被MoMA纳入永久馆藏，大都会艺术博物馆也同年收藏了他的一幅素描，他的纽约艺术生涯由此正式起步。

珀尔斯画廊关闭后，格拉斯科转至凯瑟琳·维维亚诺画廊（Catherine Viviano Gallery）——该画廊同时代理马克斯·贝克曼遗产及多位重要的欧美艺术家。他在此结识了著名的毕加索藏家斯坦利·J·西格（Stanley J. Seeger），后者成为格拉斯科最重要的藏家之一，两人的友谊延续至格拉斯科离世。另一位重要藏家是约瑟夫·赫希洪（Joseph Hirshhorn）——1966年，史密森尼学会在华盛顿特区设立了以其命名的赫希洪博物馆与雕塑园，馆藏逾六千件作品，其中即包括格拉斯科的绘画与雕塑。普利策奖得主诗人兼短篇小说作家伊丽莎白·毕晓普（Elizabeth Bishop）也收藏了格拉斯科的早期素描。格拉斯科与凯瑟琳·维维亚诺画廊的合作一直持续至1970年该画廊关闭。

格拉斯科常常将与波洛克之间关于绘画的对话视为影响其整个艺术生涯思考方式的关键。然而，当抽象表现主义在他周围风起云涌、声名大噪之际，格拉斯科的早期作品却始终保持鲜明的具象风格，笔触密集，形式感强烈，自成一格。事实上，真正推动其作品走向肌理化与抽象的早期催化剂，或许并非波洛克，而是奥索里奥与杜布菲。

格拉斯科被收录于法国评论家米歇尔·塔皮耶（Michel Tapié）的里程碑式著作《另一种艺术》（Un Art Autre）——与波洛克、杜布菲、德库宁和罗斯科并列其中。这部在巴黎出版的著作是战后姿势性抽象艺术最重要的批评文献，确立了格拉斯科不仅在纽约、更在欧洲先锋艺术界的学术地位。对于法国、德国及整个欧洲的藏家与机构而言，塔皮耶的肯定将格拉斯科牢固地嵌入二十世纪中期现代主义的经典谱系之中。

## 游历岁月（1962–1975年）

格拉斯科天性好动，灵魂不羁，频繁旅行成为他艺术探索的一部分。他在奥索里奥位于东汉普顿的著名庄园"溪居"（The Creeks）长住期间，随后与伴侣、作家威廉·戈延（William Goyen）一同前往新墨西哥州陶斯生活。在那里，他成为"陶斯现代派"（Taos Moderns）的代表人物之一，结识了D·H·劳伦斯的遗孀弗里达·劳伦斯（Frieda Lawrence），后者对他的生命与创作产生了深远影响。

据信，格拉斯科可能是在1961年通过艺术家阿弗罗·巴萨尔德拉（Afro Basaldella）在米科诺斯岛上结识了赛·托姆布雷（Cy Twombly），此后两人每年夏天都在米科诺斯相聚。

这一时期，格拉斯科的作品逐渐从高度风格化的具象形式，演变为一种图案繁复、几何感强烈、近乎立体主义的处理方式。他的足迹遍及希腊、加那利群岛、墨西哥等地，广泛游历于欧洲各处。1970年代初，他在得克萨斯州加尔维斯顿找到一处宽敞的19世纪纽约风格阁楼，并将其定为长期居所。

## 晚期绘画（1975–1996年）

1970年代中期，格拉斯科彻底告别具象、超现实主义与立体主义风格，转而探索大尺幅抽象绘画。在奥索里奥的影响下，他早在1960年代初便开始尝试抽象拼贴，而到1970年代中期，他的绘画已完全走向抽象。他创作的是色彩浓烈、布满画面的抽象作品，以节奏感强烈的马赛克风格呈现——先以姿势性笔触铺设底层，再将预先涂绘好的画布碎片剪裁拼贴其上。这种手法既传递色彩，又激活画面表面。格拉斯科认为，这是超越波洛克滴画技法的下一个艺术阶段。

他曾在梅隆基金会支持的视频访谈中，与梅尼尔收藏馆的卡罗尔·曼库西-温加罗（Carol Mancusi-Ungaro）及休斯顿当代艺术博物馆时任馆长玛蒂·梅奥（Marti Mayo）深入探讨其晚期绘画创作。

格拉斯科在纽约苏豪区建立了工作室，并于1979年和1983年在麦迪逊大道的金佩尔与维岑霍夫画廊（Gimpel & Weitzenhoffer Gallery）举办了两次个展。在加尔维斯顿，格拉斯科结识了年轻艺术家朱利安·施纳贝尔——后者毕业于休斯顿大学，两人虽年龄相差悬殊，却志趣相投，成为挚友，在艺术创作与展览安装上相互切磋，直至格拉斯科去世。施纳贝尔后来成为国际知名艺术家与电影导演，执导了广受赞誉的传记电影《巴斯奎特》（Basquiat，1996年）。格拉斯科本人在片中担任演员，并为"自杀热线"（Suicide Hotline）片段配音。施纳贝尔将这部影片献给了约瑟夫·格拉斯科，以此致敬两人之间深厚的友谊。

1985年，芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）策划了德克萨斯艺术大展"鲜涂"（Fresh Paint）于休斯顿美术馆开幕，格拉斯科的一件重要作品被选为展览标志性藏品，并由博物馆永久收藏。1986年，休斯顿当代艺术博物馆为其举办回顾展，由策展人玛蒂·梅奥主持策划。

此后，格拉斯科继续游历欧洲、印度、香港、日本、马来西亚、尼泊尔、新加坡和泰国，并在国内外持续举办展览。1991年，这些亚洲之旅绝非单纯的休闲旅行，而是在格拉斯科的艺术感知中留下了深刻印记。他与日本传统表演艺术的相遇——其对身体存在感、受控姿态以及静与动之间关系的强调——与他自身对绘画表面日益演进的探索产生了深层共鸣。在印度和东南亚的时光，使他接触到纺织传统、层叠图案以及色彩作为空间力量的运用方式——这一切都可在他晚期拼贴绘画的马赛克式表面结构中寻得痕迹。对格拉斯科而言，亚洲并非直接引用的素材来源，而是感知视野的拓展——一种对绘画所能承载之物的深化与延伸。

晚年健康每况愈下，格拉斯科仍坚持创作，在1990年代留下了大量重要画作，直至辞世。他生前最后一次展览"约瑟夫·格拉斯科：一次庆典"（Joseph Glasco: A Celebration）在加尔维斯顿艺术中心举行。1996年5月31日，格拉斯科在得克萨斯州加尔维斯顿辞世。

## 主要博物馆馆藏

格拉斯科二十五岁时成为纽约现代艺术博物馆有史以来收藏的最年轻艺术家。此后，他的作品陆续进入美国众多顶级博物馆的永久馆藏，包括：

- 奥尔布赖特-诺克斯艺术画廊，纽约州布法罗
- 普林斯顿大学艺术博物馆，新泽西州普林斯顿
- 巴尔的摩艺术博物馆，马里兰州巴尔的摩
- 布鲁克林博物馆，纽约州布鲁克林
- 科科伦艺术画廊，华盛顿特区
- 达拉斯艺术博物馆，得克萨斯州达拉斯
- 底特律艺术学院，密歇根州底特律
- 哈佛艺术博物馆，马萨诸塞州剑桥
- 亚特兰大高等艺术博物馆，佐治亚州亚特兰大
- 赫希洪博物馆与雕塑园（史密森尼学会），华盛顿特区
- 梅尼尔收藏馆，得克萨斯州休斯顿
- 大都会艺术博物馆，纽约州纽约
- 休斯顿美术馆，得克萨斯州休斯顿
- 纽约现代艺术博物馆，纽约州纽约
- 所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约州纽约
- 惠特尼美国艺术博物馆，纽约州纽约
- 耶鲁大学艺术画廊，康涅狄格州纽黑文

2025年7月至10月，休斯顿美术馆举办"庆祝约瑟夫·格拉斯科"展览，纪念艺术家诞辰一百周年。

## 荣誉与奖项

- 铜星勋章，第二次世界大战
- 休斯顿市长艺术杰出贡献奖，1987年

## 个人生活

《纽约客》诗歌编辑霍华德·莫斯（Howard Moss）将格拉斯科介绍给作家威廉·戈延（William Goyen），两人自1952年至1960年代初维持着伴侣关系。克拉克·戴维斯（Clark Davis）在其撰写的戈延传记《从烦恼开始》（It Starts With Trouble）中详细记录了两人的关系。

格拉斯科一生广交各界名流，涵盖艺术、艺术批评、电影、文学、音乐、歌剧与戏剧领域，包括：塔卢拉·班克黑德（Tallulah Bankhead）、塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）、保罗·鲍尔斯（Paul Bowles）、弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）、大卫·霍克尼（David Hockney）、弗兰克·奥哈拉（Frank O'Hara）、文森特·普莱斯（Vincent Price）、斯蒂芬·斯彭德（Stephen Spender）等。

## 身后事与基金会

格拉斯科的遗产设立了约瑟夫·格拉斯科慈善基金会（Joseph Glasco Charitable Foundation），专门负责管理格拉斯科的遗产艺术收藏、传承其艺术遗产，并为黑人学生提供大学奖学金。

## 外部链接

- 约瑟夫·格拉斯科慈善基金会官方网站
- 约瑟夫·格拉斯科作品全集 (Catalogue Raisonné)
- 史密森尼美国艺术档案馆：约瑟夫·格拉斯科文献
- 梅尼尔收藏馆：约瑟夫·格拉斯科访谈录 (艺术家档案计划)
- 电影《轻狂岁月》(Basquiat, 1996) — IMDb 页面

## 基本资料

- 出生：Joseph Glasco
- 出生日期：1925年1月19日
- 出生地：美国俄克拉荷马州保尔斯瓦利
- 逝世日期：1996年5月31日
- 逝世地：美国得克萨斯州加尔维斯顿
- 国籍：美国
- 医学专科：绘画、素描、雕塑
- 训练地点：德克萨斯大学奥斯汀分校（1941–1942年，应征入伍前）；朴次茅斯艺术学院；杰普森艺术学院；圣米格尔德阿连德绘画与雕塑学院；纽约艺术学生联盟
- 运动：抽象表现主义、具象艺术、超现实主义、立体主义
- 著作：《大坐猫》（1949年）、《无题》（1982年，藏于纽约现代艺术博物馆）、1952年"十五位美国人"展览
- 获奖：休斯顿市长艺术杰出贡献奖（1987年）；铜星勋章