卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯（Carlos Cruz-Diez，1923年8月17日生于委内瑞拉加拉加斯—2019年7月27日卒于法国巴黎）是一位法籍委内瑞拉艺术家，在动态艺术（Kinetic Art）运动中享有盛誉。他从1960年起在巴黎生活和工作直至去世。克鲁兹-迪耶斯提出，应将色彩理解为一种在时间与空间中发展的自主现实，这种现实不依赖于形体，也不需要支撑。他的创作体系涵盖八项研究：加色（Couleur Additive / Additive Color）、物理色彩（Physichromie）、色彩诱导（Induction Chromatique / Chromatic Induction）、色彩干涉（Chromointerférence）、透色（Transchromie）、综合色场（Chromosaturation）、色彩镜（Chromoscope）、空间中的色彩（Couleur à l’Espace / Color in Space）

克鲁兹-迪耶斯是动态艺术（kinetic art）中最核心的人物之一，也是该运动中最杰出的代表之一。他的研究为艺术领域中的色彩现象提供了全新的理解路径，尤其是在色彩感知的发展方面具有开创性意义。

作为一名色彩理论家，克鲁兹-迪耶斯基于三种色彩情境——减色、加色和反射色——的研究，提出了一种关于色彩现象的新的认知方法，从而拓展了其感知领域。克鲁兹-迪耶斯将色彩理解为一种在空间与时间中演化的自主现实。他的抽象作品以运用色彩和线条创造运动印象为特征，并在世界各地的博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心以及加拉加斯美术博物馆。

## 传记

### 早年生活与家庭

卡洛斯·爱德华多·克鲁兹-迪耶斯于1923年8月17日出生在委内瑞拉加拉加斯的拉帕斯托拉。他是卡洛斯·爱德华多·克鲁兹·兰德尔的儿子，其父是一位有加那利血统的化学家和诗人，母亲是玛丽安娜·迪耶斯·费奥。在他母亲一方的家族中，其家谱包括南美洲后殖民历史中的许多重要人物。他是马里亚诺·迪耶斯将军的曾孙，马里亚诺·迪耶斯在委内瑞拉独立事业中作出了重要贡献。马里亚诺·迪耶斯将军最知名的儿子之一（卡洛斯的曾叔祖父）是曼努埃尔·安东尼奥·迪耶斯，他在华金·克雷斯坡（Joaquín Crespo）执政期间（1884–1886）担任共和国副总统。

在他的一生中，克鲁兹-迪耶斯在他的工作室中开展研究，这些工作室同时也是他和家人的生活空间。他称这些空间为他的“家工作室”，并在回忆录《Vivir en arte》中写道：“我的人生计划包括绘画与家庭同时进行”（My life project included painting and family at the same time）。

“我的人生计划包括绘画与家庭同时进行，”他在回忆录《Living in Art: Memories of What I Remember》中写道。

### 创作发展

童年时期，克鲁兹-迪耶斯对父亲工厂中阳光穿过可乐瓶在他白衬衫上投射出的红色光影着迷。他在科莱希奥·阿特纳斯学习，后来在安德烈斯·贝略中学就读高中。

### 1940年：培训时期与社会绘画

1940年，克鲁兹-迪耶斯开始在加拉加斯的塑料及应用艺术学校学习，在那里他发现了他所谓的“对色彩欣快感的觉醒”。他师从马科斯·卡斯蒂略、路易斯·阿尔弗雷多·洛佩斯·门德斯和胡安·文森特·法比亚尼等名师。他与亚历杭德罗·奥特罗和赫苏斯·拉斐尔·索托成为朋友，他们后来成为几何抽象和动态艺术运动中的同行。1945年他以应用艺术与手工艺术教授的身份毕业。

当时，他对弗朗西斯科·纳尔瓦耶斯和埃克托·波莱奥的作品很感兴趣。在学习期间，他为报纸《La Esfera》和儿童杂志《Tricolor》合作创作幽默漫画。他那时的绘画集中于社会现实主义。

然而，在这一形成时期，他已经意识到色彩工作的重要性。他从一位老师拉斐尔·拉蒙·冈萨雷斯那里学到，不要绘制物体的平面和明显的色彩，而是要解读组成色彩的细微差别。多年后，他更深入地理解了这一原则，最终实现了他最大的发现之一：认识到色彩存在于围绕我们的空间中，而关键在于知道如何看见色彩。

1944年，他在克里奥尔石油公司（Creole Petroleum Corporation）的杂志《El Farol》担任插画师和图形设计师，并为其他出版物绘制插图。他还为委内瑞拉的多家报纸创作漫画。毕业一年后，他开始在加拉加斯的视觉艺术与应用艺术学校担任绘画与艺术史教授。

1946年，他被任命为麦肯·埃里克森广告公司（McCann-Erickson Venezuela）的创意总监，随后在1953年为报纸《El Nacional》担任插画师。

1947年，他在加拉加斯美洲委内瑞拉学院举办了他的首次个展，三年后成为杂志《Taller》的编辑委员会成员。

在此期间，这位艺术家关注于表现加拉加斯城市中边缘化和不稳定的社会部门，这些作品以社会不平等为特征。这一时期的关键时刻是埃克托·波莱奥于1947年从墨西哥归来后举办的展览。作品如《Los tres comisarios》（《三位专员》，1943）或《Paisaje de los Andes》（《安第斯风景》，1941）向他展示了社会现实可以以不同的方式绘制，不需要塞尚式的笔触，也可以处理除风景、裸体或静物之外的主题。这一阶段开始创作了一系列诸如《Adán el chichero》、《Las aguadoras》和《Techo》等许多处理社会和民俗主题的作品。

### 1950：概念平台

20 世纪 50 年代初，克鲁兹-迪耶斯将他的艺术提案与社会关怀艺术的理想联系起来，揭露社会不公。然而，他很快意识到，仅仅通过表现这些问题并不能为他作品中所关注的社区带来解决方案。最终，他理解到他的社会使命可以通过其他途径表现出来，从而创造了他自己的语言：“艺术是一种复杂的交流、表达、发现和发明结构”。因此，他开始探索色彩的感知。

1951年，在离开麦肯·埃里克森广告公司之后，他与米尔塔·德尔加多·洛伦索结婚，并开始为加拉加斯的《El Nacional》报担任插画师。1954年，他开始对抽象趋势产生兴趣，并开发了一系列用于户外壁画的几何元素项目。同年，他在第十五届官方沙龙（XV Official Salon, 1954）展示了这些项目，由于他转向抽象而引发关注。

1954年至1959年间，克鲁兹-迪耶斯的作品经历了几个研究阶段：Plant Signs（植物符号，1955–1956）；Mobile Rhythmic Objects（移动节奏物体，1956–1957）；Estudio de la percepción Óptica y la inestabilidad del plano（光学感知与平面不稳定性研究，1956–1959）。在此期间，他还进行了大量阅读、研究和反思，这促使他将注意力和创作重心集中在色彩现象上。

1955年，他在西班牙巴塞罗那的埃尔马斯诺（El Masnou）居住了一年半。那一年，他前往巴黎参观了在丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René）举办的“Le Mouvement”展览，他的朋友赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）也参与了该展览。这次旅行为克鲁兹-迪耶斯带来了新的创作方向。第二年，他在马德里的布赫霍尔茨画廊（Galería Buchholz）展出了植物符号（Plant Signs）和移动节奏物体（Mobile Rhythmic Objects）系列作品。1957年短暂访问纽约和巴黎后，他返回加拉加斯并创立了视觉艺术工作室（Estudio de Artes Visuales），专注于平面设计和工业设计。1959年，他创作了他的第一个加色（加色，Couleur Additive）和他的第一个物理色彩（Physichromie）。

1959年，克鲁兹-迪耶斯的物理色彩系列实现了艺术家将艺术作为一种自主色彩现实带入观者环境的理念。物理色彩的表面由彩色纸板、铝或有机玻璃条组成，并以两个交替的层次装配：一层平面和一层凸起。这些色彩图案产生一种振动运动的感觉，根据观者的位置和距离，以及环境中自然或人工光线的反射角度，色调会不断倍增。克鲁兹-迪耶斯称为加色的几何绘画系列涉及将两种颜色组合以产生第三种颜色的错觉。

这些早期作品对于定义艺术家未来的创作轨迹具有基础性作用。克鲁兹-迪耶斯不再通过具象绘画来揭露社会不公；相反，他运用新的媒介来表达当代性，同时保持了为广大观众服务的道德承诺。

### 1960：前所未有的视觉话语

1960年，克鲁兹-迪耶斯决定与家人永久定居巴黎。次年，他参加了在阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）举办的“Bewogen Beweging”展览，参展艺术家包括：

- 艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）
- 亚历山大·考尔德（Alexander Calder）
- 莫霍利-纳吉（Moholy-Nagy）
- 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）
- 让·丁格利（Jean Tinguely）
- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）
- 维克多·瓦萨雷里（Victor Vasarely）

1964年，他开始创作色彩诱导（Induction Chromatique / Chromatic Induction）系列，并于当年12月至1965年2月期间参加了《Le Mouvement 2》展览。

1965年，他被任命为法国阿拉斯‘诺鲁瓦文化中心’（Noroit Cultural Center）的顾问。同年，他参加了纽约现代艺术博物馆举办的《The Responsive Eye》展览，该展览是动态艺术运动的重要先驱性展览。在此期间，他仍将平面设计作为辅助性职业持续从事。

1965年，克鲁兹-迪耶斯构思了他的第一个综合色彩环境《去条件化迷宫》（Laberinto de Descondicionamiento）。这一构想促成了综合色场（Chromosaturation）的诞生，这是一件沉浸式作品，后来为《Art dans la rue》节日在巴黎圣日耳曼德佩区安装。

1966年，他在阿根廷科尔多瓦第三届美洲艺术双年展中获奖；1967年，他在巴黎现代艺术博物馆举办的《Lumière et Mouvement》展览（1967年5月至8月）中展出了《物理色彩22》。1968年，在法国格勒诺布尔文化之家举办的《Cinétique》展览上，他首次展出了综合色场作品。

他在1967年圣保罗双年展上获得国际绘画奖。1970年，他代表委内瑞拉参加第35届威尼斯双年展，展出了色彩诱导、物理色彩以及综合色场（1965/1970）等作品。这次展览巩固了克鲁兹-迪耶斯作为动态艺术重要人物的国际声誉。

自1967年起，克鲁兹-迪耶斯在世界范围内的建筑、公共空间与可居住环境中创作了大量纪念性作品，其中委内瑞拉拥有数量最多。他的第一件公共艺术作品为临时性装置，于1969年在巴黎圣日耳曼大道的步行街上安装了20个彩色有机玻璃立方体，用于街头节庆活动。随后，他为加拉加斯机场创作的项目开启了数十项公共委托，其中包括：

- 巴黎委内瑞拉大使馆广场的雕塑
- 苏黎世瑞银集团（UBS）总部的艺术介入（1975）
- 委内瑞拉的一座水电站（1977）
- 安道尔与西班牙边境的雕塑（1991）
- 迈阿密马林鱼棒球场通道的装饰（2011）

### 1970：纪念性作品的阶段

20世纪70年代标志着克鲁兹-迪耶斯纪念性创作的巩固。他始终强调，《外墙》（Muros Exteriores）系列的重要性在于其社会维度，而非单纯的审美价值。这些作品具有参与性，艺术家希望通过它们与公众分享其色彩研究的乐趣。

到1970年，他的研究已进入成熟阶段，这在他此时期创作的29件纪念性作品中得到体现。代表作品包括：

- Ambientación Cromática，委内瑞拉圣多明各何塞·安东尼奥·帕埃斯水电站（1973）
- Ambientación Color Aditivo，委内瑞拉迈克蒂亚西蒙·玻利瓦尔国际机场地面（1974）
- Environnement Chromo-cinétique，瑞士苏黎世瑞银集团总部（1975）
- Cilindros de Inducción Cromática，委内瑞拉拉瓜伊拉港（1975）
- Physichromie Doble Faz，巴黎委内瑞拉广场（1976）
- Ambientación Cromática，委内瑞拉玻利瓦尔州西蒙·玻利瓦尔水电站（古里水坝）（1977）
- Ambientación Cromática，委内瑞拉航运公司（CAVN），加拉加斯（1979）

1972年至1973年间，克鲁兹-迪耶斯在巴黎高等美术与动态技术学院（École Supérieure des Beaux-Arts et des Techniques Cinétiques）任教。

### 1980年代：教学性话语的发展

20世纪80年代，卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯开始系统梳理自20世纪50年代以来逐步形成的思想。他着重于整理自己的创作体系，并比以往更有方法地投入写作，开始撰写《色彩的反思》（Reflexión sobre el color）。

这一时期标志着他试图向世界阐释其创作理念的阶段，同时他的研究仍在持续发展——这一过程贯穿其一生，从未停止。1980年，在加拉加斯西蒙·玻利瓦尔大学艺术博物馆举办的巡回展览《色彩的教学与辩证法》（Didáctica y Dialéctica del Color）体现了这一教学取向。

1988年，在德国约瑟夫·阿尔伯斯博物馆（Josef Albers Museum Quadrat Bottrop）举办的展览《Die Autonomie der Farbe: Bilder – Plastiken – Objekte aus den Jahren 1959-1988》成为他艺术生涯的重要里程碑。该展览将他的创作置于与约瑟夫·阿尔伯斯艺术传统相延续的脉络之中。

1989年，《色彩的反思》西班牙语首版由委内瑞拉法布里亚特出版社（Fabriart Editions）出版。

### 1990年代：数字技术

1993年，克鲁兹-迪耶斯继续推进其研究，他关于“辐射色彩”的实验最终形成作品《空间中的色彩》（Couleur à l’espace）。他还开始探索计算机技术，创作了《互动随机综合色体验》（Experiencia Cromática Aleatoria Interactiva，1995）。该软件允许使用者创作形态与色彩和谐的组合，通过艺术家自身的工具进入其创作精神，就像音乐家依据乐谱演奏作曲家的作品一样。

在这一时期，他还完成了25件纪念性作品，其中包括：

- 《双面频率变化色彩诱导》，委内瑞拉梅里达安第斯大学阿隆索·加梅罗广场（1991）。
- 《马德里双面物理色彩》，西班牙马德里胡安·卡洛斯一世公园（1991）。
- 《波多黎各物理色彩》，波多黎各圣胡安波多黎各大学植物园（1992）。
- 《综合色场》，西班牙塞维利亚“1992年塞维利亚世博会”委内瑞拉馆虚拟现实广场（1992）。
- 《频率变化色彩诱导》，德国拉芬斯堡拉文斯堡出版社总部（1994）。
- 《频率变化色彩诱导圆柱》，多米尼加共和国圣多明各港多米尼加磨坊筒仓（1994）。
- 《厄瓜多尔色彩诱导》，厄瓜多尔基多大都会公园（1997）。
- 《物理色彩 1349》。

### 2000年代：认可

21世纪最初十年间，克鲁兹-迪耶斯创作了大量纪念性作品，在重要博物馆与画廊举办展览，并频繁在国际活动与会议上担任主旨演讲嘉宾。在此期间，他进一步完善自己的理论表达，使其研究更易为公众理解，并促成2009年由西班牙胡安·马奇基金会再版《色彩的反思》（Reflexión sobre el color）。

2005年，其家人成立克鲁兹-迪耶斯工作室（Atelier Cruz-Diez）与克鲁兹-迪耶斯基金会，致力于保护、传播与推广艺术家的理念与艺术遗产。

2007年，他创作《色彩干涉金字塔》（Pyramide Chromointerférente），该作品由一座三维金字塔构成，其上投射固定的加色图案与可移动图案，从而产生视觉干涉效果。

### 2010年代：大师

在这一时期，艺术家著名的综合色彩环境在休斯敦产生重要影响。2011年，在休斯敦美术馆（Museum of Fine Arts, Houston，简称MFAH）举办的大型回顾展《空间与时间中的色彩》（Color in Space and Time）中，他的综合色场成为展览亮点之一。2018年，他的《空间色彩干涉》改造了布法罗河湾蓄水池空间。随后，休斯敦美术馆委托他为通往新建南希与里奇·金德大楼的地下通道创作一件综合色场作品，该作品成为参观者的重要空间亮点。

“这位大师”被公认为一位色彩理论家，其贡献改变了人们对艺术中色彩的认知。

2008年，在他定居巴黎50周年前两年，克鲁兹-迪耶斯取得法国国籍。2009年，其家人在巴拿马成立Articruz工作室。2011年，他在美国休斯敦美术馆举办回顾展《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：空间与时间中的色彩》。该展览随后巡展至巴西圣保罗州立美术馆（2011）、阿根廷布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）（2012）、以及墨西哥当代艺术大学博物馆（MUAC）（2013）。

2012年，他获授法国国家荣誉军团军官勋位。2013年，他成为巴黎大皇宫国家美术馆举办的展览《Dynamo：1913—2013年光与运动的一个世纪》中的重要代表人物之一。

2014年，他为西班牙尼迈耶中心举办的展览《克鲁兹-迪耶斯：空间色彩》创作综合色彩环境。2016年，他与中国艺术家刘勃麟合作。同年，他出版回忆录《我所记得的记忆》（Recuerdos de lo que me acuerdo），并参加丹麦路易斯安那现代艺术博物馆举办的展览《Eye Attack：1950—1970年的欧普艺术与动态艺术》。在《Lumière, Lumières》展览中，他于2021年迪拜世博会期间以法国代表身份参展。

他的作品被以下重要博物馆永久收藏：

- 纽约现代艺术博物馆（MoMA）
- 伦敦泰特现代美术馆
- 巴黎蓬皮杜中心
- 休斯敦美术馆
- 加拿大蒙特利尔当代艺术博物馆
- 德国科隆瓦尔拉夫—里夏茨博物馆
- 澳大利亚悉尼当代艺术博物馆
- 日本登米佐藤聪美术馆
- 巴黎市现代艺术博物馆

#### 卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯博物馆、克鲁兹-迪耶斯工作室与克鲁兹-迪耶斯基金会

1996年，卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯版画与设计博物馆（Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez）开始建设，并于1997年正式开放。同年，他被任命为该馆馆长，并成为博物馆基金会高级理事会成员。该机构的主要宗旨是研究、传播、收藏与保护与版画及设计相关的委内瑞拉及国际设计师与平面艺术家的作品。2005年，其家人成立位于休斯敦的克鲁兹-迪耶斯基金会，这是一个非营利组织，致力于推广、保护、发展与传播其艺术与理念遗产。同年，克鲁兹-迪耶斯工作室成立，负责管理、推广与维护艺术家的整体创作。

#### 晚年与逝世

2019年7月27日，克鲁兹-迪耶斯在巴黎因自然原因去世。其家人继续维护其艺术遗产，遵循艺术家生前的愿望与理念。

### 诞辰百年（2023年8月）

为纪念克鲁兹-迪耶斯诞辰100周年，世界多地举办纪念活动。其中重要展览为《RGB：世纪的色彩》（RGB: The Colors of the Century），这是一场由艺术家于2014年构思并策划的巡回教学展览。该展览基于他关于加色与色彩诱导的研究，曾在以下机构展出：

- 法国瓦萨雷里基金会
- 中国上海彩虹空间
- 韩国首尔汉加拉姆美术馆
- 委内瑞拉加拉加斯卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯版画与设计博物馆

此外，回顾展《两个时间中的色彩》（El color en dos tiempos）在加拉加斯国家美术馆展出。

## 重要展览

以下为卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯作品参加的重要个展与群展：

- 1961年：《Bewogen Beweging》（意为“运动中的运动”），阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰。
- 1964年：《Mouvement 2》，丹尼斯·勒内画廊，巴黎，法国。
- 1965年：《响应之眼》（The Responsive Eye），纽约现代艺术博物馆（MoMA），美国。
- 1970年：委内瑞拉馆，第35届威尼斯双年展，意大利威尼斯。
- 1988年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：色彩的自主性》，约瑟夫·阿尔伯斯博物馆，德国博特罗普。
- 2003年：《一座色彩斑斓的埃菲尔铁塔》，巴黎蓬皮杜中心，法国。
- 2004年：《颠倒的乌托邦：拉丁美洲先锋艺术》，休斯敦美术馆，美国。
- 2007年：《动态者》，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，西班牙马德里。
- 2008年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：由色彩塑形》，美洲协会，纽约，美国。
- 2009年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：色彩发生》，西班牙当代艺术博物馆，马略卡岛帕尔马。
- 2010年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：色彩的具身体验》，迈阿密艺术博物馆（PAMM），美国。
- 2010年：《综合色彩干涉：互动空间》，广东美术馆，中国广州。
- 2011年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：空间与时间中的色彩》，休斯敦美术馆，美国。
- 2012年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：空间与时间中的色彩》，圣保罗州立美术馆，巴西。
- 2012年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：空间与时间中的色彩》，墨西哥当代艺术大学博物馆（MUAC），墨西哥城。
- 2013年：《光之秀》，海沃德画廊，伦敦，英国。
- 2013年：《具体的发明：帕特里夏·菲尔普斯·西斯内罗斯收藏》，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里，西班牙。
- 2013年：《Dynamo：1913—2013年光与运动的一个世纪》，巴黎大皇宫国家美术馆，法国。
- 2014年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：黑与白》，美洲协会，纽约，美国。
- 2014年：《色彩与身体》，丹尼斯·勒内画廊，巴黎，法国。22
- 2015年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：色彩的教学与辩证》，德国魏森施塔特小博物馆。
- 2016年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：从静态到动态》，丹尼斯·勒内画廊（玛黑空间），巴黎，法国。
- 2016年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：漂浮的存在》，密特朗画廊，巴黎，法国。
- 2017年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：掌握色彩》，红门画廊，香港，中国。
- 2017年：《色度》，萨凡纳艺术与设计学院美术馆，美国。
- 2018年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：蓄水池中的空间色彩干涉》，布法罗河湾公园蓄水池，休斯敦，美国。
- 2018年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：光之现实》，菲利普斯拍卖行，伦敦，英国。
- 2018年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：运动中的色彩》，英戈尔施塔特具体艺术博物馆，德国。
- 2018年：《色彩的冒险》，梅斯蓬皮杜中心，法国。
- 2019年：《克鲁兹-迪耶斯：迷宫》，布鲁塞尔皇家溜冰场 | 瓦莱丽·巴赫画廊，比利时。
- 2021年：弗里兹雕塑展，摄政公园，伦敦，英国。
- 2022年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：圆形透色环境》，威内特基金会，勒米，法国。
- 2022年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：形式的重量》，门多萨展厅，加拉加斯，委内瑞拉。
- 2022年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：综合色场》，佩雷斯迈阿密艺术博物馆（PAMM），美国。
- 2022年：《色彩的狂喜》，Continua画廊，迪拜，阿联酋。
- 2023年：《卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯：运动中的色彩》，马拉加蓬皮杜中心，西班牙。
- 2023年：《两个时间中的色彩》，加拉加斯国家美术馆，委内瑞拉。
- 2023年：《RGB：世纪的色彩》，卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯版画与设计博物馆（委内瑞拉加拉加斯）；上海彩虹空间（中国）；首尔汉加拉姆美术馆（韩国）；贝伦亚马逊双年文化中心（巴西）；哥斯达黎加艺术博物馆。
- 2024年：《电光之梦》，伦敦泰特现代美术馆，英国。
- 2025年：《无处不在的色彩》，约瑟夫·阿尔伯斯博物馆，德国博特罗普。

## 奖项与荣誉

卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯在其职业生涯中获得了众多国际荣誉，以表彰他对动态艺术与色彩理论所作出的贡献。

年份｜奖项 / 荣誉｜机构 / 活动｜地点

1966｜大奖（Gran Premio / Grand Prize）｜第三届美洲艺术双年展，科尔多瓦国立大学｜阿根廷，科尔多瓦

1967｜国际绘画奖（Premio Internacional de Pintura / International Painting Prize）｜第九届圣保罗双年展｜巴西，圣保罗

1969｜二等奖（Segundo Premio / Second Prize）｜国际绘画节，城堡博物馆｜法国，卡涅叙尔梅尔

1971｜国家造型艺术奖（Premio Nacional de Artes Plásticas / National Prize for Plastic Arts）｜国家文化与美术学院（INCIBA）｜委内瑞拉，加拉加斯

1976｜艺术整合奖（Premio Integración de las Artes / Arts Integration Prize）｜第六届建筑双年展，委内瑞拉建筑师协会｜委内瑞拉，加拉加斯

1981｜安德烈斯·贝略勋章（一级）｜委内瑞拉政府｜委内瑞拉，加拉加斯

1991｜《马德里菲西克罗米亚》（Physichromie for Madrid）｜胡安·卡洛斯一世公园｜西班牙，马德里

2002｜法国艺术与文学军官勋章（Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres / Commander of the Order of Arts and Letters）｜文化部｜法国，巴黎

2006｜荣誉博士（Doctor Honoris Causa / Honorary Doctorate）｜西蒙·玻利瓦尔大学｜委内瑞拉，加拉加斯

2007｜艺术荣誉博士（Doctor Honoris Causa en Arte / Honorary Doctorate in Art）｜安第斯大学（ULA）｜委内瑞拉，梅里达

2008｜马尔西尼市荣誉勋章（Medalla de Honor de la Ciudad de Marcigny / Medal of Honor of the City of Marcigny）｜市议会｜法国，马尔西尼

2010｜AICA 2009 奖｜国际艺术评论家协会｜委内瑞拉，加拉加斯

2011｜美洲协会金质奖章（Gold Medal of the Americas Society）｜美洲协会（第31届年度春季晚会）｜美国，纽约

2011｜最佳在世艺术家奖（Best Living Artist Award）｜Estampa 2011 艺术博览会｜西班牙，马德里

2012｜法国荣誉军团国家勋章（Ordre National de la Légion d’Honneur / National Order of the Legion of Honour）｜法国政府｜法国，巴黎

2012｜佩斯艺术奖章（Medalla Páez de las Artes / Paez Medal of Art）｜委内瑞拉裔美国艺术基金会（VAEA）｜美国，纽约

2012｜佩纳戈斯素描奖（Premio Penagos de Dibujo / Penagos Drawing Prize）｜MAPFRE 基金会｜西班牙，马德里

2015｜特纳奖章（Turner Medal）｜伦敦城市大学｜英国，伦敦

2016｜国际特雷比亚奖（The International Trebbia Award）｜特雷比亚基金会｜捷克，布拉格

2017｜SCAD deFINE ART 奖（SCAD deFINE ART Award）｜萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）｜美国，萨凡纳

2018｜人权友好人物（Human Rights Friendly Personality）｜国际人权团结组织｜美国，迈阿密

2019｜追授卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯大师荣誉博士（Doctorado Honoris Causa póstumo / Posthumous Honorary Doctorate）｜委内瑞拉中央大学（UCV）｜委内瑞拉，加拉加斯

2023｜追授卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯大师荣誉博士（Posthumous Honorary Doctorate）｜大都会大学（UNIMET）｜委内瑞拉，加拉加斯