奥洛克伯爵

奥洛克伯爵（Graf Orlok；Contele Orlok；Orlok gróf）为一名影视虚构角色，首次登场于1922年由F·W·穆瑙执导的默片《不死僵尸—恐栗交响曲》。该角色改编自布莱姆·斯托克笔下的德古拉伯爵，由德国演员麦克斯·希瑞克饰演。

奥洛克被塑造为一名外貌可憎的吸血鬼，其血脉可追溯至彼列。他自特兰西瓦尼亚启程，前往毕德麦雅时期德国的田园城市维斯堡（Wisborg），散播瘟疫，最终死于一名自我牺牲的女性之手。该角色后续于多部重拍作品中再度出现，分别由克劳斯·金斯基、道格·琼斯及比尔·斯卡斯加德饰演，亦登场于漫画改编与续集中。此外，奥洛克亦为《海绵宝宝》中的角色，首次出现于《可怕的大夜班》。

奥洛克鲜明的外貌设计更贴近东欧民俗中的吸血鬼形象，而非传统德古拉的描写，对后世吸血鬼造型产生深远影响。包括《午夜行尸》、《吸血鬼猎人巴菲》及《刀锋战士》系列电影，借此将吸血鬼与更人性化或具魅力的形象区隔开来。

## 名称

由于《不死僵尸—恐栗交响曲》为对1897年史托克小说《德古拉》的未经授权改编，为避免著作权争议，片中角色名称均有所变更，其中将德古拉伯爵改为奥洛克伯爵。历史学者马泰·卡札库认为此名源自罗马尼亚语的维克拉卡斯，而大卫·安温·琼斯则指出其语音上可能与匈牙利语的恶魔（Orlok）相关，并提及“orlok”为荷兰语“oorlog”（意为“战争”）的古语形式。另有“Orlock”、“Orlac”与“Orloc”等拼写形式。

尽管如此，该角色在电影宣传资料及导演F·W·穆瑙注记的剧本中仍被称为“诺斯费拉图”。在部分再版版本中，角色甚至直接被称为德古拉。

在韦纳·荷索1979年的重拍作品《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中，角色名称回归小说原名，而2023与2024年的新版则延续1922年电影中的命名。1988年续集《情欲幽灵》中，角色则被称为“Nosferatu”。

## 创作

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该角色主要由神秘学艺术家阿尔宾·格劳构思。格劳声称，他在塞尔维亚战役期间曾遇见一名农民，对方表示其父亲曾是吸血鬼，这段经历成为他拍摄《不死僵尸—恐栗交响曲》的灵感来源。

格劳对奥洛克的外观具有决定性影响，其设计灵感来自胡戈·史坦纳-普拉格为古斯塔夫·梅林克小说《魔像》所绘制的插画。此外，亦有观点认为，奥洛克的形象受到格劳在第一次世界大战期间于战壕中所见尸体的影响。

研究者指出，该角色与战争之间尚存在其他象征性连结，例如奥洛克与老鼠的关联；老鼠在战壕中长期构成严重问题。此外，角色出场时经常被浓烟包围的视觉效果，亦被解读为暗指战争中使用的毒气。格劳亦设定奥洛克与克诺克（Knock）之间的书信往来，信件内容充满以诺书、隐修主义与炼金术符号。

该角色由麦克斯·希瑞克饰演。其在第一次世界大战中的军旅经历，被认为对其演出风格有所影响。根据格劳的日记记载，希瑞克在全妆状态下，曾遭片场的一名斯洛伐克助理刻意回避。希瑞克的演出亦首度将吸血鬼描绘为会因阳光而死亡的存在；在此之前，吸血鬼形象多仅表现出对阳光的不适，尚未被设定为致命弱点。

## 角色刻画

在《不死僵尸—恐栗交响曲》中，奥洛克伯爵于虚构书籍《Of Vampyres, Ghastly Spirits, Witchcraft, and the Seven Deadly Sins》中被描述为一种嗜血生物，栖息于阴湿洞穴、坟墓与装满来自墓园、曾埋葬黑死病罹难者之土壤的棺材中。该书进一步指出，奥洛克源自“彼列之种”，而彼列于死海古卷中被描述为四大撒旦大恶魔之一，并于《诗篇》41章8–10节中与瘟疫相连结。

大卫·安温·琼斯指出，与其原型德古拉伯爵不同，奥洛克从未被明确描述为曾是人类或不死的复生者；相反地，他被设定为具有恶魔血统的存在，棺材仅作为避光与运送其麾下老鼠的实用工具。电影中亦未提及任何德古拉式的贵族血统，且未出现德古拉的新娘或罗姆人手下；奥洛克唯一的人类情感连结，仅止于他对艾伦·胡特（Ellen Hutter）的欲望。琼斯进一步评论道：

正如J·戈登·梅尔顿所指出，奥洛克在形象上比起德古拉，更贴近民俗中的吸血鬼。他彻底令人反感，拥有秃头、鸟喙般的鼻子、凹陷的双眼、尖耳与锐利指甲。其獠牙并非延长的犬齿，而是如老鼠般位于口腔前方。

奥洛克行走时步伐迟缓而吃力，身着长黑外套与紧身长裤，安东·凯斯形容该装束“仿佛将骸骨般的四肢紧紧包裹于丧服之中”。与德古拉的优雅或魅力不同，奥洛克始终表现出令人不安的怪异感，其最初对托马斯·胡特的态度，更像是一名早已失去社会功能的东欧老贵族。这些特质的综合，使他几乎不可能被误认为人类，从而阻断观众对其产生情感认同的可能性。

尽管电影中从未直接呈现奥洛克进行变身的能力，但他仍被描绘为能如史托克笔下的德古拉一般穿墙而行。其与瘟疫的关联虽未出现在《德古拉》中，却符合吸血鬼的神话传统，因在历史上，吸血鬼曾被认为是多次流行病的元凶。与史托克的德古拉不同的是，奥洛克会投射影子，且能在镜中显现倒影。

## 虚构角色生平

奥洛克伯爵是一名来自特兰西瓦尼亚的吸血鬼，被称为“死亡之鸟”或“死鸟”（Totenvogel）。他独居于一座隐藏在喀尔巴阡山偏远而险峻山峰间的巨大城堡中。城堡及其主人已被世人遗忘数百年，长期荒废使其笼罩于阴影之下，弥漫着阴森诡谲的氛围。当地农民深信该地区有幽灵与狼人出没，因此夜间从不外出。

在毕德麦雅时期的1838年，奥洛克与房地产代理克诺克（Knock）达成协议，以其财富换取德国虚构城市维斯堡（Wisborg）的一栋房屋。奥洛克接待了克诺克的雇员汤玛斯·胡特。胡特不慎割伤手指后，奥洛克因嗅到血液气味而短暂失控，几乎暴露其真实身份；胡特因惊吓昏厥，随后遭奥洛克吸食血液。胡特苏醒后，奥洛克完成了购屋文件的签署，并注意到胡特妻子艾伦（Ellen）的袖珍肖像，称赞她拥有“美丽的颈项”。

在胡特察觉奥洛克的吸血鬼身份后，奥洛克再次企图吸食其血，却因透过心灵感应感知到艾伦的痛苦而退却。翌日清晨，胡特发现奥洛克“沉睡”于一具装满泥土的肮脏棺材之中。随后，他目睹奥洛克将多具盛有土壤的棺材装上马车，并躲入其中一具，接着被运往即将启航前往维斯堡的船只恩浦萨号（Empusa）。

在横越欧洲的航程中，奥洛克杀害了恩浦萨号上的所有船员，并沿途散播瘟疫。抵达维斯堡后，他放任栖息于其棺材中的老鼠侵入城市，导致大量居民染病身亡，迫使当局宣布隔离措施，并引发市民的歇斯底里。艾伦最终得知，唯有一名内心纯洁的女子自愿让诺斯费拉图吸血，并将其拖延至日出，使其无法躲避阳光，方能将之消灭。于是，艾伦引诱奥洛克进入自己的房间，躺在床上任其吸血；随着旭日东昇，奥洛克在一团烟雾中化为灰烬。

## 诠释

在《从卡里加利到希特勒: 德国电影心理史》一书中，齐格菲·克拉考尔将奥洛克视为“天谴”，并将其与阿提拉相提并论，指出“在该时期，德国的想像力无论起点为何，总会被这类形象所吸引，仿佛受制于爱恨交织的强迫性”。马泰·卡札库将奥洛克企图征服维斯堡的行为，与威廉二世失败的帝国野心相互对照，但亦指出“至少这名吸血鬼仍能体验到爱”。

安东·凯斯认为，奥洛克对鲜血的渴求象征对永恒价值的追求，与胡特所代表的“变幻不定的商业领域”形成对比，这样的意涵对生活在通货膨胀与多元文化紧张局势中的当代观众具有共鸣。卡埃斯亦将奥洛克与自东线战场归来、饱受炮弹休克折磨的退伍军人相联系，将其解读为托马斯·胡特创伤的具象化存在，侵入其私人生活，并与其争夺艾伦的爱。

部分学者将奥洛克的外貌与《不死僵尸—恐栗交响曲》制作时期对犹太人的刻板印象进行比较，其特征亦被比拟为老鼠或鼠类，而后者常被用来影射犹太人。J·霍伯曼指出，奥洛克在片中的行径同时唤起“血祭诽谤”以及“投毒水井散播疾病”的指控，这些说法曾在14世纪中叶导致莱茵兰地区大规模的迫害与近乎灭绝犹太人的事件。亦有观点认为，奥洛克与反犹刻板印象的关联未必出自刻意安排，并援引导演F·W·穆瑙对犹太演员的保护态度，以及其同性恋身份，认为这使他“理应对德国社会内部少数群体的迫害更为敏感”。

## 评价

奥洛克的角色塑造，以及其相较其他吸血鬼更为“怪物化”的形象，普遍获得高度评价。出版物Vulture指出：“在名称以外，这无疑是一部奠定德古拉电影典范的作品。《不死僵尸—恐栗交响曲》是电影史上最重要且最具影响力的作品之一，而史瑞克令人胆寒的奥洛克伯爵功不可没。其摇晃的身形、蝙蝠般的耳朵与弯曲的指甲，使奥洛克在百年后仍是一名极度令人不安的反派。”

罗杰·艾伯特亦赞扬史瑞克对奥洛克的诠释，认为其演出“避免了多数戏剧化处理，这些处理往往会分散后世演出的注意力……吸血鬼不应像浮夸的演员，而应如同一名承受可怕诅咒之人”。

同样地，金·纽曼盛赞奥洛克的怪物性，表示：“史瑞克的吸血鬼真正令人作噩梦，像是从阴影中窜出的生物，让人只想看着它回到岩石底下。”

相对地，安德烈·纪德则认为奥洛克的怪物形象过于明显，难以令人信服地欺骗片中其他角色。

## 后续形象描绘

### 金斯基的诠释

这名吸血鬼是数百万人能够认同的存在。他体现了那些因无法在肉体与精神之爱中存活，而渴望自我毁灭之人所交织的悲伤与欲望。

该角色由克劳斯·金斯基于韦纳·荷索执导的1979年重拍版《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中饰演。荷索形容此版本的奥洛克“并非怪物，而是一股暧昧而高明的变革力量。当瘟疫来临，人们将财产丢弃街头，抛弃资产阶级的外在装饰，生命及其意义因而被重新审视。” 金斯基则将其诠释为“一名没有自由意志的人。他无法选择，也无法停止自身的存在。他既是邪恶的化身，同时也是为爱而受苦的人，这使角色更为戏剧化，也更加矛盾。”

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金斯基的化妆设计仿效1922年原版中麦克斯·希瑞克的造型，由日本艺术家玲子·雷科（Reiko Kruk）负责。尽管金斯基在其他作品拍摄期间曾与荷索及他人多次发生冲突，但他与雷科合作顺利，长达四小时的化妆过程中，金斯基并未出现任何情绪失控的情形。

罗杰·艾伯特对金斯基的演出予以高度评价，指出“荷索的吸血鬼毫无讨喜之处”，而金斯基“完全不带自我地诠释此角……为吸血鬼的严肃性正名；如果吸血鬼真实存在，他们理应如此模样。”法比奥·乔瓦尼尼则形容其为“毫无疑问是电影史上最令人作呕的吸血鬼”。大卫·安温·琼斯指出，金斯基的诠释淡化了原版奥洛克的恶魔性，转而更接近德古拉形象，例如提及自身的贵族血统，并具备将受害者转化为吸血鬼的能力。此外，与1922年原版不同，金斯基饰演的吸血鬼不会在镜中显现倒影。

在比较金斯基与史瑞克的演出时，西蒙·培根（Simon Bacon））指出：

金斯基的德古拉不仅延续了史瑞克吸血鬼的兽性，明显古老而非人，更为其注入一种世界倦怠与忧郁感，这与1970年代新德国电影运动的内省气质相呼应……史瑞克的动作僵硬而夸张，宛如其周遭的哥特式建筑；而金斯基的姿态则内缩圆曲，仿佛由内而外收缩，其动作整体而言缓慢而痛苦。

在1979年版本的1988年拟续集《情欲幽灵》中，金斯基再度饰演该角色，并将其塑造成一名渴望借由与处女相爱而求死的拜伦式英雄。该片对吸血鬼神话进行多项改编，描绘怪物可于白昼行走、能在镜中反射，且不畏惧十字架。金斯基最初拒绝剃光头及佩戴假獠牙，但最终仍妥协，在部分场景中使用奥洛克标志性的鼠状獠牙。Matthew Edwards 认为“金斯基以对周遭人物的冷笑式厌恶，描绘其施虐的吸血鬼形象”，而 Roberto Curti 则批评其演出“淹没了整部电影”。

### 〈午夜疯狂传说〉

奥洛克由克里斯多佛·海尔达饰演，登场于1993年6月26日播出的电视系列剧《胆小勿视》集数〈午夜疯狂传说〉（The Tale of the Midnight Madness）。剧情描述一间经营不善的电影院，因播放名为《Nosferatu: The Demon Vampire》的午夜电影而重新获得成功，该片内容与1922年电影相似；然而当奥洛克自银幕步入现实世界后，开始对戏院造成恐怖威胁。

《SlashFilm》形容海尔达的诠释“相当令人不安”，并称其“作为传说中的吸血鬼，恶心感十足”。

### 2023年重拍版

奥洛克由道格·琼斯于《吸血鬼：诺斯费拉图（2023年电影）》（2023）中饰演。琼斯在接受《Dread Central》访问时表示：“我不认为奥洛克意识到自己已衰败到何种程度；在他心中，自己仍是昔日那位潇洒的伯爵，这种落差令我深感着迷。”其化妆仅限于脸部与双手，施作时间约四小时。谈及演出，琼斯指出：“角色愈远离人性，诠释难度就愈高……奥洛克的人性仍然存在，只是被层层痛苦与饥渴掩埋；真正的表演正源于他的欲望、悔恨与恐惧。”

导演大卫·李·费雪表示，该版本刻意与金斯基的诠释保持距离，转而更贴近史瑞克的原始演出，将奥洛克塑造成“一股自然的原初力量……具备破坏性，但未必是邪恶的”。

琼斯的演出评价不一。《Collider》的 Tarryn Gaherty 称其为电影中最出色的元素之一，认为他“巧妙结合肢体表演、义肢与实体特效”。相对地，《Eye For Film》的 Jennie Kermode 则认为其表现不及历任奥洛克演员，指出“他未能捕捉如史瑞克般诡异而迷人的气质，而该气质正是本片所高度依赖的；亦未如金斯基般成功吸引观众注意力”。

### 2024年重拍版

比尔·斯卡斯加德在罗柏·艾格斯执导的《吸血鬼：诺斯费拉图》（2024）中饰演奥洛克。此一版本将角色设定为一名曾为索罗莫纳里的人物，为追求不朽而与撒旦订立契约。电影中描写奥洛克在艾伦·哈特年幼时便与她建立起一种剥削性的心灵连结，并在她成年后嫁给汤玛斯·哈特时，开始对她进行精神折磨。

史卡斯加德原先预定饰演汤玛斯·哈特，但艾格斯在观赏其于《它：第二章》中饰演潘尼怀斯的表现后，决定改由他出演奥洛克。艾格斯刻意使其版本的奥洛克远离传统电影中的吸血鬼形象，转而汲取民俗传说灵感，塑造出一名“体格庞大、声音浑厚，更像是不死的特兰西瓦尼亚贵族，而非典型吸血鬼”的存在；同时仍保留若干呼应麦克斯·希瑞克诠释的细节，如指甲、姿态与头型。

本片的化妆由大卫·怀特（David White）负责，其肤色设计参考了17至18世纪的蜡像。奥洛克的造型亦部分取材自弗拉德三世，亦即原始德古拉角色的命名来源。艾格斯指出：“过去从未有任何德古拉或《诺斯费拉图》版本，让角色穿着16世纪具有真实历史依据的特兰西瓦尼亚匈牙利人贵族服饰。”服装设计师琳达·缪尔参考约1560年至17世纪中期的特兰西瓦尼亚军事服装，将多尔曼、皮披风以及卡尔帕克帽等元素融入奥洛克的造型。

史卡斯加德拒绝以数位方式处理声音，而是接受冰岛歌剧女高音阿斯格尔杜尔·尤尼乌斯多蒂尔的训练，学习降低音域，并将图瓦喉音唱法融入台词之中。基于奥洛克作为古老罗马尼亚伯爵的设定，艾格斯让角色在片中使用重构的达契亚语。

在奥洛克城堡内景设计上，制作设计师克雷格·拉特罗普刻意减少家具，以营造闹鬼般的空旷感；外景则选用科尔温城堡，因其“残破不堪”，正符合他所追求的“病态”美学。奥洛克的石棺则融合了所罗门符印与达契亚人图样。为饰演奥洛克，史卡斯加德穿戴了义制阴茎道具，该道具后来被其对手戏演员尼古拉斯·霍尔特收藏并裱框保存。

影评界普遍对史卡斯加德的演出给予正面评价。彼得·布拉德肖形容其诠释“晦暗而令人却步地骇人，却未必如预期般以惊吓取胜”。麦特·佐勒·塞兹则称此为史卡斯加德“至今最佳演出”，并表示与其说是表演，不如说是一具“令人作呕却诡异迷人的秽物，仿佛自墓穴中被挖掘出来，直接置于镜头前”。韦斯利·莫里斯则形容该角色为“我所能记得最恶心、最黏腻、最腐烂、胡须最浓、最不像活人的德古拉……这部《诺斯费拉图》挑衅观众同时感到被诱惑与厌恶。”

## 文化影响

奥洛克对哈特携带之妻子照片的迷恋，以及他在恩浦萨号上以“跳箱玩偶”般方式自棺材中窜出的场景，皆被后续多部《德古拉》改编作品所仿效。

奥洛克的造型亦影响了1979年迷你影集《午夜行尸》中库特·巴洛的设计。

类似奥洛克的吸血鬼形象亦与较为传统的版本并存于《吸血鬼猎人巴菲》与《刀锋战士》系列电影中。西蒙·培根（Simon Bacon）指出，这类形象“被用以呈现一个强大的对手，与围绕巴菲与刀锋日益人性化的吸血鬼形成对比，回归神话核心的怪物本质”。

奥洛克的设计亦启发了部分非吸血鬼角色，包括《星际旅行X：复仇女神》中的雷幕人，以及《侏罗纪世界：殒落国度》中的暴虐迅猛龙。

奥洛克亦登场于马克·艾利斯创作的四期漫画系列《诺斯费拉图：恐怖瘟疫》，该作补完其背景并将角色置于现代。故事中，他被描绘为11世纪的喀尔巴阡贵族，在成为吸血鬼后遭杀害并封印于城堡，后来被一名十字军意外复活并转化为吸血鬼；奥洛克遂于历史长河中肆虐，最终于现代布鲁克林被阻止。

奥洛克以“诺斯费拉图”之名，出现在2002年《海绵宝宝》集数〈可怕的大夜班〉中。编剧暨分镜导演杰伊·兰德原欲创作名为“Floorboard Harry”的原创角色，但最终改用奥洛克，作为向其童年喜爱、首次见到奥洛克形象的杂志《Famous Monsters of Filmland》致敬。根据《Polygon作者 James Grebey所言，“极有可能有更多人是在《海绵宝宝》那一集中看过奥洛克，而非真正看过《诺斯费拉图》。”该角色后续亦于部分集数中再度登场，而名为“Kidferatu”的孩童版本则出现在《珊瑚营地》，其声音效果由迪·布莱德利·贝克配音。2024年《诺斯费拉图》重拍版导演罗柏·艾格斯亦表示，《海绵宝宝》让年轻世代首次接触到奥洛克伯爵。

## 基本资料

- 系列：《不死僵尸—恐栗交响曲》
- 首次登场：《不死僵尸—恐栗交响曲》（1922）
- 创作者：F·W·穆瑙、阿尔宾·格劳、亨里克·加伦
- 饰演者：麦克斯·希瑞克（不死僵尸—恐栗交响曲，1922）、克劳斯·金斯基（诺斯费拉图：夜晚的幽灵，1979 &情欲幽灵，1988）、克里斯多佛·海尔达（胆小勿视）、威廉·达佛（吸血鬼之影，2000）、Alexander Ward（海绵宝宝）、道格·琼斯（吸血鬼：诺斯费拉图（2023年电影），2023）、比尔·斯卡斯加德（吸血鬼：诺斯费拉图，2024）
- 别名：德古拉伯爵、死亡之鸟、Nosferatu
- 种：吸血鬼
- 性别：男
- 国籍：罗马尼亚
- 原型：德古拉伯爵（布莱姆·斯托克）