十三号星期五 (1980年电影)

《十三号星期五》（Friday the 13th）是一部于1980年上映的美国砍杀电影，由尚恩·S·坎宁安制作并执导，维克多·米勒编剧，主演包括贝琪·帕玛、艾德丽安·金、哈利·克罗斯比、萝莉·巴特兰、马克·尼尔森、珍妮·泰勒、罗比·摩根与凯文·贝肯。剧情描述一群青少年夏令营辅导员试图重新开放一座有着悲剧过往的废弃夏令营，却在过程中遭到一名身份不明的凶手逐一杀害。

受到约翰·卡本特执导之《月光光心慌慌》（1978）成功的启发，坎宁安于1979年初在《综艺杂志》刊登广告推销本片，当时米勒仍在撰写剧本。电影于纽约市完成选角后，于1979年秋季在新泽西州拍摄，预算介于55万至65万美元之间。成片完成后引发片商竞标，最终由派拉蒙影业取得北美发行权，而华纳兄弟影业则获得国际发行权。《十三号星期五》也因此成为首部被大型电影公司收购发行的独立砍杀电影。

本片于1980年5月9日上映后获得极大票房成功，全球票房达5,980万美元，成为该年度票房第十五高的电影，同时也是派拉蒙影业当年票房第二高的作品。然而，影评评价多半负面，许多评论家批评其过度血腥与暴力，但亦有评论称赞其摄影与配乐表现。除成为首部由大型片商在美国发行的同类独立电影外，其商业成功亦促成了《十三号星期五系列电影》的长期续作发展，并与《半夜鬼上床系列》推出跨界作品，以及2009年的系列重启版。直接续集《十三号星期五2》于一年后上映。

## 剧情大纲

1958年，在水晶湖营地，营地辅导员巴瑞与克劳黛特于深夜私下离开其他同事，在器材棚内幽会，随后遭一名身份不明的袭击者攻击并杀害。

1979年6月13日（星期五），营地辅导员兼厨师安妮搭便车前往重新开放的水晶湖营地。途中卡车司机伊诺斯警告她，该营地过去曾发生多起不幸事件，包括1957年一名男童于水晶湖中溺毙。伊诺斯在十字路口让安妮下车后，她又搭上了一辆由不明人士驾驶的吉普车。车辆驶过营地入口后，安妮逐渐感到不安，最终跳车逃入树林，仍遭凶手追上并被割喉杀害。

辅导员奈德、杰克、比尔、马西、布兰达与爱丽丝随后抵达营地。爱丽丝与营地主人史蒂夫·克里斯蒂（Steve Christy）一同整修小木屋，为营员即将到来做准备。雷雨将至之际，史蒂夫外出采购物资。期间，奈德目击一名披着斗篷的人影进入小木屋，遂尾随其后。其后，杰克与马西发生性行为时，并未察觉奈德的尸体正躺在他们上方的双层床上。马西离开前往公共浴室后，凶手以弓箭射穿杰克的喉咙，随后追入浴室，以斧头将马西杀害。布兰达在与爱丽丝和比尔玩脱衣游戏大富翁后返回自己的小木屋，随即听见一名男童呼救的声音，因而走出户外并前往营地射箭场，该处的探照灯突然亮起。

爱丽丝听见布兰达的尖叫声后，与比尔一同外出寻找失踪的朋友。他们在布兰达的床上发现一把沾血的斧头，并察觉电话线已遭人切断。史蒂夫返回营地时，在入口处认出了凶手，随即遭刺杀身亡。停电后，比尔前往检查发电机，爱丽丝稍后发现他的尸体被弓箭钉在门上。她逃回主木屋并将自己反锁在内，凶手随即将布兰达的尸体抛进窗内。一名自称与克里斯蒂家族相识的中年女子沃尔希斯夫人，随后现身营地。她表示当天是其子杰森·沃尔希斯的生日，而他正是1957年于水晶湖溺毙的那名男童。她将儿子的死亡归咎于当年未尽责、只顾发生性行为的辅导员，并坦承自己正是连环杀手。

沃尔希斯夫人随即猛烈攻击爱丽丝。爱丽丝在逃亡途中发现了安妮与史蒂夫的尸体。经历一连串追逐与肢体冲突后，两人于湖畔正面对决，最终沃尔希斯夫人被爱丽丝以开山刀斩首。精疲力竭的爱丽丝躲进一艘独木舟，将其推至湖面中央后沉沉睡去。黎明时分，警方赶抵现场之际，一具腐烂的尸体突然自湖中窜出，将爱丽丝拖入水中。她随后在医院醒来，身旁有警佐与医护人员。警佐表示湖中并未发现任何男孩的踪迹，爱丽丝则回应：“那他还在那里。”

## 制作

《十三号星期五》由尚恩·S·坎宁安制作并执导。坎宁安此前曾与导演卫斯·克雷文合作电影《魔屋》（1972）。受到约翰·卡本特的《月光光心慌慌》（1978）启发，坎宁安希望《十三号星期五》能够带来强烈的感官冲击，在视觉上令人惊艳，并“让观众从座位上跳起来”。Grove为了与《魔屋》有所区隔，他刻意将本片定位为一趟更接近“云霄飞车”体验的观影过程。

电影最初的剧本暂定名为《A Long Night at Camp Blood》。在剧本重写期间，坎宁安提出以《十三号星期五》作为片名，随后由维克多·米勒依此概念重新发展剧本。事实上，坎宁安早在其喜剧电影《曼尼的孤儿们》（1978）的片名构想清单中，便曾提出《十三号星期五》这一名称。

随后，坎宁安立即在《综艺杂志》刊登一则以《十三号星期五》为名的广告。由于担心片名版权已被他人持有，并希望避免潜在的法律诉讼，他认为有必要迅速加以确认，并委托一家纽约广告公司设计电影标志，其概念为大型方块字体冲破玻璃的视觉效果。最终，坎宁安认定片名并无版权问题；然而，发行商乔治·曼苏尔（George Mansour）则表示：“在我们之前确实有一部名为《Friday the 13th: The Orphan》的电影，且票房表现尚可。曾有人威胁提告，可能是菲尔·史库德里（Phil Scuderi）私下解决，总之最后问题获得处理。”

剧本于 1979 年年中完成，由维克多·米勒撰写。米勒日后曾为多部电视肥皂剧创作剧本，包括《指路明灯》、《只此一生》与《我的孩子们》。当时，米勒居住于斯特拉特福德（康乃狄克州），与坎宁安住处相距不远，两人因而开始合作开发潜在的电影计划。

米勒特别享受塑造一名连环杀手，并在剧情中揭露其身份为“某人的母亲”的设定，其唯一动机源自对孩子的爱。他表示：“我将母性彻底颠覆，这让我觉得非常有趣。沃尔希斯夫人是我一直渴望的那种母亲——一位愿意为孩子杀人的母亲。”在撰写片中多场死亡情节时，米勒亦融入了自己一生中反复出现、关于遭到杀害的恶梦经验。

最初的剧本版本并未包含杰森于片尾现身的桥段；在米勒的最终版本中，电影仅以爱丽丝漂浮于湖面上的画面作结。杰森的突然登场实际上是由化妆特效师汤姆·萨维尼所提议。萨维尼表示：“之所以会设计结尾的惊吓场面，是因为我刚看完《魔女嘉莉》，我们认为必须要有那种‘让人从椅子上跳起来’的瞬间，我便提议：‘让杰森出现吧。’”然而，米勒对于续集中将杰森·沃尔希斯塑造成杀手的创作方向表示不满，他认为：“杰森从一开始就是死的。他是受害者，而不是反派。”

### 选角

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制作团队聘请了一家位于纽约、由茱莉·休斯（Julie Hughes）与巴里·莫斯（Barry Moss）共同经营的选角公司，负责为电影寻找八名年轻演员，饰演营地的工作人员。坎宁安坦言，他并非寻找“伟大的演员”，而是希望演员讨喜，且外型与气质看起来像是负责任的营队辅导员即可。在他看来，演员只需外型合适、能够大致流畅地念出对白，并且片酬低廉即可。休斯与莫斯很快便找到四位曾参与肥皂剧演出的演员，分别为凯文·贝肯、劳丽·巴特拉姆、彼得·布劳尔（Peter Brouwer）以及艾德丽安·金。

爱丽丝一角采取公开选角的方式进行，作为宣传策略之一，以吸引外界对电影的关注。制片人最初曾考虑由莎莉·菲尔德饰演该角色，但随后意识到无法负担一线知名演员的片酬，因此转而寻找新人演员。坎宁安表示，他寻找的是能够自然表演、不显做作的演员，而这正是金所展现出的特质。

在金确定饰演女主角爱丽丝后，劳丽·巴特拉姆获聘演出布兰达一角。凯文·贝肯、马克·尼尔森与珍妮·泰勒（Jeannine Taylor）则因过去曾一同参与舞台剧演出而彼此熟识，三人分别获选饰演杰克、奈德与玛西。贝肯与尼尔森认为，正因三人原本就有交情，他们之间已具备选角导演所期望的角色化学反应。泰勒则表示，在她仍为演员时，休斯与莫斯在业界享有极高声誉，因此当两人邀请她试镜时，她认为无论角色为何，“都会是一个很好的机会”。

《十三号星期五》为尼尔森的首部长片作品。他首次试镜时，仅被要求朗读部分喜剧场面；在获得第二次试镜机会时，则被要求穿着泳装出镜。该角色后来被视为恐怖片中最早的“恶作剧受害者”原型之一，此一母题在后续多部砍杀电影中反复出现。根据作家大卫·葛洛夫（David Grove）的说法，在此之前，约翰·卡本特的《Halloween》或鲍勃·克拉克的《黑色圣诞节》（1974）中，皆未出现类似的角色设定；该角色遂成为后续砍杀电影的重要范本。

艾丝提·柏逊丝原为饰演片中凶手沃尔希斯夫人的首选人选，但其经纪人以电影过于暴力为由婉拒邀约；然而，米勒日后表示，实际原因是档期变动，使柏逊丝无法参演。

此外，雪莉·温特斯与多罗茜·马龙亦曾收到演出邀请但皆予以拒绝，而路易斯·拉塞尔则一度列入考虑名单。

休斯与莫斯最终将剧本寄给贝琪·帕玛，希望她能考虑接演该角色。帕玛起初无法理解为何会有人邀请她出演恐怖片，因为她认为该角色属于反类型选角。她最终同意演出，仅因需要资金购买新车，尽管她私下认为该片“会是一部烂片”。史塔夫拉基斯（Stavrakis）亦担任帕玛的替身，主要出现在涉及摩根角色的跟踪场景中，画面仅呈现凶手的双脚与腿部。摩根曾接受特技体操训练，这对相关场面有所助益，因其角色需要在发现沃尔希斯夫人无意带她返回营地时，从行进中的吉普车跃下。

帕玛为斯坦尼斯拉夫斯基体系的信奉者，并为潘蜜拉·沃尔希斯一角创作了完整的角色背景作为准备。她构想潘蜜拉在青少年时期未婚生下杰森，因而遭家人断绝关系。在艰辛地独自抚养杰森，并因辅导员疏失导致其溺毙后，她逐渐变得极端精神错乱且态度清教徒化，下定决心杀害所有不道德的营地辅导员。坎宁安希望沃尔希斯夫人这一角色“令人恐惧”，因此认为帕玛的演出不宜过度夸张；同时，制作团队亦担心她过往多饰演健康正面的角色，可能影响观众对其恐怖形象的信服度。帕玛在片场拍摄十天，每日片酬为 1,000 美元。

亚瑞·雷曼先前曾试镜坎宁安的《Manny's Orphans》却未获选，因此决心争取杰森·沃尔希斯一角。根据雷曼的说法，他在试镜时表现得极为投入，事后坎宁安告诉他，他正是这个角色的最佳人选。

## 拍摄

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《十三号星期五》于1979年9月初正式进行主体拍摄，主要拍摄地点位于新泽西州沃伦县（新泽西州）内的哈德威克镇（新泽西州）、布莱尔斯镇（新泽西州）与希望镇（新泽西州）一带。电影的制作报告指出，正式开拍日为1979年9月4日，但亦有资料指出实际拍摄始于9月10日。营地相关场景皆于一处仍在运作的美国童军营地诺比博斯科营地取景，该营地位于哈德威克镇境内。

在拍摄初期，坎宁安与米勒仍持续撰写与重写部分剧情段落，并吸收朗·库兹（Ron Kurz）的意见，但最终仅由米勒获得编剧署名。拍摄期间的天气条件时常被形容为“刺骨寒冷”，尤以拍摄片头序幕中巴瑞与克劳黛特遭杀害的场景时最为明显；该场戏原先设定为角色沿湖畔行走。由于突如其来的降雪，考量到电影背景设定为夏季，该场景被迫改至谷仓内拍摄。演员哈利·克罗斯比（Harry Crosby）回忆，拍摄后期“片场非常寒冷”，但即便如此，坎宁安、演员与工作人员仍维持“非常愉快的工作态度”。女演员罗比·摩根（Robbi Morgan）表示，她的所有戏份皆于同一天内完成拍摄。补拍与追加摄影最晚持续至1979年11月。

本片的摄影风格大量运用从反派视角出发的主观镜头。受限于制作预算，夜戏几乎未使用额外的外部照明设备，导致多数夜间场景画面显得较为昏暗。

由于经费有限，制作团队亦无力为艾德丽安·金与贝琪·帕玛聘请替身演员，两人必须亲自完成特技动作，并自行编排对打场面。在拍摄打斗戏时，帕玛依其戏剧训练建议进行排练；她回忆，自己曾向金提议先行排练掌掴动作，因舞台剧中“打人通常是真的打”。排练过程中，帕玛确实打了金一巴掌，导致后者当场落泪，随后在导演介入下才厘清电影拍摄应以“打空”方式呈现。拍摄期间，一条活蛇在爱丽丝于小屋内发现它的场景中被实际杀害。

### 特效

汤姆·萨维尼因其于乔治·A·罗梅罗执导的《生人勿近》（1978）中的工作表现，而获聘负责本片的特殊化妆效果设计。其设计成果包括玛西脸部遭斧头砍中的效果、箭矢穿透杰克喉咙的画面，以及沃尔希斯夫人被弯刀斩首的场景。

杰克躺在床上遭杀害的场面，是透过假颈部义体完成：演员凯文·贝肯的头部自床垫下方穿出，其余身体则坐于地板上。制作团队设计了一个内含泵浦的假血袋，使血液能自箭矢穿透义体颈部的孔洞中喷出。拍摄时，假血泵浦发生故障，迫使史塔夫拉基斯改以吹气方式使血液流动。

萨维尼原计划以极为写实的方式呈现玛西的死亡场面，完整呈现斧头嵌入脸部的过程，但因斧头在模型上不断滑动而未能成功。最终，制作团队改以镜头切换的方式，呈现玛西脸部静止插著斧头的画面。比尔的死亡并未在镜头中直接呈现；为重现剧本中形容如圣塞巴斯蒂安殉道般的形象，萨维尼与史塔夫拉基斯制作多支假箭，将其固定于演员身上，并将其绑于门板上拍摄。哈利·克罗斯比回忆，该场戏所使用的化妆效果极为不适，其中一支道具箭被固定于他闭合的眼皮上，看起来仿佛穿过眼窝。该场景所使用的假血中所含化学物质，导致克罗斯比其中一只眼睛一度暂时失明。

在沃尔希斯夫人的死亡场景中，萨维尼以帕玛的头部为原型制作义体头模，并在未让金或帕玛本人在场的情况下，完成其遭斩首的拍摄。

## 音乐

哈利·曼弗雷迪尼在为本片创作配乐时，制作团队即决定仅在凶手实际行动或其存在需被暗示时才使用音乐，以避免过度“操控观众情绪”。曼弗雷迪尼指出，片中部分场景刻意完全未配置配乐，例如一场涉及射箭的惊吓桥段，即使具备高度紧张感，仍保持无音乐状态，作为一种有意识的叙事选择。他亦表示，当事件即将发生时刻意中断配乐，可使观众放松警戒，从而强化随后惊吓效果的冲击力。

由于片中真正的凶手沃尔希斯太太仅于电影后段正式现身，曼弗雷迪尼的主要任务之一，便是透过配乐在其未出场时暗示其潜伏存在。此一手法受到《大白鲨》（1975）的启发；该片中，约翰·威廉斯的主题旋律在鲨鱼未现身时，即成功建立威胁感。此外，本片配乐中大量运用的弦乐配置，亦常被认为与伯纳德·赫尔曼为《惊魂记》所创作的配乐风格相呼应。

曼弗雷迪尼在聆听克里斯托弗·潘德列茨基的作品后，受到其合唱段落中“发音清晰且具节奏感”的表现方式启发，进而构思出本片标志性的声音动机。他将片中结尾段落所出现的低语“Kill her, mommy!”抽象化为“ki ki ki, ma ma ma”的声响，其中“ki”源自 kill，“ma”则取自 mommy。

为呈现理想效果，曼弗雷迪尼以强烈且节奏明确的方式对着麦克风发声，并透过回音与混响设备进行后制处理。他约花费两周时间完成整体配乐，录音工作则在一位友人住家的地下室完成。

编剧维克多·米勒与助理剪接师杰伊·库珀皆指出，该配乐具备高度辨识度与象征性；库珀形容其为“一种可立即辨认的声音标志”。曼弗雷迪尼亦曾表示，外界常误以为该声响为“cha cha cha”，但他多次澄清其实际来源。音乐史学家蓝德尔·D·拉森将该配乐评价为“一部有效结合弦乐、铜管、键盘与人声元素的无调性作品”。

2024年，Bloody Disgusting撰稿人瑞秋·里夫斯亦高度评价该配乐，认为其不仅具备美感与不安氛围，更是将电影自模仿性商业作品提升为具代表性砍杀片的重要关键。她并指出，此一配乐风格对后续同类型电影产生深远影响，包括《血色情人节》（1981）、《睡衣派对大屠杀》（1982）、《猛鬼街》（1984）与《腥风怒吼》（1992）。

1982 年，Gramavision唱片曾发行一张 LP 唱片，收录曼弗雷迪尼为前三部《十三号星期五》电影创作的精选配乐。

2012年1月13日，La-La Land Records推出限量六张CD套装，完整收录系列前六部电影的配乐内容，并于 24 小时内售罄。

2021年，La-La Land Records发行扩充版《Ultimate Cut》，采用2012年套装制作时一度被认为已遗失的原始母带进行重新混音与母带处理，并额外收录最终成片中未使用或未出现的配乐段落。

## 主题

### 青少年性意识

《十三号星期五》常被多位电影研究学者视为推广“青少年在从事婚前性行为后遭受暴力惩罚”此一电影母题的代表作之一，相关主题亦被认为构成电影叙事的核心。

电影学者东尼·威廉斯（Tony Williams）将《十三号星期五》视为“其所属时代的症候”，特别是雷根时代美国社会文化氛围的反映，并将该片置于一条由《德州电锯杀人狂》（1974）与《与魔鬼赛跑》（1975）等作品所构成的发展脉络之中。威廉斯认为，这些电影展现了一种末日式的世界观，从揭示家庭内部的结构性矛盾，逐步滑向自我沉溺的虚无主义。

菲利普·迪马雷（Philip Dimare）等学者指出，电影中反复使用凶手视角的主观镜头，在形式上本质即带有窥视癖的特征。迪马雷进一步认为，本片可被视为一则“警世寓言”，在警告性越界行为的同时，却又透过视觉呈现将暴力加以恋物化处理。影评人提摩西·谢里（Timothy Shary）于其著作《Teen Movies: American Youth on Screen》（2012）中指出，相较于《万圣节》在道德寓言结构中仅引入“较为隐晦的性好奇”，《十三号星期五》及同类砍杀电影则更为直接地动员对青少年性意识的反动式批判，并以此作为惩罚性暴力的叙事基础。

针对电影中的暴力与性别呈现，电影学者大卫·J·霍根（David J. Hogan）指出，虽然片中青少年男性同样遭到杀害，但制作人坎宁安与化妆特效设计者汤姆·萨维尼，并未如对女性角色般，为其死亡场面投注相同程度的视觉细节与叙事关注。

### 反派的性别

《十三号星期五》亦引发大量关于其反派身份隐匿策略的评论与讨论；电影最终揭示凶手为一名中年女性——帕梅拉·沃尔希斯，其杀戮行动源于对儿子死亡的复仇动机。

吉姆·哈珀（Jim Harper）在《Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies》（2004）中，将帕梅拉·沃尔希斯形容为砍杀电影史上“最著名的女性反派范例”之一。

此一性别反转的情节设计，于电影学者卡萝·J·克洛弗的著作《男人、女人与电锯》中获得深入分析。克洛弗指出，揭露帕梅拉·沃尔希斯为凶手，是恐怖电影史上“最具戏剧性的性别错置案例之一”。她进一步分析片中凶手的第一人称主观镜头，指出观众在长达一小时的观影过程中，透过有限的肢体线索——如厚重的靴子与戴手套的手——自然假定凶手为男性，直到片尾才发现该假设被颠覆。索提里斯·佩特里迪斯（Sotiris Petridis）亦呼应此观点，指出整部电影的叙事结构皆围绕着凶手身份的谜团建构，而该谜题仅在片尾前约十五分钟才获得解答。

在《PopMatters》撰文的弗朗塞斯克·基利斯（Francesc Quilis）指出，《十三号星期五》延续了亚弗列·希治阁《惊魂记》（1960）所建立的“怪物性女性”主题；差异在于《惊魂记》描绘的是一名因母亲死亡而杀人的儿子，而《十三号星期五》则呈现一名因儿子死亡而展开杀戮行动的母亲。

在《波士顿环球报》的评论中，韦斯利·莫里斯则将帕梅拉·沃尔希斯形容为“反向的诺曼·贝兹”，并认为其动机为电影增添了一层心理社会层面的潜文本，使作品即便在制作层面略显粗糙，仍能产生令人不安的恐怖效果。

## 发行

1980 年，《十三号星期五》的发行权在派拉蒙影业、华纳兄弟影业与联美影业之间引发竞标。派拉蒙高层法兰克·曼库索（Frank Mancuso, Sr.）回忆称：“我们一看到《十三号星期五》，就知道这会是一部卖座片。”最终，派拉蒙以 150 万美元取得该片于美国本土的发行权，而华纳兄弟影业|Warner Bros. Pictures 则负责该片于国际市场的发行。

基于近年恐怖片（如《万圣节》）的票房成功，以及本片相对低廉的制作预算，派拉蒙将《十三号星期五》视为一项“低风险”投资。该片亦成为首部由大型电影公司收购发行权的 独立电影 砍杀片。派拉蒙最初投入约 50 万美元作为宣传预算，随着票房表现亮眼，又追加约 50 万美元的广告支出。

### 行销

派拉蒙为《十三号星期五》展开一项总额约 400 万美元的行销宣传活动。其中，一张完整尺寸的单张海报由艺术家 亚历克斯·艾贝尔 设计，画面呈现一群青少年置于手持利刃的黑色剪影之下，用以宣传电影于美国上映。

派拉蒙与制片人法兰克·曼库索（Frank Mancuso, Sr.）有意将本片包装为一种“非法刺激的事件型电影”，以吸引年轻观众进场观影。

学者理查德·诺威尔（Richard Nowell）指出，该海报及整体行销策略刻意将《十三号星期五》塑造成一部“轻松、以年轻观众为导向”的恐怖片，借此吸引美国戏院的核心观影族群——青少年与年轻成人。诺威尔亦认为，海报鲜明的视觉风格成功使电影与当时其他独立制作区隔开来，并唤起观众对《大法师》（1973）等“高声望”恐怖片的联想。

该海报设计后来亦成为 伊莱·罗斯 执导电影《感恩节》（2023）其中一款宣传海报的参考范本。

### 家用媒体

派拉蒙家庭娱乐 于 1981 年首次以折页包装形式，推出《十三号星期五》的VHS版本。同年亦发行Betamax、LaserDisc与电容式电子影碟等家用媒体版本。

## 评价

### 票房

《十三号星期五》于1980年5月9日在美国上映，最终扩展至全美1,127家戏院放映。上映前，《综艺杂志》对其票房前景持悲观看法，认为该片“除了片名本身，以及派拉蒙在行销活动中投入的宣传力道之外，几乎没有任何可供炒作的卖点”。尽管如此，《十三号星期五》仍取得显著的票房成功。

电影于首映周末即进账5,816,321美元，最终美国本土票房累积至39,754,601美元，观影人次达 14,778,700。

该片名列 1980 年度美国票房第 18 名，并与同年上映的其他高关注度恐怖片（如《鬼魅浮生》与《迷雾追魂》）形成竞争。

《十三号星期五》的全球票房总收入为59,754,601美元（US）。在派拉蒙影业于1980年发行的17部电影中，仅《空前绝后满天飞》的获利表现超越《十三号星期五》。整体而言，该片为1980年度美国电影票房第15名。

影评人兼学者格罗夫（Grove）指出，1980至1981年间砍杀片市场已趋于饱和，期间上映的相关作品包括《舞会大惊魂》（1980）、《穿着杀人》（1980）、《恐怖列车》（1980）、《新年恶梦》（1980）、《狂人》（1980）、《母亲节大屠杀》（1980）、《他知道你孤单》（1980）、《夜半哭声》（1980）、《毕业血礼》（1981）、《地狱之夜》（1981）、《My Bloody Valentine》（1981）、《夜校》（1981）、《学生尸体》（1981）及《焚烧》（1981）。在上述作品之中，仅《十三号星期五》与《舞会大惊魂》的票房表现符合业界预期。

此外，该片于国际市场另获得约2,000万美元的票房收入。

若不计入国际票房，且排除2003年与《半夜鬼上床》角色佛莱迪·克鲁格的跨界作品《佛莱迪大战杰森之开膛破肚》，原版《十三号星期五》仍为该系列中票房表现最高的作品。

### 初步评价

《十三号星期五》于上映初期普遍获得负面评价。多数影评人批评电影的暴力描写，并将其归类为一部剥削电影。

《洛杉矶时报》的琳达·格罗斯（Linda Gross）形容该片为“一部愚蠢、乏味、明显针对年轻观众的恐怖电影”，但同时肯定了 哈利·曼弗雷迪尼 “令人不安且具张力的配乐”，以及摄影表现与演员们“自然且讨喜”的演出，并特别点名泰勒、培根、尼尔森与巴特伦的表现。相较之下，《综艺杂志》的评论则更为严苛，认为该片“在最糟糕的意义上属于低预算作品——既缺乏明显的才华，也没有足够的智慧来弥补其技术层面的不足——《十三号星期五》除了片名之外，几乎没有任何可供剥削之处。”

《迈阿密新闻报》的比尔·冯·毛尔（Bill von Maurer）则对导演 尚恩·S·坎宁安 的处理手法给予部分肯定，称其导演风格“低调内敛”，但亦指出电影在成功营造强烈悬念后，未能有效延续叙事张力，导致中段节奏松散，先前建立的期待逐渐消退。《巴尔的摩太阳报》的卢·塞德罗内（Lou Cedrone）则直言该片“毫不掩饰地糟糕”，并认为坎宁安本人亦对此心知肚明，“这令人感到悲哀”。

许多评论者亦将本片与 约翰·卡本特 执导的《月光光心慌慌》作出不利比较。《匹兹堡邮报公报》的玛丽琳·尤里奇欧（Marylynn Uricchio）指出，《十三号星期五》在剧情、悬念与人物塑造方面皆显薄弱，“既不新颖，也称不上特别恐怖，但预算确实极低”。《阿克伦灯塔日报》的迪克·希皮（Dick Shippy）亦表示，相较之下，《月光光心慌慌》“几乎就像一部希区考克的作品”，与坎宁安所呈现的暴力叙事形成强烈反差。

《伯灵顿自由报》的麦克·休斯（Mike Hughes）则批评本片“复制了《月光光心慌慌》的几乎所有元素，唯独未能复制其品质”，并指出电影在接近结尾时，开始利用反派角色的真实悲痛与精神失序，反而使原本的娱乐性消失殆尽。《政治家日报》的罗恩·考恩（Ron Cowan）则将《十三号星期五》形容为一部“公式化的‘青少年陷入险境’剥削电影”，并指出坎宁安在悬念调度上的处理显得迟缓，时而让摄影机化身为凶手，时而又成为受害者，而这些角色“往往是刻意将自己置于危险之中”。

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上映后，本片因其对暴力场面的描写而遭到大量影评人严厉批评。《好莱坞报导》指出，片中充斥着令人不适的暴力镜头，包括喉咙被割开、头颅被劈裂等具体描写，并形容《十三号星期五》是一部“令人作呕、低成本的病态电影”，直指其为派拉蒙影业发行的赤裸裸低级剥削作品。

《波士顿环球报》影评人麦可·布罗温（Michael Blowen）亦将该片评为“令人作呕”，并警告观众，除非他们对目睹角色遭斧头劈开头颅或被箭钉死在门上感到兴趣，否则应避免观看此片，并称其为不祥之作。

本片最具争议的批评者之一为吉恩·西斯克。他在评论中将导演坎宁安形容为“电影圈中最卑劣的生物之一”。此外，西斯克还公开了海湾西方公司董事长查尔斯·布卢多恩的住址，以及演员贝琪·帕尔默的居住城市，鼓励其他影评人写信表达对电影的不满。为进一步劝阻观众观影，他甚至在评论中直接剧透了电影的结局。

西斯克亦与罗杰·艾伯特在其主持的电视节目《Sneak Previews》中，用整集节目批评本片及其他同期杀人电影，认为这类作品会引导观众对凶手产生同情。伦纳德·马尔丁最初在其影评指南中给予本片一颗星（BOMB），后来修正为一颗半星，理由仅在于其“比《十三号星期五2》稍好一些”。他形容该片为“血腥且呆板的惊悚电影”，并指出年轻观众将其票房推向高峰，亦反映出SAT成绩持续下滑的现象。不过，他亦承认，任何能衍生出如此多续集的电影，必然在某些方面取得成功。

#### 当代评价

以今日标准来看相当古典，《十三号星期五》仍保有其血腥惊喜与浓厚的1970年代美学风格，对部分观众仍具吸引力。

IFC影评人比尔·斯蒂尔（Bill Steele）将本片评为《十三号星期五》系列中第二佳作品，仅次于1981年的《十三号星期五2》。

影评人金·纽曼于2000年为本片给予两星（满分五颗星），认为其为《月光光心慌慌》的拙劣模仿之作，惊吓效果平庸，结局处理失当。他指出，随着片中暴躁且好色的年轻角色接连遇害，原本应具恐怖感的核心人物却长时间缺席；然而，他亦认为电影在杀人电影类型中具有某种独特性，其凶手形象几乎难以捉摸。

《Slant Magazine》影评人杰瑞米·基普（Jeremiah Kipp）于2009年评论指出，电影在风格上呈现出一种极简主义，无论在氛围、节奏、角色塑造或叙事张力上皆缺乏突出表现。他对于凶手身份揭露的描写评论道：

凶手实为一名中年女性“沃尔希斯夫人”，其粗短发型与厚重毛衣形象鲜明。她的台词念法刺耳如同指甲刮黑板（“他们在那个男孩溺水时做爱！他的名字是杰森！”），并时常以死去儿子的尖细声音自言自语（“杀了她，妈妈！杀了她！”）。仅在最后20分钟的登场中，这位极为抢戏的母妖，更遑论其僵尸化儿子短暂现身便使《十三号星期五》成为高夸张搞笑风格的经典之作。

它为何能引起如此轰动？理论众多。就我而言，本片的成功在于其大胆挪用并重新组合了多部经典恐怖片中行之有效的叙事与视觉技巧。

2012年，PopMatters影评人比尔·吉布朗（Bill Gibron）指出，电影的观影体验“在心理感受上至少比其90分钟片长长上两倍，且并非总是正面效果”。他批评血腥场面之间存在大量冗长停顿，但亦肯定汤姆·萨维尼（Tom Savini）的特效化妆，以及贝琪·帕尔默对帕梅拉·伍尔斯的诠释，认为该角色为恐怖片史上最残酷的母亲形象之一。他总结道，该片或许称不上无懈可击的经典，但在类型电影史中仍占有一席之地。

斯科特·梅斯洛于2015年在《周刊》撰文，从当代视角回顾本片原始的影评反响：“在《十三号星期五》成为一个荒诞多产的系列之前，它只是一个玩世不恭、一次性的企图，想靠一部低俗的杀人片快速赚钱，却意外催生了一个跨越数十年、数百万美元的现象……最令人惊讶的是，除了影迷之外，几乎没有人真正重视《十三号星期五》。”

### 荣誉与提名

机构｜年份｜类别｜得主｜结果｜Ref.

AFI百年百大惊悚电影｜2001年｜美国百大惊悚电影｜《十三号星期五》｜提名

阿沃里亚兹国际奇幻电影节｜1981年｜大奖｜肖恩·S·坎宁安｜提名

金酸莓奖｜1981年｜最烂电影｜肖恩·S·坎宁安｜提名

最烂女配角｜贝蒂·派玛｜提名

卫星奖｜2005年｜最佳DVD附加内容提名收录于Crystal Lake to Manhattan DVD套装的纪录片。｜《十三号星期五》｜提名

土星奖｜2014年｜最佳DVD/Blu-ray合集提名《十三号星期五：完整版系列》Blu-ray套装。｜《十三号星期五》｜提名

### 遗产与影响

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当代电影评论学者如托尼·威廉斯将《十三号星期五》视为“跟踪者”或砍杀电影亚类型的开端。文化评论家格雷厄姆·汤普森亦认为，本片与约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（1978）一同作为范本，“引发了一波同类型电影热潮”，即青少年在无人监督的情况下，遭戴面具的凶手系统性追杀。其中角色爱丽丝被视为“最后的女孩”的典型范例，并促成该角色类型的标准化。

虽然自首映以来影评评价不一，但本片已获得显著的邪典追捧。2017年，《Complex》将其列入史上最佳杀人片排行榜第九名，《娱乐周刊》在2024年将其列入21部最佳杀人片排行榜第四名。同年，《Paste》将其评为历史上最佳杀人片排行榜第24名（50部电影榜单）。此外，《综艺杂志》于2024年称其为史上最具影响力的杀人片之一，并指出：“血腥、震撼，并以最终惊吓收尾，难怪它成为恐怖片中最持久、最成功的系列之一……虽然《十三号星期五》大量借鉴前作杀人片，但它确立了后续普遍采用的规则，尤其是婚前性行为意味着残酷死亡。”

影评学者马特·希尔斯论及本片遗产时指出：“《十三号星期五》不仅在影评界被定位为智力不足，它还被边缘化和贬值，符合学院及官方电影文化的传统美学规范，被指缺乏原创性与艺术性，没有获提名或认可的导演，且过度着眼于汤姆·萨维尼（Tom Savini）的血腥特效。” 本片曾于2001年入围AFI百年百大惊悚电影榜单。

自首映以来，《十三号星期五》曾举办多次复映放映活动：2007年7月13日，电影在布雷尔斯镇主街首次放映，地点即片头字幕中出现的戏院。由于观众爆满，主办单位Blairstown Theater Festival增加了额外场次。2015年3月13日，作为恐怖营地活动的一部分，在格里菲斯公园动物园举行35周年纪念放映。

2018年4月，片中取景地诺比波斯科营地（Camp No-Be-Bo-Sco）举办水晶湖巡礼，带领参加者走访营地内九个拍摄地点。女演员艾德里安·金出席并向粉丝讲述拍片经历。

2025年6月13日，派拉蒙影业为庆祝电影上映45周年，在全美戏院重新上映一天。

## 其他媒体

### 续集与系列作

截至2018年，《十三号星期五》已衍生出十部续集，其中包括与《猛鬼街》反派佛莱迪·克鲁格的交叉电影。《十三号星期五2》首次将面具杰森魔设定为主要反派角色，并沿用至后续续集（第五部除外）及相关作品。

大部分续集的制作预算皆高于原作。例如，原版《十三号星期五》预算为55万美元，而第一部续集则达125万美元。发行时，《佛莱迪大战杰森》为系列最高预算，达3,000万美元。

所有续集均沿用原作设定，因此制作团队在剧情与呈现上进行小幅调整以保持新鲜感。改变包括标题的变化（不单纯以数字编号），如《十三号星期五：最终章》与《十三号星期五 第八章：杰森大闹曼哈顿》，以及采用3D电影拍摄，例如《十三号星期五 第三章》（1982）便采此手法。另一重大变化为第三部中杰森戴上曲棍球面具，此面具后来成为流行文化中最具代表性的影像之一。

2009年2月，系列推出重启版《黑色星期五》，聘请《佛莱迪大战杰森》的编剧达米安·香农与马克·斯威夫特撰写剧本。本片聚焦杰森及其标志性的曲棍球面具。电影由迈克尔·贝、安德鲁·福姆与布拉德·富勒透过贝的制作公司Platinum Dunes制作，并由新线影业发行。2007年11月，聘请马库斯·尼斯佩尔执导本片。该片于2009年2月13日在美国上映。

### 小说改编

1987年，即电影上映七年后，赛门·霍克推出《十三号星期五》小说版。书中新增内容之一是沃尔希斯夫人向克里斯蒂一家恳求收留她，并在失去儿子后获得同意。另一个改动则让读者更理解沃尔希斯夫人的行为。霍克认为，当杰森死亡后，她曾试图重新振作，但精神异常控制了她。当史蒂夫·克里斯蒂重开营地时，她视其为儿子遭遇重演的机会，因此针对辅导员的杀戮，是因为她认为他们应对杰森之死负责。

### 漫画与纪录书籍

2007年，由WildStorm发行的两期漫画前传《十三号星期五：帕梅拉的故事》重现了电影中的多个场景。2016年，出版《布雷尔斯镇取景：十三号星期五的制作过程（On Location in Blairstown: The Making of Friday the 13th）》，记录电影的规划与拍摄过程。

### 电子游戏

2007年，Xendex推出改编自电影的手机游戏《十三号星期五》。游戏中，玩家扮演安妮，作为水晶湖营地的辅导员之一。在营地为首个夏季周末做准备时，一名“未知的跟踪者”开始杀害每一名辅导员，玩家必须查明真相并生存逃离营地。

2017年，IllFonic与Gun Media发行《十三号星期五：游戏》，一款非对称式游戏生存恐怖游戏。游戏虽以杰森为杀手，但其地点元素仍基于原作电影的场景。

### 前传影集

2022年10月31日，宣布制作一部前传串流影集《水晶湖》。影集将由布莱恩·富勒与维克多·米勒担任编剧及执行制作人，并由执行制作人马克·托贝罗夫与罗布·巴萨米安（Rob Barsamian）参与。A24为制作公司，影集将于Peacock平台播出。2023年1月，艾德里安·金获选出演影集的常设角色（角色未公布）。

影集编剧原订于2023年1月下旬开始，由凯文·威廉森撰写第一季一集。但受2023年美国编剧协会大罢工（5月2日至9月27日）与2023年2023年美国演员工会大罢工（7月4日至11月9日）影响，制作延后。2024年5月06日，有未经证实报导称影集已取消；隔日，《Bloody Disgusting》确认影集仍在进行中，但正在重新规划。

## 外部链接

- friday_the_13th_part_1
- friday13th
- Film page at Friday The 13th: The Franchise
- Film page at Fridaythe13thfilms.com

## 基本资料

- 日语原文：十三号星期五
- 导演：尚恩·S·坎宁安
- 制片：尚恩·S·坎宁安
- 编剧：维克多·米勒
- 主演：贝蒂·派玛、艾德丽安·金、哈利·克罗斯比、萝莉·巴特兰、马克·尼尔森、珍妮·泰勒、罗比·摩根、凯文·贝肯
- 配乐：哈利·曼佛瑞迪尼
- 摄影：巴里·艾布拉姆斯
- 剪辑：比尔·弗雷达
- 制片商：Georgetown Productions Inc.
- 发行商：派拉蒙影业（美国与加拿大）、华纳兄弟影业（国际）
- 片长：95分钟
- 国家：美国
- 语言：英语
- 预算：550,000 美元–650,000 美元
- 收入：5,980万美元
- 艺术家：哈利·曼弗雷迪尼
- 域：blank
- 发行日期：2012年1月13日
- 录制时间：1980
- 类型：电影配乐
- 原声带：Gramavision唱片、La-La Land Records