潮丑

“潮丑”是潮剧的灵魂行当，潮州人素有“无丑不成戏”的说法，这句话不只突显了丑角在潮州戏剧结构中的核心地位，也展现了其深厚的地方文化特色。跟其他戏剧不一样，丑角是潮州戏剧的灵魂，是潮州戏剧表演的节奏调控者，丑角在潮剧中起著连结与过渡的作用，丑角通过诙谐、幽默的表演，调节舞台气氛，使整场戏既有生旦的典雅，又有丑角的活泼，形成“无丑不成戏”的艺术格局，令表演更加有立体感。在潮剧中，丑角常利用生动、生动的潮汕方言，就像潮州俗语所说的“老丑呾白话”（意思是丑角说的是大白话），在潮州语境中，“白话”有两重意思，一是“真话”，一是“潮汕方言”，传达百姓心声，具有强烈的讽刺与娱乐功能，是社会的缩影，也达到讽刺时弊的目的。丑角常以市井小民的视角，用辛辣、幽默的白话讽刺贪官污吏或社会不公，替百姓发声。“潮丑”亦是潮州传统文化的传承者，他们使用大量的潮汕民间故事、伦理道德透过丑角的口语化表演，潜移默化地传递给大众。在表演时，他们亦都会根据现场气氛、观众反应，甚至是新闻、时事等因素，即兴地加入潮汕俗语或歇后语，所以潮丑也是唯一能跳出戏剧框架与观众直接“对话”的角色，这种“白话”起到了连接舞台与现实的桥梁作用。

## 种类

“潮丑”根据人物的社会地位、性格、装束和技艺风格划分，生动地塑造了官吏、平民、武夫、乞丐等各类滑稽或市井人物，可以细分为十种不同类型，是潮剧中特有的“十丑”行当分类，潮州谚语除了“无丑不成戏”之外，还有“无技不成丑”的说法，潮丑以身怀绝技著称，许多绝活是潮剧独有的，一般都有独步戏坛的技艺，例如《柴房会》中的“溜梯”动作，项衫丑都需要熟练的扇子功等。另外潮丑特有的“痰火声”（内喉声）与朴实自然的方言念白（老丑呾白话），使人物形象鲜活，具有浓厚的生活气息。在潮剧经典折子戏《柴房会》中，男主角李老三是典型的丑角，但是在演绎李老三时，演员同时跨越不同丑角行当，以武丑的技巧，演绎裘头丑的形象，传达老丑的神韵，这种“技与戏”的结合，正是潮剧丑角艺术的最高境界，也是一代名丑方展荣等名家能将此角演活的关键。

### 官袍丑

官袍丑（又称“袍带丑”）专门扮演古代文官中的滑稽或者反面人物，角色个性跨度很大，从有自作聪明、贪婪、庸碌的“七品芝麻官”，到权倾朝野、狡诈奸险的弄臣、权臣都有。例如在《南山会》（又名《金花牧羊》）的折子戏《刘永巡江南》中的驿站的官员驿丞便是官袍丑最经典的代表作之一，剧中驿丞一角形象是猥琐又带官腔，是潮剧丑行必学的入门角色。这角色也是技巧提升必学之作，表演上强调规格严谨，既要有官场的迂腐与滑稽，又要体现出丑行的细腻功底。官袍丑在演绎驿丞时，演员会运用潮剧丑行特有的“矮步”或“官步”，将小官在平民面前的傲慢与在刘永等的权贵面前的卑躬屈膝形成鲜明对比。在演绎驿丞趋炎附势的“身段”时，官袍丑演员会用夸张的动作来表现驿丞得知刘永真实身份后的惊慌失措，一般会有“颤动官帽翅”或“整理官袍”的夸张动作，以此展现人物内心的虚伪与胆怯。有些潮剧名丑，例如方展荣，在演绎驿这类角色时，往往会借鉴木偶、皮影甚至动物的动作（例如螳螂、猴子等），使表演更加灵动、具有强烈的地方色彩，亦能够更融入生活。

### 项衫丑

项衫丑在潮剧中扮演穿着项衫的年轻丑角，这类角色多为花花公子、不学无术的纨绉子弟或破落户等；演绎这些角色需要卓越的扇子功来塑造的人物的浮华、轻佻和自作聪明的性格特征。在潮剧中，“项衫”是一种代表学士、公子、儒生等文人身份的传统服饰，属于便服类，造型简洁典雅，多用于男性角色。从服装的规制、用途、功能的角度看，潮剧的“项衫”有点像京剧中的“褶子”，所以“项衫”可视为地方剧种对“褶子”的变种。项衫丑有时会通过模仿动物的形态来演绎角色在不同情景下的反应和表现。《闹钗》中的胡琏是项衫丑最经典的代表作，其演绎难度极高，项衫丑演绎胡琏这个花花公子，拾得金钗后怀疑妹妹私通，在家中得意洋洋地大闹，演员需要有深厚的扇子功，运用折扇进行繁复的表演，例如将扇子握于右手，半截掩在袖里，透过扇子的开合、摇动来展现胡琏内心的局促、自得或张狂。然后配合台步及腰功，经典动作包括“摇扇台步”，讲究步法与身段的协调，以此勾勒出人物轻浮、虚伪的人格特征。表演者会把眼睛瞪大，眼珠快速转动，模仿老鼠出穴时左右窥视、惊恐不安又充满好奇的神情，还会像老鼠“闻”食物一样，低头在地上、桌下四处“闻”金钗的气味，这种夸张的仿生动作极大地增强了喜剧效果。

### 长衫丑

潮剧中的长衫丑主要扮演穿长衫的下层社会人物或平民百姓，角色的人物范围很广，多扮演自命不凡、酸腐、吝啬或趋炎附势的人物，从小贩、店伙、穷书生、村夫等各类角色，到有一定社会地位或文化素养，但性格迂腐、滑稽或奸诈的中下层文人、商贾或管家，不过盲人角色的当中比较特别的典型代表。服饰特征方面，长衫丑通常身穿长衫（或称衫裤），头戴小帽，与穿官服的“官袍丑”或穿短衣的“裘头丑”在身份上有明显区别。与扮演社会最底层的“褛衣丑”相比，长衫丑的人物形象较为“整洁”，但其滑稽感源于其言行与身份的强烈反差。长衫丑的表演比较多变化，不过都是比较注重生活化，除了模拟盲人，还包含多种反映平民生活情趣的表演动作。演绎盲人身段是长衫丑的一门极重要，也极具特色的传统表演艺术，其核心在于“以神代色”，通过细腻的肢体语言模拟视障者的行动特征。长衫丑的盲人身段主要特点是眼法（潮州话称为“目色”）和步法（潮州话称为“脚法”）。在演绎盲人（潮州话称为“青盲”）角色时，演员虽然主要闭目演出，但演员需运用特定的“眼法”来表达内心世界，常见的如“翻白眼”或长时间保持“凝视一处”的虚无感，以展现视觉缺失后的专注与空洞。为了模拟盲人以耳代目，依靠听觉定位的特征，演员身段常呈现侧头凝神、上身微前倾的姿态，展现“侧耳倾听”的动态特征。潮剧《双青盲》是一出极具代表性的丑角戏，剧中的主角林添德是典型的“长衫丑”行当。在《双青盲》等经典剧目中，林添德等角色的身段便是通过大幅度的摸索动作与夸张的平衡摆动，达到喜剧与写实并重的效果。

### 武丑

武丑是“丑行”中比较具观赏性的一个分支，是丑行中动作技巧与幽默感结合的行当。潮剧武丑的核心特点是身法敏捷，武丑通常扮演身怀绝技但性格诙谐的人物，如侠盗、小将或身手不凡的随从。在潮剧中，武丑又被称为“开口跳”，原因是武丑都擅长于武艺，而且都是以念白为主的丑角。这要求演员具备极高的武功底子，表演时包含大量跌、扑、翻、打等高难度动作，且在激烈运动中仍需保持清晰的念白。武丑在妆容上通常在鼻梁处抹一小块白粉（小花脸），代表其机智、灵活或滑稽的特征。潮剧武丑演员通常都会运用独特的“皮影步”或与道具结合的技巧。潮剧《挡马》是一出极具代表性的传统武丑戏，剧中武丑（饰演焦光普）的表演是全剧的核心灵魂，其难度之高，对演员的体能与灵活性有着极苛刻的要求。《挡马》不仅是一场高强度的武打戏，更是展现武旦与武丑默契配合的巅峰之作。武丑在《挡马》中需要运用椅子功，焦光普需要在椅子上展现翻、腾、跳、跌、扑等高难度动作，典型的动作包括在极小的空间内完成翻下椅子、倒立以及椅子上的腾跃，用以表现角色在试探杨八姐时的警觉与身手。潮剧版的《挡马》也融入了地方特有的武术元素，包括南派武术的动作，节奏比京剧版本更为紧凑、火爆，强调瞬发力与爆发感。焦光普不仅要打，还要能说。在激烈的打斗与椅子翻腾后，演员仍需保持口齿伶俐的念白，表现角色的机智与隐忍。武丑与饰演杨八姐的武旦之间有大量的“对手戏”，双方在不露身份的情况下进行武力试探，动作必须严丝合缝，如同步伐一致的对打与格斗。

### 踢鞋丑

“踢鞋丑”是潮丑中极具表演特色和生活气息的一个分支，通常扮演那些生活底层、性格诙谐、动作夸张的小人物或特定情境下的丑角，踢鞋丑的表演核心动作是“踢鞋”这一个特定的程式化动作。踢鞋丑演员透过精妙的足部灵活控制，将脚上的布鞋踢向空中，并精准落回原位或者特定部位，或者落在头上、肩上等，配合演员的慌张、得意或滑稽感的表情，展现出角色的诙谐与市井气息。演员亦会用皮影步，这种潮剧丑行表演中极具装饰性和趣味性的步法，模仿皮影戏人物的僵硬与灵动感，手足摆动具有明显的机械性节奏感，达到一种“似人非人、似偶非偶”的滑稽效果。在《刺梁骧》中，万家春透过皮影步与踢鞋功的交替配合，将“惊慌失措”演绎到了极致。这项艺术处理的核心逻辑在于透过机械式的僵硬与不可控的慌乱形成强烈对比，例如当万家春目睹暗杀或者陷入重围时，受到惊吓之后的“身体离魂”，演员会用皮影步模拟一种被操控感，身体笔直、四肢像铁枝一样生硬地摆动，仿佛失去了意志，只剩下由于极度恐惧驱动的本能逃窜。有些演员在演绎万家春逃跑过程时会用故意脱鞋、凌空接鞋等，透过脚尖的技巧控制让鞋子“意外”飞出，表现其逃跑时的顾此失彼。

### 女丑

潮剧女丑（又称丑旦、彩旦、媒旦）是潮剧中极具个性的行当，其核心特色在于“丑中见美”。潮剧女丑角色定位相当广，多扮演社会中底层、劳动阶层的妇女或性格鲜明的中老年女性，例如媒婆、乳娘、店婆、伙夫婆或悍妇等。演员透过幽默、滑稽甚至奸刁世故的表演，演绎讽刺人性贪婪、嫌贫爱富等缺点，承担着戏曲中“寓教于乐”的功能。女丑的表演以“做”为主，唱腔比较少，身段动作极为夸张且富有生活气息，例如使用特大的手帕、长烟袋等道具。虽然唱腔较少，但对念白要求极高。女丑演员的要求是吐字清晰、口齿伶俐，具有浓郁的“老丑白话”风格。历史上潮剧中的女丑都是性丑角反串，例如洪妙，这种反串对演员的要求很高，不能因为是反串而显得突兀，更需要能够透过男演员对女性神态的精准解构，达到更极致的喜剧效果。女丑的妆容被称为“小花脸”，常在鼻梁处敷以白粉（白鼻梁）。服饰色彩鲜艳甚至有些“俗气”，发式极具潮州地方传统特色，与生、旦的俊美形成鲜明对比。在潮剧《苏六娘》选段《杨子良讨亲》中，廖文卿饰演的“乳娘”是潮剧界公认的“女丑”泰斗，把“乳娘”兼媒婆这一中老年女性角色演得入木三分，她的表演不流于庸俗，而是透过精湛的身段，将一个爱护主子、市井却又不失亲和力的中年妇人形象刻画得淋漓尽致。廖文卿在剧中的步伐，例如“矮子步”、碎步，以及手势，例如摇扇、摆动手绢等都极具韵味。廖文卿的道白具有强烈的节奏感和潮汕本土幽默。她在处理与苏府丫环“桃花”的对手戏时，语言交锋犀利且富有喜剧色彩，完美体现了潮剧“戏剧化、生活化”的特色。

### 裘头丑

裘头丑主要扮演社会底层的劳动人民，如搬运工、纤夫、小贩或店员等，他们通常性格耿直、憨厚，且大多具备矫捷的身手。演绎这个角色时，演员的标志性装束是头上戴着一种名为“裘头”的软质帽具，一种类似头巾的装饰，身穿短衣短裤，腰系长丝带，脚穿草鞋或布鞋，方便进行大幅度的肢体动作。裘头丑非常考验演员的功力，表演强调“身段”与“武功”，演员需要善用翻腾、爬梯、踢鞋等高难度动作。例如在著名剧目《柴房会》中的李老三，在大部分演绎中都是以裘头丑的行当出现，李老三看到莫二娘时，会用精彩的“爬梯”与“惊慌”的动态表演，做到丑而不俗，“丑中见美”，并通过夸张的动作和风趣的道白来刻画底层小人物的辛酸与乐观。裘头丑强调身段与武功技巧。李老三在剧中需要表演极其高难度的“梯功”（如在梯子上翻腾、倒挂、惊吓滑落等），这正是裘头丑“动态十足”的典型特征。经典演出包括当代潮剧名丑方展荣饰演《柴房会》中的李老三；方展荣的师傅，已故潮丑大师李有存亦曾是精通裘头丑等潮丑行当的著名演员。“裘头丑”与“褛衣丑”的主要区别是褛衣丑比较多侧重于表现人物的极端贫困、瑟缩、猥琐、走投无路、落魄、病弱，甚至是赤贫，而裘头丑着重表现劳动者的勤劳、风趣和活力，动作幅度大，技巧性强。

### 褛衣丑

“褛衣丑”（有时也称为“褛丑”或“蓝衫丑”）是潮丑中的重要分支，主要扮演社会地位较低、生活贫穷、衣衫褴褛或贫苦的小人物，例如书生角色，乞丐、更夫、破落户、算命先生或长期浪迹天涯的底层人物等角色，演员通常身穿青色或蓝色的长布衫（潮州话称为“褛衣”），头戴方巾或毡帽，形象穷酸但往往带有一股酸腐气或滑稽感。配合细碎、夸张的动作，一般会运用“折扇功”、“步法”等细腻动作来表现角色的局促、窘迫或自命不凡；表演时会而唱念方式，用潮州方言，幽默的语气，配上尖酸刻薄的用词，加上即兴发挥，把贫寒落魄的知识分子、失意文人，或是心术不正、趋炎附势的小市民等角色演绎得淋漓尽致。有时这类角色亦会透射出底层人民的辛酸与乐观，是潮剧中最俱生命力与共鸣感的形象之一。在潮剧名家方展荣的作品中，常能见到精彩的褛衣丑表演。与“项衫丑”（扮演风流倜亚的文人丑）相对，褛衣丑更偏向于刻画角色的“穷、酸、滑”。潮剧经典剧目《双青盲》中，天生一眼失明（潮州话称为青盲）的金贵舍就是一个颇具代表性的褛衣丑角色，这个角色生动地体现了褛衣丑“穷而爱面子、落魄仍轻浮”的典型性格。金贵舍原是出身阔气的“贵舍”（少爷），但因嗜赌成性、败光家产，最终沦为流落街头、衣衫褴褛的穷汉。尽管处境凄凉，他依然保留着纨绔子弟的虚荣心和油腔滑调的习气。金贵舍虽属“褛衣丑”，但是演员在表演时会融入“踢鞋丑”的轻浮和“项衫丑”的书生残余气息。他在戏中身穿破烂长衫，却总想摆出昔日公子的架势，这种强烈的对比正是该角色的笑点所在。在有些演绎中，《柴房会》中的李老三亦会以褛衣丑的行当出现，李老三是汴京的小贩，因为生意萧条、生活拮据，在错过了宿头后只能选择入住客栈中最廉价、简陋的柴房，演员通过精湛的“梯功功”将褛衣丑的局促与善良刻画得入木三分。

### 老丑

在潮剧中，老丑是以年龄层级为主要划分依据的行当，是丑行中极具特色的一个分支，着重于表现老人的生理和心理特征，其表演艺术融合了丰富的地方特色与深厚的身段功底。角色身份一般都是社会底层的老年男性，例如老仆、老更夫、渡伯等。妆容服饰方面，潮剧老丑脸上勾勒白色“豆腐块”（小花脸），通常会挂着白色或灰色的胡须（髌口）。虽然丑角以诙谐见长，但老丑的表演规范非常严谨，身段做工讲究“六角头”（即唱、念、做、打、眼、步）的到位，同时具备浓厚的写意色彩。在潮剧，髌口是指口部周围的化装。潮剧老丑的声腔独特，一般会用“实声”、“双拗声”或“痰火声”，以体现老年男性人物特有的苍老或诙谐感。老丑也会借鉴动物行为和民间艺术，例如潮丑名家李有存等前辈都曾经通过观察猴子、螳螂的动作，并融入皮影、木偶的动态特征，使表演显得灵活多变且富有节奏感。丑角一般都需通过眼神的闪烁、狡黠来传递内心情绪，不过老丑就多了一点呆滞感觉。表演风格方面，老丑强调“稳、沉、老”，步法多用蹲步、颤步，以此模拟老人步履蹒跚的状态；性格通常表现得古道热肠、风趣幽默，但也带有饱经世故的从容。典型例子是《苏六娘》选段《桃花过渡》中的渡伯。

### 小丑

在潮剧的“十丑”体系中，小丑是一个特定的分支，与其他丑角在人物身份、表演功法及戏路功能上存在显著差异。首先，从角色身份上看，小丑一般是扮演年轻、活泼且社会地位较低的角色，如顽皮的孩童、机灵的小仆人或市井小青年。小丑常用于活跃舞台气氛，在剧中往往起到穿针引线、插科打诨的作用，性格通常较为单一、开朗。虽然同样是“白鼻仔”，但年轻丑角的脸谱线条通常较为简洁流畅，以配合其清秀或机灵的神态。因为是演绎青年角色，所以念白通常清脆响亮，语速较快，展现年轻人的朝气；表演功法和身段都以“轻、灵、活”见称，动作幅度大且夸张，常涉及翻腾、跳跃等近乎“武丑”的动作，强调童趣或少年气。虽然小丑与武丑都强调肢体动作，不过小丑与武丑的最大差别是在武丑更注重扎实的武术功底和战斗场面，而小丑则更偏向生活化的滑稽动作与幽默感。