雷欧狮 (米高梅)

雷欧狮（Leo the Lion）是美国电影公司米高梅及其前身高德温制作、以及前姊妹企业美高梅国际酒店集团的狮子企业吉祥物。它最广为人知的呈现方式，是出现在米高梅电影作品片头的经典制片片头标志，象征该公司品牌形象。现行标志的设计由曾任派拉蒙影业艺术指导的利昂内尔·S·瑞斯操刀。

米高梅使用狮子作为商标可追溯至1916年。1924年，塞缪尔·戈德温电影公司与马库斯·罗尔旗下的米高梅制片公司、路易·B·梅耶电影公司合并为“米高梅”后，狮子形象便成为品牌识别的核心之一。尽管公司惯常将片头所使用的所有狮子统称为“雷欧”，实际上直到1957年启用并沿用至今的现任狮子才正式以“雷欧”命名，并因其任期最长而被视为米高梅视觉形象的代表。

2021年，米高梅推出以雷欧外貌为基础建模的新款CGI数位片头标志，成为现行版本的企业主识别象征。

## 历史

### 史莱特（1924年－1928年）

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1916年，宣传人员霍华德·迪茨以其母校哥伦比亚大学为灵感，选定狮子作为高德温电影的吉祥物。哥伦比亚大学以狮为校兽，并以校歌〈Roar, Lion, Roar〉象征其精神，促使狮子逐渐成为公司标志性意象。

第一只正式出现在米高梅片头的狮子名为史莱特（Slats），由训练师沃尔尼·菲弗（Volney Phifer）负责培育。史莱特于1919年3月20日出生于都柏林动物园，原名“凯尔布雷”（Cairbre），意为爱尔兰语中的“战车御者”。史莱特自1924年至1928年持续出现在米高梅黑白电电影头，其首部使用的作品为《挨了耳光的男人》（1924年）。

与后续狮子不同的是，史莱特的片头画面仅见它左右张望，并未发出咆哮——使其成为唯一未在片头声响中吼叫的米高梅狮子。有说法认为菲弗曾训练它能依指令低吼，但当时电影尚未普及同步录音技术，直到1927年以后有声片才逐渐成为主流。史莱特于1936年逝世，享年17岁。菲弗之后退居美国新泽西州吉列农场，并收养多只曾于百老汇演出的动物。史莱特死后亦葬于该农场，初期以花岗岩石碑标示，后改以栽种松树象征“以根镇魂”。

### 努马（1927年－1928年）

1920年代后期，米高梅开始试验双色印片系统，并尝试制作彩色短片，之后亦扩大至动画领域。在彩色影像测试期间，共有三只狮子曾被使用，其中最早登场者即为努马（Numa）。

目前努马相关片头影像保存极为稀少，仅有片段画格流传于公共领域。已知它曾出现在无声彩色电影《布法罗比尔的最后一战》（1927年）与《罗伯特·E·李将军的心脏》（1928年）中。由于前者题材使它衍生出“比尔”（Bill）的昵称，而《罗伯特·E·李将军的心脏》现正由美国国会图书馆进行修复工作。

### 泰利（1928年－1932年）

第二只登场于早期彩色片头的狮子为泰利（Telly），使用期间约为1928年至1932年。泰利的片头版本存在一段加长素材，可见于电影《维京传奇》（1928年）中，声音则采用后来“杰基”（Jackie）系列咆哮音效之录音版本。《神秘岛》（1929年）现存拷贝中仅存黑白片头，学界推测原始彩色开场已遗佚。

### 杰基（1928年－1956年）

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杰基（Jackie）为米高梅制片片头所启用的第二任狮子，亦是首位在片头中发出可闻咆哮声的标志性代表。它约于1915年诞生，为自苏丹努比亚沙漠捕获的非洲狮幼狮，由驯兽师梅·尔昆茨（Mel Koontz）训练。片头画面中，杰基会连续吼叫三声，再将视线转向画面右侧（狮子视角为左侧）；1928至1933年间的片头版本较长，可见它转头后再次望向镜头。

杰基的咆哮声为后期录音配入，现可辨识至少四种不同声轨版本。它的声音最早于米高梅首部有声片《海南白影》（1928年）以留声机播放形式呈现。自1928年至1956年间，杰基均作为米高梅黑白片头登场，包括《绿野仙踪》（1939年）开场褐色调字幕段落。1930年代的米高梅黑白动画〈Flip the Frog〉、〈Willie Whopper〉及《船长与孩子们》系列亦沿用此版本。此外《老瑞和哈迪之小兵进行曲》彩色修复拷贝可见彩色重制片头，而1939年的《船长与孩子们》及《Petunia Natural Park》则采用以转描技术重绘的动画变体。

1950年的《娘子军征西》与《你接下来听到的声音…》两片片头使用无声、静态的杰基标志。杰基最后一次片头出现则为《西部之心》（1975年），成为片头过渡至新代狮象时期的末代代表。

杰基除作为片头标志外，亦出演逾百部电影，包含约翰尼·维斯穆勒主演的《无畏的泰山》系列。它与葛丽泰·嘉宝同框的宣传合照广为流传，另有一部现存短片《杰基洗澡》（1933年）可见它受束缚时显露不耐情绪。杰基亦因多次死里逃生而获称“幸运的雷欧（Leo the Lucky）”。它曾历经两次火车事故、船难、地震及爆炸等意外，其中最著名者为1927年9月16日的航空迫降事件。当日它与飞行员马丁·“马蒂”·詹森（Martin "Marty" Jenson）搭乘改装瑞安·布鲁厄姆单翼机进行跨国飞行，因超载于亚利桑那州北部山地迫降，最终均幸存，期间以牛奶、水与三明治维生。

1930年代初，米高梅为早期无声片加入预录配乐与音效，如《贪婪》（1924年）、《宾汉》（1925年）、《灵与肉》（1926年）与《割臂痴人》（1927年），并以杰基替代原有的史莱特片头。

1930年代初，米高梅为其早期无声片加入预录配乐与音效（如《贪婪》《宾汉》《灵与肉》《割臂痴人》），并以杰基取代原先史莱特（Slats）片头。1931年，杰基展开告别巡回后退役，安置于费城动物园。1935年2月25日，饲养员约翰·麦克马伦（John McCullen）发现它在园区逝世，死因为心脏衰竭。其皮毛后由标本师汤姆·霍奇斯（Tom Hodges）制成地毯，现收藏于堪萨斯州麦克弗森博物馆“非洲室”。

### 咖啡（1932年－1935年）

咖啡（Coffee）为米高梅第三任彩色片头狮子，使用年代约介于1932年至1934年，部分资料指它的启用延续至1935年，并曾出现在《欢乐和谐》系列短片中。咖啡为米高梅正式过渡至三色特艺七彩工艺前的重要过渡版本。《仙侣情歌》（1934年）虽包含彩色片段，片头字幕仍以黑白呈现，因此使用杰基而非咖啡，但片尾“The End”标示则采特艺七彩背景设计。

咖啡的加长片头版本可见于1932年短片《Wild People》，其画面中狮子连续吼叫三次，与标准片头之两次吼声版本有所区别，成为研究米高梅片头早期声像演化的重要影像证据。

### 席纳（1934年－1956年、1963年－1967年）

1934年，米高梅正式投入三色分色技术的彩色制片，并以此完成首部彩色电影《郁金香花期的荷兰》。同年，由梅尔·库茨（Mel Koontz）训练的狮子“席纳”（Tanner）加入片头标志，自此成为米高梅彩色电影开场的主要象征。席纳自1934年至1956年期间出现在所有米高梅彩色片开头，并于1935年至1958年、1963年至1967年间用于动画短片（1965年《点和线》除外），并取代早期沿用已久的狮子影像。

然而，席纳并非全数电影均固定出现：如《绿野仙踪》（1939）虽以彩色呈现奥兹国桥段，但片头、片尾与堪萨斯州段落为褐色调黑白影像，故仍采用杰基而非席纳。《三维谋杀案》（1941）为特艺七彩与立体摄制作品，但片头画面维持黑白，同样由杰基出现。1945年的《道林格雷的画像》及1949年的《翠苑疑云》虽为黑白电影，却包含短暂彩色段落，因此仍沿用杰基；其中《翠苑疑云》的演职员名单与“The End”字样则以特艺七彩底色呈现。另外，《蜜月花车》（1954）与《永远，亲爱的》（1956）采用席纳画面，但其咆哮声源仍为杰基录音。

一般情况下，席纳版本片头多为三声咆哮；加长版本可见于1934年Colortone Musicals系列短片《The Spectacle Maker》《My Grandfather Clock》、短片《Star Night at the Cocoanut Grove》及多部詹姆士·A·费兹派翠克主持的《Traveltalks》旅行纪录短片，可听见额外增加的两声咆哮。席纳为米高梅沿用时间第三长的狮子，共使用22年，仅次于使用28年的杰基及自1957年沿用至今的现行狮子。他自1938年《甜心们》以前便已出现并持续使用，成为好莱坞黄金时期最常见的米高梅片头版本。虽彩色片在1960年代后才大规模普及，但黑白摄制仍长期并行，席纳标志因此长期、广泛曝光。除片头商标使用外，席纳亦曾出现于《Countdown for Zorro》（1936）及多部三个臭皮匠短片；1940年代中期至1960年代，米高梅动画部门更频繁采用席纳咆哮声作为音效素材。1953年米高梅自学院比例（Academy ratio）改采 CinemaScope 宽银幕后，彩色片仍使用席纳版本、黑白片则继续搭配杰基。同时片头设计亦调整：胶片卷带下方原有的字样牌匾（marquee）被取消，片名改置于卷带上方呈半圆排列。

### 乔治（1956年－1957年）

第七代米高梅片头狮子名为“乔治”（George），首次出现于《上流社会（电影）》（1956年）。其鬃毛浓密蓬厚，是历代狮子中外型最显著的特征之一。乔治虽仅使用约一年，但已存在至少三种类型变体，并以《碧血溅长空》（1957年）最为知名。

乔治版本亦曾在加拿大发行的《新天堂乐园》（1988）VHS 版中短暂回归（由 Alliance Releasing Home Video 发行），惟美国 VHS 版本（HBO Video 发行、Miramax 授权）则未沿用。

### 雷欧（1957年－至今）

雷欧（Leo）为米高梅第八代暨现行使用中的狮子，自1957年沿用至今，是历任使用时间最久者。雷欧出生于荷兰阿纳姆皇家伯格动物园，拍摄米高梅片头咆哮影像时年纪最轻，因此鬃毛较前代稀短。它首次出现在1957年上映的《国际飞龙党》片头标志。

雷欧由动物商亨利·特雷夫里奇（Henry Trefflich）出售予米高梅，并由驯兽师拉尔夫·赫尔弗（Ralph Helfer）训练。除作为片头标志外，它亦出演多部电影，包括《万王之王：耶稣传》（1961）、《狮子（电影）》（1962）、《厨房里的斑马》（1965）、《蓬松》（1965）与《狮子与小孩》（1972），并曾参与1961年Dreyfus Investments的电视广告。1971至1972年间，雷欧多次在《The Pet Set》亮相，其中一集拍到盲人少女抚摸它鼻头，以温顺性情著称。

雷欧标志有两版本并行使用：1957至1960年间为“加长版”，片头咆哮三次；1960年起则改为“标准版”，仅咆哮两次。1963至1967年由策·琼斯（Chuck Jones）执导的《汤姆猫与杰利鼠》虽属雷欧时期，但动画开头影像仍用席纳画面，搭配雷欧咆哮声。三部米高梅作品使用雷欧的定格（静帧）标志，包括《战国佳人》（1957）、《宾汉》（1959）与《叛舰喋血记》（1962）。其中《战国佳人》与《叛舰喋血记》保留咆哮声并融入配乐；《Ben-Hur》则因导演威廉·惠勒（William Wyler）认为不符片头耶诞场景，因此无咆哮音效。雷欧亦出现在黑白作品，如《监狱摇滚》（1957）与《再生缘》（1965）。此外，1943年作品《月宫宝盒》部分电视版本曾被不明原因从杰基替换为雷欧版本。

1974年逢米高梅成立五十周年，片头重新设计：画面中央出现黑底胶片框与“BEGINNING OUR NEXT 50 YEARS...”字样，后转换为“Metro-Goldwyn-Mayer”与金色“GOLDEN ANNIVERSARY”，雷欧咆哮两次。此版用于1974至1975年间。1981年米高梅并购联美（UA）后，片头更名为“米高梅/UA Entertainment Co.”，1983至1986年间使用，并于1987年《O.C. and Stiggs》再出现。期间原席纳音效被马克·曼吉尼制作的新立体声咆哮替代，混入虎吼声以增强冲击力。该音效首见于《鬼哭神号》（1982），并用作片中“门之幽灵”音效。

1984至1985年，米高梅推出六十周年钻禧版标志，使用金色胶片带，上方以“Diamond Jubilee”代替公司名，下方新增“Sixty Years of Great Entertainment”。环圈内“Ars Gratia Artis”改为“Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists”，底部面具周围月桂移除并加入新饰带及“Entertainment Co.”。多数电影采用 Mangini 新版咆哮，但《威震太阳神》同时混入原版与1982年音效。1986年起米高梅与UA再度独立运作，米高梅标志沿用六十周年金色设计；1987年加入“米高梅/UA Communications Co.”前置标志，使用至1990年。两标志均保留“An 米高梅/UA Communications Company”至1992年。1995年 Mangini 以数字技术重制咆哮并适配5.1声道，首见于《割喉岛》（1995）。2001年片头底部加入网址“WWW.MGM.COM”。

2008年片头再次翻修，胶片带、文字与面具改为更鲜明的金色，由Pacific Title修复雷欧影像，重建鬃毛并融合原素材、强化立体感，并调整左耳造型。影像取自1958年《朱门巧妇》长版三吼底片素材，原母底已失佚。新版视觉基于1992年印刷版标志，网址改为“MGM.COM”，音效由 Eric Martel 混制，多沿用1982音源，但自《亡命快劫》（2009）起改回1995版咆哮。首次使用于《007量子危机》。2012年，Shine Studio制作立体3D版片头，影像以1957年素材重制，镜头由狮眼扩展至全身，环绕金色数位胶片带呈现，画面分层动态并加入“Ars Gratia Artis”横向滑入效果。音效使用1995版并取消网址，首次出现在《007：空降危机》（2012）。

2021年3月8日，米高梅发表新版片头，使用以1957年雷欧为基础的CGI动画，为六十余年来最大规模改版。设计保留传统金色视觉并去除褐色调，使面具、字样与胶片带更现代锐利。标志新增字母组徽（monogram），字型回归经典 MGM 样式，且先后显示英文“Art for Art's Sake”与拉丁文“Ars Gratia Artis”。新版配有 Sounds Red 设计的正式号角音效，咆哮仍采1995版。由 Baked Studios 制作，原预定搭配《007：生死交战》亮相，最终于《灵魂王后》（2021）首次使用。2022年1月19日为庆祝《詹姆士·庞德》六十周年，米高梅推出特别版片头，画面拉远以容纳右侧“60 Years of Bond”标志，并于1月21日《007：生死交战》IMAX 重映亮相；后用于《十三条命》与纪录片《The Sound of 007》。

2023年9月，亚马逊完成收购后，片头下方新增“An Amazon Company”字样（采 Amazon Ember 字体）。首见于《萨特本》前导预告，并于《le|酒吧蛋糕寻爱记|Sitting in Bars with Cake》正式启用。此版本亦作为 Amazon MGM Studios 标识，用于母公司制作但非米高梅参与之电影，取代2016–2023旧版。2024年3月适逢米高梅百周年，推出“100 Years of Entertainment”纪念版片头，首次用于《威龙杀阵》（2024）于 Prime Video 上线时，并于全年米高梅制片中采用，2025年5月后恢复标准版。

### 标志化狮子

1965年，米高梅为更新企业形象，委托品牌顾问公司Lippincott设计全新企业标志，期望打造更具现代感的视觉识别。最终完成的方案为一个描绘狮子轮廓的静态圆形标志，被称为“标志化狮子”（Stylized Lion），并率先于1968年上映的《2001太空漫游》及《主题是玫瑰》片头亮相。不过，MGM 随后仍决定恢复以“雷欧”为主要片头商标。

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尽管出现于片头的时间极短，“标志化狮子”仍持续作为米高梅的印刷识别标志，应用于电影海报、米高梅唱片广告与多数作品片尾字幕中，使用期间自1960年代末延续至1982年。其后，该图像亦被采用于美高梅大酒店与赌场，其改良版本至今仍为美高梅国际酒店集团的企业标志之一。

### 副用商标

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除主要片头商标外，米高梅亦长期使用另一组副标识，常见于许多早期经典电影的片头或片尾。该图像源自1923年至1925年间 Metro-Goldwyn Pictures 的企业标志，特色为一只侧卧于基座上的狮子，基座横幅写有“A Metro-Goldwyn-Mayer Picture”，狮子后方为半圆形胶片卷带，并刻上格言“Ars Gratia Artis”（意为“为艺术而艺术”），底部两侧则立有火炬。

1920至1930年代间，哈尔·罗奇制作的《小捣蛋》及《劳莱与哈台》等短片亦出现幼狮站立于同款基座、正面朝向观众的变体版本。1930至1940年代部分作品的片头则以浮雕方式呈现此卧狮设计背景，为该副标志的另一种使用形式。

### 木偶版

“小雷欧”（Little Leo the Lion）自称为“真狮版雷欧的儿子”，曾于1955至1956年播出的综艺节目《MGM Parade》中亮相，以精致手偶形式登场。第二集中，小雷欧著正式礼服（未穿鞋），斜靠于“MGM Trophy Room”书柜上打断主持人乔治·墨菲的介绍，为MGM卡通角色争取演出机会，并播放由 特克斯·艾弗里 制作、长约七分钟的卡通试演作品。小雷欧并在节目中承诺下周将带来更多演出，但主持人最终以经典回应句作结：“别打给我，我会打给你。”

### 动画部版本片头（1930s-1967年）

动画版片头初期采用和电影一样的片头。后期则是出现单独定制版，该版本片头多次由Tanner出镜：

- 30年代版：曾出现卡通版本的Jackie狮片头，仅存在于少数动画电影，但片头排版格式和米高梅其他普通电影一样。
- 1942Tanner彩色版:以日光色红黄相间背景为主，狮子边上是浅蓝色圆环，片头风格偏立体写实。下方则是用艺术字体书写的“米高梅卡通（“A Metro-goldwyn-mayer”开头字母为绿色，后面的字母为黄色；“CARTOON”字样为蓝色加粗）”字样，再下方用黄字大写标注“以特艺七彩绘制(IN TECHNICOLOR）”。
- 1945Tanner版:以深红色背景为主，圆环改为红色，“米高梅卡通（A Metro-goldwyn-mayer CARTOON）”字样为黄色，卡通大写加粗，以特艺七彩绘制由 “IN TECHNICOLOR”改为“Color by TECHNICOLOR”(字体为蓝色，且Technicolor为艺术字体）(黑白胶片版则仅有狮子和圆环，无任何手绘字幕；黑白版没有“以特艺七彩绘制”字样）
- 1951Tanner版:以红色背景蓝色圆环为主，“米高梅（a metro-goldwyn-mayer）”字样改为了白色手写体小写，卡通（CARTOON）改成了黄色加阴影的立体字，以特艺七彩绘制“Color by TECHNICOLOR”字体改为蓝色，Technicolor改为纯大写规范字体。该版本仅使用3年。
- 1953Tanner版:以蓝色背景蓝色圆环为主，“米高梅（a metro-goldwyn-mayer）”字样改回全部大写并嵌入圆环下方的装饰带里，卡通（CARTOON）依旧为黄色加阴影的立体字，以特艺七彩绘制“Color by TECHNICOLOR”改成了红色。由于版权问题，后期则是在下方字幕条左侧增加了商标标识。宽银幕版是在标准版基础上进行了压缩，圆环下方字幕也重新进行了排版。
- 1959Leo版:以黑色背景为主，狮子换成了Leo，狮子周围是银白色圆环，圆环上方为环绕字体“米高梅（A Metro-goldwyn-mayer）”下方则是“卡通(CARTOON)”标准字体字样，均为红色。
- 1963Tanner版:查克·琼斯时期狮子换回Tanner，保留了59版的内容，仅仅缩小了圆环的尺寸，并于CARTOON下方增加了黄色“METROCOLOR”字样（因米高梅彩色电影专利Metrocolor）。由于胶片呈现问题，所以这个版本的Tanner片头显得狮子比较小。

### 海外发行版

米高梅曾出过海外发行版本的片头。

- 苏联版:部分美国电影曾引进苏联。该版本片头的狮子为静态图片配备狮吼音效或直接放片头音乐。圆环字幕及片头演职员则是全部翻译成俄语。

## 仿作与戏仿

米高梅狮头标志自推出以来，经常在流行文化中遭到模仿及戏仿，范围涵盖电影、电视剧、动画与其他媒体形式。其中较早的明显例子可见于1971年电影《现在来点完全不同的》，片头以青蛙取代原本的狮子并发出呱叫声。好家伙三人组亦曾在〈Gender Education〉及〈The Movies〉两集分别以披毯遮脸的男子及母鸡代替狮子。

电视公司 MTM Enterprises 长期以戏仿米高梅片头作为品牌识别。在《玛丽·泰勒·摩尔秀》（The Mary Tyler Moore Show）、《鲍伯·纽哈特秀》（The Bob Newhart Show）等节目的片尾，皆由猫咪 Mimsie 取代狮子并发出喵叫，圆形缎带上亦以“MTM”取代标语“Ars Gratia Artis”。在后续节目《Newhart》中，喵叫声改由主演鲍伯·纽哈特以平淡语气模仿；1982年试播集恢复原始音效，而1990年最终集则改由剧中角色 Darryls 高喊“QUIET

”。此外，Mimsie 也会因应不同节目情境变换造型，如在《霹雳警探》戴上警帽、《零下最前线》穿着手术服与口罩、《雷明顿·史蒂尔》则配上福尔摩斯式猎鹿帽与烟斗。

米高梅自身亦多次以戏仿方式重现狮头片头。最早的例子为1935年马克思兄弟电影《歌剧院之夜》预告，片头狮环中依序出现狮子、葛劳乔、奇科与哈波，并逐一模仿吼叫（哈波则以按喇叭代替）。特克斯埃弗里在米高梅动画部时期制作的动画片曾多次恶搞该片片头，《纳粹狼的闪电战》动画片开头的狮子被做成鬼畜吼叫，短片动画《疯狂棒球赛》中则是故意漏掉片头直接先进前半段标题卡和正片，后由角色提醒才补上片头和后半段标题卡。1964年喜剧回顾片《The Big Parade of Comedy》呈现狮子在办公时间外休息、口含抗议者的动画。1967年波兰斯基电影《天师捉妖》版本中，狮子则化为吸血鬼、口流血液，欧洲版本更加入角色受惊逃跑及狮子长出剑齿的桥段。

1983年喜剧片《奇异兄弟》开场，狮子先打嗝与低吼，镜头随即拉远，显示戴夫·托马斯与里克·莫拉尼斯正拉扯它的尾巴以迫使吼叫，两人发现摄影机后慌忙逃离。2006年《粉红豹》中，狮吼动作被克鲁梭警探打开片头圆框中断，粉红豹角色则悄悄在其后将门关上。2002年电影《鳄鱼捕手》则改由咸水鳄登场，预告版本更由史帝夫·厄文直接面对观众并突破第四面墙。

多部动画也曾引用或戏仿此标志。《史蒂芬宇宙》一集中〈Lion 2: the Movie〉结尾由剧中宠物狮重现片头；《猫和老鼠》1961年〈Switchin' Kitten〉中，杰利鼠自洞口探出模仿吼叫；1963至1967年间由查克·琼斯主导的片头则以席纳登场，随后由汤姆猫取代。《乐一通》1933年《Bosko's Picture Show》出现“TNT Pictures”标志，以会打嗝的狮子及标语“Eenie Meanie Minie Moe”讽刺米高梅；《She Was an Acrobat's Daughter》《Bacall to Arms》等作品亦曾沿用此戏仿手法（尤具反差意义，因1981年后该批短片版权随UA收购a.a.p.片库而回归米高梅）。1978年电影《动物屋》则直接引用其座右铭“Ars Gratia Artis”。

苏联动画《抢劫，…风格》（1978/1988）以切布拉什卡代替狮子入镜。《迷你乐一通》其中一段后制片尾则由毛球（Furrball）先模仿狮吼后羞怯喵叫。《布公仔大追缉》（1981）与《布偶之电影之旅》分别由 Animal 与福齐熊扮演狮子；《布偶宝贝》（1986）某集中亦由Baby Animal吼叫，压圈图样则换为Gonzo的脸部。

此外，米高梅狮头标志的致敬或戏仿也出现在以下作品中：

- 大山版哆啦A梦剧场版《大雄的宇宙小战争》中，胖虎发怒的时候模仿了狮吼。
- 《亚瑟小子》片头卡〈Sue Ellen Moves In〉中，巴斯特入框模仿狮吼。
- 《盖酷家庭》第12季〈Brian's a Bad Father〉戏仿米高梅片头。
- 《宝可梦》动画中，索罗亚、喵喵与皮卡丘曾模拟片头。
- 《猫咪不跳舞》使用象头标志并搭配拉丁语格言“Optimum Est Maximum”。
- 《千面女郎》（1971年10月13日）剧中虚构电影以“Metro-Goldwyn-Mouth”替代，卡洛尔·伯纳特以泰山式吼声现身圆框。
- 《庞姬·布鲁斯特》〈Punky Brewster's Workout〉片尾以Brandon狗吠声版本收尾。
- 1978年《Zoom》节目片段“Cinema ZOOM”中，由演员Shona模仿狮吼。
- 马来西亚《Upin & Ipin》特别篇中，由Kak Ros模仿旧版片头。
- 威尼斯人酒店球体馆《球体馆版绿野仙踪》（2025）开场由胆小狮（伯特·拉尔）取代雷欧出现在片头圆框。

## 外部链接

- MGM official site
- MGM page at Hollywood Lost and Found
- Lion roar (MP3 format), as trademarked by MGM, at the United States Patent and Trademark Office website
- Video compilation MGM Logo History (1916–2021)

## 基本资料

- 日语原文：雷欧狮
- 政府所在地：Mascot of Metro-Goldwyn-Mayer
- 说明：第二任米高梅狮子“杰基”于1928年摄于摄影棚
- 所属部门：米高梅、(亚马逊米高梅工作室)
- 任命者：高德温制作（1916年－1923年）、米高梅（1924年至今）
- 设立：1916年
- 首任：史莱特（1924年－1928年）
- 末任：雷欧（1957年至今）