鲁南五大调

级别 = 国鲁南五大调，又称郯马五大调、郯马调、马头调、淮调，是流行于中国山东省鲁南地区的一种传统民间音乐，主要分布于临沂市郯城县、日照市一带。鲁南五大调由《淮调》、《满江红》、《玲玲调》、《大调》、《大寄生草》五个曲牌组成，属于山东民歌中的大型民歌套曲，因曲调细腻、唱词雅致，又有“雅歌”、“细曲”等称呼。2008年，鲁南五大调被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

## 名称与流布

鲁南五大调的名称来自《淮调》、《满江红》、《玲玲调》、《大调》、《大寄生草》五个曲牌。“鲁南”指其主要流布地域，“五大调”则指五个大型曲牌构成的演唱系统。由于郯城县马头镇长期是重要流传中心，地方上又常称“郯马五大调”、“马头调”或“郯马调”。

郯马五大调活跃在山东省临沂市郯城县，以郯城镇、马头镇为中心，流布整个鲁东南，并曾传播至鲁北广饶和江苏连云港等地，其中日照《满江红》则是鲁南五大调在日照地区的重要代表。鲁南五大调是山东民歌的重要组成部分，活跃于郯城、马头一带，影响可及鲁东南、鲁北广饶和江苏连云港等地。

## 历史源流

鲁南五大调的源起问题较为复杂，学界和民间口述中有江淮传入、济宁传入、河南传入、云贵传入等不同说法。由于缺乏确切文字记载，鲁南五大调的早期历史多依赖艺人口述和曲牌比较。20世纪五六十年代，山东省艺术馆工作人员在郯城县搜集整理时，80多岁的老艺人张怀春称，清代康熙年间郯城马头镇已有“马头调”、“满江红”，后来又传入“淮调”、“大寄生草”等曲调。据此推算，鲁南五大调在郯城、马头一带的演唱已有三百多年历史。

江淮传入说较有影响。《山东民间歌曲论述》记载，关于鲁南五大调源流有多种说法：一种说法认为“淮调”“满江红”始于元、明；一种说法认为山东商船到上海、江淮一带经商时，船夫从江淮渔民那里学来；也有说法认为鲁南人过去从海上去苏北运盐，或荒年逃荒到苏北时学来。清末郯城高峰头村人王宗贤曾称“淮调之歌，源出于淮安府，移植北方，据吾所知已二百余载矣”。《临沂历史大观·宋元明清时期卷》则将扬州清曲与鲁南五大调相联系，认为扬州清曲中的《南调》、《满江红》分别与郯城五大调中的《大调》、《大寄生草》、《淮调》、《满江红》等存在相近关系。综合曲牌名称、唱词内容和传播路线看，《满江红》、《淮调》、《大寄生草》乃至《大调》由江淮一带传入郯城的可能性较大。

鲁南五大调可视为由宋大曲、元曲诸宫调与民歌小调相融合，逐步形成的曲牌体民歌。其源头可放在较广义的江淮文化区域，包括江苏、安徽、河南和山东鲁南等地。五个曲牌的形成先后不同，先有《淮调》、《满江红》，后有《大寄生草》、《玲玲调》，最终在鲁南郯城县马头镇逐步完善成熟。从音乐生成看，鲁南五大调是在明清俗曲基础上，结合当地小调、歌谣，并吸收说唱、戏曲等音乐曲种逐渐形成和发展起来的传统音乐，至今约有近三百年历史。

1957年，《满江红·四盼》参加全国第二届民间音乐舞蹈表演会演，并由中央人民广播电台录音播放。现存曲目中，《满江红·四盼》是较有代表性的作品。

## 曲牌与曲目

鲁南五大调由《淮调》、《大调》、《玲玲调》、《满江红》、《大寄生草》五个曲牌构成。五个曲牌中又包含“五景”、“五盼”、“七多”、“七赞”、“八恨”等曲目，现保存下来的有130首，并已整理出版《耕读渔樵》、《遇多情》、《大观园》等专书。鲁南五大调的五个曲牌分别为《淮调》、《大调》、《玲玲调》、《满江红》和《大寄生草》，现保存曲目共130首。

鲁南五大调题材较广，既有一般社会生活，也有历史传说、民间故事和文学名著题材，其中较突出的内容是生离怨别、思郎盼夫。其歌词典雅秀丽、刻画细腻、词藻考究，音乐上结构较为复杂，格调古朴雅致，旋律婉转曲折，衬词繁复，擅用拖腔，因此被称为“雅歌、细曲”。鲁南五大调内涵丰富、题材广泛，既反映劳动人民生活风貌，也在流传过程中吸收其他民歌小调、说唱艺术和戏曲音乐等传统音乐成分，形成独具地域特色的曲调、唱腔和结构。

《满江红·四盼》是鲁南五大调的代表曲目之一。该曲以春、夏、秋、冬四季为四个大的段落，通过花开与节令变化表现女子思念情郎的心理；全曲采用女声独唱、众人合唱和接唱等形式，音乐结构具有“起、承、转、合”的特点，乐段衔接自然，衬词对情感表达起到推动作用。

## 表演形式

鲁南五大调主要有坐唱和群唱两种表演形式。群唱多见于广场、节庆、闹灯节等场合，参加者约十人，表演者持碗、碟、酒盅等敲击乐器，后方站为两排，弦索和吹管乐器表演者坐在前方。坐唱人数较少，通常三至五人围桌而坐，其中一人或两人演唱，其他人伴奏，多用于农闲时聚会自娱。群唱流行于日照地区，参加者多为渔民和农民；坐唱流行于郯城等地，伴奏以三弦为主，形式类似一般曲艺。

鲁南五大调与许多说唱、戏曲音乐的不同之处在于，部分伴奏者在演奏时也参与演唱，演唱者有时还会边舞蹈、边演唱、边敲击伴奏。这种不拘一格的表演形式表现了民间自娱自乐的自由气氛，也体现出地方音乐的生活化特点。

## 伴奏乐器

鲁南五大调有较为完备的伴奏乐队，乐器大体可分为弦索、吹管和敲击三类。弦索类有二胡、三弦、琵琶、京胡、柳琴、月琴等，吹管类有大横笛、小竹笛、箫等，敲击类有碗、碟子、酒盅、竹板、八角鼓、碰铃、钱琴等。郯城、马头地区以三弦为主奏乐器，日照地区则以大横笛为主奏乐器，持碟子的演奏者还常起到指挥作用。

碗、碟、酒盅等生活器物被用作节拍伴奏，是鲁南五大调的重要特色。其伴奏乐器包括二胡、板胡、碰铃、笛子、三弦、扬琴、阮、碟子、碗、木鱼、酒盅等，后来也加入电子琴等现代乐器。伴奏乐器的主要功能是托腔保调，尤其在声腔变化和拖腔中影响整体美感。除二胡、笛子、扬琴等常见民间管弦乐器外，以瓷碟、瓷碗、瓷酒盅、竹筷等打击节拍伴奏较为罕见。

## 音乐特征

鲁南五大调在长期流传中形成了曲体结构独特、唱腔婉转悦耳、唱词典雅秀丽的艺术风格。从总体风格看，其旋律委婉轻柔，节奏徐缓平实，词句典雅大方，带有浓厚乡土气息。鲁南五大调既有来自江淮以至江南音乐元素的缠绵阴柔，也有北方音乐的豪壮阳刚；其主曲体与叠断桥、踏青调、凤阳歌、小郎调、黄天、剪剪花等民间小调连缀融合，形成了独有的夹曲体特色。

鲁南五大调的曲体较为复杂，难以简单套用“一段体”、“二段体”等西方音乐曲式概念。五个曲牌多有“轻板”和“迭板”两种曲体形式：“轻板”可理解为基本曲体或主曲体，“迭板”则是在主曲体框架中加入垛子句、叠字句或其他民歌小调。《淮调》轻板通常由十个对句组成，第七句为“腰板”；《满江红》轻板由六大句组成；《玲玲调》最为复杂，有“轻板”、“迭板”、“带把的”三种曲体，其中“带把的”是在四大行腔句末加“把子句”。

鲁南五大调的流变与曲调本身的规范性、鲁南其他民歌的地域色彩以及传唱中的方言运用有关。以鲁南地区30首小调为样本，当地民歌中加变宫的六声音阶比例较高，五度以上跳进平均每11.28拍出现一次，征、宫二音在鲁南其他民歌中占有重要地位。这些音乐形态特征可用于解释鲁南五大调在鲁南地方化过程中的变化。

## 语言与唱词

鲁南五大调的唱词兼具典雅与通俗。其唱词虽非全为“阳春白雪”，但具有雅俗共赏的风味，常以细腻语言表现人物心理和地方生活。《玲玲调》中的《叹黛玉》以四句唱词交代地点、人物和情节，用较少文字概括《红楼梦》中宝、黛爱情脉络；《大寄生草·轻轻来到葡萄架》的唱词则以葡萄、桂花等生活化意象表现乡土气息。

方言对鲁南五大调的唱腔有重要影响。鲁南方言中的声母、韵母和儿化、鼻化现象影响了民歌旋律走向和演唱风格，使唱腔具有鼻音重、舌头“扁”、音色柔和圆润等地方特点。衬字和衬词常以“哎”、“咿”、“哟”、“安”等音节构成，装饰旋律并强化地方声腔；这些衬词逐渐替代或改造了苏北地方声腔和咬字韵律，使鲁南五大调更符合当地审美习惯。

## 传承与保护

鲁南五大调在20世纪后半叶曾经历资料整理、舞台展演和广播传播。1957年《满江红·四盼》参加全国第二届民间音乐舞蹈表演会演后，通过中央人民广播电台传播到更大范围。2008年6月7日，国务院公布第二批国家级非物质文化遗产名录，鲁南五大调被列入传统音乐类，编号Ⅱ—103，申报地区为山东省郯城县、日照市。

鲁南五大调传统传承方式包括家族传承和师徒传承。家族传承能将演唱技艺融入家庭生活，但如果家庭成员失去兴趣或缺乏学习能力，也可能中断。师徒传承则通过师父选择徒弟、徒弟选择师父，使学习者通常具备兴趣和能力，并能在技艺之外理解五大调背后的文化历史意义。临沂大学音乐学院曾将鲁南五大调这一民间音乐形式引入课堂，使具备专业音乐素质的本科生学习和掌握地方传统音乐。

鲁南五大调的传承面临受众老龄化、演出市场不足、传播渠道有限、年轻人兴趣不足等问题。传统音乐与现代社会节奏之间存在差异，鲁南五大调旋律委婉轻柔、节奏徐缓平实，在快节奏生活和流行音乐、电子音乐的影响下，较难吸引年轻受众。传承人日益匮乏、曲目流失、知名度较低、传播渠道单一等问题，使鲁南五大调的保护和推广仍面临压力。

山东省文化和旅游厅2023年公布的第六批省级非物质文化遗产代表性传承人名单中，张玲被列为鲁南五大调（郯马五大调）代表性传承人。

## 创新传播

进入21世纪后，鲁南五大调的保护逐渐从抢救性整理、传承人培养扩展到学校教育、社区活动、数字传播和跨界融合。郯城县每年在中小学、社区和乡镇组织公益展演，部分学校利用课外活动开展五大调主题音乐活动；郯城县文化馆、郯城县老年大学等机构还设立鲁南五大调文化活动中心，定期开展表演和教学，并借助微信公众号、抖音、快手等平台传播。

音乐类非遗可通过数字化采集与存储、构建数字化传播平台、创新数字化传播方式来扩大影响。鲁南五大调在数字化传播中需要解决传播认同度低、传播范围受限和技艺失传风险等问题，可借助音视频采集、数据库、专业平台、短视频传播、互动体验和区块链版权保护等方式保存文化记忆、拓展传播渠道。

“非遗+剧本杀”是鲁南五大调创新传播的一种探索路径。剧本杀具有角色扮演和社交互动特点，能吸引年轻人；鲁南五大调则能为剧本提供地方文化与音乐素材。将鲁南五大调的曲牌、唱词、传说和地方历史转化为沉浸式叙事，可作为民间音乐类非遗创新宣传推广的新路径，但也需要避免娱乐化过度和文化内涵被削弱。

## 研究

鲁南五大调研究大致包括源流考证、音乐本体分析、语言与方言研究、传承保护研究和传播创新研究等方向。早期研究多集中于鲁南五大调的音乐结构和渊源，后来逐渐扩展到流变、风格、传承保护和文化研究等方面。

在源流研究方面，相关研究讨论了鲁南五大调与宋词、元散曲、明清俗曲、江淮民间音乐及地方小调之间的关系。在音乐本体研究方面，相关研究从表演形式、伴奏乐器、唱腔咬字、曲体结构和代表作《四盼》等方面分析其音乐特征。鲁南五大调的流变研究则以鲁南其他民歌为参照，从音阶、旋律音程、程式性特征和衬词等角度讨论其地方化机制。