歌剧魅影 (歌曲)

《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一首出自1986年同名音乐剧的歌曲。由安德鲁·洛伊·韦伯作曲，作词者为查尔斯·哈特与理查德·斯蒂尔戈，另有麦克·巴特的附加歌词。此歌曲最初由莎拉·布莱曼和史蒂夫·哈雷录制，并在音乐剧上演前成为1986年英国热门单曲。在剧场首演中，则由布莱曼与迈克尔·克劳福德以他们所饰演的克里斯汀·黛耶与魅影身份演唱。

## 背景

这首歌在第一幕中，于〈音乐天使〉（镜子）之后、〈夜之乐章〉之前演出（并在第二幕歌曲〈注记/全然扭曲〉结尾处重现）。场景发生在魅影乘船带领克里斯汀前往巴黎歌剧院地下巢穴的途中。由克里斯汀与魅影以二重唱形式演唱。在不同演出中，莎拉·布莱曼曾与其他表演者如安东尼奥·班德拉斯、克里斯·汤普森、亚历山德罗·沙费纳、马里奥·范格利斯、科姆·威尔金森、安东尼·沃洛、约翰·欧文-琼斯、彼得·乔巴克及埃尔坎·阿基等人以二重唱形式演唱此曲。

此曲透过连续的转调来提升张力。歌曲结尾处，克里斯汀唱出了全剧中最高的音符，达到 E6。

## 创作过程

1984年，安德鲁·洛伊·韦伯与制作人卡梅伦·麦金塔开始着手《歌剧魅影》音乐剧的制作，韦伯的妻子莎拉·布莱曼已确定饰演女主角克里斯汀。洛伊·韦伯创作了后来成为主题曲的音乐，并将一份无人声、无歌词的早期样本录音带交给了麦克·巴特。在巴特表达了对这首曲子有兴趣后，洛伊·韦伯录制了另一份样本，由布莱曼提供无词的指引人声。巴特认为这会是一首“很棒的主题曲”，并据此为其命名。接着他写了一组歌词并重新编排了音乐，将他最初认为“慵懒浪漫的叙事曲”处理成“更轻快的节奏”和“更强劲的律动”。巴特录制了一个粗略的钢琴加人声版本，受到了洛伊·韦伯和麦金塔的热烈欢迎。歌词随后被重新修改，归功于理查德·斯蒂尔戈，而巴特则获得了“附加歌词”的署名。最终出现在音乐剧中的歌曲版本，其创作名单进一步加入了作词家查尔斯·哈特。

## 莎拉·布莱曼与史蒂夫·哈雷版本

1986年1月3日，〈歌剧魅影〉的原版录音作为单曲发行，以宣传即将上演的同名音乐剧。这首二重唱由麦克·巴特制作并编曲，由莎拉·布莱曼和史蒂夫·哈雷演唱。该单曲在英国单曲排行榜上最高达到第7名，并在榜上停留了十周。

### 背景

随着《歌剧魅影》音乐剧在1985年的进展，洛伊·韦伯决定将主题曲以流行单曲形式发行，作为宣传即将到来的音乐剧以及“试探水温”了解公众反应的好方法。他强调希望这首歌带有摇滚乐的声音，为此，受邀制作单曲的麦克·巴特加入了电子流行乐的节拍，使用Fairlight CMI制作贝斯线，并以摇滚吉他来“增强感觉”。洛伊·韦伯还希望在这首歌中由一位摇滚歌手来演唱魅影的部分。巴特推荐了史蒂夫·哈雷，两人曾于1983年在单曲〈芭蕾舞者 (首席女伶)〉上合作过。

当时哈雷正在为米奇·莫斯特的厂牌Rak制作他的个人专辑《El Gran Senor》，尽管他觉得魅影计划“与我和我的名声以及至今的职业发展如此不同”，他还是“欣然接受了”录制这首歌的机会。哈雷在洛伊·韦伯家中成功试镜，在那里他与洛伊·韦伯和巴特的钢琴伴奏一起唱了几首音乐剧中的歌曲，包括主题曲。他在1986年2月对《第一杂志》透露：“我不是在吹牛，但只唱了一段歌词后，他就告诉我我得到这份工作了！” 他当时还对《每日星报》补充道：“麦克·巴特说他要告诉安德鲁，我的声音正适合这首歌。我以为他在开玩笑。但我真的很享受与安德鲁合作。当他把这出剧搬上舞台时，我很想扮演魅影。”

三周后，这首歌由布莱曼和哈雷以二重唱形式录制完成。谈到录制这首歌时，哈雷承认：“我觉得自己有点像离水的鱼。莎拉会完美地录完她的部分然后离开，而我必须一直待到唱准那些音符为止。这真的让我全力以赴。” 在2006年的纪录片《面具背后》中，哈雷回忆道：“我从没唱过二重唱。我知道莎拉能用天使般的女高音演唱。我很乐意试试看，可以这么说。”

单曲于1986年1月3日发行，并在2月初登上英国单曲排行榜第7名的峰值。成功之后，哈雷成为音乐剧中魅影一角的主要候选人，并在创作团队面前试镜后，于隔天获得了这个角色。随后他花了五个月时间在制作人哈尔·普林斯指导下排练。由于演唱风格与他以往所做的不同，并且为了训练他的声音以应付音乐剧的要求，哈雷还上了歌唱课。在此期间，哈雷录制了音乐剧中的其他几首歌曲，包括〈夜之乐章〉和〈我唯一所求〉。这些录音原本计划收录在拟议的配乐专辑中发行，但最终被搁置。

在剧组阵容即将向公众公布的前几天，哈雷被告知他将被迈克尔·克劳福德取代。在此决定之前，他已预感到自己最终不会扮演魅影，因为音乐剧的方向从他最初参与时已经改变。哈雷在1986年告诉《Club International》：“舞台角色曾提供给我，但我不会去演。我确定我不会。我无法透露任何细节，但看来决定就是这样。它变得相当歌剧化；这是主要原因，而且我不认为这一定适合我。” 他在1986年7月消息公开后告诉《Evening Times》：“安德鲁只是改变了演出从摇滚音乐剧，他是对的——我不再是这个角色的合适人选了。” 在《面具背后》中，卡梅伦·麦金塔回忆道：“哈雷作为演员的经验不是那么丰富。对我来说变得明显，然后我与哈尔和安德鲁讨论了此事，他们也得出了相同的结论：这是一个可爱的冲动，但不是对演出正确的决定。” 有说法指出，由于哈雷童年时曾罹患小儿麻痹症，也有人怀疑他是否能有效应付这个角色对体能的要求。在被撤换出音乐剧后，他获得了20,000英镑的补偿金。

### 发行

这张单曲由宝丽多唱片在英国、欧洲、北美、澳大拉西亚和南非以7英寸和12英寸黑胶唱片形式发行。在英国，还发行了一个限量版的7英寸版本，其唱片具有夜光效果。B面歌曲〈序曲 – 歌剧魅影〉是A面歌曲的两分钟器乐版，由安德鲁·洛伊·韦伯创作和制作，而12英寸单曲则包含了A面歌曲的七分钟加长混音版。单曲的图形设计和封套由伦敦的Dewynters Ltd.公司创作。在发行版本的封底上，有一段简短的文字写道： “女士们、先生们，在这张录音中，我已要求莎拉·布莱曼和史蒂夫·哈雷演唱即将上演的音乐剧主题曲，而我已指示安德鲁·洛伊·韦伯根据我的传奇故事‘歌剧魅影’创作此剧。您恭顺的仆人，魅影”。

布莱曼和哈雷的歌曲版本后来收录在1994年的合辑《安德鲁·洛伊·韦伯精选》中，以及另一张洛伊·韦伯的合辑《黄金 – 终极热门单曲精选》（2001年发行）。

### 音乐录影带

为宣传单曲及即将上演的音乐剧，拍摄了一支由肯·罗素执导的音乐录影带。拍摄花了四天时间，内容始于布莱曼饰演的克里斯汀跑向她的化妆间。途中，拉乌尔送给她一束紫色花朵，她随手带走。在化妆间里，她发现了一个来自魅影（由哈雷饰演）的礼物盒。她打开盒子，将里面的头纱戴在头上。接着，她穿过镜子，抵达魅影的巢穴，魅影则站在湖的另一边。克里斯汀乘上一艘自行移动的小船渡过湖面。结尾片段是克里斯汀在舞台上表演，台下观众包括拉乌尔。魅影在后台秘密观看，并割断一根绳索，导致枝形吊灯坠落砸向拉乌尔。影片以克里斯汀的尖叫声作结，随后血红色滴落并淹没了整个屏幕。作者约瑟夫·兰萨在他的著作《阳具狂热：肯·罗素和他的电影》中认为，这支录像带“在短短四分钟多一点的时间里，浓缩了音乐剧的要旨和故事。”

在《面具背后》纪录片中，理查德·斯蒂尔戈形容这支录像带“美妙绝伦，极尽夸张之能事”，而卡梅伦·麦金塔则表示：“肯·罗素想出了最出色、最出格的音乐录影带。它非常有趣，而且完全夸张过度，安德鲁和我当然喜欢这种风格。” 谈到拍摄录像带的经历，哈雷在1986年告诉《Sandwell Evening Mail》：“每一分钟都是折磨。非常不舒服。我的脚下有滚烫的灯光，面具不断滑落。就像在煤炭上盲目行走一样。”

### 评价

发行之初，《Kerrang!》的马尔科姆·多姆称这首歌是“强烈的安德鲁·洛伊·韦伯风格（以管弦乐为导向的摇滚/流行乐）”并且“很有趣，即使其中的摇滚元素没有如我所愿地那么突出”。他补充道：“很高兴看到史蒂夫·哈雷回归行动。” 《第一杂志》的凯伦·斯温则给予负面评价，她说布莱曼和哈雷如今“更年长也更明智”，却“投身于更无聊的成人消遣”来演唱这首歌，结果“不堪入耳”。《声音》的安迪·赫特评论道：“哎呀——在布莱曼最后使出她的布伦希尔德式唱腔之前，这首歌还没那么糟。整条街的窗户都在我耳膜爆炸时被震碎了。” 《Mid Sussex Times》的塔姆辛·丰特斯评论说“布莱曼女士像只疯狂的金丝雀般尖声鸣唱，而老去的考克尼叛逆者史蒂夫·哈雷则找到了新职业，扮演这位相思成疾的魅影”。《Middleton Guardian》形容这首歌是“歌剧与摇滚的碰撞”以及“几乎没有流行吸引力的无方向大杂烩”。在美国，《The Valley Advocate》的鲍勃·索耶给予这张单曲四颗星（满分五颗）的评价。他提到了布莱曼“出色的歌喉”，并补充说虽然哈雷“不像布莱曼那样具有歌剧风格”，“但他的声音与她的声音融合得很好”。

### 曲目列表

7英寸单曲（英国、欧洲、加拿大、澳大拉西亚及南非）

- 〈歌剧魅影〉 – 4:40
- 〈序曲 – 歌剧魅影〉 – 2:10

7英寸单曲（美国）

- 〈歌剧魅影〉 – 4:40
- 〈歌剧魅影〉（器乐版） – 2:10

12英寸单曲（英国、欧洲及澳大拉西亚）

- 〈歌剧魅影〉（加长版） – 7:09
- 〈歌剧魅影〉 – 4:40
- 〈序曲 – 歌剧魅影〉 – 2:10

CD单曲（日本，1988年）

- 〈歌剧魅影〉 – 4:44
- 〈序曲 – 歌剧魅影〉 – 2:13

### 排行榜

榜单（1986年）｜最高排名

European Hot 100 Singles｜39

爱尔兰单曲榜｜11

英国单曲榜（官方榜单公司）｜7

## 夜愿版本

2002年，芬兰的交响金属乐团夜愿录制了〈歌剧魅影〉的翻唱版本，由当时的主唱（女声）塔雅·图伦尼演唱克里斯汀的部分，贝斯手兼第二（男）声马可·希耶塔拉演唱魅影的部分。这首歌收录在他们的专辑《世纪之子》中；现场版本则收录于他们2006年的现场专辑《时代终结》，其中图伦尼和希耶塔拉再次以二重唱形式演绎此曲。这首歌的现场版本获得了极高的评价，图伦尼和希耶塔拉的表演常被认为是乐团生涯的亮点之一，并在YouTube上累积了超过1.5亿的综合观看次数。

2023年1月，在夜愿的《人类。:II: 自然。世界巡回》阿姆斯特丹站，此曲在17年来首次被演出，由弗洛尔·扬森和亨克·波特担任主唱。扬森和波特早在2019年已在荷兰电视节目Beste Zangers上表演过这首歌，并获得高度赞誉。

2023年也标志着图伦尼和希耶塔拉在18年后首次正式同台演出这首歌，当时希耶塔拉在图伦尼于普拉特恩举行的“实现梦想巡回”中特别登场。之后，在希耶塔拉参与的图伦尼“共同实现梦想巡回”中，两人继续表演这首歌曲。

## 抄袭指控

1990年，歌曲作者雷·雷普起诉洛伊·韦伯，称其〈歌剧魅影〉的旋律抄袭自他1978年的歌曲〈Till You〉。洛伊·韦伯否认此指控，表示他借用了自己早期作品〈关上每一扇门〉的部分内容，并称两首歌都包含了巴赫、格里格和霍尔斯特作品中的元素。法官于1994年判决洛伊·韦伯胜诉。

1992年，前平克·弗洛伊德歌曲作者罗杰·沃特斯声称洛伊·韦伯的〈歌剧魅影〉抄袭了1971年平克·弗洛伊德歌曲〈回声〉中的一段。他说：“同样的拍号——12/8——同样的结构，同样的音符，什么都一样。混蛋。这很可能可以起诉。真的！但我觉得人生太长，懒得去告安德鲁·他妈的洛伊·韦伯。”

## 基本资料

- 日语原文：歌剧魅影
- 艺术家：莎拉·布莱曼与史蒂夫·哈雷
- 域：歌剧魅影
- B面：序曲 – 歌剧魅影
- 发行日期：1986年1月3日
- 类型：表演曲、摇滚
- 长度：4:38
- single：宝丽多唱片
- 编剧：安德鲁·洛伊·韦伯（音乐）、理查德·斯蒂尔戈（歌词）、麦克·巴特（附加歌词）
- 制片：麦克·巴特
- 艺术家：夜愿
- 域：世纪之子
- 发行日期：2002年5月25日 (专辑)
- 录制时间：2002年1月–4月 (专辑)
- 录音室：Caverock (基泰)、芬沃克斯 (赫尔辛基)
- 类型：交响金属、力量金属
- 长度：4:09
- song：Spinefarm
- 编剧：安德鲁·洛伊·韦伯 (音乐)、理查德·斯蒂尔戈 (歌词)、查尔斯·哈特 (歌词)、麦克·巴特 (附加歌词)
- 制片：托马斯·霍洛帕宁、TeeCee Kinnunen