日本非物质文化遗产名录

联合国教科文组织的非物质文化遗产是指由人类实践的非物质传统与习俗。作为国家文化遗产的一部分，其涵盖范围包括庆典、节日、表演、口述传统、音乐以及手工艺制作。“非物质文化遗产”的定义由2003年起草的《保护非物质文化遗产公约》确立，并于2006年生效。在公约规定下，政府间保护非物质文化遗产委员会负责更新《人类非物质文化遗产代表作名录》、《急需保护的非物质文化遗产名录》和《优秀保护实践名册》。

日本于2004年6月15日批准了该公约。日本共有23个项目列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。日本的首批非物质文化遗产于2008年列入，共有3个项目，均为2001年至2005年期间列入《人类口述和非物质遗产代表作名录》的项目，其中，能剧于2001年率先入选。日本在《人类非物质文化遗产代表作名录》的最近一次变动是在2025年，3个原有项目获扩展。

日本曾三度担任政府间保护非物质文化遗产委员会成员，任期分别为2006年—2008年、2010年—2014年和2018年—2022年。2007年的政府间保护非物质文化遗产委员会第二次会议在日本东京举行。

## 人类非物质文化遗产代表作

《人类非物质文化遗产代表作名录》包含“有助于展示文化遗产多样性并提高对其重要性认识”的非物质文化遗产。

名称｜图像｜入选年份｜编码｜简介

能乐｜

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｜2008年｜12｜能乐起源于八世纪自中国传入日本的散乐，于十四至十五世纪达到鼎盛，现为日本主流戏剧形式。其表演融合面具、戏服与程式化舞蹈，分为庄重的“能剧”与幽默的“狂言”两类。能剧以神灵主角与象征性动作为特色，狂言则以口语对话描绘庶民生活。日本政府于1957年将其指定为重要无形文化财，国立能乐堂定期演出并培育传承人才。

人形净瑠璃文乐木偶戏｜

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｜2008年｜64｜人形净琉璃文乐是日本三大古典舞台艺术之一，融合叙事吟唱、三味线伴奏与傀儡戏剧。起源于江户时代初期（约1600年），剧情分为历史剧与情感社会剧两大类。演出由三位可见的操偶师共同操控大型傀儡，搭配高台上太夫的叙事与三味线伴奏，形成独特的舞台美学。此艺术于1955年被指定为重要无形文化财，现以大阪国立文乐剧场为主要演出场域。江户时代流传的七百部剧目中，约一百六十部保留至今，演出形式从全日浓缩为两至三幕。当代不仅吸引年轻传承者，其精致的傀儡工艺、协作的操偶技艺与深刻的戏剧内涵，持续受到现代观众的喜爱。

歌舞伎传统戏剧｜

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｜2008年｜163｜歌舞伎是日本江户时代（十七世纪初）形成的传统戏剧，最初男女皆可登台，后演变为仅由男性演出的独特传统──其中专演女性角色的演员称为“女形”。其主要角色类型包括豪放的“荒事”与细腻的“和事”。剧情多取材历史事件与情感纠葛，演员以韵白吟诵，配以传统乐器。舞台设计极富特色，设有旋转舞台、升降机关及延伸至观众席的“花道”。表演强调风格化，如通过“见得”姿势塑造角色，并以鲜明的“隈取”妆容强化形象。明治维新后，歌舞伎在融合现代审美的同时保持传统精髓，至今仍是日本最具代表性的戏剧形式之一。

雅乐｜

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｜2009年｜265｜雅乐是日本现存最古老的表演艺术，其特征为悠缓的吟唱与舞仪般的动作，常见于宫廷宴飨、仪典及全国剧场演出，涵盖三大艺术类型。在其漫长的演变过程中，雅乐受到不同时期政治与文化的影响，至今仍由宫内厅乐部的师傅传授给学徒，当中许多师傅出身于世代专精此艺的家族，其家族历史与雅乐艺术的发展深深交织。它不仅是确认日本文化认同的重要载体、日本社会历史的结晶，更展现了多重文化传统如何透过世代再造，融合成独特的活态遗产。

小千谷缩、越后上布：新潟县鱼沼地区的苎麻布织造工艺｜

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｜2009年｜266｜小千谷缩与越后上布是新潟县鱼沼地区以苎麻制作的传统织物。工匠以指甲剥取苎麻纤维，手工撚成纱线后，透过独特的雪地绑染技术与背带织布机织造出精致纹样。织成的布料经雪地自然曝晒漂白，形成轻盈透气的特性，数百年来广受日本各阶层喜爱。这项深植于当地雪国环境的技艺，至今仍是凝聚地域文化认同的重要活态遗产。

奥能登的稻神祭｜

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｜2009年｜271｜奥能登的稻神祭是日本能登半岛农家世代相传的稻作仪式，每年于二月播种前与十二月收获后各举行一次。仪式中，农家主人以捣年糕声召请田神，著正装提灯迎神入宅，并以侍奉真实宾客之礼，为无形神明备浴、供膳（米饭、豆类与鱼肴），供奉时还会细述菜品。此独特祭仪既承载日本悠久的稻作文化，也凝聚了当地农民的族群认同。

早池峰神乐｜

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｜2009年｜272｜早池峰神乐是日本岩手县花卷市早池峰神社的传统祭典表演，起源于当地对早池峰山的山岳信仰。每年八月一日大祭时，演出者佩戴面具，在太鼓、钹与笛子的伴奏下，依次呈现仪式舞蹈、神话历史叙事舞，以及象征山神的“狮子舞”。此神乐原由神社神职人员演出，如今已转为社区共同传承，既凝聚地域文化认同，也体现了日本山岳信仰与历史记忆的活态延续。

秋保的插秧舞｜

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｜2009年｜273｜秋保的插秧舞是日本北部秋保町居民祈愿丰收的传统舞蹈，以舞蹈动作模拟水稻插秧的劳动过程。自十七世纪末流传于当地社区，现今于春秋祭典期间演出。十名身着鲜艳和服、头戴花饰的女性舞者，在二至四名男性舞者协助下，演出六至十支舞码。女舞者手持扇或铃，排成一至两列，通过细腻动作呈现水稻生长周期，尤重表现水田中插秧的劳动姿态。过去人们深信此舞能确保丰收，随着观念变迁与现代农业技术发展，其宗教意涵已逐渐淡化。如今，这项舞蹈转化为连结地域文化记忆的展演活动，既延续著秋保町的农耕传统，也承载着日本稻作文化的历史脉络，更透过百年传承的民间表演，维系着跨越世代的地域认同。

大日堂舞乐｜

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｜2009年｜275｜大日堂舞乐是日本八幡平村四个社区传承的祭祀表演，据传起源于八世纪宫廷雅乐的在地化演变。每年1月2日清晨，居民会前往大日灵贵神社献演九支神圣舞蹈，其中包含面具舞、儿童舞等形式，以此祈愿新年幸福。此传统虽在十八世纪末曾中断近六十年，但复兴后已成为凝聚社群认同的精神核心，既体现地域文化特色，也强化著世代之间的归属纽带。

题目立｜

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｜2009年｜276｜题目立是日本奈良市上深川町传承的独特仪式。青年身着武士服、持弓箭站立，由长者唱源平合战人物，参与者凭记忆以特殊腔调诵出台词，全程无动作或音乐伴奏。原为二十二户家族长子的十七岁成人礼，现已发展为每年十月中旬由多元年龄与家族背景青年共同承担的年度仪式。此仪式作为日本罕见“无表演动作、无音乐”的戏剧型态，既是山城社区重要的文化身份标志，也持续凝聚著当地社群的认同与团结。

阿伊努音乐｜

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｜2009年｜278｜阿伊努族传统舞蹈是日本北海道原住民族群的文化核心，融合了生活仪式与自然信仰。舞蹈形式多元，包含模仿动物的动作、剑弓等仪式舞蹈，以及即兴娱乐表演，常以围圈起舞搭配无伴奏吟唱的形式呈现。在重要祭仪如“送熊”中，舞蹈更是人与神灵沟通的核心媒介。这些舞蹈不仅维系着阿伊努人与自然及信仰的连结，也成为串联环北极圈原住民文化的无形纽带。

组踊｜

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｜2010年｜405｜组踊是冲绳群岛的传统表演艺术，融合冲绳本土音乐舞蹈、日本能乐歌舞伎及中国戏剧元素。剧目以三线伴奏演绎历史传说，唱词依循琉球音阶与古语吟唱，身段灵感源自古祭司仪态。全由男性演员演出，服饰发型皆具冲绳特色。透过“传统组踊保存会”系统传承，除经典忠孝题材外，亦创作现代主题新作。此艺术不仅保存冲绳古语，更是传承当地文学、历史与伦理观的重要文化载体。

结城䌷｜

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｜2010年｜406｜结城䌷是日本鬼怒川流域的传统丝织技艺，以当地桑蚕业为基础。其特色在于将无法用于普通制丝的瑕疵蚕茧手工纺成纱线，经绑染纹样后，以背带织布机织出轻暖挺柔的“䌷丝”，常用于制作和服。这项技艺由“本场结城䌷技术保存会”系统传承，透过技艺交流、青年培育与实作展演，维护着手工纺纱、染色与织造的核心工序，既体现资源循环的智慧，也维系着地方蚕农社群的生计与文化记忆。

广岛县的壬生花田植｜

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｜2011年｜411｜壬生花田植是日本广岛县北广岛町的农耕祭仪，于每年六月第一个星期日举行，旨在祭祀稻神、祈愿丰收。仪式中，村民为牛只装饰鞍具与彩链，由长者带领至祭仪田进行象征性犁田。随后，彩衣少女唱植秧歌、持“绘振”农具平整土地，并以倒退方式插秧，全程伴随太鼓、笛锣等乐器演奏。仪式最终将绘振倒置水中并插上三束稻秧，由熟知歌谣与流程的长者世代传承此项传统。

岛根县佐太神社的神乐：佐陀神能｜

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｜2011年｜412｜佐太神乐是日本岛根县佐太神社每年9月24日至25日举行的神事净化舞蹈，核心为“御座替”仪式——透过更换与净化神座席垫，祈求守护神赐福。舞蹈形式包含持剑、神木、铃铛的仪式舞，以及佩戴神话面具的叙事舞。其中“御座舞”直接以席垫为祭具进行净化。仪式以歌谣、笛鼓伴奏，人们相信其能唤醒神力，护佑社群安泰。此传统由当地居民世代传承，并由“佐太神乐保存会”系统性保存与延续。

那智田乐｜

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｜2012年｜413｜那智田乐是日本熊野那智大社于每年7月14日火祭期间演出的民俗仪式舞蹈，以祈求稻谷丰收。表演由笛、鼓及弦乐器“编木”伴奏，8至10名舞者透过多种队形演绎22套剧目。此艺术由当地居民组成的“那智田乐保存会”传承，其存续根基于对熊野三山圣地的信仰，视神社为心灵寄托，体现了神道仪式与地域文化的深刻连结。

和食，日本传统饮食文化，尤指庆祝新年｜

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｜2013年｜869｜和食是日本饮食文化实践，涵盖从食材生产到享用的知识体系与传统技艺，核心精神体现对自然的敬畏与资源永续利用。其文化特征显著体现于新年庆典，人们以本地自然食材烹制象征性料理，并透过家庭共餐传承调味技艺。民间团体与教育者亦透过多元途径传授相关知识，使和食在维系人与自然和谐的同时，持续塑造日本的文化认同与社群凝聚力。

和纸，日本传统手工制纸技艺｜

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｜2014年｜2291｜和纸是以楮树纤维手工造纸的日本传统技艺，工序包含纤维分离、河水浸泡及竹帘滤制。其成品广泛应用于文书、家居屏风与拉门等领域。此技艺透过工匠家族、保存协会及地方政府三层体系传承，居民从楮树种植到产品创新全程参与，视之为文化认同的象征。和纸制作不仅维系着手工技术的活态延续，更凝聚了社群意识，成为连结自然、技艺与社会的重要文化实践。

山･鉾･花车巡行｜

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｜2016年｜2292｜日本山･鉾･花车巡行是每年于各地举行、祈求和平与抵御灾害的传统活动，展现地域文化多样性与社区协作精神。祭典从花车设计制作到活动筹办，皆由全龄男女共同参与，资深者透过指导传承技艺，社区间亦共享修造技术。此传统不仅强化了文化认同，更透过集体参与凝聚社会向心力，成为维系社区连结的重要载体。

来访神穿戴面具与戏服之神祇来访仪式｜

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｜2018年｜1271｜来访神仪式是日本于年始或季节更迭时举行的传统祭典，尤盛行于东北、北陆、九州及冲绳。居民扮成身着异装、面戴威容的神明，巡访家户或街区，以劝诫怠惰、教化孩童，并接受户主款待。仪式形态因地域历史背景而多元，或由特定年龄男性、或由女性担任神体。透过共同筹备与实践，此传统不仅深化参与者（尤其儿童）的在地认同与社群连结，更体现了代际协作传承的文化生命力。

保存和传播日本木制建筑的传统技巧、技术和知识｜

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｜2020年｜2293｜日本木造建筑的保存与传承涵盖建造修复的完整技艺体系，包括抹灰、原材料培育、漆绘等传统技能。原以师徒制传授，现代则由保护协会透过培训课程（如永续资源利用、榻榻米制作技艺）系统传承。因应湿热气候的定期修缮，需各专长工匠协作及居民参与，此过程不仅维系技艺活态，更强化社群文化认同、促进社会凝聚力，体现传统技艺在当代的社会功能。

融合人们的希望与祈祷的仪式舞蹈：风流踊｜

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｜2022年｜1701｜风流踊是日本传承数世纪的仪式性民俗舞蹈，以鲜丽服饰、活泼乐舞为特色，常见于乡村地区。其起源与民众对抗极端气候、祈求疫病平息、丰收安宁的愿望紧密相连，舞蹈各元素皆被赋予驱厄迎祥的信仰意涵。各地风流舞形式多元，但皆具驱邪强化神灵护佑的共通精神。技艺透过地方政府、保存组织、学校及家庭等多重管道传承。此舞蹈亦成为连结都市与故乡的纽带，移居者常藉返乡参与或于异地同乡会展演，持续维系文化认同与地域归属。

日本使用米麹菌酿造清酒的传统知识与技能｜

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｜2024年｜1977｜清酒是以谷物与水经麹菌糖化酿造的日本传统酒饮，被视为神圣赠礼，深植于节庆仪式与社会文化中。匠人透过精准控温控湿，主导麹菌生长以决定酒质，其技艺由“杜氏”带领“藏人”传承。尽管现代化生产普及，传统酿造法仍受坚持，且不分性别皆可习艺。传承主要依循学徒制，并获地方工会、全国组织及政府支持。酿酒过程强调团队协作，不仅凝聚匠人间的连结，更串联起提供原料的农家等在地社群，体现技艺促进社会凝聚的文化功能。