互联网美学

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互联网美学（Internet aesthetic）是指在互联网环境中生成并传播的视觉艺术、亚文化及时尚潮流，其形成可追溯至2000年代末期。进入2010年代，这类美学风格逐渐受到更广泛的关注。

互联网美学的形成过程与社群互动密切相关，通常由少数用户在社群媒体、论坛或图像分享网站上自发创造并扩散，随着模仿与再创作的增加，逐渐发展为拥有固定名称和视觉语言的系统化形式。这些美学风格最初多与早期以部落格为基础的平台相关，例如Tumblr。至2010年代后期至2020年代初期，其范围逐渐扩展至TikTok与Instagram等社群媒体平台，而COVID-19封城措施亦被认为促进了这些美学风格的广泛传播。

具代表性的互联网美学包括海庞克、蒸气波、田园风格、哈比系、户外风、E-girls与e-boys、黑暗学院风，核类艺术（英语：core art），以及另类TikTok。互联网美学也对时尚产业、视觉艺术及音乐领域产生一定影响，研究与评论指出，互联网美学的兴起亦与单一文化及传统次文化（尤其是青年次文化）的衰退相关。评论者通常将此现象归因于互联网的碎片化特质，以及微流派的大量增生，这些因素正在重新塑造21世纪反文化的概念。

互联网美学通常具有超现实的梦幻感，给予人们对一般事物的不同看法或截然不同的感触，可能是诡异的、也可能是怀旧的，也可能两者并有。现在比较流行的是围绕以前的生活场景，或超自然的氛围、建筑、场景（如儿童乐园，餐厅，酒店走廊）并加以仿旧蒸汽波、胶片质感滤镜来营造一种超脱的、令人感伤的心理感觉，这一类互联网美学称为“核类艺术”（core art）。

## 历史

### 1980年代

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美学后缀词的使用，特别是“-punk”，起源可追溯至1980年代。赛博庞克最初为科幻文学中的一个子类型，后来发展为一种视觉美学，描绘由高度科技与控制论塑造的反乌托邦未来。明尼苏达州作家布鲁斯·贝斯克于1983年为其短篇小说赛博庞克命名，该作刊登于《惊奇科幻故事》。此一美学于1980年代迅速普及，并影响了诸如《银翼杀手》、《电子世界争霸战》、《录像带谋杀案》、《魔鬼终结者》与《机器战警》等电影作品。

随后，赛博庞克逐渐发展为一种次文化，并经常与早期骇客文化及线上社群相关联，其中包括专属的Usenet新闻群组。

Usenet通常被视为现代网络论坛、讨论区及社群媒体平台的早期前身。

至1990年代初期，部分赛博庞克时尚与音乐风格亦被冠以赛博庞克之名。该美学在日本动画及日本漫画中亦占有重要地位（即日本赛博庞克），代表作品包括《阿基拉》、《攻壳机动队》与《星际牛仔》。

### 1990–2000年代

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在1990年代末至2000年代，商场哥德作为一种次文化逐渐形成，用以描述一种以哥德时尚为基础，并围绕新金属、工业金属、情绪摇滚音乐，以及Hot Topic连锁商店体系所发展出的风格。“mall goth”一词最初带有贬义色彩，类似于假粉丝的用法，因此，该群体通常被视为一种仅受哥德次文化影响，但又与其有所区隔的独立次文化。

随着2000年代中后期互联网与社群媒体使用率的提升，商场哥德族群成为MySpace 与PureVolume等网站的活跃使用者。

其他早期网络次文化亦包括场景小孩。

其于2000年代中后期兴起。

并吸收金属核心、Crunkcore、死核、电子音乐与流行庞克等音乐元素，并透过MySpace等早期社群媒体获得广泛能见度。

金属核心乐团Eighteen Visions的时尚风格（被称为“fashioncore”）亦对场景次文化的视觉风格与美学形成产生重要影响。此外，2000 年代多个独立音乐场景的视觉与服装风格，后来被统称为独立颓废风，进而促成柔和垃圾风美学的形成，《i-D》杂志将其形容为最早期的网络美学之一。至2000年代末期，随着千禧世代的网络活动增加，以及部落格圈时代微型类型的兴起，多种网络美学逐渐成形。

其中最早完全由网络驱动形成的音乐微型类型之一为冷浪潮，该术语约于2009年由讽刺性音乐部落格Hipster Runoff所创，并迅速成为一种网络迷因。尽管在此之前已出现如Shitgaze、部落格浩室、部落格饶舌与部落格摇滚 等网络命名的场景与微型类型，冷浪潮仍被视为首个主要经由互联网发展成形的音乐类型。尽管冷浪潮本质上属于音乐类型，其风格与氛围仍对后续的网络美学发展（如 蒸气波）产生深远影响。

### 2010年代

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首个被广泛认可的网络美学是海庞克。该词由DJ Lil Internet于2011年在一次幽默的Twitter发文中提出：“Seapunk leather jacket with barnacles where the studs used to be。”该词迅速在Tumblr上传播，用以描述一种融合1990年代网络图像、海洋主题与赛博庞克视觉元素的独特风格。

2012年，当饶舌歌手阿泽莉亚·班克斯在音乐录影带“Atlantis”中采用海庞克视觉元素时，该风格首次受到主流关注；同年，Rihanna在《周六夜现场》表演歌曲“Diamonds”时，其舞台造型亦受此运动的视觉美学影响。

海庞克以刻意拥抱庸俗艺术与数位超现实主义闻名，标志着美学作为完全源自网络的视觉次文化的发展。同时，它也演变成一种独立的音乐风格，由音乐家与制作人Ultrademon首创。此时期亦出现多个类似主题的美学，如健康哥德、奇趣哥德与女巫之屋。

首个与-core相关的时尚潮流是2013年的普通核心，该词由趋势预测团体K-HOLE创造，用来描述一种简约服装风格。

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此时期，多种网络美学开始在线上浮现，其中最具影响力的是 蒸气波。该名称源自蒸气软件，最初作为一种网络音乐微型类型、美学与次文化发展，其根源可追溯至2000年代末至 2010 年初的昏睡流行与冷浪潮。其视觉美学特征包括复古风图像、早期互联网图标、1990 年代网页设计、故障艺术、赛博庞克主题，以及动画、希腊罗马雕像、录像带降解效果与 3D 渲染物件。

这些美学亦影响更广泛的网络文化，例如网络饶舌歌手Yung Lean就受到蒸气波美学启发。

蒸气波时代对后续网络美学影响深远，其早期网络怀旧特质成为2010年代末至2020年代初多个美学复兴的核心灵感，如Y2K美学 以及Frutiger Aero。

### 2020年代

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到了2010年代末至2020年代初，像Tumblr等平台逐渐失去人气，取而代之的是TikTok与Instagram。此时，网络美学的推动与发展主要由Z世代主导。2020年代初，网络美学的流行与广泛传播，部分原因与COVID-19封锁相关。

在此期间，田园核心与暗黑学院风逐渐成为以生活方式为中心的社群，通常与更广泛的社会文化运动相关，如对忙碌文化与城市生活的增长性排斥。

其他美学如户外核、VSCO 女孩、怪核、童核、网络核、另类少女 2020与哈比系也在2020年代兴起。独立邋遢美学于2021年被提出，用以描述2000年代至2010年代初流行的视觉时尚风格。网络美学也与更广泛的时尚趋势相关，如具争议的庸俗核心。另外，有些美学如后室，最早在4chan上出现，并促成了阈限空间美学的诞生。

许多此类风格在社群策划的平台中被收录与讨论，例如美学维基，被定义为21世纪基于网络的视觉美学、时尚、风格、音乐与次文化的中心数据库。《大西洋月刊》将其描述为“一个巨大的购物中心，一个寻找新特质与更明确自我定义的场所”。

此外，网络美学对21世纪另类音乐、数位艺术与青年次文化的发展也有深远影响，影响了2020年代初的线上音乐微型类型。《滚石杂志》将2020年代的网络饶舌地下场景描述为“极度网络化”。

与Playboi Carti旗下Opium 唱片公司相关的艺术家，其服装风格融合庞克时尚与另类时尚，被描述为鸦片核，地下饶舌场景的网络美学也被认为对街头服饰与高级时尚具有影响力。

## 相关实例

### 海庞克

海庞克是一种在2010年代初兴起的小众网络美学，将海洋主题（如海浪、海豚及霓虹绿/蓝色）与1990年代的赛博与狂欢文化元素融合。该美学影响了数位艺术、音乐视觉以及时尚，其中Azealia Banks与Rihanna曾短暂采用过此风格，之后逐渐退出主流。

### 蒸气波

蒸气波是一种在2010年代初兴起的网络美学与微型音乐类型，其特色为对1980与1990年代的怀旧视觉、故障艺术、柔和色彩，以及慢速、切片与重组的电梯音乐或平滑爵士样本进行创作。此美学对消费主义与数位文化提出批判。艺术家如Vektroid、Oneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）以及后期的饶舌歌手Yung Lean对其普及起了推动作用。

### 梦核

梦核（Dreamcore）是一种在2010年代末兴起的互联网美学，具有怀旧情怀与超现实、令人不安且梦幻的视觉效果。它通常带有失真VHS风格的诡异景观，同时也借鉴了阈限空间。

#### 中式梦核

中式梦核是主要流行于中国大陆的一种梦核形式，主要以千禧年间在中国大陆深入人心的元素为主题。该概念源自2010年代互联网亚文化，2018-2020年开始在抖音，bilibili等中国大陆影片分享平台兴起。其内容主要通过低饱和色调、胶片噪点、录像带失真等手法呈现老式建筑、蓝白校服、搪瓷缸等元素，营造一种超现实氛围。

### 池核

池核（Poolcore）是泳池、浴室等空间或瓷砖墙壁、地面、水体以及水中光线折射所形成的独特纹理为主题的阈限空间美学的一个子类别，常伴随冷色调与空旷感。营造出既熟悉又陌生的氛围，带有轻微的诡异感，又具有宁静氛围。它们可以是现实泳池的照片，也可以是数字艺术或三维渲染作品。

### 怪核

怪核 （Weirdcore）是一种源自网络的超现实主义美学，以低质量、复古或数字处理的图像为特色，营造出一种既熟悉又怪异、充满怀旧、混乱、迷失或不安的氛围，通常使用旧互联网元素和超现实的场景构建，让观众产生熟悉感和疏离感交织的复杂心理。

### 伤核

伤核（Traumacore）是发源于2010年代中后期的一种互联网艺术风格，它将可爱、纯真、怀旧的视觉元素与压抑、痛苦、创伤性的主题形成强烈对比，通常被创作者用作处理或表达心理创伤（如童年阴影、虐待、疏离感）的心理防御机制或视觉日记。

### 童核

童核是一种受1990年代及2000年代初童年怀旧启发的网络美学，特征包括明亮的原色、像素艺术，以及与玩具、卡通与游乐场文化相关的元素。此美学在Tumblr与TikTok上流行，强调纯真与奇趣。

### 田园风格

田园风格是一种网络美学，崇尚浪漫化的乡村田园生活，偏好柔和自然色调、花卉图案及手工艺品。其在2010年代末至2020年代初于Tumblr与TikTok上广受关注，强调永续性并作为逃离都市生活的方式。

### 哈比系

哈比系是一种受哥布林民间传说启发的网络美学与次文化，着重庆祝被传统审美忽视的自然生态，如土壤、动物与二手物品。

### 暗黑学院风

暗黑学院风是2010年代中后期兴起的网络美学，灵感源自经典文学、学术场景与哥特式建筑。其特征为柔和大地色调、复古服装，以及强调知性、忧郁与存在主义的主题。透过Tumblr与TikTok在2010年代被广泛传播。