结婚执照 (油画)

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《结婚执照》（Marriage License）是美国插画家诺曼·洛克威尔为《星期六晚邮报》的1955年6月11日版封面所创作的油画，描绘一对年轻男女在政府大楼里填写结婚执照，前方有个看起来很无聊的职员。男生穿着深褐色西装，手臂搂着身穿黄色连衣裙的伴侣，房间里的家具都比较昏暗，只有这对情侣被旁边的窗户照亮。情侣和职员的对比点出洛克威尔作品中两个反复出现的主题：年轻人爱情和平凡生活。

洛克威尔长期以来都用自己居住的城镇市民来作为作品的模特，所以参考了当地店主杰森·布拉曼、马萨诸塞州斯托克布里奇本地人琼·拉哈特，及她的未婚夫弗朗西斯·马赫尼的照片。琼是在玛莉·洛克威尔接受治疗的奥斯丁·里格斯中心做护士的姐姐佩吉推荐去做。拍摄过程中，布拉曼被拍到的姿势与洛克威尔设想得相比更自然且更冷漠，所以他十分喜欢，并采用在作品中。

《结婚执照》在《星期六晚邮报》出场后便受到称赞，甚至被誉为洛克威尔最好的作品，更就他对明暗的处理被拿来与约翰尼斯·维梅尔的画作相提并论。画作目前藏于诺曼·洛克威尔博物馆，并且在1955年、1972年和1999年的主要展览展出。2004年，《疯狂》出版理察·威廉姆斯的仿作《如果诺曼·洛克威尔画出21世纪》，利用《结婚执照》来探讨同性婚姻如何质疑婚姻的意义和政府的角色。

## 画作内容

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布面油画《结婚执照》长116厘米，宽108厘米。画面背景是昏暗的市政厅办公室，里面摆满了书架，地面有个黄铜痰盂，旁边散落着烟蒂。画作中间，一对年轻情侣站在翻盖书桌前填著结婚执照申请表，男生穿着深褐色西装，手臂保护性地搂着未婚妻；女生则身穿黄色连衣裙和高跟鞋，但需要踮脚签署文件。光线从打开的窗户照射在情侣的脸上。

身穿背心打领结的老人坐在桌子后，看起来很无聊，鞋子套著橡胶套鞋，有只猫靠在他的椅子旁边。职员筋疲力尽的神情跟兴奋的情侣形成鲜明对比。职员身后的窗台上有株引入注目的红色天竺葵。书架顶上是面展开的美国国旗，诺曼·洛克威尔博物馆认为这代表了情侣是一天快结束时才来。背景日历显示的日期是1955年6月11日，也是这幅画登上《星期六晚邮报》封面的日期。

### 主题

《结婚执照》点出洛克威尔作品中两个反复出现的主题：年轻人爱情和平凡时刻。年轻人爱情是洛克威尔艺术生涯中广泛探索的主题，像画作《校内运动员》（The Letterman）、《小女孩在火车上观察恋人》、《约会前》（Before the Date）和《大学俱乐部》（The University Club）。《结婚执照》是他为数不多直接关于后二战主题的作品。兴奋的年轻情侣和冷漠的职员并列在一起渲染出主题，根据观看画作桌子的一侧，描绘出的日子要不平淡无奇，要不意义非凡。洛克威尔在作品中常用的工具是捕捉日常活动而非正式时刻的决定，因此《结婚执照》之所以存在老幼、无聊与兴奋的对比，是因为洛克威尔选择平凡且私人的结婚执照签署时刻，而不是公开婚礼。

## 创作

### 参考模特

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诺曼·洛克威尔于1953年从佛蒙特州阿灵顿 (佛蒙特州)搬到马萨诸塞州斯托克布里奇，好离在奥斯丁·里格斯中心接受精神病治疗的妻子玛丽（Mary）近些。他创立工作室来持续绘画和为杂志封面和每年的童军日历提供插画。

从1930年代开始，洛克威尔用50到100张参考照片来创作自己的作品。这些照片的模特通常来自他居住地附近的当地社区，像是《结婚执照》的三个主角（情侣和老人）都来自斯托克布里奇。办公室和周围的建筑借鉴了约翰尼斯·维梅尔的《小街》，及斯托克布里奇城镇职员办公室的照片。

1954年，里格斯中心的护士佩吉·拉哈特（Peggy Lahart）受邀为画作的准新娘摆姿势，但她把机会让给刚跟退休NBA篮球员弗朗西斯·马赫尼订婚的妹妹琼（Joan）。经过一番劝说，马赫尼同意与未婚妻一起摆姿势。洛克威尔在拍摄照片时告诉这对情侣要穿什么：拉哈特要穿明确的黄色泡泡袖夏季连衣裙，而马赫尼则是“淡蓝色衬衫和布罗克鞋”。连衣裙需要定制，原因是斯托克布里奇在冬天不可能买到夏装。情侣每人获得25美金的报酬（US），并收到幅油画草图作为结婚礼物。

老人的模特是斯托克布里奇的店主且刚断弦的杰森·布拉曼（Jason Braman）。洛克威尔原先让布拉曼坐在情侣站着的地方，但布拉曼在拍摄期间放松并“瘫倒”在椅子上，洛克威尔十分喜欢这种更自然和更懈怠的姿势，所以最后放进画作。

### 过程

洛克威尔用冲洗好的照片制作完整大小的草图，当中有这幅画的全部元素。草图之后被用来创作小型色彩研究《结婚执照》的色彩研究存档在诺曼·洛克威尔博物馆。研究中职员办公室原本有个文件柜，但最终版画作却没有，取而代之的是大肚炉，好让房间看起来更旧。他接着把草图移到油画布，涂上色来创作最后的作品。洛克威尔总共花了33天产出这幅画，完成后装框，并寄给《星期六晚邮报》。如果编辑部喜欢这幅画，就会拍下来，而照片会被制成四种印版，分别是蓝、红、黄和黑色，并相互重叠打印来实现颜色复现。

## 出处

《结婚执照》最早出版在1955年的《星期六晚邮报》封面。同年，画作现身该杂志在科科伦艺术馆组织兼出资的洛克威尔作品展。展览结束后，《结婚执照》回归洛克威尔的藏品，直到1969年，作品与其他34幅画作，包括《四大自由》和《舒奇顿的理发店》（Shuffleton's Barbershop）都被永久借给斯托克布里奇的老角屋（Old Corner House）。1972年，这幅画在布鲁克林博物馆举办的《洛克威尔：六十年回顾展》（Norman Rockwell: A Sixty Year Retrospective）展出，条件是其不会出现在同名的全国巡展。

1973年，洛克威尔把自己的全部画集捐给诺曼·洛克威尔艺术藏品信托基金会（Norman Rockwell Art Collection Trust），当中包括《结婚执照》。艺术家于1979年去世后，这个机构成为诺曼·洛克威尔博物馆永久藏品的核心部分。《结婚执照》加入收藏后只在其他地方展出一次，即1999年11月至2002年2月的巡展《诺曼·洛克威尔：美国人民的照片》（Norman Rockwell: Pictures for the American People），地点包括高等艺术博物馆、芝加哥历史博物馆、科科伦艺术馆、圣地亚哥美术馆、凤凰城美术馆、诺曼·洛克威尔博物馆和所罗门·R·古根海姆美术馆。

## 反响

画作普遍受到好评。博物馆馆长托马斯·S·布希纳在1972年洛克威尔作品回顾展的目录中称这幅画与《背井离乡》是艺术家最佳的两个作品。艺术评论家黛博拉·所罗门觉得画作是“（洛克威尔）身为现实主义画家的天赋达到巅峰”。约翰·厄普代克十分喜欢这幅画细微但不必要的细节。流行文化历史学家克里斯多福·芬奇（Christopher Finch）认为《结婚执照》具有标志性，也是洛克威尔“最成功的油画”，并属于“洛克威尔艺术作品的最佳典范”。

黛博拉·所罗门、《沃思堡星电讯报》的戴夫·法曼（Dave Ferman）和艺术哲学家玛西娅·穆尔德·伊顿（Marcia Muelder Eaton）就《结婚执照》内部的明暗使用，都指出其启发自像维梅尔那样的荷兰绘画大师。所罗门和法曼比较时的评价较正面，但伊顿的则褒贬不一，她虽称赞技术技能，但因为其身上的粗俗和幼稚而定义为“糟糕的艺术”。《华盛顿邮报》的莱斯利·贾德·波特纳（Leslie Judd Portner）在1955年科科伦艺术馆举办的洛克威尔展给出严厉批评，称这幅画乏味且“缺乏想像力”。

### 后续

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《结婚执照》身为洛克威尔的著名画作，一直被其他作品当作缪斯。1979年，曾有计划根据这幅画和其他几幅洛克威尔作品来制作圣诞主题的电影。制片公司拍摄了外景，但在1月叫停，原因是斯托克布里奇的行政委员会没有收到有关项目的适当通知。尽管制片人多次尝试，但还是未能获得拍摄许可，很大原因是委员会希望为城镇争取更好的协议。

州最高法院首次判决支持同性婚姻的《古德里奇诉公共卫生部》出炉，理察·威廉姆斯（Richard Williams）为了作出回应，于2004年在《疯狂》产出《结婚执照》的仿作《如果诺曼·洛克威尔画出21世纪》（If Norman Rockwell Depicted the 21st Century）。仿作与原始材料十分接近，但生铁炉改成复印机，痰盂变成垃圾桶，而一对男同性恋在结婚执照上签字。原作中女性的黄色连衣裙与离观众较近男性的衬衫类似。

性别研究学者凯蒂·奥利维罗（Katie Oliviero）称《如果诺曼·洛克威尔……》在评论“民事婚姻自相矛盾的架构下具有争议性的公私意义”。心理学家厄尔·金特（Earl Ginter）、加尔吉·罗伊西尔卡（Gargi Roysircar）和劳伦斯·格斯坦（Lawrence Gerstein）反而认为其评价政府在决定哪些婚姻是否有效的角色。仿作为了庆祝第二巡回上诉法院推翻《美国诉温莎案》中的捍卫婚姻法案，于2012年在《疯狂》重新出版。