西格玛尔·波尔克

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西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke，1941年2月13日－2010年6月10日），是一名德国的画家和摄影师。其作品形式包含多种风格、主题和媒材。1970年他的作品以摄影创作为主，1980年利用创新的材料在画布上产生化学反应，创作抽象绘画，1990年后的作品主要描写历史事件和社会对他们的认知。

## 生平

1941年，波尔克出生于东德下西里西亚省（现属波兰）的欧尔斯（Oels，现称Oleśnica），是家中的第七个孩子。父亲是替巴洛克教堂制作铁工艺品的工匠，家境并不富裕。受二战影响，其和家人频繁地迁移，1945年逃到德国图林根；1953年，为了逃离东德的共产主义政权，全家人先逃往西柏林，后到西德莱茵兰定居。

波尔克从幼年时期就开始画画，加上祖父喜欢摄影。当他移居西德后，他开始到美术馆和画廊参观，决定要成为艺术家。1959至1961年，波尔克在一间彩色玻璃工厂当学徒。1961至1968年他就读杜塞尔多夫艺术学院，跟随卡尔·奥托·格茨、吉哈德·赫曼学习，并深受约瑟夫·博伊斯影响。1963年，波尔克和葛哈·李希特、康拉德·菲舍尔共同成立资本主义写实主义画派，主张反艺术的风格和挪用广告的影像速写。“资本主义写实主义”是为了讽刺苏联官方提倡的“社会主义写实主义”，但也针对受西方资本主义驱动的艺术表示怀疑。

1972-1978年，波尔克和家人、艺术家一起住在杜塞尔多夫附近小镇的公用艺术空间Gaspelhof。1977-1991年，他成为汉堡美术学院的教授，他的学生包括德国艺术家乔治·赫罗德。1978年，波尔克定居于科隆，直到2010年6月因为癌症去世。

## 作品

### 摄影

1966至1968年，波尔克用禄莱相机捕捉家中和工作室物品的陈列。1968年，他拍摄许多由小零件制作成的雕塑，如按钮、气球、手套等，并挑选14张照片，将其出版成作品集。作为自学的摄影师，他在1968至1971年间拍摄了数千张的照片，却没有钱支付印刷费。

1970年代，波尔克将摄影作品减量，转而前往阿富汗、巴西、法国和美国旅行。他在旅游期间用手持35毫米的莱卡相机拍摄照片，以及后来放入电影作品中的影片。1973年时，波尔克和詹姆斯·李·拜尔斯一起访问美国。这趟旅程中，他拍了住在纽约包厘街的流浪汉，并为照片加上模糊和斑点的效果。后来波尔克也根据在巴黎（1971年)、阿富汗和巴基斯坦（1974年）和圣保罗（1975年）旅行照片为原型，在暗房或工作室用化学物质加工，创作出一系列视觉效果迷幻的作品。受到服用LSD致幻剂的影响，波尔克把摄影过程当成改变现实的手段，他会把图像的正片和负片结合，使用曝光不足或过度的方式创作神秘的拼贴作品，或是将底片放在放大机中，有条件倒上摄影溶液，并将其反复折叠，制造抽象的照片。1995年时，波尔克和妻子奥古斯丁娜·冯·内格尔（Augustina von Nagel）合作，结合了街头摄影和波尔克的绘画，在冲洗阶段以多张底片结合并经过多次曝光，完成了名为亚琛大街（Aachener Strasse）的系列作品。

### 绘画

波尔克的早期作品被视为欧洲的普普艺术，因为他描绘了日常生活中的物品，如香肠、面包、马铃薯等，并和大众媒体的图像的结合。他在这个时期的“点阵绘画”系列（Rasterbilder）是将点阵印刷技术作为一种颠覆真理的方式，质疑大众媒体图像的真实性。他用铅笔末端的橡皮画上每个点，以营造商业新闻印刷的点阵效果。在这个时期，德国发生许多文化、艺术的变迁，波尔克以崭新的技法，加入了对消费社会、战后德国政治场景和艺术典范的反思，巧妙地讽刺当时的社会。

1980年代，波尔克的创作重心再次回到绘画，但他抛弃传统的原料，转而使用砷、流星尘、烟雾、铀射线、薰衣草、朱砂和蜗牛粘液中的紫色色素等材料。他将抽象和具象结合，制作大型的画作。他也将传统颜料与溶剂、清漆、毒素和树脂混合在一起，使其产生自发的化学反应。这些实验产生了精致的抽象绘画，反映了现代主义强调的独创性与作者性的概念。波尔克的多层次的图片，背后隐含的是对幻觉或梦想的投射，他会把布料浸泡在树脂中，使之透明，并在背面画上彩色的形状，让它们以阴影的形式呈现。波尔克还会把颜料倒在画布上，并摇晃画布，让颜料在画布上自由发展。

1994年，他创作了《画的三个谎言》（The Three Lies of Painting），这幅画包含一座山、一棵树和抽象的线条交织，然后受一条巨大垂直印刷物的侵扰。这个印刷物是用五颜六色的手装饰的，波尔克想借此强调艺术家的操纵。

1990年代中期，波尔克开始创作新的系列“印刷错误”（Printing Mistakes），灵感来自报纸上发现的印刷错误。波尔克想借此讨论随机错误与原始图像间的关系，他将报纸放大和扭曲，再用投影器将图像涂在聚酯纤维表面，再覆盖一层树脂中。在作品精细的表面上，是一片金色网点，观者必须通过它来读取图像。

2002年，波尔克发展了一种“机器绘画”（Machine Painting）的新技术。这是波尔克在绘画创作上很大的转变，过去波尔克拒绝用机器创作，他喜欢用手工来呈现机械技术的视觉效果。但“机器绘画”是他第一次完全使用机械来生产绘画，透过电脑着色和创作图像，再将它们转印到大尺寸的布上。

2007年开始，波尔克继续发展他过去的“镜头画”系列。“镜头画”的概念是基于僧侣约翰·赞恩（Johann Zahn）在1685年出版的《人工望远镜观察》（Oculus Artificialis Teledioptricus Sive Telescopium）中提出的理论。“镜头画”的特色在于从不同的角度观看时，镜头会产生各种扭曲、突变和空间错觉。

### 电影

波尔克从1960年代开始就随身携带相机，他会随意记录生活的琐事，如表演、朋友、艺术品、电视新闻等，这样的习惯持续了几十年，拍摄了好几个小时的影片。然而，这些影片只有在展览需要时，才会被转为30到46分钟长度不等电影，且在展览中扮演辅助的角色，作为波尔克绘画、照片、雕塑等作品的补充。

### 作品委托

1999年，柏林重新开放帝国大厦，波尔克和葛哈·李希特受委托在西入口大厅30米高的墙壁上创作。波尔克制作了五个灯箱，观者看到的图像会随着他们移动而改变。图像的内容是关于议会厅和政治活动的讽刺评论。举例而言，其中一个灯箱的主题是捣蛋鬼提尔走钢丝的过程，暗示从事政治和走钢丝间的相似性。另一个灯箱则呈现两支球队再进行拔河比赛，象征政府和反对派之间永无止境的抗衡。

2006年至2009年间，波尔克利用他早期在玻璃绘画工厂担任学徒的经验，为苏黎世格罗斯门斯特大教堂（Grossmünster cathedral）创作了一系列彩色玻璃窗。他用切成薄片的玛瑙制作七扇窗户，当光线穿过它们时，会在墙壁上呈现发光的效果。除此之外，他还创作了五扇具象的彩色玻璃窗户，主题是旧约中的替罪羊、以撒、人子、以利亚和大卫。波尔克的作品将基督图像和玛瑙的结合，让宗教历史和自然史同时彰显，营造出强烈视觉效果等特点使其备受青睐。

## 展览

1966年，波尔克在西柏林的Galerie Rene Block举办了他的第一次个人展览。1972年，他首次参加第五届卡赛尔文件展，就颇受好评。之后波尔克开始了一系列频繁的联合和个人展览。起初，他的作品在德国的画廊和博物馆展出，然后也到巴黎、纽约、华盛顿和伦敦等城市办展。1982年，他首次在纽约索荷的霍莉·所罗门画廊举行个人画展，虽然该档展览展出的是他早期的画作，但美国艺术圈还是对欧洲当代艺术的创新感到讶异。波尔克于2010年去世，但世界著名的博物馆依然持续在替他举办展览，以展示他的作品的规模和多样性。

## 对后世的影响

波尔克通过多次展览，发挥了国际影响力，影响了许多年轻的艺术家，如马丁·基彭伯格和亚伯特·奥伦、劳拉·施尼特格、理查·普林斯、朱利安·许纳贝和大卫·萨勒以及彼得·菲施利和大卫·魏斯艺术家双人组。艺术家约翰·鲍德萨里形容波尔克为“艺术家的艺术家”，因为在没有明确的艺术运动或风格主导大众口味的时刻，他被称为意想不到的大师。虽然他的作品往往取材自古代神话、哲学和化学，但总是给人耳目一新的感觉。

## 艺术市场

波尔克的绘画和素描在早期就成名，其于1960年代中期创作的作品仍然很有名，在拍卖市场的价格也最好。2007年，伦敦佳士得拍卖行为波尔克1966的油画作品《海滩》（Beach）支付了270万英镑。2011年伦敦苏富比的拍卖会上，波尔克1967年的《丛林》（Jungle）以920万美元的价格创下了自己的新纪录。2015年，它再次以2710万美元的价格售出。