民间故事 (泰勒·斯威夫特专辑)

《民间故事》（Folklore，风格化为全小写）是美国创作歌手泰勒·斯威夫特的第八张录音室专辑，于2020年7月24日由Republic唱片惊喜专辑。这张专辑于2020年初疫情隔离期间构思而成，探讨了逃避现实、怀旧情绪与浪漫主义等主题。斯威夫特在洛杉矶的家庭录音室完成了人声录制，并与身处哈德逊河谷的亚伦·戴斯纳和纽约的杰克·安东诺夫远程协作。

不同于以往的自传式创作，斯威夫特在《民间故事》中以角色和故事线构建虚构叙事。音乐上，专辑以舒缓的抒情曲为主，钢琴、弦乐、管弦编曲和克制的打击乐是其主要元素，展现了她音乐创作方向上的转变。乐评人普遍认为这张专辑融合了民谣、流行和独立等多种风格，具体细分为室内流行、独立民谣、电子民谣、民谣摇滚和独立摇滚。专辑灵感源自民俗文化经久不衰的影响力，专辑视觉呈现出浓厚的田园风风格。

《民间故事》发行后推出了纪录片《民间故事：长池录音室现场》，斯威夫特在片中讲解并现场表演了专辑歌曲。专辑在澳洲和欧洲多地登顶，并在澳大利亚、奥地利、丹麦、法国、意大利、新西兰、挪威、波兰、葡萄牙和英国获得白金及以上认证。在美国，该专辑在《公告牌》二百强专辑榜上连续八周夺冠，成为2020年年度销量冠军，并获美国唱片业协会六白金认证。其中三首歌曲〈羊毛衫〉、〈唯一〉和〈放逐〉（美好冬季乐队助阵）均进入全球多地单曲榜前十，〈羊毛衫〉更登顶《公告牌》百强单曲榜。

《民间故事》凭借其细腻的情感表达和精妙的歌词创作，获得了评论界的高度评价。一些媒体认为，其内省且沉静的音乐氛围与疫情时期的社会环境形成了呼应，同时体现了斯威夫特在音乐风格上的显著转变。《民间故事》入选多家媒体2020年年终最佳专辑榜单，并于2023年登上《滚石》“史上最伟大的500张专辑”榜单。该专辑在第63届格莱美奖上获得“年度专辑”，使斯威夫特成为首位三度获得该奖项的女歌手。此外，该专辑为同年晚期发行的下张作品《永恒故事》奠定了概念基础，也对许多音乐人的创作产生了影响。

## 背景

泰勒·斯威夫特原定于2020年4月开启“恋人音乐节”（Lover Fest）巡演，以宣传她的第七张专辑《恋人》（2019年），但该计划因2019冠状病毒病疫情取消。2020年7月23日，斯威夫特在Instagram上发布了一组九张无文案的黑白照片，拼接成一幅她独自站在森林中的画面。随后，她在所有社交媒体平台发文，宣布她的第八张录音室专辑将在午夜上线，她写道：“我原本为这个夏天计划的大多数事情都没有实现，但有一件我从未计划的事情却发生了——那就是我的第八张录音室专辑《民间故事》。”她同时确认这些照片为专辑封面，并公布了曲目列表。《华尔街日报》评论称，这则突如其来的消息“让粉丝和整个音乐行业都措手不及”。《公告牌》称，专辑的公布“震惊了流行乐坛”，在疫情封控期间带来了“令人振奋的消息”。斯威夫特在《恋人》发行仅11个月后推出新专辑《民间故事》，打破了此前《名誉》（2017年）与《恋人》之间一年零九个月的周期。在另一则动态中，她还宣布歌曲〈羊毛衫〉的音乐视频将与专辑同步发布。

斯威夫特在〈羊毛衫〉音乐视频于YouTube首播倒计时期间，暗示专辑歌词中一如既往藏有许多“彩蛋”：“这张专辑里，我特意把彩蛋放进了歌词中，而不只是体现在音乐视频里。我构建了人物的发展轨迹和反复出现的主题，用来梳理是谁在讲述关于谁的故事……比如，有三首歌我称之为‘青少年三角恋’，这三首歌从三个人在人生不同时期的视角，讲述了一段三角恋情”。她将整张专辑形容为“充满忧郁与逃避的气息——悲伤、美丽又带着悲剧色彩，就像一本装满画面的相册，以及每一张画面背后的故事”。她还表示，〈羊毛衫〉探讨的是“逝去的爱情，以及为何年少时的爱恋总会如此深刻地铭刻在记忆中”，并指出由她独自创作的〈泪水飞弹〉是整张专辑创作的起点。《Uproxx》这样描述当晚的反应：“周四夜晚，手绘的‘T’和‘S’标志刷满了时间线。各流派的乐迷和乐评人纷纷发表犀利见解，像当年MySpace上的青少年在课本背面涂鸦或精心撰写完美的AIM离线留言那样引用歌词，并热议《民间故事》在泰勒·斯威夫特无可挑剔的音乐作品集中的地位。”

## 概念

一切始于意象。那些突然浮现在脑海、勾起我好奇心的画面。围绕着伤痕绘就的星辰。一件二十年后仍残留着失落气息的开襟毛衣。缓缓沉入海底、不断下坠的战舰。童年里树林中的木制秋千。那些低声耳语着“我们私奔吧”，却从未付诸行动的时刻。阳光明媚却又短暂的八月，如一樽被一饮而尽的美酒。悬挂在舞池上方的镜面迪斯科球。一瓶发出诱惑信号的威士忌。隔着塑料膜紧握的双手。那根无论好坏都将你与命运相连的细线。很快，我脑海中的这些影像有了面孔或名字，变成了鲜活的人物。我发现自己不仅在书写自己的故事，也在书写或审视那些素未谋面之人、曾经相识之人，或是那些我希望从未认识的人的故事。

斯威夫特并未料到会在2020年初创作一张专辑。“恋人音乐节”因疫情取消后，她在居家隔离期间观看了大量影视作品，如《后窗》（1954年）、《洛城机密》（1997年）、《潘神的迷宫》（2006年）、《简·爱 (2011年电影)》（2011年）、《婚姻故事》（2019年）与《最后的舞动》（2020年）；她也阅读了比以往任何时候都多的书籍，这些书“探讨了过去的时代，一个不再存在的世界”，如达夫妮·杜穆里埃的《蝴蝶梦》（1938年）。这些虚构作品启发了她突破自传式创作，尝试不同叙事视角。隔离期间，她任由想象力“天马行空”，一系列意象和画面最终成为了《民间故事》。

她构思的其中一些意象包括：“一位流放者在异乡悬崖边漫步，思忖着一切怎么会变得这般糟糕。一位心怀怨恨的施虐者，现身于他曾痴迷的对象的葬礼。一位站在门廊上的17岁少年，正在学习如何道歉。一群为爱痴狂的孩子们，在常青树环绕的高线公园里来回游荡。1942年，我的祖父迪恩（Dean）在瓜达尔卡纳尔岛登陆。一位被排挤的寡妇，对那个将她驱逐的城镇展开了痛快的复仇。”她表示，自己将“所有的奇思妙想、美梦、恐惧和沉思”都倾注在了这些歌曲中，并邀请了她的“音乐偶像”们合作。她原计划于2021年初发行《民间故事》，但这张专辑“最终提前完成了”，于是她毫不犹豫地在2020年7月便将其发行。她在创作这张专辑时没有给自己设下任何规则，并解释说她“过去常常给（自己）设定各种限制，比如，‘这首歌在体育场里听起来会怎样？这首歌在电台里听起来会怎样？’如果你抛开所有的限制，你会创作出什么？我想答案就是《民间故事》。”

## 创作与录制

在创作《民间故事》时，斯威夫特的词曲创作风格转向了逃避主义与浪漫主义。为了实现理想中的音效，她邀请了两位制作人协助：一位是长期合作伙伴杰克·安东诺夫，曾参与《1989》（2014年）、《名誉》和《恋人》的制作；另一位是首次合作的独立摇滚乐队国民乐队的吉他手亚伦·戴斯纳。疫情期间，三人分别在不同的地方居家隔离，他们通过互传配乐伴奏和人声的数字文件创作了专辑《民间故事》。这张专辑是DIY创作的成果，混音师和工程制作由分散在美国各地的工作人员共同完成。

《民间故事》的制作人：亚伦·戴斯纳（左）和杰克·安东诺夫（右）；其中大部分曲目由德斯纳制作。

斯威夫特此前曾在《周六夜现场》2014年的一期节目中与国民乐队相识，并于2019年出席了该乐队的一场演唱会，期间她曾与戴斯纳及其双胞胎兄弟布莱斯交谈。出于“对欣赏的人提问”的个人习惯，她向亚伦·戴斯纳请教了创作技巧。戴斯纳回答说乐队成员分散在世界各地，他会先制作好伴奏曲目，再交由主唱马特·伯宁格填词。这种创作方式启发了斯威夫特在隔离期间的音乐创作。

因疫情期间录音室悉数关闭，在工程师劳拉·西斯克（Laura Sisk）的协助下，斯威夫特在洛杉矶住所搭建了名为“小猫委员会”（Kitty Committee）的家庭录音室。安东诺夫与斯威夫特共同创作了专辑中的五首歌曲，他在纽约远程参与制作，而西斯克则在洛杉矶负责斯威夫特的人声录制。〈泪水飞弹〉是斯威夫特为专辑《民间故事》创作的第一首歌，歌曲灵感源自她与前唱片公司创始人斯科特·波切塔之间关系的戛然而止。安东诺夫认为，〈镜面球〉和〈八月〉的创作让他回想起2014年的〈脱离困境〉。斯威夫特在“恋人音乐节”取消后创作了〈镜面球〉，以此向在她的音乐和演出中寻求慰藉的粉丝们致敬；〈八月〉讲述了一位虚构情妇的故事；〈我努力了〉则融合了多重叙事，不仅探讨了成瘾问题的挣扎，也折射出她在2016到2017年间的心理状态——那段时期，她曾深陷于觉得自己“一文不值”的自我怀疑之中。

4月下旬，斯威夫特联系戴斯纳，提议远程合作创作歌曲。在接下来的几个月里，戴斯纳参与了专辑16首曲目中的11首。起初，戴斯纳“原以为灵感需要一段时间才能涌现”，并“对远程协作的成果也没敢抱太大期望”。令他惊喜的是，“在分享伴奏仅几个小时后，我的手机就亮了起来，泰勒发来了一段创作好的歌曲语音备忘录——此后创作势头持续高涨”。在接下来的三四个月里，她与戴斯纳“几乎每天都利用短信和电话保持沟通”。戴斯纳会把乐器伴奏文件打包发送给斯威夫特，她则包揽了全部的“上层创作”——即旋律与歌词，而“他根本不知道这首歌会写什么、叫什么名字，也不知道（她）打算把副歌安排在哪里”。两人合作的第一首歌〈羊毛衫〉改编自戴斯纳的草稿〈Maple〉。之后，他们又创作了〈七 (歌曲)〉和〈平静 (歌曲)〉。斯威夫特听到〈平静〉的编曲后，感受到了“片刻的宁静”，唤起了内心的平和感受，但她认为直接唱“追寻宁静”会“过于直白”；于是，她创作了充满复杂“纠结感”的歌词，与舒缓的伴奏形成对比，并一气呵成地录制了人声。

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几周后，斯威夫特便和戴斯纳完成了“六到七首”歌曲的创作，她向戴斯纳阐述了自己对《民间故事》这张专辑的概念。她还谈到了之前与安诺托夫合作的作品，表示与两人的合作都能在一张专辑中产生共鸣。她与戴斯纳还创作了〈最后的美利坚盛世〉〈疯女人〉〈顿悟 (歌曲)〉。〈最后的美利坚盛世〉中编曲的电吉他音色，灵感源自电台司令2007年的惊喜专辑《在彩虹中》；这首歌讲述了美国名媛丽贝卡·哈克尼斯的一生，斯威夫特自2013年购入High Watch以来就一直想写她的故事。戴斯纳在谱写〈疯女人〉的钢琴旋律时，参照了先前完成的〈羊毛衫〉和〈七〉。在〈顿悟〉中，他将不同乐器的声音减速并作倒放处理，从而营造出“极其丰满的和声”，并加入了钢琴伴奏以带来电影画面般的视听效果；这首歌的创作基于斯威夫特的退伍军人祖父的经历，以及疫情期间医护人员的故事。

斯威夫特与当时的男友——英国演员乔·阿尔文——共同创作了〈放逐〉和〈贝蒂〉两首歌。她将〈流放〉创作为一首二重唱，戴斯纳录制了一个由她同时演唱男女声部的试唱版本。斯威夫特和戴斯纳逐一筛选了男声搭档的候选人，她表示很喜欢美好冬季乐队主唱贾斯汀·弗农的嗓音，他与戴斯纳两人组建了独立摇滚乐队大红机器 (乐队)。戴斯纳将这首歌发给了弗农，他表示非常喜欢，自己填了词后录制了自己的唱段。〈贝蒂〉是专辑中唯一一首由戴斯纳和安诺托夫共同制作的歌曲；这首歌的编曲受到了鲍勃·迪伦的专辑《自由放任的鲍勃·迪伦》（1963年）和《John Wesley Harding》（1967年）的影响。阿尔文则以化名“威廉·鲍厄里”（William Bowery）参与了创作；专辑发行后，主流媒体和粉丝指出，网上无法找到有关鲍厄里的信息，推测这实际上是阿尔文的笔名，斯威夫特后来证实此事。她补充道，阿尔文还创作了〈贝蒂〉的副歌，以及〈流放〉中的钢琴旋律与第一段主歌。最后创作的两首歌是专辑列表的第一首曲目〈唯一〉与最后一首曲目〈骗局 (歌曲)〉；斯威夫特在几小时内便创作完这两首歌曲。戴斯纳在谈及与她的合作时评论道：“这些歌曲中洋溢着真切的人性、温暖和真挚的情感，希望你们能像我一样喜欢它们，并从中获得慰藉。”

2020年11月，斯威夫特在与保罗·麦卡特尼的《滚石》对谈采访中表示，她开始在专辑的歌词中加入那些一直想用的词汇，不再担心这些词汇是否适合在电台播放。她使用了“更宏大、更华丽、更优美”的词汇，例如“顿悟”（epiphany）、“挽歌”（elegies）和“失婚女性”（divorcée），仅仅是因为它们“听起来很美”。斯威夫特透露，她会整理此类单词的清单，并回忆起曾在歌曲〈欢迎来纽约〉（2014年）中使用过其中一个词——“万花筒”（kaleidoscope）。她在2020年12月接受《娱乐周刊》采访时表示，《民间故事》的歌词、旋律和制作都完全符合她的预期，没有向他人的预期妥协。

泰勒为艺人们打开了一扇门，让他们不必再为打造“爆款热歌”而感到有压力。她创作了这张专辑，与流行音乐最高层级电台的既定模式背道而驰——可以说，她制作了一张“反流行”的专辑。《民间故事》是在完全保密的状态下创作并录制的。当时只有斯威夫特、她的男友、家人、管理团队、安诺托夫和戴斯纳知晓这张专辑的创作；但她并没有像以往那样向朋友们透露消息，也没有让他们试听这张专辑。在录制过程接近尾声时，戴斯纳联系了他的长期合作者——包括包括国民乐队的的成员——请他们远程录制乐器伴奏。布莱斯为几首歌曲进行了管弦乐编曲，布莱恩·德文多夫为歌曲〈七〉演奏了鼓点。在专辑正式官宣之前，戴斯纳一直对家人和同事保密斯威夫特的参与。在拍摄〈羊毛衫〉的音乐视频时，斯威夫特戴着耳机对口型演唱，以防止歌曲外泄。戴斯纳表示，斯威夫特的厂牌Republic唱片直到专辑发行前的几个小时才得知此事。

## 曲目构成

### 音乐与制作

《民间故事》的音乐风格柔和舒缓、节奏缓慢，与斯威夫特以往那些适合电台播放、充满体育场大合唱氛围的流行曲风截然不同。其简约、抒情的制作，建立在通常与民谣和古典音乐相关的乐器之上：音色浑厚的钢琴、拨弦吉他、低沉的打击乐与编程 (音乐)鼓组，以及包含弦乐和圆号的管弦乐编曲。此外，这张专辑还融入了电子元素，从而营造出一种电子原音的音景；斯威夫特以往流行专辑中标志性的合成器和编程节拍，在《民间故事》中被弱化为一种潜意识层面的音色质感；而她的演唱则在简约的编曲中得以凸显。尽管乐评人普遍将《民间故事》视为斯威夫特音乐生涯中一个全新的转变，但《滚石》的罗布·谢菲尔德认为，这张专辑的音效与她2012年的歌曲〈安然无恙〉颇为相似；《The Ringer》的诺拉·普林西奥蒂（Nora Princiotti）则坚称，它与《恋人》中的两首歌——〈弓箭手〉和〈有朋友真好〉有着深刻的内在联系。

《民间故事》的音乐风格涵盖民谣、流行、独立、另类、电子和摇滚等类型，整体以室内流行、独立民谣、电子民谣、民谣摇滚和独立摇滚为主。个别评论则认为，这张专辑还带有另类流行、室内摇滚、室内民谣、独立电子和软摇滚等风格，不过这一观点并未得到广泛认同。与此同时，《Exclaim!》的凯伦·贝尔（Kaelen Bell）和《纽约客》的阿曼达·佩特鲁西奇等乐评人持不同意见，认为《民间故事》本质上仍是一张流行音乐专辑。此外，这张专辑还融入了乡村、梦幻流行和电音等元素。

### 主题与歌词

一个能成为民间传说的故事，往往是在人们的口耳相传与窃窃私语中流传开来，有时甚至会被谱写成歌谣传唱。幻想与现实的界限逐渐模糊，真实与虚构的边界也变得几乎难以分辨。随着时间的推移，猜疑逐渐变成了事实。神话、鬼故事和寓言，童话和警世故事，流言蜚语和传说。某人的秘密被书写在天空中，供所有人瞩目。在与世隔绝的时光里，我的想象力肆意奔涌，这张专辑便是其结晶，一首首歌曲与故事如意识流般自然流淌而出。提笔创作，是我逃入幻想、历史与记忆的途径。我已竭尽所能，在这些故事中倾注了其应得的所有爱意、惊奇与妙想。现在，轮到你们将它们传承下去了。

《民间故事》中的歌曲探索了有别于斯威夫特个人生活的多种视角，其中包括以角色身份创作的第三人称叙事，这些角色的故事在不同曲目之间彼此交织。专辑的创作风格融合了叙事歌谣、个人经历，以及以人物为核心的叙事方式，探讨了惆怅、避世、怀旧、沉思与共情等主题。尽管斯威夫特尝试了全新的音乐风格，这张专辑依然保留了她标志性的创作特点，例如略带伤感的演唱方式、充满成长小说色彩的情感表达。

与她以往的大部分作品相比，《民间故事》展现了斯威夫特更深层次的自我认知、更强的反思意识、更鲜活的叙事能力，其创作减少了对自身经历的直接描写，转而采用更高程度的虚构手法，并最终形成了一种向外探索的表达方式。歌词兼具私人情感与虚构叙事，有时则将二者巧妙融合。《民间故事》通过把叙事焦点从斯威夫特自身的人生故事延伸至虚构人物与拟人化的表达对象，拓宽了整张专辑所呈现的情感层次与故事维度。

《民间故事》中的歌曲涵盖了不同的主人公：在自己葬礼上寻找杀害自己的凶手的幽灵、七岁女孩与她曾遭受虐待的朋友、遭受小镇居民冷落的年迈寡妇、努力摆脱酒精依赖的人，以及处于一段三角恋的虚构角色贝蒂（Betty）、詹姆斯（James）与一位不具名女性，他们的关系通过歌曲〈羊毛衫〉〈贝蒂〉和〈八月〉展开，而这三首歌分别从他们各自于不同时期的视角切入进行创作。美国全国公共广播电台的安·鲍尔斯（Ann Powers）认为，《民间故事》定义为“由记忆构成、承载共同世界认知的集合体，它建立于神话与流传的故事之上”。这一观点源于“每个人都有属于自己的民间传说”这一理念，而这张专辑正是属于斯威夫特自己的“民间传说”。专辑中的许多歌曲在歌词上都散发着一种电影般的质感，并提及了自然界的事物与现象，例如日食、土星、极光、紫粉色的天空、悬崖边的水池、咸湿的海风、野草、紫藤。

### 歌曲

开篇曲目〈唯一〉是一首软摇滚歌曲，以轻快活泼的钢琴编曲、简约的打击乐和电子音效为基调；这首歌从斯威夫特朋友的视角出发，描绘了对生活和过往恋情全新且积极的态度，并期许着他们本可以成为彼此的灵魂伴侣。节奏舒缓的〈羊毛衫〉是一首民谣抒情曲，以充满情绪张力、仅由鼓点和柔和钢琴声构成的简约伴奏为基调；斯威夫特以名为贝蒂的虚构角色视角演唱，她回忆起与名为詹姆斯的男孩之间的分手经历，以及在这段感情中始终如一的乐观态度。

〈最后的美利坚盛世〉是一首融合了另类与独立流行风格的歌曲，使用了滑音管吉他、中提琴、小提琴和鼓等古典乐器，并加入了电子微噪的制作元素。这首带有讽刺意味的歌曲讲述了斯威夫特罗德岛豪宅的前主人——哈克尼斯芭蕾舞团的创始人丽贝卡·哈克尼斯——原先居住于此的故事。歌曲描绘了她通过婚姻进入上流社会，因此遭到全镇居民的憎恨，并被指责导致其当时的丈夫——标准石油继承人威廉·“比尔”·哈克尼斯（William "Bill" Harkness）的死亡，以及其家族声誉的崩塌，同时借这一故事映射斯威夫特自身所经历的公众审视与争议。〈流放〉是一首受福音音乐影响的独立民谣二重唱，由斯威夫特与美好冬季乐队共同演唱，将斯威夫特柔和的歌声与弗农低沉的男中音融合在一起，宛如前恋人之间一场无言却又充满争执的对话。歌曲以沉缓的钢琴声开场，并在弦乐、合成器与和声的烘托下达到极具戏剧性的高潮。

第六首曲目〈镜面球〉的编曲以叮当吉他声、铃鼓与“紧张的舞池”氛围为特色。

〈泪水飞弹〉从一位已故女性的幽灵视角演唱，是一首清冷的舞台摇滚哥特风格歌曲，通过葬礼的隐喻暗指波切塔出售其早期作品母带的行为，以此反思了婚姻关系结束后的紧张氛围；该曲在音效上运用了八音盒与背景合唱团，桥段 (音乐)中融合了混响效果的即兴哼唱，并在震颤的鼓点声中达到高潮。〈镜面球〉则是一首带有民谣色彩的梦幻流行歌曲，以踏板钢棒和清脆的吉他声为主旋律；歌词中斯威夫特将自己比作迪斯科球，借其反射的特质展现了内心的脆弱与敏感，以及用音乐取悦大众的能力。

伴随交织流动的弦乐与钢琴旋律，斯威夫特在〈七〉中以纯真质朴的唱腔，唤起了对宾夕法尼亚州童年时期一位曾受虐玩伴的记忆——虽然她已无法完全记起对方，但心中仍留有美好的回忆。〈八月〉则是一首带有一丝忧郁色彩的梦幻流行歌曲，捕捉了两个年轻恋人之间的夏日恋情——一位天真的女孩执着地挽留着一个“本就不属于她、因而谈不上失去”的男孩；随着专辑曲目的推进，这个男孩稍后被证实是詹姆斯。这首歌通过斯威夫特轻快随性的声线、如“悠悠球”般起伏的呐喊式唱腔，以及由原声吉他、晶莹剔透的声乐混响和转调所驱动的华丽制作，描绘了女孩对这段爱情的悲伤与渴望。

第九首歌曲〈我努力了〉是一首管弦流行歌曲，细致描绘了一位酗酒者承认自己感到自卑后所面临的责任感与悔恨；歌曲的制作逐渐递进、层次丰富，并运用了斯威夫特“幽灵般”且具有回响的人声。在指弹弦乐与柔和号角构成的原声编曲中，〈情事 (歌曲)〉从不忠者的视角讲述了其出轨的故事，并着重描绘了他们为隐瞒这段婚外情所采取的种种手段。〈隐形线〉是一首民谣歌曲，让人得以一窥斯威夫特与阿尔文的感情生活；歌曲讲述了两人在相遇之前都未曾察觉的、连接着彼此的“无形”羁绊，这也暗指了东亚民俗中的“姻缘红线”；歌曲由反复出现的原声伴奏、重击般的人声基调强节奏、独特的被动式写作手法构成，并在其中致敬了她的早期歌曲。

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〈疯女人〉聚焦于常被视为禁忌的“女性愤怒”，通过讽刺的笔触抨击性别歧视，成为《民间故事》中最具宣泄意味的一首歌曲。歌曲融入了“猎巫”这一意象，讲述了一位被视为异类的寡妇展开复仇的故事，并借由隐喻影射她与波切塔和斯库特·布劳恩之间的争议事件。〈顿悟〉是一首具有氛围感的圣歌。歌曲描绘了疫情所造成的巨大创伤，向奋战在前线的医护人员致敬，表达对他们的深切共情，并将他们比作饱受战争创伤折磨的士兵。斯威夫特的祖父迪恩（Dean）也为歌曲提供了灵感，他是一位退伍军人，曾参加1942年瓜达尔卡纳尔岛战役。整首歌以冷冽的钢琴旋律为基调与呼啸的铜管乐声贯穿始终。

第14首曲目〈贝蒂〉融合了乡村与民谣摇滚风格，伴有鲜明的口琴声。歌曲延续了〈羊毛衫〉所描绘的那段感情，但视角转向出轨男友詹姆斯——他曾与〈八月〉的女主人公有过一段露水情缘。歌中，尽管詹姆斯试图为自己过去的行为道歉，但始终没有真正承担起责任，并不时为自己寻找借口。歌曲中的三位角色——贝蒂、詹姆斯和伊内兹（Inez）——名字均取自布蕾克·莱弗利与瑞安·雷诺兹三位女儿的名字。带有节奏布鲁斯色彩的〈平静〉以爵士风的唱腔和复杂的声乐旋律为特色，在律动拍节鲜明的节奏基础上，交织着三条层次丰富、彼此和谐的低音声部，并辅以极简的合成器音色与稀疏的钢琴伴奏。这是一首献给斯威夫特恋人的颂歌，剖析了忙碌的明星生活对两人的关系的影响，同时也坦言未来仍将面对种种挑战。

专辑标准版以节奏舒缓的钢琴抒情曲〈骗局〉收尾，歌词毫无保留地流露出真挚而赤裸的情感，描绘了一段虽充满裂痕却始终无法割舍、历久弥坚的关系，为整张专辑画下一个笼罩着忧郁与哀伤的句点。豪华版加收曲〈湖 (歌曲)〉是一首弦乐交织的中速歌曲，展现了斯威夫特对自己在英格兰湖区半退隐生活的内心剖析；〈隐形现〉中也提及了这一地点。歌中，她想象一朵红玫瑰在荒凉的冻原上绽放，而“四周无人评头论足（with no one around to tweet it）”，借此幻想出一个脱离社交媒体的乌托邦，并在歌中致敬了英国浪漫主义诗人威廉·华兹华斯。

## 美术风格

从最开始，泰勒就对这张专辑的视觉呈现有着清晰的构想。我们参考了超现实主义作品，以及那些在自然界中玩转人像比例的意象。我们还参考了早期采用奥托克罗姆和安布罗摄影的照片，以及1940年代的摄影集。

《民间故事》的专辑封面、实体包装与歌词视频均采用DIY方式完成。出于对疫情的顾虑，斯威夫特在没有任何技术团队协助的情况下，仅与摄影师贝丝·加拉布兰特合作完成了视觉素材。这次的拍摄与斯威夫特过去的经历明显不同，此前她通常会“在片场安排100个人，与其他人一起以委员会决策的方式进行指挥”。这一次，她亲自完成整体造型设计，包括发型、妆容和服装，并为加拉布兰特提供了一份详细的情绪板，而最终的照片采用了灰度与黑白滤镜。

### 封面

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标准版封面呈现出斯威夫特如同一位19世纪拓荒者般的形象，她身穿睡袍，仿佛正在梦游。画面中，她独自站在一片被晨雾笼罩的朦胧森林里，身穿白色草原裙，外披一件长款双排扣格纹大衣，仰望着参天的树木。封底照片中，她背对镜头站立，扎着两个松散的辫子发髻，宽松的法兰绒内衬牛仔夹克松垮地搭在她的手臂上，内衬搭配了一件白色蕾丝连衣裙，整体造型类似于“美国娃娃”系列玩偶角色克尔斯滕·拉尔森的形象。专辑名称使用了手写风格的斜体罗马字体，让人联想到“《纳尼亚传奇》中的潦草字迹”。这些照片拍摄于斯威夫特朋友位于纽约州刘易斯伯勒的家中，她曾分享这段经历：“我给一位朋友打了电话，她家后面有一片树林。我问她：‘我可以在你的森林里拍一些照片吗？’她说可以，于是我在网上订购了很多睡袍，把它们带过去，然后自己做头发、化妆，还想着：‘那我大概就编个辫子吧，我也不知道。’”

2020年12月，吉米·基梅尔在采访斯威夫特时，询问了《民间故事》“迷藏版”（Hide and Seek）封面上出现“Woodvale”一词的原因。当时一些粉丝猜测该词可能是她继《永恒故事》之后下一张专辑的名称。她对此予以否认，并解释说，她直到《民间故事》发行前不久才向外界公布专辑名称，“Woodvale”只是一个代号，原本仅作为某个视觉素材中的参考元素，却意外地被印刷到了最终发行的实体产品中。

### 美学与时尚

与歌词中所体现的逃离现实主题相呼应，《民间故事》在整体视觉上呈现了斯威夫特对乡村、自然与田园风美学的探索，告别了上一张专辑《恋人》中充满“全彩狂欢”氛围的风格。歌曲〈羊毛衫〉的音乐视频进一步延伸了田园风的主题。视频开头，斯威夫特坐在森林深处一间温馨木屋里的复古复古设计钢琴前。随着剧情展开，画面呈现出被苔藓覆盖的森林，以及从钢琴中流淌出瀑布的奇幻场景。斯威夫特还在其官网上发售了音乐视频中的同款开襟毛衣，这是一款米白色的粗棒针织开襟衫，袖肘处饰有银色刺绣星星，并搭配海军蓝滚边与纽扣。

《W》认为，这件开衫是这一美学风格中的“点睛之作”，并评价《民间故事》的八版封面设计展现了斯威夫特“像一位田园风女王般在森林中嬉戏”。《爱尔兰独立报》写道，身穿宽大厚重、带有“克兰西兄弟风格”的阿兰毛衣后，斯威夫特仿佛化身为一位“与鸟儿和树木共鸣的乡村音乐创作者”。爱尔兰广播电视则感谢斯威夫特让开襟毛衣“再次回归大众视野”。《Teen Vogue》指出，斯威夫特的各个专辑时期都有其独特的色彩搭配、服装风格与文化主题，认为《民间故事》代表了简约与中性色系的穿搭美学，而开襟毛衣则有助于理解服装所具有的情感象征意义。在斯威夫特采用这种美学之后，乡村田园风在互联网上迎来了复苏，爱尔兰和美国的纯手工阿兰毛衣也随之迎来了销量激增。

在比较斯威夫特过去的专辑时，《卫报》认为《1989》圆润流畅、时髦优雅，《名誉》有着哥特式的危险气息，《恋人》充满欢快与柔和的粉彩色调，而《民间故事》则是一则关于词曲创作者回归民谣根源的单色调故事。Refinery29称，这种视觉美学象征着斯威夫特回归她“最真实的自我”，并认为她的新造型宛如经典的“英格兰玫瑰”。《Vogue》指出，斯威夫特在《民间故事》中选择了柔和的田园色调，并认为这一视觉风格与歌曲〈安然无恙〉的音乐视频存在关联。《Beats Per Minute》认为，这种美学风格让人联想到画家格兰特·伍德、安德鲁·魏斯和莱昂内尔·沃尔登的作品，尤其是伍德的《美国哥特式》。《Vulture》则将《民间故事》形容为“一部诡异的黑白独立时代恐怖片”，认为其中的歌曲唤起了电影般的视觉画面，并致敬了多部邪典电影，尤其是A24的恐怖电影。这张专辑的视觉美学也被拿来与多部电影进行比较，包括《伊万的童年》（1962年）、《吊人岩的野餐》（1975年）、《女巫布莱尔》（1999年）、《潘神的迷宫》（2006年）、《巴巴杜》（2014年）、《女巫》（2015年）、《牡丹花下》（2017年）、《伍德肖克的偏执》（2017年）、《灯塔》（2019年）、《仲夏夜惊魂》（2019年）与《小妇人》（2019年）等作品。

## 发行与宣传

《民间故事》是一张惊喜专辑。这是斯威夫特首次打破传统的宣发流程，转而凭借创作直觉突然推出作品；她曾表示：“如果你创作出了自己热爱的事物，就应该直接把它分享给全世界。”2020年7月23日，她在专辑发行前的16小时通过社交媒体公布了相关消息，专辑随后于午夜正式上线数字音乐平台。直到发行的前几个小时，她才将新专辑一事告知Republic唱片，所以实体版本无法立即在零售渠道大规模铺货。包含七种不同封面设计的豪华版CD和黑胶唱片最初仅通过其官方网站独家发售。《民间故事》的标准版“森林版”（In the Trees）CD于2020年8月7日发售，“相遇版”（Meet Me Behind the Mall）CD则为塔吉特百货独占版本。在英国，CD版本由EMI唱片于2020年8月4日发行。此前仅限实体发行、加收曲目〈湖泊〉的《民间故事》豪华版于2020年8月18日登陆数字音乐平台。

为支持疫情期间经营受到影响的小微企业，自2020年8月20日起，斯威夫特向美国和苏格兰的多家唱片店寄送了《民间故事》的签名限量版CD。斯威夫特还为圈内好友与粉丝送出了同款开襟毛衣。2020年8月至9月期间，基于歌曲间的主题契合度，四张各收录了六首曲目的衍生合辑于流媒体平台陆续上线：《The Escapism Chapter》《The Sleepless Nights Chapter》《The Saltbox House Chapter》《The Yeah I Showed Up at Your Party Chapter》。同年晚期发行的第九张录音室专辑《永恒故事》是《民间故事》的延作，她将两张专辑称为“姐妹专辑”。

### 单曲

〈羊毛衫〉是一首民谣抒情曲，斯威夫特的演唱贯穿于极简钢琴、鼓点、灵动的重复旋律与逐层递进的弦乐之中。

专辑主打单曲〈羊毛衫〉于2020年7月24日随专辑同步发行，并在YouTube上发布了官方音乐视频，该视频由斯威夫特亲自执导，吉尔·哈丁（Jil Hardin）担任制作人。7月27日，〈羊毛衫〉正式派往美国流行与成人当代音乐电台。歌曲发行后便空降《公告牌》百强单曲榜冠军，成为斯威夫特职业生涯中第六首冠军单曲，也是她第二首首周夺冠歌曲。《公告牌》指出，《民间故事》采取了与以往不同的电台宣发策略，专辑中的多首歌曲被同时派往多个不同类型的电台。在〈羊毛衫〉主打流行和成人当代电台的同时，此前曾在百强单曲榜上最高排名第六的〈流放〉于8月3日登陆另类电台，而〈贝蒂〉则在登上热门乡村歌曲榜第六名之后，于8月17日正式派往乡村电台。〈唯一〉于10月9日在德国作为宣传单曲发行，该歌曲此前在百强单曲榜上最高排名第四。2021年7月24日，在《民间故事》发行一周年之际，〈湖泊〉的管弦乐版本也作为宣传单曲推出。

### 电影与现场专辑

由斯威夫特执导与制作的演唱会纪录片《民间故事：长池录音室现场》于2020年11月25日上线Disney+，该片记录了她在长池录音室（Long Pond Studio）的私密氛围中演唱《民间故事》中的所有歌曲，并与安东诺夫和戴斯纳分享了歌曲背后的故事。斯威夫特的第三张现场专辑《民间故事：长池录音室现场（来自Disney+特别节目）》收录了片中演唱的原声版歌曲，于该片首播当日上线流媒体平台。

## 专业评价

《民间故事》发行后获得了音乐评论的广泛赞誉。评论家们高度评价了专辑中深厚的情感表达与富有内省色彩的创作方式，并认为这是斯威夫特迄今最为克制且成熟的一张作品。民间故事。

谢菲尔德高度评价了斯威夫特的词曲创作能力，认为她在《民间故事》中展现出了“最深层次的智慧、同理心与共情力”，并称该专辑是她迄今最私密的一张专辑。《Pitchfork》的吉莉安·梅普斯（Jillian Mapes）认为，《民间故事》标志着她在艺术造诣上迈出了成熟的一步，同时仍保留了她作为一位备受赞誉的创作者所具有的核心魅力。英国广播公司的马克·萨维奇（Mark Savage）认为，《民间故事》是一张带有独立音乐气质的作品，围绕怀旧与过错展开叙述，并能引起时代共鸣。《后果》的凯蒂·莫尔顿（Katie Moulton）赞赏她在创作上的成熟，尤其肯定了她采用第三人称视角讲述故事的方式——这种叙事手法在她过去的作品中并不常见。一些媒体高度赞赏专辑的词作，《每日电讯报》的尼尔·麦考密克、《i》的莎拉·卡森（Sarah Carson）与《悉尼先驱晨报》的吉赛尔·阮（Giselle Au-Nhien Nguyen）均给予该专辑满分评价。《新音乐快递》的汉娜·米尔雷亚（Hannah Mylrea）称《民间故事》是一次大胆的尝试，赞赏她通过音乐塑造生动视觉意象的能力，但也指出整张专辑16首歌曲的编排“有时会略显拖沓”。

多位乐评人认可了斯威夫特在音乐方向上的新尝试。《综艺》的克里斯·威尔曼（Chris Willman）称《民间故事》是一张“一流的专辑”，并认为这次音乐风格上的转变对她而言是一次“对听觉色彩的深度净化”。《卫报》的劳拉·斯内普斯（Laura Snapes）认为，《民间故事》是她所有作品中最具整体性与实验性的一张专辑。《娱乐周刊》的毛拉·约翰斯顿认为，对她这样的流行巨星来说，这张专辑敢于挑战听众，是一次大胆的艺术选择。《独立报》的罗辛·奥康纳（Roisin O'Connor）称赞了专辑中“精致的、以钢琴为基底的诗篇式创作”，并认为这种表达方式在她过去的作品中较为少见。AllMusic的斯蒂芬·托马斯·厄尔温（Stephen Thomas Erlewine）给予该专辑正面评价，但认为其中的音乐风格对斯威夫特来说并不能算是“全新尝试”。《影音俱乐部》的安妮·扎莱斯基也对此表示认同，表示这张专辑虽不完全属于实验性作品，但仍体现了她在艺术创作上的新面貌。罗伯特·克里斯特高在其“消费指南”专栏中表示，相较于专辑中更偏成熟主题的歌曲，他深受带有青春气息的〈七〉和〈贝蒂〉所打动。他总结称，这些歌曲是“旋律动人、歌词灵巧的流行作品，就其本身而言已经足够优秀”。他唯一无法接受的是〈最后的美利坚盛世〉，因为这首歌让他想起了“娱乐产业大亨泰勒·斯威夫特”这一形象。《纽约时报》评论家乔恩·卡拉曼尼卡在较为中立的评论中肯定了斯威夫特的创作能力，但认为专辑中的“荒凉”氛围与“过度编排”的独立摇滚元素影响了整体表现。

### 年终榜单

《民间故事》获多家媒体入选其2020年最佳专辑榜单，并在多个榜单位列第一，包括：《公告牌》、《洛杉矶时报》、《滚石》、《商业内幕》、NJ.com、《南华早报》、《Uproxx》、《今日美国》、《美国周刊》、《综艺》和《瓦拉瓦拉联合公报》。在Metacritic发布的2020年年终榜单汇总中，《民间故事》是入选各类年终榜单次数第三多的专辑。

媒体/出版物｜列表｜排名｜参考

英国广播公司｜2020年最佳专辑｜3

《告示牌》｜2020年50张最佳专辑｜1

《娱乐周刊》｜2020年15张最佳专辑｜5

《卫报》｜2020年50张最佳专辑｜9

《独立报》｜2020年40张最佳专辑｜10

《洛杉矶时报》｜2020年10张最佳专辑｜1

《新音乐快递》｜2020年50张最佳专辑｜2

《Pitchfork》｜2020年50张最佳专辑｜29

《滚石》｜2020年40张最佳专辑｜1

《时代》｜2020年10张最佳专辑｜1

## 商业表现

### 美国

在美国，《民间故事》连续八周登顶《公告牌》二百强专辑榜，成为2020年霸榜时间最长的专辑。凭借这张专辑，斯威夫特创造了多项纪录：她成为首位拥有七张专辑首周空降冠军的女歌手，也是自1991年尼尔森音乐统计开始记录以来，首位有七张专辑首周销量均突破50万张的歌手。她还成为继芭芭拉·斯特赖桑德之后，第二位拥有六张专辑均连续多周登顶《公告牌》专辑榜的女歌手。同时，她成为首位以个人身份（也是继披头士之后第二位）拥有五张专辑都至少连续六周位居榜首的艺人。此外，她也是21世纪首位拥有六张专辑均至少四周占据榜首的歌手。2020年12月，《永恒故事》登顶《公告牌》专辑榜，《民间故事》仍位居第三，使斯威夫特成为首位在同一周内拥有两张专辑同时进入榜单前三名的女歌手。在美国，《民间故事》是2020年销量最高、2021年销量第八高的专辑；继《放手去爱》（2009年）、《1989》（2014年）、《名誉》（2017年）和《恋人》（2019年）后，斯威夫特凭借这张专辑成为历史上首位五次获得年度最畅销专辑的艺人。截至2024年1月，《民间故事》在美国累计销量达228.9万张。《公告牌》认为，这张专辑的成功主要来自其发行时机、契合疫情环境的音乐内容，以及斯威夫特与听众建立情感连接的能力。

《民间故事》同时也空降另类专辑榜冠军，成为斯威夫特的首张上榜专辑，打破了该榜单首周成绩记录。专辑中的16首曲目全部同时进入《公告牌》百强单曲榜，创下女歌手单周内同时拥有最多新上榜歌曲的纪录；其中三首歌曲进入前十，五首进入前二十。凭借单曲〈羊毛衫〉，斯威夫特成为首位在同一周同时实现空降《公告牌》专辑榜和单曲榜冠军的艺人。她也成为首位拥有两首歌曲同时空降《公告牌》单曲榜前四名、三首歌曲同时空降前六名的艺人，其中〈唯一〉排名第四，〈流放〉排名第六。在热门摇滚与另类歌曲榜上，《民间故事》共有11首歌曲上榜，其中八首进入前十，创造了单张专辑进入该榜单前十歌曲数量最多的纪录。

### 其他市场

在发行首日，《民间故事》便打破了Spotify、Apple Music和亚马逊音乐的全球流媒体播放记录。据Republic唱片，专辑全球首日销量达130万张，首周销量达200万张。《民间故事》以200万张的实际销量获国际唱片业协会认证为2020年最畅销的女歌手专辑。

《民间故事》打破了多个英语国家和地区的榜单记录。在英国，斯威夫特凭借该专辑成为21世纪首位在英国专辑排行榜上拥有五张冠军专辑的女歌手，该专辑也成为了她首张蝉联冠军三周的专辑。在英国单曲排行榜上，〈羊毛衫〉〈流放〉〈唯一〉空降第六、第八与第十位，使她成为该榜单有史以来第一位同时拥有三首前十单曲的女歌手。在爱尔兰，《民间故事》同样登顶爱尔兰专辑榜并蝉联榜首四周，使她成为21世纪首位以个人身份拥有五张冠军的女歌手。在澳大利亚，该专辑是她在澳大利亚唱片业协会专辑榜上的第六张冠军专辑，使她成为2010年至2020年间拥有最多冠军专辑的艺人。专辑的所有16首曲目均进入了澳大利亚唱片业协会单曲榜前50名，打破了最多空降上榜的纪录；凭借冠军单曲〈羊毛衫〉，以及前十名的〈流放〉〈唯一〉〈最后的美利坚盛世〉〈泪水飞弹〉，斯威夫特成为2020年拥有最多澳大利亚前十单曲的艺人。《民间故事》连续四周登顶，成为2020年唯一一张蝉联冠军超过两周的专辑，也是2020年澳大利亚销量最高的女歌手专辑。

在其他地区，《民间故事》也登上了比利时佛兰德、加拿大、捷克、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、希腊、挪威和瑞典的排行榜榜首。在中国大陆，《民间故事》的销量于发行六小时内突破20万张，首周销量约74万张，一举成为2020年销量最高、最畅销的西方艺人专辑。在日本，《民间故事》是2020年销量最高的外国专辑。

## 获奖表现

《民间故事》及其收录歌曲于第63届格莱美奖收获五项提名，并一举斩获“年度专辑”，使斯威夫特成为有史以来第一位三度荣获“年度专辑”的女歌手，也是继弗兰克·辛纳屈、史蒂维·旺德和保罗·西蒙后，第四位达成此成就的艺人。该专辑还入围了“最佳流行演唱专辑”，歌曲〈羊毛衫〉获得了“最佳流行个人演出”与“年度歌曲”两项提名，歌曲〈流放〉则提名“格莱美奖最佳流行组合/团体演出”，她也以五项提名的记录成为该奖项有史以来获得提名最多的女歌手。斯威夫特在2020年全美音乐奖上荣获三项大奖：“全美音乐奖年度艺人”“全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚女艺人”，以及〈羊毛衫〉的“全美音乐奖最受欢迎音乐视频”；此外，该专辑还荣获了“全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚专辑”的提名。凭借32座全美音乐奖，她进一步巩固了其作为该奖项迄今获奖最多者的纪录；这也标志着她连续三年荣膺“年度艺人”称号，这是她第六次获此殊荣——她是首位也是迄今唯一一位达成这一成就的艺人。

年度｜奖项｜类别｜结果｜参考

2020年｜2020年全美音乐奖｜全美音乐奖最受欢迎流行/摇滚专辑｜提名

Apple Music年度艺人｜年度创作人（《民间故事》）｜获奖

澳大利亚唱片业协会音乐奖｜澳大利亚唱片业协会音乐奖最佳国际艺人（《民间故事》）｜提名

丹麦音乐奖｜年度国际专辑｜获奖

第46届人民选择奖｜2020年年度专辑｜提名

《吉尼斯世界纪录》｜Spotify单日播放量最高的专辑（女歌手）｜获奖

网易云音乐年度音乐榜单｜人气欧美专辑｜获奖

人气民谣专辑｜获奖

2021年｜2021年公告牌音乐奖｜公告牌音乐奖二百强专辑榜最佳专辑｜提名

Gaffa奖｜年度国际专辑｜提名

格莱美奖｜年度专辑｜获奖

最佳流行演唱专辑｜提名

日本金唱片大奖｜三大西洋专辑｜获奖

2021年朱诺奖｜朱诺奖年度国际专辑｜提名

2021年iHeartRadio音乐奖｜最佳流行专辑｜获奖

2022年｜卓越技术和创新奖｜杰出创意成就奖—唱片制作/专辑｜提名

## 影响

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《民间故事》的发行在网络上掀起了对“folklore”（民俗）这一术语的广泛讨论。面对这一大众关注，美国民俗学会推出了名为“What is Folklore?”的专题网站，并发起线上宣传活动，向公众普及民俗学研究这一学术领域。多位民俗学研究者也受邀通过社交媒体向大众介绍和推广民俗学。《民间故事》发行后，Metacritic的互联网流量大幅增长，约增加了50万次浏览。该网站创始人马克·多伊尔（Marc Doyle）表示：“泰勒·斯威夫特确实独一无二，”每当她的专辑发行时，都会为该网站带来“巨大的访问量与用户参与”。

评论界普遍将该专辑视为一张诞生于疫情封控时期的作品，并认为它已经成为这一时期最具代表性的“隔离专辑”。《卫报》认为，《民间故事》为身处混乱时局的人们提供了一处心灵避风港。《每日电讯报》称其为“封控期间取得的一场精妙且充满同理心的胜利”。《新音乐快递》写道，这张专辑将被铭记为“隔离时期的典范之作”，其“恰如2020年那段诡异孤独时光的完美伴奏”。《商业内幕》指出，《民间故事》将被誉为“封控期间真正唯一的杰作”。《滚石》表示，这张专辑或许会作为“隔离期间最具代表性的专辑”载入史册，因为它“恰在我们最需要的时候”提供了慰藉与宣泄。《公告牌》宣称，《民间故事》将被视为斯威夫特最具影响力的专辑之一。《Uproxx》指出，《民间故事》改变了2020年的音乐基调，其对当年文化氛围的影响“无法估量”。

在评选疫情隔离时期最具创意作品的榜单中，《Vulture》将《民间故事》列为2020年“最佳音乐形式的情绪剖析作品”，称该专辑以独特方式呈现了孤独等主题。《Vogue》则认为《民间故事》是疫情封控时期文化现象中的最佳瞬间之一。《The Week》称《民间故事》为“疫情时代首部艺术杰作”，认为该专辑为疫情主题的艺术创作设立了“很高的标准”。《金融时报》与《Hot Press》均称其为“封控时期的首个杰作”。评论家汤姆·赫尔综合考虑该专辑获得的广泛赞誉与商业成功后认为，斯威夫特凭借《民间故事》“抓住了时代精神”。《公告牌》将《民间故事》和《永恒故事》视为典范——这两张专辑展现了音乐人在特殊时期对创作模式的探索与调整，并在“定义2020年代初期的25个音乐时刻”中称前者为一张“商业大获成功的作品”，认为它是“疫情隔离时期最具代表性的全长专辑之一”。2023年，《纽约时报》将《民间故事》评选为“定义新冠时代的17个流行文化瞬间”之一。《民间故事》于2023年获《滚石》入选其“史上最伟大的500张专辑”第170位，并于2025年公布的“21世纪迄今最伟大的250张专辑”榜单中位列第五。

在创作上，我感觉自己的世界一下子豁然开朗了。作为一名创作者，我曾一度只写那些极具日记风格的歌曲，后来我意识到，这样无法支撑我未来的创作发展。所以，当我们推出《民间故事》的时候，我的感受就是：“哇，原来大家也喜欢这个，我对我的人生和创作感觉非常好……对他们来说也是如此吗？”

《民间故事》的创作过程以及发行后获得的巨大反响，促使斯威夫特推出续作《永恒故事》。她表示，《民间故事》开启了她词曲创作方式的新阶段，为她带来了新的思维方式，并进一步影响了她之后的音乐作品。《民间故事》是2020年Genius上最受欢迎的专辑，斯威夫特也成为该网站搜索次数最高的艺人。2020年，斯威夫特成为全球收入最高的个人音乐人，同时也是美国收入最高的音乐人，而她当年的收入主要来自2020年发行的两张专辑。2023年，她开启了“时代巡回演唱会”，其中包含了以该专辑为主题的表演篇章。

《民间故事》也对其他歌手的创作产生了影响。曾将《民间故事》视为自身音乐创作灵感来源的艺人包括：海莉·威廉姆斯（《Flowers for Vases / Descansos》，2021年）、米娅·迪姆希奇（《Guilty Pleasure (米娅·迪姆希奇歌曲)》，2022年欧洲歌唱大赛参赛歌曲）、泽山璃奈（《Hold the Girl》，2022年）与玛雅·霍克（《Moss (玛雅·霍克专辑)》，2022年）。克里斯蒂娜·佩里和萨布丽娜·卡彭特表示，《民间故事》启发她们在创作歌曲时更加坦率地表达情感，而不再过度顾虑外界评价；西班牙歌手扎哈拉则称，《民间故事》激励她在经历数月的自我隔离后重新开始创作音乐。《民间故事》的成功也推动了戴斯纳与多位音乐人的合作，许多艺人随后在他的长池录音室录制歌曲，包括霍克、格蕾西·艾布拉姆斯、艾德·希兰、国王公主与红衣女孩等。诺亚·卡汉认为，《民间故事》让“新一代听众认识了民谣与民谣流行”，并帮助他的音乐走向了更主流的领域。美国漫画家西纳·格雷斯也从《民间故事》的美学风格与主题中汲取灵感，为DC漫画创作了图像小说《Superman: The Harvests of Youth》。此外，《民间故事》也是多篇学术论文的研究对象，其中大部分属于文学研究。

## 制作人员

### 音乐人

- 泰勒·斯威夫特 – 主唱、词曲、制作（5、6、8–10、14、17）
- 亚伦·戴斯纳 – 制作（1–4、7、11–16）、词曲（1–3、7、11–13、15、16）、钢琴（1–4、7、11–16）、原声吉他（1、7、11、12、16）、电吉他（1–4、11–14、16）、鼓组编程（1–4、7、11、12）、Mellotron（1、2、11、13、15）、Teenage Engineering OP-1（1、4、16）、合成器贝斯（1、16）、打击乐器（2–4、7、11、12、14）、贝斯（2、3、7、11、12、14、15）、合成器（2–4、7、11–13、15）、滑音管吉他（3）、键盘（3）、纳什维尔定弦 (高张弦)（14）、田野录音（15）、嗡嗡声（15）
- 布莱斯·戴斯纳 – 配器（1–4、7、11–13）
- Doveman – 合成器（1）、OP-1（1）
- 杰森·特鲁廷（Jason Treuting） – 打击乐器（1）
- 沼田雪·雷斯尼克（Yuki Numata Resnick） – 中提琴（1、2、7、11、12）、小提琴（1、2、7、11、12）
- 本杰明·兰兹（Benjamin Lanz） – 模块合成器（2）
- 戴夫·尼尔森（Dave Nelson） – 长号（2、13）
- 詹姆斯·麦卡利斯特（James McAlister） – 鼓组编程（2、11）、节奏编程（12）、合成器（12）、手打击乐器（12）、鼓（12）
- 克拉丽丝·詹森（Clarice Jensen） – 大提琴（2、7、11–13）
- 罗布·穆斯 – 配器（3、16）、小提琴（3、4、16）、中提琴（3、4、16）
- JT·贝茨（JT Bates） – 鼓（3、7、13）
- 贾斯汀·弗农 – 主唱（4）、词曲（4）、拍节（15）
- 乔·欧文 – 制作（4、5、8–10、14）、词曲（4、14）
- 杰克·安东诺夫 – 制作（5、6、8–10、14、17）、词曲（6、8–10、17）、实录鼓（5、6、8–10、14、17）、打击乐器（5、6、8–10、14、17）、编程（5、6、8–10、17）、电吉他（5、6、8–10、14、17）、键盘（5、6、8–10、17）、钢琴（5、17）、贝斯（5、8–10、14）、背景和声（5、6、9、10、17）、原声吉他（6、8、14）、哈蒙德管风琴（6、14）、管风琴（9）、Mellotron（14）
- 埃文·史密斯（Evan Smith） – 萨克斯管（5、8–10、14、17）、键盘（5、8–10、17）、编程（5）、笛（8、17）、电吉他（8、10）、手风琴（10）、背景和声（10）、单簧管（14、17）、贝斯（17）
- 鲍比·霍克（Bobby Hawk） – 弦乐（5、8、9、17）
- 布莱恩·德文多夫 – 鼓组编程（7）
- 乔纳森·洛（Jonathan Low） – 合成器贝斯（8）
- 米基·弗里顿·哈特 – 踏板钢棒（10、14）、Mellotron（14）、伍利策电钢琴（14）、大键琴（14）、颤音琴（14）、电吉他（14）
- 凯尔·雷斯尼克（Kyle Resnick） – 小号（13）
- 乔什·考夫曼 (音乐人) – 口琴（14）、电吉他（14）、膝上钢棒（14）

额外乐器录制

- 凯尔·雷斯尼克 – 中提琴（1、2、7、11–13）、小提琴（1、2、7、11–13）
- 贝拉·布拉斯科（Bella Blasko） – 模块合成器（2）
- 洛伦佐·沃尔夫（Lorenzo Wolff） – 弦乐（5、9）
- 迈克·威廉姆斯（Mike Williams） – 弦乐（8、17）
- 乔恩·戈蒂埃（Jon Gautier） – 弦乐（8、17）
- 本杰明·兰兹 – 长号（13）

### 技术人员

- 泰勒·斯威夫特 – 执行制作人
- 乔纳森·洛 – 录音（1–4、7、11–16）、混音（1–4、7、8、11、15–17）
- 亚伦·戴斯纳 – 录音（1–4、7、11–16）、额外录音（2、11）
- 劳拉·西斯克（Laura Sisk） – 录音（5、6、8–10、14、17）、人声录音［1–3、4（斯威夫特部分）、13、15、16］
- 杰克·安东诺夫 – 录音（5、6、8–10、14、17）
- 贝拉·布拉斯科 – 额外录音（2）
- 贾斯汀·弗农 – 人声录音［4（美好冬季乐队部分）］
- 约翰·鲁尼（John Rooney） – 工程协助（5、9、14）
- 乔恩·谢尔（Jon Sher） – 工程协助（5、9）
- 塞尔班·格内亚 – 混音（5、6、9、10、12–14）
- 约翰·海恩斯（John Hanes） – 混音工程（5、6、9、10、12–14）
- 兰迪·美林 – 母带

### 视觉创作

- 泰勒·斯威夫特 – 服装造型、发型与妆造、包装创意与艺术指导
- 贝丝·加拉布兰特 – 摄影
- 13 Management – 包装设计、项目支持与协调
- Republic唱片 – 项目支持与协调

### 注释

- a该音乐人也参与了乐器演奏录制。

## 榜单表现

### 周榜

阿根廷（CAPIF专辑榜）｜1 克罗地亚（HDU国际专辑榜）｜2 捷克（ČNS IFPI专辑榜）｜1 爱沙尼亚（《爱沙尼亚快报》专辑榜）｜1 希腊（IFPI专辑榜）｜1 冰岛（Tónlistinn专辑榜）｜8 日本（《Billboard Japan》热门专辑榜）｜8 立陶宛（AGATA专辑榜）｜2 斯洛伐克（ČNS IFPI专辑榜）｜4 韩国（加翁专辑榜）｜27 瑞典（瑞典最热榜）｜3 瑞士（Romandie专辑榜）｜1 英国（OCCOfficial Americana Albums Chart）｜1 美国（《公告牌》热门摇滚与另类专辑榜）｜1 === 月榜 === 榜单（2020年）｜排名 乌拉圭（CUD专辑榜）｜1 === 年榜 === 榜单（2020年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜2 奥地利（奥地利Ö3专辑榜）｜66 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜30 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜9 克罗地亚（HDU国际专辑榜）｜34 丹麦（Hitlisten专辑榜）｜36 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜46 德国（Media Control专辑榜）｜89 爱尔兰（IRMA专辑榜）｜7 新西兰（RMNZ专辑榜）｜7 挪威（VG-lista专辑榜）｜27 葡萄牙（AFP专辑榜）｜53 西班牙（PROMUSICAE专辑榜）｜52 瑞士（Schweizer Hitparade专辑榜）｜70 英国（OCC专辑榜）｜12 美国（《公告牌》200）｜5 美国（《公告牌》热门另类专辑榜）｜1 榜单（2021年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜20 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜49 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜14 丹麦（Hitlisten专辑榜）｜56 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜100 爱尔兰（IRMA专辑榜）｜18 新西兰（RMNZ专辑榜）｜27 葡萄牙（AFP专辑榜）｜80 西班牙（PROMUSICAE专辑榜）｜70 英国（OCC专辑榜）｜38 美国（《公告牌》200）｜12 美国（《公告牌》热门另类专辑榜）｜2 榜单（2022年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜25 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜49 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜30 克罗地亚（HDU国际专辑榜）｜38 丹麦（Hitlisten专辑榜）｜93 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜100 新西兰（RMNZ专辑榜）｜30 葡萄牙（AFP专辑榜）｜85 西班牙（PROMUSICAE专辑榜）｜69 英国（OCC专辑榜）｜30 美国（《公告牌》200）｜41 美国（《Billboard》热门另类专辑榜）｜2 榜单（2023年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜12 奥地利（奥地利Ö3专辑榜）｜35 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜18 比利时瓦隆（Ultratop专辑榜）｜178 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜13 丹麦（Hitlisten专辑榜）｜51 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜23 德国（Media Control专辑榜）｜41 匈牙利（MAHASZ专辑榜）｜82 新西兰（RMNZ专辑榜）｜12 葡萄牙（AFP专辑榜）｜21 西班牙（PROMUSICAE专辑榜）｜92 瑞典（Sverigetopplistan专辑榜）｜76 英国（OCC专辑榜）｜13 美国（《公告牌》200）｜12 美国（《Billboard》热门另类专辑榜）｜1 榜单（2024年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜11 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜8 比利时瓦隆（Ultratop专辑榜）｜134 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜17 克罗地亚（HDU国际专辑榜）｜13 丹麦（Hitlisten专辑榜）｜47 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜26 德国（Media Control专辑榜）｜19 全球（IFPI专辑榜）｜17 冰岛（Tónlistinn专辑榜）｜99 葡萄牙（AFP专辑榜）｜11 瑞典（Sverigetopplistan专辑榜）｜64 瑞士（Schweizer Hitparade专辑榜）｜95 英国（OCC专辑榜）｜19 美国（《公告牌》200）｜14 美国（《Billboard》热门另类专辑榜）｜4 榜单（2025年）｜排名 澳大利亚（ARIA专辑榜）｜37 奥地利（奥地利Ö3专辑榜）｜69 比利时法兰德斯（Ultratop专辑榜）｜43 加拿大（《公告牌》Canadian Albums Chart）｜31 荷兰（MegaCharts专辑榜）｜78 德国（Media Control专辑榜）｜56 英国（OCC专辑榜）｜44 美国（《公告牌》200）｜37 美国（《公告牌》热门摇滚与另类专辑榜）｜6

## 发行历史

初始发行日期｜版本｜格式｜参考

2020年7月24日｜标准版｜、数位下载、流媒体

2020年8月4日｜豪华版｜、CD、数位下载、流媒体、LP、磁带

## 基本资料

- 日语原文：民间故事
- 原名：Folklore
- 艺术家：泰勒·斯威夫特
- 发行日期：2020年7月24日
- 录制时间：2020年
- 录音室：康威录音室（洛杉矶）、塞缪尔·戈德温庄园（洛杉矶）、电子淑女录音室（纽约）、长池（哈德逊河谷）、Rough Customer（布鲁克林）
- 类型：室内流行、独立民谣、电子民谣、民谣摇滚、独立摇滚
- 长度：1:03:29
- Studio：Republic
- prev_title：2008年清晰频道不插电现场
- 卫冕冠军：2020
- next_title：民间故事：长塘录音室现场
- 发行日期：2020
- 中国大陆：民间故事
- 台湾：美丽传说