李奥轩

李奥轩（英语：Aoxuan Lee，1990年4月15日—），出生于中国北京市，流行唱作男歌手、双排键电子管风琴演奏家。2017年签约日本爱贝克思（avex）成为其训练生。2018年12月，发行跨国单曲《三二一》正式出道。

## 生平

### 1990年－2012年：早年生活

李奥轩，1990年4月15日出生于北京市西城区。4岁起开始接触舞蹈与电子琴演奏，早期接受基础音乐训练。

小学及中学阶段于北京市就读。初中就读于北京市第一五九中学，学业期间曾短暂中断，随后重返校园，并开始参与校内音乐相关活动，担任电音乐队键盘手。高中就读于北京市西城区实美高中，就学期间持续参与音乐演出及比赛。

其后考入北京现代音乐学院，接受系统性的音乐专业教育。在校期间开始从事编曲创作，并逐步拓展至作曲领域。2010年2月，赴香港参加第一届亚太国际双排键电子管风琴比赛，获得演奏金奖及最佳编曲奖。2011年8月，参加中国双排键电子管风琴比赛，获得演奏金奖及最佳作曲奖。

### 2013年－2018年：留学生活

2013年，李奥轩前往日本深造，开启了为期五年的学术与演奏生涯。同年，他受邀出席日本全国电子键盘音乐协会（JSEKM）第8届全国大会。会上，他凭借专业的演奏实力与学术潜力，获得会长及理事会认可，成为该协会自创办以来首位获得成员身份的外国人。

2014年，李奥轩正式考入昭和音乐大学（Showa University of Music）作曲系，主修音乐制作与作曲。在校期间，他致力于将中国传统音乐元素与现代电子管风琴（Electone）技术相结合。

专业赛事与国际影响：

- 媒体关注： 2015年，李奥轩参加于雅马哈银座（Yamaha Ginza）举行的双排键电子管风琴比赛。其演奏表现随后获得日本权威电子音乐杂志《Electone》的专题报道，详细介绍了其作为中国演奏者在日本乐坛的活跃近况。
- 文化突破： 2016年，在参加日本 Amabile Organ Contest 时，李奥轩改编并演奏了中国名曲《北京喜讯到边寨》。此举打破了该赛事自创办以来的纪录，使其成为首位在该赛场上演奏中国原创作品的外国参赛者。
- 学术演说：同年11月13日，李奥轩受邀出席第12届日本电子键盘全国大会。他以流利的日语向大会发表了关于音乐创作逻辑的个人演讲，成为该学术大会历史上首位登上舞台进行演讲的中国人。

原创作品与跨界公演：

- 室内乐合作： 2016年8月，李奥轩受邀于东京都国家奥林匹克纪念青少年综合中心参与中日音乐交流演出。他与日本小提琴演奏家松浦瑠奈（Runa Matsuura）合作，首演了由其亲自作曲的室内乐作品《Miss you》，获得现场专业人士的正面评价。
- 作曲奖项： 2017年，李奥轩在 K 国际音乐比赛（K International Music Competition）中大放异彩。他创作的一首包含三个乐章的钢琴独奏曲，由日本钢琴家柴开人（Kaito Shiba）负责首演，并最终为其赢得当届比赛的“最佳作曲奖”。
- 青年演奏家代表： 2017年9月，他以唯一外国演奏家的身份，获选参加第13届日本电子键盘全国大会“青年双排键电子管风琴演奏家音乐会”，现场演奏了改编后的《春节序曲》及原创曲目《红色娘子军》，展示了极高的演奏技术完成度。

学业成就：在校期间，李奥轩展现出极高的专业素养，其学期成绩始终保持优异，并因此连续四年蝉联昭和音乐大学奖学金。基于其在学术与社会活动中的双重影响力，2016年及2017年，他连续两年获学校邀请，作为优秀留学生代表拍摄并刊登于大学官方招生宣传册，向全球学生展示其留学成果。

### 2018年－2024年：《三二一》、《ME》、《境界のある世界で》、《同じ空の月》

2017年底，李奥轩签约太合音乐集团词曲作者。同年10月，李奥轩成为日本艾回(avex)训练生。接受系统化的艺能培训，完成了从双排键演奏家向流行歌手的职业转型。

- 行业贡献与认可： 2018年6月1日，李奥轩编曲的音乐作品获中国音乐家协会电子键盘学会采纳，正式收录于《中国电子琴能力考试五级教材》。这标志着其在电子音乐领域的改编水平获得了行业权威标准的认可。李奥轩出席日本&中国亚州文化书法展，30分钟的李奥轩表演，台下观众的热烈反应使其难以忘怀
- 个人巡演与直播影响： 6月至7月间，他在东京连续举办两场“China Feel”个人电子管风琴演奏会，将原创电子音乐与中国传统乐曲结合。7月13日的场次通过新浪“一直播”平台进行全球直播，观看量突破4.4万人次，有效推动了电子管风琴音乐的数字化传播。
- 跨国出道单曲：2019年1月，李奥轩发行首支中日跨国合作单曲《三二一》。该单曲由其与日本歌手相泽香纯合唱，音乐风格融合了流行、爵士与电音元素。歌曲核心探讨都市年轻人在“友情与爱情临界点”上的情感博弈，发行后成为当季跨文化交流的代表性流行作品。

#### 2019年－2022年：概念化创作与多元社会议题

在此阶段，李奥轩的创作维度从单纯的音乐演奏扩展至概念专辑与社会议题的深度探讨。2019年3月，受邀出席2019东京国际秋冬时装周。

- 跨国出道单曲《三二一》: 2019年3月，李奥轩发行首支中日跨国合作单曲《三二一》。该单曲由其与日本歌手相泽香纯合唱，音乐风格融合了流行、爵士与电音元素。
- 学术资历的持续影响：2019年3月，李奥轩受邀出席日本电子键盘全国大会。时任会长阿方俊在大会致辞中强调，李奥轩是自2013年至2019年间唯一连续七年出席该大会的外国参与者，肯定了其在中日专业音乐领域持久的纽带作用。
- 钢琴概念专辑《ME》： 2019年9月30日，发行个人首张钢琴原创专辑《ME》。专辑采用第一人称视角作为叙事主轴，透过极简主义的钢琴旋律引导听众探索内在的心理投影，强调在快节奏社会中保持“真实自我”的哲学内涵。
- 跨界作品与平权发声： 2020年3月，与相泽香纯再度合作，发行单曲《在有边界的世界里》（境界のある世界で）。
- 2021年6月，针对LGBT权益及性别平权议题推出翻唱单曲《Stronger than you know》。李奥轩在作品中表达了对社会少数群体的支持，透过音乐传递包容与平等的价值观。
- 2022年12月，发行首支全日语作品《同片天空下的月亮》（同じ空の月），展现其在多语种创作上的艺术实力。

#### 2023年－2024年：数位演艺与时尚美学拓展

进入2023年，李奥轩进一步探索音乐与数字技术、时尚产业的跨界结合。

- 沉浸式线上演唱会： 2023年9月9日，李奥轩于新浪直播平台举办《Butterfly》（蝴蝶）个人线上演唱会。该演出以“蜕变”为视觉主题，运用数位影音技术打造沉浸式的听觉空间，吸引了大量海内外乐迷在线参与。
- 时尚跨界活动： 2024年3月14日，李奥轩受邀出席香奈儿（CHANEL）“ROUGE ALLURE VELVET NUIT BLANCHE”特别展活动。其优雅的艺人形象与该品牌的高级美学理念相契合，标志着其影响力从音乐领域延伸至高端时尚与美学圈层。

### 2025年－现在：

- 线下互动与歌迷活动： 2025年6月28日，李奥轩于日本东京南青山举办名为“Soundtrack of Us”（我们的原声带）的小型歌迷见面会。该活动以近距离声学表演与深度交流为核心，展示了其在流行音乐领域的个人凝聚力及持续的演艺活跃度。
- 2026年1月，李奥轩发布其日语歌曲《同片天空下的月亮》（同じ空の月）的交响乐版本，为该作品首次以交响编制形式呈现。2026年1月31日，李奥轩于哔哩哔哩（Bilibili）举办《FLOW》线上演唱会。该演出对其过往代表作品进行了重新编曲，并在舞台美术视觉与空间感呈现上进行了升级。演唱会尾声，李奥轩宣布将于同年3月发行全新单曲。

## 艺术特点

### 1. 音乐风格与审美取向

李奥轩的音乐底色具有显著的跨文化融合特征。其审美受欧美流行乐坛巅峰期（Michael Jackson, Madonna, Whitney Houston）的编曲架构影响，在节奏感与旋律张力上追求国际化视野。同时，日韩流行音乐（滨崎步、东方神起）的精致制作风格，使其作品具备亚洲流行的细腻感。

- 电子音乐转向：由于幼年即开始接触复杂的电子乐器，他对电子合成器的运用有深厚理解。
- 创作逻辑：其代表作《三二一》并非单一的流行乐，而是以爵士流行与电子舞曲为内核。这种“快节奏、高密度、多层次”的混搭风格，被乐评界认为是其确立“唱作歌手”身份的标志性转点。

### 2. 双排键电子管风琴演奏技术（Electone）

李奥轩在双排键领域的造诣不仅限于演奏，更在于对该乐器物理极限与音色编辑的探索。

- 技术启蒙与积累： 1994年起进入雅马哈音乐教育体系，经过近十年的系统性修习，其在1999年（YEC中国赛区）及2007年（北京市艺术节）的早期获奖经历，验证了其对乐器多键盘联动控制的精准掌握。
- 学术与职业化路径：在北京现代音乐学院及日本雅马哈立川音乐教室深造期间，他专注于即兴编曲与音效工程。
- 业界高度评价：日本全国电子键盘音乐协会事务局长阿方俊（Suguru Agata）曾多次在公开场合提及李奥轩的演奏特点。他指出李奥轩具备“极强的现场情绪渲染力”，并称其在舞台上的表现力与其私下的学院派气质形成鲜明对比，这种“舞台张力”使其在传统电子管风琴界中显得极具辨识度。

### 3. 声乐特征与动态上演化

李奥轩的演唱能力经历了一个从“天赋型缺失”到“技术型精进”的完整转型过程。

- 声学条件分析：他的天然音域属于中高男高音（Tenor），声线清亮但早年较为薄弱。在进入日本爱贝克思（avex）接受与Da-iCE、lol等一线团体同等级别的系统训练后，他开始专注于共鸣腔体的开发与气息支撑的提升。
- 技术突破：在出道单曲《三二一》中，李奥轩展示了对复杂切分音及宽幅音域的驾驭。他成功地将原本“较窄”的音色转化为极具现代流行感的“电子质魂音”，通过与电音编曲的耦合，使人声与器乐音效达成高度和谐。
- 市场反响：其独特的音色辨识度被认为是该单曲能于2018年圣诞期间在日本社交平台及情侣群体中获得高传唱度的核心因素。这种“不依赖传统美声技巧，而依赖声音个性与情感传递”的演唱方式，已成为其标志性的艺术特征。

## 荣誉纪录

李奥轩在电子管风琴演奏与音乐创作领域获得多项国际性认可，其职业生涯创下多项行业纪录：

- 作品创作奖项： 2012年，凭借其原创音乐作品，李奥轩荣获亚太地区电子管风琴最佳作曲奖，展现了其早期在作曲领域的专业实力。2017年，再次于 K 国际音乐比赛（K International Music Competition）中夺得最佳作曲奖。
- 行业身份突破： 2013年，李奥轩受邀加入日本全国电子键盘音乐协会（JSEKM），成为该协会自创办以来首位外籍成员，打破了该领域长期的本土化传统。
- 赛事纪录： 2014年，李奥轩参加日本 Amabile Organ Contest，成为该项赛事创办历史中，首位选用并演奏中国音乐作品的华人演奏家，促进了中日电子管风琴文化的深度交流。
- 学术演讲与公演： 2016年，受邀出席第12届日本电子键盘全国大会。他以全日语进行主题演讲，成为首位在该全国性学术大会舞台上发表个人演讲的中国籍人士。
- 2017年，获选参加第13届日本电子键盘全国大会“青年双排键电子管风琴演奏家音乐会”，成为该场音乐会中唯一受邀表演的外国演奏家。

## 慈善公益

李奥轩在发展演艺事业的同时，积极参与社会公益与慈善活动，履行公众人物的社会责任：

- 抗击冠状病毒病疫情： 2020年2月，在2019冠状病毒病疫情爆发初期，李奥轩通过相关慈善机构定向捐赠人民币25万元及1万支口罩等防疫物资，用于支持湖北省武汉市等地的疫情防控工作。此举获得了社会媒体的正面关注，展现了其对公共卫生事业的支持3526。
- 性别平权倡议： 2021年6月，李奥轩透过发行单曲《Stronger than you know》，公开表达对LGBTQ+群体及性别平权的支持。他试图透过音乐媒介呼吁社会消除歧视，推动多元文化的包容与理解。

## 音乐作品

主条目：李奥轩音乐作品列表

### 单曲

- 《三二一》（2019）
- 《同じ空の月》（2022）

### 钢琴专辑

- 《ME》（2019）

## 音乐会

### 个人音乐会

年份｜音乐会名称｜举办地点｜备注

2011年｜李奥轩“翱翔”双排键电子管风琴个人音乐会｜北京

2012年｜李奥轩“母校绽放”双排键电子管风琴个人音乐会｜北京

2013年｜李奥轩“你好，保定”双排键电子管风琴个人音乐会｜保定

2017年－2018年｜李奥轩“China Feel”双排键电子管风琴个人系列演奏会｜日本东京｜共计两场

### 线上演唱会

日期｜演唱会名称｜播出平台

2023年9月9日｜李奥轩“Butterfly”（蝴蝶）线上音乐会｜新浪“一直播”LIVE