学院美术馆 (佛罗伦萨)

佛罗伦萨学院美术馆（Galleria dell'Accademia di Firenze），简称学院美术馆，是意大利佛罗伦萨的一座国立博物馆，位于里卡索利街，邻近佛罗伦萨美术学院。

该馆以收藏米开朗基罗的雕塑作品著称，馆内收藏有七件米开朗基罗雕塑，是世界上收藏米开朗基罗雕塑数量最多的博物馆之一，其中最著名者为《大卫》。除雕塑外，馆内还设有其他展区，包括规模庞大且重要的托斯卡纳金底绘画收藏，以及佛罗伦萨乐器博物馆；后者主要展出属于路易吉·切鲁比尼音乐学院于17世纪后半期至19世纪前半期收藏的约50件乐器。

该馆隶属于意大利文化部。2014年，意大利文化部将其列为具有特别自治地位的博物馆机构之一。据统计，在2023年，该馆共记录了2,013,974名参观者，为当年意大利参观人数第二多的博物馆。

## 历史

### 创立

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1784年，托斯卡纳大公皮特罗·莱奥波尔多在圣马太医院和圣尼科洛·迪卡法焦修道院旧址上兴建佛罗伦萨美术学院，并将多个机构合并于其中，包括1563年由科西莫一世·德·美第奇创立的佛罗伦萨绘画艺术学院。这所新的艺术教学机构旁设有一座美术馆，供学生接触原作和复制品，以认识、研究和临摹。原圣马太医院的男病房，即今沿切萨雷·巴蒂斯蒂街一侧、属于学院建筑的一部分，用于陈列石膏像、素描和各类模型；原女病房，即今十九世纪大厅中的洛伦佐·巴托里尼石膏模型馆，则用于布置绘画作品。

美术馆最初的核心藏品包括詹博洛尼亚的两件大型原作石膏模型：《强掳萨宾妇女》和《战胜比萨的佛罗伦萨》。前者至今仍在馆内，后者现藏于旧宫。此外，馆内还收藏一批古典作品的近代石膏翻模，以及来自绘画艺术学院时期旧藏的画作，其中包括不少曾与学院有关的艺术家作品，尤其是佛罗伦萨风格主义大师的作品。

此后，美术馆的绘画收藏迅速扩充。1786年，莱奥波尔多大公下令解散部分修道院、隐修院和其他宗教机构，大量作品因此进入学院美术馆；1810年，拿破仑时期的宗教机构抑制政策也使馆藏继续增加。学院美术馆由此获得多件重要作品，例如契马布埃的《圣三一的圣母像》和乔托的《宝座上的圣母》、马萨乔与马索利诺的《圣安娜与圣母子》、真蒂莱·达·法布里亚诺的《三博士来朝》、安德烈·德尔·韦罗基奥与列奥纳多·达·芬奇的《基督受洗》，以及蓬托莫的《以马忤斯的晚餐(蓬托莫)》等。许多安杰利科修士的绘画也曾进入学院美术馆，现多藏于国立圣马可美术馆。仍留在馆内的重要作品则包括塔德奥·加迪为圣十字圣殿圣物柜所作的小画板、洛伦佐·莫纳科的《圣母领报三联画》和乔瓦尼·达·米拉诺的《哀悼基督》等。馆内还曾收藏一些并非直接来自大公收藏的作品，例如桑德罗·波提切利的《春》。

学院美术馆藏艺术品曾在法国占领时期遭受掠夺，由卢浮宫馆长维旺·德农主持。维也纳会议后，安东尼奥·卡诺瓦曾参与追索被掠艺术品，但未能全部追回。1811年，拉斐尔·博蒂奇尼的《施洗者圣约翰在帕多瓦的圣安东尼及圣方济各之间》被移走，送往拿破仑博物馆展出；该画后来于1872年转至巴涅尔德比戈尔博物馆。1812年，波提切利的《圣母子与四天使》被送往拿破仑博物馆。1813年，雅各布·达·恩波利所绘《怀抱圣子的圣母》也被送往巴黎拿破仑博物馆，后于1919年转入迈松拉菲特城堡。当时学院美术馆还收藏有菲利波·利皮的《巴尔巴多里祭坛画》和真蒂莱·达·法布里亚诺的《圣殿献婴》，两者后来均被送往卢浮宫。

此后，学院美术馆继续扩充收藏。1817年，皮特罗·莱奥波尔多大公决定将三年一度绘画和雕塑学院竞赛的获奖作品也陈列于馆内；自1921年起，现代艺术藏品部分又通过年度学院竞赛获奖作品进一步扩充。由此，学院美术馆的收藏逐渐覆盖14世纪至19世纪的托斯卡纳画派，且拥有若干重要杰作。只是当时的陈列方式与今日博物馆标准相距甚远，画作密集覆盖墙面，整体显得相当混乱。直到1841年，在学院院长安东尼奥·拉米雷斯·德·蒙塔尔沃主持下，馆藏才按年代顺序重新整理。当时在今囚徒厅所在长廊，集中陈列着所有13世纪和14世纪的木板画，其中不少作者不详或保存状况欠佳；由于数量众多，这些作品甚至一直排列到接近天花板的位置。

### 古代与现代美术馆

1865年至1871年，佛罗伦萨成为意大利王国首都。在此时期，佛罗伦萨各博物馆均经历大规模调整，学院美术馆也受其影响。馆内现代艺术部分得到扩充，原藏于克罗切塔宫现代美术馆的一百四十六件作品被转入学院美术馆，并布置在一层的六间小展室内。自此以后，学院美术馆一度被称为“古代与现代美术馆”，并成为新生意大利民族国家首座当代艺术博物馆。当时尤其受到重视的是现代艺术作品，许多学生申请临摹这些作品，以便了解和学习最新的艺术趋势。

### 米开朗基罗博物馆

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1872年，学院美术馆历史上出现决定性转折。当年，佛罗伦萨决定将米开朗基罗的《大卫》迁入馆内，以免于继续暴露在领主广场户外原址所面临的风险。为安置这件大型雕像，建筑师埃米利奥·德·法布里斯受命建造新的大卫厅；该厅空间位于古代绘画长廊尽端，并通过顶部天窗获得自然采光。1873年8月，《大卫》被固定在一辆复杂的木制运载车上，沿着轨道穿过佛罗伦萨市中心运至学院美术馆。不过，由于大卫厅工程尚未完成，雕像抵达后仍在木箱中封存了九年。

1875年，为纪念米开朗基罗诞辰四百周年，佛罗伦萨决定举办一场以其雕塑杰作为主题的石膏复制品展览。以《大卫》为核心的学院美术馆自然成为展览地点。为此，大卫厅的设计经过调整后增设两侧侧翼，以连接此前彼此分隔的两条长廊，即安杰利科长廊和佩鲁吉诺长廊；前者即原“古代绘画长廊”，后者则曾称“大幅绘画长廊”。展览期间，《大卫》被临时拆箱，安置于仍在施工中的大卫厅内；当时人们以帷幕遮挡尚未完工的檐部以上空间。

1882年7月22日，米开朗基罗博物馆正式开放。围绕《大卫》，馆内陈列了多件米开朗基罗作品的石膏翻模，包括新圣器室雕塑、《摩西》、《圣殇》、《隆达尼尼圣殇》、《弥涅耳瓦的基督》和《囚徒》等。《大卫》作为唯一的原作，成为整个展览路线的中心。

同年，学院美术馆的管理权由美术学院移交给皇家美术馆与博物馆，学院美术馆的功能重心由服务当代艺术教学转向古代艺术作品的保存与历史展示。其时，通过临摹进行艺术训练的方法已逐渐过时，亦不再符合当代艺术发展的需求；美术馆由此从艺术学校体系中独立出来。此时，面向里卡索利街的新入口也正式开放。

此后，大卫厅内的作品陈列一直保持到20世纪初；与此同时，古代绘画藏品则经历了彻底重组。新的陈列观念逐渐兴起，人们开始认为艺术品不仅是需要保存的对象，也应首先作为可供审美欣赏的作品来展示。在科西莫·里多尔菲任馆长期间（1890—1903年），美术馆对“大幅绘画长廊”进行了一系列修复和精简，并设置新的木质隔墙，以便将14、15世纪艺术与17世纪艺术分隔为三个部分。此外，在大卫厅左翼旁又新设三间展厅，即今日的“十三世纪与十四世纪初绘画厅”、“奥尔卡尼亚及其追随者展厅”和“乔托追随者展厅”。在这些空间中，桑德罗·波提切利、彼得罗·佩鲁吉诺及其画派作品获得了更好的采光。这一调整也与当时人们重新评价15世纪佛罗伦萨画派的风潮相呼应；这种风潮很大程度上受到居住在佛罗伦萨的英语世界社群推动。尤其是波提切利，在帕赫尔和赫伯特·霍恩等人的研究之后，于20世纪初成为公众热烈关注的对象。其绘画在新的陈列位置中获得更庄重的展示，甚至一度成为超过《大卫》和米开朗基罗博物馆的参观焦点。

不久后，里多尔菲又重新整理“古代绘画长廊”。此前，这里仍密集陈列着14、15世纪的多联画。后来，这些作品被全部移出，墙面改以一组描绘亚当与夏娃故事的挂毯装饰；挂毯前则排列若干件米开朗基罗小型作品的石膏翻模。被移出的作品后来转入大厅旁的三间展室，即今日所谓“佛罗伦萨展厅”。这些展室经过适当装饰和照明处理，其中第一间完全用于陈列安杰利科修士的作品。

### 馆藏调整与再充实

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上述新陈列只维持了数年。1914年，意大利国家政府与佛罗伦萨市政府签订新协议，将各处当代艺术收藏重新整合；自1920年起，这些藏品被集中划归彼提宫的一座独立机构，即现代艺术美术馆。未被新馆选入的作品则分散至各机构、国家机关和市政机关的库房。1919年，随着佛罗伦萨各项收藏重新整理，一批佛罗伦萨画派的重要作品被转入乌菲兹美术馆；1922年，安杰利科修士的作品则转入新成立的国立圣马可美术馆。随着当代艺术作品迁出，学院美术馆不再称为“古代与现代美术馆”，自此改称“学院美术馆”，并在此后数年中仍兼有“米开朗基罗博物馆”之名。

与此同时，关于雕塑复制品的争论早在20世纪第一个十年便已出现。争论由《大卫》复制品安置于领主广场一事引发，并很快使人们意识到，以教学功能和实证主义理想为依据而保留大量石膏翻模的做法，已经显得过时且缺乏必要性。当时，科拉多·里奇作为佛罗伦萨美术馆群的负责人，决定在陈列标准中突出“原作真实性”的观念，移除自米开朗基罗诞辰纪念展以来陈列的大部分石膏像，转而集中展示米开朗基罗原作。这也成为转移《囚徒》系列雕塑的契机——这些作品此前被安置在波波里花园的布翁塔伦蒂石窟中，其保存状况已引发关注。同时，米开朗基罗的《圣马太》也被移入馆内；这件作品此前多年一直放置在学院建筑门廊下。

1909年，《囚徒》和《圣马太》进入学院美术馆，与1906年由佛罗伦萨美术学院移交的《河神_(米开朗基罗)》共同陈列。1905年，米开朗基罗的《胜利的天才》也从巴杰罗美术馆转入馆内。这些原作取代了挂毯长廊中的石膏翻模；不过，馆内仍保留了两件藏于卢浮宫的《囚徒》石膏翻模，以便在观念上补全整个系列。大卫厅周围主要作品的石膏翻模也继续保留了一段时间，但后来同样被认为不合时宜。这些翻模直到1938年才被移出，并自此安置于罗马门附近的艺术学院石膏像陈列馆。《囚徒》的石膏翻模则到1946年才离开原址，先被移至博纳罗蒂之家，后来又转入卡普雷塞米开朗基罗的米开朗基罗故居博物馆_(博纳罗蒂之家)。米开朗基罗诞辰纪念展中的部分石膏翻模此前已藏于该处，并一直保留至今。

1921年，根据乌戈·奥耶蒂的建议，《胜利的天才》被送回旧宫的五百人大厅。1939年，学院美术馆又购入《帕莱斯特里纳圣殇》；该作由意大利国家从帕莱斯特里纳一座巴贝里尼家族小堂购得，今日通常被认为是米开朗基罗画派作品。1965年，《河神》也被移出学院美术馆。当时，夏尔·德托尔奈请求将其转入布奥纳罗蒂之家，以补全米开朗基罗相关模型系列。

20世纪30年代，学院美术馆增设“巨像厅”和“前巨像厅”；后者即今日售票处所在空间。这些展厅最初用于陈列16世纪佛罗伦萨的大型祭坛画。第二次世界大战后，随着乌菲兹美术馆重新整理藏品，若干件佩鲁吉诺的大型木板画也被转入学院美术馆，其中包括《圣母升天》和由菲利皮诺·利皮参与完成的《耶稣下十字架》。20世纪50年代，在路易莎·贝凯鲁奇主持下，“巨像厅”和“前巨像厅”重新整理，用以展示15至16世纪佛罗伦萨的艺术发展。这一陈列格局到20世纪80年代初再次调整：第二展厅被拆改为新的售票处和书店，而蓬托莫、布龙齐诺和亚历山德罗·阿洛里的作品，则自此安置在米开朗基罗作品后方，取代原来的挂毯陈列，从而加强这些受米开朗基罗影响的绘画与米开朗基罗原作之间的直接对照。

### 今日美术馆

近年来，学院美术馆历任馆长，包括卢恰诺·贝洛西、乔治奥·邦桑蒂和弗兰卡·法莱蒂，都试图为馆内整体收藏重新建立一条较为清晰的叙事线索。由于长期以来馆藏不断迁出与补充，美术馆的收藏结构一度显得相当不均衡且碎片化。

这些计划逐渐落实为数项陈列调整：1983年至1985年，在桑德拉·平托策划下，十九世纪展厅完成布置；1998年，在安杰洛·塔尔图费里策划下，一楼的十四世纪晚期绘画展厅完成布置。这些展厅又于2010年以更具吸引力的方式重新布展，并在2012年增设一间小型教学展室。这些举措使学院美术馆的陈列在年代线索上更为连贯，大体形成一条从13世纪至19世纪的佛罗伦萨艺术发展脉络，也在一定程度上回应了皮特罗·莱奥波尔多大公创建美术馆时的原初构想。此外，馆内还曾展出来自洛林王朝收藏的18世纪俄罗斯圣像画；这些作品自2022年起转移至彼提宫底层新设的俄罗斯圣像博物馆。自1996年起，学院美术馆还展出毗邻的路易吉·切鲁比尼音乐学院所藏古乐器。未来的规划中，也不排除将学院美术馆与同一街区另一重要文化机构——硬石工场及其博物馆——进行更加协调的参观整合。

尽管如此，学院美术馆仍面临一个持续存在的问题：馆内不同作品之间缺乏完全连贯的年代线索，许多藏品分散在并不相邻的展厅中。这一问题或有待未来研究和规划继续解决。此外，公众的参观需求始终不可避免地集中于《大卫》。这件作品几乎独自吸引了大量参观者的注意力，也使得将米开朗基罗杰作移至其他地点、例如莱奥波尔多车站以缓解历史中心游客压力的提议，始终难以真正实行。

## 展厅设置与馆藏

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学院美术馆的馆藏以米开朗基罗雕塑为核心，同时包括13世纪至19世纪的佛罗伦萨和托斯卡纳绘画、19世纪石膏模型、学院绘画竞赛作品，以及古乐器收藏。绘画藏品涵盖13世纪至15世纪初的金底画作、晚期哥特式及文艺复兴艺术、16世纪重要作品、16至17世纪大型祭坛画，以及19世纪绘画作品。馆内还收藏美第奇家族和洛林大公家族旧藏乐器，其中多件来自路易吉·切鲁比尼音乐学院。

### 巨像厅

巨像厅位于学院美术馆参观路线入口附近，得名于一件曾陈列于此的狄奥斯库里兄弟之一的巨型石膏像。今日该厅中央陈列詹博洛尼亚《强掳萨宾妇女》的原始陶土模型。这是一件罕见的16世纪陶土模型，以1:1比例对应原作者1582年为佛罗伦萨佣兵凉廊创作的大理石版本。

巨像厅周围布置15世纪和16世纪早期佛罗伦萨绘画。代表作品包括桑德罗·波提切利《圣母子、两位天使与幼年施洗者圣约翰》、归于波提切利或菲利皮诺·利皮的《海之圣母》、佩鲁吉诺《瓦隆布罗萨祭坛画》、菲利皮诺·利皮与佩鲁吉诺合作的《耶稣下十字架》以及保罗·乌切洛《底比斯史诗》等。

### 囚徒厅

囚徒厅得名于米开朗基罗为儒略二世墓创作的四件未完成雕塑《囚徒》。这些作品后来被科西莫一世·德·美第奇安置于波波里花园布翁塔伦蒂石窟，后于1909年进入学院美术馆。

该厅以米开朗基罗及其画派作品为核心，并通过逐步推进的空间安排，将参观者引向尽端的大卫厅。除四件《囚徒》外，厅内还陈列米开朗基罗的《圣马太》、归属有争议的《帕莱斯特里纳圣殇》，以及丹尼尔·达·沃尔泰拉的《米开朗基罗半身像》等雕塑。此外包括蓬托莫据米开朗基罗素描稿绘制的《维纳斯和丘比特》、马里奥托·阿尔贝蒂内利的《天使报喜》以及安德烈亚·德尔·萨尔托等人的16世纪绘画。

### 大卫厅

大卫厅是学院美术馆最著名的展厅，自1873年起陈列米开朗基罗的《大卫》。该像创作于1501-1504年，原置于领主广场，后为保护作品免受户外环境损害而迁入学院美术馆。

展厅由建筑师埃米利奥·德·法布里斯设计，位于古代绘画长廊尽端，顶部天窗使自然光集中照射于雕像之上。大卫厅两侧延伸出侧翼空间，陈列若干样式主义画派作品，借此呈现米开朗基罗对16世纪后半叶佛罗伦萨绘画的影响。代表作品包括亚历山德罗·阿洛里的多件画作、卡洛·波尔泰利《圣母无原罪争议》、弗朗切斯科·萨尔维亚蒂《圣母子、施洗者圣约翰和天使》等。

### 十九世纪厅

十九世纪厅位于前圣马太医院女病房旧址，展有洛伦佐·巴托里尼及其学生路易吉·潘帕洛尼作品的石膏复制品、样稿，以及19世纪的绘画作品。该厅大体以巴托里尼在佛罗伦萨工作室中的布置方式进行陈列。代表作包括巴托里尼《蝎子仙女》《狄耳刻》，以及潘帕洛尼《爱》、西尔韦斯特罗·莱加《大卫用竖琴平息扫罗的愤怒》等。

### 十三世纪与十四世纪初绘画厅

十三世纪与十四世纪初绘画厅主要陈列13世纪和14世纪初的金底画作，包括乔托以前或与其同时代的作品，并有一件来自巴迪亚教堂、传统上归于乔托的罕见壁画残片。代表作品包括圭多·达·锡耶纳《宝座圣母子》、玛德莱娜大师《圣玛利亚玛达莱娜和她的八个生平故事》、圣塞西莉亚大师《圣母威严》，以及帕奇诺·迪·博纳圭达《生命之树》等。

### 乔托追随者厅

乔托追随者厅陈列14世纪佛罗伦萨画家中受乔托影响者的作品。该厅展示乔托革新之后佛罗伦萨绘画的发展，包括更具体积感的人物塑造、更明确的叙事空间，以及祭坛画、十字架和多联画形式的演变。代表作品包括塔德奥·加迪为圣十字圣殿圣物柜所作的小画板、贝尔纳多·达迪《绘有圣母和圣约翰的彩绘十字架》、乔托及其工作室的《牧羊人头像》残片，以及尼科洛·迪·彼得罗·杰里尼、雅各布·德尔·卡森蒂诺等人的作品。

### 奥尔卡纳及其追随者厅

奥尔卡纳及其追随者厅得名于14世纪活跃于佛罗伦萨的画家三兄弟，包括安德里亚·迪·奇奥内（绰号“奥尔卡纳”，意为大天使）、纳尔多·迪·奇奥内和雅各布·迪·奇奥内。这些作品呈现乔托之后佛罗伦萨绘画在黑死病前后形成的庄严、装饰性和祭坛画传统。代表作品包括奥尔卡纳《圣灵降临_(奥尔卡纳)》《宝座圣母子与诸圣》、雅各布·迪·奇奥内《圣母加冕》与《谦卑圣母》，以及纳尔多·迪·奇奥内《恩典宝座三联画》等。

### 乔瓦尼·达·米兰诺厅

乔瓦尼·达·米兰诺厅以乔瓦尼·达·米兰诺的作品为核心，展示14世纪后半叶佛罗伦萨绘画中更趋精致、线性和叙事化的风格。乔瓦尼·达·米兰诺本人虽来自伦巴第，但长期活跃于佛罗伦萨，其作品在佛罗伦萨哥特绘画发展中具有重要位置。该厅代表作品包括乔瓦尼·达·米兰诺《哀悼基督》、安德烈亚·博纳尤蒂《圣阿涅斯与圣多弥提拉》以及琴尼·迪·弗朗切斯科《圣母子与八位圣人、四位天使》等。

### 十四世纪晚期绘画厅

十四世纪晚期绘画厅陈列14世纪末至15世纪初的佛罗伦萨绘画，展示从乔托传统向晚期哥特和早期文艺复兴过渡的艺术面貌。该厅作品涉及乔瓦尼·达尔·庞特、马里奥托·迪·纳尔多、斯皮内洛·阿雷蒂诺等画家。厅内还藏有雅各布·坎比于1336年用金线、银线和彩色丝线制作的刺绣祭坛帷幔。代表作品包括斯皮内洛·阿雷蒂诺《圣斯德望》、乔瓦尼·达尔·庞特《圣母和圣徒加冕礼》，以及乔瓦尼·戴尔·比翁多《圣母领报与圣徒》等。

### 洛伦佐·莫纳科厅

洛伦佐·莫纳科厅收藏多件洛伦佐·莫纳科作品，是馆内关于15世纪初佛罗伦萨绘画的重要展厅。洛伦佐·莫纳科兼具修士和画家身份，其作品以细长人物、明亮色彩和富于装饰性的线条见长，是佛罗伦萨晚期哥特艺术的重要代表。代表作品包括洛伦佐·莫纳科《圣母领报与圣人》《宝座上的圣母与圣婴及圣巴塞洛缪、施洗圣约翰、圣塔多和圣本笃》《圣摩西、施洗约翰、圣彼得与圣保罗》等。该厅还设有一处陈列洛林王朝大公家族旧藏俄罗斯圣像画。

### 国际哥特式厅

国际哥特式厅陈列国际哥特式风格作品。该风格在14世纪末至15世纪初流行于欧洲宫廷和城市艺术中，强调优雅线条、精细装饰和华丽色彩。代表作品包括格拉多·斯塔尼纳《圣母子、诸圣与天使》、乔瓦尼·托斯卡尼《圣多马的怀疑》、以及斯特劳斯圣母像大师《圣母领报》等。

### 乐器部

学院美术馆内设有乐器部，收藏佛罗伦萨路易吉·切鲁比尼音乐学院17世纪后半期至19世纪前半期约50件乐器，其中包括美第奇家族和洛林家族大公私人收藏中的乐器。该部分馆藏展示了佛罗伦萨宫廷音乐、乐器制作和音乐教育相关历史。代表藏品包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里为费迪南多·德·美第奇大公制作的中提琴和大提琴、尼古拉·阿马蒂制作的大提琴，以及巴尔托洛梅奥·克里斯多福里制作的古键琴等。展厅亦陈列安东·多梅尼科·加比亚尼、巴托洛梅奥·宾比等人描绘美第奇宫廷音乐生活的绘画。

乐器部还设有专门空间展示亚历山德罗·克劳斯的藏书。克劳斯是19世纪末佛罗伦萨音乐学家、人类学家和收藏家；其藏书于2008年由继承人米雷拉·加蒂·克劳斯捐赠给学院美术馆。该收藏包括200余册音乐史书籍和387本歌剧剧本，其中部分版本可追溯至17世纪末。

### 巴托里尼历史档案

学院美术馆还藏有洛伦佐·巴托里尼的历史档案。该档案于2011年和2013年经两次捐赠进入美术馆，2021年至2022年完成数字化和索引编制。档案分为九个系列，主要覆盖巴托里尼1810年至1850年逝世之间，包括个人和商业文件、作品委托相关信件、会议记录、法律和会计文件、图纸笔记本以及印刷材料等资料，以及直至1935年与继承相关的档案。

## 基本资料

- 日语原文：学院美术馆
- 座标：43°N 46°E
- 成立：1784年
- 地址：意大利佛罗伦斯50122 via Ricasoli 58–60
- 类型：艺术博物馆