霍刚

霍刚（Ho-Kan, 1932年），本名霍学刚，字柔存，是台湾第一代现代抽象艺术家。1932年生于南京，成长、养成、教育于台湾，师承“台湾现代艺术导师”李仲生。1957年与七名画友（李元佳、吴昊、欧阳文苑、夏阳、萧勤、陈道明、萧明贤）共同创立“东方画会”，是“八大响马”之一，亦是“台湾现代艺术运动”的代表人物。

霍刚曾远赴意大利，旅居米兰五十年，他的作品以点、线、面为造型元素，画里也有很多短线、长线、琴弦等符号，与他喜欢音乐有所关连。从1950年代的超现实主义风格，到1970年代受西方艺术概念影响，逐渐转向几何硬边的创作形式发展，结合东方书法、金石印刻等创作元素，以极简、富有诗意的视觉语言发展出个人特有的东方抒情抽象。从台湾走向欧洲，他的创作伴随着现代美术发展各个阶段历程，看似抽象的几何图形，实则蕴含了中西文化传统与艺术观念。

## 生平

### 经历战乱，只身来台（1930－40年代）

霍刚，1932年生于南京，抗战时期，霍家移居重庆，然后父亲过世又搬回南京与祖父一起生活。祖父霍锐是著名的书法家，耳濡目染下，霍刚不止练就了一手好字，也喜欢画画，奠定了日后的绘画基础。他曾表示自己10多岁便立志当画家。1947年，他进入南京国民革命军遗族学校，当时的美术教师为俞士铨先生，以西洋的“倍数比例”方法教静物写生，使他开始了解初步的写生原则和透视原理。1949年，随着学校300多位师生来到台湾。

### 观念变革，成立画会（1950年代）

1950年，霍刚进入台北师范学院艺术科（现国立台北教育大学艺术与造形设计学系），学习模写几何模型、静物、石膏像，常得到当时老师周瑛的夸奖。但学校的教育无法满足他的求知欲，他去看画展、听讲座、看美术评论，在课外充实研究，并于1951年经同学兄长欧阳文苑介绍，进入李仲生画室学习。李仲生只教观念不教技巧的授课方式，打破学院派按部就班、循序渐进学习技巧的观念。他注重个别启发，强调独立思考、精神性、开创性，主要传授两个观念－“看”和“找”：看物象的全貌；找物体的关键。李仲生的教学自由，不设限制，让霍刚了解创作需要有自我风格，使他从超写实主义开启创作，后以几何抽象确立自己的艺术风格。

1953年，霍刚从师范学院毕业后，在台北市文山区景美国民小学任教，积极推动台湾战后儿童美术教育，并促成全台第一个国民学校美术教室。任教经历让他在日后的画作里保有赤子之心。

受李仲生指导五年后，霍刚与七名画友（李元佳、吴昊、欧阳文苑、夏阳、萧勤、陈道明、萧明贤）于1956年共组“东方画会”，带动台湾的绘画革命，被当时的媒体称为“八大响马”。东方画会旨在吸收西方的现代艺术观念与技巧，以融入中国绘画使其重生，期许呈现多元的艺术风貌，让民众感受现代艺术的趣味性，并率先推动国际绘画交流。1957年，八大响马在台北举办第一届东方画展；1960年受邀至纽约米舟画廊，前进海外。

1957年，霍刚以优良美术教师的身份出任全省国民教育巡回辅导团美术辅导员，更将台湾的儿童作品创作送到西班牙举办的“中国儿童画展”，开创国内儿童艺术在海外展览的先河。

### 旅居义国，开辟新路（1960－70年代）

1964年，正值“庞图国际艺术运动”（Punto International Art Movement）的鼎盛时期，霍刚结束短暂的教学生涯，搭上法国法国油轮“越南号”前往欧洲，他计划到法国习画，但台湾与强权外交关系中断，无法申请签证，停留一段时间后，只好暂时前往意大利米兰，没想到一待就长达半个世纪。他虽然没带多少钱出国，但每天看电影、逛美术馆、艺廊、拜访艺术家、画画，活在自己热爱的世界里。

米兰是“艺术之都”，开启了霍刚的艺术视野，发现绘画世界无限宽广：出国时，霍刚想朝“超现实主义”方向发展，到了国外才发现画得比他好的艺术家太多了，太难出头。而正在起步的几何抽象乾净、浓缩、讲求精神性，难度较高，而且很理性，引起他的兴趣。他受到皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）、约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）、安东尼奥·卡尔德拉拉（Antonio Calderara）的影响，而杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）、保罗·克利（Paul Klee）对东方文字艺术的挪用，亦给了他无限的冲击；他对书法、金石的研究，以及文化图腾和器皿的分析之后，除去物象的感官功能性，探讨其精神内质，重新用物理性的思维来解构图像。为了跟西方艺术家区隔，霍刚加入中国书法、东方的空灵、虚无哲学概念，注重线条对衬，色彩鲜明但不强烈，并用平涂法，开辟出一条新路，成为台湾几何抽象艺术风潮的先驱。

1965年，霍刚首次和“艺术中心画廊”（Galleria Artecentro）合作，后来共举办超过数十次个展，他与画廊负责人Fiorella la Lumia结缘，彼此间是工作伙伴，也是朋友。画廊广泛推介他参加美术馆的联展，以及参加竞奖，积累艺术家的展历。在欧洲期间，霍刚是欧洲华文作家协会会员，带着东方的精神投入西方艺坛的瀚海中，三十余年来不曾放弃或改变。

### 返台办展，驻村创作（1980－00年代）

1985年，霍刚开启了再度接触台湾艺坛的契机，当年由画家李锡奇主持的台北环亚艺术中心，邀请霍刚在他旅居意大利米兰二十年后，首度返台举办个展。接着从90年代开始，霍刚返台举办展览的机缘逐渐增多，先是受邀“诚品画廊”合作办了好几次展览，接着与“帝门艺术中心” 合作展览和研讨会，这两家画廊阶段性与霍刚合作展出其作品，使台湾的艺术界有机会看到霍刚的几何抽象作品，逐渐了解和欣赏。

1997年，霍刚获得第五届“李仲生基金会现代绘画奖成就奖”，表彰他在现代、当代台湾美术运动上承先启后的卓越贡献。他将东方文化的古老精髓，提炼在现代艺术之中，并坚定文化主体性的价值，不随西方潮流盲从，这种艺术睿智与笃实的毅力令人感佩，也值得晚辈学习。

2006年，霍刚受帝门艺术中心之邀，进驻北京798艺术区的艺术家工作室创作数月之久，旅区义国四十多年，首次长时间离开他熟悉的米兰，初尝异地进驻创作游牧式的滋味，新的环境能量给他新的刺激，让他的作品涌现了不一样的新风格，也开启了日后想要重返台湾驻村创作的机缘。自2009年延续至2012年期间，霍刚每年约三个月从意大利米兰回来，进驻台北国际艺术村创作。在这段期间遇到了万义晔小姐，在2015年结为连理。

### 退休近况

2021年，高龄89岁的霍刚因疫情严峻、在家中闭关，脑中还有源源不绝的创作力，他翻阅喜欢的艺术家作品研读后，构思新系列—在圆形画布上以黑色为底的创作。

## 创作理念

画是不需要解释的，也不要求知求解。要将符号想成是有生命的东西，是一个境界、空间，说明就没有意义，像说那是一个山头，就没意思……要根据白日梦的心理状看我的画，把意识形态撇开，忘掉所以然，不要求知求解。

霍刚的作品“看似有边际，实际无边际”，他形容自己的画是“无目的的、无中生有、天马行空、自圆其说、似是而非、莫名其妙。所谓“画如其人、人如其画”，在霍刚的画作中可以感受到万物兼容并蓄的和谐，即便是如此前卫的形式，依然能体悟到他所欲传达的文化底蕴、艺术精神与人生态度。

我的绘画里面，既没有行为也没有故事，不是要向众人说明什么，完全是一种‘心灵的状态’，并借着双手表达出来。西方画一个形体是三度空间，有长、宽、高的概念，这些我都打破了，没有立体感，立体感其实是经过头脑意识思维与逻辑推敲的，我崇尚直觉性地画画……画了一辈子，终于学会怎么像孩子一样画画。

人生走了一遭，最后回归的仍是人类初生的本质──真心、直观与潜意识。

## 绘画风格

### 书画同源

因家学渊源，霍刚认识传统书法与水墨艺术，将中国文字由形、音、义中抽离，还原最初基本的点、线、面造型；点、横、直、撇、捺成为创作灵感的元素，将它们重新构筑，不但充满艺术家物理性的思维，更进一步与东方神秘的虚、实空间相互呼应。书法所讲求的“气”，也给了他的启发，日后的创作增添流畅、沈潜的律动性。

### 意象素描

霍刚早期的绘画明显受到超现实主义的影响，多为捕捉“意象”，画面上鸟兽变形体幽游于空间之中，色彩多为中性或低彩度，光线较为阴暗。从心灵潜意识底层，将现实世界转化为似曾相识的时空经验、交织融动的图像，充满神秘性和奇异感，画面平静、平和的内省与中国山水的精神一致。这些作品大多是小品或素描，以铅笔、蜡笔作画，轻盈的笔调伴随急速、轻重缓急的线条，单色涂抹造型主要是浑圆、半溶化、半穿透性的呈现。

### 超现实蜕变理性构成

对霍刚而言，庞图运动的“点”与中国哲理“静观精神”的观念不谋而合，也是李仲生所强调的“东方主义”精神，影响到他六十年代后的画作，精神上倾向于视觉诗性，表现形式则逐渐由几何图形取代连贯的笔触。以一种平涂的手法，进行画面几何式的分割，时而三角形、时而矩形，且有一些跳动的细线或圆点出现，形成一种亮丽、明净、飘浮的意象，呈现画外之意。七十年代起，画中色彩愈来愈浓烈鲜明，构图也趋向明快简洁，常见对称性与突发性现身的点、短直线交替展现，添加更多情感元素的造型，从形象上看到比较感性的造型构图。此外，霍刚收藏黑胶唱片，也习惯伴随着音乐进行创作，所以也可以在他的作品中看到一些跳跃的点线，感受到“音乐性”。

### 静观禅意的特质

霍刚80年代以后的创作多取材于中国的礼器和汉代砖瓦图腾等等，充满东方虚、实空间的对应，以“无”的理念来诠释老庄思想。越到晚期创作的作品，尺度变大更多，也比较亮丽活泼，画面变得更丰富。

### 挥别沉郁色调

霍刚结婚后，在爱情的滋润中勤奋作画，作品源源不绝，单单2015年就完成了七十多幅画作，相较于各个时期画作的质与量，最为丰富。作品依然以本质俐落鲜明的个性为主调，但画面充满各式各样的造形结构，挥别沉郁色调，洋溢抒情、愉悦的氛围。

## 历年展览

年份｜展览｜地点

1957年｜第一届东方画展｜新生报大楼，台北，台湾

1958年｜亚洲青年美展｜东京，日本

1960年｜国际抽象画展｜伯拉多，意大利

1969年｜国际绘画年展｜阿契雷阿莱，意大利

1970年｜第七届国际绘画联展｜坎比奥奈，意大利

1970年｜霍刚个展｜布兰巴哈画廊，巴塞尔，瑞士

1970年｜霍刚个展｜奥莱兹画廊，海牙，荷兰

1971年｜霍刚个展｜工作室画廊，马特拉，意大利

1971年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1971年｜霍刚个展｜巴尔巴画廊，卡斯代兰札，意大利

1971年｜霍刚个展｜封答各画廊，迈西拉，意大利

1972年｜霍刚个展｜马斯佩斯与罗美佳里工作室，松德里奥，意大利

1972年｜霍刚个展｜AEA画廊，大朗多，意大利

1972年｜霍刚个展｜觉维奥画廊，科摩，意大利

1973年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1973年｜霍刚个展｜中义协会，米兰，意大利

1973年｜霍刚个展｜拜奈待地尼神父隐修院，菲那尔碧亚，意大利

1973年｜霍刚个展｜狮子画廊，特拉达得，意大利

1974年｜霍刚个展｜马尔空第四画廊，罗马，意大利

1974年｜霍刚个展｜安多罗美达画廊，波隆那，意大利

1975年｜霍刚个展｜解迈里画廊，利米尼，意大利

1976年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1977年｜霍刚个展｜库兹画廊，索洛，瑞士

1978年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1979年｜霍刚个展｜马且拉达美术博物馆，马且拉达，意大利

1979年｜霍刚个展｜普鲁沙尔特画廊，威尼斯，意大利

1981年｜东方、五月画会成立二十五周年联展｜台湾省立博物馆，台中，台湾

1982年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1984年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1985年｜霍刚个展｜环亚艺术中心，台北，台湾

1985年｜霍刚个展｜不是书店，米兰，意大利

1985年｜霍刚个展｜布雷赫波尔画廊，格兰斯，瑞士

1986年｜台北市立美术馆联展｜台北市立美术馆，台北，台湾

1987年｜霍刚个展｜钻石宫现代艺廊，费拉拉，意大利

1988年｜霍刚个展｜艺术中心画廊，米兰，意大利

1990年｜霍刚个展｜诚品画廊，台北，台湾

1993年｜霍刚个展｜诚品画廊，台北，台湾

1994年｜霍刚回顾展｜台湾省立美术馆，台中，台湾

1997年｜东方现代备忘录－穿越彩色防空洞联展｜帝门艺术中心，台北，台湾

1999年｜李仲生师生展｜台湾省立美术馆，台中，台湾

1999年｜霍刚的历程个展｜帝门艺术中心，台北，台湾

2001年｜东方的结构主义｜帝门艺术中心，台北，台湾

2010年｜霍刚个展｜大象艺术空间馆，台中，台湾

2011年｜霍刚个展｜米勒斯画廊，日内瓦，瑞士

2011年｜艺载乾坤 – 霍刚校园巡回展｜清大艺术中心展览厅，新竹，台湾

2012年｜艺拓荒原 – 东方八大响马｜大象艺术空间馆，台中，台湾

2012年｜非形之形 – 台湾抽象艺术｜台北市立美术馆，台北，台湾

2012年｜霍刚八十 ‧ 素描展｜大象艺术空间馆，台中，台湾

2013年｜霍刚时间 – 无意之间｜时空艺术会场，台北，台湾

2013年｜霍刚原创手稿展：仅以表面觅见真实｜LOVE space 艺聚空间，台北，台湾

2014年｜台湾美术散步道：1927-2014｜尊彩艺术中心，台北，台湾

2014年｜米兰 · 呼吸 · 台北｜葡众科技人文发展基金会，台北，台湾

2014年｜东方视觉 – 霍刚｜梦12美学空间，台北，台湾

2014年｜抽象．符码．东方情－台湾现代艺术巨匠大展｜尊采艺术中心，台北，台湾

2015年｜昼夜之象 – 陈庭诗、霍刚、秦松、庄喆、杨识宏联展｜梦12美学空间，台北，台湾

2015年｜霍刚个展｜月临画廊，台中，台湾

2015年｜2015 ART TAICHUNG｜台中日月千禧酒店，台中，台湾

2016年｜韩国国际艺术博览会｜首尔，韩国

2016年｜港都国际艺术博览会｜高雄，台湾

2016年｜霍刚 · 寂弦激韵｜台北市立美术馆，台北，台湾

2016年｜原点 · 解析－霍刚的东方抽象语法｜采泥艺术中心，台北，台湾

2018年｜霍刚新作：台湾同步展｜采泥艺术中心，台北，台湾

2018年｜形色之外 霍刚米兰回顾展｜蒙札皇宫美术馆，米兰，意大利

2018年｜低限．冷抽．九人展｜耘非凡美术馆，台南，台湾

2019年｜台北当代艺术博览会–骉｜台北南港展览馆，台北，台湾

2019年｜艺时代崛起－李仲生与台湾现代艺术发展｜国立台湾美术馆，台中，台湾

2019年｜线索II-仲生与众声｜双方艺廊，台北，台湾

2019年｜形色之外 – 霍刚个展｜艺非凡，台南，台湾

2019年｜2019台北国际艺术博览会｜台北世界贸易中心 展演一馆，台北，台湾

2019年｜捉‧影：国际当代素描展｜国立国父纪念馆博爱艺廊，台北，台湾

2020年｜老梗与他的艺术家朋友们｜臻品艺术，台中，台湾

2020年｜空间视界 – 霍刚无限｜采泥艺术，台北，台湾

2020年｜华人几何抽象的先峰 霍刚｜东区艺廊，台北，台湾

2020年｜畅意行旅 ‧ 心如斯 霍刚创作展｜彰化秀水，台北至善，桃园，台湾

2020年｜空间世界 – 霍刚无限｜超艺术空间，台中，台湾

2020年｜2020 ART TAIPEI｜台北世界贸易中心-展演一馆，台北，台湾

2020年｜霍刚、李光裕双个展｜西川淑敏舞踊知家，台中，台湾

2021年｜遇东方 东方画会｜帝门艺术中心，台北，台湾

2021年｜畅意行旅 ‧ 心如斯 霍刚创作展｜彰化秀水，台北至善，桃园，台湾

2021年｜第29届亚洲国际美术展览会｜九州艺文馆，福冈，日本

## 获奖纪录

- 1965年获意大利古比奥市国际艺术发展奖。
- 1966年获意大利古比奥市国际艺术发展奖。
- 1966年获意大利诺瓦拉市国际绘画金牌。
- 1967年获意大利孟扎市国家绘画首奖。
- 1969年获意大利莱科市久赛彼・莫利绘画首奖。
- 1997年获台湾第五届李仲生基金会现代绘画成就奖。

## 艺术市场

霍刚的市场经营，以港台为主，第一市场以台湾本地藏家为大宗，拍卖部分，则吸引香港买家的介入。2021年送拍卖的作品数量有38件，成交总额约新台币3,000万元，当中最高拍卖成交价为“抽象构图抽象构图”（1967），以1,260,000港元售出，折合新台币约465万元，国际排名2594名。

2022年，苏富比香港拍卖会上，霍刚的“Untitled 无题”（1932）以 1,386,000港元售出，外加拍卖费。他最珍贵和最受欢迎的作品描绘了圆圈，尤其是黄色的。在亚洲文化中，霍刚的艺术价值远高于西方的卢齐欧·封塔纳。从艺术文化价值来看，霍刚的一件作品在收藏界的价值应该在200万美元以上, 因此，今天它被认为被严重低估。

## 评价

综观华人抽象艺术史，霍刚作为从事几何抽象创作的艺术家，可谓为“华人几何抽象艺术的先锋”。

霍刚在绘画技巧的表现上，颇有乃师李仲生的真味。李仲生心象式的抽象，其实技巧相当多样且机智，印、刮、画、流……，产生一种紧密、天成的效果。霍刚的作品，初看极其几何，但一点都不机械，即使是一条线，很可能是画出来的，也可能是刮出来的，但更多的是留出来的。所谓的留，就是用其他的色面加以敷盖，色面与色面之间，就留出了原来的底色，而形成了线。这种多样的技巧，也就形成画面丰富的视觉内涵，给人玩味无穷的空间。在个人的观察中，霍刚的作品“手感”十足，似乎他很少使用“胶带遮掩”一类的手法；所谓的面、线、形，似乎都是以手绘的方式达成，因此没有尖锐、冰冷的感觉，反而是充满了温情与深沈的内涵。

## 基本资料

- 名字：Ho Kan
- 性别：男
- 笔名：Ho-Kan
- 出生日期：1932年7月23日
- 出生：中华民国南京市
- 职业：画家
- 类型：观念艺术
- 运动：台湾现代艺术运动
- 配偶：万义晔
- 亲属：霍道成（父）桑玉华（母）、霍锐（祖父）
- 施影响于：李文汉、李仲生、胡安·米罗、亚美迪欧·莫迪利亚尼、达利、皮特·蒙德里安、约瑟夫·亚伯斯、安东尼奥·卡尔德拉拉、杰克逊·波洛克、弗朗兹·克莱恩、保罗·克利
- 学历：南京国民革命军遗族学校、国立台湾师范大学附属高级中学、台北师范学院艺术科、现国立台北教育大学艺术与造形设计学系
- past：台北市文山区景美国民小学教师、全省国民教育巡回辅导团美术辅导员
- 主要著作：寂弦激韵
- 获奖：意大利古比奥市国际艺术发展奖、意大利诺瓦拉市国际绘画金牌、意大利孟扎市国家绘画首奖、意大利莱科市久赛彼·莫利绘画首奖、台湾第五届李仲生基金会现代绘画成就奖