Undertale

《Undertale》是一款由独立游戏制作人Toby Fox开发的电子角色扮演游戏，玩家在游戏中操控一名误闯地底世界的人类孩童，在这片隐藏于地表之下、由魔法结界隔绝的广大空间展开冒险，试图回到地面。旅途中，玩家会遇见各式各样的怪物，其中部分会引发战斗。游戏的战斗系统融合了传统的回合制战斗与弹幕闪避要素，玩家须在敌人攻击期间操控灵魂标记以躲避攻击。玩家可选择透过和平方式安抚或制服怪物，并给予宽恕，而非直接击杀。这些抉择将影响游戏的发展，改变角色对话、互动内容与故事结局。

除了美术设计与部分角色造型由Temmie Chang及其他客座设计者协助外，游戏的剧本、程式与音乐均由福克斯一人独立完成。作品灵感来自多部作品与媒体，包括《Brandish》、《玛利欧与路易吉RPG》、《地球冒险》系列、《东方Project》、角色扮演游戏《月亮》，以及英国喜剧节目《豆豆先生》。本作原预计为一款约两小时长的短篇游戏，并计划于2014年中推出，但后续开发历经延宕。

《Undertale》最初于2015年9月在OS X与Windows平台发行，2016年7月移植至Linux，2017年8月推出PlayStation 4与PlayStation Vita版本，2018年9月登上Nintendo Switch，并于2021年3月发行Xbox One版本。游戏推出后广受好评，评论者赞誉其主题深度、直觉式战斗系统、音乐、原创性、剧情、角色设计与对白，但其像素风格美术则评价两极。《Undertale》销量突破五百万套，并获多项奖项提名与肯定，被多家游戏媒体与展会列为年度最佳游戏之一，亦被视为史上最杰出的电子游戏之一。

## 游戏操作

《Undertale》是一款采用俯视视角进行的角色扮演游戏。玩家将操作一名坠入地底世界的孩童，透过探索环境与完成各项目标推进剧情。地底世界由城镇与洞窟构成，玩家在旅途中须解开各类谜题。此地居住着众多怪物，其中不少会与玩家发生冲突。玩家可选择击败对手、逃离战斗，或与其建立友谊关系。玩家所做的每一个选择都会影响故事发展与游戏体验，而其中的道德判断则构成游戏的设计理念。

在特定剧情事件或随机遇敌中，玩家将进入战斗模式。此时画面切换至小红心代表的玩家灵魂，需在敌方攻击阶段中闪避弹幕攻势，战斗方式类似弹幕射击游戏。随着进程推进，会逐步加入例如彩色障碍等新机制，部分头目战亦会改变灵魂的操控方式。玩家可选择主动攻击敌人，透过节奏式输入完成伤害输出，并借此获得EXP与金币。EXP会提升角色的“LOVE”值（即Level Of Violence）。

游戏同时提供ACT指令，供玩家观察敌人的属性或执行特定互动行为，具体选项因敌人而异。当玩家施展正确的行动，或将敌方生命值削至极低但未致命时，即可选择宽恕并和平结束战斗。某些头目则需在其完成全部对话后方能宽恕。玩家是否选择击杀或宽恕怪物，将导致剧情路线与结局出现重大分歧；理论上，游戏可于不杀害任何角色的情况下完成通关。

战斗中，怪物会与玩家进行对话，并显示出其情绪与回应，进一步强化互动性。怪物的攻击样式亦会根据玩家先前的应对方式发生变化：若采取和平策略，敌人攻击模式相对简单；反之，若玩家选择暴力，敌人则会使用更具威胁性的招式。

此外，《Undertale》融合了多种元叙事手法，将其贯穿于剧情与玩法之中。当玩家进行二周目游玩时，部分对话内容与角色反应将会依据前次游戏纪录而产生变化。

## 情节

很久很久以前，地球被两个种族所支配：人类和怪物。

有一天，两个种族之间爆发了战争。

经过漫长的战斗之后，人类战胜了怪物。

他们以法术(魔法)将怪物封印在地底。

《Undertale》的故事全发生于地下世界，怪物们被封印在一个巨大的地下洞穴里，他们曾与人类和谐的生活在地表上，但在和人类的战争失败后被驱逐，地下和地表世界则被人类创建的屏障隔开，在此之后，人类和怪物完全分居。地下世界唯一的入口则在伊波特山(Mount Ebott)。

21世纪初的某年，玩家所操控的主角Frisk从伊波特山掉到地下世界，并遇到了Flowey，这朵花向被称为坠落之子的主角说明这个世界的运作机制，并鼓励他们提高“LV”（“LOVE”）数值，并欺骗坠落之子触碰它的攻击，告诉他们可通过杀死怪物得到“EXP（经验）”，并在欺骗主角后主张：“在这个世界上只有杀戮，或是被杀”。

当Flowey试图杀掉主角时，Toriel将会阻止并从Flowey手中救出了主角。Toriel是一位慈祥，具有山羊外貌的怪物，她和善的教导主角如何解决关卡的谜题，以及如何在不伤害伤害怪物也能在战斗中活下来的技巧，并希望主角可以把“遗迹”作为自己的新家并一直居住下去，从而保护主角不被地下世界的国王——Asgore Dreemurr伤害。

不过，主角最终仍然向Toriel告别，寻找Asgore的城堡和被结界阻挡，能到达地表世界的通道。在旅途中，主角结识了各式各样的怪物，包含在雪镇担任哨兵的骷髅兄弟Sans和Papyrus，皇家卫队的首领Undyne、皇家科学家Alphys、地下世界的电视节目主持人Mettaton等人，并在途中与其中一些怪物战斗。在战斗中，主角可选择杀死或饶恕(Spare)怪物，也能与他们成为朋友。

随着对话和剧情的推展，主角渐渐知悉人类和怪物之间的战争由何源起，以及地城王子Asriel的背景故事。

Asriel是Asgore和Toriel的儿子。某日，他与第一个掉到地下的人类Chara结识，后来第一个人类被Asgore和Toriel收养。

一日，Chara计划让Asriel吸收他的灵魂，借此穿越屏障，在地表收集六个人类灵魂，意图解放怪物，从而报复人类。按照计划，第一个人类喝下毛茛制成的茶自杀，Asriel吸收了Chara的灵魂，并带着他的尸体穿过屏障返回他的家乡。但村庄的居民误以为Asriel杀了Chara，而开始攻击他。Chara打算按照计划杀害人类，而Asriel却拒绝执行计划，并没有攻击人类，只是硬抗著村民们的攻击，将Chara的尸体带回地底，然后在金色花床上化作灰烬。其意识附着在了第一朵在地城中盛开的金色花上，后来被Alphys带回真.实验室并注射了决心，变成了没有灵魂的生命，也就是后来的Flowey。

随着两个孩子的死亡，悲痛的Asgore对人类再次发起战争，并决定将杀死任何落入地下的人类来收集灵魂，打破屏障。游戏开始时，他已持有六个人类灵魂。

游戏的结局取决于玩家如何对应与怪物的战斗。结局主要分为三类: 中立路线、和平路线，和屠杀路线。一周目时，若玩家没有杀死地下世界的所有怪物，将进入中立结局，这取决玩家造成哪些重要人物死亡，共有超过十二个分歧路线。在游戏接近尾声时，主角将会到达城堡，并透过Alphys所述知晓了他们还需要一个人类的灵魂，才足以越过屏障的事实，这迫使主角和Asgore战斗。Sans则会在审判长廊（Judgment Hall）叫住主角，告诉他们的“LOVE”其实是“暴力等级（Level Of ViolencE）”的缩写；以及“EXP”是“处决点数（EXecution Points）”的缩写。

当坠落之子到达足够的“EXP”时，“LOVE”即会提升。Sans将以主角（玩家）的战斗方式为依据，亲自审判主角。但要跟Sans战斗，玩家的“LV”必须达到19（最高等级）且正处于屠杀路线才能跟Sans真正战斗。

## 本作登场角色

- 英语和日语名称均以Toby Fox和日语本地化开发商8-4官方发布的名称为准。

### 主要角色

Frisk（フリスク）：本作主角，性别不明，是由玩家所操作，第八位坠落的人类，形象为肤色偏黄，穿着紫蓝相间横条纹上衣的孩子，外表大约5、6岁，拥有“决心”(Determination)，能使用存档/读档/重置等能力。

Toriel（トリエル）名字源自Tutorial，代表着他在本游戏担任玩家的教程定位。穿着紫色长袍、犹如母亲般温柔慷慨、有着山羊外貌的怪物，是玩家在游戏中遇到的第二个角色，非常关心坠落到地下世界的人类。

Sans（サンズ）名称来自Comic Sans字体，他大部分相关对话框的文字都是使用这种字体。穿着蓝色连帽外套和拖鞋、身材矮胖的骷髅怪物，十分懒惰，经常睡觉。此外也是Papyrus的哥哥，十分疼爱弟弟。

Papyrus（パピルス）名称来自Papyrus字体，他所有相关对话框的文字都是使用这种字体。外型及性格类似堂吉诃德、穿着铠甲及红色披风、高大纤瘦的骷髅，Sans的兄弟（弟弟），在战斗时会以骨头（白色与浅蓝色）进行攻击。

Undyne（アンダイン）名称来自欧洲古代传说中掌管四大元素的“四精灵”之一温蒂妮。地下王国的守卫队队长，留着红色马尾的女性蓝色鱼人，经常穿着铠甲。底下是黑色背心及牛仔裤，非值勤时间外出穿着浅色毛衣洋装及深色外套。

Alphys（アルフィー）：戴着圆形眼镜、穿着白色实验衣，黄色的女性蜥蜴或是恐龙怪物，是地下王国的皇家科学家。精通电子仪器。

Mettaton（メタトン）名称来自犹太教的天使梅塔特隆，也有影射“自动机械（automaton）”的意思，读音听起来也则类似“金属”的英文Metal。由Alphys制造的娱乐用机器人，外型为以单轮移动的金属长方体，有两个机械手臂，前方控制面板上有二十格灯号及四个旋钮。是一个充满自信和魅力的电视主持人，在地下世界主持及制作大部分的电视节目。

Asgore（アズゴア・ドリーマー）：地下王国的统治者，有着山羊外貌的怪物，也是系列中最强大的怪物之一。

Flowey（フラウィ）：外型为一朵类似金雀花的黄色小花根据剧情内容推断可能为毛茛，于废墟意图欺骗并杀死玩家，失败后开始在地下世界跟踪坠落之子。

Asriel（アズリエル）名字为父母Asgore与Toriel的组合，此外将Asriel Dreemurr的字母重组后，会得到Serial Murderer（连环杀人犯），也暗示著当Asriel 身为Flowey时的所做所为。地城王子，一个温顺、缺乏冒险意识而且友善、喜爱笑话的山羊型怪物，穿着与第一位人类相同的横条纹上衣及短裤。

Chara（キャラ）Chara发音念法/ˈkærə/；KARR-ə，是“角色”（Character）的缩写：第一位坠落的人类，外表拥有白皙皮肤的儿童，性别不明。

### 主要配角

在地下世界的区域（废墟、雪地、瀑布、热地、核心、真实验室）中，会出现许多可触发战斗或进行对话之NPC角色，下面则列出为具有特殊意义，或后续追加、隐藏角色。

七名人类（Seven Humans）：从地表世界穿过伊波特山的屏障来到地下世界的七名人类。他们分别是第一个人类、主角和Asgore所收集的六个人类灵魂。七名人类所拥有的灵魂颜色分别为:红色、水色、橙色、蓝色、紫色、绿色、黄色。

Napstablook：拥有长而白身躯的鬼魂怪物，居住在瀑布的音乐家。同时也是玩家会在废墟遇到的游戏第一个小头目。

Mad Dummy：鬼魂怪物，住在垃圾场里的假人里面。

Monster Kid：似乎没有双臂，个性纯真积极、精力充沛的恐龙小孩。

Muffet名字来自于童谣“小玛菲特小姐”：有着淡紫色的皮肤的蜘蛛怪物，是地下世界所有蜘蛛的首领。在热地筑巢并开设了一间蜘蛛烘焙坊。

Temmie影射游戏的美术设计师Temmie Chang：居住在Temmie村庄和瀑布，外型长有狗耳朵蓄著及肩的黑发、穿着蓝色条纹衬衫的猫。

W. D. Gaster名称来自Wingdings字体：并未在游戏登场的神秘角色，他的大部分互动以及3位追随者的踪影，只能倚靠改变游戏特定程式码（修改fun值为66）或运气（约2.8%几率）接触。依照追随者说明，他似乎为前任皇室科学家。

## 开发

《Undertale》的开发历时32个月，由Toby Fox一人主导完成。游戏的资金来源来自Kickstarter群众募资平台，于2013年6月25日启动，目标金额为5,000美元。最终募资活动于同年7月25日结束，共吸引2,398名支持者，累计募得51,124美元。尽管开发经验有限，福克斯曾与三位兄弟在童年时期使用RPG Maker 2000制作过若干角色扮演游戏，惟多数作品并未完成。他在高中期间亦曾创作多部《地球冒险2 基格的逆袭》的ROM修改版。在《Undertale》问世之前，他最广为人知的作品是自2010年起为网络漫画《Homestuck》制作的Homestuck音乐。《Undertale》是他首度完整编写与发行的商业游戏作品。

Fox曾表示，2012年12月他在随意浏览维基百科时阅读到数组的条目，这是他先前不甚熟悉的概念。在阅读过程中，他开始构想一套可应用于角色扮演游戏的文字系统，并于完成后进一步发展出战斗系统的原型。游戏是以GameMaker: Studio制作完成，此一系统亦影响了他后续的剧本撰写方式，使战斗与剧情互相扣合。Fox希望打造一款与主流角色扮演游戏风格迥异的作品，因为他认为许多游戏“玩起来相当无聊”。他目标创作出一款“角色有趣”，并能“以游戏媒介作为叙事工具”的作品，而非单纯将故事与玩法分离处理。

游戏的开发几乎全由Fox独立完成，仅部分美术设计由他人协助，他曾表示这样安排是为了避免过度依赖他人。游戏主要的美术风格由Temmie Chang负责，她绘制了多数角色的像素图与概念草图。Fox亦曾指出，即使美术人力更为充足，他仍可能维持本作的简约风格，因为他认为“观众对简单描绘的角色更容易产生情感连结”，此类风格亦便于运用视觉笑点强化表现。回顾开发历程，Fox形容《Undertale》是一个“由他喜欢的各种要素随意堆叠而成的巨大块魂”，并坦言其中部分剧情内容“几乎是即兴创作，临时拼凑而成”。

### 游戏设计

《Undertale》中的防御环节战斗系统灵感来自《玛利欧与路易吉》系列，以及弹幕射击游戏如《东方Project》系列。福克斯在设计战斗系统时，目标是创造他自己也会喜爱的游戏机制。他希望《Undertale》的战斗系统能与1996年的《超级玛利欧RPG》及2003年的《玛利欧与路易吉》兼具吸引力。福克斯不希望游戏中任何时候都必须进行刷等级，而是将其设定为玩家可选择的选项；他也反感寻物任务，因为那种任务常涉及重复回头寻找，他不喜欢此类设计。

就游戏难度而言，Fox确保游戏对玩家而言既简单又有趣。他曾邀请一些没有弹幕射击经验的朋友测试游戏，发现他们均能完成游戏。福克斯认为此难度设定是最佳平衡点，尤其考量新增难度选项所带来的复杂性。

游戏的对话系统灵感来自1992年的《真·女神转生》，特别是玩家可透过对话与怪物交涉以避免战斗的游戏机制。福克斯希望将此系统加以扩展，因为若交涉失败，则必须进行战斗。他表示：“我想创造一个满足我与怪物交谈欲望的系统”。在设计该机制时，“不杀敌通关”的理念便自然形成。不过，他在整个开发过程中从未考虑移除战斗选项。当被问及不杀敌的游玩难度时，福克斯表示这正是游戏的主要主题之一，并鼓励玩家自行思考此点。

尽管未曾游玩过，福克斯亦受到1997年游戏《月亮》的启发，该作主题围绕玩家修复“英雄”造成的伤害，借由帮助他人提升“爱心等级”而非伤害他人。福克斯亦提及2004年游戏《洞窟物语》作为整体灵感来源。

### 剧本

根据Fox的说法，《Undertale》“受困地下世界”的构想来自电子游戏《Brandish》。他亦受到网络文化中的荒诞幽默，以及英国喜剧节目《豆豆先生》的启发。此外，《地球冒险》系列所营造的不安氛围也对他产生深远影响。Fox表示，他创作本作的初衷之一，是为了颠覆那些在游戏中被视为理所当然的设计概念。

在撰写剧本时，他认为一旦角色的语气与个性被确立，故事就能自然地推展，整个游戏世界也将随之成形，因为“这个世界就是角色们所讲述的故事结晶”。Fox强调让游戏中的怪物“具有个体性”是极为重要的设计理念，并批评如《最终幻想系列》中那些外型雷同的怪物“毫无意义”。

游戏中最早登场的角色之一Toriel，最初的设计用意是讽刺传统角色扮演游戏中的教学角色。Fox曾表示，他对《萨尔达传说 天空之剑》中助手角色法伊（Fi）过于频繁给予提示感到不满，认为这削弱了解谜的乐趣。此外，他指出许多RPG游戏缺乏具有存在感的母亲角色，例如《宝可梦系列》与《地球冒险》中，母亲多仅作为“象征”，而非真正具有角色深度的存在。为此，他希望Toriel能成为一位真诚关怀玩家、并具有母性特质的角色。原本游戏流程要求玩家必须击杀Toriel才能继续进行，但Fox在发表试玩版前便移除了该设计。他认为强迫玩家杀死Toriel是错误的安排，这项改动也促使他进一步发展出“宽恕怪物”的选项，并确立了《Undertale》以道德选择为核心的游戏理念。

Papyrus与Sans这两名角色的命名分别来自字体Papyrus字型与Comic Sans，其游戏内对话亦以相应字型呈现。两人皆在游戏职员表中标注灵感来自J.N. Wiedle的网络漫画《Helvetica》，该作主角为以字体命名的骷髅角色。Papyrus最初源自Fox笔记本中的涂鸦构想，当时设定为一位戴礼帽、性格尖酸的角色，名为“Times New Roman”。至于Sans最初被设计为一名经营赌场的角色，会讲许多冷笑话，但Fox最终认为该设定不够有趣而予以舍弃。该赌场构想后来于Xbox One版本中复活，Sans在其与Papyrus的住家中设有赌场设施。

Undyne一角对Fox而言颇具挑战性。他曾为其设定多种口音与兴趣，但唯一不变的是：她是游戏中首位主动试图杀死主角的头目角色。Fox表示，直到他撰写Undyne于中立与和平路线中头目战的独白时，才真正觉得这个角色形象逐渐清晰、自然成形。

Alphys起初原为男性角色，但Fox对此设计感到不满，后来决定改为女性，并加入睫毛等特征以强化辨识度。Asgore最初则被设定为一名具有威严的反派角色，但在Fox朋友、Fangamer创办人Reid Young的建议下，最终调整为带有滑稽与亲和感的形象。

### 音乐

《Undertale》的配乐全由Toby Fox以FL Studio自行编写完成。作为自学音乐创作者，福克斯大部分曲目仅经过少量修改，其中仅有主题曲〈Undertale〉历经多次重制。其音乐灵感主要来自超级任天堂时代的角色扮演游戏，包括《地球冒险》、弹幕射击游戏《东方Project》系列、以及他曾参与配乐的网络漫画《Homestuck》。Fox表示，他经常从各种音乐中寻找灵感，尤其偏好电子游戏音乐。约九成以上的曲目为专为游戏创作。

〈狂妄之人〉是游戏中对战Sans时的BOSS战主题曲，该曲曾于《Homestuck》及Fox早期自制的《地球冒险》ROM改版中使用。Fox在设计游戏各章节时，习惯先完成对应配乐，以此决定场景的情感基调与氛围。他最初尝试使用音乐编曲软件FamiTracker制作音乐，但由于操作困难，最终改以分段录制旋律再拼接成完整曲目。

为庆祝游戏发行一周年，Fox于2016年在个人部落格释出五首未收录乐曲。其中四首后来以官方可下载内容（DLC）形式，登上Taito旗下音乐节奏游戏《Groove Coaster》Steam版。

《Undertale》的配乐广受评论界好评，被视为游戏成功的关键之一。特别是其善用主导动机来刻画角色并反复运用主题旋律，获得高度赞誉。在和平路线对战Asriel时播放的〈Hopes and Dreams〉，融合多首角色主题旋律，被《USgamer》编辑Nadia Oxford誉为“完美的旅程总结”，她认为这曲展现Fox“以旧旋律打造崭新体验”的能力，此风格贯穿整张原声带。《GameSpot》的Tyler Hicks则形容本作配乐风格为“芯片音乐旋律”。

此外，《Undertale》原声带亦受到多种音乐团体及风格的重新诠释。为纪念游戏五周年，经Fox授权后举办2019年于日本举办的《Undertale》交响音乐会，该演出由乐团Music Engine演奏，并由Fangamer与8-4协助制作。

## 发行

《Undertale》试玩版于2013年5月23日发布，当时被认为约占完整游戏的25%。试玩版最初预定于2014年夏季正式发行。游戏于2015年9月15日在OS X与Windows平台发布，并于2016年7月17日在Linux平台发售。Fox曾表达有意将《Undertale》移植至其他平台，但由于游戏引擎不支援任天堂平台，需重新编程方能移植。2016年1月释出更新补丁，修复错误并调整蓝色攻击效果以方便色盲玩家辨识。

2017年2017年电子娱乐展期间，索尼互动娱乐宣布《Undertale》将登陆PlayStation 4及PlayStation Vita，并由Fangamer发行实体版。这些版本于2017年8月15日发售。

《Undertale》的Nintendo Switch版本于2018年3月的任天堂直面会上首次公开，但当时未公布具体发行日期；《Undertale》登陆Switch的消息标志任天堂与YoYo Games之间签订的协议，允许GameMaker Studio 2的使用者能将游戏直接汇出至Switch平台。该版本于2018年9月15日在日本发行，并于2018年9月18日全球发售。

Xbox One版本于2021年3月16日发售。与PlayStation 4及Switch版本相同，Xbox One版本包含该平台专属的独特内容。所有主机版本的移植与发行均由日本本地化团队8-4负责。

### 行销

《Undertale》衍生出多项其他媒体与商品，包括以游戏角色为原型的玩具公仔与绒毛玩偶。

《Undertale官方原声带》则由游戏音乐厂牌Materia Collective于2015年游戏同日发行。此外推出了两张官方翻唱专辑：2015年由RichaadEB与Amie Waters合作的金属／电子风格专辑《Determination》，及2016年由Carlos Eiene（艺名insaneintherainmusic）发行的爵士专辑《Live at Grillby's》。另有由萨克斯风手日比野则彦与钢琴家佐藤绫子于2016年合作发行的爵士二重奏专辑《Prescription for Sleep》，同样以《Undertale》音乐为基础。

同年，由iam8bit制作的《Undertale》原声带2片LP黑胶唱片版本也同步发行。由David Peacock编曲，Augustine Mayuga Gonzales演奏的官方《UNDERTALE钢琴选集》两册乐谱书与数位专辑分别于2017年与2018年由Materia Collective发行。

2019年9月，任天堂为《任天堂明星大乱斗 特别版》推出以Sans为蓝本的Mii斗士服装DLC，标志该角色首次以3D模型正式亮相。此服装同时加入由福克斯重新编曲的〈狂妄之人〉音乐。《任天堂明星大乱斗》系列导演樱井政博表示，Sans是粉丝间广受期待加入游戏的角色。此外，《Undertale》的音乐也被收录于《太鼓之达人 任天堂Switch版！》作为付费下载内容。

### 官方日文版

在《Undertale》发行后，一个小型的日本粉丝社群逐渐形成，并于2016年初释出了非官方的日语粉丝翻译补丁。由于Fox在制作游戏时就已将日文翻译视为未来目标，他曾咨询多家翻译公司，最终选择了曾翻译过《安琪拉之歌》与《铲子骑士》的8-4负责官方翻译工作。

为了确保游戏的语调一致，8-4决定仅由一位主要译者福市惠子担任翻译，即使这意味着日语版本的发布时程延长。此外此次翻译工作亦由一小队编辑、校对人员以及负责修改游戏以支援日本文字系统的程序员协助。翻译工作于2016年初展开前，Fox提供了开发笔记与带有注解的对话脚本，并在整个过程中持续给予支援与指导。由于日本PC游戏市场较不盛行，他们同时决定推出主机版《Undertale》，主机移植工作亦由8-4负责。

本地化宣布后，许多粉丝对译文中Sans使用日语第一人称代词“おいら”（oira）感到惊讶，因其带有乡村口音的意味，形成所谓“おいら冲击（oira shock）”。日语版于2017年8月16日在PlayStation 4与PlayStation Vita平台发行，PC版则于8月22日于Steam平台推出。

## 评价

《Undertale》获得评论汇总网站Metacritic评为“普遍好评”。该作为2015年发行的Windows游戏中评分第三高，并跻身历年评分前50名之列。发行初期，《Undertale》曾一度成为Metacritic上评分最高的PC游戏。

评论家特别赞扬游戏的剧本、独特角色以及战斗系统。《GameSpot》的Tyler Hicks称其为“长期以来最具前瞻性且创新的角色扮演游戏之一”，而《IGN》的Kallie Plagge则称赞它为“一场精心打造的体验”。《Game Informer》的Daniel Tack称游戏战斗系统“极具层次”，并对每场敌人遭遇的独特性给予肯定。Giant Bomb的Austin Walker赞赏战斗的复杂性，认为它“不拘一格、巧妙且有时相当困难”。本·“亚奇”·克劳萨于《The Escapist》中赞许该游戏将回合制与即时战斗元素巧妙融合的能力。《IGN》的Plagge赞扬玩家能选择避免战斗，转而与怪物友好交谈的设计。《The Boston Globe》的Jesse Singal认为，游戏让玩家于非暴力行动中产生对怪物的同理心，这“展现了《Undertale》核心的宽厚与善意”。《Games and Culture》的Gabriel Elvery则认为，《Undertale》的和平路线促成玩家与怪物间的拟社会互动，这得益于怪物角色的简单性及其象征日常人类生活的特质；反观屠杀路线则因怪物逃离或被杀，无法形成此种互动。

散文作家Sean Travers在《Journal of Popular Culture》中将《Undertale》描述为对主流角色扮演游戏暴力本质的批判，该类游戏中玩家透过击杀敌人以获取经验值。她指出游戏对选择走屠杀路线且忽视警告的玩家相当严厉，强调该路线随剧情推进所呈现的语气转变及令人不安的影像。Travers将此解释为玩家成为反派，或是一种“后现代精神病者”，意指只因行为结果而实施不道德行为的角色。她认为《Undertale》因玩家拥有“程度不等的选择权”而在此类游戏中具创新性。

Kevin Veale于《Convergence》将《Undertale》对责任制的处理与《林中之夜》做比较，两者皆将玩家置于核心角色，但在游戏玩法元素的运用上有所差异。

评论者普遍赞扬游戏的剧本与叙事。《IGN》的Kallie Plagge称其“剧本强健”且“始终幽默”，并指出其建立于《Undertale》关于人性与道德的主题之上。《The Escapist》的Ben "Yahtzee"Croshaw认为《Undertale》是2015年写作最佳的游戏，称其“一方面搞笑……另一方面到最后相当感人”。《Destructoid》的Ben Davis赞扬游戏的角色与喜剧运用，并将其基调、角色与叙事与《洞窟物语》相提并论。《PC Gamer》的Richard Cobbett则给出类似评论，认为“即使较弱的部分……也差不多能成立”。《Undertale》的荒诞幽默广受好评；《Kill Screen》认为荒诞性是Fox幽默的代表特质。

游戏视觉表现则评价两极。《Giant Bomb》的Austin Walker称其“简单却具表达力”。《IGN》的Plagge指出游戏“并非时常美观”且“经常丑陋”，但认为音乐与动画弥补了这些不足。《The Escapist》的Croshaw表示其画面“在基础且实用与完全糟糕间摇摆”。其他评论者则喜爱游戏画面：Game Informer的Daniel Tack认为视觉与角色及场景十分相称，而PC Gamer的Cobbett称赞视觉能有效传达情感。

### 销售

根据Steam Spy的初步报告，截至2015年底，《Undertale》是Steam平台销售最佳的游戏之一，销量达530,343份。至2016年2月初，销量突破一百万份，至2018年7月，Steam平台估计总玩家数达三百五十万人次。日本数位版PlayStation 4及PlayStation Vita销售在2018年2月突破10万份。截至2019年3月，《Undertale》为Switch平台十款销量最佳的独立游戏之一。截至2024年8月29日，Steam Spy估计《Undertale》在Steam平台销量介于500万至1000万份之间。此数据仅包含Steam平台销量。

## 影响

### 粉丝文化

《Undertale》自发行后迅速培养出一批狂热粉丝群。发行约一年后，创作者Fox表示对游戏爆红感到惊讶，虽然很感激这份关注，但也感受到压力。他说：“如果我再也做不出这么成功的游戏，我也不会感到意外。不过这对我来说没什么问题。”

NPR的Ana Diaz指出，《Undertale》“塑造了一整代人的娱乐品味”，并且“透过迷因获得了新的生命”。Fangamer执行长Reid Young表示这款游戏成为“绝对主宰市场的力量”。其中角色Sans深受玩家喜爱，成为众多粉丝创作的主题。

职业摔角选手肯尼·奥米加也表达过对《Undertale》的喜爱，并于2019年10月30日的《全精英摔角》节目中扮演Sans造型。Sans作为《任天堂明星大乱斗 特别版》中的Mii战斗员DLC服装加入获得粉丝正面回响，但《The Commonwealth Times》指出这可能造成“潜在问题”，因为每增加新角色，游戏的怀旧感会下降，且角色阵容持续扩大。《Undertale》的粉丝群也因创作多款基于游戏世界观的同人游戏而知名，这些同人游戏提供了独特的故事与玩法。最受期待的同人作品之一是衍生作《Undertale Yellow》，该作历经七年开发于2023年发表，并在多个社交平台上获得粉丝正面评价。

《Undertale》的粉丝群体曾引发争议，导致游戏在部分圈层中获得负面声誉。这主要源于粉丝间对游戏“正确”游玩方式的分歧。游戏发售后，一些实况主因选择在游戏中杀死敌人、走“灭绝路线”而遭受部分粉丝骚扰。知名YouTuberMarkiplier拒绝完成他的首次游玩，表示粉丝的期望使他“感到不快乐”。

2016年7月，YouTube名人MatPat于梵蒂冈网络高峰会赠送《Undertale》游戏副本予教宗方济各。MatPat表示，此举因2016年为“奇迹禧年”，而游戏主题聚焦“慈悲”与宽恕。2022年1月，一支马戏团团体于梵蒂冈教宗周会演奏游戏曲目《狂妄之人》，象征与MatPat赠礼的延续与呼应。国际教育艺术期刊的Christopher Cayari认为，《Undertale》的流行成为游戏音乐作为教育媒介的典范，特别是其粉丝文化的参与与创作。

#### 粉丝理论

因《Undertale》故事中充满神秘与隐晦元素，粉丝群热衷于提出各种粉丝理论。其中一项广为流传的理论是，第一位掉入地下世界的人类Chara（即“灭绝路线”中引发灾难的角色）同时也是游戏故事的叙述者。粉丝讨论中最神秘且谜团重重的角色是前任皇家科学家W. D. Gaster。他与字型Wingdings相关联，曾创造地下城的能源核心（CORE），但却“坠入其自身的创造物”，导致自己在时空中支离破碎。随着续作《Deltarune》发布，玩家大量猜测Gaster在新作剧情中的角色，并尝试连结《Undertale》与《Deltarune》，两者除部分角色共通外，故事背景与设定亦被玩家讨论是否相关。

### 获奖记录

《Undertale》入选多个2015年年度最佳游戏名单，并荣获多项殊荣。其中，《Rock, Paper, Shotgun》授予其“本月游戏”（Game of the Month）及“最有趣游戏”奖项，《GameFAQs》则评选其为“史上最佳游戏”之一，《Zero Punctuation》与《IGN》同时将其列为PC平台年度最佳游戏。此外，《Destructoid》也颁发该作“最佳PC游戏”奖。

凭借故事叙述与角色扮演元素，《Undertale》获得多项提名与奖项。于2015年IGN年度评选中获得“最佳故事”奖。互动艺术与科学学会提名该游戏竞逐D.I.C.E.角色扮演/大型多人游戏奖、D.I.C.E.杰出游戏指导奖及D.I.C.E.杰出独立游戏奖。游戏开发者选择奖提名其“创新奖”、“最佳初次作品”及“最佳叙事”奖项。2016年，《Undertale》于独立游戏节获得观众奖，并入围音效、叙事及Seumas McNally大奖三项提名。南方西南艺术节（SXSW Gaming Awards）授予其“最具成就群众募资游戏”与“Matthew Crump文化创新奖”。同年Steam大奖奖则提名其为“我没哭，这里面有洋葱”奖项候选。

2019年，《Polygon》将本作列为该十年最佳游戏之一。2021年，《IGN》将《Undertale》列为史上第20大游戏，在日本，根据朝日电视台对超过5万名玩家的全国调查，该作则位列史上第13名。

奖项｜颁发日期｜类别｜结果｜参考(s).

英国学院游戏奖｜故事奖｜提名

D.I.C.E.大奖｜游戏导演杰出成就奖｜提名

DICE Sprite Award｜提名

年度角色扮演/大型多人游戏奖｜提名

龙奖｜最佳科幻或奇幻 PC/主机游戏奖｜提名

全球游戏大奖｜最佳独立音乐奖｜亚军

游戏大奖｜最佳独立游戏奖｜提名

革命游戏奖｜提名

最佳角色扮演游戏｜提名

游戏开发者选择奖｜创新奖｜提名

最佳处女作｜提名

最佳故事｜提名

独立游戏节｜塞尤玛斯·麦克纳利大奖｜提名

最佳音乐｜提名

最佳故事｜提名

观众奖｜获奖

SXSW 游戏大奖｜年度最佳游戏｜提名

卓越游戏玩法｜提名

最有前途的新知识产权｜提名

最令人满意的众筹游戏｜获奖

马修·克伦普文化创新奖｜获奖

NAVGTR奖｜游戏、原创角色奖｜获奖

原始光混合分数，新 IP｜提名

游戏设计，新 IP｜提名

## 相关游戏

### Deltarune

在先前于一天前透露与《Undertale》相关讯息后，Fox于2018年10月31日免费发布《Deltarune》的第一章，支援macOS与Windows系统。Fox表示，《Deltarune》“并非《Undertale》的世界”，虽然角色与设定可能让人联想到《Undertale》的世界观，且“是为已完成《Undertale》玩家所设计”。“Deltarune”一词是“Undertale”的字母重组(anagram)。Fox表示此释出为新专案的首部分，视为一种“调查计划”，用以决定未来方向。他进一步说明，《Deltarune》将比《Undertale》规模更大，制作第一章花了数年时间，远超过他完成《Undertale》试玩版的时间。不同于《Undertale》，《Deltarune》计划只有一个结局，无论玩家做出何种选择。

《Deltarune》第二章于2021年9月17日释出，当时Fox已组建团队协助后续开发。Fox表示完成所有章节后，将一次推出完整游戏，但尚无预定完成时间。虽然前两章免费，后续章节则须付费购买。

第三章与第四章于2025年6月4日发布，隔日于日本同步推出。未来所有章节将以免费更新方式发布。

## 基本资料

- 开发者：Toby Fox、8-48-4负责家用主机版本的开发。
- 出版社：Toby Fox
- 编剧：Toby Fox
- 艺术家：Temmie Chang、Toby Fox
- 作曲：Toby Fox
- 引擎：GameMaker: Studio
- 发行日期：Windows、OS XWWLinuxWWPS4、PS VitaWW任天堂SwitchWWXbox OneWW
- 类型：角色扮演
- 模式：单人