华特迪士尼动画工作室

华特迪士尼动画工作室（Walt Disney Animation Studios）是一个总部位于美国加州伯班克的动画工作室。它以此名义成立于1923年，并于1929年重新建立成为迪士尼兄弟动画工作室，隶属于华特迪士尼公司。该工作室主要制作动画长片与动画短片。其现行的片头标志取材自工作室首部同步录音卡通作品《汽船威利号》（1928）。

本工作室于1923年10月16日由华特·迪士尼与洛伊·O·迪士尼兄弟在笑声动画工作室关闭后创立，为全球历史最悠久、持续运作中的动画工作室。现为华特迪士尼影业旗下事业部门，总部设于伯班克华特迪士尼影城园区内之罗伊·E·迪士尼动画大楼。

自成立以来，该工作室已制作共64部动画长片，从首部手绘动画长片、亦为全球最早的全长动画电影之一《白雪公主》（1937），至《动物方城市2》（2025），并制作了数百部华特迪士尼动画工作室短片列表。

## 历史

### 1923年–1929年：创立

<image>

来自堪萨斯城的华特·迪士尼与洛伊·O·迪士尼于1923年在洛杉矶创立迪士尼兄弟卡通工作室（Disney Brothers Cartoon Studio），最初以制作一系列无声短片《爱丽丝喜剧》起家。该系列结合真人儿童演员与动画场景，被视为迪士尼早期的重要代表作之一。《爱丽丝喜剧》由玛格丽特·J·温克勒旗下的温克勒影业发行，该公司其后更名为萤幕宝石。自1927年起，温克勒亦透过环球影业发行迪士尼的第二个短片系列——全动画作品《幸运兔奥斯华》。

迁至加州后，迪士尼兄弟最初于洛杉矶洛斯费利斯社区金斯威尔大道4406号、其叔父罗伯特·迪士尼的车库内工作。1923年10月，工作室正式设立于金斯威尔大道4651号、一处位于房地产办公室后方的小型空间；1924年2月，则迁至相邻的4649号。1925年，华特·迪士尼于邻近的银湖 (洛杉矶)社区海伯利昂大道2719号支付订金，该地后来被称为“海伯利昂工作室”，以区别于先前据点。1926年1月，工作室正式迁入该址，并更名为华特迪士尼工作室（Walt Disney Studio）。

另一方面，在完成首年《奥斯华》系列制作后，华特·迪士尼尝试与温克勒影业续约，但在玛格丽特·温克勒婚后接手公司业务的查尔斯·明兹要求迪士尼接受每部短片较低的预付款条件。迪士尼拒绝该提案。由于《奥斯华》的版权属于环球影业而非迪士尼，明兹遂另行设立动画工作室，继续制作《奥斯华》卡通。随着合约于1928年中期到期，迪士尼旗下多数动画师被明兹挖角。

<image>

在其余员工完成合约中《奥斯华》作品的同时，迪士尼与首席动画师乌布·伊沃克斯秘密带领一小群留任成员，开始制作以新角色米奇老鼠为主角的动画短片。首两部米奇短片《飞机迷》与《飞奔的高卓人》于1928年夏季进行小规模试映。第三部作品中，迪士尼首度加入同步配乐，并与音乐家卡尔·斯托林及商人帕特·鲍尔斯合作，采用后者提供的盗版“Cinephone”光学录音技术。最终完成的《汽船威利号》成为迪士尼首部同步有声动画，并于1928年11月在纽约市西第57街剧院首映，获得巨大成功。其后，由鲍尔斯透过 Celebrity Productions 发行的米奇有声动画系列迅速成为美国最受欢迎的卡通系列之一。

<image>

迪士尼于1929年推出第二个有声动画短片系列《糊涂交响曲》，首作为《骷髅之舞》。截至1929年底，该系列共推出五部短片，均由卡尔·斯托林负责配乐，并由乌布·伊沃克斯参与动画制作。

### 1929年–1940年：公司重组、《糊涂交响曲》与《白雪公主》

1929年，因迪士尼与帕特·鲍尔斯之间发生财务纠纷，迪士尼的动画制作公司于同年12月16日重新注册为华特迪士尼制作公司（Walt Disney Productions），并与哥伦比亚影业签订新的发行合约。作为协议的一部分，鲍尔斯取得动画师乌布·伊沃克斯的合约权。伊沃克斯随后成立个人动画工作室制作卡通作品，并于1940年重返迪士尼。

哥伦比亚影业为迪士尼发行短片约两年后，迪士尼于1932年改与联美公司签订新的发行协议。同年，迪士尼亦与天丽彩色签署为期两年的独家合约，采用其全新的三色分离式彩色技术。该技术能呈现以往彩色底片难以达成的高饱和色彩效果。其成果体现在《糊涂交响曲》系列短片《花与树》，该片为首部商业发行的全彩天丽彩色动画电影。《花与树》获得广泛成功，并荣获奥斯卡奖。此后，《糊涂交响曲》系列作品皆以天丽彩色制作。

至1930年代初期，华特·迪士尼逐渐意识到，动画电影的成功关键在于能够讲述情感张力充足、引人投入的故事。基于此理念，他成立专责剧情发展的“故事部门”，由专职分镜艺术家负责叙事构思与内容设计。1933年，天丽彩色短片《三只小猪_(动画)》以角色塑造与叙事获得票房与文化层面的双重成功，其主题曲〈谁害怕大野狼？〉亦成为当时的流行歌曲。

1934年，华特·迪士尼召集多名核心员工，正式宣布制作其首部动画长片的计划。尽管该构想遭到业界质疑，并被戏称为“迪士尼的愚行”，迪士尼仍坚持推动《白雪公主》的制作。该片最终成为首部以英语及天丽彩色制作的动画长片。制作期间，工作室进行大规模的人才培训与技术研发，并显著扩张组织规模。自1932年起，由莱斯·克拉克、诺姆·弗格森、亚特·巴比特等首席动画师监督，并由邻近舒瓦纳艺术学院的艺术教师唐纳·W·葛拉汉授课的培训课程正式展开，并逐步发展为涵盖新进人员与在职动画师的长期教育制度。在教学与实务过程中，葛拉汉与动画师们建立并制度化多项后来被视为传统动画核心原则的技术与流程。《糊涂交响曲》中的《春之女神》（1934年）与《老磨坊》（1937年）成为新技术的试验平台，涵盖更拟真的人物动画、特殊效果动画，以及多平面摄影机的运用。多平面摄影机可将不同动画图层分置于多个平面，使摄影机在拍摄时产生具深度感的移动效果。

《白雪公主》的制作成本高达约140万美元，其中仅剧情开发即耗资约10万美元，并于1938年2月由雷电华电影发行上映；该公司于1937年自联美公司接手迪士尼作品的发行权。影片上映后获得空前成功，并在《乱世佳人》上映前，短暂成为史上票房最高的电影。其首次上映期间的票房收入超过800万美元，相当于1999年币值的 $。在《白雪公主》制作期间，《米奇老鼠》与《傻瓜交响曲》短片系列仍持续推出。《米奇老鼠》系列于1935年改以天丽彩色制作，并陆续加入多位重要角色，包括米奇的宠物狗布鲁托，以及其好友唐老鸭与高飞狗。至1940年，唐老鸭、高飞与布鲁托皆已发展出独立系列，其中《唐老鸭》系列的人气亦超越《米奇老鼠》。

《糊涂交响曲》系列共获得七座奥斯卡最佳动画短片奖，并于1939年停产，其后仅透过部分重映与再版短片形式回归戏院放映。

### 1940年–1948年：新动画长片、罢工与第二次世界大战

《白雪公主》的成功，使迪士尼得以在伯班克的布埃纳维斯塔街兴建一座全新且规模更大的工作室，该地至今仍为华特迪士尼公司的总部所在地。华特迪士尼制作公司于1940年4月2日进行首次公开募股，由华特·迪士尼出任总裁，洛伊·迪士尼担任首席执行官。工作室随即展开新一批动画长片的制作，首部作品为《木偶奇遇记》，并于1940年2月上映。然而，该片初期票房表现未如预期。其首轮票房收入不仅低于《白雪公主》的空前成功，也未达工作室原先预估。《木偶奇遇记》的制作成本为228.9万美元，约为《白雪公主》的两倍；截至1940年底，迪士尼仅回收约100万美元，原始上映期间的总票房估计介于140万至190万美元之间。尽管商业表现不佳，该片在评论界获得高度评价，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖与奥斯卡最佳原创配乐奖，成为该工作室首部同时获得这两项奥斯卡奖的作品。

实验性动画长片《幻想曲》由李奥波德·史托科夫斯基指挥管弦乐团伴奏制作，并于1940年11月由迪士尼自行以巡回首映形式推出。该片制作成本高达200万美元，虽于巡回放映期间累积约140万美元票房收入，但每间戏院需额外支出约8.5万美元安装幻想声效系统，导致其亏损程度超过《木偶奇遇记》。1941年，雷电华电影接手《幻想曲》的发行权，并于往后数年间以大幅删减的版本重新上映。尽管票房失利，《幻想曲》仍于1942年2月26日获颁两项奥斯卡荣誉奖，分别表彰其创新的幻想声效系统立体音效，以及史托科夫斯基对本片的贡献。该片亦为华特迪士尼工作室于洛杉矶海伯利昂工作室完成的最后一部动画长片。

上述作品中的角色动画，以及直到1970年代末之前的所有动画长片，皆由华特·迪士尼所称的“迪士尼九老”核心动画师团队监督。该团队成员多兼任导演与后期制片人，包括法兰克·汤玛斯、奥利·约翰斯顿、沃夫·莱瑟曼、莱斯·克拉克、沃德·金博尔、艾瑞克·拉森、约翰·朗斯伯里、米尔特·卡尔与马克·戴维斯。同期的其他首席动画师尚包括诺姆·弗格森、比尔·泰特拉与弗雷德·摩尔。动画长片部门的发展，在工作室内部形成近似阶级制度的分工体系：资历较浅的动画师，或于长片制作空档期间，通常被分派至短片制作；地位较高的动画师，如“九老”，则专注于动画长片。围绕艺术成果归属，以及薪资与工作待遇的争议，促使许多年轻与基层动画师开始推动工会化。

1941年5月，爆发激烈的迪士尼动画师罢工潮。该次工会行动最终于同年7月至8月间落幕，期间华特·迪士尼本人并未直接介入协商。随着华特迪士尼制作公司逐步转型为工会制片厂，华特·迪士尼与多名工作室员工亦受美国政府指派，依睦邻政策前往中美洲与南美洲进行文化访问。此次罢工及其后续影响，导致多名动画专业人士离开迪士尼工作室，从首席动画师如亚特·巴比特与比尔·泰特拉，到后来以非迪士尼作品闻名的创作者，包括法兰克·塔许林、莫里斯·诺布尔、华特·凯利、比尔·梅伦德斯与约翰·哈布利。哈布利与其他多名罢工者其后共同创立美国联合制片公司，该公司于1950年代成为迪士尼最主要的动画竞争者之一。

动画师罢工期间完成的《小飞象》于1941年10月上映，并取得商业成功。该片制作成本为95万美元，约为《白雪公主与七个小矮人》的一半，不到《木偶奇遇记》的三分之一，亦仅为《幻想曲》的五分之二；其初次上映期间票房约为160万美元。该片亦为首部于加利福尼亚州柏本克华特迪士尼影城原始动画大楼完成制作的动画长片。1942年8月，《小鹿斑比》上映，其票房表现与《木偶奇遇记》及《幻想曲》相近，未达预期。该片制作成本约为170万美元，票房收入约164万美元。《小鹿斑比》上映后，迪士尼暂停制作全长动画电影。由于近作接连失利，加上第二次世界大战切断海外市场，美国银行投资方仅在迪士尼承诺暂时专注于短片制作的条件下，才同意提供营运资金。因此，《小飞侠》、《爱丽丝梦游仙境》与《小姐与流氓》等长片计划被延后至战后完成。

在珍珠港事件后美国正式参战后，超过500名美国陆军士兵进驻迪士尼影城，以防卫邻近的飞机工厂免于敌军轰炸。同时，多名迪士尼动画师被征召入伍，工作室亦受政府委托，为美军军种制作战时内容，尤以军事训练与民间宣传影片为主。1942年至1943年间，工作室约95%的动画产出用于军事用途。

战争期间，迪士尼制作真人与动画结合的军事宣传长片《空中致胜》（1943年），并将1941年睦邻政策访问期间拍摄的拉丁美洲文化题材短片，汇编为《致候吾友》（1942年）与《西班牙三绅士》（1944年）。此举奠定1940年代迪士尼“组合式电影”的制作模式，即以多部低成本动画短片，透过动画或真人桥段串联成完整长片。相关作品包括《为我谱上乐章》（1946年）、《米奇与魔豆》（1947年）、《旋律时光》（1948年）与《伊老师与小蟾蜍大历险》（1949年）。

此外，工作室亦推出《南方之歌》（1946年）与《心花朵朵开》（1948年）两部真人与动画结合的长片。《南方之歌》因其对种植园劳工的描绘在历史上引发争议，目前未于Disney+平台上架。

### 1948–1966年：长片回归、博伟成立、短片终结、裁员与华特晚年

<image>

1948年，迪士尼以改编自夏尔·佩罗童话的《仙履奇缘》重返动画长片制作。该片制作成本近300万美元，工作室的未来亦系于其成败。《仙履奇缘》于1950年上映后取得票房成功，其收益使迪士尼得以在1950年代持续制作动画长片。随后，《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》与《小姐与流氓》的制作相继恢复。同时，一项雄心勃勃的新计划亦正式启动，以柴可夫斯基的古典乐曲为基础，改编自格林兄弟童话《睡美人》，并耗时近十年完成。

至1950年代中期，华特·迪士尼的重心已转向真人电影、电视节目及迪士尼乐园等新事业，动画长片的制作遂多交由被称为“九老”的资深动画师与导演核心团队负责。此一安排使《睡美人》制作期间的核准流程多次延宕，该片最终于1959年上映。其制作成本高达600万美元，为当时迪士尼史上最昂贵的电影，并采用艺术家艾温德·厄尔设计的高度风格化美术风格，以超级Technirama 70大画幅格式呈现，并配备六轨立体声音效。然而，尽管《睡美人》成为自《白雪公主》以来票房最高的迪士尼动画长片，高昂的制作成本加上迪士尼于1959年其他作品的票房失利，仍导致公司在1960会计年度出现十年来首次年度亏损，并引发整个工作室的大规模裁员。

至该年代末期，迪士尼动画短片已不再定期制作；短片部门多数人员不是离开公司，便是被调派至迪士尼电视节目制作，如《米奇俱乐部》与《迪士尼乐园电视系列》。虽然交响乐卡通系列在1930年代曾主宰奥斯卡最佳动画短片奖，迪士尼在该奖项的优势其后被米高梅卡通工作室的《汤姆猫与杰利鼠》、华纳兄弟卡通的《乐一通》与《快乐旋律》，以及美国联合制片公司（UPA）的作品所取代。UPA所采用的平面化美术风格与高度风格化动画技法，被视为较传统迪士尼风格更具现代性的替代方案。

1950年代期间，迪士尼仅有一部风格化动画短片《嘟嘟，嘘嘘，砰砰和咚咚》获得奥斯卡最佳动画短片奖。《米奇》、《布鲁托》与《高飞》系列短片皆于1953年前后停止定期制作；《唐老鸭》与《汉弗莱熊》则持续推出，并在短片部门于1956年关闭前改采CinemaScope宽银幕格式。其后所有短片制作均由动画长片部门负责，直至1969年为止。美国动画黄金时代中最后一部迪士尼动画短片为《做鸟儿真难》。此后迪士尼仅零星制作动画短片，较具代表性的作品包括《失控的大脑》（1995年，米奇主演）与《纸人》（2012年）。

尽管1959年的裁员潮，以及公司内部真人电影、电视与主题乐园部门对华特·迪士尼注意力的竞逐，动画长片仍以缩减规模的方式持续制作。1961年，迪士尼推出动画长片《101忠狗》，该片在传统动画描线与上色流程中普及静电复印技术的应用。透过此技术，动画原稿可直接以摄影化学方式转印至最终制作所使用的透明醋酸片（赛璐珞片），无须人工描摹。其形成的美术风格带有较为粗犷的线条，并可见动画师的构图辅助线，成为迪士尼动画直至1980年代的典型特征。该片亦取得商业成功，以640万美元的北美租片收入成为1961年票房第十高的电影。

迪士尼动画训练计划始于1932年，早于《白雪公主》开发之前，并最终促成华特·迪士尼协助创立加州艺术学院。该校由修安纳艺术学院与洛杉矶音乐学院合并而成，其学位课程包含由迪士尼规划的动画专业。加州艺术学院其后成为1970年代以降众多任职于迪士尼及其他动画工作室之动画师的母校。

《石中剑》于1963年上映，并以约475万美元的估算租片收入成为当年北美票房第六高的电影。改编自A·A·米恩《小熊维尼》故事之一的中篇动画《小熊维尼与蜂蜜树》于1966年推出，其后多年陆续推出多部“小熊维尼”系列中篇动画，并于1977年汇编为长片《小熊维尼历险记》。

华特·迪士尼于1966年12月辞世，距离工作室下一部作品《森林王子》完成与上映尚有十个月。该片上映后获得成功，并以年度票房第四高作结。

### 1966年－1984年：人气下滑；唐·布鲁斯的加入与离开

在华特·迪士尼去世后，沃夫冈·雷瑟曼持续担任迪士尼动画长片的制片与导演。在其主导下，迪士尼反派角色的形象明显弱化；此后约二十年间，多数反派更倾向被塑造成滑稽或令人同情的角色，而非恐怖形象。雷瑟曼的首要目标是确保工作室持续获利，因此强调制作儿童电影与阖家观赏取向的重要性。据安德烈亚斯·德亚回忆，雷瑟曼曾表示：“如果失去孩子观众，我们就失去了一切。”

工作室于1970年代以《猫儿历险记》揭开序幕，该片亦是最后一部由华特·迪士尼亲自核准的动画长片。1971年，共同创办人罗伊·O·迪士尼去世后，华特迪士尼制作公司由栋恩·塔图姆与卡德·沃克接掌，两人至1978年前轮流担任董事长与首席执行官。其后推出的《罗宾汉》（1973年）在大幅削减预算下完成，并大量重用既有动画素材。《猫儿历险记》与《罗宾汉》均取得中等的票房与评论成绩。1977年上映的《救难小英雄》则成为突破之作，其表现超越前两部作品。该片不仅获得正面评价并取得可观票房，亦入围奥斯卡金像奖，最终成为1977年电影票房第三高的作品，同时也是自《森林王子》以来评价与票房表现最佳的迪士尼动画。1983年，本片重新上映，并搭配全新中篇动画《米奇老鼠之快乐圣诞》。

《救难小英雄》的制作象征迪士尼动画工作室人事世代交替的开端。包括米尔特·卡尔与莱斯·克拉克在内的多位资深动画师相继退休，并由新生代创作者逐步接替，其中包括唐·布鲁斯、罗恩·克莱门兹、约翰·马斯克与格伦·基恩。这批动画师多出身于加州艺术学院（CalArts）的动画课程，并由艾瑞克·拉森、法兰克·汤玛斯、奥利·约翰斯顿与伍利·雷瑟曼培训。他们首次以团队形式展现实力，是在真人与动画结合的电影《妙妙龙》（1977年）的动画段落中；该部分由布鲁斯担任导演。

1979年9月，布鲁斯与多名新生代动画师因不满迪士尼动画艺术发展停滞而集体离职。其后成立唐·布鲁斯制作公司，并于1980年代成为迪士尼在动画领域的主要竞争对手。布鲁斯团队的出走使《狐狸与猎狗》制作延宕半年；该片历经四年完成，于1981年上映。影片被工作室视为财务成功，随后继续推进《黑神锅传奇》的开发。该片改编自劳埃德·亚历山大所著《普瑞丹编年史》系列小说，并以Super Technirama 70规格制作。

《黑神锅传奇》原意在拓展迪士尼动画对年长观众的吸引力，并展示来自CalArts的新一代动画师实力。除基恩、马斯克与克莱门兹外，该世代尚包括安德烈亚斯·德亚、麦克·加布里埃尔、约翰·拉萨特、布莱德·博德与提姆·波顿等具潜力的创作者。拉萨特于1983年因积极主张工作室投入电脑动画而遭解雇，其后成为皮克斯动画工作室的创意总监。皮克斯是电脑动画的先驱，并于1980年代后期开始与迪士尼建立密切合作关系。

同样地，波顿于1984年因其制作的真人短片《科学怪犬 (1984年电影)》遭工作室搁置而被解雇，之后成为知名的真人与定格动画电影导演与制片人，活跃于迪士尼及其他影业公司。其执导的重要迪士尼作品包括定格动画《圣诞夜惊魂》（1993年）、真人版《魔境梦游 (2010年电影)》（2010年），以及定格动画重制版《科学怪犬》（2012年）。博德亦在任职数年后因批评迪士尼高层过于保守、不愿在动画创作上承担风险而遭解雇；其后转往其他工作室发展，并于华纳兄弟动画与皮克斯担任导演。

朗·W·米勒（华特·迪士尼的女婿）于1980年出任华特迪士尼制作公司总裁，并于1983年升任首席执行官。同年，他扩充电影与电视制作部门，并设立华特迪士尼影业品牌；此后动画长片部门的作品皆以该名义发行。

### 1984年－1989年：重组计划

<image>

1984年，在一连串企业并购企图发生后，洛伊·E·迪士尼（罗伊·O·迪士尼之子、华特·迪士尼之侄）辞去公司董事职务，并发起名为“Save Disney”的行动，最终成功说服董事会解雇朗·W·米勒。其后，罗伊·E·迪士尼引荐迈克·艾斯纳出任迪士尼新任首席执行官，并任命法兰克·威尔士为总裁。艾斯纳随后任命杰佛瑞·卡森伯格为华特迪士尼影业（The Walt Disney Studios）电影部门主席。

艾斯纳团队接掌公司时，《黑神锅传奇》（1985年）已接近完成，该片日后常被视为迪士尼动画史上所谓“谷底”时期的代表作。本片制作成本高达4,400万美元，成为当时迪士尼史上最昂贵的动画电影，却在评论与商业表现上皆告失利。其全球票房约为2,100万美元，导致工作室蒙受重大亏损，动画部门的存续一度面临危机。自1950年代至1980年代，随着迪士尼积极拓展真人电影、电视与主题乐园事业，动画在公司整体营收中的相对重要性明显下降。艾斯纳曾严肃考虑关闭动画长片部门，并将未来动画制作外包。对此，罗伊·E·迪士尼随即介入，主动提出亲自领导动画长片部门以扭转颓势，同时艾斯纳另行成立迪士尼电视动画公司，专责制作成本较低的电视动画作品。

1985年，罗伊·E·迪士尼获任命为动画长片部门主席，并指派彼得·施耐德出任动画部门总裁，负责日常营运。同年2月1日，迪士尼高层开始将动画部门自加州柏班克的迪士尼片厂迁出，分散至邻近格伦代尔、东方约2mi的多处仓库、机棚与活动拖车，主要地址为Flower Street 1420号。约一年后，持续成长的电脑图像（CG）团队亦迁入同一地点。

动画部门迁至新址后推出的首部动画长片为《妙妙探》（1986年）。该片最初由约翰·马斯克与罗恩·克莱门兹以《Basil of Baker Street》为名开发，两人此前已退出《黑神锅传奇》的制作团队。该片在评论与票房上皆取得成功，足以重新建立高层对动画部门的信心。然而同年稍晚，环球影业与史蒂芬·史匹柏旗下安培林娱乐推出由唐·布鲁斯执导的《老鼠也移民》，其票房表现超越《妙妙探》，并成为当时首轮上映票房最高的动画电影。

卡森伯格、施耐德与罗伊·E·迪士尼随后着手调整工作室文化，扩编人力与产能，目标是将动画长片的推出频率由每两至四年一部，提高至每年一部。在加速制作方针下完成的首部作品为《奥丽华历险记》（1988年）。该片邀请比利·乔与贝蒂·蜜勒等人担任配音，并着重运用现代流行音乐作为配乐。《奥丽华历险记》与布鲁斯、安培林及环球影业合作的《历险小恐龙》于同日上映；在美国本土票房方面，前者表现优于后者，并成为当时美国市场最成功的动画长片，但后者的全球票房收入则较高。

<image>

<image>

同样于1988年，迪士尼进入澳洲历史悠久的动画产业，收购汉纳巴伯拉动画位于澳洲的动画工作室，并成立迪士尼动画澳洲。

在《奥丽华历险记》及其后续长片《小美人鱼》制作期间，迪士尼与史蒂芬·史匹柏的安培林娱乐及动画师理查德·威廉斯合作，制作出真人与动画结合的创新作品《谁陷害了兔子罗杰》。该片收录来自其他影业公司（如华纳兄弟、米高梅与环球影业）授权的动画角色。

迪士尼并于伦敦设立动画工作室，由威廉斯监督，专责制作《罗杰兔》中的卡通角色，许多加州动画师亦赴英国参与制作。该片在评论与票房上均获得重大成功，并因其技术成就获得三项奥斯卡金像奖，包括最佳剪辑、最佳视觉效果与最佳音效剪辑。本片亦被视为促成美国动画于1980年代末期重返主流的重要作品之一。除电影本身外，工作室于1980年代末至1990年代初另制作三部《罗杰兔》短片。

### 1989年－1994年：迪士尼文艺复兴、成功与影响

第二个卫星动画工作室华特迪士尼长片动画佛罗里达分部于1989年成立，初期员工约40人。工作室位于佛罗里达州贝湖的迪士尼好莱坞影城主题乐园内，游客可参观并观摩动画师的工作。

同年推出的《小美人鱼》成为迪士尼数十年来最重要的商业成功之一。影片由约翰·马斯克与罗恩·克莱门兹执导（两人此前曾合作《妙妙探》），北美票房达8,400万美元，创下当时的工作室纪录。配乐由艾伦·曼肯与霍华德·艾什曼创作，后者同时担任共同制片人与剧本顾问。影片获得两项奥斯卡奖：最佳原创歌曲与最佳原创配乐。

《小美人鱼》重新引发观众对动画与音乐电影的广泛兴趣。该片亦是首部采用迪士尼电脑动画制作系统的作品，此系统由皮克斯为迪士尼开发。CAPS的数位描线、着色与合成技术，使后续迪士尼电影能更顺利整合电脑生成影像并提升制作水准。《小美人鱼》同时揭开其后十年间多部票房大片的序幕，此一时期后被称为迪士尼文艺复兴。文艺复兴时期的作品亦重新引入较为黑暗的题材与更具威胁感的反派角色，风格近似华特·迪士尼在世时的动画。

与米奇短片《乞丐王子_(1990年电影)》同时上映的《救难小英雄澳洲历险记》(1990)，是迪士尼首部动画长片续集，也是首部完全使用CAPS数位描线着色系统进行上色与合成的作品。然而，该片未能复制《小美人鱼》的票房成功。下一部动画长片《美女与野兽》最初在伦敦制作，但在迪士尼决定关闭伦敦卫星工作室后，制作转回伯班克，并将影片重新调整为类似《小美人鱼》的音乐喜剧形式。艾伦·曼肯与霍华德·艾什曼仍负责歌曲与配乐创作，但艾什曼于制作完成前去世。该片于1991年在纽约影展以工作进度版本首映，同年11月正式上映，由柯克·怀斯与加里·特鲁斯戴尔执导，获得前所未有的评论与票房成功，后被视为工作室经典之一。影片获六项奥斯卡提名，包括动画史上首次入围最佳影片，并赢得最佳歌曲与最佳原创配乐。全球票房达1.45亿美元并创下新纪录，周边商品、联合行销与原声带销售亦带来可观收益。

《小美人鱼》与《美女与野兽》的成功奠定了1990年代迪士尼动画长片的制作模式：以音乐喜剧为核心、采用百老汇风格歌曲、设置主要戏剧场面，并结合联合行销与周边商品，以吸引各年龄层观众。在此潮流下，除约翰·马斯克、罗恩·克莱门兹、柯克·怀斯与加里·特鲁斯戴尔外，新一代迪士尼创作者还包括编剧与导演罗杰·阿勒斯、罗布·明可夫、克里斯·桑德斯、布伦达·查普曼，以及首席动画师格伦·基恩、安德烈亚斯·德贾、埃里克·戈德伯格、尼克·拉尼埃里与威尔·芬恩等。

1992年11月上映的《阿拉丁》延续前者的成功，全球票房达5.04亿美元，并再度获得最佳歌曲与最佳配乐两项奥斯卡奖。歌曲由曼肯、艾什曼与提姆·赖斯（艾什曼逝世后接手）创作，配音则由罗宾·威廉斯担任。本片亦确立由名人为动画角色配音的惯例；此前虽在《丛林奇兵》与《奥丽华历险记》中有所尝试，但自此成为业界标准。

1994年6月，迪士尼推出《狮子王》，由罗杰·阿勒斯与罗布·明可夫执导。影片以非洲为背景，故事由全动物角色演绎，配音阵容包括詹姆斯·厄尔·琼斯、马修·布罗德里克与杰瑞米·艾恩斯，歌曲则由提姆·赖斯与流行歌手艾尔顿·约翰创作。《狮子王》全球票房达7.68亿美元，至今仍是传统动画电影票房最高的作品之一，其周边商品、行销与原声带销售亦带来巨额收益。《阿拉丁》与《狮子王》分别成为其上映年度的全球票房冠军。在此期间，迪士尼亦透过前动画师提姆·波顿制作《圣诞夜惊魂》，并由华特迪士尼长片动画负责第二层传统动画制作。

<image>

随着动画再次成为迪士尼重要且高获利的业务，公司开始扩张。加州总部工作室被拆分为两个单位并加以扩建，同时在伯班克迪士尼园区旁兴建新的动画大楼，并于1995年落成。此外，位于法国巴黎蒙特勒伊的迪士尼电视动画工作室（原布里兹兄弟工作室）改组为华特迪士尼长片动画巴黎分部，并制作《高飞电影》(1995)及后续多部重要作品。迪士尼亦开始运用旗下电视动画工作室，以非戏院首映形式制作低成本续集与前传，并统一以迪士尼卡通工作室名义发行。1994年的《贾方复仇记》既是《阿拉丁》的续集，同时也是《阿拉丁》电视动画的试播片。华特迪士尼长片动画亦深度参与《美女与野兽》(1994)与《狮子王》(1997)的百老汇改编制作。杰佛瑞·卡岑伯格与迪士尼故事团队深度参与《玩具总动员》的开发与制作，该片为史上首部完全以电脑动画制作的长片。影片由皮克斯为迪士尼制作，导演为前迪士尼动画师约翰·拉塞特。彼得·施奈德曾在拉塞特凭借《小锡兵》(1988)成功后试图将其重新聘回迪士尼，但未能如愿。《玩具总动员》于1995年上映后获得评论界高度赞誉，亦取得商业成功，并促成皮克斯与迪士尼签订五部长片的合作协议。

此外，《阿拉丁》与《狮子王》的成功，带动1990年代后期美国动画长片产量显著增加，各大电影公司纷纷成立新的动画部门，包括福斯动画工作室、沙利文·布鲁斯工作室（均由唐·布鲁斯创立）、安布莱美信动画工作室、里奇动画工作室、特纳长片动画及华纳兄弟长片动画，并推出多部采用类似迪士尼音乐喜剧形式的作品，如《恐龙物语之回到未来》(1993)、《拇指姑娘 (1994年电影)》(1994)、《天鹅公主》(1994)、《矮精灵历险记》(1994)、《企鹅与水晶》(1995)、《猫咪不跳舞》(1997)、《真假公主—安娜塔西亚》(1997)、《魔剑奇兵》(1998)及《国王与我 (1999年电影)》(1999)。在这些非迪士尼制作的动画长片中，仅《真假公主—安娜塔西亚》取得显著票房成功，并于2019年随迪士尼收购21世纪福斯而纳入迪士尼旗下。

### 1994年–1999年：迪士尼文艺复兴后期与收益下滑

<image>

<image>

迪士尼内部开始出现对工作室主管杰佛瑞·卡岑伯格过度将1990年代初期作品成功归功于自身的疑虑，尤以洛伊·E·迪士尼的批评最为显著。1994年，迪士尼公司总裁弗兰克·威尔士在直升机事故中丧生后，卡岑伯格向首席执行官迈克尔·艾斯纳游说由自己接任该职位。然而，卡岑伯格与艾斯纳及迪士尼高层之间的紧张关系最终导致他于同年8月24日被迫辞职，并由乔·罗斯接任。1994年10月12日，卡岑伯格成为梦工厂的共同创办人之一；其后成立的梦工厂动画逐渐成为迪士尼长片动画的重要竞争对手，代表作品包括电脑动画《蚁哥正传》(1998)与传统动画《埃及王子》(1998)。同年12月，伯班克动画大楼落成，供长片动画部门使用。

相较于1990年代初期的连番成功，迪士尼文艺复兴后期的作品并非全数叫好。《风中奇缘》于1995年夏季上映，是该时期首部评价呈现两极的作品；尽管如此，影片仍广受观众欢迎，全球票房达3.46亿美元。该片并凭借艾伦·曼肯与史蒂芬·施瓦茨创作的音乐获得两项奥斯卡奖。其后上映的《钟楼怪人》(1996)部分在巴黎工作室制作。尽管被视为迪士尼最黑暗的动画之一，其评论表现仍优于《风中奇缘》，全球票房达3.25亿美元。

1997年夏季上映的《大力士》全球票房为2.52亿美元，但相较前作仍未达预期。演员表现普遍获得肯定，但动画与音乐评价不一。《大力士》常被视为传统动画电影开始走向衰退的象征。票房下滑，加上梦工厂以更高薪资挖角人才，使工作室成本大幅上升，总制作支出从1994年《狮子王》的7900万美元（含制作、行销与间接费用）增加至三年后《大力士》的1.79亿美元。此外，迪士尼高度依赖新片人气发展周边商品、主题乐园游乐设施、直录影续集与电视节目，使制作排程被迫缩短。公司亦增聘多名创意主管以强化监督机制，但此举未获动画师普遍支持。

《花木兰》(1998)是首部主要由佛罗里达工作室制作的长片，上映后获得观众与影评人的正面评价，全球票房达3.05亿美元，成功恢复工作室的声誉与商业表现。其后的《泰山》(1999)由凯文·利马与克里斯·巴克执导，制作成本高达1.3亿美元，同样广受好评，全球票房达4.48亿美元。由流行歌手菲尔·柯林斯创作并演唱的原声带亦取得显著销售成绩，并获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。

### 1999年–2005年：实验期与企业混乱

《幻想曲2000》自1990年起即为罗伊·E·迪士尼的个人项目，并于1999年12月17日在卡内基音乐厅首映，作为巡演节目的一部分，随后亦造访伦敦、巴黎、东京与加州帕萨迪纳。2000年1月1日至2000年4月30日，影片于全球75间IMAX影院上映，成为首部以IMAX格式发行的动画长片；其后于2000年6月16日展开一般院线上映。该片在制作期间由可动用的艺术家分批完成，亦是首部专为IMAX格式制作的动画长片。全球票房与制作成本均为9000万美元，最终导致工作室约1亿美元的亏损。

1999年，彼得·施奈德卸任华特迪士尼长片动画总裁，转任迪士尼影业总裁，并由乔·罗斯统辖。曾长期担任施奈德副手的汤玛斯·舒马赫接任华特迪士尼长片动画总裁。此时，在其他工作室竞争下，动画师薪资升至历史高点，使传统动画长片的制作成本进一步攀升。舒马赫因而被赋予削减成本的任务，大规模裁员随之展开，工作室人数由1999年高峰的2200人降至约1200人。

1999年10月，梦幻探索影像（此前于1996年4月被迪士尼收购，以取代布埃纳维斯塔视觉特效）与华特迪士尼长片动画的电脑图形部门合并，成立名为le|秘密实验室（The Secret Lab）的部门。秘密实验室仅制作一部长片《恐龙》，并于2000年上映。该片制作成本1.28亿美元，全球票房3.49亿美元，但未达工作室预期；秘密实验室遂于2001年关闭。

2000年，《变身国王》上映。该片原为名为《太阳王国》的音乐史诗，但在制作中期改编为规模较小的喜剧。上映时全球票房达1.69亿美元，影片评价正面，且影带销售表现更为突出。

《亚特兰提斯：失落的帝国》（2001）尝试突破迪士尼既有公式，转向动作冒险类型，评价褒贬不一；全球票房1.86亿美元，制作成本1.2亿美元。2001年至2002年初，随着皮克斯电脑动画电影（透过与迪士尼的发行合作）取得成功，以及梦工厂《史瑞克》与蓝天工作室《冰原历险记》的票房表现，相较之下迪士尼《变身国王》、《亚特兰提斯》的收益偏低，引发外界对手绘动画是否即将过时的讨论。迪士尼随后解雇伯班克工作室多数员工，将其缩编为单一单位，并开始全面转向电脑动画制作；仅少数员工获提供相关职位，工作室士气降至自1985年迁至格伦戴尔以来的最低点。巴黎工作室亦于2003年关闭。

伯班克工作室剩余的手绘动画作品《星银岛》与《放牛吃草》持续制作。《星银岛》为罗恩·克莱门兹与约翰·马斯克的个人项目，是对罗伯特·路易斯·史蒂文森《金银岛》的未来科幻版本。该片获IMAX上映，并普遍获得正面评价，但于2002年上映后票房不佳，导致迪士尼公司于2003财政年度计入7400万美元损失。

伯班克工作室的二维动画部门于2002年底随《放牛吃草》完工而关闭，此片制作周期漫长，原名《Sweating Bullets》。同时，手绘动画制作转至佛罗里达工作室进行，以降低成本。《星际宝贝》由克里斯·桑德斯与迪恩·德布洛伊斯编写并导演，于2002年夏季上映，成为自《泰山》以来工作室首部真正的票房成功作品，全球票房达2.73亿美元，制作成本为8000万美元。

此时，多数1990年代迪士尼长片已衍生出直录像带续集、电视剧，或两者兼具，由迪士尼电视动画公司制作。自2002年上映的《梦不落帝国》开始，迪士尼推出低成本续集，原规划为影带首映，但仍在院线上映。此做法遭部分迪士尼动画员工与影迷批评。

2003年，汤玛斯·舒马赫被任命为迪士尼舞台娱乐集团总裁，即迪士尼舞台剧与音乐剧部门；原华特迪士尼电视动画总裁大卫·斯坦顿接任长片动画总裁，并持续管理直录像带部门迪士尼动画工作室。

在斯坦顿任内，佛罗里达工作室完成《熊的传说》，但口碑与票房均不及《星际宝贝》。迪士尼于2004年1月12日关闭佛罗里达工作室，当时在制作的《My Peoples》亦未完成。《放牛吃草》于2004年上映，但口碑与票房均不及《星际宝贝》。迪士尼正式宣布将华特迪士尼长片动画改造为全CGI工作室此时员工数降至约600人，并开始出售所有传统动画设备。

《熊的传说》于2003年上映后，长片动画董事会主席罗伊·E·迪士尼辞职。他与商业伙伴史坦利·戈德发起第二波“SaveDisney”运动，类似1984年迫使朗·米勒离职的行动，目标是迫使麦可·艾斯纳下台。他们批评艾斯纳对长片动画管理不善，且与皮克斯关系恶化。同年，工作室与迪士尼幻想工程合作，推出迪士尼乐园的4D影片《米奇幻想曲》，作为CG动画早期尝试，多位动画师回锅参与，例如格伦·基恩动画。

2004年1月，艾斯纳与皮克斯CEO史蒂夫·乔布斯就皮克斯-迪士尼高收益发行合约续约谈判破裂。乔布斯不同意艾斯纳主张，即开发中的《玩具总动员3》不计入新合约影片数量。为此，迪士尼成立七圈动画部门，负责制作皮克斯电影续集，而皮克斯则寻求新发行协议。

2005年，迪士尼推出首部全电脑动画长片《四眼天鸡》，全球票房3.15亿美元，但影评负面。同年，罗伊·E·迪士尼“SaveDisney”运动两年后，艾斯纳辞去主席职务，由时任迪士尼总裁罗伯·艾格接任董事长与CEO。

### 2005年–2010年：重组

<image>

鲍勃·艾格后来表示：“当时我还无法完全理解迪士尼动画到底有多破碎。”他形容自1990年代初以来的迪士尼动画历史“充斥着一连串昂贵的失败”，如《大力士》与《四眼天鸡》；而《花木兰》与《星际宝贝》等“适度成功”作品，与迪士尼文艺复兴时期的早期电影相比，无论商业或评论上仍不算成功。

艾格出任执行长后，史蒂夫·乔布斯恢复与迪士尼的皮克斯收购谈判。2006年1月24日，迪士尼宣布将以全股票交易方式，以74亿美元收购皮克斯，并于当年5月完成交割。因此，原本负责制作《玩具总动员3》的七圈动画被关闭。该工作室大部分员工返回华特迪士尼动画工作室，《玩具总动员3》也回到皮克斯掌控之下。艾格后来表示，这“是一笔我非常想要，迪士尼也非常需要的交易。”他认为迪士尼动画需要新的领导层，因此在收购案中，艾德温·卡特穆尔与约翰·拉萨特分别被任命为华特迪士尼动画工作室总裁与首席创意官，同时兼任皮克斯职务。

尽管迪士尼高层曾讨论过关闭华特迪士尼动画工作室，认为其冗余，卡特穆尔与拉萨特拒绝这一方案，而是决心振兴工作室。拉萨特表示：“我们不会允许工作室在我们任内关闭。我们决心拯救华特·迪士尼这个令人惊叹的工作室的传承，并将其创意水准恢复到应有的高度。拯救这一遗产，是我们肩上的责任。”拉萨特与卡特穆尔开始重建华特迪士尼动画工作室员工士气，并重新聘请多位曾在1980年代工作室活跃的核心动画师，包括朗·克莱门斯、约翰·马斯克、埃里克·戈德堡、马克·亨恩、安德烈亚斯·德贾、布鲁斯·史密斯与克里斯·巴克等人。为了在迪士尼拥有共同所有权与管理下仍保持华特迪士尼动画工作室与皮克斯的独立性，卡特穆尔与拉萨特“划下明确界线”，规定每个工作室仅负责自身专案，禁止互相调用人力或分配任务。卡特穆尔表示，他与拉萨特将“确保工作室之间保持明确区别。我们不希望两者合并；那绝对是错误的做法。每个工作室都应拥有自己的个性。”

卡特穆尔与拉萨特同时将皮克斯的“导演主导工作室”模式引入华特迪士尼动画工作室，取代原先“高层主导”的模式。他们废除了原本要求导演必须回应开发主管“强制性”评论的制度，改采类似同侪审查的方式，意见主要来自其他制片人、导演与编剧，且非强制性。同时，多数中层“守门人”（中层主管）被裁撤，拉萨特建立了每周亲自会见所有专案导演的制度，并即时提供反馈。

工作室顶尖创意团队紧密合作，参与影片开发，形成所谓的“迪士尼故事信托”，此制度在某种程度上类似皮克斯的脑力信托，但会议“比皮克斯更加礼貌”。

2007年，拉萨特将工作室更名为华特迪士尼动画工作室，并将工作室重新定位为同时制作传统动画与电脑动画的动画工作室。为降低手绘制作成本，动画、设计与分镜工作由迪士尼内部完成，而清稿与数位描线上色则外包给厂商与自由工作者。

工作室于2007年推出第二部全CGI动画长片《未来小子》，全球票房收入1.693亿美元。同年，迪士尼卡通工作室进行重组，作为拉萨特与卡特穆尔直接管理的独立单位运作。拉萨特对下一部作品《美国狗》（American Dog）的直接干预导致导演克里斯·桑德斯离职，随后加入梦工厂动画担任导演。该片由新导演拜伦·霍华德与克里斯·威廉斯改组为《雷霆战狗》，于2008年上映，获得自《星际宝贝》以来最佳的评论反响，并取得中等商业成功，还获得奥斯卡最佳动画片提名。

《公主与青蛙》是工作室五年来首部手绘动画电影，灵感源自童话《青蛙王子》及2002年小说《青蛙公主》，由朗·克莱门斯与约翰·马斯克执导。电影回归1990年代的音乐喜剧风格，由兰迪·纽曼创作歌曲，2009年上映后获得正面评价，并入围三项奥斯卡奖，包括两项最佳原创歌曲。

《公主与青蛙》全球票房为2.67亿美元，相较1.05亿美元的制作成本，表现略显不佳，主要受到《阿凡达》上映的竞争影响。影片表现不佳也被归因于标题中出现“公主”一词，此后在制作中的迪士尼公主题材作品改以中性符号化名称，如《长发公主》（Rapunzel）改为《魔发奇缘》（Tangled），《冰雪女王》（The Snow Queen）改为《冰雪奇缘》（Frozen）。2014年，前迪士尼动画师汤姆·西托将《公主与青蛙》的票房表现与1986年的《妙妙探》相比，指出已较1985年《黑神锅传奇》的票房有所提升。

2009年，工作室制作电脑动画节日特别节目《圣诞准备大作战》，在ABC电视网播出。

### 2010年–2019年：新领导与复兴

《魔发奇缘》于2010年上映，改编自格林兄弟的童话《长发公主》，由艾伦·曼肯与格伦·斯莱特创作歌曲。影片自2002年在格伦·基恩指导下开始开发，最终由拜伦·霍华德与内森·格雷诺执导。该片获得评论与票房双重成功，全球票房达5.92亿美元，成为工作室第三高票房作品，并入围多项奖项。

2011年，工作室推出手绘动画长片《小熊维尼大电影》，改编自A·A·米恩的经典故事，获得正面评价，迄今仍为工作室最新手绘长片。同年还上映手绘短片《妮西的歌谣》。

2012年，《无敌破坏王》上映，由里奇·摩尔执导，讲述电子游戏反派转变为英雄的故事。影片获得好评与商业成功，并荣获安妮奖、评论家选择奖、儿童选择奖最佳动画片等奖项，同时入围金球奖与奥斯卡提名。全球票房收入4.71亿美元。同年，工作室以短片《纸人》获得自四十四年来首座奥斯卡最佳动画短片奖。《纸飞人》由约翰·卡尔斯执导，使用工作室开发的Meander软件，将手绘与电脑动画融合，创造独特的“混合”风格。制片人克里斯蒂娜·里德表示，工作室当时仍在为未来专案开发该技术。

2013年，工作室裁撤九名手绘动画师，包括尼克·拉尼埃里与鲁本·A·阿基诺，引发外界对工作室放弃传统动画的猜测，但工作室予以否认。

2013年11月，CGI音乐动画《冰雪奇缘》上映，改编自安徒生童话《冰雪女王》，由克里斯·巴克与珍妮佛·李执导，歌曲由百老汇创作团队罗伯特·洛佩兹与克里斯汀·安德森-洛佩兹创作。影片获得广泛好评，全球票房突破10亿美元，成为迪士尼动画工作室首部票房突破10亿美元的电影。同时也是自《泰山》以来首部获奥斯卡长片奖，以及自《风中奇缘》以来首部获多项奥斯卡奖的长片。上映时，搭配新制作的米奇短片《米奇拯救米妮大作战》，结合黑白手绘与全彩CGI动画。

2014年11月，改编自漫威漫画同名作品的喜剧冒险动画《大英雄天团》上映。为此，工作室开发了新的光线渲染软件Hyperion，并持续用于后续影片。影片获得评论好评，成为2014年全球票房最高的动画电影，并获得奥斯卡最佳动画片奖。上映时搭配短片《美味盛宴》，该短片获奥斯卡最佳动画短片奖。同月，总经理安德鲁·米尔斯坦（Andrew Millstein）被提升为华特迪士尼动画工作室总裁。

2016年3月，工作室推出《动物方城市》，一部以现代世界为背景、描写拟人化动物的搭档喜剧动画片。该片获得评论与票房成功，全球票房超过10亿美元，并荣获奥斯卡最佳动画片。

2016年11月，工作室上映奇幻冒险音乐动画《海洋奇缘》。该片搭配动画短片《内在运作》上映。《海洋奇缘》亦取得商业与评论成功，全球票房超过6亿美元，并入围两项奥斯卡奖。

2017年11月，约翰·拉塞特承认对员工有“不当行为”而请六个月假，多家媒体报导拉萨特曾涉及多起员工性骚扰指控。2018年6月8日，迪士尼宣布拉萨特将于年底离开迪士尼与皮克斯，改为顾问职务直至合约到期。2018年6月19日，珍妮佛·李被任命为迪士尼动画创意总监，接替拉萨特。

2018年6月28日，工作室关闭迪士尼动画小组，裁撤75名动画师与员工。同年10月23日，宣布艾德·卡特穆尔将于年底退休，但将留任顾问至2019年7月。2018年11月，工作室推出《无敌破坏王2：网络大暴走》，全球票房超过5.29亿美元，并入围金球奖及奥斯卡最佳动画片。

### 2019年至今

2019年8月，安德鲁·米尔斯坦宣布辞去总裁职务，随后与罗伯特·贝尔德共同担任蓝天工作室联合总裁，同时克拉克·斯宾塞被任命为迪士尼动画总裁，向艾伦·伯格曼报告，并与创意总监珍妮佛·李合作。

《冰雪奇缘2》于2019年11月上映，全球票房突破10亿美元，并获奥斯卡最佳原创歌曲提名。

2020至2022年间，迪士尼动画为Disney+制作实验性短片系列《短路》。第一批短片于2020年1月上映，第二批于2021年8月上映。期间内，迪士尼动画重返手绘动画，推出网络短片《与雪宝在家》及三部高飞手绘短片，以及《短路》手绘短片《Dinosaur Barbarian》。2022年4月，艾瑞克·戈德堡确认工作室计划开发手绘动画电影与系列作品。同年，手绘短片《米奇一分钟》随纪录片《米奇：一个老鼠的故事》推出，而《幸运兔奥斯华》则为迪士尼自2006年取得角色版权后首次制作的动画短片。

2020年12月，工作室宣布扩展至电视系列制作，主要为Disney+专案

《寻龙使者：拉雅》于2021年3月上映，采院线与串流媒体同步上映。该片全球票房超过1.3亿美元，在Disney+首映付费结束后登上串流排行榜，成为2021年第三大串流电影，并获奥斯卡最佳动画长片提名

2021年8月，迪士尼动画于温哥华成立新工作室，由前财务主管阿米尔·纳斯拉巴迪担任主管，主要制作Disney+长篇系列与特别节目动画；短篇系列由伯班克工作室负责，长篇电影前制与分镜仍由伯班克工作室进行

2021年11月，推出《魔法满屋》，院线仅上映30天后于2021年12月登陆Disney+。全球票房约2.56亿美元，制作成本1.2–1.5亿美元，数位版在Disney+上表现优异。该片最终获奥斯卡最佳动画长片，并获奥斯卡最佳原创配乐及奥斯卡最佳原创歌曲提名2022年11月，推出《奇异冒险》，虽获正面评价，但票房仅7,300万美元，制作成本1.35–1.8亿美元，估计亏损1–1.47亿美元

2023年，工作室设立手绘动画师见习计划，并推出真人与动画混合短片《从前有间工作室－迪士尼绘梦100年》，庆祝迪士尼百周年，该片获第3届儿童与家庭艾美奖杰出短篇节目

2023年11月，推出2D/CG混合音乐奇幻电影《星愿》，主题灵感源自迪士尼百周年，评价褒贬不一，全球票房约2.55亿美元，制作成本1.75–2亿美元，估计亏损1.31亿美元 该片获多项奖项提名，包括金球奖最佳动画长片。

2024年9月，珍妮佛·李宣布辞去迪士尼动画首席创意官职务，回到工作室专注全职电影制作。贾瑞德·布什接任首席创意官。

2024年11月，推出《海洋奇缘2》，原本为Disney+系列，后改为院线长片。影片评价褒贬不一，但全球票房突破10亿美元。

2025年11月，推出《动物方城市2》，全球票房达18亿美元，并获奥斯卡最佳动画长片、金球奖最佳动画长片及金球奖票房与影响力奖提名。2025年12月31日，《动物方城市2》超越《冰雪奇缘2》，成为工作室历史最高票房电影，2026年1月，更超越《脑筋急转弯2》，成为好莱坞史上最高票房动画电影。

## 制作公司标志

<image>

直到2007年，华特迪士尼动画工作室未使用专属的制作公司标志，一直沿用标准的华特迪士尼影业标志。自2007年电影《未来小子》起，萤幕上开始出现以《汽船威利号》为基础的制作公司标志。此标志后续出现多种变体。

《汽船威利号》于2024年1月1日进入公有领域，因其最初于1928年发表。该标志至今仍在使用。

## 地点

<image>

自1995年起，华特迪士尼动画工作室总部设于洛伊·E·迪士尼动画大楼（位于加州柏本克），对面为华特迪士尼影城。原动画大楼（现作公司办公室）亦位于此。大楼大厅顶端设有《幻想曲》中“魔法师的学徒”段落的巨大魔法帽，因此该大楼俗称“帽子大楼”。

直到1990年代中期，迪士尼动画总部曾设于Air Way综合大楼（Air Way complex），由旧机库、办公楼与拖车组成，位于原格兰中央机场所在地的格兰中央商业中心（Grand Central Business Centre）工业园，距柏本克约三英里（3.2 km）的格兰岱尔市东侧。迪士尼卡通工作室则设于格兰岱尔。

迪士尼动画档案馆，旧称“身体馆”（源自档案馆类比），现称动画研究图书馆（Animation Research Library），也位于格兰岱尔。与柏本克总部不同，ARL位于普通办公大楼，靠近迪士尼格兰中央创意园区。ARL面积12,000平方英尺，收藏逾6,400万件自1924年起的动画作品；由于其重要性，访客须签署保密协议，不得透露其具体位置。

过去，华特迪士尼公司旗下动画工作室卫星分部曾遍布全球，如法国巴黎郊区蒙特勒伊以及佛罗里达州湾湖（靠近奥兰多，邻近迪士尼好莱坞梦工场主题公园）。巴黎分部于2002年关闭，佛罗里达分部于2004年关闭。佛罗里达的动画大楼现为办公楼，原迪士尼动画魔法之旅区改为星际大战发射站。

2009年洛伊·E·迪士尼逝世后，柏本克总部于2010年5月重新命名为洛伊·E·迪士尼动画大楼。

2014年11月，迪士尼动画对洛伊·E·迪士尼动画大楼进行为期16个月的翻修，以改善总裁艾德温·卡特穆尔所称的“地牢般”室内环境，例如室内空间狭窄，无法容纳全体员工的“市政厅”式会议。翻修期间，员工临时搬迁至柏本克以外的迪士尼控制范围内空间，包括格兰岱尔的迪士尼卡通工作室大楼及北好莱坞旧华特迪士尼幻想工程仓库（位于好莱坞伯班克机场西侧通道下方的Tujunga大楼）。翻修工程于2016年10月完成。

## 基本资料

- 域：2007年起使用之标志
- 说明：华特迪士尼动画工作室标志
- 说明：位于伯班克的罗伊·E·迪士尼动画大楼总部，摄于 2023 年
- 曾用名：迪士尼兄弟卡通工作室（1923–1926）、华特迪士尼工作室（1926–1929）、华特迪士尼制片公司（1929–1986）、华特迪士尼动画长片部门（1986–2007）
- 公司类型：事业部制
- 产业：电影业（电影、动画
- 前任：笑声动画工作室
- 成立：1923年10月16日
- 创办人：华特·迪士尼、洛伊·O·迪士尼
- 代表人物：贾瑞德·布希（首席创意官）、克拉克·史宾塞（总裁）
- 产品：动画电影、动画电视系列剧、动画短片
- 业务范围：全球
- 母公司：华特迪士尼影业