帝政风格

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帝政风格（Style Empire；Empire style），又译帝国风格、帝政式，指的是一种是19世纪早期的建筑、家具、装饰艺术和视觉艺术的设计风格，大量使用白色和金色，在一定程度上影响了后世欧美人的审美。该风格上接新古典主义，下启新艺术风格。

## 特点

帝政风格最先出现于法国领事馆的改装中，并且随着法兰西第一帝国的扩张在1800年～1815年间扩展至欧洲和美国。它的出现和法国皇帝拿破仑一世的崛起紧密相连，拿破仑为了和之前的波旁王朝的艺术划清界限，因此命令当时的法国建筑家们发明一种全新的艺术风格，用来美化拿破仑的个人魅力，以及提振法国人的爱国主义。

在这之前法国流行的艺术叫“木板风格”，属于洛可可艺术和新古典主义艺术之间的过渡阶段，在法王路易十六后期较为常用，以朴素简约的木制家具为主。而新的帝国风格则全面回归到“炫富”的理念上，但比起巴洛克艺术，更少的用金色，而更多的用白色。在某种程度上，帝政风格是揉合了奥地利比德迈风格、美国联邦风格和英国摄政风格的优点。

作为一种“因政治需要”而被创造出来的艺术，它和法国皇帝拿破仑一世有着紧密的连接。拿破仑一世想效仿古罗马帝国，建立起一个不受基督教思想影响的理性欧洲。一开始的帝政风格在室内装饰、家具、瓷器、时钟、服装等小型物件中出现，但随着法国政府的税收增加，大部分公共建筑上也出现了这种风格。

尽管帝政风格在法国内部的流行时间较短，只有流行到1820年代的后期，但因为它造型的简单华丽、名字响亮，所以跨越了法国的国界线，在欧洲、美国、加拿大、巴西、阿根廷、日本等地区引起跟风之潮。直到20世纪末期，位于南美洲的独裁国家们也还在大量建造著帝政风格的建筑。

## 历史

前一时期的木板风格，旨在简单、优雅的“唤起古罗马共和国的美德”，反对洛可可的过度装饰：

罗马共和时期那坚忍的美德应该作为我们艺术的标准，更可以作为一个政治家清廉、高道德的基础。法国的市民们应该将自己视为古代英雄，将自己的孩子们以古罗马将军的名字来命名，并真的以身作则。法国大革命和屋大维有很多类似之处，古老的美德仪式正在法国重新上演。甚至，元老院或委员会坐的椅子也是严格按照古罗马的风格进行设计的，和真正的古董一样惟妙惟肖......事实上，这就是新古典主义流行的开始。

帝国风格“转向了罗马帝国的华丽富裕。多立克式的节制严肃被科林斯式的丰富和辉煌所取代”。

两位法国建筑师Charles Percier和Pierre Fontaine共同创造了法国的帝国风格。两人都曾在意大利的罗马城学习，并在1790年代成为巴黎的知名家具设计师。在一次偶然的机会下，他们收到了拿破仑的邀请，被要求和法国大革命的其他政治家合作，创造新的艺术风格。

帝国风格的建筑并不是按照凭空的想象而来，而是严格考据了罗马帝国的建筑元素、比例、配色以及装饰物，并刻意剔除欧洲中世纪的特点而成。一般来说，帝政风格最喜欢从古罗马时代的古董中汲取灵感，从18世纪开始，这种考据学式的风潮就逐渐兴起。与同一时期的洛可可风格相比，无论是路易十六还是法国督政府都喜欢把曲线扳直，甚至只用直线条、简单几何的设计。帝政风格强烈影响了当代美国的联邦风格，例如美国国会大厦的设计，两者都是简单明了、一望便知，仅仅透过架构比例显示出建筑之美。美国的艺术教科书中甚至说，这是属于人民群众的风格，不浮夸，冷静又均衡。帝政风格在19世纪被认为是一种俱有“解放”和“开明”思想的建筑，和其它的旧建筑完全不同，就像拿破仑用他的《拿破仑法典》解放了欧洲人民，公开宣扬人人平等一样。

帝国风格因为拿破仑皇帝亲自推广Percier和Fontaine的作品而快速达到流行。这两位设计师不仅自己设计，还把他们汲取灵感的方法免费告诉其他艺术家，他们的设计元素其实是从模仿辉煌的古希腊和古罗马帝国的符号，并将这些符号加入现代欧洲的家具之中。在这个风格内，建筑通常需要有简单的木框架、石柱子和箱形结构组成，可以使用从殖民地进口而来的的昂贵桃花木，也可以使用乌木。如果经济拮据，采用欧洲本地的普通木头也行。从细节来看，喜欢在在家具的支架、尖角上镀金或青铜，展示了简单却高超的工艺水平。

在拿破仑战败后，帝政风格并没有消失。曾作为法军将领的卡尔十四世将这种风格引入了瑞典。在北欧，帝政风格不叫帝政风格，而是称作“卡尔·约翰风格”。到了19世纪末、20世纪初，帝国风格已经在大部分欧洲国家中其实已经退流行了，但卡尔约翰风格依然是斯堪的纳维亚半岛高档建筑形式中的主流。这也有其现实原因，法国用大量帝政风格的青铜器、家具、水晶吊灯代替真正的战争赔款，偿还了对瑞典的大部分债务，这些大量流入的法国让帝政风格在上流社会流行了起来。

既使拿破仑倒台了许久，帝国风格也依然在日后几十年里受到欧洲各国的青睐，只是根据每个国家的审美做了一些小调整。帝国风格在19世纪下半叶在法国经历了第一次复兴，全世界的在20世纪初和1980年代的室内装潢领域第二次复兴。使

用帝政风格最多的国家并不是身为发源地的法国，而是意大利。一部分原因是意大利的前身就是罗马帝国，让意大利人可以名正言顺的使用；另一部分原因是意大利在1870年意大利统一后急需一种具有代表性的民族建筑样式，帝政风格本身政治性就强，所以被大量采用。马里奥普拉兹在她生涯的后期直接将帝政风格称为“意大利帝国风格”，因为当时的法国已经流行起别的风格了。除了法国和意大利，英国、奥地利和美国都发展出了有自己浓厚特色的帝国风格，帝国风格也进一步分化为埃及复兴风格、希腊复兴风格、比德迈尔风格、摄政风格和美国联邦晚期风格。

俄罗斯和芬兰在19世纪也在公共领域大量使用帝国风格。在俄罗斯，为庆祝战胜拿破仑而竖立了好几座纪念性质的建筑，例如俄罗斯海军部、喀山大教堂、亚历山大纪念柱和纳尔瓦拱门，它们全部是帝政风格加上俄罗斯的传统装饰。当时的芬兰由于是俄罗斯旗下的一个省份，所以也相应的接受了这个风格。最后，20世纪苏联的斯大林式建筑，因为苏联这个国家的强权性质，以及斯大林个人喜欢在现代主义的建筑加入新古典主义的元素，故那些按照斯大林的审美来造的建筑也可被称为“斯大林帝国风格”。

## 受帝政风格所影响的代表性物件

### 建筑装饰

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- 巴黎凯旋门杜卡鲁塞尔的细节，有一对带翅膀的胜利

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- 一对狮身人面像，它们之间有一个双耳细颈瓶，周围环绕着古罗马的简单纹样

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- The top of an Egyptian Revival decorative arts|埃及风格的“硬币柜”，带有白色象牙和木头制的纹理，以及带翼的太阳

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- 用各种棕榈叶子作装饰的椅子

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- 一张桌子，上面有三只带翅膀的狮子和一个带棕榈叶的小长楣

### 大型建筑

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- 约瑟芬皇后在马尔迈松城堡（法国吕埃尔-马尔迈松）的卧室，1800-1802年

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- 巴黎随处可见的一座小型拱门，1806-1808年。

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- 波旁宫（巴黎）的正面大门廊。

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- 罗马神庙风格的教堂，1807-1842

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- 模仿法国帝政风格的喀山大教堂，现存于俄罗斯的圣彼得堡市，1811年建造

### 家具

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- 盥洗台，可装上脸盆

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- 青铜和安博伊纳木、松木组成的柜子

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- 拿破仑一世的皇帝宝座，材料是刺绣天鹅绒、镀金、普通木头和象牙；高度1.2米；现藏于卢浮宫

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- 带两个门板的马桶；1805年；带青铜底座；桃木制成；巴黎卢浮宫

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- 拿破仑时期，民间模仿皇帝宝座而做成的椅子；1805年；有雕刻和镀金，带有银色、红色的天鹅绒；现藏于巴黎装饰艺术博物馆

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- 加拿大天主教学校的课桌椅

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- 约瑟芬皇后的首饰架；1809年；桃木、苋菜红、乌木、红豆杉、珍珠母和镀金青铜组成；现藏于巴黎卢浮宫

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- 埃及风格的小柜子；金字塔型，天主教会用，1805–1808年；桃木、镀金青铜和缎面天鹅绒；现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 自创新古典主义风格的椅子，为阿根廷官员办公室所用

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- 罗马帝国的摇篮之王，奥地利皇室用的摇篮，帝国）；1811；木头、镀银、珍珠母、天鹅绒、丝绸、薄纱、黄铜、银线和金线制成；现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆

### 时钟和烛台

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- 烛台，1800年造；镀金，现藏于克利夫兰艺术博物馆（美国俄亥俄州克利夫兰）

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- 带底座的埃及复兴花瓶；1804-1806年；清漆板和镀金青铜；现藏于法国卢浮宫

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- 密涅瓦烛台；1804-1814年；镀金，装饰艺术博物馆，现藏于巴黎

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- 钟; 1807-1810年；火镀金青铜、熏黑青铜、珐琅金属（表盘）、蓝钢（指针）；现藏于史密森尼设计博物馆（纽约市）

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- 火星+金星形状的计时钟；大约1810年造；镀金青铜和铜绿，现藏于法国卢浮宫

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- 两个烛台之间的中心装饰品；大约1810年；可能是镀金青铜；葡萄牙里斯本

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- 一对带有Winged Victories图案的烛台；大都会艺术博物馆（纽约市）

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- 壁炉架钟；大约1810年；哑光和抛光镀金青铜和“Vert de Mer”大理石；现藏于蒙特利尔美术博物馆（加拿大蒙特利尔）

### 瓷器

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- 美国纽约的早餐茶壶，1813年，黄金和工业瓷制作，现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 英国政府赠送给美国政府的瓷器盘子，可用于早餐或英式下午茶，现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 美国犹太人捐给博物馆的糖果罐子，黄金和工业瓷，现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 加拿大政府赠送给美国政府的牛奶壶，现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 奥地利移民捐赠给博物馆的托盘（不可当做餐盘），现藏于纽约大都会艺术博物馆

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- 在塑料上镀金，充当瓷器替代品的马克杯，美国制造现藏于纽约大都会艺术博物馆

### 服装和时尚

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- 路易十四的妹妹，法国公主在逃往奥地利之后剪影画

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- 一位高官的正宫夫人的肖像，约1804年

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- 1809年的服装店宣传画中所描绘的服装，展示了一位穿着骑马装束的男性

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- 1817年的法官肖像画

## 风潮内的艺术家

帝政风格的最重要谛造者是夏尔·佩西耶1764－1838和皮埃尔·方丹1762－1853，他们都是法兰西学院的学生，沉迷于古典主义，经大卫引荐后成为拿破仑的官方设计师。1801年，佩西耶和方丹将他们的设计编辑成《室内装饰汇编》出版，1812年又出版增订本。该书是拿破仑时期最具影响力的艺术手册类书籍，促进了帝政风格的传播。

佩西耶和方丹的代表作有于1801年为拿破仑的妻子约瑟芬1763－1814重新装修她的乡村宅邸马尔梅松城堡；1806年为拿破仑设计的骑兵竞技场凯旋门Arc du Carrousel，即小凯旋门，它以古罗马塞维鲁凯旋门为范本。当时的另一位官方设计师沙尔格兰Jean–François–Thérèse Chalgrin，1793－1811则设计了大凯旋门Arc de Triomphe。

## 风潮结束后对他国的影响

帝政风格随着拿破仑的军事征服，也被带到欧美各地，并获得了面貌各异的发展。帝政风格在意大利持续的时间比其他地区更持久，原因可能在于一方面这种风格易于联系起古罗马帝国的荣耀，另一方面意大利在1870年获得国家统一之后需要一种象征性的国家风格。英国的摄政风格，它与法国的帝政风格在时间上有相重叠处，并在一定程度上受到后者的影响。