达米恩·赫斯特

达米恩·赫斯特（Damien Hirst，又译“达明·赫斯特”、“达米安·赫斯特”，1965年6月7日），生于布里斯托尔，是英国青年艺术家群体的主要代表人物之一。他主导了1990年代的英国艺术发展并享有极高的国际声誉。赫斯特于1986年9月就读于伦敦大学金匠学院，并于1995年荣获英国当代艺术最高奖项特纳奖。

赫斯特对生物有机体的有限性表现出了浓厚的兴趣。他将动物尸体浸泡在甲醛溶液中的系列作品《自然历史》（Natural History）拥有极高的知名度。他的标志性代表作是《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living），这是一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英尺长的虎鲨。这件作品在2004年以极高的价格售出，使赫斯特一度成为在世艺术家中作品价格排名第二的人物。

赫斯特在作品中频繁使用日常素材，例如在作品《对逃离的后天无能》（The Acquired Inability to Escape）中，光滑且具设计感的现代玻璃窗构造出了一个人造环境，明确提醒观众这是一个玻璃缸或动物圈养场。赫斯特借此传达，尽管人们试图彻底逃避现实，但想要摆脱白领阶层式的生存圈套是不可能的。典型的办公元素留下了人类存在的痕迹，同时暗示在这个贫瘠的人造环境中，生命不应被贬低至纯粹的工具性。

## 传记

达米恩·赫斯特出生于英国布里斯托尔，在利兹长大。他的父亲是一位汽车维修兼销售员，母亲名叫玛莉（Mary），过去是一位天主教徒，在市民咨询局（Citizens Advice Bureau）工作。赫斯特的父母在他12岁时离异，而母亲则曾表示“从他年轻时就管不住他”。赫斯特曾两度因行窃而遭逮捕。赫斯特认为他的母亲并不是能容忍他叛逆的人；她曾将赫斯特的朋克皮裤剪成碎片，把他的性手枪乐队唱片放在炉子上加热做成装水果的碗。他说：“如果她不喜欢我的穿着，她会马上把我从公交车站拽走。”然而，母亲一直鼓励赫斯特绘画，这可能是她对赫斯特的教育中唯一成功的部分。

他的求学之路颇多波折；他的美术老师甚至不得不向学校求情，才让他得以进入六年级（英国学制）继续就读。后来他考入利兹的艺术与设计学院，尽管一开始曾被拒绝。毕业后他在伦敦的建筑工地工作了两年，接着进入伦敦大学金匠学院深造（1986-1989年），起初他的申请也一度遭到拒绝。在学生时期，他曾在太平间兼过职，这段经历很可能深刻影响了他日后创作的主题与对素材的选择。

赫斯特坦承自己在1990年代期间曾严重沉迷于毒品与酒精：“我开始吸食可卡因和酗酒……我彻底成了一个废人。”他以荒诞的行为而闻名，例如曾当着记者的面将香烟顶在阴茎上。他过去是伦敦苏荷区知名私人俱乐部Groucho俱乐部的常客，但后来因行为极其恶劣而被列入黑名单。

2002年，赫斯特戒了烟酒。在戒断初期，他的妻子米亚“深受惊吓，甚至不得不暂时搬离”。同年，赫斯特的好友、冲击合唱团（The Clash）前主唱乔·斯特拉默因心脏病骤逝，这使赫斯特深受打击。“这是我第一次真正感受到死亡的重量。”此后他开始将心力投注于慈善事业，创立了以好友命名的 Strummerville 基金会，以帮助年轻音乐家为宗旨。

他的妻子米亚·诺曼（Maia Norman）是加州人。他们的长子 Connor 出生于1995年，次子 Cassius 出生于2000年；三子 Cyrus 出生于2007年。自长子出生后，赫斯特便将大部分的时间花在经营位于德文郡北部一间有着300年历史的农场旅馆上。

## 职业生涯

### 崭露头角，1988–1991

1988年，在金匠学院的第二年，赫斯特成为独立学生艺术展览“Freeze (艺术展)”的主要召集人，并得到伦敦港区发展公司（London Docklands Development Corporation）的赞助，在伦敦码头区的废弃大楼举办了展览。得力于金匠学院讲师迈克尔·克雷格-马丁的影响，多位英国重量级的艺术评论家，包括查尔斯·萨奇、诺曼·罗森塔尔与尼古拉斯·塞罗塔都曾参观过这次展览。赫斯特自己则展出了一个由一大堆绘有家族画像的硬纸板所拼凑而成的作品。

毕业后，赫斯特参加了剑桥茶壶院美术馆（Kettle's Yard）的“新一代时人”（New Contemporaries）展览。同时他也为了寻求经纪人而与卡斯滕·舒伯特接洽，但双方最后没有谈拢。

1990年，赫斯特的朋友卡尔·弗里德曼（Carl Freedman）与比利·萨尔曼（Billee Sellman）协助赫斯特在伦敦贝蒙德赛（Bermondsey）的废弃工厂举办了两个重要的展览：“当代医学”（Modern Medicine）和“赌徒”（Gambler）。查尔斯·萨奇参观了第二场展览，根据弗里德曼所说，萨奇对赫斯特的一个动物展览品“惊讶到呆立原地、瞠目结舌”——那件作品是赫斯特的《一千年》（A Thousand Years），一个巨大的玻璃箱中摆了一颗腐败的牛头以及无数的苍蝇和蛆虫。萨奇最后买下了这个作品。

1991年，赫斯特在伦敦举办了第一场个展：“In and Out of Love”；他也在当代艺术学会（ICA，Institute of Contemporary Arts）、巴黎 Emmanuel Perrotin 美术馆举办过个展。赫斯特亦在蛇形画廊举办的艺术家新人展“Broken English”中担任召集工作。

期间赫斯特认识了杰·乔普林（Jay Jopling），乔普林后来成为了赫斯特的经纪人。

### "萨奇时期"，1991–2003

萨奇提供赫斯特经费，让赫斯特作任何他想做的创作，而成果则于1992年在伦敦北部的萨奇画廊的展览“新一代英国艺术家”中展出。赫斯特参展的作品是《生者对死者无动于衷》——一条保存在充满甲醛玻璃柜中的鲨鱼。这件作品一共花了五万英镑，其中鲨鱼自澳洲捕获，花费六千英镑。此外《一千年》这件作品也有展出。因为这次的展览，赫斯特被提名为当年度的特纳奖，但最后的得奖者是英国雕塑家格伦维尔·戴维。

1993年，赫斯特参加了他的首个重要国际级展览：威尼斯双年展。他展出的作品是《母子分离》（Mother and Child Divided），一头被剖半的母牛与小牛，分别放在装满甲醛的玻璃箱中。1994年，赫斯特在伦敦蛇形画廊举办“有些人疯了，有些人跑了”（Some Went Mad, Some Ran Away）展览，展出作品《远隔羊群》（Away from the Flock）——一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊。展出期间，一位来自牛津的35岁艺术家马可·布里居（Mark Bridger）将墨汁倒进箱子里，并声称将其重新命名为“黑羊”。布里居随后被起诉并判处两年缓刑；该作品则花了1000英镑进行修复。

1995年，纽约公共卫生部门禁止他的作品《两只在交配，两只在看》（Two Fucking and Two Watching）参加展出；这件作品是一头腐败的公牛与母牛，被禁的原因是“担心观众会引发呕吐反应”。此外，他在首尔、伦敦以及萨尔茨堡都举办了个展。他还为布勒乐队执导了《乡村路》（Country House）的MV；同年，他的作品《对绝对腐败毫无感觉》（No Sense of Absolute Corruption）于纽约高古轩画廊展出；短片《到处游荡》（Hanging Around）于伦敦展出，由赫斯特编剧并执导，艾迪·伊扎德演出。同年，赫斯特荣获特纳奖。

1997年，“知觉 (艺术展)”展览在伦敦皇家艺术学院开幕，《一千年》以及其他赫斯特的作品均参加展出。赫斯特的作品一如往常引来了极多的争议，但观众对于英国新一代艺术家的接受度亦比以往提升了不少。

1998年，赫斯特出版了他的自传兼艺术书籍《I Want To Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now》，广受好评。他还与布勒乐队的亚历克斯·詹姆斯以及演员基思·艾伦合组了名叫“Fat Les”的乐团，推出的单曲《Vindaloo》（得名于一种印度咖喱菜）还曾登上1998年英国单曲排行榜的第二位。赫斯特并为小猎犬二号探测计划绘制了一份彩色检测图表，让小猎犬二号探测器在火星登陆之后用来校正摄像机。他还受邀担任英国文化协会在1999年威尼斯双年展的代表，但他以“感觉不对劲”为由拒绝了。期间他控告英国航空在低价航线“Go”的商标设计上侵犯了他的著作权。

2000年，赫斯特的雕塑《赞美诗》（Hymn）在萨奇画廊的展览“蚁声”（Ant Noises，是“Sensation”一词的易位构词）中展出。在报道中，萨奇以一百万英镑买下这件作品。赫斯特随后因这件雕塑被指控侵犯了一款解剖玩具的著作权，作为庭外和解，他史无前例地将这个雕塑复制了三份，并全部售出给私人藏家。9月，纽约举办了展览《理论、模型、方法、途径、假设、结果与发现》（Theories, Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results, and Findings），在三个月内吸引了10万名参观者，所有展出的作品全数售出。

2002年9月10日，911事件一周年的前夕，他在接受BBC的访问时表示：

“整起911事件，与艺术作品在某方面有一些相似性……当然，这起事件在视觉效果上很惊人，你不得不承认，他们（指攻击者）做了一件谁都想不到的大事，尤其是对美国这样的大国。在某些方面他们的成就值得喝彩，因为他们让大部分的人都相形失色，尽管这是一件非常危险的事。”

新闻稿刊出的一周内，赫斯特的发言引来了各界的严厉挞伐。他随后透过公司发表了致歉声明：

“对于我所引发的任何不快，尤其是对这起可怕事件的受害者家属，我表达诚挚的歉意。”

2003年4月，萨奇画廊在伦敦郡议会大楼举办展览，其中包含了赫斯特的回顾展。这次的展览使两人之间的紧张关系进一步恶化，赫斯特甚至不把这次的展览记录在个人的艺术履历之中。起因是赫斯特一件原本为了慈善事业而创作的作品——一辆被涂上他标志性斑点图样的迷你汽车——被萨奇煞有介事地作为严肃艺术品展出，但赫斯特认为那只是即兴之作。这起事件也导致之后原定在泰特现代艺术馆举办的回顾展被取消。他指责萨奇“幼稚”，“我可不是查尔斯·萨奇的猴子……他只凭金钱的价值来评断艺术……他以为他可以靠金钱的力量来影响艺术，而且他一直执迷不悟。”

2003年9月，“不确定年代中的罗曼史”（Romance in the Age of Uncertainty）在伦敦白立方画廊（White Cube）展出，展览和作品的收入据报道高达1100万英镑，使他的财产净值增加到3500万英镑以上。其大型雕塑作品《慈善》（Charity）被一位韩国商人以150万英镑买走，展示在韩国一家百货公司内。该作品高6.7米，重达六吨，刻画了一位患有小儿麻痹症、戴着腿部支架的小女孩，怀抱一只猫与一个被撬开且空无一物的捐献箱。

在艺廊的地下室中，排列着12个玻璃柜，分别代表耶稣的十二门徒。每个箱子里都装着血腥、恐怖的摆设，象征各个门徒的命运与悲惨遭遇。最后还有一个空的柜子，代表耶稣本人。在艺廊楼上，四个小玻璃箱里装着插满剪刀和利刃的牛头。这样的作品被评论认为是在展现传统天主教意象中“超凡的灵性体验”。同时，赫斯特从萨奇手中买回了自己的12件作品，占据了萨奇所藏赫斯特作品数量的三分之一。回购总金额据报道高达800万英镑。

### 后萨奇时期，2004–

2004年5月24日，艺术品仓储与物流公司莫马特的仓库发生严重火灾，大火摧毁了萨奇的大量收藏品，其中包括17件赫斯特的作品。不过《慈善》这件雕塑由于放置在仓库外的广场上，幸运逃过一劫。

同年7月，赫斯特发表了有关他与萨奇之间关系的谈话：“我尊敬查尔斯。我们之间其实没有什么嫌隙，如果我们碰面，我们会聊天，但总归我们也不是互相称兄道弟的好伙伴就是了。”

年底，赫斯特受托为慈善超级乐团《Band Aid》设计单曲封面。他原先的设计是一个非洲孩子蹲坐在地上的图样，但未被唱片公司采用，最终替换成了一只站在雪中的驯鹿和小孩。

同年12月，《生者对死者无动于衷》被萨奇售出，买主是美国艺术品收藏家、格林尼治对冲基金经理史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen），成交金额达到1200万美元（约650万英镑），这笔交易由赫斯特在纽约的代理方高古轩画廊促成。科恩随后将这件作品捐赠给了纽约现代艺术博物馆。英国泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞罗塔曾希望买下它并留在英国，英国影子内阁的艺术发言人雨果·斯怀尔（Hugo Swire）甚至曾发公文请政府尽力阻止该作品流出海外，然而当前英国的艺术品出口法规无权限制仍在世的艺术家的作品出境。

2005年3月，纽约高古轩画廊展出了赫斯特的30件绘画作品。这些作品历时3年半完成，以照片为基础并由助手协助处理，最后由赫斯特亲自完成细节。

2006年2月，位于墨西哥的 Hilario Galguera Gallery 举办了赫斯特的展览《神之死，在没有神的愚人船上更好地理解生命》（The Death of God, Towards a Better Understanding of Life without God aboard The Ship of Fools）。这是赫斯特首次在拉丁美洲举办展览，吸引了当地媒体的大幅报道。

同年，赫斯特的《一千年》与另外四份三联画，包含一件全新的甲醛浸泡作品《孤独的宁静》（The Tranquility of Solitude），在高古轩画廊与著名现代画家弗兰西斯·培根的一幅三联画并肩展出。《孤独的宁静》这件作品正是受到培根的启发而创作的。

### 批评与争议

#### 动物伦理与虐待争议

赫斯特的作品由于大量使用动物尸体及活体昆虫，长期以来饱受动物保护组织（如皇家防止虐待动物协会）及环保人士的强烈批评。根据艺术研究者的统计，自1990年代初以来，赫斯特的艺术创作已使用了近一百万只动物，其中包括鲨鱼、牛、绵羊、蝴蝶等。尽管赫斯特及其团队多次声明部分动物在用于创作前便已自然死亡或来自屠宰场，但在部分展览中（如使用活体蝴蝶的装置艺术《爱的内在与外在》），大量蝴蝶在展览期间死亡，被指控是以艺术之名行残害生命之实。

#### 商业化与“艺术价值”质疑

赫斯特将艺术品高度商品化、资本化的运作模式也是评论界争论的焦点。他在2008年史无前例地绕过传统画廊，直接通过苏富比拍卖个人新作，创下了总计1.11亿英镑的惊人成交纪录。许多传统艺术评论家质疑其作品缺乏实质的艺术技巧，仅是哗众取宠的商业炒作。英国著名艺术评论家布赖恩·休厄尔曾严厉批评其作品毫无内涵；另一位评论家朱利安·斯波尔丁更是发明了“骗局艺术”（Con Art）一词来讽刺赫斯特，认为他的作品根本不具备传统艺术的价值，并警告收藏家其作品的市场泡沫终将破裂。

#### 抄袭与原创性指控

赫斯特的几件标志性作品曾多次陷入抄袭风波。例如，其前友兼艺术家约翰·勒凯曾声称，赫斯特以钻石镶嵌头骨的著名作品《献给上帝之爱》以及部分涉及动物尸体的概念，实际上是借鉴了他早年的创作想法。此外，包括“旋转画”系列和“点画”系列等标志性作品，在艺术界也时常被指责概念并非完全原创，且高度依赖其工作室的庞大助手团队流水线式完成，引发了关于当代艺术“作者身份”定义的论战。

## 赫斯特的作品集

- 《药柜》（Medicine Cabinets，1988年－）：系列作品，将各种真实的药物有序排列在医疗级别的药品柜中。
- 《一千年》（A Thousand Years，1990年）：一个玻璃柜中装着一颗腐败的牛头、无数的苍蝇和蛆虫。
- 《生者对死者无动于衷》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living，1991年）：一头保存在充满甲醛玻璃柜中的18英尺长虎鲨，为当代艺术的标志性作品。
- 《点画系列》（Spot paintings，1986年－）：在白色画布上绘制排列整齐、颜色各异的圆点，该系列绝大部分画作由其工作室助手负责完成。
- 《母子分离》（Mother and Child Divided，1993年）：被剖半的母牛与小牛，分别放置在四个装满甲醛的玻璃柜中。赫斯特凭借此作荣获1995年特纳奖。
- 《远隔羊群》（Away from the Flock，1994年）：一只保存在甲醛玻璃箱中的绵羊。
- 《慈善》（Charity，2003年）：一座高6.7米的大型雕塑，描绘了一名患有小儿麻痹症、戴着腿部支架的小女孩，怀抱一只猫与一个被撬开的破旧捐献箱。
- 《献给上帝之爱》（For the Love of God，2007年）：在一个18世纪的真人头骨白金铸件上镶嵌了8,601颗钻石，不仅是当时造价最昂贵的当代艺术品，也引发了关于生与死、艺术与财富的广泛震荡与讨论。
- 《樱花盛放》（Cherry Blossoms，2021年）：近期的大型绘画系列，以浓烈的色彩和极其繁复的厚涂手法描绘盛开的樱花树，探讨自然之美与生命的转瞬即逝。

## 外部链接

- Official Damien Hirst Website

## 基本资料

- 出生：1965年6月7日
- 出生：英国布里斯托尔
- 国籍：英国
- 医学专科：当代艺术，装置艺术，绘画
- 训练地点：利兹艺术与设计学院，伦敦大学金匠学院
- 赞助人：查尔斯·萨奇
- 获奖：特纳奖
- has_artwork：yes
- artwork：《生者对死者无动于衷》