简谱

简谱（numbered musical notation）为记谱法之一，因主要以数字作表达，亦称为数字谱。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。

另外，在德文里，其名为“Ziffernsystem”，意若“数字系统”（number system）。若与五线谱合并显示，则称为“简五谱”。

## 历史

1665年巴黎方济会修士Q1388401的著作《学习素质和音乐的新方法》提出把阿拉伯数字1至7代入唱名“do”、“re”、“mi”、“fa”、“sol”、“la”、“ti”，并加点表明高音和低音。

17世纪，法国天主教神父Jean-Jacques Souhaitty，在指导信众唱赞美诗时，感受到五线谱教学的困难，就想要创造一种更便捷的办法。于是乎他以阿拉伯数字1234567来代替Do Re Mi Fa So La Ti，并在1665年和1679年，分别发表了“学习音乐的新方法”及“用数字谱唱教会歌曲的实验”两篇论文，只可惜当时未受到音乐家的重视，反倒是引起卫道人士的非议，新方法于是胎死腹中。

18世纪中叶，瑞士裔法国思想家、哲学家、政治理论家卢梭曾编写100多首歌曲，独幕歌剧《乡村的算命师》，获得国王青睐，演出400多场。他主张“音乐是语言的升华”、“人工堆砌的，都是违背自然。”“旋律是音乐的主角，和声是衬托的配角。”他还协助朋友编辑音乐辞典，于1767年出版。当时的精致音乐仍是贵族们的休闲享受，卢梭崇尚“全民音乐”，于1742年在法国科学院发表并讲解此一发明，并且大力呼吁使用数字简谱，但他的“业余身份”遭到音乐学院保守教授们的讽刺。

多年之后，简谱在数学老师Q2093455和Q2828086的整理之下，渐渐受到重视。到了19世纪，音乐教育家Q275002再加以改进，得到法国政府教育机构的正式认可，称为Galin-Paris-Chevé记谱法，简称Chevé记谱法，俗称“数字简谱”或“简谱”。这时简谱记谱法则已经完备，成为当时正统的音乐工具。

## 系统

### 音符

音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：

音阶｜C｜D｜E｜F｜G｜A｜B

唱名｜do｜re｜mi｜fa｜sol｜la｜ti

数字｜1｜2｜3｜4｜5｜6｜7

### 八度

如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点（如：$\dot{\dot{5}}$）；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点（如：$\underset{:}{5}$），如此类推。见下表所示：

自然大调｜$\underset{\dot{\dot{\dot{\dot{}}}}}{4}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{\dot{}}}}}{5}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{\dot{}}}}}{6}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{\dot{}}}}}{7}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{1}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{2}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{3}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{4}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{5}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{6}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{7}$｜$\underset{:}{1}$｜$\underset{:}{2}$｜$\underset{:}{3}$｜$\underset{:}{4}$｜$\underset{:}{5}$｜$\underset{:}{6}$｜$\underset{:}{7}$｜$\underset{.}{1}$｜$\underset{.}{2}$｜$\underset{.}{3}$｜$\underset{.}{4}$｜$\underset{.}{5}$｜$\underset{.}{6}$｜$\underset{.}{7}$｜$\underset{\quad}{1}$｜$\underset{\quad}{2}$｜$\underset{\quad}{3}$｜$\underset{\quad}{4}$｜$\underset{\quad}{5}$｜$\underset{\quad}{6}$｜$\underset{\quad}{7}$｜$\dot{1}$｜$\dot{2}$｜$\dot{3}$｜$\dot{4}$｜$\dot{5}$｜$\dot{6}$｜$\dot{7}$｜$\dot{\dot{1}}$｜$\dot{\dot{2}}$｜$\dot{\dot{3}}$｜$\dot{\dot{4}}$｜$\dot{\dot{5}}$｜$\dot{\dot{6}}$｜$\dot{\dot{7}}$｜$\dot{\dot{\dot{1}}}$｜$\dot{\dot{\dot{2}}}$｜$\dot{\dot{\dot{3}}}$｜$\dot{\dot{\dot{4}}}$｜$\dot{\dot{\dot{5}}}$｜$\dot{\dot{\dot{6}}}$｜$\dot{\dot{\dot{7}}}$｜$\dot{\dot{\dot{\dot{1}}}}$｜$\dot{\dot{\dot{\dot{2}}}}$

自然小调｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{6}$｜$\underset{\dot{\dot{\dot{}}}}{7}$｜...｜$\underset{:}{7}$｜$\underset{\cdot}{1}$｜$\underset{\cdot}{2}$｜$\underset{\cdot}{3}$｜$\underset{\cdot}{4}$｜$\underset{\cdot}{5}$｜$\underset{\cdot}{6}$｜$\underset{\cdot}{7}$｜$\underset{\quad}{1}$｜$\underset{\quad}{2}$｜$\underset{\quad}{3}$｜$\underset{\quad}{4}$｜$\underset{\quad}{5}$｜$\underset{\quad}{6}$｜$\underset{\quad}{7}$｜$\dot{1}$｜$\dot{2}$｜$\dot{3}$｜$\dot{4}$｜$\dot{5}$｜$\dot{6}$｜...｜$\dot{\dot{5}}$｜$\dot{\dot{6}}$

### 音长

通常只有数字的是四分音符（如：$5$）。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符（如：$\underline{5}$）；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符（如：$\underline{\underline{5}}$），以此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。

数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度；比如后加一条延长线，即成为二分音符（如：$5\ -$）；后加三条延长线，即成为全音符（如：$5\ -\ -\ -$）；后加七条延长线，即成为倍全音符（如：$5\ -\ -\ -\ -\ -\ -\ -$）。

正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。如果低八度的下加点与音长的下加线同时使用，则点在线的下面。

### 休止符

休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”或是写成“| > 0 0 0 < |”。

### 无音高音符

就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队开心就拍手时，简谱上就需如此表达：

```
4/4                        > >
| X  X  <u>X X</u> X  | <u>X X X X</u> <u>0 X</u> X ||
```

### 小节线

正如五线谱一样，小节与小节之间以小节线分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。

### 拍号

拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。

### 变调与调号

表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚主音代表哪一个音，例如“1 = C”，就是C大调（大调以1为主音）。“6 = C”就是C小调（小调以6为主音）。“2 = D”就是D多利安调式（多利安调式以2为主音）。

五线谱有变音记号，简谱同样有变音记号。在简谱中，若需表达升降音，就把符号加在数字1至7的前方，让该音升高或降低。若要把变音记号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母，就须加在它们的后方。

在五线谱中，C小调曲调表达为B，E，A三个音各降低半音。在表达和声C小调的导音时，会把一个还原号放在B♭的音符前面。而在简谱中用“6 = C”记谱方式表达C小调时，这个导音写作♯5，因为5本身不能被还原，这与五线谱中B已被降半音而需还原的情况不同。

大调｜小调｜小调｜大调

C｜Am｜Cm｜E♭

D♭｜B♭m｜C♯m｜E

D｜Bm｜Dm｜F

E♭｜Cm｜D♯m｜F♯

E｜C♯m｜Em｜G

F｜Dm｜Fm｜A♭

F♯｜D♯m｜F♯m｜A

G｜Em｜Gm｜B♭

A♭｜Fm｜G♯m｜B

A｜F♯m｜Am｜C

B♭｜Gm｜B♭m｜D♭

B｜G♯m｜Bm｜D

### 延音线、圆滑线与其他音乐符号

简谱圆滑线跟连结线都是跟五线谱相同，为圆弧线。若线太长，允许换为平头线，以保持行高平整，但一定得置在数字上方。

大多数演奏记号也与五线谱相同，但使用五线谱的记号表达跳音（staccato）有时很容易会跟高八度的那一点混淆，因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点，甚至使用大断奏的写法。一种避免混淆的方法是用“×”代替跳音点。

## 使用情况

### 中国大陆

在中国大陆很多人知晓简谱。有些乐谱出版物甚至同时使用五线谱和简谱。

简谱从欧洲传到日本，透过留学生李叔同等在1904年引入中国，连保守的音乐家都欣然接受，渐渐放弃工尺谱或口传，英商百代唱片公司出版的“时代曲”歌单，也以简谱印制。

### 香港

香港的中小学音乐教育一直以来都是以学习五线谱为主导，音乐教科书中的选曲也使用五线谱写成；同时，社会环境也让相当部分的家长会为其子女安排学习西洋乐器，而学习五线谱也是必须拥有的能力，相比之下，对于简谱则一直都不予以教授。但是自香港教育局于2003年推出《艺术教育学习领域 音乐科课程指引（小一至中三）》，其中提及学生应学习“应用五线谱及其他记谱法读谱及记谱”，并且加强对中国音乐及乐器、和粤剧的教授后，教科书亦开始在初中和高小的课本中加入简谱的元素，而2024年更新的《音乐科课程指引（小一至中六）（2024）》亦保留了相关的内容。

### 台湾

日治时代，台湾公学校“唱歌”教材（音乐课程的前身）有五线谱，也有简谱，流行歌坛则受日本影响，全部以简谱建立“全民音乐”的基础，培养大量喜欢音乐的群众。

1945年后，台湾学校的音乐教育一直排斥数字简谱，在教育部颁布的课程标准中，明示“不得使用简谱”，直到1991年，开放民间出版社编印的“审定本”时，才于国小6年级音乐课本介绍卢梭和简谱。有学者认为当许多人无法理解、使用五线谱而放弃享受音乐的权利时，简谱绝对能帮助开辟更多的音乐人口，达到“全民音乐”的最高目标。

## 示例

下方是用五线谱和简谱表达同一支歌曲的分别：

<image>

<image>

## 网络简谱

自从进入互联网时代以来，在线上逐渐普及了不同的用普通键盘就能输入数字简谱的替代方案。这些方案都统称“网络简谱”。下面以Amazing Grace这首曲为例，示范其中一种网络简谱的输入方式：

Amazing Grace

/ 005 //

/ 1'0(3'1') / 3'02' / 1'06 / 505 //

/ 1'0(3'1') / 3'0(2'3') / 5'00 / 00(2'3') //

/ 5'0(3'1') / 3'0(3'2') / 1'06 / 505 //

/ 1'0(3'1') / 3'02' / 1'00 / 000 //

## 计算机排版

由于简谱在中国使用较为广泛，市面上存在的大部分简谱编辑排版软件都是中文界面的软件，它们大多提供“所见即所得”的操作界面。

### Sibelius

西贝柳斯 (软件)中有“简谱插件”可以实现简五谱排版。

### 简单有谱

简单有谱（Jianpu Info）是一款线上网页编辑软件。

### LilyPond

LilyPond（荷花池）也可以通过jianpu-ly的python插件排版简谱，特别是可以透过指令让简谱与五线谱同时显示。台湾作曲家官大为便示范了以此软件做成的圆周率简五谱。

### Doulos SIL Cipher

Doulos SIL Cipher是由SIL国际开发的开源简谱字型，使用OFL协议释出。运用OpenType及Graphite技术呈现。使文书处理软件、桌上排版软件等得以编排简谱。

### x-Vacle

x-Vacle是一款运用OpenType技术的所见即所得的开源简谱字型，基于其它多种开源字型开发。不需要设定更大的行距。