惊声尖叫

《惊声尖叫》（Scream）是一部于1996年上映的美国恐怖电影，由卫斯·克莱文执导，凯文·威廉森担任编剧，主演则有妮芙·坎贝尔、大卫·艾奎特、茱儿·芭莉摩、寇特妮·考克丝、李佛·薛柏和琳达·布莱尔。这部电影成功于90年代复兴惊悚血腥电影，和1978年电影《月光光心慌慌》有些相似。这部电影更以演员间的对白，借机讽刺惊悚血腥电影的逐渐公式化。

《惊声尖叫》受到1990年8月发生的盖恩斯维尔开膛手事件所启发，以及威廉森对于恐怖片的热情影响，在推出后成为了当年市场的主要商品，也被认为是90年代复兴惊悚血腥电影的重要代表之一，同时也成为1996年票房榜中最卖座的电影之一，整部系列也是有史以来“最卖座的恐怖电影”。这部电影大受影评家的赞赏，他们都欣赏电影中的手法。由于这部电影在推出后大受欢迎，这部电影也衍生出一些嘲讽、模仿的（黑色）喜剧，例如《惊声尖笑》、《麻辣搞鬼派》等电影，其票房成绩也不俗，更开拍多部续集。

## 剧情大纲

故事开始于位于加利福尼亚州的伍兹伯勒。高中生凯西·贝克独自在家时，接到一通来自不明人士的电话。两人起初谈论恐怖电影，但来电者随后转为残忍，威胁她的生命，并揭露她的男友史蒂夫·厄斯（Steven Orth）已被绑在自家庭院的露台上。来电者要求凯西回答有关恐怖电影的问题，才能救史蒂夫一命；然而，凯西对电影《十三号星期五》的问题回答错误，导致史蒂夫遭到杀害。凯西试图逃生，却被一名身穿“鬼脸杀手”服装的人刺死，其遭开膛的尸体最终被父母发现悬挂在树上。

隔日清晨，新闻媒体蜂拥而至，警方也展开调查。凯西的同学席妮·皮斯考克正承受母亲莫琳遭卡顿·威瑞强暴并杀害的一周年阴影。这段创伤使她无法与男友比利·鲁米斯发生亲密关系。由于父亲尼尔外出工作，席妮独自在家等待好友泰顿·瑞利。期间，她接到一通嘲讽母亲死亡的电话，并遭鬼脸杀手袭击；凶手在比利爬窗进屋前迅速消失。比利掉落的手机引起席妮怀疑，他随即被副警长杜威·瑞利（泰顿的哥哥）逮捕。在警局外，席妮与调查记者盖儿·魏德斯发生肢体冲突。盖儿曾撰书指称莫琳有多段婚外情，包括与卡顿的关系，并认为卡顿遭到错误定罪。席妮暂住在泰顿家中，却再次接到杀手来电；警方追查后发现电话来源为尼尔的手机，但未能找到他的下落。

比利获释后在学校与席妮碰面，并以自己失踪的母亲对比莫琳之死，使席妮更加痛苦。校方因连环命案停课后，校长辛布里在办公室内遭杀害。为庆祝停课，泰顿的男友史都·马克在其偏僻的住处举办派对。杜威与盖儿在屋外监视，以防凶手再度出现。泰坦在车库中遭鬼脸杀手孤立，最终被车库门夹断颈部身亡。派对上，学生蓝迪·米克斯讲述恐怖电影中存活的“规则”，随后传来校长遇害的消息。多数派对参与者离去查看尸体，几乎撞上杜威与盖儿，并意外引导两人发现尼尔藏匿的车辆。比利抵达史都家中，与席妮和解，两人终于发生关系。事后，鬼脸杀手出现并刺伤比利。席妮成功逃脱，凶手随后杀害盖儿的摄影师肯尼，并在杜威返回时刺伤他。盖儿试图驾车逃离却发生事故而昏迷。席妮躲入屋内，并将史都与兰迪反锁在门外，两人互相指控对方是凶手。

表面受伤的比利随后出现，允许兰迪进屋后开枪击中其肩膀，并揭露自己才是真正的凶手，而史都是其同谋。比利坦承，他们杀害莫琳的原因在于她与其父亲的婚外情导致母亲离家出走；两人并绑架尼尔，企图嫁祸于他。随后，他们互相刺伤，企图伪装成唯一幸存者。然而，盖儿突然回归分散了注意力，使席妮得以制伏比利，并以电视机砸死史都。比利试图最后反击，却被盖儿开枪击倒。在蓝迪提醒恐怖片凶手常有“最后一吓”后，比利果然再度扑上前来，席妮遂朝其头部开枪，彻底将其杀死。天亮后，尼尔获救，杜威被送医，盖儿则即席进行新闻报导，总结当夜发生的事件。

## 人物角色

演员｜角色｜备注

妮芙·坎贝尔｜席妮·皮斯考克Sidney Prescott｜本作主角，就读于伍兹伯勒高中的一名17岁学生。一位聪明、足智多谋的少女。也是凶手锁定的头号目标。

大卫·艾奎特｜杜怀特·“杜威”·瑞利Dwight "Dewey" Riley｜伍兹伯勒镇的副警长，也是泰坦的哥哥。在一系列谋杀案发生后开始帮助席妮协助调查。

寇特妮·考克丝｜盖儿·魏德斯Gale Weathers｜电台节目“Top Story”的记者，是一位追求名望、雄心勃勃、意志坚强的女子。

史基特·乌瑞奇｜比利·鲁米斯/鬼脸杀手Billy Loomis / Ghostface｜席妮的男友，伍兹伯勒高中的学生，是一名恐怖电影狂热者，更是一系列谋杀案背后的幕后凶手。

马修·里沃德｜史都·马克/鬼脸杀手Stu Macher / Ghostface｜伍兹伯勒高中的学生，比利最好的朋友兼同谋，也是泰坦的男朋友。

萝丝·麦高文｜泰顿·瑞利Tatum Riley｜杜威的妹妹，伍兹伯勒高中最受欢迎的活泼女生，也是席妮最要好的朋友。

杰米·肯尼迪｜蓝迪·米克斯Randy Meeks｜伍兹伯勒高中的学生，是一名恐怖电影狂热者，暗恋席妮。

茱儿·芭莉摩｜凯西·贝克Casey Becker｜伍兹伯勒高中的学生，席妮的同学，也是全剧中的第一位受害者。

亨利·温克勒｜亚瑟·亨布利Arthur Himbry｜伍兹伯勒高中的校长。

W·厄尔·布朗｜肯尼Kenny｜盖儿的同事，摄影师

凯文·派翠克·沃斯｜史蒂夫·厄斯Steve Orth｜伍兹伯勒高中的学生，一名足球运动员，凯西的男友。

李佛·薛柏｜卡顿·威瑞Cotton Weary｜席妮母亲的外遇对象

琳达·布莱尔｜记者｜记者

此外，罗杰·L·杰克森配音鬼脸杀手，凯文·帕特里克·沃斯饰演凯西的男友史蒂夫·奥斯（Steve Orth），劳伦斯·赫克特和林恩·麦克里分别饰演席妮的父母尼尔与莫琳。C·W·摩根饰演汉克·卢米斯（Hank Loomis），弗朗西斯·李·麦凯恩饰演瑞利太太（Mrs. Riley），大卫·布思与卡拉·哈特利则饰演凯西的父母。李奥诺拉·塞尔弗饰演校园洗手间中的“刻薄”啦啦队员。部分多位客串演出，包括亨利·温克勒饰演校长亚瑟·希姆布里（Arthur Himbry），选角导演丽莎·毕奇饰演记者，而导演卫斯·克莱文则客串清洁工弗雷德（Fred），向经典恐怖角色弗莱迪·克鲁格致敬。

## 制作

### 编剧

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1994年，凯文·威廉森仍是一名经济拮据的新手编剧，仅刚售出其首部剧本《玩死Miss丁》（1999）。出处：在替人看房期间，威廉森观看了一集《转捩点》节目，内容聚焦于连环杀手丹尼·罗林，令他深感不安。之后他注意到屋内有一扇窗户敞开，便手持一把刀自保，并致电友人寻求支持。两人随后谈起对他们产生深刻印象的恐怖片角色，例如弗莱迪·克鲁格与面具杰森魔。隔天清晨，威廉森被一场恶梦惊醒，并将该经验转化为《惊声尖叫》片头的入室袭击场景灵感。他亦受到自己大学时期创作的一出独幕剧影响，该作品描述一名年轻女孩遭不明来电者嘲弄的情节。

威廉森接下来三天内完成了一部砍杀电影剧本，并将其命名《Scary Movie》，同时反复聆听《月光光心慌慌原声带》以汲取灵感。出处：}他也另外撰写了两份各五页长的续集大纲。剧本的核心理念之一，围绕在一句对白之上：“电影不会制造精神病患，电影只会让精神病患变得更有创意。” 此句回应了当时社会对影像暴力影响观众的疑虑，而威廉森亦认为这是一句“非常出色的台词”。该剧本汲取了多部他钟爱的恐怖电影元素，包括《月光光心慌慌》（1978）、《十三号星期五》与《舞会大惊魂》（皆为 1980年），以及《猛鬼街》（1984）。当时1970至1980年代曾盛行的砍杀电影类型已逐渐失去市场吸引力，部分原因在于长寿恐怖系列的续集口碑日益下滑。

威廉森刻意将角色塑造成对恐怖电影及其典型元素高度熟悉的人物，借此打造一名不仅了解恐怖片陈腔滥调，更能加以利用的独特凶手。他表示：“我认为如果揭露规则并加以玩弄，观众就无法预测接下来会发生什么，气氛便会变得紧张。我开始操弄这些母题，而所谓的‘规则’正是其中一部分。”片头描写凯西·贝克遭杀害的桥段，刻意仿效珍妮特·利在《惊魂记》（1960）中的角色，透过及早杀死一名看似主角的人物，颠覆观众预期。威廉森认为此举既能吸引片商高层，也能让观众无法预测剧情走向。他将故事背景设定于自己的家乡北卡罗来纳州贝伯勒，认为其宁静氛围能与连环杀手的暴行形成强烈对比。

威廉森选择投入《Scary Movie》的创作，是因为这正是他童年时期喜爱、却认为已不再被拍摄的恐怖电影类型。尽管如此，他并不认为片商真的会将该剧本拍成电影，而是希望借此吸引注意、争取更多工作机会。其经纪人曾要求他降低血腥程度，删除如“内脏缓缓沿着她的腿滑落”等描写，以利于推销剧本；然而，威廉森拒绝删减任何对白，认为这正是该剧本与同类作品的关键差异。

### 开发

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截至1995年，电影《Scary Movie》的改编权引发多方竞逐，率先表达兴趣的包括摩根溪娱乐、派拉蒙影业、环球影业，以及导演奥利佛·史东。出处：该剧本随后引起伍兹娱乐制片人凯西·康拉德的注意；该公司当时与制片公司米拉麦克斯影业签有开发合约。她将剧本转交给米拉麦克斯旗下、专注类型电影制作的子公司次元影业开发总监理查·波特。波特原先预期这会是一部“愚蠢的恶搞片”，但在阅读开场场景后深受吸引，遂建议米拉麦克斯影业董事长鲍勃·温斯坦取得版权。温斯坦同意此建议，并视其为从发行他人作品转而亲自制作电影的契机。尽管其他公司提出更高金额，威廉森的律师仍建议他接受温斯坦提出的40万至50万美元报价，原因在于次元影业愿意立即开拍。出处：

在片商建议下，威廉森修订了剧本，删除部分过于血腥的内容（例如裸露的内脏与断肢），并新增校长辛布里遭杀害的情节，因温斯坦认为开场过后过长时间未出现死亡事件。此改动亦解决了威廉森原本在结局安排上的一项困难，即如何合理解释为何除核心角色外的其他人物会离开史都的派对——他们正是前往查看辛布里的尸体。}此外，片名《Scary Movie》于制作后期正式更名为《惊声尖叫》，因温斯坦担心原名会使观众误以为该片为喜剧而非恐怖片。出处：

导演人选的寻觅历时甚久，曾被考虑者包括丹尼·鲍伊、汤姆·麦克洛克林、山姆·雷米、乔治·罗密欧、布莱恩·辛格、昆汀·塔伦提诺、劳勃·罗里葛兹及安东尼·沃勒等人。出处：然而，由于多数人将剧本解读为喜剧而非恐怖讽刺作品，最终皆未能达成合作。片商亦一度排除卫斯·克莱文，理由是其缺乏执导讽刺类型电影的经验。尽管克莱文对剧本本身抱持好感，他当时更希望投入较不血腥、偏向主流的作品（包括改编 1959年恐怖小说《鬼魅山庄》），以改善外界对其过往作品所形成的负面观感。出处：

克莱文的助理茱莉·普莱克与制片人玛丽安·麦达莲娜持续向他推荐《惊声尖叫》。在《鬼魅山庄》改编案取消，以及其恐怖喜剧《我吸我吸我吸吸吸》（1995）失利后，克莱文重新燃起兴趣。普莱克回忆，克莱文读完剧本后建议片商“给他一个无法拒绝的条件”，而次元影业亦如其所愿提出邀约，最终促成合作。该合约同时允许克莱文在《惊声尖叫》完成后，自由选择其他导演计划。

威廉森与克莱文会面讨论剧本时，原以为对方会要求大幅改写，然而克莱文的意见多集中于修正错字与少量补充，包括恢复部分血腥元素，以及完善尚未完全定型的结局。出处：威廉森表示：“故事整体几乎保持不变，但我们增加了一些惊吓桥段并缩短篇幅。威斯重新设计了部分动作场面，我们会反复争论，但我最终必须承认，他的经验比我丰富得多。”克莱文则形容该剧本迫使观众重新审视那些过往被视为娱乐的死亡场面，例如《十三号星期五》中带有夸张暴力的桥段，并思考当类似事件发生于现实生活时的真实感受。

### 选角

不同于当时同类型电影，《惊声尖叫》的卡司结合了知名演员与相对新进的演出者，包括茱儿·芭莉摩与寇特妮·考克丝。执行制片凯瑞·伍兹利用其与芭莉摩经纪人的交情，最初安排她饰演主角席妮·皮斯考克；然而芭莉摩后来主动要求改演戏分较少的凯西·贝克。出处：麦达莲娜指出，芭莉摩原本甚至有意退出整个计划，最终选择小角色是为了不让鲍勃·温斯坦及其兄长哈维·温斯坦失望。制作团队同意此调整，并认为在片头杀死最知名的演员，能有效说服观众“任何角色都不安全”。

此外，凡妮莎·萧与瑞丝·薇丝朋亦曾被考虑出演席妮；薇斯朋因外型显得过于年轻而被排除，而威廉森属意的摩莉·伦华则认为自己年龄过大。最终人选缩小至艾莉西亚·维特、布兰妮·墨菲与妮芙·坎贝尔。依威廉森所述，坎贝尔很快成为主要创作团队的首选，为提高其胜算，制作方先行拍摄她的试镜，迫使其他竞争者尝试超越她的表现。制片人比奇与麦达莲娜指出，坎贝尔的舞蹈背景为角色带来结合力量与脆弱感的肢体表现。坎贝尔本人则表示，席妮是一个“适合任何电影类型的精彩角色”，其形象从“受创、痛苦且缺乏安全感的年轻女性，转变为充满力量与自信的人物”。

伍兹建议由寇特妮·考克丝饰演性格冷静且精于算计的盖儿·魏德斯，认为让她反差演出会相当有趣，特别是与她在《亲情纽带》（1982–1989）与《六人行》（1994–2004）等影集中常见的亲和角色形象形成对比。克莱文起初不认为考克斯适合该角色，于是她写信向其保证，饰演“刻薄角色”对她而言“毫不费力”。波姬·小丝与珍妮安·嘉罗法洛亦曾被考虑，但制作方最终偏好更具知名度的演员。

大卫·艾奎特曾试镜数个未具名的年轻角色，但他对杜威一角及与考克斯对戏深感兴趣。该角色原本被设定为一名“愚笨的乔克”，但阿奎特将其诠释为一名“身居权威却不受尊重的人……他想成为约翰·韦恩……想当个硬汉，但内心其实非常善良”。

萝丝·麦高文的经纪人因坚持要求25万美元酬劳，而非原本提出的5万美元（低于部分主要演员的10万美元），一度危及她饰演塔图姆的机会，导致她必须为该角色重新试镜两次。麦高文亦对角色造型产生影响，包括将头发染成金色以避免主要女性角色皆为深色发型，移除塔图姆卧室内的靛蓝女孩乐团海报（她认为角色不会听较年长世代的乐团），以及拒绝服装部门建议，改穿自行购买的服装。索拉·柏奇与娜塔莎·雷昂亦曾试镜该角色；雷昂为制作方的首选，但因未满18岁，无法在未取得家长同意下签约。

片商原属意由文斯·范恩饰演比利·卢米斯，因其当时人气正上升，但他因病未能参与试镜。史基特·乌瑞奇因行程冲突未出席试镜，但其女友前往时提及他，促使比奇亲自前去会面。乌瑞奇乐于诠释连环杀手，因其过往多为天真无邪的角色。为塑造角色，他研究连环谋杀与心理侧写，并将饭店房间布置成比利的世界，张贴庞克摇滚海报与使用黑光灯。他表示：“我青少年时期迷上庞克音乐，想重新找回那种焦躁……我会坐在那里阅读连环杀手资料，观看《死亡真面目》（1978）……任何能让我进入那种血腥心态的事。” 乌瑞奇与坎贝尔曾共同主演《魔女游戏》（1996），两人认为该经验有助于建立角色之间的自然关系。

马修·利拉德原本试镜比利一角，但选角导演认为他不适合与坎贝尔演出亲密戏，遂安排其改试史都一角；克莱文随即拍板定案。赛斯·格林、杰森·李与布瑞金·梅耶皆曾被看好饰演兰迪，一名“瘦长、笨拙、意见很多、总是多余的第五人，却对电影充满热爱与激情”的角色；然而克莱文与威廉森欣赏杰米·肯尼迪所带来的天真与喜剧感。肯尼迪亦将其获选归功于克莱文的支持。

W·厄尔·布朗与克莱文私交甚笃，无须试镜，但需增重约 20lbs；他原本希望饰演杜威。罗杰·L·杰克森因其在《火星人玩转地球》（1996）中的配音表现而获聘。他回忆曾听见其他竞争者将鬼脸杀手形容为“下一个佛莱迪·克鲁格”，但他认为该角色需要更细腻的诠释，必须具备魅力与性感，才能在对方想挂断电话时仍让其持续通话。茱儿·芭莉摩希望在其场景中能实际与演员对戏，而非仅由他人朗读台词；虽然制作方原计划以汤姆·肯恩配音取代杰克森，克莱文最终仍选择保留其演出。

亨利·温克勒与克莱文共用同一名经纪人，其客串演出属友情性质。饰演席妮母亲的琳恩·麦克里为索诺玛当地居民，她花了两小时与坎贝尔合影，却对角色背景一无所知。李佛·薛伯则在一次与鲍勃·温斯坦无关的会面中，以2万美元接下科顿·威瑞一角。临时演员多取自当地居民，包括剧组常光顾餐厅的店主。

### 前期制作

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制作初期即确定，《惊声尖叫》所需的室内与室外场景数量过多，无法仅以摄影棚完成拍摄。美术指导布鲁斯·米勒表示，必须在角色的居所内外实际拍摄，才能有效呈现其脆弱感。勘景人员曾于美国与加拿大多地寻找合适的开场场景住宅，但始终未能找到兼具大量窗户与高可视性的地点。克莱文最初考虑北卡罗来纳州威明顿，但该地未符其期待：“我想要非常典型的美式住宅……但那里许多房子颜色深沉或以砖造为主，外观并不吸引我。”邻近温哥华的地点以及纳帕县亦因相同理由被排除。

位于加利福尼亚州索诺玛县的圣罗莎 (加利福尼亚州)符合制作需求，但温斯坦兄弟最初拒绝额外增加约 100 至 200 万美元的拍摄成本；最终在制作团队说服其克莱文的名声足以吸引观众、弥补支出后，方才同意。出处：开场场景使用了位于格伦艾伦的一栋住宅。米勒表示：“我们不希望房子看起来像堡垒，或是能轻易自保的空间……如此一来，若有人跟踪角色，便能迅速接近。”

其他于《惊声尖叫》中使用的圣罗莎地点，包括席妮的住家、塔图姆家的室内场景，以及兰迪工作的布莱德利录像带店。希尔兹堡的市中心广场则作为伍兹伯勒镇广场、喷泉及警察局外观的取景地。史都的住家是一栋位于托马莱斯的闲置房产，为电影结局提供了阴暗且与世隔绝的氛围。摄影指导马克·欧文曾反对使用该地点，原因在于房屋位于山丘顶端，对拖车与拍摄设备的进出造成后勤困难，但未获采纳。美术指导米勒在房屋前方搭建谷仓外观的立面，使工作拖车能够在较近距离停放且不影响画面。美术部门亦对该屋进行大幅改造，加入横梁、彩绘玻璃窗等哥特式元素，以营造闹鬼氛围，并将墙面漆成红色（后来才意识到此举使血液视觉效果不够明显），同时增设白色尖桩围篱。该农舍式住宅本身具备“错综复杂”的空间配置，使多起谋杀能在其他角色未察觉的情况下合理发生；制作团队亦加装排球网，以强化屋主为青少年的设定。

圣罗莎高中因其哥特式、近似城堡的外观而被选为伍兹伯勒高中的取景地。原计划于6月初进行为期10天的拍摄，费用约3万至5万美元，然而1996年3月，圣罗莎学区撤回拍摄许可。表面理由为拍摄将干扰上课与既定考试行程，但实际上，多名学区董事反对剧本中的暴力内容，数百名当地居民亦出席会议辩论是否应允许拍摄，最终董事会投票否决。索诺玛社区中心（Sonoma Community Center）随后被选为替代拍摄地点，但剧组必须为配合新场地而改写场景，并额外支出费用，将原本的小学建筑改造为适合青少年使用的空间，包括更大的课桌与安装置物柜。克莱文估计，因圣罗莎学区决定所造成的拍摄中断与场地更换，总计使制作成本增加约 35 万美元，其中包括支付社区中心三天拍摄的2万7,000美元。剧组对此决定耿耿于怀，电电影尾字幕中特别标注：“完全不感谢圣罗莎市学区董事会。”

威廉森的原始剧本仅简略描述凶手佩戴“幽灵般的白色面具”，并未具体描写其外观。制作方委托特效公司KNB 特效团队设计面具，但剧组不满意其近似石像鬼、女巫与哥布林的造型。在勘景期间，麦达莲娜偶然发现后来成为鬼脸杀手的面具。该面具带有白色头巾，由布丽姬特·斯莱尔廷于 1991年为新奇商品公司Fun World设计，原名“花生眼幽灵”，其灵感来自化妆师洛伦·吉滕斯的设计。然而，克莱文与片商希望拥有电影中使用设计的版权，遂要求KNB特效团队制作外观相近但在法律上不同的版本，拉长鼻子与下巴。由于成果未达预期，克莱文最终决定改用原始面具。凶手的整体造型则搭配黑色斗篷，以避免服装或动作泄露角色身份。

### 拍摄

主体拍摄于1996年4月15日展开，制作预算为1,400万美元。The 1996 budget of $14 million is equivalent to $USin US.首周拍摄集中于凯西·贝克的相关场景。为激发所需情绪，茱儿·芭莉摩回忆她与克莱文共同构思了一段悲伤故事，并刻意让自己过度换气。为提升演出真实感，罗杰·L·杰克森被安排站在屋外，使其在拨打电话时能看见芭莉摩，而她却无法看见他。此手法亦用于其他鬼脸杀手的通话场景，杰克森始终未与演员面对面接触。他表示：“最可怕的怪物不是你看到的，而是你在脑中想像的。只有声音可供反应，反而让恐惧在他们心中被放大。”

基于安全考量，身穿凶手服装的演出多由特技演员负责，但克莱文本人亦在开场部分场景中亲自扮演凶手。拍摄初期使用的是为《惊声尖叫》特别设计的面具，但克莱文不甚满意，遂在正式取得授权前，使用Fun World设计重拍部分场景。由于悬挂的凯西尸体需呈现自胸口至腰部遭开膛的效果，特效师霍华德·伯格决定不在芭莉摩身上施作义肢，而是改用可挖空的人偶，显示脊椎连接上下半身，并搭配橡胶与乙烯基制作的内脏以强化效果。至于史蒂夫·欧斯的死亡场景，KNB 制作了一张背部开放的椅子，使演员能跪在中空的人体模型后方，腹部切开并填入乳胶、橡胶与明胶制成的肠道。

在观看样片后，鲍勃·温斯坦批评克莱文的作品“充其量只是工整”，认为缺乏张力且调性不一致。他亦不满面具，认为其外观“过于平面”且不够吓人，并下令以不同面具重拍开场场景以比较效果。芭莉摩亦因所选择的页童头发型而被批评缺乏性感魅力。威廉森回忆克莱文接到温斯坦兄弟来电后，“整个人垂下背来，慢慢滑进椅子里。” 片商一度考虑解雇克莱文，并寄送其他电影（如《看谁在尖叫》（1997））的样片作为参考，说明他们期望《惊声尖叫》呈现的效果。出处：

康拉德向温斯坦兄弟力挺克莱文，作为回应，鲍勃·温斯坦派遣Dimension的高层主管凯瑞·格拉纳特与安德鲁·罗纳亲赴片场直接介入。克莱文、康拉德、麦达莲娜以及制片主任史都亚特·M·贝瑟与格拉纳特会面，后者要求依照温斯坦兄弟提出的各种替代面具方案，将开场戏全部重拍。对此，制作团队反提一项折衷方案：先以现有素材剪辑出一个版本，证明该场景与面具的效果；若最终结果仍无法说服片商，则同意取消整个计划。出处：

剪接师帕特里克·路西尔与克莱文合作，将开场段落的大部分内容剪辑完成，并暂时加入配乐与音效。温斯坦兄弟禁止克莱文与制片群出席该段素材的试映。试映结束后，鲍勃·温斯坦对制作团队表示：“我对样片能懂多少？继续拍吧。”随后也批准了追加资金。制作人认为，温斯坦此举另有“潜在动机”，即即将到来的米兰影展，由于业界惯例，电影通常需在拍摄结束八周后才能放映剪辑素材。

接下来拍摄的主要场景，是核心角色群围坐在喷泉旁的戏。史基特·乌瑞奇坦言，他起初并未意识到《惊声尖叫》是一部融合喜剧元素的恐怖片，对马修·利拉德与杰米·肯尼迪的幽默表现感到困惑，甚至认为他们“正在毁掉这部电影……像是‘这不好笑，这不该好笑’，结果证明我完全错了。”克莱文在拍摄期间鼓励即兴发挥，其中多数来自大卫·艾奎特与利拉德；威廉森亦承认，利拉德的临场发挥实际上改善了剧本内容。

### 结局段落

电影最后长达42分钟、设定于史都派对中的结局段落，于夜间拍摄，历时三周完成。该地点拍摄问题频仍，包括地势不平导致灯光架设困难，进一步加剧了克莱文与摄影指导之间，对于画面品质的紧张关系。《惊声尖叫》采用变形镜头拍摄，以拉伸影像达成特定画幅比例，但克莱文与摄影指导对此类镜头皆缺乏经验。包括卢西尔在内的剧组成员，曾对镜头光晕与对焦不准提出疑虑，并部分归咎于摄影指导聘请的摄像助理。卢西尔表示：“通常可以判断焦点应该落在演员的眼睛上……但拉焦员没有随着演员移动。”由于画面对焦不稳，后期剪接的选择因此受限。

摄影指导后来被告知，先前拍摄的素材几乎无法使用，约35天的戏份需要重拍。在与麦达莲娜发生争执后，他随即被解雇，由彼得·德明接手完成最后三周的拍摄。该名摄影指导认为自己成了电影延误进度的替罪羊，并指出克莱文一度面临失去导演酬劳的风险，但康拉德否认此说法。

肯尼迪的“恐怖片规则”独白最初一镜完成，但他主动要求再拍几次，认为自己能有更好表现（克莱文最终选用了第三次拍摄）。在塔特姆死亡的车库场景中，萝丝·麦高文难以在车库门上升时维持卡在宠物门中的姿势，剧组只得将她的上衣钉在门框上以固定位置。克莱文在该场戏的调性拿捏上感到棘手，既要向其他恐怖片致敬，又不希望淡化角色的死亡。麦高文即兴加入对母亲的呼喊，使角色更具人性。当盖儿驾驶新闻车、车顶载着肯尼的尸体时，实际上是W·厄尔·布朗本人躺在车顶；未充分准备的特技司机突然全速加速，急煞后布朗滑下车侧，幸好特技协调员即时抓住他的裤子与脚踝，避免意外发生。

比利、史都与席妮在厨房的对峙戏共拍摄五个夜晚。拍到盖儿持枪回归时，奥瑞奇形容自己与利拉德“像被关在笼子里的动物”般游走，以维持表演强度，甚至吓到了寇特妮·考克丝，克莱文只得请他们放松一些。该段高张力的维持令利拉德感到极度疲惫。主要演员连续多个夜晚全身沾满假血，而服装为维持连戏无法清洗，只能每天重新润湿，使血迹看起来新鲜。在奥瑞奇刺穿沙发的镜头中，剧组事前并不知道沙发内填充羽毛，导致羽毛黏满假血四处飞散；麦达莲娜事后形容克莱文“疯了”才会保留该画面。利拉德即兴说出的台词“我爸妈一定会气死我了”以及“你他妈用电话打我，你这混蛋”，后者源于奥瑞奇原本只打算将电话丢到他身旁，却因血液黏稠导致电话偏移，意外击中利拉德。比利在射击盖儿前扭动脖子的动作也是奥瑞奇的建议，声音效果于后期加入。此外，坎贝尔的特技替身曾意外以雨伞尖端刺中奥瑞奇，避开防护背心，却击中他童年接受心脏手术的位置。

拍摄于 1996年6月14日正式杀青。演员们回忆拍摄期间宛如“夏令营”般的氛围，以及彼此建立的深厚情谊。主要演员与部分工作人员（包括克莱文）经常在清晨拍摄结束后聚在一起吃饭、活动与社交。阿奎特的饭店房间甚至被改造成临时俱乐部。然而，因其他住客投诉，他们最终将聚会地点转移至附近的一座谷仓。

### 后期制作

《Scary Movie》的片名在制作后期仍沿用，并出现在剧组完成拍摄后的演职员礼物上。哈维·温斯坦建议使用《惊声尖叫》，灵感来自麦可·杰克森与珍娜·杰克森的歌曲《尖叫（歌曲）》。许多演员和剧组成员起初对片名更改感到不满。索尼影业对Dimension与米拉麦克斯影业提出诉讼，声称《惊声尖叫》侵犯了他们对1995年电影《异形终结》的版权。此案庭外和解，迪门森影业获准继续使用《惊声尖叫》片名。尽管阿奎特与肯尼迪所饰演的角色在剧本中被设计死亡，但拍摄了替代场景，以便在试映观众反应良好时保留角色存活的可能性。试映的成功也促使米拉麦克斯邀请克莱文执导两部《惊声尖叫》续集。

《惊声尖叫》最初由美国电影协会（MPAA）评为NC-17级，限制观影年龄为17岁以上，业界人士认为这是“票房自杀”。MPAA告诉克莱文，《惊声尖叫》永远无法获得更具商业性的R级评分，R级可允许未成年人在成人陪同下观赏。克莱文表示：“我是一个可以把作品做好但无法呈现于银幕上的导演。他们最终会抓住你，正如这部片，他们说，‘这不是特定镜头，不是血，而只是太强烈了。’” 制片人最终说服MPAA，《惊声尖叫》是一部戏仿作品，而MPAA过度专注于其恐怖元素。

为了应对MPAA的意见，影片进行了多达九次剪辑，包括移除史蒂夫·奥斯（Steve Orth）内脏活动的镜头，剪短肯尼被割喉的镜头（因演员痛苦表情过于“令人不安”）、将比利与史都互相刺杀的场景移至银幕外，以及减少凯西吊死和泰顿被压碎头部的画面。凯西被慢动作刺杀的镜头被认为过于夸张，但因没有替代画面可用，仅删去几个影格即获准保留。最终剪辑版本的片长为111分钟。

### 音乐

尽管马可·贝尔特拉米}先前并无电影配乐背景，亦未对恐怖电影类型特别感兴趣，他仍被茱莉‧普雷克与卫斯·克莱文推荐采用；两人认为，相较于同辈作曲家，贝尔特拉米的音乐样本更具原创性。出处：克莱文给了贝尔特拉米一个周末，要求他创作电影开场段落的配乐〈The Cue from Hell〉，该作品最终促成他获得聘用。贝尔特拉米以凯西的视角谱写此曲，并采用带有“歌剧式”风格的作曲手法，运用包括钢琴与铜管乐器在内的多样编制。贝尔特拉米形容自己在配乐过程中“跌跌撞撞”，并坦承对恐怖片音乐语汇的掌握相当有限。他亦融入西部题材的元素，特别是在为杜威设计的主题中，并从包括艾略特·高登索、恩尼奥·莫里科内、艾瑞克·塞拉、克里斯多福·杨与汉斯·季默等作曲家的作品中汲取灵感。

由于预算限制，贝尔特拉米仅能使用一支不足50人的小型管弦乐团进行录制。为弥补弦乐层次不足的问题，他要求弦乐手以口哨方式补强声部，并邀请克莱文、卢西尔、麦达莲娜与伍兹一同加入合唱，以增加声响厚度。贝尔特拉米最能与席妮这个角色产生共鸣，并将她的主题曲〈Sidney's Lament〉视为全片配乐中最关键的段落之一。他刻意未为“鬼脸杀手”配置明确的主题动机，以避免在音乐层面暗示凶手身份。

《惊声尖叫》的授权歌曲由TVT唱片公司提供，收录内容包括盖斯·布莱克翻唱的〈(Don't Fear) The Reaper〉、Soho乐团翻唱的〈Birds Fly (Whisper to a Scream)〉、爱丽丝·库珀乐团的〈School's Out〉、莫比的〈First Cool Hive〉，以及共和国乐团的〈Drop Dead Gorgeous〉。此外，片中亦可听见取自《月光光心慌慌》配乐的片段。

## 发行

1996年末共有超过40部电影排定上映，其中包括《瘪四与大头蛋》、《征服情海》、《火星人玩转地球》、《绑票通缉令》、《太空也入樽》以及《星舰迷航记VIII：战斗巡航》等作品。鲍勃·温斯坦选择将《惊声尖叫》安排于 12 月上映，作为一种反向档期策略，向青少年观众提供有别于传统节庆电影的观影选择。此决定在剧组内部并不受欢迎，凯文·威廉森甚至预期电影将会失败。温斯坦事后解释道：“大家都说我们在圣诞档期推出《惊声尖叫》简直是疯了……它是一部惊悚片，没有大牌明星，也不具竞争力。但我心想，《瘪四与大头蛋》上映后，那群观众接下来要看什么？”

《惊声尖叫》的行销策略刻意将茱儿·芭莉摩塑造成主角，以她在片中早早遭杀害的情节震撼观众。在一次宣传访谈中，史基特·乌瑞奇不慎透露自己饰演其中一名凶手，随即致电经纪人要求封锁相关消息。

### 票房

《惊声尖叫》的首映于1996年12月18日在洛杉矶西木区的 AVCO 剧院举行。电影于 1996年12月20日在美国与加拿大正式上映。上映首周末，电影在 1,413 家戏院上映，票房收入为 640 万美元，单馆平均收入4,497美元，位居当周票房第四名，落后于《101真狗》（700 万美元）、《征服情海》（1,310 万美元）以及首映的《瘪四与大头蛋闯美国》（2,010 万美元）。该表现被业界视为失败，《综艺杂志》甚至形容《惊声尖叫》为“到院前死亡”。制片人凯西·康拉德·麦达莲娜（Cathy Konrad Maddalena）回忆，她与克莱文曾目睹《瘪四与大头蛋闯美国》场内气氛喧闹，而《惊声尖叫》却“可能只有七个人，没有人笑，也没有人尖叫，我们失落地离开了”。

然而，《惊声尖叫》在观众之间逐渐累积良好的口碑与离场调查反应，促使片商提高行销与发行预算，电影票房在后续数周明显成长。尽管第二周末下滑至第五名，其周末票房却上升至910万美元；第三周末再度攀升至第三名，收入达1,000万美元。《惊声尖叫》累计连续九周位居票房前十名，最终以1.03亿美元的成绩成为一匹黑马。该成绩使其成为1996年北美票房第13名的电影，并在当时成为史上票房最高的砍杀类型电影，直到《月光光新慌慌》（2018）上映后才被超越。此外，《惊声尖叫》亦成为米拉麦克斯影业继《黑色追缉令》（1994）后，第二部在北美票房突破1亿美元的电影。电影在青少年与20多岁年轻观众族群中尤其受到欢迎。

在美国与加拿大以外地区，《惊声尖叫》估计另创下约7,000万美元票房，其中英国市场贡献1,400万美元，使其成为当地票房第21名的电影。全球累计票房达1.73亿美元，位居当年全球票房第14名。The 1996 worldwide box office of $173 million is equivalent to $USin US.上映四周后，该片以620万美元（约3,790万法郎）的成绩成为法国当时票房最高的恐怖电影。在日本，该片因一宗14岁少年凶杀案（凶手据称沉迷恐怖电影），上映时间由原订的1997年5月延后至1997年8月。

产业分析指出，当年年底上映的大多数电影——无论是高预算制作或针对女性观众的作品——票房表现皆不理想，真正被视为成功者仅有《101真狗》、《瘪四与大头蛋闯美国》、《征服情海》、《绑票通缉令》、《惊声尖叫》以及《星际争霸战：第一次接触》。《惊声尖叫》的成功亦为主要剧组与演员带来额外分红，当票房突破4,000万美元后即启动分红机制，并每增加1,000万美元即再发放一次，直至1亿美元为止。杰米·肯尼迪表示，他收到的第一张分红支票金额是其片酬的两倍。

## 评价

### 批判性评价

茱儿·芭莉摩（左，2014年）曾被考虑饰演席妮·皮斯考克，后改由妮芙·坎贝尔（右，2010年）担任；芭莉摩则饰演凯西·贝克。两人的演出皆获好评。

《惊声尖叫》整体获得正面评价。多位影评人，包括罗杰·伊伯特、詹姆斯·伯纳汀内里与欧文·格莱伯曼，赞赏本片对其恐怖片前辈的后设评论与自我指涉式幽默；但同时也指出，过度的自我嘲讽削弱了悬疑感，且片中的暴力表现过于频繁。部分评论认为，血腥表象之下所蕴含的机智与巧思，将更能被“成熟观众”所欣赏，但伊伯特则质疑，片中以讽刺方式处理暴力，是否真能有效“中和”其冲击力。

贾内特·马斯林指出，《惊声尖叫》虽为类型片带来新意，但这些创意很快便被耗尽。约翰·哈特尔亦持相似看法，认为电影过度沉迷于引用其他作品，反而忽略了讲述一个连贯故事的时机。比尔·斯塔梅茨则认为这些致敬具有洞见，尤其在描写凶手动机方面，并表示“没有动机的凶手反而更令人恐惧”。

贝拉迪内利、凯文·汤玛斯与李奥纳德·克雷迪等评论人对群戏演员的整体表现给予肯定，认为其为电影成功的关键之一。出处：彼得·史塔克与戴夫·凯尔特别称赞坎贝尔的突出表现，认为她成功撑起叙事核心，塑造出一位坚强能干、避免落入“待救少女”刻板印象的女主角。对于寇特妮·考克丝的演出，部分评论肯定她在反类型角色中的表现力，但亦有评论认为她在诠释强势且事业至上的记者时略显说服力不足。汤玛斯与哈特尔皆形容大卫·艾奎特的演出“笨拙却迷人”。丽莎·阿斯佩克特则认为史基特·乌瑞奇是唯一能在真实角色塑造与自我讽刺之间取得平衡的演员。

电影的开场段落因成功营造紧张与悬疑氛围而广受好评。格雷伯曼与理查德·哈灵顿特别指出，该段落未出现该类型片常见的无谓裸露，显得难能可贵。出处：凯文·汤玛斯亦将电影的成功归功于马克·欧文的“灵活应变”摄影手法，以及帕特里克·卢西耶“俐落精准”的剪辑。

### 获奖

年度｜大奖｜奖项｜入围｜结果

1996｜国际恐怖电影协会奖｜最佳电影｜获奖

土星奖｜最佳女演员｜妮芙·坎贝尔｜获奖

最佳导演｜卫斯·克莱文｜提名

最佳恐怖电影｜获奖

最佳男配角｜史基特·乌瑞奇｜提名

最佳女配角｜茱儿·芭莉摩｜提名

最佳编剧｜凯文·威廉森｜获奖

1997｜MTV电影大奖｜最佳女演员｜妮芙·坎贝尔｜提名

最佳电影｜获奖

热拉梅电影节｜大奖｜卫斯·克莱文｜获奖

## 家用媒体

《惊声尖叫》的原声带《惊声尖叫：来自 Dimension电影的音乐》由TVT 唱片于1996年12月发行，但销量表现不佳。本片于1997年6月推出VHS与激光影碟版本，并在录像带出租市场取得亮眼成绩，成为1997年美国出租率第二高的电影。

2000年，《惊声尖叫》作为“终极《惊声尖叫》合辑（The Ultimate Scream Collection）”的一部分重新发行，并与当时已上映的两部续集一同收录。该套装加入多项特别收录内容，包括演员试镜画面、删剪片段，以及一部记录三部电影制作过程的纪录片，当中收录卫斯·克莱文、凯文·威廉森、妮芙·坎贝尔、寇特妮·考克斯与大卫·艾奎特的访谈。此外，《惊声尖叫》的导演版亦推出，恢复了为戏院上映而被删除的未剪辑片段。

2011年，电影发行Blu-ray版本，收录此前已公开的特别收录内容。为纪念电影上映25周年，2021年经重新修复后，以超高清蓝光光碟铁盒版形式推出。除原有特典外，该版本新增纪录片《血腥传承：〈惊声尖叫〉25 周年》（A Bloody Legacy: Scream 25 Years Later），收录全新制作的演员与幕后团队访谈。

2022年，瓦雷兹·萨拉班德以限量六碟CD盒装及数位版本形式发行电影配乐，内容涵盖马可·贝尔特拉米为系列其他作品所创作的音乐，以及未发表配乐、试作与替代版本。同时另行推出四张黑胶唱片套装，其外盒可折叠变形为鬼脸面具。

### 其他媒体

2011年推出的纪录片《仍在尖叫：终极恐怖电影回顾》（Still Screaming: The Ultimate Scary Movie Retrospective）记录《惊声尖叫》原三部曲的制作历程，并收录系列历来多位演员与幕后人员的访谈。同年出版的书籍《一切始于一声尖叫》（It All Began With A Scream）由派卓克·马罗尼撰写，亦从相似角度回顾《惊声尖叫》及其前三部续作的制作过程。“鬼脸”角色的高人气亦带动大量周边商品的诞生，其杀手装扮截至2023年仍是万圣节期间相当受欢迎的造型之一。出处：

## 主题

《惊声尖叫》深受恐怖电影历史影响，并向其多次致敬，例如片中一名校工提及弗莱迪·克鲁格、琳达·布莱尔的客串演出（她因 1973年电影《大法师》闻名），以及凶手谴责警方未看《舞夜惊魂》以汲取经验。在一处元叙事梗中，蓝迪阐述恐怖电影生存规则：角色若饮酒、吸毒或发生性行为即为“犯罪”，并且不能说“我马上回来”，因为他们将不会回来。当蓝迪观看《月光光心慌慌》时，他大声提醒主角萝瑞（洁美·李·寇蒂斯）注意身后，却未察觉凶手已从自己背后靠近。肯尼则徒劳地透过远端摄影机呼喊蓝迪回头。当席妮对比利与史都发难时，她说“你们看电影看太多了”，比利回应：“电影不会造就精神病，电影只是让精神病更有创意。”编剧凯特·加德纳（Kate Gardener）认为此对白否定了恐怖电影对现实暴力行为的责任。编辑派翠克·卢西尔表示，美国电影协会曾反对这段对白，理由是“你不能说这种真相”。

编剧亚当·怀特（Adam White）与蜜雪儿·德尔加多（Michelle Delgado）指出，《惊声尖叫》探讨新闻媒体如何将创伤事件“娱乐化”。电影上映时，美国社会正热烈讨论萤幕暴力对社会的影响。此时，克林顿政府推出V芯片，让父母能封锁成熟电视内容，但新闻节目仍不受分级制度限制。德尔加多认为新闻仍“剥削”暴力事件以吸引观众。片中盖儿是一名不择手段的电视记者，她利用莫琳之死提升个人事业，并意图以伍兹伯勒连环杀人案同样获利。虽然她支持柯顿·维瑞在莫琳之死中无辜，部分原因是为了获得高额书籍版权收益。盖儿的行动虽围绕从他人痛苦中牟利，但她并非被塑造成反派，而是职业导向角色及席妮的对手，后续协助席妮击败比利与史都。加德纳指出，以谋生为目的的“杀人行为”与真正的杀人行为在道德上不同，但反映犯罪与女性创伤的商品化。《惊声尖叫》承认观众对谋杀与恐怖的窥探性兴趣，凸显对轰动案件的金钱价值。

怀特形容凯文·威廉森的剧本反映其时代特色，包含一位“完美无瑕的母亲”在美国郊区遭到强暴及杀害，以及一年后其女儿遭跟踪。他将其比拟于当时备受瞩目的案件，如辛普森案、博比特夫妇案、长岛洛丽塔案及盖恩斯维尔开膛手案。杀手辩护人曾声称受电影如《大法师3》(1990) 影响。尽管公众担忧暴力媒体的影响，但当时暴力犯罪率正下降，且并无直接证据表明暴力媒体内容会引发真实犯罪。然而，公众对媒体描绘的事件仍抱有高度兴趣，使受害者或加害人产生“名人效应”，重大事件被改编为纪录片与电影。《惊声尖叫》中，席妮打趣将拍摄其生活创伤事件的电影，续集则推出片中电影系列《刺杀》（Stab），部分取材于前作事件。

### 分析

作者派卓克·马罗尼指出，《惊声尖叫》具有女性主义色彩，刻画多位最后的女孩勇敢面对凶手而非屈服。其成功向电影公司证明，虽然恐怖片通常被视为年轻男性市场作品，女性观众仍具潜力。作家艾米·西蒙（Aime Simon）表示，席妮如同南希·汤普森，可透过连续续集的生存发展角色。《惊声尖叫》常透过席妮与盖儿探索女性创伤，包括遭受被拒绝的男性威胁。加德纳指出，虽然这可能非克莱文原意，但故事有效呈现此主题。片中男性凶手对女性施暴，包括被史都拒绝的凯西，以及席妮母亲莫琳，因比利将其责备为父母婚姻破裂的原因，将愤怒直接施加于她，并藉其死造成席妮的情感脆弱而加以操控。这种以愤怒与特权感驱动的男性形象，比超自然恐怖片角色更真实易感。

《惊声尖叫》亦被分析具有同性恋或酷儿潜台词，受威廉森个人经历影响。他曾表示自身经历影响席妮的角色，因为她的生存策略与年轻同性恋者的生存经验类似。2021年，他指出：“作为同性恋小孩，我与最后女孩的奋斗产生共鸣，潜意识里，《惊声尖叫》系列呈现同性恋生存代码。” 多份媒体报导指出，这些潜在主题获得同性恋观众正面回应。

部分作者（如马罗尼、布兰特·路易斯与乔·利普塞特）提出比利与史都可能存在同性关系，或史都对比利抱有单恋感情。出处：教授大卫·格里文（David Greven）指出，比利与史都代表1990年代电影中男性气质的变化及酷儿欲望的潜在呈现。片中两人互动带有轻微同志情欲暗示，例如史都在高潮戏中戏谑触碰蓝迪耳垂或倚靠比利，随后用具象征性武器互刺。格里文认为，虽然容易将史都视为同性恋（因缺乏杀人动机且愿取悦朋友），比利亦有同志特征，例如对母亲关系的关注（类似《惊魂记》的诺曼·贝兹）及外型风格借鉴占士·甸。威廉森曾将角色松散地取材自利奥波德与洛布案，这对同性恋者曾为证明智力优越而行凶。2022年，威廉森表示，他对在《惊声尖叫》中呈现自身同性恋面向“非常谨慎”，比利与史都的任何酷儿特征“有些隐晦且或许是偶然的”。.

## 影响

### 流行文化

自上映以来的数十年内，《惊声尖叫》一直是备受欢迎的恐怖电影，并开创了成功的电影系列。它被认为使恐怖电影类型重新焕发活力，因为到1990年代初期，该类型已大幅下降。《Far Out》与MTV评价《惊声尖叫》为“开创性的”砍杀电影，因其将传统恐怖元素与自我反思和讽刺幽默巧妙结合，而“成功跨入主流”。《Vox》指出，《惊声尖叫》“将元文本叙事推向主流，使对恐怖电影类型的分析理解广为普及”。

各大电影公司迅速跟进《惊声尖叫》的成功，制作面向青少年的恐怖电影与电视剧，延伸至2000年代，例如《我知道你去年夏天干了什么》(1997)、《下一个就是你》及《老师不是人》(皆为1998)、《绝命终结站》及《都是处女惹的祸》(皆为2000)，以及原本受欢迎但热度下降的系列续集，例如《H2O抓鬼节》与《鬼娃新娘》(皆为1998)。《惊声尖叫》也成为电影恶搞片《恐怖电影》(2000) 的参考来源，该片又衍生出自己的系列。导演乔丹·皮尔将《惊声尖叫》列为其影响来源，启发他在《逃出绝命镇》(2017) 中操控观众对当代恐怖电影的期待。

《惊声尖叫》也促成主要演员的职业发展。凯文·威廉森成为抢手编剧，参与《我知道你去年夏天干了什么》(1997) 与电视剧《恋爱时代》(1998–2003) 的创作。对韦斯·克拉文而言，《惊声尖叫》在经历数次职业挫折与票房失利后，成功重振其事业。卢西尔认为，《惊声尖叫》开场场景的工作让他得以转向导演生涯，起点为《德古拉2000》(2000)。布莱尔的参与提高了恐怖片的知名度，使其对知名演员更具吸引力，而不仅限于无名新人。2021年，肯尼迪表示，仍有粉丝向他提及电影中“恐怖规则”的独白。利拉德称《惊声尖叫》为其职业生涯中的“开创性”时刻。影片拍摄期间，利拉德与坎贝尔开始了一段两年的恋情，而考克斯与阿尔瑞克则结婚后最终离婚。

《惊声尖叫》经常在恐怖片内外的流行文化中被引用。鬼脸杀手被认为是电影史上最具代表性的恐怖反派之一。比利与史都版本的鬼脸杀手可作为游戏《真人快打1》(2023) 中的可操控角色。截至2021年，利拉德即兴对白“我爸妈会骂死我”仍被粉丝引用。

自上映以来，《惊声尖叫》也被指与数起暴力事件与谋杀有关，凶手有时会装扮成鬼脸杀手，如 2006年的卡西·乔·斯托达特谋杀案。1999年科伦拜校园事件后，美国媒体与公众对暴力影视及游戏的社会影响加强关注，美国参议院商务委员会对青少年电影行销进行检视，特别针对恐怖片。《惊声尖叫》开场即被作为可能对儿童造成负面影响的案例。《惊声尖叫》上映后，来电显示的使用率增长300%。

### 回顾性评价

《惊声尖叫》被认为是恐怖电影经典作品，也是史上最伟大的恐怖片与血腥杀手片之一。多份媒体亦将其列为1990年代最佳影片之一。威廉森认为，《惊声尖叫》成功部分原因是契合当时潮流，“每个人都想在生活中感受恐怖与乐趣……如果电影在其他时间上映，效果可能不会如此”。坎贝尔认为，电影之所以打动观众，是因其幽默、恐怖与智慧的巧妙结合。《惊声尖叫》仍为惊声尖叫系列票房最高的电影，并普遍被视为该系列最佳作品。该系列亦为票房最高的恐怖电影系列之一，与《月光光心慌慌系列电影》、《夺魂锯系列》及《厉阴宅宇宙》并列。

2008年，《帝国杂志》将本片列为“史上500部最佳电影”第482名，《娱乐周刊》则将《惊声尖叫》列为最佳高中电影之一，并列入过去13年最佳影片。

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英国电影协会称开场场景为“史上最佳片头场景之一——建构紧张感、惊心恐惧与震撼影像的难忘示范”。该场景位居Bravo2004年“100个最恐怖电影时刻”榜第13名。

## 续集

由于本片的成功，续集的开发在原作仍在院线上映期间便已启动。《惊声尖叫2》(1997) 在票房和影评方面均取得与原作相似的成功。威廉森未能撰写《惊声尖叫3》(2000)——三部曲的最终章，由埃仁·克鲁格接替。该片在票房与影评上均不如前作，被视为系列中最具争议的一部。威廉森则回归系列，撰写《惊声尖叫4》(2011) 的剧本。虽然上映后逐渐获得正面评价，但当时票房与影评表现平平，加上克莱文去世，使系列暂时停摆。

电视剧改编《惊声尖叫》(2015–2019) 共播出三季。温斯坦家族拒绝授权剧中使用Fun World服装或对电影做出参考，这一决定引起粉丝争议，也导致该剧收视率低迷、口碑不佳，最终被取消。

电影系列于《惊声尖叫》(2022) 重新启动，其成功促使立即开发第六部作品《惊声尖叫6》(2023)。两部影片均由 马特·贝蒂内利-奥尔平与泰勒·吉列特执导，剧本由 詹姆斯·范德比尔特 与盖·布西克撰写。这些作品以较年轻的演员为主，包括梅丽莎·巴雷拉与 珍娜·奥特嘉，而坎贝尔、考克斯与阿尔瑞克则以配角身份回归传承角色。《惊声尖叫6》是系列中首部未有坎贝尔出演的电影，她因薪酬争议拒绝回归，而阿尔瑞克亦未参演。《惊声尖叫7》于2025年1月开始拍摄，坎贝尔将回归出演，由凯文·威廉森执导。