艾拉·费兹洁拉

艾拉·珍·费兹洁拉（Ella Jane Fitzgerald，1917年4月25日－1996年6月15日），雅号艾拉夫人（Lady Ella）、音乐第一夫人（First Lady of Song）、爵士乐女王（Queen of Jazz），美国女歌手，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一，与比莉·荷莉戴（Billie Holiday）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）齐名。

凭借著横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。当中，她的拟声吟唱，更特显出像喇叭声一样的即兴表演的才华。她亦被普遍认为是《Great American Songbook》歌曲的最佳演绎者之一。

艾拉曾赢得13个格莱美奖，并分别被前美国总统列根和乔治·H·W·布希颁赠国家艺术奖章和总统自由勋章。

## 早年生涯

艾拉·珍·费兹洁拉于1917年4月生于维吉尼亚州纽波特纽斯。

她的父母，威廉·费兹洁拉和塔比丽斯·（塔比）·费兹洁拉（Temperance (Tempie) Fitzgerald）在她出生后不久便分居。她跟随母亲搬到纽约州的扬克斯，与母亲的男友约瑟夫·达席尔瓦（Joseph Da Silva）一起居住。

艾拉有一位同母异父的妹妹，名法兰西斯·费兹洁拉（Frances Fitzgerald），生于1923年。

在1932年，艾拉的母亲因车祸而伤重死亡。母亲去世后，她与养父达席尔瓦继续生活了一段日子，再由塔比的妹妹维吉尼亚（Virginia）收养了她。不久以后，达席尔瓦因心脏病发死亡，她的妹妹法兰西斯也由维吉尼亚收养。

经过上述一连串的变故，艾拉的学业成绩一落千丈，而且时常逃学。后来她更因犯事而被送入感化学校看管。艾拉最后逃离了感化院，并一度无家可归。

## 歌唱生涯

1934年11月21日，年仅16岁的艾拉于纽约哈林区的阿波罗剧院初次登台演唱。当时她被阿波罗剧院的每周抽奖抽中，获得机会在该剧院的“业余者之夜”（Amateur Nights）中表演。起初，她打算在舞台上表演跳舞，但却遭到当地的一个舞蹈二人组“爱德华姊妹”（Edwards Sisters）的恐吓，而改为选择唱歌。在当晚，她模仿其偶像康妮·包斯威尔的风格，唱出了霍奇·卡迈克尔所作的《Judy》和包斯威尔姊妹的《The Object of My Affections》。

在1935年1月，艾拉在比赛中胜出，有机会与泰尼·布雷德绍合作，在哈林歌剧院作为期七日的表演。艾拉在那里首次认识乐团领队兼鼓手奇克·韦伯。韦伯当时虽然已经聘请男歌手查理·林顿（Charlie Linton）加入他的乐团，但他仍给艾拉机会，让艾拉与他的乐队在耶鲁大学作一次表演。耶鲁大学的要求一向很高，但艾拉仍在那里获得很大的成功，韦克因此聘请了她，加入他的乐团作巡回演出，并得到12.50美元的周薪。

艾拉在1935年开始和韦克的乐团在哈林区的索威跳舞厅作定期表演，并录制了不少歌曲，包括《(If You Can't Sing It), You'll Have to Swing It (Mr. Paganini)》和《Love and Kisses》（这是她第一首灌录的作品）。但是她第一首赢得大众喝采的歌曲，是在1938年录制的童谣《A-Tisket, A-Tasket》。

奇克·韦克在1939年6月16日逝世，他的乐团继而易名为“艾拉·费兹洁拉与她著名的乐团”（Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra），并由艾拉出任乐团领队。

<image>

费兹洁拉担任乐团领队的时间并不长，到了1941年，她重新开展自己的个人独唱事业。自1941年至1945年，迪卡唱片（Decca Records）的密尔·盖博勒成为了她的经理人。然而，著名爵士乐经理人诺曼·葛兰兹在后来却认为，这个时期的费兹洁拉的才华未有被善用，因为她在那时唱的歌主要是新奇的歌曲，使她活像一个流行歌手，而非爵士乐歌手。

艾拉曾在格兰兹的JATP音乐会演出过几年，随后在1955年，费兹洁拉离开了笛卡，而她的新经纪人，诺曼·葛兰兹，更特地创立了神韵唱片（Verve Records）。

艾拉自1956年至1964年，在神韵一共录制了八套“歌集”（Songbooks），完完全全地表现出她独一无异而不规则的音程。这八套歌集除了受到广泛而热烈的赞扬外，在商业层面上也是一套非常成功的作品，带来了十分可观的收益。而值得注意的是，美国文化也明显受到到歌集的影响，歌集中每位作曲家和歌词作者的作品，均代表着美国文化中其中一部分最重要的经典，并普遍被称为《Great American Songbook》。

下列是八套唱片的名称，括号内是编曲者的名称：

- 《Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook》 （1956年） （巴迪·布雷格曼）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook》 （1956年） （布雷格曼）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》 （1957年） （艾灵顿公爵和比利·史崔宏）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook》 （1958年） （保罗·维斯顿）
- 《Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook》 （1959年） （尼尔森·莱德尔）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook》 （1961年） （比利·梅）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Jerome Kern Songbook》 （1963年） （莱德尔）
- 《Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Songbook》 （1964年） （莱德尔）

费兹洁拉逝世的几天后，《纽约时报》专栏作家法兰克·里奇，对她的歌集评论到，费兹洁拉“异乎寻常地表现出一种文化交流，就如猫王一样，同时期地融和了白人和非裔美国人的心灵，消除了种族歧视的隔阂。在这里，一位黑人女歌手，把犹太移民创作的通俗音乐发扬光大，送到全国白人基督徒听众的耳边。”费兹洁拉亦曾谴责法兰克·辛纳屈，指他阻止Capitol Records去重新发行同类的唱片。

艾拉·费兹洁拉另有灌录两套唱片，分别特意纪念柯尔·波特和盖希文兄弟。这两套唱片是《Ella Loves Cole》和《Nice Work If You Can Get It》先后在1972年和1983年发行。艾拉在后期在巴勃罗唱片也有为单一作曲家录制唱片，名为《Ella Abraça Jobim》，该唱片特别挑选了安东尼奥·卡洛斯·裘宾所作的歌曲。

除了灌录“歌集”和唱片，艾拉透过格兰兹的筹划，亦到美国及世界各地作巡回表演，更进一步奠定她在爵士乐坛的领导地位。

神韵唱片曾发行数辑艾拉在现场表演中录制的唱片，并得到乐坛的高度评价：《Ella at the Opera House》显露出典型的JATP风格；《Ella in Rome: The Birthday Concert》则代表着1950年代爵士乐的经典；《Ella in Berlin: Mack the Knife》至今仍然是艾拉销量最好的唱片。而1964年的《Ella at Juan-Les-Pins》和1966年的《Ella and Duke at the Cote D'Azur》，则让听众有机会体验艾拉和其他重要爵士乐手的美妙配搭。

神韵唱片在1963年以3,000,000美元售予米高梅影片公司（MGM），但在1967年，MGM未能成功与艾拉续约，结果在其后的五年，艾拉先后转到数间不同的唱片公司，包括大西洋唱片、Capitol Records和Reprise Records。这个时期的艾拉，歌唱风格与以往出现了明显的改变：《Brighten the Corner》是一套基督教诗歌唱片；《Misty Blue》则受到了美国西部和乡村音乐的影响；至于《30 by Ella》更是一部很特别的唱片，因为唱片中的每首歌曲都由六首歌曲所拼凑而成。

艾拉在1972年现场录制的唱片，《Jazz at Santa Monica Civic '72》，为她带来了意想不到的成功。这更使格兰兹继神韵唱片以后，创立了巴勃罗唱片。艾拉为该唱片公司录制了大约20张唱片，期间见证着她的音色开始今不如昔，但是她间中仍为听众带来一鸣惊人的突破。

## 与爵士乐手的合作

费兹洁拉与小喇叭手路易斯·阿姆斯壮、吉他手乔·帕斯和乐团领队贝西伯爵及艾灵顿公爵的合作，都是广为人所知的。

- 费兹洁拉曾经与阿姆斯特朗在神韵唱片录制了三套唱片，分别为1956年的《Ella and Louis》、1957年的《Ella and Louis Again》和一套收录盖希文兄弟（乔治·盖希文）为音乐剧《Porgy and Bess》创作的歌曲的唱片。另在1950年代早期，费兹洁拉与阿姆斯特朗亦曾在迪卡唱片合作。
- 费兹洁拉有时被认为是一位典型的摇摆乐手，而她与贝西伯爵的合作也获得高度的评价。费兹洁拉早在1957年与贝西合作，录制《One o'Clock Jump》，但他们在1963年灌录的唱片《Ella and Basie!》，才是真正的经典。在该唱片中，贝西的乐团完全改头换面地以摇摆乐的风格示人，歌曲则由新人昆西·琼斯重新编写，结果，这套唱片使她跳出了以往“歌集”的风格，也使她得以休息，有机会暂停作巡回演出。费兹洁拉与贝西后来亦在1972年的唱片《Jazz at Santa Monica Civic '72》、1979年的唱片《Digital III at Montreux》、《A Classy Pair》和《A Perfect Match》中碰头。
- 费兹洁拉在晚年与乔·帕斯合作，一共录制了四套唱片。在唱片中，费兹洁拉与吉他声造出了令人惊喜的美妙配搭。该四套唱片分别是《Take Love Easy》（1973年）、《Easy Living》（1986年）、《Speak Love》（1983年）和《Fitzgerald and Pass... Again》（1976年）。
- 费兹洁拉与艾灵顿公爵也录制了四套唱片，其中有两套是现场灌录的。他们的《Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook》成为了《Great American Songbook》的一员；至于在1960年代，他们两人分别于1966年在蔚蓝海岸和瑞典合作，在现场灌录了《Ella and Duke at the Cote D'Azur》和《The Stockholm Concert, 1966》两套唱片。他们在1965年发行的《Ella at Duke's Place》，也是一套优秀的作品。

费兹洁拉在漫长的歌唱事业中，也一直与不同的爵士乐手合作，并成为了她的“伴奏者”。例如有小号手罗伊·艾卓理吉和迪西·吉勒斯比；吉他手赫伯·艾利斯；钢琴手汤米·佛莱纳根、奥斯卡·彼得森、路·莱维、保罗·史密斯 (钢琴手)、吉米·罗尔斯和艾利斯·拉金斯等等。这些人都大部分均与费兹洁拉活跃于同一时期，而规模也不是很大。

费兹洁拉与歌手法兰克·辛纳屈的合作，相信是最为人所共知的。可惜的是两人合作的时间并不长，只有在1958年和1959年在电视节目上合作。后来在1967年，他们也有在一个节目上表演安东尼奥·卡洛斯·裘宾的歌曲。在1974年6月，费兹洁拉、辛纳屈和贝西伯爵在拉斯维加斯的凯撒皇宫举行了一连串的演唱会。这演唱会除了促使辛纳屈重新复出外，更为他们带来可观的收益。同年9月，他们三人再在百老汇举行音乐会，并在两个星期的时间内，一共赚得1,000,000美元。

## 参与电视与电影

费兹洁拉与佩姬·李曾以演员兼歌手的身份出现在杰克·韦伯的爵士乐电影。此外，她也有份参与演出巴德·阿伯特及路·卡斯提洛的电影，包括1942年的《Ride 'Em Cowboy》、1958年的《St. Louis Blues (电影)》和1960年的《Let No Man Write My Epitaph》。

费兹洁拉曾于1980年代的电视剧《The White Shadow》中客串演出。

费兹洁拉曾经与不少著名歌手参与电视节目，例如法兰克·辛纳屈、纳·京·高、迪安·马丁和梅尔·托美等等。

至于艾拉最有趣而特别的演出，要算在一个于1968年的特备节目中，她与琼·苏莎兰女爵士和蒂娜·萧尔，一起唱出了吉尔伯特与萨利文的喜轻歌剧《The Mikado》中，《Three Little Maids》一段的歌曲。

## 私人生活

不少人讽刺艾拉，指她虽然能够唱出动人而浪漫的歌曲，但现实生活中，这些浪漫的歌词似乎没有在她的身上应验。艾拉自1930年代至1990年代初，经常要到各地巡回演出，使她难以维系一段长的感情。

费兹洁拉曾经两次结婚，但有消息指她曾三次结婚。在1941年，她与班尼·科尼格（Benny Kornegay）结婚，但科尼格是位毒贩和骗子，结果这段婚姻很快宣告破裂。

费兹洁拉于1947年再次结婚，这次是低音提琴手雷·布朗，两人于1946年随迪西·格里士比的乐团巡回演出时认识的。后来他们收养了法兰西斯·费兹洁拉的儿子，并在施洗时取名为雷·小布朗（Ray Brown, Jr）。可惜在当时，费兹洁拉与布朗都承受来自工作的巨大压力，最终成为两人在1952年离婚的一大因素。

在1957年7月，路透社报导费兹洁拉秘密地在奥斯陆与一名年轻的挪威人，托尔·埃纳尔·拉森（Thor Einar Larsen）结婚。报导更指她在奥斯陆购置了一幢物业。然而这则新闻很快便被遗忘，因为拉森后来在瑞典被指控，骗取曾与他订婚的一位年轻妇人的金钱，而被判当苦役五年。

艾拉晚年备受糖尿病的困扰，除了双目失明外，她的双腿更因此在1993年被切除。1996年，艾拉于加利福尼亚州比华利山病逝，享年79岁，她随后被安葬于加利福尼亚州英格尔伍德的英格尔伍德公园墓园。至于她的部分奖项、个人遗物和文件在身后捐赠到史密森尼博物馆、波士顿大学的图书馆和国会图书馆。

## 其他歌手纪念艾拉的唱片

不少爵士乐女歌手，如迪·迪·布里姬沃特、佩蒂·奥斯丁和安娜·汉普顿·凯勒威，均曾有唱片纪念费兹洁拉。

费兹洁拉亦成为了歌曲《Ella, elle l'a》的主角，并于1987年由法国歌手法兰丝·盖儿所主唱。史提夫·汪达的其中一首代表作，1976年的《Sir Duke》亦有提及费兹洁拉。另外，法兰克·辛纳屈在1984年的唱片《L.A. Is My Lady》中，录制了《Mack the Knife》一曲，并模仿艾拉在1960年的唱片《Ella in Berlin: Mack the Knife》的特色，在歌中自创歌词，借意对曾唱过这首歌的歌手致意，其中，他油然地称呼费兹洁拉为“艾拉夫人”。

安娜·汉普顿·凯勒威在1996年灌录了唱片《To Ella with Love》，内有14首歌曲，而且全都是艾拉的经典名曲，另外，该唱片亦特写了小号手温顿·马沙利斯。

至于布里姬沃特在1997年的唱片《Dear Ella》，焦点则落在曾与艾拉合作的爵士乐手，包括钢琴手路·莱维、小号手班尼·包威尔（Benny Powell）和艾拉的第二任丈夫，低音提琴手雷·布朗。布里姬沃特的另一唱片，《Live at Yoshi's》，则录制于1998年4月25日，即艾拉的81岁冥寿。

民谣歌手欧蒂塔（Odetta）在1998年的唱片《To Ella》，则是特别为纪念费兹洁拉而录制，但唱片中的歌却与艾拉没有任何关系。费兹洁拉长期合作的钢琴手汤米·佛莱纳根则在1994年发行了唱片《Lady be Good...For Ella》，佛莱那根在唱片中显出对艾拉富有热情的思念。

佩蒂·奥斯汀在2002年的唱片《For Ella》，当中有11首歌均曾经由演绎过，至于唱片中的第12首歌，《Hearing Ella Sing》，更被提名葛莱美奖。

在2007年的《We All Love Ella, Celebrating the First Lady of Song》艾拉诞生90周年唱片中，有麦可·布雷、娜塔莉·高、夏卡·康、葛蕾蒂丝·奈特、戴安娜·克瑞儿、k.d. lang、皇后·拉蒂法、Ledisi、黛安·瑞芙、琳达·朗丝黛和Lizz Wright。

## 奖掖、褒扬与荣誉

- 阿尔法·卡巴·阿尔法协会荣誉会员（1960年）
- 美国作曲家、作家和发行商协会最高荣誉（1965年）
- 13次夺得葛莱美奖，包括一项终身成就奖（1967年）
- 平·克劳斯贝终身成就奖（1967年）
- 马丁·路德·金基金会荣誉主席（1967年）
- 国家镰状红细胞症协会卓越成就奖（1976年）
- 职业女性组织二百周年纪念的代表女性（1976年）
- 肯尼迪演艺中心荣誉奖章（1979年）
- 获选入大乐团及爵士乐名人堂（1979年）
- 比华利山商务及居民协会的威尔·罗杰斯奖（1980年）
- 罗德与泰勒百货公司对音乐作杰出贡献的人士而设的玫瑰奖（1980年）
- 阿拉巴马州塔拉迪加学院的博士学位（1980年）
- 获哈佛大学选为玉米粥本年度最佳女艺人（1982年）
- 皮巴蒂奖，该奖只授予对美国音乐事业有杰出贡献的人士（1983年）
- NEA爵士乐大师奖（1985年）
- 获美国总统朗奴·列根颁赠国家艺术奖章（1987年）
- UCLA音乐成就奖奖章（1987年）
- NAACP影艺奖（1988年）
- 获歌手协会的首个终身成就奖，该奖更以“艾拉”命名。（1989年）
- 法国的艺术及文学勋章（1990年）
- 获美国总统乔治·赫伯特·沃克·布什颁赠总统自由勋章
- 国家唱片艺术及科学学院终身成就奖
- 仙笛神童奖
- 乔治及拉·格什温杰出成就奖
- 分别获得耶鲁大学、达特茅斯学院、马利兰州东岸大学、霍华德大学和普林斯顿大学的荣誉博士学位
- 2013年4月25日Google设计了doodle纪念艾拉·费兹洁拉96周年诞辰。

## 注释

- 一直以来，费兹洁拉的出生年份一直被误以为是出生证明所记载的1918年，至今不少人仍相信这是她的出生年份。但经过本书作者的详细考证，最终证实了费兹洁拉的出生年份是1917年。

## 基本资料

- 日语原文：艾拉·费兹洁拉、Ella Fitzgerald
- 出生：Ella Jane Fitzgerald
- 出生日期：1917年4月25日
- 出生地：美国维吉尼亚州纽波特纽斯
- 逝世日期：1996年6月15日
- 逝世地：美国加利福尼亚州比佛利山
- 职业：歌手、演员
- 活跃时期：1934年－1995年
- 配偶：Benny Kornegay、瑞伊·布朗
- 子女：小瑞伊·布朗
- 坐标：yes
- 类型：摇摆乐、咆勃爵士乐、蓝调、传统流行音乐、人声爵士
- 演奏乐器：歌唱
- 唱片公司：国会音乐、迪卡唱片、巴勃罗唱片公司、Reprise、神韵唱片、布朗斯维克唱片、His Master's Voice、环球唱片