阿里郎

《阿里郎》（아리랑，又译阿里岚等）是朝鲜民族广泛传唱的一组民歌，并非单一固定歌曲，而是包含多种曲调、歌词和地域变体的庞大歌谣群。流传最广的通常是流行于京畿道一带的《本调阿里郎》，其知名度又因1926年电影《阿里郎》的传播而进一步扩大。作为朝鲜民族最具代表性的传统歌谣之一，《阿里郎》在大韩民国、朝鲜民主主义人民共和国和中国朝鲜族社会中均具有深远影响。2011年，“阿里郎”被中华人民共和国国务院列作第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。2012年12月6日，韩国申报的“阿里郎，大韩民国的抒情民歌”被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录；2014年11月，朝鲜申报的“朝鲜民主主义人民共和国的阿里郎民谣”亦成功列入人类非物质文化遗产名录。

## 简介

《阿里郎》并非单指一首歌，而是一个规模庞大的歌谣体系。据统计，世界范围内流传的《阿里郎》已达数百种，歌词逾数千首。这些《阿里郎》因地理区域、演唱风格和传播传统的不同，又分为西道民谣、京畿道民谣、南道民谣等多种支系。它们既包括《珍岛阿里郎》《旌善阿里郎》等以地域命名的版本，也包括《太平阿里郎》《凉山田野阿里郎》等与内容情节相关的版本，以及《新调阿里郎》《本调阿里郎》等以音乐形态区分的版本。这些不同曲调和歌词版本又被进一步改编为独唱、合唱、管弦乐、民乐、歌剧、唱剧、舞蹈、话剧、电影和文学等多种艺术形式。尽管表现方式不断变化，《阿里郎》作为歌谣本体所具有的旋律基调、调性结构与节奏特征，仍是各类衍生形态的重要核心。

由于朝鲜半岛不同地区在语言习惯和民俗传统上存在差异，有关“阿里郎”的含义，尚无统一认识。例如既可以被解释为与徭役相关的“我难离”，也可被解为带有爱情意味的“我离郎”。在中国部分朝鲜族地区，“阿里郎”还可以用于指代民族迁徙过程中翻越鸭绿江、图们江经过的山岭，称“阿里郎山岭”或“阿里拉岭”。

从音乐结构看，《阿里郎》通常以单声部演唱为主，曲式多可概括为三段体：引子用以引出主题和基本旋律，主体部分承载主要抒情内容，尾声则常通过重复引子或副歌完成收束。其以3/4拍为主、重视“摇声”处理、偏重胸声演唱，呈现出厚重、沙哑而富有抒情性的音色特点。由于其广泛流传和深厚影响，《阿里郎》被视为朝鲜半岛最具代表性的民歌之一，甚至被誉为朝鲜民族的“第一国歌”。

## 历史

### 地方民谣形成时期

“阿里郎”文化至迟在13世纪已经开始形成并流传。关于《阿里郎》的起源，学界迄今尚无定论。已有研究提出“乐浪”说、“阏英”说、“阿拉里”说、“亚里岭”说以及“我离娘”“我耳聋”等多种解释。“乐浪”说认为，《阿里郎》与古代汉四郡移民翻越慈悲岭时的苦痛歌唱有关；“阏英”说将其与新罗始祖朴赫居世之妃阏英的名字联系起来；“阿拉里”说则将其追溯到高丽末期旌善地区的《慈镇阿拉里》；“亚里岭”说尝试从《格庵遗稿》的记载及梵文解读中说明其含义；“我离娘”“我耳聋”说则把它与朝鲜王朝时期重修景福宫苦役的诉苦歌联系起来。过往韩国学界多采“阿拉里”说，将旌善地区视为《阿里郎》的起源地；但近来也有学者对此提出质疑。

### 流行传播时期

至19世纪，《阿里郎》已经在朝鲜半岛广泛传播，原本地方性的民谣发展为覆盖更广区域的通俗歌谣，并衍生出《江原道阿里郎》《珍道阿里郎》《密阳阿里郎》《旌善阿里郎》等多种地方版本。19世纪末，英国旅行作家伊莎贝拉·博德曾记述自己听到由朝鲜长鼓伴奏的《阿里郎》演唱，并提到歌词多达数百句。美国传教士休伯特于1896年所记谱的《阿里郎打令》，被视为电影《阿里郎》主题歌的重要基础之一。已知最早的《阿里郎》录音版本由美国民俗学家艾丽丝·弗莱彻于1896年录制，名为《Love Song: Ar-ra-rang》。

此外在19世纪末至20世纪初，随着朝鲜族居民迁入中国东北地区，《阿里郎》也传入延边等地，并在当地形成兼具南道与北道风格的演唱传统。从传播格局上看，近现代中国境内的《阿里郎》又逐渐形成若干相对集中的民谣圈，包含图们江北岸一带的“咸镜道地方民谣圈”、鸭绿江北岸一带的“平安道地方民谣圈”以及黑龙江一带的“庆尚道地方民谣圈”。

### 日本殖民时期

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20世纪初《日韩合并条约》的签订，标志着朝鲜半岛正式成为日本的殖民地。在日本殖民统治时期，《阿里郎》曾被视作朝鲜民族独立抗争的精神象征而遭禁唱；即便如此，朝鲜民众仍通过传唱这一歌曲来表达民族自尊和抗争意志。此外，随着民族的被迫迁徙，对于经历离散与流亡的朝鲜人而言，《阿里郎》也因此成为维系民族身份、提升民族自豪感的精神依托。在这一历史背景下，《阿里郎》逐渐由地方性、通俗性的民谣上升为民族情感和民族意识的重要象征。例如在1919年反抗日本占领的“三一运动”中，抗议者高唱《阿里郎》进行抗争；1926年罗云奎编导的民族电影《阿里郎》带有唤醒民族意识、反对日本殖民的意味，电影上映后，其作为主题歌的《阿里郎》（本调阿里郎）迅速流行，成为最广为人知的版本。抗日流亡艺术家韩悠韩于1940年在西安首演歌剧《阿里郎》，并于1944年再次在西安重演。该歌剧通过韩国舞蹈、民歌、服装等元素的集中展示，将民族风格和抗日叙事结合起来，意在“抗日救国”。此后，各种新创作的“阿里郎”不断出现，如《光复军阿里郎》《独立军阿里郎》《新阿里郎》《抗战阿里郎》等。在此期间，《阿里郎》也逐渐为日本人所了解并流行，并被改编成50多个日语版本，涵盖多种音乐风格。

### 现代传播发展时期

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进入冷战时期以后，朝鲜半岛的《阿里郎》传播呈现出两个明显趋势：一是政治象征性的增强，二是世界范围内的扩散与再创造。一方面，在朝鲜半岛南北分裂的现实中，《阿里郎》常同时承载民族统一愿望与现代政治表达，从而被赋予高度政治化的象征意义。另一方面，这首传统民谣也在全球不同国家和不同艺术流派中不断被重新演绎，形成了更广阔的跨文化影响。1988年汉城奥运会期间，《阿里郎》作为主题曲之一被唱响；在2000年悉尼奥运会、2018年平昌冬奥会期间，《阿里郎》更成为韩国与朝鲜联合代表团的进场音乐。此外，在韩国与朝鲜的社会中，《阿里郎》也持续以节庆、研究、出版和舞台表演等多种形式被保存和再生产。韩国有“旌善阿里郎祭”等民俗活动及专门研究《阿里郎》的“阿里郎社”；朝鲜则有大型歌舞表演《阿里郎》。

中华人民共和国成立前，延边地区流传较广的京畿道《阿里郎》、咸镜道《阿里郎》和南道《阿里郎》，与20世纪初朝鲜半岛居民向中国东北边境迁移的历史背景密切相关。自1950年代以来，中国朝鲜族社会持续对民歌进行系统搜集和整理，多种民歌集和音乐集相继出版，其中均收录了数量不等的《阿里郎》版本，反映出其在中国朝鲜族音乐文化中的重要地位。《阿里郎》也被广泛用于文艺刊物、歌舞团、商店和文化活动命名，如“阿里郎歌舞团”（吉林市的朝鲜族歌舞团）等。在图们市凉水镇亭岩村流行一种《清州阿里郎》，现在其发源地韩国忠清北道已经失传，成为当地独有的《阿里郎》类别。近些年随着人口的流动，朝鲜族聚居区日趋混杂，各地的《阿里郎》也不断传播融合。

## 文化内涵

在关于《阿里郎》的研究中，“恨”常被视为理解其情感结构和审美意蕴的关键词。相关学者指出，“恨”是朝鲜民族苦难历史与坎坷命运长期积淀形成的文化心理，也是其特有审美意识的重要组成部分。《阿里郎》所表达的“恨”并不只是简单的怨怒或复仇情绪，而更多体现为忍耐、等待、坚守、思念与祝愿交织而成的内在情感。《阿里郎》音乐中那种反复回旋、绵延悠长的旋律线条，正体现了一个内敛民族的情感个性与文化心理。因此，《阿里郎》不仅是一首广泛传唱的民歌，也是一种能够折射朝鲜民族历史记忆、情感结构与审美意识的重要文化象征。

## 词曲

《阿里郎》曲风多样、歌词版本众多，包含《本调阿里郎》《珍岛阿里郎》《密阳阿里郎》《旌善阿里郎》等。各地版本既共享“阿里郎，阿里郎，阿拉里哟”这一类核心歌词，也因地域语言、民俗传统与音乐风格的不同而形成鲜明差异。以下列举部分版本词曲。

### 本调阿里郎

《本调阿里郎》是指流行于京畿道一带的版本，因作为1926年罗云奎编导的电影《阿里郎》主题曲而成名，是最广为流传的版本。

第一段歌词：

아리랑, 아리랑, 아라리요...

아리랑 고개로 넘어간다.

나를 버리고 가시는 님은십리도 못 가서 발병 난다.

阿里郎，阿里郎，阿啦里哟……

我的郎君翻山过岭，路途遥远你怎么情愿把我扔下。

出了门不到十里路你会想家。

### 珍岛阿里郎

《珍岛阿里郎》是珍岛地区的代表性音乐，其开头的“阿里阿里郎，斯里斯里郎，在阿拉里擦出了火花”一句在韩国家喻户晓。其同《密阳阿里郎》、《旌善阿里郎》并称为“韩国三大阿里郎”。

### 密阳阿里郎

《密阳阿里郎》讲述了这样的故事：据说很久以前密阳有一位容貌出众的女子名叫“阿郎”，为地方官之女，后遭地方官属下侵犯并被杀害。阿郎化成鬼魂向历任府使伸冤，但府使皆被鬼魂所吓。直至后来终有府使赴任并将罪犯绳之以法。为纪念她的贞洁，便作此曲以示哀悼。

### 旌善阿里郎

《旌善阿里郎》讲述了一对男女爱而不得的凄美故事，是韩国一众《阿里郎》中历史最悠久的版本，于1971年被列入江原道无形文化财第一号。

## 基本资料

- ICH：阿里郎，大韩民国的抒情民歌
- 国家：大韩民国
- 地区：亚太地区
- 入选年份：2012
- 入选年份：7
- ICH：朝鲜民主主义人民共和国的阿里郎民谣
- 国家：朝鲜民主主义人民共和国
- 入选年份：2014
- 入选年份：9