变身国王

《变身国王》（The Emperor's New Groove）是一部由华特迪士尼制作、于2000年上映的电脑动画电影，为第40部迪士尼经典动画长片。本片由马克·汀戴尔执导，剧本由大卫·雷诺兹、克里斯·威廉斯与汀戴尔共同撰写。配音阵容包括大卫·史派德、约翰·古德曼、厄莎·凯特、帕特里克·华博顿、温蒂·马利克、巴布·伯根、汤姆·琼斯、佩蒂·德伊奇、约翰·费德勒与乔·怀特等人。

本片故事灵感来自古代秘鲁文化，以印加帝国为背景，讲述爱慕虚荣的皇帝库斯德，在遭其前顾问伊丝玛与手下高刚设计陷害后，意外被变成一只骆马。为了恢复人形并夺回王位，他被迫与善良的村民贝查同行，踏上返回宫殿的旅程，同时躲避伊丝玛的追杀。本片的开发始于1994年，最初构想为一部名为《太阳王国》（Kingdom of the Sun）的史诗音乐动画。在执导《狮子王》后，罗杰·艾勒斯受邀负责该计划，并邀请英国音乐家史汀创作歌曲。然而，由于《风中奇缘》与《钟楼怪人》票房表现未达预期，制作方向逐渐转向喜剧风格，马克·汀戴尔被任命为联合导演。随着试映反应不佳、创作理念分歧及制作进度延误，艾勒斯最终离开制作团队，影片亦大幅重制，转型为风格轻快的喜剧作品。2002年上映的纪录片《The Sweatbox》详细记录了本片历时六年的制作过程及其变革。

《变身国王》于2000年12月15日正式上映。相较于1990年代的迪士尼文艺复兴时期作品，其票房表现较为平淡，制作预算约1亿美元，全球票房约为1.695亿美元。然而，本片在家庭媒体市场表现亮眼，成为2001年最畅销的DVD之一。本片获得评论界普遍好评，评论多肯定其节奏明快的剧情、风格化动画、幽默表现以及配音演出，并被视为迪士尼后文艺复兴时期较具代表性的作品之一。片中歌曲〈My Funny Friend and Me〉亦获得奥斯卡最佳原创歌曲提名。随着家庭媒体市场的成功，《变身国王》延伸出多项衍生作品，包括系列动画片《变身国王上学记》、电子游戏及相关商品等；续集电影《变身国王2：高刚外传》则于2005年推出。

## 剧情大冈

故事发生于南美洲。库斯科王国的皇帝库斯科自幼备受宠爱，养成极度自负的性格。在其十八岁生日前夕，他宣布将拆除邻近的一座村庄，并于原址兴建奢华的夏宫；村长贝查出面反对，却遭无视。同时，库斯科发现其年长顾问兼炼金术士伊丝玛擅自代行职权，遂当场将其解雇。伊丝玛与其笨拙的助手高刚计划，在解雇消息公开前于库斯科的葡萄酒中下毒以夺权。然而，高刚误取实验室中的药剂，意外将库斯科变成一只羊驼，而非将其毒杀。伊丝玛遂命高刚将昏迷的库斯科带出城外处决；但高刚因良心不安及连串意外，不慎将装有库斯科的袋子掉落于贝查的推车上，使其随车离开城市。

库斯科在贝查家后院苏醒，并出现部分失忆。他误以为贝查将其变形并绑架，命令对方送他回宫；贝查则表示，除非库斯科放弃在村庄兴建夏宫的计划，否则不愿协助。库斯科傲慢拒绝，独自进入丛林，无视贝查对危险的警告。贝查随后追上并将其从美洲豹的攻击中救出，库斯科才勉强同意，只要贝查送他回宫，便将建设地点另作安排。返程途中，库斯科试图反悔，两人在一座崩塌的桥上争执，随后被迫合作逃离鳄鱼与崩落的悬崖。与此同时，伊丝玛发现库斯科失踪，遂与高刚展开追查。

在路边的一间餐馆中，贝查与库斯科与伊丝玛、高刚同时出现，双方起初并未察觉彼此。高刚几乎认出贝查，而贝查则偷听到伊丝玛谋害库斯科的计划。贝查遂将库斯科悄然带离，但库斯科不信其言，两人争执后分道扬镳。库斯科险些走向伊丝玛与高刚，直至亲耳听见他们谈论谋杀计划，并得知王国中几乎无人关心他的失踪。意识到自身的孤立后，库斯科逃入丛林寻找贝查并打算道歉，却未能如愿。

翌日清晨，库斯科一度打算融入羊驼群生活，却发现贝查早已在此等候，两人遂重修旧好。另一方面，高刚回想起曾在何处见过贝查，并将此事告知伊丝玛。库斯科与贝查返回村庄，却发现伊丝玛与高刚假扮远亲潜入贝查家中。贝查的家人设法拖延伊丝玛，使两人得以先行离开，然而伊丝玛与高刚仍在其实验室中拦截他们。高刚奉命处决二人，却再次因良心不安而犹豫；伊丝玛出言羞辱，反促使高刚试图反抗，却遭其推入活板门。

在逃离伊丝玛及其卫兵的过程中，库斯科尝试多种药水仍未恢复原形。当三人终于找到能使其恢复人形的药剂后，随即展开争夺。伊丝玛误饮其他药水而变成猫，贝查则险些从宫殿边缘坠落；库斯科选择先救援贝查，导致药剂落入伊丝玛手中。最终，在两人合作及高刚无意间的协助下，成功击败伊丝玛并夺回药剂。库斯科恢复人形后，向过去受其伤害之人致歉，并在贝查家附近的一座无人山丘上兴建较为简朴的夏宫。另一方面，高刚成为童军队的领队，而仍维持猫形的伊丝玛则不情愿地成为队员之一。

## 配音员

配音｜角色

英版｜台版｜港版

大卫·斯佩德｜曾国城｜黄子华｜库斯德国王（Emperor Kuzco）

约翰·古德曼｜雷威远｜谷德昭｜贝查（Pacha）

厄莎·凯特｜郑佩佩｜苑琼丹｜伊丝玛（Yzma）

帕特里克·华博顿｜孙德成｜郭伟安｜高刚（Kronk）

温蒂·马利克｜郑仁丽｜刘雅丽｜琪嘉（Chicha）

巴布·勃根｜松鼠巴奇（Bucky the Squirrel）

汤姆·琼斯｜谢文德｜金培达｜主题曲演唱者（Theme Song Guy）

佩蒂·德伊奇｜崔帼夫｜谢月美｜女服务生（Waitress）

约翰·费吉拉勒｜胡立成（片头）孙中台（片尾）｜李忠强｜鲁迪（Rudy）

乔·怀特｜官员（Royal Recordkeepe）

## 制作

### 《太阳帝国》

"《太阳帝国》对我而言是一段令人心碎的经历。我投入了四年的心血与精力……我原本是在创作一部融合冒险、喜剧、爱情与神秘元素的‘史诗’作品。当时迪士尼动画部门的负责人认为，我们制作的电影风格过于相似；他也对其中的宗教与文化（印加）元素感到不安。因此，他决定将其改为一部单纯的闹剧喜剧……如果我们有更多时间，结果会更好吗？我希望如此，但这种事情永远无法确定。”

在《狮子王》（1994年）上映后，罗杰·艾勒斯被召至托马斯·舒马赫的办公室，讨论下一项动画专案。舒马克表示，迪士尼动画部门有意以古代文明为题材进行创作，并展示了代表印加、阿兹特克帝国与马雅文明的三张图片。艾勒斯最终选择以印加文化为主轴，并对印加神话的视觉呈现产生浓厚兴趣。他进一步构想以安东尼·霍普的冒险小说《曾达的囚徒》为蓝本发展剧情。

艾勒斯与共同编剧马修·雅各布斯合作构思《太阳帝国》，并于1994年正式展开开发。在向时任迪士尼执行长兼董事长迈克尔·艾斯纳进行提案时，艾斯纳评价道：“这具备了经典迪士尼电影的所有元素。”鉴于艾勒斯同年凭《狮子王》取得的导演成就，艾斯纳允许其在选角与剧情发展上享有高度自主权。1995年1月，《综艺杂志》报导艾勒斯正开发一部“以印加为主题的原创故事”。1996年，制作团队前往秘鲁的马丘比丘进行实地考察，以研究印加文明的文物、建筑及其所处的自然环境。

《太阳帝国》原始构想讲述一位贪婪自私的皇帝（由大卫·史派德配音），与一名外貌与其相似的农民（由欧文·威尔森配音）互换身份的故事；皇帝借此逃离乏味的宫廷生活并寻求刺激，情节类似于马克·吐温的小说《王子与乞丐》。反派女巫伊丝玛企图召唤苏帕伊（死亡之神），并摧毁太阳以维持永恒青春（她认为皱纹源自阳光）。当她察觉皇帝与农民互换身份后，便将真正的皇帝变为羊驼，并以揭露农民身份作为要胁。在此期间，假扮皇帝的农民爱上皇帝的未婚妻妮娜，而变成羊驼的皇帝则逐渐学会谦逊，并与牧羊驼女子玛塔建立情感。两人最终联手阻止女巫的阴谋。影评人詹姆斯·贝拉迪内利指出，该片原本被构想为一部“传统迪士尼风格的浪漫音乐喜剧”。

在《风中奇缘》与《钟楼怪人》票房表现未达预期后，迪士尼高层认为本片在试映后显得过于宏大且严肃，需要加入更多喜剧元素。1997年初，制片人兰迪·富勒默邀请刚完成华纳兄弟作品《猫咪不跳舞》的马克·丁达尔加入担任联合导演。同时，艾勒斯邀请史汀在艾尔顿·强为《狮子王：原声带》创作成功后，为本片谱写歌曲。史汀同意参与，但条件是其妻子特鲁迪·史泰勒可拍摄制作过程纪录片。该纪录片最终命名为《The Sweatbox》，由其制作公司Xingu Films完成。史汀与大卫·哈特利共同创作了八首与原始剧情密切相关的歌曲。

1997年夏季，官方宣布艾勒斯与丁达尔将共同执导本片，兰迪·富勒默担任制片人。大卫·史派德与厄莎·基特确定分别为皇帝曼科与反派配音，卡拉·古奇诺则正在洽谈妮娜一角。哈维·菲尔斯坦亦被选为角色瓦卡（Huaca）配音，该角色为一块拥有万年历史并监视历代皇帝的岩石。

1998年夏季，制作团队意识到本片进度严重落后，已无法如期于2000年夏季上映。据称，当时一名迪士尼高层曾以手势暗示影片“距离被取消仅一步之遥”。富勒默遂告知艾勒斯，电影仍须如期完成，因为与麦当劳、可口可乐等企业的宣传合作已经确立，并仰赖该上映档期。在试映后，艾勒斯的版本被认为内容过于繁复。舒马克与彼得·施奈德因而将制作团队分为两组，由艾勒斯与丁达尔分别主导不同风格的版本进行比较。最终，丁达尔提出的喜剧取向版本获得高层青睐，艾勒斯则选择退出导演职务。

随着方向转变，1998年9月23日，专案一度进入停滞状态，当时制作成本已达2500万至3000万美元，而完成的动画仅约25%。

### 制作重整与专案变更

<image>

艾勒斯离开专案后，迈克尔·艾斯纳对此表达不满，并给予制片人富勒默两周期限以挽救该专案，否则将全面终止制作。1998年12月，富勒默与丁达尔决定暂停制作六个月，以重新调整内容，并将片名由《太阳帝国》改为《变身国王》，使其成为自《木偶奇遇记》以来首部经历大规模重制的迪士尼动画长片。同时，在艾瑞克·戈德堡为《幻想曲2000》中的〈蓝色狂想曲〉段落提出构想后，部分动画师被重新分派至该项目。

改版后的剧本以保留原版本中已确立的要素为基础，包括由大卫·史派德配音的曼科与厄莎·基特配音的伊丝玛，其余内容则围绕这些角色重新构建。曾参与《太阳帝国》分镜制作的克里斯·威廉斯提出，将贝查由原先的青少年角色改为年长者，以强化其与曼科之间的对比。其后，前深夜喜剧编剧大卫·雷诺兹提出，将故事改写为一部结构简洁的喜剧公路电影，描绘两名角色在逃亡过程中逐渐建立关系的经历，其风格近似查克·琼斯的动画作品，但节奏更为明快。此一构想获得迪士尼方面支持。

新版剧情的重要新增角色之一为伊丝玛的助手高刚，其人物设定具有强烈喜剧效果。据威廉斯表示，该角色灵感来自演员瑞克·罗索维奇；而在撰写角色时，雷诺兹则联想到帕特里克·华博顿在《宋飞传》中的表演风格。此外，由于制片人富勒默发现“曼科”（manko）在日语俚语中为粗俗词汇，角色名称遂改为“库斯德”。

由于制作一度中断，史汀在为电影创作歌曲时产生档期冲突，影响其新专辑《Brand New Day》的录制进度。他表示：“我负责创作音乐，之后动画再依此制作，但过程中不断修改，始终处于制作回修流程之中。”同时，他亦表示仍乐于参与该项目。随着制作延宕，原订于2000年夏季上映的档期最终由《恐龙》取代。

安德鲁斯·德加在发现自己所设计的较为严肃版本伊丝玛与新确立的喜剧风格不符后，选择退出该专案，并前往奥兰多参与《星际宝贝》的制作；其监督动画师职务则由戴尔·贝尔接替。富勒默亦透过电话通知史汀，其为原剧情创作的歌曲因相关场景与角色遭删除而需全面移除。对此，史汀表示最初感到愤怒与沮丧，甚至一度萌生报复的念头。最终，迪士尼同意将六首遭删除歌曲中的三首收录于原声带专辑作为附加曲目，包括伊丝玛的反派歌曲〈Snuff Out the Light〉、情歌〈One Day She'll Love Me〉以及舞曲〈Walk the Llama, Llama〉。

原剧情中的多项设定在改版过程中遭到删除，包括牧羊驼的贝查与曼科未婚妻妮娜之间的爱情线、反派夺取太阳的计划、与《王子与乞丐》的相似情节设定，以及印加神话相关元素。角色瓦卡亦遭删除，但最终仍以客串形式出现在完成版电影的晚餐场景中（作为烛台）。此外，原先作为配角的库斯科在新版剧情中被调整为主角。

1999年夏季，欧文·威尔森、哈维·费尔斯坦与特鲁迪·史泰勒退出本片配音阵容。厄莎·基特与大卫·史派德则持续参与配音工作；丁达尔表示：“其后约翰·古德曼与派翠克·沃伯顿加入配音阵容。”

在《太阳帝国》原有歌曲遭删除后，史汀仍持续参与本片制作，但仅负责创作片头与片尾歌曲。其中，歌曲〈Perfect World〉被设计为开场曲，用以呈现库斯科的权力地位及其对世界的掌控。制作团队曾邀请史汀亲自演唱该曲，但他以年龄因素婉拒，并建议改由较年轻的歌手诠释；最终由汤姆·琼斯演唱，尽管其实其年龄较史汀更长。

2000年2月，本片以《变身国王》之名正式对外公布。新版剧情聚焦于一位任性骄纵的印加皇帝，在经历一连串变故与意外后，逐渐从一名贫困农民身上体会友情与幸福的意义；上映日期亦调整为2000年12月。

尽管片名如此，本片与汉斯·克里斯蒂安·安徒生的丹麦经典童话《国王的新衣》并无直接关联，仅在“皇帝受骗”的情节上略有相似。根据《休士顿纪事报》的马克·V·穆尔黑德（Mark V. Moorhead）所述，本片剧情亦与阿普列尤斯的作品《金驴记》存在若干相似之处，该作讲述一名男子被变为驴子的故事。

麦可·艾斯纳曾对新版故事风格表示忧虑，认为其可能过于接近《大力士》，而该片虽具一定票房表现，仍未达预期。对此，马克·丁达尔与兰迪·富尔默向其保证，《变身国王》将采用规模较小的角色阵容，以提升叙事集中度并更易吸引观众。

在制作后期，电影原本的结局设定为库斯科摧毁贝查家附近的雨林，并于另一座山丘上建造名为“库斯德托邦”（Kuzcotopia）的主题乐园，同时邀请贝查一家前往游玩。然而，身为环保主义者的史汀对此情节表示强烈反对，并指出若该结局保留将退出制作。最终，该结局被重新改写，改为库斯科决定在村庄附近兴建一座简朴小屋，并与村民一同度过假期。

### 设计与动画

在《太阳帝国》制作期间，安德鲁斯·德加最初担任伊丝玛的首席动画师，并参考杂志中的超级名模姿势，以塑造其妩媚且诱惑的形象。尼克·拉尼耶里原计划担任岩石角色瓦卡的首席动画师；在1996年前往秘鲁进行考察时，他表示自己“整趟旅程都在画石头”，最终这些素材被纳入古印加题材的故事之中。

马克·普德莱纳原定负责角色妮娜的动画设计。1997年初，大卫·普鲁伊克斯马加入制作，负责骆马角色雪球（Snowball）的动画设计。他将该角色设定为自恋且愚蠢的形象，并为其及其他骆马角色绘制了完整的设定稿。然而，在制作暂停后，他转往参与《亚特兰提斯：失落的帝国》，相关骆马角色亦最终被移除。

在制作重整后，为降低成本并简化整体风格，丁达尔主张采取“以角色为核心”的设计方针，减少对特效与复杂影像技术的依赖。随着德亚离开专案，动画师戴尔·L·贝尔接手伊丝玛一角，并依据艾莎·姬特配音时的肢体动作进行角色设计。

拉尼耶里其后改为负责库斯科（人类与骆马形态）的动画设计，并指出该角色兼具鲜明的喜剧潜力与清晰的成长弧线。普德莱纳则转为负责库斯科人类形态的动画制作。动画团队亦透过观察动物园与农场中的骆马，以及观看自然纪录片等方式搜集参考资料。至于贝查，动画师布鲁斯·W·史密斯指出其为全片最具人性化的角色，拥有较多写实的动作与情感表现，以对比库斯科夸张的动画风格；团队亦特别强调其体型重量与动作真实感的呈现。

实际动画制作始于1999年5月，动员约400名艺术家、300名技术人员及其他制作人员。除位于加利福尼亚州伯班克的华特迪士尼长片动画公司本部外，位于华特迪士尼长片动画佛罗里达分部及华特迪士尼长片动画巴黎的动画师亦参与本片制作。

在制作最后18个月期间，一支由120人组成的清稿（动画）团队负责将角色动画师的草图转绘为线条更为干净、细致的成品画面。电影亦大量运用动作参考素材，包括演员的真人演出影像。清稿主管维拉·帕切科（Vera Pacheco）表示，其团队共处理超过20万张图稿。

### 元素

《变身国王》融合多种源自安地斯世界的视觉与文化元素，尤以印加帝国为主要参照，但整体呈现多经由西方喜剧视角加以转化。片中山地地形与多变的自然景观与秘鲁高地相近，视觉风格亦呼应如马丘比丘等著名考古遗址。据称，艾勒斯正是受到舒马赫办公室中马丘比丘照片的启发，最初提出《太阳帝国》的构想。

尽管片中多数建筑为虚构设计，其造型、农业梯田与阶梯式结构仍呈现鲜明的安地斯风格。角色服装亦参考安地斯服饰，如披风（poncho）、束腰外衣及头饰，并广泛运用几何图样与红、黄、绿等大地色系；相对地，伊丝玛则以黑与紫为主色调，以凸显其反派形象。

动物亦为片中的重要象征元素。原产于安地斯山脉的骆马在剧情中占据核心地位，尤以库斯德被变为骆马的情节最为关键；此一转变在一定程度上可联系至安地斯文化中的变形意象，但在本片中主要被用作喜剧效果。其他具有象征意义的动物，如美洲虎与秃鹰，亦出现在背景场景之中。尽管具备上述文化元素，学界普遍认为本片在文化呈现上仍显不足，尤其缺乏对印加宗教与宇宙观等核心面向的描绘，限制了其叙事的文化深度。

本片亦引发文化挪用与文化再现之间的讨论。有评论指出，作品虽在视觉上借鉴安地斯文化，但对治理制度、宗教实践及天文知识等核心内容多有简化或忽略，反映出西方媒体在描绘非西方文明时偏重娱乐性的倾向。相较之下，《熊的传说》在呈现阿拉斯加原住民文化方面则更为明确。

### 音乐

本片原声带收录肖恩·科尔文、汤姆·琼斯、厄莎·基特、雷斯卡尔·弗拉茨及史汀等人的演唱。专辑于2000年由华特迪士尼唱片发行，词曲由史汀与大卫·哈特利创作，配乐则由约翰·戴布尼负责。

专辑亦收录〈My Funny Friend and Me〉的西班牙语与意大利语版本，以及多首原为《《太阳帝国》》版本所创作的歌曲。

## 发行

### 与《勇闯黄金城》的相似性与行销策略

在上映日期改为2000年12月15日后，本片被外界注意到与梦工厂动画同年制作的《勇闯黄金城》存在相似之处。由于杰弗瑞·卡森伯格曾任职于迪士尼，并在《太阳帝国》制作初期参与其中，其于1994年离职并创立梦工厂后，外界一度推测《勇闯黄金城》可能受到其在迪士尼期间所接触项目的影响。《勇闯黄金城》的视觉开发艺术家马克·卢门特（Marc Lument）表示：“这确实像是一场竞赛，卡森伯格希望我们的作品能比对方更早推出。”并补充道：“我们并不完全清楚对方的制作内容，但感觉两者会十分相似；后上映的一方将面临被视为抄袭的风险。”

富勒与丁达尔否认两者之间存在实质相似性；丁达尔指出：“这个版本（《变身国王》）在该片上映前即已进入制作阶段。”他进一步表示：“当作品逐渐转向高度喜剧化时，我们认为不应针对特定族群进行讽刺，除非同时包含自我嘲讽；因此这样的处理方式并不适合针对印加人或任何族群。”最终，制作团队将作品定位为一则寓言故事。

在行销方面，迪士尼对《变身国王》的宣传相对保守，主要将资源集中于同期上映的《102斑点狗》，该片于感恩节期间推出。尽管如此，本片仍推出六款角色发射玩具，并于北美地区透过麦当劳的快乐儿童餐搭配发售；麦当劳亦于欧洲与亚洲市场推出相关商品。本片于2000年12月10日在艾尔卡皮坦剧院举行首映，史汀亦出席活动。

### 家庭媒体

本片于2001年5月1日及2003年9月30日分别以VHS与DVD形式发行，并另行推出“2-Disc Collector's Edition”双碟收藏版。该版本收录由Sting演唱的〈My Funny Friend and Me〉与雷可福磊斯演唱的〈Walk the Llama, Llama〉之音乐录影带，并附有导演与制作团队的音轨评论、多种难度的机上盒游戏（由配音员参与配音）以及删减片段等内容。该DVD版本亦通过THX认证，并收录DTS公司之5.1声道音轨及DVD-ROM互动内容。

本片在家庭影音市场的表现优于院线票房，并成为2001年美国《告示牌》年度销售冠军的家庭影音产品。

2001年9月的报导指出，本片VHS销量达600万套，营收约8,900万美元；DVD销量则约为VHS的两倍。依据 Adams Media Research 的统计，其整体家庭影音收入约达1.25亿美元。

本片亦于2003年2月26日以VHS形式再版发行。

迪士尼于2005年10月19日推出单碟特别版“The New Groove Edition”。其后于2013-06-12将本片数位修复并发行Blu-ray版本，并与续集《变身国王2：高刚外传》合并推出双片套装。该版本首周销售约14,000套，营收约282,000美元。

另于2025年12月9日推出4K Ultra HD Blu-ray版本，以纪念本片上映25周年。并于2025年11月21日至2025年11月23日期间于艾尔卡皮坦剧院进行限定放映。

### 海外

香港于2001年4月12日以粤语版本上映此电影。2015年央视6台佳片有约栏目曾对该片做出一条配音，并于3月29日首播。

本片DVD已经分别由博伟及中录德加拉在台湾及中国大陆发行。VCD由中录德加拉在中国大陆发行。电影原声带由爱贝克思在台湾发行。

## 反响

### 票房

《变身国王》在制作预算1亿美元的情况下，全球票房收入达1.695亿美元。尽管已收回制作成本，该片仍被视为票房表现不佳，其票房明显低于迪士尼1990年代的任何一部动画电影。

本片首映周末票房约为1,000万美元，排名第四，位于《男人百分百》、《猪头，我的车咧？》以及《鬼灵精》之后。此外，该片亦与迪士尼自家于三周前上映的《102真狗》形成竞争。

最终，本片在美国票房收入为8,930万美元，海外收入约8,000万美元，全球总票房达1.696亿美元。此成绩为迪士尼自1980年代以来动画长片的最低票房之一。2021年1月，本片重新上映，额外收入334,000美元。

由于本片背景设定于前哥伦布时期并带有拉丁美洲风格，迪士尼在行销上投入25万美元，针对拉丁裔市场推出英语与西班牙语双语版本，并于美国加利福尼亚州洛杉矶拉丁裔人口密集地区的16家多厅戏院上映。此举不同于以往仅在海外市场推出配音或字幕版本的策略。然而，截至2001年1月（上映19天后），西班牙语配音版本已自戏院撤下，原因是西语裔观众更倾向观看英语版本，其票房平均为57.1万美元，相较之下西语版本仅为9.6万美元。

### 评价

本片整体获得评论界普遍正面的评价。在《变身国王》或许不是最具野心的动画作品，但其明快节奏、新颖角色与大量笑料，使其成为适合全家观赏的佳作。

70根据CinemaScore的观众调查，该片在A+至F评分制度中获得平均“A”评价。

为《综艺杂志》撰稿的罗伯特·科勒（Robert Koehler）指出，本片“或许无法与该工作室其他儿童电影的成功相提并论，但将被记住为在迪士尼动画部门中建立新风格的作品”。

罗杰·艾伯特在《芝加哥太阳报》的评论中给予本片4星中的3星，并指出该片“是一部滑稽的闹剧动画，其节奏类似唐老鸭短片，与传统动画长片有所区隔”。他亦补充：“虽然不具备如《泰山》般的技术精致度，但提醒观众经典卡通风格本身亦具魅力。”

《帝国杂志》的艾玛·科克兰（Emma Cochrane）给予本片5星中的3星，认为其“整体上具吸引力且令人愉快，但在喜剧与情感表现上未能完全发挥”，并评价为“有趣但容易被遗忘”。《娱乐周刊》的丽莎·施瓦茨鲍姆给予B+评价，称其为“时髦、幽默、以非音乐形式为主且非史诗型的家庭电影，更像是一场情景喜剧式的角色互动，而非典型英雄旅程”。

相较之下，《奥斯汀纪事报》的马克·萨夫洛夫（Marc Savlov）仅给予5星中的2星，认为本片“在叙事上反复倒退，让成年观众怀念迪士尼过去的经典元素，同时也让年轻观众坐立难安”。他亦批评本片动画表现不及《泰山》，缺乏令人惊艳的视觉效果。《洛杉矶每日新闻》的鲍勃·斯特劳斯（Bob Strauss）则指出，本片“节奏快速、色彩鲜明且具有娱乐性，足以吸引儿童观众度过其短暂的78分钟”，但除了一些优秀的配音、少数出色的笑点以及带有印加风格的设计元素外，“对其他家庭成员而言缺乏吸引力”。他并认为制作过程中的剧情重写是本片的主要问题。

### 奖项

2018年，《变身国王》被《IGN》评选为迪士尼动画长片中第16佳作品。

2022年11月，《烂番茄》将其列为第27名的迪士尼动画电影。该片未进入《Time Out (magazine)》与《Harper's Bazaar》所列最佳迪士尼电影名单（分别为50部与35部）。

获奖与提名列表

奖项｜类别｜提名者｜结果｜参考来源

第73届奥斯卡金像奖｜奥斯卡最佳原创歌曲奖｜"My Funny Friend and Me"｜提名

第29届安妮奖｜安妮奖最佳动画长片｜提名

安妮奖动画角色杰出个人成就奖｜戴尔·拜尔｜获奖

安妮奖动画导演杰出个人成就奖｜马克·汀戴尔｜提名

安妮奖动画配乐杰出个人成就奖｜约翰·戴布尼｜提名

安妮奖歌曲杰出个人成就奖｜史汀和戴维·哈特利｜获奖

安妮奖动画制作设计杰出个人成就奖｜科林·斯蒂姆森｜提名

安妮奖分镜杰出个人成就奖｜史蒂芬·安德森与唐·霍尔｜提名

安妮奖动画配音男性表演杰出个人成就奖｜帕特里克·华博顿｜提名

安妮奖动画配音女性表演杰出个人成就奖｜厄莎·凯特｜获奖

安妮奖动画编剧杰出个人成就奖｜编剧：大卫·雷诺兹故事：克里斯·威廉斯和马克·丁达尔｜提名

美国选角协会奖｜动画配音电影选角｜露丝·蓝伯特｜获奖

2001年黑人电影大奖｜黑人电影大奖最佳女配角｜厄莎·凯特｜提名

第7届百视达娱乐奖｜最喜欢的家庭电影｜提名

博格奖｜提名

第6届评论家选择奖｜评论家选择奖最佳动画长片｜提名

评论家选择奖最佳歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜获奖

第58届金球奖｜金球奖最佳原创歌曲｜提名

金卷轴奖｜金卷轴奖音效剪辑（动画长片）｜Tim Chau, Thomas Whiting, Albert Gasser,Nils C. Jensen, David Kern, and Donald Sylvester｜提名

金卷轴奖配乐音效剪辑（动画长片）｜保罗·西尔弗｜提名

2001年金预告奖｜最佳动画/家庭电影｜提名

第44届格莱美奖｜格莱美奖最佳影视媒体歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜提名

拉斯维加斯影评人协会奖｜最佳家庭电影｜提名

最佳原创歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜提名

2001年尼克频道儿童票选奖｜最喜欢的动画电影配音｜大卫·史派德｜提名

线上电影电视协会奖｜最佳动画电影｜兰迪·福尔墨｜提名

最佳原创歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜提名

凤凰城影评人协会奖｜最佳动画电影｜提名

最佳家庭电影｜提名

最佳原创歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜提名

第5届卫星奖｜卫星奖最佳动画或混合媒体电影｜提名

卫星奖最佳原创歌曲｜"My Funny Friend and Me"｜提名

第22届青年艺术家奖｜最佳家庭动画长片｜提名

## 影响

变身国王》在上映初期的评价不及迪士尼同期其他动画长片。当时迪士尼动画多以百老汇式音乐剧风格为主，例如《美女与野兽》，或结合英雄叙事与喜剧元素的《大力士》。此外，本片上映时亦早于《史瑞克》与《冰原历险记》等作品，后者随后引领了动画喜剧电影的新潮流。

随着时间推移，本片评价逐渐回升。《Polygon (网站)》记者Petrana Radulovic指出，本片的评价低落部分源于上映时机：其一过早偏离1990年代迪士尼音乐剧动画的主流风格，其二又早于《史瑞克》与《冰原历险记》等确立新型喜剧动画语言的作品出现，因此其以讽刺与无厘头为主的喜剧风格在当时未能获得充分接受。

在之后的数年乃至数十年间，《变身国王》与《勇闯黄金城》逐渐被视为该时期具有独立风格的作品，并因剧本节奏与喜剧结构受到重新评价。网络文化的兴起亦进一步推动其在迪士尼粉丝群体中形成一定程度的邪典地位。由于其节奏与夸张肢体喜剧风格接近经典《乐一通》，该片在网络上衍生出大量基于截图的网络迷因。其中最具代表性的例子之一，是角色贝查以“刚刚好”手势象征“完美”的网络迷因。此外，在2019冠状病毒病疫情期间，高刚记录“末日宾果（Apocalypse Bingo）”的桥段亦被重新剪辑与再创作，用以整理2020年各类负面事件，形成清单式迷因。此类创作进一步扩展为对2020年灾难性事件的讽刺合集。

在2025年本片上映25周年之际，《变身国王》成为“迪士尼年度粉丝活动”Destination D23的一部分，活动于华特迪士尼世界度假区举行。同年11月，包括导演马克·丁达尔、编剧大卫·雷诺兹、故事监制史蒂芬·安德森以及松鼠巴奇的配音员鲍勃·伯根等多位制作与配音人员，于YouTube节目《The Tammy Tuckey Show》进行两小时线上重聚直播，共同纪念本片25周年。

多年来，《变身国王》在多个国家累积了稳定的邪典追随者。其中以意大利最为显著。意大利语版本常被视为改编幅度较大的配音版本，而非单纯逐字翻译。虽未改动主线剧情，但在叙事节奏与角色性格上均有所调整。其中最著名的改动之一，来自打破第四面墙的桥段：原版中库斯德说“不可能！你们怎么会比我们先回来？”高刚回答“嗯……这说不通。”而意大利配音则改为高刚说：“好问题！电影院里的所有人都在问同样的事！”（意大利语：Bella domanda! Se lo stanno chiedendo tutti in sala!）。该句后来甚至成为意大利日常用语与网络文化的一部分。相较其他配音版本评价分歧的情况，部分观众认为《变身国王》的意大利语版本甚至优于原版，成为少数获得更高评价的例外案例。

## 其他媒体

### 《The Sweatbox》

《The Sweatbox》是一部纪录片，记录了史汀与大卫·哈特利在迪士尼工作室合作创作六首歌曲的过程，该计划原为电影《太阳帝国》早期开发阶段的配乐企划之一。该纪录片收录多方访谈内容，包括导演罗杰·艾勒斯与马克·汀戴尔、制片人兰迪·福尔墨、史汀（其妻楚蒂・史代勒亦为本片创作者）、迪士尼故事部门艺术人员，以及配音演员对于作品方向变动所表达的失望与困惑。据称迪士尼方面并未反对史代勒制作该纪录片；迪士尼动画高层托马斯·舒马赫在观看部分素材后亦表示：“我认为这会非常精彩！”

该片于2002年多伦多国际影展首映，但此后几乎未再公开放映。纪录片部分内容曾收录于家庭媒体版本中，包括幕后制作片段及〈My Funny Friend and Me〉的制作过程。然而，尽管迪士尼拥有该片版权，该纪录片始终未正式发行。

2012年3月，该纪录片的工作拷贝版本在网络上外流，并曾由一名英国漫画家上传至YouTube，随后被移除。

### 跨媒体系列

迪士尼卡通工作室日后制作了一部直接发行录像带的续集《变身国王2：高刚外传》，该片于2005年12月13日发行，但多数评论为负面评价。

随后推出的动画电视系列剧《变身国王上学记》获得褒贬不一的评价，该剧于迪士尼频道播出，剧情讲述库斯德必须完成高中学业才能保住王位继承权。大部分电影原班配音演员回归参与该系列。除J·P·曼诺克斯在影集中取代大卫·史派德为库斯德配音，而弗瑞德・塔塔薛瑞在第一季为贝查配音。后来约翰·古德曼在该系列第二季与最终季再次回归配音。

库斯德亦在动画电视系列《米老鼠群星会》中以常驻客串角色登场，并出现在其直接发行录像带电影《米奇老鼠神奇圣诞：好朋友雪中欢聚》中，而贝查、伊丝玛与皇家记录官则在影集中客串登场。与所有华特迪士尼动画工作室角色相同，库斯德、贝查、伊丝玛与高刚亦在短片《从前有间工作室－迪士尼绘梦100年》中登场。

此外，电影上映同时亦推出同名电子游戏《变身国王_(游戏)》。该游戏由Argonaut Games开发，并由Sony Computer Entertainment of America发行于PlayStation平台；另由Sandbox与Ubisoft分别为Game Boy Color开发与发行。两个版本于翌年在PAL地区发行。

此外，DVD-ROM游戏试玩版亦收录于电影DVD版本中，可透过将DVD插入电脑启动；与电影不同的是，游戏中的库斯德由Manoux配音，他亦曾在电影DVD附加内容中首次为该角色配音。

PlayStation版本其后于2010年7月27日于北美PlayStation Network作为PS one Classic在PlayStation 3与PlayStation Portable上重新发行，并于2012年在PlayStation Vita上提供下载。

此外，库斯德、贝查、伊丝玛与高刚亦于世界建造类游戏《迪士尼梦幻王国》中成为可玩角色，并加入以Mudka's Meat Hut与伊丝玛巢穴为主题的游乐设施。

东京迪士尼海洋的云霄飞车设施忿怒双神在设计上参考了电影中的印加遗迹风格，其建筑结构亦受库斯德的宫殿启发。

## 外部链接

- http://movies.disney.com/the-emperors-new-groove
- Official website (archive)
- emperorsnewgroove
- emperors_new_groove
- the-emperors-new-groove

## 基本资料

- 原名：The Emperor's New Groove
- 导演：马克·汀戴尔
- 制片：兰迪·福尔墨（Randy Fullmer）
- 萤幕剧本：大卫·雷诺兹
- 故事：克里斯·威廉斯、马克·汀戴尔
- 主演：大卫·斯佩德、约翰·古德曼、厄莎·凯特、帕特里克·华博顿、温蒂·马利克、巴布·勃根、汤姆·琼斯、佩蒂·德伊奇、约翰·费吉拉勒、乔·怀特
- 配乐：约翰·戴柏尼（John Debney）
- 制片商：华特迪士尼影业、华特迪士尼长篇动画
- 发行商：博伟国际发行
- 发行日期：2000年12月15日
- 片长：78分钟
- 语言：英语
- 国家：美国
- 预算：1亿美元
- 收入：1.64亿美元
- 续作：《变身国王2：高刚外传》
- 中国大陆：变身国王
- 译名：骑呢大帝
- 台湾：变身国王