睡美人 (1959年电影)

《睡美人》（Sleeping Beauty）是一部由华特迪士尼制作公司于1959年制作并发行的动画电影，为迪士尼经典动画长片系列第16部作品。并由博伟电影发行公司发行。该片改编自夏尔·佩罗于1697年创作的童话《睡美人》，讲述公主奥劳拉被邪恶仙子梅尔菲森特给诅咒，并于16岁生日当天因触碰纺锤而丧命。然而三位善良仙子花拉仙子、翡翠仙子与蓝天仙子将诅咒改为沉睡，并需透过真爱之吻方能苏醒。

本片制作由克莱德·杰洛尼米监督，并由沃夫冈·赖瑟曼、艾瑞克·拉森与莱斯·克拉克共同执导。配音阵容包括玛丽·科斯塔、比尔·雪利、艾莉诺·奥德利、维娜·费尔顿、芭芭拉·路迪、芭芭拉·乔·艾伦、泰勒·霍姆斯及比尔·汤普森。

《睡美人》自1950年开始开发，制作历时近十年，耗资600万美元（US），为当时迪士尼最昂贵的动画长片。其具有挂毯风格的美术设计由埃温德·厄尔构思，灵感来自文艺复兴前的欧洲艺术；配乐与歌曲由乔治·布朗斯创作，并以彼得·柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》（1889年）为基础。本片为首部采用Super Technirama 70宽银幕技术的动画电影，亦是继《小姐与流氓》（1955年）之后第二部以变形宽银幕拍摄的动画长片。

本片于1959年1月29日上映，评价褒贬不一；评论家赞扬其美术设计与音乐，但批评其剧情与角色塑造。电影于首轮上映时票房失利，仅获得530万美元（US）收入，导致发行商亏损90万美元（US）。随后华特迪士尼动画工作室多名员工遭到裁员。然而，本片在后续重映中取得成功，并被视为迪士尼在艺术表现上最受推崇的作品之一。本片亦于第32届奥斯卡金像奖获得奥斯卡最佳原创音乐奖提名。2014年上映的《黑魔女：沉睡魔咒》为本片的真人电影改编版本，并于2019年推出续集《黑魔女2》。同年，《睡美人》被列入美国国会图书馆的国家影片登记表，被认定为“具有文化、历史或美学重要性”的作品。

## 故事内容

史蒂芬国王与丽亚皇后诞下了小公主，取名为奥劳拉，全国人民都在庆祝小公主的诞生，而且休伯和史蒂芬这两位国王从很久以前就有意合并一个国家，史蒂芬的女儿奥劳拉与休伯的儿子菲利浦就此定下娃娃亲，在祝贺典礼上来了三位善良的仙子（花拉仙子、翡翠仙子、蓝天仙子），她们轮流给小公主美好的祝福，在第二位仙子的祝福过后，邪恶的黑女巫-梅菲瑟突然出现在大殿上，以公主祝福的名义施下诅咒，让奥劳拉在十六岁生日之时被纺车针刺死。在梅菲瑟狂笑着离去后，大家都吓坏了，而第三位仙子的祝福将是如果公主被纺车针所刺会一直沉睡，直到得到真爱之吻才能醒来。随后，国王下令将全国的纺车全部烧毁。

三位仙子为了防止意外的发生，与国王与皇后商讨后，化装成农妇带着小公主悄悄离开了城堡，把小公主更名为-蔷薇玫瑰，并在一个茂密的森林中隐居。在蔷薇玫瑰十六岁当天，三位仙子为了筹备庆祝她的生日而把她支到森林采草莓，她们动用法力为蔷薇玫瑰做了礼服与蛋糕，而此时蔷薇玫瑰在森林中与她梦中的王子菲利浦相会了。邪恶的梅菲瑟从未放弃她所施下的诅咒，她派遣出去寻找奥劳拉的手下都失败而归，梅菲瑟而为此大发雷霆，她让她最亲近的宠物乌鸦亲自去寻找奥劳拉的踪迹。此时，两位仙子为了奥劳拉礼服的颜色而进行了衣服变色的魔法大战，魔法的光辉引起了梅菲瑟宠物乌鸦的注意，并追了过来，此时奥劳拉也回到家中，奥劳拉看到三位仙子为她准备的惊喜时高兴不已，而三位仙子得知她将与她的梦中情人见面时，吿诉她其实就是奥劳拉公主，并已经于菲利浦王子订婚，不能再见到他后，奥萝拉失声痛哭起来。此时，梅菲瑟的宠物乌鸦在门外听到了一切，便飞回去报告。

深夜，三位仙子悄悄将奥劳拉公主带回了城堡，在三位仙子暂时离开奥劳拉公主所在的房间期间，奥劳拉公主中了梅菲瑟的诡计，被其诱拐到城堡的塔顶，并教唆奥劳拉公主碰了纺车针，三位仙女匆匆赶到塔顶，但一切都晚了，三位仙子为了挽回一切则施法让全国人民与奥劳拉公主一样都昏睡过去。梅菲瑟将菲利浦王子抓走并将他囚禁起来，三位仙子得知后便悄悄潜入梅菲瑟的城堡设法将菲利浦王子救了出来，并赐予神剑魔盾，梅菲瑟施法企图阻止菲利浦王子向史蒂芬的城堡前进，使史蒂芬的城堡布满了荆棘。在三位仙子的帮助下，菲利浦王子克服了重重困难，梅菲瑟见状，变身为一只巨大的黑色巨龙，口喷烈焰对付菲利浦王子，三位仙子在王子的武器上施了法力，用真理之剑刺死了梅菲瑟，一切都恢复了原状。

随后，菲利浦王子到了塔顶，给了奥劳拉公主深情的一吻，奥劳拉公主从沉睡中苏醒过来，全国百姓也随之醒了过来，在大家的祝福之中，王子与公主翩翩起舞，从此他们便过上了幸福甜蜜的生活。

## 配音员

配音｜角色

美国｜台湾（新）｜台湾（旧1）｜台湾（旧2）｜香港｜中国大陆

玛丽·科斯塔｜薛晴蔡永淳（唱）｜陈美贞玛丽·科斯塔（唱）｜陈惠卿 玛丽·科斯塔（唱）｜张佩德陈美凤（唱）｜王俪桦赵栗（唱）｜奥劳拉公主

比尔·雪利｜王辰骅谢文德（唱）｜于正昇比尔·雪利（唱）｜刘昭文陶赞新（唱）｜陆揆刘晓明（唱）｜陆译：菲力王子/台译：菲利普王子（Prince Phillip）

艾莉诺·阿德里｜杜素真｜冯友薇｜陈美贞｜陈淑芬｜郑建初｜梅菲瑟

薇娜·费顿芭芭拉·乔·艾伦芭芭拉·鲁迪｜崔帼夫李直平丘梅君｜陈惠卿陈美贞冯友薇｜陈美贞冯友薇陈惠卿｜莫蒨茹谭淑娴黄凤英｜徐燕张欣周庆瑜｜花拉仙子（Flora）翡翠仙子（Fauna）蓝天仙子（Merry weather）

泰勒·赫摩斯｜康殿宏｜于正昇｜甄锦华｜邹赫威｜史蒂芬国王（King Stefan）

薇娜·费顿｜蔡永淳｜陈美贞｜冯友薇｜黄凤英｜徐燕｜莉亚皇后（Queen Leah）

比尔·汤普森｜夏治世｜官志宏｜陈曙光｜党同义｜休伯国王（King Hubert）

## 制作

### 故事发展

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早于1938年，华特·迪士尼即已考虑将夏尔·佩罗于1697年创作的童话《睡美人》改编为动画长片。最初的美术设计由乔·格兰特提出，但计划未能进一步推动。1950年1月19日，在《仙履奇缘》试映获得良好回响后，迪士尼向美国电影协会正式注册《睡美人》为预定制作项目。同年11月，《洛杉矶时报》亦报导该片已进入开发阶段。

迪士尼将《睡美人》视为其华特迪士尼动画工作室艺术成就的代表作之一，并愿意投入大量资源以确保其制作水准达到最高标准。由于先前已多次改编童话题材（如《白雪公主》（1937年）与《仙履奇缘》（1950年）），迪士尼在制作过程中特别要求本片必须建立鲜明且不同于以往作品的视觉与叙事风格。主要故事开发由泰德·西尔斯、温斯顿·希布勒、比尔·皮特与拉尔夫·莱特负责，并在制作过程中逐步加入其他故事分镜师参与创作。创作团队最终决定舍弃佩罗原作后半段描写公主与王子婚后生活的情节，转而集中于前半段叙事，以强化角色塑造与情感发展。

已知最早的故事大纲完成于1951年4月，其中已包含“王子之吻唤醒公主”的高潮设定，以及公主在诅咒降临前与王子相遇的情节。该版本亦将仙女人数由八位缩减为四位，并分别赋予不同的魔法职能：梦境仙子“Tranquility”、森林仙子“Fernadell”、元素仙子“Merryweather”，以及黑暗仙子“Maleficent”。后续故事开发进一步扩展仙女角色设定，使善良仙子更具喜剧与守护者特质，同时强化反派梅菲瑟的威胁性。在该版本中，梅菲瑟设计了一个无法摧毁的纺车作为诅咒媒介，国王与王后虽试图摧毁但失败，最终只能将公主隐藏于城堡之内并禁止其外出。公主被设定为受王室礼教束缚、渴望自由的年轻女性，向往探索城堡外的世界。在16岁生日之前，她原本计划与女仆交换衣装，秘密前往森林或市集，并在途中与王子相遇并坠入爱河。其后王子将远行至他国，数年后返回，在善良仙子的协助下对抗梅菲瑟，寻找沉睡的公主，并以一吻将其唤醒。

当时的故事构想亦包含善良仙子试图以魔法结界围绕城堡，以保护公主免受诅咒影响；同时，梅菲瑟亦曾被设定拥有一只带有喜剧色彩的秃鹰随从，而在最早期的大纲中，该角色则被构想为较为阴险的猎鹰形象。

我们当时面临许多问题。我们努力摆脱过去作品的影响。《睡美人》特别困难，因为其中包含许多我们在《白雪公主》和《仙履奇缘》中已经使用过的元素。创作者必须有新的内容可发挥，才能维持热情。如果他们开始说“我们以前不是做过这个吗？”，那就麻烦了。我们必须判断现有的内容是否能吸引观众，但我自己也从未能确定观众会买单什么。

至1952年6月，《睡美人》的完整分镜已完成，但迪士尼认为其叙事处理方式与过往作品过于相似，遂予以否决。故事团队因此重新展开创作，仅保留部分核心概念，例如王子在诅咒发生前即与公主相识，以及缩短沉睡时间等设定。早期亦曾设计角色透过寻宝游戏相遇，但因偏离主线而被放弃；最终改为王子与公主在森林中偶然相遇的设定，而此构想其实早在1951年大纲中即已出现。

为追求更为严肃的叙事风格，迪士尼删除了多段涉及三位善良仙子的视觉笑话，认为此类桥段更适合出现在唐老鸭短片中。其中一段被删除的情节描写仙女（当时已命名为花拉、翡翠与蓝天）为公主准备生日蛋糕时意外引发烤箱爆炸。原先设定中，三位仙女各自象征并掌管不同领域：花拉负责植物、翡翠负责动物、蓝天负责气候；但该设定被认为与主线叙事关联有限，最终亦遭删除。

在角色塑造方面，制作团队亦面临如何区隔本片公主奥劳拉与过往白雪公主及仙杜瑞拉形象的问题。Solomon为此，故事艺术家提出由善良仙女在森林小屋抚养奥劳拉的构想，使其对自身身世与危险处境毫不知情。同时亦赋予其较为现代化的性格特征，以提升角色辨识度与观众共鸣。在早期版本中，奥劳拉曾被设计为直接遇见梅菲瑟并受其引诱而触碰纺锤，但后续被修改为梅菲瑟以催眠方式诱导公主，迪士尼认为此种“在邪恶控制下失去自主意志”的情节更具戏剧张力。

随着动画技术进展，菲利普王子的戏份亦有所扩展，以强化其作为奥劳拉“真爱”的角色定位。故事中更加入梅菲瑟绑架菲利普并囚禁长达一世纪的情节，以呼应佩罗原作中“百年沉睡”的意象。此外，部分桥段亦源自《白雪公主》与《仙履奇缘》未采用的构想，例如云端共舞等画面设计，以及菲利普自梅菲瑟领地逃脱的情节发展。

### 配音

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华特·迪士尼花费三年时间寻找奥劳拉公主的配音人选，甚至在玛丽·科斯塔于1952年6月确定出演之前，一度考虑搁置该计划。她是在作曲家沃尔特·舒曼于娱乐业晚宴上听到其歌声后，受邀参加试音。

科斯塔出生于田纳西州诺克斯维尔，带有明显的美国南方口音，这一点最初几乎使她失去角色，直到她证明自己能稳定使用标准英式发音。迪士尼在其试音数小时后亲自联络，确认她获得该角色。在科斯塔确定出演之前，故事团队曾聆听约40位女性歌手的黑胶唱片录音，其中约15人进入试音阶段。最终科斯塔于1952年至1955年间完成配音与歌唱录制工作，整体制作历时约三年。

共有20位歌手参与菲利普王子的配音试镜，最终由具备高音男中音声线并拥有轻歌剧演出经验的比尔·雪利获选。在正式确定人选前，雪利曾与科斯塔共同录制试音带，以测试两人声音的契合度；迪士尼对最终效果表示满意，并随即批准选角。迪士尼亦亲自提名艾莉诺·奥德利饰演梅菲瑟。奥德利最初因罹患肺结核而担心无法承受录音工作，因此婉拒邀约，但在病情好转后重新考虑并接受该角色。她后来表示，在诠释角色时刻意营造“甜美与恶毒之间的反差”。

芭芭拉·乔·艾伦获选为翡翠仙子配音，她的声线亦常被故事艺术家联想到其在鲍勃·霍普广播节目《Pepsodent秀》中“Vera Vague”的角色形象；芭芭拉·路迪则负责为蓝天仙子配音。

史蒂芬国王一角曾有多位演员试镜，包括汉斯·康里德，最终由泰勒·霍姆斯获选。该角色亦成为霍姆斯生前最后一部电影演出，他于1959年9月去世，距离影片上映仅约八个月。

此外，迪士尼动画工作室的常驻配音演员亦参与本片演出，包括维娜·费尔顿为花拉仙子配音，以及比尔·汤普森为休伯特国王配音。另有观点认为费尔顿亦可能为莉亚王后配音，但工作室未留存该角色配音者的明确纪录。

### 制作延误

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對他來說，要專注於這部作品非常困難。我認為主要原因是華特當時正忙於迪士尼樂園的建設，他幾乎被那項工作佔據了全部心力……他沒有足夠的時間與精力像我們期望的那樣頻繁參與製作。除非我們強烈要求，他才會進來看看；否則他通常只是說：「我覺得你們做得不錯，就繼續進行吧，我之後再來。」……他在這部作品上投入的創作熱情，遠不如以往的其他作品。
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1952年，华特·迪士尼原计划于1955年上映《睡美人》，但制作过程出现重大延误。至1954年4月，电影预定于1957年2月上映，随后又延至圣诞节1957年。之后再次改为1958年圣诞节上映，最终则于1959年1月首映。

制作于1953年7月正式展开，由监制导演威尔弗雷德·杰克森负责开发试验性场景，主要描绘奥劳拉与菲利普在森林中的初次相遇。杰克森同时录制对白并剪辑故事卷轴，以推进至初步动画阶段，但迪士尼对该版本成果并不满意，迫使杰克森（联同泰德·西尔斯及其他两位故事艺术家）在随后数月进行大幅重写，直至获得批准为止。1953年12月，杰克森因心肌梗塞离开制作，由艾瑞克·拉森接任，并带领其动画团队负责该段场景的制作与发展。

至1954年7月，由于迪士尼同时投入建设迪士尼乐园及开发多个电视节目（如《米老鼠俱乐部》），《睡美人》原制作团队中大量人力被调往其他专案。因此电影制作一度暂停，但乐园内的城堡仍以睡美人城堡命名并作为宣传核心。在制作停滞期间，《睡美人》交由厄德曼·彭纳与乔·里纳尔迪持续发展，最终于1955年初完成完整分镜脚本并提交审核。1956年12月制作重新启动，然而尽管迪士尼仍坚持亲自监督细节，他的主要精力已转向迪士尼乐园建设，部分动画师（如米特·卡尔）亦认为这是导致进度延误的原因之一。

截至1957年1月，已有约2,500英尺动画完成，尚余3,775英尺待制作。据工作室主管哈利·泰特尔表示，1957年8月22日观看已完成片段时，迪士尼对本片兴趣明显降低，未如以往般投入大量时间逐一审视与调整。制作延误亦导致成本上升，例如耗时数年完成的森林场景（成本约1万美元）已超出预算并引发迪士尼不满。在制作后期，迪士尼亦将监制导演由艾瑞克·拉森改为克莱德·杰洛尼米。此外，为控制成本，制作团队引入配额制度，要求动画师每日完成固定数量的绘图。

### 动画

#### 美术指导

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为使《睡美人》在视觉风格上有别于过往作品，华特·迪士尼决定采取不同的设计方向。在一次故事会议后，他向艾瑞克·拉森表示，希望作品呈现“会动的插画”，且不计时间成本。

至1952年12月，凯·尼尔森率先为本片绘制风格概念草图，呈现出以柔和色调与空灵氛围为主的视觉方向。制作设计师肯·安德森对此系列草图印象深刻，但认为其粉彩画质感难以直接转化为动画语言。其后，迪士尼指派约翰·亨奇以不透明赛璐珞颜料重新诠释尼尔森的设计概念；然而尼尔森于1953年4月离开工作室。本片美术风格的进一步发展，亦与亨奇参观修道院博物馆后所见的《独角兽挂毯系列》密切相关。他将挂毯复制品带回工作室并绘制相关草图，作为后续视觉设计的重要参考依据。

在迪士尼确认此一方向后，由背景画家埃温德·厄尔依据既有草图进一步发展测试画面。Burchard为确保整体视觉风格一致，迪士尼任命厄尔同时担任色彩设计师与艺术总监，使其对电影的视觉呈现拥有前所未有的主导权。《睡美人》亦因此成为工作室首部由背景绘画风格主导整体美术语言的动画长片。

我希望风格化且简化的哥特式表现，采用如哥特式大教堂般笔直、高耸且垂直的线条……我运用了单点透视，将灌木与树木重新排列为几何图案，使画面如同中世纪挂毯。前景设计多采装饰性的杂草、花朵与草丛图样。由于哥特式风格源自十字军东征期间吸收的阿拉伯文化影响，我也融入波斯细密画中的图样与细节。此外，波斯细密画与中国、日本艺术有许多共通之处，因此我认为在树叶与枝条的近景中加入日本艺术元素也是合理的。

埃温德·厄尔为《睡美人》建立的视觉风格，深受文艺复兴前北欧艺术影响，涵盖老彼得·勃鲁盖尔、阿尔布雷希特·丢勒、许贝特·范艾克、乔托·迪·邦多内及桑德罗·波提切利等艺术家的作品，同时亦融合哥特式艺术、波斯艺术、中世纪挂毯以及日本木版画等多重美术传统。其核心灵感之一来自林堡兄弟所创作的泥金装饰手抄本《贝里公爵的豪华时祷书》，厄尔亦从中转化出关键色彩语汇，例如梅菲瑟火焰的黄绿色调，以及奥劳拉礼服的粉红与蓝色配置。

厄尔将历史艺术语汇与现代主义视觉结合，形成高度风格化且色彩强烈的背景设计，使本片在视觉上有别于以往的迪士尼动画。在五年间的制作过程中，他创作约三百幅视觉开发画作、数百张场景草图，以及数十幅大型关键背景，其中部分画作长达十五英尺。此外，全片超过八百幅背景画由法兰克·阿米塔吉、塞尔玛·惠特默、艾尔·登普斯特、华特·佩雷戈伊、比尔·雷恩、拉尔夫·休利特、迪克·安东尼、菲尔·莫托拉、理查德·H·托马斯与安东尼·里佐等人完成，并在厄尔的监督下统一风格，以维持整体视觉的一致性。

尽管美术方向广受赞誉，布局艺术家与动画师却对此陌生风格感到不适应，并质疑其现代主义取向是否适合童话叙事。由于角色造型需高度风格化以配合背景设计，动画师在确保角色于细节繁复的画面中保持清晰可读性时面临困难，并批评其设计与配色对角色表演造成限制。在内部争议中，法兰克·托马斯与米特·卡尔曾向迪士尼表达疑虑，但迪士尼则指出动画师过去亦曾适应不同艺术家（如玛丽·布莱尔）的风格，并坚持维持既定视觉方向。厄尔的设计亦促使本片采用Super Technirama 70格式拍摄，成为首部使用该规格的动画长片。此举也对动画制作流程造成额外负担，因需使用更大尺寸画纸并增加绘制密度以填满画幅。

《睡美人》同时亦是迪士尼最后一部以手工描线完成的动画长片，其后工作室转而采用Xerox技术制作《101忠狗》。在本片中，Xerox技术仅局部应用于最终战斗场景中荆棘森林的制作。当克莱德·杰洛尼米接任监制导演后，与厄尔在美术方向上产生分歧，认为其画面过于明亮且细节繁复，削弱情绪张力，并主张应采用更阴暗的视觉表现；他亦批评背景过于抢眼，使画面更接近“圣诞卡片”而非叙事场景。同时，迪士尼亦认为本片过度强调美术设计而相对削弱故事表现。1958年3月，在影片完成前夕，厄尔离开迪士尼，转赴约翰·萨瑟兰制作公司任职。其后杰洛尼米改以喷枪柔化背景画面，使其不再与角色动画竞争视觉焦点。

#### 真人参考

在动画制作开始前，制作团队先拍摄一版由演员穿着戏服演出的真人参考影片，供动画师研究。华特·迪士尼强调此举是为了让角色“尽可能真实，如同有血有肉”。部分动画师对此方法表示反对，认为缺乏创意，例如米特·卡尔即指出：“任何专业动画师都应该了解人物的动作方式。”

至1954年3月，海莲妮·史丹利被聘为奥劳拉公主与三位善良仙子的真人参考演员之一。她从超过三百名候选者中脱颖而出。史丹利所穿着的奥劳拉森林化名“Briar Rose”服装，由爱丽丝·埃斯特斯·戴维斯设计，这亦是她在迪士尼的首个工作任务，并由马克·戴维斯提出制作需求。

菲利普王子的人物动作参考由艾德·克默提供。在最终战斗场景中的部分镜头中，凯默需骑乘一辆模拟马匹的木制车辆，由动画师控制其动作。卡比·欧布莱恩则作为年幼菲利普的参考模特。梅菲瑟的真人参考由其配音演员艾莉诺·奥德利与舞者珍·福勒共同提供。三位善良仙子的真人参考演员包括史普林·拜灵顿、玛姬·布莱克与法兰西丝·巴维尔。

汉斯·康里德与唐·巴克礼分别担任史蒂芬国王与休伯特国王的真人参考。在“Skumps”场景中为国王们倒葡萄酒的侍从，则以富兰克林·潘伯恩为参考。

#### 角色动画

汤玛斯·欧瑞布（Tom Oreb）担任本片角色造型设计师，其设计采用与厄尔背景风格相呼应的“直线对曲线”构图概念。他亦为迪士尼首位以“角色设计师”职称获得正式署名的艺术家。欧瑞布与埃温德·厄尔密切合作（厄尔亦参与角色设计与配色决策），为多数角色绘制初步草图，并在造型中融入强烈的水平与垂直线条，以呼应背景的几何化风格。工作室的描线与上色部门将草图转制为赛璐珞动画片，再叠加于厄尔的背景画面之上，以确保视觉风格的统一。然而动画师普遍认为欧瑞布与厄尔的设计过于僵硬，不利于角色动画表现。肯·安德森形容角色呈现出“相当僵硬的圆柱几何形态”，难以达成《小鹿斑比》式的自然运动效果。

马克·戴维斯担任奥劳拉公主的监督动画师，并接受厄尔的整体美术方向。他与欧瑞布共同发展角色设计，早期造型受到奥黛丽·赫本启发。为配合背景风格，欧瑞布在服装设计中加入垂直褶线，并于发型中采用平面化旋纹处理；戴维斯则进一步强化面部比例与细节表现，融合新艺术运动与装饰艺术风格语汇。奥劳拉的最终造型较以往迪士尼女主角更为精致，因此制作负担亦显著增加。高本严指出，相关工作极为繁重，使补间动画师每日仅能完成六至七张画稿，远低于每秒二十四张的标准需求。

马克·戴维斯同时负责梅菲瑟的角色设计与动画，其灵感来源于一本捷克斯洛伐克艺术图册。原设计中的服装边缘采用红色以强化火焰意象，但厄尔建议改为较柔和的淡紫色，以避免视觉过于强烈。戴维斯进一步为角色设计洞角与蝙蝠状领口，强化其恶魔意象，并赋予服装类爬行动物质感，以呼应其龙形态。

由于梅菲瑟多以独白形式出现，且与其他角色互动有限，使动画制作面临额外挑战。Deja为此，制作团队加入其乌鸦仆从迪亚布罗（Diablo）作为辅助角色，以增加画面动态与互动元素，并由戴维斯负责其设计与动画。梅菲瑟的龙形态则由艾瑞克·克利沃斯负责动画制作，其头部动作设计参考响尾蛇的运动特征。法兰克·托马斯与奥利·强斯顿为三位善良仙子的监督动画师，两人亦是最难适应厄尔风格的动画师。华特·迪士尼原希望三位角色造型一致，但两人主张应赋予各自独特个性，以增加趣味性。Her signature color is red.欧瑞布早期的角色设计以正方形、三角形与圆形等基本几何形态构成，但因过于复杂且不利于动画制作而遭到放弃。最终版本由唐·达格拉迪调整为较为柔和的造型语言，同时保留服装与轮廓中的角度结构，以呼应背景设计风格。托马斯与强斯顿亦参考婚礼场合与日常生活中老年女性的动作进行角色动画研究，而服装设计则汲取中世纪斯堪的纳维亚与德国地区服饰元素。

米特·卡尔负责菲利普王子的监督动画，但对角色情感表现受限表示不满。他同时负责史蒂芬国王、休伯特国王及菲利普的坐骑山姆森（Samson），其设计风格受到罗纳德·塞尔作品影响。卡尔的角色设计由约翰·朗斯伯里协助完成，后者亦负责奥劳拉的森林动物伙伴，以及梅菲瑟手下中类似猪的首领角色。

其他重要动画师包括沃夫冈·雷瑟曼（负责高潮龙战场景）、雷斯·克拉克（负责开场城镇居民前往城堡参加洗礼的场景）以及约翰·西布利（负责侍从角色动画）。

### 音乐

在电影开发初期，曾讨论采用彼得·柴可夫斯基于1889年创作的芭蕾舞剧《睡美人》作为配乐来源，但由于改编为电影配乐在结构与叙事上存在技术困难，此构想最初遭到搁置。1952年4月，杰克·劳伦斯与山米·费恩受聘负责创作原创歌曲，华特·舒曼则担任作曲。

同年夏末完成的早期歌曲版本包括主题曲及其再现曲（由费恩与维克多·杨创作）、开场曲〈Holiday〉（庆祝奥劳拉公主诞生）、〈It Happens I Have a Picture〉（史蒂芬国王与休伯特国王讨论子女婚事）、〈Sunbeams (Bestowal of Gifts)〉（三位善良仙子与梅菲瑟施予祝福）、奥劳拉独唱曲〈Where in the World〉、爱情歌曲〈Once Upon a Dream〉，以及〈Mirage (Follow Your Heart)〉（描述奥劳拉被引向纺锤）。

随着埃温德·厄尔于翌年出任艺术总监，华特·迪士尼重新评估音乐方向，认为劳伦斯与费恩创作的百老汇风格歌曲与影片高度风格化的视觉设计不相契合，因此再次考虑采用柴可夫斯基原作。华特·舒曼曾尝试将既有歌曲重新编曲，使其更接近柴可夫斯基的音乐语汇，但除〈Once Upon a Dream〉（改编自芭蕾舞剧“花环圆舞曲”）外，其余歌曲最终均未保留。舒曼随后因创作方向分歧离开制作，并由沃德·金博尔建议改由乔治·布伦斯接手。

《睡美人》为布伦斯首次与迪士尼合作担任电影配乐作曲，亦为其首次参与长片配乐制作。他与动画师、导演及故事团队合作，历时三年研究并改编柴可夫斯基的芭蕾音乐，使其符合电影叙事节奏与结构需求。片中多首乐曲直接改编自原作芭蕾，包括开场曲〈Hail to the Princess Aurora〉（源自序幕进行曲）、〈I Wonder〉（取材自“花环圆舞曲”第三段），以及梅菲瑟引诱奥劳拉场景所使用的第三幕〈Puss in Boots〉主题。布伦斯亦曾尝试将“银仙子”主题改编为〈Riddle, Diddle, One, Two, Three〉，但最终未被采用，仅保留其旋律基础。

其他被删除的歌曲包括梅菲瑟与手下演唱的〈Evil—Evil〉，以及三位善良仙子施展沉睡咒语的〈Go to Sleep〉。最终版本电影仅保留布伦斯改编的四首歌曲：〈Hail to the Princess Aurora〉、〈The Gifts of Beauty and Song〉、〈I Wonder〉与〈Sleeping Beauty〉。至于“Skumps”场景中两位国王举杯祝贺婚约的段落，则由布伦斯以柴可夫斯基风格另行创作，因原芭蕾中缺乏适用素材。歌词由汤姆·亚戴尔、厄德曼·潘纳、温斯顿·希布勒与泰德·西尔斯共同完成，其叙事功能延续早期版本的设计构想。

音乐录制最初在美国进行，但因音乐家罢工影响制作进度，布伦斯随后转往柏林录音室完成后续录制作业，该录音室支援新型立体声系统。本片配乐亦为最早采用立体声技术录制的电影原声之一。录音于1958年9月8日至1958年11月25日间完成，由慕尼黑交响乐团（格劳恩克交响乐团）演奏。

## 发行

### 院线上映

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《睡美人》于1959年1月29日在洛杉矶萨班剧院（Fox Wilshire Theater）举行首映，并与纪录短片《大峡谷（1958年电影）》（1958年）同场放映。不过，电影史学者迈克尔·巴里尔指出，本片实际上映时间为1959年4月。本片仅于特定戏院放映，这些戏院配备以大画幅Super Technirama 70格式与六声道立体声系统进行放映。

为宣传本片，迪士尼选集电视系列节目《迪士尼乐园》中的〈The Peter Tchaikovsky Story〉于1959年1月30日在美国广播公司（ABC）播出。该节目亦为最早采用立体声同步播出的电视节目之一，内容涵盖对彼得·柴可夫斯基生平的概述、华特·迪士尼对Super Technirama 70技术的介绍，以及本片片段。

本片制作预算为600万美元，为当时迪士尼成本最高的电影，亦超过此前三部动画长片《爱丽丝梦游仙境》（1951年）、《小飞侠》（1953年）及《小姐与流氓》（1955年）的两倍以上。在初次上映期间，本片于美国及加拿大的票房分帐收入约为530万美元。由于票房表现不佳，被视为票房炸弹，而博伟影片发行公司（迪士尼发行部门）亏损约90万美元。埃里克·拉森将此归因于宣传不足，认为同年上映的《蓬松狗（1959年电影）》拥有更为成功的行销策略。本片的高制作成本与票房失利，加上1959至1960年间多部作品表现不佳，使华特·迪士尼逐渐降低对动画制作的兴趣。1960财政年度公司出现130万美元亏损，并导致动画部门大规模裁员。

### 重映

《睡美人》于1970年首次重映，以标准35毫米胶片格式上映，票房收入达380万美元（US）。1979年5月，本片于西雅图的Crest Theatre以原始70毫米格式进行为期十周的试映，随后于同年扩大上映，并提供70毫米与35毫米版本，以及立体声与单声道音效。

1986年与1995年的重映分别在美国与加拿大创下4000万美元（US）及后续票房收益。截至目前，本片于美国与加拿大的累计票房为5160万美元，为1959年电影中票房第二高作品，仅次于《宾汉》。若按票价通膨调整，其国内总票房接近6.81亿美元，跻身影史票房前四十名之列。

### 家庭媒体

《睡美人》于1986年10月14日首次以VHS、Betamax录像带及激光影碟形式发行，并纳入华特迪士尼经典系列（Walt Disney Classics）；该次发行的录像带销量突破一百万套。该片自1988年3月31日起进入迪士尼金库政策。

1997年完成数位修复后，本片于同年9月16日再次以VHS与激光影碟形式发行，并纳入华特迪士尼名作典藏系列（Walt Disney Masterpiece Collection），同时提供全萤幕比例与宽银幕格式两种版本。为纪念此次发行，玛丽·科斯塔（奥劳拉公主配音）于其家乡田纳西州诺克斯维尔主持特别放映活动。

本片于2003年9月9日推出VHS与双碟特别版DVD数位光碟。该版本采用2002年修复成果，提供2.35:1宽银幕与平移扫描全萤幕版本。附加内容包括1997年版本制作特辑、《大峡谷（1958年电影）》短片、《迪士尼乐园》电视系列节目〈The Peter Tchaikovsky Story〉中关于柴可夫斯基的段落、1951年故事大纲、真人参考片段、概念艺术画廊与预告片，并收录由玛丽·科斯塔、埃温德·厄尔、奥利·约翰斯顿等人提供的音讯评论。该版本于2004年1月31日停止发行。

2008年10月7日，本片推出双碟白金典藏版DVD及Blu-ray。此为该系列首度以高清影像发行。该版本基于2007年修复成果，采用原始特艺七彩底片，并以2.55:1完整画幅呈现。收录内容包括BD-Live功能、制作纪录片《Picture Perfect: The Making of Sleeping Beauty》、迪士尼乐园“睡美人城堡”导览重建、删除歌曲及既有特典。该版本于2010-01-30再度收入迪士尼金库。

2014年10月7日，本片以钻石典藏版形式再次发行，包括蓝光、DVD与数位高清版本，并收录纪录短片《Art of Evil: Generations Of Disney Villains》等内容。

为纪念上映60周年，本片于2019年9月24日以华特迪士尼典藏系列（Walt Disney Signature Collection）形式重新推出高清数位下载及蓝光版本。

#### 诉讼

1989年5月，玛丽·科斯塔对华特迪士尼公司提起诉讼，要求支付自1986年家庭影音发行以来累计达200万美元的版税。她表示其与制片方之合约限制在未经许可下制作“供大众销售之唱片或录音转录品”。此案最终于1991年6月庭外和解，科斯塔获得未公开金额之赔偿。

## 评价

### 影评反应

《睡美人》最初上映时获得影评界褒贬不一的评价，许多评论称赞其美术设计、配音表现与音乐配乐，但对其剧情与角色塑造提出批评。

《告示牌》的伦·格雷瓦特（Ren Grevatt）称本片为“迪士尼最佳作品之一”，并赞扬其配乐、色彩以及最终决战场面，认为该段“对儿童与成人而言都极具刺激感”。《综艺杂志》则赞扬玛丽·科斯塔与比尔·雪莉的配音表现，并称三位善良仙子的相关场景为“影片中最精彩的部分之一”。

凯特·卡梅伦（Kate Cameron）于《纽约每日新闻》撰文指出，本片“能吸引儿童，也能娱乐成人”，并赞赏其故事、配音与角色动画。乔治·伯克（George Bourke）在《迈阿密先锋报》中称其为“一项宏伟成就”，融合悬疑、动作与幽默元素。

然而，《圣彼得堡时报》的洛娜·卡罗尔（Lorna Carroll）虽称本片为“动画艺术的巅峰之作”，但亦指出其情感感染力不及《白雪公主》。亨利·沃德（Henry Ward）于《匹兹堡新闻报》表示，儿童观众将会“完全沉浸于其魅力之中”，但成熟观众可能觉得其与过往迪士尼动画相似。

博斯利·克劳瑟于《纽约时报》中指出，影片“色彩华丽、音效动人，魔法场面亦充满魅力”，但认为其剧情与角色过于接近《白雪公主》。菲利普·K·舍尔（Philip K. Scheuer）于《洛杉矶时报》赞赏其视觉设计与反派角色，但批评人类角色刻板，并认为随片放映的短片《大峡谷 (1958年电影)》更具吸引力。

《哈里森报告》指出，本片在动画艺术上虽更为出色，但缺乏《白雪公主与七个小矮人》所具备的角色魅力与娱乐性。《时代杂志》则对本片评价严厉，批评其画风为“介于感伤童趣与商业化立体派之间的折衷”。

1979年重映时，吉恩·西斯克尔于《Sneak Previews》节目中表示不喜欢本片，认为动画表现平板；相对地，罗杰·艾伯特则称赞其动画风格，认为是一则“生动而富趣味的经典童话重述”。

1985年，戴夫·克尔于《芝加哥读者报》将本片称为“迪士尼战后风格的代表作”，并赞赏其Super Technirama 70技术的运用。

查尔斯·所罗门认为本片“代表了华特迪士尼将动画提升为艺术形式的巅峰”，但亦指出其剧情结构不如其他迪士尼作品扎实。艾德·冈萨雷斯（Ed Gonzalez）于《Slant Magazine》称其为“迪士尼最被低估的作品之一”，并赞赏其灵动的艺术风格。《Time Out》评论指出，本片虽未达《白雪公主》与《小飞象》的高度，但仍具观赏价值。

在其著作《迪士尼电影》中，伦纳德·马尔廷赞扬本片的制作规模与设计，称其为迪士尼最精致的动画之一。动画师弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿则认为本片“在色彩与设计上令人惊艳，但缺乏情感温度”。

在评分网站方面，90

此外，本片亦曾获美国电影学会提名，包括AFI百年百大英雄与反派（2003年）、AFI百年百大歌舞电影（2006年）以及AFI十大类型十大佳片（2008年）等项目。

### 奖项

奖项｜类别｜得主｜结果

第32届奥斯卡金像奖｜奥斯卡最佳原创音乐奖｜乔治·布伦斯｜提名

第2届格莱美奖｜格莱美奖最佳原声带专辑（电影或电视原班录音）｜《睡美人》｜提名

美国国家电影保存委员会｜国家影片登记表｜列入

Online Film & Television Association Awards｜Hall of Fame – Motion Picture｜列入

第13届卫星奖｜卫星奖最佳整体蓝光/DVD｜获奖

卫星奖最佳青少年DVD｜提名

第35届土星奖｜土星奖最佳经典电影DVD发行｜提名

第1届青年艺术家奖｜最佳青少年音乐娱乐节目 – 电视或电影｜提名

## 遗产

### 艺术影响

自1959年首次上映以来，《睡美人》已成为史上最受艺术界高度评价的动画电影之一，其艺术指导、背景与色彩设计以及角色动画均广受赞誉。该片被动画产业视为最具影响力的迪士尼动画长片之一，包括麦克·盖布里埃尔与迈克尔·吉莫（Michael Giaimo）在内的多位动画师皆表示该片启发他们投身动画产业。

《睡美人》的背景与色彩设计深刻影响后续动画作品的视觉风格，包括《风中奇缘》（1995年）、《冰雪奇缘》（2013年）、《冰雪奇缘2》（2019年）以及《星愿》（2023年）。包括安德烈亚斯·德贾、葛伦·基恩与罗斯·艾德蒙兹在内的动画师，其在阿拉丁》（1992年）、《风中奇缘》（1995年）以及《钟楼怪人 (1996年电影)》（1996年）中的角色设计与动画亦受到本片影响。

2019年，《睡美人》因其“在文化、历史或美学上具有重要意义”而被选入国家影片登记表保存。

回顾展《Awaking Beauty: The Art of Eyvind Earle》于2017年5月18日至2018年1月8日在华特迪士尼家族博物馆展出。展览展出超过250件作品，包括缩图画、概念艺术与商业插画，展示Eyvind Earle的生平与其在华特迪士尼动画工作室的创作贡献（包括其于《睡美人》中的参与）。展览图录由邦尼尔集团旗下Weldon Owen于2017-08-08出版。

### 主题乐园设施

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1955年，在电影仍处于制作阶段时，睡美人城堡于迪士尼乐园开幕，作为园区象征并用于电影宣传。

1957年，华特·迪士尼与秀兰·邓波儿共同开幕一项室内步行展览，以一系列立体模型呈现《睡美人》故事内容（由艾文德·厄尔与肯·安德森设计）。该展览于1977年重新设计，以三维场景与人偶取代原有手绘展示。该设施于2001年因参观人数下降而关闭，部分原因亦被认为与九一一袭击事件后旅游冲击有关。2008年重新开放后，展览恢复为1957年原始设计。

角色（特别是奥劳拉公主与梅菲瑟）经常出现在迪士尼乐园的游行与表演中，其中梅菲瑟亦作为反派角色出现在夜间秀《幻想曲！》中。

1992年开幕的巴黎迪士尼乐园设有变体城堡睡美人城堡（巴黎），内含以挂毯、彩绘玻璃与模型呈现的故事展示空间。建筑内亦设有梅菲瑟龙形态的机器人装置“La Tanière du Dragon”。

香港迪士尼乐园于2005年开幕，其睡美人城堡几乎复制加州版本。该城堡于2018年关闭并重建为奇妙梦想城堡，并于2020年重新开放。

### 其他媒体中的出现

迪士尼电视动画公司2007年推出一部录像带动画电影《迪士尼公主的奇幻历险：追寻你的梦想》，其中包含两则关于奥劳拉与来自《阿拉丁》（1992年）的茉莉公主的新故事。

《睡美人》的多名角色亦在2001年至2003年的电视剧《米老鼠群星会》中以客串形式登场，并出现在电影《谁陷害了兔子罗杰》（1988年）与《狮子王3：Hakuna Matata》（2004年）中。

三位仙子佛罗拉、费娜与美蕾薇瑟在2013年至2018年的迪士尼少年频道电视剧《小公主苏菲亚》中为常驻角色，而奥劳拉亦在〈“Enchancia的假日”〉一集中客串登场。

奥劳拉与其他迪士尼公主一同出现在2018年电影《无敌破坏王2：网络大暴走》中。如同其他华特迪士尼动画工作室角色，《睡美人》角色亦在短片《从前有间工作室－迪士尼绘梦100年》（2023年）中客串登场。

2014年的真人电影改编作品《黑魔女：沉睡魔咒》从反派角色梅菲瑟（由安洁莉娜·裘莉饰演）的视角重新讲述故事。其续集《黑魔女2》于2019年上映。

在2011年至2018年的奇幻电视剧《童话镇》（由迪士尼旗下ABC Studios制作）中，《睡美人》角色的真人版本登场，包括梅菲瑟、奥劳拉、菲利普王子与斯特凡国王。梅菲瑟亦为2015年电视电影《星光继承者》的主要反派，该作品描绘迪士尼经典英雄与反派子女的故事（包括梅菲瑟之女Mal与奥劳拉与菲利普之女Audrey）。年轻版梅菲瑟亦在系列第四部作品《星光继承者：公主反叛联盟》（2024年）中登场。

梅菲瑟亦是史克威尔艾尼克斯与迪士尼合作的《王国之心系列》电子游戏系列中的常驻反派角色，而奥劳拉则为“心之公主（Princesses of Heart）”之一。基于本片的世界“魔法禁域”出现在《王国之心 梦中降生》中。

奥劳拉、菲利普与三位仙子在城市建设游戏《迪士尼魔法王国》中为可操作角色，而梅菲瑟为主要反派。梅菲瑟的另一版本亦于2022年电子游戏《迪士尼幻镜世界》中作为可操作角色登场。

## 外部链接

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## 基本资料

- 日语原文：睡美人
- 原名：Sleeping Beauty
- 导演：监督主任
- 克莱德·杰罗尼米 序列导演 * * 艾瑞克·拉森* 沃夫冈·雷瑟曼
- 雷斯·克拉克
- 制片：华特·迪士尼
- 旁白：马文·米勒
- 主演：玛丽·科斯塔、比尔·雪利、薇娜·费顿、艾莉诺·阿德里、芭芭拉·乔·艾伦、芭芭拉·鲁迪、泰勒·赫摩斯、比尔·汤普森
- 配乐：乔治・布伦斯
- 剪辑：Roy M. Brewer Jr.、Donald Halliday
- 制片商：华特迪士尼动画工作室
- 发行商：博伟电影发行公司
- 片长：75分钟
- 国家：美国
- 语言：英语
- 预算：$600万美金
- 收入：$5160万美金 (美国与加拿大)
- 艺术家：乔治·布伦斯
- 域：blank
- 发行日期：1959
- 录音室专辑：华特迪士尼唱片
- 发行日期：华特迪士尼动画工作室原声带
- prev_title：小姐与流氓
- 卫冕冠军：1955年
- next_title：101忠狗
- 发行日期：1961年