张大千

张大千（1899年5月10日－1983年4月2日），原名张正权，后改名张爰，字季爰，法号大千，斋名大风堂，早年亦曾署笔名啼鹃，生于四川内江，祖籍广东省广州番禺，为二十世纪中国画坛最具影响力的艺术家之一。其艺术造诣广涉诗、书、画、鉴，创作生涯跨越传统与现代。早年以精研古画、临摹几可乱真闻名；中年远赴敦煌临摹壁画，画风转趋雄浑；晚年开创泼墨泼彩技法，将水墨画推向新的境界。

画坛上，张大千与齐白石、溥心畬齐名，有“南张北齐”与“南张北溥”之称。后与黄君璧、溥心畬一同定居台湾，并称“渡海三家”。其艺术活动遍及国际，曾在巴黎、伦敦、纽约等地举办展览，并与西方艺术家毕加索会面交流，有“东方之笔”之誉。其作品在艺术市场上屡创高价，是全球最受瞩目的中国艺术家之一。

张大千除了在艺术界享负盛名外，更是一位众所皆知的美食家，他曾经说过：“以艺术而论，我善烹饪，更在画艺之上”。

## 生平

### 早年生活与学艺

张大千年于1899年5月10日，出生于四川内江一户书香之家。母亲曾友贞擅长绘画，张大千自幼随母习画，展现艺术天分。1917年，他与二哥张善孖一同前往日本京都，学习染织技术，课余自修绘画。

1919年返回中国后，张大千前往上海，拜书法家曾熙与李瑞清为师。曾熙因其母梦猿而生之兆，为其取名“猿”（后改为“爰”）。两位老师均是清末民初的碑学名家，因此张大千早年书法根基深厚于北朝碑刻，如《石门铭》、《瘗鹤铭》等，为其日后独特书风打下基础。在此期间，因未婚妻谢舜华病逝，他曾一度在江苏松江的禅定寺出家，法号“大千”，但百日后便还俗。此后，“大千”便成为其广为人知的艺名。婚后，他回到上海，开始职业画家生涯。

1927年，张大千应日本古董商江藤涛雄邀请赴朝鲜金刚山游览。伎生池春红被江藤请来照顾张大千的生活起居，张大千想将之纳为妾室遭家人反对，最后独自回国。《清商怨》、《美人双蝶图》和《红拂女》等作品被认为是以池春红为原型创作的。

1929年至1932年间，张大千举家迁居浙江嘉善县魏塘，租用当地陈家的“来青堂”。这段时间他专心研习画艺，常前往嘉善的梅花庵参观元代画家吴镇的遗迹，并与当地文人如孙凤翎等交往，留下不少艺坛佳话与合影。1933年5月，张大千迁居苏州，入住古典园林“网师园”，直至1937年对日抗战爆发后离开。此一时期，他结交许多艺文界人士，包括吴昌硕、黄宾虹、吴湖帆等，艺术视野大为开阔，并于1924年在上海首次举办个人画展，一举成名。

### 摹古与仿作

张大千艺术生涯早期，以其高超的临摹与仿作能力著称。他临摹古画不仅追求外形相似，更深入研究其笔墨精髓与气韵，反复练习直至能背临无误。他所仿制的石涛、八大山人等名家作品，几可乱真，甚至骗过当时许多知名画家与收藏家，因而有“石涛再世”之名。

除了经济考量，制作仿画也是张大千测试当时艺坛鉴赏水平、挑战权威并借此进入核心收藏圈的一种方式。流传的轶事包括：他曾用一幅仿石涛山水，换走鉴赏家黄宾虹收藏的一幅石涛真迹；在北京，他当场指出画家陈半丁所藏石涛画册为自己的仿作；他也曾用宋代旧纸仿制南宋梁楷的《睡猿图》，让鉴赏家吴湖帆一度信以为真，甚至为此画题跋。根据2024年的一场学术研讨会资料，学者发现张大千曾利用当时新兴的珂罗版印刷技术，研究大量石涛画作的不同版本，并从中挪移、创造出令民国鉴藏家信服的新石涛作品。此外，他对北宋画猿名家易元吉的仿作，甚至在一定程度上影响了后世对易元吉画风的认识。

这些以假乱真的事迹，虽为他带来巨大名声，也引发一些争议。前弗利尔美术馆的学者证实，该馆藏有一批约五百方的木质“伪印”，为张大千作仿画时所用，涵盖历代画家与收藏家印鉴，显示其作仿活动的规模与细致程度。

### 远游与敦煌时期

1941年至1943年，正值中国抗日战争时期，四十多岁的张大千毅然放下已有成就，远赴甘肃敦煌，耗时近三年，投入大量财力与心力临摹莫高窟、榆林窟的古代壁画。此行对其艺术生涯产生了决定性影响。

透过对唐宋壁画的深入研究与临摹，他的画风由早年的文人写意转向雄伟壮丽，线条与色彩的运用更为丰富，画境也趋向高古。他对敦煌壁画的临摹并非完全忠实复制，而是一种再诠释。他常根据自己的艺术理解“修复”壁画的残破之处，或“还原”他认为已经变色的部分，使其摹本在色彩上往往比壁画原作更为鲜艳。这段经历不仅巩固了他作为传统艺术集大成者的地位，也为日后的艺术创新积累深厚底蕴。他完成的两百七十多幅临摹作品，在战时后方展出时引起轰动，唤起国人对这座艺术宝库的重视，并直接促成了后来国立敦煌艺术研究所（今敦煌研究院前身）的成立。

然而，张大千在敦煌的临摹工作也引发了至今仍存的争议。据敦煌研究院党委书记赵声良所述，张大千在临摹过程中，为求看清底层年代更早的壁画，曾剥除部分表层的西夏或元代壁画。此外，他采用直接在壁画上覆盖透明纸张并用图钉固定的方式打稿，也对脆弱的壁画造成了物理性损伤。赵声良总结，张大千对传播敦煌艺术“功不可没”，但对壁画的破坏也是事实，应以历史的眼光看待其“有功也有过”。

### 旅居海外与泼彩时期

《爱痕湖》（1968年）此画是张大千泼墨泼彩风格的巅峰之作。画家将奥地利亚琛湖浪漫地译为“爱痕湖”，并题诗纪念与友人“艺奴”的游历。此作于2010年以一亿元人民币成交，刷新了当时张大千的个人拍卖纪录。

1949年后，张大千离开中国大陆，开始长达三十年的海外旅居生涯，先后居于香港、印度、阿根廷、巴西及美国等地。在海外期间，他的艺术风格迎来又一次转变。他先于1953年迁居巴西圣保罗，建立中式园林“八德园”。

1956年，张大千在巴黎现代美术馆举办画展，并与西方立体派大师毕加索会面。这次中西艺术巨擘的交流，象征着东方水墨艺术在国际上的地位。同年，他在旧金山与画家侯北人会面时，曾严肃表示：“我们中国画和西洋油画摆在一起，颜色不够鲜亮，很容易被人吃掉。中国画非变不可！”。受西方现代艺术思潮（特别是抽象表现主义）的启发，加上晚年眼疾影响，张大千在传统笔墨基础上，开创了气势磅礴的“泼墨”与“泼彩”技法。

他坚决否认泼彩风格源于西方抽象艺术，而是将其置于中国画“破墨”法的传统脉络中，认为这是一种古已有之的技法革新。他将墨与色泼洒于纸上，利用其自然流动的效果，再以笔墨略加引导，形成半抽象的山水意象。此风格的代表作如《爱痕湖》、《桃源图》、《云壑渔隐图》等，画面色彩斑斓，意境宏大，既有传统山水的气韵，又具备现代艺术的视觉张力，为中国画开辟了新路径。1967年至1976年，张大千定居美国加州，先后居于“可以居”与“环荜庵”，此时期被视为其泼彩创作的巅峰。

### 返台定居与晚年

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1976年，张大千回到台湾，定居于台北市士林区的“摩耶精舍”。此处由他亲自设计，园中景物皆为其画作灵感来源。1981年，应日籍友人李海天之请，张大千开始创作其一生尺幅最大的山水画《庐山图》。此画历时一年七个月完成，虽因展期将至而未及落款钤印，但已完成近九成，被视为其晚年艺术集大成的代表作。张大千从未亲历庐山，他选择此题材，既是为了摆脱惯性、寻求创作自由，也是对自身艺术的终极挑战，意在融合毕生游历所得，创造一幅理想中的“胸中庐山”。2019年，文化部正式将《庐山图》核定为国宝。

1982年，张大千获颁中正勋章。1983年4月2日，因心脏病逝世于台北，安葬于摩耶精舍后院的梅丘。其后，家属遵其遗愿，将摩耶精舍捐出，成立“张大千先生纪念馆”。

## 艺术成就与评价

### 书法

张大千的书法与其绘画齐名，风格独特，世称“大千体”。其书法根基于早年师从曾熙与李瑞清时所打下的碑学基础，融合了篆、隶、行、楷、草各体之长，并吸收了黄庭坚的笔意，最终形成自我风格。

### 自画像

张大千是中国历史上创作自画像数量最多的画家，存世逾百幅。这些自画像不仅记录了他从二十八岁到晚年的容貌变迁，更是一种有意识的社交工具与自我形象塑造的手段。

他早期的自画像（如三十岁的《大千己巳自写小像》）深受摄影与任伯年画风的影响，以写实手法呈现，并借由广邀名流题跋，成功塑造其“石涛传人”的画坛新星形象。中期的自画像则转向更高古的文人传统，取法顾恺之“以形写神”的理念与苏轼的文人精神，技巧上涵盖工笔白描与写意减笔，风格多样。晚年的自画像虽然因眼疾而线条趋于简化，但背景常融入泼墨泼彩，反映了其晚期艺术的成就。他透过自画像，将自己塑造成文人雅士、高僧、甚至是锺馗等不同角色。

### 艺术风格

《工笔重彩敦煌红荷勾金图》（1942年）张大千壮年作品，展现其向古人学习、先起稿再落笔的创作方式。从画中可见其以淡墨细致起稿，荷叶叶脉墨线清晰可辨，显示此作不同于其过往奔放写意风格，体现其于此画中所投注的细腻与用心。

张大千的艺术历程大致可分为三个阶段。师古期（1941年以前），他以惊人的摹古能力闻名，能仿制历代名家画作，达到几可乱真的地步，被誉为“石涛再世”。此时期的他“血战古人”，不仅奠定了深厚的传统笔墨功底，亦受董其昌理论影响，开始探索“没骨法”与青绿山水的用色传统。

转化期（1941—1960年）以远赴敦煌临摹为转捩点，他吸收了唐宋壁画雄浑瑰丽的色彩与线条，画风由明清的文人雅逸转向隋唐的宏伟壮阔，为其艺术注入了高古气息。此时期他致力于融合宋元山水的繁复结构与青绿色彩，并将五代董源、巨然等水墨传统“青绿化”，建立其独特的复古模式。

创新期（1960年以后）是其艺术生涯的巅峰，他开创的泼墨泼彩技法，虽受西方抽象表现主义的触发，但张大千更将其视为对中国传统“破墨”技法的继承与革新。他将墨与色泼洒于纸上，创造出墨彩交融、气象万千的全新画风，在“法备众体”的深厚基础上，达成了个人面貌与传统创新的平衡。如其1969年创作的《云壑渔隐图》，在昂贵的日本金笺上大胆泼洒石青、石绿，画面瑰丽辉煌，被艺术史家傅申誉为其巅峰时期所作。

### 市场价值

在艺术品拍卖市场上，张大千的作品长期以来都是最高价的指标。2011年，其1947年创作的《嘉耦图》在香港苏富比以1.9亿港元成交，刷新了当时其个人作品的拍卖纪录。五年后的2016年，其晚年泼彩代表作《桃源图》在香港苏富比经过长达50分钟的竞投，最终以2.7亿港元成交，由上海龙美术馆购得，再次打破其个人拍卖纪录。至2022年，张大千临摹宋代王希孟的《仿王希孟千里江山图》在香港苏富比更以3.7亿港元天价成交，不仅再度刷新其个人作品的拍卖纪录，也创下香港苏富比历来最高成交价的中国书画拍品纪录。

## 情感生活

张大千的情感世界丰富，一生中娶了4位夫人，共有子女16人。未婚妻谢舜华于1919年病逝后一度出家，同年依父母之命与大夫人曾庆蓉结婚。1922年，与时年15岁、喜爱书画的二夫人黄凝素结婚。1934年，与时年19岁的三夫人杨婉君（后改名为杨宛君）结婚。1943年，恋上大女儿张心瑞的同学、时年14岁、喜爱书画的徐雯波，后因而与3位夫人起冲突。张大千与徐雯波结婚后，黄凝素离婚出走。此外，张大千在上海、韩国及日本等地皆曾有亲密的女性友人。

## 轶事

### 大风堂号由来

张大千的斋名“大风堂”，源于他对明末清初画家张风（字大风）的欣赏。据其弟子回忆，张大千年轻时在上海看中一幅张风的画作《炯伯社师图卷》，但因价格昂贵无法购得。他心有不甘，凭借记忆与弟子偷摹的草稿，用明代旧纸仿制了一幅，并送至同一展览会场。原作藏家见到此以假乱真的仿作后，误以为自己所藏者为劣品，惊慌下降价求售，张大千才如愿购得心头所好。得意之余，他便以这位本家画家的字号“大风”为自己的堂号。

### 宾筵食帖由来

张大千先生纪念馆餐厅：墙上悬挂“宾筵食帖”，为张大千书写宴请嘉宾的菜单。

张大千喜爱云游四海，所以料理中百味皆融，对于川菜、粤菜、鲁菜和苏州菜都有深刻的研究，日后成名喜好经常宴请客人。

于民国70年（1981年）张大千在家中举办春酒，宴请张学良和赵一荻夫妇、张群和张继正父子、时任荣总副院长 丁农夫妇、秦孝仪，张大千亲自书写宴请嘉宾的菜单。

菜单共有16道菜色。

干贝鸭掌、红油豚蹄、菜苔腊肉、蚝油肚条、干烧鳇翅、六一丝、葱烧乌参、绍酒烤笋、干烧明虾、青蒸晚菘、粉蒸牛肉、鱼羹烩面、汆王瓜肉片、煮元宵、豆泥蒸饺、西瓜钟。

### 大千居士学厨食谱由来

1962年张大千亲笔用行草撰写的私房食谱《大千居士学厨》，这是他住在巴黎郭姓友人家时，记载十六道他最爱吃和亲自下厨的家常菜。

### 陆羽茶室赠画

张大千也是美食家，旅居香港期间，常与友朋在知名的“陆羽茶室”品茗相聚。1952年，临别香江之际，他特意为陆羽茶室绘制了一幅六呎长的横幅画作《黄山松云》。画作题材的选择极富巧思，因黄山以产“云雾茶”闻名，赠予茶室正合其意。其横幅的构图也是考虑到茶室内部悬挂的方便。此画后来因慕名观赏者众多，为免影响茶室营业而被取下珍藏，成为艺坛一桩美谈。

### Google涂鸦纪念

2011年5月10日，为纪念张大千112岁诞辰，Google的中文版首页涂鸦标志改成张大千的荷花画作。

## 代表作

- 《嘉耦图》（1947年）
- 《仿王希孟千里江山图》（1948年）
- 《黄山松云》（1952年）
- 《爱痕湖》（1968年）
- 《云壑渔隐图》（1969年）
- 《桃源图》（1982年）
- 《庐山图》（1983年）

## 外部链接

- 张大千先生纪念馆 - 国立故宫博物院
- Zhang Daqian - China Online Museum

## 基本资料

- 说明：张大千，摄于1967年
- 出生：张正权
- 字：季爰
- 号：大千、大千居士、下里港人
- 别名：张援、张諠、张爰、啼鹃
- 性别：男
- 出生：1899年5月10日
- 出生：清朝四川省资州直隶州内江县
- 祖籍：广东省广州府番禺县
- 逝世：1983年4月2日
- 逝世：台湾台北市士林区摩耶精舍
- 墓地：台湾台北市士林区摩耶精舍梅丘
- 医学专科：绘画、书法、料理
- 运动：中国画、泼墨、泼彩
- famous works：《嘉耦图》、《桃源图》、《仿王希孟千里江山图》、《庐山图》、《黄山松云》、《云壑渔隐图》
- 宗教信仰：道教
- 父母：父：张怀忠、母：曾友贞
- 亲属：兄：张善孖