香港电影

香港电影，又称港产片，是华人电影的先驱者，“有华人的地方，就有香港电影”，港产片多年来风靡全球，成为华人文化的一大标记。相较于中国大陆电影、新加坡电影和台湾电影，香港电影的质素和数量已经有在长时间累积下来的实力及口碑。

多年来，香港电影广为华人熟悉，香港电影金像奖亦为华人电影的一大指标。香港一直以来都是大中华地区的电影殿堂，被誉为与印度宝莱坞、美国好莱坞、日本东京、尼日利亚瑙莱坞齐名的全球五大电影生产基地、出口基地。1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞、华人娱乐码头及华人梦工场。

香港作为英国殖民地，早期在政治及经济上比较中华人民共和国及中华民国获得更多的自由，发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是全球第2大电影工业基地和电影出口地区。即使在1990年代后期开始的危机，加上中华人民共和国政府于1997年7月1日收回香港主权，香港电影仍然保持着自身魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。

早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来慢慢扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。不过现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影，不少更融入为大型商场娱乐设施的一部分。此外，香港电影金像奖为香港电影业的一大盛事。

## 历史

### 萌芽时期

香港最早的电影放映，可追溯至1897年，莫里斯萨维特教授（Maurice Charvet）从旧金山来港，在大会堂举办放映会，同年起多部商业电影在港放映。1901年，香港首家电影院“喜来园”开业。《偷烧鸭》《庄子试妻》为香港最早制作的一批本土电影。1923年，黎民伟及兄长成立了香港第一间全资制作公司——民新制造影画片有限公司，1925年，拍摄的首部故事长片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，为香港商业电影发展奠定基础。

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1935年，香港停止默片生产，正式进入有声电影时代，粤语片产量迅速增加。抗日战争及国共内战后，香港作为英国殖民地，在政治及经济上比较中华人民共和国及中华民国有更多的自由，于是发展成为华人世界以至东亚电影的制作基地。

### 发展时期

战后，1950年代和1960年代，香港电影业双线发展：粤语电影（粤语片）和国语电影（国语片）。粤语片有任剑辉及白雪仙（简称“任白”）是当时顶级红星。任剑辉擅长反串生角配合白雪仙的旦角，她们合作拍了超过50出电影，包括《紫钗记》（1959年）成为恒久不衰的经典。此外，还有关德兴、石坚的《黄飞鸿》系列，以及曹达华、于素秋的《如来神掌》系列等等。国语片以邵氏兄弟及电懋公司为主。电懋以富有摩登气息的都市小品见长，邵氏则仿照美国好莱坞大制片厂制度，斥资兴建邵氏影城，两大公司竞争渐趋白热化。1964年，电懋的始创人兼首脑陆运涛死于空难，使得邵氏兄弟得到行内较领先的位置。电懋易名为国泰后于1970年终止电影制作。

1970年，采用独立制片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龙拍摄系列功夫片而声名鹊起，李小龙亦成为香港首位蜚声国际的知名电影巨星。其后，许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟的港式地道喜剧和洪金宝、成龙的动作喜剧迅速接棒，成为当时香港电影的金漆招牌。1970年代末，众多具有学院经验的年轻导演晋身电影界，拍摄出不同于传统、带有强烈个人风格的电影，形成“香港电影新浪潮”。

### 盛世时期

1980年代至1990年代初期是香港电影的全盛时期，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。这个年代的港产片无论在产量、票房，还是在质量与艺术性上均达到空前盛世，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港成为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞。嘉禾和新成立的新艺城、德宝成为影坛三大势力。新艺城的最佳拍档系列、嘉禾的警察故事系列、德宝的福星系列创造了港式动作喜剧的热潮，《英雄本色系列》、《龙虎风云》的走红，使警匪片成为日后港产片的重要分支。周星驰的无厘头喜剧、徐克的武侠电影系列、吴宇森的暴力美学系列大放异彩，备受影迷追捧。王家卫的艺术电影扬名海外，屡获国际影展殊荣。

### 低迷时期

经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期，于1990年代中后期，香港电影业由盛转衰，而且一直未能完全复苏。由于1997年主权移交临近，各界对香港的前途充满担忧，台湾资金撤走，同时香港人也大量移民，导致电影业人才流失，因此香港电影业一落千丈，收入减少了一半。1990年代后期，港产片制作数字从1990年代初的每年超过200部，到90年代后期下降了超过一半。与此同时，香港本地巨星也逐渐不在香港发展，而是向好莱坞进军．如吴宇森和成龙等。2003年后，香港与内地签订CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排），不少香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作电影，不过由于要面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪，传统香港电影中天马行空的创意大大受限。

### 往后发展

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进入2010年代，香港电影业在经历千禧年代的调整期后，经历了一段复杂的过程。2003年CEPA协议签署后，合拍片成为香港电影业的新兴种类。2010年代初，香港电影凭借类型片（如警匪、动作）一度取得成绩。《叶问》系列、《寒战》系列、《扫毒》系列、《无双》、《怒火：重案》等片的口碑与票房成功，标志着港式商业片在两岸四地仍具号召力。然而，这种繁荣背后隐忧已现。过度依赖警匪、武侠、赌博等固有类型，以及主演阵容被指“演员老面孔”，导致创意疲劳和市场风险增加。合拍片的盛行也引发了关于香港电影 “内地化” 的长期争论。批评者认为，为适应更广阔的市场和审查要求，合拍片在题材和风格上的独特性可能被削弱，同时其高投资也挤压了中小成本纯港产片的资源空间。

与商业大片的路径并行，部分电影人将镜头从枪战爆破转向社会现实与人性幽微。《一念无明》《桃姐》《白日之下》《年少日记》《流水落花》《看我今天怎么说》等电影聚焦以往港片较少触及的议题，这些电影往往以低成本实现高口碑，为行业注入新鲜血液。

2020年全球新冠疫情的爆发，社会逐渐复常后，《明日战记》《饭戏攻心》《毒舌大状》等电影受到空前追捧，本土票房纪录屡创新高，这股热潮在2024年得到延续，《九龙城寨之围城》《破·地狱》票房均突破1亿港元。

### 里程碑

- 伦理：吴楚帆、张活游、张瑛、李清
- 《黄飞鸿》系列：关德兴、石坚
- 粤语片：谢贤、吕奇、陈宝珠、萧芳芳
- 《如来神掌》系列：曹达华、于素秋
- 功夫电影：李小龙
- 许氏兄弟喜剧系列：许冠文、许冠杰、许冠英
- 邵氏兄弟武侠片
- 新浪潮电影：徐克、许鞍华、吴宇森、谭家明、章国明及方育平等导演作品
- 英雄、风云电影系列（自1986年）：《英雄本色系列》、《龙虎风云》（代表人物：吴宇森、周润发、狄龙）
- 喜剧电影：《最佳拍档》、《精装追女仔》、《八星报喜》、《赌神系列》
- 三级片
- 周星驰的无厘头电影（自1989年）
- 吴宇森的暴力美学系列（八、九十年代）：如《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》及《辣手神探》
- 王家卫、许鞍华、陈可辛的文艺片：如《阿飞正传》、《东邪西毒》、《女人四十》、《甜蜜蜜》
- 动作及功夫片：如徐克与李连杰的《黄飞鸿》系列，成龙的动作电影
- 2000年代：年产量锐减至不足百部
- 代表作有周星驰系列：如《少林足球》和《功夫》
- 王家卫及许鞍华的文艺电影：如《花样年华》、《2046》、《男人四十》
- 谍战电影：如《无间道》系列
- 杜琪峰风格的电影
- 2010年代：《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》
- 2020年代：《毒舌大状》、《破·地狱》、《九龙城寨之围城》

## 特色

香港电影为高度商业化、类型化的电影工业体系，曾以快速迎合市场需求、流水作业状态著称，巅峰时期曾有制作周期极短的“七日鲜”一说。

美国电影电影研究者大卫博维尔（David Bordwell）在专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，将香港电影特色形容为“尽皆过火、尽是癫狂”。波德维尔认为香港电影使用了很多电影艺术的技法，比如快速剪接、镜头内的精巧调动等等。他认为这些技艺是香港电影成功的秘诀。相对于剧情缜密和逻辑性，香港电影更注重人物的塑造。很多香港电影剧情的上逻辑性并不十分严密，但电影实在塑造了太过精彩的人物。通过人物来推动故事，表达思想，人物成为故事的灵魂。

## 电影产业

### 播映场地

早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来才扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。惟现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影。

#### 历年票房收入

年份｜票房收入（港元）｜参考

2008｜$1,105,673,802

2009｜$1,177,511,548

2010｜$1,339,103,136

2011｜$1,392,170,518

2012｜$1,559,237,866

2013｜$1,625,579,205

2014｜$1,647,105,559

2015｜$1,986,449,621

2016｜$1,947,596,448

2017｜$1,854,055,424

2018｜$1,957,519,527

2019｜$1,923,194,109

2020｜$536,925,187

2021｜$1,208,971,838

#### 最高入场人次电影

排名｜片名｜人次｜年份｜主演｜导演

1｜破·地狱｜213万人次｜2024｜黄子华、许冠文｜陈茂贤

2｜最佳拍档｜211万人次 ｜1982｜许冠杰、麦嘉｜曾志伟

3｜最佳拍档3｜195万人次｜1984｜许冠杰、麦嘉｜徐克

4｜最佳拍档2｜188万人次｜1983｜许冠杰、麦嘉｜曾志伟

5｜福星高照｜177万人次｜1985｜洪金宝、成龙｜洪金宝

6｜龙兄虎弟｜177万人次｜1987｜成龙、谭咏麟｜曾志伟成龙

7｜半斤八两｜176万人次｜1976｜许冠文、许冠杰｜许冠文

8｜英雄本色｜173万人次｜1986｜周润发、张国荣｜吴宇森

9｜摩登保镖｜172万人次｜1981｜许冠文、许冠杰｜许冠文

10｜圣诞快乐｜172万人次｜1984｜麦嘉、陈百强｜高志森

### 人才培训

香港目前有设有多所专门的影视制作专业的大专院校，当中香港浸会大学电影学院和香港城市大学创意媒体学院更是全球十大卓越电影学院之一，而且专业方向分得很细，这为制作剧集提供了培训人才。

- 香港演艺学院电影电视学院
- 香港浸会大学电影学院
- 香港城市大学创意媒体学院
- 香港电影电视学院
- 香港都会大学创意艺术系（创意写作与电影艺术课程）
- 香港知专设计学院数码媒体学系
- 香港教育大学文化与创意艺术学系（人文学院创意艺术与数码艺术课程）
- 岭南大学数码艺术及创意产业系
- 香港高等教育科技学院数码创新及科技学系
- 香港理工大学设计学院数码媒体／多媒体科艺课程
- 香港伍伦贡学院科学院创意媒体制作课程
- 圣方济各大学数码科技娱乐课程

### 电影片场

香港有银都机构拥有的清水湾电影制片厂，邵氏兄弟的邵氏影城私人持有的亿宝片场和成丰片场等等。

## 电影分级制

香港的电影分级制度于1988年立法制定，将电影分为三个级别。其中第IIA级、IIB级的分级只属劝喻，没有强制性的法律规限。第Ⅲ级电影则强制禁止18岁以下人士观看。

级别｜定义

第I级｜适合任何年龄人士观看

第IIA级｜儿童不宜

第IIB级｜青少年及儿童不宜

第III级｜只准18岁或以上人士观看

## 香港电影节及奖项

香港每年均颁发不少电影奖项，包括：

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- 香港电影金像奖
- 香港电影评论学会大奖
- 香港独立短片及录像比赛（Hong Kong Independent Short Film and Video Award；官网）
- 鲜浪潮短片竞赛
- 香港电影金紫荆奖（已停办）

电影节及影展则有：

- 香港亚洲电影节（Hong Kong Asian Film Festival；官网）
- 香港亚洲独立电影节（Hong Kong Asian Independent Film Festival；官网）
- 香港澳洲电影节（Hong Kong Australian Film Festival）
- 香港法国电影节（Hong Kong French Film Festival）
- 香港德国电影节（Hong Kong German Film Festival）
- 香港国际电影节
- 香港犹太电影节（Hong Kong Jewish Film Festival；官网）
- 香港同志影展
- 香港流动影片节（Hong Kong Mobile Film Festival；官网）
- 难民电影节（Refugee Film Festival）
- 香港独立电影节 (Hong Kong Independent Film Festival)；官网）

还有一个行业展：

- 香港国际影视展

## 基本资料

- 屏幕：271（2018年）
- ·人均银幕数：2.6万人（2018年）
- produced_year：2018年
- 总数：53
- admissions_year：2018年
- 总数：2,554万
- box_office_year：2021年
- 总数：12亿港元