美女与野兽 (1991年电影)

《美女与野兽》（Beauty and the Beast）是1991年由华特迪士尼动画工作室制作的第30部长篇动画电影，亦为迪士尼文艺复兴时期第三部作品。本片改编自法国作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙于1756年发表的童话《美女与野兽》，并受到1946年同名电影的启发。本片由加里·特鲁茨代尔与柯克·维斯共同执导，唐·哈恩制作，琳达·沃尔夫顿编剧。主要配音阵容包括佩吉·奥哈拉、罗比·班森、理查德·怀特、杰利·欧贝屈及安吉拉·兰斯伯里等人。剧情讲述一位因魔法而变成野兽的王子，以及被困于城堡的仆人们。年轻女子贝儿进入城堡后逐渐改变野兽的内心，使其学会爱与被爱。唯有在魔法玫瑰最后一片花瓣凋落前获得真爱，诅咒方能解除，否则王子将永远维持野兽形态。

本片制作历程可追溯至华特·迪士尼于1930年代与1950年代的多次改编企图，但均未完成。1989年《小美人鱼》成功后，迪士尼重新启动该项目。最初版本由Richard Purdum构思为非音乐剧，但时任主席杰弗瑞·卡森伯格最终决定改为音乐剧形式，并由作词家霍华德·爱许曼与作曲家亚伦·孟肯创作全片歌曲。爱许曼亦担任执行制片人，但于电影上映前六个月因艾滋病去世，本片亦被视为对其贡献的致敬。

《美女与野兽》于1991年9月29日在纽约影展首映（当时尚未完成），并于同年11月13日在埃尔卡皮坦剧院正式上映。截至2019年1月，全球票房达3.31亿美元。电影因其叙事结构、动画技术（包含早期电脑动画应用）、角色塑造与音乐表现而获高度评价。本片荣获多项奖项，包括金球奖最佳音乐及喜剧电影，以及奥斯卡金像奖最佳原创音乐与最佳原创歌曲等，并成为史上首部获得奥斯卡最佳电影提名的动画电影。1994年4月，本片改编为百老汇音乐剧，成为迪士尼首部改编为舞台音乐剧的动画作品。此外，电影亦开创迪士尼动画主题曲由流行歌手演唱的先例，由席琳狄翁与皮波·布莱森合唱主题曲。

2002年，本片推出IMAX版本。同年因其“具文化、历史与美学意义”被美国国会图书馆收录于国家电影登记表。2012年，随《狮子王》3D重映成功，本片亦推出3D重映版本。2017年，该片由比尔·坎登执导改编为真人电影《美女与野兽》上映。

2014年，《时代杂志》将本片评为迪士尼最伟大的电影之一，并列入史上最佳动画电影之列。

## 剧情大纲

很久很久以前，在某个遥远的国度里，住着一位名叫亚当王子（Prince Adam）的年轻王子。他拥有极为富裕奢华的生活，但因长期受到娇纵，逐渐变得自私、傲慢且冷酷，对他人的感受毫不在意。某个风雨交加的夜晚，一位年迈的妇人来到城堡，手持一朵玫瑰，请求以此交换一晚的避雨之所。亚当王子因嫌弃她的外貌而将其拒于门外。妇人警告他不可只看外表，但王子未予理会妇人的劝告并将大门关上。就在大门关上的瞬间，妇人化为美丽的仙女阿加特（Agathe）并现身于王子的面前。尽管王子立即向阿加特致歉却遭到她的惩处，因为在阿加特的眼中，王子缺乏爱心与同理心。

阿加特将王子变成野兽，并对整座城堡及其仆人施下魔法，使他们变成会说话的家具与器物。阿加特留下被施咒的魔镜与玫瑰，玫瑰将在王子二十一岁生日绽放。若王子能在最后一片花瓣落下前学会爱人并获得真爱的回应，并懂得怎么改正自己的错误就能使咒语即可解除；否则将永远以野兽之身过活。自此，野兽将自己封闭于城堡中，因外貌而自卑，逐渐陷入孤独与绝望。

另一方面，在法国一座宁静的小村庄里，住着少女贝儿（Belle）。她热爱阅读，向往书中的冒险世界，与保守的村庄格格不入，也因此少有知心朋友。她的父亲莫里斯（Maurice）是一名发明家，性格古怪，经常因失败发明而遭村民嘲笑。村中最受瞩目的男子加斯顿（Gaston）多次追求贝儿，但因其自负粗鲁而遭拒绝。某日，莫里斯为参加发明比赛携作品外出，途中迷路并遭狼群追逐，误闯野兽的城堡寻求庇护，却被野兽囚禁。贝儿为寻找父亲，骑马前往城堡，最终以自己代替父亲被囚。城堡中的魔法家具——包括卢米亚（Lumière）、葛士华（Cogsworth）、茶煲太太（Mrs. Potts）与其他仆人——对贝儿表现友善，并热情款待她，希望她能成为解除魔咒的关键。

野兽起初态度粗暴，但随着与贝儿相处，逐渐学会克制与关心他人。在一次冲突后，贝儿逃离城堡并遭狼群袭击，野兽奋力救她却受伤。贝儿因此返回城堡照顾他，两人关系逐渐改善，野兽也将城堡图书馆赠予她作为礼物。随着相处时间增加，两人感情逐渐萌芽。然而贝儿因思念父亲而陷入忧虑，野兽遂让她透过魔镜得知父亲病重。野兽虽已爱上贝儿，仍选择放她离开，让她回去照顾父亲。另一方面，加斯顿为夺取贝儿，将莫里斯关入疯人院并逼迫贝儿嫁给他。贝儿以魔镜向村民证明野兽存在，却反被加斯顿煽动村民对野兽的恐惧，组织众人攻向城堡。在城堡中，家具们奋力抵御入侵者。野兽起初因失去希望而无心战斗，但当贝儿赶回城堡后重新振作，与加斯顿展开对决。最终野兽击败加斯顿，但选择饶恕他。然而加斯顿仍偷袭野兽，导致其重伤坠落。

贝儿在最后一片玫瑰花瓣落下前向野兽告白“我爱你”。魔法随之解除，野兽恢复为亚当王子，城堡中的所有仆人也恢复人形。众人重获自由，城堡重新充满生机，从此过着幸福的生活。

## 配音员

演员｜角色

英语｜台湾｜香港｜中国大陆

佩琪·奥哈拉｜刘小芸施彩云（唱）｜陈宝珊杨淑贞（唱）郭碧珍（2002年）｜薛白于海英（唱）｜贝儿（Little La Belle the Beauty）

罗比·班森｜杜德勋林文俊（唱）｜蔡雅各 雷有辉（唱）高翰文（2002年）｜王凯｜“野兽_(迪士尼)”W.D.·拉·贝特主人（Master W.D. la Bête the Beast）亚当·洛姆王子（Prince Adam l'Homme the Man）

理查德·怀特｜郭如舜陈荣贵（唱）｜麦志成｜李志伟｜加斯顿_(迪士尼)侯爵（Marquis Gaston）

杰瑞·厄巴赫｜姜先诚｜叶振邦梁灼彬（唱）｜任亚明｜卢米亚·茶煲爵士（Sir Lumière Potts）

大卫·奥根·史迪尔斯｜胡大卫｜吴锦源｜吴凌云｜亨利·葛士华爵士（Sir Henry Cogsworth）

安琪拉·蓝斯伯里｜崔帼夫｜陈丽卿｜廖菁｜比阿特丽斯·茶煲（Beatrice Potts）

布莱德里·皮斯｜胡敬诠｜廖若颖｜蔡加尔｜阿齐·茶煲（Chip Potts）

雷克斯·艾弗哈特｜胡立成｜卢国雄｜宣晓鸥｜莫维斯博士（Doctor Maurice）

杰西·科蒂｜李勇｜关信培蒋志光（唱）｜郭政建｜来富先生（Monsieur le Fou）

哈尔·史密斯｜使用原音｜费利佩（Philippe）

乔安·沃雷｜王华怡李宝琦（唱）｜谢月美｜衣橱的大嘴婶婶（Madame de la Grand Bouche l'Armoire）

马莉·凯·伯格曼凯斯·索西｜刘小芸｜毛毛头｜姑娘们（The Bimbettes）

布莱恩·康明斯｜洪明｜甄锦华｜炉子布歇厨师（Chef Boucher le Fourneau）

CCH·庞德｜仙女阿加特（Agathe the Enchantress）

艾文·艾佩斯顿｜佟绍宗｜甄锦华｜书店老板（The Bookseller）

东尼·杰｜佟绍宗｜黄韵材｜达克先生（Monsieur d'Arque）

艾雷克·墨菲｜洪明｜黄韵材｜烘焙师（The Baker）

金米·罗伯特森｜李映淑｜姚天丽｜扫把菲菲婶婶（Madame Fifi la Plumette）

肯尼斯·马尔斯｜衣帽架沙波爵士（Sir Chapeau le Porte-Manteau）

丹尼·叶夫曼｜卡丹萨的大嘴大师（Maestro Cadenza de la Grand Bouche）

无｜音乐盒大师和轿子爵士（Maestro le Boîte à Musique and Sir le Palanquin）

法兰克·华尔克｜使用原音｜脚凳弗鲁弗鲁的大嘴史顿和狼群（Sultan Fru-Fru de la Grand Bouche le Repose-Pieds and the Wolf Pack）

裘德·洛｜佟绍宗｜洪朝丰｜旁白（The Narrator）

张伟文谭锡禧黄伟年雷有曜柳重言胡启荣冯文杰周小君白嘉倩蔡立儿崔雅仪曹洁敏陈碧清｜李本华王毅宁丁伟段思彰赵晓明李欣张瑶涵徐燕扈茜茜

## 制作

### 早期版本

继1937年《白雪公主》在票房与评论上取得成功后，华特·迪士尼开始寻找适合改编为长篇动画的故事题材。其中，《美女与野兽》——改编自珍妮-玛丽·勒普兰斯·德·博蒙版本的童话——曾被列入早期考虑名单。迪士尼本人曾于1930年代与1950年代两度尝试将该故事改编为动画电影，但均因剧情发展困难，特别是后半段叙事结构问题而未能完成。部分学者亦指出，1946年尚·考克多执导的电影版本成功，可能使迪士尼对此题材更为谨慎。

1980年代末期，在《谁陷害了兔子罗杰》制作接近完成之际，迪士尼重新启动《美女与野兽》开发计划，并交由伦敦卫星动画工作室负责。曾参与《罗杰兔》动画段落制作的理查·威廉斯受邀担任导演，但因专注于个人长片《小偷与鞋匠》而婉拒，并推荐理查·普杜姆接任。该阶段版本由唐·韩恩担任制片，构想为以19世纪法国为背景的非音乐剧动画电影。

在执行长麦可·艾斯纳的推动下，本片成为迪士尼首部正式聘请编剧撰写完整剧本的动画长片。相较于传统以分镜脚本为主导的开发模式，本片首次在前期即完成完整剧本。编剧琳达·伍尔弗顿在参与计划前，曾为未成形的《小熊维尼（系列）》企划撰写剧本草案，后被邀请加入本片开发，并完成早期较为阴暗、且不含音乐元素的版本。本片亦为迪士尼首部在进入分镜与动画制作前即完成完整剧本的动画作品。伍尔弗顿曾表示，由于迪士尼当时未明确说明新的制作流程，使其与故事部门在适应过程中面临学习曲线。故事监督罗杰·艾勒斯亦指出，伍尔弗顿与故事团队之间曾出现一定程度的磨合问题，主要源于动画制作本身高度协作、且剧情会随视觉开发持续调整的特性，与传统编剧流程存在差异。

### 剧本重写与音乐化

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1989年，华特迪士尼影业主席杰弗瑞·卡森伯格在审阅早期分镜后，对理查·普杜姆的构想不满，并要求全面重启制作。数月后，普杜姆辞去导演职务。工作室随后曾邀请约翰·马斯克与荣·克莱门茨执导，但两人因刚完成《小美人鱼》制作而婉拒，理由为工作过度疲劳。其后，卡森伯格改聘首次执导长片的柯克·怀斯与盖瑞·卓斯戴尔担任导演。两人先前曾负责迪士尼主题乐园EPCOT短片《Cranium Command》的动画制作。卡森伯格同时决定将本片调整为音乐剧形式，并邀请曾参与《小美人鱼》的作曲家霍华德·艾许曼与亚伦·孟肯负责全片音乐创作，使电影转型为具有百老汇风格的动画音乐剧。

当时已罹患艾滋病并发症的艾许曼，原本正与迪士尼合作《阿拉丁》相关企划，但仍同意加入《美女与野兽》的创作。为配合其健康状况，前期制作由伦敦转移至美国纽约州菲什基尔的万豪居家旅馆，地点邻近其位于比肯的住所。在此期间，艾许曼与孟肯、导演怀斯与卓斯戴尔、制片人韩恩及编剧伍尔弗顿共同重构剧本。由于原始故事角色较为单薄，创作团队进一步扩展设定，加入被魔法变形的家居物品角色，以增强叙事的温度与幽默感，同时引导观众理解剧情发展。此外，也新增加斯顿作为人类反派，使冲突更具层次。艾许曼与伍尔弗顿认为，本片核心应聚焦于野兽的内在成长。正如制片人韩恩所述：“他是困在怪物外表中的人，必须在有限时间内完成自我救赎。”

本片亦吸收了由尚·考克多执导的1946年法国电影《美女与野兽》中的部分创意。这些元素包括与加斯顿相似的粗鄙追求者角色阿维南，以及城堡物品获得生命的设定。然而，在迪士尼版本中，这些动画物件被赋予更鲜明的个性。至1990年初，卡森伯格批准了修订后的剧本，分镜制作重新展开。制作团队需往返加州与纽约，将分镜提交给艾许曼审核，但未被告知具体原因。

### 配音与录音

迪士尼最初曾考虑由《小美人鱼》中爱丽儿的配音员茱蒂·班森为贝儿献声。然而，最终制作团队选择百老汇演员兼歌手佩吉·欧哈拉，以塑造一位声音“更像成年女性而非少女”的女主角。联合导演柯克·怀斯表示，欧哈拉之所以获选，是因为她“具有独特的音质，在某些音域上的表现使她格外出众”，其风格令人联想到美国女演员兼歌手朱迪·加兰。欧哈拉在《纽约时报》读到该片相关报导后，在约500名竞争者中脱颖而出。她认为，作词人霍华德·艾许曼欣赏她在音乐剧《演艺船》的原声专辑表现，是她获选的重要因素之一。此外，欧哈拉在诠释贝儿时，亦参考了凯瑟琳·赫本在《小妇人》（1933年）中的表演风格。

劳伦斯·费许朋、方·基墨与曼迪·帕廷金曾被考虑为野兽配音，最终则由演员罗比·班森获得该角色。此外，约翰·克里斯原本预定为葛士华配音，但其后改为在环球影业动画电影《老鼠也移民之西部历险记》中为角色配音，该角色最终由大卫·奥格登·史提尔斯接替。

### 动画制作

《美女与野兽》的制作期被压缩至约两年完成，明显短于迪士尼传统长篇动画约四年的制作周期。此一时程紧缩主要源于早期理查·普杜姆版本已投入相当长的开发时间，使后续重启制作需在有限时间内完成整体重构。本片主要制作集中于位于加利福尼亚州格伦代尔的迪士尼动画工作室，同时亦有部分画面由位于佛罗里达州湖布埃纳维斯塔的迪士尼-米高梅影城动画团队协助完成，特别是〈Be Our Guest〉段落的制作。

本片亦是迪士尼继《救难小英雄澳洲历险记》之后，第二部全面导入电脑动画制作系统（CAPS）的长篇动画电影。该系统由皮克斯为迪士尼开发，用于数位扫描、上色、上墨与后期合成。CAPS使制作团队能使用更广泛的色彩表现，并实现更柔和的阴影与彩色线条效果，弥补1960年代迪士尼由传统手绘转向静电复印技术后在视觉表现上的限制。此外，CAPS系统亦可模拟多平面摄影机效果，将角色与背景分置于不同图层，并沿Z轴进行独立移动，以营造景深效果，同时可针对各图层进行独立焦点调整，进一步提升画面立体感与摄影表现力。

此外，CAPS亦让手绘动画与CG的结合更加容易；在此之前，电脑图像需先以绘图仪输出至动画纸，再以传统方式描线与上色。该技术在华尔滋舞会场景中得到显著应用，贝儿与野兽于电脑生成的舞厅中共舞，摄影机在模拟三维空间中环绕移动。制作初期，团队曾倾向完全采用传统动画，但随着技术进步，最终决定在舞会场景中使用电脑动画。在此之前，电脑生成场景多以线框形式输出，而本片为迪士尼首次全面使用三维渲染技术。舞会场景的成功，亦促使工作室高层加大对电脑动画的投资。此外，皮克斯的RenderMan等软件亦被用于舞厅场景的渲染。

片尾贝儿与王子的最终舞蹈场景，实际上重用了1959年电影《睡美人》中奥劳拉公主与菲利普王子的舞蹈片段。导演卓斯戴尔表示，此举是因为制作接近截止期限，而此方式为完成该场景最有效率的方法。

### 音乐

阿什曼与曼肯在纽约州菲什基尔的前期制作阶段完成《美女与野兽》全片歌曲创作。两人合作的首支作品为以轻歌剧风格构成的开场曲〈Belle〉。其后完成的歌曲还包括：〈Be Our Guest〉，由城堡中的魔法仆役在贝儿成为十年来首位在城堡用餐的客人时演唱；〈Gaston〉，用于刻画反派加斯顿及其随从；〈Human Again〉，以城堡物品的视角描写贝儿与野兽关系的发展；主题抒情曲〈Beauty and the Beast〉；以及高潮段落的〈The Mob Song〉。随着剧本与歌曲逐步确立，主要制作于伯班克展开，配音与歌曲录制则集中在纽约进行。本片歌曲多采现场同步录制方式，由管弦乐团与配音演员共同演出，而非分开进行覆录，以营造更接近音乐剧现场的表现张力。

在制作过程中，部分歌曲与场景亦经历多次调整与重构。〈Be Our Guest〉原本版本为城堡物品向贝儿父亲莫里斯演唱，但在试映接近完成动画后，故事艺术家布鲁斯·伍德赛德建议改为直接面向贝儿演出，以强化角色关系。导演怀斯与特鲁斯代尔采纳该建议，并重新设计整个段落。电影主题曲〈Beauty and the Beast〉在制作初期亦曾历经风格调整，最初构想偏向摇滚风格，后改为较为古典的抒情版本。词曲创作者曾邀请安琪拉·兰斯伯里（Angela Lansbury）演唱该曲，但她起初认为自身声音不适合该作品。在制作团队鼓励下，她最终依自身理解试唱，并以一次录音完成收音。该版本后来获得高度评价，并夺得奥斯卡最佳原创歌曲奖。〈Human Again〉因叙事时间轴问题，在动画制作正式展开前被删除，制作团队随后以新曲〈Something There〉取代，用以表现贝儿与野兽之间情感逐渐发展的过程。

阿什曼于1991年3月14日因艾滋病相关并发症辞世，享年40岁，距离电影上映尚有数月。他未能见到最终完成版本，但曾观看早期粗剪版本。《阿拉丁》后续词曲工作则由提姆·莱斯接手完成。据制片人唐·哈恩回忆，团队曾在试映获得良好反响后向阿什曼报告成果，他回应：“我知道这会成功。”电影片尾特别献词纪念阿什曼：“献给我们的朋友霍华德，他赋予美人鱼的声音，也赋予野兽的灵魂，我们将永远心存感激。霍华德·阿什曼 1950–1991。”

主题曲〈Beauty and the Beast〉另由席琳·狄翁与皮波·布莱森录制流行版本，作为片尾字幕歌曲并收录于原声带中发行。该版本在国际市场取得商业成功，进入多国流行榜前列，并成为席琳·狄翁首支进入美国《告示牌百大单曲榜》前十名的单曲（最高第九名），同时在成人当代榜名列第三，在加拿大则达第二名。在北美以外地区，该曲于新西兰与英国进入前十名，并在澳洲、荷兰与爱尔兰进入前二十名。全球销量超过一百万张。此版本亦于第35届格莱美奖获得年度制作、年度歌曲及最佳流行团体／双人演唱提名，并赢得后者奖项。

## 上映

### 制作中版本与最初院线上映

迪士尼在本片的行销上投入了前所未有的资源与策略，目标是同时吸引儿童与成人观众，整体宣传规模明显超越以往的动画长片。为吸引成年族群，制作团队刻意结合真人电影的叙事语法与动画表现方式，使作品在风格上更贴近成熟观众，同时透过具百老汇风格的配乐引发婴儿潮世代的怀旧情感。在宣传设计上，电影推出两款主要院线海报：一款为色彩鲜明、以角色群像为主的插画风格海报，针对儿童市场；另一款则采用贝儿与野兽共舞的剪影构图，整体氛围较为低调成熟，并被用于报纸广告，以吸引成年观众。

作为宣传策略的一部分，本片于1991年9月29日在纽约影展以未完成版本形式首映。该版本仅约完成70%动画，其余内容以分镜稿与铅笔测试画面替代，部分已完成场景亦仍处于早期制作状态。放映结束后，电影获得高度评价，并在影展观众中获得长达约十分钟的起立鼓掌。此外，完成版本亦于1992年戛纳影展以非竞赛单元形式放映。

正式院线版则于1991年11月13日在好莱坞埃尔卡皮坦剧院首映，并于1991年11月22日全面上映，与《老鼠也移民之西部历险记》同期发行。

### 重映

本片在完成后历经多次修复与数位重制，并于2002年1月1日以特别版形式于IMAX戏院重新上映，并新增部分音乐段落。尽管迪士尼选集电影《幻想曲2000》为首部在IMAX系统上映的动画长片，《美女与野兽》则成为首部获得大规模IMAX院线发行的剧情片。IMAX版本对画面进行全面清理与数位修复，并在第二幕加入先前删除的歌曲〈Human Again〉新段落。同时，制作团队利用原始电脑动画制作系统（CAPS）档案重新生成数位母版，以制作高分辨率IMAX底片版本。

2010年9月29日与10月2日，本片推出由裘汀·史芭克丝主持的“欢唱版”限定场次放映。放映前包含电影修复介绍、新版音乐录影带制作花絮，以及制片人唐·哈恩的评论、演员访谈与动画制作解析等内容。

迪士尼数位3D版本（本片第二部转制为3D的传统动画长片）原定于2010年2月12日上映，但计划多次延期，先后延至2011年与2012年。2011年8月，迪士尼宣布该3D版本将于9月初在好莱坞埃尔卡皮坦剧院进行北美首映。据报导，该版本3D转制成本低于1,000万美元。随着《狮子王》3D重映取得商业成功，迪士尼于2012年1月13日起在北美院线大规模重映本片3D版本。

为庆祝迪士尼成立100周年，本片亦于2023年8月至10月间于多地戏院限时重映，包括美国部分Cinemark戏院、英国院线以及波兰戏院等。

### 家庭媒体

1992年10月30日，《美女与野兽》在美国与加拿大由华特迪士尼家庭影音（现称华特迪士尼家庭娱乐）以VHS、Betamax及LaserDisc形式发行，并收录于华特迪士尼经典系列。其后于1993年4月30日进入暂停发行阶段，未纳入后续的“Walt Disney Masterpiece Collection”系列。

在初期家庭影音版本中，同步发行了纽约影展所放映的“制作中版本”VHS与LaserDisc。此版本在完整院线版家庭媒体正式推出前，成为唯一可合法取得的影像版本。此安排亦被视为迪士尼用以降低盗版风险的策略之一，特别是针对当时缺乏复制保护的LaserDisc格式，以避免未授权版本在国际市场流通。截至1993年10月，本片VHS销量已达2,000万至2,200万套。1993年亦陆续于多国发行家庭影音版本，其中英国版本于1993年9月20日推出，销量达850万套。

2002年10月8日，本片以《Beauty and the Beast: Special Edition》名义推出IMAX加长版本对应的“白金版”双碟DVD及VHS套装，并通过THX标准认证。该版本收录三种内容：加入〈Human Again〉段落的IMAX加长特别版、原始院线版本，以及纽约影展“制作中版本”。该套装于2003年1月进入“Disney Vault”封存机制，与其两部录像带续作一同下架。

2010年10月5日，本片自“迪士尼保险库”解封，并以“钻石版”形式重新发行Blu-ray与DVD套装，成为迪士尼第二部钻石版作品，同时也是本片首次以高清家庭影音格式推出。该版本收录四种播放模式，包括原始院线版、加长版、纽约影展分镜版本，以及以子母画面呈现的分镜与完成电影对照版本。发行首周即售出110万套，登上蓝光销售榜冠军，并在截至2010年10月10日当周的蓝光与DVD合并销售榜中排名第三。该版本亦为2010年全美销量第二高的蓝光电影，仅次于《Avatar》。其后于2010年11月23日推出双碟DVD版本。2011年10月04日发行五碟组合包，内容包含Blu-ray 3D、2D蓝光、DVD及数位拷贝；其中3D版本除新增3D光碟与数位拷贝外，其余内容与原钻石版相同。该蓝光版本于2012年4月30日与两部续作一同再度进入“迪士尼保险库”封存状态。

为纪念上映25周年，本片于2016年推出“典藏版”（Signature Edition）。其中数位版于2016年9月6日上架，并于2016年9月20日发行蓝光／DVD套装。该版本于美国家庭影音市场发行首周即登上蓝光销售榜冠军，并在尼尔森VideoScan First Alert综合销售榜首次上榜时排名第三，仅次于《忍者龟：破影而出》与《美国队长3》。其后，本片于2020年3月10日推出4K分辨率数位下载及Ultra HD Blu-ray版本。

### 海外发行

此片已经分别由博伟、洲立在台湾、香港发行，VCD已经由中录德加拉在中国大陆发行。电影原声带由滚石唱片在两岸发行后，EMI、艾回分别在中国大陆、台湾再度发行。

2007年，大陆央视6台佳片有约重新做一条国语配音，是中国大陆第一次为该片配音。

## 反响

### 票房

在最初的院线上映期间，《美女与野兽》于首映周末票房收入约960万美元，排名第三，仅次于《阿达一族》与《恐怖角》。1991年首次上映期间，本片北美票房为1亿4,590万美元，全球总票房达3亿3,190万美元。该片最终成为1991年北美及多个欧洲市场（包括法国、意大利、西班牙等地）票房排名第三的电影，仅次于《魔鬼终结者2：审判日》与《侠盗王子罗宾汉》。同时，本片亦成为迪士尼当时最成功的动画电影之一，并是首部在北美首轮上映即突破1亿美元票房的动画长片。

在其IMAX版本重映期间，本片于北美取得2,550万美元票房，海外收入约550万美元，全球累计达3,100万美元。此外，其3D海外重映亦取得约980万美元票房。

2012年北美3D重映首周末票房达1,780万美元，排名第二，仅次于《禁运品》，并创下动画电影在1月档期首周末票房纪录。该次重映于2012年5月3日结束，累计票房为4,760万美元，使北美总票房达2亿1,900万美元；海外收入约2亿600万美元，全球总票房达4亿2,500万美元。

此外，本片亦曾创下意大利最高票房电影列表纪录，超越《香蕉先生》先前的票房纪录。

### 评价

上映后，《美女与野兽》因其剧本、动画、角色塑造及音乐获得普遍好评。

本片充满魅力与浪漫氛围，并拥有多段精彩音乐段落，是迪士尼最优雅的动画长片之一。

95观众评价方面，根据CinemaScore调查，该片获得罕见的“A+”评级。

对于《纽约时报》，评论家珍妮特·马斯林指出，《美女与野兽》借鉴了《小美人鱼》的元素以复制其成功，并总结称“闪电确实击中了两次”。

罗杰·艾伯特给予该片满分评价，并认为其品质可与《白雪公主》、《木偶奇遇记》（1940年）及《小美人鱼》相媲美。他写道，《美女与野兽》令人回想起“一种较早且更健康的好莱坞传统：最佳作家、音乐家与电影人齐聚一个企划，因为假设家庭观众也应该获得优质娱乐”。

肯尼斯·图兰认为该片是迪士尼数十年来最令人满意的作品，因其能以“熟练的精确度”同时吸引儿童与成人，并预期《美女与野兽》将在未来长时间内持续吸引观众。

詹姆斯·贝拉迪内利在《ReelViews》中将《美女与野兽》评为“有史以来最优秀的动画电影”，赞扬其浪漫情节、配乐、创意与动画表现。他亦是多位评论者之一，特别肯定片中电脑动画的运用——尤其是舞厅场景被视为全片亮点。

哈尔·辛森于《华盛顿邮报》称该片为“接近杰作的作品，既汲取过去崇高的传统，又完全贴合当代审美”。

麦可·斯拉戈赞扬其动画表现、贝儿与野兽的角色塑造、音乐段落及配音演出，形容该片为“充满活力的迷人之作，拥有扎实的故事与时髦的细节”。

吉恩·西斯克尔则称其为“年度最具娱乐性的电影之一”，并认为该片有望振兴已衰退20年的音乐剧电影类型。在其与艾伯特共同主持的节目中，两人皆认为该片是“年度奥斯卡最佳长片的有力竞争者”。约翰·哈特尔于《西雅图时报》赞扬动画师与配音演员成功让观众对角色产生情感共鸣。

《奥兰多哨兵报》的杰伊·博亚尔则认为该片“带有令人惊艳的锐度”，并肯定迪士尼尝试透过主题与美术设计呈现更为黑暗的童话叙事。动画史学家查尔斯·所罗门在评论2001年IMAX重映版本时指出，《美女与野兽》是迪士尼1980至1990年代作品中“最有资格成为经典”的电影之一。

部分评论则较为保留。戴夫·基尔认为该片仅为“适合儿童的节庆娱乐”，但在技术成熟度与情感深度上不及迪士尼早期作品。欧文·格莱伯曼则认为该片虽具备迪士尼动画应有的娱乐元素，但缺乏早期作品中的情感深度与渴望感，并指出野兽角色塑造不足。

动画史学家麦可·巴里尔评论贝儿的角色设定时指出，其智慧较偏向象征性表现——如“与书为伴”而非真正深入阅读——但仍肯定该片已接近华特·迪士尼时代顶尖作品所面对的创作挑战。

在文化与主题层面，学者大卫·惠特利指出贝儿的独立性标志着迪士尼女主角的转变，使其摆脱家务束缚，展现更接近现代青少年未定义角色的形象。他亦指出片中蕴含女性主义意涵，并批判加斯顿的父权主义，同时将被施魔法的仆人视为带有“类机器人”特质的存在。艾瑞克·史穆丁则认为该片结合传统童话、女性主义与技术创新，其艺术价值可从技术、叙事乃至政治层面进行评估。

### 荣誉

艾伦·曼肯与霍华·艾许曼为本片创作的主题曲〈Beauty and the Beast_(歌曲)〉获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，曼肯创作的配乐亦获得奥斯卡最佳原创音乐奖。此外，两人创作的〈Belle〉与〈Be Our Guest〉亦双双入围最佳原创歌曲奖。本片成为史上首部同时获得三项奥斯卡最佳原创歌曲提名的电影，此纪录后来由《狮子王》（1994年）、《梦幻女郎》（2006年）及《曼哈顿奇缘》（2007年）追平。其后，学院修改规则，限制每部电影最多仅可提名两首歌曲，以避免同一作品过度集中提名。

本片同时入围奥斯卡最佳电影奖与奥斯卡最佳音响效果奖。它成为史上首部获得最佳电影提名的动画电影，并且在最佳电影仅设五个提名名额的年代中保持唯一纪录，直到2009年《天外奇迹》再度有动画电影入围。因此，本片至今仍是唯一一部在“五席最佳电影提名制度”下入围该奖项的动画电影。此外，本片亦是迪士尼第三部入围最佳电影的作品，前两部分别为《欢乐满人间》（1964年）与《死亡诗社》（1989年）。同时，它也是自《爵士春秋》（1979年）以来首部入围奥斯卡最佳电影的音乐剧电影，直到2001年《红磨坊》才再有同类作品入围。最终，本片在该届奥斯卡中败给《沉默的羔羊》的最佳电影，以及《魔鬼终结者2：审判日》的最佳音效奖。在《纽约杂志》2020年评选中，本片亦被列入“曾失落最佳电影的最佳电影”名单之一。

虽然《小美人鱼》是首部入围该奖项的动画电影，但《美女与野兽》成为首部获得金球奖最佳音乐及喜剧电影奖的动画电影。此一纪录后来由《狮子王》与《玩具总动员2》等作品延续。

奖项和提名名单

奖项｜日期｜类别｜提名｜结果｜备注

第64届奥斯卡金像奖｜1992年3月30日｜最佳电影｜唐·哈恩｜提名

原创配乐｜亚伦·孟肯｜获奖

原创歌曲｜'Beauty and the Beast（《美女与野兽》片尾曲）、曲：亚伦·孟肯、词：霍华德·爱许曼｜提名

Beauty and the Beast、曲：亚伦·孟肯、词：霍华德·爱许曼｜获奖

Belle• 曲：亚伦·孟肯、词：霍华德·爱许曼｜提名

音效｜特里·波特、梅尔·梅特卡夫、大卫·哈德森和多克·凯恩｜提名

第20届安妮奖｜1992年11月14日｜最佳动画长片｜获奖

动画领域杰出个人成就｜葛连·基恩｜获奖

第46届英国电影学院奖｜1993年3月21日｜最佳原创电影配乐｜亚伦·孟肯与|霍华德·爱许曼｜提名

最佳特殊视觉效果｜兰迪·福尔墨｜提名

1991年芝加哥影评人协会奖｜1992年3月5日｜最佳电影｜提名

达拉斯—沃斯堡影评人协会｜1992年｜最佳电影｜第三名

最佳动画电影｜获奖

第49届安妮奖｜1992年1月18日｜最佳电影-音乐或喜剧｜获奖

最佳原创配乐——电影｜亚伦·孟肯｜获奖

最佳原创歌曲 - 电影｜Be Our Guest、曲：亚伦·孟肯、词：霍华德·爱许曼｜提名

Beauty and the Beast、曲：亚伦·孟肯、词：霍华德·爱许曼｜获奖

第35届格莱美奖｜1993年2月24日｜年度专辑｜《美女与野兽》电影原声带｜提名

年度纪录｜"Beauty and the Beast" – 席琳·狄翁与皮波·布莱森｜提名

年度歌曲｜"Beauty and the Beast" – 亚伦·孟肯与霍华德·爱许曼｜提名

最佳儿童专辑｜《美女与野兽》电影原声带｜获奖

最佳流行乐器演奏｜《美女与野兽》——理查德·考夫曼｜获奖

最佳流行二重奏或组合演唱｜"Beauty and the Beast" – 席琳·狄翁与皮波·布莱森｜获奖

为电影或电视创作的最佳器乐作品｜"Beauty and the Beast" – 亚伦·孟肯｜获奖

为电影或电视专门写的最佳歌曲｜"Beauty and the Beast" – 亚伦·孟肯与霍华德·爱许曼｜获奖

雨果奖｜1992年9月3日至7日｜最佳戏剧表演｜加里·特鲁茨代尔、柯克·维斯、琳达·沃尔夫顿 罗杰·艾勒斯、凯利·艾西贝瑞、布兰达·查普曼 珍妮-玛丽・勒普兰斯・德博蒙、Tom Ellery, Kevin Harkey, Robert Lence, 伯尼·麦丁森、布莱恩·皮曼特乔·拉恩夫特、克里斯·桑德斯与Bruce Woodside｜提名

堪萨斯城影评人协会奖｜1992年｜最佳动画电影｜获奖

洛杉矶影评人协会｜1991年12月14日｜最佳动画电影｜加里·特鲁茨代尔与柯克·维斯｜获奖

国家审查委员会奖｜1991年12月16日｜动画特别奖｜获奖

网络影视协会奖｜2021年｜名人堂——电影｜Inducted

名人堂——歌曲｜"Beauty and the Beast"｜Inducted

第七届卫星奖｜2003年1月12日｜杰出青年DVD｜提名

第19届土星奖｜1993年6月8日｜最佳奇幻电影｜提名

最佳音乐｜亚伦·孟肯｜提名

2003年5月18日（第29届）｜最佳经典电影DVD发行｜提名

第14届青年艺术家奖｜1993年1月16日｜年度杰出家庭娱乐｜获奖 （与阿拉丁）

## 影响

《美女与野兽》因其在评论界的高度评价、商业上的成功、奖项肯定以及广泛的文化影响力，被普遍视为具有开创意义的动画电影。作为迪士尼早期将CGI技术融入叙事动画的重要作品之一，本片在视觉表现与叙事张力上均带来显著提升，也标志着迪士尼从传统手绘动画逐步迈向现代动画制作的重要转型阶段。《IndieWire》评论指出，本片兼具“迪士尼早期童话的优雅纯粹”与更成熟的人物塑造方式。

影评人与学者普遍肯定本片在动画技术上的突破，特别是结合传统手绘动画与电脑动画所呈现的舞会场景，被视为其最具代表性的技术成就之一。《时代杂志》影评人理查德·科里斯指出，仅仅四年后，皮克斯的《玩具总动员》便在《美女与野兽》奠定的电脑动画基础上进一步发扬光大。后世评论亦认为，本片在迪士尼女性主角形象塑造上带来重大转变，既突破了《仙履奇缘》（1950年）与《睡美人》的传统框架，也为《花木兰》（1998年）与《海洋奇缘》（2016年）等作品铺路。

尽管《小美人鱼》已成功振兴迪士尼动画部门，《美女与野兽》则被视为验证这一复兴是否具备持续性的关键续作，特别是在《救难小英雄澳洲历险记》票房表现不如预期之后。本片的成功进一步巩固了迪士尼在动画产业的领导地位，并被认为是迪士尼文艺复兴时期的重要代表作之一。

记者兼电影制作人比奇·埃比里认为，本片——特别是其于1991年纽约影展放映的未完成版本——是改变大众长期将动画视为儿童娱乐的重要转捩点。他指出，此事件促使评论界与观众重新评估动画在叙事复杂性、艺术性与创作层面的价值，进而推动动画被纳入更严肃的电影艺术范畴。《帝国杂志》评论指出，本片象征公众开始以“动画长片”而非“卡通”来看待动画电影，其在美术设计、音乐与叙事上的成熟度，使其成功吸引成年观众。此外，根据《PopMatters》评论，本片获得奥斯卡最佳电影奖提名，突破动画类型长期的分类限制，使动画电影得以在主流奖项中与真人电影竞争，并为后续动画作品挑战最佳电影奠定基础。本片所建立的高标准至今仍持续影响迪士尼的后续作品。《休士顿纪事报》评论更称其为迪士尼的“最高成就”，并指出本片奠定了工作室百老汇风格动画音乐剧的创作模式，亦间接促成其后的舞台剧改编。此外，《IndieWire》评论亦认为，仅舞会场景一幕便足以被视为电影史上最具代表性的画面之一。

作家马耶克·森指出，《美女与野兽》的文化地位在上映后数十年间持续增强，并写道：“即使是最抗拒迪士尼的人，也会承认《美女与野兽》是迪士尼文艺复兴无可指摘的艺术巅峰。” 《美女与野兽》亦被众多评论家与新闻媒体誉为迪士尼最伟大的作品之一。Filmsite更称其为“或许是史上最成功的迪士尼动画电影”。Consequence则将其评为迪士尼文艺复兴最佳电影。

多家媒体亦将本片列为华特迪士尼动画工作室最杰出的作品之一，包括《独立报》（第2名）、《IGN》（第2名）、《GamesRadar+》（第2名）、《Paste》（第2名）、《每日电讯报》（第4名），以及《滚石》（第10名）。《Consequence》的Leah Pickett更形容本片可能是“20世纪最受评论界赞誉的动画电影”。

2010年，《IGN》更将《美女与野兽》评选为影史最伟大的动画电影。2009年，记者马克·伯纳丁则将其列为史上第六佳动画电影，并认为它在当时很可能会是唯一获得奥斯卡最佳电影奖提名的动画片。

此外，众多媒体机构亦将本片列入影史最伟大动画电影之列，包括《君子杂志》、《IndieWire》（第4名）、《哈泼时尚》（第5名）、《Parade》（第5名）、《Time Out》（第11名）、《帝国杂志》（第20名），以及《IGN》（第21名）。

根据24/7 Wall Street依据网络评论家与观众评分进行的研究，并由《今日美国》于2018年报导，《美女与野兽》被列为影史第37佳动画电影。

2002年，《美女与野兽》因被认定具有“文化、历史或美学上的重要性”，而被列入美国国家电影登记表。2008年6月，美国电影学会公布“AFI十大类型十大佳片”名单，根据超过1,500名创意产业人士的投票，选出美国十种经典电影类型中各自最优秀的十部作品；《美女与野兽》在动画类别中名列第七。在此前的榜单中，本片亦曾于AFI百年百大音乐电影中排名第22，并在AFI百年百大爱情电影中位列第34。在AFI百年百大电影歌曲榜单中，歌曲〈Beauty and the Beast〉则排名第62。

美国电影学会认证：

- AFI百年百大爱情电影 – 第34名
- 〈Beauty and the Beast〉 – 第62名
- AFI百年百大歌舞电影 – 第22名
- AFI十大类型十大佳片 – 动画电影类第7名
- AFI百年百大英雄与反派 –
- 贝儿（Belle） – 英雄类提名

电影和其中的角色直至今日依然在流行文化中活跃，出现在许多迪士尼主题乐园和其他形式的娱乐作品中。日本动画导演细田守曾称自己任职东映动画时期正是受该作感动，决定留在动画界发展和立定未来要以自己的方式诠释《美女与野兽》的想法，并且于时隔30年后取材该片的概念，制成2021年动画电影《龙与雀斑公主》。

## 改编作品

### 百老汇音乐剧

根据《休士顿纪事报》报导，迪士尼进军舞台剧领域的契机之一，来自《纽约时报》戏剧评论家法兰克·瑞奇撰写的一篇评论，文中将《美女与野兽》誉为1991年最佳音乐剧。当时，休士顿星空剧院（TUTS）执行总监弗兰克·杨（Frank Young）亦积极向迪士尼提案，试图推动将本片改编为舞台音乐剧。与此同时，迪士尼时任高层麦可·艾斯纳与杰弗瑞·卡森伯格亦开始关注瑞奇的评论，使该构想逐渐成形。然而，杨最初始终无法直接联系迪士尼决策层，直到公司高层主动介入后，改编计划才正式启动。随后，迪士尼向演员权益协会西岸分部负责人乔治·艾夫斯（George Ives）征询洛杉矶最适合新音乐剧试演的场地建议，艾夫斯推荐TUTS，使双方建立合作契机。迪士尼制作人唐·弗兰茨（Don Frantz）与贝蒂娜·巴克利（Bettina Buckley）随即与杨接洽，最终促成正式合作。

在百老汇版本推出前，由罗伯特·洁丝·罗斯（Robert Jess Roth）执导、马特·韦斯特（Matt West）编舞的精简版舞台制作，曾先于迪士尼乐园当时的Videopolis剧场演出。最终，《美女与野兽》音乐剧由TUTS与迪士尼戏剧制作公司联合制作，于1993年11月28日至12月26日期间在德克萨斯州休士顿音乐厅首演，标志着该作品正式迈向舞台剧发展。

1994年4月18日，《美女与野兽 (音乐剧)》于纽约市皇宫剧院 (纽约市)正式登上百老汇，虽然评价褒贬不一，但仍成功吸引观众。

百老汇版本演出超过十年，期间荣获东尼奖，并成为迪士尼舞台剧制作体系的开端。在其长达十三年的演出期间，亦有众多知名演员与歌手参与。该剧最终于2007年7月29日结束百老汇演出，共计46场预演及5,461场正式演出。截至2026年3月，该剧仍为百老汇史上演出时间第11长的作品。

### 真人电影

2014-06，华特迪士尼影业宣布将推出原版动画电影的真人版改编电影，并由比尔·坎登执导、伊凡·斯皮里奥托普洛斯负责撰写剧本。坎登最初计划除参考动画版外，也纳入大部分甚至全部由曼肯与莱斯为百老汇音乐剧创作的歌曲，目标是将本片打造为一部“直接、真人化且高预算的音乐电影”。2014年9月，宣布由史蒂芬·切波斯基重写剧本。2015年1月，艾玛·华森透过其Facebook页面宣布将于真人版电影中饰演贝儿。

2015年3月，丹·史蒂文斯、路克·伊凡斯、艾玛·汤普逊、乔许·盖德、奥德拉·麦唐纳与凯文·克莱恩加入演出阵容，分别饰演野兽、加斯顿、茶煲太太、来福、衣橱夫人与莫里斯。次月，伊恩·麦克连、伊旺·麦奎格、史丹利·图奇与古古·玛芭塔-劳亦加入演出，分别饰演葛士华、卢米亚、卡丹萨（Cadenza）与浦媚。作曲家艾伦·曼肯回归负责本片配乐，并与提姆·莱斯共同创作新曲。2015年6月，曼肯表示电影将不会收录为百老汇音乐剧创作的歌曲。拍摄于2015年5月18日在伦敦及萨里郡的谢珀顿制片厂展开。制作于2015年8月正式杀青。该片最终于2017年3月17日上映。

### 《美女与野兽》好莱坞露天剧场演唱会

2018年，《美女与野兽》于好莱坞露天剧场举行现场音乐会庆典，由理查德·克拉夫特（Richard Kraft）与肯尼斯·夏皮罗（Kenneth Shapiro）共同执导。演出阵容包括柔伊·黛丝香奈饰演贝儿、安东尼·伊凡斯饰演野兽、泰·迪格斯饰演加斯顿、凯尔希·格兰莫饰演卢米亚、瑞贝尔·威尔森饰演来福、珍·克拉考斯基饰演茶煲太太，以及巴拉卡·梅（Baraka May）饰演阿齐等角色。全体演员在现场管弦乐团伴奏下演唱电影原版歌曲，重现经典配乐内容。

### 《美女与野兽：30周年庆典》

2022年7月5日，ABC宣布正在开发一部真人与动画混合形式的特别节目，并预定于同年12月15日播出。该节目由哈密许·汉密尔顿执导，朱浩伟担任执行制作人。ABC表示，节目将包含全新的现场音乐表演内容，以及受原作启发设计的布景与服装。2022年7月20日，媒体报导H.E.R.将在节目中饰演贝儿。

同年9月，乔许·葛洛班、乔舒亚·亨利与丽塔·莫莲诺确定分别饰演野兽、加斯顿与旁白。其后，大卫·艾伦·葛里尔宣布饰演葛士华；同月，马丁·肖特与仙妮亚·唐恩进入最后协商阶段，预计分别饰演卢米亚与茶煲太太。此外，里兹万·曼吉、强·强·布里奥内斯与李奥·阿贝洛·佩里（Leo Abelo Perry）亦加入演出阵容，分别饰演来福、莫里斯与阿齐。

2022年12月12日，D23博览会透露，原版贝儿配音员佩姬·奥哈拉、原版加斯顿配音员理查·怀特，以及作曲家艾伦·曼肯将于特别节目中客串演出，并在〈Belle〉段落中分别饰演书商、面包师与钢琴演奏者。

## 周边商品

《美女与野兽》的周边商品涵盖多种类型产品，包括电影故事书版本、由迪士尼漫画出版的漫画书、玩具、儿童服装及其他相关商品。此外，贝儿亦被纳入迪士尼迪士尼公主系列，隶属于迪士尼迪士尼消费品旗下，并广泛出现在该品牌相关商品中。

1995年，真人儿童影集《贝儿唱故事》开始进行联卖播映，并持续播出至1999年。此外，华特迪士尼电视动画亦推出两部直接发行影音产品的续作，故事时间线皆设定于原作期间，分别为1997年的《美女与野兽：贝儿的心愿》与1998年的《美女与野兽：贝儿的奇幻世界》。然而，相较于原作广受好评，两部续作整体评价普遍负面。

迪士尼冰上世界则于1992年在佛罗里达州莱克兰推出本作的冰上演出版。该演出在商业与评论层面皆获巨大成功，并展开全球巡演、场场售罄；1994年巡演至西班牙时更制作成电视特辑。该版本最终于2006年结束其长达14年的演出。

### 电子游戏

首款改编自本片的电子游戏为《美女与野兽：贝儿的冒险》（Beauty and the Beast: Belle's Quest），是一款为世嘉Mega Drive／Genesis平台推出的动作平台游戏，由Software Creations开发，并于1993年在北美发行。本作亦是Sunsoft在Mega Drive／Genesis平台推出的两款《美女与野兽》游戏之一，第二款游戏《美女与野兽：野兽的咆哮》（Beauty and the Beast: Roar of the Beast）同样于Genesis平台推出，属横向卷轴类型。玩家扮演野兽，需通过多个基于电影场景设计的关卡，保护城堡免受村民与森林动物入侵，并从加斯顿手中拯救贝儿。

第三与第四款游戏由Probe Software开发、Hudson Soft发行，皆属动作游戏平台类型。其中《美女与野兽 (1994年电子游戏)》于1994年在欧洲推出任天堂娱乐系统版本；《迪士尼《美女与野兽》》则于1994年7月在北美、1995年2月23日在欧洲推出超级任天堂版本。玩家皆以野兽视角进行游戏，目标是赢得贝儿真爱以解除诅咒，最终头目为加斯顿。

第五款游戏《迪士尼美女与野兽：桌上游戏冒险》为Game Boy Color平台作品，于1999年10月25日发售。

以《美女与野兽》为基础的“野兽城堡”世界亦出现在《王国之心系列》中。在首作中，世界遭无心者首领梅尔菲森特摧毁，贝儿遭绑架，野兽遂前往黑魔女要塞并与索拉合作拯救贝儿及公主之心。在《王国之心2》中，野兽城堡恢复原状，但萨尔丁试图操控野兽使其堕为无心者，最终野兽恢复理智并再度与索拉合作击败萨尔丁，片尾则恢复王子身份。此外，野兽城堡亦作为关卡登场于《王国之心_358/2天》及《王国之心 χ》。

## 基本资料

- 日语原文：美女与野兽
- 原名：Beauty and the Beast
- 导演：加里·特鲁茨代尔、柯克·维斯
- 制片：唐·哈恩
- 萤幕剧本：琳达·沃尔夫顿
- 故事：布兰达·查普曼、克里斯·桑德斯、伯尼·麦丁森、Kevin Harkey、布莱恩·皮曼特、Bruce Woodside、乔·拉恩夫特、Tom Ellery、凯利·艾西贝瑞、Robert Lence
- 主演：佩吉·奥哈拉、罗比·班森、理查德·怀特、杰利·欧贝屈、安吉拉·兰斯伯里、大卫·欧格登·史戴尔斯、杰西·科尔蒂
- 配乐：亚伦·孟肯
- 剪辑：尊·卡路赞
- production_companies：华特迪士尼影业、华特迪士尼动画、Silver Screen Partners IV
- 发行商：博伟国际发行
- 发行日期：巴西 1991年12月13日、大韩民国 1992年7月4日、英属香港 1992年8月20日、日本 1992年9月12日、1992年10月9日、法国 1992年10月21日、意大利 1992年12月2日
- 片长：84分钟
- 国家：美国
- 语言：英语
- 预算：2500万美元
- 收入：4.24亿美元
- 续作：《美女与野兽：贝儿的心愿》（1997）、《美女与野兽：贝儿的奇幻世界》（1998）