风中奇缘 (电影)

《风中奇缘》（Pocahontas）是由华特迪士尼影业制作并于1995年发行的动画电影，于1995年6月16日首映，为第33部迪士尼经典动画长片，亦属迪士尼文艺复兴时期的第六部作品。本片为迪士尼首度以真实历史人物为基础，结合民间传说进行改编的动画长片，主角取材自美洲原住民印第安人女性宝嘉康蒂（Pocahontas）。剧情主要描写宝嘉康蒂与英国探险家约翰·史密斯相遇后所发展的关系，以及来自维吉尼亚公司的殖民者抵达当地后，对原住民社群与生活所造成的冲击与变化。

《风中奇缘》由麦克·盖布瑞尔与艾瑞克·戈德堡共同执导。配音阵容包括梅尔·吉勃逊、艾琳·贝达尔德、大卫·奥登·史帝尔斯、约翰·卡西尔、罗素·敏斯、比利·康诺利、法兰克·维尔克、琳达·亨特等人。电影配乐由亚伦·孟肯创作，并与史蒂芬·施沃茨共同完成多首歌曲。本片的构想源自麦克·盖布瑞尔于《救难小英雄澳洲历险记》制作期间，在感恩节周末萌生的创意。随后《风中奇缘》与《狮子王》几乎同期制作，并吸引当时多数迪士尼资深动画师参与。时任迪士尼动画部门主管杰弗瑞·卡森伯格将本片定位为较严肃的浪漫史诗，期望其风格接近《美女与野兽》并具备角逐奥斯卡最佳影片的潜力。编剧卡尔·宾德尔、苏珊娜·葛兰特与菲利普·拉泽卜尼克在剧本中对历史事件进行了较大幅度的艺术化改编，以符合现代观众的叙事期待。

《风中奇缘》于1995年6月16日上映后，评价呈现分歧。评论普遍肯定其动画水准、配音表现与音乐创作，但对剧情基调与叙事处理有所保留。影片对历史事件的改编以及涉及种族与殖民议题的呈现亦引发不同观点的讨论。最终本片全球票房超过3.46亿美元，并获得两项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳原创音乐奖（亚伦·孟肯）及〈Colors of the Wind〉获得的奥斯卡最佳原创歌曲奖。评论界普遍认为，本片将宝嘉康蒂塑造成具自主意识的女性角色，对后续迪士尼动画如《花木兰》与《冰雪奇缘》（2013年）等作品的角色塑造产生一定影响。其续集《风中奇缘2：伦敦之旅》则由迪士尼于1998年以录像带首映形式推出。

## 剧情

故事背景为17世纪的1607年，殖民主义快速发展的竞争时代。一艘船，载着来自维吉尼亚公司的英国探险家们，正前往北美洲，准备寻找金矿和其它值钱的资源。船上的领导者有上尉约翰·史密斯（John Smith）以及总督约翰·雷利夫（John Ratcliffe）两人。途中，这艘船遭遇了一场暴风雨，就在一名菜鸟水手汤玛斯（Thomas）意外地落水时，史密斯也跳入了水中，救了汤玛斯一命，他们两人也成为了好朋友。

此时，在“新大陆”上，印第安包华顿酋长（Chief Powhatan）的女儿宝嘉康蒂（Pocahontas）听说了她父亲希望她能够嫁给部落中最强壮的战士——高刚（Kocoum）的消息。不过宝嘉康蒂认为高刚太过于严肃而不想嫁给他，于是就去向森林中一棵会说话的树灵——柳树婆婆（Grandmother Willow）请求建议。而柳树婆婆则告诉了宝嘉康蒂，要她聆听自己的心。

那艘载满了英国人的船在维吉尼亚州登陆后，总督雷利夫就下令所有的船员都开始挖掘金矿。史密斯则一个人走进了森林中探险，并遇到了宝嘉康蒂。宝嘉康蒂在她和史密斯相处的期间教导了他要以一种和之前完全不同的角度来观看这个世界，万物都充满了灵性、处处是美、俯拾皆是，而不要将宝嘉康蒂的族人们当成“野蛮人”来看待。但此时，在挖掘金矿的地点，包华顿的战士和英国人发生了一场冲突，其中一名印第安战士中了枪。于是战士们就决定撤退，此举使得酋长认为白人们非常危险，不允许族人靠近他们，并决定召集附近的邦交部落联合起来对抗白人。

几天后，当宝嘉康蒂又遇见史密斯时，她就告诉史密斯这附近的土地并没有金矿，两人也相约好当天晚上要在柳树婆婆下再见面。但是，当宝嘉康蒂回到了部落中，却发现附近邦交部落的战士已经抵达了，准备帮助包华顿部落一起对抗白人。另一方面，史密斯回到营地后，告诉了总督这附近没有金矿，但总督却不相信他，认为印第安人私底下藏着许多金矿。

那天晚上，宝嘉康蒂最好的朋友妮可曼（Nakoma）发现她又偷偷地离开部落，于是就去通知了高刚。同时，史密斯也悄悄地离开了营地，却被汤玛斯和总督发现了，于是总督就命令汤玛斯去跟踪史密斯。宝嘉康蒂和史密斯在相遇后，柳树婆婆就说服史密斯去和包华顿酋长谈一谈，尽量避免战争的发生。当史密斯答应去见酋长后，宝嘉康蒂就感到非常高兴，紧紧地抱住了史密斯。在汤玛斯和高刚两人暗地的监视下，他们两人亲吻了。高刚由于心生嫉妒，就跳了出来向史密斯扑了上去，打算用小刀杀死他，而汤玛斯见到此状后，就开枪射杀了高刚。枪声引起了一些印第安人的注意，于是史密斯就叫汤玛斯赶快逃离现场。但当印第安人抵达后，认为在场的史密斯就是射杀高刚的凶手，于是就将史密斯抓了起来，带回部落，包华顿酋长就下令隔天一早在战争开始之前就将史密斯处决。汤玛斯回到了营地，并告诉大家史密斯被抓走的消息。总督就趁着这个机会，打算隔天早上就出发攻击印第安人，同时解救史密斯。

隔天早晨，就在史密斯要被处决时，总督的军队抵达了现场。就在包华顿酋长要杀死史密斯的那一刻，宝嘉康蒂扑了上去，抱住史密斯，并告诉她的父亲，如果他非得要杀掉史密斯，他就必须先杀死自己的女儿。酋长命令她离开，但宝嘉康蒂拒绝了，并告诉了她的父亲，她爱上了史密斯。宝嘉康蒂向她的父亲说，战争带来的后果将不堪设想，她选择的路就是要和史密斯在一起，和平相处而非互相杀戮。宝嘉康蒂希望她的父亲能够再三思考自己所要选择的路：战争或者和平。在思考过宝嘉康蒂说的话后，酋长决定选择和平，并声明他将不会再发起任何战争。于是，印第安人的战士们以及英国的军人们也都跟着放下了武器。不过，在酋长下令释放史密斯时，不服气的总督向酋长开了一枪，史密斯见状后就立即朝酋长扑了上去，而使得自己中枪。英国人们看见后，就将总督抓了起来，要以背叛罪行将他送回英国接受处罚。

史密斯活了下来，但伤势严重的他必须回到英国接受医疗手术，否则将会死亡。在史密斯要被送上船之前，他告诉其他人再等一会儿，因为宝嘉康蒂答应过他会再来看他一眼。就在那时，宝嘉康蒂和她的一些族人从树林中走了出来，还带了许多装满了食物的篮子要送给他们。宝嘉康蒂走向前，给了史密斯一袋柳树婆婆的树皮，告诉他那能够减轻他的疼痛。酋长包华顿则是给了史密斯一个代表部落的头巾，并告诉史密斯自己的族人将会永远欢迎他们的到来。酋长也因为自己被史密斯救了一命而向史密斯道谢，还称呼他“兄弟”。史密斯希望宝嘉康蒂能够和他一起回去英国，但宝嘉康蒂却流着眼泪，告诉史密斯自己必须留在部落中，而这也是她想要选择的道路。最后，宝嘉康蒂跑到了悬崖旁，目送著英国人的大船驶离河道，航向大海，故事结束。

## 配音员

配音

美国｜台湾｜香港｜中国｜角色

艾琳·贝达德朱迪·库恩（唱）｜辛晓琪｜魏绮清李蕙敏（唱）｜苏柏丽金子涵（唱）｜宝嘉康蒂（Pocahontas）

梅尔·吉布森｜刘德华 (对白及唱歌)｜姜广涛｜约翰·史密斯；台译为庄迈斯（John Smith）

大卫·奥根·史蒂尔斯｜田平春龙祥辉（唱）｜周志辉 (对白及唱歌)｜雷里夫（Governor Ratcliffe）

大卫·奥根·史蒂尔斯｜刘杰｜吴锦源｜华根（Wiggins）

约翰·卡斯尔｜使用原音｜米糕（Meeko）

罗素·敏斯吉姆·康明斯（唱）｜徐健春｜叶振邦 (对白及唱歌)｜酋长包华顿（Chief Powhatan）

克里斯汀·贝尔｜于正昇｜林英杰｜汤玛斯（Thomas）

比利·克诺利｜杨少文｜黄智贤｜班（Ben）

乔·贝克｜胡大卫｜龚国强｜隆（Lon）

琳达·亨特｜张萍萍｜叶德娴 (对白及唱歌)｜周帅｜柳树婆婆（Grandmother Willow）

丹尼·曼｜使用原音｜波斯（Percy）

法兰克·华尔克｜使用原音｜菲莉特（Flit）

蜜雪儿·圣·詹姆士｜刘小芸｜郭碧珍｜妮可曼（Nakoma）

詹姆士·阿帕莫特·法恩｜官志宏｜刘昭文｜高刚（Kocoum）

戈登·图特西斯｜胡觉海｜甄锦华｜奇卡特（Kekata）

吕佩玉黄大城谢文德龙祥辉楼恩奇陈秀珠林美满｜郭思颖梁灼彬黄伟年陶赞新郑鸿昌胡启荣谭锡禧陈碧清曹洁敏杨淑贞周小君

## 制作

### 开发

在《救难小英雄澳洲历险记》（1990年）上映后，导演麦克·加布里埃尔希望与迪士尼资深故事艺术家乔·葛兰特合作，开发一部风格上有别于该片的后续动画作品。1991年4月至5月间，两人曾一同尝试改编《天鹅湖》，并完成故事大纲与部分概念设计。然而，该提案在提交审核后，遭到片厂真人电影部门的剧本分析师否定评价。早在1990年感恩节期间，加布里埃尔便萌生执导一部以美国西部为背景的动画音乐剧的想法。当时他在亲戚家中翻阅书籍时，偶然看到一本关于宝嘉康蒂的著作，因而产生将其生平改编为动画电影的构想。随着《天鹅湖》企划终止，他重新回到这一题材发展，并开始将其逐步扩展为后来《风中奇缘》的核心概念。

不久后，加布里埃尔在由麦可·艾斯纳、杰佛瑞·卡森伯格、彼得·施奈德及洛伊·E·迪士尼主持的“Gong Show”会议上提案了这个构想。他在《小飞侠》（1953年）中的虎莲公主图片上写下“Walt Disney's Pocahontas”标题，并在背面贴上一段简短提案：“一位美洲原住民公主，在父亲希望摧毁英国殖民者的意愿，与自己想帮助他们的想法之间挣扎——一名夹在父亲与族人之间、又爱上敌人的女孩。” 巧合的是，华特迪士尼动画工作室总裁彼得·施奈德当时也正在开发威廉·莎士比亚戏剧《罗密欧与茱丽叶》的动画版本，并察觉自己的构想与加布里埃尔提出的《风中奇缘》有诸多相似之处。施奈德回忆道：“我们特别有兴趣探讨‘如果我们无法学会彼此共存，我们终将毁灭自己’这个主题。”'" 加布里埃尔的提案很快便获得批准，成为迪士尼工作室史上通过速度最快的故事企划之一。

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在《美女与野兽》（1991年）于第64届奥斯卡金像奖破天荒获得奥斯卡最佳影片奖提名后，时任迪士尼工作室主席的杰佛瑞·卡森伯格决定再制作一部动画爱情电影，希望能再度缔造相同成就。由于《阿拉丁》（1992年）与《狮子王》（1994年）皆已进入开发后期，卡森伯格认为《风中奇缘》是更具潜力的候选作品，因此要求将女主角年龄设定得较成熟，并使她与史密斯之间的恋情更具成人色彩，同时让片中的动物角色不再说话。故事部主管汤姆·西托曾表示，他希望加入更多“较宽广”的笑点，但高层“希望作品更讨喜、更温和。有些人过度在意政治正确，因此不想让作品太过疯狂搞笑。”

艾瑞克·高德堡在《阿拉丁》中担任精灵_(迪士尼)的首席动画师后，由于《狮子王》的所有动画团队皆已投入工作，因此受邀与加布里埃尔共同执导《风中奇缘》，而他也同意加入。然而，他原本预期这部电影会像《阿拉丁》一样偏向喜剧与卡通风格，但施奈德告知他，影片将更接近《美女与野兽》的叙事基调；而当时仍在持续中的1992年洛杉矶暴动，也使高德堡因电影探讨的种族议题而更加投入其中。不过，高层的干预最终日益严重，以致高德堡本人在制作期间决定以“Claude Raynes”这个笔名，替查克·琼斯的制作公司工作。后来，当乔·葛兰特画出配戴美洲原住民羽毛的派西（Percy）时，动画师们更进一步替浣熊米糕（Meeko）加上西班牙式皱领。一名高层对此大喊：“动物没有智慧替自己换衣服！它们甚至没有对握拇指！”不过动画师们最终仍保留了这项设计。

在卡森伯格、法兰克·威尔士与麦可·艾斯纳的领导下，迪士尼工作室开始聘请百老汇人才参与动画长片制作管理，曾有艾咪·佩尔（Amy Pell）参与《阿拉丁》，以及莎拉·麦克阿瑟（Sarah McArthur）与汤玛斯·舒马克参与《狮子王》。在首次担任《风中奇缘》制片人之前，詹姆斯·潘提考斯特（James Pentecost）曾担任多部百老汇作品的舞台监督，包括《鸟笼》与《心灵犯罪》。

1992年6月，制作团队前往詹姆斯敦殖民地进行田野考察。期间，制作人潘提考斯特（Pennecotte）首次会见雪莉·“小白鸽”·卡斯塔洛－麦高文（Shirley "Little Dove" Custalow-McGowan）与黛比·“白鸽”·卡斯塔洛（Debbie "White Dove" Custalow），两人皆为波瓦坦原住民族后裔。考察行程亦包含参访帕蒙基印第安保留地，并访谈旧自治领大学的历史学者。考察结束后，卡斯塔洛－麦高文受聘担任顾问，并三度前往迪士尼工作室提供协助。虽然她原本表示愿意无偿参与，但迪士尼最终仍支付其每日500美元的顾问费及相关开支。不过，随着她发现制作方对历史真实性的追求程度不如预期，她后来坦言对参与本片感到不安，甚至表示“希望自己的名字不要出现在作品中”。此外，制作团队亦邀请多位美洲原住民顾问参与制作，以协助确认服装设计与战舞编排的文化呈现是否恰当。

同月，时任迪士尼动画部门主管卡森伯格于动画部门会议中预测《风中奇缘》将成为商业钜作，并认为《狮子王》则较具实验性、成功几率相对较低。因此，多数华特迪士尼动画工作室动画师选择投入《风中奇缘》制作，普遍认为该片在当时更具声望与成功潜力。

### 编剧

1993年1月，卡尔·宾德加入本片制作团队。他先前曾担任多部电视节目的编剧，包括《庞姬·布鲁斯特》、《异形终结者》、《十三号星期五：影集版》与《Top Cops》。四个月后，苏珊娜·葛兰特与菲利普·拉泽布尼克也加入编剧团队。苏珊娜·葛兰特在就读电影学校期间，因获得美国影艺学院颁发的尼可尔剧本奖学金，而受到迪士尼青睐，获选担任《风中奇缘》的编剧。身为编剧之一，她只是众多协助实现迪士尼高层特定创作愿景的人员之一，并与美洲原住民顾问共同合作。在制作期间，苏珊娜·葛兰特依据既定故事大纲进行创作，且没有任何一场戏的改写次数少于三十五次，直到她认为内容已臻完善为止。

故事监督汤姆·西托同时也成为本片非正式的历史顾问，他对早期殖民时代以及约翰·史密斯与宝嘉康蒂的故事进行了大量研究，但也因此遭到历史学家批评片中的历史错误。加布里埃尔表示，制作团队早已知道真实历史中的宝嘉康蒂后来嫁给了约翰·罗尔夫，但他们认为“宝嘉康蒂与罗尔夫的故事对年轻观众而言过于复杂且暴力”，因此决定将重点放在她与约翰·史密斯的相遇。制作团队后来发现，宝嘉康蒂当时其实大约只有十二岁，而史密斯“并不是一位非常讨喜的人物”，对此制片詹姆斯·潘提考斯特坦言，剧情必须适度采用戏剧化改编。同样地，在考虑宝嘉康蒂与史密斯展开恋情的适当年龄时，葛伦·基恩表示：“我们可以选择忠于历史，或是负起社会责任，因此我们选择了后者。”因此，制作团队将宝嘉康蒂的形象从女孩调整为年轻女性。

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加布里埃尔早期曾构思让宝嘉康蒂的母亲化身为天空中的一颗星星，引导她找到通往史密斯的道路。然而，《狮子王》同期也采用了祖先赋予主角智慧与指引的类似概念，因此这项设定最终遭到舍弃。麦可·艾斯纳则坚持希望宝嘉康蒂拥有母亲角色，并抱怨道：“我们总是因为作品里没有母亲而被批评。”编剧群则反驳指出，波瓦坦酋长实行一夫多妻制，并会透过与邻近部族女性生育子女来建立王朝联盟，因此宝嘉康蒂本人很可能并不常见到自己的母亲。艾斯纳最后只得回应：“好吧，我想这代表我们完蛋了。” 最终，宝嘉康蒂母亲的灵魂被改写为贯穿全片的旋风意象。

至于反派角色方面，制作团队选择了约翰·拉特克利夫，其角色塑造参考了多位真实存在的英国船长，包括约翰·马丁、克里斯多福·纽波特与爱德华·玛丽亚·温菲尔德。事实上，真正厌恶约翰·史密斯的人其实是温菲尔德，但制作团队认为“Ratcliffe”这个名字听起来更具反派气息。编剧们也曾试图将宝嘉康蒂生平中的真实事件纳入剧情，例如她警告史密斯原住民正在追捕他、协助他深夜逃亡；波瓦坦命令遭俘的史密斯制作串珠项链以羞辱他；以及宝嘉康蒂遭拉特克利夫（而非塞缪尔·阿盖尔）俘虏等情节，但最终都因无法契合剧情结构而遭删除。

西托提到，乔·葛兰特对本片贡献甚钜，因为他创造了红羽（Redfeather）、米糕（Meeko）与福立（Flit）等角色。红羽原本是一只爱耍嘴皮子的火鸡，预定由约翰·坎迪配音，而原先打算由理查·E·葛兰特配音的派西（Percy），后来则被修改成哑巴角色。1994年3月约翰·坎迪逝世后，共同编剧苏珊娜·葛兰特认为火鸡角色不适合她为《风中奇缘》撰写的剧本，而更写实的处理方式则是让动物透过默剧表演而非开口说话。乔·葛兰特则表示，红羽“原本很有喜剧潜力——它自认英俊潇洒，是女性杀手。但当我们决定它不能说话，而且没有手也无法表演默剧时……”。

之后，乔·葛兰特又绘制了一张会编辫子的浣熊概念草图，由葛伦·基恩负责动画制作，并表示导演们“非常喜欢这个点子，于是删除了火鸡角色”。同样地，根据西托的说法，米糕之所以被创造，是因为浣熊“天生就带有神秘感，它们有小小的手，脸上又有像小偷般的面罩”。加布里埃尔则表示，蜂鸟福立的灵感来自于“我家后院到处都是蜂鸟，而我心想：‘这会是非常适合动画化的动物。’” 根据导演说法，拉特克利夫总督娇生惯养的宠物派西，其灵感则源于历史上王公贵族经常随身携带小型巴哥犬的习惯。

对于片中的灵性祖灵角色，制作初期原本构想为一名名为“Old Man River”的男性角色，并曾邀请葛雷哥莱·毕克参与配音。然而，毕克后来认为这个角色应更适合作为母性象征，因此最终婉拒演出。生命之树概念原先被设计为一棵随四季变化、借此串联整个故事的树木。“柳树婆婆”（Grandmother Willow）这个角色，则源自乔·葛兰特所绘制的一张概念草图：画中是一棵被锯断的树木，树枝指向年轮，原本预计作为旁白角色，负责“回忆300年前宝嘉康蒂的故事”。乔·葛兰特之后持续主张，应让这棵树成为剧情中的真正角色，而这个角色最终逐渐发展成为宝嘉康蒂如祖母般的灵性导师。

由于卡森伯格反对在故事中加入柳树婆婆，乔·葛兰特便协助另一位资深故事艺术家伯尼·马丁森构思与树木有关的双关语，例如“My bark is worse than my bite（我只是虚张声势）”、“The roots of all problems（所有问题的根源）”以及“They're barking up the wrong tree（他们搞错方向了）”。马丁森虽然有些不情愿，仍将这些台词加入隔天的提案之中；而在故事会议上，他回忆道：“大家都爱死了！突然之间，每个人都说：‘我想让她留下来！’、‘让她的戏份更多一点！’”'"

### 选角

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1992年9月，迪士尼开始为《风中奇缘》进行配音选角，并向经纪公司表示，他们特别希望寻找美洲原住民演员参与本片。在宝嘉康蒂一角方面，百老汇女演员兼歌手茱蒂·库恩最初先被聘请担任角色的歌唱配音，之后才由艾琳·贝达德接演角色配音。库恩回忆道：“他们当时说：‘除非我们找到一位歌声与你相近的美洲原住民女演员，否则你也会负责角色对白。’所以其实我是先被选上的，后来才轮到艾琳加入。” 当时贝达德正在拍摄《魂归伤膝谷》（1994年），期间她从选角导演口中得知，迪士尼正在寻找为女主角配音的人选。根据贝达德所述，她搭火车前往水牛城试镜，当时身穿夏季洋装与草帽，并顺利完成试音。回到《魂归伤膝谷》的片场后，她便得知自己成功获得宝嘉康蒂一角。蜜雪儿·圣约翰也曾参与宝嘉康蒂一角试镜，而在贝达德确定演出后，她则改为配音娜可玛（Nakoma）。

梅尔·吉勃逊则因“想为自己的孩子做点事情”而接下英国殖民者约翰·史密斯一角。与迪士尼过往动画长片多数配音演员不同的是，吉勃逊除了角色对白外，也亲自演唱角色歌曲。吉勃逊后来也表示，唱歌其实是这个角色中最困难的部分。

克里斯汀·贝尔曾参与汤玛斯（Thomas）一角的试镜。他在接受《Disney Adventures》访问时表示：“导演们曾尝试把汤玛斯设定成爱尔兰人、苏格兰人，而且比我年轻，因此我得提高声音、模仿不同口音。但我们越演越久，这个角色就越来越像我自己——变得比较年长，也更像英国人。” 曾在《美女与野兽》中为加斯顿配音的理查·怀特，原本预定为拉特克利夫配音，但制作团队担心他的声音会与加斯顿过于相似，因此最终改由他的合作演员大卫·奥格登·史戴尔斯接替。史戴尔斯同时也为拉特克利夫愚笨的助手威金斯（Wiggins）配音。罗比·寇特兰与克里斯·巴里也曾参与拉特克利夫一角试镜，而高德堡则希望由休·劳瑞饰演威金斯。

罗素·米恩斯获选为波瓦坦酋长配音，但他最初对剧本内容并不满意，主要原因在于片中美洲原住民角色彼此直接以姓名相称，而未采用传统上较常见的亲属或关系性称呼，如“父亲”或“朋友”等表达方式。来自加拿大原住民族的演员戈登·图图西斯则为部落中的巫医凯卡塔（Kekata）配音。在主要制作期间，多数配音演员皆采取分开录音的方式进行配音作业，而非共同对戏录制对白。

### 设计与动画

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曾以《小美人鱼》（1989年）中爱丽儿动画演出闻名的首席动画师葛伦·基恩，很快被指派负责设计宝嘉康蒂的角色动画。

由于时任迪士尼动画部门主管杰弗瑞·卡森伯格要求将宝嘉康蒂塑造成“史上最理想化、最具美感的女性角色”，基恩遂以其在维吉尼亚地区考察期间结识的两位女性——雪莉·“小白鸽”·卡斯塔洛－麦高文与黛薇·怀特·多夫（Devi White Dove）——作为人物造型的灵感来源。

基恩后来回忆他与两位原型人物见面的经历时表示：

我转过身，看见一位美丽的印地安女性朝我走来；一位美洲原住民。她问我：“你是葛伦·基恩吗？就是那位负责绘制宝嘉康蒂的动画师？”我回答：“呃，是的。”接着，另一位女性从另一棵树后走了出来，说道：“我叫雪莉·小白鸽，而这位是我的姊妹黛薇·白鸽，我们都是宝嘉康蒂的后代。”当她们站在那里时，我脑海中立刻浮现了宝嘉康蒂的模样——我仿佛能从她们两人的脸庞之间，看见她的样子。

其他角色设计灵感来源还包括娜塔莉·韦纳西亚·贝尔康、娜奥美·金宝、杰米·皮洛（Jamie Pillow）、超级名模姬·摩丝、查梅恩·克雷格（Charmaine Craig）、克莉丝蒂·杜灵顿、 Dyna Taylor，以及其配音演员艾琳·贝达德本人。在将近三年的时间里，贝达德本人参与了四次、每次长达三小时的模特儿拍摄，并被录影纪录，让动画师能够从不同角度描绘她的姿势。基恩同时也参考了一本历史书中收录、约1620年的宝嘉康蒂肖像，但他坦言那幅图像“实在不像是《人物》‘最美女性’专题的候选人”，因此“我稍微调整了一下，在她的脸部加入一些亚洲人的感觉。”

由于角色动画中的色彩配置、造型与表情设计极为复杂，光是宝嘉康蒂一角便动用了55名动画师共同完成，其中包括马克·汉恩与普雷斯·罗马尼洛斯。

在苏利文－布鲁斯工作室工作超过十四年后，约翰·波默罗伊重返迪士尼参与本片制作。波默罗伊曾于1979年与唐·布鲁斯一同在制作《狐狸与猎狗》（1981年）期间离开迪士尼，因此广为人知。波默罗伊表示，最初的约翰·史密斯被塑造成一位仪容整洁的人物，但之后动画师尝试了更为邋遢的设计，例如留胡子、携带匕首与刀具等。他认为，角色设计越趋简洁，整体效果反而越令人满意。此外，波默罗伊亦表示，约翰·史密斯的角色灵感部分来自艾罗尔·弗林以及梅尔·吉勃逊的脸部特征。

原先被指派担任《狮子王》首席动画师的尼克·拉尼耶里，曾负责丁满与彭彭的角色设计与测试动画，但由于对导演群反复不定的创作方向感到挫折，最终转而加入《风中奇缘》团队。在本片中，他最初负责动画角色红羽（Redfeather），直到杰佛瑞·卡森伯格要求所有动物角色不得开口说话为止。由于羽毛不利于角色肢体表现，他之后改为负责浣熊米高（Meeko）的动画，并以小金书系列中由艾莉丝与马丁·普罗文森绘制的动物插图作为参考。

邓肯·马乔里班克斯（Duncan Marjoribanks）则以几何造型设计总督雷利夫（Ratcliffe）。在角色的早期草稿中，其身形近似梨形；然而，为了强化角色的傲慢气质，动画师特别加重其胸部比例，使其看起来更加自负且具有威胁性。

克里斯·巴克担任派西（Percy）、威金斯（Wiggins）以及柳树婆婆（Grandmother Willow）的首席动画师。其他首席动画师还包括：负责娜可玛（Nakoma）的安东尼·德罗萨、负责寇库姆（Kocoum）的麦可·西迪诺（Michael Cedeno）、负责汤玛斯（Thomas）的肯·邓肯（Ken Duncan）、负责殖民者朗恩（Lon）与班（Ben）的T·丹尼尔·霍夫斯泰德（T. Daniel Hofstedt），以及负责蜂鸟弗利特（Flit）的戴夫·普鲁伊克斯玛。

葛伦·基恩在〈风之彩〉片段中，曾使用木炭绘制动画场景，之后再补上色彩。与此同时，《花木兰》（1998年）仍处于前期制作阶段时，已有170名动画师与艺术家在迪士尼－米高梅制片厂完成了长达18分钟的动画内容。

最初，盖布瑞尔邀请麦可·吉艾莫（Michael Giaimo）为本片绘制概念艺术，因为两人同样偏好以造型结构与次要艺术细节为核心的视觉风格。吉艾莫曾任助理动画师，并于CalArts任教；他最初以自由接案形式参与数个月。当艾瑞克·高柏格加入担任共同导演后，两位导演正式邀请吉艾莫加入团队，并晋升其为本片艺术总监。

在视觉设计方面，吉艾莫采用了色彩浓烈且富有优雅感的非写实风格，其灵感来自“史前加勒比海主题，以及源自墨西哥与非洲民间艺术的生物形象”。他亦参考了多位早期迪士尼艺术设计师的作品，包括曾为未完成电影《Hiawatha》绘制故事草图的理查·凯尔西、曾参与《睡美人》（1959年）制作的艾文德·厄尔，以及玛丽·布莱尔等人。

## 音乐

艾伦·曼肯（左）负责本片的配乐与歌曲创作。史蒂芬·施瓦茨（右）则负责歌曲歌词撰写。

霍华德·艾许曼与艾伦·曼肯原计划在完成《阿拉丁》后，为《风中奇缘》创作歌曲，但艾许曼于1991年逝世。在长期合作伙伴离世后，曼肯改与提姆·莱斯于伦敦共同完成《阿拉丁》剩余歌曲的创作，而这对长居纽约的曼肯而言并不容易。《阿拉丁》完成后，曼肯原本预定与莱斯合作撰写《风中奇缘》的歌曲。时任迪士尼开发部主管的凯文·班纳曼（Kevin Bannerman）表示，莱斯“总是在世界各地奔波，因此很难让他与艾伦聚在一起……于是史蒂芬（施瓦茨）出现了，他曾创作许多我们喜爱的音乐作品，而我们也都是他的忠实支持者，而且他住在纽约地区。” 迪士尼随即联络史蒂芬·施瓦茨。当时施瓦茨在完成《Working》、《Rags》与《Children of Eden》后，已离开剧场界并于纽约大学修读心理学课程；最终他受聘负责本片歌词创作。这也是曼肯首次在迪士尼动画电影中，未与艾许曼合作完成音乐创作。曼肯表示，两人的合作过程中偶有紧张时刻，因为施瓦茨本身亦具备作曲能力，而曼肯则对歌词创作有所经验。

由于企业高层对本片“促进不同族群相互理解”主题抱持高度期待，加上剧情涉及暴力与冲突升级的威胁，因此施瓦茨也深度参与故事发展。班纳曼估计，他曾与其中一名编剧共事长达一周，共同构思宽容与合作等核心主题。1992年6月，施瓦茨前往维吉尼亚州詹姆斯敦进行研究，在当地感受历史氛围，并购买北美原住民音乐与英国海员号子等录音带，以及其他17世纪初期音乐，作为本片音乐创作灵感来源。施瓦茨在为其他族群角色撰写歌词时，参考了奥斯卡·汉默斯坦二世与谢尔登·哈尼克的创作风格。〈风之彩〉是本片最早完成的歌曲。加布里埃尔、戈德堡与彭特科斯特（Pentecost）均表示，此曲奠定了整部电影的“灵魂与核心”。施瓦茨最初以几份歌词草稿展开创作，灵感来自西雅图酋长致美国国会的书信。随后，曼肯在钢琴前谱写旋律，施瓦茨则在旁聆听并提出建议；之后施瓦茨再补上歌词，双方于共同作业阶段进一步润饰内容。

另一首由曼肯与施瓦茨共同创作的歌曲〈Just Around the Riverbend〉，其概念由施瓦茨的妻子卡萝（Carole）提出。她认为宝嘉康蒂应该反复梦见某种即将到来的事物，以铺陈其典型的““I Want”歌曲”桥段。然而，由于迪士尼高层质疑这首歌在该段剧情中的感染力是否足够，它一度差点未能保留于正式版本中。施瓦茨后来表示，他与曼肯“始终非常相信这首歌。事实上，我们曾为那个桥段另写过一首歌曲，但艾伦与我始终不如喜欢第二首作品，而最终迪士尼方面也有同样感受。”

制作团队原本计划在宝嘉康蒂与史密斯于林间空地相遇、柯库姆袭击史密斯之前安排一首歌曲。当时曾构思约三至四首歌曲，包括〈Different Drummer〉、〈In the Middle of the River〉、〈First to Dance〉——该曲因安排于柯库姆死亡前，被认为过于轻佻——以及另一首较欢乐风格的尝试作〈Powerful Magic〉。此外，一首名为〈If I Never Knew You〉的情歌已完成动画制作，但在试映期间，儿童与青少年观众对歌曲反应冷淡，因此曼肯建议将其删除。虽然歌曲最终未出现在正式剧情中，但其旋律仍保留于配乐衬底之中。本片原声带商业表现成功，于1995年7月22日当周登上Billboard 200排行榜冠军。之后亦获得三白金唱片认证。

## 发行

### 宣传

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为重现《狮子王》宣传期间所引发的市场热潮，迪士尼于1994年11月推出长约四分钟的音乐片段〈风之彩〉，并于《狮子王》重新上映时同步放映。

1995年2月3日，迪士尼自加利福尼亚州圣地亚哥展开宣传活动，启动为期18周、巡回全美25座城市购物中心的大型推广企划，并设置名为“Pocahontas Animation Discovery Adventure”的展览，以宣传电影上映。展览内容由迪士尼动画师带领观众参观，包含具互动性的百合叶迷宫、飞鸟展示区与大型影像墙，并设有让参观者替动画角色配音的录音工作坊与数位影像互动体验区，同时展示动画制作技术，介绍宝嘉康蒂角色的设计与创作过程。

其他跨品牌合作宣传则包括汉堡王推出约5,500万份儿童餐附赠角色玩具、Payless ShoeSource推出以莫卡辛鞋为灵感的鞋款系列，以及美泰儿贩售类似芭比娃娃风格的宝嘉康蒂人偶产品。

名为《The Making of Pocahontas: A Legend Comes to Life》的幕后制作电视特辑于1995年6月11日在迪士尼频道播出，内容包含动画师、配音员、制作团队与高层主管对制作过程的访谈，由演员艾琳·贝达德（Irene Bedard）主持。

本片于1995年6月10日在纽约中央公园举行当时史上规模最大的首映活动，随后由凡妮莎·威廉斯进行现场演出。迪士尼方面估计现场观众约达10万人。出席首映的来宾包括时任纽约市长鲁迪·朱利安尼、卡罗琳·肯尼迪、玛丽亚·凯莉与时任迪士尼执行长麦可·艾斯纳等人。

### 家庭媒体

《风中奇缘》最初宣布将于1996年3月6日推出家用影音版本。但实际上本片提前于1996年2月28日率先在美国以VHS与镭射影碟形式发行，并列入“Masterpiece Collection”系列。豪华版VHS另附幕后制作纪录片、《The Art of Pocahontas》特别版书籍，以及迪士尼官方认证石版画。

1996年11月13日推出的CAV制式镭射影碟豪华版，则收录电影本篇、介绍宝嘉康蒂历史背景的纪录片、《The Making of Pocahontas》幕后制作内容，以及分镜图、角色设计稿、概念艺术、草稿动画、宣传预告、删减歌曲〈If I Never Knew You〉片段与音轨评论等特典内容，全套共四张双面光碟。该版本亦随附《The Art of Pocahontas》特别版书籍。

迪士尼初期共向零售商出货1,700万套VHS录像带，首个周末便售出900万套。至1998年中，VHS版本全球累积营业收入已达2亿5,000万美元。

2000年1月，华特迪士尼家庭娱乐公司推出“Walt Disney Gold Classic Collection”系列，《风中奇缘》亦于2000年6月6日重新发行VHS与DVD版本。DVD版本以1.66:1的长宽比呈现，并搭载5.1声道环绕音效，另收录两支音乐录影带、问答游戏、电影预告与“Fun with Nature”活动手册等特别内容。

五年后，电影经过修复后，以通过THX认证的“10周年双碟特别版DVD”于2005年5月3日发行。该版本收录两种版本的电影，包括新增〈If I Never Knew You〉段落的加长版，以及原始戏院上映版本。

2012年8月21日，华特迪士尼影业家庭娱乐公司以“双电影合辑”形式发行《风中奇缘》与续集《风中奇缘2：伦敦之旅》的Blu-ray Disc版本。

2016年3月15日，《风中奇缘》再度以Blu-ray、DVD与Digital HD组合包形式重新发行，并由迪士尼电影俱乐部独家贩售。该版本采用全新封面设计，且首次于实体版本中附赠电影数位下载权。

### 海外发行

这部电影的DVD、VCD版本则是分别由中录德加拉以及博伟在中国大陆与台湾发行。其原声带则是先由滚石在中国大陆与台湾发行后，再由EMI、艾回分别在中国大陆与台湾二度发行。在香港版，男女主角粤语配音为刘德华及魏绮清、主题曲及剧中女主角歌曲均为李蕙敏主唱，而男女主角国语配音为刘德华及辛晓琪。在这部电影上映后不久，迪士尼就发行了一套这部电影的电子游戏。中国大陆地区在2010年CCTV6首播该片，并于2011年重播时做过一条配音。

## 评价

### 票房

配合宝嘉康蒂400岁冥诞，《风中奇缘》于1995年6月16日率先在北美有限上映，仅于芝加哥、波士顿、亚特兰大、底特律、圣路易与洛杉矶六座城市指定戏院放映。电影于首映周末票房收入达270万美元，在当周票房排行榜排名第八。该片亦打破前一年《狮子王》所创下、于少于50间戏院上映时的最高开片票房纪录，而此纪录至今仍未被超越。

本片于1995年6月23日正式大规模上映，放映戏院数达2,596间。片商最初预估《风中奇缘》首周末票房可达3,050万美元，并有望超越当时票房冠军《永远的蝙蝠侠》（1995年）登上榜首。然而，后续修正数据显示票房为2,880万美元，《风中奇缘》则落后《永远的蝙蝠侠》位居第二。最终统计则显示，《风中奇缘》以2,950万美元的微幅差距夺得当周票房冠军，而《永远的蝙蝠侠》则以2,920万美元排名第二。

截至1996年1月，本片于美国国内票房累积达1亿4,150万美元，成为1995年北美年度第四高票房电影，仅次于《阿波罗13号》、《玩具总动员》与《永远的蝙蝠侠》。

海外市场方面，本片原预估可获得2亿2,500万美元票房收入，但最终海外票房为2亿450万美元。全球累积票房总计达3亿4,610万美元。尽管当时相较于《狮子王》而言，本片一度被视为商业表现未达预期，但时任迪士尼执行长麦可·艾斯纳于1996年1月举行的股东周年大会上表示：

“《风中奇缘》正逐步成为我们历来最成功的电影之一。它在美国国内票房已追平《美女与野兽》，而现在更席卷欧洲，在所有上映国家皆有优异表现。《风中奇缘》的周边商品销售亦极为惊人。”

### 批判性评价

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59 本片亦是迪士尼文艺复兴中唯一在该网站被评为“腐烂”的作品。

58 CinemaScore调查显示观众平均给予“A−”（A+至F等级）。

罗杰·伊伯特在《芝加哥太阳报》给予本片3颗星（满分4颗），认为《风中奇缘》是“现代迪士尼动画中视觉效果最出色之一，也是较具思考深度的一部”，但他对剧情与反派塑造提出批评，并总结道：“在《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》与《狮子王》之中，我会将它排在第五位。它有许多良好意图，但缺乏足够的反派张力。”

在电视节目《Siskel & Ebert》中，伊伯特重申相同观点，而其搭档吉恩·席斯克尔则给予较高评价。两位评论者最终皆给予本片“拇指向上”的评价。席斯克尔在《芝加哥论坛报》书面评论中给予3.5颗星（满分4颗），认为本片是一部“出乎意料严肃、深思熟虑且绘制精美的迪士尼动画作品，主题涉及美国建国历程中的剥削与种族问题”。他赞扬电影向儿童传达自然秩序受威胁的意象，并恢复原住民文化的尊严，同时肯定其勇于采用“生命持续前进”式的结局。

艾莉诺·林格尔·卡特在《亚特兰大宪政报》给予本片满分四星，称“人们说神在细节之中，而在本片中则是华特·迪士尼的精神所在。《风中奇缘》是所有参与者的成功之作，同时也是自《麦迪逊之桥》以来最具浪漫气息的电影。”

影片的剧本与幽默感不足亦受到部分批评。欧文·格莱伯曼在《娱乐周刊》指出：“令人遗憾的是，电影中几乎所有元素——角色、情节转折、歌曲——都显得极为公式化。《风中奇缘》作为一则童话故事，类似发生在詹姆斯敦的《西城故事》，虽然视觉上令人愉悦，也可能足以满足年幼观众，但却是新世代迪士尼动画中首部显得缺乏生命力的作品。”

彼得·崔佛斯在《滚石》批评片中缺乏幽默角色，指出：“没有快速对白的动物角色——像是浣熊米糕与蜂鸟菲利特——仍然只是宝嘉康蒂的沉默伙伴，让人怀念《狮子王》中由纳坦·连恩配音的妙语连珠角色所带来的乐趣。”

戴森·霍威在《华盛顿邮报》同样批评剧本重复使用迪士尼既有元素，包括家庭冲突、圣洁女主角、禁忌恋情与灵性咨询等设定。

《纽约时报》的珍妮特·马斯林则指出剧本是本片最弱环节，但仍总结：“色彩绚丽、构思巧妙且充满迪士尼一贯活力，《风中奇缘》依然是一部动画里程碑式作品。它完成了儿童电影应做的一切，除了让观众带着主题曲回家哼唱之外。”

大卫·赫普沃斯在《帝国杂志》给予3/5星评价，认为本片“不仅历史考证有争议，也是多年来最沉闷的迪士尼动画之一”。

在《洛杉矶时报》中，安洁拉·艾利斯指出，《风中奇缘》及其他对原住民公主的描绘，往往忽略其个人生命中除男性关系之外的其他重要面向。

原住民学者兼印第安民族研究学主任科内尔·佩威沃迪认为本片延续了对美洲原住民的负面刻板印象。他指出片中如大地之灵祖母柳树、米可与菲利特等角色被动物化，具有边缘化效果。

人类学家木津泽清美亦观察到片中柯库姆与约翰·史密斯争夺宝嘉康蒂的设定，并将史密斯的胜利解读为西方殖民对美洲及有色人种男性支配关系的象征。

相对地，饰演帕瓦坦酋长的原住民行动者罗素·米恩斯则对本片的种族叙事表示肯定，认为《风中奇缘》是首次承认欧洲中心主义男性社会历史欺瞒的主流电影，并揭示欧洲殖民美洲的本质。他亦指出本片首次为美洲原住民女性赋予具体人性形象，并称其为好莱坞所制作的最佳原住民题材电影之一。《大西洋月刊》的苏菲·吉尔伯特部分认同此观点，认为影片在历史诠释上具有进步性，但同时批评主角形象仍带有刻板印象。

### 荣誉

获奖与提名列表

奖项｜类别｜提名｜结果｜参考

第68届奥斯卡金像奖｜最佳原创音乐类或喜剧类配乐｜音乐与管弦乐配乐：艾伦·孟肯；歌词：史蒂芬·施瓦茨｜获奖

奥斯卡最佳原创歌曲奖｜〈风之彩〉音乐：艾伦·孟肯；歌词：史蒂芬·施瓦茨｜获奖

第23届安妮奖｜安妮奖最佳动画长片｜获奖

安妮奖最佳角色动画｜克里斯·巴克 （“柳树奶奶”监督动画师）｜提名

大卫·普鲁克斯玛 （“菲莉特”监督动画师）｜提名

尼克·拉涅利 （“米糕”监督动画师）｜获奖

安妮奖最佳音乐成就奖｜作曲：艾伦·孟肯；作词：史蒂芬·施瓦茨｜获奖

安妮奖最佳制作设计成就奖｜拉苏尔·阿札达尼 （场景艺术监督）｜提名

Michael Giaimo （艺术总监）｜获奖

美国选角协会Artios奖｜杰出动画配音选角成就奖｜Brian Chavanne 与 Ruth Lambert｜获奖

美国作曲家、作家与出版商协会电影与电视音乐奖｜最高票房电影奖｜史蒂芬·施瓦茨｜获奖

电影最佳演出歌曲奖｜〈风之彩〉音乐：艾伦·孟肯；歌词：史蒂芬·施瓦茨｜获奖

BMI电影与电视奖｜电影音乐奖｜艾伦·孟肯｜获奖

环境媒体奖｜最佳剧情长片｜获奖

第53届金球奖｜金球奖最佳原创配乐｜艾伦·孟肯｜提名

金球奖最佳原创歌曲｜〈风之彩〉音乐：艾伦·孟肯；歌词：史蒂芬·施瓦茨｜获奖

电影音效剪辑师协会#金卷轴奖｜金卷轴奖最佳音效剪辑－动画电影音乐｜Kathleen Fogarty-Bennett｜获奖

金银幕奖｜获奖

第38届格莱美奖｜格莱美奖最佳流行女歌手演唱｜〈风之彩〉－ 凡妮莎·威廉斯｜提名

格莱美奖最佳儿童音乐专辑｜风中奇缘：欢唱版 － Various Artists｜提名

格莱美奖最佳影视媒体歌曲｜〈风之彩〉－ 艾伦·孟肯与史蒂芬·施瓦茨｜获奖

第17届青年艺术家奖｜最佳家庭电影－音乐或喜剧类｜提名

## 历史准确性与争议

宝嘉康蒂真正的名字是玛托阿卡（Matoaka，可能同时也是其母亲之名），这是其亲族对她的称呼，而其他人则称她为“阿莫努特”（Amonute）。“宝嘉康蒂”（Pocahontas）仅是她的绰号，其含义可被翻译为“小淘气”、“爱玩的人”、“小顽童”或“顽皮女孩”等。在维吉尼亚公司于1607年随约翰·史密斯抵达时，宝嘉康蒂约仅10岁至11岁，与电影中被描绘为成熟年轻女性的形象有所不同。

史密斯在电影中被塑造成和善友好的男子；然而，根据其殖民同伴的描述，他实际上拥有强硬外表与极具威权性的性格。从历史角度而言，并无证据显示宝嘉康蒂与史密斯之间曾发展出浪漫关系。至于宝嘉康蒂是否曾拯救史密斯性命，至今仍存在争议。在史密斯早期著作中，他并未提及自己在被俘期间遭遇生命危险；然而，在宝嘉康蒂与约翰·罗尔夫结婚后，他才进一步描述她出手相救的故事。

1613年4月，在史密斯返回英格兰三年后，宝嘉康蒂于詹姆斯敦遭塞缪尔·阿盖尔船长俘虏。她之后亦于亨利库斯皈依基督教。罗尔夫此前才刚从英格兰抵达，并试图种植烟草；当时他在宝嘉康蒂约18岁时对其产生兴趣，而他本人则约28岁。他在一封忏悔信中向波瓦坦提出外交婚姻的构想，进而促成双方联盟。目前尚不清楚宝嘉康蒂是否回应了罗尔夫的情感。这段婚姻促成了英格兰殖民者与波瓦坦族群之间短暂的和平时期。亦有观点认为，罗尔夫对宝嘉康蒂而言，可能仅代表一种与其族群建立和平关系的方式，以及逃离压迫性俘虏处境的机会。

约翰·拉特克利夫并未返回英格兰，而是在1609年遭波瓦坦人杀害。

罗杰·艾伯特批评本片偏离史实，并写道：“宝嘉康蒂拥有极为引人入胜的人生，但在本片中，她更像是一个被简化的象征。” 《大西洋月刊》作家苏菲·吉尔伯特（Sophie Gilbert）则表示：“电影或许确实模糊了一些史实，但这也使它得以讲述一个引人入胜的浪漫故事。” 相较之下，动画师汤姆·西托（Tom Sito）则为本片与历史之间的关系辩护，表示：“与普遍认为我们忽视历史的说法相反，我们其实非常努力地追求历史准确性，并试图忠实呈现维吉尼亚阿尔冈昆族的文化。”

## 影响与遗产

一部名为《The Spirit of Pocahontas》的现场音乐剧，曾于电影上映期间在迪士尼乐园的梦幻乐园剧院演出。改编自电影的电子游戏《风中奇缘（电子游戏）》于1996年在SEGA Genesis／Mega Drive平台推出。相关电子游戏整体评价呈现褒贬不一，尤其Game Boy版本的评价分歧较大。评论普遍肯定其动画表现、正向主题，以及宝嘉康蒂透过与动物互动学习技能的玩法设计，但亦批评其操作手感不佳与解谜设计缺乏逻辑性，容易使年轻玩家感到挫折。尽管如此，该作仍因尝试结合环境保护主题与平台动作玩法、呼应电影核心理念而受到一定关注，但偏高的难度与视觉辨识度不足，也限制了其在迪士尼授权游戏中的影响力。

本片其后推出录像带首映续集《风中奇缘2：伦敦之旅》，并于1998年8月25日发行。艾琳·贝达德与茱迪·库恩（Kuhn）分别回归担任宝嘉康蒂的配音与歌唱演出；唐纳·吉布森饰演约翰·史密斯，而比利·赞恩则饰演约翰·罗尔夫。

首部电影中的角色亦曾在电视动画系列《米老鼠群星会》多集中客串登场。

宝嘉康蒂亦曾与其他迪士尼公主一同于2018年电影《无敌破坏王2：网络大暴走》中短暂登场，并由贝达德再次声演该角色。此外，宝嘉康蒂亦于2023年真人结合动画短片《从前有间工作室－迪士尼绘梦100年》中短暂亮相，并由库恩再次担任角色的歌唱配音。

评论界亦曾讨论《风中奇缘》对其他电影作品的影响。《大西洋月刊》作家苏菲·吉尔伯特（Sophie Gilbert）认为，《风中奇缘》中坚强勇敢的女主角形象，影响了后续迪士尼动画电影女性角色的塑造，尤其包括花木兰、乐佩、梅莉达以及艾莎等角色。同样地，《The Verge》的塔莎·罗宾森（Tasha Robinson）指出，《海洋奇缘》（2016年）在描绘一位受到自身文化支持与鼓舞的女性角色时，亦“借鉴了”《风中奇缘》。

根据《赫芬顿邮报》的说法，詹姆斯·卡麦隆执导的《阿凡达》（2009年）可被视为《风中奇缘》的“翻版”。《阿凡达》制片人强·蓝道亦曾表示，《阿凡达》与《风中奇缘》相似，只是将潘朵拉生态圈中的纳美人（Na'vi）取代了美洲原住民的位置。卡麦隆则表示，他早在1960年代便已构思《阿凡达》，远早于《风中奇缘》上映；但他也承认，《阿凡达》确实参考了历史人物宝嘉康蒂的故事。《商业内幕》作家克丝汀·阿库纳（Kirsten Acuna）指出，尽管《阿凡达》可能源自卡麦隆本人的创意，但该片仍从《风中奇缘》以及《魔法森林大冒险》（1992年）等动画电影中获得灵感。

《纽约时报》于2023年报导指出，由于电影主题及其伴随的历史争议，迪士尼近年似乎有意淡化《风中奇缘》的存在，亦未如其他经典动画般积极推动真人版重制计划。2025年，《纽约时报》则报导了歌曲〈风之彩〉的文化影响力。

## 基本资料

- 日语原文：风中奇缘
- 原名：Pocahontas
- 导演：麦克·盖布瑞尔、艾瑞克·戈德堡
- 制片：詹姆斯·潘堤考斯特
- 编剧：卡尔·宾德尔、苏珊娜·葛兰特、菲利普·拉泽卜尼克
- 主演：梅尔·吉勃逊、艾琳·贝达尔德、大卫·奥登·史帝尔斯、约翰·卡西尔、罗素·敏斯、比利·康诺利、法兰克·维尔克、克里斯汀·贝尔、琳达·亨特
- 配乐：亚伦·孟肯、史蒂芬·施沃茨
- 制片商：华特迪士尼影业、华特迪士尼长篇动画
- 发行商：博伟国际发行
- 片长：81分钟（电影版）、84分钟（特别版）
- 国家：美国
- 语言：英语
- 预算：约5500万美元
- 收入：约3.46亿美元
- 续作：《风中奇缘2：伦敦之旅》