吴炫三

吴炫三（1942年11月14日－W吴），台湾画家、雕塑家，宜兰县罗东镇人。以原始艺术的抽象表现为其个人风格。喜爱探险，早年自国立台湾师范大学美术系毕业后，曾留学西班牙、美国纽约市，师事台湾画家廖继春、陈敬辉、李石樵。曾参与电影没卵头家演出，担任村长阿福的脚色。

吴炫三曾获得台湾十大杰出青年、吴三连文艺奖、中山文艺奖、国家文艺奖，以及法国艺术文化骑士勋章。目前定居法国巴黎，工作室的位置就设在立体派大师-毕加索的附近，有向毕加索致敬的意味。

## 生平

### 早年

1942年出生于台湾宜兰县罗东镇，父亲吴圣仓是林务员，母亲张罕为家庭主妇1，吴炫三是4个孩子中的老三。成长在多雨的宜兰，他从小就喜欢在雨过天青后追逐阳光嬉游。自童年到初中毕业前皆依四季更迭协助父母务农，有时跟随在林务局任职的父亲走访森林旷野，在充满丰富生命的山林中巡游冒险，闲暇时与太平山、大元山上的泰雅族小友朋们一起游戏。家乡的童年记忆、阳光以及在自然中的成长经验，后来变成他创作发展上的重要泉源。

1960年带着仅仅300元新台币离开老家独自赴台北，进入淡江中学后开始半工半读的高中生活。高二时画家陈敬辉（1911－1968）担任他班级的美术老师，经常带领学生在淡水不同角落写生，启蒙了他对绘画的兴趣，也引导吴炫三发现自我，立志向艺术创作道路前进。

1964年考上台湾省立师范大学（今国立台湾师范大学）美术系，大学期间打下扎实的学院训练基础，其中几位老师对他有重要的影响，例如：在色彩关系与造型方面让他建立观念的廖继春（1902－1976），在素描上教导他打好写实基础的李石樵（1908－1995），在绘画整体色面关系上让他有新体认的马白水（1909－2003），引导他了解世界艺术潮流及美术史脉络的陈慧坤（1907－2011）。2吴炫三当时主要以西方绘画媒材进行创作，但大学期间亦师从黄君璧（1898－1991）、林玉山（1907－2005）学习水墨画，在接触东方绘画美学之后对中国老庄哲学产生兴趣。1966年，他与同侪友朋共同成立“画外画会”，为创始人之一。1968年他在台湾省立博物馆办理生平首次个展，同年自国立台湾师范大学美术系毕业。

### 赴国外学习及生活

吴炫三大学毕业后即创作不缀，在投入专业绘画创作初期，因个人成长于台湾自然乡野的生活经验，作品倾向“师法自然”，以生活周遭可见的景物为题材，并被当时的台湾艺坛视为年轻且具潜力的“乡土画家”。3作品在1969、1971、1973年，连续三次获选代表台湾参展巴西圣保罗双年展。1971年赴西班牙马德里皇家艺术学院就读（San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, Spain），入学后指导教授认为他绘画技巧好、基础札实，鼓励他以“旅行”方式来激励自己的创作思考。1973年硕士毕业，接受院长的建议，转赴世界艺术之都美国纽约发展。初来乍到之时，欧洲性格的画风难被美国艺坛接受，在生活的压力下，以一年多的时间开计程车维生，并逐步开展创作阶段中的“纽约时期”。后来，体会到艺术家的创作应该根植于自己的土地上，1976年自纽约返回台湾定居。

### 世界各地的探险与创作

吴炫三自美返台后，重新回归到强调直觉及感性的绘画手法，并鞭策自己不断创新求变，绘画风格多元且多样化。1978年赴东京“福神画廊”举办个人首次日本个展，艺评家濑木慎一认为吴炫三“绘画技巧很好，什么都会画”但“要抓到A-Sun很难”的一席话，让吴炫三决定在1979年前往非洲旅行研究，以寻求更具辨识性的个人独特画风及新的创作启发。

1979-1980年第一次非洲行，从东非、中非、西非行至北非，11个月途经31个国家、走过数十万里路，三度出入撒哈拉沙漠，曾两度感染疟疾、发生四次车祸、无数次的迷途，并经历鳄鱼、猛兽、蚊虫、蛮族的生死威胁。1983-84年由北美、中美、南美再转非洲，历经13个月，进入包括玛雅文化、印加文化、印第安文化、亚马逊文化发源地带。吴炫三在充满危险、炽烈阳光和生存挑战的探险历程中，找到转捩发展的新创作方向。

1987-1989年，多次进入南太平洋群岛旅行研究。其中，首次的南太平洋之旅长达四个多月，他以“跳岛”方式，行遍南太平洋及东南亚“巨石文化”区域中的马来西亚、苏门答腊、菲律宾、印尼、帝汶、新几内亚、婆罗洲、斐济群岛、复活节岛等。1990-1991年赴北极阿拉斯加爱斯基摩族生活区域旅行研究。1992年于法国设立巴黎竹庄工作室，激励自己在巴黎与来自世界的13万艺术家同台较量，随时保持创作活力。自此之后，每年除了走访世界各地原住民部落旅行研究，亦固定安排数个月，分别留驻在台湾、巴黎工作室专心创作。

1992年在日本雕刻之森美术馆的个展创作了五件以铜、石为媒材的大型雕塑作品，自此之后，立体作品逐渐成为吴炫三艺术创作的重点之一。

## 创作分期

### 西班牙时期

吴炫三1971～1973年留学西班牙期间，在“来自东方”的自觉中，绘画呈现东方文化特有的性灵美感，绘画作品蕴藏宁静致远的默思意境。色彩的处理受到哥雅（Francisco Goya, 1746-1828）的影响，画面以色调的朦胧过渡来把握光的变化，呈现微隐的连续动态。

### 纽约时期

1973-1976年转赴美国纽约生活，绘画方向受到美国机械文明的刺激，以超写实手法来描绘都会生活相关的主题。作品灵感得自于纽约第五街的百货公司玻璃橱窗，以窗外人潮急行匆匆的真实生活，对照窗内奢华的资本主义消费品味，借由光与速度的瞬间变化，形成动与静、现实与欲望的反映与折射。

### 阳光时期

吴炫三在1979年决定离开安定的文明生活圈，赴非洲荒野寻找新的创作启发。1979、1983年两度进入非洲长期旅行研究，发现了非洲自然大地最重要的“动”能──阳光。他观察到非洲人天生皮肤黝黑如镜，在炙热艳阳下，周遭景物会随着人的移动在如镜的皮肤上反射入景，由此开创“把风景画在脸上”这个独树一帜的绘画观念，并发展成交织着光、色及原始能量，极具个人特色的“阳光时期”作品。

(四) 南太平洋时期

吴炫三1987～1989年多次进入南太平洋群岛旅行研究，行遍“巨石文化”区域。旅途中的某个清晨，他路经海边看到一块被儿童涂鸦画上一只大眼的巨石，触动并启发他的“南太平洋时期”作品。此系列画作以翡翠蓝的瑰丽色彩、俐落单纯的色块，呈现纯净素朴的原真世界。吴炫三并将画中的巨石人格化，矗立于海岸的巨石被添加了眼睛，宛若有了鲜活的生命。

(五) 红黑白时期

吴炫三在1995年开始将创作投注于台湾排湾族与他们崇敬的百步蛇图腾，以及达悟族的红、白、黑族群特殊色彩上，开展他的“红黑白时期”。作品以“阴阳纹”为主体，并赋予色彩特殊的意义：红色代表生命、黑色为力量、白色为和平。作品形式越趋简练纯粹，结合中国传统象形文字造型，透过自创的阴阳符号来表达。创作概念总和了他对南岛体系原住民族的图腾信仰，以及佛家、道家、东方哲学对“阴阳”互补消长的生命思考。

1995年至今，是吴炫三媒材尝试的多元开拓期，在绘画之外，也以陶土、瓷土、现成物、畸零木、巨型原木、石材、铜、铁、水墨、摄影拼贴等来创作平面或立体作品，并以“回归本真”的观点，用素朴且张力十足的创作手法，呈现人类意识中的原始能量。

(六) 水墨创作

吴炫三2013年开始，以个人在创作上强调直觉表现的“狂”，结合对东方哲学中顺应天地运行的“气”与“道”的概念，以水墨为媒材，挥洒出一种“以狂写墨”的画风，创作了《残墨新语》（2013）、《狂墨黄山》（2014）两系列作品。

(七) 巨型雕塑

巨型雕塑是吴炫三自2001年以来颇受肯定的创作系列之一，作品内涵主要围绕在“人文精神”、“自然韵律”、“文明和谐”三个主轴，对他自1979年以来游牧非洲、中南美洲、南太平洋等地域的原始文明探索，以及对东方哲学的宇宙运行、万物创造和合共进的概念，进行融合式的演绎，展现他对自然、生态与人文的关怀视野。

## 得奖纪录

1978第十六届台湾十大杰出青年

1981中山文艺奖。

1986第九届吴三连文艺奖

1987第十三届国家文艺奖

1998年获法国政府授勋“文化骑士勋章”，成为继朱德群、赵无极后，第三位获此荣衔的华人艺术家。

## 外部链接

- 陈长华，《南岛．炽情．吴炫三》，台中：国立台湾美术馆，2020，页10-11。file:///E:/Users/jcyt/Downloads/%E5%8D%97%E5%B3%B6%EF%BC%8E%E7%86%BE%E6%83%85%EF%BC%8E%E5%90%B3%E7%82%AB%E4%B8%89%20(1).pdf

- 简志信，〈画外画之黑马 吴炫三〉《中国时报》，第九版，1969年4月28日；高歌，〈画外画谈吴炫三〉《中国时报》，第9版，1970年9月11日。

- 季潜侠，〈用强烈色彩‧显朴实风格－吴炫三的绘画‧表现出浓重的乡土气息〉，《青年战士报》，1970年8月31日。

## 基本资料

- 出生：1942年11月14日
- 地点：日治台湾台北州罗东郡
- 国立台湾师范大学：国立台湾师范大学、新北市私立淡江高级中学、宜兰县罗东镇公正国民小学