绿野仙踪 (1939年电影)

《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）是一部于1939年上映的美国音乐奇幻电影，由米高梅制作。改编自1900年小说《绿野仙踪》，由维克托·弗莱明担任主要导演，他后来离开制作团队去接手《乱世佳人》。编剧署名为诺埃尔·兰利、佛罗伦斯·莱尔森与埃德加·艾伦·伍尔夫，但实际上还包括其他作家贡献。主演阵容包含茱蒂·嘉兰、弗兰克·摩根、雷·博尔格、杰克·哈利、伯特·拉尔、比莉·伯克及玛格丽特·汉密尔顿。音乐由哈罗德·阿伦作曲，赫伯特·斯托哈特改编，歌词由叶·哈伯格撰写。

该片以三条带彩色技术、奇幻故事、音乐配乐及经典角色闻名。影评界给予高度肯定，获五项奥斯卡金像奖提名，包括最佳电影，并获最佳原创歌曲（〈彩虹之上〉）及奥斯卡最佳原创音乐奖（斯托哈特），此外茱蒂·嘉兰获颁青少年奖。虽入选彩色摄影奥斯卡预备名单，但未获正式提名。虽在票房表现不俗，但直到1949年重映才盈利，首映仅赚得300万美元，预算为270万美元，使其成为当时米高梅最昂贵的电影。

该片于CBS于1956年的首播电视播放重新引起公众关注。据美国国会图书馆，它是史上观看次数最多的电影。1989年，该片以“文化、历史或美学价值重大”为由，被国会图书馆选入国家电影登记表首批25部电影。同时，它也是联合国教科文组织《世界记忆计划》中的少数电影之一。2022年，《综艺》发表首届“百大最佳电影”排名，本片名列第二。它位列2005年英国电影协会“14岁必看50部电影”榜单前十名，并入选2020年5月更新的“15岁必看50部电影”榜单。它也成为现代流行文化引用的来源，常见于影评人史上最佳电影榜单，并且是鲍姆作品最成功的商业改编。

## 剧情

在堪萨斯的乡村，桃乐丝·盖尔和她的狗托托住在一起。一个恶毒的邻居阿尔米拉·古尔奇想把托托带走，所以桃乐丝决定带托托一起逃跑。然而，一个算命先生马弗尔教授劝说她回家。当她回到家时，一场龙卷风将桃乐丝和她的房子卷入了奥兹的神奇世界。

在奥兹，善良的女巫格林达欢迎桃乐丝，并告诉她，她的房子压死了东方的坏女巫。这让西方的坏女巫发誓报仇。格林达建议桃乐丝沿着黄砖路去找奥兹国的魔法师，或许他能帮助她回家。途中，桃乐丝遇到想要一个大脑的稻草人、想要一颗心的铁皮人和想要勇气的狮子，他们成为朋友，一起去找魔法师。魔法师告诉他们，要实现愿望，必须拿到坏女巫的扫帚。

经过激烈的斗争，桃乐丝无意中用水融化了坏女巫。卫兵们感谢她，并把扫帚给了他们。然而，魔法师实际上只是一个普通人。尽管如此，魔法师给桃乐丝的三个朋友象征性的礼物，实现了他们的愿望。他还建议桃乐丝乘热气球回到堪萨斯，但气球意外地没有带上她。

格林达再次出现，告诉桃乐丝，她的红宝石鞋可以让她回家。桃乐丝和朋友们告别，按照格林达的指示，用红鞋的力量回到堪萨斯。她在自己的床上醒来，对能够回到家感到十分高兴，并对亨利叔叔和艾姆姑姑说：“没有什么地方比家更好了。”

## 演员

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- 茱蒂·嘉兰 饰 桃乐丝·盖尔
- 法兰克·摩根 饰 奥兹国大巫师
- 雷·博尔格 饰 稻草人
- 杰克·哈利 (男演员) 饰 锡樵夫
- 伯特·拉尔 饰 胆小狮
- 比利·伯克 饰 格琳达·善巫
- 玛格丽特·汉弥顿 饰 西国魔女
- 克拉拉·布兰迪克 饰 爱姆婶婶
- 查理·格普温 饰 亨利叔叔
- 帕特·沃尔什 饰 飞猴
- 特里 (狗) 饰 托托 (绿野仙踪)
- 米切尔·刘易斯 饰 护卫队队长

## 制作

### 缘起

该电影的制作始于华特·迪士尼于1937年推出的《白雪公主》大获成功，证明改编自受欢迎的儿童文学及童话故事的电影亦能取得可观的商业成绩。

1938年1月，米高梅影业自塞缪尔·高德温手中购入李曼·法兰克·鲍姆小说《绿野仙踪》的电影改编权。高德温曾计划将故事拍成爱迪·坚陀主演的作品，并让坎特饰演稻草人角色，因彼时坎特正与塞缪尔·戈尔德温制片公司签约。剧本其后经历多位编剧手中多次重写。茂文·李洛埃的助理威廉·H·坎农最早递交了一份四页大纲，并因当时奇幻题材票房低迷，而建议弱化甚至删除故事中的魔法元素。他的构想中，稻草人是一名愚钝之人，因此唯一能胜任的工作是吓鸟；锡樵夫则是一名因罪行而被判穿上锡制躯壳的罪犯，受到折磨后逐渐变得善良。此种非魔法设定与拉里·塞蒙1925年的电影版本相近。

勒罗伊其后聘请赫尔曼·J·曼凯维奇撰写堪萨斯段落，首稿为17页，数周后扩写至56页。接着，他又聘请诺尔·蓝瑞与诗人奥格登·纳什撰写各自版本，三人互不知情，这在当时属电影公司常见做法。纳什最后提交四页大纲；兰利则交出43页故事大纲及完整剧本，并陆续完成三个版本，其中加入哈罗德·阿伦与伊普·哈伯格编写的歌曲。其后佛罗伦斯·莱尔森与埃德加·艾伦·伍尔夫加入，协助调整剧情，使其更接近鲍姆原作。然而制片人亚瑟·弗里德对其修订仍不满意，最终又将剧本交还兰利重新整理。

拍摄期间，维克托·弗莱明与约翰·李·马欣亦对剧本进行增删。最终，经过多轮重写后的定稿于1938年10月8日完成。杰克·哈利与伯特·拉尔亦替堪萨斯段落撰写部分对白。其余未署名参与改编者包括三位拍过部分场景的导演：理查·索普、乔治·库克、金·维多，以及其他编剧欧文·布雷彻、赫伯特·费尔兹、亚瑟·弗里德、伊普·哈伯格、塞缪尔·霍芬斯坦、杰克·明茨与西德·西尔弗斯。最终署名仅保留兰利、莱尔森与伍尔夫三人。

哈伯格之子、传记作者厄尔尼·哈尔伯格（Ernie Harburg）曾提到：

“总之，伊普当时负责撰写所有对白与歌曲设置，也由他安排心、脑与胆等象征分配。他是最终剧本的总编者——该片共有11位编剧，而他负责将所有内容整合成连贯且具艺术性的剧本。然而，他未在片尾列名为编剧，只署名为作词者叶·哈伯格。尽管如此，他的影响无可忽视。”

兰利认为1939年的观众已过于成熟，难以接受单纯的奇幻故事，因此将《绿野仙踪》重新塑造成一段篇幅更长、结构更复杂的梦境序列。

为迎合年轻观众与当时潮流，剧本与配乐曾包含以“吉鲁巴”为核心的一段大型音乐竞赛场面，其设定为绿野仙踪中一位自私、被宠坏的公主禁止除古典音乐及轻歌剧外的所有音乐，并向桃乐丝下战帖比赛歌艺；桃乐丝最终以摇摆乐胜出。该片段原为贝蒂·杰尼斯设计，最后在拍摄前被删除。

另一段未拍摄的删减内容是结尾场景：桃乐丝返抵堪萨斯后，杭克（稻草人在现实中的对应者）准备前往农业学院，并请桃乐丝写信给他。此场景原意可能暗示两人之间的情感联系，并解释桃乐丝在旅途中对稻草人情感上的偏爱。最终剧本虽未保留完整情节，但仍留下影子，例如桃乐丝在准备离开绿野仙踪时对稻草人说的那句：“我想我会最想念你。”

制作团队亦极重视色彩设计。米高梅的美术部门甚至花费近一周时间，才敲定黄砖路的正式色调。

### 选角

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据报导，制片方曾考虑多位女演员出演桃乐丝一角，包括当时最知名的童星秀兰·邓波儿、以优秀声乐能力受到瞩目的狄安娜·窦萍，以及三人中演艺经验最为丰富的茱蒂·嘉兰。

选角初期，雷．博尔格原定饰演锡樵夫，而巴迪·伊布森则被安排饰演稻草人。然而，博尔格强烈希望诠释稻草人一角，原因是他的童年偶像、艺人弗雷德·斯通曾于1902年舞台剧《绿野仙踪》中饰演该角色，并启发他踏入杂耍演艺界。博尔格对扮演锡樵夫并不满意（据传他表示：“我不是锡制的表演者，我是流动的。”），最终成功说服制片人茂文·李洛埃将他调换到稻草人角色。艾布森对角色调换并无异议；身为专业舞者的他先向博尔格学习稻草人的特色步态，随后录制所有歌曲、完成排练，并以锡樵夫身份参与开拍工作。

选角过程中，W·C·菲尔德斯一度被考虑出演大巫师（此前，埃德·温因认为角色“戏份太少”而拒演），但制片方最终无法支付其片酬。华理士·勃利亦曾争取演出，但因拍摄期冗长而遭到婉拒。最终，合约演员弗兰克·摩根于1938年9月22日获选出演大巫师。此外，以饰演各式猴子角色而知名的资深杂耍表演艺人帕特·沃尔什于1938年9月28日获选出演尼可——翅膀猴子首领，并于10月3日抵达米高梅片场。

影片中小矮人角色的演员来自一次大规模选角活动，共聘用一百多名侏儒演员参与演出；这使得绿野仙踪场景多数必须于小矮人乐园段落拍摄前完成。小矮人演员杰瑞·玛伦透露，每位小矮人周薪超过125美元（相当于美元）。饰演验尸官的麦恩哈特·拉贝在1990年纪录片《The Making of the Wizard of Oz》中提到，米高梅服装部在设计师艾德里安指导下，为小矮人段落制作了100多套服装，并拍摄照片以在每日拍摄时保持妆发与服装的连贯一致。

原定饰演西方坏女巫的盖儿·桑德嘉，因角色设定从早期的华丽、狡猾外貌（明显受迪士尼《白雪公主》的邪恶皇后影响）转变为更符合传统刻板印象的“丑陋老巫婆”，最终退出演出。1938年10月10日，该角色改由米高梅合约演员玛格丽特·汉密尔顿接替，距离开拍仅剩两日。桑德嘉德后来在DVD 特典访谈中表示，对放弃该角色并不后悔；她于1940年福斯公司改编莫里斯·梅特林克作品《青鸟（电影）》中饰演华丽的反派猫女。汉密尔顿于1939年《临时演员》中的角色亦带有绿野仙踪坏女巫的影子。

按照奥珍·哈梅茨的记述，摩根在片中所穿的“破旧大衣”是从二手商店购得。传闻指出，摩根后来发现衣服内的标签显示其曾属于原著作者L·弗兰克·鲍姆本人，而鲍姆遗孀也予以证实，最终该件大衣交还予她。然而，鲍姆传记作者迈克尔·派崔克·赫恩表示，鲍姆家族否认曾见过该大衣或听闻此事；扮演坏女巫的汉密尔顿亦认为此事可能为片方捏造的宣传内容。

### 拍摄

#### 艾布森被海利替代

制作团队在打造锡樵夫的造型时面临相当多挑战，并为艾布森进行了多次妆容与服装测试。开拍约十天后，艾布森因长期吸入化妆粉中的铝粉（其女儿琪琪·伊布森表示，工作室当时将症状误称为“过敏反应”）而发生中毒反应。他回忆，有一次吸气时“什么都没发生”，意指空气无法进入肺部。由于病情危急，他被送医接受治疗，并进行两周的氧气疗程；最终他被迫退出剧组。在2005年DVD《绿野仙踪》特典访谈中，他表示工作室高层直到他住院后才认知事态严重。剧组的拍摄也因此暂停，以寻觅替代演员。

目前尚未有艾布森版本的锡樵夫正式影片公开，仅留有妆容与造型测试照片。他的接替者杰克·海利原以为艾布森是遭到解雇。为避免再发生健康问题，剧组在海利身上采用铝膏搭配底层小丑白色油膏的改良妆容。虽未造成与艾布森同等严重的后果，海利仍因此罹患眼部感染。为节省成本，海利仅重新录制〈如果我有一颗心〉与〈如果我有勇气〉两段独唱，以及被删除的〈摇摆舞〉；因此在其余群唱段落中，仍可听到艾布森原录音的声音。

#### 乔治·库克短暂介入

制片人勒罗伊在检视已拍摄片段后，认为导演雷邱·索普的拍摄节奏过于匆促，影响演员表现，因此决定更换导演。在制作进行调整期间，乔治·库克在勒罗伊指导下短暂接手创意方向。当时，工作室要求嘉兰戴金色假发、化上厚重娃娃妆，使多萝西的形象刻意夸张。库克上任后调整了嘉兰与汉密尔顿的妆容及服装，并告诉嘉兰“做你自己”。因此，两人已完成的所有戏分皆必须重拍。库克也建议工作室借用杰克·哈利出演锡樵夫。

#### 主导导演维克多·弗莱明

库克未实际拍摄任何镜头，但其创意调整影响日后的制作方向。他因需投入执导《乱世佳人》而于1938年11月3日离开剧组，由维克托·弗莱明正式接任导演。弗莱明沿用库克已确立的新方向，制片人勒罗伊对此亦表示满意。所有奥兹场景均以三色三排片彩色技术摄制，堪萨斯部分及片头片尾字幕则采黑白拍摄，再透过褐色调处理上色。此褐色调亦用于爱姆婶婶出现在坏女巫水晶球中的段落。

《绿野仙踪》并非首部使用彩色技术的电影，最早的彩色技术可追溯至1917年《海湾之间》所使用的双色加色法。《绿野仙踪》亦非首部采用三色三排片彩色技术（官方称Technicolor Process 4），但该工艺能呈现更广泛的色域。三排彩色技术最早于米高梅1934年珍妮特·麦克唐纳主演的音乐片《猫与小提琴》中以部分片段形式亮相，其完整应用首次出现在同年短片《郁金香时节的荷兰》。1935年电影《碧姬艳史》成为首部全片使用三排彩色技术的作品，其后1936年《孤松追踪》为首部全片于户外拍摄的三排彩色电影，而《真主的花园》（1936年）则为第三部全片采彩色的作品。1938年珍妮特·麦克唐纳的音乐片《甜心们》则成为米高梅首部完全采用此技术的电影。米高梅亦在《甜心》拍摄期间决定将《绿野仙踪》的大部分场景制作为彩色，这项决定也受1937年迪士尼动画片《白雪公主》成功的启发。

彩色拍摄耗时且劳累，自1938年10月至1939年3月历时逾六个月。多数演员每周工作六天，须于清晨四时抵达化妆与试装，经常工作至晚间七时甚至更晚。早期彩色技术所需的强力灯光使场景温度动辄超过摄氏38度（华氏100度），也让电费高达约225,000美元（US）。饰演稻草人的博尔格指出，由于服装不便，奥兹主要角色无法在片场餐厅用餐；汉密尔顿则因其绿色铜基妆容具有毒性，在拍摄日只能以液态饮食维持体力。拍摄黄砖路段落时，托托常需与演员同步跳跃，往往要拍摄十余次才告完成。

在小矮人乐园的退场场景中，汉密尔顿站在隐蔽的升降台上，火焰与烟雾在她下降时一并释放以增加戏剧效果。第一次拍摄顺利，第二次却因火焰提前喷出而点燃她的绿色面妆，导致脸部与手部三度烧伤，她因此休养三个月才复工。她的绿色面妆通常以丙酮卸除以避免中毒，但在烧伤后，化妆师杰克·杨改以酒精清除以降低感染风险。

#### 片场待遇与虐待指控

自电影上映以来，多项可信报导指出茱蒂·嘉兰在拍摄期间及更早之前遭受严重虐待与不当对待。工作室为改变她的外貌施以极端手段，包括束胸、服用苯丙胺控制体重，并同时使用兴奋剂与镇静剂，使她时常呈现恍惚或傻笑状态。多项来源也指出，她曾遭部分演员作出猥亵行为；在狮子首次登场的场景中，维克多·弗莱明因嘉兰忍不住笑而拍了她一巴掌，事后感到羞愧并请工作人员打自己一巴掌，但嘉兰改以亲吻化解尴尬。

嘉兰还被要求佩戴假牙与鼻孔橡胶垫以改变鼻型，直到她出演《相逢圣路易》前仍持续使用。多部资料与回忆录亦指称，饰演小矮人的演员中部分人酗酒且对她作出猥亵举动。嘉兰也表示曾遭路易·B·梅耶猥亵。

### 特效、化妆与服装

A·阿诺德·吉莱斯皮担任本片特效导演，并采用了多项创新技术以实现多场重要视觉效果。其中以龙卷风场景最为耗资。吉莱斯比最初尝试以橡胶制作龙卷风模型，但未能达成理想弹性，因而改以棉布制作。他将一条长达35ft的棉布悬挂在钢制龙门吊上，下端连结操控杆；透过移动钢架与杆件，使龙卷风在摄影棚内产生移动效果。配合压缩空气软管从上下喷洒富勒土，最终呈现逼真的龙卷风景象。桃乐丝的房屋则以缩小模型拍摄。此段龙卷风素材后于1943年被重新运用于文森特·明奈利执导的音乐片《月宫宝盒》高潮场景。

胆小狮与稻草人的面具由化妆师杰克·达恩以泡沫乳胶制作。道恩为最早应用此材料于电影化妆领域的技术者之一。每日拍摄结束后，需耗时约一小时才能将博尔格脸部的面具完整撕除，最终导致其口部与下巴留下永久皱纹。

锡樵夫的服装以覆盖皮革的粗布制作而成；片中用于润滑关节的“机油”则以巧克力糖浆代替。胆小狮的服装则以真狮皮与狮毛制成。由于厚重的妆容，使得伯特·拉尔在休息期间仅能以汤与奶昔补充体力，长期下来导致身体不适。数月后，他要求午餐后改为享用正常餐点，再重新补妆。

在“异色马”片段中，剧组以Jell-O果冻粉为白马染色。片中部分特效亦使用石棉，包括坏女巫燃烧扫帚的火花效果，以及覆盖在桃乐丝睡于罂粟花田时的假雪。

## 歌曲

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《绿野仙踪》以其丰富的音乐精选及原声带而著称。全片歌曲由哈罗德·阿伦作曲、叶·哈伯格填词。其中〈彩虹之上〉获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，并在AFI百年百大电影歌曲与美国唱片业协会百年百首歌曲榜单中皆名列第一。米高梅作曲家赫伯特·斯托哈特则凭本片获得奥斯卡最佳原创配乐奖。

这些歌曲均在拍摄前于工作室的录音舞台录制完成。部分录音于巴迪·埃布森仍在演员阵容时完成。虽然因铝粉化妆引发危险反应而被迫退出演出，但其歌声仍保留于原声带（如CD豪华版附注所示）。可在《We're Off to See the Wizard》的合唱部分听到他的声音。雷·博尔格原版《If I Only Had a Brain》录音比电影中版本更为平缓。拍摄期间，乔治·库科和米高·勒洛伊认为更具活力的演绎更适合桃乐丝初遇稻草人的场景，于是重新录制。原版一度被认为遗失，直到2009年才被发现。

### 歌曲

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出來吧，出來吧，無論你在哪裡（Come Out、Come Out、Wherever You Are）
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### 删除歌曲

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部分音乐片段虽已拍摄，仍于剪辑过程中遭到删除。〈摇摆虫〉以摇摆乐风格创作，原预定呈现在角色前往西方女巫城堡的段落，但因片长考量而被自院线版移除。该段影像现已遗失，但仍存有彩色8毫米排练片；音频则保留并收录于1995年 Rhino Records 的两张CD豪华原声带及后续的VHS、DVD版本。电影中仍暗示其存在——女巫指示飞猴们不必担心捉住桃乐丝等人，因她已“派出一只小虫”削弱他们。

另一被删除的曲目原设计于西方女巫融化后、桃乐丝与同伴返回巫师面前前演唱。该曲为〈Ding-Dong! The Witch Is Dead〉的重唱版本（混合〈We're Off to See the Wizard〉与〈The Merry Old Land of Oz〉），歌词改为“Hail! Hail! The witch is dead!”。场景以女巫守卫宣布“Hail to Dorothy! The Wicked Witch is dead!”开始，接续翡翠城市民的庆祝画面，并伴随众人前往见巫师。此段影像已佚失，仅存少量剧照及几秒钟片段曾出现在重映预告中；完整音轨收录于Rhino Records豪华版原声带。

桃乐丝在女巫城堡受困时原规划演唱《Over the Rainbow》的短重唱版本，但因情绪基调过于沉重而被删除。由于该段为现场录音，最终只保留于成品中的背景音乐；然而由理查·索普（Richard Thorpe）拍摄的现场演唱仍被保存，并自1993年起收录于家庭媒体版本。豪华版原声带则将索普版本的歌声与弗莱明版本的背景配乐合成，以接近原始构想。

### 背景配乐

电影最终剪辑虽删去许多片尾的人声，但全片仍保留完整配乐，并透过各式主导动机呈现人物与情节。配乐亦引用多首可辨识的古典与流行乐曲，包括：

- 罗伯特·舒曼《快乐农夫》（The Happy Farmer），出现于片初多处，包括桃乐丝与托托在遇到西国魔女后急忙回家；托托逃离她时；以及房子被龙卷风吹走时。
- 费利克斯·门德尔松《E小调诙谐曲，作品16第2号》，托托逃离女巫城堡时。
- 穆索尔斯基《秃山之夜》（Night on Bald Mountain），桃乐丝、稻草人、铁皮人与胆小狮试图逃离女巫城堡时。
- 《在老苹果树荫下》（In the Shade of the Old Apple Tree），桃乐丝与稻草人发现拟人化苹果树时。
- 《我们的家！甜蜜的家》（Home! Sweet Home!），出现在结尾片段，于堪萨斯的桃乐丝家中。

## 后期制作

《绿野仙踪》的单色堪萨斯场景于1939年3月16日完成主体摄影。当维克托·弗莱明受命接替乔治·库科执导《乱世佳人》时，资深导演金·维多同意在本片最后十天拍摄期间担任导演，负责多数堪萨斯场景，其中包括茱蒂·嘉兰演唱〈彩虹之上〉的片段。

补拍与追加镜头于同年四月至六月间进行，由制片人米高·勒洛伊指导。当〈彩虹之上〉的重唱版本于六月初测试放映后遭删除时，嘉兰须返回片场重新拍摄“爱姆婶婶，我好害怕”的场景，以移除歌曲。金·维多先前拍摄之爱姆婶婶镜头则被保留作后置投影素材并再次使用。

由于玛格丽特·汉密尔顿在小矮人国升降台特效中受伤，她拒绝再拍摄飞行扫帚冒烟的补拍镜头，最终由替身贝蒂·丹科代演；丹科于拍摄中因烟雾装置爆裂而严重灼伤。本片后期制作规模庞大且耗时。赫伯特·斯托哈特负责原创配乐，A·阿诺德·吉尔斯皮则整合特效与多数后置投影镜头；米高梅美术部亦为多个场景绘制大量油画接景。

影片原计划采用模板印刷制作由黑白堪萨斯过渡至德卡彩色的效果；然而因成本及大量人工需求而被取消。米高梅遂以更简化方式处理：在五月补拍时，农舍内部被涂成棕褐色，由替身鲍比·柯夏（Bobbie Koshay）身着棕褐色茱蒂·嘉兰的格子裙开门现身，待镜头跨过门框后再由嘉兰本人穿着鲜明蓝色格子裙入镜。棕褐色门框短暂使嘉兰呈现同色效果，旋即踏入全彩光线中。此补拍亦提供小矮人国首个完整的镜头。细观可见，桃乐丝由屋内望向外部的一瞬实为切分长镜头的一部分，直至反向角度呈现倒塌农舍背景、并停于小桥前。

电影试映会于1939年6月5日展开。初剪版本片长近两小时，而1939年院线电影平均长度约为90分钟；勒洛伊与弗莱明因此认为至少须删减15分钟。三场抢先试映于圣贝纳迪诺、波莫纳与圣路易斯-奥比斯波举行，并据此进行剪辑。遭删除内容包括〈摇摆虫〉、稻草人在〈If I Only Had a Brain〉后由巴斯比·伯克利编排的舞蹈桥段、《Over the Rainbow》与〈Ding-Dong! The Witch Is Dead〉的重唱版本，以及若干次要对话。最终版本将大部分严肃叙事段落改以配乐呈现，而非歌曲。

〈彩虹之上〉一度几乎被全面删除。米高梅高层认为该曲使堪萨斯段落过长、不易被儿童观众理解，并担忧在谷仓中演唱会损及嘉兰的明星形象。勒洛伊、未署名副制片亚瑟·弗里德及导演弗莱明力主保留，最终使该曲得以留在成片。于1939年7月初圣路易斯奥比斯波试映调整后，电影于同年8月正式上映，最终片长为101分钟。

## 上映

### 院线上映

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《绿野仙踪》于1939年8月10日在威斯康辛州绿湾的奥菲姆剧院举行首映。不过，《The Exhibitor》1939年8月23日刊登消息指出，电影可能于前一天在马萨诸塞州新贝德福德首映。首场抢先试映则在加利福尼亚州圣贝纳迪诺举行。

电影在三个测试市场进行试映：1939年8月11日于威斯康辛州基诺沙以及丹尼斯，马萨诸塞州，以及1939年8月12日于威斯康辛州奥科诺莫沃克的斯特兰德剧院。

好莱坞首映于1939年8月15日在中国剧院举行。纽约市首映则于1939年8月17日在洛伊国会剧院举行，嘉兰与其长期搭档米基·鲁尼在每场放映后进行现场表演，演出为期一周；嘉兰额外延长至两周，第二周与鲁尼合作，第三周与《绿野仙踪》演员雷·波尔格及伯特·拉尔同台。电影于1939年8月25日全美上映，比波兰战役及第二次世界大战开战早一周。

### 电视播映

米高梅将《绿野仙踪》的播映权以每次225,000美元（相当于US-GDP美元）出售给哥伦比亚广播公司。首次电视播映于1956年11月3日，以《福特明星周》的最后一集播出。该次播映收视成功，尼尔森收视率为33.9，观众占有率53%。

1959年12月13日再次播映时，收视进一步上升，尼尔森收视率达36.5，观众占有率58%。从此，《绿野仙踪》成为年度电视传统。英国电视首映则于1975年12月25日在BBC1播出，预估观众人数达2,000万。

### 家庭媒体发行

电影于1980年10月25日由MGM/CBS 家庭影音发行录像带，提供VHS与贝塔录像带格式。目前所有家庭影音版本均由华纳家庭影音发行，透过现行权利持有人特纳娱乐公司。

电影的首次激光影碟发行于1983年。1989年50周年纪念，推出两个版本，一个由特纳发行，另一个由The Criterion Collection发行，附评论音轨。激光影碟于1991年与1993年再次发行，最后一张于1996年9月11日发行。

1982年，电影曾以CED格式发行，由MGM/UA 家庭影音负责。此外，电影也多次在北美与欧洲以外地区发行，例如在亚洲的影音光碟格式。

电影首次DVD发行于1997年3月26日，由MGM/UA 家庭影音发行，当时不附特别内容。1999年10月19日，由华纳家庭影音重新发行，纪念电影60周年，配有全新5.1声道混音原声带。DVD附1990年由安洁拉·兰斯贝瑞主持的幕后纪录片《The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic》，并收录删减片段、被删除的“Jitterbug”音乐、1939年前的《绿野仙踪》改编片段、预告片、新闻短片、肖像画廊及广播节目两集。2005年发行两个DVD版本，均使用新修复版本，包含音讯评论以及独立音乐与音效音轨。其中一个为“双碟特别版”，附制作纪录片、预告片、删减片段、新闻短片、广播节目及剧照集；另一个为“三碟收藏版”，除上述内容外，还附1925年全长无声电影《绿野仙踪》80周年修复版、其他无声改编片与1933年动画短片版。

电影于2009年9月29日以Blu-ray发行70周年纪念版“Ultimate Collector's Edition”，共四片，包含2005年收藏版DVD的所有额外功能，新增维克多·弗莱明与存活小矮人的幕后资料，以及电视电影《The Dreamer of Oz: The L. Frank Baum Story》与迷你影集《MGM: When the Lion Roars》。华纳委托以原底片进行8K 分辨率数位转制，由Prime Focus World负责修复工作。此修复版本亦提供无损音讯5.1 Dolby TrueHD音轨。2009年12月1日，“Ultimate Collector's Edition”三片装蓝光重新包装为价格较低的“翡翠版”，同月四片装DVD翡翠版亦发行。单片蓝光版本，包含修复电影及双碟特别版DVD的所有附加功能，于2010年3月16日发行。

2013年，电影再次发行DVD、Blu-ray 3D及UltraViolet版本，以庆祝华纳公司90周年及电影75周年。2013年电影75周年推出多个特别版，包括百思买独家3D蓝光钢铁书版本，以及Target限定版本，附纪念午餐袋。

电影于2019年10月29日发行4KUltra HD Blu-ray版本，采用Dolby Vision与HDR10+调色，并以8K转制。另一款4K Ultra HD蓝光版本于2024年11月5日发行，包含电影首映的集体复制品，以庆祝电影85周年。

### 重映

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虽然1949年的再发行采用棕褐色调，但1955年的再发行则将堪萨斯州的片段改为黑白影像。此做法延续至电视播映与家庭媒体发行，直到1989年的50周年VHS发行为止。

MGM儿童下午场系列于1970年及1971年两次重映该片。该次重映使电影获得美国电影协会（MPAA）的G级评级。为纪念电影60周年，华纳兄弟于1998年11月6日发行“特别版”，经数位修复并重新混音。

2002年，电影在美国戏院进行非常有限的再发行，仅获得139,905美元票房收入。2009年9月23日，电影在部分戏院进行一夜重映，以庆祝70周年并为当月新发行的影音版本宣传；此活动于2009年11月17日再次加映。

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2013年9月20日起，电影在北美300家戏院以IMAX 3D格式进行为期一周的重映，作为电影75周年纪念。华纳兄弟为此活动投入2,500万美元广告费，并于9月15日在好莱坞新装修的中国戏院举行首映，这也是该戏院的首场3D IMAX电影放映，也是好莱坞首座3D IMAX银幕的开幕放映。该版本亦于2013年多伦多国际影展特别放映。此重映北美票房为560万美元。2013年IMAX 3D版本重映，电影依MPAA规定重新提交评级，3D版本获PG评级（“部分惊吓场景”），原2D版本维持G级评级。

电影于2015年1月11日及14日，由Turner Classic Movies“TCM Presents”系列再次上映。2019年，电影透过Fathom Events“TCM Big Screen Classics”系列在影院重映，以纪念电影上映80周年，放映日期为2019年1月27日、29日、30日及2月3日、5日。同年10月25日，电影亦在Dolby Cinema进行为期一周的限定放映。

电影于2022年6月5日及6日重返影院，以庆祝茱蒂·嘉兰100周年诞辰。2024年为电影85周年，"Fathom Big Screen Classics"安排电影于1月28、29及31日上映。

#### 球体沉浸式版本

一部75分钟的沉浸式版本于2025年8月28日在威尼斯人酒店球体馆开始放映。该版本由Sphere Entertainment与珍·罗森索制作，并与Google、华纳兄弟及VFX工作室Magnopus合作。电影画面分辨率使用Google AI人工智能升级至16K，并利用Veo 2与Imagen 3 Gemini (聊天机器人)模型生成额外影像以扩展画面，专案处理资料量估计达1.2 PB。放映期间，加入多感官效果，如闪灯、触觉装置、风、雾及气味。电影剪辑由Jennifer Lame负责，视觉特效专家为Ben Grossmann。

电影原声重新混音以适应球体沉浸式音效系统，由大卫·纽曼率领80人管弦乐团重新录制，并在原始录音的配乐棚完成录音。该专案评价两极。原声带于2025年11月7日发行，收录嘉兰的无伴奏演唱版本“彩虹之上”。

## 评价

### 票房

根据 MGM 记录，电影首映期间在美国赚得2,048,000美元，其他国家收入969,000美元，全球总收入为3,017,000美元。然而，由于制作成本高，加上行销、发行及其他开销，首映时并未取得财务成功，影城亏损1,145,000美元。

直到1949年重映时才达到收支平衡，额外收入150万美元（约 百万美元，按US-GDP计算）。茱蒂·嘉兰传记作者克里斯多弗·芬奇在《彩虹：茱蒂·嘉兰的风暴人生》（Rainbow: The Stormy Life Of Judy Garland）中写道：“幻想片在票房上总是冒险。该片作为书籍曾极为成功，也曾是舞台上的热门，但过去搬上银幕的尝试均以失败告终。”他还指出，电影走红后，嘉兰与MGM签订了薪资大幅上调的新合约，成为美国票房前十名的明星之一。

电影在1955年国内再度上映。1989年至2019年间的后续重映全球票房共25,173,032美元，全球总票房达。

## 批判性评价

《绿野仙踪》上映后获得普遍赞誉。

为《纽约时报》撰稿的法兰克·纽根特认为该片是一部“令人愉悦的奇幻作品，使小朋友的眼睛闪闪发光，也带给成年人一丝悄悄的欣喜。自从迪士尼的《白雪公主》以来，还没有什么奇幻作品能成功到这种程度。”

纽根特对电影的一些特效表示质疑：

即便全力以赴和充分发挥创意，他们仍无法制作出不会让人模糊联想到杰克·达恩假扮矮人的曼奇金或飞猴。也无法在不借助几次显露破绽的晃动或分割画面下，顺利地将格琳达乘坐的巨大肥皂泡从天而降并滚入定位。纽根特同时认为：“茱蒂·嘉兰饰演的桃乐丝是一个活泼且面容清新的少女，眼中闪烁着相信童话的神奇光芒，但当稻草人、锡人和狮子上场时，鲍姆的幻想作品才展现最佳魅力。”

在《综艺杂志》撰文的约翰·C·弗林（John C. Flinn）预测电影“可能创下票房奇迹”，并指出“一些场景设计与构图之美，足以凭借其展现本身打动观众”。他还称嘉兰“具有吸引力”，音乐片段“欢快明亮”。

《哈里森报告》写道：“即便有些人对这种类型的电影不感兴趣，他们也可能因技术处理而迫切想看。表演出色，伴奏音乐大有助益。如此水准的电影为影业增光。”

《电影日报》写道：

雷欧狮 (米高梅)有幸以最深沉的吼声为这部电影揭幕——极少甚至从未有电影如此成功地以血肉之躯呈现奇幻与盛景……华丽呈现的彩色童话故事，幽默与朴实哲理兼具，激发想像力，场景令人难忘，欢乐曲目遍布，票房必定成功。

部分评论则较为负面。有观众认为16岁的嘉兰略显成熟，不适合饰演鲍姆原著意图中的小女孩桃乐丝。拉塞尔·马洛尼（Russell Maloney）在《纽约客》撰文称电影“毫无想像力、品味或创意”，并宣称它“糟透了”；而奥蒂斯·弗格森在《新共和国》则写道：“里面有矮人、音乐、彩色、奇异角色与茱蒂·嘉兰。不能指望它有幽默感，至于幻想的轻盈感，它就像一磅泡水的水果蛋糕一样沉重。”

尽管存在不同声音，该片仍在《电影日报》1939年全国评选中名列第七，共有542名评论家参与。

### 当代评价

虽然《绿野仙踪》并非首部使用彩色的电影，但全片采用饱和的三基色技术，证明彩色可为奇幻片增添魔力。电影中“黄砖路”、“红宝石鞋”、“翡翠城”、“曼奇金”及“没有任何地方比得上家（There's no place like home）”等象征符号已成经典。电影成为全球现象，至今仍广为人知。

罗杰·伊伯特将其列入“伟大电影”名单，称：“《绿野仙踪》表面上充满喜剧、音乐、特效与刺激，但我们仍在六十年后观看它，因为其故事深入触及童年的最深不安，激起并安抚它们。”

在1992年为英国电影协会撰写的影评中，作家萨尔曼·鲁西迪承认电影对他的影响：“《绿野仙踪》是我最早的文学启蒙。” 他在《Step Across This Line》中写道：“当我第一次看到《绿野仙踪》，它让我成为作家。” 他十岁写的第一篇短篇小说即名为《Over the Rainbow》。电影也是大卫·林奇的最爱，他在作品中多次致敬该片。对此致敬的细节也在亚历山大·O·菲力毗的2022年纪录片《大卫林区：绿野谜踪》中被探讨。

在2009年的回顾文章中，《旧金山纪事报》影评人米克·拉塞尔表示：

…整个曼奇金国片段，从桃乐丝到达奥兹到踏上黄砖路离开，一定是影史上最伟大的场景之一：布景、服装、编舞、音乐、歌词、叙事与纯粹想像力的杰作。

2018年，一项由 都灵大学进行的研究将其评为“史上最具影响力电影”，该研究统计全球 47,000 部电影的成功与重要性，依据读者及观众调查以及网络来源如 IMDb。该片名列第一，其后依序为《星际大战》、《惊魂记》(1960)、《金刚》(1933) 及《2001太空漫游》(1968)。

绝对杰作，其开创性的视觉与巧妙叙事仍旧引人共鸣，《绿野仙踪》是年轻与年长观众必看之作。

该片被梵蒂冈列入 1995 年“重要电影”名单中的“艺术”类别。

2019年，《Bright Lights Film Journal》刊登艾米·肯扬（Amy Kenyo）的分析文章。2024年11月，电影成为Letterboxd“百万观影俱乐部”中最古老的电影，直到《白雪公主》于2025年3月加入。

许多娱乐界知名人士多次表达对该片及其对其创作影响的钦佩，包括导演詹姆斯·卡麦隆、朱浩伟、葛莉塔·洁薇、吉姆·亨森、朗·侯活、乔治·卢卡斯、奥兹·柏金斯、史蒂芬·史匹柏、安特·丁普森、约翰·华特斯和麦可威廉斯，演员乔什·盖德、卡莉·史派妮和杨紫琼，以及音乐人亚历克斯·特纳（北极泼猴）。

## 奖项

### 奥斯卡金像奖

奖项｜颁奖典礼日期｜类别｜提名者｜结果｜来源

第12届奥斯卡金像奖｜1940年2月29日｜奥斯卡最佳影片奖｜米高梅｜提名

奥斯卡最佳艺术指导奖｜塞德里克·吉本斯、威廉·A·霍宁｜提名

奥斯卡最佳原创音乐奖｜赫伯特·斯托斯塔特｜获奖

奥斯卡最佳原创歌曲奖｜“飞越彩虹” 作曲：哈罗德·阿伦；作词：伊普·哈伯格｜获奖

奥斯卡最佳视觉效果奖｜A·阿诺德·吉勒斯皮、道格拉斯·希勒｜提名

奥斯卡青少年奖｜茱蒂·嘉兰 表扬其于年度中作为青少年演员的杰出表现。（此奖同时包含她在《青春万岁》与《绿野仙踪》两部作品的表现）｜Honorary

### 美国电影学会列表

美国电影学会（AFI）曾多次将本片或其元素列入其榜单。

- AFI百年百大电影：第6名
- AFI百年百大惊悚电影：第43名
- 西方坏女巫——反派第4名
- “彩虹之上”——第1名
- “叮咚！女巫死了”——第82名
- “托托 (绿野仙踪)，我感觉我们已经不在堪萨斯了。”（桃乐丝）——第4名
- “没有比家更好的地方了！”（桃乐丝）——第23名
- “我会抓住你们的，我的小美人，还有你的小狗！”（西方坏女巫）——第99名
- AFI百年百大歌舞电影：第3名
- AFI百年百大励志电影：第26名
- AFI百年百大电影_(2007年版)：第10名
- AFI十大类型十大佳片：奇幻片第1名

### 其他荣誉

- 1989年：收录于首批25部列入国家影片登记表的电影之一。
- 1999年：《滚石 (杂志)》百大独行电影第20名。
- 1999年：《娱乐周刊》百大电影第32名。
- 2000年：《村声报》20世纪百大电影第14名。
- 2002年：角逐1939年金棕榈奖
- 2002年：《视与听》导演票选史上最佳电影第41名。
- 2005年：《完全电影》百大电影第83名
- 2006年：在Bravo频道“百大最恐怖电影时刻”排名第86名。
- 2007年：登上《完全电影》“最怪异的23部电影”榜首。
- 2007年：列入联合国教科文组织世界记忆名录。
- 2007年：《观察家报》将其配乐列为史上最伟大电影配乐第1名。
- 2020年：英国电影协会更新榜单为“15岁前应观看的50部电影”，称本片为“最奇妙的歌舞片”。
- 2020年：自该年起，每年皆入选《纽约杂志》“奥斯卡最佳影片落选者中最杰出的电影”。
- 2022年：于《综艺杂志》首届“史上百大电影”中排名第2名。
- 2023年：于《Parade杂志》公布的史上百大电影排名第5名。
- 2023年：于《Comic Book Resources》公布的史上最佳电影榜单排名第4名。
- 2024年：于《IndieWire》史上63大歌舞片中排名第7名。

## 续作与重新诠释

- 1972年，一部官方续作动画片《重返绿野仙踪》推出，由茱蒂·嘉兰的女儿丽莎·明妮莉配音，以纪念原版电影35周年。
- 《新绿野仙踪（音乐剧）》是一部改编自原著小说的音乐剧，于1974年在巴尔的摩首演，1975年以新卡司登上百老汇。该剧赢得七项东尼奖，包括最佳音乐剧。其后于1978年推出电影版。
- 1975年，一部名为《MGM's Marvelous Wizard of Oz》的漫画改编作品出版，为DC漫画与漫威漫画的首次合作。漫威原计划推出一系列改编自其后续小说的续作。第一部《The Marvelous Land of Oz》于同年发行；第二部《The Marvelous Ozma of Oz》原预定隔年推出，但最终未成形。
- 1985年，华特迪士尼制作公司推出真人奇幻电影《天魔历险》，由费鲁扎·鲍克首次担纲大银幕演出饰演年幼的桃乐丝·盖儿。本片改编自1904年《绿野仙踪之国》与1907年《奥兹玛公主》，故事更为黑暗，使不熟悉鲍姆原著的评论家反应不佳，票房表现亦不成功。然而此后成为受欢迎的邪典电影，许多观众反而认为其更忠于鲍姆的原始构想。
- 百老汇音乐剧《女巫前传》于2003年首演，改编自葛雷格里·麦奎尔的同名小说，重新诠释1939年电影与原著。《女巫前传》成为史上第二高票房的百老汇音乐剧，获得三项东尼奖、七项剧评人奖与一座格莱美奖。
- 该音乐剧后被改编为由朱浩伟执导的两部电影。第一部《魔法坏女巫》于2024年11月22日上映；第二部《魔法坏女巫：第二部》于2025年11月21日上映。
- 安德鲁·洛伊·韦伯和提姆·莱斯制作了绿野仙踪（2011年音乐剧），于2011年在伦敦西区的伦敦大剧院首演。
- 华纳家庭娱乐于2011年推出动画电影《汤姆猫与杰利鼠：绿野仙踪》，将汤姆与杰利加入故事，作为桃乐丝的“保护者”。
- 续作《汤姆猫与杰利鼠：重返绿野仙踪》于2016年6月21日推出DVD。
- 2013年，华特迪士尼影业推出“精神前传”电影《奥兹大帝》，由山姆·雷米执导，主演包括占士·法兰高、米雪·威廉丝、米娜·古妮丝与丽素·慧丝。这是迪士尼第二度制作《奥兹》系列改编电影。本片票房亮眼，但影评褒贬不一。
- 2014年，独立电影公司Clarius Entertainment推出高成本动画音乐电影《奥兹传奇：桃乐丝的回归》，讲述桃乐丝第二次回到奥兹的冒险。本片票房与评价皆不佳，被批评剧情薄弱、歌曲乏味。
- 2021年2月，新线影业、Temple Hill Entertainment与《女巫前传》制片马克·普莱特 宣布将开拍原著新电影，由《守望者》影集导演妮可·卡赛尔 执导，并可选择加入1939年电影元素。
- 2022年8月，宣布由肯亚·巴里斯编剧并执导现代版翻拍。2024年1月，巴里斯确认完成剧本，并表示本片将把时代背景移至现代，桃乐丝的家由堪萨斯改为加州英格伍德的 Bottoms 社区。他认为1939年原片反映大萧条时期的自立精神，而现代版则将探讨人们对美好生活的想像与自我定位，仍以经典的英雄旅程为核心。
- 2024年，《美国偶像》第22季的宣传活动直接以本片为主题，推出由主持人莱恩·西克雷斯特与评审凯蒂·佩芮、莱昂内尔·李奇、路克·布莱恩 分别扮演锡人、桃乐丝、懦夫狮与稻草人的广告，他们沿着“金色门票之路”前往好莱坞，象征本季节目将前往评审家乡进行试镜。

## 文化影响

自1939年电影问世以来，《绿野仙踪》一直被视为美国文化的重要象征。根据美国国会图书馆于2010年举办的展览《绿野仙踪：一则美国童话》所述：

《绿野仙踪》是美国最伟大、最受喜爱的本土童话。作为第一部“完全属于美国”的儿童奇幻作品，它是最广为阅读的儿童读物之一……尽管故事带有众多鲜明的美国元素，包括一位来自奥马哈的魔法师，但〔1939年电影改编版〕却具有普遍性的吸引力……

展览同时指出，由于该片在1956年至1974年间大量于电视播映，它被更多观众看过的次数超过任何其他电影。1977年，奥珍·哈梅茨撰写了《绿野仙踪的诞生》，详细记述电影的制作过程，内容基于访谈与研究；1989年亦出版更新版本。

### 红宝石鞋

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由于其象征性地位极高，由茱蒂·嘉兰在片中穿着的红宝石鞋如今被视为电影史上最珍贵、最具价值的道具收藏之一。

原著小说中桃乐丝穿的是银鞋，但在电影前制阶段，编剧诺尔·兰利（Noel Langley）决定将鞋子颜色改为红色，以充分展现三色分离技术（Technicolor）的效果。首席服装设计师阿德里安负责最终造型设计。现存共有五双确认真品的红宝石鞋。

另有一双造型不同、未于电影使用的版本，由演员黛比·雷诺斯于2011年6月拍卖，以510,000美元成交（不含买家佣金）。其中一双红宝石鞋现收藏于华盛顿特区的美国国家历史博物馆。

2005年，其中一双红宝石鞋于借展至茱蒂·嘉兰博物馆期间遭窃；2018年，FBI透过诱捕行动寻回。2023年，特里·乔恩·马丁（Terry Jon Martin）承认犯下此案，惟因其进入安宁疗护、仅剩不到一年寿命，未被判处徒刑。被盗时，该鞋保险价值为100万美元。2024年12月，它们于拍卖中以超过3,250万美元成交，比先前所有娱乐纪念品的最高拍卖纪录多出2,600万美元以上。该鞋为四双仍保存完整的真品之一。

### 桃乐丝的洋装与其他服装

2021年7月，美国天主教大学宣布发现一件由桃乐丝穿着、原被认为于1973年由女演员梅赛德丝·麦坎布里奇赠予吉尔伯特·哈特克的礼物，而该洋装多年前便失踪。校方表示，由史密森尼学会旗下美国国家历史博物馆的电影文物专家确认，其特征与另外五件被认为由茱蒂·嘉兰穿着的洋装一致，包括供桃乐丝藏手帕的“秘密口袋”、以及嘉兰姓名以特定方式书写等细节。校方表示该洋装将存放于特藏室。

另一件洋装曾于2015年拍卖，成交价近160万美元。许多其他服装也以六位数价格成交，详见电影纪念品列表。

### 主题乐园设施

《绿野仙踪》在迪士尼主题乐园及度假区中亦有呈现。电影曾于迪士尼好莱坞梦工场的“大电影之旅”中设置专属场景；亦于迪士尼乐园与巴黎迪士尼乐园的“故事书运河游船”迷你模型中亮相，位于幻想世界。“大电影之旅”于2017年关闭。

2022年7月20日，华纳兄弟电影世界宣布园区将新增以1939年电影《绿野仙踪》为主题的新区域，配置两座由威可玛制造的云霄飞车。该区域已于2024年开幕。

## 外部链接

- the_wizard_of_oz_1939
- the-wizard-of-oz-re-release
- fWatm0874028

## 基本资料

- 日语原文：绿野仙踪
- 原名：The Wizard of Oz
- 导演：维多·佛莱明
- 制片：茂文·李洛埃
- 萤幕剧本：诺埃尔·兰利、佛罗伦斯·莱尔森、埃德加·艾伦·伍尔夫虽然兰利、莱尔森和伍尔夫获得编剧署名，但导演理查·索普、乔治·库克、金·维多，以及欧文·布雷彻、赫伯特·费尔兹、亚瑟·弗里德、伊普·哈伯格、塞缪尔·霍芬斯坦、杰克·明茨、西德·西尔弗斯在开发过程中均参与编剧工作。
- 主演：茱蒂·嘉兰、法兰克·摩根、雷·博尔格、伯特·拉尔、杰克·哈利、比莉·伯克、玛格丽特·汉密尔顿、查理·格雷普温、小矮人
- 配乐：赫伯特·斯托哈特
- 摄影：哈罗德·罗森
- 剪辑：布兰奇·休厄尔
- 制片商：米高梅
- 发行商：罗威公司
- 片长：102分钟
- 国家：美国
- 语言：英语
- 预算：280万美元
- 收入：2970万美元
- imdb_id：0032138
- cnmdb_id：23596
- 改编：Noel Langley
- decat：yes
- 案件名称：yes