日本动画

日本动画（Anime ˈ或Japanimation），又叫日式动画，是指日本出品的动画作品，主要通过电视播出。除了一些原创作品以外，一般是由漫画、绘本、小说、轻小说或者游戏的改编而成，常常根据不同的观众受众分为不同的风格和流派。

最早的日本商业动画可以追溯到1917年。20世纪60年代“漫画之神”手冢治虫的作品在世界范围内广泛流行，大大推动了日本动画产业的发展。

日本动画业约有430家动画公司，其中规模较大的动画公司包括吉卜力工作室、CoMix Wave Films、Production I.G、MAPPA、新锐动画、京阿尼、WIT STUDIO、幽浮社、Aniplex、动画工房、J.C.STAFF、小丑社、A-1 Pictures、东映动画、骨头社、GAINAX、TMS娱乐、OLM和日本动画等。一般来说，对于日本动画，作为一个整体，在日本国外的世界各国的市场比日本动画日本国内的市场大，其国外市场化包括制作有世界各国配音或者字幕的DVD以及电视动画。日本动画的盛行也使得其他非日本动画作品也采用类似的风格，但这类作品一般会归类为受日本动画影响的动画。

## 词源

日语的“アニメ”一词来自动画的英语词“Animation”（动画），以片假名写作“アニメーション”（罗马字拼写：animēshon），经常缩写为“アニメ”（Anime）。

日本的动画业界人士，特别是在正式场合或公文时，也会将此称呼为“Animation（アニメーション）”，有时候觉得太长了很麻烦，就会直接以“Anime（アニメ）”带过去。因此Anime除了是Animation的简称以外，对于日本动画从业人员来说没有其它特殊的含义。但是在西方人或华人的动画迷，他们普遍的认知为“Anime（アニメ）”是专指日本的日式动画。

## 历史

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日本动画始于20世纪初。当时日本的电影工作者开始尝试使用还在法国、德国、美国、俄国等地试验的动画技术。已知最早的日本动画拍摄于1917年《塙凹内名刀之卷》，这是一部2分钟的短篇动画，讲述了一个武士拿别人试他的新刀，但反而被打败的故事。早期的先锋者有下川凹天、幸内纯一、北山清太郎，被称为“日本动画之父”。

随后日本的制作人做过很多动画制作的尝试。第一套广泛流行的动画连续剧是1963年手冢治虫的《原子小金刚》。

1970年代期间，日本动画进一步发展，与西方世界的动画渐渐分离开来，并发展出独特的类型，例如机器人动画。该时期值得注意的动画作品包括《铁人28号》和《无敌铁金刚》等。在这段期间，一些动画制作人渐渐变得著名，特别是宫崎骏和押井守。

1980年代，日本的动画在日本被接纳为主流，并经历了一个制作量迅速增长的时期，更发展出像日式漫画这样完整的公式。GUNDAM系列作品的制作，以及高桥留美子的事业亦于这个年代开始。《阿基拉》于1988年创下了单一动画制作费最高的纪录。1989年宫崎勤事件发生，日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。至1995年《新世纪福音战士》播出，日本人看重了御宅族文化有着可观的经济利润，因而也发展。才开始恢复。当时负责报导的记者木村透，于2005年11月21日坦诚他在取材时不公正，将成人书刊放置在正常书堆的最上方后进行摄影，造成社会对于动漫画产业的误解，该声明已被删除。由于日本动漫经济的多元化的发展。近年来日本动漫收益仍然年年增长。

### 1990年以来

日本动画于1990年代及2000年代迎来了它被海外市场接受程度的提升。动画连续剧诸如《新世纪福音战士》和《攻壳机动队》于日本大受欢迎，亦吸引了海外观众的注意。《七龙珠》、《美少女战士》和《神奇宝贝》的周边商品在欧美地区更是抢手货。《神隐少女》于2002年德国柏林影展中得到金熊奖，并在第七十六届奥斯卡电影颁奖典礼中得到“最佳动画长片”一奖项。而《攻壳机动队》亦在2004年戛纳影展上映。自平成时代以来，众多女子动画逐渐在扩大。

根据日本贸易振兴机构的资料，2016年时世界上有百分之六十的动画作品由日本制作。

随着Netflix等网络平台的流行，加上中国大陆动画的发展，日本动画制作受到了挑战。根据日本帝国数据银行2022年的调查，日本309家动画制作公司有约四成亏损，是历史最高记录，每家工作室的销售额低于3亿日元，动画制作市场连续两年萎缩。而根据日本动画协会的数据，截止2020年，电视动画数量连续四年减少。

## 播放媒介

- 电视动画：在电视里播放的动画，一般都是采取连载的方法，类似电视剧。按播放时间段的区别，分为深夜动画与全日时段动画。
- OVA：全称为Original Video Animation，意思是原创动画录映带，没有在电视或电影院放映过的动画，现在一般以VCD、DVD、BD等发售。
- 剧场版动画：即是电影版，在电影院播放的动画。制作品质远精于TV版，OVA版。通常一部剧场版动画是90分钟，与电影等长。有的剧场版不一定有其对应的TV版。
- 网络动画：以网络平台或其他技术手段作为动画的播出形式

## 种类

动画片常会依目标观众分类，例如分类为少年动画、少女动画及不同类型的成人动画。少年动画及少女动画有时会加入男孩或女孩都有兴趣的元素，试图争取更多的读者认同。成人动画可能是步调较慢，或是描写主题不是青少年喜好的内容，也有些成人动画中有一些成人的主题及场景。有些成人动画中有包括色情有关的主题，在日本会标示为R18，不过国际上这类作品会分类为变态（Hentai，简写为H）。相反的，有些漫画会有性主题或意味，但不包括性交的描写，会因为受到青少年和成人动漫爱好者的欢迎，而被会归类为喜剧动画或后宫型作品，而一些有关性的内容则被视为是一种服务读者的行为，俗称杀必死。

### 分类列表

- 按播放方式
- 电视动画
- 电视电影动画
- 剧场版
- OVA
- 网络动画
- 按目标人群分
- 儿童向动画
- 少年向动画
- 少女向动画
- 男性向动画
- 女性向动画
- 青年向动画
- 成人向动画
- 全年龄向动画
- 按题材分
- 科幻动画
- 奇幻动画
- 恋爱动画
- 校园动画
- 世界名作剧场
- 侦探动画
- 体育动画
- 喜剧动画
- 后宫动画

## 行业

日本大部分的动画制作公司都加入日本动画协会，而不同制作室在一些较为复杂和造价较高的动画制作项目上也会互相合作，例如由吉卜力工作室制作的《千与千寻》就邀请MADHOUSE、GAINAX、Production I.G和云雀工作室等合作伙伴协助制片。每部动画大概需要10万至30万美元的制作费。

### 分工

发展至今，日本动漫业是非常成熟的。在这一巨大的行业中有完整而细致的分工。其中几个较为主要的职业有：

- 导演：即是日文里的“监督”。导演是整部作品制作的关键。导演不一定要亲自画每一幅图画，但他必须把握全局，对角色设定、作画监督、声优、音响监督等的工作做出明确的指示和要求。因此，每个不同导演的风格都是截然不同的。由于导演经常会兼作分镜，所以有些动画作品可以直接从画面效果判断本篇的执导者；而且也使得很多参与分镜制作的助手最终成长为导演。
- 音乐：可以说是一出动画里的一大焦点。音乐能描述许多用画面所不能传递的讯息，能烘托画面所表达的气氛，画龙点睛地使影片更具人性魅力。每一部动画里的音乐一般都是原创的。
- 声优：即声音的演员，也是动画的灵魂角色。为动画配音是声优的主要工作，另外的工作是参与电子游戏的配音，电台的广播剧，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台剧，或电视剧。在日本，声优如同演员一样，由管理人公司控制。
- 角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征、眼神、表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸的形象，以及不同于一般漫画、线条封闭的刘海儿。角色设定决定了动画里人物的画风，也间接反映了人物的某些性格。
- 原画：英文即为key frame，也就是关键影格的意思，每一个cut的layout（构图）里面有数个图层，绘制原画的原画师的工作，就是将这一个cut的数秒钟之间的分解动作画出来，此一职务多由资深动画师担任，比较重要的角色甚至会由角色设计师或是机械设计师亲自执笔，不仅要配合演出（英文为animator director，动画师的导演之意）计算每个cut的秒数以及动作格数，甚至要在画面上指示阴影、光源以及细部的作画指示，以利于完成补间动画的动画师绘制动画。

### 政府政策

日本政府文化厅和CG-ARTS协会自1997年开始，每年举办日本新媒体动漫艺术节，动画是其中的项目之一。

2010年起，日本动画制作者协会（JAniCA）受日本文化厅委托，开始了青年动画制作者育成计划，是动画制作者的人才培养事业，2010年首年筹办的项目称为“PROJECT A”，2011年筹办的项目称为“动画未来”（アニメミライ），2012年筹办的项目称为“动画未来2013”（アニメミライ2013）。

## 文化影响

在日本，一个出名的动漫的周边产品可以非常多，比如书（包括杂志、各种的画册、乐谱）、游戏、CD、各种影像、玩具、收藏品、二次创作等。相关衍生品有：

- 音乐：可分为Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack为原声集，简称OST。Image Album为印象集，收集一些动画中没有引用到或者没有原曲引用的曲目，其中部分曲目的发布先于动画发布。Symphony为交响乐版。Hi-Tech为电子乐版。
- 电视剧：相当的著名的作品被改编为电视剧，如《逮捕令》、《相聚一刻》。
- 电影：改编成电影的数量不多，如《NANA》、《Death Note》。
- 漫画、游戏、小说：人气较高的动画可能被改编成漫画、游戏或小说，以充分挖掘受众的购买力，或吸引更多不同层面的受众。由于动画、漫画、游戏与小说都是ACG（ACGN）领域的叙事类作品，同一作品在四种形式间相互改编是很常见的事。也有许多与原作共享人物与世界观的外传作品衍生出来。
- 玩具、收藏品：人气较高的动画可能衍生更多零售商品，例如角色人偶收藏品、模型、玩具。
- 二次创作：动画作品可能吸引动漫爱好者注意，从中创造更多作品，例如同人漫画、角色扮演。
- 展览

随着动画市场的迅速扩张，大量动画俱乐部在1990年代成立，并带动动画展览会的兴起。这些展览会主要展示日本以至世界各国的动漫作品，并包含cosplay比赛等其他元素。另一方面，日本的动漫文化亦创造不少独特的名词，例如用于指称热衷及博精于ACG的“御宅族”。

东京国际动画博览会（TAF）是由东京国际动画博览会实行委员会所主办的动画博览会，自2002年起举办，每年三月在东京国际展示场举行。

由于东京都在2010年通过东京都青少年健全育成条例，大幅度规范了动画、漫画、电玩的ACG作品，致使角川书店、小学馆、讲谈社等出版社另外举办动画内容博览会（ACE），自2012年开始，在千叶县的幕张展览馆举行。

东京国际动画博览会和动画内容博览会已经在2013年宣布合并，并在2014年合办第一届AnimeJapan。

## 基本资料

- 语言：日语
- 相关：日本漫画、Manfra、中国漫画、韩国漫画、La nouvelle manga、变态动漫画、英语原创日本风格漫画
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