华特·迪士尼

沃尔特·伊利亚斯·“华特”·迪士尼（Walter Elias "Walt" Disney、ˈ，1901年12月5日－1966年12月15日）是一位美国动画师、电影制片人、配音员及企业家。他是美国动画黄金时代的重要先驱之一，为卡通制作引入多项创新技术。作为电影制片人，他保持着个人获得最多奥斯卡金像奖（22座）及提名（59次）的纪录。他亦曾获颁两项金球奖特别成就奖及一项艾美奖等多项荣誉。他的多部作品被美国国会图书馆列入国家影片登记表，亦被美国电影学会评选为影史最伟大电影之一。

迪士尼于1901年出生于芝加哥，主要在密苏里州成长，自幼即对绘画产生浓厚兴趣。他童年时曾接受艺术课程训练，18岁即投入商业插画工作。1920年代初，他迁居加利福尼亚州，与兄长洛伊·O·迪士尼共同创立迪士尼兄弟工作室（后发展为华特迪士尼公司）。1928年，他与乌布·伊沃克斯共同创造角色米老鼠，该角色亦成为其首个广受欢迎的代表作；在早期制作中，迪士尼本人亦曾为米老鼠配音。随着工作室逐步壮大，他在创作与技术上持续突破，推动同步声音、三色特艺彩色全彩技术、长篇动画电影制作以及摄影技术的革新。相关成果体现在《白雪公主》（1937）、《木偶奇遇记》与《幻想曲》（均为1940）、《小飞象》（1941）及《小鹿斑比》（1942）等作品中，对动画电影的发展产生深远影响。第二次世界大战后，他持续推出动画与真人电影，包括《仙履奇缘》（1950）、《睡美人》（1959）及《欢乐满人间》（1964），其中后者荣获五项奥斯卡金像奖。

1950年代，迪士尼进军主题乐园产业，并于1955年在加利福尼亚州安那罕开设迪士尼乐园。为筹措资金，他同时拓展电视节目业务，如《华特迪士尼的迪士尼乐园》与《米老鼠俱乐部》。此外，他亦参与规划美国国家展览会（1959年莫斯科展）、1960年冬季奥林匹克运动会以及1964年纽约世界博览会。1965年，他开始开发另一座主题乐园迪士尼世界，其核心构想为一座新型城市——“EPCOT”。

迪士尼一生吸烟甚重，并于1966年因肺癌去世，当时主题乐园与EPCOT计划尚未完成。私下里，他性格较为害羞，常有自我贬抑与缺乏安全感的一面；但在公众场合则展现出温暖外向的形象。他对合作对象要求严格且标准甚高。尽管曾有指控称其具有美国种族主义或美国反犹太主义倾向，但此类说法亦遭许多熟识他的人反驳。关于迪士尼的史学史呈现多元观点，既有将其视为传播美国主义价值的代表，也有观点认为其体现美国文化帝国主义的象征。迪士尼普遍被视为20世纪最具影响力的文化人物之一，在动画史与美国文化史中占有重要地位，并被视为国家级文化象征。他的电影作品至今仍持续放映与改编，迪士尼主题乐园遍布全球且规模持续扩大，其公司亦发展为全球最大的媒体与娱乐企业集团之一。

## 生平

### 童年生活

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迪士尼于1901年12月5日出生于芝加哥赫莫萨区特里普大道1249号。1909年门牌重新编号后，地址改为2156 North Tripp Avenue。他是伊莱亚斯·迪士尼之第四子，父亲生于加拿大省，具有盎格鲁-爱尔兰人血统；母亲弗洛拉（本姓 Call）则为具有德国与英国血统的美国人。除华特外，家中尚有兄长赫伯特、雷蒙与洛伊·O·迪士尼，以及1903年12月出生的妹妹露丝。

1906年，迪士尼四岁时，全家迁至密苏里州马赛林的一座农场。在当地，他曾替一位退休医生绘制马匹图像并获得报酬，逐渐培养出对绘画的兴趣。其父订阅《理性呼声报》，迪士尼则临摹漫画家莱恩·沃克的头版漫画作为练习。他亦开始学习使用水彩与蜡笔。此外，他居住在阿奇森、托皮卡与圣塔菲铁路沿线，因而对火车产生浓厚兴趣。

1909年末，他与妹妹露丝一同进入马塞林的帕克学校就读。迪士尼一家为公理会的活跃成员。迪士尼后来回忆，马塞林时期的童年是其一生中最幸福且最具塑造性的阶段之一，并成为其日后多项创作的重要灵感来源。

1911年，迪士尼一家迁往密苏里州堪萨斯市。他在本顿文法学校就读，并结识同学华特·菲佛（Walter Pfeiffer）。菲佛来自戏剧爱好家庭，将他带入杂技表演与电影的世界。不久后，迪士尼在菲佛家的时间甚至多于自己家中。

其父购得《堪萨斯城星报》与《堪萨斯城时报》的送报路线。迪士尼与兄长罗伊每日清晨4时30分起床，在上学前派送《时报》，放学后再派送晚间版《星报》。繁重的工作使他经常在课堂上睡着，成绩不佳，但他仍持续此工作超过六年。他亦于周六在堪萨斯城艺术学院修习课程，并透过函授学习漫画绘制。

1917年，其父投资芝加哥果冻制造商O-Zell公司，全家返回芝加哥。迪士尼进入麦金利高中 (芝加哥)就读，并成为校报漫画家，绘制与第一次世界大战相关的爱国漫画。他同时在芝加哥美术学院修习夜间课程。

1918年中，他曾试图加入美国陆军前往西线战场作战，但因年龄不足遭拒。之后他伪造出生日期，于1918年9月加入红十字会担任救护车司机。他被派往法国，但于1918年11月抵达时，贡比涅停战协定已生效。在服役期间，他在救护车上绘制漫画作为装饰，并有作品刊登于军方报纸《星条旗报》。

## 职业生涯

### 1919–1928：早期职涯

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1919年10月，迪士尼返回堪萨斯城，并于佩斯门–鲁宾商业艺术工作室担任见习艺术家，负责为广告、剧院节目与目录绘制商业插图，并结识同为艺术家的乌布·伊沃克斯。1920年1月，随着圣诞节后收入下滑，佩斯门–鲁宾裁员，当时18岁的迪士尼与伊沃克斯一同失业。

两人随后创立短命的公司“Iwerks-Disney Commercial Artists”。由于难以吸引足够客户，迪士尼暂时离开公司，前往由A. V. 考格（A. V. Cauger）经营的堪萨斯城电影广告公司工作以赚取收入；隔月，无法独自经营公司的伊沃克斯也加入该公司。该公司以剪纸动画技术制作广告。

迪士尼逐渐对动画产生兴趣，尽管他原本更偏好如《穆特和杰夫》与麦克斯·弗莱舍的《墨水瓶外》等手绘卡通。在借阅动画相关书籍并取得摄影机后，他开始在家中进行实验。该书为Edwin G. Lutz所著《Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development》（1920），为当地图书馆唯一相关书籍；摄影机则向Cauger借用。他逐渐认为赛璐珞动画较剪纸动画更具发展潜力。剪纸动画是透过移动由纸张或其他材料裁切的物件逐格拍摄制作；赛璐珞动画则是在透明赛璐珞片上逐格绘制影像。

由于未能说服考格在公司内采用此技术，迪士尼遂与电影广告公司的同事弗雷德·哈曼另行创业。他们的主要客户为当地的纽曼剧院，所制作的短片以“Newman's Laugh-O-Grams”名义发行。迪士尼以保罗·泰瑞的《伊索寓言 (电影系列)》为范本，创作出首批六部作品，内容为现代化改编的童话故事。1921年5月，“Laugh-O-Grams”的成功促成欢笑动画工作室的成立，他随后聘请更多动画师，包括哈曼的兄长休·哈曼、鲁道夫·艾辛以及伊沃克斯。然而，该系列的收入不足以支撑公司营运，迪士尼遂转而制作《爱丽丝梦游仙境 (1923年电影)》，该片改编自《爱丽丝梦游仙境》，并结合真人演出与动画；他选用维吉尼亚·戴维斯饰演爱丽丝 (角色)。这部片长约12分半钟的单卷影片电影完成时已为时过晚，未能挽救欢笑动画工作室的财务困境，该公司最终于1923年宣告破产。

1923年7月，21岁的迪士尼前往好莱坞发展。当时纽约仍是动画产业中心，但他因兄长罗伊在当地疗养肺结核，且希望成为真人电影导演，因而选择洛杉矶。他最初尝试出售《爱丽丝梦游仙境》未果，直到收到纽约发行商玛格丽特·J·温克勒旗下温克勒影业的回应。该公司由其前雇主哈利·华纳（时任华纳兄弟影业总裁）推荐，正因失去《墨水瓶外》与《菲力猫》的发行权而寻求新作品。

1923年10月，双方签订合约制作六部《爱丽丝喜剧》短片，并附带两组各六集的续约选项。迪士尼与兄长罗伊成立华特迪士尼动画工作室（即后来的华特迪士尼公司）以制作影片；他们说服戴维斯及其家人迁至好莱坞继续拍摄，并以每月100美元签约聘用。1924年7月，迪士尼亦说服伊沃克斯从堪萨斯城搬至好莱坞加入团队。

1926年，首座正式的华特迪士尼工作室于海伯龙大道2725号成立；该建筑于1940年拆除。至1926年，温克勒在《爱丽丝》系列的制作与发行角色已转由其丈夫——电影制片人查尔斯·明兹——及其兄弟乔治·温克勒接手；此时温克勒亦放弃发行业务，转由美国电影订片公司与环球影业负责。该系列持续至1927年7月，期间迪士尼逐渐感到厌倦，并希望从真人与动画混合形式转向纯动画创作。

在明兹要求为环球影业提供新内容后，迪士尼与伊沃克斯创作了角色幸运兔奥斯华。迪士尼形容该角色应“活泼、机警、大胆且富冒险精神，同时外形整洁俐落”。该系列在评论与商业上均获成功，使迪士尼与温克勒跃升为美国动画界的重要力量。1928年2月，迪士尼前往纽约与明兹谈判，希望提高《奥斯华》系列的制作预算，但遭拒绝。明兹同时说服多名动画师直接为其工作，包括哈曼、艾辛、卡曼·麦克斯威尔与弗里兹·弗里伦。迪士尼亦发现环球影业拥有奥斯华的知识产权。明兹威胁若不接受削减预算，将自行成立工作室制作该系列。迪士尼拒绝此最后通牒，并因此失去大部分动画团队，仅伊沃克斯选择留下。2006年，华特迪士尼公司最终透过其子公司ESPN向NBC环球购回奥斯华角色及相关权利。

随后，环球影业负责人卡尔·莱默尔终止与明兹的合约，并允许温克勒员工华特·兰兹成立华特·兰兹制作公司作为内部动画工作室，此举发生于哈曼与艾辛未能取得系列控制权之后。迪士尼对此消息持正面态度，因其十分欣赏兰兹的作品；两位同名的“华特”之间形成了一段延续至迪士尼去世的友好竞争关系。

### 1928–1934：米老鼠的诞生与后续成功

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为取代奥斯华角色，迪士尼与伊沃克斯共同创造了米老鼠。该角色的灵感可能来自迪士尼于欢笑动画工作室时期所饲养的一只宠物老鼠，但其确切起源至今仍无定论。关于米老鼠的起源存在多种说法。迪士尼传记作家鲍勃·汤玛斯指出：“米老鼠的诞生笼罩于传说之中，其中许多由华特·迪士尼本人所塑造。”迪士尼原本将角色命名为“莫蒂默老鼠（Mortimer Mouse）”，但其妻莉莲·迪士尼认为此名过于矫饰，建议改为“米奇”。“Mortimer Mouse”其后于1936年卡通《米老鼠的情敌》中再度出现，作为米妮老鼠的潜在追求者，被塑造成带有讽刺意味的城市绅士形象。伊沃克斯则重新设计迪士尼的初步草稿，使角色更适合动画制作需求。随着迪士尼逐渐淡出实际动画绘制流程，他仍持续为米老鼠配音直至1947年。一位迪士尼员工曾形容：“伊沃克斯塑造了米老鼠的外形，而华特赋予了他灵魂。”

米老鼠于1928年5月首次在短片《飞机迷》的试映中登场，但该片与第二部作品《飞奔的高卓人》皆未能获得发行商青睐。受到1927年《爵士乐歌星》成功的启发，迪士尼在第三部短片《汽船威利号》中采用同步声音技术，制作出早期后制完成的有声电影动画。动画完成后，他与前环球影业高层派特·鲍尔斯签约，使用“Powers Cinephone”录音系统；Cinephone亦成为迪士尼早期有声卡通的发行商，使其迅速走红。

为提升音乐品质，迪士尼聘请专业作曲家与编曲家卡尔·W·斯托林，并依其建议开发《糊涂交响曲》系列，以音乐推动叙事；系列首作《骷髅舞》（1929）完全由伊沃克斯绘制与制作。同一时期，工作室亦聘用多名来自当地及纽约的艺术家。《米老鼠》与《糊涂交响曲》系列皆取得成功，但迪士尼兄弟认为从发行商鲍尔斯所得的利润分配并不合理。1930年，迪士尼为降低成本，尝试说服伊沃克斯放弃逐格绘制所有画面的方式，改采先绘制关键姿势、再由助理完成补间动画的流程。然而，当迪士尼要求提高分润时，鲍尔斯拒绝并转而与伊沃克斯签约；斯托林亦随后辞职，认为失去伊沃克斯后工作室难以维持。

1931年10月，迪士尼因过度劳累以及与鲍尔斯在商业上的冲突而一度崩溃。他与莉莲前往古巴度假，并搭乘邮轮前往巴拿马休养身心。

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在与鲍尔斯终止合作后，迪士尼工作室改与哥伦比亚影业签约发行米老鼠系列，使该角色的人气持续攀升，并逐步拓展至国际市场。此一时期，迪士尼与其团队亦陆续推出多个重要角色，包括1930年的布鲁托、1932年的高飞以及1934年的唐老鸭。他始终积极采纳新技术，在与联艺公司签订新合约后，制作出全彩三色特艺彩色动画短片《花与树》（1932）。他亦成功谈判取得该技术的独家使用权，期限至1935年8月31日。

其后所有《糊涂交响曲》作品皆采用彩色制作。《花与树》广受观众喜爱，并于第5届奥斯卡金像奖中获得首届奥斯卡最佳动画短片奖。迪士尼同时以《米老鼠的孤儿》获提名，并因创造米老鼠而获颁奥斯卡荣誉奖。

1933年，迪士尼制作《三只小猪》，媒体史学者艾德里安·丹克斯称其为“史上最成功的动画短片之一”。该片再度为迪士尼赢得奥斯卡最佳动画短片奖，并促使工作室人数迅速成长，至当年年底已接近200人。迪士尼逐渐意识到情感丰富的叙事对吸引观众的重要性，因此设立独立于动画师之外的“故事部门”，由分镜师负责规划电影剧情与分镜。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。

### 1934–1941：动画黄金时代

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至1934年，迪士尼对持续制作动画短片逐渐感到不满，并认为制作长篇动画电影将更具商业价值。工作室随即展开为期四年的《白雪公主》制作。消息曝光后，业界普遍预测此计划将导致公司破产，并讥讽为“迪士尼的愚行”。

该片为首部以全彩与有声形式制作的动画长片，制作成本达150万美元，为原预算的三倍。1a1=Barrier为提升动画真实感，迪士尼安排动画师前往舒纳德艺术学院进修，并将动物带入工作室，同时聘请演员供动画师观察动作。为呈现镜头移动时的景深效果，动画师开发了多平面摄影机，可将绘图置于不同距离的玻璃层上，营造立体空间感。该技术首次应用于《糊涂交响曲》作品《老磨坊》（1937），并凭借其视觉效果荣获奥斯卡最佳动画短片奖。尽管《白雪公主》在多平面摄影机完成前已大致完成，迪士尼仍要求部分场景重新绘制以运用新技术。

《白雪公主》于1937年12月上映后广受好评，成为1938年最成功的电影，并于1939年5月累积650万美元票房，创下当时有声电影最高纪录。1937年的150万美元约等同于US年的$US-GDP；1939年的650万美元约等同于$US-GDP。US迪士尼因此获颁一座完整尺寸与七座迷你尺寸奥斯卡小金人组成的奥斯卡荣誉奖。颁奖词为：“授予华特·迪士尼，以表彰《白雪公主与七矮人》为电影艺术带来重大创新，吸引数百万观众并开创动画长片的新领域。”

《白雪公主》的成功开启了工作室最具生产力的时期之一；华特迪士尼家族博物馆称此后数年为“动画黄金时代”。完成该片后，工作室于1938年初开始制作《木偶奇遇记》，并于同年11月启动《幻想曲》制作。两片皆于1940年上映，但票房表现不佳，部分原因为1939年第二次世界大战爆发后欧洲市场收益下降。至1941年2月底，工作室因两片亏损而负债累累。

面对财务危机，迪士尼与其兄罗伊于1940年推动公司首次首次公开募股，并实施大幅减薪。此举，加上迪士尼在管理上偶有强势与缺乏敏感的作风，引发迪士尼动画师罢工，历时五周。在国家劳资关系委员会联邦调解员介入谈判期间，迪士尼接受美洲事务协调办公室邀请前往南美进行友好访问，使其在不利于工作室的协议达成时不在现场。此行促成《致候吾友》（1942）与《西班牙三绅士》（1945）等结合真人与动画的作品。

罢工与财务困境导致多名动画师离开工作室并创立美国联合制作公司，迪士尼与员工间的关系亦因此长期紧张。罢工亦暂时中断了下一部作品《小飞象}》（1941）的制作；该片以较简单且低成本方式完成，并获得观众与评论界的正面评价。

### 1941–1950：第二次世界大战及其后

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1941年10月《小飞象》上映后不久，美国正式参与第二次世界大战。迪士尼在公司内成立“华特迪士尼训练影片部门”，为军方制作教学影片，如《Four Methods of Flush Riveting》与《Aircraft Production Methods》。他亦与时任美国财政部长小亨利·摩根索会面，并同意制作以唐老鸭为主角的短片，以宣传E系列战时债券。此外，迪士尼还制作多部迪士尼二战宣传作品，包括短片《元首的面孔》（荣获奥斯卡奖）以及1943年的长片《空中致胜》。

军事宣传与训练影片仅能收支平衡，而自1937年即开始制作的长片《小鹿斑比》于1942年上映时表现不佳，票房亏损20万美元。再加上《木偶奇遇记》与《幻想曲》收益不佳，截至1944年，公司对美国银行的负债达400万美元。1944年的400万美元约等同于US年的$，依据美国消费者物价指数计算。US

在与银行高层讨论公司前景的会议中，创办人兼董事长阿马迪·贾尼尼表示：“我一直密切关注迪士尼的作品，因为我们提供的贷款远高于财务风险……他们今年表现良好，明年也会良好，后年亦然……你们应该放松，给他们时间让作品进入市场。”1940年代后期，迪士尼逐渐减少短片制作，部分原因为来自华纳兄弟卡通与米高梅卡通工作室的竞争加剧。出于财务考量，罗伊建议增加动画与真人结合的作品。相关作品包括《为我谱上乐章》（1946）、《南方之歌》（1946）、《旋律时光》（1948）与《心花朵朵开》（1949）。1948年，迪士尼推出自然纪录片系列《真实世界历险记》，首作《海豹岛》并获奥斯卡最佳真人短片奖（双卷片类别）。

### 1950–1966：迪士尼乐园、电视与晚年

1950年初，迪士尼推出八年来首部动画长片《仙履奇缘》，获得评论界与观众一致好评。该片制作成本为220万美元，首年票房接近800万美元。1950年的220万美元约等同于US年的$；800万美元约等同于$。US由于同时投入首部全真人电影《金银岛 (1950年电影)》（1950）的制作（于英国拍摄），以及后续的《新侠盗罗宾汉》（1952），迪士尼在动画制作中的参与程度有所降低。

其后他持续制作多部真人电影，部分带有爱国主题。如《自由战士_(电影)》（1957）、《义犬耶鲁》（1957）、《汤卡》（1958）、《海角一乐园_(1960年电影)》（1960）及《波莉安娜》（1960）。同时，他仍持续推出动画长片，如《爱丽丝梦游仙境》（1951）与《小飞侠》（1953）。自1950年代初至中期，迪士尼逐渐将动画部门的日常运作交由核心动画师团队迪士尼九老负责。但仍持续参与故事会议。他本人则转而专注于其他事业。同时，他成立自有发行部门博伟发行公司（Buena Vista），取代原发行商雷电华影业。

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迪士尼多年来一直构想兴建主题乐园。某次与女儿在洛杉矶格里菲斯公园游玩时，他希望能有一个整洁且适合亲子同乐的园区。他亦曾造访丹麦哥本哈根的蒂沃利公园，深受其整洁与规划影响。1952年3月，他取得在伯班克建设主题乐园的分区许可，但该地过于狭小，遂改于距工作室约35mi的加利福尼亚州安那罕购地兴建。

为避免股东批评，他成立WED企业（现为华特迪士尼幻想工程），并以私人资金组建设计与动画团队，参与者被称为“Imagineers”。在取得银行资金后，他邀请美国广播派拉蒙剧院公司（隶属美国广播公司）及西方印刷与石版公司等企业投资。1954年中，他派遣团队考察全美各地游乐园，分析优缺点并纳入设计。

工程于1954年7月动工，迪士尼乐园于1955年7月开幕；开幕典礼由ABC转播，触及约7000万观众。园区以美国小镇大街为中心，仿造其童年成长地马塞林的街道，并连接探险世界、边域世界、幻想世界与明日世界等主题区域。园内亦设有迪士尼乐园铁路，并以高土堤与外界隔离。《纽约时报》评论其为“将昨日的美好、幻想与未来梦想巧妙结合”。尽管初期出现些微问题，乐园仍迅速成功；营运一个月后每日访客已超过2万人，首年总入园人次达360万。

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来自ABC的资金与迪士尼电视节目密切相关。1950年圣诞节，工作室制作介绍《爱丽丝梦游仙境》制作过程的电视特辑，获得成功。罗伊认为该节目为票房带来数百万美元收益。1951年3月，他在致股东信中指出：“电视将成为强大的行销工具与收入来源，我们很可能基于此进入电视领域。”

1954年，在迪士尼乐园资金确定后，ABC播出《华特迪士尼选集电视系列》（原名《Walt Disney's Disneyland》），内容包含动画、真人影集与工作室素材。该节目收视率超过50%，在评价与收益上皆大获成功。即使重播，其收视率仍高于除露西尔·鲍尔主演《我爱露茜》外的所有节目。1955年4月，《新闻周刊》称其为“美国的一项制度”。

ABC因收视成功而支持迪士尼推出首个每日播出的节目《米老鼠俱乐部》，专为儿童设计。该节目亦带动多家公司推出周边商品（如西方印刷与石版公司长期制作的涂色书与漫画）。其中一个单元为五集迷你影集《戴维·克罗克特 (迷你影集)》，据传记作家尼尔·盖布勒所述，“迅速成为轰动”。其主题曲《戴维·克罗克特之歌》风靡全球，销量达一千万张。因此，迪士尼成立唱片制作与发行公司迪士尼乐园唱片。

除兴建迪士尼乐园外，迪士尼亦积极参与多项工作室以外的计划。他曾担任1959年莫斯科美国国家展览会的顾问；迪士尼工作室为该展览制作了19分钟的360度环景360影像系统影片《美丽的美国》，成为最受欢迎的展项之一。翌年，他出任于加利福尼亚州斯阔谷举行的1960年冬季奥林匹克运动会庆典委员会主席，负责设计奥林匹克运动会开幕式、闭幕式与颁奖典礼。他亦是1960年于科罗拉多州格伦代尔开幕的名人运动中心十二位投资人之一；1962年，他与罗伊收购其他股权，使迪士尼公司成为唯一持有者。

尽管非工作室计划繁重，迪士尼仍持续参与影视制作。1955年，他参与《迪士尼乐园》系列节目中的〈太空之人〉，并与美国国家航空暨太空总署火箭设计师沃纳·冯·布劳恩合作。该节目由华德·金博尔制作，并于第29届奥斯卡金像奖提名奥斯卡最佳纪录短片奖。他亦监督多部长片制作，包括《小姐与流氓》（1955，首部采用宽银幕电影格式的动画片）、《睡美人》（1959，首部采用Technirama 70毫米底片的动画片）、《101忠狗》（1961，首部使用影印赛璐珞技术的动画长片），以及《石中剑》（1963）。

1964年，迪士尼制作《欢乐满人间》，改编自玛丽·波平斯系列小说（作者P·L·特拉弗斯）。他自1940年代起即试图取得改编权。该片成为1960年代最成功的迪士尼电影，但特拉弗斯对成品极为不满，并对出售版权感到后悔。同年，他亦参与扩建加州艺术学院的规划，并委托建筑师设计新校舍蓝图。

迪士尼为1964年世界博览会设计四项展览，并取得企业赞助资金。其中包括与百事公司及联合国儿童基金会合作开发的“小小世界”，该设施为搭载机械动画人偶的水上游乐体验；“林肯总统的伟大时刻”则展示具语音功能的亚伯拉罕·林肯机器人；“进步的轮回”强调电力在现代社会中的重要性；以及由福特汽车赞助的“Magic Skyway”，展示人类文明与交通发展历程。上述展项的核心概念与技术后续多被移植至迪士尼乐园，其中以“小小世界”最接近原始设计。

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1960年代初至中期，迪士尼亦规划于加利福尼亚州内华达山脉的冰河谷地矿物王谷兴建滑雪度假区，并邀请奥运滑雪教练威利·谢弗勒等专家参与设计。该计划因迪士尼于1966年逝世及后续环保团体反对而最终中止。随着迪士尼乐园收入在公司总营收中的比重持续上升，他积极寻求新的地点以扩展主题娱乐事业。1963年，他提出于密苏里州圣路易斯市中心兴建主题乐园的构想，并一度与土地持有方达成初步协议，但该计划最终因资金与协调问题而未能实现。

1965年末，他宣布另一座主题乐园“迪士尼世界”（现为华特迪士尼世界度假区）的开发计划，地点位于佛罗里达州奥兰多西南方数英里。该园区包含规模更大且更精致的“神奇王国”，并设有高尔夫球场与度假饭店。整体核心为“EPCOT”（EPCOT），其构想为：

一个明日实验原型社区，将以美国产业创新中心所产生的新理念与新技术为依据。它将是一个永远不会完成的未来城市，持续引入、测试并展示新材料与新系统，同时作为美国自由企业创意与想像力的展示窗口。

1966年，迪士尼积极寻求企业赞助EPCOT计划。同年，他以倒写姓名“Retlaw Yensid”名义获得电影《罗宾逊漂流记中尉》的故事署名。他亦加深对工作室电影制作的参与，主导《森林王子》、真人音乐片《快乐的百万富翁》（均于1967年上映），以及动画短片《小熊维尼与大风吹》（1968）的故事开发。

## 疾病、逝世与后续影响

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迪士尼自第一次世界大战期间起即为连锁吸烟者，长期大量吸烟。他不使用带有香烟滤嘴的香烟，年轻时亦曾吸食烟斗。1966年11月初，他被诊断出罹患肺癌，并接受钴疗法治疗。他一度认为治疗已见成效，因此返回工作岗位；然而于1966年11月30日感到身体不适，随即由救护车自住所送往普罗维登斯圣约瑟夫医疗中心。1966年12月15日，迪士尼因癌症引发的循环衰竭逝世，享寿65岁。

他的遗体于两日后火化，骨灰安葬于林茵纪念公园，该园区位于加利福尼亚州格伦代尔。

1967年，《森林王子》与《最快乐的百万富翁》上映，使迪士尼曾参与制作的长篇电影总数达到81部。1968年，《小熊维尼与大风吹》上映后，使迪士尼在奥斯卡金像奖“短片（动画）”类别中获得追授奖项。迪士尼逝世后，其工作室仍持续制作大量真人电影，但动画长片在一段时间内品质与影响力相对下滑；直至1980年代后期，此一趋势才逐渐扭转，《纽约时报》将此时期称为“迪士尼文艺复兴”。其后，迪士尼相关工作室持续推出成功的电影、电视与舞台娱乐作品。

迪士尼原先规划建造未来城市“EPCOT”的构想未能完全实现。在他逝世后，其兄罗伊·O·迪士尼延后退休，接手全面管理迪士尼企业，并将该计划的重心由城市转为游乐设施。1971年乐园开幕时，罗伊将华特迪士尼世界度假区献给其弟。罗伊于两个月后，即1971年12月逝世。1982年，随着未来世界中心开幕，华特·迪士尼原先设想的功能性城市愿景，最终被一座更接近永久性世界博览会形式的主题园区所取代。

2009年，由迪士尼之女黛安与其子华特·E·D·米勒设计的华特迪士尼家族博物馆于旧金山要塞开幕。馆内展示数千件与迪士尼生平与事业相关的文物，其中包括他获得的众多奖项。2014年，全球各地的迪士尼主题乐园合计接待约1亿3400万名游客。

## 个人生活与性格

1925年初，迪士尼聘用了一名上色画师莉莲·鲍兹。同年7月，两人在她的家乡爱达荷州刘易斯顿其兄长家中结婚。

根据莉莲的说法，两人的婚姻整体而言相当幸福；然而依据迪士尼传记作者尼尔·盖布勒所述，她并未“顺从地接受华特的决定或毫无保留地接受其地位”，且她也曾表示迪士尼经常向他人说自己“在家中受妻子管束”。两人关系中较为紧张的时期之一，可能出现在《白雪公主与七个小矮人 (1937年电影)》（1937年）制作期间，当时制作压力与混乱曾一度使夫妻讨论离婚。莉莲对电影及好莱坞社交生活兴趣不大，历史学者史蒂芬·瓦茨形容她“满足于管理家庭并支持丈夫”。

两人育有两名女儿：黛安·迪士尼·米勒（1933年12月出生）与莎朗·迪士尼（1936年12月收养，出生于六周前）。莉莲在婚后至黛安出生之间的八年间曾流产两次；在收养莎朗前不久亦曾再次流产。在迪士尼家族内部，迪士尼夫妇并未隐瞒莎朗为养女的事实，但若外人提及此事，夫妻二人往往感到不悦。迪士尼夫妇极力避免女儿暴露于公众视线之下，尤其是在林白小鹰绑架案之后；迪士尼亦采取措施，确保媒体无法拍摄其女儿的照片。

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1949年，迪士尼一家搬至洛杉矶荷尔贝山地区的新住所。在好友沃德·金博尔与贝蒂·金博尔的协助下——两人原本即拥有自己的灰熊平地铁路后院铁道——迪士尼开始绘制蓝图，并着手在自家后院建造一条微型活蒸汽铁路铁道。该铁道命名为卡洛伍德太平洋铁路，名称取自其住宅所在的卡罗伍德大道。微型蒸汽机车由迪士尼工作室工程师罗杰·E·布罗吉制造，迪士尼并以妻子之名将其命名为“Lilly Belle”。然而在运作三年后，由于多次涉及访客的意外事故，迪士尼最终将该铁路设备封存。

迪士尼随着年龄增长，其政治立场逐渐倾向于美国保守主义。他在1940年美国总统选举之前长期支持民主党，但在此之后转而支持共和党。在1944年美国总统选举期间，他更成为共和党候选人托马斯·杜威的重要捐款者之一。在面对公司内部的劳工组织与罢工运动时，迪士尼的立场趋于强硬，并曾对相关运动提出“抹红”指控。1941年，他在《综艺杂志》刊登整版广告，声称针对其动画师所发起的罢工，是由“共产主义煽动”所引发。

1946年，他成为维护美国理想电影联盟的创始成员之一。该组织主张支持并维护美国的生活方式，并反对其所认为的共产主义、法西斯主义及其他被视为具有颠覆性的意识形态。1947年，在第二次红色恐慌期间，迪士尼曾于众议院非美活动调查委员会（HUAC）作证，并指称前动画师及工会组织者赫伯特·索雷尔、大卫·希尔伯曼与威廉·波默兰斯为共产主义煽动者；他并表示，1941年的罢工行动属于试图扩大好莱坞影响力的有组织共产主义活动。

《纽约时报》于1993年报导称，迪士尼曾作为联邦调查局的线人，向约翰·埃德加·胡佛提供关于好莱坞共产活动的机密资讯。然而，虽然迪士尼于1954年被列为“主管特务联络人（Special Agent in Charge Contact）”，联邦调查局官员指出，此头衔主要为一种荣誉性称号，通常授予可能对该机构有所助益的社区人士。

联邦调查局其后将迪士尼的档案解密并公开于其网站，显示迪士尼与该机构之间的大部分通信（透过工作室人员进行）与制作教育电影有关；例如《米老鼠俱乐部》中的“Career Day”新闻短片系列某一集曾介绍该机构（于1958年1月播出），以及一部未完成的1961年教育短片，内容为警告儿童提防儿童性虐待的危险。

迪士尼的公开形象与其真实性格之间存在明显落差。剧作家罗伯特·E·舍伍德形容他“几乎到了令人难以忍受的害羞……拘谨而且自我贬抑”。传记作者理查德·席克尔则指出，迪士尼在公开形象背后，其实掩饰著害羞且缺乏安全感的一面。沃德·金博尔则认为，迪士尼刻意“扮演一位在公开场合显得害羞的企业家角色”，且他本人对此相当自觉。迪士尼本人亦曾承认这种形象具有一定程度的建构性，并对友人表示：“我不是华特·迪士尼。我做了许多华特·迪士尼不会做的事。华特·迪士尼不抽烟，而我抽烟；华特·迪士尼不喝酒，而我喝酒。”

评论家奥蒂斯·弗格森在《新共和》中形容私下的迪士尼“平凡而自然，容易亲近，不矫饰，也不受任何压抑或刻意包装……就是迪士尼本人。” 与他共事过的人则指出，迪士尼对作品品质要求极高，因此不常以口头方式直接称赞员工。诺曼回忆，当迪士尼说出“That'll work”时，已被视为极高的肯定。相较于直接赞美，他更倾向以发放奖金或向他人推荐优秀员工的方式表达认可，并期望相关赞誉能间接传达出去。

## 声誉

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对迪士尼及其作品的评价随时间推移而出现显著变化，并呈现明显的两极化倾向。马克·兰格在《American Dictionary of National Biography》中指出，早期评论多将迪士尼视为爱国者、民间艺术家与文化推广者；然而近年来，他则常被批评为美国帝国主义的象征，同时亦被认为与文化同质化及文化品质下降的现象相关。

瓦茨进一步指出，迪士尼在第二次世界大战后所制作的多部电影，在文化层面上形同建立了一种“马歇尔计划”。他认为这些作品在无形中推动了一种温和的文化帝国主义，并以美国中产阶级的价值观、生活期待与消费文化为核心，使其以娱乐形式扩散至全球。电影史学者杰伊·P·特洛特则指出，尽管迪士尼工作室常被批评为“操控与压制的媒介”，但其历史发展始终致力于将自身形象与娱乐性、家庭价值与幻想世界紧密连结。

约翰·汤姆林森在《Cultural Imperialism》中分析阿里埃尔·多夫曼与阿尔芒·马特拉的研究，后者于1971年出版的《如何阅读唐老鸭》指出，在华特迪士尼世界看似纯真、健康的外观之下，实际隐含着帝国主义式的价值结构；他们认为，这种影响力之所以强大，正因其以无害的儿童娱乐形式呈现。不过，汤姆林森对此提出质疑，认为该论点过度简化阅听人的接受过程，因其假设观看美国漫画、广告及“洋基”式富裕生活影像，便会直接产生特定的意识形态效果。

### 政治立场与偏见指控

迪士尼曾因在水晶之夜发生一个月后，安排纳粹宣传家莱尼·里芬斯塔尔参观其工作室，而被指控具有反犹太主义倾向。据称，此次邀请系由画家与芭蕾舞者休伯特·朱利安·“杰伊”·斯托维茨向迪士尼提出；斯托维茨为里芬斯塔尔的密友，亦曾与当时正与迪士尼合作制作《幻想曲》的利奥波德·斯托科夫斯基共事。

一个月后，迪士尼的一名发言人向《纽约每日新闻》表示：“里芬斯塔尔小姐确实进入了工作室，但她是自行闯入的。一名洛杉矶男子获准带领一行人参观工厂，而里芬斯塔尔就在该团体之中。如果我们事先知道，她就不会被允许进入。”动画史学者吉姆·科基斯（Jim Korkis）推测，迪士尼与里芬斯塔尔会面的另一可能原因为财务考量，即试图追回德国电影发行商所欠的135,000帝国马克款项，并促使解除德国对迪士尼电影的禁令。

动画师阿特·巴比特为迪士尼动画师罢工潮的主要组织者之一，并与迪士尼长期关系紧张。他在晚年声称，曾于1930年代末目睹迪士尼与其律师一同出席德裔美国人同盟（一个被认为具有亲纳粹倾向的组织）的集会。然而，迪士尼传记作者尼尔·盖布勒认为此说法“极不可能成立”，指出迪士尼当时工作行程极为繁忙，甚至难以抽空陪伴家人，更遑论参与政治性集会；同时，他在该时期亦未展现出明确的政治立场。此外，迪士尼的工作纪录中亦无相关出席证据，且其他员工亦未提出类似证词。

根据盖布勒的说法，迪士尼在1930年代基本上属于非政治性人物，且在政治上略显天真。他曾在欧洲局势日益紧张之际对一名记者表示，美国应该“让他们自己打自己的战争”，并称自己已从第一次世界大战中“学到了教训”。

1941年3月，他与政府代表共进午餐，正式提出其服务方案：“为国家防卫产业提供成本价、且不收取利润的制作服务。我提出此建议，完全是出于在当前紧急情势下尽我所能提供协助的愿望。” 这些训练影片包含高度机密资讯，仅能在具备最高安全许可的情况下观看。若迪士尼曾对纳粹主义抱持任何同情立场，美国政府将不会允许其参与此类制作工作。

华特迪士尼家族博物馆承认，1930年代电影中常见的族群刻板印象确实出现在部分早期卡通作品中。例如《三只小猪》中，大野狼曾打扮成犹太小贩敲门；以及《歌剧院_(动画)》中，米老鼠曾打扮成哈西德犹太人并进行舞蹈表演。

然而，该博物馆亦指出，迪士尼长期定期向犹太慈善机构捐款，并于1955年获得圣约之子会比佛利山分会颁发“年度人物”称号。该组织本身亦未发现迪士尼具有反犹主义的证据。其颁发的纪念牌匾内容为：“表彰其体现美国公民精神的最佳准则，促进族群间理解，并将伯奈布瑞斯的理想付诸行动。” 迪士尼的员工中有许多犹太人，其中不少担任重要职位。在所有员工之中——包括对迪士尼抱持强烈反感的动画师阿特·巴比特——从未有人指控他曾发表反犹辱骂或嘲讽言论。

曾于1930年代与1940年代与迪士尼密切合作的犹太籍故事创作者乔·格兰特表示：“就我而言，我从未见过任何反犹主义的证据。我认为这整个说法应该被彻底放下并埋葬。他不是反犹主义者。工作室中最具影响力的人物之一就是犹太人。这完全是小题大作。我从未在这方面遇到过任何问题。”其他犹太籍员工包括制作经理Harry Tytle，以及商品部门主管凯·卡门。卡门曾打趣说，迪士尼纽约办公室里的犹太人“比《利未记》还多”。此外，作曲家罗伯特·B·谢尔曼回忆说，当迪士尼的一名律师曾对他与其兄弟理查德·M·谢尔曼发表反犹言论时，迪士尼不仅出面为他们辩护，还将该律师解雇。

首位获准不受限制查阅迪士尼档案的传记作者尼尔·盖布勒总结指出，现存证据并不支持反犹主义指控，而迪士尼之所以被贴上此标签，很大程度上源于他与维护美国理想电影联盟的关联——该反共组织成立于1944年，外界曾流传其带有反犹色彩。盖布勒指出：“尽管在我看来，华特本人并非反犹主义者，但他确实自愿与一些反犹人士结盟，而这样的名声便一直伴随着他。他一生始终未能完全摆脱这种形象。” 迪士尼于1947年后逐渐与该组织保持距离，并未再参与其活动。

根据迪士尼之女戴安娜·迪士尼·米勒的说法，其妹莎朗曾与一名犹太男友交往一段时间，迪士尼对此并未反对，甚至表示：“莎朗，我认为这些犹太家庭如此接纳你，是一件很美好的事。”迪士尼亦曾因其他形式的种族问题而受到批评，因为他于1930年代至1950年代推出的部分作品含有被认为对族群不敏感的内容。例如《米奇的情节剧》中米老鼠曾以黑脸表演造型登场；短片《Who Killed Cock Robin》中黑色鸟类角色；《小飞侠》中的美洲原住民形象；以及《小飞象》中的乌鸦角色（亦有人认为乌鸦对小飞象抱持同情，因为它们同样遭受排斥）。盖布勒认为：“华特·迪士尼并非种族主义者。他从未在公开或私下对黑人发表贬抑言论，也未主张白人优越。然而，如同同世代多数白人美国人，他在种族议题上确实缺乏敏感度。”

长篇电影《南方之歌》因延续非裔美国人刻板印象而遭到当时影评人、全国有色人种协进会等团体批评。然而，在拍摄期间，迪士尼与主演詹姆斯·巴斯克特建立深厚友谊，并在致其姊露丝的信中形容他为“多年来我所见过最优秀的演员”。电影制作结束后，两人仍保持联系，迪士尼亦经常赠送礼物。当巴斯基特健康恶化时，迪士尼不仅开始为他与其家人提供经济援助，还成功推动其获颁奥斯卡荣誉奖，使巴斯基特成为首位获此殊荣的黑人演员。

巴斯基特不久后辞世，其遗孀致函迪士尼表达感谢，称他在困难时期“确实是一位真正的朋友，而我们当时确实极需帮助”。曾于1950年代与1960年代在迪士尼工作室任职、也是首位黑人动画师的弗洛伊德·诺曼表示：“我从未观察到任何迪士尼在去世后常被指控的种族主义行为迹象。他对待人们——我指的是所有人——的方式只能称为典范。”史蒂芬·瓦茨指出，有些评论者谴责迪士尼是“对文化与商业公式进行玩世不恭操控的人”。而公共广播电视公司则记录指出，批评者认为其作品具有“情感化与固执乐观的平滑外表，以及对美国历史带来令人愉悦的重新诠释”。

### 形象与文化描绘

迪士尼多次在虚构作品中被描绘。H·G·威尔斯在其1938年小说《神圣恐怖》中提及迪士尼，书中世界独裁者Rud担心唐老鸭被用来讽刺自己。迪士尼曾由伦·卡里欧于1995年电视电影《A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story》中饰演，并由汤姆·汉克斯在2013年电影《大梦想家》中饰演。

2001年，美籍德语作家彼得·史蒂芬·荣克出版小说Der König von Amerika（译：《The King of America》），以虚构方式描绘迪士尼晚年，并将其塑造成一位渴望权力的种族主义者。作曲家菲利普·葛拉斯后来将该作品改编为歌剧《完美的美国人》（2013年）。多位评论者将迪士尼形容为一位文化偶像。在迪士尼逝世时，新闻学教授Ralph S. Izard指出，迪士尼电影所传达的价值观，包括“个人主义、正直……对他人的爱、公平竞争与宽容”，皆为“美国基督教社会所珍视的价值”。

《泰晤士报》在其讣闻中形容迪士尼的电影为“健康、温暖且富娱乐性……在艺术上无与伦比，并具有动人之美”。记者博斯利·克劳瑟认为，迪士尼作为面向几乎无限观众的娱乐创作者，以及极具创意的商品经营者，其成就“可与历史上最成功的工业家相提并论”。记者阿利斯泰尔·库克称迪士尼为“民间英雄……好莱坞的吹笛人”。而盖布勒则认为迪士尼“重塑了文化与美国人的集体意识”。

在《American Dictionary of National Biography》中，兰格写道：

迪士尼仍是动画史上的核心人物。透过技术创新以及与政府与企业的合作，他将一间小型工作室与一种边缘媒介，转变为跨国休闲产业巨头。尽管受到批评，他所构想的现代企业乌托邦——作为传统美国价值的延伸——在其逝世后的年代中，反而可能获得更广泛的认同。

2021年12月，大都会艺术博物馆于纽约举办为期三个月的特展“Inspiring Walt Disney”，以纪念迪士尼。

## 奖项与荣誉

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迪士尼共获得59项奥斯卡金像奖提名，其中22次获奖；这两项数字皆为历史纪录。他曾获得三项金球奖提名但未获奖，然而曾两度获颁特别成就奖，分别为《小鹿斑比》（1942年）与《沙漠奇观》（1953年）并获得塞西尔·B·德米尔奖。此外，他亦曾获四项艾美奖提名，其中一次获奖，为《迪士尼乐园》电视节目之最佳制作人。

其多部电影已由美国国会图书馆列入美国国家影片登记表，被认定为具有“文化、历史或美学重要性”。1998年，美国电影学会依据业界专家评选公布“美国百大电影”名单，其中《白雪公主》排名第49位，《幻想曲》排名第58位。

1960年2月，迪士尼被列入好莱坞星光大道，并获得两颗星，一颗表彰其电影成就，另一颗表彰其电视工作；其角色米老鼠于1978年获得专属电影类星章，而迪士尼乐园则于2005年获得星章。迪士尼亦于1986年入选电视名人堂，并于2006年12月入选加利福尼亚名人堂，2014年成为安那罕星光大道首批获颁星章者之一，并于2023年成为橘郡名人堂首届入选成员之一。

华特迪士尼家族博物馆记录指出，他“与其工作人员合计获得超过950项来自世界各地的荣誉与表彰”。1935年，他被授予法国荣誉军团勋章的骑士勋位，1952年则获颁该国最高艺术荣誉之一学术棕榈勋章。其他国家级荣誉包括：泰国的泰皇冠勋章（1960年）；德国的德意志联邦共和国功绩勋章（1956年），巴西的南十字勋章（1941年），以及墨西哥的阿兹特克之鹰勋章（1943年）。

在美国方面，他于1964年9月14日获颁总统自由勋章。1968年5月24日，则追授国会金质奖章。此外，他亦曾获全国戏院业主协会颁发“世界娱乐家奖”（Showman of the World Award）。1955年，他获国家奥杜邦学会颁发最高荣誉奥杜邦奖章，以表彰其透过《True-Life Adventures》系列自然纪录片，提升大众对自然环境的理解与欣赏。

1980年，由天文学家柳德米拉·卡拉季奇发现的小行星4017被命名为“迪士尼”，以纪念其对文化与娱乐产业的影响。此外，他亦获得多所大学颁授荣誉学位，包括哈佛大学、耶鲁大学、南加州大学以及加利福尼亚大学洛杉矶分校等。

## 参考来源

### 书目

以下为本条目英文原文的参考书目。本条目内容主要来自英文版本的翻译：

## 外部链接

- Lambiek Comiclopedia biography.
- The Walt Disney Family Museum
- The Walt Disney Birthplace
- FBI Records: The Vault – Walter Elias Disney from the Federal Bureau of Investigation
- 迪士尼家族官
- 迪士尼
- 迪士尼台湾
- 迪士尼中国
- 迪士尼香港

## 基本资料

- 出生日期：1901年12月5日
- 出生地：美国伊利诺伊州芝加哥市赫莫萨区
- 逝世日期：1966年12月15日
- 逝世地：美国加利福尼亚州伯班克
- 墓地：美国加利福尼亚州格伦代尔森林草坪纪念公园
- 头衔：华特迪士尼公司总裁
- 职业：动画师、电影制片人、配音员、企业家
- 子女：2人，包括黛安·迪士尼·米勒
- 亲属：迪士尼家族
- 奖项：26项奥斯卡金像奖、3项金球奖、1项艾美奖