和弦

和弦（chord）源自希腊文χορδή，原意是指弦线。在音乐理论里，是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里，更多时候是指三个或以上的音高组合，而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音，可分开演奏，亦可同时演奏。分开演奏的，称为分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度叠置及非三度叠置之分，在西方传统和声中的和弦，均按照三度叠置的原则构成。

和弦的标记方式有很多种，巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦，古典音乐经常以罗马数字来标记和弦，爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。

## 种类

和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。这些和弦又可用音程结构来细分，例如三和弦可以分为大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、减和弦（diminished chord）四种形态。

### 三和弦

一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述，三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

下表为三和弦一览，和弦名（流行曲）以C为根音作为例子，和弦名（古典音乐）的调式主和弦为T，在此以I为基音作为例子。

组成音程｜和弦名（流行）｜和弦名（古典）｜音符｜音讯

三度｜五度

大三和弦｜大三度（4半音）｜纯五度（7半音）｜C、CM、Cmaj、Cmajor｜I｜C-E-G｜Major triad on C.mid

小三和弦｜小三度（3半音）｜纯五度（7半音）｜Cm、Cmin、C-、C-major｜i｜C-Eflat-G｜Minor triad on C.mid

增三和弦｜大三度（4半音）｜增五度（8半音）｜Caug、C+、C+5、C(sharp5)、C+major、Cmajor+5、Cmajor(sharp5)｜I+｜C-E-Gsharp｜Augmented triad on C.mid

减三和弦｜小三度（3半音）｜减五度（6半音）｜Cdim、Co、Comajor、Cm-5、Cm(flat5)｜io｜C-Eflat-Gflat｜Diminished triad on C.mid

古典音乐的和弦记号是和调性（key）互相对应的。罗马数目字代表和弦的根音（root）在那个调音阶里的位置。例如在C大调音阶上，I, ii, iii, IV, V, vi viio相等于流行音乐的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小调，i, iio, III, iv, V, VI, viio相等于流行音乐的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

罗马数字分析法｜斯波索宾和声分析法｜里曼理论｜C自然大调中的三和弦（顺阶和弦）

I｜T｜T｜C

II｜SII｜Sp｜Dm

III｜DTIII｜Dp/Tg｜Em

IV｜S｜S｜F

V｜D｜D｜G

VI｜TSVI｜Tp/(Sg)｜Am

VII°｜DVII｜Đ7｜Bdim

罗马数字分析法｜斯波索宾和声分析法｜里曼理论｜C自然小调中的三和弦（顺阶和弦）

I｜T｜T｜Cm

II°｜sII｜Ddim

III｜dtIII｜tP / (dG)｜E♭

IV｜s｜s｜Fm

V｜d｜d｜Gm

VI｜tsVI｜sP / tG｜A♭

VII｜dVII｜dP｜B♭

### 七和弦

由四个音，按照三度关系叠置的，称为七和弦。当七和弦中的四个音按三度排列时，最下方三个音的名称与三和弦相同，分别为“根音”、“三音”、“五音”，而根音上方的七度音，即称为“七音”。常用的七和弦，可分为五种：属七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半减七和弦（half-diminished 7th）、减七和弦（diminished 7th）。除上述五种常见的七和弦外，还有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他类型的七和弦。

常用名称｜系统名称｜音程｜音程｜音程｜和弦名（C为根音范例）｜附注

属七和弦｜大小七和弦｜大3度（4半音）｜纯5度（7半音）｜小7度（10半音）｜C7、CMm7｜相当于大三和弦（M）+小七度

大七和弦｜大大七和弦｜大3度（4半音）｜纯5度（7半音）｜大7度（11半音）｜CM7、CMM7、Cmaj7｜相当于大三和弦（M）+大七度

小七和弦｜小小七和弦｜小3度（3半音）｜纯5度（7半音）｜小7度（10半音）｜Cm7、Cmm7、C-7｜相当于小三和弦（m）+小七度

小大七和弦｜小大七和弦｜小3度（3半音）｜纯5度（7半音）｜大7度（11半音）｜CmM7｜相当于小三和弦（m）+大七度

半减七和弦｜减小七和弦｜小3度（3半音）｜减5度（6半音）｜小7度（10半音）｜Chalf-dim7、Cm7-5、Cm7（♭5）｜相当于减三和弦（dim）+小七度

减七和弦｜减减七和弦｜小3度（3半音）｜减5度（6半音）｜减7度（9半音）｜Cdim7、Co7｜相当于减三和弦（dim）+减七度

增七和弦｜增小七和弦｜大3度（4半音）｜增5度（8半音）｜小7度（10半音）｜Caug7、C7（#5）｜相当于增三和弦（aug）+小七度

增大七和弦｜增大七和弦｜大3度（4半音）｜增5度（8半音）｜大7度（11半音）｜CaugM7、C+M7｜相当于增三和弦（aug）+大七度

在古典音乐里，七和弦到底包含哪一些音，是由调性决定的。例如C大调音阶包含了C,D,E,F,G,A,B七个音。I7相等于CM7和弦，包含了C,E,G,B四个音，即是由C大三和弦及大七度组成。V7相等于G7和弦，包含G,B,D,F四个音，即是由G大三和弦及小七度组成。而ii7相等于Dm7和弦，包含了D,F,A,C四个音，即是由D小三和弦及小七度组成。故此在古典音乐里，不同的和弦加上7字，会产生不同的七和弦。

七和弦皆属于不协和和弦，因为所有七和弦的音程结构中，都有不协和的七度音程。

### 九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一种七和弦，按照三度音程叠置的和弦。

和弦｜说明｜代号(根音C范例)

九和弦｜对应的七和弦再加上根音上方的第九度音｜C9(属九和弦) Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦)

十一和弦｜对应的九和弦再加上根音上方的第十一度音｜C11(属十一和弦) Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦)

十三和弦｜对应的十一和弦再加上根音上方的第十三度音｜C13(属十三和弦) Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦)

### 六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一个C大三和弦，加上一个大六度音程，Cm6是指一个C小三和弦，加上一个大六度音程。除此之外，还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。

增六和弦有意大利增六和弦（It6）、德国增六和弦（Ger6）、法国增六和弦（Fr6）等三种：

- 意大利增六和弦（It6）

由四级和弦（IV）的第一转位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大调中组成音为A♭、C、F#

从和声功能上来分析，则是由重属导三和弦（DDVII 即属和弦V的导和弦vii°，即F#、A、C)的第一转位降低三音(A♭)而形成，其功能记号标作♭3DDVII₆或简写为DD增6。

- 法国增六和弦（Fr6）

由二级七和弦（ii7）的第二转位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大调中组成音为A♭、C、D、F#

从和声功能上来分析，则是由重属七和弦（DD7 即属和弦V的属七和弦V⁷，即D、F#、A、C)的第二转位降低五音(A♭)而形成，其功能记号标作♭5DD$_3^4$或简写为DD增$_3^4$。

- 德国增六和弦（Ger6）

由四级七和弦（IV7）的第一转位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大调中组成音为A♭、C、E♭、F#

从和声功能上来分析，则是由重属导七和弦（DDVII₇ 即属和弦V的导七和弦vii°⁷，即F#、A、C、E♭)的第一转位降低三音(A♭)而形成，其功能记号标作♭3DDVII$_5^6$或简写为DD增$_5^6$。

三者皆进行到属和弦（V）解决；其中，德国增六和弦（Ger6）因性质接近属七和弦（V7）而最常被使用

拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6，又译作那不勒斯六和弦）为二级的第一转位，大调降根、降五音。小调降根音。功能属于下属和弦（IV），进行至属和弦（V）解决

从和声功能上来分析，则是由带有小下属功能的二级和弦（sII 即ii°）的第一转位降低根音而形成，其功能记号标作♭1sII₆。

### 挂留和弦

挂留和弦（suspended chord）最常见的做法是将音阶上的第4音来取代原本的3音，使之距根音为纯4度所形成的和弦（sus4 chord），因其3音被取代，没有大和弦与小和弦的声响，因此和弦听起来较为中性。挂留和弦会带来紧张的感觉，古典乐理作用是增加音乐的张力（tension），所以在和弦的弹奏上，需要再解决（release）到原本的和弦；但爵士乐理就可不解决。

## 参考文献

- Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
- Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. .
- Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
- Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. .
- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). .
- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. .
- Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. .
- Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. .

## 延伸阅读

- Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. .