網際網路美學

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網際網路美學（Internet aesthetic）是指在網際網路環境中生成並傳播的視覺藝術、亞文化及時尚潮流，其形成可追溯至2000年代末期。進入2010年代，這類美學風格逐漸受到更廣泛的關注。

網際網路美學的形成過程與社群互動密切相關，通常由少數使用者在社群媒體、論壇或圖像分享網站上自發創造並擴散，隨著模仿與再創作的增加，逐漸發展為擁有固定名稱和視覺語言的系統化形式。這些美學風格最初多與早期以部落格為基礎的平台相關，例如Tumblr。至2010年代後期至2020年代初期，其範圍逐漸擴展至TikTok與Instagram等社群媒體平台，而COVID-19封城措施亦被認為促進了這些美學風格的廣泛傳播。

具代表性的網際網路美學包括海龐克、蒸氣波、田園風格、哈比系、戶外風、E-girls與e-boys、黑暗學院風，核類藝術（英語：core art），以及另類TikTok。網際網路美學也對時尚產業、視覺藝術及音樂領域產生一定影響，研究與評論指出，網際網路美學的興起亦與單一文化及傳統次文化（尤其是青年次文化）的衰退相關。評論者通常將此現象歸因於網際網路的碎片化特質，以及微流派的大量增生，這些因素正在重新塑造21世紀反文化的概念。

網際網路美學通常具有超現實的夢幻感，給予人們對一般事物的不同看法或截然不同的感觸，可能是詭異的、也可能是懷舊的，也可能兩者並有。現在比較流行的是圍繞以前的生活場景，或超自然的氛圍、建築、場景（如兒童樂園，餐廳，酒店走廊）並加以仿舊蒸汽波、膠片質感濾鏡來營造一種超脫的、令人感傷的心理感覺，這一類網際網路美學稱為「核類藝術」（core art）。

## 歷史

### 1980年代

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美學後綴詞的使用，特別是「-punk」，起源可追溯至1980年代。賽博龐克最初為科幻文學中的一個子類型，後來發展為一種視覺美學，描繪由高度科技與控制論塑造的反烏托邦未來。明尼蘇達州作家布魯斯·貝斯克於1983年為其短篇小說賽博龐克命名，該作刊登於《驚奇科幻故事》。此一美學於1980年代迅速普及，並影響了諸如《銀翼殺手》、《電子世界爭霸戰》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》與《機器戰警》等電影作品。

隨後，賽博龐克逐漸發展為一種次文化，並經常與早期駭客文化及線上社群相關聯，其中包括專屬的Usenet新聞群組。

Usenet通常被視為現代網路論壇、討論區及社群媒體平台的早期前身。

至1990年代初期，部分賽博龐克時尚與音樂風格亦被冠以賽博龐克之名。該美學在日本動畫及日本漫畫中亦占有重要地位（即日本賽博龐克），代表作品包括《阿基拉》、《攻殼機動隊》與《星際牛仔》。

### 1990–2000年代

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在1990年代末至2000年代，商場哥德作為一種次文化逐漸形成，用以描述一種以哥德時尚為基礎，並圍繞新金屬、工業金屬、情緒搖滾音樂，以及Hot Topic連鎖商店體系所發展出的風格。「mall goth」一詞最初帶有貶義色彩，類似於假粉絲的用法，因此，該群體通常被視為一種僅受哥德次文化影響，但又與其有所區隔的獨立次文化。

隨著2000年代中後期網際網路與社群媒體使用率的提升，商場哥德族群成為MySpace 與PureVolume等網站的活躍使用者。

其他早期網路次文化亦包括場景小孩。

其於2000年代中後期興起。

並吸收金屬核心、Crunkcore、死核、電子音樂與流行龐克等音樂元素，並透過MySpace等早期社群媒體獲得廣泛能見度。

金屬核心樂團Eighteen Visions的時尚風格（被稱為「fashioncore」）亦對場景次文化的視覺風格與美學形成產生重要影響。此外，2000 年代多個獨立音樂場景的視覺與服裝風格，後來被統稱為獨立頹廢風，進而促成柔和垃圾風美學的形成，《i-D》雜誌將其形容為最早期的網路美學之一。至2000年代末期，隨著千禧世代的網路活動增加，以及部落格圈時代微型類型的興起，多種網路美學逐漸成形。

其中最早完全由網路驅動形成的音樂微型類型之一為冷浪潮，該術語約於2009年由諷刺性音樂部落格Hipster Runoff所創，並迅速成為一種網路迷因。儘管在此之前已出現如Shitgaze、部落格浩室、部落格饒舌與部落格搖滾 等網路命名的場景與微型類型，冷浪潮仍被視為首個主要經由網際網路發展成形的音樂類型。儘管冷浪潮本質上屬於音樂類型，其風格與氛圍仍對後續的網路美學發展（如 蒸氣波）產生深遠影響。

### 2010年代

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首個被廣泛認可的網路美學是海龐克。該詞由DJ Lil Internet於2011年在一次幽默的Twitter發文中提出：「Seapunk leather jacket with barnacles where the studs used to be。」該詞迅速在Tumblr上傳播，用以描述一種融合1990年代網路圖像、海洋主題與賽博龐克視覺元素的獨特風格。

2012年，當饒舌歌手阿澤莉亞·班克斯在音樂錄影帶「Atlantis」中採用海龐克視覺元素時，該風格首次受到主流關注；同年，Rihanna在《周六夜現場》表演歌曲「Diamonds」時，其舞台造型亦受此運動的視覺美學影響。

海龐克以刻意擁抱庸俗藝術與數位超現實主義聞名，標誌著美學作為完全源自網路的視覺次文化的發展。同時，它也演變成一種獨立的音樂風格，由音樂家與製作人Ultrademon首創。此時期亦出現多個類似主題的美學，如健康哥德、奇趣哥德與女巫之屋。

首個與-core相關的時尚潮流是2013年的普通核心，該詞由趨勢預測團體K-HOLE創造，用來描述一種簡約服裝風格。

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此時期，多種網路美學開始在線上浮現，其中最具影響力的是 蒸氣波。該名稱源自蒸氣軟體，最初作為一種網路音樂微型類型、美學與次文化發展，其根源可追溯至2000年代末至 2010 年初的昏睡流行與冷浪潮。其視覺美學特徵包括復古風圖像、早期網際網路圖標、1990 年代網頁設計、故障藝術、賽博龐克主題，以及動畫、希臘羅馬雕像、錄影帶降解效果與 3D 渲染物件。

這些美學亦影響更廣泛的網路文化，例如網路饒舌歌手Yung Lean就受到蒸氣波美學啟發。

蒸氣波時代對後續網路美學影響深遠，其早期網路懷舊特質成為2010年代末至2020年代初多個美學復興的核心靈感，如Y2K美學 以及Frutiger Aero。

### 2020年代

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到了2010年代末至2020年代初，像Tumblr等平台逐漸失去人氣，取而代之的是TikTok與Instagram。此時，網路美學的推動與發展主要由Z世代主導。2020年代初，網路美學的流行與廣泛傳播，部分原因與COVID-19封鎖相關。

在此期間，田園核心與暗黑學院風逐漸成為以生活方式為中心的社群，通常與更廣泛的社會文化運動相關，如對忙碌文化與城市生活的增長性排斥。

其他美學如戶外核、VSCO 女孩、怪核、童核、網路核、另類少女 2020與哈比系也在2020年代興起。獨立邋遢美學於2021年被提出，用以描述2000年代至2010年代初流行的視覺時尚風格。網路美學也與更廣泛的時尚趨勢相關，如具爭議的庸俗核心。另外，有些美學如後室，最早在4chan上出現，並促成了閾限空間美學的誕生。

許多此類風格在社群策劃的平台中被收錄與討論，例如美學維基，被定義為21世紀基於網路的視覺美學、時尚、風格、音樂與次文化的中心資料庫。《大西洋月刊》將其描述為「一個巨大的購物中心，一個尋找新特質與更明確自我定義的場所」。

此外，網路美學對21世紀另類音樂、數位藝術與青年次文化的發展也有深遠影響，影響了2020年代初的線上音樂微型類型。《滾石雜誌》將2020年代的網路饒舌地下場景描述為「極度網路化」。

與Playboi Carti旗下Opium 唱片公司相關的藝術家，其服裝風格融合龐克時尚與另類時尚，被描述為鴉片核，地下饒舌場景的網路美學也被認為對街頭服飾與高級時尚具有影響力。

## 相關實例

### 海龐克

海龐克是一種在2010年代初興起的小眾網路美學，將海洋主題（如海浪、海豚及霓虹綠/藍色）與1990年代的賽博與狂歡文化元素融合。該美學影響了數位藝術、音樂視覺以及時尚，其中Azealia Banks與Rihanna曾短暫採用過此風格，之後逐漸退出主流。

### 蒸氣波

蒸氣波是一種在2010年代初興起的網路美學與微型音樂類型，其特色為對1980與1990年代的懷舊視覺、故障藝術、柔和色彩，以及慢速、切片與重組的電梯音樂或平滑爵士樣本進行創作。此美學對消費主義與數位文化提出批判。藝術家如Vektroid、Oneohtrix Point Never（Daniel Lopatin）以及後期的饒舌歌手Yung Lean對其普及起了推動作用。

### 夢核

夢核（Dreamcore）是一種在2010年代末興起的網際網路美學，具有懷舊情懷與超現實、令人不安且夢幻的視覺效果。它通常帶有失真VHS風格的詭異景觀，同時也借鑑了閾限空間。

#### 中式夢核

中式夢核是主要流行於中國大陸的一種夢核形式，主要以千禧年間在中國大陸深入人心的元素為主題。該概念源自2010年代網際網路亞文化，2018-2020年開始在抖音，bilibili等中國大陸影片分享平台興起。其內容主要通過低飽和色調、膠片噪點、錄像帶失真等手法呈現老式建築、藍白校服、搪瓷缸等元素，營造一種超現實氛圍。

### 池核

池核（Poolcore）是泳池、浴室等空間或瓷磚牆壁、地面、水體以及水中光線折射所形成的獨特紋理為主題的閾限空間美學的一個子類別，常伴隨冷色調與空曠感。營造出既熟悉又陌生的氛圍，帶有輕微的詭異感，又具有寧靜氛圍。它們可以是現實泳池的照片，也可以是數字藝術或三維渲染作品。

### 怪核

怪核 （Weirdcore）是一種源自網路的超現實主義美學，以低質量、復古或數字處理的圖像為特色，營造出一種既熟悉又怪異、充滿懷舊、混亂、迷失或不安的氛圍，通常使用舊網際網路元素和超現實的場景構建，讓觀眾產生熟悉感和疏離感交織的複雜心理。

### 傷核

傷核（Traumacore）是發源於2010年代中後期的一種網際網路藝術風格，它將可愛、純真、懷舊的視覺元素與壓抑、痛苦、創傷性的主題形成強烈對比，通常被創作者用作處理或表達心理創傷（如童年陰影、虐待、疏離感）的心理防禦機制或視覺日記。

### 童核

童核是一種受1990年代及2000年代初童年懷舊啟發的網路美學，特徵包括明亮的原色、像素藝術，以及與玩具、卡通與遊樂場文化相關的元素。此美學在Tumblr與TikTok上流行，強調純真與奇趣。

### 田園風格

田園風格是一種網路美學，崇尚浪漫化的鄉村田園生活，偏好柔和自然色調、花卉圖案及手工藝品。其在2010年代末至2020年代初於Tumblr與TikTok上廣受關注，強調永續性並作為逃離都市生活的方式。

### 哈比系

哈比系是一種受哥布林民間傳說啟發的網路美學與次文化，著重慶祝被傳統審美忽視的自然生態，如土壤、動物與二手物品。

### 暗黑學院風

暗黑學院風是2010年代中後期興起的網路美學，靈感源自經典文學、學術場景與哥德式建築。其特徵為柔和大地色調、復古服裝，以及強調知性、憂鬱與存在主義的主題。透過Tumblr與TikTok在2010年代被廣泛傳播。