奧德賽 (電影)

《奧德賽》（The Odyssey）是一部2026年英美合拍史詩奇幻動作片，改編自荷馬的同名古希臘史詩，由克里斯多福·諾蘭編導，麥特·戴蒙、湯姆·霍蘭德、安·海瑟薇、羅伯·派汀森、露琵塔·尼詠歐、千黛亞與莎莉·賽隆等人聯合主演。

諾蘭於2024年3月開始撰寫劇本，並於同年10月確定與環球影業合作製作其下一部電影。2024年12月，環球影業正式公布本片改編自荷馬史詩《奧德賽》。選角工作於2024年末至2025年初期間展開，並於2025年2月確認由戴蒙擔任主演。為籌備本片，諾蘭研讀《奧德賽》的多種譯本，並試圖以寫實風格呈現希臘神話世界。影片亦受到史詩電影《安德烈·盧布列夫》（1966年）、《亂》（1985年）以及特效藝術家雷·哈利豪森作品的影響。

本片於2025年2月至8月期間拍攝，取景地包括摩洛哥、希臘、義大利、蘇格蘭、冰島、西撒哈拉及馬爾他，部分場景則於洛杉磯的環球影城片場完成。製作預算估計約為2.5億美元，為諾蘭電影作品中成本最高的作品，亦是其首部全程使用IMAX 70毫米膠片攝影機拍攝的電影。電影上映前，電影的服裝設計、美術風格、角色口音、對白及選角安排引發爭議，部分影評人與觀眾針對本片是否符合原始史詩文本，以及其對古希臘時代背景的呈現方式提出質疑。

《奧德賽》於2026年7月6日在倫敦萊斯特廣場奧迪安電影院舉行全球首映，並於2026年7月17日在美國及英國院線上映，同時於IMAX及其他具有高級大型放映格式的影院上映。本片上映後獲得影評界普遍好評，諾蘭的導演、視覺呈現及演員表現受到肯定。本片全球票房收入為9.11億美元。

## 劇情

在伊薩卡島的王宮裡，一名吟遊詩人正在講述故事。特洛伊戰爭結束後，國王奧德修斯已長年未歸。以貴族安提諾烏斯為首的幾位求婚者正在追求奧德修斯的妻子佩涅洛佩，企圖從奧德修斯及其子忒勒瑪科斯手中篡奪王位。由於佩涅洛佩母子依然遵守宙斯關於禮待賓客和敬畏神明的法則，求婚者們對他們百般嘲笑。唯有佩涅洛佩、忒勒瑪科斯和半盲的歐墨魯斯仍相信奧德修斯終會歸來。忒勒瑪科斯計劃與他的導師——奧德修斯的朋友曼托爾——一同前往斯巴達拜訪國王墨涅拉俄斯，以探尋父親的下落。安提諾烏斯從其情人、佩涅洛佩的侍女梅蘭妥口中得知了這一計劃，便與另一名求婚者波呂玻斯密謀，打算在忒勒瑪科斯歸途時將其暗殺並洗劫伊薩卡。而在斯巴達，墨涅拉俄斯與現已毀容的妻子海倫表示，他們對奧德修斯的生死也一無所知，但還是向忒勒瑪科斯講述了一些關於他的往事。

在特洛伊戰爭期間，奧德修斯曾設計讓軍隊藏身於巨大的木馬中以潛入特洛伊城，並安排西農 (希臘神話)假扮逃兵來欺騙特洛伊人。儘管西農最終被殺，但該計策獲得了成功；希臘人打開了城門，讓墨涅拉俄斯的兄長阿伽門農得以洗劫特洛伊並奪回海倫。阿伽門農和墨涅拉俄斯提前啟程回國，而奧德修斯的軍隊則在雅典娜的指引下選擇了一條較慢的路線。當他們在某座島嶼靠岸補給時，遭遇了獨眼巨人波呂斐摩斯並被其俘虜。眾人刺瞎了波呂斐摩斯後成功逃脫，但得知他竟是海神波塞冬之子，這也導致他們在海上迷失了方向。隨後他們登陸埃埃亞島，遭到了巨人族拉斯忒呂戈涅斯人的襲擊。倖存者向女巫喀耳刻尋求庇護，卻被她變成了豬。奧德修斯在殺死一頭由人變成的鹿後，說服喀耳刻將他的部下變回原樣。喀耳刻警告奧德修斯，若想回到伊薩卡，必須跨越大洋河（俄刻阿諾斯）進入冥界。

在冥界，奧德修斯遇見了先知提瑞西阿斯的亡魂，後者預言，按照神的旨意，只有奧德修斯一人能重返家鄉。奧德修斯決心保護部下並違抗神明，在此期間，他還遇到了西農的亡魂，得知了安提諾烏斯的背叛：原來當年西農是受人操縱，代替安提諾烏斯加入了希臘聯軍。阿伽門農的亡魂則告訴奧德修斯，由於他當年為了祈求順風而將女兒伊菲革涅亞獻祭給了阿耳忒彌斯，妻子克呂泰涅斯特拉在他歸國後便將其謀殺作為報復。隨後，奧德修斯陣亡部下的鬼魂將倖存者們驅逐出冥界。在提瑞西阿斯的指引下，奧德修斯的船員們歷經卡律布狄斯、斯庫拉和塞壬的威脅並倖存下來，但人數不斷銳減。抵達特里納基亞島後，奧德修斯警告船員們切勿宰殺太陽神赫利俄斯的赫利俄斯的神牛，因為提瑞西阿斯曾預言，這樣做會導致眾人喪命。儘管有此警告，飢餓難耐的船員們還是宰殺了神牛。眾人在試圖逃離該島時，波塞冬掀起狂風暴雨擊沉了船隻，奧德修斯的所有部下悉數遇難。孤身一人的奧德修斯被沖上了奧吉吉亞島的海岸，對奧德修斯充滿愛慕的寧芙卡呂普索用能讓人失憶的蓮花迷暈了他。

七年後，卡呂普索對奧德修斯思念家人的痛苦心生憐憫，允許他建造一艘簡易木筏。他奇蹟般地漂流回伊薩卡，並從歐墨魯斯口中得知了兒子的境遇。此時，曼托爾與忒勒瑪科斯剛從斯巴達返回，求婚者們殺死了曼托爾，而奧德修斯救下了忒勒瑪科斯，並化名「西農」。忒勒瑪科斯將奧德修斯帶回王宮；奧德修斯昔日的老狗阿爾戈斯 (狗)認出了他，隨後安詳死去，忒勒瑪科斯也藉此認出這便是自己的父親。在一場氣氛緊張的宴席上，奧德修斯向安提諾烏斯暗示自己知道他背叛西農的往事；安提諾烏斯將奧德修斯暴打一頓，直到佩涅洛佩出面干預才停手。宴會結束後，奧德修斯依然維持偽裝，向佩涅洛佩坦白了自己的罪惡感：他利用特洛伊木馬違背了宙斯的法則，屠殺無辜的特洛伊人，並在殺死雅典娜的女祭司後褻瀆了神像（雅典娜曾在幻象中化身該女祭司的模樣來懲罰他）。奧德修斯承認，他的所作所為成為了殘暴的「海上民族」傳說的靈感來源。他祈求佩涅洛佩的寬恕。佩涅洛佩宣布自己已準備好改嫁，並吩咐求婚者們明晚再來。隨後，奧德修斯、忒勒瑪科斯以及忠誠的僕人們暗中藏匿了武器。

佩涅洛佩宣布，誰能為奧德修斯的弓上弦，並一箭穿過一排斧柄上的圓孔，她就嫁給誰。儘管求婚者們均以失敗告終，奧德修斯卻順利完成了挑戰，並揭示了自己的真實身份。雙方隨即爆發激戰，奧德修斯殺死了波呂玻斯。墨蘭托的兄弟梅藍提俄斯試圖援助安提諾烏斯，但在奧德修斯擊殺安提諾烏斯之前，忒勒瑪科斯率先將其殺死。殘存的求婚者被迫投降。最終，奧德修斯將王位讓給忒勒瑪科斯，與佩涅洛佩一同離開伊薩卡，在流亡中尋求內心的平靜。兩人向西航行以緬懷亡者，並期待文明能夠迎來復興，同時感嘆後世的歌謠將會淡忘奧德修斯所犯下的過錯。

## 演員

- 麥特·戴蒙飾演奧德修斯
- 湯姆·霍蘭德飾演忒勒瑪科斯
- 安·海瑟薇飾演佩涅洛佩
- 羅伯·派汀森飾演安提諾俄斯
- 海倫
- 克呂泰涅斯特拉
- 千黛亞飾演雅典娜
- 莎莉·賽隆飾演卡呂普索
- 班尼·沙夫戴飾演阿伽門農
- 強·柏恩瑟飾演墨涅拉俄斯
- 約翰·李古查摩飾演歐墨魯斯
- 比爾·歐文飾演波呂斐摩斯
- 珊曼莎·摩頓飾演喀耳刻
- 希姆許·帕托飾演歐律洛科斯譯名「歐律洛科斯」取自王煥生譯本（10.205），譯名「尤如洛寇斯」取自呂建忠譯本（10.205）。
- 李威尹飾演奧德修斯的船員
- 柯瑞·霍金斯飾演波呂勃斯譯名「波呂博斯」取自王煥生譯本（1.399），譯名「波呂勃斯」取自呂建忠譯本（1.399）。
- 米亞·高斯飾演梅蘭妥譯名「墨蘭托」取自王煥生譯本（18.321），譯名「梅蘭妥」取自呂建忠譯本（18.321）。
- 羅根·馬歇爾-格林飾演梅藍提俄斯
- 吉米·岡薩雷斯（Jimmy Gonzales）飾演奧德修斯的船員
- 特拉維斯·斯科特飾演一名吟遊詩人
- 艾略特·佩吉飾演西農 (希臘神話)
- 詹姆士·雷瑪飾演特伊西亞斯
- 伊萊耶斯·加貝爾飾演艾拉托斯譯名「埃拉托斯」取自王煥生譯本（22.268），譯名「艾拉托斯」取自呂建忠譯本（22.268）。

此外，傑西·加西亞、拉斐·加弗隆、希洛·費爾南德茲、尼克·E·塔拉貝、莫里斯·孔特、邁克爾·弗萊米斯、艾多·戈爾德伯格、喬許·史都華、雷恩·赫斯、安東尼·莫利納利（Anthony Molinari）和賈方·艾德波出演未公布的角色。

## 製作

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截至2023年11月，導演克里斯多福·諾蘭尚未決定其繼《奧本海默》（2023年）之後的下一部作品。雖然他對多項新構想抱持開放態度，但諾蘭認為自己的下一部電影必須是「自己能夠完全掌控的作品」。2024年3月，《奧本海默》在奧斯卡金像獎中榮獲多項大獎，包括最佳影片獎及最佳導演獎。諾蘭與其妻子兼製片搭檔艾瑪·湯瑪斯認為，該片的成功讓他們有機會進一步探索諾蘭下一部作品的方向。此後不久，諾蘭開始撰寫劇本。然而，湯瑪斯於同年5月表示，他們尚未就製作層面的實際細節進行討論。與環球影業透過競標獲得的《奧本海默》不同，《奧德賽》是環球影業直接啟動的項目，並定檔2026年7月17日上映。

2024年10月，據報導諾蘭的下一部電影將由環球影業發行，這也是諾蘭繼《奧本海默》（2023年）後與環球影業再度合作的電影。麥特·戴蒙洽談出演該片。同月，湯姆·霍蘭德參與演出，而戴蒙確認出演。11月，安·海瑟薇、千黛亞、露琵塔·尼詠歐、羅伯·派汀森以及莎莉·賽隆參與演出。12月，環球影業公布正式片名為《奧德賽》（The Odyssey），改編自荷馬的同名古希臘史詩《奧德賽》。進一步的選角工作於2025年初進行，曾經與諾蘭合作過的班尼·沙夫戴、艾略特·佩吉、希姆許·帕托和比爾·艾文將與薩曼莎·摩頓、強·柏恩瑟、約翰·李古查摩、傑西·加西亞、李威尹、拉斐·加弗隆、希洛·費爾南德茲、米亞·高斯、柯瑞·霍金斯、尼克·E·塔拉貝、吉米·岡薩雷斯（Jimmy Gonzales）以及莫里斯·孔特參與演出。

「我記得自己大概五、六歲時曾看過一場以《奧德賽》為題材的學校戲劇演出，是由年紀較大的學生演出的。我記得塞壬、奧德修斯被綁在船桅上的情景，以及諸如此類的片段。我想，這個故事其實存在於我們每個人的心中。當你開始拆解文本並進行改編時，你會發現所有其他電影——包括我拍過的所有電影——其實都源自《奧德賽》。艾瑪在我們首次宣布這個計畫時說得最好：它是一切的基礎。」

諾蘭表示，由於製作規模龐大，《奧德賽》是其職業生涯中規模最大且最具挑戰性的作品。他解釋，自己選擇改編《奧德賽》，是因為這部作品從未由好萊塢大型製片廠拍攝成大規模電影製作，並形容這是「電影史上一個奇特的空缺」。諾蘭與湯瑪斯將《奧德賽》形容為一部「奠基性」作品，因其融合了恐怖、懸疑片、愛情及驚悚等多種類型故事的元素。諾蘭曾深入研讀《奧德賽》及其多種譯本，包括古典學者艾蜜莉·威爾森、E·V·里厄及羅伯特·費格爾斯的譯本。

諾蘭亦從自己成長期間觀賞的多部受希臘神話啟發的電影中汲取靈感，尤其是動畫師兼特效藝術家雷·哈利豪森的作品。他以非線性敘事的方式撰寫劇本。據稱，劇本對荷馬原著「極為忠實」，但諾蘭仍進行了一些改動，例如更加突出描寫奧德修斯忠實的愛犬阿爾戈斯；增加奧德修斯與忒勒馬科斯之間的互動；將女神兼女巫喀耳刻塑造成既令人不安卻又富有同情心的角色；以及讓海倫與斯巴達國王墨涅拉俄斯的重逢變得更加複雜。為了將《奧德賽》的奇幻元素與諾蘭慣用的「寫實感」結合，導演選擇以寫實手法呈現諸神存在的證據及其行動，將故事時代中曾被視為「超自然」的現象詮釋為自然現象。諾蘭稱此為自己在創作上的一次「重大突破」。諾蘭並將安德烈·塔可夫斯基執導的《安德烈·盧布列夫》（1966年）及黑澤明執導的《亂》（1985年）列為本片的重要靈感來源，特別是在視覺風格與氛圍營造方面。諾蘭曾考慮安排演員飾演從奧林帕斯山投擲雷霆的希臘神祇，但最終認為，透過描繪角色對諸神行動的恐懼，比直接呈現神祇本身更能帶來沉浸式的觀影體驗。

曾參與《奧本海默》製作的美術指導露絲·德容與服裝設計師艾倫·米羅伊尼克亦回歸與諾蘭合作。為呈現片中的盔甲、武器與船隻，諾蘭表示製作團隊深入研究了青銅時代及荷馬生活年代的古希臘所留下的「極其零散的考古紀錄」。談及製作選擇時，諾蘭表示：「現存最早對荷馬人物的描繪，往往是以荷馬所處時代的人們的樣貌來呈現。因此，以這種方式再現事物具有相當充分的理由，因為這正是最初觀眾接收這個故事的方式。」諾蘭還補充，米羅伊尼克希望透過阿伽門農所穿著的盔甲，傳達其崇高的地位，因此採用了較為昂貴且不易取得的材料，例如黑化青銅、白銀以及硫。

### 拍攝

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主體拍攝歷時91天，2025年2月25日啟動，8月5日殺青，暫定名稱為「查理的傳說」（Charile's Tale），殺青日期比預期提前九天。外景拍攝涵蓋九個國家，包括摩洛哥、希臘、義大利、冰島、蘇格蘭和美國。諾蘭堅持實景拍攝，力求展現「真實世界的物質感」，豐富劇情敘事，展示「當時人們在充滿未知的世界中所做出的信仰飛躍，體現他們的旅程有多麼艱難」。導演認為拍攝現場變幻莫測的天氣既給劇組拍攝構成極大的困難，也著重彰顯實拍的必要性。諾蘭御用攝影師霍伊特·范·霍特瑪繼續擔任影片的攝影指導。

《奧德賽》是首部全程採用IMAX膠片機拍攝的電影，所使用的機器是諾蘭專門為這部電影打造，重量更輕，工作噪聲更小，同時舊款機器也有使用；諾蘭上一次大規模使用IMAX膠片機是在《黑暗騎士》（2008年）中。在拍攝需要現場錄製演員對白的特寫畫面時，機器外面會罩上一個隔音罩，用來隔絕機器運作產生的巨大噪音，同時劇組在現場放置了幾面鏡子，演員就算被機器遮住視線，也能跟其他人保持眼神交流。拍攝全程使用的膠片長達610千米。由於單台機器只能裝載時長3分鐘的膠片，每當拍攝完一個長鏡頭，演員們就要休息一陣子，等待膠片重新裝載，再繼續拍攝。

首批戲份於2月底在摩洛哥瓦爾扎扎特的阿伊特本哈杜村拍攝；這部分鏡頭在成片中是一段開胃菜般的場景，用來還原特洛伊戰爭結束後的特洛伊城。索維拉和馬拉喀什也是取景地之一。范·霍特瑪在現場架設一批便攜LED燈，用來模擬大軍子夜時分突襲特洛伊時產生的火光，這樣諾蘭能藉助火光從任何方向進行拍攝。3月10日至21日，劇組移師希臘伯羅奔尼撒大區的麥西尼亞專區進行拍攝，取景地包括皮洛斯、邁索尼城堡、吉亞洛瓦的阿爾米羅拉科斯（Almyrolakkos）海灘、沃伊多基利亞海灘（用於獨眼巨人波呂斐摩斯的戲份），以及科林斯衛城的宮殿考古遺址。獨眼巨人通過機械玩偶、木偶和演員比爾·歐文的現場表演共同呈現，其設計參考自弗朗西斯科·戈雅的油畫《農神吞噬其子》。電影特效由維塔工作室製作。希臘的攝製工作長達三個星期，期間法利羅之家製片公司的NAF子公司參與製作。劇組獲希臘電影與視聽中心股份有限公司（Hellenic Film and Audiovisual Center S.A.）投資650萬歐元（折合美元750萬），以及40%的現金返還。

《奧德賽》取景地橫跨六個國家，包括摩洛哥的阿伊特本哈杜、希臘的沃伊多基利亞海灘、義大利法維尼亞納群島、冰島霍爾雷伊夫角山、蘇格蘭的芬德萊特城堡，以及西撒哈拉沙漠達赫拉附近的白色沙丘3月27日，劇組移師義大利西西里的埃加迪群島，拍攝法維尼亞納群島戲份；這個島是荷馬筆下的「山羊島」。水上戲份的拍攝於4月15日至5月15日在利帕里埃奧利群島、巴西盧佐島和武爾卡諾島取景，用以還原荷馬筆下的神秘島嶼埃奧利亞。這些地區的拍攝工作需要嚴格遵守當地法律法規，採取充足的安全措施；這部分的工作由弗里曼特爾的義大利分部Wildside負責。對於海戰場景，劇組動用了全世界最大的維京長船金髮龍船哈拉爾一世，來充當片中的古希臘戰艦，由扮演奧德修斯船員的演員操縱，專門航行到每個片場參與拍攝。諾蘭認為在海上拍攝是一種特別原始的體驗。

踏入五月，拍攝進程已經過半，劇組在洛杉磯的環球影城片場的瀑布湖搭建水缸，是整部片子唯一一個棚拍場景。6月初，劇組恢復外景拍攝，前往蘇格蘭慕禮的芬德萊特城堡取景。6月底，劇組聯合Truenorth在冰島偏遠地區進行為期十天的拍攝，取景地包括蘭代亞霍夫港、霍爾雷伊夫角山、馬爾卡河和斯奈山半島，其中斯奈山半島的黑沙灘用來還原希臘神話的冥界。之後，劇組回到蘇格蘭，在馬里灣海岸的巴基港，以及庫倫 (馬里)地區僻靜的陽光海灘（Sunnyside Beach）取景。7月3日至16日，劇組在庫爾賓森林拍攝，片中巨食人族在森林中使用強迫透視、鋼絲飛行等實戰技巧。為強調這場遭遇戰非常殘酷，考驗著奧德修斯的領導能力，片中的巨食人族擁有比奧德修斯以往敵人都要先進的盔甲和武器。7月25日回到芬德萊特城堡，塞隆在月底兩個禮拜拍攝她的戲份。其他戲份在馬爾他的卡呂普索洞穴取景，月底最後一個禮拜大部分時間在環球影城片場拍攝。愛爾蘭和英國也在之後的取景計劃中。

7月17日至22日，達蒙和贊達亞在西撒哈拉沙漠達赫拉附近的白色沙丘拍戲，此地自1975年起由摩洛哥占領西撒哈拉地區。獲聯合國認可的當地軍事組織西撒哈拉人民解放陣線與撒哈拉國際電影節主辦方批評劇組在當地拍攝是給摩洛哥的殖民統治「洗白」。電影節主辦方呼籲劇組立即停止拍攝，但彼時拍攝工作已經結束。主辦方隨後發表聲明，呼籲諾蘭取得「撒哈拉族合法代表的同意」，否則全部刪去在達赫拉拍攝的戲份。這份聲明下方有多位知名人士的聯署，包括西班牙演員卡洛斯·巴登和哈維爾·巴登兄弟、路易斯·托薩爾、卡羅琳娜·尤斯特、胡安·迭戈·博托；西班牙電影製作人羅德里戈·索羅戈延和伊西亞爾·博萊因，以及撒哈拉族人權鬥士埃爾加利亞·吉米。另一邊廂，摩洛哥電影中心稱電影是第一部在該國取景的美國大片，是推廣摩洛哥電影工業的重要作品。

### 後製

雙重否定為《奧德賽》提供了視覺特效，視覺特效總監安德魯·傑克森和剪輯師珍妮佛·拉梅曾參與諾蘭之前的作品。

## 音樂

截至2025年4月，魯德溫·葛瑞森已開始為《奧德賽》創作電影配樂，此前他曾與諾蘭合作《TENET天能》及《奧本海默》。在配樂創作方面，諾蘭希望避免採用劍與沙漠片（劍與涼鞋）電影中常見的管弦樂形式。因此，葛朗森嘗試使用各種青銅鑼，並將其聲音與合成器錄音結合。諾蘭建議在奧德修斯拉弓時加入里拉琴的聲音，並對奧洛斯管特別感興趣。由於電影背景設定於青銅時代，葛朗森將這兩種樂器與青銅製樂器一同融入配樂之中。

音樂家卡勒姆·阿姆斯壯（Callum Armstrong）與羅莎·弗拉戈拉普蒂（Rosa Fragorapti）參與設計可實際演奏的奧洛斯管與里拉琴複製品，並研究古代文獻資料及古老的陶罐，部分原因是原始奧洛斯管所使用的簧片已經不存在。

英國電子音樂家詹姆斯·布雷克以及於片中出演的美國饒舌歌手特拉維斯·斯科特亦參與配樂演唱，兩人並與葛朗森共同創作原創歌曲〈When I'm Home〉，該曲於電影片尾字幕播放。

原聲帶專輯由環球影業旗下Back Lot Music唱片品牌於2026年7月17日以數位形式發行，與電影上映日同步推出。唱片製造商Mutant則發行了雙碟專輯CD版本，以及三張黑膠唱片版本。

## 發行

電影全球首映禮於2026年7月6日在倫敦萊斯特廣場奧迪安電影院舉行。7月10日至11日，導演克里斯多福·諾蘭攜主創團隊來到印度孟買，展開電影全球路演宣傳活動，是諾蘭作品第一次在印度舉行首映活動。7月14日，紐約首映禮在林肯廣場AMC電影院舉行。

電影發行時有不同的制式版本，包括1.43:1畫幅的IMAX 70毫米膠片版、1.90:1畫幅的數字IMAX版，2.20:1畫幅的普通70毫米膠片版、2.39:1畫幅的35毫米膠片版、2.39:1或1.85:1畫幅的特殊大銀幕制式版，包括D-Box和RX。其中70毫米IMAX膠片版只在全球41塊銀幕放映，其中美國25塊、加拿大9塊、英國3塊，澳大利亞、比利時、法國、捷克各一塊，IMAX墨爾本影院是南半球獨一塊。諾蘭上一部電影《奧本海默》上映的時候，全球70毫米IMAX膠片銀幕只有30塊，得益於IMAX公司尋找、翻新和安裝廢棄的IMAX70毫米放映機，並培訓60名新的放映員，銀幕數才有所增加。

## 票房

《奧德賽》在美國及加拿大的票房收入為2.89億美元，其他地區則為3.63億美元，全球累計票房達6.52億美元。本片製作預算為2.5億美元，是克里斯多福·諾蘭作品列表中製作成本最高的作品，亦名列最昂貴電影列表。部分首映週末的IMAX 70毫米場次門票於2025年7月17日開放預售，距離電影上映整整一年，此舉被視為大型電影發行商前所未有的安排。其中數場放映在開售後12小時內即告售罄，包括美國22間放映戲院中的半數，累計收入約150萬美元。《奧德賽》亦被IMDb評選為2026年最受期待電影。《綜藝》根據早期預售票表現，預測《奧德賽》將成為當年度票房最高的電影；《TheWrap》則預測，本片有望超越《黑暗騎士》及《黑暗騎士：黎明昇起》，成為諾蘭票房最高的作品。

《綜藝》記者布倫特·朗（Brent Lang）表示，院線業者預期《奧德賽》將成為「暑期檔最大熱門電影之一」。他指出，由於本片被列為限制級（美國電影協會），且製作預算約達2.5億美元，因此必須吸引廣泛觀眾群，才能回收成本。若以預算計算，本片將成為史上成本最高的限制級電影之一，超越《小丑：雙重瘋狂》及《死侍與金鋼狼》（均為2024年作品）。

其餘IMAX、IMAX 70毫米及高級大型格式（PLF）場次門票則於2026年6月4日開售，一般場次門票則於同月稍後發售。售票網站Fandango Media與AMC院線因大量使用者湧入購票而出現排隊延遲情況，最長等待時間達一小時，可與2023年演唱會電影《泰勒絲：時代巡迴演唱會》開售時的情況相比。

《洛杉磯時報》記者艾蜜莉·聖馬丁（Emily St. Martin）形容，搶購本片門票的過程本身便是「一場史詩般的旅程」。本片在預售開放後24小時內，憑藉約15萬張預售票累計收入340萬美元，創下當時四年來最高的預售首日票房紀錄。此外，PLF場次首日預售亦成為AMC自2022年以來大型片商發行電影的最佳預售成績，超越2025年及2026年上半年所有電影的首日預售表現。《奧德賽》在英國電影協會IMAX影院於24小時內售出2.8萬張預售票，進帳75萬英鎊（100萬美元）。此成績不僅超過該戲院前紀錄保持者《沙丘：第二部》（2024年）36.6萬英鎊（49萬美元）的票房，更超越《奧本海默》同期錄得的25.4萬英鎊（34萬美元）收入。

截至6月底，《奧德賽》的北美首映週末票房預估落在8,000萬至1億美元之間。《Deadline Hollywood》記者安東尼·達歷山卓（Anthony D'Alessandro）認為，此預測主要受大型格式預售帶動，而這些預售「明顯偏向諾蘭的電影愛好者基本盤」，加上本片上映後前三週將獨占IMAX銀幕。他指出，預測範圍之所以如此寬廣，是因為「沒有人知道諾蘭電影的首映週末票房究竟能高到什麼程度」。根據市場追蹤數據，《奧德賽》在四象限電影中的25歲以上男性觀眾族群裡，成為超越《奧本海默》的「首選電影」；整體數據則與2026年稍早上映、首週末票房達8,050萬美元的《極限返航》並列。

至上映當週，本片預估將於73個地區、22,700塊銀幕展開國際發行，海外首週票房預計達1.1億美元，全球首映票房則有望突破2億美元。本片在週四晚場試映收入1,760萬美元，創下當年度截至當時最高的週四晚場票房紀錄，超越《玩具總動員5》的1,750萬美元。《奧德賽》於7月15日在法國的730家戲院上映，首日吸引23萬名觀眾入場，超越《奧本海默》於7月19日在法國上映時創下的16萬人次開片成績。

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## 評價

prose本片亦成為諾蘭在該網站上評價最高的作品。88 觀眾透過CinemaScore的調查對本片給予平均「A」評分（評分範圍為A+至F）。

《衛報》的彼得·布拉德肖給予本片五顆星滿分，稱其為「一部充滿企圖心、大膽、莊嚴、慷慨且氣勢磅礴的振奮之作」。《洛杉磯時報》的艾美·尼克森形容本片是「一匹承載諾蘭主題執念的強大特洛伊木馬」，並寫道，諾蘭「拒絕在經典面前卑躬屈膝……他重新剪裁並編排荷馬與部分維吉爾的文本，將古典作品化為自己的故事：一個關於記憶、自我認同、毀滅性的天才與時間錯位的故事。」

《綜藝雜誌》的蓋·洛奇（Guy Lodge）稱本片是一部「宏大、驚心動魄卻略顯疏離的史詩」，並總結道：「本片在感官層面提供了豐富的體驗，因此足以掩蓋其略帶冷冽、與情感保持距離的特質；觀眾離開戲院時，會感覺自己彷彿經歷了一場地獄之旅，而且樂在其中。」《好萊塢報道》的大衛·魯尼（David Rooney）則寫道，雖然《奧德賽》「並不均衡，也無法與《奧本海默》穩健的敘事和思想上的複雜性相比」，但「極具魅力的豪華演員陣容提升了整部電影的表現」。

《聖荷西信使報》的蘭迪·邁爾斯（Randy Myers）給予本片四顆星滿分，稱其為「諾蘭輝煌導演生涯中的另一項成就，讓觀眾重新感受到初次觀看《傑遜王子戰群妖》和《世紀封神榜》時那種孩童般的喜悅」。《雪梨晨鋒報》的傑克·威爾森（Jake Wilson）給予本片五顆星中的四顆星，並表示諾蘭「對時間悖論有獨到的掌握」，且「能夠將西方文化最古老的故事之一拍得煥然一新」。在《每日電訊報》中，羅比·柯林給予本片五顆星滿分，並寫道：「諾蘭與其合作夥伴打造出一部奇異、駭人且具有開創性的電影機器——迄今為止，今年最出色的電影。」

《蘇格蘭人報》的阿利斯泰爾·哈克尼斯（Alistair Harkness）與《獨立報》的克拉麗絲·洛格里（Clarisse Loughrey）亦雙雙給予本片五顆星滿分。哈克尼斯稱本片為「一部驚險、深刻且血腥的史詩」，並表示它「感覺像是諾蘭最憤怒的一部電影」，也是其最佳作品之一。洛格里則稱本片是「一部規模空前的鉅片」，並認為它是諾蘭迄今最出色的作品。《紐約時報》的瑪諾拉·達吉斯（Manohla Dargis）寫道：「這是一部不同凡響的大型片廠作品，諾蘭以群星雲集的卡司與精雕細琢的製作，將一首擁有三千年歷史的史詩詩篇，轉化為一部兼具智慧、深度與舊好萊塢魅力的電影。」

然而，本片亦獲得部分負面評價。《紐約客》的理查·布羅迪認為，諾蘭「將一部史詩詩篇拍得平淡乏味」。《時代雜誌》的史蒂芬妮·扎查雷克則稱本片是「一部令人昏昏欲睡的失敗之作」。

《波士頓環球報》的奧迪·韓德森（Odie Henderson）給予本片五顆星中的兩顆半，並寫道：「帕汀森令人愉快地重現了羅迪·麥克道爾在《埃及豔后》中刻薄尖酸的演出。但就像那部史詩級票房慘敗之作一樣，《奧德賽》顯得過於一本正經。這部電影最終在其陰鬱沉悶的氣氛下，像個鉛氣球一樣沉入海底。」

## 基本資料

- 日語原文：奧德賽
- 原名：The Odyssey
- 導演：克里斯多福·諾蘭
- 製片：克里斯多福·諾蘭、艾瑪·湯瑪斯
- 螢幕劇本：克里斯多福·諾蘭
- 主演：麥特·戴蒙、湯姆·霍蘭德、安·海瑟薇、羅伯·派汀森、露琵塔·尼詠歐、千黛亞、莎莉·賽隆
- 配樂：魯德溫·葛瑞森
- 攝影：霍伊特·范·霍特瑪
- 剪輯：珍妮佛·拉梅
- 製片商：環球影業、Syncopy電影公司
- 發行商：環球影業
- 片長：173分鐘
- 國家：英國、美國
- 語言：英語
- 預算：2.5億美元
- 收入：9.11億美元
- 日語原文：奧德賽（電影原聲帶）
- 原名：The Odyssey (Original Motion Picture Soundtrack)
- 藝術家：魯德溫·葛瑞森
- 域：blank
- 發行日期：2026年7月17日
- 錄製時間：2025
- 類型：管弦樂、當代古典、電影配樂
- 長度：118:15
- 電影：Back Lot Music
- 製片：路德維希·葛朗森