福音音樂

福音音樂是基督教音樂的一種傳統流派，也是基督教媒體的基石之一，其特點是突出的聲樂（通常有強烈的和聲）和反映基督教教義和價值觀的歌詞。福音音樂的創作、表演、意義乃至定義都因文化和社會背景而異。福音音樂的創作和表演有多種目的，包括審美愉悅、宗教或儀式用途，以及作為市場上的娛樂產品。福音音樂可以追溯到17世紀初。

讚美詩和聖歌通常以呼應式的方式演唱，深受非洲祖先音樂的影響。大多數教堂依靠拍手和跺腳作為節奏伴奏。大部分歌唱是無伴奏合唱。「福音歌曲」一詞首次公開使用出現在1874年。

最初的福音歌曲由喬治·F·魯特、菲利普·布利斯、查爾斯·H·加布里埃爾、威廉·霍華德·多恩和范妮·克羅斯比等作者創作和作曲。福音音樂出版社應運而生。20世紀20年代廣播的出現極大地增加了福音音樂的受眾。第二次世界大戰後，福音音樂進入主要禮堂，福音音樂會變得相當精緻。

黑人和南方福音音樂在很大程度上促成了福音音樂在當代基督教音樂中的持續存在，其中靈魂樂是迄今為止最著名的流行音樂變體。這些風格源於非裔美國人音樂和美國民間音樂傳統，多年來以各種方式演變，至今仍繼續構成黑人教堂禮拜的基礎。它也被用於其他各種文化傳統的教堂（特別是五旬節派內部），並通過托馬斯·多爾西領導的福音合唱團現象，已成為全世界一種音樂奉獻的形式。南方非裔福音團體使用全男性男高音–主唱–男中音–男低音四重唱。Sensational Nightingales、Soul Stirrers、Swan Silvertones和the Dixie Hummingbirds都是著名的福音團體。基督教鄉村音樂，有時被稱為鄉村福音音樂，是帶有鄉村風味的福音音樂子流派。著名的基督教鄉村音樂表演者有Grandpa Jones、Webb Pierce、Porter Wagoner和the Oak Ridge Boys。英國黑人福音音樂是指在英國製作的非洲僑民福音音樂。福音音樂幫助黑人奴隸歌手在外部壓迫的環境中保持希望、身份和人性的意識。從心理學角度看，歌唱調節恐懼，培養與他人的關係，並幫助記住有些東西存在且無法被奪走。

## 歷史

根據耶魯大學音樂教授威利·拉夫的說法，蘇格蘭赫布里底群島長老會教徒用蘇格蘭蓋爾語吟唱詩篇的方式從「lining out」——一個人獨唱，其他人跟隨——演變為美國南方的呼應式福音音樂。

### 18世紀

也許最著名的基於福音的讚美詩是18世紀60年代和70年代由英國作家約翰·牛頓（《奇異恩典》）和奧古斯都·托普萊迪（《萬古磐石》）創作的，他們是英國國教會的成員。最初只是歌詞，幾十年後才加入標準化的曲調。雖然與非裔美國福音音樂沒有直接聯繫，但它們被非裔美國人和美國白人採用，牛頓與廢奴運動的聯繫提供了交叉融合。

### 聖潔-五旬節時代（19世紀）

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「福音歌曲」一詞的首次公開使用可能出現在1874年，當時菲利普·布利斯發行了一本名為《福音歌曲。讚美詩和曲調精選集》的歌本。它被用來描述一種新型的教堂音樂，這些歌曲比傳統的教堂讚美詩更容易掌握和演唱，這源於從德懷特·L·穆迪（其音樂家是艾拉·D·桑基）開始的大規模復興運動，以及聖潔–五旬節運動。在1870年穆迪和桑基會面之前，美國有鄉村/邊疆的復興和帳篷聚會歌曲歷史，但福音讚美詩具有不同的特徵，它滿足了大城市大規模復興的需求。

復興運動雇用了流行歌手和領唱者，其中最著名的是艾拉·D·桑基。最初的「福音」歌曲由喬治·F·魯特、菲利普·布利斯、查爾斯·H·加布里埃爾、威廉·霍華德·多恩和范妮·克羅斯比等作者創作和作曲。作為其最初出版物《福音歌曲》的延伸，菲利普·布利斯與艾拉·D·桑基合作於1875年發行了《福音讚美詩》第1至6號。桑基和布利斯的合集今天在許多圖書館都能找到。

復興歌手的流行和農村教堂對這種音樂的開放態度（儘管最初用於城市復興）導致19世紀末20世紀初福音音樂出版社的建立，如霍默·羅德希弗、E·O·埃克塞爾、查爾斯·蒂爾曼和查爾斯·廷德利的出版社。這些出版商需要大量新音樂，為許多詞曲作者和作曲家的創作提供了出口。

20世紀20年代廣播的出現極大地增加了福音音樂的受眾，詹姆斯·D·沃恩將廣播作為其商業模式的一個組成部分，該模式還包括巡迴四重唱來宣傳他每年多次出版的福音音樂書籍。維吉爾·O·斯坦普斯和傑西·R·巴克斯特研究了沃恩的商業模式，到20世紀20年代末，他們與沃恩展開了激烈的競爭。20世紀20年代還出現了諸如卡特家族等團體推銷福音唱片的現象。

### 黑人福音的出現（1920年代–1970年代）

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五旬節運動迅速滲透到那些不適應自解放以來已變得流行的歐洲化黑人教堂音樂的教會中。這些會眾欣然接受並促進了20世紀初福音音樂出版物的發展。羅塞塔·撒普修女，搖滾樂的先驅，很快從這個傳統中脫穎而出，成為第一位偉大的福音唱片藝術家。第一個將拉格泰姆引入福音音樂的人（也是第一個在福音唱片中彈鋼琴的人）是亞利桑那·德雷恩斯。

20世紀30年代見證了黑人福音四重唱的興起，如密西西比五盲童和阿拉巴馬五盲童。除了這些高知名度的四重唱，20世紀20年代和30年代還有許多黑人福音音樂家在南方城市的街頭彈吉他唱歌。

20世紀30年代，在芝加哥，托馬斯·A·多爾西轉向福音音樂，建立了一家出版社。據說1930年是傳統黑人福音音樂開始的年份，因為全國浸信會大會在1930年的會議上首次公開認可了這種音樂。多爾西負責培養了許多非裔美國藝術家的音樂事業，如馬哈利亞·傑克遜（以演唱他的《親愛的主，牽我的手》而聞名）。

與此同時，廣播繼續為福音音樂發展聽眾，這一事實在阿爾伯特·E·布魯姆利1937年的歌曲《打開你的收音機》（Turn Your Radio On）中得到了紀念（這首歌至今仍在福音歌本中出版）。（1972年，劉易斯家族錄製的《打開你的收音機》獲得年度福音歌曲提名。）Soul Stirrers推出了R·H·哈里斯、山姆·庫克和約翰尼·泰勒。Sensational Nightingales、Swan Silvertones、Soul Stirrers、The Blind Boys of Alabama、Five Blind Boys of Mississippi和the Dixie Hummingbirds在非裔福音樂迷中很受歡迎。

1964年，福音音樂協會成立，該協會隨後開始了鴿獎（1969年）和福音音樂名人堂（1972年）。後兩者最初主要面向南方福音音樂表演者，但在20世紀70年代末，開始納入其他子流派的藝術家，這帶來了許多黑人藝術家。深度福音藝術家如詹姆斯·克利夫蘭和艾瑞莎·弗蘭克林表演傳統福音風格。1969年，詹姆斯·克利夫蘭建立了美國福音音樂研討會，一個黑人福音音樂出口。

20世紀後期的音樂家如埃爾維斯·普雷斯利、傑瑞·李·劉易斯和布萊克伍德兄弟也以其福音音樂的影響和錄音而聞名。

### 當代黑人福音和福音說唱（1970年代至今）

城市當代福音音樂出現於20世紀60年代末和70年代初，以埃德溫·霍金斯演唱組合大受歡迎的福音歌曲《噢，快樂的一天》（1969年）為代表，這首歌在2000年代仍在世界各地演出。流行福音音樂家安德烈·克勞奇和克拉克姐妹緊隨其後。這種模式在隨後的幾十年中重複出現，像約蘭達·亞當斯和柯克·富蘭克林這樣的新藝術家越來越大膽地以其音樂風格進入世俗世界。當前黑人福音唱片藝術家的領域幾乎完全屬於城市當代風格。

同樣值得注意的是基督教嘻哈的興起，自Gospel Gangstaz和The Cross Movement時代以來，這種音樂越來越受歡迎。基督教說唱通常被視為城市當代福音音樂的子流派，目前由Reach Records的藝術家主導，他們在福音音樂流派中取得了最大的商業成功；Lecrae（該廠牌的創始人兼傑出藝術家）已三次進入Billboard 200前十名，其2014年專輯《Anomaly》首次亮相即排名第一。

## 子流派

### 黑人福音音樂

#### 傳統

傳統黑人福音音樂是最廣為人知的形式，常見於黑人教堂、非黑人五旬節派和福音派教堂，以及全國和世界各地的娛樂場所。它起源於美國東南部（「南方」），在美國黑人大遷徙之前，大多數美國黑人居住在那裡。這種音樂深受靈歌和瓦茨讚美詩的影響，後來受到多爾西的音樂風格和願景的影響。雖然北方黑人教堂最初並不歡迎多爾西的音樂（因為他們已經習慣了自己更歐洲化的風格），但在南方移民的新教堂變得更加流行之後，福音音樂、福音合唱團以及在黑人教堂中專門使用這種音樂的總體趨勢也變得流行起來。多爾西、惠特妮·休斯頓、馬哈利亞·傑克遜、密西西比群眾合唱團和喬治亞群眾合唱團只是少數著名的例子。

#### 城市當代

城市當代福音音樂從傳統黑人福音音樂與70年代和80年代流行的世俗黑人音樂風格的融合中發展而來，是當今最常見的錄製福音音樂形式。它很大程度上依賴於當代世俗音樂中常見的節奏和樂器（通常包括電子節拍的使用），同時仍然融入傳統黑人福音音樂流派的主題和遺產。

#### 英國

英國黑人福音音樂是指在英國非洲僑民中產生的福音音樂。它通常也被稱為「英國福音音樂」。其獨特的聲音深受英國街頭文化的影響，許多藝術家來自英國非洲和加勒比裔占多數的黑人教堂。這一流派在各種獎項中獲得了認可，如GEM（福音娛樂音樂）獎、MOBO獎、城市音樂獎，並有自己的官方基督教與福音專輯榜。

### 南方福音音樂

南方福音音樂來自美國東南部，在聲音上類似於基督教鄉村音樂，但它有時被稱為「四重唱音樂」，因為它傳統上是「四個男人和一架鋼琴」的配置。這一流派雖然仍然以白人為主，但在20世紀60年代開始融入黑人福音風格。多年來，它已演變成一種在美國和海外流行的音樂形式，尤其是在嬰兒潮一代和南方居民中。像其他音樂形式一樣，南方福音音樂的創作、表演、意義乃至定義都因文化和社會背景而異。

### 基督教鄉村音樂

基督教鄉村音樂，有時被稱為鄉村福音音樂，是帶有鄉村風味的福音音樂子流派，也被稱為勵志鄉村音樂。韋伯·皮爾斯、the Oak Ridge Boys和格蘭帕·瓊斯錄製了基督教鄉村音樂唱片。多年來，基督教鄉村音樂已發展成主流鄉村音樂風格，帶有勵志或積極的鄉村歌詞。在20世紀90年代中期，基督教鄉村音樂達到了最高人氣。這種受歡迎程度使得像拉里·加特林、查理·丹尼爾斯和芭芭拉·曼德雷爾等主流藝術家開始錄製具有這種積極基督教鄉村風格的音樂。這些主流藝術家現在已成為這一流派的獲獎者。

## 與其他讚美詩的比較

一些「標準」讚美詩的支持者普遍不喜歡19世紀末20世紀初的福音音樂，認為它強調情感而非教義。例如，派屈克和賽德諾抱怨商業成功導致了此類音樂的激增，並且「即使起初標準不高，也導致了退化。」他們接著說，「毫無疑問，使用這類讚美詩和曲調會導致品味下降；它培養了對瑣碎和聳人聽聞內容的喜好，這削弱並常常破壞那種最適合用於上帝服務之歌的莊嚴與美感。」

戈爾德在1958年回顧了這個問題，並收集了許多與派屈克和賽德諾抱怨相似的引文。然而，他也提供了這樣一段引文：「福音讚美詩有一個特點，即它是美國對基督教歌曲最典型的貢獻。因此，它在靈感和用途上都是有效的。」

如今，隨著歷史距離的拉長，人們更加接受將此類福音歌曲納入官方教派讚美詩集。例如，聯合衛理公會在《我們信仰之歌》（The Faith We Sing）中明確表示了這種接受，這是2000年對該教派官方讚美詩集的補充。在序言中，編輯們說：「經驗表明，在編纂當前讚美詩集時，遺漏了一些古老的珍寶。」

## 延伸閱讀

### 檔案來源

- USC Gospel Music History Archive
- Finding aid to Camille Taylor collection of Black Music Caucus Gospel Choir Competition recordings at Columbia University. Rare Book & Manuscript Library.
- Guide to the Gospel Sheet Music Collection, Center for Black Music Research, Columbia College Chicago

## 外部連結

### 專業組織

- Gospel Music Association – 認可所有形式的福音/基督教音樂
- Gospel Viu – Gospel Without Borders
- Gospel Wire – 主要關注城市當代福音音樂
- Pacific Gospel Music Association – 以南方福音音樂聞名
- Southern Gospel Music Association
- Festival Lumen – 中歐最大的福音音樂節

### 媒體機構

- Christian Broadcasting Network
- Daystar Television Network
- Gospel Music Channel
- The Inspirational Network
- Trinity Broadcasting Network
- Gospel Radio Stations

## 基本資料

- 風格起源：基督教讚美詩、靈歌
- 文化起源：美國南部
- 衍生形式：鄉村音樂、節奏布魯斯、靈魂樂、搖滾樂
- subgenres：黑人福音音樂
- fusiongenres：基督教鄉村音樂、福音Trap
- regional_scenes：南方福音音樂