朱莉·梅雷圖

朱莉·梅雷圖（Julie Mehretu，1970年11月28日—）是一位衣索比亞裔美國視覺藝術家，以其大型、多層次的抽象風景畫聞名。她的繪畫、素描和版畫作品描繪了城市社會政治變遷的累積效應。

## 早年生活與教育

梅雷圖於1970年出生於衣索比亞的阿迪斯阿貝巴，是家中長女。她的父親是衣索比亞籍的大學地理教授，母親則是美國猶太裔的蒙特梭利教師。1977年，為逃離政治動亂，全家搬遷至密西根州東蘭辛，她的父親隨後在密西根州立大學擔任經濟地理學教授。

梅雷圖畢業於東蘭辛高中，隨後在密西根州卡拉馬祖的卡拉馬祖學院獲得文學學士學位。她曾在大三時前往塞內加爾達喀爾的謝赫·安塔·迪奧普大學（UCAD）留學，之後就讀於羅德島州普羅維登斯的羅德島設計學院，並於1997年獲得藝術碩士學位。她入選了侯斯頓侯斯頓美術館的CORE計畫，該駐村計畫為她提供了工作室、生活津貼以及在博物館舉辦展覽的機會。

## 藝術生涯

梅雷圖的畫布融合了各種城市建築的技術圖紙元素以及城市效率的線性插圖，包括城市網格和天氣圖。這些作品不包含任何一致的透視深度感，而是利用多重視角和透視比例來建構對城市生活的扁平化重新想像。她的素描與繪畫相似，由許多圖層組成，形成全球尺度下社會互動的複雜抽象圖像。這些相對較小尺度的素描，是她在大幅繪畫之間進行探索的重要機會。

2002年，梅雷圖曾這樣談論她的作品：

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《帝國建設，伊斯坦堡》（Emperial Construction, Istanbul，2004年）體現了梅雷圖在作品中對圖層的運用。阿拉伯語字母和參考阿拉伯文字的形式散佈在畫布上。在《體育場 I、II和III》（Stadia I, II, and III，2004年）中，梅雷圖透過扁平形狀的標記和圖層傳達了體育場的文化重要性。每幅《體育場》都包含體育場的建築輪廓、抽象的世界國旗以及對企業標誌的參考。

《莫加馬：四部曲繪畫》（Mogamma: A Painting in Four Parts，2012年）是四幅巨型畫布的總稱，曾入選dOCUMENTA (13)。該作品與「Al-Mogamma」有關，這是開羅解放廣場上一座多功能政府大樓的名稱。該建築在2011年革命中發揮了重要作用，也是埃及後殖民過去的建築象徵。值得注意的是，「Mogamma」一詞在阿拉伯語中意為「集體」，歷史上曾被用來指稱共享清真寺、猶太會堂和教堂的多宗教場所。

晚近的作品《圓形城市，哈特謝普蘇特》（The Round City, Hatshepsut，2013年）包含了伊拉克巴格達本身的建築痕跡，其標題指的是古代地圖中賦予該城市的歷史名稱。另一幅畫作《Insile》（2013年）以平民建築中的信徒宮殿照片為基礎，透過繪畫性的墨水手勢激活其表面，模糊並抹去了下方的廢墟。

2007年，投資銀行高盛向梅雷圖支付了500萬美元的佣金，委託她創作一幅大廳壁畫。完成後的作品《壁畫》（Mural）有一個網球場那麼大，由重疊的金融地圖、金融機構的建築圖紙以及對其他藝術家作品的參考組成。《紐約客》的卡爾文·湯姆金斯稱其為「我十幾年來見過最具野心的畫作」，另一位評論家則將其描述為「近年來最大、最成功的公共藝術作品之一」。

雖然梅雷圖以大型抽象畫最為人所知，但她自1990年代中期在羅德島設計學院研究所就讀繪畫和版畫課程以來，就一直嘗試版畫創作。她對版畫的探索始於蝕刻版畫。她曾在美國各地的專業版畫工作室完成合作項目，包括明尼阿波利斯的Highpoint Editions、舊金山的Crown Point Press、洛杉磯的雙子星G.E.L.，以及紐約市的Derrière L'Étoile Studios和Burnet Editions。

梅雷圖曾是侯斯頓美術館格拉塞爾藝術學院CORE計畫（1997–98年）以及哈林區工作室博物館駐村藝術家計畫（2001年）的駐村藝術家。2007年春季，她成為柏林美國研究院的Guna S. Mundheim視覺藝術研究員。同年晚些時候，她帶領40名來自底特律公立高中的藝術學生進行了為期一個月的駐村計畫。

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在柏林駐村期間，梅雷圖受德國古根漢美術館委託創作了七幅畫作。該系列名為《灰色地帶》（Grey Area，2008–2009年），探討了柏林作為歷史生成與毀滅之地的城市景觀。畫作《Vanescere》（2007年）是一幅黑白構圖，描繪了看似墨水和壓克力標記的漩渦，其中一些在亞麻布支撐物的表面被磨掉。這推動了《灰色地帶》系列中減法的分層過程。《碎片》（Fragment，2008–09年）和《中灰色》（Middle Grey，2007–09年）的部分內容採用了這種擦除技術。該系列中另一幅在柏林繪製的作品《柏林廣場》（Berliner Plätze，2008–09年），保留了19世紀德國建築重疊輪廓的幽靈般存在，作為半透明的團塊漂浮在畫框中。

藝術史學家蘇·斯科特（Sue Scott）對《灰色地帶》系列有這樣的評價：「在這些陰鬱、簡化的色調畫作中，許多都基於在二戰中被毀的美麗19世紀建築的立面，人們會感覺到建築物正在消失，就像她所描繪的這座城市的歷史一樣。」正如梅雷圖在《Ocula》雜誌中所解釋：「整個20世紀進步的理念以及對未來性和現代性的想法，在某種程度上已經破滅了。所有這些都在影響我如何嘗試思考空間。」

2017年，梅雷圖與爵士音樂家兼跨領域藝術家傑森·莫蘭合作創作了《MASS (HOWL, eon)》。

梅雷圖的第一件彩繪玻璃作品於2024年安裝。這件高達85foot的藝術品名為《太陽的升起》（Uprising of the Sun），靈感來自巴拉克·歐巴馬在民權時代塞爾瑪至蒙哥馬利遊行紀念儀式上發表演講時的一段話。它被安裝在巴拉克·歐巴馬總統中心博物館塔樓的一扇窗戶上。

梅雷圖是美國藝術倡導組織藝術家委員會的成員。

梅雷圖在2024年創作了第20輛BMW藝術車（BMW M Hybrid V8）。該車在2024年利曼24小時耐力賽中帶有20號編號，並在比賽初期發生碰撞，經連夜修復後完成比賽。

## 榮譽

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梅雷圖是2001年彭尼·麥考爾獎的獲得者，也是2005年麥克阿瑟獎（常被稱為「天才獎」）的獲得者之一。2013年，梅雷圖獲得了巴內特與安娜莉·紐曼獎。2015年，她從美國國務卿約翰·克里手中接過了美國國務院藝術獎章。

2020年，《時代雜誌》將梅雷圖列入其100位最具影響力人物名單。隔年，《紐約時報》將她描述為「當代黑人女性畫家中罕見的已經進入經典殿堂的例子」。2023年，德國汽車製造商BMW選擇梅雷圖為其年度「藝術車」進行塗裝，以參加利曼24小時耐力賽。梅雷圖入選了《時代》2020年百大最具影響力人物。

2023年，她是兩位作品躋身當代藝術拍賣成交價前十名的女性藝術家之一。《澳洲人報》的藝術評論家克里斯多福·艾倫則將梅雷圖的作品描述為「被過度炒作且疲憊不堪的紐約藝術市場最後的微弱喘息」。

## 公共收藏中的著名作品

- 《藍色田野》（Blue Field，1997年），侯斯頓美術館
- 《釋放的巴別塔》（Babel Unleashed，2001年），明尼阿波利斯沃克藝術中心
- 《Retopistics：叛逆的挖掘》（Retopistics: A Renegade Excavation，2001年），本頓維水晶橋美國藝術博物館
- 《國會》（Congress，2003年），洛杉磯布洛德博物館
- 《經驗建設，伊斯坦堡》（Empirical Construction, Istanbul，2003年），紐約市現代藝術博物館
- 《熵（回顧）》（Entropia (review)，2004年），紐約布魯克林博物館
- 《體育場 I》（Stadia I，2004年），舊金山現代藝術博物館
- 《體育場 II》（Stadia II，2004年），匹茲堡卡內基美術館
- 《體育場 III》（Stadia III，2004年），列治文維珍尼亞美術館
- 《局部平靜》（Local Calm，2005年），聖地牙哥藝術博物館
- 《大西洋壁壘》（Atlantic Wall，2008-2009年），紐約所羅門·古根漢美術館
- 《壁畫》（Mural，2009年），紐約市西街200號
- 《占卜》（Auguries，2010年），洛杉磯布洛德博物館 及華盛頓特區史密森尼學會國立非洲藝術博物館
- 《無題》（Untitled，2011年），紐約哈林區工作室博物館
- 《莫加馬：四部曲繪畫：第3部分》（Mogamma, A Painting in Four Parts: Part 3，2012年），倫敦泰特美術館
- 《莫加馬：四部曲繪畫：第4部分》（Mogamma, A Painting in Four Parts: Part 4，2012年），侯斯頓美術館
- 《開羅》（Cairo，2013年），洛杉磯布洛德博物館
- 《無數，僅在黑暗中》（Myriads, Only by Dark，2014年），華盛頓特區國家藝廊；及邁阿密佩雷斯藝術博物館
- 《至高的愛》（A Love Supreme，2014-2018年），芝加哥藝術博物館
- 《Hineni (E. 3:4) (Me voici)》（2018年），巴黎龐畢度中心
- 《哈卡（與暴動）》（Haka (and Riot)，2019年），洛杉磯郡藝術博物館

為促進這幅雙聯畫的創作，梅雷圖利用哈林區一座廢棄的教堂作為工作室。在作品創作過程中，她與爵士鋼琴家傑森·莫蘭進行了合作。每件作品的基礎都包含了近期種族騷亂、街頭抗議的數位抽象照片，以及19世紀美國西部的圖像。

## 展覽

梅雷圖曾參與2004-5年《卡內基國際展：最後一瞥》（Carnegie International: A Final Look），該展覽共展出38位藝術家的作品。她的作品曾出現在倫敦的白立方畫廊（2002年）。

2014年，她參加了由西蒙·恩賈米（Simon Njami）策展的《神曲：當代非洲藝術家重訪天堂、煉獄與地獄》（The Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists）。

2021年，惠特尼美國藝術博物館專門用了一整層樓來舉辦梅雷圖職業生涯的回顧展。

梅雷圖的作品被納入《每個聲音都是時間的形狀》（Every Sound Is a Shape of Time），這是一場由邁阿密佩雷斯藝術博物館主辦、博物館館長富蘭克林·瑟曼斯策展的2024年館藏展覽。她的作品也被納入2024年在柏克萊藝術博物館和太平洋電影資料館（BAMPFA）舉辦的《留下印記：沙阿·加格收藏作品展》（Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection）。

澳洲及亞太地區首個專門為梅雷圖舉辦的展覽名為《激進想像的跨核心》（A Transcore of the Radical Imaginatory），於2024年11月至2025年4月由雪梨的澳洲當代藝術博物館舉辦。

## 藝術市場

梅雷圖的畫作《無題 1》（Untitled 1，2001年）於2010年9月在蘇富比以102萬美元售出。其估價原為60萬至80萬美元。

在2014年的巴塞爾藝術展上，白立方畫廊以500萬美元售出了梅雷圖的《Mumbo Jumbo》（2008年）。

2023年，邁克爾·奧維茨以1070萬美元售出了梅雷圖的《與黎明和早晨同行》（Walkers With the Dawn and Morning，2008年），創下了藝術家本人以及任何出生於非洲的藝術家的新紀錄。

2023年10月，梅雷圖在香港蘇富比再次打破非洲藝術家的拍賣紀錄，她的作品《無題》（Untitled，2001年）以932萬美元售出。

### 法律爭議

2005年，梅雷圖的作品成為紐約最高法院審理的「萊曼訴The Project Worldwide案」（Lehmann v. The Project Worldwide）的標的。這是首宗由收藏家就其確保獲得當代藝術首要接觸權的權利而提起的案件。該案涉及有關她作品的法律問題，以及她當時所屬畫廊與一位收藏家之間的優先購買權合約。

作為收藏家讓-皮埃爾·萊曼（Jean-Pierre Lehmann）在2001年2月向Project Gallery提供75,000美元貸款的回報，畫廊應給予萊曼對畫廊代理的任何藝術家任何作品的優先購買權，並在貸款還清前享有30%的折扣。萊曼將這筆貸款視為直接獲得梅雷圖作品的途徑。然而，還有另外四個人也獲得了從畫廊代理藝術家中優先選擇的權利。畫廊在合約期間售出了40件梅雷圖的作品，其中一些提供了高達40%的折扣。

萊曼看到沃克藝術中心目錄中可見的幾件梅雷圖作品已被賣給收藏家珍妮·格林伯格·羅哈廷（Jeanne Greenberg Rohatyn），並懷疑協議沒有被遵守。他隨後寫信給畫廊要求賠償17,500美元，在沒有獲得任何梅雷圖作品的報價後，他提起了訴訟。該案最終由萊曼勝訴，向更廣泛的公眾揭示了畫廊在梅雷圖及其他當代藝術家畫作上向各種收藏家提供的確切價格和折扣——這些資訊通常被藝術界所隱瞞。

## 個人生活

梅雷圖居住在哈林區的一棟兩層樓房屋中。她於2008年與藝術家傑西卡·蘭金結婚，兩人育有兩個孩子：Cade Elias（生於2005年）和Haile（生於2011年）。她的岳母是作家兼詩人莉莉·布雷特。這對伴侶於2014年分居。

梅雷圖在靠近惠特尼美國藝術博物館的切爾西區設有工作室。

2004年，她與勞倫斯·蔡和保羅·法伊弗共同創立了丹尼斯頓山。這是一個位於紐約州沙利文縣200英畝校園內的藝術家駐村計畫。她也曾在2007年於柏林的一家舊兵工廠工作，並於2016至2017年間在哈林區的前聖托馬斯使徒教堂工作。

2024年10月，惠特尼美國藝術博物館宣布梅雷圖已向其「25歲及以下免費」計畫捐贈了超過200萬美元。該計畫為25歲以下的博物館訪客提供免費入場。

## 外部連結

- 她所屬畫廊carlier | gebauer的網站，包含簡歷和作品
- 明尼阿波利斯Highpoint版畫中心的朱莉·梅雷圖
- 明尼阿波利斯沃克藝術中心的朱莉·梅雷圖
- 衣索比亞通道（Ethiopian Passages）對朱莉·梅雷圖的採訪
- 2010年包含《無題 1》圖片的文章

## 基本資料

- 日語原文：朱莉·梅雷圖、Julie Mehretu
- 出生日期：1970年11月28日
- 出生地：衣索比亞帝國阿迪斯阿貝巴
- 職業：畫家
- 東蘭辛高中：卡拉馬祖學院、羅德島設計學院
- 獎項：麥克阿瑟獎