漫畫史

漫畫的歷史在世界不同地區經歷了不同的發展路徑。其起源可以追溯到早期的先驅形式，如古羅馬的圖拉真柱、埃及象形文字以及巴約掛毯。

## 藝術中的早期敘事

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人類最早使用圖像進行講故事的例子可以追溯到五萬年前的石洞壁畫。早期的連續藝術實例可以在埃及象形文字、希臘浮雕飾帶、公元110年獻給圖拉真的圖拉真柱、瑪雅文字、如巴約掛毯這樣的中世紀掛毯，以及帶插圖的基督教手稿中找到。在中世紀的繪畫中，同一故事的多個連續場景（通常是聖經故事）會同時出現在同一幅畫中。

印度也有一種古老的傳統，可能可以追溯到公元前700年，那時「畫片說書人」會一邊展示繪畫一邊講述故事（也是皮影戲的起源）。

直到近代印刷技術的出現，這種形式才得以廣泛傳播，成為一種大眾媒介。1a1=Perry

## 早期印刷與諷刺畫

早期的印刷品主要集中於宗教題材，如《窮人聖經》那樣的密集插圖聖經版本，結合大量圖文內容，以便向文盲傳達基督教教義。

17至18世紀間，版畫開始涉及政治與社會生活題材，也逐漸出現諷刺與漫畫內容。有時會使用多幅圖像來表現一個故事的多個場景，如弗蘭斯·霍根伯格對1576年「西班牙的憤怒」及1589年法國亨利三世遇刺事件的描繪。

霍加斯《時尚婚姻》系列前兩幅畫。第一幅描繪富有的浪費勳爵與新娘的貧窮商人父親簽署婚約，第二幅描繪新婚後的清晨，狗狗從丈夫口袋中拉出女性頭飾，暗示不忠。

英國漫畫系列先驅之一是威廉·霍加斯（1697–1764）。他創作了七套「現代道德題材」的連續圖像系列，其中包括《浪子的歷程》。該作品由多幅畫布構成，並被製作為版畫，形成完整敘事。隨著工業革命帶來印刷技術的發展，雜誌與報紙興起，插圖作為政治與社會評論的形式變得常見，這類插圖自1842年起被稱作「漫畫」。

儘管當時的作品如弗朗西斯·巴洛的《真實描述可怕邪惡的天主教陰謀》（約1682年）以及霍加斯的《浪子的歷程》等已展現了多圖像敘事，但直到19世紀，這類作品的要素才逐漸演變為我們今天所說的連環漫畫。

對話氣泡的發展也經歷了演變，最初來自中世紀的「護符匣」，用於標識人物名稱或簡要說明其行為。後來的藝術家如喬治·克魯克香克將其轉變為「氣球」形式，最初用於敘述身份而非對話，直到理察·F·奧特考特才將氣泡用於直接對話。

## 表格已建立

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1826年出版的《表格已建立》可能是第一本漫畫雜誌。這本諷刺刊物後來更名為《北方觀鏡》，諷刺當時的時尚與政治。它具備現代漫畫的諸多要素，如帶文字說明的圖像、連載式的敘述、對話氣泡、諷刺與漫畫的運用。

瑞士法語區藝術家魯道夫·托普弗（Rodolphe Töpffer）是一位說法語的瑞士藝術家，是19世紀初期的關鍵人物。他創作的連續插圖故事圖文分區，被再版於歐洲各地。1837年他出版了《Histoire de Mr. Vieux Bois》，1842年在美國以《老巴克歷險記》（The Adventures of Obadiah Oldbuck）出版。當時版權法律尚不健全，使得盜版與翻譯版本在歐美廣泛傳播。1845年，托普弗在其《相貌學論》中正式闡述了「圖像故事」概念：「構建一個圖片故事並不意味著你必須把自己塑造成一個工匠大師，從你的材料中汲取一切潛力——通常是渣涓！這並不意味著你只是用鉛筆設計漫畫，自然是輕浮的。也不是簡單地戲劇化一句諺語或說明一個雙關語。你必須真正發明某種戲劇，其中部分按計劃排列，並形成一個令人滿意的整體。你不只是寫一個笑話或在對聯中放一個副歌。你做一本書：好或壞，清醒或愚蠢，瘋狂或健全。」

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1845年，報刊中定期出現的諷刺畫被正式稱為「漫畫」（cartoons）。《笨拙》於1841年創刊，最早使用此稱謂諷刺當時國會舉辦的一次藝術展。此術語沿用至今。歐洲大陸類似雜誌包括《飛頁》《查里瓦里雜誌》，美國則有《法官》與《冰球》等。

1865年，德國報紙連載威廉·布施的《麥克斯與莫里茨》。布施完善了連續藝術的規則，深刻影響了漫畫形式，魯道夫·迪克斯後來受其啟發於1897年創作《淘氣包兄弟》。

### 面向大眾的首次連載漫畫

第一部以固定角色為特色的周刊漫畫是1867年《朱迪雜誌》中出現的《阿利·斯洛珀的半日假期》，由C·H·羅斯創作，其法國妻子艾米莉·德·泰西耶繪圖。1884年，該角色獲得自己專屬刊物《阿利·斯洛珀的半日假期》，由達爾澤爾兄弟社出版，八頁黑白大報尺寸，在工人階級中極受歡迎，發行量可能高達35萬。1890年，《漫畫趣事》與《插圖趣報》問世，奠定了英國漫畫以合訂本形式連載漫畫的傳統。

在美國，理察·F·奧特考爾特將對話氣泡與圖像結合，創作了《霍根巷》和《黃孩子》（1895年首次登場），被認為確立了漫畫條的形式與規範。儘管學術界已發現更早結合多圖與對話氣泡的作品，但奧特考爾特的作品因其受歡迎程度及在報紙上的位置，被認為是推動漫畫形式發展的關鍵力量。

## 20世紀的大眾媒介

1920年代和1930年代，漫畫行業經歷了進一步的繁榮。英國的漫畫選集市場開始轉向以青少年為目標，主要是幽默漫畫，如《丹迪》和《貝諾》。1929年，埃爾熱為比利時的漫畫副刊《小二十世紀》創作了《丁丁歷險記》連載漫畫；該作品成功地以精裝漫畫專輯形式出版，並由此開創了類似作品的市場。

同一時期，美國的報紙連環漫畫題材也從單純的幽默擴展到動作冒險漫畫和犯罪漫畫等類型，並開始將這些內容進行彙編出版。例如1929年出版的《趣畫集》就是一部以報紙連環漫畫為內容的報紙大小再版選集。不久之後，這類漫畫書也開闢出了專門市場。第一本現代美式漫畫書《著名趣畫：漫畫嘉年華》（也是報紙漫畫的再版集）於1933年在美國出版。到1938年，出版商已開始在這種新格式中印刷原創內容。

就在這時，《動作漫畫 第1期》推出，超人首次作為封面角色登場。這個角色的受歡迎程度迅速確立了超級英雄漫畫作為美國漫畫書中最具代表性的「漫畫流派」。這一流派在1950年代失寵，但自1960年代起又重新主導漫畫形式，直至20世紀末。

在日本，這個擁有豐富插畫傳統的國家，漫畫廣受歡迎。日本漫畫被稱為漫畫，在二戰後由手塚治虫確立了現代形式。他將作品頁數擴展到數百頁，發展出一種電影化風格，深受當時迪士尼卡通的影響。日本市場的漫畫種類廣泛，從青少年奇幻漫畫到愛情漫畫，再到成人幻想題材，內容包羅萬象。日本漫畫通常以厚重選集形式出版，每本包含數百頁。這些漫畫常被改編為動畫電影。在日本，這類電影稱為動畫片，許多創作者同時涉足漫畫與動畫兩個領域，兩者之間有著緊密聯繫。

20世紀後半葉，漫畫成為極受歡迎的收藏品。自1970年代起，美國的漫畫出版商開始積極推動收藏行為，並將漫畫出版與製作的大部分業務轉向直接迎合收藏市場。

「comic」一詞在現代英語中有雙重用途，既是形容詞也指漫畫這個媒介，這種用法常被批評為令人困惑且容易誤解。

在1960年代和1970年代，地下漫畫家使用「comix」這種拼寫形式，以區別他們為成人受眾創作的作品與主流報紙連環漫畫及青少年漫畫書。雖然他們的作品是為成人創作的，但大多具有喜劇元素，因此仍可使用「comic」這一標籤。

「圖像小說」這一術語在1970年代末期被推廣開來（儘管至少在二十年前便已出現），其目的就是為了擺脫上述混淆。

1980年代，美國的漫畫學術研究開始興盛起來，同時漫畫的流行也出現復興，艾倫·摩爾和弗蘭克·米勒創作了多部著名超級英雄作品，而比爾·沃特森的《加爾文與霍布斯》和加里·拉爾森的《遠方世界》也開始連載發行。

自1990年代中期以來，網路漫畫逐漸流行。隨著全球資訊網的興起，藝術家可以低成本地在網際網路上自我發布漫畫。像Keenspot和Modern Tales這樣的專門網路平台為網路漫畫提供了類似出版聯合發行的方式。

斯科特·麥克勞德在2000年提出，網路漫畫創作者可以通過充分利用數字媒介進行創作，例如使用「無限畫布」等技術，來徹底革新漫畫媒介。2000年代初期，網路漫畫日益普及，像鷹獎和艾斯納獎等著名漫畫獎項也開始設立網路漫畫獎項類別。