This Music May Contain Hope

《This Music May Contain Hope》形象化為《This Music May Contain Hope.》且全部大寫。是英國創作歌手蕾伊的第二張錄音室專輯，於2026年3月27日通過Human Re Sources獨立發行。該專輯由蕾伊親自創作，與克里斯·希爾、邁克·薩巴斯、湯姆·理查茲與漢斯·季默等合作者共同製作。專輯收錄了季默和阿爾·格林的助陣歌曲，蕾伊的妹妹阿瑪和艾比-林恩·基恩也在專輯中獻聲。《This Music May Contain Hope》巧妙地融合了爵士、大樂團、靈魂、藍調及管弦樂流行曲風，深入探討了希望與解放的主題，以及人類情感的複雜性。

專輯在正式發行前共推出了三支先行單曲：2025年9月19日率先發行的主打歌〈Where Is My Husband!〉成為蕾伊在英國單曲榜上的第二支冠軍單曲，於《公告牌》全球二百強單曲榜最高排名第六位；隨後分別於2026年2月27日和3月20日發行的〈Nightingale Lane〉與〈Click Clack Symphony〉均進入了英國排行榜的前20名。

《This Music May Contain Hope》一經問世便收穫了音樂新聞的一致好評，樂評人盛讚專輯充滿希望的主題、多元的音樂風格以及蕾伊的演唱表現。在商業表現上，該專輯在英國、荷蘭、蘇格蘭、瑞士及佛蘭德地區登頂榜首，並在奧地利、愛爾蘭、德國、紐西蘭、挪威及瓦隆地區躋身前五名。為了宣傳新專輯，蕾伊於2026年1月開啟了名為「This Tour May Contain New Music」的巡迴演唱會，預計將於同年5月收官。

## 背景

繼2023年2月首張專輯《My 21st Century Blues》發行後，蕾伊開啟了為期兩年的宣傳周期，其中包括一場全球巡演。在此期間，她發行了現場專輯《My 21st Century Symphony (Live at the Royal Albert Hall)》（2023年）以及《Live at Montreux Jazz Festival》（2024年）。Human Re Sources創始人兼執行長J·歐文（J Erving）認為，她首張專輯的成功以及人們對其第二張專輯的期待都得益於頻繁的現場演出。

在2024年10月的生日當天，蕾伊在Instagram上透露，她第二張專輯的歌曲素材本連同她的汽車一起被盜，她表示「短期內不會有第二張專輯」。2025年，蕾伊開始在社交媒體上預熱新專輯，其中包括10月在Instagram上發布的一條帖子，她表示自己正在「大量創作」，並「迫不及待想向（粉絲們）展示這些新音樂」。蕾伊在2025年9月接受英國廣播公司採訪時透露，她計劃在「明年上半年」發行專輯，但目前仍在製作中。一個月後，她在接受Capital UK採訪時表示，被盜車輛已於「兩三個月前」被警方找到，且歌曲集完好無損。

## 創作與錄製

音樂是良藥，我一直這麼認為。我想我現在正在為自己調製一劑良藥，然後與世界分享。我希望我們都能對自己說：「一切都會好起來的」，而我也會堅信那些埋在雪下的種子終將發芽。我希望能創作出一些作品，讓它們成為一個擁抱、一張床，或是某個需要的人心中的一處柔軟的避風港。

《This Music May Contain Hope》的創作始於2023年末。在錄製過程中，蕾伊堅持以「希望」作為核心主題，並希望打造一個「不僅是為了（她自己）」的項目，更為了鼓勵其他人「不要放棄生活」。她將專輯製作過程比喻為為自己製作「良藥」，並可以將其「分享給全世界」。在接受Apple Music的贊恩·洛採訪時，蕾伊分享了專輯創作的幕後故事；她回憶起2025年初她與邁克·薩巴斯前往加州大貝爾湖旅行，並在那裡創作了〈Where Is My Husband!〉、〈Skin & Bones〉、〈Joy〉和〈Beware.. the South London Loverboy〉等歌曲。

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專輯開篇曲〈Intro: Girl Under the Grey Cloud〉延續了「我們都是自己故事的主角」這一想法。蕾伊創作這首歌時，靈感來自《晦澀悲傷詞典》，其定義了「意識到他人都有各自複雜的情感和經歷」這一概念。在歌曲〈Joy〉中，蕾伊融入了一段採樣自詹姆斯·布朗錄音的人聲循環，特別選取了布朗說出「蕾小姐，你是個了不起的人物嗎？（Miss Ray, are you somebody?）」一句。

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另一首核心曲目〈I Will Overcome〉探討了與英國創作歌手艾米·懷恩豪斯的對比：「有趣的是，有些人說我讓他們想起了艾米 / 有些人在鍵盤後啐沫，說我永無出頭之日 / 那些侮辱中的惡意，從你舌尖射出的利箭 / 正是你們曾用來折磨她的惡魔（And it's funny, some people say I remind them of Amy / Some spit through their keyboards, I'll never amount / And the evil in insults, the arrows from your tongue / Is the same devils you tortured her with）」。關於這首歌，蕾伊解釋說，「現在全世界的人都愛她（艾米·懷恩豪斯），愛她所創作的一切」，但「她已經不在人世了」。蕾伊將自己遭受的侮辱與英國媒體當年對懷恩豪斯的所作所為進行了對比，她稱之為「如此邪惡且黑暗」，不過她也澄清自己的經歷只是懷恩豪斯所遭受苦難的一個「縮影」。這首歌旨在「鼓勵她自己」，不要理會那個「想要竊竊私語告訴你你不行、你不會成功的邪惡世界」。

蕾伊表示，〈I Know You're Hurting〉是專輯中最早創作的歌曲之一。2023年10月，在慶祝26歲生日的旅行中，她與樂隊成員進行了一次關於「關於男性心理健康非常真實深入的對話」。隨後，她「坐到鋼琴前做了一個小小的祈禱」，請求賜予她一首歌來「以一種非常優美的方式講述這個故事」。最終，她和樂隊立馬創作出了這首歌，並錄製了12分鐘的樣帶。蕾伊後來將這首歌視為「寫給一位正經歷重重困難的朋友的信」，她更希望這首歌能讓人們能夠「釋放悲傷、感受痛苦，最終滿懷希望地走出困境」。

蕾伊還與祖父麥可（Michael）在歌曲〈Fields〉中合作。麥可曾是一位創作人，其作品此前在未獲署名的情況下被他人使用。麥可專程前往倫敦，與蕾伊一同創作並錄製了這首歌。此次合作旨在致敬他的音樂遺產，並為他提供專業的展示平台。

## 曲目構成

《This Music May Contain Hope》共收錄17首曲目，時長73分鐘，以四季為結構，黑膠唱片每面代表一個季節。秋季部分包含第1至4首曲目，冬季部分包含第5至8首，春季部分包含第9至12首，夏季部分包含第13至17首。據《旋律雜誌》（Melodic Magazine）的阿尚蒂·米多斯（Ashanti Meadows）所述，該專輯旨在「跨越人類情感的複雜性」。

在音樂風格上，《This Music May Contain Hope》融合了爵士、管弦流行、藍調、大樂團和靈魂風格。《Riff雜誌》（Riff Magazine）和《響尾蛇 (報章)》指出，蕾伊在〈Life Boat〉一曲中還融入了電子流行元素，結合了「失真的人聲」和「幕間旁白」。蕾伊將該專輯的音效描述為對她過去多年所處的「一切都極其簡單和極簡」模式的一種「反叛形式」。在接受Apple Music採訪時，她表示這張唱片「擁抱極繁主義」，並且她「表達並探索了任何（她）想要的流派，從大樂團搖擺樂到嘻哈音樂」。

《新音樂快遞》將蕾伊的專輯《This Music May Contain Hope》比作一場「奢華的戲劇表演」，強調了她在專輯中的聲樂表現。而《偏鋒雜誌》則評價她拒絕「被歸類為任何單一流派」。此外，《滾石》形容該專輯充滿了「老派的音樂劇曲目」，融合了大樂團、「復古60年代」節奏布魯斯、偶爾出現的「夜店節拍」以及層出不窮的「華麗悲劇式」場景。

## 發行與宣傳

2025年9月19日，蕾伊開放了專輯的預購，專輯定於2026年發行。2026年1月22日，她宣布這張名為《This Music May Contain Hope》的專輯將於3月27日通過Human Re Sources發行。同月，她在接受《Elle》採訪時透露，專輯的序曲和第一首歌分別是〈Girl Under the Gray Cloud〉和〈I Will Overcome〉。3月11日，蕾伊在其Instagram公布了完整的曲目列表。此外，蕾伊澄清，黑膠唱片版因壓制時間緊迫，其中的混音 (音樂錄製)為「初版」，而非數字版中呈現的最終版本。

### 現場表演

2025年6月，蕾伊在格拉斯頓伯里音樂節上首次演唱了《This Music May Contain Hope》中的歌曲，其中包括現場首演〈Where Is My Husband!〉（原為〈Where the Hell Is My Husband?〉）。7月，蕾伊在蒙特勒爵士音樂節上再次演唱了專輯中的新歌曲；12月26日，她在其官方商店上架了12寸單曲唱片，收錄了於該音樂節演唱的〈I Know You're Hurting〉和〈Where Is My Husband!〉的現場版本。9月18日，蕾伊在其社交媒體上宣布將為這張專輯舉行巡迴演唱會，並定於2026年1月開始。2025年10月，蕾伊在NFL國際系列賽的中場秀中進行了7分鐘的表演，其中包括歌曲〈Where Is My Husband!〉。12月6日，蕾伊在Jingle Bell Ball進行了表演，演唱了《This Music May Contain Hope》中的多首歌曲，包括〈Where Is My Husband!〉和〈I Know You're Hurting〉。

2026年1月，蕾伊開啟了名為「This Tour May Contain New Music」的巡迴演唱會，該巡演計劃於同年5月結束。此次巡演共計51場，橫跨歐洲和北美。2月28日，蕾伊在2026年全英音樂獎上演唱了〈Where Is My Husband!〉，並現場首演了〈Nightingale Lane〉。3月27日，蕾伊在2026年iHeartRadio音樂獎頒獎典禮上演唱了〈Where Is My Husband!〉。

### 單曲與影片

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2025年9月19日，蕾伊發行了專輯的主打單曲〈Where Is My Husband!〉，並同步發布了由The Reids執導的音樂影片。這首歌於2026年1月登頂英國單曲排行榜，成為蕾伊第二支英國冠軍單曲。此外，歌曲在美國《公告牌》百強單曲榜最高排名第11位，並在《公告牌》全球二百強單曲榜上最高排名第六位。這首歌獲得了2026年全英音樂獎的「年度歌曲」提名，其音樂影片於2026年MOBO獎上榮獲「年度影片」大獎。2025年11月14日，由法國DJ大衛·庫塔和義大利製作人Hypaton製作的〈Where Is My Husband!〉混音版上線流媒體平台。

12月26日，專輯首支宣傳唱片為蒙特勒爵士音樂節現場演唱的〈I Know You're Hurting〉，其作為〈Where Is My Husband!〉現場版的B面歌曲收錄於12寸單曲唱片。該黑膠唱片在蕾伊的官網商店發售，並在發行時附帶了一段現場表演影片。〈I Know You're Hurting〉的錄音室版在英國單曲榜上最高排名第22位。

2026年2月27日，專輯的第二支單曲〈Nightingale Lane〉發行。發行時附帶了一段在倫敦的阿比路錄音室錄製的現場表演影片，她與Flames Collective和倫敦交響樂團合作完成了表演。該歌曲以7寸黑膠唱片的格式發行，B面收錄了現場版本。〈Nightingale Lane〉在英國單曲榜上最高排名第20位。

3月20日，與德國電影配樂作曲家漢斯·季默合作的〈Click Clack Symphony〉作為專輯的第三支單曲發行，由戴夫·梅耶斯 (導演)執導的音樂影片同步發布。這首歌在英國單曲榜上最高排名第11位，在《公告牌》全球單曲榜上最高排名第68位。

## 專業評價

This Music May Contain Hope。樂評聚合網站AnyDecentMusic?根據15條評價，給這張專輯打出了8.4分（滿分10分）的加權平均分。

評論界盛讚《This Music May Contain Hope》的宏大構思與恢弘氣勢。《Clash》的安迪·希爾（Andy Hill）稱讚蕾伊的雄心壯志「令人驚嘆」，並指出她「打破第四面牆般的親切感」，並盛讚〈Click Clack Symphony〉為「碧昂絲級別的讚歌」。《DIY (雜誌)》的本·蒂普爾（Ben Tipple）同樣稱讚該專輯是「她不斷增強的自信心的絕佳展示」，並指出蕾伊跨越了「愛、心碎、生命與死亡」等主題。《獨立報》的海倫·布朗（Helen Brown）將這張專輯比作一部「史詩般的彩色電影」，強調了蕾伊「如摯友般的溫暖」，並稱其作品為一場「純粹的聽覺盛宴」。《新音樂快遞》的潘子維（Puah Ziwei）也認為，儘管這張專輯「資訊量巨大」，但其「無拘無束、傾盡全力的方式」讓這一過程非常值得，稱其為一場立足於能引發共鳴的經歷之上的「奢華戲劇表演」。

評論家們還稱讚了專輯的製作、風格元素與聲樂表現。《滾石》雜誌的羅布·謝菲爾德將該專輯稱為一段「奢華的73分鐘敘事」；而《MusicOMH》的約翰·墨菲（John Murphy）則注意到了該專輯中「罕見的宏大格局與充沛能量」，並表示它感覺像是為了讓人「一次又一次」回味而設計的。《每日電訊報》的詹姆斯·霍爾（James Hall）指出這張專輯融合了多種音樂風格，稱讚蕾伊「非凡的嗓音和行雲流水的演繹」，儘管他也指出該專輯「偶爾會流於自我陶醉」。《偏鋒雜誌》的史蒂夫·埃里克森（Steve Erickson）寫道，這張專輯「再次印證了蕾伊拒絕被歸入任何單一流派的立場」，並補充道，即使當歌詞趨於陳詞濫調時，蕾伊也「令人耳目一新地不在乎聽起來是否老套」。《Pitchfork》的布泰娜·喬克拉克（Boutayna Chokrane）強調了其精雕細琢的編曲和「無可挑剔的製作水準」，讚揚了蕾伊在「TikTok主導」的行業中選擇「特立獨行」，並特別提到了氣勢磅礴的〈Where Is My Husband!〉、長達6分鐘的核心曲目〈I Know You're Hurting〉等具有頌歌氣質的精彩時刻。

《衛報》的亞歷克西斯·佩特里迪斯認為這張專輯資訊量「巨大」——創意堆砌得有些過頭——稱其在「無拘無束的自我表達與自我放縱之間的界線上搖擺前行」。他批評了〈Life Boat〉等曲目中冗長的口述間奏和對話，但承認該專輯「成功之處遠多於失敗之處」。佩特里迪斯總結道，在這個規避風險的時代，蕾伊的大膽尤為突出，並指出「21世紀的大環境導致藝術家們趨於規避風險」，但這「絕不是一個可以貼在蕾伊身上的標籤」。

## 商業表現

在英國，《This Music May Contain Hope》空降英國專輯榜冠軍，成為蕾伊首張首張冠軍專輯。該專輯首周銷量達46,976張專輯等價單位，其中包括28,701張實體銷量、2,723次下載和15,552次流媒體。此外，該專輯還登頂了英國獨立專輯榜、專輯銷量榜、英國專輯下載榜、官方黑膠專輯榜、官方專輯流媒體榜和實體專輯榜。第二周，專輯銷量增加15,571張，位列榜單第二；同時，專輯總銷量突破6萬張，獲得英國唱片業協會授予的銀認證。

在蘇格蘭，《This Music May Contain Hope》同樣空降蘇格蘭專輯榜榜首。在愛爾蘭，該專輯在愛爾蘭專輯榜空降亞軍，在愛爾蘭獨立專輯榜上奪得冠軍。在德國，該專輯在官方百強榜首周位列第三位。在法國，該專輯在法國專輯榜首周位列第六位。在西班牙，該專輯登上西班牙專輯榜第七位。在澳大利亞，該專輯登上澳大利亞專輯榜第六名，並登頂澳大利亞嘻哈/節奏布魯斯專輯榜。此外，《This Music May Contain Hope》還登頂佛蘭德、荷蘭和瑞士的排行榜。

在美國，《This Music May Contain Hope》首周以4.1萬張專輯等價單位登上《公告牌》二百強專輯榜第11位，並躋身《公告牌》其他四個專輯榜的前十名，其中於獨立專輯榜排名第三。

## 曲目列表

### 注釋

- 所有曲目形象化均以句號結尾，〈Where Is My Husband!〉除外，且形象化為全部大寫。
- c為聯合製作人。
- a為特邀製作人。

## 製作人員

製作人員名單參見Tidal。

### 音樂人

- 瑞秋·基恩 – 主唱
- 克里斯·希爾（Chris Hill） – 改編（曲目1、2、4、5、8、11、17）、貝斯吉他（2、3、9、11、13）、低音提琴（4）、合成器（7）
- 湯姆·理查茲（Tom Richards） – 改編（1、2、4、5、11、17）、鋼琴（2）、背景和聲（3、9、15）、薩克斯管（3、16）、編程 (音樂)（4）、鐘琴（9）、次中音薩克斯風（10）、鋼琴（11）
- 倫敦交響樂團 – 樂器組（1、2、5、7、11）
- 詹姆斯·馬德倫（James Maddren） – 鼓（2、11）
- 凱蒂·希爾（Katy Hill） – 女高音（2）
- 特雷弗·邁爾斯（Trevor Mires） – 銅管樂器（3）、長號（4、9、10、12、15、16）
- 保羅·默里（Paul Murray） – 電吉他（3、7、10、11、14、16）、背景和聲（3、9）
- 馬特·布魯克斯（Matt Brooks） – 鼓（3、7、10、14、16）、背景和聲（3、9、15）
- 格雷姆·布萊文斯（Graeme Blevins） – 薩克斯管（3、9、13、15、16）、中音薩克斯管（10）
- 丹妮爾·伯納德（Danielle Bernard） – 管風琴（3、9、16）、背景和聲（3、14、15）、鋼琴（7）
- 皮特·克萊門茨（Pete Clements） – 背景和聲（3、9、15）、貝斯吉他（7）、合成器（10）、改編（16）
- 丹·埃利斯（Dan Ellis） – 打擊樂器（3、9、13）、薩克斯管（16）
- 邁克·薩巴斯 – 背景和聲（3、9、15）、貝斯吉他（13）
- 莉芙·湯普森（Liv Thompson） – 背景和聲（3、15）、貝斯吉他（10、14、16）
- 亞倫·伊曼紐爾（Aaron Emanuel） – 背景和聲（3、15）
- 傑西·麥金蒂（Jesse McGinty） – 長號（3）、改編（16）
- 瑞安·奎格利（Ryan Quigley） – 小號（3）
- 丹·奧茨（Dan Oates） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 柯斯蒂·曼根 – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 馬修·沃德（Matthew Ward） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 帕洛瑪·戴克（Paloma Deike） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 薩姆·甘迺迪（Sam Kennedy） – 小提琴（4、8–10、15、16）
- 艾瑪·歐文斯（Emma Owens） – 中提琴（4、8–10、15、16）
- 瑞秋·蘭德 – 大提琴（4、8–10、15、16）
- 喬·韋布 (鋼琴家) – 鋼琴（4、9、12、16）、合成器（10）
- 卡勒姆·奧（Callum Au） – 長號（4、9、12、15）、樂器組（7、16）
- 湯姆·沃爾什（Tom Walsh） – 小號（4、9、10、12、15、16）
- 安迪·伍德（Andy Wood） – 長號（4、9、12、15）
- 喬治·霍格（George Hogg） – 小號（4、9、12、15）
- 邁克·戴維斯（Mike Davis） – 小號（4、9、12、15）
- 湯姆·丹尼斯（Tom Dennis） – 小號（4、9、12、15）
- 尼科爾·湯姆森（Nichol Thomson） – 長號（4、9、15）
- 埃德·理查森（Ed Richardson） – 鼓（4、9）
- 亨德里克·布恩克（Hendric Buenck） – 改編（6）
- 羅素·伊曼紐爾 – 改編（6）
- 查理·帕克森（Charlie Paxson） – 大提琴（6）
- 羅曼·索托（Roman Soto） – 打擊樂器（6）
- Bleeding Fingers Music – 樂器組（6）
- Flames Collective – 合唱（7、11）
- 蕾拉·雷（Layla Ley） – 背景和聲（7、14）
- 帕特里斯·科普蘭（Patrice Copeland） – 背景和聲（7、14）
- 馬蒂亞斯·西蒙斯（Matthias Simmons） – 合成器（7）
- 科菲-威廉·奧薩福（Kofi-William Osafo） – 口述（8）
- 霍華德·麥吉爾（Howard McGill） – 薩克斯管（9、12、15）
- 喬恩·謝諾伊（Jon Shenoy） – 薩克斯管（9、12、15）
- 邁克·利塞爾日（Mike Liserge） – 薩克斯管（9、12、15）
- 保羅·布斯（Paul Booth） – 薩克斯管（9、12、15）
- 奧吉·哈斯（Augie Haas） – 小號（9）
- 查爾斯·霍奇斯牧師 – 管風琴（10）
- 湯姆·考利（Tom Cawley） – 鋼琴（11）
- 斯金（Skin） – 薩克斯管（12）
- Distant Cowboy – 大提琴（13）
- 祖母（Grandma） – 口述（1、13）
- 伊萬·馬萊斯平（Ivan Malespin） – 長號（13）
- 亞倫·賈尼克（Aaron Janik） – 小號（13）
- 邁克·科爾多內（Mike Cordone） – 小號（13）
- 亞斯敏·阿爾-馬茲迪（Yasmeen Al-Mazeedi） – 小提琴（13）
- 麗塔·安德拉德（Rita Andrade） – 小提琴（13）
- 艾比-林恩·基恩 – 主唱（15）
- 勞倫·基恩（Lauren Keen） – 主唱（15）
- 理察·菲利普斯（Richard Phillips） – 大提琴（16）

### 技術人員

- 亞歷克斯·羅賓遜（Alex Robinson） – 工程
- 安德魯·達德曼（Andrew Dudman） – 混音（1、2、5、7、11、17）、混音 (音樂錄製)（1、17）
- 克里斯·帕克（Chris Parker） – 混音（1、2、5、7、11、17）
- 馬特·巴特拉姆（Mat Bartram） – 混音（4、9）
- 尼克·斯佩齊亞（Nick Spezia） – 混音（6）
- 克萊·瓊斯（Clay Jones） – 混音（10）
- 利亞姆·諾蘭（Liam Nolan） – 聲樂混音（15）
- 諾亞·烏雷亞 – 聲樂混音（15）
- 喬·布賴斯（Joe Brice） – 額外工程（4、9、10、16）、第二工程（3、4、9、10）、工程協助（11、12、15、16）
- 保羅·諾里斯（Paul Norris） – 額外工程（4、9、15）
- 哈帕爾·桑格拉（Harpaal Sanghera） – 額外工程（12）、第二工程（3、12、14）
- 尼爾·道斯（Neil Dawes） – 第二工程（1、2、11、17）
- 查理·豪（Charlie Howe） – 工程協助（1、2、5、7、11、17）
- 朱爾·博內（Jules Bonnet） – 工程協助（2、5、6）
- 莫莉·克拉蒙德（Mollie Crammond） – 工程協助（2–4、6、7、9–16）
- 桑賈娜·瓦利亞（Sanjana Walia） – 工程協助（3、4、8–12、14–16）
- 塞西莉亞·格里芬（Cecilia Griffin） – 工程協助（4、7、9–11、13）
- 馬蒂斯·埃爾布茲（Matis Herbouze） – 工程協助（5、6）
- 波林·吉羅東（Paulin Guiraudon） – 工程協助（5、6）
- 索萊達·普西埃爾格斯·梅利亞（Soledad Poussielgues Melia） – 工程協助（5）
- 斯科特·麥克尤恩（Scott McEwen） – 工程協助（10）
- 亞歷克斯·派爾（Alex Pyle） – 工程協助（13）
- 艾薩克·艾倫（Isaac Allan） – 工程協助（13）
- 喬恩·卡斯特利（Jon Castelli） – 混音（2、4–8）
- 托尼·馬塞拉蒂 – 混音（3、10–16）
- 艾倫·梅耶森 – 混音（6）
- 克里斯·希爾 – 混音（9）
- 湯姆·理查茲 – 混音（9）
- 邁克·希利爾（Mike Hillier） – 母帶（1–12、14–17）
- 戴爾·貝克爾 – 母帶（13）
- 賴蒙德·布雷特鮑爾（Raimund Bretterbauer） - 混音

## 榜單表現

榜單（2026年）｜最高排名

澳大利亞（ARIA專輯榜）｜6

澳大利亞（ARIA嘻哈/R&B專輯榜）｜1

丹麥（Hitlisten專輯榜）｜5

德國（Offizielle Top 100專輯榜）｜3

德國（Offizielle Top 100流行專輯榜）｜3

愛爾蘭（IRMA愛爾蘭獨立專輯榜）｜1

義大利（FIMI專輯榜）｜12

日本（Oricon實體專輯榜）｜152

立陶宛（AGATA專輯榜）｜12

紐西蘭（RMNZ專輯榜）｜4

挪威（IFPI挪威專輯榜）｜2

葡萄牙（AFP專輯榜）｜5

蘇格蘭（OCC專輯榜）｜1

斯洛伐克（ČNS IFPI專輯榜）｜7

瑞典（Sverigetopplistan專輯榜）｜8

英國（OCC專輯榜）｜1

## 基本資料

- 日語原文：This Music May Contain Hope.
- 藝術家：蕾伊
- 發行日期：2026年3月27日
- 錄製時間：2023年—2026年
- studio：Human Re Sources
- prev_title：Live at Montreux Jazz Festival
- 衛冕冠軍：2024