康斯坦丁·索莫夫

康斯坦丁·安德烈耶維奇·索莫夫（Константин Андреевич Сомов；1869年11月30日－1939年5月6日）是俄羅斯畫家，與19世紀末興起的藝術世界運動密切相關。1917年俄國革命後，他與其他俄羅斯藝術界人士一同移居巴黎。

在私生活方面，索莫夫長期與年輕男性伴侶梅托迪·盧基揚諾夫（Methodiy Lukyanov）同居，並與拳擊手鮑里斯·斯涅日科夫斯基（Boris Snezhkovsky）保持藝術及私人關係，多次繪製其肖像。進入21世紀後，索莫夫的作品曾以數百萬美元成交。2007年，索莫夫的畫作《彩虹》在倫敦佳士得拍賣，成交價為3,716,000英鎊，創下俄羅斯藝術品拍賣紀錄。

## 生平

### 家庭與教育

索莫夫於1869年11月30日出生在聖彼得堡，是安德烈·索莫夫的次子。其為藝術史學家及冬宮博物館高級館長，母親娜傑日達·康斯坦丁諾夫娜（Nadezhda Konstantinovna）出身羅巴諾夫家族貴族，受過良好教育，精通音樂，並將戲劇、音樂與繪畫的興趣灌輸給孩子。索莫夫家族擁有豐富的私人收藏，包括舊版畫、繪畫及素描。自幼，索莫夫即夢想成為藝術家。

<image>

索莫夫在卡爾·梅學校就讀期間，與德米特里·梅德·費魯蘇弗成為摯友。當時的同學亞歷山大·伯努瓦回憶道：「有某種魔法般的圈子將他們與其他人隔開。」後來，費魯蘇弗因病前往義大利治療，而索莫夫因學業成績不佳，被父親從學校撤回。

20歲時，索莫夫考入帝國藝術學院，於1888年至1897年間師從伊利亞·列賓。在學期間，他結識了謝爾蓋·達基列夫和里昂·巴克斯。索莫夫曾於1890年及1894年前往義大利旅行，並回憶1897年與1898年在巴黎的兩個冬季為人生最幸福的時光。

索莫夫的首次重大成功出現在學院畢業前一年。1896年夏天，他與Benois在俄羅斯奧拉寧鮑姆附近的Martyshkino鄉間別墅度過暑假，期間創作的風景畫和素描獲得評論家及同儕高度讚賞。同年，他還為E·T·A·霍夫曼的作品繪製插圖。1897年，索莫夫順利完成學業，並前往科拉羅西學院繼續深造。

### 藝術世界與職業成就

<image>

1898年至 1899年，索莫夫成為藝術世界的創始成員之一。藝術世界 是一個俄羅斯藝術運動及同名雜誌，由謝爾蓋·達基列夫主編，對20世紀初歐洲藝術革命的俄羅斯藝術家產生了重要影響。索莫夫擔任雜誌編輯委員會成員，並為其提供插圖與設計。自1897年至1900年，他完成了早期傑作，包括《藍衣女子》（伊莉莎白·馬丁諾娃（lizaveta Martynova）肖像），這些作品受18世紀肖像畫風格啟發。除了風景與肖像畫，索莫夫還從事水彩畫、固彩畫和平面藝術創作，並涉足小型雕塑和精美瓷器設計。

<image>

1903年，索莫夫在聖彼得堡舉辦首次個展，展出162件畫作、素描與圖稿。同年，他的95件作品亦在漢堡和柏林展出。1906年，在達基列夫組織的俄羅斯藝術家聯展中，索莫夫在巴黎秋季沙龍展出32件作品。該展雖僅展出五週，仍獲得廣泛好評。索莫夫的作品在德國尤其受到讚賞，1907年奧斯卡·比發表的首本專著即以他為主題。

1910年代，索莫夫創作洛可可風格的哈爾利奎小丑與紳士場景畫，並為包括亞歷山大·勃洛克詩作在內的書籍繪製插圖。他崇拜的現代藝術家包括英國前拉斐爾派、奧伯利·比亞茲萊與詹姆斯·惠斯勒；歷史大師則偏好法國洛可可畫家，如讓-安托萬·華托、尼古拉·德·拉吉利葉赫、讓-奧諾雷·弗拉戈納爾與弗朗索瓦·布歇，最喜愛的詩人為保羅·魏爾倫。至1910年，索莫夫已成為知名且受認可的畫家，其作品成為品味家庭的收藏常備之選，如同亞歷山大·伯努瓦的風景畫和里昂·巴克斯設計的服裝一樣。到1917年，根據拍賣價格推測，索莫夫當時應屬富裕階層。

索莫夫創作的畫作色彩繽紛、節日氣氛濃厚，但同時隱含陰暗面。俄羅斯詩人米哈伊爾·阿列克謝耶維奇·庫茲明指出，某種魔鬼似乎不斷推動藝術家的創作，就像安徒生童話中魔鏡的一片擊中了他的眼睛。他的作品呈現焦慮與諷刺、世界如木偶劇般的戲劇感、情色喜劇、化裝舞會怪人的斑駁景象、蠟燭的假光、藏於布與花間的巫術骷髏、自動化的愛姿勢，以及可親笑容中的死寂與詭異——這些元素共同構成了索莫夫若干作品的悲壯氛圍。儘管外表紳士，他的內心卻充滿不快樂，他對歡笑的節日投射出一面可怕的鏡子。亞歷山大·伯努瓦曾稱索莫夫為「最細膩的詩人之一，也是最精緻的現代畫大師之一」，即便將其作品歸類為頹廢，仍預見性地指出：「只有在文化衰落之際，才會出現像索莫夫這樣的人物。憑藉其所有優點與缺點，索莫夫可在俄羅斯繪畫史上佔據重要地位。在二十世紀初，沒有其他藝術家比索莫夫更忠實地反映我們超精緻時代的獨特魅力——這個時代知識淵博而信念稀少。」

### 《侯爵夫人的書》

<image>

自1907年至1919年，索莫夫為《侯爵夫人的書》的多個版本繪製了超過120幅墨線插圖，其中部分作品隱含暗示，部分則表現得相當直白。該書是「18世紀法國情色詩歌與散文的選集，收錄約50位作者的56篇作品，包括伏爾泰、帕爾尼的節選、皮埃爾·肖代洛·德拉克洛的《危險關係》片段，以及賈科莫·卡薩諾瓦的《我的生平》中的個別章節」。"

在藝術鑑賞家之間，索莫夫因其情色題材作品而被戲稱為「Sodomov」。對此，他曾回應：「一切的本質即是情色；因此，沒有情色基礎的藝術是不可想像的。」俄羅斯學者 A. A. 西多羅夫（A. A. Sidorov）在評論某版本出版物時指出，索莫夫「似乎允許自己做出以往俄羅斯藝術所刻意避開的一切……當代最優秀的平面藝術家之一確實超越了自我」。

### 俄國革命與移居巴黎

索莫夫對俄國革命的反應相當負面。「他的同事相繼流亡、他的顧客一夜之間消失，而他過往的回顧性作品在新的藝術意識中也變得毫無意義。」儘管如此，他於 1918年成為彼得格勒自由藝術教育工作室（即帝國藝術學院更名後的機構）的教授；1919年，他在特列季亞科夫畫廊舉行個展，以慶祝自己的五十歲生日。

1923年，索莫夫離開俄國，前往參加 1924年在紐約舉行的重要俄國藝術展覽。在美國期間，他與謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫一家交好，並為這位作曲家及其女兒繪製肖像。他再也沒有返回故土，並表示蘇維埃俄國與他的藝術「完全格格不入」。1925年，他定居巴黎，加入一群俄國移民藝術家、作家、舞者及音樂家的社群，其中包含他的舊友亞歷山大·伯努瓦、里昂·巴克斯與齊內達·謝列布里亞科娃。

從索莫夫於1931年1月19日寫給妹妹的信中，可以看出他在巴黎所處的多語者環境：

昨天我與亨麗埃塔在利昂一家共進晚餐，還有著名作家詹姆斯，他因其作品尤利西斯而引起轟動——這本書晦澀難懂，也頗具爭議。有段時間我曾試著閱讀它，但在700頁裡，我艱難且毫無樂趣地讀了150頁，甚至還讀了最後一章，整整45頁卻只有一個句子，沒有句點、沒有逗號，什麼標點都沒有。你能想像嗎！但這本書卻讓他成名並得以安居樂業。利昂一家早就想介紹我與他認識——以前我只認識他的兒子，一位年輕的研究生與游泳選手。至於喬伊斯本人，我的印象並不算太好。首先，他是個嚴重的酒鬼，他的妻子（當時也在場）無時無刻不在擔心他的醉態；其次，他幾乎完全失明，只能依靠一隻眼睛的餘光看東西。他不太健談，也相當遲緩。

### 私人生活

<image>

索莫夫兒時喜愛與洋娃娃玩耍，並為它們製作服裝，因此他也較容易與女孩建立友誼。

儘管擁有社交人脈、曾旅居海外，並積極參與世紀之交俄羅斯的藝術活動，年輕時的索莫夫仍感孤獨。1899年2月14日，他在29歲時寫信給友人兼同事伊麗莎維塔·茲萬采娃，透露自己的情緒狀態：

不幸的是，我至今沒有與任何人發展浪漫關係，或許有些調情，但都很輕微。然而我已經厭倦了沒有浪漫的一生，是時候了，否則人生與青春都會悄然流逝，令人恐懼。我非常遺憾自己的性格沉重、乏味與陰鬱。我希望自己是開朗、隨和、容易動情且勇敢的人。只有這種人才能享受樂趣，因為他們不害怕生活！

<image>

1910年，40歲的索莫夫遇見18歲的梅多季·盧基亞諾夫（Methodiy Lukyanov），後者成為他最親密的伴侶，也被視為索莫夫家庭的一員。他協助索莫夫處理家務、籌備展覽，並擔任可信賴的顧問與評論者。在第一次世界大戰期間，英國小說家兼同性戀作家休·沃波爾以英國通訊員身分在俄羅斯工作。1915年，他在聖彼得堡與索莫夫建立深厚友誼；1916年2月，他搬進索莫夫住所，直至十月革命當日離開俄國。1918年，索莫夫為盧基亞諾夫繪製大型肖像，描繪他身穿睡衣與晨袍、坐在沙發上的形象，現藏於俄羅斯博物館。1931年春，盧基亞諾夫在巴黎染上結核病，令索莫夫極為痛苦。他在給俄國姐姐的信中寫道：

我現在生命中的每一分鐘都是折磨——儘管我仍做著必須做的事：吃飯、與來訪者交談，甚至稍微工作一下——但關於梅多季及即將到來的離別的想法始終揮之不去。現在，我努力記住他的臉龐與每一句話，因為我知道不久後我將再也見不到他……。昨天，我躺在他床邊地板上的墊子上，試著在心中祈禱——是我！上帝，如果你存在並關懷人類，就向我證明吧，拯救梅多季，這樣我就會相信你！但一切都是徒然的。

盧基亞諾夫於1932年4月14日逝世。索莫夫在信中寫道：「梅多季昨天下葬了…無法形容我獨自回家的那種感受……。今天起，我開始新的生活——沒有梅多季。」

1930年6月，索莫夫認識鮑里斯·米哈伊洛維奇·斯涅日科夫斯基（Boris Mikhailovich Snezhkovsky，1910年7月23日出生），後者曾擔任索莫夫為《達芙妮與克羅伊》繪製插圖時的達芙妮模特兒。索莫夫在日記中以「達芙妮」稱呼他，並在1930年代多次創作其肖像，包括穿衣與裸體作品。米哈伊爾・賽斯拉維辛斯基在著作《Randevu》（《Rendezvous》）中引用索莫夫對斯涅日科夫斯基的評語：「我的模特兒，一位俄國人，19歲，結果非常聰明、有教養且令人愉快。」

1933年2月28日，索莫夫寫信給姐姐表示，他完成了一幅油畫肖像與一幅半身裸體畫，並創作了一幅靜物畫，描繪鏡子、抽屜櫃、襯衫與背心，牆上掛著拳擊手套。該作品《拳擊手》（The Boxer）於 2011年在倫敦佳士得拍賣，成交價為 GBP 713,250（相當於當年 USD）。

索莫夫以帶有諷刺與自嘲意味的幽默著稱。他曾說：「我想成為安格爾。若不是安格爾，至少也要成為他的小趾頭。」索莫夫於1939年逝世，享年69歲，安葬於巴黎南方的聖日內維耶夫德布瓦俄羅斯公墓。

## 遺產

<image>

2007年6月14日，索莫夫1927年的風景畫《彩虹》於佳士得倫敦拍賣會上以3,716,000英鎊成交（USD；相當於 的 GBP UK〔USD UK〕），創下俄羅斯藝術品拍賣紀錄。

2016年，俄羅斯藝術史學者帕維爾·戈盧別夫（Pavel Golubev）創立「索莫夫協會」，致力於保存、研究並推廣索莫夫的藝術遺產。戈盧別夫編輯的索莫夫日記（Dnevik，1917–1927）於2017、2018、2019年在莫斯科由德米特里·謝金出版，三卷合計超過2,100頁。2019年，為紀念索莫夫誕辰150週年，俄羅斯博物館舉辦「康斯坦丁·索莫夫」特展，展出逾百件作品。

同年，戈盧別夫亦於敖德薩美術館策劃展覽《Konstantin Somov, Uncensored》。2022年，他在賓夕法尼亞大學發表學術演講〈蒙面女子：索莫夫藝術中的同性戀〉。演講摘要指出：

索莫夫作品中大量呈現同性情色主題、近乎公開的同性戀生活方式，以及反布爾什維克的政治觀點，使其成為俄羅斯藝術史家眼中令人不安的人物。結果，他的作品與生平在蘇聯時期遭到嚴重審查，即使至今，在俄羅斯境內展示索莫夫藝術時，同性戀議題仍屬敏感。

## 作品

### 肖像畫

<image>

- 安娜·班諾斯，1896年

<image>

- 自畫像，1898年

<image>

- 亞歷山大·布洛克，1907年

<image>

- 米哈伊爾·阿列克謝耶維奇·庫茲明，1909年

<image>

- 葉夫菲米婭·諾索娃，1911年

<image>

- 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫，1925年

### 繪畫

<image>

- 《兩位農家少女與彩虹》

<image>

- 《威尼斯近郊的假日》

<image>

- 《公園中的兩位女士》，1919年

<image>

- 《窗景》，1934年

### 《侯爵夫人的書》插畫

<image>

<image>

<image>

<image>

<image>

### 裸像

<image>

- 《愛人》，1931年

<image>

- 《持雪茄的裸男》，1933年

<image>

- 《仰臥的裸男》，1938年

<image>

- 《戀人》

## 書籍

- Anonymous (1918). "Modern Russian Painters Who Inspired the Russian Ballet", The Touchstone, vol. 1, no. 1, April, 1918, pp. 36-42.
- Aronian, Sona, guest editor. "Remizov, Part I", Russian Literature Triquarterly, no. 18, 1985; Somov is mentioned numerous times in this English translation of a memoir by Russian writerAleksey Remizov. "Remizov, Part II" in RLT no. 19 is not available online.
- Benois, Alexander (1916). The Russian School of Painting, translated from Russian by Abraham Yarmolinsky, New York: A.A. Knopf, 1916.
- Bie, Oskar (1907). Constantin Somoff, Berlin: Verlag von Julius Bard, 1907.
- Bowlt, John E. (1970). "Konstantin Somov", Art Journal , Vol. 30, No. 1 (Autumn, 1970), pp. 31-36.
- Diaghilev, Sergei (1906). Exposition de l'Art Russe, catalogue of the Russian exhibition at theSalon d'Automne, Paris: Moreau frères, 1906.
- Green, Michael. Book review of Mir khudozhnika: Konstatin Andreevich Somov: Pis'ma, dnevniki, suzhdenkia sovremennikov, The Slavic and East European Journal, Vol. 24, No. 2 (Summer, 1980), pp. 179–180.
- Hart-Davis, Rupert. Hugh Walpole, London: Macmillan, 1952; references to Somov (here spelled Somoff), pp. 132, 135–139, 143, 145, 149, and 152.
- Nazyrova, Djamilia (2018). Book review of Dnevnik: 1917-1923 by Konstantin Andreevich Somov, translated by Pavel Golubev, The Slavic and East European Journal, Vol. 62, No. 1 (Spring 2018), pp. 210-211.
- Ryan, Judith, and Thomas, Alfred (2003). Cultures of Forgery: Making Nations, Making Selves, Routledge, 2003, pp. 151-152.
- Shcherbatov, Sergei, and Von Meck, W., editors (1903). Konstantin Somov/Constantin Somoff, exhibition catalogue, Saint Peterburg: Sovremennoe iskusstvo, 1903, 23 numbered pages, 60 plates, in Russian and French.
- Sidorov, A.A. (1923). Russian Graphic Art during the Years of the Revolution 1917-1922, Moscow: Dom Pechati, 1923.
- Williams, Harold Whitmore. Russia of the Russians, New York: C. Scribner's sons, 1915, p. 316.
- Winestein, Anna (2005). Dreamer and Showman: The Magical Reality of Alexandre Benois, Boston Public Library, 2005.

## 外部連結

- konstantinsomov.ru, includes a timeline biography and excerpts from Somov's correspondence (in Russian)
- Konstantin Somovat thesketchline.com

## 基本資料

- 原文名：Константин Сомов
- 原文名：ru
- 出生：Konstantin Andreyevich Somov
- 出生日期：1869年11月30日
- 出生地：俄羅斯帝國聖彼得堡
- 逝世日期：1939年5月6日
- 逝世地：法蘭西第三共和國巴黎
- 知名於：繪畫、瓷器、情色藝術
- 代表作：Le Livre de la Marquise (1907-1919); The Rainbow (1927); The Boxer (1933)
- 學歷：列賓美術學院(1914年當選會員); 科拉羅西學院