聲音 (歌曲)

〈聲音〉（"The Sound"）是英國The 1975樂團的一首歌曲，收錄於第二張錄音室專輯《突襲美夢》中，由全體團員喬治·丹尼爾、馬修·希利、亞當·漢恩、羅斯·麥克唐納創作，麥克·克羅斯監製。這首歌作為專輯第四首單曲，於2016年2月19日由Dirty Hit與Polydor Records發行。〈聲音〉由倫敦社區福音合唱團提供和聲。希利受到兒時的流行樂專輯啟發，試圖仿造該些過耳不忘的旋律，製作出一首「毫不掩飾」的流行歌曲。希利最初把歌送給一世代，但被該組合婉拒，於是樂團決定自己錄製和演唱。

〈聲音〉是一首浩室、流行、迪斯可和獨立流行歌曲，以1980年代風格的極繁主義4/4 (音樂)節拍為特色。這首歌的伴奏包含迪斯可浩室鋼琴、切分音合成器、合成弦樂和電吉他獨奏，並含有新浪潮、放克和R&B等的元素。歌詞主要聚焦在對於被關注、性愛以及才智能夠被認可的渴望，講述了一段暗藏欺騙的戀愛關係。從始至終，希利不斷表達其對愛人心跳聲的迷戀。甫經發行，歌曲就獲得當代音樂評論家的廣泛好評，評論將其視為《突襲美夢》的上乘之作，部分則特別對歌曲的製作、歌詞以及1975樂團擁抱流行樂的態度予以讚賞，並拿來與M83、傻瓜龐克和MGMT相提並論。

〈聲音〉出現在許多媒體發布的年末和十年末歌單中，包括《新音樂快遞》、Pitchfork和《時代雜誌》。商業上，歌曲在英國單曲榜最高排名第15名，為樂團當時在榜上所取得的最高名次。此外它還在美國《告示牌》熱門搖滾與另類歌曲榜名列第一，在愛爾蘭和日本進入前五十名。歌曲其後獲得英國唱片業協會的雙白金認證（BPI）。由提姆·馬蒂亞導演的音樂錄影帶於2016年2月26日釋出，片中樂團身在一個霓虹玻璃立方體裡，被陌生人圍觀著，針對樂團的批評文字則不時穿插出現。

## 背景和製作

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關於希利是否會與一世代合作的傳言在2014年浮出水面。他後來在一次與《Q》雜誌的訪談中證實這些傳言的真實性，透露他和樂團有進去過錄音室。作為1975樂團專輯的粉絲，一世代曾邀請希利到辦在倫敦的一次創作聚會。希利和樂團在錄音室裡待了幾個小時，但不確定要向他們展示什麼。於是他決定秀給他們聽聽看The 1975樂團「更流行的試聽帶」，即〈聲音〉。一世代成員對試聽帶的看法含糊不清，並表示想要做一首聽起來像樂團其他歌曲的曲子。對於這次經歷，希利說：「我本以為事情會順著我的意，但結果真的不是這麼一回事。它沒有產生共鳴，所以我想專注在我自己的事就好了吧」

2016年1月14日，〈聲音〉作為The 1975樂團的第二張專輯《突襲美夢》的第三首單曲提前於專輯發行。單曲在BBC廣播一台一檔由安妮·麥克主持的同名節目首播，在節目中，希利表示這首歌曲啟發自他孩提時聽的「流行樂耳蟲，讓耳朵懷孕的那種」，並稱他自然而然地提取出「大流行唱片」的精華並且植入到歌曲裡，特別是它們過耳不忘、朗朗上口的旋律。對於單曲在《突襲美夢》的收錄，他覺得它自信爆棚的流行聲音對比專輯的其他歌曲呈現出很大的反差，他告訴麥克：「（〈聲音〉）流露出流行風格，可以說是毫不掩飾。」在與《新音樂快遞》的訪談中，希利透露〈聲音〉是專輯中最老的一首曲目，橋段和副歌都是已做好的，產生自《The 1975》的創作會議。被問及當初為何將〈聲音〉排除於他們第一張專輯背後的原因，他說樂團缺乏自信把它收錄進去。

## 詞曲

在音樂性上，〈聲音〉是一首浩室、流行、迪斯可 和獨立流行歌曲。根據哈爾·倫納德音樂出版在Musicnotes.com上出版的樂譜，〈聲音〉拍號設置於常態拍子（4/4拍），以中板的每分鐘120拍速度演奏。這首歌由C大調創作而成，希利的人聲音域位於G3和A4音的區間。樂曲有一段固定為F–Em–G–Am–Dm的和弦進程。〈聲音〉以1980年代風格的極繁主義4/4 (音樂)節拍為特色，包含快節奏的韻律、陳述性的和弦脈動、迪斯可浩室鋼琴、歡快且重複的鋼琴旋律、切分音鍵和合成器、教堂式的合成器、合成器脈動、緊張的放克吉他、合成弦樂、悶音電吉他，並在最後的後副歌有電吉他獨奏。歌曲採用一種聲音變形的技術，這被《Spin》的布倫南·卡利（Brennan Carley）拿來和M83的作品比較，同時由倫敦社區福音合唱團提供人聲和聲及合唱。這首歌曲也包含流行舞曲、Electropop、1980年代新浪潮、放克、R&B、流行福音、迪斯可浩室以及合成器流行的元素。

歌詞上〈聲音〉被形容為一段苦苦掙扎於欺騙的戀愛關係，並以一種對話式的風格撰寫，根據愛爾蘭時報，希利同時以一種「生悶氣的語氣」唱著歌詞。歌曲以副歌開頭，希利唱著「Well I know when you're around / 'Cause I know the sound / I know the sound / Of your heart」這段節奏歡快的副歌由充滿著嘲諷與欺騙的歌詞組成「You're so conceited that I say that I love you / What does it matter if I lie to you?」他拒絕懷有被拒絕的恐懼並在對句中展現出自我意識：「It's not about reciprocation, it's just all about me / A sycophantic, prophetic, Socratic junkie wannabe」曲目包含著弦外之音，呈現出性暗示，像是歌手請求一個女人再高潮一次「Oh, baby, won't you come again?」希利嘲笑他的伴侶因為無聊而叫他出去，而她卻在自慰，儘管他們的戀愛關係已經結束好保護他的心理健康。從始至終，希利都詳細描述著對於他的愛人的心跳聲的像是成癮般的迷戀。歌手已經記住了心跳的節奏，收縮和擴張，而且離開就無法正常生活。希利唱到他有多瞭解她的心跳聲，是多麼厲害以至於就算她不在他身邊還是可以聽到。歌手專注在他對於被關注、性慾、智力被認可、親密關係和永生不死的慾望，並且渴望於提升他自己並釋放他的不安全感。

《藝術桌》的湯瑪斯·葛林形容〈聲音〉是一首浩室歌曲，風格為布萊恩·亞當斯和契侃（Chicane）風格的，而《流行事務》的普萊爾史特勞德說單曲包含只有一個連續性的純粹流行音樂動能爆發。欣快雜誌的艾琳·漢普頓稱歌曲是派對頌歌，並表示它將《突襲美夢》專輯中之前幾首單曲的80年代流行風格聯繫起來。《阿特伍德》雜誌的娜塔莉·哈姆森認為聲音是專輯中最歡快、最具「爆發力」的歌曲，並指出它與專輯中的其他歌曲形成了鮮明的對比。《新音樂快遞》雜誌的撰稿人瑞安戴利也表示，這首歌無論從音樂或節奏上來說，都是專輯中最歡快的歌曲之一，並將其與星塵的《音樂因你更動聽》（1998年）進行了比較。音響膠的克里斯·德維爾（Chris DeVille）指出，〈聲音〉與正義、蠢朋克、MGMT和露天電影院的作品有相似之處。音樂雜誌《著名於聲音》的編輯潔西卡‧湯瑪斯表示，這首單曲繼續讓 1975 樂團與他們「更黑暗的同名時期」拉開距離。馬龍也表達了同樣的看法，他指出這首歌「偏離了獨立音樂的風格」。相較之下，《每日橙報》的艾莉森·博戈西安認為〈聲音〉讓人想起他們的首張專輯。Pitchfork的撰稿人勞拉·斯內普斯（Laura Snapes）表示，這首歌的旋律讓人聯想到樂團的〈她太出色〉（2013年）。《衛報》的凱蒂·英派爾將這首歌描述為「對一段戀愛關係的冷漠眼神」。MTV新聞的格里爾·克萊門斯認為，〈聲音〉可以從兩個層面來解讀；普通聽眾可能聽到的是朗朗上口的旋律和律動，而更深入的聽眾則會聽到其中蘊含的自我反思的諷刺和微妙而持續的自我批評。影音俱樂部的安妮·札萊斯基表示，這張專輯體現了專輯中自我意識和矛盾心理的混合，並指出它「描繪了一個完全自我中心的傢伙，但他又足夠敏銳地註意到自己暗戀的人」。

## 評論反應

發行後，〈聲音〉獲得當代樂評人的廣泛讚譽，隨後並登上了多個年度與十年回顧榜單。在《新音樂快遞》評選的「The 1975樂團最佳歌曲」歌單中，該曲高居第二名；湯姆·史密斯表示，這首歌已成為「對一個忠於自身所長——創作電台暢銷金曲並樂在其中的樂團，所給予的一種心領神會的讚頌」，同時讚揚了其俏皮的態度與「閃耀閃爍」的製作水準。《前音後果》的柯林·布倫南認為，這首發行作品是《突襲美夢》專輯中的突出之作。《邊緣》的傑米森·考克斯稱該曲為專輯的亮點，讚美其豐富的記憶點（hooks），並將其形容為「令人無法抗拒、節奏強烈的浩室音樂」。《AllMusic》的馬特·科拉爾宣稱〈聲音〉是專輯的亮點，並讚美其「明亮且具感染力」的記憶點，同時指出這首歌有著類似王子作品的風格。馬隆（Malone）將這首歌選為她的「本週推薦單曲」，稱讚其「超凡脫俗的高潮」的副歌，並形容它「充滿活力、令人興奮且歡樂，正是我們在這個陰沉的的一月裡所需要的」。《變異數》的艾美·麥肯則認為這首歌是該專輯所有先行單曲中表現最好的一首，並稱其「令人無法抗拒」。

漢普頓讚揚了〈聲音〉的製作水準以及它對流行音樂的擁抱，並稱其「新鮮、讓人想隨之起舞且製作精美」。《沉溺音樂》的西恩·亞當斯讚美了這首歌的「神曲魔力（anthemic magic）」；而Pitchfork的馬修·施特勞斯（Matthew Strauss）則表示：「它既好玩、聰明又具備神曲氣勢，同時還狠狠地惡搞了那些所謂的超級神曲。」湯瑪斯讚賞這首歌「具感染力」的節拍，表示它「毫無疑問是一首帶有The 1975標誌性風格、精心打造且極其洗腦的流行歌曲」。《DIY》的湯姆·康尼克（Tom Connick）稱讚〈聲音〉1990年代風格的製作、自我指認的歌詞以及對流行音樂的擁抱，稱其為「對昔日宏大流行樂毫不掩飾的致敬，並盡情享受著如今榜單上遺憾缺失的浮華與魅力」。《淡入淡出》的亞歷克斯·羅斯（Alex Ross）稱這首單曲是一首「高亢、適合跳舞且具神曲氣勢的歌曲」，讚揚了歌詞中的反思與逃避現實感，同時突出了它融合1980年代合成器、1970年代搖滾和1990年代晚期風格的特色。哈姆森（Harmsen）表示，這首曲子「無縫地」結合了1990年代與現代流行音樂的元素，同時讚美了它散發的「輕鬆與快樂」。《滾石》雜誌編輯喬恩·多蘭、布列塔尼·斯帕諾斯和克里斯多福·溫加滕讚賞〈聲音〉「霓虹般明亮的熱情」和「溫柔洗腦的副歌」，並表示其中的吉他獨奏與合成器借鑒了1980年代的新浪潮風格，卻又「不會過度沉溺於懷舊之中」。

《偏鋒雜誌》的喬納森·羅布爾稱〈聲音〉是「對早期王子極致乾淨純粹的致敬」，而《另類新聞》的奇卡·查特吉則將其與瑞克·艾斯利相提並論，並補充道「不知怎的，這是一種類似於褒義的對比」。卡利表示，這首歌展示了「現代流行搖滾樂團究竟該如何做音樂」，同時指出「這對這張非常、非常令人期待的新專輯的未來是個好兆頭」。《偶像崇拜者》的卡爾·威利奧特表示，這首單曲的發行讓人「立刻顯而易見地發現，這支英國四人樂團不該被與其他那些批量生產優化口水歌的凡夫俗子混為一談」。《過度過敏》的盧卡斯·法根認為〈聲音〉將專輯從中段的沉悶中拯救了出來，並表示「如果輕量放克在電台還有播放量的話，這首歌整個夏天都會稱霸電台」。斯特勞德表示，這首單曲的能量似乎從未失控，寫道它經過「精心策劃與微調，用來表達一種排山倒海的迷戀，卻又不會被這種迷戀本身所吞噬」。戴利讚賞了那「刺穿耳膜般」的合成器重音、歌詞中「輝煌的（嘲諷）」，以及漢恩那「凱旋般灼熱的」吉他獨奏。克萊門斯突出了副歌部分，並認為它是「The 1975最洗腦的歌詞之一」，但同時也指出，某些聽眾可能會覺得這首歌的歌詞帶有性別歧視、老調重彈，或是「近乎反社會」。《驚呼！》編輯伊恩·戈爾姆利特別強調了那「高亢」的副歌，而《音樂OMH》的安迪·巴伯則稱其「令人無法抗拒」。

### 榮譽

評論家/組織｜時間跨度｜排名｜發表年分

Ben Beaumont-Thomas (The Guardian)｜年末｜、｜2016

Entertainment Weekly｜半年｜19｜2016

NME｜年末｜12｜2016

Pitchfork｜十年｜178｜2019

Popjustice｜年末｜38｜2016

PopMatters｜年末｜4｜2016

Rolling Stone｜半年｜1｜2016

Red Bull｜年末｜25｜2016

Spin｜年末｜19｜2016

Tampa Bay Times｜年末｜2｜2016

Time｜年末｜2｜2016

## 商業表現

在英國，〈聲音〉在英國單曲排行榜上最高達到第15名，隨後在該榜單的年度回顧榜中位列第91名，成為該樂團當時在商業上最成功的發行作品。此外，這首歌在蘇格蘭獲得了第11名。該曲後來獲得英國唱片業協會（BPI）的雙白金唱片認證，代表在英國的認證銷量超過1,200,000張。在歐洲其他地區，〈聲音〉在愛爾蘭最高達到第25名，在比利時Ultratip佛蘭德斯榜達到第28名，在芬蘭則達到第84名。

在美國，〈聲音〉在《告示牌》熱門搖滾與另類歌曲榜上最高達到第九名，隨後在該榜單的年度回顧榜中位列第26名。同樣在美國，這首單曲在《告示牌》榜外單曲榜上最高達到第三名、成人四十強單曲榜（Adult Top 40）第24名、數位歌曲銷量榜第32名，以及主流四十強單曲榜第34名。在北美其他地區，該曲在《告示牌》加拿大百大單曲榜上達到第91名。在南美洲，〈聲音〉在阿根廷電台點播榜（Argentina Airplay chart）上最高達到第10名。在亞太地區，〈聲音〉在澳洲最高達到第53名，在紐西蘭熱門潛力榜（New Zealand Heatseekers chart）上則獲得第六名。該曲後來獲得澳洲唱片業協會（ARIA）的金唱片認證，代表在澳洲的認證銷量超過35,000張。在日本，這首歌在《告示牌》日本百大單曲榜上達到了第42名。

## 音樂影片

由提姆·馬蒂亞執導的音樂錄影帶（MV）於2016年2月25日發行。影片開頭，The 1975樂團在一個裝有粉紅色霓虹燈的透明箱子內演唱〈聲音〉，這個箱子正是該樂團在現場演出時所使用的舞台裝置。在他們演唱期間，一群身穿純白無菌服裝的陌生人開始慢慢聚集，在一旁觀察並近距離盯著樂團看。當圍觀的群眾開始交頭接耳時，粉紅色的螢幕上閃爍著各種文字，代表著外界對該樂團的種種批評。這些字句包含了各類侮辱性評價，例如：「糟糕的高音唱腔加上毫無靈魂的機器節拍」、「討人厭到想讓人砸電視」、「毫無說服力的情緒搖滾（emo）歌詞」、「這是在開玩笑嗎？」以及「真的還有人在做這種音樂嗎？」等等。其他針對他們首張專輯的貶低言論，也持續穿插在整個視覺畫面中。隨後箱子開始起霧，The 1975對他們的處境感到有些焦慮，主唱希利甚至在其中一面牆上寫下了「救我」（Help Me）。然而，樂團成員突然被傳送到了箱子外面，反過來觀看那些先前對他們挑剔的觀眾被困在箱子裡。

《告示牌》的林賽·蘇利文將這支MV視為對The 1975批評者的回擊，並表示這群「曼徹斯特男孩們不僅歌曲洗腦，態度也同樣坦率直白」。《新音樂快遞》的賴瑞·巴特利特稱這部視覺作品是「對樂評人的惡搞」，同時突出了它傳達出「我們根本不在乎」的訊息，並表示「你現在可能應該收斂一下自以為是的態度……因為根本沒人在意。尤其是The 1975，他們真的完全不在乎」。《滾石》的阿爾西亞·雷加斯皮讚賞了這支MV的幽默感，指出它「展現了樂團以幽默的方式正面迎擊批評者」。威利奧特稱讚這部視覺作品非常聰明。《音樂推送》的艾美·麥克則讚賞了The 1975「精明的超強自我覺察力」與幽默感，認為這支影片「比一般普通的 MV 更具智慧」。

## 各國榜單

### 周榜單

榜單（2016年）｜最高排位 阿根廷 (Monitor Latino電台榜)｜10 澳洲 (ARIA)｜53 紐西蘭 (Recorded Music NZ熱門潛力榜)｜6 瑞士 (Schweizer Hitparade)｜92 ===年終榜單=== 榜單（2016年）｜排位 英國（官方榜單公司單曲榜）｜91 美國（《告示牌》Hot Rock & Alternative Songs）｜26

## 銷量認證

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## 基本資料

- 日語原文：聲音
- 原名："The Sound "
- 藝術家：1975樂團
- 域：突襲美夢
- 發行日期：2016年2月19日
- 類型：浩室、流行、迪斯可
- 長度：4:08（專輯版）、3:47（電台版）
- single：Dirty Hit、Polydor Records
- 編劇：馬修·希利、喬治·丹尼爾、亞當·漢恩、羅斯·麥克唐納
- 製片：馬修·希利、喬治·丹尼爾、麥克·克羅斯
- prev_title：啊!
- 衛冕冠軍：2015
- next_title：別人
- 發行日期：2016