貝兒的舞會禮服

在迪士尼1991年動畫電影《美女與野獸》的舞廳場景中，虛構角色貝兒與野獸伴隨著片名同名歌曲《美女與野獸》共舞，貝兒身穿一襲華麗的金色露肩舞會禮服，裙襬豐盈。儘管《美女與野獸》的背景設定在近代早期法國，但這件禮服的線條簡潔、具有時代錯置的設計特點，靈感來自多個不同時期的時尚元素，其中一些細節與故事設定的歷史時代相去甚遠。

儘管美術指導布萊恩·麥肯蒂（Brian McEntee）一直設想這件禮服為金色，以象徵貝兒情感成長為更快樂、更溫暖的角色，但迪士尼的市場部門曾希望將禮服設為粉色，以吸引年輕女孩。麥肯蒂最終說服了公司，認為金色能讓貝兒在以往的迪士尼公主中脫穎而出。這件禮服在多個改編版本中被重新演繹，包括1994年百老匯音樂劇中由安·霍爾德-沃德（Ann Hould-Ward）設計的版本、2017年真人版電影中由傑奎琳·杜蘭（Jacqueline Durran）為女演員艾瑪·沃森（Emma Watson）設計的版本，以及2022年電視特輯美女與野獸：30周年慶典中由瑪麗娜·托伊比納（Marina Toybina）為歌手H.E.R.設計的版本。儘管這些設計在細節上與動畫原作有明顯不同，但都保留了標誌性的金色。

這件禮服被認為是影史上最著名的服裝之一，也是迪士尼最具代表性的造型之一。貝兒的禮服在眾多衍生作品中出現，包括玩具、電子遊戲和電視節目，其中在電視劇《童話鎮》中，一位另一個版本的貝兒也穿著類似的服裝。演員佩內洛普·克魯茲和海莉·斯坦菲爾德曾穿著此禮服的複製版出席活動。

## 歷史與設計

在迪士尼1991年的動畫電影《美女與野獸》中，貝兒穿著一襲金色舞會禮服與野獸共進晚餐。她緩緩走下大樓梯，隨後與野獸共舞共餐，伴隨著同名主題曲，由波茨夫人演唱。這套禮服出現在迪士尼最著名的場景之一，進一步鞏固了這件服裝在觀眾心中的人氣。根據《芝加哥論壇報》的特雷西·布朗的說法，該場景「幫助確立了貝兒黃色禮服的標誌性地位」。

這件禮服是華麗的一字肩分層舞會禮服，搭配同色系的髮飾、歌劇手套、耳環和鞋子。她的髮型是半盤發造型。在貝兒的四次服裝更換中，黃色舞會禮服是她穿過最華麗的一件。其色調也與舞廳相匹配。編劇琳達·沃爾夫頓推測，貝兒可能是從被變成衣櫥的衣櫥小姐那裡獲得了這件裙子，因為後者已經穿不下了。

《印度時報》的一位作者認為，這件禮服展示了貝兒偏好單色調，有時甚至是浮華風格的服飾。《洛杉磯時報》的Paddy Calistro撰文指出，隨著貝兒愛上野獸，「貝兒服裝的剪裁變得越來越暴露」，展現出「豐盈的胸部與誘人的肩膀」。《Vox》撰稿人Genevieve Valentine認為，這件禮服「仿佛超越了時間」，採用了與電影模糊洛可可背景相差一個世紀的裙撐與領口設計，她認為這些細節幫助確立了角色「前衛且喜歡非凡事物的傾向」。《Glamour》時尚歷史學家April Calahan則指出，貝兒的服飾並不符合歷史準確性，因為它們融合了完全不同歷史時期的設計元素。她特別指出，舞會禮服的線條不夠修身，且省略了當時常見的多層結構，同時也缺少假髮或帽子，這些通常用來暗示角色的性吸引力。相反地，《Screen Rant》的Lacey Womack認為，這件禮服在一定程度上具有歷史準確性，但比18世紀時尚風格「沒那麼極端」，並指出如果要完全符合當時風格，貝兒的腰部應該更纖細，以突出裙襬的豐滿。Uproxx撰稿人Donna Dickens寫道，儘管這件禮服在歷史上並不準確，但觀眾仍然「相信穿上這麼多層襯裙後，即使沒有人體支撐，裙子也能撐得起來」。有些評論家推測，這套禮服可能受到女演員奧黛麗·赫本在電影《羅馬假日》（1953年）中服裝的啟發，但迪士尼並未證實這一點。

### 背景與原版動畫

《美女與野獸》的故事被認為設定在18世紀法國。

沃爾特·迪士尼本人曾在1940年代嘗試改編這一童話故事，但最終擱置，目前僅存的資料之一是一幅由凱·尼爾森繪製的貝兒身穿黃色裙子的插畫。

動畫師安德烈亞斯·德亞在1989年的概念藝術中，採用了1650年代至1780年代之間的服飾風格為貝兒設計服裝。

在《小美人魚》（1989）獲得成功並帶動愛麗兒人氣後，迪士尼意識到公主形象在品牌中的潛力。隨著影片風格的調整，貝兒被塑造成下一位「偉大且極具市場潛力的公主」，她的服裝也因此採用了更時代錯置的設計。Dickens指出，為了節省製作時間，動畫師們簡化了貝兒舞會禮服的複雜細節。

在影片開頭，貝兒穿著藍色連衣裙，這一配色不僅區分了她與其他村民，還象徵了她的情感旅程。

藝術指導布萊恩·麥肯蒂（Brian McEntee）希望貝兒的舞會禮服採用黃色和金色，以便在動畫中捕捉光線變化，儘管這種顏色在當時難以實現。麥肯蒂解釋道，當貝兒穿上金色禮服時，象徵她內心的成熟與溫暖。

迪士尼市場部門原本希望舞會禮服採用粉色或淡紫色以吸引女性觀眾。

但麥肯蒂與故事畫師克里斯·桑德斯最終說服了工作室採用金色，以使貝兒與其他迪士尼公主，特別是與《睡美人》中穿著粉色裙子的愛洛公主區別開來。

雖然這套裙子並未歸屬於某一位特定的動畫師或設計師，製片人唐·哈恩與麥肯蒂回憶，這套禮服是幾位男性創作者一邊吃披薩一邊喝酒設計的。

哈恩與麥肯蒂認為，無數小女孩未來穿上由醉酒男人設計的禮服，這一點頗具諷刺意味。

### 1994年百老匯改編

貝爾的裙子被改編用於1994年首演的百老匯改編版中。該劇的服裝設計師為Ann Hould-Ward，她曾與電影的動畫師合作，探討了他們如何創作角色。儘管這一版本的裙子與原版相似，Hould-Ward仍然參考了多幅歷史肖像和藝術作品來設計這件禮服。她的女兒Leah堅持裙子保持黃色或金色，因此劇組成員將這一忠於原設計的堅持稱為「Leah因素」。值得注意的是，舞台版的裙子更加貼合18世紀風格的概念設計和時代背景，採用了法國禮服、肘部袖子和裙撐。成品裙子的重量為30-40lb，這件裙子由絲綢製成，包括了阿霍普裙、錦、珠飾、花朵、蝴蝶結、蕾絲和緞帶。貼身的緊身胸衣上裝飾著各種絲帶、蝴蝶結、花朵和胸花，這些裝飾增添了她「經典貝爾外觀」。配件包括珠飾項鍊、珠寶耳環、花卉髮飾和奶油色的魚網晚宴手套。Hould-Ward還設計了一條在裙子下穿的燈籠褲，儘管觀眾看不見，但這些內褲上繡有花朵。

裙子的重量會導致飾演貝爾的女演員Susan Egan在跳舞時朝著相反e方向拉動她的身體，特別是在《美女與野獸》的舞會場景中。在舞會場景結束後，三名舞台工作人員需要協助卸下裙子，他們使用鐵絲將裙子吊到後台的天花板上存放，直到下次演出。貝爾的服裝是該劇首個完成的服裝，因為迪士尼戲劇製作公司希望這件裙子在排練前六個月就能準備好，以便用於營銷和拍攝。Egan在見到她的原始演員陣容之前就已經為她的服裝做了幾個月的試穿。《紐約時報》刊登了由漫畫家Al Hirschfeld繪製的首幅彩色線描，描繪了Egan和她的搭檔Terrence Mann穿著角色服裝的樣子。然而，迪士尼發現Hirschfeld將貝爾的裙子畫成了粉紅色而非黃色，這讓他們非常憤怒。Hirschfeld為自己的作品辯護，解釋道：「這些服裝可能是藍色和黃色的，但它們讓我感覺是綠色和粉紅色。」這幅石版印刷目前估價為5500美元。舞台上使用了一個帶有黃色濾鏡的聚光燈來飽和裙子的色調。

Egan回憶起，年輕女孩們常常穿著她們從迪士尼商店購買的裙子來看演出，一位女孩在某晚看到Egan上台時喊道：「你看起來就像我一樣！」這一喊聲使演出暫停片刻，觀眾和演員們都笑了出來。Hould-Ward憑藉在《美女與野獸》中的服裝設計獲得了托尼獎的最佳服裝設計獎。這件裙子在1998年當R&B歌手Toni Braxton加入該劇扮演貝爾時被重新設計，進行了一些修改，使服裝看起來更加性感和暴露。Braxton還在演出謝幕時穿了一版「帶流蘇」的裙子。儘管為了旅行目的進行了簡化，但該服裝的設計在後續的巡演製作中基本保持不變。2023年在雪梨國會劇院的演出中，裙子的更新版本以伊莉莎白二世的加冕禮服為基礎，每一朵花瓣上都刺繡著300到600顆水晶、珍珠和珠子。2000年，百老匯關懷/演員抗擊愛滋病基金為慈善目的製作了一個泰迪熊，穿著百老匯音樂劇中貝爾服裝的小型複製品。

### 2017年真人版改編

在影片的2017年真人版改編中，服裝設計師傑奎琳·杜蘭為貝兒的舞會禮服進行了重新設計，該角色由女演員艾瑪·沃森飾演。杜蘭表示這是最難改編的服裝，因為原版的受歡迎程度，促使製作團隊多次討論其外觀、顏色和材質。

該禮服從未打算完全複製動畫版前作，但杜蘭決定保留其顏色以向原作致敬，同時增加紋理感以"讓它看起來像一件真實的活著的服裝"。她認為簡單地複製原版禮服會因原作相對簡單而導致"糟糕的服裝效果"，但她擔心如果禮服不以某種方式體現原作元素會讓粉絲失望，並堅稱她從未考慮過黃色以外的其他顏色。手帕邊緣和塔夫綢面料是杜蘭考慮過的一些改動方案，此外還包括改變裙襬形狀。

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杜蘭進行了多次面料測試以確定最適合電影的黃色色調，以及舞廳燈光會如何影響銀幕上的色調。沃森對角色服裝保留了重要的創意話語權，她解釋說自己不想要"一件大號公主裙"以便自由活動。沃森還堅持禮服不使用束腰，擔心這會影響她的活動。這位女演員認為最重要的是這件衣服要"舞動起來很美"，她解釋道："我們希望它看起來能漂浮，能飛翔。"沃森的搭檔丹·史蒂文斯五歲的女兒Willow為沃森畫了幾張她心目中禮服樣子的草圖，沃森認真對待這些草圖並與服裝部門進行了討論。杜蘭還為Willow設計了一件迷你版禮服，讓她在電影首映式上穿著。這件禮服在製作過程中經歷了幾種不同的詮釋和重新設計，從歷史精確到現代實驗風格都有。杜蘭最終選擇了簡約風格，將其描述為"通過數米染成黃色的絲綢歐根紗以圓形剪裁構建的柔和結構"，強調演員的動作。Dickens推測迪士尼選擇更簡單的設計是為了便於製作戲服和周邊商品。

杜蘭將18世紀時尚元素融入禮服中，特別是其分層裙襬和強調的腰線。這件服裝的設計和製作耗時12,000小時，其中238小時和10名工作人員專門用於製作禮服。製作了多個副本。最終服裝採用輕質薄紗、180英尺染色緞面歐根紗和塔夫綢製成，使用3,000英尺線縫製。雖然沃森在裙子的某些部位下穿了裙撐，但大部分體積來自多層歐根紗。設計中融入了野獸城堡的元素，特別是從天花板上借鑑的金色洛可可圖案。杜蘭聘請了一位英國藝術家將圖案的花卉主題轉化為繪畫設計，先手繪在畫布上，然後放大並數碼印刷到禮服上。杜蘭的團隊將圖案印刷在裙襬的三層上，使用金色葉狀花絲圖案，讓人聯想到舞廳的洛可可地板，並在上面縫製了2,160顆施華洛世奇水晶以增加閃光效果。總體而言，設計忠於原作，但據《Nylon》的Fawnia Soo Hoo稱，更新後的設計反映了貝兒解放的天性，並讓她能夠投入到最後的動作場景中。

禮服的配飾也與角色周圍環境相得益彰，特別是貝兒的植物狀耳飾、羽毛狀髮飾和金色花絲項鍊。杜蘭解釋說，由於城堡中穿著的所有物品都是在城堡中創造的，配飾也應該"參與城堡本身的魔法魅力"，貝兒的耳飾看起來像一株生長的植物。沃森將頭髮梳成與原作相似的"半扎半放"風格，用一個鍍金髮飾固定，這個髮飾在電影後期被用來解鎖一輛手推車。貝兒的鞋子是18世紀高跟鞋，手工繪製了金色花朵。儘管鞋跟很高，但這雙鞋足夠實用，貝兒可以穿著它奔跑。沃森表示穿著這件禮服是她電影中最喜歡的時刻。與之前的改編不同，沃森飾演的貝兒在城堡咒語解除後沒有再穿金色禮服。相反，杜蘭為沃森設計了一件原創的白色花卉連衣裙。

### 2022年電視特別節目

歌手H.E.R.在2022年紀念電影獲得最佳影片奧斯卡提名30周年的電視特別節目《美女與野獸：30周年慶典》中飾演貝兒。服裝設計師瑪麗娜·托伊比娜為特別節目重新設計了貝兒的舞會禮服，這是她為該節目製作的最後一套戲服。托伊比娜曾猶豫是應該設計一件真人版複製品，還是完全從新方向著手。為了幫助確立H.E.R.為現代觀眾演繹自己版本的這個經典角色，托伊比娜最終選擇不精確複製原版禮服，而是融入H.E.R.自己的音樂風格。托伊比娜希望在禮服設計中運用玫瑰主題，旨在創造"玫瑰的黃色版本"。為此，設計師特別將裙襬設計成類似玫瑰花瓣的垂墜效果，賦予新設計獨特的"柔美與優雅"。裙襬採用了四種不同的褶皺工藝，包括太陽褶和集束褶。所有刺繡均為手工縫製珠飾。

在與製作團隊討論禮服應該是黃色還是金色後，服裝設計師最終決定採用兩者的混合體，描述為"帶有束腰金色細節的虹彩黃色面料"。關於禮服持續引發討論的色調，托伊比娜解釋這件禮服最初是金色，後來逐漸演變為黃色。她還從亞歷山大·麥昆、蒂埃里·穆勒和丹尼爾·羅斯伯里等當代時裝設計師處汲取靈感，而盔甲式緊身胸衣的靈感則來自聖女貞德。

## 反響

1991年《美女與野獸》上映時，貝兒的舞會禮服迅速成為迪士尼粉絲的最愛，此後便與這個角色緊密關聯。《時尚》的Alexis Bennett稱其為"令人難忘"。D23撰稿人Beth Deitchman認為這件禮服"自1991年以來始終同樣迷人"，而《Bustle》的Shea Simmons稱其為"全劇亮點"。據E!報導，這件禮服宛如"直接從奧斯卡·德拉倫塔T台走下來的設計"。《17 (美國雜誌)》的Kelsey Stiegman稱這件禮服是"每個小女孩的畢業舞會夢想"。Hould-Ward和杜蘭的服裝設計分別在舞台劇和電影領域獲得行業獎項提名。作家吉納維芙·瓦倫丁認為該設計難以在迪士尼樂園和周邊商品中還原，指出截至2017年這件禮服已至少經歷過六次重新設計。

杜蘭版本的禮服在2017年真人翻拍電影上映時引發評論界和觀眾分歧，獲得褒貶不一的評價。《Tor.com》的Emmet Asher-Perrin認為"禮服本身沒有問題"，稱其功能性強且忠於原作，但對偏暗的色調提出質疑。翻拍版預告片發布時，《嘉人》的Penny Goldstone稱讚了其細節和輪廓。《Vogue》的Brooke Bobb將這套戲服描述為"陽光色的紙杯蛋糕裙"，沃森穿上後"光彩照人"。雖然Dickens稱讚原版禮服是"時尚傑作"，但她認為翻拍版是"一塊軟塌塌的人造黃油"，特別是與配角們的戲服以及莉莉·詹姆斯在迪士尼2015年真人翻拍版《仙履奇緣》中的禮服相比。瓦倫丁認為杜蘭的設計更關注沃森的個人品牌而非歷史或美學準確性，認為服裝缺乏視覺衝擊力"意味著他們考慮的不僅僅是突出的服裝設計"。瓦倫丁將這件禮服描述為"實用主義的犧牲品"，稱其與更具想像力的戲服相比是"行走的恐怖谷"，尤其是野獸的造型。《路易斯維爾高中》認為這套戲服"配不上其標誌性"聲譽，將其比作現代舞會禮服"而非應有的法國宮廷舞會裙"，並將此歸咎於沃森的創意干預。《瑪麗蘇》的Jessica Mason將沃森的演繹稱為"畸形產物"和"'時代'戲服設計中最糟糕的案例之一"。

儘管如此，《時尚》和Wonderwall都將沃森的版本列為影史最標誌性的禮服之一，後者稱其為"仿佛從童話書頁中走出的驚艷禮服"，而《Vogue Paris》則將其譽為電影中最經典的黃色禮服之一。《衛報》記者傑斯·卡特納-莫利認為沃森的禮服比原版有所改進，寫道它"在銀幕上保留了驕傲地位——儘管原版90年代那種甜膩的色調...被過濾成更柔和的中世紀黃色"。卡特納-莫利還指出，這件禮服順應了2016至2017年間黃色作為流行正式著裝色彩的復興，而Refinery29的Anne Cohen表示黃色禮服正在回歸潮流。據《Nylon》的Fawnia Soo Hoo所言，"沒有哪件永恆的黃色禮服能像貝兒這套18世紀法國風格的舞會裙般喚起如此溫暖的懷舊之情"。

## 文化影響

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貝兒的舞會禮服被視為影史上最著名的禮服之一，也是迪士尼最具辨識度的禮服之一。多家媒體稱其為"標誌性"設計：《娛樂周刊》的Clark Collis在2016年寫道"這部電影上映25年來，它已成為真正標誌性的服裝"。《Vogue Paris》的Floriane Reynaud認為這件禮服是"影史上最具標誌性的戲服之一"，將其與《亂世佳人》（1939）和《紅磨坊》（2001）中的經典造型相提並論。《嘉人》的Penny Goldstone認同這是迪士尼最標誌性的公主裙，而《每日鏡報》的Jo-Anne Rowney稱其為"迪士尼史上最經典的禮服之一"。《英國Vogue》的Sarah Karmali認為它既是迪士尼"最具即時辨識度的禮服"，也是時尚史上20套最著名禮服之一。

在2018年"流行文化15套最經典黃裙"評選中，《娛樂周刊》撰稿人Mary Sollosi表示這件禮服"作為迪士尼最經典的童話裙載入史冊"。《休斯頓紀事報》在類似評選中提到這件禮服，作者Kyrie O』Connor寫道："無論你是貝兒還是碧昂絲，穿著黃裙傳遞的資訊是穿著者充滿自信且不懼被關注"。Evoke.ie的Niamh Campbell認為單憑這件禮服就足以吸引人們去影院觀看真人翻拍版。據《Screen Rant》的Sierra Robinson所言，這件禮服是"動畫電影廣受喜愛的重要原因"，將其列為第五"最標誌性"電影禮服。該網站撰稿人Rotem Rusak將其評為第二佳迪士尼公主裙，稱其為"驚艷"的迪士尼歷史性設計，而Bethany Aroutunian在網站"迪士尼真人改編最佳造型"榜單中將其列為第三。

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據《Fashionista》的Fawnia Soo Hoo觀察，這件禮服仍是電影最具辨識度的形象，通過玩偶、萬聖節服裝和周邊產品被永久銘記。該禮服始終是女孩們最受歡迎的萬聖節裝扮，截至2021年，其迪士尼樂園銷量僅次於《冰雪奇緣》中艾莎的冰裙。據Bobb所述，"自1991年起，世界各地的小女孩都夢想穿著這條裙子旋轉"，稱其可謂"原版電影最具辨識度的畫面"。該禮服被認為啟發了多位明星的紅毯造型，包括謝麗爾、艾麗西亞·維坎德、萊斯利·曼恩和凱蒂·霍爾姆斯，以及設計師詹巴迪斯塔·瓦利的高級定製時裝秀。維坎德承認她2016年參加第88屆奧斯卡金像獎時所穿的黃色路易威登禮服刻意致敬了童年偶像貝兒。2017年，《InStyle》的Olivia Bahou觀察到"這件禮服的魅力正從銀幕蔓延至時尚界，證據就在紅毯上...好萊塢人人都在cos這位迪士尼公主"。Bahou稱該禮服為"初代明星造型師"，而《Grazia》的Emma Firth將這種時尚影響力稱為"貝兒效應"。演員佩內洛普·克魯茲2011年為攝影師安妮·萊博維茨的迪士尼夢想肖像系列演繹了貝兒禮服造型。演員海莉·斯坦菲爾德在2017年MTV影視大獎音樂表演中穿著貝兒戲服。電視劇《童話鎮》中出現了由愛德華多·卡斯楚設計的禮服變體。由演員艾米莉·德瑞文飾演的貝兒穿著這套服裝。戲服設計師Bea Åkerlund將其列為最愛的"黃色時尚時刻"。

《Screen Rant》撰稿人Lucy-Jo Finnighan認為這件禮服"或許是該片被視為最佳《美女與野獸》影視改編的原因之一"。百老匯版Braxton穿著的戲服曾於2012年在隆納·雷根總統圖書館"華特迪士尼檔案館珍品展"展出。為紀念翻拍版上映，貝兒禮服於2017年3月在埃爾卡皮坦劇院展出。2019年，沃森的戲服在D23博覽會"英雄與反派：迪士尼戲服藝術"展覽中展出。受COVID-19疫情影響延期後，該展覽於2021年移至流行文化博物館舉辦。