《最終幻想VII》系列的音樂

《最終幻想VII》是史克威爾（現史克威爾艾尼克斯）開發的一款角色扮演類電子遊戲，是《最終幻想》系列的第七部作品。這款遊戲於1997年發行，並催生了一系列以其為核心的媒體作品，統稱為《最終幻想VII補完計劃》。《最終幻想VII》系列的音樂不僅包括原版遊戲的原聲音樂及其相關專輯，還涵蓋了該系列其他作品發行的原聲音樂和音樂專輯。這一系列遊戲中被推出的首張專輯是《最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Final Fantasy VII Original Soundtrack），收錄了遊戲中的所有音樂，該專輯由DigiCube於1997年以四張CD的原聲專輯形式發行。同年，DigiCube推出了該專輯的精選曲目單碟專輯《重聚精選集》（Reunion Tracks）。《最終幻想VII 鋼琴精選集》（Piano Collections Final Fantasy VII）是一張收錄了原聲音樂鋼琴改編版的專輯，由DigiCube於2003年發行，史克威爾艾尼克斯則於2004年開始重印這三張專輯。迄今為止，這三張是僅有的基於原版遊戲原聲音樂發行的專輯，均由該系列常駐作曲家植松伸夫單獨創作；後續大部分專輯的作曲工作則由濱渦正志和石元丈晴接手。

《最終幻想VII補完計劃》始於遊戲《最終幻想VII》發售八年後，2005年動畫電影續集《最終幻想VII 降臨之子》的推出標誌著這項合集項目的啟動。該合集旗下各作品的原聲音樂均收錄於專輯中，首個推出的是同年發行的《降臨之子》原聲專輯。次年，日本皇冠唱片發行了對應遊戲《地獄犬的輓歌 -最終幻想VII-》的原聲專輯，而史克威爾艾尼克斯則推出了該遊戲多人模式的純下載版音樂合集，該合集僅在日本地區發售。2007年遊戲《核心危機 -最終幻想VII-》推出後，日本華納音樂製作了該作品的原聲音樂。該合集的最新專輯《危機之前：最終幻想VII & 最終指令：最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack）於同年由史克威爾艾尼克斯發行，這是一款收錄了遊戲《危機之前 -最終幻想VII-》和動畫電影《最終命令 -最終幻想VII-》音樂的合輯。

原版音樂獲得了評論家的高度好評，他們認為其中多首旋律令人難忘，並指出若干曲目的情感張力十足。其他專輯的反響則褒貶不一，既有熱烈的讚譽，也有失望的評價。原聲音樂中的多首作品，尤其是〈片翼的天使〉（One-Winged Angel）和〈愛麗絲的主題曲〉（Aerith' Theme）至今仍廣受歡迎，並在《摯友：最終幻想原聲音樂演奏會》（Dear Friends: Music from Final Fantasy）和《日本巡迴：最終幻想原聲音樂演奏會》（Tour de Japon: Music from Final Fantasy）等管弦樂音樂會系列中被多次演繹。原版原聲音樂中的曲目還被收錄進史克威爾以及外部團體推出的改編專輯和精選集中。

## 創作與開發

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植松伸夫在不到一年的時間裡完成了《最終幻想VII》的音樂創作，與這部遊戲的開發周期相當，而他為前作《最終幻想VI》製作原聲音樂則用了兩年時間。《最終幻想VII》是該系列首款為PlayStation平台開發的遊戲，儘管該主機的媒體功能支持預錄製的線性脈衝編碼調製（通常以雷射唱片上的紅皮書音軌形式呈現），但最終決定採用採樣和音符數據在主機上實時生成音樂。這一決定被認為賦予了該原聲音樂「非常獨特的氛圍和質感」，讓聽眾在遊戲與其原聲音樂之間建立起了強烈的關聯。植松伸夫最初計劃利用主機的性能在遊戲中加入人聲演繹，但發現所需的高品質音訊反而導致遊戲每個場景的加載時間大幅延長。植松伸夫認為這種音質提升得不償失，對遊戲體驗的影響過大，但在《最終幻想VII》發售後，看到《幻想水滸傳II》（1998年，PlayStation平台）採用了更高品質的音樂，他在製作《最終幻想VIII》時改變了這一立場。開發團隊曾計劃邀請一位「著名歌手」為遊戲的片尾曲演唱，將其作為遊戲的「主題曲」，但由於時間限制和主題契合度方面的考慮，這一想法最終被擱置。不過植松伸夫表示，邁入「PlayStation時代」讓電子遊戲作曲家得以使用錄音室錄製的聲音而非合成器生成的聲音，這「無疑是電子遊戲音樂史上最大的變革」。

植松伸夫創作這款遊戲音樂的思路是將其當作電影原聲來對待，譜寫能夠反映場景氛圍的曲目，而非試圖創作強烈的旋律來「定義這款遊戲」，因為他認為這種做法在與遊戲全新的3D視覺效果搭配時會顯得過於突兀。例如，他為遊戲中愛麗絲·蓋恩斯巴勒遇害的場景創作的曲目力求「悲傷卻美好」，而非過於直白的情緒化，營造出他所認為的更為含蓄的感覺。植松伸夫此外還表示，這張原聲帶有一種「現實主義質感」，這也讓他避免使用「誇張、瘋狂的音樂」。植松伸夫為這款遊戲創作的第一首作品是開場主題曲；遊戲導演北瀨佳范向他展示了遊戲的開場動畫，並讓他從這裡開始著手項目。這首曲目在公司內部廣受好評，這讓植松伸夫「感覺到這將會是一個非常棒的項目」。他後來在原聲專輯的內頁說明中表示，《最終幻想VII》的音樂是他迄今為止「最大的收穫」。

《最終幻想VII》是《最終幻想》系列中首款包含數位化人聲曲目的遊戲，這首曲目名為〈片翼的天使〉（One-Winged Angel）。儘管植松伸夫本人未曾料到它會獲得如此高的人氣，但〈片翼的天使〉還是被稱為這位作曲家對《最終幻想》系列音樂「最具辨識度的貢獻」。這首被描述為「末日將至的號角」的曲目，據稱「不遵循任何常規的流派規則」，並被稱為「可能是該系列音樂史上最具創新性的想法」。這首曲目作為遊戲最終戰役的配樂，植松伸夫採用了與以往「BOSS戰曲目」不同的創作方式：由於他認為使用自己常規的創作方法會導致人們將其與廣受好評的《最終幻想VI》BOSS戰曲目進行不利對比，因此他轉而嘗試了一種全新的思路。受伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》啟發，他希望創作一首更具「古典風格」的曲目；同時受20世紀60年代末至70年代初的搖滾樂啟發，他想打造一首具有「破壞性衝擊力」的管弦樂作品。為此，他花了兩周時間創作了一系列互不關聯的短小樂句，然後將它們編排成一首完整的歌曲，這種創作方法他在此之前和之後都從未使用過。〈片翼的天使〉是一首在遊戲高潮部分播放的拉丁語合唱歌曲，其歌詞源自構成卡爾·奧爾夫《布蘭詩歌》基礎的中世紀詩歌，包括〈內心燃燒〉（Estuans Interius）、〈哦，命運女神〉、〈來吧，來吧，來吧〉（Veni, Veni, Venias）和〈最美的聖母〉（Ave Formosissima）等。植松伸夫表示，〈片翼的天使〉的前奏以吉米·亨德里克斯的〈紫霧 (1967年歌曲)〉為藍本，整首曲目圍繞著賽菲羅斯的形象展開。儘管包含合唱和管弦樂元素，他仍將其視為一首「搖滾作品」。他在2005年的一次採訪中表示，〈片翼的天使〉是他在這張原聲專輯中最愛的曲目，並在2004年稱其為所有《最終幻想》遊戲中他最愛的戰鬥主題曲。

## 《最終幻想VII》專輯

### 原聲帶

《最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Final Fantasy VII Original Soundtrack）是一張包含該遊戲音樂曲目的原聲唱片，由植松伸夫作曲，植松伸夫與赤尾稔聯合製作。這張專輯最初於1997年2月10日由DigiCube發行，後於2004年5月10日由史克威爾艾尼克斯再版發行。原聲專輯共4張光碟，收錄85首曲目，總時長4小時39分53秒，原版專輯同步推出限量版，內含帶插圖的專輯內頁說明，包含多張植松伸夫的工作室及個人物品照片、遊戲中的各類過場動畫與遊戲截圖，以及一份作品年表。

遊戲原聲帶涵蓋了多種音樂風格，包括搖滾、電子、管弦樂甚至是合唱，但整體而言以管弦樂為主。雖然許多曲目原本是作為背景音樂創作的，但評論家們注意到其中一些曲目的情感強度，特別是〈愛麗絲的主題曲〉這首曲子在被譽為「電子遊戲史上最震撼的時刻」響起，並被認為是專輯中最令人難忘的曲目。這首主題曲在愛好者中廣受歡迎，並啟發了各種改編版本。其他值得一提的曲目包括〈最終幻想VII主題曲〉。這支主題曲的旋律也出現在原聲帶的其他幾首曲目中，例如〈煙火淹沒的言語〉（Words Drowned by Fireworks），從而將整張原聲音樂大碟串聯起來。

這張專輯的普通版登上日本Oricon排行榜第3位，限量版則位列第19位。截至2010年1月，該專輯總銷量達14.8萬張，其中限量版額外售出2.1萬張。這張專輯廣受評論家好評。Allmusic為植松伸夫的這張原聲音樂大碟給出五星評價。RPGFan的本·施魏策爾（Ben Schweitzer）稱其「在很大程度上是一顆瑰寶」，他主要的不滿是MIDI音效質量，同時認為專輯曲目「優美動人」，並表示〈片翼的天使〉「或許是該系列音樂史上最具創新性的作品」。RPGFan的派屈克·甘恩（Patrick Gann）對此表示贊同，認為這張原聲音樂大碟的所有曲目都「令人難忘」，且「非常值得購買」。不過，史克威爾艾尼克斯音樂在線（Square Enix Music Online）的菲利普（Philip）並不喜歡這張專輯的音質，認為部分曲目「無關緊要」，但他也指出植松伸夫「擅長創作旋律有力、令人難忘的作品」。2006年，IGN將該專輯評為截至當時最佳《最終幻想》系列原聲專輯，並指出「扣人心弦」的角色主題音樂，尤其是〈片翼的天使〉，是其獲評的重要原因。他們還將〈片翼的天使〉評為整個《最終幻想》系列中最出色的樂曲。

這兩個版本的原版CD僅在日本發行，且僅包含日文曲目名稱。官方英文曲目名稱後來才被添加到該原聲專輯的數字版本中。

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### 重聚精選集

《最終幻想VII 重聚精選集》（Final Fantasy VII Reunion Tracks）是一張單碟專輯，收錄了《最終幻想VII 原聲音樂大碟》中的部分曲目，該專輯最初於1997年10月22日由DigiCube發行，後於2005年2月23日由史克威爾艾尼克斯重新發行，儘管這張專輯從未在日本以外地區正式發行，但其中的音樂可在北美iTunes商店獲取，除〈最終幻想VII 主旋律〉（Main Theme of Final Fantasy VII）、〈片翼的天使〉和〈愛麗絲的主題曲〉外，所有曲目均與原版配樂一致，這三首曲目經管弦樂隊和合唱團重新錄製，該專輯的部分版本還包含一首隱藏曲目，可通過從專輯開頭倒回的方式播放，這首隱藏曲目是〈片翼的天使〉的純器樂版本，不含合唱團人聲，新編曲由濱口史郎創作，專輯共19首曲目，總時長1小時12分24秒。

《最終幻想VII 重聚精選集》（Final Fantasy VII Reunion Tracks）在日本公信榜上排名第20位，銷量超過2.56萬張。該專輯獲得的評價褒貶不一，甘恩（Gann）喜歡新的管弦樂改編曲目，稱其為「編排極為出色的管弦樂版本」，並表示「取決於你願意花費多少錢」，僅這幾首曲目就值得購買這張專輯，不過他認為對於原版配樂的擁有者來說，其他曲目並無新意。而史克威爾艾尼克斯音樂在線的克里斯（Chris）則認為，儘管管弦樂改編曲目表現出色，但其他曲目的選擇欠佳，整體而言這張專輯對於大多數喜愛《最終幻想VII》配樂的人來說「是一次糟糕的購買選擇」。

### 鋼琴曲集

《最終幻想VII鋼琴精選集》（Piano Collections Final Fantasy VII）是一張收錄了植松伸夫創作的《最終幻想VII》精選曲目的鋼琴改編專輯，由浜口史郎編曲、本田聖司演奏。該專輯於2003年12月3日通過DigiCube發行，後於2004年5月10日由史克威爾艾尼克斯重新發行，共13首曲目，總時長47分37秒。專輯既包含輕鬆明快的曲目，也有節奏舒緩、更富情感的作品，涵蓋進行曲、新世紀音樂以及爵士樂等多種風格。與《最終幻想》系列此前及此後的鋼琴專輯不同，《最終幻想VII鋼琴精選集》是在原作遊戲發行多年後推出的。由於專輯中的三首曲目被復用在《最終幻想VII 降臨之子》的原聲音樂中，因此有猜測認為該專輯的製作初衷是為《降臨之子》提供配樂。

《最終幻想VII鋼琴精選集》在日本Oricon排行榜上最高排名第228位，銷量達1200張，廣受評論家好評，甘恩盛讚這些曲目聽起來「悅耳動聽」，演奏者「令人驚艷」，曲目的選擇「極為出色」，整張專輯是一張「精彩絕倫的唱片」。Soundtrack Central的索菲亞（Sophia）也對此表示贊同，稱這張專輯「聽感非常滿足」，超出了她的預期。

### 最終幻想VII 重製版

2020年，史克威爾艾尼克斯發行了《最終幻想VII 重製版》，這部作品是「最終幻想VII重製計劃」三部曲中的第一部。其原聲專輯《最終幻想VII重製版 原聲音樂大碟》（Final Fantasy VII Remake Original Soundtrack）於5月27日發行，專輯共7張光碟，收錄156首曲目，總時長8小時34分28秒；特別版額外包含第8張光碟，時長1小時07分16秒，收錄遊戲點唱機功能中的24首額外曲目。這張原聲音樂專輯包含對植松伸夫在原版遊戲中所創作配樂的重新編排，以及濱渦正志等人全新創作的曲目。

此外，由植松伸夫作曲、Yosh演唱的主題曲〈Hollow〉於2020年5月27日作為單曲發行。

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### 最終幻想VII 重生

《最終幻想VII 重生》作為「最終幻想VII重製計劃」三部曲的第二部，於2024年2月發售。七碟裝、收錄175首曲目、時長9小時9分25秒的原聲帶專輯《最終幻想VII 重生 原聲音樂大碟》（Final Fantasy VII Rebirth Original Soundtrack）於4月10日發售，特別版包含一張附贈碟片，收錄了《重生》中一些迷你遊戲的相關音樂。與《重製版》一樣，這張原聲帶既包含植松伸夫原作遊戲音樂的改編曲，也有新創作曲目及改編曲。

此外，由植松伸夫作曲、洛倫·奧爾雷德演唱的主題曲〈No Promises to Keep〉於2024年4月3日以單曲形式發行。

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## 合輯專輯

### 最終幻想VII 降臨之子

《最終幻想VII 降臨之子》是2005年上映的CGI電影。本片作為原作遊戲的續篇，同時也是《最終幻想VII補完計劃》的開篇之作。其電影原聲專輯《最終幻想VII 降臨之子 原聲音樂大碟》（Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack）於2005年9月28日發行，收錄了專為影片創作的全新曲目以及改編自《最終幻想VII》遊戲原聲的重新編曲作品。原創曲目與改編曲目均涵蓋多種音樂風格，包括管弦樂、合唱曲、古典鋼琴曲和搖滾樂；《綜藝》雜誌評價其風格介於「簡約的鋼琴即興片段、流行金屬的猛烈節奏以及甜膩的力量民謠」之間。專輯曲目由植松伸夫、川森慶司、福井健一郎和關戶剛作曲，福井健一郎、關戶剛、川森慶司、濱口史郎、外山和彥及黑魔導士樂隊編曲。野村哲也在聽過每首曲目後會提出一些修改意見，再由作曲家重新錄製。影片片尾字幕採用了前BOOWY樂隊主唱冰室京介1989年的歌曲〈Calling〉。部分鋼琴曲目較影片中出現的版本更長。這張專輯為兩張唱片，共收錄26首曲目，總時長1小時21分41秒。除常規版本外，還推出了限量版，包含燙金封套以及印有製作人員名單與歌詞的手冊。這張原聲專輯在日本Oricon公信榜上最高排名第15位，並在榜單上停留了10周。

一張名為《最終幻想VII 降臨之子 完全版 迷你專輯》（Final Fantasy VII Advent Children Complete Mini Album）的迷你專輯於2009年4月10日發行，恰逢該電影《最終幻想VII 降臨之子 完全版》（Final Fantasy VII Advent Children Complete）同期推出。該電影的全新版本包含一首新片尾曲〈Safe and Sound〉，由冰室京介與我的另類羅曼史樂隊主唱傑洛德·威合作創作，並以新歌〈Anxious Heart〉取代了原曲〈Water〉。這張迷你專輯包含5首曲目，時長29分17秒。專輯中其他收錄曲目包括〈The Chase of Highway〉、〈Those Who Fight Further〉、〈Sign〉和〈片翼的天使〉的全新版本，以及〈On the Way to a Smile〉——這首曲目源自基於《最終幻想VII》的原創動畫《On the Way to a Smile》。同年9月16日，一張更全面的專輯《最終幻想VII 降臨之子 完全版 重聚精選集》（Final Fantasy VII Advent Children Complete: Reunion Tracks）發行，收錄21首曲目。該專輯包含迷你專輯中的所有曲目，以及若干為《完全版》電影延長但未重新編排的曲目。《重聚精選集》曾登上Oricon排行榜一周，排名第108位。

《最終幻想VII 降臨之子 原聲音樂專輯》銷量超過38900張，廣受評論家好評。甘恩表示，《最終幻想》系列粉絲「沒有理由」不購買這張專輯，並指出他唯一的失望之處在於其中三首曲目與《鋼琴精選集》相同，且作為電影配樂，部分曲目的段落轉折脫離視覺背景後顯得不太合理。IGN的克里斯·卡爾（Chris Carle）稱其為「歌劇、重金屬和電子樂的粗獷卻優美的融合」，是一張「層次豐富、複雜且極具可聽性的原聲音樂專輯」，同時讚揚了其中多樣的音樂風格和曲目的高質量。與甘恩的觀點不同，他認為「即便脫離電影，這張配樂專輯依然極具可聽性」。

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### 地獄犬的輓歌

《地獄犬的輓歌 -最終幻想VII-》於2006年1月在PlayStation 2平台發售，其原聲音樂專輯《地獄犬的輓歌 最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Original Soundtrack）於一個月後推出。專輯曲目由濱渦正志作曲，平野義久負責管弦樂編配，這也是首張未收錄植松伸夫新作品的《最終幻想VII》相關原聲專輯。蓜島公二指揮東京愛樂樂團演奏了專輯中約半數曲目。該原聲還包含遊戲主題曲〈Redemption (Gackt歌曲)〉和插曲〈Longing〉，兩首歌曲均由日本音樂人兼演員GACKT錄製，並通過其前所屬唱片公司日本皇冠唱片單獨以單曲形式發行。專輯融合了管弦樂和搖滾風格曲目，既有慢節奏樂曲與進行曲的管弦樂演繹，兩種風格也均用於節奏明快的「充滿壓迫感」和「動感十足」的旋律中。GameSpot將其音樂描述為「從近乎無聲的靜謐氛圍樂到氣勢恢宏的管弦樂曲目」。專輯於2006年2月15日發行，兩張唱片共收錄53首曲目，總時長2小時14分22秒。原聲限量版包含一個特製包裝盒，可用於存放原聲專輯、遊戲光碟、〈Redemption〉單曲限量版及配套DVD。

《地獄犬的輓歌 最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Dirge of Cerberus Final Fantasy VII Original Soundtrack）獲得了評論家們褒貶不一的評價。甘恩稱其「紮實……但並不令人驚嘆」，並認為限量版的附贈內容不值得購買。不過，史克威爾艾尼克斯音樂在線的愛德華多（Eduardo）將其形容為「近乎完美」，並表示他「能夠而且將會用盡所有褒義詞來形容《地獄犬的輓歌 最終幻想VII 原聲音樂集》，這是一部天才之作」。該專輯在公信榜排名第19位，銷量超過14300張；單曲〈Redemption〉的銷量則超過125000張。

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#### 《地獄犬的輓歌》多人遊戲模式

遊戲《地獄犬的輓歌 最終幻想VII》的日本版包含了其他版本所沒有的多人遊戲模式，該模式收錄了單機遊戲中未使用的音樂曲目。《地獄犬的輓歌 最終幻想VII 多人遊戲模式原聲音樂合集》（Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII Multiplayer Mode Original Sound Collections）是一張僅提供下載的原聲專輯，收錄了上述多人模式的相關曲目，於2006年8月22日通過日本ITunes Store和史克威爾艾尼克斯音樂下載網站發行。這張專輯共27首曲目，總時長1小時7分07秒，不僅包含了多人模式的全部音樂，還收錄了單機遊戲中未出現在此前原聲專輯中的部分曲目，其中包括兩首由山崎亮為這款遊戲北美版創作的曲子。

史克威爾艾尼克斯音樂在線的愛德華多也對《地獄犬的輓歌 最終幻想VII 多人模式原聲音樂合集》表示讚賞，稱其很好地襯託了原版原聲大碟，並表示「濱渦正志與山崎良聯手交出了出色的作品，憑藉電子音樂、管弦樂與搖滾的恰當融合，《地獄犬的輓歌》的完整音樂體驗不容錯過」。

### 核心危機

《核心危機 最終幻想VII 原聲音樂大碟》（Crisis Core: Final Fantasy VII Original Soundtrack）是遊戲《核心危機 -最終幻想VII-》的配樂專輯。該專輯於2007年10月10日由日本華納音樂發行，包含兩張唱片共55首曲目，總時長2小時20分59秒。專輯中的音樂主要由石元丈晴創作，另有少量曲目由外山一彥提供。這是石元丈晴的第二部主要作品，前作是《這個美妙的世界》的原聲音樂。石元丈晴此前參與的作品僅有一款小眾足球電子遊戲《世界幻想曲》（World Fantasista，他擔任聯合作曲家）和手機遊戲《危機之前 -最終幻想VII-》。石元丈晴創作的曲目涵蓋多種情緒，從「激烈而震撼」到「優美而動人」，但主要用作氛圍音樂。這張原聲專輯還收錄了大量來自《最終幻想VII》原版遊戲配樂的改編曲目，以及一首由絢香演唱、名為〈Why〉的主題曲。專輯使用了多種樂器，包括鋼琴和合成器，但評論家指出，石元丈晴對吉他（包括電子吉他和原聲吉他）的運用比以往任何一張《最終幻想》系列作品原聲專輯都更多且更出色。

《核心危機 最終幻想VII 原聲大碟》銷量超過1.33萬張，而主題曲〈Why〉銷量達6萬張。評論界對這張原聲帶的評價褒貶不一，史克威爾艾尼克斯音樂在線的唐（Don）表示，儘管外山一彥全部的編曲和石元丈晴的部分編曲都十分出色，但構成專輯主體的原創曲目「實際上值得一聽的內容很少」。甘恩的評價更為寬容，他稱讚石元丈晴創作了「一張出色的原聲專輯」，尤其對植松伸夫作品的改編質量感到滿意。不過甘恩也指出，由於石元丈晴的原創作品更偏向氛圍音樂，因此他的改編曲目，以及植松伸夫的原始編曲，都遠勝於他自己的新作曲目。他還認為主題曲〈Why〉「普通」且「平淡」。IGN的索菲亞·童（Sophia Tong）將這張專輯評價為「好壞參半」，稱部分改編曲目和新作曲目「十分出色」，而另一些則「並不那麼吸引人」，並感嘆原聲專輯中部分主題旋律被過度的使用。

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### 《危機之前》和《最終命令》

《危機之前 最終幻想VII與最終命令 最終幻想VII原聲音樂大碟》（Before Crisis: Final Fantasy VII & Last Order: Final Fantasy VII Original Soundtrack）是手機遊戲《危機之前 最終幻想VII》和原創動畫《最終命令 最終幻想VII》的原聲音樂合集。《危機之前》是《最終幻想VII》的前傳故事，而《最終命令》是《最終幻想VII》的支線故事，以不同視角呈現了《核心危機》和《最終幻想VII》中的部分關鍵情節。這張合集專輯包含27首曲目，其中前12首來自遊戲，其餘則來自動畫。專輯於2007年12月19日由史克威爾艾尼克斯發行，主要由石元丈晴作曲，部分曲目基於植松伸夫為《最終幻想VII》創作的曲目。為這兩部作品創作的多首樂曲均直接或經改編後用於《核心危機》中，由於該原聲專輯的發行時間晚於《核心危機》的原聲音樂，這些曲目並未納入《危機之前》的專輯中。專輯總時長為63分48秒。

《危機之前 最終幻想VII與最終命令 最終幻想VII原聲音樂大碟》的評價不佳。甘恩表示，「與《核心危機》高質量的作曲相比，整張專輯是一次失敗」，且專輯內容「是石元丈晴《最終幻想VII》相關音樂儲備中的剩餘曲目、B面曲目以及一些不太出彩的曲目」，尤其是其中許多曲目已用於《核心危機》原聲專輯，並未在這張專輯中重複出現。史克威爾艾尼克斯音樂在線的克里斯（網名「Dark Cloud」）對此表示認同，並建議這張專輯只適合喜歡「音量大但缺乏創意」的聽眾。

## 影響

由植松伸夫領銜的已解散樂隊黑魔導士曾專注於將《最終幻想》系列的音樂改編為搖滾風格。這支樂隊曾改編過《最終幻想VII》的四首曲目，分別是2003年發行的專輯《黑魔導士》中的〈J-E-N-O-V-A〉與〈Those Who Fight Further〉、《最終幻想VII 降臨之子 原聲音樂大碟》中的〈Advent One-Winged Angel〉，以及2008年發行的專輯《黑暗與星光》中的〈Opening ~ Bombing Mission〉。《最終幻想VII》中的音樂還被用於其他遊戲中，例如格鬥遊戲《神佑擂台》、《王國之心》系列以及《任天堂明星大亂鬥》系列等。

植松伸夫持續在《摯友：最終幻想原聲音樂演奏會》系列音樂會中演奏部分《最終幻想VII》系列作品中的曲目。《最終幻想VII》中的音樂也出現在各種官方音樂會和現場專輯中，例如由管弦樂隊現場演奏最終幻想系列音樂的專輯《20020220 Music from Final Fantasy》中就包含了〈愛麗絲的主題曲〉和〈片翼的天使〉的管弦樂版。此外，新日本愛樂交響樂團在《日本巡迴：最終幻想原聲音樂演奏會》系列音樂會和《Video Games Live》國際音樂會系列中演奏了遊戲中的幾首曲目。而《最終幻想VII 降臨之子》版本的〈片翼的天使〉在日本橫濱和大阪舉行的《Press Start -Symphony of Games- 2007》音樂會上演出，而黑魔導士樂隊則在2007年7月7日於東京舉行的《Extra: Hyper Game Music Event 2007》音樂會上演奏了〈Those Who Fight Further〉。2013年開始演出的「Final Symphony」系列音樂會中包括了一部全由《最終幻想VII》的音樂改編的三樂章交響曲音樂會，一年後由倫敦交響樂團在阿比路錄音室錄製並發行。部分獲得官方授權的《最終幻想VII》音樂改編作品由一些專注於改編電子遊戲音樂的團體，如Project Majestic Mix創作。部分作品也出現在被稱為「同人音樂」的日本混音專輯以及OverClocked ReMix等英文混音網站上。2007年9月14日，OverClocked ReMix社區發行了一張名為《Voices of the Lifestream》的非官方致敬專輯，其中收錄了45首《最終幻想VII》配樂的改編版本。

〈愛麗絲的主題曲〉入選2012年經典調頻名人堂，在300首入選作品中排名第16位。英國Classic FM電台的伊莉莎白·戴維斯（Elizabeth Davis）指出，〈愛麗絲的主題曲〉是「有史以來最著名的電子遊戲音樂作品之一」，根植於浪漫主義音樂，而《最終幻想VII》幫助「讓整整一代人領略到管弦樂的魅力」。《最終幻想VII 重製版》和《最終幻想VII 重生》分別獲得2020年遊戲大獎和2024年遊戲大獎的最佳配樂獎。

## 基本資料

- 日語原文：Final Fantasy VII Original Soundtrack
- 域：blank
- 藝術家：植松伸夫
- 發行日期：1997年2月10日、2004年5月10日 (reissue)
- 錄音室：東京Sound City
- 類型：古典音樂、搖滾樂
- 長度：碟1：70:56、碟2：64:20、碟3：69:45、碟4：68:26、全長：279:53
- Soundtrack：DigiCube、史克威爾艾尼克斯 （再版發行）
- 製片：植松伸夫、赤尾實
- 日語原文：Final Fantasy VII Advent Children Original Soundtrack
- 發行日期：September 28, 2005
- 長度：碟1：39:13、碟2：43:37
- soundtrack：史克威爾艾尼克斯
- 製片：植松伸夫