孤獨搖滾！ (動畫)

孤獨搖滾！是CloverWorks製作，由齋藤圭一郎（第1季）和山本ゆうすけ（第2季）執導的日本電視動畫，改編自濱路晶創作的同名四格漫畫。本作以極度內向但熱愛吉他的女中學生後藤一里為主角，講述其偶然加入「紐帶樂隊」，與三名性格各異的少女結識並攜手完成樂隊夢想，最終實現自我成長的故事。

本作第1季共12集，於2022年10月至12月播出。2024年6月7日，本作總集篇劇場版前篇於日本上映，後篇於同年8月9日上映。2025年2月，本作第2季製作決定公布。本作第1季在開播前並沒有引起太多關注，但隨著劇集推進其熱度迅速上升，因人物塑造、視覺風格和對社交焦慮的描繪等受到評論家普遍好評。

## 登場角色

聲優名單來源自動畫官網。

- 後藤一里：青山吉能
- 伊地知虹夏：鈴代紗弓
- 山田涼：水野朔
- 喜多郁代：長谷川育美
- 伊地知星歌：內田真禮
- 音響師：小岩井小鳥
- 廣井菊理：千本木彩花
- 後藤二里：和多田美咲

## 製作

### 籌備

在本作動畫改編項目啟動前，角色設計兼總作畫監督けろりら已經是原作漫畫的忠實粉絲，他很喜愛原作的喜劇氛圍、藝術表現及角色設定，特別是誇張的作畫風格和後藤一里獨特的性格特點。けろりら稱自己不擅長寫實作畫，而原作漫畫讓他看到了很多可能性，因此很想「親自將其動畫化」。2019年，けろりら和動畫製作人梅原翔太參觀一次插畫展時，けろりら主動提起《孤獨搖滾！》並表達了參與該作品動畫改編的強烈意願。梅原之後向上司福島佑一詢問項目的可能性，得知Aniplex恰巧剛向其旗下動畫製作公司CloverWorks提出了該企劃，梅原和けろりら遂直接參與了該項目的製作。

隨後，梅原翔太邀請曾與自己參與製作動畫《偶像大師 SideM》的齋藤圭一郎擔任導演，梅原對齋藤的技術能力十分認可，認為其是理想人選；這也是齋藤首次擔任系列總導演一職。本作的劇本統籌和編劇是吉田惠里香，其由Aniplex公司內與梅原相熟的同事推薦。

### 方向和劇本

在閱讀原作時，導演齋藤圭一郎注意到後藤一里和同伴的關係不像類似作品那樣親密無間且依存感很強，而是彼此尊重對方的個性並保持有一定的「距離感」，他認為這種特質很有魅力。齋藤還表示原作「毫不留情地讓後藤一里臉部崩壞」令其印象深刻，這一誇張的表現風格也被動畫延續和加強。

我覺得這部作品並非「後藤一里從孤僻女孩變成了開朗女孩」這種積極陽光的歡樂故事。我希望將變化控制在「她自身的視野變得開闊了一些」，而不是戲劇性的轉折。

劇本方面，劇本統籌和編劇吉田惠里香採用了快節奏的寫作風格，並調整了原作情節順序以更好塑造人物；齋藤和吉田都認為原作並不是「典型的青春閃耀風格」，因此突出描寫了打工之類的日常場景。台詞方面，由於四格漫畫的一格中包含了大量角色內心獨白，為了避免動畫化後顯得雜亂，吉田只保留了後藤一里的獨白，其餘則改寫為對話。動畫改編初期，齋藤和吉田著重以合乎邏輯且真實的內容填補四格漫畫之間的空白，但為了更好展現喜劇感和心理活動，他們後續又用只有動畫才能做到的形式追加了搞笑橋段。對於結局場景，吉田再現了第一話中後藤一里拿著吉他站在鏡子前的鏡頭，希望表現出「她看上去沒變，但又有變化」的感覺。齋藤也表示後藤「即便做著相同的事，但從首集到結局的細微變化已昭示了其蛻變」。

角色描繪方面，齋藤強調對於後藤的古怪特質不應表現得過於強烈，否則會引起觀眾不適，因此其正面與負面特點都應以令人印象深刻的方式呈現，「既要讓她做怪事時引人發笑，偶爾展現的帥氣一面也要讓人覺得格外閃耀」。原作濱路晶也提到不希望將「陰角」和「陽角」中任意一方「描繪成壞人的感覺」，「後藤一里雖然孤僻，但沒有因此受到欺負」。

### 作畫和演出

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角色設計兼總作畫監督けろりら總共繪製了近600幅原畫，相當於兩話的工作量；導演齋藤圭一郎則負責了片頭動畫（OP）和總共四話的分鏡以及兩話的演出。けろりら原先考慮線條較多、細節豐富的作畫，但為了便於製作有大量動作的場景，最後採取了齋藤要求的簡潔畫風。けろりら還賦予了每位原畫師較高的自由度，以豐富作畫的表現力。齋藤認為「比起單純的完美美少女，稍微有點不可思議的表情崩壞的女孩子更加可愛」，雖然團隊很注意保持後藤一里的可愛形象，但在其表情大幅度崩壞的場景，喜劇效果會比可愛程度更被優先考慮。動畫中也經常出現實拍素材，編劇吉田惠里香稱這不是為了節省工作量，而是為了增添趣味性。

けろりら表示伊地知虹夏和喜多郁代在性格形象上相似，為了將兩者區分，虹夏要畫出些許大人的感覺，而喜多則強調開朗和孩子氣，笑容也要比虹夏更加稚嫩。對於不表露明顯表情的山田涼，為了不破壞她的整體形象，けろりら通過調整其開玩笑時眼睛細節部分的畫法以展現其表情變化和調皮性格。

本作的演唱會（Live）場景以演員實際演奏為參考進行分鏡創作與作畫，在此過程中製作團隊會指導每位演員根據角色特性進行表演。對演員進行動作捕捉錄製後，團隊將收集的數據用軟體轉換為角色的3DCG模型，再利用軟體的虛擬攝像機系統確定分鏡構圖並製作簡易動畫，這一過程由演唱會導演川上雄介負責。隨後，演唱會動畫師伊藤優希的團隊以完成的3DCG畫面為基礎繪製原畫。

### 配音

青山吉能、鈴代紗弓、水野朔和長谷川育美分別為後藤一里、伊地知虹夏、山田涼和喜多郁代配音。動畫製作人梅原翔太提到，每當製作團隊在聲優選擇上看法不一時，原作濱路晶的意見都起到了決定性作用，其中後藤一里和山田涼的聲優都是在遲遲未定的情況下由濱路晶最後選出的。濱路晶表示青山吉能的表演使她忍不住當場大笑起來，稱青山演得像個「怪異的宅男」。梅原則認為與角色本人最像的聲優是鈴代紗弓，稱鈴代的聲音帶有像伊地知虹夏那樣的「空氣感」。

青山吉能認為自己在學生時代是個還算開朗的御宅族，但本質上仍是「陰角」，因此和後藤一里很有共鳴。現場配音過程中，音效指導藤田亞紀子也給了青山細緻的指導，比如說話要「好像在看地板一樣」，聲音要「普通一點」等。水野朔認為山田涼是個冷靜的「怪人」，她在配音時被告知要以「一種沒有情緒起伏的方式」說話。鈴代紗弓表示伊地知虹夏同時具有陰角和陽角的特徵，且經常說一些故作輕鬆的話。長谷川育美則認為喜多郁代是個完全的陽角，當她配音時如果和後藤的談話較為嚴肅，都會被提醒「要更開朗，不要擔心任何事情」。

## 音樂

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本作由來自Aniplex音樂部門的岡村弦擔任音樂總導演；菊谷知樹負責背景音樂的配樂；主題曲和劇中曲的作詞主要由樋口愛、音羽-otoha-和ZAQ三人進行，KANA-BOON的谷口鮪、the peggies的北澤佑扶、tricot的中嶋イッキュウ等藝人也參與了詞曲創作。紐帶樂隊的演奏人選則由岡村弦召集，鼓手為比田井修，貝斯手為高間有一，akkin和三井律郎擔任吉他手，其中三井律郎還負責了動畫中大多數歌曲的編曲工作，這也是其首次參與動畫音樂的製作。對於歌曲創作的方向，原作濱路晶和副製作人高山幹弘表示要直接做成「下北澤樂隊風格」而不是流行可愛的歌曲，因此不少參與歌曲創作的人員都是出身下北澤的音樂人，岡村弦也提到自己年輕時就經常造訪動畫中Live House「STARRY」的創作原型「下北澤SHELTER」。

在編曲過程中，三井律郎和岡村弦決定不使用結束樂隊以外的樂器，基本只用貝斯、架子鼓和兩把吉他來構成歌曲，同時考慮四位角色的性格和演奏水平。片頭曲〈青春症候群〉由樋口愛作詞，音羽-otoha-作曲，是在製作組內歌曲徵集中被選中的。高山幹弘稱該曲很有「樂隊感」；音羽-otoha-表示創作該曲時「苦澀的學生時代記憶湧上心頭」，因此旋律比較「陰暗」。在對該曲進行編曲時，岡村提議突出表現後藤一里的演奏，而此前團隊更注意保持主音吉他和節奏吉他的平衡，紐帶樂隊的歌曲中貝斯和吉他非常難彈這一特點也是從該曲確定下來的。

本作共有5首劇中曲，分別是出現在第5話和第8話的〈吉他與孤獨與藍色星球〉，第8話的〈那個樂隊〉（あのバンド），第10話的〈幽靈唯我一人〉（ワタシダケユウレイ），第12話的〈絕不會忘記〉和〈若能化作星座〉。為了再現第8話中樂隊演出〈吉他與孤獨與藍色星球〉時因緊張發揮失常的橋段，團隊特意委託鼓手打錯節拍，錄製了節奏混亂的版本。岡村弦表示音樂相關人士會覺得這裡的失誤過於嚴重，但如果不這樣「對於音樂不大了解的觀眾可能就不太會注意到」。第10話中樂隊在文化祭上演奏〈若能化作星座〉時，後藤一里的吉他意外斷弦，其於是即興用瓶子進行滑音管演奏以完成獨奏，這點在實際錄製中也被還原。

本作共有4首片尾曲，第1話至第3話為喜多郁代聲優長谷川育美演唱的〈Distortion

〉，第4話至第7話為山田涼聲優水野朔演唱的〈卡拉卡拉〉（カラカラ），第8話至第11話為伊地知虹夏聲優鈴代紗弓演唱的〈有什麼不好〉（なにが悪い），最後一話是後藤獨聲優青山吉能翻唱亞細亞功夫世代的〈翻轉岩石，晨光灑落你身〉。團隊本打算全部翻唱亞細亞功夫世代的歌曲，原作紐帶樂隊四人的姓氏正是取自該樂隊四名成員，但副製作人高山幹弘認為還是應該展示更多紐帶樂隊的原創曲，於是又請來在一線活躍的藝人們為樂隊創作歌曲。三井律郎表示這些歌曲還能展現藝人所在樂隊的風格，營造一種「XX樂隊遇見紐帶樂隊」的感覺。高山最初聽到中嶋イッキュウ創作的〈卡拉卡拉〉後認為該曲的前衛搖滾風格很適合山田涼演唱，這也成了讓喜多郁代以外的成員演唱歌曲的契機。對於翻唱曲，原作濱路晶很早就表示〈翻轉岩石，晨光灑落你身〉很適合後藤一里，三井也認為其歌詞「將後藤的角色性全都囊括其中了」。為了讓觀眾一開始就能聽出是後藤在唱歌，青山吉能在演唱時被要求表現出「沒有幹勁」和「拘謹」的感覺。

動畫中出現的主題曲、劇中曲共9首歌曲，以及未被使用的〈不會唱情歌〉（ラブソングが歌えない）、〈孤獨東京〉（ひとりぼっち東京）、〈秘密基地〉（ひみつ基地）、〈小小的海〉（小さな海）和〈往日重現〉（フラッシュバッカー）5首歌曲，被收錄於錄音室專輯《紐帶樂隊》中，該專輯於2022年12月25日開放數字下載，12月28日發行實體CD。

### 總集篇劇場版

本作總集篇劇場版前篇片頭曲和片尾曲分別為〈平凡亦熠〉（月並みに輝け）和〈此刻、我身處、地面之下〉（今、僕、アンダーグラウンドから），後篇為〈另一個我〉（ドッペルゲンガー）和〈Re:Re:〉，這4首歌曲與〈秒針少女〉（秒針少女）和〈我和三原色〉（僕と三原色）2首歌曲一起被收錄於EP《Re:紐帶樂隊》中，該EP於2024年8月14日數字發行。

## 發行和播映

2021年2月19日，芳文社發行的四格漫畫雜誌《Manga Time Kirara MAX》4月號宣佈《孤獨搖滾！》將改編為電視動畫。2021年12月17日，Aniplex宣布本作將由CloverWorks負責動畫製作。2022年3月27日，本作在AnimeJapan 2022的Aniplex攤位舉辦舞台活動，青山吉能、鈴代紗弓、水野朔和長谷川育美四位聲優出席活動。同年9月14日，首部宣傳影片（PV）和主視覺圖公布。本作在播映前沒有透露太多動畫內容和歌曲資訊，負責宣傳的田中瑛表示這是為了讓每一集都能帶來驚喜，「營造一種只有實時觀看才能知道接下來劇情發展的興奮感」。

本作於2022年10月8日在TOKYO MX、BS11、群馬電視台等日本電視台首播，隨後在MBS、AT-X等日本電視台播出，共12集，最後一集於2022年12月24日首播。本作在香港、澳門和台灣由曼迪傳播代理，在台灣由巴哈姆特動畫瘋、KKTV、中華電信MOD等平台播放並分別於Animax以及華視主頻道播出；中國大陸地區由嗶哩嗶哩播放；Aniplus Asia則在東南亞地區獲得授權並播放本作。

### 總集篇劇場版

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2023年5月21日，本作宣布製作總集篇劇場版。劇場版是電視動畫的剪輯版，且有新的歌曲出現，將分為前篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:》和後篇《劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:Re:》上映。劇場版前後篇分別於2024年6月7日和8月9日在日本上映。前篇上映三天內在日本累計觀影人次達14萬，票房超過2億日元，在首周週末票房及觀影人次排行中位列第一，前後篇最終票房分別為6.4億日元和5.9億日元。

劇場版前篇在台灣、香港於2024年7月26日上映，後篇在台灣、香港、澳門於2024年10月11日上映，其中前後篇在台灣累計票房分別為664萬和552萬新台幣。劇場版前後篇分別於2025年4月25日和5月10日在中國大陸上映，最終票房分別為1,982萬和771萬人民幣。

### 第2季

2025年2月15日，本作公布動畫第2季製作決定，第一季副導演山本ゆうすけ將接替齋藤圭一郎擔任系列總導演，角色設計由小田景門和けろりら負責，吉田惠里香仍擔任劇本統籌和編劇。

## 反響

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相較於同期播出的《鏈鋸人》《機動戰士GUNDAM 水星的魔女》等已積累較高人氣的動畫，本作在開播前並沒有引起太多關注。但隨著劇集推進，其熱度上升並在社交媒體上迅速走紅，不少風格化的作畫也成為表情包和網路模因。動畫中出現的歌曲在開放數字下載後登上日本公告牌等音樂排行榜前列，其中〈吉他與孤獨與藍色星球〉於動畫第5話播出後在日本iTunes動畫歌曲排行榜上獲得首位；專輯《團結Band》在2022年12月28日發售首周同時登頂日本公告牌與Oricon的專輯銷售周榜，截至2023年2月實體專輯銷量達10萬份。此外，原作漫畫單行本累計銷量於2023年1月突破100萬冊，一度出現斷貨並多次重印。

本作還帶動了樂器銷量，到樂器店諮詢併購買吉他的人數大幅增加，而動畫中後藤一里所使用的吉他型號Gibson Les Paul Custom和山葉 山葉 PACIFICA更是持續脫銷。本作的原型地下北澤也迎來聖地巡禮熱潮，特別是動畫中Live House「STARRY」的創作原型「下北澤SHELTER」訪客激增，動畫官方因此兩度發出警告要求聖地巡禮者應遵守規定。

本作播出完畢後，其被美國動畫網站Anime Trending評為2022年度動畫，並獲得最佳日常動畫、最佳喜劇動畫、最佳音樂動畫等其他七項獎項，為歷屆最多。網站商業內幕與《紐約》雜誌也將本作列入2022年最佳動畫名單中。在2023年10月舉行的《Newtype》動畫大獎上，本作獲得最佳電視動畫獎，〈青春症候群〉被評為最佳主題曲。在2024年第8屆Crunchyroll動畫大獎上，本作獲得最佳日常動畫獎（Best Slice of Life），並獲得年度動畫、最佳喜劇動畫、最佳主角等其他九項提名。

## 評價

### 敘事和主題

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本作第1話播出後受到動畫新聞網評論員的好評，凱特琳·摩爾（Caitlin Moore）稱本作「用一絲酸澀平衡甜度」並配合「略帶尖銳的幽默感」，避免了像一些美少女題材動畫過於「溫和」；詹姆斯·貝克特（James Beckett）認為本作的出色之處在於製作精湛的演唱會場景和「圍繞一位討喜的女主角展開的強烈情感內核」，實現了「精彩設定與紮實敘事的結合」；麗貝卡·西爾弗曼（Rebecca Silverman）不滿於本作「似乎將內向性格與社交焦慮混為一談」，但稱讚劇情引人入勝；理察·艾森貝斯（Richard Eisenbeis）則表示本作的「尷尬喜劇」風格不是其喜好。動畫完結後，IGN的拉斐爾·莫塔馬約爾（Rafael Motamayor）給本作打了9分（滿分10分），高度評價了故事、主題和視覺風格。動畫新聞網的尼古拉斯·杜普里（Nicholas Dupree）稱本作是一部有趣、創意十足又溫暖人心的喜劇，並特別稱讚了第8話的演唱會場景和後藤一里與伊地知虹夏談心的橋段。

有評論員將本作跟同屬《Manga Time Kirara》連載作品的《K-ON！輕音部》放在一起討論，形容本作是「令和版的《K-ON！輕音部》」；關鍵評論網編輯涼柚表示如果《K-ON！輕音部》是「日常為主、樂團為輔」，那本作就是「樂團為主、日常為輔」；IGN的拉斐爾稱本作像是《K-ON！輕音部》的「精神續作」，但後者更側重於講述一群女孩如何成為朋友。本作也被與其他社交焦慮主題動畫相比較，拉斐爾表示本作不像《古見同學有交流障礙症》那樣「將主角的困境輕描淡寫」；《Vista看天下》認為《古見同學》搞笑之餘並未在社恐上多做文章，而本作走得更遠；漫畫書資源網的克里斯蒂·吉布斯（Christy Gibbs）表示後藤一里的社交焦慮不像古見那樣被「偶像化」，更能令觀眾共鳴；Crunchyroll News的亞當·韋斯科特（Adam Wescott）則將本作與《我不受歡迎，怎麼想都是你們的錯！》進行了正面比較。

本作對樂隊活動的真實刻畫使一些樂隊人感同身受。Real Sound編輯yoruno稱本作「有著只有樂隊人才能體會的感動之處」。IGN的拉斐爾表示本作通過探討創作瓶頸、經濟壓力、演出失誤等，展現了「藝術家的生活並非一帆風順」。《朝日新聞》記者河村能宏稱本作雖為萌系喜劇作品，但「搖滾之愛」在動畫中隨處可見。亞細亞功夫世代主唱後藤正文在其公開發表的日記中稱本作一大成就是「將所謂搖滾從某種不良性中解放」。本作對社交焦慮的描繪也引起不少觀眾共鳴。迷誠品編輯稱本作「有些厭世卻不失溫暖」，「以圍繞高中生日常為主題的音樂故事作為包裝，揭露大多數人的心理狀態」。《Vista看天下》認為本作「影射了當代年輕人的真實痛點」，其作為一部「聚焦當下時代情緒的作品，會在未來成為一代人心中新的經典」。

### 角色和演出

角色方面，動畫新聞網的尼古拉斯表示後藤一里是「那些穿著樂隊周邊、帶著吉他上學並試圖顯得有趣的內向孩子的真實寫照」；尼古拉斯亦將廣井菊理選為自己的年度角色，稱其性格狂野的同時還有著「出人意料的洞察力和同理心」，是「搖滾明星的柏拉圖式理想範本」。IGN的拉斐爾認為本作展現了後藤一里為克服社交焦慮作出的掙扎，但並沒有取笑她；動畫新聞網的凱特琳也持相同觀點，但指出對後藤焦慮時的描繪偶爾會有些過頭，令與她有同感的觀眾感覺被嘲笑。《三聯生活周刊》編輯Chloe表示本作每個角色性格上都有各自的瑕疵，但製作團隊「堅守住了瑕不掩瑜所需要的精確的分寸感」，因此觀眾面對她們犯錯時「會產生共鳴感而不是厭蠢症發作」。

本作的演唱會場景和誇張多樣視覺風格受到評論員普遍稱讚。動畫新聞網的尼古拉斯認為本作有著「動畫史上最震撼的演唱會場景之一」。IGN的拉斐爾提到本作通過定格動畫、費納奇鏡、剪紙等多種技法將後藤一里的內心世界具象化，後藤社交焦慮發作時面部還會變形崩壞，甚至變身蛞蝓和怪獸，這使得本作成為當季「最有趣且最具想像力的喜劇之一」。Real Sound編輯井中カエル表示本作在四格漫畫的空隙中擴充了「誇張的故事和表現手法」，但同時也展現了CloverWorks在畫面寫實感和豐富細膩的角色動作上的優勢。Gamerant的納萊迪·蘭菲萊（Naledi Ramphele）稱讚本作「在動畫表現上突破常規」，認為本作運用特寫、廣角、低角度等多種鏡頭表現後藤一里社交焦慮和孤獨感，背景畫面也具有美感和豐富的細節，但背景角色的動作變化相對較少。動畫新聞網的凱特琳認為本作的視覺創意可以和同年的佳作《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》第3季並列。

## 現場活動

紐帶樂隊首場現場演唱會「紐帶樂隊LIVE -恆星-」（結束バンドLIVE-恆星-）於2023年5月21日在東京羽田Zepp Haneda舉行，樂隊四人的聲優全部出演，其中後藤一里聲優青山吉能親自彈唱了〈翻轉岩石，晨光灑落你身〉。2024年，巡演「團結Band ZEPP TOUR 2024 「We will」」（結束バンド ZEPP TOUR 2024 「We will」）分別於9月8日、10月19日、11月3日、11月24日和12月22日在大阪Zepp Osaka Bayside、札幌Zepp Sapporo、東京羽田Zepp Haneda、名古屋Zepp Nagoya和福岡Zepp Fukuoka舉行。2025年2月15日，演唱會「團結Band TOUR「We will B」」（結束バンド TOUR「We will B」）在東京武藏野之森綜合體育廣場舉行，經過企劃「成為紐帶樂隊之路」（結束バンドへの道）一年的練習，四名聲優首次親自彈奏樂器並演出歌曲〈往日重現〉。

## 網路電台

《孤獨電台》（ぼっち・ざ・らじお！）是本作的衍生網路電台節目，於2022年9月7日起每兩周星期三在音泉電台和Aniplex的YouTube頻道上播出。節目由後藤一里聲優青山吉能主持，紐帶樂隊其他三人的聲優輪流擔任嘉賓。2023年，節目在第8屆動畫廣播獎（アニラジアワード）上獲得最佳廣播、最佳女主持人和最搞笑廣播三項獎項。

## 劇集列表

繁體中文劇集譯名使用曼迪傳播譯名，製作人員名單取自每集片尾。除第8話外，每話標題都戲仿了亞細亞功夫世代的歌曲名。

後藤一里是個性格極其內向、沒有朋友的女中學生，她在電視上看到受訪的搖滾樂團後決定開始彈吉他，並認為這會讓她交到朋友。可惜三年過後，她仍然孤獨一人，不過她以「吉他英雄」為名上傳至影片分享網站的彈奏影片獲得了不錯的迴響。升高中後她試著努力社交，「團結Band」成員伊地知虹夏請她暫時代替演出前突然退團的吉他手。後藤隨她來到Live House「STARRY」，並認識樂團貝斯手山田涼。儘管現場演奏的表現不佳，但後藤很高興兩人給了她「小孤獨」的綽號，而且兩人還是「吉他英雄」的粉絲（儘管兩人不知道後藤就是吉他英雄）。最後，耗盡社交能量的後藤在演出結束後便匆匆回家了。

在團結Band初次聚會中，後藤對聊天深感壓力，虹夏提到樂團欠缺主唱和經費，必須尋找人才和打工籌錢。儘管不擅社交後藤對工作極度抗拒，但最終還是和她們一起在STARRY打工。打工第一天，後藤努力地熟悉環境，並在點餐區負責供應飲料。虹夏和涼激勵後藤繼續加油，在她旁聽了其他樂團的演奏後，下定決心改變自己，並首次能夠正眼看著客人。

午飯時間，在校內獨自吃飯的後藤意外聽到同學喜多郁代跟朋友談樂團話題，便在下課時找她，計劃把她拉入紐帶樂隊，但以失敗告終。傷心的後藤彈起吉他，吸引了喜多。面對後藤的請求，喜多拒坦誠自己因不會彈吉他而從樂團臨陣脫逃，並請後藤當自己的吉他老師。後藤帶喜多到STARRY，途中遇見虹夏和涼，後藤才知道郁代就是紐帶樂隊的「落跑吉他手」。喜多協助STARRY的店務作為賠罪，並在後藤的開導及虹夏和涼的勸說下重新加入紐帶樂隊，同時向後藤學習吉他。

團結Band全員在STARRY聚會，虹夏和樂隊成員討論「如何更像個樂團」，同時告知後藤負責作詞。後藤苦思冥想，但一籌莫展。此時虹夏邀請全員集合拍攝形象照，以彰顯樂團氣息。形象照拍完後，後藤去向涼請教作詞。涼提起她曾因以前待的樂隊曲風失去個性而退團的事，並提醒後藤作詞要注重個性。最終，後藤創作的歌詞獲得了團結Band成員的認可。

為了爭取在STARRY上台演出，團結Band必須有所成長，以達到STARRY店長，即虹夏的姊姊星歌的標準。儘管後藤仍然對何謂成長感到困惑，但她為了讓樂隊能登台演出做了很多努力。試鏡當天，團結Band演出歌曲吉他與孤獨與藍色星球，雖然星歌認為她們尚待琢磨，但還是同意讓她們上台。之後，團結Band又面臨售票的挑戰。

團結Band的每位團員需賣出五張票，後藤之外的成員都迅速達標。深感壓力的後藤將兩張票賣給父母後，在街上被爛醉如泥的貝斯手廣井菊理纏上，並和她一起在金澤八景進行街頭表演以藉機售票。在廣井的引導下，後藤克服恐懼完成了街頭表演，也順利賣出兩張票，而廣井買下最後一張票。

時序入夏，喜多和虹夏到後藤家中討論如何設計表演時所穿的T恤，後藤的家人迅速和兩人打成一片，並對後藤首次交到朋友感到雀躍。喜多和後藤提出的T恤設計方案都不盡人意，最後眾人採用虹夏的提案，並完成了T恤設計。為了防止可能來臨的颱風，團結Band製作了晴天娃娃，但演出當天颱風依然到來。

けろりら、Franziska van Wulfen、TOMATO 暑假中，後藤每天都期待著和團員一起出遊，卻一直無法鼓起勇氣提出邀約。到了暑假最後一天，團員們發現整個暑假中都沒人約過後藤出外遊玩，便決定帶她到江之島遊玩。眾人在當地品嘗章魚仙貝、拍攝團體照、搭電扶梯登上江島神社觀賞海景，最後向辯才天祈求樂團能大紅大紫。暑假結束後，秀華高中的文化祭緊接而來。

後藤的班級打算在文化祭中開設女僕咖啡廳，渴望受歡迎的後藤也猶豫是否要團結Band在文化祭中演出，團結Band其它成員知情後都有意嘗試，喜多更在後藤不知情的情況下直接送出報名表，將她嚇倒。廣井邀請團結Band成員觀看自己所屬樂團SICK HACK的演出，後藤深受SICK HACK的表演吸引，但也認為自己相形見絀，經過廣井的鼓勵，後藤決心在文化祭演出。規劃好歌單後，喜多就擅自交出報名表一事向後藤道歉，後藤卻向她道謝，並表示已經開始期待演出。但文化祭當日，後藤卻下落不明。

文化祭首日，後藤換上女僕裝後便落荒而逃，並注意到自己因為十分忙碌，已經有段時間沒更新影片頻道。樂團其它成員把後藤帶回教室後，也幫其同學待客，順帶募集到隔日演出的觀眾。文化祭第二日，團結Band登台並即將演出。

團結Band演出第一首歌曲才不會忘掉後，喜多介紹了各位團員，並演出第二首歌曲若能化作星座。然而演奏期間，後藤的吉他第一弦突然斷裂，第二弦也走音且其弦鈕卡死，喜多緊急幫她帶過獨奏，而後藤也即興使用滑音管吉他完成演奏。觀眾對後藤的臨危不亂拍手叫好，喜多想要讓她發言，但緊張過度的後藤不知所措，試圖進行人群衝浪卻直接跌落舞台，使演出意外中止。在與後藤交談後，喜多決定更加努力並成為後藤的靠山。後藤就弄壞吉他一事向父親道歉，得知自己的影片頻道藉著廣告賺進30萬日元後，她便和團員一起購買自己的新吉他。次日，後藤一大早就揹起新吉他，出門去打工。

## 圖集

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- 下北澤是故事發生的舞台，「SHELTER」以及第5話中出現的自動販賣機均位於圖中所示的街道上

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- 動畫第9話〈江之島扶梯〉中出現的江島神社入口瑞心門，前方左側可通往江之島扶梯

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- 動畫第9話中紐帶樂隊四人登上的江之島展望燈台

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- 江島神社奉安殿（辯天堂），動畫第9話中紐帶樂隊四人在此處參拜辯才天

## 基本資料

- 頭銜：孤獨搖滾！
- 日文名稱：ぼっち・ざ・ろっく！
- 英文名稱：Bocchi the Rock!
- 類型：女子樂隊、青春、日常
- 原作：濱路晶
- 導演：齋藤圭一郎（第1季）、山本ゆうすけ（第2季）
- 系列構成：吉田惠里香
- 腳本：吉田惠里香
- 人物設定：けろりら、小田景門（第2季）
- 音樂：菊谷知樹
- 音樂製作：Aniplex
- 動畫製作：CloverWorks
- 製作：Aniplex、芳文社
- 代理發行：日本：Aniplex
- 其他代理發行：中國大陸：安尼普（上海）、台灣、香港、澳門：曼迪傳播、東南亞：Aniplus Asia
- 播放電視台：見發行和播映
- 播放開始：第1季：2022年10月8日
- 播放結束：12月24日
- 網路：見發行和播映
- 話數：第1季：全12話
- 版權：はまじあき／芳文社・アニプレックス
- 標題：劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:、劇場總集篇 孤獨搖滾！Re:Re:
- 導演：齋藤圭一郎
- 人物設定：けろりら
- 音樂：菊谷知樹
- 動畫製作：CloverWorks
- 製作：芳文社、Aniplex
- 其他代理發行：台灣、香港、澳門：曼迪傳播、中國大陸：中影股份、人間指南
- 上映日：前篇： : 日本：2024年6月7日 : 台灣、香港：2024年7月26日 : 澳門：2024年8月1日 : 中國大陸：2025年4月25日 後篇： : 日本：2024年8月9日 : 台灣、香港、澳門：2024年10月11日 : 中國大陸：2025年5月10日
- 片長：前篇：92分鐘、後篇：77分鐘