放克

放克（Funk），也譯作魂克或瘋克，是一種美國的音樂類型，起源於1960年代中期至晚期，非洲裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」。放克歌曲通常建立在單一和弦上由低音貝斯線的衍伸性成為律動旋味（Groove）的音樂，而且歌手和樂手們互相融入呼應。不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和弦進行（chord progression）。放克採用的和弦擴展形式與咆勃爵士樂一樣，例如，將小三和弦擴展為七和弦、十一和弦，或在屬七和弦上轉位到九和弦。

如同其他受非洲音樂影響的音樂，放克通常具有一種藉助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓作伴奏而成的複雜的舞動感。放克音樂家們有時還會加入由薩克斯風、小號和長號演奏的「管樂部分」，以便加強樂曲的節奏「衝擊感」。放克音樂形成於1960年代，詹姆士·布朗創作了一個典型的強調第一拍的節奏群，即在任何時候開始打拍子都強調第一個重拍，無論是放克的低音線條、爵士鼓點還是吉他的切分音節等。後來，其它樂隊也逐漸採用了詹姆士·布朗創作的節奏和演唱風格，放克音樂也更加興盛。到了1970年，史萊和史東家族合唱團的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音樂榜首位。儘管放克音樂的歷史主要由男性書寫，但放克從不缺少才華橫溢的知名女性音樂人，如夏卡·康、貝蒂·戴維斯、Labelle、The Brides of Funkenstein以及Mother's Finest等。

放克風格的音樂家也會演奏迪斯科和靈歌，而放克音樂的小樣也被廣泛地使用在嘻哈音樂、浩室音樂和敲打貝斯中。放克的衍生流派包括放克搖滾（如嗆辣紅椒）、布吉搖擺（boogie，又稱為電子放克，是電子音樂的一種，是電子音樂與放克的結合版）、放克金屬（如Living Colour）、G-funk（匪幫說唱與放克的結合）、廷巴（一种放克古巴流行舞曲）和放克即興爵士（如Phish）等。許多音樂類型，如說唱、家庭音樂和鼓打貝斯等，都有放克元素。同時，Go-go風格作為放克音樂的子類別的一種，受到了放克音樂較大的影響。

## 詞源

「Funk」一詞本意為「騷」，用於形容一種「強烈的氣味」，如今才演變為一個音樂名詞。耶魯大學人類學家、藝術歷史學家Robert Farris Thompson在他的作品Flash Of The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy（精神閃亮：非洲與非裔美國的藝術與哲學）中假設道：「黑人社區俚語『funky』一詞原本意思是『體味重』...語義看似源自剛果語中的詞彙『lu-fuki』。」他認為：「無論是爵士音樂家使用的funky一詞，還是剛果人使用的lu-fuki，都是一種對人『竭盡全力』去實現他們的目標的讚美...體味所代表的努力是正向的代表。因此，美國黑人爵士樂的用語『funk』有返璞歸真的意思。」

在早期搖滾爵士即興演奏會上，音樂家們會相互喊道：「再加點臭味（put some stank on it）！」來鼓勵大家更加放開、盡興（get down）。至少在1907年開始，Buddy Bolden的一些爵士歌曲就有了如「Funky Butt」這樣的名字。1950年代和1960年代時，儘管「funk」和「funky」已經越來越多使用於爵士音樂中，人們多少還是覺得它們難登大雅之堂。根據某項資料記載，紐奧良出生的鼓手Earl Palmer是「第一位使用『funky』一詞來向同行表達一種音樂需要更多切分音、更具舞曲性含義的音樂家」。之後，放克逐漸演變成了主動、強烈律動，隱喻某種肉體行為的音樂風格。

## 特徵

### 節奏

大多數的放克音樂節奏由四四拍的1、3強拍（次強拍）/2、4弱拍構成，這種節奏源於撒哈拉沙漠以南的傳統非洲音樂。紐奧良音樂家們在1940年晚期採用了這種古巴黑人曼波舞與康茄舞的二分式節奏，並賦予新的特色。由於James Brown節奏組的成功影響，紐奧良放克贏得了世界的喜愛。

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放克強化吉他的反覆樂節和貝斯低音線條，使音樂得到明顯的節奏感。貝斯的低音線條是摩城唱片放克歌曲中的中心裝飾，往往採用擊弦貝斯技巧，即用拇指勾搭低音，其它手指爆破（或彈撥）高音使貝斯獲得鼓點一樣的節奏效果。這種貝斯手法也是放克音樂一個獨有的特徵。

在放克樂隊中，吉他手扮演打擊樂手的角色，營造打擊效果的通常技巧有使用哇音效果和在反覆樂節中對個別音符靜音等。知名吉他手如The Isley Brothers樂隊的Ernie Isley和Funkadelic樂隊的Eddie Hazel都深受Jimi Hendrix的即興吉他獨奏影響。與George Clinton共事的Eddie Hazel，是放克音樂中最著名的吉他獨奏家之一。Ernie Isley的吉他從小就接受Jimi Henrix的親自教導。他也是艾斯利兄弟樂隊的成員，並暫住在艾斯利家裡的閣樓上。Jimmy Nolen和Phelps Collins是另兩名曾與James Brown共事的知名放克吉他手。在Brown的Give It Up or Turnit a Loose（1969）唱片中，Jimmy Nolen的吉他部分有一個梗概色調節奏，以進擊音而非高音為重音，使得吉他獲得非洲鼓一樣的打擊樂效果。需要注意，節奏群在一個強拍的開始算起，並在一個弱拍的開始結束，依此交替進行。

### 調性與和聲

放克音樂使用的是與波普爵士一樣的擴展和弦，例如在小三和弦上加上七度、十一度音，或屬七和弦上加上可變九度。不過，與波普爵士複雜多變的和弦轉換不同，放克音樂基本上不做和弦的更易，而是在複雜而快速的節奏推進上維持一種靜態和諧的單和弦旋律。不少技藝精湛的知名放克獨奏家都有著爵士演奏背景。長號手Fred Wesley和薩克斯管手Maceo Parker都既是放克音樂中最有名的演奏家，也是與James Brown, George Clinton和Prince共事的音樂人。

放克歌曲中的和弦通常比較接近多利亞教會調式或混合利地亞調式，而非流行音樂中常用的大調和自然小調。其旋律由上述調式混合布魯斯音節演繹而來。在1970年代，爵士音樂與放克音樂結合開創了「爵士—放克」子流派，經典唱片有Miles Davis（Live-Evil, On the Corner），和Herbie Hancock (Head Hunters).

## 歷史

Hambone雜耍演員juba朱巴舞clapping and stomping pattern拍拍手跺跺腳美國黑人音樂的特點根植於撒哈拉沙漠以南的傳統非洲音樂中，孕育於黑人靈歌、號子、讚美高歌、福音、布魯斯和體態律動中（如朱巴舞、圍圈禮拜（ring shout）拍手跺腳）。放克音樂便是融合了靈魂音樂、靈魂爵士、節奏布魯斯和非洲—古巴節奏的基礎上加以改編的音樂。

### 紐奧良藍調

Gerhard Kubik提到，除了紐奧良藍調外，早期藍調音樂沒有什麼複雜的節奏，「特別在幾乎所有20世紀早期的美國黑人音樂中，是沒有『time-line pattern（一種不對稱非洲—古巴音樂12/8、6/8、4/4、2/4或2/2節拍，如5 + 7 or 7 + 9 1等）』的。只有在某些紐奧良藍調中，會有少量的簡單不對稱節拍（time line pattern），比如『跺腳（stomp）拍』或者合唱休止拍（stop-time chorus）存在。這些節拍也不似典型的非洲不對稱節拍。」

到了20世紀40年代後期，當二重「time-line」節拍開始引入紐奧良藍調音樂中時，情況有所變化。當時節奏布魯斯開始出現，而紐奧良音樂家們也非常善於吸收非洲—古巴音樂的元素。Dave Bartholomew和Professor Longhair（Henry Roeland Byrd）在他們的作品"Carnival Day,"（Bartholomew 1949）和 "紐奧良嘉年華（Mardi Gras In New Orleans）"（Longhair 1949）中加入了非洲—古巴樂器、不對稱節拍和二重「time-line」節奏等。Robert Palmer記錄道，20世紀40年代，Professor Longhair曾經欣賞過島上音樂家的作品且與之合奏，他感受到一種Perez Prado曼波舞唱片的魔力。」Professor Longhair的獨特風格又被稱為「倫巴—布吉」。

Longhair在音樂領域的一個突出成就是他別出心裁地將二重不對稱節拍（two-celled, clave-based）融入紐奧良節奏布魯斯當中。後來，這種節拍改編成為了放克音樂的一個模板。根據Dr. John（Malcolm John "Mac" Rebennack, Jr.）所言，「我認為Professor Longhair對大部分紐奧良發展起來的放克音樂有關鍵影響，是他把放克音樂化了。」在他的「Mardi Gras in New Orleans（紐奧良的嘉年華）」中，這位鋼琴師彈奏了倫巴—布吉中的2-3強/弱節拍主題。以供參考，這個2-3拍子譜子寫在了鋼琴節選中。

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古巴音樂切分節奏帶來的有別於搖擺樂中的細分的連續切分的感覺植根到了紐奧良節奏布魯斯中。Stewart曾說：「到了最後，新月城（即紐奧良市）以外的音樂家們也開始學習他們（新月城音樂家們）音樂中的節奏，其中影響力最大的便是詹姆士·布朗和他組織的鼓樂隊和編曲們。詹姆士·布朗早期曲目節奏基本是搖擺樂節拍（swing），例如他的部分代表作『Please, Please, Please 1956』, 'Bewildered'（1961）, 'I Don't Mind'（1961）使用的12/8芭樂節拍。後來，他的轉向了一種4/4節拍的放克風格靈魂樂，其擊鼓方式也隨之改變。」Stewart提出這樣一個觀點：「二戰以後，從新月城發源開來的節奏布魯斯音樂對放克音樂起到了重要影響。在它們相互發展中，美國流行音樂的節奏形式悄悄地發生了顯著的變化，從三連音或搖擺式節拍過渡到長短相同的齊音八分節拍（straight eighth notes）。需要更直接地感受Swing與straight eighth notes的區別，可通過。

1965年以後，Alfred 'Pee Wee' Ellis成為了Brown樂隊隊長和編曲。Ellis非常認可Clyde Stubblefield對紐奧良式擊鼓的融入，因為這是現代放克音樂的基礎：「當你在工作室里，說『按放克的節奏來』，這種指示是含糊不清的。但如果你說的是『給我一個紐奧良的拍子』，這個指示就非常明確。Clyde Stubblefield就是放克式擊鼓的縮影。」在YouTube的影片"Clyde Stubblefield/ Funky Drummer."上，Stewart表達了他的觀點：大眾對於流行樂的感覺變化經歷了「從紐奧良音樂過渡到詹姆士·布朗，再到1970年代以後的流行樂」這幾個階段。說到各種各樣的放克動機時，Stewart認為：「應當強調的是，放克音樂的節奏模式與time line（如一般拉丁律動與最簡單的二拍子tresillo）都有所區別，不是一個固定的模式，而是一種比較自由的音樂構建方式。」

### 20世紀60年代：詹姆士·布朗和放克音樂的發展

詹姆士·布朗等認可的第一支將放克音樂融入搖滾樂的樂隊是20世紀50年代中期Little Richard的薩克斯管節奏布魯斯樂隊。這支樂隊到1957年時從演奏流行音樂轉為一支福音樂隊，到了1958年，部分Little Richard樂隊成員陸續跳槽到詹姆士·布朗的樂隊。由此，開啟了The Famous Flames長期輝煌的音樂生涯。

到了20世紀60年代中期，有別於典型的美國黑人音樂中的切分形式強調弱牌的節拍（又稱為backbeat），詹姆士·布朗創造出他的標誌性強拍節奏，即與典型的每一小節都以起拍作為最強拍來凸顯樂隊獨特的音樂風格。詹姆士·布朗也常常提醒他的樂隊成員「重音打在第一拍！第一拍！」從傳統靈魂樂中的1-2-3-4轉為1-2-3-4，並用吉他雙數拍切分音節奏（四分音符-二分音符-四分音符）營造出一種反覆躍動的搖擺樂效果。他的1964年熱門單曲"Out of Sight"和1965年熱門單曲"Papa's Got a Brand New Bag"和"I Got You (I Feel Good)"中這種1-3式節拍，掀起了詹姆士·布朗的標誌性音樂浪潮。

詹姆士·布朗的放克節奏是由放克的低音線條，鼓點節奏，加以吉他的切分反覆等不同節拍連鎖對位形成的。其中，由主吉他固定音型的"Aint" it Funky"（c. 1960年代晚期）就是詹姆士·布朗對紐奧良放克改編的範例，經他他的音樂剝離繁複，只保留放克節奏核心，讓人聞之起舞。在"Aint" it Funky"歌曲中，其伴奏主旋律色調由簡潔單一的銅管樂完成。

另一首"Bring it Up"富有非洲—古巴guajeo式的音樂結構，而在1976年版本的這首各種也用到了古巴小隊鼓樂器。

詹姆士·布朗的音樂創新讓他本人和他的樂隊成為放克音樂極富影響力的代表；他們發行的專輯"Cold Sweat"（1967）, "Mother Popcorn"（1969）和"Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"（1970）等，將放克音樂放歌推到流行前沿，並且拋棄了他們早期音樂中主流的十二小節藍調風格。相反地，在他廣泛的即興中，詹姆士·布朗的音樂洋溢著他過耳不忘的、朝聖一般的歌喉。他也常常使用一些節奏口技，如類似於美國黑人中傳統的勞動歌曲和聖歌中的西非式復節奏的低聲怒音為音樂打拍子。在他的音樂生涯中，詹姆士·布朗的尖叫、低吟式標誌性咆哮唱法將「黑人教堂極樂聖歌」中的表達融入到了世俗音樂里。

在1990年的採訪中，詹姆士·布朗道出了他一改傳統音樂節奏的原因：「我把重拍從次拍換到起拍，沒有別的，因為這樣更簡單。」詹姆士·布朗樂隊的前薩克斯管手Maceo Parker說，他最初也花了不少時間來習慣以第一拍起的演奏。回憶起在詹姆士·布朗樂隊的那些日子，他表示當時在獨奏表演時的確不太容易一直記得「落在第一拍」，因為之前以前習慣於聽和演奏第二拍作為強拍的音樂了。

### 20世紀60年代末至70年代初

隨著更多樂隊接納並吸收了詹姆士·布朗樂隊的節奏與演唱風格，放克風開始流行起來。基於Phoenix, Arizona的Dyke and the Blazers於1967年發行了專輯"放克百老匯（Funky Broadway）"，這或許是靈魂時代中第一張名字中有「funky」一詞的專輯。無獨有偶，西海岸的「查爾斯·萊特和瓦茨103大街樂隊（Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band）」（這是一支20世紀60~70年代美國著名的先鋒式靈魂放克樂隊）在1967年發行了他們第一支放克專輯，並與1971年發行了至經典專輯「Express Yourself」，這支專輯也標誌著他們事業的頂峰。

在西海岸的奧克蘭，舊金山，另一支王牌樂隊「神奇發電廠（Tower of Power）」在1968年組隊。他們在1970年發行的處女專輯East Bay Grease被許多音樂發燒友奉為一個放克音樂的里程碑。整個70年代，TOP樂隊不斷創作出大量熱門歌曲，使放克音樂成為一個擁有廣泛聽眾群的成功流派。

1970年，樂隊「斯萊·斯通家族（Sly & the Family Stone）」的"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"榮登音樂榜幫手，次年"Family Affair"同樣摘得桂冠。毫無疑問，這樣的成功為這支樂隊和放克風帶來了跨界的成功和更大的認可，但同樣也流失了一些有一定才華與知名度的放克樂隊同伴。1969年，來自紐奧良市的The Meters以他們的前十名節奏布魯斯"Sophisticated Cissy"和"Cissy Strut"確立了放克樂隊的地位。同年，另一支放克樂隊The Isley Brothers以"It's Your Thing"第一名成績標誌了美國黑人音樂的一次突破，並使詹姆士·布朗的爵士風、吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）的迷幻搖滾、斯萊·斯通家族的弱牌靈魂樂與Mother's Finest之間獲得了聯結。

### P-放克百樂門-放克瘋樂隊

與此同時，一群新生代音樂人開始對「放克-搖滾」方向進行更深入的發展，其中最傑出的當屬喬治·柯林頓和他的百樂門（Parliament）與放克瘋（Funkadelic）樂隊。這兩支姊妹樂隊開創出一種曲風很有爵士和迷幻搖滾影子的新式放克。由於兩支樂隊的成員共享，他們通常被合在一起稱呼為百樂門—放克瘋樂隊。

百樂門—放克瘋樂隊的一炮而紅使得一個新的音樂詞彙「P-Funk」誕生，用來指代喬治·柯林頓的樂隊和具有他們獨特風格的放克子流派。喬治·柯林頓同時也是幾個同屬於P-Funk系列的樂隊的核心人物，如Parlet, the Horny Horns以及the Brides of Funkenstein等。此外，P-Funk也具有一種事物為同類之精華、典範、上品或自成一格的含義。

### 20世紀70年代

20世紀七十年代是放克音樂百花齊放、百樂爭鳴的黃金時代，除了百樂門-放克瘋以外，史萊和史東家族合唱團、Rufus & Chaka Khan、the Isley Brothers、Ohio Players、Con Funk Shun、庫爾夥伴合唱團、The Bar-Kays、Commodores、Roy Ayers、史提夫·汪達等著名樂隊作品都得以作為廣播劇播放。

對於迪斯科音樂（Disco music）的興起，放克音樂也是功不可沒。許多早期的迪斯科作曲人和樂手都來自放克音樂的背景。不少迪斯科熱門舞曲，如所有Barry White的熱門歌、Biddu與Carl Douglas的"Kung Fu Fighting"、Donna Summer的"Love To Love You Baby"、Diana Ross的"Love Hangover"、KC & The Sunshine Band'的"I'm Your Boogie Man"、夏卡·康"的I'm Every Woman"（又稱為放克靈魂的女王（The Queen of Funk Soul））以及Chic的"Le Freak"都明顯帶有來自放克音樂的節奏與反覆樂節。1976年，Rose Royce的純放克舞曲唱片"Car Wash"登上音樂榜首位。儘管迪斯科音樂衰落，放克在80年代的火熱依然有增無減。

放克音樂還傳播到了歐洲地區，並通過與非洲特色的演唱與節奏融合形成了「非洲節拍（Afobeat）」風格，其創始人為深受詹姆士·布朗風格薰陶的奈及利亞音樂家Fela Kuti。

### 爵士放克

#### Headhunters

20世紀70年代，爵士音樂家們也開始嘗試放克曲風，其中，鋼琴家Herbie Hancock是當時最早轉入放克風格的著名爵士藝術家。Hancock於1973年成立了爵士—放克風格樂隊獵頭者（Headhunters band），除了管樂手Bennie Maupin得以保留，其餘布陣和樂器系列都與他以往爵士六重奏大不一樣，反映出Hancock新的音樂方向。Hancock的獵頭者樂隊打擊樂手為Bill Summers。Bill Summers將非洲、非洲—古巴和非洲—巴西打擊樂與節奏風格都融入到了Hancock的爵士放克音樂中。

#### On the Corner

1972年，Miles Davis以專輯On the Corner（1972）大膽進軍爵士—放克音樂。如他前期作品一樣，On the Corner也具有獨特的實驗風格。Davis稱，On the Corner是一次重新將那些轉投搖滾與放克的黑人年輕人聽眾拉回爵士的嘗試。On the Corner中既有通過樂器展現的明顯的放克音色，又有諸如印度小手鼓（tambora、tablas）和古巴康茄舞（congas）、邦高舞（bongos）等其它民族特色的音調與節奏律動。從音樂性來看，On the Corner是Davis和producer Teo Macero（曾與Otto Luening一道在哥倫比亞大學電腦音樂中心（CMC）學習）在20世紀60年代在實驗音樂領域探索之路上的一個頂峰。這張專輯的兩面都是在重放克電子鼓和貝斯節奏上與旋律片段的結合。當代作曲家Karlheinz Stockhausen也認可了On the Corner在音樂性方面的意義。

### 20世紀80年代的極簡放克

20世紀80年代，隨著迪斯科過熱引起的一種反彈，許多P-放克中的核心樂器都被電子樂器和電子合成器所取代。管樂中的薩克斯風管和小號由合成鍵盤代替，並且演奏的旋律線也大大簡化，獨奏也基本被砍除。放克中的經典鍵盤樂器，如哈蒙德B3管風琴、德國和萊（Hohner）古鋼琴和xxx也被新的電子合成器如Yamaha DX7等取代。電子打擊樂器如Roland TR-808代替了傳統放克打擊樂器，貝斯的掌拍和彈擊等音樂效果也直接由合成鍵盤貝斯低音線完成。此外，放克歌詞中原本較為含蓄的雙關用語也變得更加形象、直接，有關性的內容也更加露骨。

20世紀70年代晚期，日本的電子音樂組合Yellow Magic Orchestra（YMO）開始嘗試電子放克。他們推出了如熱門歌曲"Computer Game"（1978）這樣的「電子遊戲放克」音響，對後來的電子放克流派起到了重要影響。1980年，YMO成為第一支嘗試TR-808可編程電子打擊樂設備的樂隊，其成員坂本龍一的"Riot in Lagos"在同年創造出了電子放克的節奏與音色，影響了後來一代如Afrika Bambaataa和Mantronix等電子放克藝術家。

Rick James是20世紀80年代第一位認為70年代的P-放克將獨占放克大幔鰲頭的放克音樂家。他於1981年發行的唱片Street Songs中的單曲"Give It To Me Baby"和"Super Freak"使他成為一顆耀眼明星，並為放克音樂的未來指明了方向。

20世紀70年代末，與James類似，Prince在作曲時使用的是極簡的樂器組合。不過，Prince後來的影響更大，可與Brown比肩。Prince將性愛傾向、電子技術、更為複雜的音樂性和幾近粗暴的形象與舞台表演形式融合一體，創造出像P-放克一樣野心勃勃又天馬行空的音樂形象。Prince組建了樂隊The Time作為他的開山之作。The Time的最初構想是將放克、節奏布魯斯、搖滾、流行音樂與新浪潮音樂的雜合，創造出「明尼阿波羅斯之聲（Minneapolis sound）」新式風格。後來，這支樂隊建立了以xxx和性主題為基礎的獨特精簡放克風。

在P-放克年代，更多類似的樂隊湧現出來，用心創作出一首首熱門放克歌曲，這些歌曲有關性的內容大膽開放，節奏聞之起舞，並加入了合成器等其它電子樂器，比較知名的樂隊有Cameo, Zapp, The Gap Band, The Bar-Kays，和The Dazz Band。他們都在20世紀80年代早期大紅大紫。到了20世紀80年代晚期，放克音樂的商業市場開始流失。

受到黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra）和發電廠樂團（Kraftwerk）的影響，美國音樂家Afrika Bambaataa在1982年以一首"Planet Rock"單曲開創了電音放克，一種以電子樂器為載體的極簡放克的先河。電音放克也簡稱為「electro」，只需要合成器和TR-808電子鼓的電子節拍即可作曲。1983年，另一單曲"Renegades of Funk"面世。

### 20世紀80年代晚期至今

儘管20世紀80年代後，放克差點兒沒被各種漂亮的商業音樂如說唱（hip hop）、當前的節奏布魯斯和新傑克搖擺等趕出無線電音樂市場，放克的影響力依舊持續。Steve Arrington和Cameo等放克藝術家的歌曲播放率依舊領先並且得到了大批國際粉絲的支持。搖滾樂隊也借鑑放克元素到他們的音樂中創作出「放克搖滾（funk rock）」和「放克金屬（funk metal）」等風格。Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves，和Incubus將這種結合形式推廣，使放克前輩們的音樂吹入到20世紀80年代中後期和90年代的新生代聽眾耳中。這些樂隊也激發了後來90年代中期的地下朋克核（funk core）運動，並啟迪了如Outkast, Malina Moye, Van Hunt，和Gnarls Barkley等這一代音樂人。

20世紀90年代，不少如Me'shell Ndegeocello和（以英國為主的）酸爵士運動音樂人與樂隊（如Jamiroquai, Incognito, Galliano, Omar, Los Tetas和The Brand New Heavies）等仍然在歌曲中保留了大量放克元素。然而，他們再也不能得到放克全盛期時放克藝術家們得到的商業成功。Jamiroquai可以算作一個例外。他的唱片Travelling Without Moving獲得了全球一千一百五十萬的銷量。與此同時，澳大利亞和紐西蘭的知名酒吧樂隊如Supergroove, Skunkhour和The Truth等也保留了放克音樂的樂器設置。

自20世紀80年代後期起，說唱藝術家們就不斷把一些老放克調子嵌入到他們的新作品中。有統計稱，詹姆士·布朗的歌曲是引用率最高的，其次為P-放克歌曲。老百樂門-放克瘋樂隊的經典歌曲構成了西海岸匪幫放克的基礎。

放克風格音樂中低音線和吉他節奏重複段中的早期節拍也常用於現代放克中。（被稱為開創了匪幫放克風的）音樂人Dr. Dre等坦率承認自己受到了George Clinton迷幻放克的強烈影響。他說：「70年代那個時候，人人都是這樣子，嗑藥過癮、穿喇叭褲、非洲髮型、聽百樂門-放克瘋。這也是為什麼我把我的專輯命名為The Chronic的原因，為了傳達這個概念，他們的東西對我的影響潛移默化，深遠持久。」20世紀90年代，著名的地下數字（Digital Underground）樂隊通過向聽眾普及放克音樂和藝術家歷史文化知識，使放克重現生機。George Clinton曾冠地下數字樂隊以「P放克之子」的稱號，而他們的第二隻專輯全稱也用了這個名字。他們的處女專輯，Sex Packets中就包含了非常多老放克音樂調子，例如傳唱度很高的「The Humpty Dance」就是合成了百樂門樂隊「Let's Play House」的片段。1996年，另一隻充滿濃郁放克風的專輯Future Rhythm面世。如今的大部分俱樂部舞會音樂，特別是鼓打貝斯就是合成放克碎鼓點片段而成的。

20世紀90年代末到21世紀初，放克成為許多果醬樂隊（jam band，一種允許粉絲錄製並發布其演唱會現場的即興演奏樂隊）定位自己即興演奏會的主流元素，著名音樂家有薩克斯風手馬修·帕克。1996年，Phish開始在他們的組曲中演奏放克即興，1998年，The Story of the Ghost深受放克影響。Medeski Martin & Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Widespread Panic, Jam Underground, Diazpora, Soulive，和Karl Denson's Tiny Universe都從放克傳統中得到靈感。20世紀90年代末期，一群伯克利音樂學院畢業生成立了Lettuce樂隊。從即興演奏的場面角度，這支樂隊很有「純放克出品」的感覺。樂隊的不少成員，如鍵盤手Neal Evans，也是其他樂隊如Soulive爵士三重奏和Sam Kininger Band的骨幹成員。另一支傳統紐奧良放克風格的Dumpstaphunk樂隊成立於2003的紐奧良爵士&遺產文化節New Orleans Jazz & Heritage Festival上，具有質感如粗砂般低檔位的節奏感與靈魂原味的四聲部人聲特色。樂隊核心成員有知名內維爾家族（Neville family）的鍵盤手Ivan Neville、吉他手Ian Neville和兩個貝斯手及2011年加入的著名放克鼓手Nikki Glaspie（Nikki Glaspie也曾是碧昂絲·諾利斯Beyoncé Knowles世界巡迴演唱會和Sam Kininger Band樂隊的鼓手）。

自20世紀90年代中期，圍繞深度放克的nu-funk放克通過罕見的放克45轉來製造出新音樂材料，參與的唱片公司有Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Neapolitan, Bananarama, Kay-Dee，和Tramp等。這些唱片公司通常發行的是45轉唱片。不過，儘管這些唱片專注於罕見的放克DJ，部分唱片也會交叉到主流音樂工業中，如Sharon Jones的2005年柯南奧布萊恩深夜秀（Late Night with Conan O'Brien）現場等。Scene of collector現場收集器

2000年後，部分朋克放克樂隊，如Out Hud和Mongolian MonkFish等，開始走獨立搖滾（indie rock）路線。其中，獨立樂隊Rilo Kiley在不斷拓展搖滾風的同時，將放克融入他們的歌曲，如專輯Under the Blacklight中的"The Moneymaker"。Prince最新發行專輯中的放克風歌曲"The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company"，和"Black Sweat"等也給了放克一次回溫。

此外，放克元素也出現在許多女歌手的現代節奏藍調歌曲中，例如碧昂斯2003年的大熱歌曲"Crazy In Love"（這首歌合成的是The Chi-Lites的老歌"Are You My Woman"）、Jennifer Lopez2005年的"Get Right"（這首歌合成的是Maceo Parker的"Soul Power '74"中的管樂聲部）以及Amerie的歌曲"1 Thing"（這首歌合成的是The Meters的歌曲"Oh, Calcutta!"）。

## 放克與女性

儘管從最近的交流中不難看出放克的大紅大紫，很少有人認真研究過女性音樂人的放克作品。文化評論人Cheryl Keyes曾解在她的文章「太黑的搖滾人，太硬的靈魂樂——重現貝蒂·馬布里·戴維斯的音樂生涯（She Was too Black for Rock and too hard for Soul:（Re）discovering the Musical Career of Betty Mabry Davis）」中解讀到，大部分有關放克的學問研究都集中在了男性的藝術作品中，「貝蒂·戴維斯也是一位重要的放克和搖滾樂先鋒，卻名不見經傳。有關重塑搖滾樂情感的放克音樂領潮人的文章寫的永遠都是他們幾個：Jimi Hendrix、George Clinton（P—放克）、和bassist Larry Graham。其實，還有更多如Chaka Khan、Labelle、Brides of Funkenstein和Klymaxx、Mother's Finest和Betty Davis等優秀的女放克音樂家。

## 衍生流派

20世紀70年代初起，放克音樂就發展出了多個子流派。除了George Clinton和百樂門樂隊發展出的知名P-放克外，Kool and The Gang、Ohio Players和Earth, Wind and Fire等樂隊也發展出了其它如迪斯科—放克等音樂。

### 放克搖滾

放克搖滾（Funk Rock）的特點是將搖滾和放克元素混搭在一起。放克搖滾的早期化身為20世紀60年代末到70年代中期的吉米·亨德里克斯、法蘭克·扎帕、史提利·丹、賀比·漢考克、回歸永恆樂團、蓋瑞·萊特、大衛·鮑伊、母親的最佳和放克瘋早期唱片中的一些曲目。

放克搖滾中的樂器種類繁多，不過其整體音響是由貝斯、電子鼓點和電吉他作為基調的。貝斯和電子鼓的節奏聲部主要秉承放克風格，但節奏感更強一些，而電音吉他則兼具兩者風格，通常還加有失真效果。放克搖滾流派的著名藝術家有王子、傑西·強生 (音樂家)、嗆辣紅椒和魚骨頭合唱團等。

### 戈戈

戈戈（Go-Go）的發源地在華盛頓特區一代，與大西洋中部一些城市也具有淵源。受如Chuck Brown等歌手的"Godfather of Go-go"啟發，戈戈是一種混搭了放克、節奏藍調和早期說唱音樂的音樂類型，其特色在於使用低保打擊樂和人為干擾來代替錄製好的舞曲音樂。因此，戈戈本質上是一種強調現場聽眾回應的舞曲。後來。戈戈節奏也融入了街頭敲擊音樂中。

### 布吉

布吉（Boogie，又名電子—放克）是一種受到放克和後迪斯科影響的電子音樂類型，使用合成器和鍵盤演奏。作為一種極簡方向音樂，布吉也推動了電子家庭音樂的發展。與電子音樂不盡相同的是，布吉既強調貝斯吉他中拍掌技術，也重視貝斯合成器的運用。有關的知名藝術家有Vicky "D", Komiko, Peech Boys, Kashif和後來的Evelyn King。

### 電子放克

電子放克（Funktronica）是電子音樂和放克的合成體。在本質上電子放克繼承了傳統放克音樂的形式和特色，不同點在於電子放克或多或少地使用了如TR-808這樣的電子樂器。電子音樂常常用聲碼器和xxx來調整人聲音色。電子放克的先鋒樂隊Zapp就常常在他們的音樂中加入這些電子設備。有關電子放克的藝術家有Herbie Hancock, Afrika Bambaataa, Egyptian Lover, Vaughan Mason & Crew, Midnight Star和Cybotron等。

### 放克金屬

放克金屬（Funk Metal）是一種20世紀80年代形成的合併了放克和重金屬元素的融合曲風。放克金屬融合了重金屬吉他衝勁十足的即興重複和放克音樂中強有力的貝斯節奏，有時還會將另類搖滾（alternative rock）中的說唱節奏融入歌曲創作中。放克金屬的典型代表有被滾石評為「放克金屬先驅」的美國全黑人重搖滾樂隊Living Colour。

### 匪幫放克

匪幫放克（G-Funk）是一種融合了匪幫饒舌（Gangsta Rap）與放克的曲風。一般認為，匪幫放克是由美國西岸嘻哈藝人原創，並由德瑞醫生發揚光大的。在多層次旋律集成器的運用下，匪幫放克融合了緩慢的節奏群、深沉的低音線條和女聲背景。在旋律上，匪幫放克嵌入了大量P-放克片段和合成器製造出的高滑音鋸齒波效果。與同樣合成了放克片段的早期說唱形式（如EPMD和The Bomb Squad）不同的是，匪幫饒舌每一首曲子嵌入的片段更少，也更為單一。

### 廷吧放克

廷吧（Timba Funk）是一種來自古巴的放克風格舞曲。1990年前後，數隻古巴樂隊的編曲當中已經融入了放克和說唱音樂元素，包括美國電子鼓組合、薩克斯風管和兩組鍵盤等樂器也加入到他們傳統陣容中。一些知名廷吧樂隊如La Charanga Habanera和Bamboleo等，不時用號吹一段Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang和其他來自美國放克樂隊經典歌曲的小片段。有所不同的是，儘管許多放克歌曲的動機便顯出非洲傳統重點節奏（clave-based structure），這種節奏並非是為了將樂曲不同部分規整排列而成，而是自然而然形成的。而到了廷吧音樂中，這种放克動機就表現出一種明顯有意的切分節奏。

### 即興放克

放克即興（Funk Jam）是1990年後出現的一種融合曲風。通常放克即興中包含了放克元素、吉他和其它交叉曲風的即興組合，如爵士、氛圍音樂（ambient）、電子音樂、美式鄉村和即興說唱等。比較知名的放克即興演奏樂隊有Soul Rebels Brass Band, Phish, Galactic和Soulive等。

## 基本資料

- 日語原文：放克、Funk
- 風格起源：靈魂樂、節奏布魯斯、爵士樂、黑人福音音樂
- 文化起源：20世紀60年代中期，美國
- 衍生形式：迪斯科、嘻哈音樂、後朋克、舞曲朋克、布吉 (音樂類型)、當代節奏布魯斯、電子 (音樂)、科技舞曲、碎拍、新傑克搖擺、叢林音樂、神經放克、流體放克、德國酸菜搖滾、放克步
- subgenres：深度放克、Go-go
- fusiongenres：酸爵士、非洲節拍、前衛放克、英式放克、自由放克、放克金屬樂、放克搖滾樂、時髦浩室 / 放克浩室、幫派放克、爵士放克、桑巴放克、迷幻放克、Skweee、沼澤搖滾、英國時髦
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