賀歲片

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賀歲片，春節期間上映時可稱春節檔，特指為歲末至農曆新年（春節）檔期製作上映的電影，是華語電影的重要類型之一，其核心在於契合佳節氛圍，為闔家歡聚的新春佳節提供一項重要的文化娛樂活動。現代賀歲片的明確概念與商業模式，公認起源於香港，隨後輻射至整個華語世界，並在各地不同的文化土壤與社會環境下，衍生出各具特色的發展軌跡。

從早期的《合家歡》喜劇到如今的工業化大片，賀歲片的發展是華語電影半個世紀以來發展的重要縮影，而賀歲檔（春節檔）往往也是各大市場一年中最重要的檔期之一，觀看賀歲電影更演變為全球華人社會在春節期間的一項新民俗。

## 起源

華語電影最早的賀歲實踐，可追溯至20世紀20年代的上海。1922年農曆新年前夕，國產影片《海誓》在《申報》刊登廣告，特別申明為「恭賀新禧」而放映，這是目前可考的最早的在農曆新年期間放映的華語電影，惟電影內容並非為新春佳節所準備。

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根據影史記錄與相關考據，1937年由大觀聲片公司出品的香港電影《花開富貴》是華語賀歲片的開山之作。其片名吉祥、故事圍繞家庭遺失彩票又失而復得的春節趣事展開，結局圓滿，海報更直接印有「恭賀新禧」字樣，因此被後世電影學者追溯為最早的賀歲片。

1981年，許氏兄弟的《摩登保鏢》選擇在農曆臘月廿五上映，放映期橫跨整個農曆新年，最終以破紀錄的1776萬港元票房，被公認為第一部真正意義上的現代賀歲商業片。

## 香港

香港是現代賀歲片模式的發祥地，其歷史最早可追溯至20世紀30年代。根據影史學家余慕雲的著作，香港首部賀歲片為1937年大觀聲片出品的《花開富貴》，該片由湯曉丹執導，鄺山笑、陳雲裳主演。這部影片講述一個家庭在歲晚遺失彩票後失而復得的故事，其核心橋段與50年後（1987年）的經典賀歲片《富貴逼人》如出一轍。由於該片票房喜人，各大電影公司敏銳察覺到「新春紅利」，紛紛在農曆新年期間放映劇名喜慶、群星薈萃的影片，由此確立了賀歲片的商業邏輯。

20世紀80年代，賀歲檔正式成為各大電影公司搏殺的兵家必爭之地。1981年，許冠文執導、許氏兄弟主演的《摩登保鑣》大賣，掀開了香港賀歲片浪潮的序幕。新藝城以高預算、巨星雲集的《最佳拍檔》系列橫掃票房、屢破紀錄；嘉禾作為其老對手，以成龍、洪金寶等帶頭的動作喜劇《福星高照》硬撼新藝城。德寶另闢蹊徑，以小成本、貼近底層生活、極具社會諷刺意味的《富貴逼人》《三人新世界》等片引起市民廣泛共鳴。

20世紀90年代，香港賀歲片進入極盛巔峰。周星馳以喜劇統治了銀幕，確立了無厘頭喜劇在本土不可撼動的地位。與此同時，成龍憑藉《醉拳II》《紅番區》等動作大片，將驚險刺激的武打與喜劇元素結合，成功打入國際市場。這一時期，全明星模式被發揮到極致，《富貴兵團》《家有囍事》《射鵰英雄傳之東成西就》《大富之家》等片集結當時最炙手可熱的巨星，成為難以複製的時代絕響。97金融風暴之後，香港電影市場受到一定衝擊，賀歲片產量明顯下降，票房亦較高峰時回落。

進入新千年，受經濟復甦緩慢、盜版衝擊及本地市場萎縮影響，香港電影業進入調整期，賀歲片開始從「大堆頭」轉向「新奇創意」。《嚦咕嚦咕新年財》將麻雀文化與香港精神深度結合，成為了港人尋找情感認同的窗口，《長江7號》則標誌著周星馳喜劇向溫情科幻的轉型。

2010年代，本土賀歲市場演變為「黃百鳴vs曾志偉」的懷舊拉鋸戰，豪華賀歲陣容開始重出江湖。黃百鳴重啟「喜事」系列，而曾志偉則背靠無線電視龐大的藝員陣容推出了《七十二家租客》、《我愛香港》系列等片應戰，二人都邀請大量巨星出演自家賀歲片。這些作品雖然被部分影評人指為「電視化」，但在本土票房上依然極具號召力。2014年，二人罕見合作推出《六福喜事》，但票房並不理想。隨著觀眾口味多元化，純粹的傳統賀歲範式開始鬆動，諸如《逆戰》《12金鴨》《金雞SSS》在內的更多具有社會反思與黑色幽默的作品嘗試切入這一黃金檔期。

2020年代，在經歷影院因疫情反覆開閉的動盪後，2023年出現了劃時代的現象級作品。黃子華憑藉《毒舌大狀》打破港產片紀錄，成為了香港首部突破1億港幣票房的本土電影。但這一時期的賀歲片市場仍受到經濟狀況不佳等因素的衝擊，產量、票房雙雙下跌。

## 中國大陸

與港台地區不同，中國大陸的賀歲片存在前後兩個檔期。即公曆元旦前的檔期（廣義上指11月末至元旦，又稱賀歲檔）和農曆春節檔期（又稱春節檔）。

1995年，成龍主演的《紅番區》引進中國大陸，首次以「賀歲片」之名進行大規模宣發，取得了轟動性的票房成功，讓內地市場首次領略到春節檔的商業潛力。1997年，馮小剛導演的《甲方乙方》上映，標誌著內地本土賀歲片的正式誕生。此後五年間，馮氏幽默（如《不見不散》《大腕》）在歲末檔期一枝獨秀。2002年起，張藝謀、陳凱歌等大片導演加入競逐，然而此時，「春節檔」（正月初一至初七）尚未從漫長的賀歲周期中完全獨立，觀眾的觀影習慣仍處於培養階段。2010年，好萊塢大片《阿凡達》的熱度延續至春節，往常不被電影人重視的春節假期開始引起關注。

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2013年，周星馳執導的《西遊·降魔篇》選擇在大年初一上映，最終取得12.46億的巨額票房，由此確立了中國大陸以春節長假（初一至初七）為核心的「春節檔」概念。隨著三四線城市與鄉鎮影院的全面普及，春節假期帶來的返鄉潮成為了推動票房井噴的核心變量。2014年至2017年，中國大陸春節檔迎來了港式喜劇主導的快速增長期，《西遊記之大鬧天宮》《美人魚》《賭城風雲》等以港產片班底為主的影片叫好叫座，而以《爸爸去哪兒》為代表的綜藝電影在春節檔狂攬票房，也讓業界不得不重視這一檔期的巨大潛力。

2018年起，觀眾的觀影傾向開始發生巨變，在一眾喜劇的包圍中，林超賢執導的戰爭電影《紅海行動》憑藉其硬核的製作品質，實現了票房與排片的大逆轉，最終奪得檔期冠軍，徹底打破了「春節檔只能放喜劇」的固有思維。2019年，郭帆執導的科幻電影《流浪地球》橫空出世，憑藉極佳的口碑和比肩好萊塢的特效擊敗了包括沈騰、黃渤、周星馳等喜劇巨星的新作在內的眾多對手，標誌著觀眾的審美需求從單純的闔家娛樂升級為追求更高級的感官刺激。

進入2020年代，春節檔已毫無爭議地成為亞洲乃至全球規模最大、競爭最激烈的單一市場電影檔期之一，單檔期總票房動輒超過60億元人民幣，檔期的題材也越來越多樣化。陳思誠的「唐探宇宙」、沈騰的各式喜劇、張藝謀的新主旋律、以及年年如約而至的「熊出沒」系列，都擁有穩定的受眾群體。2021年，賈玲導演的《你好，李煥英》以真摯的母女親情引發廣泛社會共鳴，2025年的《哪吒之魔童鬧海》則以現象級的市場表現刷新了無數紀錄，證明了優質內容的極限號召力。不過，春節檔的馬太效應愈發明顯，首日預售與初期口碑幾乎決定了影片的命運。由於可觀的檔期潛力，全年最頂級的製作與最優秀的宣發資源，幾乎都向春節檔傾斜，這導致市場冷熱不均加劇，也引發了業界關於春節檔的更多思考。

## 台灣

台灣的賀歲電影市場曾長期被好萊塢大片與香港電影占據，彼時，台北影院的春節排片表多由好萊塢視效鉅片與香港喜劇平分秋色。台灣本土電影（國片）在這一時期大多深陷藝術片泥淖，缺乏能與普羅大眾共度佳節的「合家歡」商業基因，導致春節檔的本土敘事長期處於失語狀態，僅《就是溜溜的她》等部分賀歲電影取得較好成績。

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進入2010年代，隨著在地意識的強烈回歸，自鈕承澤導演的《艋舺》開始，台灣本土賀歲片迎來了一個堪稱奇蹟的「黃金爆發期」。綜藝巨星豬哥亮成為了這一時期的絕對符號，他以深厚的秀場功底和極具魅力的草根生命力，先後通過《大尾鱸鰻》《大稻埕》《大囍臨門》等片，屢次擊敗好萊塢強敵，創造了數個億元票房神話。豬哥亮因病逝世後，儘管仍有《花甲大人轉男孩》等劇集改編電影試圖接棒，但本土賀歲片整體聲勢顯著回落，市場表現起伏不定，穩定產出高質量商業片的能力出現斷層。

在傳統喜劇聲勢逐漸疲軟之際，《角頭》系列的橫空出世，為台灣賀歲檔開闢了另一條新的路徑。進入2020年代，面對Netflix、Disney+等流媒體的衝擊，加上製作成本高昂、題材同質化嚴重，台灣本土賀歲片的產量相對減少，市場表現也呈現出極大的不穩定性。

## 新加坡、馬來西亞

新馬市場早期以引進香港賀歲電影為主，是香港電影主要的海外市場。此後在梁智強（《錢不夠用》《梁婆婆》系列）、周青元（《大日子》《一路有你》）等本土導演的努力下，逐漸形成本土賀歲電影產業鏈。他們的作品巧妙融合了普通話、粵語、福建話及馬來語，且常邀請中港台明星加盟。在歡笑之餘，影片往往承載著對海外華人族群文化的堅守與探討。

近年來，新馬賀歲片市場進入本土製作的井噴期，新春期間上映的本土製作數量逐年增加，但整體票房仍需面臨中國大陸大製作和觀影習慣改變的影響。

## 日本

日本把賀歲片稱為正月映畫。由於日本在明治維新後由慶祝農曆新年改為慶祝格里曆新年，因此日本的賀歲片是指由公曆11月尾至翌年1月尾至2月初上映的電影。

## 相關研究文獻

- 禮士《賀歲片：面向市場的定製》（收錄於《中國電影年鑒(1998-1999)》，原載於《電影通訊》1998年第6期）