鐘樓怪人 (1996年電影)

《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）是1996年上映的美國音樂時代劇動畫電影，改編自維克多·雨果1831年小說《巴黎聖母院》，由華特迪士尼動畫工作室製作，為第34部華特迪士尼經典動畫長片，亦為迪士尼文藝復興時期第七部作品。電影由蓋瑞·卓斯達勒與寇克·懷斯執導，唐·韓恩監製，劇本由塔布·墨菲、艾琳·梅琪、喬納森·羅伯茲及編劇組合鮑伯·祖迪克與諾妮·懷特共同完成。主要配音包括湯姆·赫斯、黛咪·摩爾、東尼·傑伊與凱文·克萊。故事以巴黎聖母院為背景，描述駝背敲鐘人加西莫多長年被囚於鐘樓之中，渴望走入外界並獲得社會接納，但其養父克羅德·法羅路性格冷酷且極端宗教化，不僅嚴禁其接觸外界，亦企圖清除巴黎的羅姆人族群。

1993年，迪士尼動畫部門開發主管大衛·史坦頓提出將雨果的哥德小說改編為動畫長片的構想，並獲時任迪士尼影業主席傑弗瑞·卡森伯格批准。卓斯達勒、懷斯與韓恩隨後加入製作團隊。同年，墨菲完成初稿劇本，後由曾參與《獅子王》（1994年）劇本改寫的梅琪與羅伯茲加入修訂，最終再由祖迪克與懷特完善。製作團隊亦赴巴黎實地考察，以研究巴黎聖母院及相關場景。配樂由亞倫·孟肯創作，歌曲則由孟肯與作詞家史蒂芬·施瓦茲合作完成。

電影於1996年6月19日在路易斯安那超級巨蛋舉行全球首映，並於6月21日在美國正式上映。作品評價整體正面，全球票房超過3.25億美元，為1996年票房第五高電影。相較原著，電影為符合美國電影協會電影分級制度G級標準而進行多項改編並加入喜劇元素，但內容仍被認為在迪士尼動畫中較為成熟與陰暗，涵蓋種族滅絕、情慾、偏見、罪與救贖等主題。

本片後續發展出舞台劇版本，由迪士尼戲劇製作公司於1999年推出；錄影帶首映續集《鐘樓怪人2：老時鐘的秘密》則於2002年發行。

## 劇情大綱

1482年的巴黎，羅姆說書人克羅賓講述了巴黎聖母院敲鐘人加西莫多的身世。二十年前，巴黎司法大臣克羅德·法羅路在街頭攔截一隊進入巴黎的羅姆人。衝突中，一名羅姆女子試圖逃入聖母院尋求庇護，卻遭法羅路追殺並在教堂台階上被殺。法羅路隨後發現她畸形的嬰兒，企圖將其溺斃，卻被副主教阻止。副主教命令法羅路為罪行贖罪，並將嬰兒交由教會撫養。法羅路將其命名為加西莫多，並將他幽禁於鐘樓之中。

如今，加西莫多成長為體格強健卻與世隔絕的青年，唯一的同伴是三座會說話的滴水嘴獸。在法羅路長期警告外界只會因其外貌而鄙視他的影響下，加西莫多仍決定參加一年一度的愚人節慶典。他一度受到群眾歡迎，隨後卻在法羅路部屬煽動下遭到羞辱。其後，羅姆舞者艾絲梅拉達出面為他解圍，並當眾反抗法羅路；法羅路下令逮捕她，但她成功脫逃。

此後，艾絲梅拉達進入聖母院尋求庇護，並與加西莫多結為朋友，同時結識效忠法羅路的軍官菲比斯隊長。菲比斯基於教會庇護傳統拒絕在聖堂內逮捕她。為表感謝，艾絲梅拉達離開前將一枚吊墜交給加西莫多，內含通往奇蹟苑——羅姆人秘密聚居地的線索。另一方面，法羅路對艾絲梅拉達逐漸產生病態執念，並加劇對羅姆人的迫害，在追捕過程中甚至採取賄賂、拘捕與縱火等手段。當菲比斯拒絕焚毀一棟仍有平民的建築時，法羅路下令將其處決；菲比斯雖成功逃生，卻身受重傷，後被艾絲梅拉達救起並藏於教堂。加西莫多在滴水嘴獸鼓勵下原欲向艾絲梅拉達表白，卻發現她與菲比斯互生情愫。

其後，法羅路從加西莫多處得知奇蹟苑位置，並準備率軍突襲。加西莫多與菲比斯試圖利用吊墜警告羅姆人，但法羅路尾隨其後，最終拘捕整個族群。艾絲梅拉達再次拒絕法羅路後被判處死刑。行刑之際，加西莫多將其救回聖母院，宣布其受聖堂庇護。法羅路無視庇護傳統，率軍攻擊聖母院。菲比斯則釋放被囚羅姆人，號召市民反抗法羅路；加西莫多獨自守衛鐘樓。最終，法羅路於鐘樓對峙中墜亡，加西莫多由菲比斯救出。

事件結束後，加西莫多接受艾絲梅拉達與菲比斯的感情。在兩人引導下，他首次走出聖母院，並獲得巴黎市民的接納與歡迎。

## 配音員

配音

英語｜國語｜粵語｜角色

湯姆·哈斯｜梁正暉高強（唱）｜詹瑞文李偉（唱）｜卡西莫多（Quasimodo）

黛米·摩爾海蒂·蒙倫凱爾（唱）｜楊昆｜關寶慧陳美鳳（唱）｜愛絲梅拉達（Esmeralda）

東尼·傑｜林棟甫楊小勇（唱）｜周志輝譚錫禧（唱）｜克羅德·法羅路法官（Judge Claude Frollo）

凱文·克蘭｜王瑋｜陳錦鴻｜菲比斯隊長（Captain Phoebus）

保羅·坎迪爾｜張明權｜龍天生曹孝宗（唱）｜克羅賓（Clopin Trouillefou）

查理斯·金柏（韋多）傑森·亞歷山大（雨果）瑪麗·威克斯（娜芬）｜岳彩富（韋多）陳兆雄（雨果）田國安（雨果（唱））高凌雲（娜芬）｜龔國強（韋多）金培達（韋多（唱））梁灼彬（雨果）侯煥玲（娜芬）｜韋多、雨果與娜芬（Victor, Hugo, and Laverne）

大衛·奧根·史蒂爾斯｜金效強｜黃志成陳晃相（唱）｜聖母院院長（The Archdeacon）

法蘭克·華爾克｜使用原音｜（Djali）

比爾·法格巴克克萊·伯頓｜夏克強（布狄）戰車（奧斯）｜吳錦源（布狄）羅君左（奧斯）｜布狄及奧斯士兵（Brutish and Oafish Guard）

格瑞·特拉達爾｜甄錦華｜（The Old Heretic）

俞紅劉峰劉海波郁錦花馬魁徐震孫斌趙祥李曄程嘵樺｜甄詠蓓陳安瑩郭思穎謝月美葉振邦莫蒨茹張偉文鄭鴻昌趙自美曹潔敏楊淑貞車遠強戴俊彬林俊陳潔瑩林豪池葉葆菁王家芝李小梅蘇德華楊雲驃黃偉年白嘉倩

## 製作

### 開發

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將《鐘樓怪人》改編為動畫電影的構想，最早由開發主管大衛·史坦頓於1993年提出。他在閱讀由經典漫畫出版的漫畫改編版本後受到啟發，決定將維克多·雨果的小說改編為動畫長片。史坦頓隨後向時任迪士尼影業主席傑弗瑞·卡森伯格提案，卡森伯格則著手組建創作團隊，先後邀請導演蓋瑞·卓斯達勒與寇克·懷斯加入，並向兩人表示作曲家亞倫·孟肯與作詞家Stephen Schwartz已同意參與；同時，他也向孟肯與施瓦茲表示卓斯達勒與懷斯已加入製作。雙方當時並不知自己被作為吸引對方加入的籌碼，製片人唐·韓恩後來形容此為「典型的卡森伯格式談判手法」。

當時，卓斯達勒在執導《美女與野獸》（1991年）後正處於休假期間，期間曾為《獅子王》（1994年）繪製分鏡腳本。此外，1992年作詞家琳恩·艾倫斯與史蒂芬·弗萊厄蒂曾向迪士尼提案一部名為《Song of the Sea》的企劃，該作為以俄耳甫斯與歐律狄刻神話為基礎的鬆散改編版本，並以座頭鯨為主角。該企劃一度進入開發階段，兩人亦已簽約負責歌曲創作。

隨後，卓斯達勒與懷斯在原企劃工作數月後接獲卡森伯格來電。懷斯回憶：「電話是傑佛瑞打來的，他說：『把手上的工作先停下，我已經替你們找到下一部作品——《鐘樓怪人》。』」兩人認為該題材具有高度潛力，擁有鮮明角色、強烈的場景張力，以及發展視覺與情感深度的空間。

在向迪士尼高層進行初步簡報時，美術指導大衛·戈茨以「14世紀的歐洲，一個黑暗而陰鬱的時代，一個毫無希望的時代，一個——」開場，隨即被麥可·艾斯納打斷並回應：「一個歐洲迪士尼的時代！」此語帶有對當時營運困難的巴黎迪士尼樂園的調侃，雖緩和現場氣氛，但高層仍對動畫能否承載如此黑暗的主題內容抱持疑慮。儘管如此，《鐘樓怪人》的製作仍於1993年夏季正式展開。

1993年10月，卓斯達勒、懷斯、美術指導大衛·戈茨、羅伊·康利、艾德·葛特納、威爾·芬恩、亞倫·孟肯與史蒂芬·施瓦茲前往巴黎進行為期十天的田野考察。其中三天專門用於研究Notre-Dame Cathedral，團隊拍攝大量照片並繪製教堂內部草圖，涵蓋通道、樓梯、塔樓與隱藏空間。懷斯回憶在中殿聆聽管風琴演奏時的震撼感受：「那聲音讓胸口都在震動，我當時就想，這正是電影應該帶給觀眾的感覺。」製片人韓恩則對鐘樓空間的尺度印象深刻：「當你走進鐘樓，想像加西莫多生活在那裡，看著那些鐘與木梁，那種空間感非常驚人。」施瓦茲則在教堂尚未開放前進入參觀，獨自攜帶筆記本登上鐘樓，並在考察結束前完成歌曲〈Out There〉的初步歌詞創作。

團隊同時研究維克多·雨果繪製的巴黎聖母院水彩與素描作品。戈茨表示：「我們發現他的畫作風格與我們早期視覺開發的方向極為相近……一開始我們有些猶豫，因為那看起來不像典型的迪士尼風格。但當我們到了巴黎，看到雨果與當代插畫家的作品後，我們意識到彼此之間其實非常接近，因此覺得自己的方向是正確的……我們最後認為：乾脆就放手去做吧。」此外，製作團隊亦造訪巴黎司法宮及奇蹟苑的歷史推定地點。

### 劇本

塔布·墨菲為本片最初受聘的編劇。其早期劇本將加西莫多塑造成類似《風流劍客》的敘事推動者，暗中促成菲比斯與艾絲梅拉達的關係，但該版本後來被捨棄，改為強化三人之間的情感張力，使加西莫多的孤獨與情感挫折成為敘事核心。墨菲表示，調整後的版本讓菲比斯成為更具英雄性的角色，也自然形成加西莫多、艾絲梅拉達與菲比斯之間的三角關係。

其後，曾參與《獅子王》劇本重寫的艾琳·梅琪與喬納森·羅伯茲加入編劇團隊，並由鮑伯·祖迪克與諾妮·懷特協助後期改寫。除歌曲創作外，施瓦茲亦參與敘事設計，例如建議讓觀眾直到關鍵時刻才得以判斷菲比斯是否會違抗法羅路。

我們知道，要在忠於原著的同時，又保留觀眾對迪士尼動畫長片所期待的幻想與趣味性，將會是一項挑戰。我們不會像原著小說那樣，以所有人都死去作為結局。

原著中的部分角色在改編過程中被刪除或整合。片中具代表性的滴水嘴獸角色則由卓斯達勒與懷斯加入設定，作為加西莫多的對話對象與心理支持，其靈感來自原著中對雕像意象的描寫：「其他雕像，那些怪物與惡魔的雕像，對加西莫多毫無憎恨……聖徒是他的朋友並祝福著他；怪物則是他的朋友並保護著他。因此，他時常向它們傾吐心聲。」

本片最關鍵的改編之一，是將克羅德·法羅路的權力來源由神職人員改為世俗政權。在維克多·雨果的原著中，法羅路為巴黎聖母院的副主教；但迪士尼方面擔心將邪惡神職人員設定為主要反派，可能引發基督教團體爭議。因此，法羅路在改編中被調整為法官兼司法大臣，原本的副主教則改為獨立角色。故事統籌威爾·芬恩表示，這項改動同時造成敘事上的連鎖問題，使法羅路與加西莫多之間的關係需要重新建立：「如果他不是副主教，那他和加西莫多之間到底是什麼關係？這說不通。也因此才有〈The Bells of Notre Dame〉這段背景敘事的誕生。」

懷斯指出，在塑造法羅路時，創作團隊曾參考多種歷史極端政權與人物形象，包括美利堅聯盟國與納粹德國等，以理解其權力與偏執的心理結構。製片人唐·韓恩則表示，法羅路的角色部分靈感來自雷夫·范恩斯在《辛德勒的名單》（1993年）中飾演的阿蒙·哥特。

在片頭序列，迪士尼資深故事藝術家伯尼·馬丁森最初設計了一段以敘事解說為主的開場，但傑弗瑞·卡森伯格認為資訊密度仍不足。隨後在史蒂芬·施瓦茲建議下，片頭改以音樂形式重構；法國動畫師保羅·布里茲與蓋唐·布里茲依據亞倫·孟肯與施瓦茲的創作完成分鏡設計，最終發展為開場歌曲〈The Bells of Notre Dame〉。施瓦茲亦持續參與劇情調整，例如建議在關鍵情節中延後揭示菲比斯的道德選擇，以強化戲劇張力。

### 配音

1993年末，流行歌手辛蒂·羅波成為本片最早確定的配音演員之一。她在與導演試音後一週內即被錄用，導演認為她的表現「既滑稽又甜美」。羅波原本以為自己將為艾絲梅拉達配音，實際上卻被安排為一隻名為昆恩的滴水嘴獸配音。

三隻滴水嘴獸原本被命名為錢尼（Chaney）、勞頓（Laughton）與奎恩（Quinn），以致敬歷代《鐘樓怪人》改編電影中飾演加西莫多的演員。然而迪士尼法務部門認為，直接使用朗·錢尼、查爾斯·勞頓與安東尼·奎恩等姓名，可能涉及肖像與姓名權問題並引發法律風險，因此方案被撤回。之後，團隊一度提議改為「朗、查理與安東尼」，但仍被認為存在潛在爭議，最終再次修改命名方式。最終版本中，兩隻角色分別改以維克多·雨果命名，第三隻則依照安德魯斯姐妹成員拉弗恩·索菲亞（LaVerne Andrews）重新命名為娜芬。

隨著角色設定調整，製作團隊認為羅波的聲線過於年輕，難以勝任提供人生指引的角色定位，因而更換配音人選。與此同時，以《崔西·厄爾曼秀》聞名的山姆·麥莫瑞被聘為雨果配音，而查爾斯·金布羅則飾演維克多。金布羅最初對動畫改編興趣有限，但在了解製作團隊對原著的研究深度後，逐漸認同其改編方向。

經過多次試錄與測試放映後，導演最終決定更換部分配音演員，羅波與麥莫瑞皆退出製作。期間，卡森伯格曾考慮邀請阿森尼奧·霍爾、大衛·萊特曼與傑·雷諾為滴水嘴獸配音，但最終因曾參與《賈方復仇記》（1994年）而改由傑森·亞歷山大參與演出。在總動畫師威爾·芬恩建議下，拉弗恩的角色亦被重塑為更成熟穩重的形象，並由瑪麗·威克斯配音。威克斯於1995年10月去世後，剩餘的少量台詞由珍·威瑟斯補錄完成。

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卡森伯格最初曾將本片構想為搖滾歌劇形式，並考慮由肉卷與雪兒分別擔任加西莫多與艾絲梅拉達的配音或演出人選，但最終因商業談判未果而作罷。其後，曼迪·帕廷金受邀參與加西莫多試音，他在試鏡時特意模仿自己敬仰的演員查爾斯·勞頓於1939年版《鐘樓怪人》中的表演風格。

帕廷金在試鏡時甚至自帶伴奏人員，將歌曲〈Out There〉重新編曲，以配合其個人詮釋方式。隨後，卓斯達勒與懷斯陪同他進行一段對白排練，但在導演進一步說明劇情後，帕廷金突然表示：「各位，真的很抱歉，我做不到。」之後他離開錄音室，前往排練廳與孟肯及施瓦茲發生爭論。卓斯達勒事後將此事畫成一幅名為「The Patinkin Incident」的插圖，而施瓦茲則戲稱此事件為「Battleship Patinkin」。1997年接受《洛杉磯時報》訪問時，帕廷金表示製作方「有他們自己的迪士尼需求」。其後，他亦在另一部鐘樓怪人_(1997年電視電影)中正式飾演加西莫多。

湯姆·赫斯在首次試鏡後即被選定為加西莫多配音。他回憶當時迪士尼高層與製片、導演在試鏡時「全都低頭看著地板，像是在參加追悼會」，之後才發現地板上鋪滿角色分鏡草圖。懷斯則表示，團隊習慣在試聽時閉眼想像角色，「這樣才能真正看見角色的臉」。早期排練階段，加西莫多原本設定為年紀更大且語言障礙更明顯的版本，但赫斯認為詮釋過程多次調整，甚至一度考慮退出。最終，導演決定採用較年輕的聲線詮釋角色，原因是「雨果筆下的加西莫多實際上只有20歲」。此外，赫斯錄製〈Out There〉試唱帶後，也獲准親自演唱片中歌曲。

由於角色聲線較傳統迪士尼女主角更為低沉，黛咪·摩爾被選為艾絲梅拉達的配音人選，並曾與孟肯及施瓦茲共同試唱。然而多次嘗試後，施瓦茲認為其歌唱表現不適合角色，最終改由卡巴萊歌手海蒂·莫倫豪爾提供歌唱聲音。菲比斯一角則由凱文·克萊獲選演出；寇克·懷斯表示該角色的塑造參考了埃洛·弗林與約翰·韋恩等銀幕形象，而克萊的名字也始終位於候選名單前列。摩爾與克萊亦為本片唯二未經試鏡即直接邀請的演員。

安東尼·霍普金斯原本曾被考慮為法羅路配音人選，但在婉拒後，製作團隊甚至利用他於《沉默的羔羊》（1991年）中的錄音進行動畫測試。最終，英國演員東尼·傑伊獲選詮釋該角色，他曾形容此角色為自己「追求不朽的嘗試」。他獲選的部分原因，也來自其曾在《美女與野獸》中飾演達克先生，該片同樣由卓斯達勒與懷斯執導。

百老匯演員保羅·坎德爾則因導演觀賞其於音樂劇《搖滾歌劇《湯米》》中的演出而被選為克羅賓配音。

### 動畫

與《風中奇緣》（1995年）同期，《鐘樓怪人》的分鏡作業為首批於迪士尼新動畫大樓內進行的動畫製作之一。該大樓毗鄰伯班克迪士尼總部，並於1995年正式啟用。然而當時多數動畫師正投入《獅子王》（1994年）與《風中奇緣》製作，迪士尼遂額外自加拿大與英國延攬動畫師加入本片團隊。

隨著製作推進，主要動畫團隊遷至加利福尼亞州格倫代爾Airway大道的一座大型倉庫設施。迪士尼故事團隊、場景設計師與動畫師進駐後，將該地命名為「Sanctuary」。

自《誰陷害了兔子羅傑》（1988年）以來，迪士尼動畫部門持續延攬來自德國、法國與愛爾蘭的動畫師；同時，加拿大動畫師亦參與新成立的迪士尼巴黎動畫工作室製作。在共同製片人羅伊·康利監督下，約20%的影片內容於巴黎完成。為與伯班克工作室保持協調，布里茲兄弟會攜分鏡往返美國，與導演、動畫師及場景團隊討論；返回巴黎後，則透過Compression Lab Industries（CLI）提供的視訊系統，以遠端會議檢視每日動畫成果。

另一方面，原本正參與《花木蘭》（1998年）製作的迪士尼佛羅里達動畫工作室，亦派出至少七名動畫師支援本片製作，合計完成約四分鐘的動畫畫面，內容主要集中於法羅路與加西莫多相關段落。該工作室同時負責部分場景設計、線稿修整與特效動畫製作。

在早期開發階段，卓斯達勒與懷斯意識到電影需要大量群眾場景，但他們希望群眾能具備實際動作，而非僅作為傳統動畫中靜態背景元素。回顧《獅子王》的角馬奔騰場面後，製作團隊決定採用電腦動畫技術生成群眾畫面。為此，由基蘭·喬希領導的CGI部門開發出名為「Crowd」的軟體，用以處理大規模群眾場景，其中尤以「愚人節慶典」與電影高潮段落的運用最為明顯。該軟體可生成六種基礎角色類型，包括不同體型的男女角色，並預設72種動作（如跳躍、鼓掌等）。同時，數位技術也提供更具動態的鏡頭運動，使加西莫多能在大教堂內奔跑穿梭，並於廣場場景中飛躍救援艾絲梅拉達。

### 後期製作

1994年8月，卡森伯格辭去華特迪士尼公司職務，此舉亦使本片製作進度延後。他的離職同時改變了整體創作環境。懷斯指出，在缺少高層直接監督的情況下，製作團隊獲得更大的創作自由：「相較於我們製作《美女與野獸》時的環境，我們這次能承擔更多風險。」此外，迪士尼高層亦對創作給予相當程度的放權。據製片人唐·韓恩回憶，洛伊·E·迪士尼與麥可·艾斯納曾向編劇墨菲表示：「你就去寫你想講的故事，品牌的問題由我們來處理。」

由於迪士尼刻意淡化原作較為黑暗的元素，本片原本希望獲得美國電影協會（MPAA）G級評等。然而首次送審時，電影仍被評為PG級。墨菲表示，他原本就預期可能會是PG級，因為從高層到創作團隊普遍皆認為影片屬於此等級。評級委員會指出的原因包括法羅路嗅聞艾絲梅拉達頭髮的場景，以及歌曲〈Hellfire〉中反覆出現的「sin（罪）」一詞。該嗅聞橋段由故事藝術家布蘭達·查普曼構思，並由動畫師凱西·齊林斯基負責製作。查普曼後來亦提到其諷刺性：「有趣的是，這部作品中最具挑逗意味的段落，竟然是由兩位女性完成的。」

製片人韓恩建議降低嗅聞場景的音效，並以加強背景聲音的方式淡化「sin」一詞的突出程度。經重新送審後，影片最終獲得G級評等。作曲家施瓦茲則於其線上論壇表示，〈Hellfire〉歌詞並未被修改：「動畫師確實調整了部分火焰效果，使其不那麼具有性暗示，但歌詞本身並未被刪改或修改。」

### 音樂

在為《風中奇緣》（1995年）工作一年後，亞倫·孟肯與Stephen Schwartz接獲多部電影配樂邀約，最終選擇參與《鐘樓怪人》。施瓦茲表示，兩人之所以投入本片，是因為其聚焦社會邊緣人，以及加西莫多試圖擺脫法羅路長期精神控制的核心主題。

本片大量採用貫穿全片的主題動機，並隨劇情推進以不同音色與編曲形式反覆呈現。電影配樂由孟肯負責作曲，歌曲則由孟肯與施瓦茲共同創作。片中歌曲包括克羅賓、法羅路與副主教演唱的〈The Bells of Notre Dame〉；加西莫多與法羅路的〈Out There〉；克羅賓的〈Topsy Turvy〉；艾絲梅拉達的〈God Help the Outcasts〉；加西莫多的〈Heaven's Light〉；副主教與法羅路的〈Hellfire〉；石像鬼的〈A Guy Like You〉；以及克羅賓與羅姆人合唱的〈The Court of Miracles〉。此外，還有三首為本片創作的歌曲在分鏡階段遭到刪除。卓斯達勒與懷斯一度難以決定第三幕的音樂安排，孟肯與施瓦茲遂為艾絲梅拉達與菲比斯創作兩首情歌〈In a Place of Miracles〉與〈As Long as There's a Moon〉，但導演認為這些歌曲削弱加西莫多作為主角的敘事重心，最終改以克羅賓演唱羅姆人準備處決菲比斯與加西莫多的段落取代。

孟肯與施瓦茲亦創作〈Someday〉，原定用於正片中，但因導演認為大教堂場景需更具宗教氛圍的歌曲，最終改為片尾曲使用。北美英語版本由R&B團體All-4-One演唱，英國版本則由英國R&B女子團體永恆樂團演唱，拉丁美洲西班牙語版本則由路易斯·米格爾錄製，並成為熱門單曲。

## 主題與詮釋

《鐘樓怪人》的主題涵蓋殺嬰、情慾、詛咒與罪等議題，同時亦探討對一位充滿慈愛與寬恕的上帝的信仰。根據馬克·平斯基（Mark Pinsky）的觀點，本片亦可視為「對反墮胎運動、安樂死與種族主義的譴責，以及對種族滅絕的道德抵抗」。

《鐘樓怪人》亦為迪士尼動畫長片中首部、截至目前唯一一部以傳統宗教信仰為主要核心的作品，其背景設定於宗教改革之前的天主教世界。《The Gospel According to Disney》一書指出：「教會在本片中扮演介入或試圖介入反派與其邪惡意圖之間的力量。」然而在製作期間，迪士尼高層對片中多項宗教元素表達疑慮，特別是教會未能保護貧弱者的描寫，以及故事本身可能過於具爭議性的問題。

另一本著作《Deconstructing Disney》則指出，迪士尼對「上帝」之名採取近似希伯來文化式的敬畏態度——理應避免直呼其名——但本片卻以既虔誠又帶有清教徒色彩的方式頻繁提及。片中多首歌曲亦改編自拉丁祈禱文與聖歌，例如〈Hellfire〉便以特倫托彌撒版本的《認罪經》作為對位旋律。《The Gospel According to Disney》亦引述評論指出：「宗教在片中被描繪為一種無力且無關緊要的諷刺形象，而迪士尼拒絕承認宗教具有真正嚴肅的角色。」片中一幕中，副主教對艾絲梅拉達說：「妳無法憑一己之力糾正世上所有不公……也許這裡有某個人能做到。」其所指可能是上帝，也可能是聖母瑪利亞。平斯基認為，此段實際上質疑宗教人物是否真能使世界變得更為道德與幸福。

《The Gospel According to Disney》亦指出：「雖然法羅路聲稱自己意圖淨化世間的邪惡與罪惡，但依據開場歌曲，他『看見世間一切腐敗，唯獨看不見自身腐敗』。」由於「他在教堂台階上殺害那名女子，使其靈魂陷入致命危機」，因此被迫收養並撫養該名嬰孩作為懺悔。然而即便如此，他仍以「上帝自有其神秘安排」為自身行為辯護，並認為「這孩子未來或許能派上用場」。在〈God Help the Outcasts〉一曲中，艾絲梅拉達凝視懷抱聖嬰耶穌的聖母瑪利亞雕像，並低聲詢問：「妳是否也曾是被遺棄的人？」此段被視為對逃往埃及的呼應。

根據電影製作筆記，加西莫多被象徵性地塑造為「外貌如惡魔般的天使」，他被困於上方近似天堂的鐘樓與下方如同地獄般骯髒的巴黎街道之間。他每日背誦的字母內容，也反映法羅路對世界的觀點——一個充滿褻瀆與污穢的世界。此外，他長期被稱為畸形、醜陋、怪物與異類，並被灌輸一旦離開教堂便必遭世人排斥的觀念。

## 發行

1994年，《鐘樓怪人》原定於1995年聖誕節檔期上映，但據報導，在卡森伯格離開迪士尼後，電影上映計畫遭到延後。至1995年1月時，檔期進一步改為1996年夏季上映。

《鐘樓怪人》於1996年6月19日在路易斯安那超級巨蛋舉行首映典禮，現場透過六面巨型銀幕同步放映。首映前，主辦單位亦於法國區舉辦遊行活動，路線自傑克遜廣場出發，並動員來自華特迪士尼世界度假區的花車與演員參與演出。出席者包括時任迪士尼執行長艾斯納、紐奧良市長馬克·莫里爾，以及多位曾為迪士尼公主角色配音的女演員。該片於兩日後正式大規模上映。

### 行銷

作為電影宣傳活動的一部分，《鐘樓怪人》亦搭配超過四千萬美元的行銷宣傳活動，並與漢堡王、Payless Shoes、雀巢及美泰兒等企業展開商業合作。

截至1997年，迪士尼透過本片相關衍生商品已獲得約五億美元的利潤。

### 家庭媒體

《鐘樓怪人》最初於1997年3月4日以VHS、標準CLV雷射影碟及特別版CAV雷射影碟形式發行，並收錄於「Walt Disney Masterpiece Collection」系列中。至1998年中期，VHS版本累積營業收入約達兩億美元。

本片原訂於2000年12月以DVD形式發行，並列入Walt Disney Gold Classic Collection系列。但最終改於2002年3月19日重新發行特別版，並與錄影帶續集《鐘樓怪人2：老實鐘的秘密》（2002年）一同推出。

華特迪士尼影業家庭娛樂公司於2013年3月12日推出《鐘樓怪人》及其續集的特別版「2-Movie Collection」Blu-ray套裝。

### 海外發行

這部電影的DVD由博偉在台灣發行，VCD由中錄德加拉在中國大陸發行。電影原聲帶由滾石在中國大陸、台灣發行。

迪士尼動畫電影通常都是以臺灣配音版為國際中文版。但從花木蘭開始，引進中國大陸並公映的迪士尼電影，都有單獨的中國大陸配音版和臺灣配音版。未引進中國大陸公映的迪士尼電影，在發行VCD及DVD時，仍採用臺灣配音版。因迪士尼資助製作一部敘述達賴喇嘛生平的電影，迪士尼和大陸官方當時處於較緊張的關係，故本作在中國大陸放映的計劃取消，改為以碟片形式發行，並以上海電影譯製廠譯製的版本為國際中文版，這是唯一一部在臺灣公映時採用大陸配音的迪士尼動畫電影。（相對地：獅子王則是唯一一部引進中國大陸公映、但公映時採用臺灣配音的迪士尼動畫電影。）

## 反響

### 票房

《鐘樓怪人》於首映週末票房收入達2,130萬美元，位居當週北美票房第二名，僅次於阿諾·史瓦辛格主演的《魔鬼毀滅者》。當時，華納兄弟與迪士尼亦分別憑藉《龍捲風》及《絕地任務》在暑期檔取得亮眼票房表現。迪士尼當時亦採用新票房統計策略，將全美迪士尼商店預售票房納入計算，額外增加約100萬美元票房收入。然而本片票房仍略低於前一年上映、首週末達2,900萬美元的《風中奇緣》。華特迪士尼工作室電影旗下博偉發行公司總裁迪克·庫克則為此結果辯護，認為本片表現可與《美女與野獸》（1991年）相比，該片上映時戲院數量僅為本片一半，首週末票房約900萬美元。

在第二個週末，《鐘樓怪人》票房下跌32%，以1,430萬美元退居第三名，排名落後於《隨身變》及《魔鬼毀滅者》，但仍高於由黛咪·摩爾主演的《脫衣舞娘》。

在法國，本片上映前五日票房收入達650萬美元，成為1996年法國第三高開片成績，僅次於《不可能的任務》與《ID4星際終結者》。

最終，本片於北美地區票房累積超過1.001億美元。截至1996年12月，本片成為當年第十五部海外票房突破1億美元的電影，最終國際票房累積達2.252億美元，超越《風中奇緣》2.045億美元的海外票房成績。全球總票房則超過3.253億美元，成為1996年全球第五高票房電影。

### 批判性評價

《鐘樓怪人》普遍獲得影評界正面評價。80

74CinemaScore的觀眾調查則顯示，本片在A+至F評級中獲得平均「A」級評價。

《芝加哥太陽報》影評人羅傑·伊伯特給予本片4顆星滿分評價，稱其為「自《美女與野獸》以來最佳的迪士尼動畫長片——一部充滿旋轉感、振奮人心且令人激動的故事，其感人的核心訊息透過喜劇與歌曲自然流露。」在《芝加哥論壇報》的評論中，吉恩·西斯科給予本片四星中的三星半，形容其為「一部出乎意料地富有情感、經過簡化處理的維克多·雨果小說改編作品」，並稱讚其歌曲「具有有效性」，幽默元素亦恰到好處。《娛樂周刊》的歐文·葛雷柏曼則給予A級評價，稱其為「迪士尼在多廳戲院時代中最出色的『嚴肅』動畫作品」，並讚賞其在黑暗與感傷、悲情與勝利之間取得高度平衡。

《時代雜誌》的理查·柯利斯讚揚本片，形容其「最終成果宛如一座宏偉的卡通大教堂，充滿石像鬼、背叛、絕望的愛情與受折磨的慾望」，並稱孟肯與施瓦茲創作出「迄今最龐大、最具壓迫感的動畫電影配樂」。《每日電訊報》的查爾斯·史賓塞（Charles Spencer）亦給予正面評價，稱本片「戲劇張力令人振奮，在許多段落中甚至會讓人忘記這是一部動畫電影」。《綜藝雜誌》同樣給予好評，認為迪士尼願意改編如此沉重題材本身即具冒險精神，並指出本片將進一步鞏固其在動畫領域的主導地位。相對地，賈內特·馬斯林在《紐約時報》則指出，本片雖努力模仿迪士尼近年成功公式，但仍受制於原作難以改編為適合兒童觀賞的勵志故事這一根本困境。

俄羅斯作家亞歷山大·索忍尼辛則批評本片「庸俗化」原著小說，特別不滿其將雨果筆下悲劇結局的艾絲梅拉達改寫為幸福結局。

1997年3月於法國上映後，本片獲得當地影評界普遍正面評價。部分法國評論與觀眾更將影片與現實政治事件聯想，特別是1996年巴黎警方清理教堂移民的行動，認為片中法羅路驅逐「烏合之眾」的情節具有現實隱喻。

### 觀眾反應

研究維克多·雨果的重要學者阿諾·拉斯特（Arnaud Laster）批評迪士尼在多方面簡化、刪改並審查原著內容，包括角色性格塑造。他指出，動畫製作者「對自身情感表達缺乏足夠信心」，使電影「最終落入陳腔濫調」。雨果的後代亦曾公開致函《解放報》，批評迪士尼未在宣傳海報中提及其祖先之名，並將本片形容為「毫無顧忌的商人所進行的低俗商業化操作」。

部分觀眾則對本片是否適合兒童觀賞提出疑慮。傑森·亞歷山大曾表示，雖然迪士尼宣稱本片適合全年齡觀眾，但他並不會讓年幼子女觀賞。不過也有報導指出，兒童觀眾普遍並未受到影片較成熟主題影響，甚至相當喜愛本片。

另有部分觀眾指出本片存在「同性戀暗示」，特別是歌曲〈Out There〉被解讀為具有隱含的出櫃意涵，因其名稱亦與同志倡議團體相同。

1996年6月，美南浸信會以壓倒性票數通過決議，呼籲會員抵制迪士尼相關產品，理由為其「貶低基督教價值觀」。此舉主要與迪士尼企業政策及活動相關，而非單一電影內容。導演蓋瑞·卓斯戴爾亦指出，部分人士不滿配音艾絲梅拉達的黛咪·摩爾，原因與她當時主演電影《脫衣舞娘》有關。

對於電影中涉及宗教內容的爭議，迪士尼官方除新聞資料包中的既有說明外，並未進一步評論其創作動機。迪士尼副總裁約翰·德萊爾（John Dreyer）僅表示：「這部電影本身已經說明了一切。」儘管如此，部分宗教團體仍對本片的宗教描寫表示讚賞。長老宗牧師、總部位於安那翰的傳統價值聯盟主席路易斯·P·謝爾登在電影上映前兩個月表示，他對相關消息感到振奮，認為迪士尼似乎正試圖尊重基督教在西方文明中的角色，並期待作品能對觀眾產生正面影響。

在美國出現抗議後，英國亦有報導指出部分家長選擇禁止子女觀看本片。針對相關爭議，華特迪士尼動畫工作室總裁彼得·施奈德表示，他所接收到的主要意見僅是部分觀眾認為「影片本身沒有問題，但可能會引起他人不安」。他同時強調，試映階段並未收到家長或兒童對題材提出明確反對，並認為影片對身心障礙議題的描寫是尊重且正向的。他指出，加西莫多作為最終成為英雄的角色，具有鼓舞人心的象徵意義；至於用詞方面，唯一被提醒需謹慎使用的詞語是「駝背」，但因為已作為片名元素，因此仍保留使用。

### 榮譽

獲獎與提名列表

獎項｜頒獎日期｜類別｜提名者｜結果｜參考資料

奧斯卡金像獎｜第69屆奧斯卡金像獎｜奧斯卡最佳原創音樂或喜劇配樂獎｜音樂與管弦樂配樂：艾倫·孟肯；歌詞：史蒂芬·施瓦茨｜提名

安妮獎｜第24屆安妮獎｜安妮獎最佳動畫長片｜提名

安妮獎最佳導演成就獎｜蓋瑞·卓斯戴爾與柯克·懷斯｜提名

最佳製作成就獎｜唐·韓恩｜提名

安妮獎最佳編劇成就獎｜泰布·墨菲、艾琳·梅琪、鮑伯·祖迪克、諾妮·懷特，以及 強納森·羅伯茲｜提名

安妮獎最佳角色動畫｜詹姆斯·巴克斯特 （加西莫多）｜提名

拉斯·艾德蒙茲 （菲比斯上尉）｜提名

凱西·齊林斯基 （克洛德·弗羅洛法官）｜提名

安妮獎最佳音樂成就獎｜作曲：艾倫·孟肯；作詞：史蒂芬·施瓦茨｜提名

安妮獎最佳製作設計成就獎｜大衛‧戈茨｜提名

安妮獎最佳分鏡成就獎｜布蘭達·查普曼與威爾·芬恩｜提名

安妮獎最佳配音成就獎｜湯姆·赫爾斯｜提名

東尼·傑伊｜提名

黛咪·摩爾｜提名

美國選角協會#Artios獎｜1997年11月12日｜最佳動畫配音選角｜Ruth Lambert｜獲獎

美國作曲家、作家與出版商協會電影與電視音樂獎｜1997｜最高票房電影獎｜史蒂芬·施瓦茨｜獲獎

BMI電影與電視獎｜1997｜電影音樂獎｜艾倫·孟肯｜獲獎

金球獎｜第54屆金球獎｜金球獎最佳原創配樂｜提名

金酸莓獎｜第17屆金酸莓獎｜票房超過1億美元的最差編劇電影｜泰布·墨菲、艾琳·梅琪、Bob Tzudiker 與 Noni White｜提名

電影音效剪輯師協會#金卷軸獎｜1997｜金卷軸獎最佳動畫長片音效剪輯｜約翰·K·卡爾｜獲獎

金卷軸獎最佳配樂音效剪輯｜凱瑟琳·福格蒂-貝內特、馬克·格林和查爾斯·佩利｜獲獎

動畫長片：音效剪輯｜獲獎

金銀幕獎｜1997｜獲獎

線上電影電視協會獎｜1997年｜最佳配樂｜艾倫·孟肯與史蒂芬·施瓦茨｜提名

最佳原創歌曲｜「Someday」音樂：艾倫·孟肯；歌詞：史蒂芬·施瓦茨｜提名

最佳配音演出｜傑森·亞歷山大｜提名

湯姆·赫爾斯｜提名

衛星獎｜第1屆金衛星獎｜衛星獎最佳動畫或混合媒體電影｜獲獎

土星獎｜第23屆土星獎｜土星獎最佳奇幻電影｜提名

青年藝術家獎｜第18屆青年藝術家獎｜最佳家庭電影－動畫或特效類｜提名

本片曾於以下美國電影學會名單中獲得提名：

- 2006年：AFI百年百大歌舞電影－提名
- 2008年：AFI十大類型十大佳片
- 動畫電影類提名

## 衍生媒體

### 音樂劇

本片後來被改編為音樂劇，由詹姆斯·拉派恩重新編寫並執導，並由迪士尼戲劇製作於德國柏林製作演出。該劇名為《鐘樓怪人 (德國音樂劇)》，自1999年至2002年間演出，獲得商業成功，之後結束製作。其後亦推出德語版原聲帶專輯。由彼得·帕內爾修訂劇本的英語版本，則於2014年10月28日在美國加利福尼亞州聖地牙哥首演。

### 續集

1998年6月，迪士尼宣布開始製作續集《鐘樓怪人2：老實鐘的秘密》，原定於1999年秋季推出。然而，為配合珍妮佛·樂芙·休伊錄製歌曲〈I'm Gonna Love You〉，續集上映日期一度延後。

本作延續前作主要配音陣容，並加入珍妮佛·樂芙·休伊、海利·喬·奧斯蒙與麥可·麥基恩等新角色配音。2002年，該片以VHS與DVD形式發行。

### 真人版重製

2019年1月，迪士尼宣布將推出《鐘樓怪人》真人版。劇本預定由黃哲倫執筆，艾倫·孟肯與史蒂芬·施瓦茲回歸負責音樂創作。喬什·蓋德、大衛·霍伯曼與陶德·利伯曼擔任製片人，而蓋德亦被視為可能飾演加西莫多的人選。該片暫定名為《Hunchback》，內容將同時融合動畫電影與維克多·雨果原著小說元素。

2021年1月，蓋德表示該企劃仍在開發中，並稱自己與迪士尼「距離實現這部作品已越來越接近」。

2023年5月，孟肯透露真人版重製計畫因原作涉及的主題與內容而陷入停滯。他表示：「這是一個困難的企劃，因為《鐘樓怪人》故事涉及許多真實且重要的議題，這些議題值得被探索與討論。我們必須先對如何處理這些問題達成共識。你知道的，我們能製作一部沒有〈Hellfire〉的《鐘樓怪人》嗎？我不這麼認為……因此這部作品目前仍處於停滯狀態。」

### 電子遊戲

1996年，迪士尼互動推出與電影聯動的遊戲《鐘樓怪人：愚人節遊戲》。該作於PC與Game Boy平台發行，內容為以「愚人節慶典」為主題的小遊戲合集，其中包含類似《氣球大戰》玩法的遊戲模式。

以《鐘樓怪人》世界觀為基礎的「La Cité des Cloches」（直譯為「鐘之城」）亦登場於《王國之心3D：夢降深處》中。

2022年，本片相關內容亦加入由Gameloft開發的《迪士尼夢幻王國》遊戲中，並以限時活動形式推出，其劇情設定於電影事件之後。

### 其他媒體

《鐘樓怪人》的角色亦偶爾出現在迪士尼樂園。以電影為主題的「Clopin's Music Box」為位於迪士尼樂園幻想世界區域中的小型設施，而香港迪士尼樂園則設有「Clopin's Festival of Foods」餐廳。

## 外部連結

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- 1073037-hunchback_of_notre_dame
- hunchbackofnotredame