阿拉丁 (1992年電影)

《阿拉丁》（Aladdin）是一部由華特迪士尼影業製作、於1992年上映的動畫電影，為第31部華特迪士尼經典動畫長片，亦為迪士尼文藝復興時期的重要作品之一。影片改編自阿拉伯世界民間故事集《一千零一夜》中的《阿拉丁與神燈》。本片由約翰·馬斯克與羅恩·克萊門茨共同執導，配音陣容包括史考特·溫格、羅賓·威廉斯、琳達·拉金、喬納森·弗里曼、法蘭克·維爾克、吉爾伯特·戈特弗里德及道格拉斯·希爾等人。

本片最初由作詞家霍華德·愛許曼提出構想，劇本歷經三次修改後，才獲當時迪士尼總裁傑弗瑞·卡森伯格批准正式製作。角色設計靈感部分取自諷刺畫家阿爾·赫希菲爾德的作品。製作過程中亦大量運用電腦技術，用於色彩處理及部分動畫特效的生成。電影配樂由亞倫·孟肯作曲，並與霍華德·愛許曼及後續接手的蒂姆·賴斯共同完成六首歌曲的作詞。愛許曼於製作期間逝世後，詞曲創作工作由賴斯接替完成。

《阿拉丁》於1992年11月25日正式上映後，在商業與口碑上均獲得成功，並在西方影評界獲得普遍正面評價，但亦有部分評論指出其對阿拉伯文化的描繪存在刻板印象與爭議。本片為1992年全球票房最高的電影之一，在美國本土票房約2.17億美元，全球票房約5.04億美元。本片亦獲多項獎項肯定，並憑藉原聲帶獲得兩項奧斯卡獎。其成功進一步衍生多項相關作品與商品，包括兩部以錄影帶首映形式推出的續作：《賈方復仇記》與《阿拉丁和大盜之王》、動畫影集《阿拉丁》，以及大量玩具與電子遊戲等周邊產品。

## 劇情大綱

賈方（Jafar）是阿格拉巴（Agrabah）王國蘇丹王的大維齊爾，他想要進入一個魔法洞穴，因為那個洞穴中有一個住著精靈的神燈。不過，他和他那隻會說話的鸚鵡艾格（Iago）發現，只有隱喻中「未經琢磨的鑽石」（the diamond in the rough）或其同伴能夠進入這個洞穴。

蘇丹的女兒茉莉公主（Princess Jasmine）對於她需要遵守與王子結婚的法律，與飽受束縛的生活感到厭惡，於是逃出了皇宮，跑到阿格拉巴的市街上散心。在那裏，她邂逅了一位街童阿拉丁（Aladdin）以及他的寵物猴子阿布（Abu）。另一方面賈方在得知阿拉丁就是那位「未經琢磨的鑽石」後，就將他給抓了起來。茉莉公主命令他釋放阿拉丁，但賈方卻騙她說阿拉丁已經死了。

賈方假扮成一個老人，把阿拉丁從監牢中釋放後帶著他到了洞穴中。洞穴中的一張有意識，會動的魔毯帶著他們找到了神燈，而當初洞穴的入口告訴他們除了神燈以外什麼都不要碰，但是在阿拉丁拿到了神燈後，阿布就想要偷取洞穴中的一個紅寶石，因而造成了這個洞穴的崩塌。賈方原本打算在拿到神燈後就把阿拉丁殺掉的，但是阿布卻咬了賈方的手，搶走了神燈後逃往了出口。後來，在洞穴崩塌後，阿拉丁醒了過來，發現自己被背叛而困在洞穴，得知阿布偷回神燈，無意間召喚了神燈中的精靈。

精靈（Genie）告訴阿拉丁，他能實現阿拉丁的三個願望，而阿拉丁用計，在不許願望情況下讓精靈帶她離開洞穴。事後精靈無奈接受這說法，正式告知下次需要許願，接下來阿拉丁就問了精靈他對願望的想法。精靈說，雖然精靈法力無邊，卻必須受制於神燈中，等同沒有自由，只能靠許願者用掉自身一個願望，解脫神燈讓精靈自由，於是阿拉丁答應留最後一個願望還給精靈自由。回到阿拉丁，他因思慕茉莉公主，但其結婚的對象必須是王子，所以他的第一個願望是：成為一個王子，精靈開始改造阿拉丁。

賈方失去神燈，轉念透過與茉莉公主結婚，成為國王，之後再設法殺害蘇丹王，賈方捏造法律規定，並催眠讓蘇丹王，讓他把茉莉公主嫁給自己。此時阿拉丁化身的「阿里王子」（Prince Ali）出現，打斷了賈方的計畫。阿里王子得到蘇丹王賞識，但是茉莉公主不理他，認為他跟其他求婚的王子一樣，認為公主只是自身物品的自大狂。那天晚上，阿里王子，求見茉莉公主，而交談後阿里王子用魔毯帶著茉莉公主環遊了世界交心，此時，茉莉公主發現，原來阿里王子其實就是那天在市集中碰到的街童阿拉丁。而阿拉丁則編造了一個故事，說自己常常為了要逃離皇宮的生活，而扮成一個普通人到市集上遊蕩。後來，阿拉丁就將茉莉公主送回了她的皇宮，兩人互有好感並接吻。

在送茉莉公主回到了她的皇宮後，阿拉丁卻被賈方派的守衛給捉住，他命令守衛將阿拉丁綁起來並丟到海裡。阿拉丁召喚出精靈並因此得救，因此用了第二個願望。阿拉丁回到了皇宮，並和茉莉公主以及蘇丹王面前，揭穿賈方邪惡的計畫，蘇丹王立即讓守衛捉拿賈方，然而賈方用魔法逃跑了。同時賈方發現了阿里王子的身分，就是阿拉丁，於是計畫偷走神燈。另一邊蘇丹王看到茉莉公主心屬阿拉丁，高興終於可以讓茉莉公主結婚，準備向國民宣布大婚。但阿拉丁自認因為「阿里王子」身份，才得以與公主結婚，而開始反悔讓精靈自由的願望，但馬上就醒悟，決定告知茉莉公主真相。此時鸚鵡艾格卻偷走了神燈，把它交給了賈方，而賈方使用了第一、二個願望：成為國王及變成強大的魔法師，並讓阿拉丁在公主面前變回原形，然後丟到遙遠的冰雪之中。

阿拉丁存活下來，且後悔沒讓精靈自由造成這個局面，決定坐著魔毯返回阿格拉巴挽回，而茉莉公主發現阿拉丁歸來想偷回神燈，即分散賈方的注意力。不過賈方還是發現了阿拉丁，然後捉住他，說著自己是「世界上最強大的人」，此時阿拉丁想到並告訴賈方，再怎麼強大都沒有精靈厲害。於是賈方認知到事實，就用了他的第三個願望：成為一個精靈。就在賈方實現願望，沉醉在力量時，阿拉丁提醒他忽略了一旦成為精靈，就會失去自由被束縛在神燈中。後來成為精靈的賈方，就被阿拉丁收回到他的神燈中關住。而後，精靈則把關住賈方的神燈，丟往遙遠的一方。

故事最後阿拉丁決定用最後的願望讓精靈自由，即使無法與茉莉公主結婚，精靈為此感到很驚喜。而蘇丹王見識了阿拉丁證明自己的價值，就更改了規定，公主可以與他值得託付終身的人結婚，讓茉莉公主如願與阿拉丁在一起，而精靈也離開了阿格拉巴，前去環遊世界享受自由。

## 配音員

配音｜角色｜備註

美國｜台灣｜香港｜中國大陸

史考特·維勒爾布萊德·卡尼（唱）｜李勇黃卓穎（唱）｜劉昭文潘奇發（唱）｜趙乾景｜阿拉丁（迪士尼）（Aladdin）｜「未經琢磨的鑽石」（the diamond in the rough）暱稱「阿里」（Ali）並向精靈許願變成「阿里王子」（Prince Ali）

羅賓·威廉斯｜杜德勳吳大維（唱）｜陶贊新｜吳磊｜精靈（迪士尼）（Genie）｜鎮尼

琳達·拉金莉亞·莎隆嘉（唱）｜王華怡馬玉芬（唱）｜黃麗芳陳美鳳（唱）｜陶典｜茉莉公主｜阿格拉巴（Agrabah）王國的公主

喬納森·弗萊曼｜陳明陽丁達明（唱）｜盧國雄｜陳玉珠｜賈方（Jafar）｜大維齊爾，中了阿拉丁的計成為一個精靈，被束縛在神燈中

法蘭克·威爾克｜使用原音｜阿布（Abu）｜阿拉丁的寵物猴子

法蘭克·威爾克｜使用原音｜拉嘉（Rajah）｜茉莉的巨大寵物老虎

吉爾伯特·戈特弗里德｜姜先誠｜龍天生｜艾格（Iago）｜賈方的寵物鸚鵡

道格拉斯·希爾｜佟紹宗｜甄錦華｜倪康｜蘇丹（The Sultan）｜阿格拉巴（Agrabah）王國的國王

吉姆·康明斯｜沈光平｜拉索（Razoul）

查理·艾德勒｜沈光平｜葛辛（Gazeem）

康尼·伯頓｜姜先誠｜馮永和｜阿比德王子（Prince Achmed）

羅賓·威廉斯布魯斯·阿德勒（唱）｜杜德勳馮翊綱（唱）｜詹瑞文陳奕迅（唱）｜小販（Merchant）

## 製作

### 劇本及開發

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1988年，作詞家霍華德·艾許曼率先提出將《阿拉丁》改編為動畫音樂劇的構想提案，並撰寫一份約40頁的電影劇情提案。該提案在整體上忠於原作《一千零一夜》的情節與角色，但改以帶有1930年代風格、略具戲謔氣質的音樂劇形式呈現，並設計具有當時流行形象的精靈角色。他與作曲家艾倫·孟肯合作創作多首歌曲，並為故事加入原創角色，例如阿拉丁的三名朋友巴布卡克（Babkak）、歐瑪（Omar）與卡辛（Kassim）。

然而，當時迪士尼高層麥可·艾斯納認為以中東為背景的題材在商業上缺乏吸引力，因而使該企劃一度未進入正式開發階段。隨後，艾許曼與孟肯被邀請參與《美女與野獸》的音樂創作。在該片製作期間，曾參與艾許曼提案的琳達·伍爾弗頓以其構想為基礎撰寫《阿拉丁》的初稿，並融合《月宮寶盒》等作品元素，進一步強化反派賈方、人類盜賊夥伴與宮廷角色等設定。

後來，導演羅恩·克萊門茨與約翰·馬斯克加入製作團隊，並從《阿拉丁》、《天鵝湖》改編企劃，以及後來發展為《獅子王》的「森林之王」構想中，選擇《阿拉丁》作為開發項目。在艾許曼於1991年3月逝世前，他與孟肯已完成〈Arabian Nights〉、〈Friend Like Me〉、〈阿里王子 (歌曲)〉及未最終採用的〈Humiliate the Boy〉等歌曲創作。

其後，馬斯克與克萊門茨完成劇本初稿，並於1991年4月向製片主管傑弗瑞·卡森伯格提交分鏡影片。卡森伯格認為劇本「缺乏吸引力」，並在所謂「黑色星期五」當日要求全面重寫，同時維持原定1992年11月25日的上映時程。他亦要求團隊減少依賴艾許曼原始版本的構想，並刪除阿拉丁母親的角色，認為其對劇情推進作用有限。

在劇情調整過程中，卡森伯格同時影響茉莉公主設定的修改。原始版本中，她需在16歲前依法律成婚；後來設定改為取消明確年齡限制，由蘇丹表示「在下一個生日之前」必須決定婚事，並規定求婚者須為王子。最終劇情則透過蘇丹在見證阿拉丁的品格後修改法律，使茉莉得以自由選擇婚姻對象，作為故事結局的一部分。

編劇搭檔泰德·埃利奧特與泰瑞·羅西奧受邀重新改寫劇本，主要調整包括刪除阿拉丁母親的角色設定、加強茉莉公主的性格刻畫，以及移除由艾許曼與孟肯所創作的部分歌曲。同時，阿拉丁的性格也被重新塑造為「更為粗獷，類似年輕時的哈里遜·福特」。鸚鵡角色艾格（Iago）原先設定為拘謹的英國紳士形象，但在製作團隊觀看吉爾伯特·戈特弗里德於《比佛利山超級警探2：轟天雷》中的演出後，改為更具喜劇效果的角色，並由其配音。至1991年10月，卡森伯格已對修訂後的版本表示滿意。

與伍爾弗頓的早期劇本相同，片中多項角色與情節元素仍取材自《月宮寶盒》。然而，受波斯灣戰爭影響，電影背景城市由巴格達改為虛構的阿拉伯城市阿格拉巴（Agrabah）。由於戰爭因素限制實地考察，製作團隊主要透過洛杉磯會議中心舉辦的沙烏地阿拉伯相關展覽進行資料蒐集。

根據1994年《倡導者 (雜誌)》的報導，卡森伯格曾向公開出櫃的同性戀製片人湯瑪斯·舒馬克詢問，片中帶有同性戀暗示的橋段是否令其感到不適，例如精靈變身為「陰柔氣質的布料商人」，以及對阿拉丁開玩笑說「我也很喜歡你，孩子，但這不代表我想和你一起挑窗簾」等台詞。舒馬克回應這些內容屬於「善意的幽默」，並認為相關表現並無冒犯之意。他進一步表示，社會上確實存在帶有柔和氣質的時裝設計師與造型師等群體，不應刻意迴避這類刻板印象的存在，並強調創作中對此類特質的呈現並不等同於貶義。

### 設計與動畫

多數角色的設計靈感來自漫畫家艾爾·赫許菲德的作品，而製作設計師理查·范德溫德認為其風格與主題相符，因其線條與阿拉伯書法中常見的流動與曲線具有相似性。反派賈方的設計則未採用赫許菲德風格，因其角色監督動畫師安德烈亞斯·德賈希望該角色呈現鮮明對比。各角色的動畫製作採分別進行的方式完成，動畫師之間則透過協調合作，以確保角色互動場景的連貫性與一致性。

由於阿拉丁的動畫師葛蘭·基恩在華特迪士尼動畫工作室的加州分部工作，而茉莉公主的動畫師馬克·亨恩則位於佛羅里達的迪士尼好萊塢影城（當時稱為迪士尼—米高梅影城），兩人必須經常透過電話、傳真或寄送設計稿與磁碟進行溝通與協作。動畫師為了塑造阿布（Abu）的動作，曾前往舊金山動物園拍攝猴子的行為作為參考。負責艾格的監督動畫師威爾·芬恩則嘗試將配音員吉爾伯特·戈特弗里德的外貌特徵融入鸚鵡設計中，例如半閉的眼睛與常露出的牙齒。蘇丹一角的部分設計靈感則來自《綠野仙蹤角色列表》中的角色，以塑造一位笨拙但具權威性的統治者形象。

賈方的監督動畫師安德烈亞斯·德賈嘗試將配音員強納森·弗里曼（Jonathan Freeman）的臉部表情與肢體動作融入角色設計之中。動畫師蘭迪·卡特賴特則表示，魔毯的製作相當具有挑戰性，因為其僅為矩形形狀，需透過默劇來表現情感，「有點像是用摺紙來演戲」。卡特賴特在製作動畫時會反覆折疊布料，以觀察魔毯的動作與姿態。在角色動畫完成後，魔毯表面的圖案則透過數位方式加以處理。

"在早期試映中，我們曾嘗試讓他更年輕一些，並在故事中加入母親角色。……在設計上，他後來變得更具運動感、更加成熟，更像一位年輕的男主角，較先前版本更接近青少年偶像的形象。"

由葛蘭·基恩領導的角色設計團隊最初將阿拉丁設定為約13歲，並以演員麥可·J·福克斯的外貌特徵作為參考。不過在製作過程中，團隊認為該版本角色過於稚氣，缺乏吸引力，因此將年齡調整為約17至18歲，並重新設計外觀，加入取材自湯姆·克魯斯及卡爾文·克萊恩模特兒形象的元素。

在場景設計方面，製作團隊參考了19世紀東方主義繪畫與阿拉伯世界的照片中的多種建築元素。其他設計靈感則來自1940至1950年代的迪士尼動畫長片列表，以及1940年電影《月宮寶盒》。色彩設計採用電腦化的電腦動畫製作系統（CAPS）進行，並依角色性格選擇色彩主題——主角多使用藍色等明亮色調，反派則採用紅色與黑色等較深色系，而阿格拉巴及其宮殿則以黃色等中性色為主。影片亦大量使用電腦動畫技術，例如奇蹟洞穴的虎口入口，以及阿拉丁逃離崩塌洞穴的場景。部分製作流程則採用由皮克斯開發的Pixar RenderMan渲染技術。

在角色配音方面，馬斯克與克萊門茨在構思精靈時即以羅賓·威廉斯為核心靈感來源。雖然卡森伯格曾提議邀請約翰·坎迪、史提夫·馬丁與艾迪·墨菲等人選，但最終仍由威廉斯擔任配音。威廉斯在參與時同時拍攝《虎克船長》與《玩具 (1992年電影)》，並利用空檔錄製配音內容。其配音方式與傳統流程不同，大量台詞採即興方式完成，僅依據場景主題與基本對話方向自由發揮。據估計，他在錄製過程中創作了多達52種不同聲線。精靈的監督動畫師艾瑞克·戈德堡則從錄音中篩選片段，並據此設計動畫表現。

此外，製作團隊亦在片中加入大量圈內笑話與對迪士尼作品的致敬，包括導演克萊門茨與馬斯克的客串，以及以部分迪士尼員工為原型設計角色。野獸 (迪士尼角色)、賽巴斯丁 (小美人魚)以及《木偶奇遇記》中的角色亦曾短暫登場。片尾精靈的造型——包含高飛帽、夏威夷襯衫與涼鞋——則是向羅賓·威廉斯曾為迪士尼主題影城導覽短片《迪士尼動畫的魔法》的形象致敬。

### 羅賓·威廉斯與片廠的衝突

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為感謝其在試金石影業電影《早安越南》中的成功，羅賓·威廉斯同意以美國演員工會（SAG）規定的基本薪資（約7萬5千美元）為精靈配音，而非其當時慣常約800萬美元的片酬。但他提出明確條件：其姓名與形象不得用於電影宣傳，且在宣傳圖像中，其角色所佔比例不得超過25%。此舉部分原因在於他主演的電影《玩具兵團》預定於《阿拉丁》上映後不久推出，避免市場宣傳重疊與競爭。

然而，據報導，迪士尼在後續宣傳中並未完全遵守相關約定，特別是在海報設計上雖大致維持精靈約佔畫面四分之一的比例，但其他主要角色與配角則被相對縮小，以突出整體視覺效果與市場吸引力。此外，迪士尼出版全球旗下迪士尼Hyperion出版的《Aladdin: The Making of an Animated Film》中，曾將羅賓·威廉斯配音的「商人」（the Peddler）與「精靈」列為重要角色之一，但在正式呈現上仍需以「飾演精靈的演員」等較為中性的方式稱呼其參與，避免違反先前的宣傳限制條款。

儘管迪士尼依約未在廣告中使用威廉斯的姓名，仍在宣傳活動中運用其為精靈配音的聲音，並以精靈角色形象推出玩具及與速食業者合作的聯名商品，但未支付額外酬勞。對此，羅賓·威廉斯表達不滿，並以帶有諷刺意味的說法評論此事：「你會明白為什麼迪士尼的那隻老鼠只有四根手指，因為它拿不起支票。」他在接受《紐約雜誌》訪問時進一步解釋，自己在先前參與《莫克與明迪》相關授權商品時的情況有所不同，因為當時使用的是角色形象，而非其本人聲音。他表示在《阿拉丁》合作中，自己將聲音表演視為個人創作投入，卻未預期其被用於額外商業延伸，並稱當時曾明確表示不接受此類安排。威廉斯同時指出，迪士尼方面事後對事件表示歉意，並解釋相關作法來自其他部門的決策。

迪士尼方面據報曾試圖修補與威廉斯的關係，甚至贈送一幅價值超過100萬美元的巴勃羅·畢卡索畫作作為致意。該畫作據稱為畢卡索以文森·梵谷形象所創作的作品，但由於其風格與威廉斯較為隨性的居家品味並不相符，此舉並未實質改善雙方關係。事件發生後，威廉斯拒絕為1994年的錄影帶首發續集《賈方復仇記》再度配音，該角色改由丹·卡斯泰蘭尼塔接替。隨著傑弗瑞·卡森伯格卸任、喬·羅斯接任華特迪士尼影業主席，羅斯其後亦公開向威廉斯致歉，試圖修復雙方關係。其後，雙方關係逐漸回暖，威廉斯最終於1996年上映的續集《阿拉丁與大盜之王》中重新回歸，為精靈一角再度獻聲。

### 音樂

《阿拉丁》是繼《小美人魚》與《美女與野獸》之後，艾倫·孟肯與霍華德·艾許曼合作的第三部、亦為最後一部迪士尼動畫長片。艾許曼於1991年3月辭世後，由提姆·萊斯接替填詞工作，並延續參與迪士尼後續作品《獅子王》的歌曲創作。

雖然全片共創作14首歌曲，但最終僅有7首被收錄於正式電影版本中，其中3首由艾許曼填詞，其餘4首則由萊斯創作完成。整體而言，孟肯、艾許曼與萊斯共同構成的原聲帶被評價為迪士尼1990年代動畫音樂劇中水準穩定且具代表性的作品之一。

2004年推出的特別版原聲帶收錄了4首早期製作階段的測試歌曲，並包含〈以你為榮〉由克雷·艾肯演唱的音樂錄影帶版本；該曲亦收錄於專輯《Disneymania 3》。

由皮博·布萊森與蕾吉娜·貝爾合唱、作為片尾曲的流行版本〈嶄新的世界〉，截至2026年仍是唯一一首獲得葛萊美年度歌曲獎的迪士尼歌曲。

## 主題

「原始故事比較像是中樂透的情節……彷彿擁有所有願望成真是世界上最美好的事，而失去它則是不幸，再次得到又是幸福。我們並不希望這成為電影所傳達的訊息。」

製作團隊認為原始故事所傳達的道德訊息並不適合，因此決定加以改編，將達成願望描繪為一開始看似理想的解決方案，但最終卻帶來問題。另一項重要主題是避免試圖成為非自身之人——阿拉丁與茉莉皆因假扮不同身分而陷入困境，而「阿里王子」的形象亦未能打動茉莉；她是在了解阿拉丁的真實身分後，才真正對其產生情感。

此外，「受限與束縛」亦為貫穿全片的重要主題。多數角色皆受到不同形式的限制：阿拉丁與茉莉受制於各自的生活處境，精靈被束縛於神燈之中，而賈方則受制於蘇丹的權力體系。此主題亦透過視覺呈現，例如阿格拉巴宮殿類似監牢的牆壁與欄杆，以及關於籠中鳥的場景（最終由茉莉釋放）。同時，茉莉亦被描繪為不同類型的迪士尼公主形象——她對皇室生活與既有社會結構展現出反叛態度。

## 票房

《阿拉丁》在院線正式上映前進行了大規模宣傳活動。其預告片被廣泛附加於多部迪士尼家庭錄影帶版本中播放，包括1992年4月發行的《101忠狗》以及同年10月的《美女與野獸》。

電影最終於1992年11月25日在1,131家影院上映，首映週末票房達1,920萬美元，位居當週票房第二，僅次於《小鬼當家2：迷失紐約》。影片歷經八週後才超越《美女與野獸》，成為當時票房最高的迪士尼動畫長片，並持續該紀錄直至1994年被《獅子王》超越。

在美國市場，《阿拉丁》曾五度蟬聯週末票房冠軍，並在長達22週的上映期間累積約3,220萬美元的聖誕與新年檔期票房，創下當時相關檔期紀錄。最終該片成為1992年全球票房表現最成功的電影之一，在美國市場取得約2.17億美元，全球票房則超過5.04億美元。

在《獅子王》於1994年上映前，《阿拉丁》曾一度成為全球票房最高的傳統手繪動畫電影，並且也是首部在美國與加拿大突破2億美元票房的動畫長片。

在美國和加拿大之外，《阿拉丁》在1993年票房收入為2億美元，到1994年1月票房收入則為2.5億美元。在歐洲，《阿拉丁》擊敗《侏羅紀公園》成為該地區的票房領頭軍。《阿拉丁》在南非則創造了開幕週末紀錄。目前《阿拉丁》是全球票房收入第 35 高的動畫電影，也是全球票房收入第三高的傳統動畫電影。

### 家庭媒體

本片最早於1993年9月29日以VHS形式發行，隸屬於華特迪士尼經典系列，但實際宣傳則於10月1日才正式展開。在上市前三天內，《阿拉丁》即售出1,080萬套，創下當時最快銷售紀錄，並在美國創下約2億6,500萬美元的銷售收入。不到三週，其VHS銷量已超過1,600萬套，營收突破4億美元。隨著1993年11月世嘉創世紀版《阿拉丁》電子遊戲推出，影片家用市場銷量約達3,000萬套，在美國總收入超過5億美元。該版本亦成為當時美國最暢銷電影列表中的最暢銷家用影片，直到被《獅子王》打破紀錄。此VHS版本於1994年4月30日進入發行封存期。其後，通過THX認證的寬螢幕雷射影碟版本於1994年9月21日推出，而面向美國市場的西班牙語配音VHS版本則於1995年4月14日發行。至1995年，日本市場已售出220萬套家用影像產品。

2004年10月5日，《阿拉丁》再次發行VHS版本，並首次推出DVD，列入迪士尼「白金典藏系列」。DVD版本包含正片與一張收錄額外內容的第二光碟。在約1,900萬美元的行銷宣傳支持下，該DVD於首月銷量約達300萬套。影片音軌可選擇原始的杜比5.1聲道或重新製作的「迪士尼家庭劇院增強混音」版本。該DVD版本於2008年1月與其續集一同進入封存期。

華特迪士尼影業家庭娛樂公司於2015年10月13日推出「鑽石典藏版」Blu-ray，並於2015年9月29日先行發行數位高畫質版本。該版本於美國上市首週即登上藍光銷售排行榜冠軍，並在尼爾森媒體研究的VideoScan排行榜首週榜單中排名第二，僅次於災難電影《加州大地震》。截至2017年，該藍光版本已售出181萬套，收入約3,900萬美元。

2019年8月27日，《阿拉丁》再次推出高畫質與4K解析度數位下載版本，並於同年9月10日以藍光光碟及Ultra HD Blu-ray形式重新發行，列入華特迪士尼典藏系列。

### 海外發行

這部電影於2004年首次發行DVD版本，在台灣、香港分別由博偉家庭娛樂、洲立發行（2014年發布的修復版和藍光版以及2019年發布的4K超高畫質版改由華特迪士尼工作室家庭娛樂發行）。在中國大陸則由中錄德加拉於2005年發行。電影原聲帶在中國大陸和台灣由滾石唱片發行後，EMI、艾迴則分別再度發行。2016年中國中央電視台重新配音，並在中國中央電視台電影頻道播放。

## 評價

《阿拉丁》大獲好評，並獲得大量正面評價，95 86CinemaScore的觀眾評分則給《阿拉丁》罕見的「A+」評級。

多數影評對羅賓·威廉斯為精靈的配音表現給予高度評價。珍妮特·馬斯林在《紐約時報》的評論中指出：「孩子們不需要理解威廉斯先生在做什麼，也能明白他有多麼有趣。」此外，華納兄弟動畫導演查克·瓊斯亦稱該片為「有史以來最有趣的故事之一」。影評人詹姆斯·貝拉迪內利給予電影3.5顆星（滿分4星），並稱讚其「清晰的視覺呈現與出色的音樂歌舞表現」。《滾石》雜誌的彼得·特拉弗斯則認為影片的喜劇元素使兒童與成人皆能理解並欣賞作品內容，並與《華盛頓郵報》的德森·湯姆森持相近觀點；他同時指出：「孩子們仍然會被魔法與冒險所吸引。」《綜藝》影評人布賴恩·洛瑞同樣讚賞片中角色設計，特別將具表現力的魔毯視為全片最突出的視覺亮點之一，並認為電影在視覺技術上的表現成功彌補了劇情上的部分不足。

羅傑·伊伯特於《芝加哥太陽報》中為本片給予4星滿分中的3星評價，並評論羅賓·威廉斯的配音與動畫表現「天作之合」。然而，他認為本片音樂水準不及《小美人魚》與《美女與野獸》，並指出阿拉丁與茉莉公主的角色形象「平淡且公式化」。他亦批評電影對族裔刻板印象的運用，寫道：「多數阿拉伯角色具有誇張的面部特徵——鷹鉤鼻、陰沉的眉毛與厚唇——但阿拉丁與公主卻看起來像白人美國青少年。」《帝國雜誌》的奧利·理查茲（Olly Richards）則給予本片滿分5星評價，並表示本片「為動畫長片帶來嶄新且時尚的感受」，即使在皮克斯與夢工廠動畫崛起的時代仍具競爭力，主要歸功於羅賓·威廉斯極具爆發力的即興演出。

然而，《阿拉丁》的部分情節與文化呈現也受到較為尖銳的批評。《偏鋒雜誌》（Slant Magazine）的艾德·岡薩雷斯（Ed Gonzalez）曾給予負面評價，將電影描述為帶有種族主義色彩、情節荒謬，並批評羅賓·威廉斯的表演為「自戀式的馬戲團式演出」。

在較近年的回顧性評論中，紐約大學中東文化與歷史教授艾希·巴爾塔裘格魯布拉瑪（Ayşe Baltacioğlu-Brammer）於2022年接受《Glamour》影音專題訪談時，分析影片對中東文化的再現方式。她指出，片中主要角色如阿拉丁、茉莉公主與精靈多以美式英語口音呈現，而反派角色賈方與部分配角則使用較為刻板的中東口音；同時，主角服飾亦與歷史上的中東服裝文化存在明顯差異。她認為這反映當時好萊塢對中東文化理解有限，但也指出在2019年真人版《阿拉丁》製作過程中，已開始邀請中東與伊斯蘭研究學者參與顧問工作，顯示電影產業正逐步修正過去的文化呈現問題。

### 獎項紀錄

獎項和提名名單

獎項｜類別｜提名｜結果｜備註

第65屆奧斯卡金像獎｜最佳原創音樂｜亞倫·孟肯｜獲獎

最佳原創歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

《Friend Like Me》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：霍華德·愛許曼｜提名

最佳音效獎｜特里·波特、梅爾·梅特卡夫、大衛·哈德森和多克·凱恩｜提名

最佳音效剪輯獎｜馬克·馬基尼｜提名

第21屆安妮獎｜最佳動畫片獎｜獲獎

ASCAP 影視音樂獎｜票房最高電影｜霍華德·愛許曼、亞倫·孟肯、提姆·萊斯｜獲獎

電影表演次數最多的歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

BMI獎｜電影音樂獎｜亞倫·孟肯｜獲獎

電影表演次數最多的歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

第47屆英國影藝學院電影獎｜最佳原創音樂｜亞倫·孟肯｜提名

最佳特殊視覺效果｜唐·保羅、史蒂夫·戈德堡｜提名

達拉斯—沃斯堡影評人協會｜最佳長片｜提名

最佳動畫電影｜獲獎

第50屆金球獎｜最佳電影 - 音樂或喜劇｜提名

最佳原創配樂｜亞倫·孟肯｜獲獎

最佳原創歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

《Friend Like Me》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：霍華德·愛許曼｜提名

《Prince Ali (song)》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：霍華德·愛許曼｜提名

特別成就獎｜羅賓·威廉斯｜獲獎

金捲軸獎｜最佳音效編輯 - 動畫長片｜多克·凱恩、Vince Caro、馬克·曼基尼｜獲獎

金屏風獎｜獲獎

第36屆葛萊美獎｜年度紀錄｜《嶄新的世界》——演唱：皮波·布萊森、瑞姬娜貝爾｜提名

年度歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

最佳流行二重奏或組合演唱｜《嶄新的世界》——演唱：皮波·布萊森、瑞姬娜貝爾｜獲獎

最佳兒童專輯｜《阿拉丁》電影原聲帶｜獲獎

最佳兒童口語專輯｜《阿拉丁》聲音與故事劇院｜提名

為電影或電視創作的最佳器樂作品｜《阿拉丁》電影原聲帶 – 亞倫·孟肯｜獲獎

為電影或電視專門寫的最佳歌曲｜《嶄新的世界》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：蒂姆·賴斯｜獲獎

《Friend Like Me》——作曲：亞倫·孟肯；作詞：霍華德·愛許曼｜提名

雨果獎｜最佳戲劇表演｜羅恩·克萊門茨、約翰·馬斯克 泰德·艾略特、泰瑞·羅西奧伯尼·麥丁森、羅傑·艾勒斯、達安·傑普斯、Kevin Harkey, 蘇·C·尼可斯、|法蘭西斯·格雷巴斯、達羅·盧尼、 Larry Leker, James Fujii、Kirk Hanson、凱文·利瑪、Rebecca Rees David S. Smith, 克里斯·桑德斯, 布萊恩·皮曼特與Patrick A. Ventura｜提名

ICG公關人員獎｜麥克斯韋溫伯格公關表演獎｜獲獎

1992年洛杉磯影評人協會獎｜最佳動畫｜約翰·馬斯克和羅恩·克萊門茨｜獲獎

MTV電影獎｜最佳電影｜提名

最佳喜劇表演｜羅賓·威廉斯｜獲獎

最佳歌曲｜《嶄新的世界》——演唱：皮波·布萊森、瑞姬娜貝爾｜提名

網路影視協會獎｜名人堂——電影｜Inducted

第9屆衛星獎｜傑出青年DVD｜提名

第19屆土星獎(1993)｜最佳奇幻電影｜獲獎

最佳男配角｜羅賓·威廉斯｜獲獎

最佳年輕演員｜史考特·溫格｜獲獎

最佳音樂｜亞倫·孟肯｜提名

第31屆土星獎(2004)｜最佳經典電影DVD發行｜提名

東南影評人協會獎｜最佳影片｜第三名

青年藝術家獎｜年度傑出家庭娛樂｜獲獎（與美女與野獸）

這部電影在以下列表中被美國電影協會認可：

- 2000年：AFI百年百大喜劇電影– 提名
- 2004：AFI百年百大電影歌曲：

「Friend Like Me」——提名

「A Whole New World」——提名

- 2006：AFI百年百大歌舞電影- 提名

### 爭議

片頭曲〈阿拉伯之夜〉中的部分歌詞曾引發爭議。原始版本中，旁白以「where they cut off your ear if they don't like your face」（若他們不喜歡你的長相，就會割掉你的耳朵）來描繪故事背景。該句後來在1993年錄影帶發行版本中，因應美國阿拉伯反歧視委員會（ADC）的抗議而被修改為「where it's flat and immense and the heat is intense」（那裡地勢平坦廣闊，氣候炎熱）。原始歌詞仍保留於初版CD原聲帶中，但後續再版皆採用修訂版本，百老匯改編舞台劇亦沿用修改後的歌詞。不過後一句「It's barbaric, but hey, it's home」（這裡雖然野蠻，但畢竟是我的家）則未作更動。

本片亦因使用東方主義式刻板印象描繪阿拉伯社會為異國且奇異之地，而受到批評。美國阿拉伯反歧視委員會指出，電影中供觀眾認同與同情的角色，通常被塑造成較具白人特徵的形象；相對地，反派角色則帶有更多阿拉伯人特徵。另有評論指出，該片對阿拉伯社會的描繪並不準確：主要宮殿的設計靈感來自蒙兀兒建築，但角色服裝多源自鄂圖曼帝國的土耳其風格，而外部環境則更接近阿拉伯沙漠。

該片也因帶有東方主義式刻板印象而受到批評，被指將阿拉伯世界描繪為異國且充滿奇觀的想像地。ADC指出，片中較具同理心與正面形象的角色多被設計為偏向西方白人特徵，而反派角色則更常呈現阿拉伯刻板外貌與行為特徵。另有學者與評論認為，影片在文化混用上亦存在問題，例如建築設計融合蒙兀兒風格，服裝則帶有鄂圖曼帝國影響，而整體環境又傾向理想化的阿拉伯沙漠意象。《娛樂週刊》亦因相關爭議將本片列入具爭議性的電影名單之一，並有評論認為其同時浪漫化並妖魔化阿拉伯文化。在後續影響方面，ADC也持續批評角色英語化處理與口音差異所造成的文化刻板化問題。2020年10月，在喬治·佛洛伊德之死引發的抗議活動後，迪士尼於Disney+平台為包括《阿拉丁》在內的多部作品新增內容警示，說明其可能包含過時或刻板的文化呈現。

此外，電影中一段阿拉丁在宮殿陽台上遭老虎拉賈威脅的場景亦引發爭議。有觀眾聲稱聽到阿拉丁低聲說出「Good teenagers, take off your clothes」（好孩子，把衣服脫掉），並認為這是對濫交的潛意識刺激暗示。然而，根據2004年數位多功能光碟版本的導演講評，導演朗·克萊門茲與約翰·馬斯克雖承認配音演員史考特·溫格在該場景中曾進行即興表演，但否認錄製上述台詞，並表示實際內容為「Good tiger, take off and go…」（好老虎，走開吧……），其中「tiger」一詞被拉賈的咆哮聲覆蓋。在「tiger」之後，還可聽見另一段聲音，推測為意外混入音軌所致。後續版本已對該句進行修改，以避免進一步爭議。

動畫愛好者亦曾注意到《阿拉丁》與理察·威廉士 (動畫師)未完成作品《小偷與鞋匠》之間存在若干相似之處。這些相似性被指出涵蓋情節架構、角色設定、場景設計與整體美術風格等層面，其中反派角色Zig-Zag亦被部分評論者認為在外型與誇張表現上，與《阿拉丁》中的賈方及精靈具有某些相近的視覺或動畫表現特徵。儘管《阿拉丁》早於1992年正式上映，《小偷與鞋匠》實際上自1960年代即已開始長期製作，但歷經數十年延宕，主要原因包括資金不足、製作權更迭、劇本與分鏡多次重寫，以及理察·威廉斯未能依時完成作品後遭撤換等因素，最終由不同製作團隊接手完成。由於最終版本推出時間較晚，且經米拉麥克斯重新剪輯與發行，部分評論亦曾反向質疑該片是否受到《阿拉丁》的影響，形成雙方在時間順序與創作歸屬上的爭議討論。

## 影響與地位

除作為迪士尼文藝復興時期的重要作品之一外，《阿拉丁》亦常被視為促成美國配音產業中「由電影明星擔任配音」風潮興起的關鍵作品之一，主要歸功於羅賓·威廉斯為精靈一角所帶來的成功表現。娛樂作家史考特·梅斯洛指出，相較於主角阿拉丁，觀眾對威廉斯所飾演的精靈角色反應更為熱烈，且該角色亦成為迪士尼最具市場價值的形象之一；他進一步認為，此一現象促成了後續動畫電影的「明星化」趨勢。

### 續集與衍生作品

在《阿拉丁》上映之前，迪士尼已委託泰德·史東斯與艾倫·札斯洛夫製作一部改編自該片的阿拉丁 (動畫影集)，延續先前為《小美人魚 (電視影集)》開發動畫影集的模式。史東斯特別喜愛角色艾格，並希望將其納入主要角色群，因此構思了一個讓該角色脫離賈方、轉而加入阿拉丁陣營的續篇故事。隨後，他提議將該構想改製為直接發行影像的續集，而非一小時的電視特別節目；最終，《賈方復仇記》於1994年6月推出。該片引入新角色阿比斯·馬爾（由傑森·亞歷山大配音），原班配音陣容多數回歸，惟羅賓·威廉斯由丹·卡斯泰蘭尼塔取代，道格拉斯·希爾則由瓦爾·貝廷接替。

《賈方復仇記》的劇情主要圍繞賈方對阿拉丁的復仇展開；在本作中，艾格轉而協助阿拉丁。除了1994年初於迪士尼頻道播出的預告之外，動畫影集《阿拉丁》亦於同年9月在聯播節目時段迪士尼午後時光正式推出，其劇情設定於第二部電影之後，描繪阿拉丁的冒險故事。1996年，《阿拉丁》系列最終續集《阿拉丁與大盜之王》以錄影帶形式發行，故事以阿拉丁與茉莉公主即將結婚為背景，並揭示阿拉丁之父仍然在世，且為阿格拉巴所有盜賊之王。

《阿拉丁》角色亦曾與《大力士：動畫影集》進行跨界合作，並以客串形式登場於電視影集《米老鼠群星會》及其相關作品，其中賈方在《米奇家族的萬聖歷險》中擔任反派領袖。

本片亦啟發了迪士尼冰上世界的表演製作，並於迪士尼體驗旗下主題樂園中推出兩項相關設施：其一為「阿拉丁魔毯」，為類似小飛象的遊樂設施，設於神奇王國（位於華特迪士尼世界度假區）、華特迪士尼影城（位於巴黎迪士尼樂園度假區）以及東京迪士尼海洋；其二為於迪士尼加州冒險樂園上演的舞台秀《迪士尼阿拉丁：音樂奇觀》以及東京迪士尼海洋的「Magic Lamp Theater」。

### 電子遊戲

隨著電影上映，共推出三款不同版本的《阿拉丁》改編電子遊戲。其中一款由維珍互動開發，發行於Mega Drive、Game Boy（後移植至Game Boy Color）、任天堂娛樂系統、Amiga以及IBM PC相容電腦平台；第二款由SIMS製作，發行於Game Gear與Master System；第三款則由卡普空開發，於超級任天堂娛樂系統推出，並於2002年移植至Game Boy Advance。

電視動畫亦衍生出另一款由Argonaut Games開發的遊戲《阿拉丁：納西拉的復仇》，於2000年在PlayStation與PC平台發行。此外，2004年維旺迪環球推出《Disney's Aladdin Chess Adventures》，為一款以《阿拉丁》授權為主題的西洋棋電腦遊戲。

《王國之心系列》亦收錄以《阿拉丁》世界為背景的可遊玩區域「阿格拉巴」。在《王國之心》與《王國之心 記憶之鍊》中，其劇情大致依據原作電影改編；而在《王國之心II》中，則融合《阿拉丁》與《賈方復仇記》的劇情元素。此外，精靈一角亦作為系列中可召喚角色之一反覆登場。

## 基本資料

- 日語原文：阿拉丁
- 原名：Aladdin
- 導演：約翰·馬斯克、羅恩·克萊門茨
- 製片：約翰·馬斯克、羅恩·克萊門茨
- 故事：伯尼·麥丁森、羅傑·艾勒斯、達安·傑普斯、Kevin Harkey、蘇·C·尼可斯、法蘭西斯·格雷巴斯、達羅·盧尼、Larry Leker、James Fujii、Kirk Hanson、凱文·利瑪、Rebecca Rees、David S. Smith、克里斯·桑德斯、布萊恩·皮曼特、Patrick A. Ventura
- 原型：《一千零一夜》之《阿拉丁與神燈》
- 主演：史考特·溫格、羅賓·威廉斯、琳達·拉金、喬納森·弗里曼、法蘭克·維爾克、吉爾伯特·戈特弗里德、道格拉斯·希爾
- 配樂：亞倫·孟肯
- 剪輯：H·李·彼得森
- production_companies：華特迪士尼影業、華特迪士尼動畫
- 發行商：博偉國際發行
- 片長：90分鐘
- 國家：美國
- 語言：英語
- 預算：2800萬美元
- 收入：5.04億美元
- 續作：《賈方復仇記》
- 新加坡：阿拉丁神燈（公映）