舞獅

舞獅，是東亞傳統民間技藝，由兩人合作操作獅頭與獅尾道具，模仿獅子動作，配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演，用以驅邪納福。

其中，漢族的主流舞獅「北獅」及「南獅（醒獅）」在中、港、台、星、馬等地盛行。在印尼、菲律賓華人圈亦可見，部分時期曾被當地政府禁止。同時隨著華人移民傳播，現已遍及世界各地華埠。

此外，漢族還有多種地方獅舞，如「閩南獅」、「客家獅」等；中國少數民族亦有「回族文獅舞」、「壯族舞獅」等。亞洲各地亦有如「日本獅子舞」、「韓國狻猊舞」、「越南𦨂獅子」、「藏族雪獅舞」等獨特舞獅文化。

## 起源

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歷史上的中國本身沒有獅子，由漢朝開始，首次有少量真獅子以貢品從西域傳入，傳說南北朝-北魏時期的胡人模仿獅子外貌、動作作戲；至北周時西涼胡人發展成舞獅，隨佛教興起而開始傳播於各地民間。

### 「獅子」神話起源

香港歷史文化研究學者葉德平引述典籍梳理了「獅子」神話在中國起源各種說法：

#### （一）神話生物說

「獅子」即是「師子」，是一種來自古印度的神話生物，和「龍」、「麒麟」、「貔貅」一樣是虛構的靈獸。傳說「師子」是文殊菩薩的座騎，又稱「虬首仙」或「青毛獅」，形似猛虎，頭頂有獨角，滿身青色鬃毛，與「四靈」之一的麒麟一樣，同是辟邪的吉祥瑞獸。西漢時期，佛教傳入中國，到南北朝後，「師子」神話結合舞蹈發展成民間佛教儀式。

而到了民國時期，又有用「年獸」神話來解釋廣東「醒獅」起源的傳說。

#### （二）西域貢品說

有關真獅子的記載最早見於西漢初年。據《漢書·西域傳》說，漢代文帝、景帝之時，天竺、獅子國的外使向漢室贈送異獸作朝貢，「獅子」、「鉅象」、「汗血馬」與「孔雀」等動物都被視作奇珍異獸。「獅子」亦以傳說瑞獸「師子」命名，而這些西域貢品都被「養食於外囿」(於宮庭外的園林裏飼養)，隨之，漢室宮庭的藝術部門模仿真獅外形，創作各種藝術娛樂。其後的《後漢書》曾多次記錄月氏、疏勒國等進獻獅子。

### 舞獅起源史

#### 漢朝

史書《漢書- 禮樂志下》（成書於公元79年）中提到「象人」。據韋昭在《漢書音義》解釋，「象人」就是漢代宮廷祭禮中扮演「魚、蝦、獅」的藝人，但未有詳述其表演方式。

#### 南北朝-北魏

漢朝雖早已有獅子蹤跡與神話，但最早舞獅形式的文獻則要到400年後的南北朝。

相傳在北魏徵戰西域時（公元445年），魏太武帝俘虜大量胡人，之後下令他們獻舞，俘虜們便用木頭雕刻了兩大五小的獅子頭部，然後三十餘人披著獸皮，集八音，在殿前起舞，魏太武帝龍顏大悅，賜名「北魏瑞獅」，之後便在北魏平城及洛陽宮廷流傳。

據北魏《洛陽伽藍記》記載，洛陽長秋寺佛像出遊時，以獅子作引領及辟邪，後隨吞刀吐火的伶人與佛教儀隊，但未有詳述獅子的展現方式。

#### 南北朝-北周

到了北周武帝時期（543—578年），出現了一種類似今日舞獅的表演，名叫「太平樂」，又稱為「五方師子舞」，在《舊唐書》有詳細的記載：人們會用獸毛編織成獅子的模樣，然後居於其中，模仿獅子的跳躍起伏表演。同時，還會有兩個伶人「持繩秉拂」逗弄獅子活動。這些道具、動作與逗弄者（類似今日的「獅子郞」或「大頭佛」），正是現代舞獅的基本元素。

太平樂，亦謂之五方師子舞。師子鷙獸，出於西南夷天竺、師子等國。綴毛為之，人居其中，像其俯仰馴狎之容。二人持繩秉拂，為習弄之狀。

#### 唐朝

唐史書《通典》、《樂府雜錄》都有記載「五方師子舞」，描述其源自天竺（印度）及獅子國（斯里蘭卡）。在貞觀年間（626年—649年），師子舞成為宮廷燕樂，用於宴會與佛教辟邪儀式。貞元年間（785—805年），流行於邊疆軍中娛賓。在蒲州民間則逐漸融入百戲，成節慶技藝。

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#### 奈良時代（日本）

日本奈良時代初（710年—750年），佛教舞獅文化隨著唐朝禮樂及高麗樂傳入日本，再結合了日本神道教信仰，發展成「神樂系獅子舞」。早於747年的《法隆寺伽藍緣起並流 - 記資財帳》已有「師子舞」的道具記載。

#### 新羅王朝（韓國）

韓國「狻猊舞」（사자춤）早見於新羅時期（約857年）。韓國的歷史文獻《鄉樂雜詠五首·其五·狻猊》已有記載，反映了「師子舞」從西域隨佛教傳入朝鮮半島，用於驅邪儀式。

#### 宋朝至清朝

宋代，「師子舞」由宮廷燕樂轉為民間娛樂，從注重劇情轉為強調技藝，並由集體舞蹈發展為由兩人合作舞動的舞獅，成為現代舞獅雛形。常見於元宵、重陽節慶。

直到明末清初，舞獅技藝高度發展，直隸省（河北）發展出結合雜耍與高樁跳躍的「北派舞獅」。雍正及乾隆時期，因清廷禁止漢人習武，但對迎神賽會採取寬鬆的政策，促使嶺南地區天地會幫眾以舞獅掩護練武，形成融入華南武術的「青獅」及「客家獅」。清嘉慶時期，廣東佛山、鶴山興起「醒獅」，融合南拳與粵劇文化，形成現代醒獅的功架與臉譜。

晚清，「青獅（閩南獅）」隨沿海移民傳入台灣，「客家獅」從廣東嘉應州、惠州引入，用於自衛、節慶與文化傳承，逐漸形成台灣兩種獨特風格的舞獅。

## 北獅

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### 起源與造型

北獅又稱「北派舞獅」。據說傳承自南北朝時期的「北魏瑞獅」。明清時期，於直隸省（河北）地區演變成在民間節慶、廟會及「街頭走會串」的雜技表演，流行於華北。

現今北獅獅頭多以玻璃纖維或木材製成，獅身覆以金黃、橙紅等色長毛，栩栩如生。北獅一般是雌雄成對出現，獅頭上有紅結者為雄獅，有綠結者為雌性。有時一對北獅會配一對小北獅，小獅戲弄大獅，大獅弄兒為樂，盡顯天倫。

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### 雜耍表演與文化

小北獅一人舞。大北獅雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。北派舞獅以「武獅」見長，在手持繫有彩帶獅球的「獅子郎」引領下，表演騰翻、撲跌、跳躍、躥高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。北獅表演較為接近雜耍。配樂方面，以京鈸、京鑼、京鼓為主。舞獅前通常舉行「點睛」儀式，由主禮嘉賓以硃砂點畫獅眼，象徵賦予生命與靈性。

### 流派分類

北派舞獅可分約三十多個流派，各具造型、文化與技藝。其中著名的有：

- 「徐水舞獅」，發源自河北保定市徐水區，以高桌雜技、梅花樁、踩球過橋及空翻下樁等高難度動作聞名，並於2006年被列為首批國家級非物質文化遺產。
- 「山西天塔舞獅」又稱「上板凳獅子」，特色是多隻北獅攀爬以板凳疊起的九米高塔，2006年被列為國家級非物質文化遺產。
- 「臨海黃沙舞獅」流行於浙江省臨海市，特色是八仙桌上翻飛等表演，2006年被列為國家級非物質文化遺產。
- 「小相獅舞」則以踩高空軟索與高台跳躍等雜技見長，2007年入選河南省非物質文化遺產。

其他北獅代表流派包括「北京白紙坊太獅」、「滄縣獅舞」、「豐城岳家舞獅」、「密雲上金山舞獅」、「寧海獅舞」、「北倉隨駕獅」、「海原胡灣舞獅」、「黃岩院橋高檯舞獅」、「南上官舞獅」、「甘水坊高空舞獅」、「濟源長泉獅舞」、「潼南花岩女獅舞」、「新密山頭灣獅」、「新密北召獅舞」、「郾城東關獅舞」及「唐家院舞獅」等。

如今，舞北獅已經成為中國的運動項目，並有香港發展的套路比賽。

## 南獅（醒獅）

### 起源與特色

南獅，又稱「醒獅」或「廣東獅」。源於清朝嘉慶時期，廣東佛山及鶴山的武師以傳統舞獅結合南拳武術及粵劇文化，演變成現代「醒獅」的功架及臉譜造型。

一般只會二人舞一頭。南獅以表演「文獅」為主，表演時講究舞步功架及獅子臉部表情，有眨眼、擺耳、搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖。

民國時期，「北獅」流行於華北，「南獅」盛行於華南及海外，近代則出現融合兩者的「南獅北舞」，以南獅造型結合北獅的高樁（梅花樁）雜耍與步法。

### 造型分類

南獅獅頭以粵劇戲曲臉譜作鑒，色彩艷麗，製造考究；眼簾、嘴和耳朵都可動。跟隨著現代科技的發展，許多的獅頭會有LED的裝飾，可以隨意開關。有說因為南獅來自年獸的造形，因此獅頭還有一隻角，早年甚至以鐵製造，舞者身備利器，以應付舞獅時經常出現的武鬥。

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南獅的獅頭一般上可分為：

- 「佛山裝獅」，獅頭較大而圓，額位寬而有勢，嘴較闊大。
- 「鶴山裝獅」，獅頭較扁而長，嘴扁平突出如鴨嘴狀，因此內行人又稱之為「鴨嘴獅」。

傳統上，南獅又常以三國人物「劉備、關羽、張飛」為靈感，分為三種臉譜造型。

- 「劉備獅」（黃獅）：常居中領舞。以黃臉、彩花白鬚為主要特徵。獅頭後方飾有三個金錢，象徵王者「智、仁、勇」三德兼備，氣度穩重，舞姿莊嚴端正。
- 「關羽獅」（紅獅）：特徵為紅臉黑鬚，腦後飾有兩個銅錢，寓意「忠義雙存」。廣東人視關公為武財神，如此「關羽獅」又代表旺財獅。
- 「張飛獅」（黑獅）：黑臉黑鬚，腦後有單銅錢，形象粗獷勇猛。象徵「驍勇善戰」，因此多用於踢館及競賽挑戰。

### 驅邪納福與習俗文化

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清朝時廣東地區，獅子被視為驅邪鎮妖的瑞獸，遂形成於新年、元宵及重大節慶舞獅的習俗，祈求吉祥平安。

農曆新年時，舞獅隊會在嘈吵的炮仗聲中每門每戶拍門求利是。舞動時會配以大鑼、大鼓、大鈸。傳統上，還會有一人扮作「大頭佛」，手執葵扇帶領。傳說「大頭佛」是太白金星化身，手持靈芝草和靈扇，引導山中修煉的「靈獅」下山，於元旦時驅趕瘟疫。

舞獅的舞動花樣很多，有：起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寳、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓台等等；舞者透過表現自己的樁功，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是扎扎實實的下盤功夫和熟練的配合。按傳統習俗，南獅有「出洞」、「上山」、「巡山會獅」、「採青」、「入洞」等表演方式，當中「採青」最為常見。

### 「採青」表演

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「採青」是模仿獅子把一棵青菜（唐生菜）吃掉的表演。清末開始，華南舞獅慶賀店舖開張或者新年慶祝，採青是必備項目。表演可分為「地青」和「高青」。

「地青」用於民居或店舖慶祝儀式。為了增加娛樂性，而把生菜及利是於店內天花或者門上高高地懸掛起來，獅在「青」前舞數回，表現猶豫，然後一躍而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。

「高青」即是高檯採青，用於大型表演。舞獅隊需要藉助凳子或者椅子攀高採摘，有時還會用上特技動作，例如上肩（獅頭者站在獅尾者肩上），上大腿（獅頭者站在獅尾者大腿上），夾腰（獅頭者雙腳夾在獅尾者腰間），上杆（爬上竹杆），但如電視台等在新年慶典則可能採用梅花樁替代凳、椅。

相傳清朝「採青」的源起是有「反清復明」的說法。清朝初年，朝廷嚴禁武術，許多武師南下避禍，設立武館授徒，暗中聯合練武，圖日後反清復明。他們以「採青」象徵反清之志，並在生菜中藏信傳遞消息。「採青」與「踩清」諧音，寓意踐踏滿清。現時一般是取其意頭，因生菜的粵語跟「生財」諧音，象徵帶來財運，也有「生彩」生猛之意。採走生菜進入店鋪，象徵店鋪自開張以後生意興隆。

### 治喪孝獅文化

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與此同時，在治喪的時候，同樣可以舞獅拜祭先人，治喪之用的會稱之為孝獅，又稱「馬超獅」。在香港，只會在新界圍村、社團、武術界或舞獅界有人離世時才會舞孝獅，一般是在地位較高的人離世後，弟子或後輩便會在逝者出殯時舞孝獅，表達最崇高敬意。孝獅有別於一般舞獅，孝獅的顏色以白色為主，舞獅隊成員也需要穿上白衣白褲及黑鞋。在舞孝獅時，獅子亦不能像平日般昂首舞動，而是要演繹悲傷情緒，低頭緩慢跪行至靈堂拜別及瞻仰遺容。

### 獅藝競技

南獅比賽種類可分為「高椿獅藝競賽」和「傳統獅藝競賽」，其中較主流的為高樁（梅花樁）獅藝比賽，舞獅者會在高低不一的長木樁上配合節奏舞動。

馬來西亞、中國大陸、香港、澳門和美國等地，每年都會舉辦世界性的醒獅大賽。而較有著名的國際比賽有兩年一度在馬來西亞舉行的「雲頂世界獅王爭霸賽」。

## 青獅（閩南獅/閉口獅）

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「青獅」又稱為「弄獅」、「打獅」、「閩南獅」或「福建獅」，在台灣稱為「閉口獅」。宋元時期，福建民間已流行有佛教色彩的「舞青獅」，其青綠色的外型是以文殊菩薩的座騎「青毛獅」作為藍本，並有融合刀槍武術的「刣獅」表演。後來流傳到包括台灣及東南亞的各個閩語系族群。

### 中國「青獅」

「青獅」文化歷史悠久，當中知名的有福建「泉州青獅」。傳承自宋朝「舞青獅」，後來由清朝武僧「一元祖師」創立其「刣獅」表演。現代的「泉州刣獅」表演陣容龐大，通常由七十二人組成獅隊，兩人扮獅，其餘數十位武者執刀槍劍戟，配合「繞龍門」「螺陣」等陣法變化，與獅子對打，展現剛勁有力的南少林武風。

「泉州刣獅」於2007年列入福建省非物質文化遺產，2021年再入選國家級非物質文化遺產名錄（編號Ⅵ-98）。

其他中國的「青獅」文化還見於中國的福建、廣東、江蘇、湖南及安徽，各地有各自的造型及技藝特色。包括有「梅隴金盤圍五福獅」、「揭陽青獅(白目眉獅)」、「赤溪青獅」、「連城舞青獅」、「梅田青獅」、「惠州蓋仔獅」、「江蘇竹簣青獅」、「孟河固村太平青獅」、「大田白眉青面獅」及「安徽和田村青獅」等。

### 台灣「閉口獅」

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台灣的舞獅分為兩大主流；台灣南部的「閩南獅」(閉口獅）；台灣北部的「客家獅」(開口獅）。到近代亦有流行「廣東獅」。

因為台灣的「閩南獅」不會像「客家獅」及「廣東獅」般咀巴能開合，所以稱為「閉口獅」或「合口獅」、又名「台灣獅」及「打獅」。常於台灣迎神廟會或喜慶節日時表演。由於獅頭製作像籠，故又稱為「蘢獅」、「雞籠獅」或「篩子獅」。台灣獅頭用竹木編制，額上畫有「王」字。而「刣獅」的表演也在台灣的獅子舞傳統中保留下來。

客語=daˋsiiˊ(打獅)、nung/lung siiˊ(弄獅)

「閉口獅」有十八式表演項目：「獅咬蚤」、「睡獅」、「獅翻身」、「踏八卦」、「獅過橋」、「宰獅」、「救獅」、「桌頂功夫」、「桌頂探井」、「獅切血」、「咬水果」、「搶金錢」、「咬青」、「獅接體」、「拜廟」、「四門到底」等。表演時用三七鼓伴奏，另有一人扮演「大頭和尚」在獅前逗弄伴舞。

獅頭工藝在台灣有獨特發展，當中施順榮的「鹿港花獅」，以「閩南獅」加入色彩豐富的花繪工藝，自成一派。

### 「刣獅」表演的源起

「泉州青獅」、「揭陽青獅」及「台灣閉口獅」皆有各自的「刣獅」技藝，其又稱為「殺獅/打獅」。起源自清初（1644年）反滿清運動時期。乾隆年間，清政府打壓漢人習武活動，泉州少林寺被焚，於是武僧改以舞獅形式隱習武藝，逐漸發展出「刣獅」武技。

表演「刣獅」的獅子為青綠色（在閩南語中，「青獅」這個詞聽起來與「清師」（即清朝的軍師）相似)。表演中，舞者手持關刀與獅子共同演出，並以斬殺「青獅」作為壓軸演出，暗喻殺滅滿清軍，因此舞青獅成為反滿清運動借文藝之名練武的活動。

據說，1912年清朝滅亡後，武術大師干德源在泉州組織了一場表演，並將青獅肢解以象徵已推翻了清朝。從那時起，青獅不再使用真刀刃，並且以社區文藝和祈福儀式用途進行表演。

## 客家獅

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### 起源

客家獅是客家文化的舞獅習俗，起源於清初。當時客家人因戰亂由河北南遷廣東及福建，為防禦外敵組成壯丁團練武。於是，舞獅傳統與華南武藝及客家流民拳步法結合，形成「客家獅陣」及「打全棚獅」表演。

清末時，「客家獅」隨移民從廣東嘉應州、惠州帶到台灣。如今，臺灣各地客家社群於文化慶典與廟會中常以舞獅祈求國泰民安、風調雨順。

### 台灣客家獅

台灣客家獅主要分布於台灣北部，例如新北市、新竹縣市、苗栗縣、雲林縣、嘉義縣、高雄縣、屏東縣及花蓮縣等處。獅頭一般以木或紙造，有金色頭或綠色頭，額上畫有「王」字，額後畫有八卦圖案，獅頭製作成正方形，故又有人稱為「盒仔獅」，「客仔獅」或「豬鼻獅」。獅子口有機關可作開合動作，因此客家獅又稱為「開嘴獅」或「開口布獅」。

客家獅結合了客家流民拳的傳統步法、蹲馬步、走七星步，加上客家舞蹈和鑼鼓音樂發展而成。表演時會有兩位戴著面具的舞者扮作財神（大面）與吉祥猴（小面）在傍陪襯，財神搖著扇子在前面引領獅子，吉祥猴則作為丑角拿著木棒在後面逗弄獅子。

傳統客家獅子舞在廟會表演開始前，會有一位武者先表演耍拳「請獅」，隨後獅子起動，進行各種表演。例如「獅翻滾」，「咬腳蝨」，「咬尾蝨」象徵驅除厄運；「拉草蓆」，「睡草蓆」，「捲草蓆」則寓意在草蓆上休息，四季平安；「咬錢」，「咬桔」，「放字聯」則祈求發財順利，如意吉祥。

此外，還有一個名為「打全棚獅」的環節，幾位武者會先表演徒手對打，接著進行兵器對打，最終由戴著面具的沙和尚引領獅子出場，並與武者共同演出「打獅」，成為整場表演的高潮部分。

### 定南客家瑞獅

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「定南瑞獅」是江西省贛州市定南縣獨有的客家舞獅，與廣東及閩南的客家獅文化大為不同。起源可溯至南宋，客家人南遷入贛州，帶來華北舞獅文化，後來經清代武秀才張贊香父子改良，融合南北獅技藝。表演時有「四大引」，四人扮演唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚師徒，引導群獅由西域到中原，以武術驅邪除惡。

瑞獅造型獨特，眼凸有神，背繪龍鳳八仙，寓意吉祥如意；動作集北獅翻滾、南獅採青於一體，伴以鏗鏘鑼鼓與客家嗩吶，融入客家採茶音樂，喜慶熱烈。定南縣內20多萬人口，近萬人會舞瑞獅，逢年過節、慶典必演。

「定南瑞獅」2008年列入江西省第二批非物質文化遺產，是定南縣首個省級非遺項目。

## 永登硬獅子舞

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永登硬獅子舞流行於中國甘肅省永登縣，是融合中亞、印度文化的傳統漢族舞獅技藝，起源於明朝絲綢之路文化交流。

主要流行於永登縣城關鎮、中堡鎮等地，常見於節慶廟會。其獅頭碩大堅硬，嘴巴眼睛可活動，身體有竹製骨架，覆羊毛氈或布纖維。獅頭早年用泥土製成，重達200餘斤，現改用較輕的黏土與布紙模型。表演由引獅人（裝扮成白眉、高鼻、紅鬚胡人，手持繡球）引導，伴鼓鑼鞭炮，二人控制獅子，遵循八卦圖形舞動：從西北艮位起環繞，象徵周天，驅邪納福。

2007年列入甘肅省第三批非物質文化遺產（舞蹈類），代表傳承人馮德培家族於2024年成立傳習所推動訓練獅子舞。

## 回族文獅舞

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回族文獅舞是中國河南沈丘富有回族特色的傳統舞獅，亦稱「海獅子」，2008年入選中國第二批國家級非物質文化遺產。每逢過年、中秋節、開齋節，當地人會在沈丘槐店東關街一帶表演。

### 回族特色及「母獅產子」表演

回族文獅舞有獅子舞、麒麟舞和獨角虎舞三大類型。文獅子舞的最大特色是以雌獅為主，表演過程中有「母獅產子」等動作，一人扮演成小獅子慢慢從雌獅跨下爬出來，其他獅子起舞鼓勵初生幼獅站起，象徵出母獅的慈愛與新生命和平誕生的希望。表演以打回族大鼓、大鑼、堂鑼、鐃鈸、中鈸、鈸、吹奏波斯螺號伴奏。

文獅舞源自唐朝的西域舞蹈，經南宋端平元年（1234年）由波斯人海鼻耳引入中原，結合回族古代圖騰文化，具有獨特的藝術魅力。

## 壯族舞獅

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壯族人的舞獅文化主要見於廣西壯族自治區，歷史源遠流長，明朝嘉靖三十四年（1555年）已有田州（今田陽）壯族舞獅的記載。現存的包括有廣西的「田陽壯族舞獅」、「藤縣壯族舞獅」、「那貞壯族舞獅」及廣東省的「懷集壯獅舞（木貓）」。

### 田陽壯族舞獅

目前，田陽縣流傳的壯族獅舞主要分為「高空武獅」與「佈僮文獅」兩種表演形式。其中，「高空武獅」屬於武派獅舞，特點是將武術與雜技融入舞獅動作之中，透過高台翻騰、赤腳爬刀刃梯和過蹺蹺板等驚險動作，展現高難度技藝與美感。相較之下，「佈僮文獅」則屬於文派獅舞，主要在節慶、拜年、婚嫁、集會與娛樂等喜慶場合中表演，舞步優雅且富有韻律。於2011年，正式列入中國第三批國家級非物質文化遺產名錄。

### 懷集壯獅舞（木貓）

「懷集壯獅舞」俗稱「舞木貓」，是廣東省肇慶市懷集縣的壯族傳統，其特點是獅子只要一人舞動，在傍有兩位戴猴子面具的舞者以雜耍助興。2008年,被懷集縣政府公布為第二批非物質文化遺產名錄。

## 馬來西亞醒獅競技

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馬來西亞的醒獅文化源自清末時期，由中國華南移民傳入。隨著時間推移，在華裔人口約佔全國總人口23%的馬來西亞，醒獅技藝不僅蓬勃發展，還逐漸演變為競技項目。

### 競技賽發展歷史

1983年，「雪隆龍獅聯合會」主辦的「吉隆坡舞獅觀摩賽」，首次引入高樁醒獅比賽，制定標準規則，各地獅隊自創不同款色的「高樁醒獅」，掀起全國熱潮。自此，大馬舞獅活動蓬勃發展，舞獅比賽從1970年代不到十場，增加至現今每年上百場，顯示其文化生命力。

出生於吧生的蕭斐弘，1992年與麻坡關聖宮夥伴推廣馬來西亞特色高樁舞獅，致力改良並標準化高樁醒獅，研究高難度舞獅技巧，促進國內多族群參與並走向國際。由此，蕭斐弘獲提名為國家文化人物，為繼陳徽崇和沈慕羽後，第三位獲此榮譽的大馬華裔。

### 「世界獅王爭霸賽」與國際影響力

雲頂世界獅王爭霸賽（Genting World Lion Dance Championship）是由馬來西亞雲頂娛樂城和雪隆龍獅聯合總會聯合主辦。自1994年開辦，每兩年舉行一次的世界醒獅大賽。每一屆都吸引了來自世界各地好手前來競賽。

榮獲多次國內外獅賽冠軍的關聖宮獅隊，在2015年11月1日，於雪蘭莪州首府莎阿南市IDCC會展中心開幕儀式上以120米「高樁舞獅」表演，創造了世界最長高樁舞獅記錄，並已獲得吉尼斯世界紀錄總部確認。關聖宮獅隊隨後系統化教材，推廣高樁舞獅，會員遍佈東南亞、中國、港澳台及歐美等地。

### 列為「國家文物遺產」及校園推廣

2007年，馬來西亞政府將高樁舞獅列為「國家文物遺產」。多個大馬組織與「中國文化和旅遊部」合作推動申請高樁舞獅列入聯合國非物質文化遺產。2018年，檳威華團聯誼會亦舉辦活動推動申遺。

舞獅亦普及至校園。2024年8月，善福宮文化局舉辦首屆「善福宮盃校際傳統獅王賽」，專為學生醒獅團而設。同年9月，峇株巴轄華仁中學醒獅團在「北干那那傳統獅藝觀摩賽」中奪得冠亞軍。

## 日本獅子舞

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日本的舞獅名為「獅子舞」，江戶時代中期以前，獅子頭主要作為武士階級的避邪裝飾品及傳統技藝，到了幕末之後，獅子舞才逐漸普及於民間祭典。日本的獅子舞在全國範圍內廣泛流傳，種類多樣，被認為是日本數量最多的民俗藝能。根據2000年代的調查，全國約有8000種獅子舞被確認存在，但由於鄉村人口減少及關東大地震等因素，數量可能已經減少。日本的獅子舞主要分為兩大類：神樂系及風流系。

### 神樂系獅子舞

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神樂系獅子舞以西日本為中心分佈在全國各地，一般以太鼓及篠笛伴奏。大致分為一人單手舞動小木偶獅子的「手獅子舞」、一人舞動的「中獅子舞」、二人舞動的「大獅子舞」、由多名舞者共同演繹一隻蜈蚣形態的「百足獅子舞」，以及十數名舞者拖動轎車作巨大身軀的「屋台獅子舞」。

獅子頭稱為「獅之冠」，通常全木製，加上白色和紙作獅毛裝飾，嘴巴可以開合，近代也有改用發泡膠製的獅子頭。至於獅子的「胴幕」（覆蓋身體的布幔），可分為兩大類：一類是和式圖案的布幔，另一類則以獸毛製作(比如：朝倉市的蜷城毛獅子）。現代的神樂師們通常會在街頭到家戶進行「竈祓」（即祈禱儀式）時舞獅，但在特定的村落鎮守社境內，他們會表演稱為「總舞」的娛樂性較強的藝能表演。

神樂系獅子舞被認為源自中國大陸。《日本書紀》記載，推古天皇二十年（612年），百濟人味摩之來到日本，在奈良櫻井地區集結當地青年人，教授他們伎樂舞蹈，並在奈良宮廷與寺院的法會中表演。到了奈良時代，伴隨著唐樂、高麗樂及舞獅文化傳入日本，結合日本神道教信仰，𧗠生出各地神社不同色彩的奏樂，故此稱為「神樂」，後來發展出以神樂結合舞獅子的「神樂系獅子舞」表演形式。進一步到了平安時代，獅子舞樂成為佛堂與佛塔落成儀式「舞樂四箇法要」中的儀式進行者，並流傳於四天王寺的精靈會等儀式中，成為日本寺院傳統的一部分。

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其中較獨特的是「伊勢大神樂」，1954年（昭和29年），被指定為三重縣的非物質文化遺產。1981年（昭和56年），被列為日本國家級非物質文化遺產，其特點在於神樂系獅子舞融合了傳統的「道化師（小丑劇）」及「放下芸（平衡之雜技）」表演。

「三重の獅子舞」則於1964年（昭和39年）被指定為佐賀縣的非物質文化遺產。是佐賀縣佐賀市諸富町的新北神社傳承的獅子舞，每年10月中祈求五穀豐收的奉納儀式。其特點在獅子背上站人（三段疊羅漢）的雜技元素。

### 風流系獅子舞

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風流系獅子舞主要集中分佈在關東和日本東北地區。風流系獅子舞被認為是日本本土起源的，主要分布於關東以北的東日本地區。通常是三個帶著面具頭飾的舞者為一組表演的，每一個舞者負責扮演一隻動物，有的是三隻獅子一組，有的是一隻獅子加兩隻狐狸一組，或者一隻獅子加兩隻鹿或兩隻野豬一組，也有的是三隻老鼠一組，三個舞者會把太鼓捆綁在腰間，配合擊鼓節奏起舞。

風流系獅子舞又稱作「稻荷流獅子舞」，有稻荷神信仰色彩。根據在群馬縣甘樂町秋畑的傳說，獅子原本生活在天竺（印度），以人為食。然而，隨著天竺的人口減少，獅子決定前往大和國（日本）。察覺此事的日本神明便派遣狐狸前往天竺，對獅子說：「如果你願意在大和驅除惡魔，將會受到供養，並被尊奉為驅魔之神。」於是，狐狸成為先導，引領獅子來到日本。由於在表演時，通常會有狐狸角色引導獅子，因此此系統的獅子舞被稱為「稻荷流」。

### 沖繩獅子舞

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沖繩琉球群島各地均有流傳不同的獅子舞文化，通常在豐年祭或御盆節（お盆／おぼん）上表演，由兩個舞者操縱一頭獅子，配合傳統奏樂而舞動。與沖繩屋頂或門柱上作為護符的石獅子一樣，獅子舞是為了驅逐邪靈，這種舞蹈還被認為能帶來豐收和村莊的繁榮。

與日本本土不同，沖繩的獅子舞使用類似毛絨的身體，身體上編織著風車棕櫚、香蕉或假蕁麻的纖維，獅子頭則是由刺桐樹雕刻而成。舞者穿著與身體相同材料製作的褲子來表現腿部。沖繩有些地區會以三隻獅子共同表演，還有一個舞者角色手持球來助興，像是在訓練獅子跳舞一樣。有些地區則有一對雄獅和雌獅共同表演，白衣巫女伴舞。

## 韓國舞獅

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舞獅在韓國又稱「狻猊舞」，「狻猊」是獅子的古稱。中國唐朝的「五方獅子舞」隨佛教傳入高句麗王朝，在新羅統一後演變成結合戲劇的「假面戲舞獅」，李氏朝鮮禁演了300年，直至20世紀，民間復興了這技藝，並保存至今。「狻猊舞」主要有兩種傳統：「假面戲舞獅」及「北青舞獅」。

### 假面戲舞獅（사자춤）

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假面舞曾經是韓國宮廷表演。舞獅是假面舞劇其中的一部分，在劇情中，狻猊是驅趕惡靈的聖獸，往往出現在假面戲開場或高潮。狻猊也具有薩滿淨化祭場與娛樂民眾的雙重功能。「狻猊舞」由兩個舞者操縱一頭獅子，嘴巴會伸出舌頭與其他表演者交流。

「假面戲舞獅」源起於高麗王朝時期，出現在儺禮與山臺雜戲中，作為儀式性的驅邪舞蹈。至朝鮮王朝時期，逐漸融入假面舞劇，結合諷刺、宗教與戲劇，反映社會與民風。

著名的假面舞獅有「銀率假面舞」、「鳳山假面舞」、「水營夜遊」、「統營五廣大」等。當中「銀率假面舞」被南韓政府指定為國家非物質文化遺產第61號。

### 北青舞獅（북청사자놀음)

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是農曆新年驅邪祈福、保佑村莊平安的傳統儀式，後演變為正月十四日晚的慶典。表演時，村民捐贈金錢與穀物，用於村內公共事業與舞獅活動。民間相信讓孩童騎上獅背可長壽，剪取獅毛可帶來好運。此傳統可追溯至朝鮮的後三國時代，起源於北青郡。到了韓戰期間，舞者將傳統帶往南部，戰後傳入首爾，現被指定為韓國重要非物質文化遺產第15號。

傳統表演分為三段：

- 「哀怨之舞」（애원성）：戴著面具的「丑生」帶領「兩班（貴族）」登場。伴隨笛鼓鑼樂。
- 「庭院之舞」（마당놀이）：兩班進入庭院，召喚舞童、女藝人、佝僂舞者共舞，氣氛熱鬧。
- 「獅子之舞」（사자춤）：獅子登場進行高難度舞步後昏倒，兩班誦唸般若心經，但獅子仍無反應，於是由醫生施針救治，丑生餵食兔子。獅子恢復體力起舞。兩班欣喜，召喚另一隻獅子及其他和尚共舞，最終以「新高山謠」結束。

現代版本多加入遊行、刀舞、舞童舞、說唱與祭靈舞等，順序可靈活調整。

舞獅活動於正月十五日凌晨結束後，村民在書堂與都廳宴飲慶祝。之後舞獅隊逐戶巡訪，表演祈福並祭拜灶神與祖靈。

## 越南𦨂獅子

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越南舞獅漢喃文稱作「𦨂獅子」(Múa sư tử)，源自越南神話中的麒麟獅 (kỳ lân)，這與中國神話的麒麟相似。越南舞獅的造型鮮豔，獅頭設計模仿中國的南獅，但頭頂有「王」字及一對麒麟角，獅頭和獅身都有麒麟的鱗片圖案。在表演上與中國的南獅都有所區別，例如越南少數民族 Tày 和 Nùng 的舞獅，是一種宮廷版本的舞蹈，會在順化皇家宮殿內的睿哲堂劇院上演，而且有時會加入舞老虎表演。

越南舞獅主要在傳統節日中表演，如農曆新年（Tết Nguyên Đán）和中秋節（Tết Trung Thu），以及其他場合，如開業、生日和婚禮等。舞蹈通常伴隨著武術家和雜技表演。「𦨂獅子」的一個特色是引舞尊者「Ông Địa」，即土地神，他通常被描繪成一位大肚子、廣泛微笑的男子，手持一把棕櫚葉扇，造型類似中國的大頭佛。根據民間信仰，這位心地善良的神有召喚吉祥麒麟獅的能力，因此在舞蹈中，他領頭為麒麟獅清理道路。

## 藏族雪獅舞

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雪獅舞是盛行於青海省及尼泊爾藏族地區的儀式表演，通常會在各種節慶中表演，例如跳神舞節慶和藏曆新年。一般表演時一隻雪獅由兩名藏族武士舞動，並有兩名戴著面具的引獅童在傍邊舞動。雪獅被藏族人所崇拜，這種舞蹈同樣可以在藏族流亡社群中及喜馬拉雅山地區的其他民族見到，例如尼泊爾、不丹、印度阿魯納恰爾邦的門巴族，以及錫金。

舞雪獅是藏傳佛教的吉祥象徵，同時也代表著西藏的雪山與冰川帶來的力量、勇氣、無畏與喜悅。在西藏，雪獅一般擁有綠色的鬃毛與流蘇，而在錫金，雪獅的鬃毛則是藍色。雪獅舞的藏文稱為 སེང་གེ་གར་འཆམ（Senggeh Garcham），名稱中的「Senggeh」源自梵語的「सिंह」（雪獅子），而「Garcham」則指的是佛教的儀式舞蹈。雪獅舞可以作為苯教僧侶進行的宗教儀式舞蹈，也可以作為世俗非教徒的舞蹈表演。

## 印尼

### 印尼弄獅舞

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在印尼，華人的舞獅稱為「弄獅舞」（印尼語：Barongsai），多於農曆新年表演，主要源自中國南獅。

### 印尼巴龍舞

#### 峇里巴龍舞

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巴龍舞（峇里語: ᬩᬅᬭᬑᬂ）是印尼峇里島的傳統舞蹈之一，展現峇里島印度教神話中具有超自然力量、能保護人類的神獸「巴龍」。傳說巴龍形似獅子，滿身披著鏡片與珠寶，被視為善靈之王、正義之主，與惡魔女王朗達（Rangda）對立，象徵善與惡的永恆鬥爭。巴龍舞起源於峇里島烏布地區，是著名的旅遊與文化表演之一，常在「卡隆阿朗舞劇」中登場，表現巴龍與朗達的魔法對抗，以恢復世界平衡。

巴龍舞會在村落慶典、宗教儀式或兒童節慶中表演，配合傳統樂隊節奏舞動，並有祭司灑聖水祈福，由兩隻調皮的猴子逗弄巴龍，場面熱鬧而神聖。被認為能驅邪避災、守護村莊。

峇里島有不同類型的巴龍舞，比如：Barong Ket，Barong Bangkal，Barong Macan，Barong Asu，Barong Gajah，Barong Landung，Barong Naga ...等等。

## 舞獅分類

### 漢族舞獅

- 北獅（北派舞獅）：可分類為「白紙坊太獅」、「徐水舞獅」、「小相獅舞」、「天塔舞獅」、「臨海黃沙舞獅」、「滄縣獅舞」、「豐城岳家舞獅」、「密雲上金山舞獅」、「寧海獅舞」、「北倉隨駕獅」、「海原胡灣舞獅」、「黃岩院橋高檯舞獅」、「南上官舞獅」、「甘水坊高空舞獅」、「濟源長泉獅舞」、「潼南花岩女獅舞」、「新密山頭灣獅」、「新密北召獅舞」、「郾城東關獅舞」及「唐家院舞獅」等。
- 南獅（醒獅/廣東獅）：可分類為「鶴山醒獅」、「佛山醒獅」及「遂溪醒獅（新派佛山獅)」。
- 青獅（閩南獅）：可分類為「臺灣閉口獅」、「泉州青獅」、「福州溪湖肥獅」、「梅隴金盤圍五福獅」、「赤溪青獅」、「揭陽青獅(白目眉獅)」、「連城舞青獅」、「梅田青獅」、「惠州蓋仔獅」、「江蘇竹簣青獅」、「孟河固村太平青獅」、「大田白眉青面獅」及「安徽和田村青獅」。
- 客家獅：可分類為「臺灣客家獅」、「從化貓頭獅」、「定南瑞獅(彩獅)」、「龍田客家雞公獅」、「從化達溪雞公獅」、「廣寧山獅」及「永定湖雷母子獅」。
- 獨角獅：又名「撐犀」或「舞𤞏」，可分為「廣西博白獨角獅」、「江口理塘羅氏獅」、「寧明那堪鎮獅」及「四川蒼溪獨角獅」。
- 火舞獅：分為「鄒城火虎」、「蜀河燒獅子」、「石泉火舞獅」及「溫莊火獅子」。
- 蓆獅：分為「梅州蓆獅」及「古陂蓆獅」。
- 華北地方舞獅：「永登硬獅子舞」、「孔村獅魔頭」、「白銀市平堡打獅子」、「廷慶豬鼻舞獅」、「柳林降獅舞」、「壁浚縣姜村門獅」、「洛陽太平獅」、「中寧劉廟獅」、「鹽垛鬥虎」、「邱縣獅豹舞」、「北窖村獅子會」、「新密茍堂獅舞」、「河南車集獅舞」、「西河村青獅舞」及「蘭州道台獅舞」。
- 華東地方舞獅：「進賢羅家獅」、「東昌青蛙獅」、「邳州獅舞」、「寧波獅象舞」、「五斗江鬥牛獅」、「漲坑村壘地獅舞」及「黃陂僵獅舞」。
- 手獅：分為「黎川舞白獅」、「馬橋手獅舞」、「南京江浦手獅」及「鹽津興隆高竿獅舞」。
- 舞𤞑：分為「績溪舞𤞑」及「江西婺源舞𤞑（儺舞）」。
- 麒麟獅：分為「黃驊麒麟獅」、「侯馬麒麟獅」、「蘭考麒麟獅」、「海豐麒麟獅」及「商丘睢縣麒麟獅」。
- 貔貅獅：分為「梅菉貔貅獅」、「畲族貔貅」、「廣州九龍鎮貔貅」、「廣州派潭貔貅」、「崇明舞貊貔（鴨咀獅）」、「龍游縣貔貅」及「龍游硬頭獅」。

### 中國少數民族獅舞

- 壯族舞獅：包括「田陽壯族舞獅」、「藤縣壯族舞獅」、「那貞壯族舞獅」、「懷集壯獅舞（木貓）」。
- 土家族舞獅：包括「彭水土家族高台舞獅」、「湘西土家族舞獅」、「土家族草獅」。

### 日本獅子舞

- 神樂系獅子舞：可分類為「伊勢・湯立神樂」、「伊勢・尾張太神樂」、「山伏・巫女神樂」、「山伏・出雲流神樂」、「山伏・番樂神樂」、「屋台獅子舞」、「行道獅子舞」、「香川貓獅子」、「鳥取麒麟獅子」、「兵庫麒麟獅子」、「虎舞系」、「富山今田百足獅子舞」及「石川能登百足獅子舞」。以西日本為中心分佈，其下可再分數千種。
- 風流系獅子舞：可分類為「一人立風流系」、「散樂風曲藝系」、「東北風流系」。分佈在關東和日本東北地區。
- 琉球獅子舞：分佈於沖繩，可分為「志多伯獅子舞（八重瀬町）」、「首里真和志町獅子舞（那覇市）」、「勢理客獅子舞」、「內間獅子舞」、「仲西獅子舞」及「謝名の操り獅子」。

### 韓國狻猊舞

- 假面戲狻猊舞：可分類為「銀率假面舞」、「鳳山假面舞」、「水營夜遊」、「統營五廣大」。
- 北青狻猊舞

### 越南𦨂獅子

- 「𦨂獅子」、「順化宮廷舞獅」及「順化宮廷舞老虎」。

### 藏族雪獅舞

- 可分類為「青海雪獅舞」、「西藏雪獅舞」、「尼泊爾雪獅舞」及「不丹雪獅舞」。

### 印尼本土獅舞

- 「峇里巴龍獅舞」（Balinese Barong ket）、「爪哇獅舞」（Reog）及「西爪哇獅舞」（Sisingaan）。

### 印度獅子舞

- 「Songi Mukhawate 獅子舞」源自印度馬哈拉施特拉邦的部落，獅子象徵毗濕奴神。

## 流行文化

二十世紀中後期，通過諸如香港邵氏電影「南北獅王」、少林小子、黃飛鴻等電影，以及舞獅的國際化而逐漸扭轉其形勢。不少香港、臺灣學校的傳統文化課程。

### 列入北京奧運項目

2004年，國際龍獅總會第一副主席、馬來西亞龍獅總會總會長梁溧棠受記者訪問時稱，該會正努力爭取72個國家的代表認同將舞獅列入2008年的北京奧運項目，該會在2004年4月19日為止已經獲得36個國家的支持。

國際龍獅總會的總會長張發強也擔任2008年北京奧運會組委會副主席。

在原神的活動中，角色嘉明的人設也採用了廣東的醒獅。

### 電影

- 1977年《少林小子》，郭南宏執導
- 1984年《少林小子》，張鑫炎執導
- 1986年《南北少林》
- 1992年《黃飛鴻之三：獅王爭霸》
- 2012年韓國組合Big Bang音樂片《Fantastic Baby》
- 2014年《鐵獅玉玲瓏》
- 2014年《獅神決戰》（新加坡）
- 2014年《大舞獅一關聖宮》（馬來西亞）
- 2021年《雄獅少年》

## 外部連結

- The International Lion Dance Community
- 獅子舞
- 사자춤
- 한국 사자무의 변천사 ( The Development of Korean Sajeamu )
- 醒獅

## 基本資料

- 域：300
- simpchi：舞獅