大瀧詠一（Eiichi Ohtaki，大瀧詠一或大滝詠一，本名大瀧榮一，），為日本的流行音樂家。 他具有創作型歌手、作曲家、編曲家、音樂製作人、唱片公司所有者、電臺 DJ 、錄音工程師、母帶處理工程師、作家、原 Oo Records 董事等多重身份。 生平 早年生活和學生時代 大瀧詠一出生於巖手縣江刺郡梁川村（後來的江刺市，現在的奧州市）。他在單親家庭長大，母親是公立學校老師，他小學和初中時期經常轉學（小學從江刺轉到遠野，初中從遠野轉到釜石） 。 小學五年級夏天，他在親戚家聽了康妮法蘭西絲的《Lipstick On Your Collar》後，被此曲所震憾，從此迷上美國流行音樂。他於就讀初中後，加入了無線電俱樂部，製作了自己的收音機，並開始收聽美軍遠東廣播（FEN）和日本放送的節目。不久他開始收集唱片，並開始分析聆聽貓王、海灘男孩等音樂，以此加深自己對音樂的研究。 所以，他能記住 1962 年夏天到 1966 年間所有進入排行榜的歌曲這段時間相當於介於初二和高三之間。他經常去唱片店給人提出建議，因為他比唱片行的店員更懂音樂。正因為如此，他能聽遍所有自己買不起的唱片。。雖然一般只討論他在西方音樂方面受到的影響，但在同一時期，他也喜歡聽小林旭和三橋美智也等人的作品。據說著名喜劇演員植木等在他所屬的喜劇音樂團體「Crazy Cats」中所演唱的一首《スーダラ節》，對大瀧影響深遠。 1964 年，他進入巖手縣立花捲北高中就讀。他獨自住在寄宿處，但由於把學費全部投入唱片中，一年後因未繳學費而被退學，轉學到巖手縣立釜石南高中（現為巖手縣立釜石高中）。就在進入大學前，他在 FEN 瞭解到披頭四樂團，從那時起開始購買各種英國搖滾樂唱片。轉學到釜石南高中後，他首次組成樂團。他在一支名為 Splendors 的樂團中擔任鼓手。本來他想組一支喜劇搖滾樂團，但找不到志同道合者，只好組成披頭風的樂團。當時其中一名成員是現任釜石市立鐵歷史館館長的佐佐木諭。 1967 年，他搬到東京，在小巖的一家鋼鐵公司就職，但上班大約 20 天，僅在職三個月後就辭職了。辭職幾天前公司在船橋健康中心舉辦慰問會，他清唱披頭四的《Girl》助興時，上司說：你不是應該出現在這種地方的人。 『総特集 大瀧詠一と大瀧詠一のナイアガラ 30 年史』 同年夏天，他結識 布穀 文夫並組成一支名為 taboo 的樂團，他擔任鼓手，但於同年年底解散。 1968 年，大瀧進入早稻田大學第二文學部就讀。透過布 谷 的關係而與大瀧結交的友人中田佳彥他是昭和時代著名作曲家中田喜直的外甥，另外中田佳彥與大瀧後來加入的「はっぴいえんど」樂團，也有相當深刻的關聯。，將他介紹給細野晴臣，兩人一拍即合。兩人第一次見面是在大瀧被邀請到細野家時。當時，細野在家中擺了 The Youngbloods 的《Get Together》（單曲版）來 試試他的本領。大瀧一走進房間就注意到了，說道：哦，是《Get Together》。，給細野留下深刻印象。此後，大瀧、中田和細野三人定期舉辦流行音樂研究會。1969 年，就在細野所屬的樂團 April Fool 解散前，他獲邀加入細野與松本隆正在籌組的新樂團，他接受了。 1970 年代 1970 年，Valentine Blue 團名更名為 はっぴいえんど （英文「Happy End」的平假名拼音），並以同名專輯《Happy End》出道。這期間，他參加了《新宿 Playmap》雜誌的座談會（而後發展成平面媒體上著名的「日語搖滾爭論」）。 1971 年，在はっぴいえんど的活動期間，他開始個人活動併發行了專輯《大瀧詠一》（1972 年）。在はっぴいえんど解散後，他並沒有轉向個人活動，而是開始製作廣告歌曲，這對於當時的創作歌手來說是很不尋常的，他並開始監製ごまのはえ、布 谷 文夫等新人的專輯。 這段時間，伊藤銀次偶然聽到了山下達郎在 1972 年發行的自制專輯《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》，並將《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》帶到大瀧家。在專輯中聽到山下歌聲的大瀧，從專輯上列出的聯絡方式與山下搭上線，並邀請他到家中。因為彼此對美國流行音樂的共通愛好，他們一拍即合。山下問他 是否可以在はっぴいえんど的解散演唱會上幫忙合唱？ 於是成為山下的正式出道。這一切雖然是從伊藤銀次把山下自己製作的專輯帶到大瀧家開始，但最終卻是他與大瀧的邂逅才導致山下的正式出道，所以大瀧可說是一手發掘出山下達郎的伯樂。此後，他與山下的友好關係一直持續到 2013 年去世。 1974 年 9 月，他成立了一個名為 Niagara Label 的私人唱片品牌，自己負責作詞、作曲、編曲、製作、錄音工程、母帶製作管理等，並與 Elec Records 籤約。次年（1975 年）他發行了はっぴいえんど解散後的首張個人專輯《NIAGARA MOON》。此外，他在關東廣播電臺（現為 RF Radio Japan ）開始自己擔任 DJ 的節目 Go Go Niagara ，在學生聽眾群中獲得核心樂迷基礎，並開始集中精力於個人活動。然而就在此時，Elec Records 縮編業務規模，造成這份合 約 被取消。 1976 年，Niagara 唱片被轉移到日本哥倫比亞。當時的合 約 是他們將為大瀧的錄音室「福生 45 錄音室」（FUSSA 45 STUDIO），提供一臺當時最先進的 16 軌多軌錄音機，交換條件是他們將在三年內製作 12 張專輯。他後來回憶起與哥倫比亞簽下這份約的三年時光，曾說過：這三年來我沒有去任何地方，就是待在錄音室裡頭。 《NIAGARA TRIANGLE Vol1》《GO GO NIAGARA》《NIAGARA CM SPECIAL Vol1》大受歡迎『NIAGARA TRIANGLE Vol1』『GO GO NIAGARA』についてはゴールデンディスクとしてコロムビアからヒット賞を受けており、『NIAGARA CM SPECIAL Vol1』はチャート入りしている，但由於音樂風格以當時而言走得太過前衛，儘管與之後的作品相比完成度極高，但銷量卻陷入低迷。1977 年的《NIAGARA CALENDAR》，甚至沒有登上銷售排行榜。 1978 年《LETS ONDO AGAIN》發行後，與哥倫比亞的合約終止。福生 45 錄音室的裝置也遭到出售，Niagara 唱片進入休業狀態。從那時起，他在唱片銷售權合約期滿前的剩餘兩年內，無法發行任何個人作品。這一年他只製作了三張專輯，這是大瀧自己所設下的限制，因為原本的簽約內容是要再製作一張專輯。1980 年，哥倫比亞公司主導發行了《TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA》，讓他鬆了一口氣。 1980 年代前期 自 1979 年開始，大瀧以音樂製作人身分展開活動，次年他跳槽到經常進行音樂製作工作的 CBS 索尼。他與老朋友松本隆合作，開始錄製後來成為集 Niagara 之大成的作品。在錄音期間，他還為太田裕美譜寫了《告別西伯利亞鐵路》（さらばシベリア鉄道），這首歌成為大瀧的第一首熱門單曲。 大瀧的著名專輯代表作《A LONG VACATION》於 1981 年 3 月發行。起初銷量低迷，但逐漸上升，並在夏季達到排行榜第二名。這張專輯並獲得第 23 屆日本唱片大獎最佳專輯獎。他為同年 7 月發行的西城秀樹專輯《ポップンガールヒデキ》提供了《Sports Girl》和《Lonesome City》兩首曲目（松本隆作詞）。1983 年前，大瀧持續專注於為其他歌手寫曲與音樂製作，與松本隆搭檔製作的松田聖子單曲《風起》（風立ちぬ）首次登上單曲排行榜冠軍。點頭三重奏（うなずきトリオ）的單曲《點頭進行曲》（うなずきマーチ）成為第一首由大瀧同時作詞、作曲的進榜歌曲。這段期間，大瀧因為創作出許多偶像歌曲而聲名鵲起，並為森進一寫出了單曲《冬季的海岸》（冬のリヴィエラ），擴大了提供歌曲的歌手類型範圍，開始為主流歌謠曲歌手提供歌曲。 在製作 1984 年發行專輯《EACH TIME》的過程中，大瀧發現自己陷入寫不出歌的狀態了。在自己的流行音樂史研究過程中，逐漸看不到不斷髮表原創作品意義所在的大瀧，決定在這張專輯發行後暫停音樂製作工作。1985 年 6 月的はっぴいえんど重聚演唱，是他最後一次現場演出，在同年 11 月發行單曲《フィヨルドの少女》後他停止發行新曲，直到 1997 年。 1980 年代後期 1990 年代 大瀧在 80 年代後期仍繼續活躍，1985 年，大瀧為自己以往就相當欣賞的老牌藝人小林旭創作了《火熱的心》（熱き心に）這首曲目，並透過此曲的主流流行音樂風，除了讓過往樂迷重溫當年「勁爆小子」（マイトガイ，小林旭的暱稱）的風采，也讓新世代聽眾得知這位往年銀幕巨星的存在，因此使小林旭再度翻紅。次年，他為了紀念自己所熱愛的喜劇樂團「Crazy Cats」成立 30 週年，為該團所推出的新曲《実年行進曲》擔任作曲與編曲，另外還為 Crazy Cats 的 1961 年發行單曲《五萬節》重新翻唱版本《新五萬節》擔任編曲（列名方式則為 編編曲）。大瀧身為當年創作出 Crazy Cats 許多歌曲的名作曲家萩原哲晶（原曲《五萬節》正是由萩原擔任作曲與編曲）的樂迷，在此曲中還為了向萩原致敬，將他的名字以 原編曲 名義記載。 自 1980 年代後期以來，他陸續展開 Niagara 唱片過往專輯作品的母帶重製，並擔任對自己深受影響的前人音源復刻系列 LEGENDARY REMASTER SERIES 的監修與解說文撰稿，還在電臺的特別節目中擔任 DJ。此外，他從 1979 年正式開始的流行音樂史研究工作，在 1983 年首次明確為 分母分子論，在 1991 年進一步發展為 普動説。 自 1988 年為小泉今日子提供《快盜 Ruby》以來，他就不再作曲了，但在 1994 年，他加入了索尼唱片旗下的 Oo Records ，擔任董事和製作人。次年，應櫻桃子的請求，為動畫《櫻桃小丸子》創作了主題曲。七年來他首次以作曲家身份迴歸則是為渡邊滿裡奈提供《愉快的預感》（うれしい予感）。 1997 年，他發行了時隔 12 年的第一首新歌《幸福的結局》（幸せな結末）。這首歌曲是富士臺月 9 電視劇《戀愛世代》的主題曲，大賣逾百萬張。當時，他在《大瀧詠一的 All Night Nippon DX》（大滝詠一のオールナイトニッポン DX）中表示，自 1985 年以來，他已經 退休 了 12 年。由於他主要提供樂曲，或是進行音樂製作工作，可以說他已經以歌手的身份退休了。繼《幸福的結局》之後，他還製作了市川實和子的單曲《Pop Star》。 2000 年代 2010 年代 2000 年後，他重新展開舊作的母帶重製並監修音源的復刻。另外他還開始嘗試重新將自己過去的廣播節目重製母帶後重播，為自己過往的廣播節目錄制新系列等各種活動。 2003 年，他發行了六年來的第一張單曲《戀 するふたり》。該曲是月 9 電視劇《東京愛情電影》（東京ラブシネマ）的主題曲，大受歡迎。此外，他在竹內瑪麗亞的專輯《Longtime Favorites》中，與竹內合唱了法蘭克辛納屈和南西辛納屈父女的著名對唱曲目《SOMETHING STUPID》，這是他生前最後發表的音樂作品。 2004 年底，他在自家中安裝了母帶處理裝置，並重新開設福生 45 錄音室。從 2005 年起，他開始陸續發行經重新混音提昇音質的 Niagara 過往專輯 30 週年紀念版本，且定位成最終重製版。2014 年 3 月，預計發行最後一張專輯作品《EACH TIME》的 30 週年紀念重製版。另外，廣播節目《大瀧詠一的美國流行音樂傳》（大瀧詠一のアメリカンポップス伝）也漸入佳境，預計將在 2014 年春夏完結，並將焦點轉向英國流行音樂傳。 2005 年，隧道二人組發起新歌企劃，大瀧製作了由糸井重裡作詞的《ゆうがたフレンド USEFUL SONG 》，但這首歌因與最初隧道二人組所希望的感覺不符而未能發行 。在這首歌的製作過程中，大瀧自己演唱的版本也於 2005 年 12 月 12 日錄製，這是大瀧的最後一次正式演唱錄音。 2011 年 3 月 11 日東日本大地震發生後，大瀧藉由持續打電話給身在家鄉當地的同學確認平安，並向受災的同學致贈簽名 CD 等方式，表達對受災家鄉的思念與關心。 65 歲時突然去世 2013 年 12 月 30 日 17 時 50 分左右 ，他在東京西多摩郡瑞穗町的家中，與家人吃完晚飯後吃蘋果時倒下，被緊急送往醫院。據警視廳福生警察署，大瀧的家人表示大瀧 吃蘋果時噎住了 。急救人員趕到時，他已處於心肺停止狀態，被送往醫院後於晚上 19 時左右確認死亡，死因為夾層動脈瘤（關於發病部位等詳細資訊則未於媒體上公佈），享年 65 歲。 他突然去世的訊息震驚了音樂界，在大瀧生前與他曾有音樂交流的佐野元春 、山下達郎 、大貫妙子、吉田美奈子 、桑野信義等人紛紛表示哀悼 。此外，大瀧的長期盟友松本隆在他的推特上發表悼詞，釋出了以大瀧的歌曲《告別西伯利亞鐵路》（さらばシベリア鉄道）為靈感的悼詞，稱他為 歸返北方的十二月旅人（北へ還る十二月の旅人よ） 2014 年 1 月 3 日閲覧。。 2014 年 1 月 4 日，葬禮在東京都內舉行，有約 100 名相關人士參加。葬禮現場播放了他從未發表的自行翻唱版《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）。靈柩由はっぴいえんど其他三位成員松本隆、鈴木茂和細野晴臣三人扶棺。 2014 年 1 月 3 日閲覧。另外，應眾多工作人員及相關人員的期望，於 3 月 21 日舉辦一場 告別追思會，當天是《A LONG VACATION》的發行紀念日，也是大瀧最終專輯《EACH TIME 30th Anniversary Edition》的發行紀念日，會上為一般參與者設定了鮮花供桌。 在 3 月 21 日《EACH TIME》發行之前的 3 月 19 日，開始在 iTunes Store 平臺同時上架他的過往作品，其中還包括難以獲得的絕版曲目，如 Celia Paul 演唱版本的《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）、未單獨發售 CD 的《DEBUT》，以及在 30 週年重製版中被移除的《LETS ONDO AGAIN》等珍貴音源。但是，在週年紀念 CD 化發行時移除了追加曲目，僅收錄原始專輯中收錄的曲目。 在告別會上大瀧的遺孀透露，他的最後一句話是 老婆，謝謝妳（ママありがとう），之後即告昏迷還出現紫紺。等待急救人員到達期間，他的妻子（是一名護理師）持續進行心臟按摩，但他未能恢復意識，最終去世。她繼續表示：我想我們當天交談了大約 20 分鐘。現在回想起來，這些對話都成了遺言。本來，他應該在 12 月底聽他最喜歡的落語，並在錄音室整理和收拾，但去年卻沒有這樣做。他在去世前說的『謝謝』，我想是想要我代表他向長久以來支援和關心他的所有人以及樂迷們表達感謝。我藉此機會真心感謝大家，並深深一鞠躬。 去世後 在大瀧去世後約 1 年的 2014 年 12 月 3 日，發行了他生前曾向山下達郎講述過構想的音樂生涯精選輯《Best Always》。其中收錄了大瀧秘密錄製的《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）的自行翻唱版本。這是時隔 11 年再次發行的大瀧新曲。此外，長期以來備受期待的《Niagara CD Book II》也在延遲後於 2015 年 3 月 21 日發行。 自 2020 年 10 月 1 日起，在大瀧的出生地附近的東日本旅客鐵道（JR 東日本）東北新幹線水澤江刺站，以改編版的《你是自然色》（君は天然色）用作列車發車鈴聲。 2021 年 3 月 21 日，大瀧在 Niagara 品牌下的所有獨立名義音樂作品上架串流平臺。同年 3 月 3 日 1200，於 YouTube 公開了《你是自然色》（君は天然色）的 MV。這是為紀念《A LONG VACATION》發行 40 週年所製作的該曲首部 MV。MV 畫面中將當時為該專輯繪製封套插畫的永井博插畫以立體形式呈現，並由大瀧的忠實樂迷，動畫影片導演依田伸隆所執導。 2023 年 10 月 25 日發行的松田聖子精選集《Bible milky blue》中，收錄了她與大瀧合唱的《風起（duet version）》（風立ちぬ（duet version））。這個版本是在 1981 年松田錄製《風起》時，大瀧在出於好玩的心態下將松田與自己的歌聲一起混音，所製作出的二重唱版。原本是一直未對外公開的音源，但在大瀧逝世 10 週年之際正式公開。 人物相關 主要別名 他獨特的幽默風格也反映在他使用的眾多別名中。他的第一個別名是 切爾西（ちぇるしぃ）。大瀧與民謠時期的細野晴臣一起，以 細野晴臣 α 的名義登臺演唱瓊尼米歇爾的《Chelsea Morning》，觀眾席上的 守衛約翰塞巴斯汀和民謠搖滾協會 的成員開始稱他為 切爾西。 大滝栄一（出道時使用的藝名，為本名的常用漢字表記形式） 大滝詠一（藝名） イーチ大滝（DJ） 多羅尾伴內（編曲家、廣告音樂作曲家、鋼琴家、打擊樂手、鼓手、作詞家、作曲家，引用自 1940 年代片岡千惠藏所主演的著名懸疑電影系列角色名） ちぇるしぃ（編曲家） 笛吹銅次（錄音工程師、母帶處理工程師，從吉野金次、伊藤銀次類推而來 銅次 的名字配合笛吹童子的姓所產生） RINKY OHEN（編曲家，日語 臨機應變 的諧音） 多幸福（與電視劇相關人員的共用筆名） 南部半九郎（貝斯手，從漫畫《タンクタンクロー》和美國歌手漢克威廉斯而來） イーハトヴ田五三九（鼓手） Jack Tones（多重錄音合唱時候的一人合唱團名。名字來自日本樂團 The King Tones 和美國樂團 Quintones、The Teen Queens） 宿霧十軒（やどぎりじゅうけん）（男低音） 我田引水（男中音） ちぇるしぃ （第一男高音） 金田一幸助 （第二男高音） 遠山 桜吹雪 金五郎（用於《お花見メレンゲ》（《NIAGARA CALENDAR》）的 Vocal，名字諧仿自遠山金四郎） 國定公園（用於《名月赤坂マンション》（《NIAGARA CALENDAR》）的 Vocal，名字諧仿自國定忠治） 二宮損損（用於《座 読書》（《NIAGARA CALENDAR》）的 Vocal、名字諧仿自二宮尊德） 坂本八（用於《お正月》（《NIAGARA CALENDAR》）的 Vocal、名字諧仿自坂本九） トランク短井（用於《お正月》（《NIAGARA CALENDAR》）的 Vocal、名字諧仿自法蘭克永井） 厚家羅漢（評論家、解說家，日語裡讀音意為 滿不在乎） 鬼野盜作（用於 Niagara 俳句友會（ナイアガラ俳句友の會）） 馬耳東風（讓我們努力擁有值得信賴的耳朵吧會（信じられる耳を持つ努力をしよう會） 會長） 吉川詠一 ヤング大滝（演唱ハナ肇とクレイジーキャッツ的《実年行進曲》時的名義） 桶二歌八（《邦子のアンアン小唄》的監製） ニークロ大滝（《戀 のナックルボール 前田幸長 Ver》中使用的藝名） 對流行音樂的研究 大瀧對包括諸多表演藝術在內的各領域均有深刻見解，也以交友廣闊著稱。儘管大瀧將研究流行音樂的發展脈絡當成畢生志業（其成果在平面媒體與廣播節目中均有呈現，如 分母分子論 和 流行音樂傳），但他並不侷限於此，他的研究以廣泛領域中的 關聯性 為基礎。 對音樂界的影響 大瀧對日本流行音樂產業產生了許多影響，例如：以音樂家主導取向的自有唱片品牌、將製作人加入唱片工作人員名單列表中、由專業音樂家創作廣告歌曲、將卡拉 OK 版本加入單曲唱片等，在這些做法當中，有很大一部分日後都成為業界的標準。 此外，大瀧對日本流行音樂也產生相當大的影響，有不少說法指出大瀧對山下達郎的一些作品、澀谷系音樂等都頗見影響力。 作品列表 僅列出原創專輯。 NIAGARA TRIANGLE 系列、NIAGARA CM SPECIAL 系列、《LETS ONDO AGAIN》以及器樂專輯除外。 標題 發售日 公信榜最高排名 Bellwood KING Bellwood KING Bellwood KING 大瀧詠一 75 位 NIAGARA ELEC NIAGARA ELEC NIAGARA ELEC NIAGARA MOON 77 位 NIAGARA COLUMBIA NIAGARA COLUMBIA NIAGARA COLUMBIA GO GO NIAGARA 41 位 NIAGARA CALENDAR 60 位（1996 年版，原版排名不明） NIAGARA CBSSONY NIAGARA CBSSONY NIAGARA CBSSONY A LONG VACATION 2 位 EACH TIME 1 位 NIAGARA Sony Music Labels Inc NIAGARA Sony Music Labels Inc NIAGARA Sony Music Labels Inc DEBUT AGAIN 3 位 戲劇演出 電影 僕は天使ぢゃないよ（編劇、導演：あがた森魚，1974 年） 監修影片 クレージーキャッツデラックス（東寶，1984 年） 獲獎 第 23 屆日本唱片大獎（1981 年） 最佳專輯獎《 A LONG VACATION 》 第 56 屆日本唱片大獎（2014 年） 特別成就獎 家人 大瀧詠一的女婿是音樂製作人、音樂評論家和伯特巴卡拉克研究家坂口修內田樹 第 20 回 凱風館日乗（2013 年を振り返って） みんなのミシマガジン。 註釋與參考文獻 註釋 參考文獻 外部連結 官方網站 大滝詠一 在索尼音樂的官方網站 ラジオデイズ 2008 年起播出的大瀧和內田樹、咖啡廳 Again 店主石川茂樹、廣播製作人平川克美的對談節目。 Category 日本男歌手 Category 日本男性創作歌手 Category 日本吉他手 Category 日本音樂製作人 Category 搖滾樂手 CategorySony Music Records 所屬藝人 CategoryKing Records 旗下藝人 Category 巖手縣歌手 Category 日本意外身亡者