《女王已死》是英國搖滾樂隊史密斯樂隊的第三張錄音室專輯，於 1986 年 6 月 16 日發行。專輯封面是阿蘭德龍在 1964 年的電影《》中的劇照。 專輯標題則取自美國作家休伯塞爾比 1964 年的小說《》。 該專輯在英國專輯排行榜上停留了 22 周，最高排名第 2 位。在 Billboard 200 上最高排名第 70 位，並在 1990 年底獲得美國唱片業協會的 RIAA 認證。 在 2020 年更新的滾石雜誌五百大專輯中，該專輯排名第 113 位。 2013 年，《新音樂快遞》將本專輯評為有史以來最偉大的專輯。 創作 在專輯製作過程中，馬爾深受傀儡樂隊、地下絲絨以及車庫搖滾的影響。 專輯的主打歌，即同名曲《The Queen Is Dead》，改編自馬爾青少年時期便開始創作的一首歌曲。據馬爾所說，《The Boy with the Thorn in His Side》是「一首毫不費力的音樂作品」，在 1985 年春季的巡演途中就已經寫好了。這首歌的歌詞暗指樂隊在音樂界曾經不被看好的遭遇。 2003 年，莫里西將這首歌評為他最喜歡的史密斯樂隊的歌曲。 1985 年夏天，馬爾向莫里西的信箱投遞了《Some Girls Are Bigger Than Others》的一段音樂樣本。隨後，莫里西為歌曲填上了歌詞。馬爾曾表示，他 更喜歡音樂勝過歌詞。 《Frankly Mr Shankly》《I Know Its Over》《There Is a Light That Never Goes Out》這三首歌則是在 1985 年夏末，莫里西和馬爾在大曼徹斯特博頓的馬爾家中進行的一場 馬拉松式 創作會議上完成的。 據說其中第一首歌是寫給屆時史密斯樂隊所屬唱片公司 Rough Trade 的負責人傑夫特拉維斯（Geoff Travis）的，但莫里西對此予以否認。 特拉維斯後來形容這是一段 有趣的歌詞，表達了 莫里西想去別處 的渴望，並承認歌曲中關於 糟糕透頂的詩歌 的那句臺詞是對他曾為莫里西寫的一首詩的引用。 《There Is a Light That Never Goes Out》 的歌詞部分借鑑了的《Lonely Planet Boy》。據馬爾所說：當我們第一次演奏這首歌時，我覺得這是我聽過的最好的歌。 這首歌的吉他部分借鑑了滾石樂隊翻唱的馬文蓋伊的歌曲《Hitch Hike》，而蓋伊的歌曲則啟發了地下絲絨的《There She Goes Again》。The Roots Of The Smiths NME 2 January 2013 Retrieved 12 January 2013 《Never Had No One Ever》的音樂在 1985 年 8 月完成，基於馬爾於 1984 年 12 月錄製的一段小樣；這段小樣本身則源自傀儡樂隊的《I Need Somebody》。 據馬爾所說：這首歌的氛圍幾乎概括了整張專輯以及錄製時的感覺。 歌詞則反映了莫里西的不安全感，以及移民家庭出身的他在曼徹斯特沒有歸屬感的情緒。 《The Boy with the Thorn in His Side》《Bigmouth Strikes Again》和《Frankly Mr Shankly》在 1985 年 9 月至 10 月的蘇格蘭巡演中首次現場演出， 而《The Queen Is Dead》和《There Is a Light That Never Goes Out》則在這段巡演期間進行了試音。 馬爾稱《Vicar in a Tutu》是一首 隨便寫就的 歌，他表示：這首歌改變了我試圖改變這個該死的世界的想法。 歌曲《Cemetry Gates》在製作後期才決定被加入專輯，馬爾原本認為這首歌的吉他部分不夠有趣，無法擴充成一首歌，但莫里西在聽到馬爾的演奏後否定了這個想法。 歌詞中的 All those people I want to cry 主要取自電影《來吃晚飯的人》，該片還是莫里西的一個別名，謝里丹懷特海德（Sheridan Whitehead）的來源。歌詞中的 said a hundred times maybe less maybe more 則源自莎士比亞的《理查三世》。 發行 《女王已死》於 1986 年 6 月 16 日發行，並在 5 月 19 日釋出預熱單曲《Bigmouth Strikes Again》。很多人希望樂隊能將《There Is a Light That Never Goes Out》作為單曲發行，但據說約翰尼馬爾想要釋出一首像滾石樂隊的《Jumpin Jack Flash》那樣爆炸性的、尖銳的單曲，來宣告史密斯樂隊從休整期中歸來。這首單曲的表現不如預期，在英國單曲榜上只達到了第 26 名。不過，專輯則在發行後取得了國際成功，在歐洲百大專輯榜上連續排名 21 周， 最高排名達到第 19 名。 它還在 Billboard 200 上達到了第 70 名，並在 1990 年底獲得了 RIAA 認證。 在專輯初版發行 30 週年後的第二年，即 2017 年 6 月，樂隊發行了《女王已死》的完整版本黑膠唱片，附帶樂隊的其他歌曲，如《Oscillate Wildly》《Money Changes Everything》《The Draize Train》等作為 B 面曲。 同月，莫里西指責 HMV 試圖 凍結銷售，因為後者限制每人只能購買一張新發行的黑膠唱片。 2017 年晚些時候，該專輯由華納唱片重新發行，其中包含了《Theres a Light That Never Goes Out》和《Rubber Ring》的新錄製版本，以及一張 1986 年錄製但之前從未釋出過的現場專輯。 莫里西稱，只有在思考一位怪異的科學天才是否會認可你時，你才會取得進步 而這正是史密斯樂隊在《女王已死》中所邁出的飛躍。 評價 湯姆希伯特（Tom Hibbert）在釋出於雜誌《Smash Hits》的評論中稱 吉他很棒，有些歌詞令人讚歎不已，有些則像五年級學生在課桌上的塗鴉，並形容莫里西 一半是天才，一半是小丑。 《村聲》雜誌的羅伯特克里斯特高寫道，儘管他不喜歡史密斯樂隊先前的專輯，但《女王已死》卻讓他 一見傾心，莫里西展露出了他的才華，對女王的嘲諷抨擊遠超約翰裡頓，認為 這讓人們更容易跟隨他進行那些更為感性的冒險。 JD康斯丁（JD Considine）認為史密斯樂隊 集合了英國新音樂所有令人欽佩和厭惡的特質，約翰尼馬爾 精闢、豐富的吉他演奏 使作品極具旋律性，但莫里西 常常偏離傳統的音調觀念，導致樂隊的旋律在此過程中被破壞。不過，他總結道，莫里西 在大多數情況下控制住了自己的嗓音，並稱贊專輯樂曲《There Is a Light That Never Goes Out》極富感染力。 Pitchfork 將《女王已死》列為 20 世紀 80 年代最佳專輯中的第 6 位。 2000 年，科林拉金（Colin Larkin）在他的著作《史上最偉大的 1000 張專輯》All Time Top 1000 Albums）中將該專輯列為第 10 位。 在《滾石》雜誌中，加文愛德華茲（Gavin Edwards）評價該專輯為 史上最有趣的搖滾專輯之一，指出莫里西 學會了透過諷刺來表達厭惡，而約翰尼馬爾則 以機智且靈活的音樂與他（莫里西）的言語過剩相匹配，並總結道，如果女王的反應是我們不覺得好笑，那麼她就會是唯一一個討厭這張專輯的人。 曲目列表 製作人員 史密斯樂隊 莫里西 主唱，伴唱（《Bigmouth Strikes Again》，署名為 Ann Coates） 約翰尼馬爾 吉他，管絃樂配器（署名為 The Hated Salford Ensemble），絃樂合成器，口琴，馬林巴琴（《The Boy with the Thorn in His Side》）Fletcher T 2012 A Light That Never Goes Out The Enduring Saga of the Smiths 1st ed UK Random HouseP 453 貝斯 鼓 製作 莫里西 製作 約翰尼馬爾 製作 音訊工程師（除《Frankly MrShankly》外） 音訊工程師（除《Frankly MrShankly》外） 設計 史蒂夫賴特（Steve Wright） 攝影 莫里西 唱片封套 卡琳高夫（Caryn Gough） 版面設計 參考資料 Category 史密斯樂隊專輯 Category1986 年音樂專輯 Category 搖滾音樂專輯 Category 英國音樂專輯