安尼什米哈伊爾卡普爾爵士（、），是一位英國 印度雕塑家，專攻裝置藝術和概念藝術。卡普爾出生於孟買，曾就讀於印度精英男子寄宿學校杜恩公學，後來移居英國，在和後來的切爾西藝術與設計學院接受藝術訓練。 他著名的公共雕塑包括芝加哥千禧公園的《雲門》；《》；以及作為倫敦英女王伊麗莎白二世奧林匹克公園永久藝術品的阿塞洛米塔爾軌道塔，2015 年新設計的英國護照的英國文化標誌部分中則出現卡普爾的形象 。2016 年，他被宣佈為得主。 卡普爾在其藝術領域榮獲多項榮譽和獎項，被視為最當代影響力最鉅的雕塑家之一，除獲 1990 年第 44 屆威尼斯雙年展上的兩千獎、1991 年的透納獎、泰特現代藝術館渦輪大廳委員會獎、2012 年印度政府授予的蓮花裝勳章之外，以及因對視覺藝術的貢獻而榮獲稱號。2014 年獲得牛津大學榮譽博士學位。此外，他因在當代藝術的貢獻而在 2017 年獲得。 早期生活與教育 卡普爾生於印度孟買，他的母親是，父親則是。他的外祖父曾在浦那猶太會堂擔任領唱。當時，以巴格達猶太人為大多數。他的父親是一名水文地理學學家和應用物理學家，曾在印度海軍服役。其兄弟則為現任加拿大多倫多約克大學教授。 卡普爾曾在臺拉登的杜恩公學接受教育。1971 年，他與其中一位兄弟移居以色列，最初居住在基布茲學習電機工程學 Jackie Wullschlager 5 May 2012 Lunch with the FT Anish Kapoor Financial Times，但在數學方面遇到困難，導致其在六個月後退出課程。1973 年，他決定追求藝術之路。並前往英國（後來的切爾西藝術與設計學院）接受藝術訓練。在那裡，他受到的啟發，這位藝術家為他的創作提供重要的指引。 卡普爾於 1979 年成為伍爾弗漢普頓大學的教職員工，並於 1982 年成為沃克美術館的駐村藝術家。自 1980 年代初以來，他一直在倫敦生活和工作。 職業生涯 安尼什米哈伊爾卡普爾以在 1980 年代使用簡單材料，如花崗巖、石灰岩、大理石、顏料和石膏創作的幾何或雕塑而聞名 Anish Kapoor Sky Mirror 19 September 27 October 2006 Public Art Fund。這些早期雕塑通常是簡單的彎曲形式，色彩單一、鮮豔，使用粉末顏料來定義和滲透形態。他曾這樣描述這些雕塑：「在製作顏料作品時，我想到它們都是互相形成的。因此，我決定給它們一個通用的標題，《千個名字》，意味著「無窮」，千是一個象徵性的數字。粉末作品坐在地板上或從牆上突出。地板上的粉末定義了地板的表面，物體似乎部分浸沒其中，就像冰山一樣。這似乎符合某種部分存在的想法」。這些雕塑於 1978 年倫敦海沃德美術館的新雕塑展覽中首次展出。 在 1980 年代末和 1990 年代，卡普爾因其對物質和非物質的深入探索而受到讚譽，特別是在獨立的雕塑作品和裝置中喚起虛無感。他的許多雕塑似乎在遠處消失，深入地面或扭曲周圍的空間。1987 年，他開始使用石頭進行創作。他後來的石造作品由實心的採石製成 Anish Kapoor British Council，其中許多具有雕刻的開口和空腔，通常在影射和玩弄二元性（土地 天空、物質 精神、光明 黑暗、可見 不可見、有意識 無意識、男性 女性、身體 心靈）方面。卡普爾對其表示：「最終，我談論的是我自己。並思考製造無物，我視之為虛空。但那其實是某物，即使它實際上是無物。」Kapoor Anish Anish Kapoor BOMB Magazine Spring 1990 Retrieved 16 April 2012 自 1995 年以來，他開始採用高度反射的拋光不銹鋼表面。這些作品如同鏡子一般，反映或扭曲觀眾和周圍環境。在接下來的十年中，卡普爾的雕塑進入了對形式和空間更具野心的領域。他創作了一些大型作品，包括《塔拉坦塔拉》（Taratantara、1999 年），一個 35 公尺的作品，安裝在英格蘭蓋茨黑德的波羅的海麵粉廠，該工廠後來改建為；以及《》（2002 年），一個由三個鋼環組成的大型作品，由一個單一的聚氯乙烯薄膜跨度連線，橫跨了泰特現代藝術館 3400 平方英尺（320 平方米）的渦輪大廳。卡普爾的《石中之眼》（挪威語：Øye i stein）則永久放置在挪威北部勒丁恩的峽灣岸邊，作為國際專案展示的一部分。在 2000 年，卡普爾的作品《拋物線水域》（Parabolic Waters）由快速旋轉的彩色水槽組成，展出在倫敦千禧巨蛋外。 紅蠟的使用也是其作品主要媒材的一部分，並喚起人們對於肉體、血液和變形的意象。在 2007 年，他展出了《自生者》（Svayambh、梵語翻譯為「自我生成」），一個 15 公尺高的紅色蠟塊沿著機械驅動軌道在南特美術館河口雙年展展出，這件作品隨後曾在慕尼黑、皇家藝術學院展出。卡普爾的一些作品模糊了建築和藝術之間的界線 。2008 年，卡普爾為古根漢基金會在柏林和紐約創作了《記憶》，這是他採用耐候鋼的第一件作品，其配方能夠生成一層防護性的鐵銹塗層。這件作品重 24 噸，由 156 個零件組成，讓人聯想到裡查塞拉巨大、生鏽的鋼作品，使觀眾進入感知上令人困惑的室內空間。Ken Johnson 22 October 2009 Inside Outside All Around the Thing The New York Times thumbleft 2009 年，卡普爾成為的首位客座藝術總監。在藝術節期間，他安裝了四座雕塑：位於英皇閣花園的《》、的《CCurve》及《Blood Relations》（與作家薩爾曼魯西迪合作）；以及位於 Fabrica 畫廊的《千個名字》。此外，他還創作了一個大型的特定場地作品，名為《讓達克的肢解》，以及一個基於表演的裝置作品：《Imagined Monochrome》。由於公眾反應過於熱烈，警方不得不重新將交通繞過《CCurve》並實施人群控制。同年 9 月，卡普爾成為皇家藝術學院首位舉辦個展的現役藝術家。該展覽不僅回顧了他迄今為止的職業生涯，還包括一些新作品。其中包括《NonObject》系列的鏡面作品、以前未曾展出的水泥雕塑，以及《從角落射擊》（Shooting into the Corner、一門將蠟彈射入畫廊角落的大砲）。此前在 2009 年 1 月，這些作品在維也納的 MAK 展出，展品具有戲劇性的存在感和聯想，同時延續了卡普爾對自製物件的興趣，因為蠟在畫廊的牆壁和地板上堆積，作品慢慢地流露出其形態。 2011 年初，《利維坦》（Leviathan）成為巴黎大皇宮的年度紀念碑裝置作品。卡普爾將這件作品描述為：「單一的物體，單一的形式，單一的顏色 我的抱負是在大皇宮的中殿中創造一個對高度和明亮度作出反應的空間。參觀者將被邀請走進作品內，沉浸於色彩中，我希望這將是一種沉思和詩意的體驗。」卡普爾在米蘭蒸汽工廠展出了《骯髒的角落》（Dirty Corner）。這件作品完全佔據了該場地的「大教堂」空間，由一個巨大長 60 公尺，高 8 公尺的鋼鐵結構組成，參觀者可以進入其中。在內部逐漸失去對空間的感知，因為光線變得越來越暗，直到沒有光亮，迫使人們使用其他感官引導他們穿越空間。隧道的入口呈高腳杯形，內外表面呈圓形，與地面接觸最小。在展覽過程中，這件作品逐漸被一臺大型機械裝置覆蓋約 160 立方米的土壤，形成一座尖銳的泥土山，而隧道似乎穿越其中。 2016 年，他在墨西哥城的藝術展獲得了成功，得到了來自凱瑟琳蘭佩特、塞西莉亞德爾加多和墨西哥作家的文學貢獻。 卡普爾在 2018 年對美國全國步槍協會（NRA）提起訴訟。這個槍支遊說組織在未經雕塑家同意的情況下使用了《雲門》的影像，最終該訴訟在庭外和解。卡普爾報告稱，和解協議包括將他的作品從 NRA 的影片中刪除，並表示「他們現在已經遵從了我們的要求，將我雕塑《雲門》的未經授權影像從他們可憎的影片中刪除，該影片旨在在美國社會中宣揚恐懼、敵意和分裂」。 公共藝術 卡普爾早期的公共委託作品包括日本多摩川藝術線計劃的鑄鐵《山》，以及安裝在多倫多的一件 1995 年無題作品，形似山峰。在 2001 年，他創作了一個大型的鏡面作品《》，安裝在外的一個場地上，可以反映天空和周圍環境。自 2006 年以來，110 噸的不銹鋼雕塑，《雲門》永久安裝在芝加哥的千禧公園。觀眾可以穿過雕塑，並仰望上方的肚臍「翁法洛斯」。 2006 年秋天，第二個高達 10 米的《天空之鏡》被安裝在紐約市洛克菲勒中心。這件作品後來在 2010 年成為「翻轉世界」展覽的一部分，在倫敦肯辛頓花園展出，還包括其他三個重要的映象作品。 2009 年，卡普爾為義大利波利諾國家公園創作了永久性的場地特定作品《地球電影院》（Earth Cinema），作為專案「另一個南方」的一部分。《地球電影院》是一個長 45 公尺、寬 3 公尺、深 7 公尺的深切地景，由混凝土和土壤製成。人們可以從兩側進入，沿著它走觀看其中的空虛地帶。該藝術品於 2009 年 9 月正式向公眾開放。 卡普爾受的委託，製作了五件統稱為的公共藝術品，第一座雕塑《特梅諾斯》（Temenos）於 2010 年 6 月向公眾揭幕。該雕塑高 50 公尺，長 110 公尺，由一根拉緊在兩個巨大鋼箍之間的鋼絲網構成。儘管尺寸巨大，但它呈現出虛幻和不確定的形式。 thumb《翻轉世界》 2010 年，《翻轉世界，耶路撒冷》被委託並安裝耶路撒冷以色列博物館。這座雕塑被描述為一個「16 英尺高的拋光鋼沙漏」，它 反映和顛倒了耶路撒冷的天空和博物館的景觀，可能是對城市的天上和地上、神聖和俗世的二重性的一種引用。 大倫敦政府從五位藝術家的入圍名單中選擇卡普爾的《阿塞洛米塔爾軌道塔》雕塑，作為 2012 年夏季奧林匹克運動會奧林匹克公園的永久性藝術品，軌道塔高 115 公尺，與工程師共同合作規劃，是英國最高的雕塑。 在被問及與人們和地方的互動是否是成功的公共藝術的關鍵時，卡普爾表示： 建築 在他的職業生涯中，卡普爾與建築師和工程師合作的專案非常廣泛。他表示，這一系列的作品既不是純粹的雕塑，也不是純粹的建築。 他的一些重要建築專案包括： 方舟新星（Ark Nova）：一個充氣音樂廳，在日本受地震影響的地區巡迴，與建築師磯崎新合作設計。 肢解地點 1（Dismemberment Site 1）：安裝在紐西蘭企業家和藝術贊助人擁有的。 倫納德街 56 號：紐約，與建築師赫爾佐格和德梅隆合作。 那不勒斯的兩個地鐵站，分別位於蒙特聖安吉洛大學和特拉伊亞諾，與合作。 千禧巨蛋未實現專案（1995 年）：與菲利普古繆奇安（Philip Gumuchdjian）合作。 為虛空而建（Building for a Void），為 1992 年世界博覽會建立，與大衛康納（David Connor）合作。 對於那不勒斯車站的願景（截至 2008 年 6 月正在施工期間），卡普爾曾表示： 文字創作合作 在與作家薩爾曼魯西迪的合作專案中，卡普爾構思了一座雕塑，由兩個連線的青銅盒子組成，中間灌注紅色蠟，並在外部刻有魯西迪文字的前兩段。包括 2006 年的《血親》（Blood Relations）及一《一千零一夜》。 舞臺設計 卡普爾設計了多個，包括 2003 年在格林德瓦上演的歌劇《依多美尼歐》、布魯塞爾皇家鑄幣局劇院的《佩利亞斯與梅麗桑德》以及一部名為《ini》的舞蹈劇，與和茱麗葉畢諾許合作，並在皇家國家劇院上演。 安尼什卡普爾基金會 安尼什卡普爾基金會成立於 2017 年，是一家在倫敦註冊的慈善機構。在 2021 年初，威尼斯市議會批准了將轉換為該基金會的展覽場地、藝術家工作室和存放該基金會收藏的一些藝術品的建築計劃。該專案將由威尼斯的 FWR Associati 和漢堡的 Studio Una 建築公司領導。 梵塔黑爭議 2014 年，卡普爾開始採用名為「梵塔黑」的顏色，這是一種被認為是已知最不反光的物質之一。 梵塔黑 SVIS 是一種可噴塗的油漆，使用隨機排列的碳奈米管，在可見光帶中具有極高的吸收率，被譽為「最黑的黑色」，並獨家授權給卡普爾的工作室進行藝術創作。 他對該材料的專利權在藝術界受到批評，但他為協議辯護說：「為什麼是獨家的？因為這是一種合作，因為我希望將其推向某種用途。多年來，我一直與製作不銹鋼製品的人合作，那也是獨家的。」 包括和在內的多名藝術家批評卡普爾，認為他挪用一種獨特的材料，排除了其他人的使用。 作為回應，塞姆普爾開發了一種稱為「最粉紅」的顏料，並專門提供給除了卡普爾和與他有關的人之外的所有人使用。塞姆普爾後來表示，這項舉措本身就是一種類似行為藝術的東西，並沒有預料到引起的關注如此多。 2016 年 12 月，卡普爾獲得了這種顏料，並在 Instagram 上發布了一張他的中指浸在塞姆普爾的「最粉紅」的照片。 塞姆普爾也開發了更多的產品作為反擊，包括「黑 20」和「黑 30」，它們被認為幾乎與梵塔黑的色澤相同，儘管採用了丙烯酸，以及「鑽石塵」，一種由碎玻璃碴製成的極具反射性的閃粉作為材料，被設計成若卡普爾把手指浸在其中，就會受傷，這些產品的使用權則如「最粉紅」的規範一樣，僅有卡普爾被針對受到限制。 展覽 卡普爾最初作為藝術場景的一部分，與英國雕塑家和一起進行展覽， 他的首次個展於 1980 年在巴黎的帕特麗斯亞歷山德拉（Patrice Alexandra）舉辦 76。 他在 1990 年威尼斯雙年展上代表英國獲得了廣泛認可 77，並在薩拉桑頓（Sarah Thornton）的《藝術世界七日》中講述了這一經歷。1992 年，卡普爾以《建築下降入無底洞》參與了第九屆卡塞爾文獻展。2004 年，他參加了韓國光州廣域市的第五屆。此後，他的個展在倫敦的泰特藝術館和海沃德藝術館、瑞士巴塞爾美術館、馬德里索菲婭王后國家藝術中心博物館、渥太華加拿大國立美術館、比利時當代藝術博物館、波爾多 CAPC 當代藝術美術館、巴西銀行文化中心以及畢爾巴鄂、紐約和柏林的古根漢美術館舉辦。 2008 年，舉辦了卡普爾作品的首個中期職業回顧展 Sebastian Smee Anish Kapoor challenges perceptions in a mindbending show at the ICA The Boston Globe 30 May 2008。同年，卡普爾的作品《伊斯蘭之鏡》被安裝在西班牙穆爾西亞的聖克拉拉修道院所在的一座 13 世紀阿拉伯宮殿中。 2009 年，卡普爾成為第一位在倫敦皇家藝術學院舉辦個人展的在世英國藝術家；該展覽吸引了 275000 名參觀者，使其成為當時倫敦舉辦的有生之年藝術家最成功的展覽。然而在 2017 年被泰特現代藝術博物館舉辦的大衛霍克尼展覽吸引的 478000 名觀眾打破了紀錄。該展覽隨後移至畢爾巴鄂的古根漢姆博物館。2010 年，卡普爾的回顧展在新德里的國家現代藝術畫廊（NGMA）和舉辦，這是他在出生地印度首次舉辦展覽。 2011 年，卡普爾在藝術委員會的「閃回」系列展覽中舉辦了個人巡迴展覽，5 月，他在大皇宮展出了《利維坦》，並在米蘭同時舉辦展覽。 他於 2012 年 12 月至 2013 年 4 月在澳大利亞當代藝術博物館（MCA）舉辦展覽作為雪梨國際藝術節系列的一部分。 2015 年，在凡爾賽宮展出的《骯髒的角落》因其「公然的性質」而引起爭議。 據報道，卡普爾本人將這件作品描述為「一位掌權的女王的陰道」。 2020 年，卡普爾在諾福克郡庭院推出一場新展覽。這是卡普爾迄今規模最大的戶外雕塑展，包含 21 件雕塑，其中一些是以前未曾展出的雕塑及素描作品。 從 2021 年 10 月 2 日至 2022 年 2 月 13 日，他在牛津現代藝術博物館展了在疫情期間創作的繪畫作品。 收藏 卡普爾的作品廣泛被世界各地的博物館收藏，特別是現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、米蘭普拉達基金會、新南威爾士美術館、畢爾巴鄂古根海姆美術館、、斯德哥爾摩當代美術館、金澤 21 世紀美術館、以色列博物館等地。 個人生活 1995 年，卡普爾與德國出生的中世紀藝術史學家蘇珊斯皮卡勒（Susanne Spicale）結婚。他們育有一女艾爾巴（Alba）和一子伊珊（Ishan），並居住在倫敦切爾西由建築師設計的房子裡。 2009 年，卡普爾以約 360 萬英鎊購得林肯律師學院廣場的一座 1450 平方英尺（約 1350 平方米）的喬治亞風格住宅，並由戴維奇普菲爾德重新設計。夫婦於 2013 年分居並離婚。後來，他與花園設計師蘇菲沃克（Sophie Walker）結婚，沃克是卡普爾的前雕塑助手，在 2013 年兩人開始約會，夫婦現有一個女兒。。 獎項和榮譽 藝術榮譽 1990 年：威尼斯雙年展兩千獎 1991 年：透納獎 1999 年：當選為皇家藝術院院士 2011 年：高松宮殿下紀念世界文化獎 公民榮譽 2003 年：大英帝國勳章（CBE、 2011 年：藝術與文學勳章 2012 年：蓮花裝勳章 2013 年：爵士勳位 榮譽院士 1997 年：倫敦藝術學院 1997 年：利茲大學 1999 年：伍爾弗漢普頓大學 2001 年：英國皇家建築師協會 其他 2016 年： 2017 年： 參考來源 外部連結 Category 印度藝術家 Category 英國雕塑家 Category21 世紀藝術家 Category20 世紀藝術家 Category 伍爾弗漢普頓大學教師 Category 切爾西藝術與設計學院校友 Category 密德薩斯大學校友 Category 英國當代藝術家 Category 英國人文主義者 Category 英國猶太人 Category 印度猶太人 Category 伊拉克猶太裔印度人 Category 印度猶太裔英國人 CategoryCBE 勳銜 Category 下級勳位爵士 Category 歸化英國公民 Category 皇家藝術研究院院士 Category 高松宮殿下紀念世界文化獎獲得者