《AI 人工智慧》的製片過程紀錄 2001 年科幻片《AI 人工智慧》的各個製作階段與面向。 發展 庫布里克 本片的靈感來源是科幻短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》，作者是，最初發表於 1969 年。英國導演斯坦利庫布里克在 1974 年結識阿爾迪斯，阿爾迪斯相當景仰庫布里克，兩人在 1976 年 7 月首次會面。庫布里克從阿爾迪斯寄來的作品中發現這則短篇小說，深深為之著迷。1977 年喬治盧卡斯導演的《星際大戰》上映並轟動一時之後，庫布里克湧現了繼《2001 太空漫遊》（1968 年）之後再拍一部科幻片的念頭，提議與阿爾迪斯一起將《玩了整個夏天的超級玩具》搬上大銀幕。庫布里克在合約中答應會給阿爾迪斯 200 萬美元的編劇報酬。但是庫布里克不久後投身導演《閃靈》（1980 年），導致計畫從未執行。阿爾迪斯在等待期間出國旅行，結果被庫布里克以違反合約為由開除。 1982 年，庫布里克受到斯蒂芬斯皮爾伯格導演電影《ET 外星人》啟發，決定繼續推動改編電影的計畫。他回頭找阿爾迪斯合作，在該年 8 月提議買下短篇小說的。11 月，阿爾迪斯同意再度簽下報酬 200 萬美元的編劇合約（內容對庫布里克極為有利），兩人開始編寫，當時的暫定片名為「超級玩具」（Supertoys）。阿爾迪斯與庫布里克共事了六週，但劇本可說是毫無進展。兩人選擇不再合作，庫布里克投入《金甲部隊》（1987 年）的製作。 庫布里克在 1980 年代末開始與特效公司光影魔幻工業（ILM）人員接洽，並於 1989 年第三次找上阿爾迪斯，但是編劇情況仍未好轉。1990 年，庫布里克與阿爾迪斯因創意理念衝突而拆夥，庫布里克轉而與合作，為期短暫，1990 年 5 月起開始和共編劇本。阿爾迪斯離開後，本片的片名也從「超級玩具」改成了「AI 人工智慧」（AI）。1991 年，庫布里克徹底擱置了該計畫，因為他希望擔任主角的機器小孩是以來演出，但當時的相關特效技術無法滿足他的需求。不過 1993 年上映的《侏羅紀公園》（也由史匹柏執導）讓庫布里克重燃希望，因為片中的電腦合成影像（CGI）令他驚豔。同年 11 月，華納兄弟正式宣佈，《AI 人工智慧》將是庫布里克繼《金甲部隊》後的下一部導演作品，預計於 1994 年開拍，不過另一個計畫《雅利安檔案》（Aryan Papers）則因此延宕。 視覺設計方面，庫布里克在 1989 年聯絡，兩人後來因價格談不攏而在 1990 年 2 月中斷關係。摩爾日後也自述曾受庫布里克邀請但沒有答應。庫布里克之後請創作概念藝術，他曾為庫布里克的著作繪製插圖。佛斯為本片貢獻不多，較為重要的成果是一幅描繪紐約被海水淹沒的插圖。在的推薦下，庫布里克於 1993 年 12 月面見藝術家，之後便僱用對方為本片進行概念設計。1994 年 5 月，貝克開始構思點子，庫布里克也與投入編寫劇本。貝克幾乎從無到有建立起本片的視覺風格，他花費兩年的時間全心投入整個電影世界的設計，一共畫了多達 1500 張的插圖，包含一些關鍵場景和建築。1995 年，嘗試替庫布里克打造機械模型。 1995 年 2 月，庫布里克不再與麥特蘭構思劇本，投身另一部電影《大開眼戒》的籌畫。1995 年 12 月，華納兄弟證實《大開眼戒》將取代《AI 人工智慧》成為庫布里克的下一部作品。1996 年 5 月，庫布里克與史匹柏做了一個「約定」（deal），即史匹柏將導演《AI 人工智慧》，庫布里克則擔任製片人，這將是庫布里克首次與他人合拍電影。即使如此，兩人仍忙於各自的其他計畫，無法著手製作《AI 人工智慧》。1999 年 3 月 7 日，《大開眼戒》上映四個月前，庫布里克因心臟病驟逝，享壽 70 歲。《AI 人工智慧》成為庫布里克未完成的遺作，除了劇本大綱外，他也留下了道具機器人的測試紀錄和童星的試拍片段，以及片商提供的 1 億美元製作預算。由於庫布里克有著保持神秘的習慣，本片的計畫在當時鮮為外界所知，參與其中的編劇還被要求簽下封口條款。 史匹柏 斯蒂芬斯皮爾伯格和庫布里克自 1980 年認識以來便成為好友，但庫布里克並不會分享他的創作過程，只有《AI 人工智慧》是例外。庫布里克在 1984 年首度將本片的計畫告訴史匹柏，兩人針對這部電影討論了一番，但之後未再提起。《侏羅紀公園》上映之後，庫布里克將華森寫的劇本大綱和摘要寄給斯皮爾伯格過目，並一度邀請史匹柏到家中討論《AI 人工智慧》，展示他近十年來探究 zhcn 人工智慧；zhhk 人工智慧；zhtw 人工智慧； 的成果以及貝克創作的概念設計。庫布里克覺得史匹柏是更適合的導演人選，於 1994 年提議由史匹柏執導《AI 人工智慧》，自己擔任製片。史匹柏一度答應，但後來發覺該片是屬於庫布里克的作品，最終半推半就地拒絕了。之後幾年內兩人持續籌備該片，庫布里克在 1996 年將一份修改過的劇本大綱寄給史匹柏。在庫布里克的要求下，史匹柏當時並未將與該片有關的資訊（如分鏡表、故事）洩漏給他人。 庫布里克過世之後（1999 年），庫布里克的遺孀聯絡史匹柏，表示若史匹柏不願導演，《AI 人工智慧》將永遠無緣問世。史匹柏於是決定接下這部作品，並身兼導演與編劇。史匹柏自覺當仁不讓，也想以此緬懷庫布里克，實質上他也是唯一一個得到庫布里克認可、能接下該企畫的導演。葬禮的幾個月後，史匹柏與華納兄弟時任董事長特里塞梅爾會面並表態希望繼續製作《AI 人工智慧》，克莉絲汀與庫布里克的妻舅也一同出席。雖然編寫了新的劇本，史匹柏希望拍出來的電影能盡可能貼近庫布里克的構想。美術設計方面，史匹柏讓穆蘭擔任視覺效果總監，負責美術指導，並決定延用貝克的概念設計和佈景設計。貝克在 1999 年就加入美術團隊，由於曾與庫布里克密切合作，貝克在還原庫布里克的構想上幫了大忙。在最終成片中，史匹柏估計使用了 600 張貝克所畫的分鏡。 在這段期間，外界覺得史匹柏陷入了生涯首次的空窗期，面前擺著數個企劃卻毫無動靜，除了本片外還有《哈利波特：神秘的魔法石》、《少數派報告》、《藝伎回憶錄》和查爾斯林德伯格的傳記片。2000 年 2 月，穆蘭對外透露史匹柏正在寫劇本。同年 3 月，史匹柏將擔任本片導演兼編劇的訊息得到證實，且夢工廠將與華納兄弟一起製片。電影定於該年 7 月 10 日開拍，預計隔年夏季上映。凱斯琳甘迺迪、與史匹柏擔任監製，與哈蘭擔任執行製作人。7 月 20 日，華納兄弟正式將本片的美國上映日期定於 2001 年 6 月 29 日。史匹柏採用和庫布里克類似的低調作法，讓電影保持神秘。一直到電影準備開拍時，外界對《AI 人工智慧》的細節仍所知不多。 編劇 本片的劇情大致可分成三個部分，其一是主角大衛與家人的故事，其二是大衛踏上尋找的旅程，其三是大衛發現旅程盡頭的真相。的原著短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》僅涉及片中第一部分的劇情。斯坦利庫布里克從故事書《木偶奇遇記》汲取了進一步的故事構想，而關於 zhcn 人工智慧；zhhk 人工智慧；zhtw 人工智慧； 的議題，他在製作《2001 太空漫遊》時就曾與等學者討論過。庫布里克參考的研究素材包含《心智社會》、《》和漢斯莫拉維克的著作《心智孩童》等書。本片歷經漫長的編劇過程，庫布里克生前至少與四名編劇合作過，時間並不重疊。他們分別是：阿爾迪斯（1982 年開始，1990 年結束）、（1990 年）、（1990 年 5 月至 1991 年 1 月）和（1994 年 5 月至 1995 年 2 月）。 1982 年 11 月，阿爾迪斯與庫布里克開始合作，他每天會由庫布里克的助理艾米利歐達歷山德羅（Emilio DAlessandro）接送到庫布里克的住處一起構思劇本，晚上才離開。庫布里克一開始就帶了一本《木偶奇遇記》給阿爾迪斯，希望將改編電影拍成現代科幻版的皮諾丘故事，劇情描寫機器人男孩找尋成為真人的方法（藍仙女），並且充滿童話色彩。阿爾迪斯認為庫布里克的構想「荒誕」（absurd），他看不出機器人小男孩與木偶之間有任何相關性，並認為庫布里克應該將電影拍成一部可與《2001 太空漫遊》和《奇愛博士》媲美的科幻史詩片。阿爾迪斯也在日後表示，庫布里克想出了非常多截然不同的點子，但他總是不滿意阿爾迪斯寫出來的成果。其中兩個未採用的想法包含：將劇情設定在烏託邦的未來，以及讓老舊機器人勞動至死的集中營。到了 1990 年兩人因歧見而拆夥時，故事的結尾已然成形，場景來到被海水淹沒的紐約，但阿爾迪斯表示，庫布里克這般設計只是為了讓藍仙女從一個很深的地方出現。 之後，庫布里克聯絡在《2001 太空漫遊》合作過的亞瑟查理斯克拉克，克拉克針對故事給出一些建議，但並不願再一次和庫布里克合作。克拉克推薦了鮑勃肖，但庫布里克也不滿意肖的表現，兩人在六週內就不歡而散，庫布里克接下來透過科幻作品出版商找到華森。華森透過傳真的方式為庫布里克寫劇本，華森稱庫布里克的奇特想法不斷更換且擅長找敘事破綻，這段為期 9 個月的編劇經驗「累人但刺激」。華森於 1991 年 1 月將 90 頁的最終劇本大綱寄給庫布里克，日後他自稱因該工作而得到鉅額報酬。1991 年 6 月，庫布里克又請華森寫了兩個版本的劇本摘要。華森的劇本大綱成為最終成片的基礎，得到「故事發想」（Screen Story by）的名分。華森設計了舞男喬和機器人屠宰場等重要元素，大衛與母親共度最後一天中所做的事情也最早出現於華森的劇本。編劇素材方面，肖與華森在開始編劇時都拿到了一本《木偶奇遇記》和《心智孩童》。第四位主要編劇莎拉麥特蘭是唯一的女性，庫布里克請她為電影帶來更多情感和童話魔法。麥特蘭修改的故事中更加強調大衛與斯溫頓一家之間的互動，並且把大衛啟動銘印機制的場景從機器人公司轉移到家中。日後麥特蘭回想該次編劇經驗，認為庫布里克的要求非常難以滿足，她感覺自己失敗了。 時間往後幾年，史匹柏接手本片的計畫，並決定自行編寫一份新的劇本。史匹柏大可以將庫布里克的構想轉述給其他寫手，但過程中可能會有所佚失。編劇時，史匹柏參考了華森的劇本大綱、庫布里克留下的檔案，以及他與庫布里克本人之間曾有過的討論。這也是他繼 1977 年上映的《第三類接觸》以來首次完整獨力編劇。史匹柏自稱沒有更改庫布里克的構想，而是一步一步地把自己的想像力放進庫布里克的故事裡。製片人寇蒂斯也表示，最終成片是「史匹柏對庫布里克當初想要做的東西所做的詮釋」。史匹柏覺得劇本大綱的第二幕有些零散，於是藉著哈蘭提供的筆記將該幕中的各種夢幻點子整合起來。另外，阿爾迪斯在史匹柏接手編導後，寫了兩篇新的故事《冬天來臨時的超級玩具》和《其他季節裡的超級玩具》，讓哈蘭轉交給史匹柏過目，並被史匹柏用做編劇的靈感來源。 選角 2000 年 3 月中旬，據報導，哈利喬奧斯蒙與裘德洛有意參演而正在與片商洽談，月底兩人確認都已加入演員陣容。奧斯蒙的片酬為 200 萬美元。另外有報導稱，奧斯蒙在第 72 屆奧斯卡金像獎（3 月 26 日）的餐會上，私下詢問茱莉安摩爾是否有意在《AI 人工智慧》裡飾演大衛的母親，但摩爾因為有其他片約在身而婉拒。4 月 16 日，法蘭西絲歐康娜在《》的悉尼首映會上宣佈自己將飾演大衛的母親。傑克託馬斯在 4 月 24 日獲史匹柏選為演員之一，並於 7 月公開該訊息。6 月，亞當斯科特加盟飾演一名機械修理工。7 月，基斯坎貝爾（Keith Campbell）與確認參演。8 月，布蘭頓葛利森、、山姆羅巴斯與羅賓威廉斯確認加入演員陣容。 對於主角大衛，庫布里克原本的構想是由來扮演，不使用真人。他實際打造了一臺小男孩機器人，但成果非常糟糕，最後史匹柏決定找一個童星來演出。大衛隨著劇情進展而越來越像真人，但他的本質仍是機器人，為了表現出這點，奧斯蒙時常保持機器人的端正姿態，並在整部片中完全沒有眨眼。奧斯蒙的化妝要花半個小時，臉和手臂會噴上一層蠟來遮住皮膚。奧斯蒙當時年僅 11 歲，拍片之餘每天仍要去學校上課 3 小時。飾演舞男喬的裘德洛在開拍前向學了三個月的舞蹈，沒有限制型別，參考物件有弗雷德阿斯泰爾和金凱利。洛的化妝由負責，原本的計畫是戴著特製面具演戲，但這樣就看不到表情，於是改成用化妝以及來呈現非真人的感覺。洛覺得舞男喬的角色發展重點在於他選擇陪伴大衛而不是繼續服務人類。玩具熊泰迪由配音，他在開拍前就錄好了臺詞，但並不知道臺詞的情境，若有需要會在拍片時現場重錄。史匹柏希望泰迪有著年邁、睿智的平坦聲音，有點像的感覺，這樣的聲音也與周遭的瘋狂形成對比。奧斯蒙覺得大衛與泰迪的關係有點像匹諾曹和。 拍攝 主體拍攝於 2000 年 8 月 17 日正式開始，預計為期 88 天，此前原定於 2000 年 7 月 10 日在長島開拍。整部電影幾乎都是在的攝影棚裡拍攝，唯一一次出外景是去俄勒岡州《zhhans 人工智慧；zhhk 人工智慧；zhtwAI 人工智慧；》片尾名單的森林（大衛被迫離開母親的橋段）。本片使用的攝影棚包含 15 號、16 號、17 號（斯溫頓一家的房子）和 20 號等。亞努斯卡明斯基擔任本片的攝影指導，也是第五度為史匹柏的導演作品執掌此職，使用的攝影裝置為全景電影攝影機搭配蔡司公司的鏡頭。卡明斯基按照本片的三個部分做出不同的攝影安排，他形容第一幕有種乾淨無菌的感覺，第二幕是動作冒險，第三幕是非常情緒化的劇情片。如果劇情允許的話，卡明斯基喜歡且經常運用雨和霧來創造氛圍，因為霧氣能使光線變得柔和。 特效與設計 斯坦溫斯頓工作室負責設計機器人特效。他的團隊在本片開拍之前四個月開始設計機器人。在拍片現場，部分機器人是，另一部分則是經過特效化妝的演員，例如有一人半邊臉包上藍幕來飾演失去半邊臉的機器人。溫斯頓也起用許多截肢人士來飾演有殘缺的機器人。對於泰迪，劇組打造出它的機械電子偶，不過也有部分畫面是由電腦合成影像（CGI）動畫師製作。泰迪的機械電子偶由六名人員操作。奧斯蒙拍戲時帶著的泰迪內有精密機械裝置，重達 本片的主要特效由光影魔幻工業（ILM）操刀，使用當時 CGI 領域最先進的技術。ILM 的人員為劇組設計了一套的系統，攝影機對著在藍幕前演戲的演員時，史匹柏便可以從電腦螢幕看到該系統將 CGI 背景套用到畫面中的樣子。這種作法讓史匹柏可以馬上看到畫面後製過的大致樣貌，更能捕捉想要的畫面。除了泰迪以外，CGI 動畫師還有三個重要物件必須完成：萬事通博士、外星人和藍仙女。萬事通博士的舉止參考了羅賓威廉斯配音時的樣子，外星人則仿效芭蕾舞者和沉默寡言型的演員，兼具優雅和份量。為了保持夢幻感，劇組決定不找真人飾演藍仙女，而是製作 CGI。 重要場景方面，機器人屠宰場是實際搭景拍攝，現場有八百名臨時演員。劇組用假人充當片中的機器人，用滑索將之從大砲裡拉出並穿過火圈。為了確保安全，特效總監反覆測試，還請了消防隊在場待命。機器人屠宰場的鐵籠橋段集結了 20 幾個機器人，一共需要 46 名遠端操作人員。艷都最前排的建築物是，其餘則是搭設佈景和 CGI。對於艷都裡直升機失控的危險橋段，蘭提裡在佈景裡安置了一條軌道，將重達的直升機放置在軌道上的移動平臺，如此一來便可控制直升機的移動。被淹沒的紐約市是 ILM 用特效技術憑空打造的，結合了微縮模型（大多數建築）、照片和 CGI（如海水和瀑布）。水下的主題樂園也是以微縮模型拍攝，拍片現場煙霧繚繞，讓畫面呈現出在水下的感覺。在拍冰窟裡大衛被解凍後的橋段時，劇組每天用上 8 噸的冰塊，以追求逼真的效果。 配樂 約翰威廉斯負責譜寫本片的配樂，他是史匹柏的長期合作夥伴。史匹柏並不擔心配樂會干擾觀眾，所以使用了非常多的配樂，總長達到約 2 個小時（全片長 146 分鐘）。電影開頭的配樂主要使用弦樂器，片尾搭配鋼琴曲。對於大衛搭乘直升機逃出艷都的橋段，威廉斯少見地運用了電子樂器。情感方面，電影中有幾段「」（意思類似抒情）風格的旋律，特別是大衛與母親的最後時光。在這首長達 7 分鐘的曲子裡，威廉斯融入了搖籃曲的感覺，烘托母子情感。 庫布里克生前特別要求使用理查德施特勞斯歌劇《玫瑰騎士》裡的曲子，華森的劇本大綱裡便有用上。威廉斯和史匹柏都不明白原因。威廉斯找不到適合該曲的橋段，最後選擇在大衛搭車過橋進入艷都的 30 秒橋段中，與他寫的配樂一起播放。威廉斯覺得這樣呈現的結果很特別，過往經驗中大概只有《第三類接觸》與之相似。威廉斯自己也在某段配樂裡融入彼得柴可夫斯基的曲子。 於 2001 年發行。 備註 腳註 影音 引用作品 書籍 章節： 章節： 章節： 章節： 章節： 章節： 章節： 章節： 章節： 期刊專題報導 影音（特別收錄） Category 影視作品的製作歷程