（最初被認為是 glofi 和催眠流行音樂的同義詞）是 2000 年代末美國出現的一種小眾電子音樂型別，節奏一般慢到中等，音效柔和且帶低傳真效果。Chillwave 具懷舊元素，讓人想起 1970 年代末和 1980 年代初的流行樂。特徵包括褪色或夢幻般的復古流行聲音、逃避現實的歌詞（常提及海灘或夏天）、使用混響和老式合成器。 是最早主要透過網際網路發展的音樂型別之一，這個詞是由部落格於 2009 年創造來諷刺「聲音類似於 1980 年代 VHS 磁帶中的配樂」的獨立音樂微流派。在此之前，這些音樂會被歸類成夢幻流行、瞪鞋搖滾、環境音樂或獨立電子樂。 此音樂型別較知名的創作者包含、和，他們在 2009 年的「Chillwave 之夏」中受到關注。Washed Out 2009 年的歌曲〈〉仍然是最知名的 chillwave 歌曲。 由於此流派風格簡單、成本低，吸引了許多創作者，導致作品數量的飽和，最終迎來衰退。因為音樂被認為淺薄且依賴懷舊，chillwave 一詞被用作貶義，批評者也認為這個詞是媒體編造的。到 2010 年代中期，chillwave 漸漸不再流行，大多數的創作者和聽眾往其他音樂型別發展，然而 chillwave 仍啟發了 2010 年代崛起的眾多網路音樂，例如及蒸汽波。 名稱 Chillwave 一詞首次出現於部落格的化名管理員查爾斯於 2009 年 7 月撰寫的一篇文章。該網站活躍於 2008 年至 2013 年間，以其諷刺「另類」趨勢的貼文而著稱。在這篇文章〈WashedOut 是下一個 Neon IndianMemory Tapes 嗎？〉中，查爾斯使用這個名稱來描述許多彼此相似的新興樂團。 反思一種涉及「音樂圈」的新生趨勢，尋找一種「新的『正宗、地下產品』，而不是像 等這樣的大品牌 這有點『概念性』，但也表明你的樂隊具有『流行敏感性』或其他東西。」他還提出了一個音樂型別名稱列表，包括不少具侮辱性的字眼，像是「forkshit」和「CumWave」 文章的結論是： 2009 年 8 月，音樂雜誌《》記者大衛肯恩（David Keenan）創造了「」一詞來描述 2000 年代低保真和後噪音音樂的趨勢，這些獨立音樂開始融入文化懷舊、童年記憶和過時的錄音技術。Chillwave 最初被歸類在「催眠流行」和「glofi」之下，然而「glofi」一詞很快就不再使用了。 雖然和催眠流行音樂都與 1980、1990 年代的文化有關，但 chillwave 擁護一種更商業化的聲音，強調「俗氣」的混響效果等。根據 Pitchfork 的邁爾斯包威的說法，chillwave 構成了一種貶義，指的是對催眠流行音樂人「憤世嫉俗」的品牌重塑，他們「簡化了他們的風格以找到真正的流行音樂成功」。直到 2010 年初，這個用語才成為主流，當時它成為《華爾街日報》和《紐約時報》文章的主題。 歷史 起源 被歸類為迷幻音樂 或電子流行 。起源於合成器流行、獨立電子樂、等流派。據網路媒體 Pitchfork 的所言，這種風格從 1990 年代已開始出現，原因是：「醉醺醺、快樂的大學生在入睡時聽著唱片。」最早表現出此流派特徵的音樂是海灘男孩 1970 年的歌曲〈All I Wanna Do〉。而海灘男孩的歌曲往往提及海灘和夏日，主唱布萊恩威爾森又有心理問題及毒癮，被認為影響了的主題。 常被稱為「chillwave 教父」。他在 2000 年代中期透過一系列自製專輯而獲得認可，這些專輯在低保真效果下重新營造了 1970 年代的廣播搖滾和 1980 年代的新浪潮音樂。發行平克專輯的唱片公司由經營，對平克的錄音印象深刻，並從 2000 年的《》開始與平克簽約。Pink 的音樂對後續的創作者如 Toro y Moi 和 Washed Out 等樂團產生了很大的影響。 2007 年 3 月，成員諾亞雷諾斯，Noah Lennox）發行了個人專輯《》，該專輯被譽為開創了 chillwave 風格。這張專輯廣泛影響了後來的獨立音樂，其音效成為 chillwave 和許多類似音樂的主要靈感來源。根據的湯姆霍金的說法，chillwave 將 Animal Collective 的風格轉化為一個完整的流派，然而「Animal Collective 從來都不是那個場景的真正一部分，事實上，它們更像是它的精神霸主」。 流行 Chillwave 在 2008 年和 2009 年蓬勃發展，以 2009 年的「Chillwave 之夏」達到頂峰，其特徵是大量創作者的名字和歌曲標題都提到了夏季、海灘或衝浪，歌曲的節奏通常為中等至中等偏慢，並結合了復古的模擬樂器，讓人想起 1970、80 年代的流行音樂。雖然 chillwave 沒有具體的起源地，但主要流行於美國南部和東部海岸，其中以紐約布魯克林最為突出。 （艾倫帕洛莫，Alan Palomo）、 （歐內斯特格林，Ernest Greene） 和（查茲邦迪克，Chaz Bundick） 被認為是 Chillwave 運動的先驅。 這三人都是來自美國南部的表演者，其中格林和邦迪克還是合作者。 的首張專輯《》（2009 年 10 月）是早期該流派的代表專輯，Toro y Moi 的專輯《》（2010 年 1 月）因其老式的低保真流行風格而引起關注，這張專輯也得到了評論家的正面評價，並得到了饒舌歌手肯伊威斯特的認可，這使得作品更加受歡迎。《滾石》雜誌更進一步稱 Toro y Moi 為「chillwave 教父」。網路雜誌《立體膠》的伊恩柯恩在 2019 年撰文，認為（戴夫霍克，Dayve Hawk）是這個時代第四好的 chillwave 樂團。科恩將霍克 2009 年的《》評為「可能是有史以來最偉大的 chillwave 專輯。」 衍生 蒸汽波是另一個電子音樂微型別，起源於的諷刺變體。它大致源自阿里爾平克和等催眠藝術家的作品，其特點是使用復古流行文化以及 chillwave 場景的「模擬懷舊」。強化了催眠流行音樂的實驗音樂傾向，蒸汽波是乾淨地產生的，並且幾乎完全透過取樣組成。它仰賴 1980 年代和 1990 年代的、電梯音樂、節奏藍調和舞曲音樂等來源，以及斬波、減速、螺旋技術、迴圈和其他效果的應用。 蒸氣波的流行程度在 2012 年上升，在 Reddit 和 4chan 等網站上建立了受眾。線上論壇對蒸氣波的描述之一是「馬克思主義者的 chillwave」。蒸氣波大量的子型別和分支很快便隨之而來，其中一些故意表現出這個型別的戲謔性。 衰退 的流行約在 2010 年達到頂峰 ，同時它也受到了廣泛批評。部落格文章中對這種音樂的描述越來越陳腔濫調，例如「音景」、「夢幻」、「鬱鬱蔥蔥」、「發光」和「陽光親吻」。2009 年 12 月，《村聲》雜誌表示：「90 有關 glofi 的文章都以某種方式提到了夏天，而夏天已經過去了大概四個月了。」 場景最終「枯萎而死」，一個主要原因是由於製作過程簡單，導致創作者的過度飽和。在解釋為什麼這種流派失去公眾青睞時，邦迪克推測冷浪「做了它的事情，一旦它成為一種東西，人們就不再在乎它了，甚至是（製作它的）音樂人。」 在該流派衰退的 2010 年代中期，「神聖三巨頭」Washed Out、Toro y Moi 和 Neon Indian 仍然保持著自己的職業生涯。湯姆霍金在上預測道：「Chillwave 時代很可能成為音樂史的一個腳註，在每個人都感到恐懼的時代，中產階級焦慮的微弱爆發。但這並不意味著它不值得研究，因為它簡單的存在比音樂本身更能說明一代人的心聲。」 影響與評論 Chillwave 逃避現實的元素被認為和 2007 年次級房屋信貸危機時的中產階級有關，表達了人們對於模糊童年理想化的懷舊。在《紐約時報》表示這種音樂型別的共通點為：「他們是獨奏表演或小型樂團，通常以筆記型電腦為核心，他們利用電子流行音樂的記憶進行交易：1980 年代，充滿跳躍感的舞曲音樂（通常還有音量較弱的主唱），這是經濟衰退時期的音樂 成本低且適合跳舞。」 Chillwave 是最早在網際網路上獲得名稱的音樂型別之一， 也是 Twitter 成為主要社群媒體前，最後出現的獨立音樂現象之一，此流派的傳播和音樂部落格有關。這是網際網路取代地理位置連結音樂趨勢的一個例子。Chillwave 及其分支例如蒸氣波在 YouTube 上廣受歡迎，它們通常以諷刺歌曲或迷因形式出現。在《衛報》的艾米莉弗裡德蘭德的描述下，chillwave 是「一種網路電子微流派，它衍生出了一百種網路電子微流派」。 到了 2015 年，大多數人認為是一種捏造的非流派。2016 年，Neon Indian 的成員帕洛莫亦表達了對「」和「蒸氣波」標籤的反對，並且稱他對 chillwave 的失勢「感到非常高興」。同為相關音樂創作者的邦迪克則持正面看法，他說：「我喜歡我與它相關的事實，這很酷。沒有多少藝術家有機會成為這種音樂型別的一部分，所以我想在某種程度上我非常榮幸能被認為是其中的一部分。」 戴夫席林在上說道： 參考來源 註腳 書目 外部連結 Category 電子音樂型別 Category 網路迷因