〈聚光之下〉是英國歌手哈利斯泰爾斯的歌曲，收錄在他的第 2 張錄音室專輯《搖滾界線》中，由斯泰爾斯、製作人和泰勒強森創作，於 2019 年 10 月 11 日由厄斯金唱片和哥倫比亞唱片作專輯首發單曲釋出。〈聚光之下〉是首流行和節奏藍調歌曲，內有多種吉他、鋼琴、拍子和靈魂樂合唱團。斯泰爾斯證實，經過一段時間的反思後，歌詞是有關自我發現和自我認同。 評論界對斯泰爾斯的音樂方向感到別具一格，並認為歌曲有幾段分解聯奏的前副歌和後副歌，但只有一段副歌的結構不按常理出牌。不少樂評人稱讚曲目令人難忘。單曲在英國單曲排行榜取得第 3 位，並獲英國唱片業協會認證為白金唱片，還在澳洲、加拿大和美國拿下前 20 名和白金認證的好成績。文斯海考克執導歌曲音樂錄影帶，影片裡斯泰爾斯裸著上身在汗流浹背的人群中跳舞。 創作與錄製過程 前 1 世代成員哈利斯泰爾斯單飛後首張專輯《哈利時代》（2017 年）有著受到 1970 年代搖滾強烈影響的編曲。在接受 Apple Music 主持人的訪問時，斯泰爾斯承認製作首張專輯時背負極大壓力，並表示：「我聽第一張專輯時，為了不想出錯，只在任何覺得能安全播放（專輯）的地方聆聽」。他不喜歡出張來取悅觀眾的唱片，於是決定讓新作品「更有趣和冒險」。2019 年，第二張專輯《搖滾界線》釋出，斯泰爾斯找來當初有參與他首張專輯創作的製作人泰勒強森和。這張流行搖滾唱片涵蓋強力流行、民謠搖滾、，並受到放克影響。《》的亞歷克薩李認為《搖滾界線》的呈現效果比《哈利時代》更具實驗精神。〈聚光之下〉比《搖滾界線》的歌曲更有流行樂的風格。 在接受《滾石》雜誌訪問時，斯泰爾斯表示〈聚光之下〉是「（經過）長時間的自我反思、自我認同」後創作出來 。它產生自 2019 年首季度的專輯歌曲創作過程。斯泰爾斯、約翰遜和哈普爾共同創作歌曲，後者在內頁說明是標註出生名託馬斯赫爾。除斯泰爾斯外，其餘兩人也是製作人。 納什維爾洞穴工作室、洛杉磯和好萊塢進行錄製。約翰遜曲目、演奏貝斯、鼓、原聲吉他和鍵盤，哈普爾還演奏電子吉他和補充製作，而伊萬傑克遜負責吹號。約翰遜、傑裡米海切爾、尼克洛貝爾、薩米懷特、馬特圖格爾和馬特沃利克策劃歌曲。喬恩卡斯特利在英格瑪卡爾森協助下於洛杉磯的禮品店進行混音。在新澤西州埃奇沃特 新澤西州 的製作母帶。 詞曲 〈聚光之下〉是首流行和節奏藍調歌曲，全長 2 分 52 秒 Citations regarding the digital release of Lights Up in various countries 。《紐約時報》樂評人喬恩卡拉曼尼卡歸納它有「介於 70 年代軟式搖滾、輕鬆迪斯可和獨立流行」的風格。除此之外，《新音樂快遞》的漢娜邁爾瑞亞覺得歌曲還受到靈魂樂影響。曲目包含多種吉他、鋼琴和帶有柔軟低音聲部的編制節拍。副歌有靈魂樂合唱團墊音，因此《獨立報》的羅森奧康納表示曲目有〈加州之夢〉風格和迷幻樂韻味，而《》的克里斯莫蘭菲稱這首歌是「縹緲和聲加上輕柔撥弄的海灘樂」。 〈聚光之下〉整體創作為多段分解聯奏的前副歌和後副歌，以及一段副歌，捨棄了傳統歌曲架構。歌曲拉開序幕是長達 17 秒的樂器演奏，接著到第 19 秒時，歌手順著節拍開始演唱首段正歌。第 28 秒吉他聲讓音高飄移，斯泰爾斯也隨之唱出調適過的緊緻聲音。他的歌聲在前副歌變得失真。快節奏的正副歌在第 1 分 18 秒開始，為重複的主音旋律和歌詞，而且唱每句前都會有以「Shine」為開頭的合聲。曲目在尾奏前有短暫漸強。歌曲使用多種人聲織體，將高低八度的聲線交織在一起。奧康納稱斯泰爾斯的聲線「出乎意料地輕快」，與他早年作品「更清晰的演唱方式」形成鮮明對比。《告示牌》、《衛報》、MTV 新聞和《紐約時報》的樂評人將歌曲的音樂風格與迷幻樂團拿來作比較，而《新音樂快遞》和《綜藝》則覺得它聽起來像節奏藍調流行歌手賈斯汀提姆布萊克的早年作品。 〈聚光之下〉的歌詞有關自我發現和自我認同。部分樂評人認為這首歌是評述斯泰爾斯的名氣。斯泰爾斯在歌曲中擁抱自我，唱道：「Lights up and they know who you are Know who you are Do you know who you are」（大意：聚光之下他們就知道你是誰 知道你是誰 但你知道你是誰嗎？）副歌的歌詞有他對自己的揭露：「Step into the light Im not ever going back」（大意：站進光芒中 我不會再回去）。《衛報》的勞拉斯內普斯認為他透過「矛盾的內心獨白」來表達，而歌詞中有「他和前任在空窗期時各說各話」。《》的雷麥克納馬拉認為歌曲是「講述自愛和放手的簡短頌詩」，而《禿鷲》的克雷格詹金斯覺得它是關於「用璀璨的光芒穿透我們心中的黑暗」。《》的賈阿隆索和《華盛頓郵報》的郭安英將歌曲歌詞和斯泰爾斯的性取向聯絡起來。《》和《時代》指出歌詞有種快陷入憂鬱的感覺。 發行和推廣 〈聚光之下〉發行前，斯泰爾斯在 2019 年 10 月 10 日世界精神衛生日發起一場活動。倫敦和紐約的數塊廣告牌上印著哥倫比亞唱片標誌和「你知道你是誰？」標語，還帶有首字母縮略字「TPWK」（全稱「以善待人」），此句早在的周邊商品就出現過，甚至後來透露是《搖滾界線》其中一首歌曲的標題。同時架設以「你知道你是誰？」命名的網站，所有輸入名字的使用者都會受到稱讚。斯泰爾斯在 Instagram 上載他自己的相片來宣佈歌曲標題。2019 年 10 月 11 日，厄斯金唱片和哥倫比亞唱片在多國以數位下載和串流形式以《搖滾界線》首發單曲發行〈聚光之下〉。同天，歌曲加進 BBC 廣播一臺歌單，以及澳洲和義大利的當代流行電臺。2020 年初，唱片公司在全球釋出特別版 7 英寸黑膠唱片，當中涵蓋全新 B 面歌曲〈你知道你是誰？ 〉。 2019 年 11 月 16 日，斯泰爾斯在《週六夜現場》首次演唱〈聚光之下〉和〈甜蜜滋味〉，他帶著小號手、合聲歌手和現場樂隊表演不加修飾、節奏藍調風格的〈聚光之下〉。《告示牌》的希拉里休斯稱讚整場演出，並寫道「僅憑鋼琴、原聲吉他、小號及和聲歌手複雜精細的旋律，斯泰爾斯就能實唱每個高音，並隨著歌曲橋段的節拍起舞」。斯泰爾斯後來在《》（11 月 21 日）和首都電臺（12 月 7 日）再次演唱曲目。同年 12 月 13 日，他為推廣《搖滾界線》在論壇體育館舉辦單場演唱會，當中也有唱過這首歌。5 天後，斯泰爾斯在 BBC 廣播一臺節目演唱單曲。隔年 2 月 29 日，他在天狼星 XM 和 Pandora 電臺於舉辦的秘密集會有表演這首歌。 專業評價 樂評人稱讚斯泰爾斯嘗試不同風格。《時代》和《禿鷲》評〈聚光之下〉是發行當周最佳歌曲。斯內普斯讚賞這首歌別具一格的特色，認為這讓斯泰爾斯與同時代英國男性和主導當年的「昏沈」合成器流行區分開來。《時代》的賴莎布魯納覺得這證明歌手多才多藝。卡拉曼尼卡稱〈聚光之下〉是發揮斯泰爾斯流行樂優勢的大回歸。《大西洋》的斯賓塞庫恩哈伯表示曲目呈現出怪誕且簡單的聆聽範疇型別，從唐納文的〈〉開始就很少有人探討。奧康納稱它是斯泰爾斯暫時最有自信的歌曲，為解釋這觀點，她強調斯泰爾斯首張專輯中的音樂理念經常感覺迷失自我。相比之下，奧康納覺得〈聚光之下〉本身就十分突出。 影評人還評價歌曲不按常理出牌的結構和編排。《Pitchfork》的安娜加卡表示此曲「旨在脫離創作流行歌曲的束縛」，而《Stereogum》的克里斯德維爾覺得它表明斯泰爾斯能夠「玩弄易懂的音樂，但不會淪落到無聊」。《》的蘇珊漢森喜歡歌曲中號、康加鼓和合唱團的詳細編排，因此將〈聚光之下〉選為《搖滾界限》的最佳曲目，並稱讚它「精妙又敏銳的氛圍鋪墊」。《愛爾蘭時報》的露易絲布魯頓同樣稱讚歌曲的製作方面。《綜藝》的克里斯威爾曼將〈聚光之下〉、〈迷戀妳〉和〈甜蜜滋味〉並列稱為專輯中「明顯與現代背道而馳的歌」。 《告示牌》的安德魯昂特伯格單挑這首歌出來批評它的方向有騙人成分，並寫曲目「從來不會告訴你會去哪，接著把你留在你不認識的地方」。AllMusic 的蒂姆森德拉稱單曲「無害又甜蜜」，表示它「總是令人印象深刻的人聲才能（讓我）不按下跳過按鈕」。《》的艾倫約翰遜認為歌毫無「特別之處」。 商業表現 〈聚光之下〉進入英國單曲排行榜後，於 2019 年 10 月 18 日達到最高的第 3 位，是繼〈時代印記〉後第 2 首前 10 歌曲。2021 年 7 月，歌曲因等價單位超過 600000 首被英國唱片業協會認證為白金唱片。歌曲在愛爾蘭單曲榜排到第 4 位，是斯泰爾斯第 2 首前 10 歌曲。歌曲在澳洲單曲榜上到第 7 位，並售出超過 140000 首被澳洲唱片業協會認證為雙白金唱片。歌曲在紐西蘭與澳洲持相同排名，並獲紐西蘭唱片音樂協會認證為金唱片。 2019 年 10 月 26 日，〈聚光之下〉開周累積 2150 萬次串流和 20000 次下載量，在美國《告示牌》百大單曲榜的首週排名為 17 位，同時是最高排名，是繼〈時代印記〉後第 2 首進入百大單曲榜的歌曲。單曲等價單位超過百萬首，被美國唱片業協會認證為白金唱片。〈聚光之下〉在加拿大百強單曲榜拿第 14 位，並獲加拿大音樂協會認證為白金唱片。歌曲在立陶宛排第 3、在希臘和拉脫維亞排第 4、在蘇格蘭和斯洛伐克排第 6，以及在匈牙利排第 9。歌曲在冰島（第 12 位）、新加坡（第 14 位）、馬來西亞和瑞典（第 15 位）、奧地利和挪威（第 16 位）、芬蘭（第 20 位）等地拿下前 20 名，還在丹麥、義大利、荷蘭、波蘭、葡萄牙和瑞士取得前 40 名。單曲在巴西獲認證為鑽石唱片。 音樂錄影帶 文斯海考克執導〈聚光之下〉的音樂錄影帶，於 2019 年 8 月在墨西哥城拍攝。2019 年 10 月 11 日，它在斯泰爾斯的 Vevo 帳戶首映，與歌曲發行日期同時間。影片是斯泰爾斯參加酒神節，袒胸露背地在一群汗流浹背的男女中跳舞。舞者搭在他身上，並「輕輕地互相推擠和撫摸」，他則狂喜地將頭向後仰。影片在斯泰爾斯個人鏡頭以及與舞者的鏡頭來回切換。有些場景他坐在 zhcn 摩托車；zhhk 電單車；zhtw 機車；zhsg 摩哆車； 後座張開雙臂，還有獨自站在房子裡，更在紅光中身穿黑色亮片西裝蹚進海裡。影片後段，他吊著俯視自己的倒影，並以斯泰爾斯遇到警察結束。視覺呈現主要比較黑暗，偶爾會用螢光紅、淡粉和藍色濾鏡。 斯泰爾斯跟《滾石》聊專輯時談到影片是關於人們「發生性行為並感到悲傷」。阿隆索注意到影片每一幕轉場很快速，但每次地點變化都以斯泰爾斯為中心點。《zhcn 人物；zhtw 時人；zhhk 時人；zhsg 人物；》的喬治亞斯萊特表示視覺呈現出斯泰爾斯更情緒化的一面，《》的迪倫凱利稱這段影片史泰敖「展現真正無憂無慮的嶄新身分」，並「慶祝（他）自我發現的個人旅程」。《W》的喬斯林西爾弗稱視覺促使它成為「火辣、略帶悲傷、式的作品」。《滾石》的克萊爾謝弗將影片列入 2019 年最佳音樂錄影帶。 參與名單 名單來自《搖滾界線》內頁說明。 錄製地點 洞穴工作室（田納西州納什維爾）、（加州洛杉磯）、（加州好萊塢）錄製 禮品店（加州洛杉磯）混音 史特靈聲音（紐澤西州埃奇沃特）製作母帶 人員 哈利斯泰爾斯 主唱、詞曲創作、和聲 泰勒強森 詞曲創作、製作、和聲、程式設計鼓、貝斯、原聲吉他、鍵盤、策劃 詞曲創作、電子吉他、補充製作 合唱團、承包人 布蘭登溫布什 合唱團 尼基莎丹尼爾 合唱團 蒂芙尼史密斯 合唱團 蒂芙尼史蒂文森 合唱團 伊萬傑克遜 號 傑裡米海切爾 策劃 尼克洛貝爾 策劃 薩米懷特 策劃 馬特圖格爾 協助策劃 馬特沃利克 協助策劃 喬恩卡斯特利 混音 英格瑪卡爾森 協助混音 zhcn 蘭迪梅瑞爾；zhtw 蘭迪麥瑞爾；zhhk 蘭迪美林 製作母帶 榜單成績 周榜 排行榜（2019 至 2020 年） 最高排名 捷克（百強數位單曲榜） 10 愛沙尼亞（愛沙尼亞四十強榜） 5 希臘（國際唱片業協會希臘分會國際單曲榜） 4 香港（叱吒 903 豁達推介） 1 冰島（專輯訊息） 12 拉脫維亞（拉脫維亞表演者和製片人協會） 4 立陶宛（立陶宛鄰裡權利協會） 3 馬來西亞（馬來西亞唱片業協會） 15 新加坡（新加坡唱片業協會） 14 斯洛伐克（百強數位單曲榜） 10 臺灣（HITO 西洋排行榜） 6 美國（《滾石》百強單曲榜） 4 年終榜 排行榜（2019 年） 排名 匈牙利（四十大 zhhans 流媒體；zhhant 串流； 榜） 86 拉脫維亞（拉脫維亞表演者和製片人協會） 94 銷量認證 發行歷史 國家 日期 發行形式 廠牌 參考 多國 2019 年 10 月 11 日 澳洲 2019 年 10 月 11 日 當代流行電臺 索尼 義大利 2019 年 10 月 11 日 當代流行電臺 索尼 英國 2019 年 10 月 12 日 當代流行電臺 多國 2020 年早旬 7 英寸黑膠 參考資料 Category2019 年單曲 Category 哈利斯泰爾斯歌曲 Category 哈利斯泰爾斯創作的歌曲 Category 凱德哈普爾創作的歌曲 Category 泰勒約翰遜創作的歌曲 Category 流行歌曲 CategoryLGBT 相關歌曲 Category 哥倫比亞唱片單曲