奧拉佛艾里亞森（；），冰島裔丹麥籍藝術家，以雕塑和大型裝置藝術聞名。他善在作品中使用光、水等元素或調節空氣溫度以增強觀賞體驗。 1995 年，他在柏林建立了奧拉佛艾里亞森工作室 ，該實驗室專注於進行空間研究。 奧拉佛爾於 2003 年代表丹麥參加第 50 屆威尼斯雙年展 ，同年晚些時候在倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）的渦輪大廳中展出了《天氣計劃》裝置。 奧拉佛參建了許多公共空間裝置，如 1998 年至 2001 年間在多個城市展出的干預藝術作品 《綠河》、2007 年建於倫敦蛇形畫廊、由挪威建築師 Kjetil Trædal Thorsen 設計的臨時展館、以及由公共藝術基金會於 2008 年委託創作的《紐約瀑布》 。 他還為突破獎設計了獎盃。 與他的大部分作品一樣，該獎盃探索了藝術與科學之間的共同點。 它狀為柱體環形 ，使人聯想到黑洞、星系、貝殼甚至 DNA 線圈的形態。 奧拉佛於 2009 年至 2014 年間任柏林藝術大學教授，並從 2014 年起，在衣索比亞亞的斯亞貝巴的大學（Alle School of Fine Arts and Design in Addis Ababa）擔任兼職教授至今。 他的工作室位於柏林。 節選作品與專案 《飛舞的風扇》 這件懸掛在天花板上的擺動的電風扇是奧拉佛的早期作品。 飛舞的風扇（1997）繞其軸線前後、左右旋轉、飄蕩。 Lauren Weinberg 11 May 2009 Olafur Eliasson Time Out Chicago 《多重風扇射燈移動裝置》 （20022007 年）是一套旋轉的、電動移動裝置，由一件探照燈和四個風扇組裝而成。風扇攪動展廳內的空氣，探燈則掃射展廳。 Olafur Eliasson Quadrible light ventilator mobile 200207 Arken Museum of Modern Art 《天氣計劃》 《天氣計劃》於 2003 年展於倫敦泰特現代美術館，作為著名的聯合利華（Unilever）贊助系列展品被安裝在渦輪大廳內，佔據了整個大廳的公共空間。 奧拉佛使用加溼器加工糖和水的混合物，釋放細霧於空氣中。天花板上裝有一個半圓盤（與頂鏡反射出的另一半圓組成圓形） ，該半圓盤由數百個發出黃光的單色燈組成。 且天花板由一面巨大的鏡子覆蓋 ，遊客仰望時可以觀察到映在鏡中的自己。在象徵太陽的巨大橙光燈下，他們在鏡中只似微小黑影。 許多遊客仰臥在地板上，對著鏡子揮舞手腳，與該裝置互動。 藝術評論家布萊恩奧多爾蒂 （ Brian ODoherty ）說：觀賞者陶醉於欣賞空中的自己的影像。 據報道，該作品展出六個月，接待遊客 200 萬人次，其中不乏重遊者。 Cynthia Zarin 13 November 2006 Seeing Things The art of Olafur Eliasson New Yorker 奧多爾蒂在 2003 年接受《弗里茲》雜誌採訪時對該作品表示讚揚，他說 我第一次發現如此昏暗壓抑的、好似巨人棺槨般的空間也能如此有效的引起觀者的互動。 Public Spectacle Mark Godfrey and Rosie Bennett talk to Brian ODoherty Frieze issue 80 JanFeb 2004 p 56 其它燈光裝置 奧拉佛一直致力於在展覽空間中進行各種改變空氣密度的實驗。 其作品《單色房間》（1998）是一個用黃色單頻管照亮的走廊，該裝置藝術參與者會感到感知其他光線的能力收到影響。 另一個裝置 《360 度全色系房間》（2002 年）則是建於圓柱形房間內的裝置藝術品，觀者會失去空間感和視角感，體驗到被強光籠罩的感覺。 Ólafur Eliasson Colour memory and other informal shadows January 24 May 2 2004 Astrup Fearnley Museum of Modern Art 後來受方舟現代藝術博物館委託建造的裝置《與你同行的失明路人》（Your blind passenger） （2010 年）是一條 90 米長的隧道。 進入隧道的遊客將被濃霧包圍。 通道內可見度僅為 15 米，通行者必須使用視覺以外的其他感官來感受周圍環境。 Olafur Eliasson Din blinde passager at ARKEN Arken Museum of Modern Art 《感覺即事實》則是奧拉維爾第一次與中國建築師馬巖松合作展出的作品，這也是他在中國的首次展覽。奧拉維爾將濃重的人造霧注入北京尤倫斯當代藝術中心的走廊。 天花板上安裝了幾百支彩色熒光燈，製造出紅、綠、藍的色彩區塊。 《綠河》 1998 年， 奧拉佛發現尿素無毒且易得，且尿素粉末曾用於定位管道系統中的洩漏，若傾入河中，可以將整條河流染成詭異的熒光綠。 於是，在 1998 年柏林雙年展期間，奧拉佛在施普雷河上進行了一次試驗，他從博物館島附近的一座橋上灑下了一捧尿素粉末。 隨後，他在沒有事先提示的情況下，在挪威莫斯 （1998 年）、不來梅（1998 年）、洛杉磯（1999 年）、斯德哥爾摩（2000 年）和東京（2001 年）等地的河流中均傾入過該環保染料。 Dorothy Spears September 2 2007 Thinking Glacially Acting Artfully New York Times 照片中的冰島 奧拉佛定期展出彩色照片組，這些照片都是在冰島拍攝的。 每組照片都聚焦於一種物體，如火山、溫泉和荒野中孤立的小屋。 Roberta Smith November 15 2012 Art in Review Olafur Eliasson Volcanoes and shelters New York Times 在他的初期作品中，他嘗試拍攝冰島的所有橋樑。 隨後不久，1996 年，他記錄了瓦特納冰川下火山爆發的痕跡。 這些照片大都攝於空中，由奧拉佛懸在租來飛機外拍攝，這種飛機曾多用於地圖測繪師進行觀測。 奧拉佛將這些照片排列成網格展出， 令人聯想到德國攝影師伯恩德和希拉貝徹的重複照片作品。 《你的黑色地平線》 該專案是由提森 博內米撒藝術博物館委託，由奧拉佛與英國建築師大衛阿賈耶合作在威尼斯雙年展展出的燈光裝置。於 2005 年 8 月 1 日至 10 月 31 日間在義大利威尼斯附近瀉湖上的聖拉扎羅島展出。 修道院內臨時建造了一個展館來容納展品。展館為一四方房間，牆壁漆黑，只有一道光源將一條窄且連續的光線平行投射在四壁上，將牆面在視覺上分為上下兩部分。 2007 年 6 月至 2008 年 10 月間，展館在杜布羅夫尼克市附近的克羅埃西亞洛普德島上再次開放。 《您的未來坐騎：寶馬 H2R 專案》 2007 年，奧拉佛受寶馬委託，為寶馬藝術汽車專案設計其第 16 輛藝術車模 。 在氫動力驅動的 BMW H2R 概念車基礎上，奧拉佛和他的團隊拆除了汽車的合金車體，更換為由反光鋼條互鎖構成的網狀框架。 框架表面的冰層在被多日噴灑約 530 加侖水後形成。 展出時，冰凍的框架由內向外發出光芒。 《您的未來坐騎：寶馬 H2R 專案》於 2007 年至 2008 年在舊金山現代藝術博物館內的一間溫度控制室內特別展出。Olafur Eliasson Your Tempo September 8 2007 January 13 2008 San Francisco Museum of Modern Art 並於 2008 年在慕尼黑 現代美術館 （ Pinakothek der Moderne ）進行展出。 《紐約瀑布》 奧拉佛受公共藝術基金會委託建造了四道人造瀑布，名為《紐約瀑布》 。裝置高度在 90120 英尺間，落於紐約港 。 該裝置於 2008 年 6 月 26 日至 10 月 13 日間展出。該裝置耗資 1550 萬美元，是自克里斯多和珍妮 克勞德在中央公園設定的《大門》之後最昂貴的公共藝術專案。 《現實議會》 這座雕塑永久於 2009 年 5 月 15 日永久落於紐約州安南代爾 哈德遜村的巴德學院。 該裝置靈感源於冰島議會 Althingi （世界上最早的民主論壇之一）。 奧拉佛意在將該藝術品所在地打造為學生和遊客聚集放鬆、討論想法或爭論的地方。 《現實議會》意在強調：協商應是所有教育方案的核心。 該人造島由一個 30 英尺長的圓形湖泊、24 棵樹和野草環繞。島嶼直徑為 100 英尺（約 30 米），地面磚石被切割成平鋪的指南針形圖案。地板圖案（基於子午線和航海圖設計）。島上還擺有 30 個被河水沖刷過的巨石，供學生和公眾戶外休息。 島嶼與陸地連線處架有一座 20 英尺長的不鏽鋼格架廊橋，使通行者產生登上舞臺或進入論壇時的儀式感。 晚上，青蛙聚集在環島附近，奏鳴令人愉悅的盛夏交響。 《色彩實驗畫》（2009 年起） 2009 年起，奧拉佛為創作《色彩實驗畫》系列作品開始研究顏料、塗料生產和色彩的應用，以在其作品中展示出可見光光譜中每奈米所對應的色彩。 2014 年，奧拉佛分析了約瑟夫瑪羅德威廉特納的七幅畫作，創作了《特納色彩實驗》，該作品將特納對光和色彩的使用進行了單獨的研究和記錄。 Olafur Eliasson Turner colour experiments 26 August 2014 25 January 2015 Tate Britain London 《哈帕》 奧拉佛參與設計了位於哈帕 雷克雅未克的新音樂廳和會議中心外牆，並已於 2011 年完工。 該建築由亨寧 拉森建築事務所設計，在工作室團隊的協助下，奧拉佛設計的外牆由玻璃和鋼結構的十二面體拼接而成，獨具美感。 牆體上映出城市生活以及太陽的運動和變化的天氣產生的不同光線。 到了夜晚，玻璃外牆由五顏六色的 LED 燈照亮。 該建築於 2011 年 5 月 13 日開放。 《你的彩虹全景》 《你的彩虹全景》由一條 150 米（490 英尺）長、3 米（98 英尺）寬的環形走廊構成，其玻璃牆面色若光譜，五彩斑斕。 該走廊直徑達 52 米（171 英尺），被安裝在奧爾胡斯 ARoS 奧爾胡斯藝術博物館屋頂上 35 米（11 英尺）高處，底部由圓柱結構支撐。 該作品於 2011 年 5 月對外開放。 遊客可漫步於走廊，欣賞城市全景。 建設成本為 6000 萬丹麥克朗（約 6158 萬人民幣），由 Realdania 基金會資助。 該策劃於 2007 年從六個提案中脫穎而出，被投標評審組選中。 夜晚，裝於建築內部地板上的聚光燈從內部照亮整個連廊。 需要引用 《月亮》 2013 年 11 月，奧拉佛與位於北京的中國藝術家艾未未在網路上出席 圍牆倒下 會議。他們合作創作的藝術專案《月亮》是一個開放的數字平臺，邀請全世界的人透過瀏覽器在網路世界的 大月亮 上盡情書畫。 該平臺創作初衷在於支援言論自由和創造性協作自由。 《聯絡》 受巴黎路易威登基金會委託創作，於 2014 年 12 月 17 日至 2015 年 2 月 23 日間展出。構成該作品組的展品按一定順序展出，觀者有機會投入到一段藝術之旅中。 穿越一條條通道、路過一件件裝置藝術品，觀者融入黑暗、燈光、幾何形狀和反射光線中，成為展覽的一部分。 構成展覽的光學裝置、模型和一顆隕星展示了奧拉維爾對感知機制和空間構造的研究成果。 其他專案 2005 年，奧拉佛和古典小提琴製造商漢斯約翰遜開始研究創造一件新樂器，目的是利用當今的技術和當代的視覺美學重新詮釋 17 世紀和 18 世紀小提琴的製作傳統。 Alice Rawsthorn December 9 2007 Next Violin The New York Times Magazine 由路易威登於 2006 年委託設計的燈具藝術品 《你在我眼中》被展示在路易威登商店的聖誕櫥窗內。另一盞名為《我在你眼中》的燈在紐約第五大道路易威登店永久展出。 這兩盞燈均被設計為非高科技展品，共由約 400 對單頻光源和拋物面鏡組成。 Alix Browne November 5 2006 An I for an Eye New York Times Magazine 該專案的所有營收都捐贈給了慈善基金會 121Ethiopiaorg。該基金會最初由奧拉佛和他的妻子為翻修一所孤兒院創立。 2007 年，奧拉佛為柏林國家歌劇院的歌劇作品《菲德拉》提供舞臺設計。 奧拉佛與詹姆斯科納的景觀建築公司 Field Operations 和建築公司 Diller Scofidio Renfro 共同參與到為紐約高線公園提供設計服務的專案中。 Design Team High Line 奧拉佛本計劃為 2012 年夏季奧運會創作一件戶外藝術品 《深呼吸》。該展品將記錄人們的呼吸狀況專案。Roslyn Sulcas July 12 2012 Olafur Eliasson Brings Sunlight Back to Tate Modern New York Times 但是，他的企劃需要高達 100 萬英鎊（約合 800 萬人民幣）的投資，所以最後因資金問題被主辦方拒絕。 Olafur Eliasson art project rejected by Olympics bosses BBC 11 April 2012 2012 年，奧拉佛和工程師 Frederik Ottesen 創立了小太陽公司 一家生產太陽能 LED 燈的公司。 據報道，2019 年 10 月，奧拉佛受德國政府委託，將為紀念 2020 年下半年德國接任歐盟理事會輪值主席國創作一件泛歐藝術品。 參考文獻 Category 冰島裔丹麥人 Category 沃爾夫藝術獎得主 Category 柏林藝術學院成員 Category 丹麥皇家美術學院校友 Category 高松宮殿下紀念世界文化獎獲得者