《影子大亨》是 1994 年上映的美國喜劇電影，由科恩兄弟擔任編劇、執導、製作人，山姆雷米擔任聯合編劇兼導演，蒂姆羅賓斯、珍妮佛傑森李和保羅紐曼主演。 影片劇本早在 1985 年已完成，1991 年喬西佛代表買下劇本後正式開拍。華納兄弟隨後同意發行電影，得到 Working Title Films 和資金支援。影片於 1992 年 11 月開拍，1993 年 3 月殺青，在美國北卡羅來納州威爾明頓卡羅可製片廠拍攝。和馬克斯泰森為影片構建了等比模型，由製作特效。 影片於 1994 年 3 月上映，獲得影評人褒貶不一的評價，淪為票房炸彈，但也從此獲得邪典式追捧。 劇情 1958 年 12 月，來自印第安納州蒙夕的商學院畢業生諾維爾巴恩斯前來紐約找工作。他缺乏工作經驗，只能在大公司赫德薩克工業（Hudsucker Industries）的當文員。不久之後，公司創辦人兼總裁華林赫德薩克突然在開商務會議的時候從頂樓窗戶跳樓自殺。事後，冷酷無情的董事會成員西德尼J穆斯伯格瞭解到公司章程要求股東向公眾出售公司股份，提議聘請一位非常無能的總裁經營公司，臨時壓低股價，好讓大家能趁機買下公司的控股權。 巴恩斯在傳達室接到任務，要將一封 藍色信 交給穆斯伯格，其實是赫德薩克臨死前發出的絕密通訊。然而，巴恩斯沒有把信發出去，而是向穆斯伯格自己的發明（只是畫了一個圓圈，然後神秘兮兮地說：你知道的，為了孩子，沒有說別的）。穆斯伯格聽罷，覺得巴恩斯是個傻子，便選他當赫德薩克的代理人。在城的另一邊，艾米亞徹是一位打扮得花枝招展的記者，曾榮獲普利策獎，現任職於《曼哈頓阿格斯》（Manhattan Argus）報社。她接到任務，要給巴恩斯寫一篇報道，找出這個男人的真實模樣。於是她混入赫德薩克工業，以的身份接近巴恩斯，謊稱是他夢夕母校的校友，只不過沒啥交集。一天晚上，艾米潛入公司大樓尋找線索，意外撞見打理樓頂大鐘的莫斯，發現他是赫德薩克的萬事通。莫斯將穆斯伯格的計謀一五一十告訴艾米，艾米則將這些情報發給總編，但總編不相信。 公司其他管理員決定製作巴恩斯的發明，希望它買砸，進一步壓低公司股價，而這個發明其實是呼啦圈。這個呼啦圈一開始默默無聞，後來突然取得成功。巴恩斯被勝利衝昏頭腦，沒能從突如其來的成功中感受到喜悅，成為又一個冷漠無情的大亨。然而早已迷上他天真一面的艾米被他的態度激怒，決定離他而去。電梯操作工巴茲急於求成，提出了一個新發明：可調節吸管。然而他的發明非但被巴恩斯無視，而且還招致對方截圖自己。與此同時，公司的看門人阿洛伊修斯發現艾米的真實身份，通知了穆斯伯格。穆斯伯格向巴恩斯公開艾米的秘密身份，又說來年會解除巴恩斯的總裁職務。穆斯伯格說服董事會相信巴恩斯是精神病人，必須把他送到當地的精神病院。 跨年夜那天，艾米在披頭族酒吧找到醉醺醺的巴恩斯，當面給他道歉。結果巴恩斯衝出去，被巴茲率領的黑幫追趕。巴恩斯逃到赫德薩克大廈的頂樓，換上他在傳達室的制服，爬出窗臺。阿洛伊修斯把他鎖在窗臺外面，看著他在午夜時分滑倒，從大樓摔下。巴恩斯墜落的時候，莫茲停下大樓大鐘，止住時間。之後，華林赫德薩克化身成天使出現在巴恩斯面前，叫他讀那封應該給穆斯伯格的藍色信（還在巴恩斯制服口袋裡）。原來，赫德薩克在信中指示穆斯伯格將他的股份轉讓給繼任總裁的人，而非賣給公眾。這位繼任人原本會是穆斯伯格，但他沒有發現這封信，於是赫德薩克按照計劃選巴恩斯當繼任人。來到大鐘裡，莫茲將阿洛伊修斯打倒。巴恩斯最終安全落到地面，與艾米重逢。伴隨著 1959 年的到來，穆斯伯格自殺未遂，被送到精神病院，同時巴恩斯為孩子推出新發明，在摺疊好的紙片上畫了一個神秘的圓圈，其實是飛盤。 陣容 蒂姆羅賓斯 飾 諾維爾巴恩斯（Norville Barnes） 珍妮佛傑森李 飾 艾米亞徹（Amy Archer） 保羅紐曼 飾 西德尼J穆斯伯格（Sidney J Mussburger） 吉姆特魯 福斯特 飾 克拉倫斯巴茲岡德森（Clarence Buzz Gunderson），電梯操作工 飾 鐘錶工莫茲（Moses） 飾 看門人阿洛伊修斯（Aloysius） 布魯斯坎貝爾 飾 記者施密特（Smitty） 約翰馬奧尼 飾 報社總編 Al 查理士鄧寧 飾 華林赫德薩克（Waring Hudsucker） 飾 古代分揀員 安娜妮可史密斯 飾 扎扎（ZaZa） 史蒂夫布西密 飾 披頭族酒吧調酒師 山姆雷米 飾 赫德薩克頭腦風暴者 喬波里託 飾 布姆斯特德先生（Mr Bumstead） 彼得蓋勒 飾 維克特內塔（Vic Tenetta） 約翰古德曼 飾 羅克韋爾新聞片播音員 製作 編劇 喬爾科恩最初認識山姆雷米，是給他 1981 年電影《屍變》當助理剪輯師的時候。兩人於 1981 年開始創作本片劇本，並在 1985 年電影《XYZ 謀殺案》的攝製階段及同年電影《血迷宮》的後期製作階段繼續完成劇本，期間與科恩兄弟同居一室。科恩兄弟和拉米受作品（如《》）及好萊塢諷刺片《蘇利文遊記》（1941）啟發。影片感情基調及普通人當英雄的正派元素受《》（1936）、《》（1936）及《風雲人物》（1946）等法蘭克卡普拉作品影響，臺詞則致敬霍華霍克斯的《女友禮拜五》（1940）。珍妮佛傑森李在片中扮演大大咧咧的記者艾米亞徹，是在參考羅莎琳德拉塞爾和凱瑟琳赫本的言行舉止。另有觀察人士發現影片還參考了《》（1954）及《成功的滋味》（1957）。不過兄弟倆明言不評價或戲仿其他電影，而是如伊森所說，看了那些電影，覺得 它們太有趣了，我們也拍一部吧，而不 它們太有趣了，我們來評價一下吧。拉米說劇本是 大財團喜劇，迴歸到他們以前四五十年代拍的那些非常大型的浪漫喜劇。自此，兄弟倆在公寓裡來回踱步，輪流開動打字機。到了思路堵塞的時候，拉米會變著法給他們鼓勁。譬如，伊森來回踱步的時候，拉米會搬動公寓裡的東西，藉此甩開伊森。有時他甚至朝兄弟倆仍鞭炮。 有位影評人這樣描述電影受的眾多影響：從不正經的名字及笨拙的體態中，我們可以看出諾維爾巴恩斯是普雷斯頓斯特奇式的英雄，只不過困在弗蘭克卡普拉的故事中，而且兩樣東西永遠不應該交匯在一起，尤其是在這樣一個似乎由弗裡茨朗創造的世界中 機械怪物般的收發室與包豪斯風格的大辦公室形成鮮明對比，完美契合《大都會》所呈現的勞資糾紛關係。 有記者認為影片角色代表著資本主義與勞動經濟學的角力。對此，喬爾科恩表示：這些角色可能體現了你說的那些宏大主題，但這些問題不屬於我們的興趣範圍 而且我們也不感興趣。 影片多次呈現 這個敘事母題，相應展現圓形這個，包括片頭莫茲的獨白、赫德薩克的大鐘、穆斯伯格的懷錶、呼啦圈及飛盤的發明、諾維爾與艾米有關業障的對話。 科恩兄弟與拉米構思的第一個畫面，是諾維爾巴恩斯從摩天 大樓的窗戶一躍而下，之後再想出巴恩斯去到那裡的辦法，以及拯救他的方式。呼啦圈在劇中屬於。喬爾回憶道：我們得讓諾維爾發明一些看起來很荒謬的東西，這件東西從理性層面看註定會失敗，但從觀眾這個層面看，會覺得它肯定是現象級的成功之作。 伊森說：圓形這個母題融入到影片的設計中，看起來更加合適。 喬爾認為：由此一來，圓形就成了推動電影的設計元素，與垂直直線構成張力，高高的樓與隨處可見的圓形（形成對比），圓形與劇情及影片結構交相輝映。影片的開頭就是結尾，之後的內容屬於倒敘，返回到開頭。 科恩和拉米花了三個月時間，才將劇本寫好。早在 1985 年，科恩兄弟就說降下來的專案 發生在 50 年代末的一座摩天 大樓內，是關於的故事。角色說話很快，穿著耀眼的衣服。 雖然影片劇本到 1985 年才完成，喬爾還是覺得他們不可能在那個時候拍這部電影，因為那時候他們沒什麼名氣，再加上劇本拍起來成本太高，兩人才拍完《血迷宮》這部獨立電影，已經沒有什麼錢，無法負擔這部劇的拍攝費用。直到拍完《巴頓芬克》（1991），兄弟倆才向更主流的電影靠攏。到了影片重提上日程，科恩和拉米草草改寫了劇本。製片人喬西佛很喜歡科恩兄弟之前的電影，代表他的製片公司買下劇本，將專案介紹給華納兄弟影業。西爾弗允許科恩兄弟完全控制影片的。 製片 科恩兄弟首次啟用大明星拍攝電影。喬西佛首選湯姆克魯斯扮演諾維爾巴恩斯，科恩堅持讓蒂姆羅賓斯出演。另外，喬恩克萊爾參與巴恩斯一角的試鏡。薇諾娜瑞德和布莉姬芳達爭奪艾米亞徹這個角色，最終輸給了珍妮佛傑森李 Mottram pp 93113。李之前參與科恩作品《米勒的十字路口》和《巴頓芬克》的試鏡，但遺憾落選，使得科恩選他參與《赫德薩克的代理人》。準備艾米亞徹這個角色的時候，李閱讀三四十年代知名女性的傳記，包括羅莎琳德拉塞爾、凱瑟琳赫本和珍亞瑟。據喬爾回憶，給西德尼穆斯伯格這個角色選角的時候，華納兄弟建議了許多名字，其中許多都是明顯不適合的喜劇演員，因為穆斯伯格是個反派，只有保羅紐曼將這個角色演活。然而科恩兄弟一開始是選克林伊斯威特扮演這個角色，只不過對方因檔期衝突推掉。 紐曼和羅賓斯簽約後，和 Working Title Films 同意為華納兄弟及西爾弗影業提供資金支援。影片啟用北卡羅來納州威爾明頓卡羅可製片廠（Carolco Studios）五個隔音片場進行拍攝，1992 年 11 月 30 日開拍。拉米擔任，負責拍攝呼啦圈的戲份及華林赫德薩克自殺的場面。美術指導參考法西斯建築（尤其是阿爾伯特斯佩爾的作品）、特里吉列姆作品《妙想天開》（1985）、弗蘭克勞埃德賴特作品及裝飾風藝術運動作品設計佈景 Robson pp 139142。加斯納考慮出動五個大房間來容納這個隔音片場。他表示：要知道，我們想搞個大場面。 他設計的那張 1950 年代風格桌子非常大，必須拆成五個部分，到隔音片場裡組裝，覺得這個尺寸能產生壓抑感。主體拍攝於 1993 年 3 月 18 日結束。 另外，影片還有許多在芝加哥市場取景的戲份，其中商品市場用作赫德薩克工業大樓的入口及大堂，用作聖誕節舞會場地。 北卡羅來納州羅利的《》印刷機也出現在電影中。 特效 （《聖戰奇兵》、《》）與馬克斯泰森（《超人再起》、《小飛俠彼得潘》）負責監督影片微縮模型的製作。曾在眾多科恩兄弟電影中擔任機械效果設計師的彼得切尼（Peter Chesney）打造了一副 16 英尺（159 米）的天使之翼，用在扮演華林赫德薩克的演員查理士鄧寧身上：我用了好多電動機來造這個複雜的鋼鐵電樞，安排一切，讓他能摺疊、展開、拍打這副翼。之後我們給它裹上真的鴨毛和火雞毛。我們根據鴿子懸停在地面的慢動作照片打造這幅翼。 大樓所處的背景由麥卡利斯特和斯泰森共同設計，是一個 1 比 24 的比例模型，單獨拍攝，到後期製作再合併。為了拉長這個鏡頭，赫德薩克大樓的模型有 90 層樓，而非實際上的 45 層。 影片背景雖然設定在紐約市，但有芝加哥的影子，開場的摩天 大樓就有當地的商品市場和怡安中心。影片出現的紐約摩天 大樓還包括、和曼哈頓華爾街一號：我們挑了我們最喜歡的現實當中的紐約大樓，把它們放進一個街區，締造出 夢幻般的感覺，融入到（影片的）氛圍和氣息中。而前提在於，開場模型需是夢幻般的、1950 年代的紐約城，之後根據這個概念打造微縮城市。麥卡利斯特說科恩兄弟不想實打實地創造 1950 年代的紐約天際線，而是想打造一個風格化的版本。因此格斯納以《40 年代紐約城》（New York in The Forties）這本書為參考，藉此打造城市景觀。經過三個月的努力，27 位劇組成員打造出 24 比 1 的微縮城市。至於赫德薩克大樓，他們打造了 6 比 1 的模型，用於近景鏡頭，包括開頭推向諾維爾的緩慢放大鏡頭。而這個有待拍攝的鏡頭插在時鐘模型的鏡頭裡，拍攝時需要用廣角鏡頭移向站在等比的佈景內的蒂姆羅賓斯。麥卡利斯特認為這屬於尖端技術，只能用計算機來完成。他們造的大多數建築模型只有兩面，只能從正面和側面看，還有一些只有一面的，只能從前面看，而赫德薩克大樓是完成的三維模型。率領的負責操作影片開頭諾維爾的放大鏡頭、電腦生成下雪特效及複合角色下落的鏡頭。 為了塑造兩個自殺跳樓畫面，劇組在側面懸掛了微縮的紐約佈景，讓佈景完全跟著大樓的高度移動。麥卡利斯特算出一次掉落需要七秒，但出於戲劇目的把它延遲到 30 秒。科恩兄弟和攝影指導羅傑迪金斯認為這些鏡頭用廣角鏡頭拍攝更有效時，問題出現了。這些大樓是為 18 毫米膠片鏡頭打造的，但我們用 14 毫米鏡頭，再用 10 毫米的鏡頭，就想著拍更多東西。 然而拉寬視野會讓畫幅邊框超出城市模型的邊緣，留下沒有建築物的空白地方。到最後，劇組將只有一面的建築物放在邊緣處，打造額外的建築。查爾斯達寧掉落的鏡頭照常規模式拍攝，但蒂姆羅賓斯掉落的鏡頭有中止的時候，所以他的鏡頭要反著拍，把他從鏡頭中拉開。 影片打造的摩天 大樓模型後來出現在《魅影奇俠》、《永遠的蝙蝠俠》、《蝙蝠俠與羅賓》和《酷斯拉》中 Cinefex Magazine issues 63 Sept 1995 71 Sept 1997 and 74 July 1998。 改編 片中華林赫德薩克從公司大樓跳下的場景取材於現實中聯合品牌（United Brands）前主席 1975 年自殺。 原聲帶 卡特伯韋爾為影片譜寫配樂，是他第五次和科恩兄弟合作。主題音樂以阿拉姆哈恰圖良芭蕾舞劇作品《斯巴達克斯》選段《斯巴達克斯與弗裡吉亞的慢板》（Adagio of Spartacus and Phrygia）為基礎，呼啦圈的戲份則出現了這部芭蕾舞劇的其他音樂。由彼得蓋勒扮演、以迪安馬丁為原形的維克特內塔唱起了《回憶油然而生》（Memories Are Made of This）這首歌，體現了影片故事發生時的流行音樂。除此之外，影片還出現了哈恰圖良的《加雅涅》組曲。諾維爾第一次遇見艾米一幕中，伯韋爾也使用了該劇的一個選段。小男孩第一次試玩呼啦圈的時候，背景音樂響起了哈恰圖良的《年輕登山者的舞蹈》（Dance of the Young Mountaineers），緊接著《馬刀舞曲》（兩首歌均出自《加雅涅》）。 發行 商業成績 發行方華納兄弟舉行，得到大體上兩極分化的觀眾評價。他們提議重拍，但被擁有的科恩兄弟婉拒，理由是對這部他們迄今為止預算最高的作品感到緊張，非常渴望這部電影在主流市場獲得成功。到最後，製片人補上已經刪掉的畫面，又為結尾 一下小鏡頭。《綜藝》認為劇組補拍鏡頭是為了拯救這部片子，因為華納擔心這部片子淪為票房炸彈。喬爾科恩在採訪中回答了這個問題：事先宣告，他們沒有重拍，只是稍微加了一些畫面。我們想拍一些武打戲，用在影片結尾。補拍是我們編輯電影出來的產物，不是預覽電影的。我們每部電影都有補拍鏡頭，所以這很正常。 1994 年 1 月，影片首映禮在猶他州帕克城的聖丹斯電影節舉行。除此之外，影片還是第 47 屆坎城影展的開幕片，於 1994 年 5 月 12 日放映，同時參與角逐金棕櫚獎，但輸給了《低俗小說》。影片於 1994 年 5 月 12 日上映，最終僅在北美地區收穫 2816518 美元的票房，海外票房 1130 萬美元。官方公佈的拍攝成本為 2500 萬美元，但據報後來因宣傳推廣工作增加到 4000 萬美元。影片淪為票房炸彈。 專業評價 除了低迷的票房表現，影片上映時也獲得影評人兩極的評價。彙總媒體爛番茄收錄 46 條評論，打出 59 的新鮮度，平均得分 6410。網站共識寫道：《影子大亨》是一部奇怪得耐人尋味、視覺效果非常獨特的作品，最終呈現的效果幾乎是大家所想的那樣有趣、吸引人，儘管不是非常那種。 羅傑埃伯特讚揚影片的美術指導、比例模型、接景、攝影和角色，但有一個問題，就是影片的所有東西都流於表面，沒有實質內容，沒有任何跡象表明影片有認真對待過自己的故事，哪怕是一丁點嘗試。所有內容都很格式化，演員表演故作諷刺。《華盛頓郵報》的認為影片 毫無意義地浮華，過分引用 1930 年代的作品。而且演員表演缺乏人情味，儘管影片明顯想體現這個至關重要的元素。 他覺得這部片子就跟代理的東西那樣虛假。 《國家評論》的認為影片 愚蠢、讓人難以忍受。 為《綜藝》雜誌撰稿的託德麥卡錫（Todd McCarthy）認為影片是所有模仿古典好萊塢電影的新好萊塢電影作品之中，最令人印象深刻、技術上最讓人震撼的一部。儘管影片本身是在戲仿，但它是人工合成品，缺乏一些本應具備的情感及人情味，雖然看起來很神奇。給出非常正面的評價，認為影片可以與同樣講大企業的勞勃阿特曼作品《》串聯起來。從洞穴般的郵件室，到會議室裡錯綜複雜的陰謀，無不在仿照《妙想天開》的場景。影片就是這樣純粹地諷刺最惱人和最讓人開心的東西。在這個 1958 年的超現實世界中，我們可以找到 1990 年代公司遇到的問題，這些東西都被扭曲，以迎合影片製作人的意願。 1999 年 5 月 18 日，發行了影片的 DVD。影碟不包含內容。2013 年 2 月 26 日，影片藍光光碟發行，為系列的首批公開產品。這個版本的影碟仍沒有花絮片段。 影片上映 20 年後，的斯各特塔福亞（Scout Tafoya）稱讚影片擴充套件了原型作品的主題及概念，呈現出一趟風格化的冒險旅程：1930、40 年代喜劇的談吐和舉止很快，但不會像科恩兄弟的作品那樣跑得那麼快。他們的鏡頭高速掃過八卦訊息及資本主義，呈現得飛快。佈景如同奇蹟，讓人覺得很舒服，值得表揚。經過對裝飾風藝術到未來主義等早期現代藝術的調查，每一幅畫面的呈現效果加倍了。 年終榜單 第 8 名 ，《巴爾的摩太陽報》 第 8 名 桑迪戴維斯（Sandi Davis），《》 第 9 名 肖恩P明斯（Sean P Means），《》 10 強（依字母順序排列，無排名） 威廉阿諾德（William Arnold），《西雅圖郵訊報》 榮譽獎 邁克克拉克（Mike Clark），《今日美國》 大失望 格倫洛弗爾（Glenn Lovell）《聖荷西信使報》 註釋 參考文獻 延伸閱讀 外部連結 Category1994 年美國電影作品 Category1994 年英國電影作品 Category1990 年代喜劇劇情片 Category 美國耶誕電影 Category 美國喜劇劇情片 Category 英國劇情片 Category 記者題材電影 Category 科恩兄弟電影 Category1958 年背景電影 Category1959 年背景電影 Category 紐約市背景電影 Category 芝加哥取景電影 Category 北卡羅來納州取景電影 Category 新年電影 Category 西爾弗影業電影 Category 華納兄弟電影 CategoryWorking Title Films 電影 Category1994 年劇情片