弗雷德里克威廉馬林丹阿什頓爵士（Sir Frederick William Mallandaine Ashton，，）是英國的芭蕾舞演員和編舞。他還在歌劇、電影和中擔任過導演和編舞。 儘管遭到其傳統中產階級家庭的反對，但阿什頓仍然決心成為一名舞蹈家，他先後被和收為學生。1926 年，蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。儘管他從事跳舞事業仍然很成功，但他作為編舞家才變得出名。 阿什頓是的首席編舞，從 1935 年直到她 1963 年退休。他們所在的公司先後被稱為維克 威爾斯芭蕾舞團（VicWells Ballet）、薩德勒的威爾斯芭蕾舞團（Sadlers Wells Ballet）和皇家芭蕾舞團。他接替德瓦洛瓦擔任公司的經理，直到 1970 年退休。 阿什頓因創造了一種特別的英國芭蕾舞風格而廣受讚譽。他最著名的作品有《》（1931 年）、《》（1946 年）、《》（1948 年）、《》（1960 年）、《》I 和 II（1965 年）、《》（1968 年）和芭蕾舞劇情長片《》（1970 年）。 生平與事業 早年 阿什頓出生在厄瓜多的瓜亞基爾，他是喬治阿什頓（George Ashton，18641924）與其第二任妻子喬治亞娜（Georgiana，孃家姓福爾徹 Fulcher，18691939）的五個孩子中的第四個。喬治阿什頓曾擔任中南美電纜公司（Central and South American Cable Company）的經理，以及英國駐瓜亞基爾大使館的副領事。 1907 年，他們家搬到了秘魯的利馬，在那裡阿什頓進入了一所道明會學校。當他們 1914 年返回瓜亞基爾時，他上了一所英國殖民地兒童學校。對他影響最大的事之一，是擔任羅馬天主教大主教的祭壇男孩，這激發了他對儀式的熱愛。另一件事，甚至是影響更大的事，是 1917 年他被帶去看安娜巴甫洛娃的舞蹈。他立即下定決心要成為一名舞蹈家。 在當時，跳舞並不是傳統的英國家庭所能接受的職業。阿什頓後來回憶說：我父親感到害怕。您可以想象中產階級的態度。我媽媽會說：他想登上舞臺。她不想讓自己說跳芭蕾舞。 阿什頓的父親在 1919 年將他送到英格蘭多佛學院，但他在那裡感到痛苦不堪。他的同學嘲笑他是同性戀，以及帶有明顯的西班牙口音，因此他不適應 1920 年代初的小型公立學校。 他並不擅長文化學習，他的父親決定，阿什頓在 1921 年離開學校時，應該加入一家商業公司。他曾在倫敦市的一家進出口公司工作，在那裡他有一項優勢，就是他的西班牙語和法語說得跟英語一樣好。1924 年 1 月，喬治阿什頓自殺了。他的遺孀在經濟上依靠弗雷德里克的哥哥們，他的哥哥們在瓜亞基爾的經營比較成功。她移居倫敦，與阿什頓和他妹妹伊迪絲（Edith）一起生活。 馬西尼和蘭伯特 縮圖 1914 年的馬西尼 儘管家裡人反對（起初是秘密的），阿什頓仍追求自己職業舞蹈的志向。他去參加萊昂尼德馬西尼的面試，併成為其學生。當年他二十歲，對於馬西尼收徒來說，二十歲已經不是一般的大了。馬西尼離開倫敦後，阿什頓又被瑪麗蘭伯特收為學生。蘭伯特鼓勵他嘗試編舞。他的第一次嘗試是 1926 年上演的滑稽劇，主管是和蘭伯特的丈夫。《觀察家報》評論說：有一部迷人的小芭蕾舞劇名為《，或猩紅的剪刀》，先生最喜歡它的音樂。瑪麗蘭伯特小姐扮演一位冒昧活潑的模特，而弗雷德里克阿什頓先生則扮演一位分心的男人領舞。它是一件別緻的瑣事，就像普雷費爾先生的流行機構讓您期望的一樣。 服裝和道具來自，他繼續與阿什頓合作超過 20 年，用他的話說，不僅是我最親密的朋友，也是我最偉大的藝術合作者和顧問。 蘭伯特試圖拓寬其學生的視野，帶他們去看賈吉列夫芭蕾舞團（Diaghilev Ballet）在倫敦的演出。它們對阿什頓產生了巨大的影響，尤其是的芭蕾舞劇《》。1930 年，阿什頓創作了一部創新的芭蕾舞劇《卡普里奧組曲》（Capriol Suite），使用了彼得沃洛克 1926 年的名字。其音樂基於 16 世紀的法國音樂，而阿什頓研究了該舞蹈的較早時期，並且創造了一個小時代，將 、帕凡舞、和交織在一起，糅合了強勁陽剛的跳躍和溫文儒雅的雙人舞。 次年蘭伯特建立了芭蕾舞俱樂部，即的前身，以作為芭蕾舞女演員，阿什頓作為主要編舞和領舞者之一。 阿什頓在 1930 年代初的芭蕾舞劇包括《》（1931 年）、《》（1931 年）、《正面》（1931 年）、《舞廳》（Foyer de danse，1932 年）和《》（1933 年）。他還為西區的滑稽劇和音樂劇做出了貢獻，包括為做的《》（1932 年），還有《蓋赫薩爾》（Gay Hussar，1933 年）被《曼徹斯特衛報》評為 古典風格的既熱烈又優美的舞蹈。 維克 威爾斯 阿什頓與維克 威爾斯芭蕾舞團的創始人妮妮特德瓦洛瓦的合作始於 1931 年，當時阿什頓為她創作了《雷蓋塔》（Regatta）。它收到的評價褒貶不一：《泰晤士報》認為，作為 一種輕佻的娛樂，它很成功；但《曼徹斯特衛報》則認為，它完全是失敗的 絕對是一場糟糕的演出。儘管如此，阿什頓這時已經成為了公認的才華橫溢的編舞家，並在國內獲得了聲望，雖然在國際上還沒有什麼聲望。 左 縮圖 妮妮特德瓦洛瓦，阿什頓從 1931 年開始與她合作 1933 年，阿什頓為德瓦洛瓦及其公司（芭蕾舞團）設計了另一部作品《》。羅伯特格雷斯科維奇（Robert Greskovic）將該作品描述為 經典但空洞的短節目，展示了大裙襬的芭蕾女郎和奔放的同伴。 該作品立竿見影地獲得了成功，已被多次重排，並於 2013 年入選皇家芭蕾舞團建團八十週年保留曲目。1935 年，德瓦洛瓦任命阿什頓為她公司的常駐編舞，在那裡與他共事的有：從 1931 年至 1947 年擔任音樂總監的，還有馬克瓦、和。《泰晤士報》將阿什頓在維克 威爾斯的第一年描述為富有成果的一段時期：他 1936 年的《幻影》（Apparitions）在許多方面都能與馬西尼的《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique）相提並論，而那一年也看到了《夜曲》（Nocturne ）對戴留斯《》的觸及。這些作品已經消失了，但第二年風趣的《婚禮花束》（A Wedding Bouquet）和《》仍在我們身邊。 儘管阿什頓有同性戀傾向，但他仍在 193637 年間與美國女繼承人和名媛發生了婚外情。婚外情結束之後，她對阿什頓的愛仍在繼續，儘管她之後又有了兩次婚姻（都是與英國男同性戀）。 隨著 1930 年代的發展，阿什頓的職業生涯開始向國際擴充套件。1934 年他在紐約為維吉爾湯姆森的歌劇《》編舞，1939 年他第一次為外國公司創作了芭蕾舞劇：《魔鬼的假期》（Le Diable samuse）。他繼續為其它藝術形式創作舞蹈，他創作的滑稽劇有《城鎮對話》（The Town Talks）和《家與美》（Home and Beauty），歌劇包括在薩德勒的威爾斯製作的《蝙蝠》，電影尤其是《》（這是繼四年前的《正面》之後，再次與威廉沃爾頓合作）。 薩德勒的威爾斯和科文特花園 在第二次世界大戰爆發前不久，後來的為阿什頓提供了一個在紐約的職位。但他拒絕了，並回到了德瓦洛瓦的公司，該公司不久後便改名為 薩德勒的威爾斯芭蕾舞團。他創作了一些更為陰鬱的作品，包括《但丁奏鳴曲》（Dante Sonata），它象徵著黑暗之子與光明之子間無休止的爭鬥。在《芭蕾舞》雜誌上，萊內特黑爾伍德（Lynette Halewood）在 2000 年發表評論說：阿什頓的其它作品沒有那麼令人不安且如此淒涼。 1941 年，阿什頓被徵召服兵役。他被任命為英國皇家空軍的軍官，先是分析航空照片，後又作為情報官。在皇家空軍期間，他偶爾被允許請假，以繼續他的芭蕾工作。他與沃爾頓繼續在《任務》（The Quest，1943）中進行合作。該劇的創作和上演都很倉促，沃爾頓後來說，從任何人的角度來看，它都不能算成功。它的主題是具有騎士精神的騎士，儘管沃爾頓覺得主演赫爾曼看上去更像龍，而不是聖喬治。就像 1940 年阿什頓 沃爾頓合作的《》一樣，音樂儲存了下來，但芭蕾舞卻沒有。 戰爭結束後，邀請德瓦洛瓦將她的公司從薩德勒的威爾斯，遷至科文特花園的皇家歌劇院，與他正在建立的新歌劇公司作伴。阿什頓在公司新址的第一部芭蕾舞劇是《交響變奏曲》（1946 年）。歷史學家寫道：這是為歌劇院和該公司的舞蹈家們創作的傑作，幾乎定義了一種英國舞蹈的風格。 儘管科文特花園的舞臺比薩德勒的威爾斯大得多，但阿什頓仍將自己限制在六位舞者，由瑪格芳登和領銜。該作品從一開始就很成功，一直到 2013 年都是保留劇目。 另一部無情節的芭蕾舞劇是《》（1947 年），至今仍是保留劇目。1948 年，在德瓦洛瓦的敦促下，阿什頓為英國公司創作了他的第一部大型三幕芭蕾舞劇，即普羅科菲耶夫《》的阿什頓版本。最初的演員包括飾演灰姑娘的、飾演王子的薩默斯、飾演小丑的、灰姑娘姐姐的阿什頓和赫爾曼。一些評論家評論說，阿什頓尚未完全掌控全長的芭蕾舞劇，在編舞方面存在間歇性弱點，但是那兩個姐姐的喜劇卻一直受到觀眾的喜愛。芭蕾舞評論家稱之為 天國秩序的鬧劇（slapstick of a celestial order），並回想起她和她的紐約評論家朋友都 對這部發光的芭蕾舞劇無言以對。 在 1940 年代末、1950 年代初，阿什頓更加頻繁地為其它芭蕾舞團工作。他為巴黎芭蕾舞團（Ballets de Paris）創作的作品有：1949 年為布里頓的《》創作的《萊昂諾之夢》（Le Rêve de Léonor）；為紐約市芭蕾舞團創作的作品有：1950 年為布里頓的《》創作的《光明》（Illuminations）和 1952 年為阿諾德巴克斯的創作的《在廷塔傑爾野餐》（Picnic at Tintagel）。他還為電影創作舞蹈，包括《》（1951 年）和《》（1953 年）。他也導演歌劇，在導演了布里頓的《》（1947 年），在科文特花園導演了馬斯內的《》（1947 年）和格魯克的《》（1953 年），由約翰巴比羅利爵士擔任指揮，主演。 阿什頓為德瓦洛瓦的公司創作的第二部全長芭蕾舞劇是《希爾薇婭》（1952 年）。阿什頓的傳記作者認為，這一部不如《灰姑娘》，但當時的評論家幾乎毫無保留地稱讚它。2005 年，評論家詹妮舒爾曼（Jennie Schulman）回顧了紐約的重演，稱其 重磅炸彈、光芒四射，其編舞之豐富，甚至可以取悅最挑剔的上帝和最苛刻的芭蕾演員。 阿什頓的第三部全長芭蕾舞劇是 1955 年為創作的《羅密歐與朱麗葉》。該劇取得了巨大的成功，但阿什頓拒絕嘗試在考文特花園演出這部舞劇，他認為該劇院及其舞臺都太大了，因為他對故事進行了緊湊處理。直到 1985 年，它才在倫敦上演，當時它是由排演的，而不是在考文特花園。 皇家芭蕾舞團 1956 年 10 月，伊麗莎白二世向薩德勒的威爾斯芭蕾舞團頒發特許狀，給與其 皇家芭蕾舞團（the Royal Ballet）的稱號，從 1957 年 1 月 15 日起生效。這是對該公司取得卓越成就的認可：在國際上被廣泛認為，是 俄羅斯之外的頂尖公司。德瓦洛瓦仍然擔任公司的經理，阿什頓則擔任首席編舞。 左 縮圖 受阿什頓的邀請，為考文特花園工作 阿什頓最著名的芭蕾舞之一是 1960 年為皇家芭蕾舞團創作的《》。與該劇同名的第一部芭蕾舞劇於 1789 年在法國上演，19 世紀有多個後續版本上演，使用的音樂由不同的作曲家作曲。按照慣例，阿什頓進行了仔細的研究，決定使用費迪南埃羅爾德的音樂（1828 年），並由根據其它版本改編而成。沃克談到這部作品時說：他堅持原始場景，但他創造的新編舞賞心悅目，這是古典芭蕾與英格蘭民間舞蹈最快樂的融合，而令人愉悅的設計與法國鄉村生活緊密相關。 此舉立即獲得了成功，此後演出該劇的公司不僅包括皇家芭蕾舞團，還包括其它十個歐洲國家，以及澳大利亞、加拿大、香港、紐西蘭、南非和美國的公司。 德瓦洛瓦 1963 年退休時，阿什頓接替她擔任經理。他負責的時間被視為黃金時代。在他的領導下，芭蕾舞團被認為可與世界上任何其它地方的芭蕾舞團相媲美，甚至超越了它們。他繼續用自己的新作品來增加劇目，並說服他以前的導師布羅尼斯拉瓦尼金斯卡重啟她的《》和《》，他還演出了他另一位導師馬西尼的《》。他還引進了英格蘭同時代的藝術家（他在美國更為知名）來上演新舊作品。芭蕾舞評論家約翰珀西瓦爾（John Percival）認為，儘管公司在阿什頓的領導下獲得了無數榮耀，但他並不適合管理，對管理也不感興趣，並且缺乏德瓦洛瓦的戰略規劃天賦（儘管他在這些方面比他的繼任者更強）。珀西瓦爾認為，從長遠來看，這會削弱公司的實力。阿什頓在擔任經理期間為公司完成的作品包括：《》（1964 年，為和創作）、《》（1965 年）、《》（1968 年）和《》（合照的朋友，My Friends Pictured Within，1968 年）。 韋伯斯特定於 1970 年從皇家歌劇院的總經理任上退休，他決定在離開的同時更換兩家公司的領導層。歌劇公司的音樂總監喬治索爾蒂希望專注於擔任芝加哥交響樂團的指揮，並不想續簽他與考文特花園之間將於 1971 年到期的合同。Robinson p 44 阿什頓經常告訴同事他很嚮往自己的退休生活，但韋伯斯特突然宣佈退休卻使他很受傷。韋伯斯特於 1970 年 7 月退休，邁克爾薩默斯、和為他組織了一場歡送晚會。 韋伯斯特退休後，阿什頓偶爾編幾場短芭蕾舞，較長的只有兩部：電影《》，該片於 1970 年製作、1971 年發行；《》（1976 年）是一部單幕作品，時長約四十分鐘，是由屠格涅夫的改編而來。自該作品首演以來，每十年都會定期重新演出。 1985 年，阿什頓的同伴馬丁托馬斯（Martyn Thomas）在一場車禍中喪生，阿什頓因此倍受打擊，從那以後他一直都沒有完全康復，最後幾年身心俱損。他於 1988 年 8 月 19 日在薩福克郡的鄉間別墅中從睡夢中去世，8 月 24 日在的聖瑪麗教堂下葬。 編舞 阿什頓創作了八十多部芭蕾舞劇。在他的條目中，他標識的最著名作品包括： 全長芭蕾舞劇 《》（1948 年） 《希爾薇婭》（1952 年） 《羅密歐與朱麗葉》（1955 年）為丹麥皇家芭蕾舞團創作。 《》（1958 年） 《》（1960 年） 短作品 《》（1931 年） 《幻影》（Apparitions，1936 年） 《》（1937 年） 《婚禮花束》（A Wedding Bouquet，1937 年） 《》（1938 年） 《》（1946 年） 《》（1947 年） 《光明》（Illuminations，1950 年） 《達夫尼與克羅埃》（Daphnis and Chloe，1951 年） 《》（1956 年） 《》（1961 年） 《》（1963 年） 《》（1964 年） 《小交響樂團》（Sinfonietta，1967 年） 《》（1968 年） 《》（1968 年） 《走向天堂花園》（The Walk to the Paradise Garden，1972） 《》（1976 年） 《》（1980 年） 《各種異想天開》（Varii Capricci，1983 年） 縮圖 赫爾曼和芳登在《正面》中的探戈 帕索多布林（TangoPasodoble） 阿什頓其它著名的芭蕾舞劇包括： 《》（1958 年） 《》（1965 年） 《》（1970 年電影） 《沉思曲》（1971 年） 《》（1977 年） 弗雷德步 阿什頓在其許多芭蕾舞作品中都加入了他的標誌性腳步，被舞者稱為 弗雷德步（the Fred step）。將其定義為 。阿德里安格拉特（Adrian Grater）擴大了這個定義，將過渡運動也包括在內；用轉寫如下： 居中 這是基於安娜巴甫洛娃在她經常表演的禮節中所使用的舞步。在 1994 年回憶道，阿什頓首次使用該舞步是在一部短芭蕾舞中，該舞是 1930 年製作的《》的終場舞。在阿什頓 1931 年的《正面》中還沒有見到它，但此後這就成了他編舞的特色。評論家寫道： 阿什頓本人在《灰姑娘》中以那個膽小姐姐的角色跳出了這一舞步。後來，阿什頓為芳登的六十歲生日晚會創作了《情書》（Salut damour），並和芳登在考文特花園一起跳了該舞步的輕柔版。皇家芭蕾舞團在其網站上展示了這一舞步，由公司的芭蕾舞女演員烏蘇拉哈格利（Ursula Hageli）進行了解釋，舞蹈由羅曼尼帕達克（Romany Pajdak）表演。 遺產 阿什頓將許多芭蕾舞劇的版權留給了朋友和同事，其中包括芳登（《達夫尼與克羅埃》和《昂丁》）、道威爾（《夢》和《鄉村一個月》）、邁克爾薩默斯（《灰姑娘》和《交響變奏曲》）、亞歷山大格蘭特（《女大不中留》和《正面》）、安東尼戴森（Antony Dyson，《謎變奏曲》和《單調》）和（《溜冰圓舞曲》和《結緣》）。而其它芭蕾舞劇的版權，他大部分都留給了他的外甥，也即皇家芭蕾舞團在 1983 至 2009 年間的行政總監。 為了延續阿什頓及其芭蕾舞劇的遺產，弗雷德里克阿什頓基金會（Frederick Ashton Foundation）於 2011 年成立。它獨立於皇家芭蕾舞團，但又與其密切合作。 榮譽 阿什頓在英國獲得的國家榮譽包括大英帝國勳章（1950 年）、下級勳位爵士（1962 年）、名譽勳位（1970 年）和功績勳章（1977 年）。從其它國家獲得的榮譽包括法國榮譽軍團勳章（1960 年）和丹麥國旗勳章（1964 年）。1959 年，他獲得了皇家舞蹈學院的。他還獲得了（1981 年），並接受了杜倫大學（1962 年）、東英吉利亞大學（1967 年）、倫敦大學（1970 年）、赫爾大學（1971 年）和牛津大學（1976 年）的榮譽博士學位。 註釋 參考文獻 擴充套件閱讀 外部連結 Balletco 上阿什頓的頁面 阿什頓的父母 弗雷德里克阿什頓《Thais Pas de Deux》的電影檔案，由妮娜阿納尼雅什維利（Nina Ananiashvili）和大衛阿納尼利（David Ananeli）於 2010 年在雅各布枕舞蹈中心（Jacobs Pillow Dance）表演 阿什頓芭蕾 Category 英國芭蕾舞者 Category 艾伊人 Category 編舞家 Category 英國導演 CategoryCBE 勳銜 Category 名譽勳位成員 Category 英國功績勳章成員 Category 法國榮譽軍團騎士勳章持有人 CategoryLGBT 舞者 Category 男同性戀演員 Category 男同性戀導演 Category 英國男同性戀者 Category20 世紀 LGBT 人物