貝多芬的序曲多為劇樂（dramatic）序曲，即為歌劇或舞劇服務的音樂，與 19 世紀浪漫主義音樂中的音樂會（concert）序曲有別。劇樂序曲的傳統最早可追溯自文藝復興時期的宮廷音樂，18 世紀中期，「義式」序曲（快－慢－快）是劇樂的主流，法國地區亦然。 早期的序曲稱為 sinfonia 或 overture，隨著海頓與莫扎特對交響曲形式的發展，「序曲」已經可以視作是一個獨立的曲類。莫扎特的《唐喬望尼》、《女人皆如此》、《魔笛》等歌劇中，將後續劇情的動機融入序曲，為此曲類帶來新方向。貝多芬的三首《雷奧諾拉》序曲承襲此理念，在曲中使用了對比性強烈的主題，這樣的手法也影響了韋伯及《自由射手》。 貝多芬為其唯一歌劇《費德里奧》創作了四版序曲，其他序曲則多為芭蕾舞劇或戲劇所作。《科裡奧蘭》序曲在舞劇正式演出前即已登上音樂廳舞臺。至於《普羅米修斯的造物》或《艾格蒙》雖原有多段配樂，今人對其所知多僅限於序曲部分。貝多芬在這些作品中展現了對樂隊編制的探索，包括開始在樂隊中應用新型態樂器（如活塞式銅管），從而使其普及在樂隊中。此外其序曲多採奏鳴曲式寫成，平衡之美與特有的戲劇性至今令人矚目。《第 3 號雷奧諾拉》、《科裡奧蘭》及《艾格蒙》等三曲，迄今都是音樂會及錄音文獻的常客。 簡說 貝多芬劇樂簡說 作品號 標題 作曲 首演 出版 題獻 43 普羅米修斯的造物 180001 年 1801 年 3 月 28 日，維也納城堡劇院 1804 年 Princess Christiane von Lichnowsky 62 科裡奧蘭 1807 年 1807 年 3 月 1807 年 138 雷奧諾拉（第 1 號） 1807 年 1828 年 2 月 7 日 1838 年 72a 雷奧諾拉（第 2 號） 180405 年 1805 年 11 月 20 日，維也納河畔劇院 1842 年 72b 雷奧諾拉（第 3 號） 180506 年 1806 年 3 月 29 日，維也納河畔劇院 1810 年 84 艾格蒙 180910 年 1810 年 6 月 15 日 1810 年 113 雅典的廢墟 1811 年 1812 年 2 月 10 日 1823 年 腓特烈威廉四世 117 斯蒂芬王 1811 年 1812 年 2 月 10 日 1826 年 114 大廈獻禮 進行曲與合唱 1822 年 124 大廈獻禮 1822 年 1822 年 10 月 3 日，Josefstadt 劇院 1825 年 Prince Nikolay Golitsïn 費黛裡奧 歌劇《費德里奧》的劇情在此不作展開，惟該劇 1805 年 11 月 20 日在維也納河畔劇院首演時，所搭配的是現今被稱為「第 2 號雷奧諾雷」（作品 72a）的序曲。1806 年 3 月 29 日再次演出時，則使用「第 3 號雷奧諾雷」（作品 72b）序曲，這版序曲較前版篇幅更大，尤其是再現部的加入，使第 3 號成為一結構完整的優秀作品。1814 年，經過刪改的《費黛裡奧》再次嘗試演出，貝多芬為此版劇本特別創作一首全新的 E 大調序曲，此即今日所知的《費黛裡奧》標準序曲。 E 大調的《費黛裡奧》序曲是最晚完成的一個版本，其戲劇性和篇幅不若前版，不過以歌劇的揭幕音樂來說，是相當稱職的作品。同樣以奏鳴曲式寫成，亦有主題之間的個性對比。在序奏段，樂隊全體總奏的節奏主題象徵英雄（力量），法國號的二重奏則以優美、溫柔的旋律帶來強烈的反差。在快板段，法國號持續「擔任」雷奧諾雷的形象，負擔重要的角色。其中大音域的變化，對於當時仍普遍使用的樂器來說，不啻是一大挑戰。 此版序曲的尾奏段記為急板（presto，第 248 小節起），與第 3 號雷奧諾雷序曲相似，皆暗示著終局的得勝。 第 1 號雷奧諾雷 第 1 號雷奧諾雷序曲在貝多芬生前沒有公開演出的機會，樂譜在貝多芬過世後被發掘，上附貝多芬手跡：《C 大調個性序曲》（Overtura in C charakteristische Overture）。1828 年 2 月 7 日在維也納初次演出，1832 年由哈斯林格（Haslinger）出版。關於這個版本的實際創作時間，考證認為應是 1807 年完成，是貝多芬為了因應 1808 年在布拉格的演出而作的。 第 2 號雷奧諾雷 最原始的《雷奧諾雷》序曲，用於 1805 年 11 月 20 日初版三幕劇本的首演。不過隨著其地位被第 3 號雷奧諾雷序曲所取代，此版本序曲立刻失去了關注，是以其出版時間甚至較第 1 號為晚，1842 年始由布賴特科普夫與黑特爾出版。 第 3 號雷奧諾雷 承前述，第 3 號雷奧諾雷序曲是在 1806 年 3 月 29 日演出時所用的新版本序曲，其內容在第 2 號序曲的基礎上進行改善，是形式、內容均更佳充實的序曲版本。第 3 號雷奧諾雷序曲是以奏鳴曲式寫成的義式序曲。序奏段相當具有戲劇性，力度對比大，和聲走向則是渾沌、不明。例如透過平行小調的假終止，導向遠系的 A 大調（第 9 小節），之後的行為亦大部分圍繞著 A 音進行（透過半音階前往 B 小調，再返回第 27 小節的 A 大調等）。貝多芬在第 9 小節引用《費黛裡奧》第二幕開頭弗洛雷斯坦（Florestan）的詠嘆調〈在那親愛的春日〉（In des Lebens Frühlingstagen），以這一段原來在劇情中角色訴求心靈救贖的音樂，來暗示《費黛裡奧》屬於營救歌劇（opera au savetage）的性質。 奏鳴曲式的第一主題起於快板第 37 小節，由小提琴和大提琴演奏。這個主題在本曲後續以各種織度、力度作不同的使用，以推進音樂的發展。第二主題（第 120 小節）則由法國號奏出，不論是此一配器選擇，或以和聲分析的角度來看，都是貝多芬在書寫田園景態的典型手法。發展部最有趣的是號角獨奏的第 272 小節，引用《費黛裡奧》第二幕第 14 首總理費南多（Fernando）抵達，軍號響起的一景。進入再現部，第一主題部分和呈示部有較多的不同（例如配器），第二主題部分則幾乎相同。 急板的終段象徵正義方的勝利，弦樂部門疊加進入的快速音群，不論是聽覺、視覺都相當引人期待。 除了間或作為音樂會曲目演奏之外，在馬勒的實驗下，現今也經常安排此版序曲在《費黛裡奧》第二幕第二場之前進行演奏。 其他配樂 普羅米修斯 《普羅米修斯的造物》（Die Geschöpfe des Prometheus）是貝多芬的芭蕾音樂作品，為著名義大利舞蹈家作品之配樂。序曲之外，貝多芬另作有十六段配樂，當中大部分已罕有人知。 科裡奧蘭 莎士比亞的戲曲《柯里奧雷納斯》（Coriolanus，1607 年）講述前 5 世紀的羅馬英雄柯里奧蘭（Coriolan）之事蹟，1804 年維也納的也發表了自己的《柯里奧蘭》戲曲，不過不同於莎士比亞版本，柯林筆下的英雄是以悲劇收場。貝多芬從柯林作品獲得靈感，所創作的《柯里奧蘭》序曲，充分捕捉了角色的悲劇性格，導奏的幾次總中止，則加強了戲劇性與期待。 《柯里奧蘭》序曲於 1807 年 3 月的一次私人場閤中演出，當天一同演出的還有貝多芬的第 4 號交響曲、第 4 號鋼琴協奏曲。Steinberg Michael The Symphony a listeners guide pp 1924 Oxford University Press 1995 艾格蒙 《艾格蒙》（Egmont）的故事背景是 16 世紀的低地國與其歷史人物，歌德為史實人物艾格蒙創作的戲曲完成於 1788 年，貝多芬則是受委為其創作配樂。同《普羅米修斯》般，《艾格蒙》亦有九段配樂之多，其中更使用了女高音、男聲旁白和完整的樂隊編制。演出得到了歌德本人以及 ETA霍夫曼的肯定，但時至今日，僅有序曲部分間或被演奏。 錄音節選 貝多芬的序曲在 20 世紀一直是熱門的錄音選擇，許多指揮都沒有錯過這套作品： 赫伯特馮卡拉揚指揮柏林愛樂樂團，DG，1989 年 查理明希指揮波士頓交響樂團，RCA，2016 年（發行） 羅傑諾林頓指揮斯圖加特廣播交響樂團，SWR，2022 年 奧托克倫佩勒指揮愛樂管絃樂團，華納唱片，1990 年 丹尼爾哈丁指揮不來梅德意志室內愛樂樂團，Erato，1999 年 塞爾喬治指揮克利夫蘭管弦樂團，索尼古典，2006 年 尼古勞斯哈農庫特指揮歐洲室內樂團，華納唱片，2009 年（發行） 參考資料 註釋 參照 專書 期刊論文 參見 序曲 貝多芬作品列表