麗貝卡克拉克（，）是英裔美國古典音樂作曲家、國際知名中提琴演奏家，也是歷史上很早的女子職業管絃樂手。克拉克生於英格蘭哈羅，在倫敦大學皇家音樂學院學習期間因老師突然向她求婚退學，後又進入南肯辛頓皇家音樂學院深造。她擁有英美雙重國籍，父親是美國人，母親是德國人，第二次世界大戰爆發後滯留美國，於 1944 年和作曲家兼鋼琴演奏家詹姆斯弗里斯金結為連理，戰爭結束後定居美國，長壽的一生中大部分時間都在該國生活。1979 年，克拉克在紐約家中去世，享年 93 歲。 克拉克作品不多，但作曲技巧和才華頗受認可。她的部分作品至今仍未出版，另有相當一部分是近期出版，即便是克拉克在世期間發行的作品，在她停止作曲後也基本被世人遺忘，直到 1976 年才再度引起音樂界的興趣。麗貝卡克拉克學會於 2000 年成立，旨在推動克拉克音樂的研究和演出。 早年經歷 1886 年 8 月 27 日，麗貝卡克拉克在英格蘭哈羅區出生，父親約瑟夫泰徹克拉克是美國人，母親艾格尼絲寶琳娜瑪麗阿瑪莉赫爾費裡奇來自德國。約瑟夫熱愛音樂，安排比麗貝卡小 15 個月的弟弟漢斯泰徹克拉克學習音樂，麗貝卡旁聽幾節課後開始學習小提琴。1903 年，她進入倫敦大學皇家音樂學院學習，但因 1905 年和聲教師珀西希爾德邁爾斯向她求婚，父親馬上安排女兒退學。約瑟夫後來在遺囑中把斯特拉迪瓦里小提琴留給女兒。離開皇家音樂學院後不久，麗貝卡首度前往美國。接下來她又於 1907 至 1910 年進入南肯辛頓皇家音樂學院深造，成為首批向查爾斯維利爾斯斯坦福爵士學習作曲的女學員。中提琴此時逐漸成為獲得普遍認可的獨奏樂器，克拉克在斯坦福的敦促下將學習重心從小提琴轉移到中提琴，與當時頗富盛名的中提琴演奏家萊昂內爾特蒂斯一起學習。1910 年，克拉克與皇家音樂學院的同學合作，創作中國背景詩歌《淚》。她還組織學生音樂會研究並表演喬瓦尼皮耶路易吉達帕萊斯特里納的曲目，並在雷夫佛漢威廉斯指導下親自獻唱。 麗貝卡發現父親的婚外情後嚴辭譴責，結果被約瑟夫趕出家門並切斷經濟來源。她被迫在 1910 年離開皇家音樂學院，開始靠拉中提琴維生。1912 年，亨利伍德邀請她加入女王音樂廳管弦樂團，克拉克至此成為歷史上很早的職業管弦樂團女樂手。1916 年，她移居美國繼續表演生涯。1918 年，克拉克署化名安東尼特倫特創作的中提琴與鋼琴抒情小品《摩耳甫斯》在紐約首演，她親自上臺與大提琴演奏家梅穆克爾合作演出。評論家稱讚 特倫特 創作的樂曲，但對克拉克在首演作品時的表現基本視而不見。1919 年，克拉克的鄰居、音樂贊助人伊麗莎白斯普拉格柯立芝舉辦作曲競賽，克拉克以《中提琴奏鳴曲》參賽，拉開個人作曲生涯高峰的序幕。最終克拉克與歐內斯特布洛赫的作品在 72 位參賽者中脫穎而出，並列排名第一。柯立芝隨後宣佈布洛赫勝出，記者推測 麗貝卡克拉克 不過是布洛赫的化名，或者是認為《中提琴奏鳴曲》絕對不可能真是克拉克作曲，因為當時社會甚至無法想象女人能創作出如此美妙的音樂。《中提琴奏鳴曲》獲得普遍好評，於 1919 年在伯克希爾音樂節首演。1921 年，克拉克以《鋼琴三重奏》再次在柯立芝的作曲比賽中大放異彩，但依然未獲冠軍。1923 年，三度參賽的克拉克交出大提琴和鋼琴《狂想曲》，成為柯立芝作曲比賽唯一的女冠軍。這三部作品代表克拉克作曲生涯的高潮。 晚年及婚姻 克拉克於 1922 至 1923 年舉行首次世界巡迴演出，然後從 1924 年開始在倫敦參加獨奏及合奏演出。1927 年，她與瑪喬麗海沃德、凱瑟琳朗和梅穆克爾組建女子鋼琴四重奏樂團 英格蘭樂團。20 世紀 20 至 30 年代，克拉克多次參與唱片錄製，並在英國廣播公司的音樂節目中表演，這段時間她的作曲量大幅下降。1931 年，克拉克隨英格蘭樂團在巴黎殖民博覽會演出。1927 至 1933 年間，克拉克同小她八歲的英國已婚男中音歌唱家約翰高斯陷入熱戀。克拉克創作的多首成熟歌曲均由高斯首演，其中《六月暮光》和《印章人》都是專門為他所作。她在兩人戀情結束時完成《老虎老虎》，此後直到 20 世紀 40 年代初才再度創作獨唱曲目。 第二次世界大戰爆發時，正在美國探望兩個弟弟的克拉克無法獲得簽證返回英國，所以在弟弟家暫住。1942 年，她接受聘請為康涅狄格州居民擔任家庭教師。1939 至 1942 年間，她共寫出十首曲目，其中包括《英格蘭古調帕薩卡利亞舞曲》。1944 年，克拉克在曼哈頓偶遇南肯辛頓皇家音樂學院的老同學詹姆斯弗里斯金，後者此時已是作曲家和音樂會鋼琴家，還是茱莉亞學院的創始成員，兩人此時均已年近花甲，重拾友誼後很快就在同年九月結為連理。據音樂學家莉安柯蒂斯表述，弗里斯金讓克拉克 感受到深切的滿足感和平衡感。 音樂史學家斯蒂芬班菲爾德宣稱，克拉克是戰間期英國最傑出的女作曲家，但她後期完成的作品很少。克拉克患有持續性抑鬱症，而且她的創作不但很少得到鼓勵，有些甚至遭遇徹底否定，這都導致她不願意作曲。克拉克自認無法平衡私生活和作曲需求，在她看來，作曲需要全天候投入，除非每天一睜眼想到的第一件事和入睡前思考的最後一件事 都是作曲，否則就根本做不到。雖有丈夫鼓勵，但克拉克婚後就不再演出和作曲，但還是繼續編曲直至去世前不久。 克拉克賣掉父親留著她的斯特拉迪瓦里小提琴，在倫敦大學皇家音樂學院設立梅穆克爾獎，該獎至今堅持每年向傑出的大提琴家頒發。1967 年丈夫去世後，她開始撰寫回憶錄《我也曾有爸爸》（，又名《芥末勺》）並在 1973 年完成，但一直沒有出版。根據書中記載，克拉克小時候經常遭父親毆打，家庭關係十分緊張，她對生活及地位的看法因此改變。1979 年 10 月 13 日，麗貝卡克拉克在紐約的家中去世，享年 93 歲，遺體火葬處理。 音樂 克拉克長年從事中提琴職業演奏，所以創作的大部分音樂作品都有中提琴聲部，並且大多是為自己或參加的樂團所寫。她曾加入多個全女子室內樂團，如諾拉克蘭奇四重奏、英格蘭樂團及達蘭尼姐妹。她還在世界各地巡迴演出，特別是同大提琴家穆克爾。她的作品受到二十世紀古典音樂多種潮流顯著影響。克拉克與當時許多世界知名的作曲家相互熟悉，其中包括布洛赫和莫里斯拉威爾，外界也經常對比他們的作品。 評論經常將克拉克的作品與德彪西印象派聯絡起來，特別是樂曲中豐富的層次感和現代主義和聲。她的《中提琴奏鳴曲》（與布洛赫、欣德米特的《中提琴奏鳴曲》在同一年發表）便是其中典範，首先以五聲音階主題開場，配以渾厚和聲和情緒強烈的自然音，以及密集且複雜的節奏層次。這首樂曲至今仍是中提琴標準曲目。再早一年的《摩耳甫斯》是克拉克連續創作十餘年歌曲和小品後完成的第一部長篇。拿下柯立芝作曲比賽冠軍的《狂想曲》約有 23 分鐘長，是克拉克最顯雄心的作品：複雜的音樂理念、曖昧的音調，令全曲情緒豐厚多變。相比之下，她一年後完成的小提琴獨奏曲《仲夏之月》十分輕快靈動。 除絃樂室內樂外，克拉克創作的歌曲也很多，早期絕大部分作品都是鋼琴伴奏人聲獨唱。1933 年的《老虎老虎》以威廉布萊克詩作《虎》為背景，曲風陰暗、充滿沉思感，接近表現主義曲風。這首歌的創作週期長達五年，期間她正與高斯相戀，沒有涉足其他作品，後在 1972 年修訂。不過，她的大部分歌曲本質上都很輕快，最早的作品都是輕音樂歌曲，然後吸納威廉巴特勒葉芝、約翰麥斯菲爾和阿爾弗雷德愛德華豪斯曼等人經典作品的影響自創音樂體系。 1939 至 1942 年間是克拉克停止作曲前最後的高產期，她的音樂風格變得更加鮮明和對位，注重音樂動機和音調結構，這些都是新古典主義音樂的標誌。克拉克 1941 年完成的《杜姆卡》直到 21 世紀才出版，由小提琴、中提琴和鋼琴演奏，折射巴托克貝拉和博胡斯拉夫馬爾蒂努的東歐民俗音樂風。克拉克同樣在 1941 年創作並親自登臺首演的《英格蘭古調帕薩卡利亞舞曲》根據托馬斯塔利斯創作的音樂主題發展，並且主題旋律貫穿始終。樂曲富於情調，以多利安調式為主，但又轉入十分少見的弗裡吉安調式。克拉克在曲譜中標註敬獻 ，表面上看是指她的侄女瑪格達琳，但學者推測更可能是組織音樂會紀念克拉克故友弗蘭克布里奇的本傑明布里頓，布里奇對克拉克的音樂影響很大。同樣在 1941 年完成的《前奏、快板和田園曲》也受到新古典主義音樂顯著影響，起初是她為弟弟和弟妹創作，由單簧管和中提琴演奏。 克拉克沒有譜寫交響曲、協奏曲之類大型作品。她共計創作 52 首歌曲、11 段合唱曲目、21 部室內樂、鋼琴三重奏和中提琴奏鳴曲。她的作品曾在很長一段時間被世人遺忘，但在 1976 年廣播電臺播出慶祝她鮐背之年的節目後再度引起音樂界興趣。克拉克的大半作品至今沒有出版，與她的創作的文稿一樣由後人收藏，直到 21 世紀初才有更多作品印刷出版或錄音，如 2002 年發行的兩首絃樂四重奏和《摩耳甫斯》。 現代評論家普遍認可克拉克的作品。1981 年 7 月的《留聲機》雜誌稱讚她的小提琴奏鳴曲 思路通透、結構完善，1985 年 7 月該雜誌又發文評述樂曲中 強烈的情緒和暗沉的樂調。英國中提琴家海倫卡勒斯曾錄製克拉克的部分曲目，安德魯阿亨巴赫在 2003 年針對錄音發表的評論中認為，《摩耳甫斯》既 震撼 又顯 柔弱。2005 年，勞倫斯維特斯讚揚克拉克的《搖籃曲》極其甜美而溫柔。此外，《留聲機》還在 1987 年 3 月刊發評論，稱 如此出眾的筆觸和這般動人的音樂居然默默無聞那麼多年，實在不可思議。2017 年，廣播三臺將克拉克選為 本週作曲家，並播放五小時的音樂作品。 麗貝卡克拉克學會 2000 年，音樂學家柯蒂斯和傑西安歐文斯在布蘭戴斯大學女子學習研究中心創辦麗貝卡克拉克學會，旨在提升麗貝卡克拉克作品的名氣，推動演出和學術研究，至今已促成克拉克作品的多次世界首演，錄製尚未發行的曲目並在期刊發表文章。 學會從克拉克的遺產中找到尚未出版的作品，如 1997 年發現的歌曲《賓諾里》長 12 分鐘，根據凱爾特人民間傳說創作，後於 2001 年 10 月 27 日在波士頓公共圖書館首演。學會創立至今已發表數十部此前不為世人所知的作品，克拉克的多首室內樂，如大提琴與鋼琴《狂想曲》及她唯一的鋼琴曲《送葬》都於 2000 年使用她遺留下來的曲譜首度錄音。2002 年，學會組織並贊助 1907 和 1909 年小提琴奏鳴曲的世界首演。2016 年，她的鋼琴三重奏在英國演出並經廣播三臺直播，此後又與其他作品一起在美國、奧地利、愛爾蘭等國家演出，最近一次是 2020 年 2 月在紐約州表演。 學會主席柯蒂斯也是 2004 年開始在印第安納大學出版社發行的圖書《麗貝卡克拉克讀者》主編，但因克拉克遺產現任管理人投訴書中引用尚未發表的素材而召回。不過，該書此後又經麗貝卡克拉克學會重新出版。 參考資料 擴充套件閱讀 外部連結 麗貝卡克拉克學會主頁 藝術歌曲計劃網站： 麗貝卡克拉克創作的歌曲 Category 德國裔英格蘭人 Category20 世紀古典音樂作曲家 Category 倫敦大學皇家音樂學院校友 Category 皇家音樂學院校友 Category 英格蘭古典音樂作曲家 Category 心境障礙患者 Category 女性古典音樂作曲家 Category 英國女古典音樂作曲家 Category20 世紀英格蘭音樂家 Category20 世紀英格蘭女音樂家 Category20 世紀英國作曲家 Category 英格蘭古典音樂中提琴演奏家 Category 哈羅人 倫敦 Category 哈羅區音樂家