客家大戲（客家語拼音方案四縣腔：hagˋ gaˊ tai hi ；客家語拼音方案海陸腔：hag gaˋ tai hiˇ ），又稱「改良採茶戲」或「採茶大戲」，改良自中國大陸傳入的「客家三腳採茶戲」，在臺灣後受不同劇種與歷史脈絡發展成為大戲形式，為臺灣特有的戲曲劇種。 客家大戲隨著歷史有著不同的演出形態，如落地掃、內臺戲、野臺戲（外臺戲），及轉型後的文化場演出，隨著傳播媒介興起，客家大戲先後進入電臺、電視與劇場演出，因地制宜發展出多樣的表演形態。 客家大戲的演出是以「臺灣客話四縣腔」來發音，唱腔曲調以採茶戲原有的〈平板〉、〈山歌子〉等曲調為基礎，吸收其他劇種的唱腔曲調，發展成特有的音樂形態。 歷史沿革 三腳採茶戲 客家大戲是在客家三腳採茶戲的基礎上發展。客家三腳茶戲於清代隨客家移民傳入臺灣，據研究臺灣最早的三腳採茶戲藝人應是何阿文，依據何阿文後代所提供的戶籍資料及其活躍年代可推知，最遲在清朝光緒年間，三腳採茶戲已在臺灣出現，逐漸在客家聚落流行，在清末時達到鼎盛。 鄭榮興：《臺灣客家戲之研究》，臺北：國家，2016 年。 三腳採茶戲的編制多為二人到三人不等，演員須扮演旦、醜，劇目以文戲為主，表演以唱唸居多，少有身段，演出中團員演出外，也須兼任文武場樂手，被稱為「三腳戲」、「三腳採茶」、「三腳採茶戲」，演出組合也常以「三腳班」稱之。 三腳採茶戲演出因地制宜，形式簡單，表演方式不搭舞臺，採即席演出。早期演出多於農暇時，演員為業餘演出，多數會依附於廟會活動，以「落地掃」形式進行表演，或是跟著陣頭邊走邊演。邱慧齡：《茶山曲未央：臺灣客家戲》，商周編輯顧問股份有限公司，2000 年。 三腳採茶戲演出劇目以「張三郎賣茶」系列最具代表性，包含：《上山採茶》、《勸郎賣茶》、《送郎梆傘尾》、《糶酒》、《問卜》、《桃花過渡》、《勸郎怪姐》、《茶郎回家》、《盤茶、盤堵》、《十送金釵》等十齣。 三腳採茶戲於 2012 年由新竹縣政府依文化資產儲存法登入為戲曲類無形文化資產，儲存者為霓雲社客家三腳採茶戲團。 日治時期 日治初期，三腳採茶戲受到臺灣商業劇場興起，與中國大陸戲班來臺演出的影響，吸收來自其他劇種，如亂彈戲、四平戲、京劇的表演內容，嘗試模仿其他劇種形式改造三腳採茶戲，逐步發展成演出人數眾多，講究舞臺演出的大戲形式，進入商業劇場進行售票演出 日治後期，因政府提倡皇民化運動，在 1942 年於皇民奉公會設立「臺灣演劇協會」，將臺灣劇團納人管理，臺灣傳統戲曲演出受到極大的限制，許多演員紛紛轉行，有些劇團為求生存改以「皇民化劇」、「新劇」、「改良劇」形式演出，雖配合政府規定演出，私底下躲避日本警察查緝，仍演出傳統劇目，但有許多劇團因皇民化政策解散。 戰後時期 1945 年後，客家戲班重新復蘇，重新進入內臺演出，據研究當時活躍於內臺的戲班約有數十班，戲班為培訓演員，僱傭亂彈戲、四平戲、京劇的演員進入戲班，教授新進演員身段與演出方式，其中京劇演員佔大多數，因此吸收京劇演出特色，再加上揉合各劇種的相互觀摩、新興的電光娛樂效果，成就變化、彈性與包容性極強的客家大戲。蘇秀婷：《臺灣客家改良戲之研究》，臺北：文津出版社，2005 年。 演出盛況直到 1960 年代左右，電影娛樂進入戲院，逐漸取代戲院內的戲劇演出。從劇院撤出的演員轉往外臺戲、廣播電臺或賣藥團發展，但亂彈戲、四平戲的生存空間，受到往外臺發展的客家戲班擠壓生存空間，原有在廟會酬神演出的機會，逐漸被客家大戲民間職業劇班所取代。 1980 年代起，政府針對無形文化資產進行調查研究，並補助民間戲班進行人才培育，舉辦文化公演活動，如「臺北藝術季 客家民俗藝術之夜」邀請三腳採茶戲於國父紀念館演出。於 1987 年鄭榮興召集客家大戲班「德泰戲劇團」演員班底、陳家八音班的樂師陣容，以「鄭榮興劇團」之名演出《王淮義買阿爸》，同場活動亦有「小月娥歌劇團」參演，此後客家大戲亦多次參與文化活動演出。 2021 年臺灣戲曲專科學校（現國立臺灣戲曲學院）設立客家戲科，以正規教育的體制培訓客家戲演員，並於 2003 年客家電視臺開播後，策劃客家大戲節目，吸引戲班投入演出。 表演型態 內臺客家戲 為了吸引更多觀眾，三腳採茶戲在進入內臺後，發展出「相褒戲」的小戲型態，由於相褒戲源自採茶時男女的山歌唱答類似車鼓小戲，所以又被稱為「挽茶車鼓」。在完全商業導向的內臺時期，採茶戲、歌仔戲、亂彈戲、四平戲、京戲什麼劇種都演，稱為「胡摻鬥」。 外臺客家戲 1950 年代，由於各地戲院播放電影的比例逐漸提高以及電視的出現，於戲院演出內臺戲的客家大戲劇團失去活動空間，客家戲藝人逐漸轉往以廟會酬神戲為主的外臺發展，並學習扮仙戲，以應付民間廟會需求。 廣播客家戲 1960 年代，有一批客家採茶大戲藝人轉入電臺，跟幾個以客家語群為主要消費地區的藥廠與電臺合作，或自行組織表演人員，製作採茶大戲廣播節目。同時為促銷藥品，藥廠商人除在廣播節目空檔之中插播廣告，也讓所有的表演成員到各處演出兼促銷藥品。此種賣藥手段透過廣播事先向聽眾宣傳當晚的演出地點，而為了鼓勵表演者，藥商在賣藥活動中，除了提供演戲酬勞外，當晚所賣出的藥品，表演者還可抽成，幾位知名的客家採茶戲藝人都曾先後投入賣藥行列。 電視客家戲 客家採茶大戲於 1970 年進入電視，由「金龍歌劇團」投資「臺視」製作歷史故事的客家戲曲節目《龍虎競孝》，由臨時組織的「合眾電視劇團」演出，黃天敏任戲劇指導，「大中華歌劇團」老闆何禮輝擔任編劇，演員有黃秀滿（小生余文龍）、劉雪惠（江丞相千金）、徐玉妹（苦旦）、謝鳳梅（副小生）等人參與演出。徐亞湘：《母女同行 阿玉旦、黃秀滿的客家戲曲人生》， 桃園：桃園縣政府文化局，2011。 於 1972 年，中視推出一檔四集的採茶戲節目《惡無善終》，由新竹湖口人張庭訓領導的「中原電視歌劇團」演出，該戲根據白圭志小說改編。張庭訓召集「小美園」的演員班底，以及戲班樂師、民謠伴奏樂師組成的演出團隊。原本預計如電視歌仔戲一般，分段錄製戲齣，以一場戲八百元的酬勞邀集藝人參與，後來錄了幾集後，因故未能播出，採茶戲在 1970 年代進入電視臺之路即告結束。 客家戲再次以電視節目型態出現，要到 2003 年客家電視臺正式開播後，當年度即製作「客家傳統戲曲」節目，此後每年約有兩檔新戲，每檔期由數個戲班輪流演出，每日播放半小時，五日播完一齣戲，每齣戲的長度約二個半小時，相當於一本外臺戲的長度。新戲全數播完之後，再將舊戲重播一次，隔年再錄製新戲。播放時間大致分為兩個時段：下午六點半至七點，以及八點檔兩個時段。 劇場客家戲 1980 年代，本土意識逐漸抬頭，民間及政府紛紛開始重視維護傳承傳統戲曲，客家採茶大戲慢慢復甦，為開拓表演市場讓更多觀眾接受客家戲曲，從野臺進入劇院、文化場，演出形式也開始進行調整。在舞臺表演部分，吸收西方劇場的觀念，在音樂上增添豐富性，在整個表演結構上建立編、導、演的制度，使得客家採茶大戲能夠在大型劇場演出，延伸表演領域。 文化場客家戲 隨著政府文教單位對傳統藝術的重視，或是民間廟宇的文化轉型，外臺戲的演出逐漸出現由「宗教」活動轉變為「藝文」性質的「公演場」、「文化場」外臺客家戲，具有文化推廣的功能。這類演出在戲臺尺寸的規模、燈光音響的配置、佈景道具的陳設以及字幕投影等硬體裝置，相較於原生態的廟會演出都更為寬廣齊全，演出規模與品質也相對盛大講究。製作流程則比照「現代劇場客家戲」，有編導演、文武場及舞美等專業編制與技術分工。此類「文化場」、「公演場」的外臺客家戲演出，呈現廟會外臺與室內劇場的雙重特質，以傳承傳統戲劇的使命及互動開放的觀演空間為號召，往往吸引眾多民眾觀賞。 表演特徵 音樂曲調 客家採茶大戲音樂曲調，可分為「客家系統」與「非客家系統」兩類，演出中以「客家系統」的〈平板〉（採茶調）為主要曲調，〈山歌子〉為次要曲調，其餘的「九腔十八調」則為點綴性的唱腔曲調。劉美枝：〈第五章 採茶戲音樂〉，《苗栗縣客家戲曲發展史論述搞》。苗栗：苗栗縣文化中心，1999 年。 客家系統曲調 屬於客家系統的曲調有〈平板〉、〈山歌子〉、〈老山歌〉、〈小調〉及〈什唸仔〉等，其中〈平板〉是最重要且最頻繁使用的曲調，除了〈小調〉外，一般曲調可依劇情需要即興唱詞，演出中〈平板〉與〈山歌子〉會根據角色情緒變化做變化，使一個固定的曲調能唱出不同的情緒，演出的曲調種類如下： 〈平板〉：為客家採茶大戲運用最普遍的曲調，任何角色行當皆可使用，最頻繁使用此曲調的角色為苦旦。 〈老山歌〉：多是丑角或非主角的角色使用，〈老山歌〉曲調旋律節奏自由，能夠表現輕鬆自在的情緒與氣氛 〈山歌子〉：多是丑角、旦角角色，如員外、老婆子、少女等角色使用。其曲調為三音編制，旋律特色跳躍，經常在歡愉、快樂、喜悅的心情與氣氛下使用。 〈小調〉：多用於丑角角色，有固定的歌詞旋律，據研究，客家小調約有二、三十首，每首曲子各有不同韻味與主題。 〈什唸仔〉：唱腔介於說、唱之間，常用於「公堂戲」上，歌詞以奉勸世人行善盡孝或敘述人生道理為主，又稱「勸世文」。 非客家系統曲調 非客家系統的曲調，來自於亂彈戲、四平戲、京劇和歌仔戲等劇種，據研究原因有三種：客家採茶大戲演員部份來自於亂彈班、四平班或京劇班，保留原有習得曲調與唱腔；在採茶戲轉變為大戲時，亂彈戲、四平戲與京戲的演出劇目取材，演出中保留原劇目的曲調與唱腔；在客家採茶大戲興起前，原有流行的劇種為亂彈戲與四平戲，深受歡眾的喜愛，繼而延用續唱。以下略述外來劇種之唱腔種類。 亂彈戲：亂彈曲調分為「福路」與「西皮」兩派，客家採茶大戲只吸收福路系統的曲調，較常用的有〈平板〉、〈二煥〉（也稱〈流水〉）、〈緊中慢〉、〈慢中緊〉、〈緊板〉、〈四空門〉等。 四平戲：四平戲與客家人關係十分密切，藝人多稱其為「本地的」，或因其曲調唱腔系統稱為「西路」，運用的曲調有〈原板〉、〈快板〉、〈慢板〉等。 京劇：藝人多稱其為「外江」或「西路」，常運用的曲調有〈西皮原板〉、〈二六〉、〈刀子〉等。 歌仔戲：因大戲有機會到閩南村莊演出，所演出劇種多為歌仔戲，加上電視歌仔戲流行的影響，演員也運用歌仔戲曲調演唱，常用的曲調有〈七字調〉、〈都馬調〉、〈緊疊仔〉、〈更鼓反〉、〈文明調〉、〈留書調〉等。 客家採茶大戲的演出曲調，仍是〈平板〉、〈山歌子〉為主體，只有在外臺演出的「日戲」使用較多亂彈、四平、京劇以及歌仔曲調，演出中會考量劇中人物與劇情使用非客家系統曲調，如飾演歷史人物或是發瘋、情緒不穩的角色行當，或表現激昂憤怒的情境。 樂器 客家採茶大戲樂器分為「文場」和「武場」，文場樂器以胖胡（大椰胡）和二絃（殼仔弦）為主，胖胡不僅是客家戲曲的重要樂器，也是客家八音的伴奏樂器；二絃在其他樂種稱為「小椰胡」，屬高音拉絃樂器，此樂器也常在客家八音內擔任重要的伴奏樂器；武場樂器有通鼓（堂鼓）、鑇仔（小鐃、小鈸）、小鑼（碗鑼）、大鑼（本地鑼）、夾塞（竹板）與敲仔（梆子）。小鑼（碗鑼）是客家戲曲與八音樂隊中不可缺少的樂器。 現今客家戲曲文場樂器還加入許多傳統樂器，如三絃、阮咸、秦琴等彈撥樂器以及笛、笙等吹管樂器。在外臺（野臺）演出時（尤其是酬神戲），文場多用電子琴來伴奏，部分劇團會搭配嗩吶伴奏。 FileDangaojpg 胖胡（大椰胡） FileTánggǔ 堂鼓 MET DP219344jpg 堂鼓 File 鐃鈸jpg 鐃鈸 FileKkwaenggwarijpg 小鑼 FileThe Gong of the MinZhuGongWang Temple 2018jpg 大鑼 FileChaozhoubanjpg 夾塞（竹板） FileBangzi 3jpg 敲仔（梆子） FileBSuonasJPG 嗩吶 FileDizi Fjpg 笛子 角色行當 客家採茶大戲的行當劃分與其他中國傳統戲劇大體相同，有生、旦、醜、淨。其中「醜行」在客家戲曲中的地位非常重要，是客家戲曲各行當中最能發揮客家的口語特色的角色。民間戲班對於丑角的分行也與其他劇種有所不同，有精醜、憨醜、文明醜、武丑、顛醜、老時醜等，是劇中的靈魂人物，劇情發展都維繫在丑角身上；而由女性扮演的「三八仔」一角，如同丑角作用，主要在劇中演唱客家小調。 參見 採茶戲 亂彈戲 四平戲 戲曲 臺灣的劇種 參考 Category 新竹縣文化資產 Category 中華民國無形文化資產傳統表演藝術類 Category 臺灣戲曲 Category 臺灣客家音樂