葛哈李希特（，；）是一名德國視覺藝術家。作品形式包含抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及利用玻璃媒材等。他的在藝術概念上追隨畢加索和讓阿爾普等人，創作形式多樣而並非維持單一風格。 在 2012 年十月，李希特的一幅作品 在拍賣會以 3400 萬美元拍出，創下在世藝術家拍賣的最高價紀錄。 2013 年 5 月，另一件 1986 年名為 教堂廣場，米蘭 的作品以 3710 萬美元於紐約拍出。 2015 年 2 月 Abstraktes Bild 再度以 4452 萬美元於倫敦蘇富比當代晚間拍賣中售出，頻頻打破自身紀錄。 個人生活 童年與教育 李希特出生於薩克森州德累斯頓，並在下西里西亞的 Reichenau（現在於波蘭的博加蒂尼亞地區）及瓦爾特斯多夫，在上勞濟茨的農村成長，上勞濟茨是父親擔任教職的村莊。李希特的母親生下他的時候正值 25 歲。 李希特的爺爺曾被認為有天份的鋼琴家，不過之後經營家族釀酒事業，最終破產並舉家遷至德累斯頓。李希特的母親在德累斯頓受訓成為書商，實踐了她對文學及音樂的熱愛。李希特的父親當時為數學及物理系學生，父母於 1931 年結婚。 父親為了能在國家社會主義制度中安穩生活，在賴歇瑙（Reichenau）尋得一份教職，李希特的妹妹也在 1936 年 11 月於當地出生。因居住於鄉間，李希特的父母一開始還能免於政治的壓迫，並未參加聚會集會或是成為狂熱的納粹主義支持者。 ，不過身為一名教師，父親最終還是加入了國家社會黨。 1942 年李希特被徵召入德意志少年團，不過直至戰爭結束，他因年紀太輕並未成為希特勒青年團的正式成員。Richter Gerhard and Ju Harten 1943 年，母親舉家搬到了瓦爾特斯多夫，並因生活所迫賣掉鋼琴。 李希特在 10 年級後離開學校，先在廣告和舞臺設定擔任學徒，之後才進入德累斯頓美術學院就讀。 在 1948 年，李希特完成了高等職業學校的學業後，1949 年至 1951 年間，曾擔任一位專業畫家的學徒。 1950 年李希特於德累斯頓美術學院入學申請因 過於資產階級 理由被拒。 直至 1951 年才終於在德累斯頓美術學院開始他的學業。成為阿潘（Karl von Appen）、亨氏洛馬爾（Heinz Lohmar）和威爾葛羅曼（Will Grohmann）的學生。 婚姻 李希特在 1957 年與第一任妻子歐芬格爾（Marianne Eufinger）結婚；生了第一個女兒。1982 年再婚，第二任妻子為雕塑家伊薩根澤肯（Isa Genzken）。於 1995 年與第三任妻子薩賓莫里茨（Sabine Moritz）再婚，並育有一個兒子和女兒。 早期職業生涯 在他的職業生涯的早期，李希特因應畢業文憑 BA（Bachelor of Arts）的要求為學院的廳堂製作了一幅壁畫 與畢卡索的聖餐 1955。另一幅壁畫 生命之樂 則繪於德國德國衛生博物館（German Hygiene Museum），以桌布或掛毯的方式呈現。 這兩件作品是在 1961 年李希特從東德逃往西德後所繪製，就在柏林圍牆築起前的 2 個月，兩件作品充滿意識形態。在兩德統一之後，於德國衛生博物館牆上的 生命之樂 1956 後來因該建築重建，已不復見。1957 年至 1961 年，李希特在學院中修習碩士，並接受當時的東德的委託創作。在這段時間裡，李希特密集地創作包括壁畫 Arbeiterkampf （Workers struggle），油畫（如東德女演員安潔麗卡多姆羅斯 Angelica Domröse 和李希特的第一任妻子小名為 Ema 的肖像），也不少肖像畫及德累斯頓的全景風景畫 Stadtbild （Townscape 1956）。 Category 含有德語的條目 Category 含有德語的條目 當他逃往西德後，李希特與藝術家西格馬波爾克（Sigmar Polke），哈舒爾特（HA Schult） 庫諾龔休爾（Kuno Gonschior），漢斯艾哈德瓦爾特（Hans Erhard Walther），盧埃格（Konrad Lueg），歌德哈特高伯勒（Gotthard Graubner）， 卡爾奧託格茨（Karl Otto Götz）一起於杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf ）學習。與波爾克和菲舍爾（Konrad Fischer）相處時，以獨創的詞彙現實主義（Kapitalistischer）亦稱為資本現實主義，作為一種反藝術風格，像是廣告那樣簡化挪用詞彙，不但提及了蘇聯官方崇尚的社會主義寫實風格（ Socialist Realism），同時批評西方資本主義傾向消費者的藝術。 Category 含有德語的條目 李希特在漢堡的漢堡學院和新斯科舍藝術設計學院擔任客座教授；並於 1971 年回到杜塞爾多夫藝術學院擔任教授超過 15 年。 1983 年李希特從杜塞爾多夫搬到科隆，至今仍生活及工作於科隆，Gerhard Richter Guggenheim Collection 並於 1996 年搬進了由建築師 Thiess Marwede 所設計的工作室。Sebastian Preus January 29 1998 Gebauter Symbolismus oder reine Form 藝術 幾乎所有李希特的作品，都藉著繪畫動作和媒材的相互擾動而成，呈現出虛幻的空間。對李希特來說，現實是一連串新嘗試的組合，需要去被理解、去被 重現 ；就像他，去 畫下圍繞在身邊現實的世界。李希特對自己的創作以及藝術市場和各種藝術運動的觀點和看法，可從其寫作和採訪紀錄當中得知，按照紀錄的時間順序，以下引言摘錄 Richter Gerhard and Hans Ulrich Obrist I am a SurrealistRichter Gerhard and Hans Ulrich Obrist My sole concern is the object Otherwise I would not take so much trouble over my choice of subjects otherwise I would not paint at all My concern is never art but always what art can be used forRichter Gerhard and Hans Ulrich Obrist 照片繪畫及模糊 李希特在 1960 年代及 1970 年代初期利用黑白照片創作了各種繪畫，包含報紙和書籍等不同來源，藉著作品標題可窺見其內容（如 Helga Matura 1966） 私人快照；城市和山的鳥瞰圖，馬德里都市風景（1968）和阿爾卑斯山（1968） 海景（196970） 以及 1972 年威尼斯雙年展的德國館所展出的大型多元件作品。而在他的作品 四十八件肖像 19712 當中則是選擇以作曲家的臉孔組合而成，如古斯塔夫馬勒（Gustav Mahler）和讓西貝柳斯（Jean Sibelius），以及作家如 HG威爾斯（H G Wells）和弗蘭茨卡夫卡（Franz Kafka）Gerhard Richter MoMA The Collection From his Writings the following refer to quotations regarding photography its relationship with painting and the blur The photograph is the most perfect picture It does not change it is absolute and therefore autonomous unconditional devoid of style Both in its ways of informing and in what it informs of it is my source I dont create blurs Blurring is not the most important thing nor is it an identity tag for my pictures When I dissolve demarcations and create this is not in order to destroy the representation or to make it more artistic or less precise The flowing transitions the smooth equalizing surface clarify the content and make the representation credible analla primaimpasto would be too reminiscent of painting and would destroy the illusion I blur things to make everything equally important and equally unimportant I blur things so that they do not look artistic or craftsmanlike but technological smooth and perfect I blur things to make all the parts a closer fit Perhaps I also blur out the excess of unimportant information 李希特的繪畫作品完成前有不少步驟。從找到或拍下的一張攝影照片開始，從當中取材所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀塗抹，製造出獨有的 模糊 效果。 從 1964 年左右開始，李希特畫了不少幅肖像作品，物件包含畫廊老闆、收藏家、藝術家和熟識的朋友圈。分別於 1977 年及 1988 年為女兒所繪下兩件肖像作品 Betty、1993 年三幅名為 IG 作品則是第二任妻子伊薩根澤肯（Isa Genzken）的肖像畫。曾刊登於雜誌內頁的作品 Lesende（1994）則是畫下隔年與他結婚的第三任妻子薩賓莫里茨（Sabine Moritz）。Gerhard Richter Portraits 26 February 31 May 2009 National Portrait Gallery London 李希特也曾為納粹黨成員及其受害者家屬畫下肖像，用寫實的方式記錄國家社會主義的歷史。Gerhard Richter Panorama 6 October 2011 8 January 2012 Tate Modern London 1966 年開始，李希特將他所拍攝的或他人給予的照片作為肖像的基礎。 在 1975 年杜塞爾多夫的一次展覽契機，知名藝術家組合吉爾伯特和喬治（Gilbert George）也曾委託李希特繪製肖像。Gerhard Richter Gilbert George 3811 3812 1975 Tate Collection 李希特於 1965 年開始直到 1974 年前期，活躍地以版畫媒材創作，估計李希特大多數的版畫（超過 100 件）都創作於 196574 年間，有著相似的內容及主題。Gerhard Richter Elizabeth I 1966 Tate Collection 他探索了各式各樣的版畫印刷方式 絹印印刷（screenprint），光刻（photolithography）和膠印（collotype），用並非昂貴的媒材，賦予他的作品 非藝術 的表現。Elizabeth II by Gerhard Richter MoMA Collection 不過從 1974 年開始，創作的版畫數量逐漸減少，轉而從拍攝的照片上繪畫。 風景畫曾出現在 1963 年李希特早期的創作，之後 1968 年，利用一次假期遊覽科西嘉島的機會，李希特畫下一系列風景畫，記錄當地景緻。Gerhard Richter Vesuv Vesuvius 407 1976 Philips de Pury Company New York 之後，風景畫在李希特的創作當中成為較獨立的系列。Gerhard Richter Landscapes Hatje Cantz Publishing 根據迪特馬艾格（Dietmar Elger）的敘述，李希特的風景畫可在傳統德國浪漫繪畫下被理解。作品曾拿來與卡斯帕大衛弗雷德里希的作品比較，兩位藝術家的共同點是都成長於德累斯頓。 Große TeydeLandschaft 1971 就是取材度假時拍攝的特內裡費島火山區（Tenerife）照片。Gerhard Richter Große TeydeLandschaft 1971 Christies PostWar Contemporary Evening Sale 14 November 2012 New York 作品 Atlas 首次展出於 1972 年在 Utrecht 的現代藝術館，題為 Atlas der Fotos 和 Skizzen ，作品包括 315 個部分。作品不斷擴充、改變形式，並於 1989 年在慕尼黑的倫巴赫美術館（Lenbachhaus）、1990 年在科隆的路德維希博物館（Museum Ludwig）和 1995 年在紐約的迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）中完整展出。作品 Atlas 包含 4000 件攝影、重新編輯過的照片及插畫，固定在約莫 600 個板子上，以百科全書式的方式展覽。 Gerhard Richter Atlas 1972 年，李希特前往格林蘭旅行十天，原定計畫是與朋友漢娜達爾伯文（Hanne Darboven）同行，不過後來選擇獨自前往。旅行中記錄了荒涼的北極景觀，可從於 1976 年製作的四幅以 海景 為名的大型創作當中，窺見格陵蘭的景緻。 在 1982 年和 1983 年間，李希特做了一系列的蠟燭和骷髏的繪畫，與虛空靜物畫等傳統題材有關。受喬治德拉圖爾（Georges de La Tour）和法蘭西斯科德祖巴蘭（Francisco de Zurbarán）等藝術家影響，李希特先在自己的工作室拍攝靜物照，安排桌面上蠟燭和頭骨的位置，和不同的自然光，再繪畫下來。蠟燭畫與首批大型抽象繪畫，與當時繽紛俏皮卻了無意義的藝術作品，反差極大，此型別靜物作品總計約有 27 件。Sarah Thornton October 8 2011 Selling Gerhard Richter The bold standard The Economist1995 年，德累斯頓舉辦第二次世界大戰期間遭受盟軍轟炸 50 週年紀念，就將李希特的蠟燭畫作品被放大展出於易北河旁，俯瞰整個城市作為復興的象徵。Gerhard Richter Kerze Candle 1982 Christies London PostWar Contemporary Art Evening Auction 14 October 2011 在 1988 年的系列 1977 年 10 月 18 日 為 15 件模糊的照片繪畫組合而成，利用黑白報紙和警察所攝影的照片作為素材，繪下德國左翼恐怖組織紅軍派 Faction（RAF）的四個成員。敘述 1977 年 10 月 18 日當天 3 名成員在監獄牢房內死亡，所引起的巨大爭議。Gerhard Richter October 18 1977 MoMA Collection1980 年代後期，李希特就開始收集這個組織的圖片，並在 1989 年於克雷費爾德（Krefeld）第一次展出這 15 件畫作，利用激進記者烏爾裡克邁因霍夫（Ulrike Meinhof ）的照片、霍格麥斯（Holger Meins）被捕的照片、由警方拍下服刑中的古德倫安司林（Gudrun Ensslin）照片、安德烈亞斯巴德（Andreas Baader）藏槍用的書架及唱片機的照片，邁因霍夫、安司林和巴德的死亡照片以及拉斯佩（JanCarl Raspe）等人的葬禮照片作為素材。 李希特於 2001 年 9 月 11 日飛往紐約時剛好遇到九一一襲擊事件，班機轉降至哈利法克斯，新斯科舍。幾年後，他製作了一幅關於飛機墜入世界貿易中心的小件作品。Aidan Dunne October 14 2011 From hot to cool on the Richter scale The Irish Times 2005 年李希特創作了名為 September 的作品，該作品被藝術術史作家羅伯特斯托爾（Robert Storr）敘述為一個反意識形態的代表，他認為 9 月 11 日攻擊當時無處不在的新聞照片，影響了人對該事件的獨有記憶，並與作品 1977 年 10 月 18 日 作為比較。 在 2000 年，李希特做了一系列作品用科學現象去處理的作品。2003 年，他製作了幾幅同名作品 矽酸鹽 。在大型的畫布上，畫下格狀的淺灰和深灰色斑點，其形狀固定、排列整齊，每件角度稍微不同，彼此呼應。類似發表於法蘭克福雜誌（Frankfurter Allgemeine Zeitung）的照片，電腦模擬昆蟲殼中的二氧化矽反射的影像。 Tom McCarthy September 22 2011 Blurred visionary Gerhard Richters photopaintings The Guardian 抽象作品 李希特的 Table（1962），用漩渦形狀的灰色覆蓋在慣用的照片寫實的繪畫上 Gerhard Richter Abstraktes Bild 7983 1993 Christies PostWar and Contemporary Art Evening Sale 8 May 2012 1969 年，李希特製作了首批灰色單色畫，不過其紋理及繪畫方式各有所不同。 1976 年，名為 Abstract Painting 是藝術家用新的創作方式 讓繪畫自行演變，並非被創作出來，也因此難以用文字來解釋和命名。在這個系列，李希特一開始是在畫布上刷上大片的原色，然後再堆疊出許多層次。Rachel Saltz March 13 2012 An Artist at Work Looking and Judging Gerhard Richter Painting a Documentary The New York Times 繪畫在創作過程中不斷地演變，也保留不經意出現的細節及樣式。李希特也利用相同繪畫技巧，抹除和刮除來顯露不同層次紋理及模糊的效果。Gerhard Richter Abstract Painting 8093 1994Tate London 從 1980 年代中期開始，李希特使用一種自製的橡皮刮板來抹除和摩擦他在畫布上的大片油彩。 於 1986 年李希特在接受本傑明布赫勞（Benjamin HD Buchloch）的訪問時，被問及他的 灰色單色系列和抽象系列，以及他們與藝術家伊夫克萊因（Yves Klein）和埃爾斯沃思凱利（Ellsworth Kelly）的關係。Richter 的回覆：灰色單色系列是在單色畫無處不在的時候。儘管如此，我還是畫了，不只是凱利，還有鮑勃萊曼（Bob Ryman），布萊斯馬登（Brice Marden），艾倫查爾頓（Alan Charlton），伊夫克萊因（Yves Klein）和許多其他人。 作品 Firenze 在 1999 年秋季開始，為期一年多的時間，99 件作品成為一個聯絡的週期。該系列由幾張佛羅倫斯的城市攝影，利用繪畫與重複塗抹而成，並對拿來向 Steve Reich 和佛羅倫斯的音樂團體致敬。Gerhard Richter Firenze Marian Goodman Gallery June 21 through August 30th 2002 2000 年以後，李希特利用一些作品來探討科學現象，特別是不能由肉眼可見的作品。Gerhard Richter Abstract Painting Skin 8873 2004Tate London 2006 年名為 Cage 的六元件作品，則是以美國前衛作曲家約翰凱吉的姓作為作品名稱。Gerhard Richter Tate Modern Collection Displays 2002 年 5 月，李希特拍攝了他 1987 年所創作名為 6482 抽象繪畫的 216 處細節。在長桌上工作了好幾個星期，李希特把這些 1015 公分的細節配合 165 份關於伊拉克戰爭的文字，在於 2004 年 3 月 20 日和 21 日於 Frankfurter Allgemeine Zeitung 上出版。這項工作於 2004 年出版，名為戰爭之。 2008 年 11 月，李希特開始了一個新的系列，先將墨水滴在濕紙上，再利用酒精和漆料延長和延緩墨水的自然暈染和變化。該系列的作品 November 被認為與他以前水彩畫有顯著地不同，因為浸泡的關係，油墨滲透到另外一面，有雙面作品的效果。有時候，上層的圖案滲入其他紙張圖案，產生有連續性圖案的效果。Alexander Adams June 13 2013At the top of his game The Art Newspaper 有些作品，李希特甚至在紙張的一面塗上漆，或在用鉛筆跨越不同顏色加上線條。Dieter Schwarz February 14 2013 Picture preview Gerhard Richters previously unseen November series The Independent 色卡繪畫 早在 1966 年，李希特已開始彩色圖表繪畫系列，使用矩形色塊作為物件，無止境地選擇不同色調，延伸成大型作品；這系列在 1973 至 1974 年達到一個高峰，如作品 256 色 Gerhard Richter b 1932 4096 Farben Sale 1373 Christies London 11 May 2004 李希特在 1966 年到 1974 年間共繪製了三個彩色圖表繪畫系列，每個系列愈加有野心地安排更多顏色組合。最早的研究是從 1966 年開始，先用尺寸較小顏色也較少的排列，名為 10 色 。Gerhard Richter 180 Farben 180 Colors Philadelphia Museum of Art Collection 李希特試圖用這種方式，將色彩從傳統、描述、符號、表現用途掙脫出來，也因此彩色圖表繪畫系列有種匿名的、不帶感情的特色。當他做這些畫的同時，李希特會讓他的朋友布萊克巴勒莫（Blinky Palermo ）隨機地叫出顏色，並使用該顏色於作品當中。 1970 年代的色彩圖表系列，李希特將他的焦點從現成的系統轉向概念的系統，發展成用數學程式來混合顏色及安排位置。Colour Chart Reinventing Colour 1950 to Today Tate Liverpool 29 May through 13 September 2009 所用的顏色範圍及量，用數學方式決定。然後將每種顏色隨機排列以產生所得的組合物和油漆的形式。李希特從 1971 年開始第二個系列，只有五件作品。在 1973 年和 1974 年期間專注於最後一個色彩圖表，加入了淺灰色、深灰色和之後的綠色，以混合的形式新增。 李希特的 4900 顏色 從 2007 年明亮的單色正方形，轉變成隨機排列的網格，創造出令人驚嘆的萬花筒效果。同時進行的，還有科隆主教座堂的南面窗戶設計。 4900 顏色包括 25 種顏色及 196 種版型，可以組合達 11 種變化可從表面延伸色塊，或多種小色塊組合。李希特也為蛇形畫廊另外發展了 Version II 49 幅每件尺寸為 97 乘 97 公分的繪畫作品。Gerhard Richter 4900 Colours Hatje Cantz Publishing 2008 雕塑 李希特從 1967 年左右開始使用玻璃來創作，當時製作了 Four Panes of Glass 作品 。Gerhard Richter 11 Panes 2004 Tate Collection 將玻璃板以傾斜的方式安裝，用不同角度串連一個緊接著一個的裝置。 1970 年，他和 Blinky Palermo 一起為 1972 年夏季奧林匹克運動會體育設施設計提案。在運動場的前方，他們提出了一系列 27 種不同顏色的玻璃窗；每種顏色隨機式地分佈並重複出現五十次。 1981 年，在杜塞爾多夫與格奧爾格巴澤利茨的聯展中，李希特製作了第一個巨大的透明鏡子，並在他之後的作品中間歇地出現；鏡子尺寸明顯大於繪畫並利用鋼骨來調整及固定。對於諸如 Mirror Painting（灰，7352）（1991）的鏡子，則是將玻璃背面加工成為灰色玻璃。Gerhard Richter Mirror Painting Grey 7352 1991 Tate London 在 1992 年在第九屆卡塞爾文獻展上，李希特則是與建築師保羅羅布布雷特（Paul Robbrecht）合作，於該展館空間設計展出畫作和彩色鏡面玻璃。Gerhard Richter Dia Art Foundation 2002 年，則是為迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）製作一個玻璃雕塑，利用七個平行的玻璃，折射光和周遭的空間，讓該展出空間表現出多樣的視覺面貌；Spiegel I 和 Spiegel II，則是從 1989 年尺寸為 7 英尺長和 18 英尺長的兩塊鏡面來組合，改變了環境的邊界以及畫廊的觀看經驗；而 1992 年的作品 Kugel，是以球面不銹鋼作為鏡子，同時與空間相互照映。Gerhard Richter and Jorge Pardo Refraction 從 2002 年開始，則利用三維玻璃結構，製作了一系列如 66 Standing Glass Panels（20022011）的作品。Gerhard Richter Painting 2012 September 12 October 13 2012 Marian Goodman Gallery New York 素描 2010 年美國紐約繪畫中心（the Drawing Center）舉辦了 不存在的線條（Lines which do not exist）展覽，將李希特 1966 年至 2005 年的素描做一個整理及調查，包括使用機械幹預方式製作的創作，例如將鉛筆連結到電鑽。 這也是自 2002 年於現代藝術博物館的展覽 40 Years of Painting 之後，李希特第一次於美國有較完整的回顧。 在 不存在的線條 的展覽評論當中，RH Lossi 提及：作為一個個人的（可能是專業的）缺陷，李希特的繪畫實踐包括記錄下不成功的 李希特用他個人的、搖晃的、失敗的及物質的物件等證據，取代了藝術家雙手創作的概念。 委託 在他的整個職業生涯中，李希特拒絕了不少交易和豐厚私人佣金的機會。一件 99½ 英尺的大型作品，描繪了米蘭主教座堂和 19 世紀的埃馬努埃萊二世拱廊街，命名為 米蘭大教堂廣場（1968 年），此作品就是西門子公司所委託所繪畫的，它從 1968 年到 1998 年掛在該公司位於米蘭的辦公室。此件作品在 1998 年在倫敦蘇富比拍出高達 360 萬美元的高價。Carol Vogel March 28 2013 More Richter At Auction The New York Times1980 年，李希特和伊薩根澤肯被委託設計杜伊斯堡的 KönigHeinrichPlatz 地鐵站；並在 1992 年完成施工。1986 年，李希特也為杜塞爾多夫的維多麗亞保險公司製作了兩件大型作品 Victoria I 及 Victoria II 。 1990 年，他與索爾勒維特和奧斯瓦爾德馬蒂亞斯翁格爾斯一起為杜塞爾多夫的巴伐利亞抵押及本票銀行（Bayerische Hypotheken und Wechselbank）創作作品。1998 年，李希特為柏林德國國會大廈的整修，利用德國國旗的顏色來做設計。 科隆大教堂 2002 年，在他的 MoMA 回顧展的同一年，李希特受委託設計 科隆主教座堂 設計彩色花窗玻璃。2007 年 8 月正式揭幕完成後的彩色玻璃窗。它是利由抽象拼貼的方式，約 11500 個畫素般的正方形玻璃，一共 72 種顏色，對稱地、隨機地排列於 113 平方米（1220 平方英尺）的窗型大小，讓人聯想到 1974 年的作品 4096 色 。雖然藝術家並未收取費用，不過光是材料和製作的費用就高達 37 萬歐元（506000 美元）。這些費用透過募款由 1000 多人的捐款支付。Cologne Cathedral Gets New StainedGlass Window Der Spiegel August 27 2007 當時主教 Joachim Meisner 沒有參加彩色玻璃窗的正式揭幕；表示他較偏好具象地呈現基督徒烈士的方式，並說李希特的設計更適合出現在清真寺或其他禱告殿。Gerhard Richter weist Meisners Kritik zurück Die Welt 31 August 2007Window by Artist Gerhard Richter Unveiled at Cologne Cathedral Deutsche Welle 27 August 2007 雖然藝術家自稱為無神論者或 偏天主教徒，不過李希特的三個孩子與他第三任妻子後來都在科隆大教堂受洗。 展覽 Richter first began exhibiting in Düsseldorf in 1963 Richter had his first gallery solo show in 1964 at Galerie Schmela in Düsseldorf Soon after he had exhibitions in Munich and Berlin and by the early 1970s exhibited frequently throughout Europe and the United States In 1966 Bruno Bischofberger was the first to show Richters works outside Germany Richters first retrospective took place at the Kunsthalle Bremen in 1976 and covered works from 1962 to 1974 A traveling retrospective at Düsseldorfs Kunsthalle in 1986 was followed in 1991 by a retrospective at the Tate Gallery London In 1993 he received a major touring retrospective Gerhard Richter Malerei 19621993 curated by Kasper König with a three volume catalogue edited by Benjamin Buchloch This exhibition containing 130 works carried out over the course of thirty years was to entirely reinvent Richters career Richter became known to a US audience in 1990 when the Saint Louis Art Museum circulated BaaderMeinhof October 18 1977 a show that that was later seen at the Lannan Foundation in Marina del Rey CaliforniaChristopher Knight April 6 2002A Brush With Pop A MOMA retrospective on Gerhard Richter might make you wrongly think hes a Conceptual painter Richters first North American retrospective was in 1998 at the Art Gallery of Ontario and at the Museum of Contemporary Art Chicago In 2002 a 40year retrospective of Richters work was held at the Museum of Modern Art New York and traveled to The Art Institute of Chicago the San Francisco Museum of Modern Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington DC He has participated in several international art shows including the Venice Biennale 1972 1980 1984 1997 and 2007 as well as Documenta V 1972 VII 1982 VIII 1987 IX 1992 and X 1997 In 2006 an exhibition at the Getty Center connected the landscapes of Richter to the Romantic pictures of Caspar David Friedrich showing that both artists used abstraction expansiveness and emptiness to express transcendent emotion through paintingFrom Caspar David Friedrich to Gerhard Richter German Paintings from Dresden October 5 2006 April 29 2007 at the Getty Center The Gerhard Richter Archive was established in cooperation with the artist in 2005 as an institute of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden 個展 節選 Gerhard Richter 4900 Colours Version II at the Serpentine Gallery London United Kingdom 2008 Gerhard Richter Portraits at the National Portrait Gallery London United Kingdom 2009 Gerhard Richter Panorama at the Tate Modern London United Kingdom 2011 Gerhard Richter at the Centre Pompidou Paris France 2012Richter le plus grand peintre du monde Le Point 31 May 2012 Gerhard Richter Panorama at the Neue Nationalgalerie Berlin Germany 2012 識別 Although Richter gained popularity and critical praise throughout his career his fame burgeoned during his 2005 retrospective exhibition which declared his place among the most important artists of the 20th century Today many call Gerhard Richter the best living painter In part this comes from his ability to explore the medium at a time when many were heralding its death Richter has been the recipient of numerous distinguished awards including the State Prize of the state North RhineWestphalia in 2000 the Wexner Prize 1998 the Praemium Imperiale Japan 1997 the Golden Lion of the 47th Biennale Venice 1997 the Wolf Prize in Israel in 19945 the Kaiserring Prize der Stadt Goslar MönchehausMuseum für Moderne Kunst Goslar Germany 1988 the Oskar Kokoschka Prize Vienna 1985 the Arnold Bode Prize Kassel 1981 and the Junger Western Art Prize Germany 1961 He was made an honorary citizen of Cologne in April 2007 影響 1971 年至 1994 年間，在杜塞爾多夫藝術學院跟隨裡希特學習的學生包括 Ludger Gerdes、HansJörg Holubitschka、Bernard Lokai、Thomas Schütte、Thomas Struth、Katrin Kneffel、Michael van Ofen 以及裡希特的第二任妻子 Isa Genzken。眾所周知，他影響了艾爾斯沃斯凱利、克里斯托弗伍爾、艾倫班福德和約翰安德森。 他也成為作家和音樂家的靈感來源。 Sonic Youth 在 1988 年的專輯 Daydream Nation 中使用了他的一幅畫作為封面藝術。 Don DeLillo 17 August 2002 BaaderMeinhof The Guardian Gordon Burn 20 September 2008 I believe in nothing The Guardian 攝影師科頓科爾森（Cotton Coulson）將裡希特描述為 他的 藝術家之一 National Geographic Traveller Cotton Coulson at the World Photographic Organisation published December 10 2014 retrieved June 21 2015 藝術市場定位 Following an exhibition with Blinky Palermo at Galerie Heiner Friedrich in 1971 Richters formal arrangement with the dealer came to an end in 1972 Thereafter Friedrich was only entitled to sell the paintings that he had already obtained contractually from Richter In the following years Richter showed with Galerie Konrad Fischer Düsseldorf and Sperone Westwater New York Today Richter is represented by Marian GoodmanGerhard Richter Marian Goodman Gallery his primary dealer since 1985 Today museums own roughly 38 of Richters works including half of his large abstract paintings By 2004 Richters annual turnover was 120 millionRoger Boyes June 17 2006 Nazi ghosts haunting a family The Times At the same time his works often appear at auction According to artnet an online firm that tracks the art market 769 million worth of Richters work was sold at auction in 2010 Richters high turnover volume reflects his prolificacy as well as his popularity As of 2012 no fewer than 545 distinct Richters works had sold at auctions for more than 100000 15 of them had sold for more than 10000000 between 2007 and 2012 Richters paintings have been flowing steadily out of Germany since the mid1990s even as certain important German collectors Frieder Burda Josef Fröhlich Georg Böckmann and Ulrich Ströher have held on to theirs Richters candle paintings were the first to command high auction prices Three months after his MoMA exhibition opened in 2001 Sothebys sold his Three Candles 1982 for 53 million In February 2008 the artists eldest daughter Betty sold her Kerze 1983 for 7972500 15 million triple the high estimate at Sothebys in LondonGerhard Richter b 1932 Kerze Candle Sale L08020 Sothebys London Contemporary Art Evening Auction 27 February 2008 His 1982 Kerze Candle sold for 105 million 165 million at Christies London in October 2011Scott Reyburn October 14 2011 Richter 166 Million Record Leads Auction Boost to Art Market Bloomberg News In February 2008 Christies London set a first record for Richters capitalist realism pictures from the 1960s by selling the painting Zwei Liebespaare 1966 for 7300500 143 million Gerhard Richter b 1932 Zwei Liebespaare Sale 7565 Christies London PostWar and Contemporary Art Evening Sale 6 February 2008 to Stephan Schmidheiny In 2010 the Weserburg modern art museum in Bremen Germany decided to sell Richters 1966 painting Matrosen Sailors in a November auction held by Sothebys where John D Arnold bought it for 13 millionGerhard Richter b1932 Matrosen Sailors Vierwaldstätter See the largest of a distinct series of four views of Lake Lucerne painted by Richter in 1969 sold for 158 million 24 million at Christies London in 2015Scott Reyburn February 12 2015 Christies and Sothebys Auctions in London Keep the Bubble Afloat The New York Times Another coveted group of works is the Abstrakte Bilder series particularly those made after 1988 which are finished with a large squeegee rather than a brush or roller At Pierre Bergé Associés in July 2009 Richters 1979 oil painting Abstraktes Bild exceeded its estimate selling for 95000 136000Abstraktes Bild Abstract Painting 1979 Catalogue Raisonné 447 Richters Abstraktes Bild of 1990 was made the top price of 72 million pounds or about 116 million at a Sothebys sale in February 2011 to a bidder who was said by dealers to be an agent for the New York dealer Larry Gagosian In November 2011 Sothebys sold a group of colorful abstract canvases by Richter including Abstraktes Bild 8493 which made a record price for the artist at auction when Lily SafraCarol Vogel January 12 2012 Surprise paid 208 millionCarol Vogel November 9 2011 As Stocks Fall Art Surges At a 3158 Million Sale The New York Times only to donate it to the Israel Museum afterwards Months later a record 218 million was paid at Christies for the 1993 painting Abstraktes Bild 7983Scott Reyburn June 13 2012 Hedge Funder Cohen Eye Rothko 25 Million Richter Sells Bloomberg Abstraktes Bild 8094 one of the artists abstract canvases from 1994 was sold by Eric Clapton at Sothebys to a telephone bidder for 342 million in late 2012 It had been estimated to bring 141 million to 188 millionCarol Vogel October 15 2012 Gerhard Richter Painting Sets Record Auction Price for a Living Artist The New York Times When asked about amounts like that Richter said Its just as absurd as the banking crisis Its impossible to understand and its daftGerhard Richter talks about Panorama at Tate Modern Phaidoncom October 2011 Error in webarchive template Check url value 空的。 CategoryWebarchive 模板錯誤 影片 In 2007 Corinna Belz made a short film called Gerhard Richters Window where the mediashy artist appeared on camera for the first time in 15 years In 2011 Belzs featurelength documentary entitled Gerhard Richter Painting was released The film focused almost entirely on the worlds highest paid living artist producing his largescale abstract squeegee works in his studio 名言語錄 One has to believe in what one is doing one has to commit oneself inwardly in order to do painting Once obsessed one ultimately carries it to the point of believing that one might change human beings through painting But if one lacks this passionate commitment there is nothing left to do Then it is best to leave it alone For basically painting is idiocy Perhaps because Im sorry for the photograph because it has such a miserable existence even though it is such a perfect picture I would like to make it valid make it visible just make it even if what I make is worse than the photograph And this making is something that I cant grasp or figure out and plan That is why I keep on and on painting from photographs because I cant make it out because the only thing to do with photographs is paint from them Because it attracts me to be so much at the mercy of a thing to be so far from mastering it No one painting is meant to be more beautiful than or even different from any other Nor is it meant to be like any other but the same the same though each was painted individually and by itself not all together and all of a piece like Multiples I intended them to look the same but not be the same and I intended this to be visible Painting has nothing to do with thinking because in painting thinking is painting Thinking is language recordkeeping and has to take place before and after Einstein did not think when he was calculating he calculated producing the next equation in reaction to the one that went before just as in painting one form is a response to another and so on It makes no sense to expect or claim to make the invisible visible or the unknown known or the unthinkable thinkable We can draw conclusions about the invisible we can postulate its existence with relative certainty But we all can represent is an analogy which stands for the invisible but is not it The best thing that could have happened to art was its divorce from governmentRichter Gerhard and Hans Ulrich Obrist Everything made since Duchamp has been a readymade even when handpainted At a QA ahead of his retrospective at the Tate Modern on 4 October 2011 he was asked Has the role of artist changed over the years Richter replied Its more entertainment now We entertain people 參見 Wand Wall 參考文獻 參考書目 外部連結 Official website with comprehensive image database biography literature list and timeline Gerhard Richter at Solomon R Guggenheim Museum Gerhard Richter Archive State Art Collections Dresden Germany Gerhard Richter at Galerie Ludorff Düsseldorf Germany Thomas Dreher Gerhard Richter Atlas 1989 Review of an exhibition at the Lenbachhaus Munich 1989 in German Category 抽象藝術家 Category 德國無神論者 Category 德國畫家 Category 德累斯頓人 Category 沃爾夫藝術獎得主 Category 高松宮殿下紀念世界文化獎獲得者