米夏埃爾安德烈亞斯吉倫（，）是一位奧地利指揮家和作曲家。他在歌劇院和音樂會中推廣了當代音樂。 他在阿根廷長大，最初在維也納工作，擔任瑞典皇家歌劇院的音樂總監（GMD）。他進行了舉世矚目的首演，例如利蓋蒂捷爾吉的安魂曲，卡爾海因茨施托克豪森的《》，貝爾恩德阿洛伊斯齊默爾曼的歌劇《》和《》。1977 年到 1987 年期間，他執導了法蘭克福歌劇院（Oper Frankfurt），安設了更多現代歌劇，贏得了和之類的舞臺導演，並復興了施雷克的《》等歌劇。在他的時代，法蘭克福歌劇院成為領先的歌劇院之一。 吉倫還是（19691973），（19801986）和西南廣播電臺巴登巴登與弗萊堡交響樂團（19861999）的首席指揮。作為作曲家，他按照第二維也納樂派的傳統創作，經常將現代文學與音樂聯絡起來。他的作品首演常與，，和等表演者合作。 生平 早年 吉倫由羅澤（原姓施託伊爾曼）和生於德累斯頓。他的父親自 1924 年起於擔任話劇和歌劇導演，他執導了庫爾特魏爾和喬治凱澤歌劇《》1926 於森柏歌劇院的首演。他的母親羅澤來自桑博爾（之後屬於奧匈帝國，現在屬於烏克蘭）的一個猶太家庭。她是一名演員，在他們的一個孩子卡蘿拉出生後停止了演藝生涯，但之後偶爾露面，比如和她的弟弟，鋼琴家一同參與阿諾德勳伯格《》1919 年於德累斯頓的首演，她擔任演講者。年幼的米夏埃爾從 1934 年開始就讀於一所經過改革的學校，直到被納粹關閉。兩個孩子都接受了洗禮，併成長為天主教徒以抵抗納粹的灌輸。 出於納粹當局的統治政策逐漸收緊，吉倫的童年因而輾轉於各地。1936 年，克萊門斯克勞斯邀請約瑟夫吉倫來到柏林國立歌劇院，在那裡米夏埃爾上了一年的小學，之後就讀於奧古斯塔女王中學。當他父親的合同於 1937 年取消時，他在維也納的城堡劇院找到了一個職位。1938 年，一家人搬到了那裡。米夏埃爾繼續念中學並學習鋼琴。約瑟夫吉倫於 1938 年和 1939 年在阿根廷布宜諾斯艾利斯的哥倫布劇院成功地執導了一些演出，併為妻子和兩個孩子取得了移民證件。1940 年，一家人前往阿根廷，拋棄了他們大部分的財產。 職業生涯 吉倫以鋼琴家的身份開始他的職業生涯。他在布宜諾斯艾利斯師從。20 歲時，作為哥倫布劇院的一名聲樂指導，他在威廉富特文格勒指揮的一次以當時的正規化進行的的巴赫的《馬太受難曲》的表演中擔任宣敘調的鋼琴伴奏者。1949 年，他成為了第一批阿諾德勳伯格的全部鋼琴作品的演奏者。 1950 年，吉倫搬到了維也納，在那裡他的父親成為了城堡劇院的導演。米夏埃爾吉倫則擔任指揮和聲樂指導，他於 1954 年到 1960 期間指揮維也納國立歌劇院，協助卡爾伯姆、赫伯特馮卡拉揚和克萊門斯克勞斯等指揮家。他在歌劇院之外也指揮當代音樂。 他的下一個歌劇方面的職位是在瑞典皇家歌劇院第一次擔任音樂總監（GMD），自 1960 年至 1965 年。他指揮了斯特拉文斯基的《浪子的歷程》，英格瑪伯格曼將其詮釋為激進的基督受難（radikalisierte christliche Passion）。當時作曲家在場。 1965 年，他開始自由職業式的指揮生涯。同年，他在科隆首演了貝爾恩德阿洛伊斯齊默爾曼的歌劇《》，一部曾被認為無法表演的作品。他於 1965 年 6 月 20 日在首演了的歌劇《》。之後，他與簽了合同。 1967 年到 1987 年期間，吉倫擔任法蘭克福歌劇院的音樂總監，在那裡他與戲劇顧問一同工作，發展更加當代的歌劇。1979 年，他在那裡復興了施雷克的歌劇《》，其首演是在 1918 年，於法蘭克福。他在法蘭克福的期間，之後被稱為 吉倫時代，他與一些舞臺導演合作，例如他與合作演出了威爾第的《阿依達》，與合作演出了瓦格納的《尼伯龍根的指環》。這段時間也被描述為 Ära GielenZehelein（吉倫 策厄萊因時代）並使得法蘭克福歌劇院成為國際認可的歌劇院。 吉倫也擔任過（196973）和（198086）的首席指揮。他與 1986 年到 1999 年擔任西南廣播電臺巴登巴登與弗萊堡交響樂團的指揮，並讓其成為領先的首演樂團，尤其是。1991 年，他開始在柏林與柏林國立歌劇院和柏林交響樂團（現稱柏林音樂廳管弦樂團）合作。 他精通最複雜的當代樂譜，且指揮了許多首演，包括赫爾穆特拉亨曼的《法薩德》和《聲音陰影 我的絃樂遊戲》，利蓋蒂捷爾吉的安魂曲，以及卡爾海因茨施托克豪森的《》。他於 1969 年在杜塞爾多夫首演了齊默爾曼的《一位年輕詩人的安魂曲》。1973 年，他錄製了勳伯格的歌劇《摩西與亞倫》，作為同名電影的配樂。 2014 年 10 月，吉倫宣佈由於一些健康原因他結束指揮生涯，尤其是嚴重惡化的視力。2019 年 3 月 8 日，他於奧地利蒙德塞逝世，死因是肺炎。 獲獎與榮譽 1985： 1986： 1999： 2006： 2010：恩斯特馮西門子音樂獎 2010 年 6 月：德意志聯邦共和國勳章 評價 吉倫被認為是學者氣質較重的藝術家，對大部分的作品採取客觀的取徑，評論者認為他並不擅於感性的詮釋。「即使布魯克納也有唱歌跳舞的一刻，然而他以一種可說是匠氣的演奏方式剝奪了這個選項。」吉倫相當堅持己見，「我認為，我所聽到的總是比我的同事要可信，而愚笨的演奏是最可怕的事情。」他在推廣當代音樂方面不遺餘力，經常安排聽眾一般認為較為激進的作品與古典主義的作品同場演出，例如魏本的《六首管絃樂小品》與舒伯特的《蘿莎蒙德》等，不過這樣的作法時常引起議論。在自傳中，吉倫自述為第二維也納學派和當代音樂的倡導者，且希望後人以此銘記。 作品節選 作曲 吉倫在 1946 年開始作曲，並在他指揮生涯期間筆耕不輟。他被第二維也納樂派的創作傳統影響，而他的小作品包括讓阿爾普、保羅克洛岱爾、斯特凡喬治和巴勃羅聶魯達詩歌的改編。他改編自讓阿爾普詩歌的作品《鐘聲走錯了軌道》於 1970 年在薩爾廣播節 20 世紀的音樂 上首演，表演者包括女高音，大提琴家，鋼琴家，威廉布魯克，和作曲家本人。他的絃樂四重奏《舊的記憶》（Un vieux souvenir）改編自波德萊爾的《惡之花》，作於 1983 年，於 1985 年在辛辛那提由首演。 柏林藝術學院將他的作品列出如下： 1946 年 小提琴奏鳴曲 1948 年 為低音提琴和鋼琴而作的《獨往獨來者》，改編自弗里德里希尼采 1949 年 為絃樂四重奏而作的《變奏曲》 1950 年 合唱變奏曲《》 1954 年 為男中音、絃樂、鋼琴、定音鼓和長號而作的《音樂 1954》 1959 年 《為 40 件樂器而作的變奏曲》，改編自斯特凡喬治的四首詩歌，為合唱團和樂團而作 1960 年1963 年 Pentaphonie Un dia sobresale Ein Tag tritt hervor，改編自巴勃羅聶魯達 1967 年1969 年 《鐘聲走錯了軌道，根據漢斯阿爾普詩歌改編的情節劇和過場音樂》 1971 年1974 年 為樂團樂手和一名指揮而作的 Mitbestimmungsmodell 1976 年 為樂團而作的《克服恐懼的一些困難》 1983 年 絃樂四重奏《舊的記憶》 1988 年 為木管樂器，打擊樂器和鍵盤樂器而作的《職責和志趣》 1989 年 為三把大提琴而作的《回顧》 1991 年 為大提琴獨奏而作的奏鳴曲 2001 年 為鋼琴而作的《七樂章鋼琴曲》 商業錄音 米夏埃爾吉倫錄音全集，與 SWR Symphony Orchestra BadenBaden and Freiburg，由 SWR Music 出版 參考資料 參照 文獻 Michael Gielen Unbedingt Musik Erinnerungen Insel Frankfurt am Main 2005 Michael Gielen Paul Fiebig Mahler im Gespräch Die zehn Sinfonien Metzler Stuttgart 2002 外部連結 米夏埃爾吉倫 composers21com 米夏埃爾吉倫（指揮） 巴赫康塔塔網站 米夏埃爾吉倫 漢堡大學 米夏埃爾安德烈亞斯吉倫，奧地利音樂資訊中心 Ehrendirigent des SWRSinfonieorchesters legt Taktstock aus gesundheitlichen Gründen nieder magazinklassikcom 30 October 2014 Conductor Composer Michael Gielen A Conversation with Bruce Duffie 22 March 1996 Category 奧地利指揮家 Category20 世紀指揮家 Category 奧地利猶太人 Category 德意志聯邦共和國佩星大功績十字勳章獲得者 Category 柏林藝術學院成員 Category 罹患肺炎逝世者