1912 年的鐵達尼號沉沒事故，多年來一直是公眾感興趣的話題，圍繞該事件湧現出大量相關書籍、電影、歌曲、詩歌和藝術作品。鐵達尼號的災難啟發了許多道德、社會和政治隱喻，並經常被援用為人類野心與大自然對抗的。 主題 鐵達尼號沉沒事故已經成為一種文化現象，藝術家、電影製片、作家、畫家、作曲家、音樂家和舞蹈家從沉沒之後至今，各個文化領域都在紀念這一段歷史事件。正如作家布萊恩安德森（Brian D Anderson）所說的那樣：「鐵達尼號已經成為我們神話的一部分，牢牢佔據了集體意識，這些故事將不斷重演，不是因為需要重新渲染它們，而是因為我們需要（將這個故事）傳遞下去」。 鐵達尼號災難的公眾利益在其直接後果中的強度，可歸因於它對公眾的深刻心理影響，特別是在英語世界。心理學家溫克雷格韋德（Wynn Craig Wade）評論說：「在美國，對這起災難的劇烈反應只能和林肯與甘迺迪的總統刺殺案相提並論，整個英語世界都為之動搖。至少對我們來說，這起災難悲劇可以看作是 19 世紀和 20 世紀之間的分水嶺」。文學評論家將鐵達尼號沉沒描述為「一個信心和樂觀時代的結束，感覺邁入全然不同的階段」。歷史學家艾瑞克霍布斯邦表示，事故僅兩年多後，人類歷史過了 19 個世紀後，爆發了第一次世界大戰。 20 世紀後期，鐵達尼號曾有三到四次公共興趣浪潮。第一次在沉沒之後立即出現，但由於第一次世界大戰爆發而突然結束，戰爭這對大多數人來說是一個更大、更直接的問題。第二次是 1955 年的著作《》出版。1985 年羅伯巴拉德發現了鐵達尼號殘骸，引發了一股持續至今的興趣浪潮。此外，1997 年詹姆斯卡麥隆發行賣座電影《鐵達尼號》、2012 年歌詩達協和號觸礁事故（鐵達尼號沉沒事故一百週年前的幾個月），也使鐵達尼號再度成為流行文化的熱門主題。 即使在 1912 年，公眾對災難的高度興趣也在某些方面產生了強烈的反對意見。小說家約瑟夫康拉德（他自己也是一名退休的水手）寫道：「我不會被那個事件的虛假、寫作、戲劇方面所困擾，這既不是戲劇，也不是通俗劇，也不是悲劇，而是暴露狂妄自大的愚蠢」。然而，正如約翰威森福斯特所指出的那樣，鐵達尼號本身可以視為一個舞臺，從船艙的嚴格階級分離、內部宏偉的建築裝修，以及首航本身都有戲劇性的色彩；提前宣傳並突顯了這艘世界上最大船隻首航的歷史性質，並且有大量乘客專門為此次航行而登船。乘客和船員可以被視為許多角色的原型，約翰威森福斯特總結為「富人、社交名流、無名英雄、懦夫、烈士、懺悔者、擅離職守者、堅守崗位者、窮人移民、顯性英雄等」。 在這樣的解釋中，鐵達尼號的故事可以視為一種道德劇。根據約翰威森福斯特的觀點，另一種觀點認為鐵達尼號位於古典希臘悲劇之間 傲慢的主題、財富和虛榮、在最後的災難中遭遇冷漠的命運。這個故事也與伊莉莎白時代的悲劇人物樣板相匹配，包括英雄主義、喜劇、諷刺、多愁善感和最終的悲劇。簡而言之，鐵達尼號的故事很適合各式各樣已建立的戲劇樣板，使得流行文化很難不以這些方式解釋它。作家史蒂芬妮巴切夫斯基（Stephanie Barczewski）將這場災難形容為「人類歷史上最令人著迷的單一事件之一」，她也指出鐵達尼號沉沒故事會持續流行的諸多因素：「建造出這艘巨船，象徵著人類聰明才智以及獨創性的標誌。在與大自然力量短暫的抗衡中，巨船毀滅則代表人類失敗的可能性」。人性方面也是公眾迷戀的主因，不同的人以不同方式 對死亡的威脅做出反應 有人接受命運、有人為生存而戰。船上的許多人不得不在他們的人際關係中作出不可能的選擇：與丈夫和兒子待在船上，或獨自搭上救生艇生存下來，但是要一個人面對不確定的未來。她總結說，這個故事讓世人擺脫了傲慢和自滿：「它的核心是讓我們想起人類的侷限性」。 這場災難稱為「一齣悲慘事件像鐘錶般斷然的凍結時間，成為一個令人難以忘懷的隱喻」 鐵達尼號不僅僅是一種比喻，她能代表更多意義；文化歷史學家史蒂芬比爾（Steven Biel）描述為「相互矛盾的隱喻，每個人都在爭論災難的社會和政治意義，堅持認為這是真正的意義、真正的教訓」。鐵達尼號的沉沒在很多方面得到了解釋，有些人用宗教方式將其視為神聖審判的隱喻，因為他們所看到的是富裕乘客的貪婪、自大和奢侈。其他人則為留在船上的人解釋為「展示自我犧牲，以便婦孺可以逃脫的基督徒道德」。從社會角度來看，它可以傳達關於階級或性別關係的訊息。似乎有一些「女人和小孩優先」原則確認了俠義男子氣概，以及女性從屬於男性「自然」狀態，這種觀點受到女權主義運動者抵制。此外，諸如千萬富豪約翰雅各阿斯特四世和班傑明古根海姆的自我犧牲，證明瞭富人和強者的慷慨和道德優越，而三等艙乘客和船員高度的死亡人數，成為工人階級的低重要性標誌；這種觀點主要認為英美乘客和船員的行為證明瞭「盎格魯－撒克遜價值觀」在危機中的優越性、船東和英美精英的傲慢和狂妄導致災難，或者是人類對技術進步及過度自滿的愚蠢行為。解釋方式和角度如此廣泛，因此讓這場災難經過許多年後仍是民眾爭論和著迷的主題。 詩歌 鐵達尼號發生災難後，出現了大量的輓歌和相關詩句，美國雜誌《》表示，該雜誌的編輯們一致認為「在日報專欄中，沒有任何歷史事件能引起這麼多詩歌創作」。各種報紙都可見到紀念這場災難的詩歌，內容包括從中吸取的教訓、沉沒期間和之後發生的具體事件。其他詩人也發行了創作作品，例如艾德溫德魯（Edwin Drew）搶先出版一本詩集《沉沒的鐵達尼號船長》。他把作品寄給美國總統威廉霍華塔虎脫（現存於美國國會圖書館）和英國國王喬治五世。有幾個乘客經常受到特別紀念，並且在一些情況下成為典範，例如千萬富翁約翰雅各阿斯特四世因為英勇赴死而受到表彰。查爾斯漢森託（Charles Hanson Towne）是這類詩人的典型，他頌揚了「男人在沉船時的俠義行為」。 音樂 根據美國民俗學家的說法：「鐵達尼號的災難似乎啟發了最多首歌曲，可能超越了所有美國歷史事件」。僅在 1912 年至 1931 年間，美國已經出版了一百多首相關歌曲。在災難發生後僅十天，公眾領域中第一首有關鐵達尼號的商業歌曲就受到著作權保護。隨後市場上也出現許多主題相關的樂譜和黑膠唱片。在許多情況下，它們不僅僅是對悲劇的商業性剝削（儘管這確實存在），也是對這起災難引發許多當代政治、道德、社會、宗教和其他事件的深刻反應。他們從災難中吸取了各種教訓，如貧富差距在災難中的流平效應、善與惡在死亡面前的平等、富人漠視大自然得到的報應、罹難男子的英雄主義、人類自傲如何造成了災難等等。許多更世俗的歌曲則讚揚隨船沉沒的勇敢男性，他們經常強調頭等艙男乘客的高度社會地位和財富，並將其與自我犧牲和道德價值相混淆。 鐵達尼號災難成為美國南部藍調、藍草音樂、鄉村音樂和謠曲歌手們的熱門主題。1924 年，藍調音樂家憑單曲〈〉取得商業成功，售出超過 100 萬張，成為 1920 年代最暢銷的歌曲之一。許多作曲家也以音樂描述了相關主題，音樂會是災後籌款活動的主要部分；英國作曲家愛德華艾爾加曾在皇家阿爾伯特音樂廳指揮一個由 500 名音樂家組成的超級管絃樂團演奏，為罹難者家屬籌集資金。在沉沒事故後不久，一首鋼琴獨奏曲以葬身大海的場景為主題，使聽者想起鐵達尼號的悲慘災難。甚至在當時流行的舞蹈熱潮中，還衍生出一個鐵達尼號的舞步。有幾部音樂劇是根據鐵達尼號的故事而製作，最著名的或許是 1960 年《》，由編劇和創作歌詞，靈感來自 1949 年的著作《永不沉沒的布朗夫人》和頭等艙乘客瑪格麗特布朗在救生艇上的故事。1997 年百老匯音樂劇《》製作一個傾斜舞臺來模擬沉船，獲得成功票房，贏得五項東尼獎；除了在百老匯演出兩年、舉行美國巡演，也至德國、日本、加拿大和澳大利亞演出。 文學 生還者回憶錄和首批出版物 鐵達尼號一直是大量書籍的靈感來源，正如作家史蒂芬比爾（Steven Biel）的評論：「有史以來最受關注的三個主題是耶穌、（美國）內戰和鐵達尼號的災難」。首批書籍在沉沒後不久出版，兩名生還乘客當時發表了自己的經歷 寫了《殞命的鐵達尼號》（The Loss of the SS Titanic）、阿奇博格雷西四世寫了《關於鐵達尼號的真相》（The Truth about the Titanic）。勞倫斯貝斯利在獲救後不久就開始寫書，並補充對其他生還者的採訪。阿奇博格雷西四世進行廣泛的研究和採訪，並參加美國參議院對沉沒事故的調查，但是由於船難中的生理傷害，他在書本出版之前就去世了。鐵達尼號二副查爾斯萊托勒在其 1935 年出版的《鐵達尼號和其他的船》（Titanic and Other Ships）一書中發表關於沉船經歷的敘述。1997 年，在乘務員維奧萊特傑索普死後出版的《鐵達尼號生還者》（Titanic Survivor）中公佈了簡短的第一手資料。其他許多作者發表了新聞報導、訪談和生還者證詞的彙編。英國作家著作的《鐵達尼號》是災難後的首批出版物之一，但內容的真實性較低。 第二批出版物 1955 年，第一本記載精確史實的著作《》出版，作者是一名鐵達尼號故事的愛好者，他採訪了 60 位生還者，並藉鑑了以前的著作和研究成果；這本書取得巨大的成功，出版兩個月內銷售 6 萬本，而且連續六個月銷量第一名。這本書也從未絕版，1998 年達到第 50 版，並翻譯成十幾種語言。1968 年，英國海軍歷史學家傑佛瑞馬庫斯（Geoffrey Marcus）出版《首航之旅》（The Maiden Voyage），該書從乘客出發到公開調查都進行探討和敘述。作者自稱此書全面滲透了事件始末，指責船長史密斯和白星航運導致這場災難，並譴責英國調查的「官方謊言」和「推諉責任」。1986 年，沃爾特路德再次思考舊作內容後，出版《此夜永難忘》的續集《那一夜的生命》（The Night Lives On）；《巴爾的摩太陽報》編輯指出：「沃爾特路德想知道二副查爾斯萊托勒是否過度執行女人和小孩優先的原則」。 第三批出版物 1985 年，鐵達尼號殘骸的發現激發了第三批出版潮，在 1997 年詹姆斯卡麥隆的賣座電影和 2012 年一百週年紀念後又出版了更多書籍。羅伯巴拉德在 1987 年出版的《發現鐵達尼號》（The Discovery of the Titanic）一書中闡述他的搜尋和發現過程，成為暢銷書。約翰伊頓（John P Eaton）和查爾斯哈斯（Charles A Haas）在 1986 年製作了《鐵達尼號的成功和悲劇：字畫編年史》（Titanic Triumph and Tragedy A Chronicle in Words and Pictures），這是一本長達 320 頁的插圖集，詳細講述鐵達尼號的故事、裝備、首航、災難和善後；採用許多歷史照片和藝術插圖的大量視覺手法呈現；作家布萊恩安德森（Brian D Anderson）描述它是「百科全書式、完美的鐵達尼號指南」。溫韋德（Wyn Wade）1992 年的書《鐵達尼號：世紀災難》（The Titanic Disaster of a Century）講述航運融資、建造以及卡柏菲亞號拯救生還者的故事。1997 年，歷史學家出版《鐵達尼號的內幕》（Inside the Titanic），展示船隻和災難的概況，並收錄插畫藝術家演繹的繪畫作品。蘇珊威爾斯（Susan Wels）1997 年的著作《鐵達尼號：世界最偉大遠洋班輪的遺產》（Titanic Legacy of the Worlds Greatest Ocean Liner）記錄了皇家郵輪鐵達尼號公司搶救殘骸的工作，歷史學家於 1998 年出版《永不沉沒：鐵達尼號的完整故事》（Unsinkable The Full Story of the RMS Titanic），提出學術考察。作家則在 1995 年出版《鐵達尼號的謎團》（Riddle of the Titanic）、1998 年出版《鐵達尼號：永不沉沒之船》（Titanic The Ship that Never Sank），他在這兩本書中提出一個陰謀論，指現存的海底殘骸實際上是奧林匹克號，而白星航運將這兩艘船掉包作為保險騙局的一部分。 小說 以鐵達尼號為主題的各種小說多年來都有陸續出版。最早的是德國作家的《鐵達尼號》，1937 年首次在德國出版、1938 年在英國出版、1940 年在美國出版；小說主角是約翰雅各阿斯特四世，探討的重點是救贖。它被認為是第一部嚴肅的鐵達尼號小說。1975 年，英國小說家亞瑟查理斯克拉克出版科幻小說《》，杜撰 23 世紀時，鐵達尼號殘骸已經安置在紐約的博物館內展覽。1976 年，美國小說家克萊夫卡斯勒的《》在出版四年後，授權翻拍成高成本電影。1990 年，亞瑟查理斯克拉克又寫了一本《》，杜撰兩組探險隊試圖打撈鐵達尼號的殘骸。其他小說家各自杜撰了不同情節，例如丹妮爾斯蒂爾《無盡的愛》（Palomino）、《鐵達尼號謀殺案》（The Titanic Murders）和《各自逃命》（Every Man for Himself）。 但是在所有小說中，最著名的卻是事故發生前出版的作品。1898 年，美國作家出版一本中篇小說，名為《泰坦殘骸》，講述一艘虛構的英國大型郵輪「泰坦號」，從美國橫渡北大西洋前往英國途中撞上冰山沉沒，因為攜帶的救生艇不夠，船上 2500 人只有 13 人生還。小說情節和 14 年後發生的鐵達尼號沉沒事故具有許多相似之處，「泰坦號」與鐵達尼號名稱相似、船體尺寸相似、都有 3 個螺旋槳、都有最新技術的水密艙室、都號稱「永不沉沒」、都是世界上最大的海上船舶、都是人類最偉大的工業作品、救生艇數量都按照法律的最低要求、都在 4 月份接近半夜的時間沉沒等，因此成為一樁受到頻繁評論的文學巧合。這本書在鐵達尼號沉沒事故後不久就重新出版，並且又陸續發行了幾個版本。 電影 thumb170pxleft1912 年《拯救鐵達尼號》海報，第一部關於鐵達尼號災難的電影。 1912 年 5 月 14 日，美國無聲電影《拯救鐵達尼號》首映，這是第一部關於鐵達尼號災難的電影，在沉沒事故後僅 29 天就問世了，並且有一名真正的生還者擔任該片女主角 女演員，她甚至穿著在鐵達尼號沉沒時的衣服演出。這部電影當時在國際上獲得成功，不過其唯一的電影膠片於 1914 年 3 月的火災中燒毀，成了散失電影。1912 年 8 月，德國無聲電影《在黑夜與冰山》首映，該片在拍攝一部分遠景，並使用 61 公尺長的鐵達尼號模型來模擬冰山碰撞畫面。其後的四十年間，陸續有多部以鐵達尼號為主題的電影推出，雖然都不是小成本製作，但在拍攝細節與史實考證上並不嚴謹，例如《海洋戲劇》（Et Drama på Havet，1912 年）、、《亞特蘭提斯》（Atlantis，1913 年）、《》（1929 年）、《鐵達尼號》（1943 年），特別是 1953 年的《鐵達尼郵船遇險記》幾乎沒有考慮任何歷史準確性，成了一部通俗劇。 1958 年 7 月 3 日首映的英國電影《冰海沉船記》仍然受到公認是描寫史實最準確的鐵達尼號電影，該片以 1955 年記載精確史實的著作《》為考證來源，側重於災難歷史，並以紀錄片方式呈現細節。導演是，由主演。劇組聘請鐵達尼號四副約瑟博士爾和生還乘客擔任顧問，且以 60 萬英鎊的製作成本打破英國影史紀錄。它贏得了無數獎項和好評，包括金球獎和大西洋兩岸的影評討論。此外，該片也成為災難片的典範之一，啟發了《海神號》、《火燒摩天樓》等電影。1980 年的《》成為成本高昂的失敗電影，該片由執導，根據克萊夫卡斯勒的小說《》改編，製作成本超過 4000 萬美元，但票房僅有 1000 萬美元。 1997 年的《鐵達尼號》是第一部實際拍攝鐵達尼號殘骸影像的電影，導演詹姆斯卡麥隆於 1995 年夏天組織了 12 次潛水，使用俄羅斯製造的深海潛艇和平號進行拍攝。該片也是關於這艘沉船最成功的商業電影，於 1997 年 12 月 19 日上映九週後打破了美國票房紀錄，一週後成為全球第一部達到 10 億美元票房的電影。至 1998 年 3 月，締造超過 12 億美元的票房紀錄，直到 2009 年由該片導演的下一部電影《阿凡達》超越。該片圍繞頭等艙乘客（凱特溫斯蕾飾演）與三等艙乘客（李奧納多狄卡皮歐飾演）之間的戀情。導演表示，他將兩位主角設計為為「觀眾情緒避雷針」的角色，使災難的悲劇更加直接。美國心理醫生對此表示，愛情故事旨在將災難人性化，而這場災難讓愛情故事昇華為神話故事。該片的製作成本為 2 億美元，成為當時的史上最昂貴電影；其中大部分場景是在一座幾乎完整的鐵達尼號右舷複製品上拍攝。1998 年，該片在第 70 屆奧斯卡金像獎頒獎典禮上獲得 11 座獎項，包括最佳影片獎、最佳導演獎和最佳攝影獎等。為配合鐵達尼號的一百週年紀念，又投資 1800 萬美元將原始底片轉換為 3D 電影，於 2012 年 4 月 4 日重新上映。 偽紀錄片 鐵達尼號沉沒了幾天後，美國和歐洲許多戲院都在放映相關的或幻燈片，而且相當賣座。到 1912 年 4 月底，至少有 9 家美國公司已經發行了鐵達尼號幻燈片，可以在公開場合購買或租借，並附有海報、大廳照片、指令碼和樂譜。他們試圖將幻燈片與短片、漫畫和風景片結合在一起。由於幾乎沒有任何鐵達尼號的影片存在，所以任何關於鐵達尼號災難的紀錄片都難以製作。鐵達尼號在 1911 年 5 月 31 日下水儀式的幾秒鐘畫面是由貝爾法斯特的電影有限公司（Films Limited）拍攝，而專題預算公司（Topical Budget Company）似乎曾在南安普敦港拍攝了一些鏡頭 但是資料已經失蹤了。除此之外，所有存在的檔案都是照片，這些照片在影片中的用途非常有限。像法國的高蒙電影公司便擁有這樣的新聞片段，利用沉沒後的拍攝來剪接成新材料，彌補船隻本身影像的不足；其中包括卡柏菲亞號抵達紐約的畫面、鐵達尼號生還者下船、在白星航運辦公室外聚集等待名單公佈的群眾。由於掌握到最多的影像，高蒙電影公司的鐵達尼號紀錄片便取得了巨大成功，在世界各地大賣；但是在法國的商業表現相對較差，可能是因為當地新聞不是由鐵達尼號主導，而是無政府主義幫派遭警方掃蕩逮捕的新聞更加熱門。早在 4 月 27 日，第一部鐵達尼號新聞紀錄片就出現在澳大利亞；而德國電影製片人還保證他發表的鐵達尼號新聞片將會「座無虛席」。 一些電影公司試圖擷取其他電影的畫面，彌補匱乏的鐵達尼號影像，或者將鐵達尼號的下水儀式片段誤導為沉沒畫面。紐約 34 街上一家戲院老闆多次遭到憤怒的顧客毆打，這些顧客都是類似這種騙局的受害者。《》報導了該戲院老闆的狀況：「兩隻眼睛都黑了、掉了幾顆牙齒、還有藍黑色的瘀傷 現在他整張臉的下半部幾乎都是瘀青。他毫不猶豫的說『即使我付了五百元去看醫生和牙醫，我仍然要宣告這些廣告中沒有不實字眼，沒人可以指責我是個騙子』」。1912 年 4 月 26 日，一家在貝永的戲院發生暴動，因為它宣傳並播放了偽紀錄片，以「鐵達尼號沉沒及拯救生還者」為片名誘使觀眾買票。在《紐約世界報》報導的第二天，當地警方不得不介入，警方表示：「觀眾以為能看到一些轟動的片段，結果發出強烈的抗議聲，那家戲院裡的椅子都被撕裂了」。最後，當地警察局長禁止了播映。由於鐵達尼號災難偽紀錄片的擴散，造成類似的公眾憤怒和混亂，促使田納西州孟菲斯市長下令「禁止播放任何描繪鐵達尼號災難或其任何階段的影片」。費城市長和波士頓市長很快也跟著宣佈這項政令。到了 1912 年 8 月份，鐵達尼號的新聞紀錄片已經沒人想看了，許多商業報紙都報導指出，鐵達尼號與冰山的紀錄片段「不再吸引觀眾」。 收藏品和紀念品 鐵達尼號沉沒後促使商人製作各種收藏品和紀念品，其中許多具有明顯的宗教色彩。愛德華時代的英格蘭對收藏明信片的需求量很大；在國內電話稀少的 20 世紀初，人們以明信片寄送短訊相當於現代的簡訊或推文。在鐵達尼號沉沒之前，已經有一些明信片的圖樣是鐵達尼號正在施工或新建成，後來成為非常熱門的收藏品。不過對收藏家來說，更值得收藏的是鐵達尼號首航期間在船上寫的少量明信片，這些文物通常是在瑟堡和皇后鎮的港口寄出。沉沒後，出版商發行了大量紀念明信片作為災難的遺物，圖樣通常衍生自 19 世紀的宗教藝術，表現出悲傷少女的形態，同時寫上宗教口號。對於許多虔誠的基督徒來說，這場災難帶來令人不安的宗教影響；溫徹斯特主教將其描繪成「對人類放肆行為的警告和遺跡」，而其他人則認為這是神的懲罰：「上帝教訓人類，就跟挪亞發生的一樣」。鐵達尼號在深度超過 3700 公尺的最終位置，也讓一些人解釋為地獄和煉獄，或隱喻為基督教的深淵。有民間傳說認為，音樂家們在鐵達尼號即將沉沒時演奏基督教讚美詩〈與主更親近〉，這成為虔誠的象徵。商人為了銘記這次災難而發售許多紀念品，〈與主更親近〉和相關口號也一直重複出現。在英格蘭發行了一系列非常受歡迎的明信片，其中印刷了〈與主更親近〉的歌詞、哀悼的女人和背景中沉沒的鐵達尼號。 鐵達尼號留下來的照片數量非常有限，因此一些不擇手段的明信片出版商用盡手法來滿足公眾需求，經常以姐妹艦奧林匹克號的照片頂替鐵達尼號，這些假照片中常見的錯誤是船上第四根煙囪冒著滾滾煙霧；事實上，第四根煙囪是裝飾物，純粹是為了美學而加裝。冠達航運旗下的船隻盧西塔尼亞號和茅利塔尼亞號，以及卡柏菲亞號的照片也都經常遭商人修飾為鐵達尼號。其他明信片則讚頌男性乘客和船員，特別是船上音樂家的英勇。市面上也出現其他各式各樣的收藏品，從錫製糖果盒、紀念瓷盤到威士忌量酒器都有。黑色泰迪熊是最不尋常的鐵達尼號紀念品之一，德國製造商在 1907 年曾推出原型黑色泰迪熊，但是銷量不佳，消費者不喜歡黑熊的陰沉外觀。在鐵達尼號災難發生後，該公司限量製作了 494 隻黑色「哀悼小熊」，在倫敦商店櫥窗展示。這些玩具迅速售罄，在 1917 年至 1919 年之間還生產了 161 隻，是所有泰迪熊中最搶手的。2000 年 12 月，倫敦佳士得拍賣會的一隻「哀悼小熊」以 918 萬英鎊拍出，遠遠超過人們的預期。 電玩遊戲 自 1984 年以來，市面上已經出現數十款以鐵達尼號為主題的電玩遊戲，其中大部分內容都是關於沉沒倒數中的鐵達尼號，而玩家扮演在船上試圖逃生的乘客，或者是扮演探勘潛水員搜尋，可能還要試圖打撈沉船。1984 年，第一款電玩遊戲《鐵達尼號：冒險開始》（Titanic The Adventure Begins）發行，玩家要扮演深海淘金探險隊，搜尋殘骸內四百多個房間。其餘遊戲內容包括《超越鐵達尼號》（Beyond the Titanic，1986 年），玩家扮演試圖在災難中活命的乘客、《鐵達尼號：打撈任務》（Titanic The Recovery Mission，1986 年），玩家扮演尋找殘骸文物的考古團隊、《搜尋鐵達尼號》（Search for the Titanic，1989 年），玩家扮演海洋學家探索殘骸、《》（1996 年），玩家扮演在船上執行任務的英國特務、《1912：鐵達尼號之謎》（1912 Titanic Mystery，2009 年），玩家必須找出藏在船上的炸彈、《拯救鐵達尼號》（Save the Titanic，2012 年），玩家扮演避免撞上冰山的船長。2012 年，《》進行開發，根據開發商表示，這款遊戲將具有可互動郵輪及南安普敦港口的功能，以及遊覽模式和重現船難模式。 其他出現 在日本動畫數碼寶貝大冒險第一季第 17 集《冒牌船長，巨雞獸》中出現的豪華遊輪雖然並沒有顯示名稱，但由船上的設施，包括仿照鐵達尼號之大樓梯可以推斷出該遊輪乃影射鐵達尼號。 參考來源 參考文獻 書籍 新聞 外部連結 Titanic titles at the Internet Movie Database Category 泰坦尼克號題材作品 Category 流行文化中的話題 Category 英國文化