《樂來越愛你》是一部於 2016 年上映的美國歌舞愛情浪漫喜劇片，由達米恩查澤雷執導和編劇。電影由瑞恩高斯林和艾瑪史東擔綱主演，他們分別飾演爵士鋼琴家和充滿抱負的女演員，並講述兩人在洛杉磯追隨夢想時墜入愛河。 查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片，並在與賈斯汀赫維玆共同行就讀哈佛大學時首次構想出電影概念。查澤雷於 2010 年搬去洛杉磯後就創作劇本，但無法找到任何一間製片廠在沒有更改他的設計之下提供資金。在他 2014 年電影《進擊的鼓手》取得成功後，作品馬上被頂峰娛樂收入囊中。電影取景自洛杉磯多個景點，於 2015 年 8 月至 9 月期間拍攝。電影由赫維玆創作配樂，並由指導舞蹈動作。《樂來越愛你》於 2016 年 8 月 31 日在第 73 屆威尼斯影展舉行首映，並於 2016 年 12 月 9 日在美國上映。電影製片預算為 3000 萬美元，電影全球票房共計 4 億 4610 萬美元。 《樂來越愛你》獲得好評，尤其是查澤雷的劇本和導演功力、葛斯林和史東的演技、赫維玆的配樂以及片中的歌舞。本片在第 74 屆金球獎上贏得破紀錄的全部七項提名，並在第 70 屆英國電影學院獎獲得十一項提名而贏得五項。電影在第 89 屆奧斯卡金像獎獲得十四項提名，包括最佳影片，打平了《彗星美人》和《zhhant 鐵達尼號；zhcn 泰坦尼克號；zhsg 鐵達尼號；》的紀錄。其最終贏得六項：最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。 劇情 在美國洛杉磯的一條交通擠塞的高速公路上，一位有理想與抱負的女演員美雅杜蘭因背誦試鏡臺詞時忘記開車前進，跟在後尾隨的爵士鋼琴家塞巴斯蒂安懷德起衝突。美雅一直以來參加過無數的試鏡至今卻得不到演出機會，當天下午試鏡的悲傷戲中還因為選角導演接聽電話而打斷。陷入低潮的美雅當晚被她的三位室友叫出去，參加在好萊塢山別墅舉辦的奢侈派對，結束時她卻發現自己的車被拖走。手機沒電又沒車的情況下，美雅只好獨自走下山丘，此時一段爵士鋼琴獨奏突然從旁邊的餐廳裡傳出來，吸引美雅走進去，她發現彈奏歌曲的竟是早上遇到的塞巴斯蒂安。當時，塞巴斯蒂安彈奏一段爵士即興式的鋼琴曲，卻被店主以沒有遵照指定的曲目演奏而遭解僱。美雅走上前打算讚賞他，卻被心情鬱悶的塞巴斯蒂安擦肩無視。 幾個月後，美雅於參加派對時跟塞巴斯蒂安重遇，發現他這次跟著一隊專門唱 80 年代歌曲的流行樂隊。派對結束後，二人沿著山路尋車，夜色在他們倆之間營造出一絲微妙情愫，二人高歌《美好的夜晚》時翩翩起舞，在互道晚安後離去。隔天，塞巴斯蒂安來到咖啡廳跟美雅見面，美雅向他抒發對電影與演戲的熱情和嚮往；塞巴斯蒂安則向美雅講述他對爵士樂的熱情、以及開設一家掛著自己名字的俱樂部的夢想。塞巴斯蒂安邀請美雅去看電影《養子不教誰之過》，她欣然答應，卻忘記了自己跟現任男友葛雷格有約。在她與男友聚餐時，美雅感到沒趣後趕到戲院，並在電影開始的一刻趕上。當晚，二人在格里斐斯天文臺裡跳一支浪漫的舞，隨後便開始他們浪漫的同居生活。 在遇到無數次的試鏡失敗後，美雅決定寫一個劇本，而塞巴斯蒂安則開始於一個俱樂部作定期表演。一天，塞巴斯蒂安巧遇同是音樂家的高中同學基斯，基斯邀請他到其爵士樂團當琴手，並提供穩定收入，然而樂團的流行風格跟他所想的大想逕庭，讓他感到沮喪；美雅努力說服自己的母親指自己正為夢想努力集資後，偷聽到這些塞巴斯蒂安決定跟樂團簽約，樂團並開始一炮而紅；但隨著樂團漸有名氣，兩人相處的時間逐漸變少。樂團巡迴演出期間，塞巴斯蒂安和美雅因為愛情和理想等觀念問題發生過一次激烈的爭吵。隔天晚上，塞巴斯蒂安參與樂團拍攝宣傳照的同時，美雅的單人舞臺劇以災難形式收場，不但觀眾寥寥可數、還劣評如潮，美雅甚至連劇場的費用都沒辦法付清。塞巴斯蒂安雖然在最後跑來道歉，但這次深受打擊的美雅決定放棄她的演員夢，搬回她在內華達州的老家。 幾天後，塞巴斯蒂安突然接到一位曾經前往觀看美雅單人舞臺劇的選角導演來電，得知她甚為欣賞美雅的演出而特別為她提供一個試鏡機會。塞巴斯蒂安於是火速開車前往美雅的老家，說服她試試這次機會，而經過幾番考慮後，美雅決定前去參加試鏡。試鏡時，兩位選角導演讓她說故事，她便開始以演唱《》，敘述自己從姑姑的身上萌發演員夢等經歷。試鏡成功讓美雅首次得到演出機會，但此行要讓美雅搬到巴黎拍戲數個月。塞巴斯蒂安鼓勵她要全心全意投入這次機會；他們倆也不知道二人的關係究竟該如何是好，但互相表示將會永遠愛著對方。 五年後，美雅成為一名備受矚目的優秀女演員，並和別人結婚成家立室，夫妻二人更育有一個女兒。一晚，美雅跟丈夫到戲院看電影，中途卻因為交通擠塞而來到一家爵士樂俱樂部，美雅卻突然發現俱樂部名字為「塞巴俱樂部」，那標誌更是她多年前為塞巴斯蒂安所設計的，她意識到那是塞巴斯蒂安所開的俱樂部。當樂隊開始為臺下觀眾席演奏時，塞巴斯蒂安注意到美雅在觀眾席後，便開始以鋼琴獨奏方式演奏他跟美雅的主題曲。優美的音樂節奏與旋律讓美雅和塞巴斯蒂安雙雙幻想著「假如他們從來沒有分開過」的情景，演奏結束時觀眾席傳出一片掌聲，美雅跟丈夫離開之際，看著二人都各自實現了自己的夢想，美雅跟塞巴斯蒂安相視一笑。 演員表 演員名單來自 Fandango。 製作 前期製作 查澤雷在擔任鼓手時就深情於歌舞片。2010 年他在電影產業中名不見經傳時，創作了《樂來越愛你》的劇本。他的想法是「採取舊式歌舞片，並將其放在現實生活中，而箇中事情不是經常完全順利」以及向搬去洛杉磯去追尋夢想的創意人才表達致敬。當他就讀哈佛大學時與同學賈斯汀赫維玆共同構思電影。兩人在畢業論文中透過一部關於波士頓爵士音樂家的低預算歌舞片《》探討了這個概念。查澤雷被 20 年代的城市交響電影所震撼，例如向城市致敬的《曼哈頓》和《持攝影機的人》。畢業之後，兩人於 2010 年搬去洛杉磯並繼續創作劇本，但做了一些修改，例如將地點從波士頓改為洛杉磯。 他不是試圖將洛杉磯與巴黎和舊金山的魅力相匹配，而是專注於讓城市與眾不同的特性：交通、雜亂無序的城市擴充套件及空中輪廓。電影的風格和氣氛是啟發自 zhcn 雅克德米；zhtw 雅克德米；zhhk 積葵丹美； 的《zhcn 瑟堡的雨傘；zhtw 秋水伊人；zhhk 秋水伊人；》和《》，尤其是舞蹈戲更多且以爵士為導向的後者。電影還向一些好萊塢經典作品做了視覺影射，包括《》、《zhhans 雨中曲；zhhk 萬花嬉春；zhtw 萬花嬉春；》、《zhcn 蓬車隊；zhtw 龍鳳新車；zhhk 龍鳳花車；》和《zhhans 一個美國人在巴黎；zhtw 花都舞影；zhhk 花都艷舞；》。查澤雷對於《zhhans 一個美國人在巴黎；zhtw 花都舞影；zhhk 花都艷舞；》評論道：「這就是我們剛剛劫掠的電影。這是一些很棒的例子來說明這些老舊歌舞片相當大膽。」該片的角色發展和主題與查澤雷之前的作品《進擊的鼓手》有相同的特質。查澤雷對此說道： 「他們都是關於成為藝術家的努力，並將你的夢想和為人世道作調和。《樂來越愛你》只是少些怒氣而已。」 他說兩部電影都反映了他作為電影製作人走上好萊塢階梯的經歷。《樂來越愛你》尤其啟發自他從東岸搬去洛杉磯的經歷，而對其先入為主的觀念是「它全部都只是狹長的商業街和高速公路」。 查澤雷多年來無法製作這部電影，因為沒有製片廠肯為這一部沒有熟悉歌曲的原創當代歌曲片提供資金。這還是一部爵士音樂劇，因此《好萊塢報導》稱其為「絕種種類」。他相信由於他和赫維玆在當時不為人知，這可能讓贊助商懷疑作品的潛力。查澤雷透過介紹他至和的朋友找到製作人。隨著兩位製作人的加入，劇本以大約百萬預算進入焦點影業。然而製片廠要求改變：男主角被要求從爵士鋼琴家改成搖滾音樂家、複雜的開場歌舞必須修改，以及故事苦樂參半的結局需要被刪除。查澤雷取消了拍攝計劃並開始新的製作。 查澤雷其後創作《鼓動真我》，這是一個較容易出售的概念和風險較低的投資。《鼓動真我》於 1 月在 2014 年日舞影展舉行首映並獲得影評人好評之後，查澤雷繼續努力將《樂來越愛你》帶上大熒幕。一年後，當《鼓動真我》在第 87 屆奧斯卡金像獎獲得提名，包括最佳影片，並且全球票房共計 5000 萬美元，而其製片預算則是 330 萬美元，因此查澤雷和他的作品開始吸引製片廠的注意。 查澤雷創作劇本五年後，頂峰娛樂和黑標傳媒，以及製作人同意投資《樂來越愛你》，並決定發行。他們對《鼓動真我》在評價和票房上的成功印象深刻。獅門娛樂之前曾擔任《zhcn 舞出我人生；zhtw 舞力全開；zhhk 舞出真我；》經銷人的帕特里克沃茨斯貝格因覺得高質量的歌舞片不應該花太少錢，因此促使查澤雷增加電影的預算。 選角 一開始麥爾斯泰勒和 zhcn 艾瑪沃森；zhtw 艾瑪華森；zhhk 愛瑪屈臣； 被安排擔綱主演。zhcn 沃森；zhtw 華森；zhhk 屈臣； 因為承諾出演 2017 年《美女與野獸》歌舞改編版而放棄，zhcn 特勒；zhtw 泰勒；zhhk 泰勒； 則透過長期合同洽談後離開。相反，葛斯林拒絕了《美女與野獸》的角色，轉而出演《樂來越愛你》。查澤雷決定讓角色變得年長，並有努力實現夢想的經驗，而不是剛剛到達洛杉磯的年輕初到者。 艾瑪史東飾演一名在洛杉磯苦苦掙扎的女演員蜜雅。史東自八歲觀看《悲慘世界》之後便愛上了歌舞片，並說道「充斥在歌曲中一直是我真正的夢想」，而她最喜歡的電影是 1931 年查理卓別林的愛情喜劇片《城市之光》。史東在兒時學過啦啦隊舞和一年的芭蕾舞。她 15 歲時隨母親搬去好萊塢去謀求職業生涯，並在第一年不斷努力試鏡。當她去參加試鏡時，她通常唱或說一句就被拒之門外。史東以她自己的經歷來描繪出蜜雅的角色，並加入一些情節在電影中。 2014 年，她在演出其百老匯首秀《歌廳》期間面見了查澤雷。查澤雷和赫維玆看她演出當演員在晚上患得感冒的時候。她在紐約的布魯克林餐館會見查澤雷，在那裡導演勾勒出他對電影計劃的看法。史東因演出《歌廳》而增長信心，以應付電影的需求。在為角色準備的過程中，史東看了一些啟發查澤雷靈感的歌舞片，例如《zhcn 瑟堡的雨傘；zhtw 秋水伊人；zhhk 秋水伊人；》與 zhcn 弗雷德阿斯泰爾；zhtw 佛雷亞斯坦；zhhk 佛烈雅士提； 和琴吉羅傑斯的合作電影。史東因為查澤雷對於作品的熱情而接受這個提議。 萊恩葛斯林飾演一名爵士鋼琴家塞巴斯蒂安。跟史東一樣，萊恩葛斯林以作為努力奮鬥的演員的經歷來描繪角色。其中一個事件用於蜜雅身上，葛斯林在試鏡中要表演哭戲，而選角導演在中間接電話，並在她情緒高漲時說他的午餐計劃。查澤雷在好萊塢山一家近葛斯林家的酒吧面見他，而當時葛斯林在拍攝《zhtw 大賣空；zhcn 大空頭；zhhk 沽注一擲；》。 在頂峰買下這部電影後，查澤雷立馬分配兩人角色。他說兩人「感覺就像我們現在有一對最接近好萊塢舊式夫妻的東西」，就像 zhcn 斯潘塞特雷西；zhhk 史賓沙德利西；zhtw 史賓塞屈賽； 和 zhhans 凱瑟琳赫本；zhhk 嘉芙蓮協賓；zhtw 凱瑟琳赫本；、zhcn 弗雷德阿斯泰爾；zhtw 佛雷亞斯坦；zhhk 佛烈雅士提； 和琴吉羅傑斯、zhhans 亨弗萊鮑嘉；zhhk 堪富利保加；zhtw 亨弗萊鮑嘉； 和羅蘭比歌，以及瑪娜洛伊和威廉鮑威爾。這部片是史東和葛斯林繼《zhhans 瘋狂愚蠢的愛；zhhk 滾搞了愛情；zhtw 熟男型不型；》和《風雲男人幫》之後的第三部合作作品。當他們都嘗試去參與製作電影，查澤雷問兩人關於他們試鏡時的災難。他們都為電影六首原創曲子學習如何唱歌和跳舞。 剩下的演員，包括 JK西蒙斯、水野索諾亞、潔西卡羅瑟、、zhcn 芬韋特羅克；zhtw 芬恩維特羅克；zhhk 芬威捷羅克；、羅絲瑪麗德威特、約翰傳奇、和均於 2015 年 7 至 8 月被製片商宣佈出演電影。傳奇飾演塞巴斯蒂安的長年朋友基斯。 電影由指導舞蹈動作。從 2015 年 5 月開始，在洛杉磯亞特華德村的製作辦公室進行為期三至四個月的排練。葛斯林在其中一間房間練習彈鋼琴，史東則與摩兒在另一間一起跳舞，而服裝設計師擁有她自己在綜合大樓的一個角落。因為沒有手替，沒有經驗的葛斯林不得不學習如何彈鋼琴。摩兒強調的是情緒而不是技術，史東說當他們拍攝普銳斯車那一幕時，這就是關鍵。為了幫助演員和工作人員取得他們流暢的創意模式，查澤雷每週五晚在攝影棚放映那些激發他創作電影靈感的經典作品，包括《zhcn 瑟堡的雨傘；zhtw 秋水伊人；zhhk 秋水伊人；》、《zhhans 雨中曲；zhhk 萬花嬉春；zhtw 萬花嬉春；》、《zhhk 雲冕霓裳；zhtw 禮帽；zhcn 禮帽；》和《》。 拍攝 一開始，查澤雷想要電影的歌舞排序是「從頭到腳」拍攝，並以一鏡呈現，就像 30 年代 zhcn 弗雷德阿斯泰爾；zhtw 佛雷亞斯坦；zhhk 佛烈雅士提； 和琴吉羅傑斯的作品。他還想該片效仿 50 年代歌舞片寬銀幕電影鏡頭般的寬頻，就像《》。因此這部電影是以寬銀幕電影鏡頭的 255：1 寬高比為基礎，並在潘那維申裝置上用賽璐珞膠片拍攝，然而因為技術不允許，所以並不是真的寬銀幕電影鏡頭規格。 查澤雷想要洛杉磯成為其電影的主要場景，並評論道「我認為這個城市有一種詩情畫意的東西，關於一個城市是成立於擁有不切實際夢想的人以及幾乎將畢生花費在夢想的人」。主體拍攝於 2015 年 8 月 10 日在該城市正式開始，並取景自洛杉磯和附近的 60 多個場景，包括市中心的天使鐵路纜車、好萊塢山的房子、、南帕薩迪納的、華納兄弟攝影棚場地、中央大市場、何爾摩沙海灘的輕屋咖啡館、著名的格里斐斯天文臺、馬爾蒙莊園酒店和華茲塔，有許多場景只拍攝一次。它拍攝過程花費了 40 天，於 2015 年 9 月中旬完成。 開場進入正戲前的一組鏡頭最先被拍攝，並拍攝於哈里普雷格森法官交匯處的兩條高乘載直達連線坡道的封閉部分，從 I105 高乘載車道連線至 I110 快車道，且通往洛杉磯市中心。它在兩天內完成拍攝，動用了超過百位舞者。對於這個特定的一幕，查澤雷想要呈現這座城市多麼寬廣的感覺。這一幕原先計劃在一段地平面高速公路拍攝，直到查澤雷決定在弧度上的空中來拍攝 105110 交叉道。藝術指導大衛瓦斯科說：「我認為有人會摔下來然後死掉。」並不是高速公路每一部分都被封鎖。查澤雷將這一幕與《綠野仙蹤》中通往翡翠城的黃磚路作比較。 查澤雷為「舊洛杉磯」尋找一些處於廢墟，或者可能被夷為平地的地方。其中一個顯著例子就是天使鐵路的使用，其建造於 1901 年。天使鐵路在發生出軌意外後於 2013 年關閉。有人試圖修理和重新開放鐵路，但無濟於事。然而，製作團隊能夠獲得使用其一天的準許。查澤雷和他的工作人員接著為攝影讓其被安排重新運作一天（它於 2017 年重新開放給大眾）。蜜雅在華納兄弟攝影棚場地的咖啡館工作；查澤雷認為該攝影棚很多都是好萊塢的「名勝古跡」。藝術指導瓦斯科創作了許多假的電影海報。查澤雷偶爾會為海報取名字，並決定以他的首部長片《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》的標題作為其中一張海報，並將其重新想象為一部 30 年代歌舞片。 六分鐘的普銳斯車一幕必須要完成於日落時短暫的魔幻時刻。這一幕在兩天內總共拍攝了八次。當萊恩葛斯林和艾瑪史東終於搞定，史東說：「每一個人的情緒都爆開了。」由於葛斯林和史東不是專業舞者，兩人因此犯了不少錯誤，尤其是在長時間不間斷的單拍樂曲中。然而，查澤雷則十分支援他們，理解他們缺乏經驗而不在乎他們犯的錯誤。在拍攝塞巴斯蒂安和蜜雅一起跳第一支舞時，史東被長凳背面絆倒，但選擇立馬糾正並繼續演出該幕。 在浪漫晚餐時葛斯林的角色塞巴斯蒂安對蜜雅（艾瑪史東）的爭辯是其中一個重寫最多次的一幕。葛斯林和史東還幫助這一幕創作臺詞，使其成為在充滿想象和幻想元素的電影中其中一個較為真實的一幕。 查澤雷與剪輯師湯姆克洛斯用了將近一年來剪輯電影，因為兩人最主要關心是如何讓氣氛變得正確。 音樂 《樂來越愛你》的歌曲和配樂由查澤雷的大學同學賈斯汀赫維玆創作和策劃，其同時參與他先前兩部電影。歌詞由創作，除了《點燃火焰》，其由約翰傳奇、赫維玆、和安吉麗絲兒盧創作。原聲帶專輯於 2016 年 12 月 9 日由新視鏡唱片發行，包括赫維玆的配樂和演員的獻唱歌曲。 發行 《樂來越愛你》於 2016 年 8 月 31 日在威尼斯影展舉行世界首映。電影還在、多倫多國際影展（從 2016 年 9 月 12 日開始）、倫敦影展、米德爾堡影展（2016 年下半年）、zhcn 弗吉尼亞大學；zhtw 維吉尼亞大學；zhhk 維珍尼亞大學； 舉辦的（2016 年 11 月 6 日）以及（2016 年 11 月 6 日）放映。 電影原定於 2016 年 7 月 15 日上映。然而，2016 年 3 月，製片商宣佈電影將於 2016 年 12 月 2 日開始有限上映，之後於 2016 年 12 月 16 日擴充套件至大範圍。查澤雷表示，這次改變是因為他覺得發行日期並不適合電影環境，以及因為他想要從早期秋季影展開始後才慢慢展示。這部電影後來推遲一週至 2016 年 12 月 9 日，而仍計劃於 2016 年 12 月 16 日廣泛發行。獅門娛樂於 2016 年 12 月 9 日在五家戲院開場，並於 2016 年 12 月 16 日擴充套件至 200 家戲院，之後於 2016 年 12 月 25 日在全球上映。這部電影於 2017 年 1 月 6 日全面上映，一週後在 IMAX 戲院上映。 《樂來越愛你》於 2017 年 1 月 12 日在英國上映。電影在荷蘭和澳洲分別於 2016 年 12 月 22 日和 12 月 26 日上映，而其他地區計劃於 2017 年中旬上映。威望國際宣佈《樂來越愛你》於 2020 年 4 月 10 日重新在臺灣威秀影城上映。 家用媒體 獅門娛樂於 2017 年 4 月 11 日以數位高畫質形式發行《樂來越愛你》，並於 2017 年 4 月 25 日以藍光、超高畫質藍光和 DVD 形式發行。 反響 票房 《樂來越愛你》在美國及加拿大地區共累積了 1 億 5110 萬美元的票房，加上來自其他地區的 2 億 9500 萬美元，全球票房共計 4 億 4610 萬美元，而其製片預算則是 3000 萬美元。Deadline Hollywood 將電影的所有支出和收入合計在一起並計算出 6825 萬美元的淨利潤，這讓其成為 2016 年前二十名最高盈利的上映電影。 《樂來越愛你》於 12 月 9 日開始在洛杉磯和紐約五家戲院有限上映。截止至首週週末，電影共收穫 881107 美元票房，平均每戲院收穫 176221 美元，為年度最高平均成績。在其有限上映的第二週，電影擴充套件至 200 家戲院，並收穫 410 萬美元，在票房排行榜上排名第 7。它比前一週上升了 366，平均每戲院收穫 20510 美元。翌週，電影廣泛擴充套件至 734 家戲院，在週末收穫 580 萬美元（包括聖誕節的 400 萬美元和四天的 920 萬美元），排名第 8。2017 年 1 月 6 日，電影在金球獎頒獎週末擴充套件至 1515 家戲院，並在週末收穫 1000 萬美元，排名第 5。在其發行第六週，電影收穫 1450 萬美元（在為期四天的週末以及馬丁路德金紀念日總計收穫 1690 萬美元），僅次於《隱藏人物》排名第 2。在獲得十四項奧斯卡提名後，電影於 2017 年 1 月 27 日擴充套件至 3136 家戲院（比上週增加了 1271），並收穫 1210 萬美元（比上週收穫的 840 萬美元上升了 43）。在 2 月 24 至 26 日週末（奧斯卡獎週末），電影收穫 460 萬美元，與上週收穫的數額相同。翌週，在贏得六項奧斯卡之後，電影獲得 300 萬美元。 評價 影評人讚賞電影的劇本、導演、演技、配樂以及葛斯林和史東之間所產生的火花。爛番茄收集的 432 篇專業影評文章中，「新鮮度」為 91，平均得分 862 分（滿分 10 分）。網站的共識評價為「《樂來越愛你》以緊張自信的導演、強而有力的演出和無法抗拒的過度決心為一種過去的種類注入新生命」，而基於另一影評網站 Metacritic 基於 54 篇評論文章，平均分為 93（滿分 100），代表「普遍好評」。它在以上網站分別為 2016 年第三和第六高評價電影。據 CinemaScore 進行的調查，觀眾的平均評價於 A 至 F 間落於「A」，而顯示觀眾給予總計 81 好評及 93 的「絕對推薦」。 《滾石》的彼得崔維斯給予《樂來越愛你》4 顆星（滿分 4 顆），稱其為「一個激動人心的出奇成就」並稱讚它的音樂歌舞，尤其是開場那一幕。他接著將其列為他年度最喜歡的電影。《芝加哥論壇報》的邁克爾菲利浦斯同樣讚揚開場的一組鏡頭，以及強調史東的演出，並稱「她已經是觀看《樂來越愛你》的原因了」。儘管不熱衷於葛斯林的舞蹈和電影的中間部分，但是菲利浦斯仍然給予電影 4 顆星（滿分 4 顆），並稱其為「年度最認真令人愉快的娛樂電影」。《紐約時報》的 AO史考特讚賞這部電影，並稱其「均成功將充滿泡沫的幻想和理智的寓言、將浪漫喜劇和娛樂情節劇、將美好的詭計和感人的真實集於一身的一部作品」。《衛報》的彼得布拉索給予電影 5 顆星（滿分 5 顆），稱其為「陽光普照的歌舞片傑作」。《視與聽》的湯姆查裡提說：「查澤雷精心創作了這個罕見的東西，一部真正的浪漫喜劇片，以及充滿藍、紅、黃和綠的狂想曲。」泰布林於 2016 年 12 月在《波士頓環球報》撰稿時總結電影與觀眾產生聯絡的有效性，並說道：「 電影流淌著珍惜開始消失的東西那苦樂參半的快樂，例如想像在高潮歌舞中的不真實未來，或者在舊電影中永遠存在的那些漆黑且星光熠熠的舞池，又或者好萊塢歌舞劇本身。或者爵士樂：塞巴斯蒂安在早期呆在夜總會，在那裡他熱情地堅持自己喜歡的音樂。他說：『它逐漸凋零。世界說了：「讓它死去吧，它已過了屬於它的輝煌年代。」不，在我的看管下可別想。』在那一幕，他是跟導演說；而在《樂來越愛你》的結尾，他則是跟每一個人說。」 影評人批評電影對於種族和爵士樂的處理。《今日美國》的凱莉勞勒由於「他的追求（並之後成功）讓傳統黑人型別音樂從絕種的狀態被拯救起來，看起來只有他才能達到如此成就」，而指出葛斯林的角色被一些評論家稱為「白人救世者」。《連線》的露比洛特 拉維尼亞、《紐約》的安娜西爾曼和 MTV 新聞的艾拉麥迪遜三世均表達出這種看法。《紐約觀察報》的雷克斯裡德同時瞄準了電影模仿米高梅歌舞經典電影的意圖，並認為「由雄心勃勃的達米恩查澤雷創作的劇本充滿樟腦丸的味道」以及「電影在中間部分嚴重下陷，就像一張需要新彈簧的破舊床墊」。《南華早報》說道這部電影有點沉悶，兩位主角的歌唱和跳舞並不突出，塞巴斯蒂安是一名爵士樂的勢利小人，蜜雅角色本身則缺乏深度。 榮譽 《樂來越愛你》在第 70 屆英國電影學院獎獲得十一項提名，比其他 2016 年參選電影還要多。電影贏得最佳影片、最佳導演、最佳女主角（史東）、和。 在第 74 屆金球獎，《樂來越愛你》獲得七項提名，為全場最多。該片贏得所有提名，創下了單部電影贏得最多金球獎的歷史記錄，包括最佳音樂及喜劇電影、最佳導演、最佳音樂及喜劇類電影男主角（葛斯林）、最佳音樂及喜劇類電影女主角（史東）、最佳劇本、最佳原創配樂和最佳原創歌曲（《星光之城》）。 在第 89 屆奧斯卡金像獎，《樂來越愛你》贏得六項，為全場最多，包括最佳導演、最佳女主角（史東）、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳原創歌曲（《星光之城》）和最佳藝術指導。電影獲得十四項提名，打平了《彗星美人》和《鐵達尼號》以單部電影獲得最多的提名。其他提名包括最佳影片、最佳男主角（葛斯林）、最佳原創劇本、最佳影片剪輯、最佳服裝設計、第二項最佳原創歌曲（《試音 做夢的傻瓜》）、最佳音效剪輯和最佳混音。 奧斯卡頒獎烏龍事件 在奧斯卡典禮期間，頒獎人 zhcn 菲唐娜薇；zhhk 菲丹娜惠；zhtw 費唐娜薇； 在閲讀 zhhans 沃倫比蒂；zhhant 華倫比提； 開啟的卡片之後錯誤地宣佈《樂來越愛你》贏得最佳影片，而其實它是宣佈艾瑪史東贏得最佳女主角的複製卡片。在《樂來越愛你》的演員和工作人員上臺之後，花了兩分鐘和將近三場得獎感言秀場製作人才來糾正錯誤，而真正贏家是《月光下的藍色男孩》。 德國電視節目惡作劇 2017 年 3 月，《樂來越愛你》成為德國年度影視獎的惡作劇焦點。德國喜劇人和在《樂來越愛你》贏得「最佳國際電影」獎時安排假冒瑞恩高斯林的人來授獎。典禮後，電視廣播公司德國電視二臺的發言人被問到獎項是否歸還時表示《樂來越愛你》已經獲獎，而獎座也會給真正的瑞恩高斯林。該事件被稱為「高斯林門」，並引發了對其概念的批評。媒體影評人認為「最佳國際電影」成立目的只是讓瑞恩高斯林出現在典禮上，而非考量電影的品質。這件事也成為 2019 年金牌攝影機獎遭到取消的導火線。2018 年，溫特沙伊特和海佛 烏諾夫因遭到媒體批評而贏得。 參考資料 外部連結 Category2010 年代英語片 Category2016 年美國電影作品 Category2010 年代喜劇劇情片 Category2010 年代浪漫喜劇片 Category2010 年代浪漫劇情片 Category 美國喜劇劇情片 Category 美國歌舞劇情片 Category 美國浪漫喜劇片 Category 美國浪漫劇情片 Category 媒體人題材電影 Category 英國電影學院獎最佳影片 Category 金球獎最佳音樂或喜劇片 Category 鋼琴與鋼琴家題材電影 Category 演員主角題材電影 Category 達米恩查澤雷電影 Category 奧斯卡最佳女主角獲獎電影 Category 洛杉磯背景電影 Category 內華達州背景電影 Category 洛杉磯取景電影 Category 奧斯卡最佳原創配樂獲獎電影 Category 奧斯卡最佳美術指導獲獎電影 Category 奧斯卡最佳攝影獲獎電影 Category 奧斯卡最佳導演獲獎電影 Category 金球獎最佳導演獲獎電影 Category 日本電影學院獎最佳外語片 CategoryIMAX 電影 Category 爵士樂題材電影 Category 頂峰娛樂電影 Category 金球獎最佳音樂及喜劇類電影女主角獲獎電影 Category 奧斯卡最佳原創歌曲獎獲獎電影