梵體劇場（原稱極體劇團）於 1994 年成立，成員由受過第一代優劇場表演訓練的表演者所組成。梵體劇場承襲優劇場之訓練理念。在身體訓練及創作風格上企圖找到人類心靈中最原始的、純粹及最深遂的表現元素，如詩般的韻律，自然呈現，加上平時自覺性的身體操練，嘗試不同狀態的身體極限之開發，使每一場創作及表達都呈現如心與心的對話般，深刻且精準。 梵體劇場網站 1994 年 9 月成立 ChiBody Theatre Troupe 1995 年 10 月《災難》《Catastrophe》 羅曲妃導演／臺北、臺中、臺南三地巡迴演出 1996 年 2 月《災難幸福版》《CatastropheLucky Version》 羅曲妃導演／臺北 BSIDE 女節之四 1997 年 1 月《蕃茄傾向》《Tomato Tendency》（蓮之 Ⅰ） 吳文翠、Pisui Ciyo 共同創作／臺北皇冠小劇場 1998 年 4 月《虛擬羊逃》《Escapegoat：Carambola》（蓮之 Ⅱ） 吳文翠導演／臺北耕莘小劇場 1999 年 10 月《不帶連》《NonConnectionLotus》（蓮之 Ⅲ） 李為仁導演構成。吳文翠、吳忠良、簡昭宜創作演出／臺北華山藝文特區行政大樓二樓 2000 年 1 月 1 2 日《狀態Ⅱ》《SituationⅡ》 黃俊華導演／朱銘美術館戲水區／「海芒果迷霧季看戲月」朱銘美術館主辦 2000 年 5 月《鬼地方》 德國 Heike Gaessler 導演／皇冠小劇場／第二屆女節之一 2000 年 8 月9 月《鞭ㄐㄧ效應》《SituationⅢ》 黃俊華導演／華山藝文特區首演／全臺巡迴 12 場 2001 年 5 月《白鬼》《White Ghost》 吳文翠編導演／「劇烈十城 2001」極體印尼巡迴演出系列、526 梭羅、530 峇裡島 Negara 2001 年 5 月《超渡》《TsaoDo》 吳文翠編導演／「劇烈十城 2001」印尼巡迴演出系列 512 日惹、523 三寶瀧、526 梭羅、528 Panjang 島、531 峇裡島 Negara 2001 年 12 月《白鬼》《White Ghost》 吳文翠獨角戲／福爾摩莎國際小劇場藝術節 2001 秋季選秀 127 8 9 臺北皇冠小劇場 2002 年 8 月11 月《重生》《Reborn》 吳文翠導演／演者：吳文翠、江政樺、葉素伶、歐陽夢芝／影像紀錄：蔡詠晴 ／合作藝術家：印尼蘇拉維西舞蹈家 Andi Ummu Tunru、音樂家 Basri B Sila 「劇烈十城 2002」印尼、臺灣巡迴演出系列 82122 雅加達、82728 萬隆、93 日惹、95 三寶瀧、989 卡里曼丹島馬辰、 91213 蘇拉維西島 Makassar、915 蘇拉維西島 Maros、918 峇裡島、92122 泗水、 92324 梭羅、92728 蘇門答臘 Padang、10252627 臺北牯嶺街小劇場、11123 臺中象工廠劇場 2002 年 12 月《迷謎迷》 德國音樂家 Klaus Bru、吳文翠共同導演／臺東劇場／第一屆後山藝術節 2003 年 6 月《花非花》《It is but not only flower》 吳文翠導演／陶亞倫與臺北藝術大學科藝所影像製作／北區客家文化會館 2004 年 9 月《蛇，我寂寞》《Serpent，I Am Lonely》 吳文翠獨角戲／第五屆華文藝術節雲南 2004 2004 年 10 月《剪剪花》《Cutting flower》 吳文翠導演／北區客家文化會館 2004 年 12 月《霧非霧》《Yes but Not Only》 吳文翠導演／臺北牯嶺街小劇場 梵體劇場時期 2005～ 劇場作品 2005 年 12 月《極體瘋狂在路上》《On The Road》 獨腳戲聯演吳文翠、傅子豪編導演／臺北牯嶺街小劇場 2007 年 2 月《獨舞紅塵》《Red Dust》 吳文翠編導演／新加坡國家博物館藝廊劇院／M1 FRINGE 新加坡藝穗節 2007 年 9 月《花非花》《Flower，and Beyond》 吳文翠編導／臺北牯嶺街小劇場，臺南誠品書店 2007 年 11 月《The Double》 傅子豪編導／新加坡必要劇場 The Necessary Stages Blackbox／新加坡 Initiation International 2007 藝術節 2010 年 8 月 《花非花》《Flowers，and Beyond》 編導演：吳文翠／製作人：傅子豪演員：吳文翠、莊子民等／臺北市立美術館 2010 年 8 月 《2010 雞籠中元祭藝文華會記者會開幕表演》 編導：吳文翠／基隆文化中心 2010 年 10 月－《蛇，我寂寞。那麼就唱歌跳舞吧！》 編導演：吳文翠／聖約翰科技大學 2011 年 11 月 《在不斷剝除的路上》 編導演：吳文翠／ACT 上海國際當代藝術節／上海話劇中心 2013 年 9 月、10 月 《我心追憶：聊齋志異之世界》 總導演：和栗由紀夫／演者：吳文翠等／高雄衛武營國家藝術文化中心、臺北牯嶺街小劇場 2014 年 5 月 《花非花．南海版》 導演：吳文翠／演者：陳友馨、張勻甄、江元宏、李紀辰／臺北南海劇場 2016 年 4 月、5 月 《我歌我城》 編導演：吳文翠／牛棚雙週 穿越身體的城堡／香港牛棚藝術村 2017 年 10 月 《我歌我城．河布茶》 導演：吳文翠／製作人：莊雅雯／藝術顧問暨燈光設計：何應豐 演者：姚喻文、梁馨文、周承慧、張採軒、王昊天 茶道顧問：呂禮臻／現場茶人：婉婉／影像設計：雪克 主辦單位：梵體劇場／製作協力：大稻埕國際藝術節 ／協辦單位暨演出地點：新芳春行 補助單位：文化部、臺北市政府文化局 藝術總監 吳文翠，國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演藝術碩士，自 1986 年起即師事太極導引大師熊衛與氣功大師來靜。 太極導引相關授課經驗迄今 2022－EXTHEATRE ASIAEX 亞洲劇團 太極導引教練 2012 鄭子太極 64 式、陳氏太極拳 小架 吳文翠從太極導引與氣功建立了身體訓練的基礎，從優劇場接受了理念來自波蘭劇場大師 Grotowski 的「貧窮劇場」訓練法，扎實的表演訓練，之後接受的日本舞踏譜創作法啟發，以及現代舞、瑜珈、體操、默劇等訓練，並於北藝大劇場藝術創作研究所就讀期間接受現代戲劇表演技巧的進階訓練。 1998 年畢業於臺北藝術大學劇場藝術研究所表演組 1988～1992 年參加優劇場的訓練與演出，身為優劇場劇團資深團員時期，吳參與了三個作品的演出： 《重審魏京生》1989、《鍾馗之死》1989、《七彩溪水落地掃》1990 1995 年創立「極體劇團」， 1998 年獲亞洲文化協會 ACC「臺灣獎助計劃」赴美國紐約研習當代表演藝術。歷屆受獎人 1998 年，吳獲「亞洲文化協會 ACC 臺灣獎助計劃」赴美研習當代表演藝術。 吳與各國藝術家合作的作品： 《鬼地方》2000，德國、《重生》2002，印尼、《童畫世界》2003，印尼、《獨舞紅塵》2007，新加坡、《花非花》2008，義大利 、《UNNAT》2010，丹麥、《Halmipuri》2011，韓國、《我心追憶聊齋志異之世界》2013，日本、《吾鄉種籽》2014，香港。 2000 年 5 月第二屆女節，臺北皇冠小劇場與來自德國的導演 Heike Gaessler 共同創作了《鬼地方》 2000 年 12 月新加坡「劇藝工作坊」王景生舉辦「第三屆飛行雜技計劃（The Flying Circus Project 2000）」 2001 年 4 月韓國自然環境藝術協會舉辦「第六屆九龍頭文化環境藝術節」9 Dragon Heads）演出《魚人》 2001 年 5 月美國波士頓「第一屆臺灣實驗劇場藝術節」演出《白鬼》 《The Boston Globe》藝評：「WU presents several powerful images of body in motion」 2001 年 56 月「劇烈十城 2001（ Intensity in Ten Cities 2001）與印尼 Theatre of Pain（痛劇團）」印尼十大城市巡迴演出 並與當地音樂家、畫家和裝置藝術家交流，演出《超度》等新作 2002 年 89 月「劇烈十城 2002」跨臺灣印尼、十個城市的巡迴 與印尼音樂家 Basri Baharudo Sila、舞蹈家 Andi Ummu Tunru 合作演出《重生》 2002 年 10 月參加日本大阪「Asia Contemporary Dance Festival 2002」 演出《白鬼》 2003 年 7 月與印尼皮影戲大師 Slamet Gundono 合作演出《童畫世界》 2003 年 8 月於寮國舊都 Luang Prabang 參與新加坡王景生主持的「湄公河日記計畫」 2004 年 3 月受邀參加臺灣同黨劇團舉辦的「有志一同獨角戲聯演」發表個人編導演的獨角戲作品《蛇，我寂寞》 2004 年 9 月此劇應邀代表臺灣參加「第五屆華文戲劇節 雲南2004」 2005 年推展「極體劇團」進入第二階段創作期，改團名為「梵體劇場」，擔任藝術總監。 2006 年獲雲門舞集文教基金會「流浪者計畫」獎助，赴日本關西進行「古寺與舞踏之旅」。2006 流浪者的故事 吳文翠 2006 年獲雲門舞集文教基金會「流浪者計畫」獎助，赴日本關西進行「古道慢行 古寺之旅」。 2006 年 7 月《在不斷剝除的路上》於新加坡「Magdalena 國際當代女性劇場藝術節」 2007 年 1 月受邀於新加坡「M1 藝穗節」與新加坡國家文藝獎得主莊心珍 視覺藝術家 合作，演出《獨舞紅塵》 2007 年獲「日本交流協會」獎助，赴日本東京進行「舞踏的身體性」研究 20072010 年於丹麥的 OM 劇團 Teatret OM 擔任駐團藝術家，負責東方身體訓練工作，並參與演出。URNAT 主要編導演作品：《風沙木麻黃》、《蕃茄傾向》、《虛擬羊逃》、《白鬼》、《重生》、《花非花》、《蛇．我寂寞》、《霧非霧》、《在不斷剝除的路上》、《花非花．南海版》、《我歌我城》。 2011 年 910 月與韓國「木雞肢體實驗室 Namoodak Movement Laboratory」安東國際假面舞蹈藝術節 Andong International Mask Dance Festival 演出《Halmipuri》 2011 年 11 月上海國際當代藝術季，於上海話劇藝術中心演出 《在不斷剝除的路上》 2012 年 8 月《剝除》於「舞動傳奇：國際環境劇場計劃 2012」，韓國「木雞肢體實驗室」主辦 2013 年 910 月籌辦［身體之道舞踏志異］「亞洲文化協會 ACC 臺灣獎助計劃」。臺日合作計畫 舉辦舞踏國際研討會《從肉體的叛亂到形塑：2013 臺日身體美學論壇》 邀請日本舞踏名家和栗由紀夫編導共同演出《我心追憶聊齋志異之世界》 邀請日本慶應大學土方巽資料館館長森下隆推出「肉體的叛亂土方巽檔案展」舞踏國際研討會《從肉體的叛亂到形塑：2013 臺日身體美學論壇》 2014 年 5 月發表［身體之道舞踏志異］計畫作品第 2 號《花非花南海版》 2015 年 7～8 月擔任《回到裡山》日本『大地藝術祭』表演 4 場、臺灣美濃表演 1 場、衛武營表演 2 場。 2015 年帶領「行動舞譜 身體溯源」工作坊，在雲林虎尾厝、上海 McaM 明當代美術館、高雄橋頭白屋藝術村、香港牛棚藝術村、香港「流白之間」 2016 年４月以《我歌我城》應邀至香港牛棚藝術村 穿越身體的城堡 演出。 2016 年６月，以《蛇，我寂寞》應邀至上海 McaM 明當代美術館 單人表演藝術季 以及香港「流白之間」身體步道上的文化展演 演出。 2016 年 9 月《尋裡山》 2017 年《我歌我城河布茶》。 2017 年 3 月《湄公河裡山》 2018 年《我歌我茶》與香港何應豐共同導演發表 身體之道舞踏志異 歷年作品 極體劇團時期 19952000 2000 年 5 月第二屆女節，臺北皇冠小劇場與來自德國的導演 Heike Gaessler 共同創作了《鬼地方》：一齣探討新舊環境空間與人的內在心理空間的作品在這個作品裡，吳又進一步地將自己的表演能力推到另一個境界，藉由身體內在的專注暴發力去建立一種呈現的張力，讓觀眾被觸動而感同身受。 2000 年 12 月參加新加坡「劇藝工作坊」王景生所舉辦的「第三屆飛行雜技計劃（The Flying Circus Project 2000）」兩年一屆的活動，數年來邀請數百位來自全亞洲各領域的藝術工作者交流展演。 2001 年 56 月「劇烈十城 2001（ Intensity in Ten Cities 2001）與印尼 Theatre of Pain（痛劇團）」印尼十大城市巡迴演出 並與當地音樂家、畫家和裝置藝術家交流，演出《超度》等新作 2001 年 5 月美國波士頓「第一屆臺灣實驗劇場藝術節」演出《白鬼》 《The Boston Globe》藝評： 「WU presents several powerful images of body in motion」 2002 年 89 月前後 45 天，率團進行「劇烈十城 2002」跨臺灣印尼、十個城市的巡迴，與印尼音樂家 Basri Baharudo Sila、舞蹈家 Andi Ummu Tunru 合作演出《重生》 梵體劇場時期 2005 2007 年 2 月 《獨舞紅塵》《Red Dust》 主辦單位：新加坡藝穗節 M1 Singapore Fringe Festival 編導：吳文翠 演出地點：新加坡國家博物館藝廊劇院 National Museum of Singapore 2007 年 9 月 《花非花》《Flower，and Beyond》 編導：吳文翠 演出地點：臺北牯嶺街小劇場，臺南誠品書店 2007 年 11 月 《The Double》 主辦單位：新加坡 Initiation International 2007 藝術節 編導：傅子豪 演出地點：新加坡必要劇場 The Necessary Stages Blackbox 2008 年 5 月 《花非花》《Flower，and Beyond》 編導：吳文翠 演出地點：新竹交通大學，淡水演藝廳 2008 年 7 月 《The Double》 編導：傅子豪 演出地點：臺北牯嶺街小劇場 2008 年 9 月 國家文化藝術基金會《藝教於樂 Ⅱ 透過藝術學習》專案 計劃主持人：傅子豪／梵體劇場承辦．雄獅鉛筆廠贊助 地點：臺北縣三芝國小、興華國小、橫山國小 2009 年 8 月 《2009 己丑雞籠中元祭藝文華會－記者會開幕表演》 編導：傅子豪 演出地點：基隆文化中心 2009 年 10 月 《記憶．漂流》《Memory．Float》（河流 2：洄溯藝波盪漾 國際城市視覺藝術交流展覽暨藝術創作觀摩計畫） 編導：傅子豪 演出地點：新店碧潭橋下浮板步道 2009 年 12 月 《Just one，pick it up！》（打鐵舖一號．梵體劇場 vs 舞次方舞蹈工坊） 編導：傅子豪 演出地點：新竹鐵屋頂劇場 2009 年 12 月 《我撿到一塊錢》（梵體劇場 竹圍工作室 2009 駐地社群互動及創作展演計劃） 編導：傅子豪 演出地點：竹圍工作室十二柱，臺北縣三芝國小 2010 年 3 月 《溫度》（打鐵舖一號．梵體劇場 vs 舞次方舞蹈工坊） 編導：許向豪、夏工傑、傅子豪 演出地點：臺北牯嶺街小劇場 2010 年 8 月 《花非花》《Flowers，and Beyond》 編導：吳文翠 演出地點：臺北市立美術館 2010 年 8 月 《2010 雞籠中元祭藝文華會記者會開幕表演》 編導：吳文翠 演出地點：基隆文化中心 2010 年 10 月－《蛇，我寂寞。那麼就唱歌跳舞吧！》 編導：吳文翠 演出地點：聖約翰科技大學邀演 2010 年 11 月 《魚歌河舞》（河流 3：藝起趣碧潭 2010 臺北縣政府文化局公共藝術策展計畫）演出活動規劃及開幕演出 編導：吳文翠 演出地點：新店碧潭橋河岸廣場 2011 年 11 月－《在不斷剝除的路上》 編導：吳文翠 演出地點：上海話劇中心邀演／2011ACT 上海國際當代藝術節 2013 年 9 月、10 月－《我心追憶：聊齋志異之世界》 總導演：和栗由紀夫 導演：吳文翠 演出地點：高雄衛武營國家藝術文化中心、臺北牯嶺街小劇場自由劇場合辦 2014 年以「行動舞譜 Action Spectrum」創作方法發表了【身體之道】計畫作品第二號《花非花南海版》。 2014 年以「行動舞譜 Action Spectrum」創作方法發表了【身體之道】計畫作品第二號《花非花南海版》。 導演：吳文翠 演員：張勻甄、陳友馨、江元宏、李紀辰、吳文翠 2015 年 7～8 月擔任《回到裡山》製作的藝術總監與主要表演者，總導演鍾喬帶領差事劇團與美濃愛鄉協會團隊，遠徵日本『大地藝術祭』表演 4 場、美濃表演 1 場、衛武營表演 2 場，獲得極大的迴響。在排練過程中吳亟力發揮表演鍛鍊經驗，訓練素人演員們能夠在短期之內，帶著技巧地由心而發表演呈現，同時也透過這演練過程貼近個人生命，將表演訓練和呈現，與環境劇場、儀式劇場、個人種族劇訓練，巧妙融合。 2015 年起在雲林虎尾厝、上海 McaM 明當代美術館、高雄橋頭白屋藝術村、香港牛棚藝術村、香港「流白之間」，帶領「行動舞譜 身體溯源」工作坊，計畫以此工作坊來環臺灣島，將透過受 Grotowski 神秘劇 個人種族劇 與土方巽舞踏譜影響的表演鍛鍊法「行動舞譜 Action Spectrum」來開啟臺灣人當代的身心觀，進而釀造臺灣的當代身體美學暨史觀。 2015 年 7 月以及 2016 年六月，以《蛇，我寂寞》應邀至上海 McaM 明當代美術館 單人表演藝術季 以及香港「流白之間」身體步道上的文化展演 演出。 2016 年４月以《我歌我城》應邀至香港牛棚藝術村 穿越身體的城堡 演出。 2016 年 9 月《尋裡山》、2017 年 3 月《湄公河裡山》吳擔任藝術總監與主要表演者，與差事劇團繼續朝向臺灣裡山、世界裡山的呼籲與探索前進！ 2018 年與香港何應豐共同導演，發表了《我歌我茶》。 共同導演｜何應豐 香港、吳文翠 戲劇顧問：鍾喬 茶道顧問：呂禮臻 歷史顧問：黃惠君、蔡易達 製作顧問：徐芳筠、溫明儀 燈光 舞臺設計：何應豐 香港 服裝設計製作：何應豐、張綺育 平面設計：何應豐、陳柔欣 執行製作：張育嘉 表演者：吳文翠、王鬱慈、何彥廷、張採軒 現場音樂：曾伯豪 影像紀錄 剪輯：許鈺盛 演出單位：梵體劇場 演出時間：20181026 五 1930 地點：臺北市客家文化中心 12 樓展演空間 《花非花南海版》2014、《我歌我城》2016 、《我歌我城河布茶》2017 參考資料 志之追尋，身之記憶《我心追憶：聊齋志異之世界》 舞踏中，萬種叛亂皆可融：訪日本好善社和栗由紀夫、梵體劇場吳文翠 外部連結 梵體劇場部落格 中華民國太極導引文化研究會 和栗由紀夫 好善社 Category 臺灣藝術組織 Category 臺灣表演藝術 Category1994 年臺灣建立