影像小說，又譯「視覺文學」，是一種利用漫畫表現手法進行創作，並且集結成書的作品，主要目標受眾為成人讀者。在當今西方漫畫創作界中，這個名詞通常隱含著內容更複雜、更有企圖心的意涵，想要和傳統針對兒童創作的漫畫做出區隔。英國重要漫畫史家 Paul Gravitt 在全球文學網 English Pen 針對 Graphic Novel 起源與定義撰寫的專文 。 《鼠族》在 1992 年以漫畫形式首度普立茲獎，2000 年後《我在伊朗長大》（直譯《波斯波利斯》）在西方世界狂銷，讓「影像小說」這個名詞進入出版主流市場。美國影像小說家艾莉森貝克德爾以《》（或譯《歡樂之家》）橫掃眾多同志與傳記文學獎，並因突破性的敘事成就，與人權律師、科學家等並列榮獲 2014 年麥克阿瑟基金會傑出表揚。參見麥克阿瑟基金會得獎人介紹 。如今全球許多國家的文學獎助，都開始補助影像小說。紐西蘭重要作者提姆吉柏森（Tim Gibson）創作線上漫畫《蛾城》（Moth City）獲得紐西蘭藝術委員會「創意紐西蘭文學補助」（Creative New Zealand Literature Funding） 。除此之外，比利時（Flemish Literature Fund）、芬蘭（Finnish Literature Exchange）、荷蘭（Dutch Foundation for Literature）也都有進行相關補助。全球文學節紛紛邀請影像小說的創作者與會，更是前所未見的新現象。 德國重要影像小說出版社「」創辦人德克雷姆（Dirk Rehm）說：「影像小說這個詞對行銷有具體幫助。現在德國有些成人讀者甚至會說我看影像小說，不看漫畫。」參見我們錯過的 50 年 。這就像同樣讀小說，卻有明確的讀者區隔，來滿足不同的需求。影像小說的讀者比較接近文字書讀者，而非娛樂性的漫畫讀者。如今，柏林國際文學節邀請影像小說作者與會，影像小說作品《》改編電影奪下坎城金棕櫚大獎；《歡樂之家》（Fun Home A Family Tragicomic）叫好叫座的改編百老匯歌舞劇，甚至舉辦了學術研討會；而東京世田谷文學館於 2015 年舉辦漫畫家／影像小說作者岡崎京子特展 參見東京世田谷文學館媒體新聞稿 。。從這些現象我們也可看到同為廣義的漫畫，其定位卻截然不同。 2000 年後，從《》、《我在伊朗長大》到《悲喜交家》，影像小說類陸續出現叫好叫座的代表作品，進而帶動主流閱讀市場，並在世界出版不景氣之下逆勢成長。德、英、荷、加等影像小說類的市場小國，如雨後春筍陸續成立新銳影像小說出版社，而英美正規大型文學出版社也都開始投入經營。早在 1995 年，聲譽卓著的企鵝出版社就已開始媒合諾貝爾文學獎得主多麗絲萊辛和以《陰屍路》紅遍全球的查理艾德勒，合作創作視覺文學。甚至日本漫畫作品翻譯到海外，只要目標為成人讀者，文學藝術性強烈，也都被歸類到影像小說的分類當中，譬如妖怪大師水木茂參見北美出版社 Drawn Quarterly 的水木茂作者介紹專頁 。，或者法國銷量比日本更高的國際大家谷口治郎。 定義 根據韋伯字典的定義，影像小說為「以漫畫形式呈現並出版成書的虛構故事」，但這個詞彙並沒有非常明確的定義，在許多圖書館或書店中，也常把不構成連續故事的漫畫書集、精選輯、或是內容鬆散連結性不高的作品集，甚或是非虛構類的作品列入影像小說區。此術語有時也被定義為獨立故事的漫畫作品，用來與長期連載的漫畫區分。 在歐洲，的《鹹海的悲歌》（1967）、的《醜人的反叛》（1967）、艾爾吉的《丁丁歷險記》（1929）等等原創長篇故事，以及漫畫合集，自 19 世紀末以來通常以精裝本形式出版，這種形式常被稱為精選輯，這些漫畫合集也常被視為影像小說的一種。 歷史 50 年代的美國相當保守。政治上，麥卡錫利用反共的名義，剷除異己、推行白色恐怖，自由解放被當成威脅社會安定的毒瘤。這股緊繃的氣氛延伸到立法機關，官員聽信保守派心理學家的說法，覺得電視和漫畫毒害青少年影響社會風氣。1954 年，《漫畫自律法》（Comic Code Authority）正式推行，此後所有漫畫出版品都必須接受美國漫畫雜誌出版商協會審查，否則不得在市面上流通。這項自律法的內容非常耐人尋味，譬如：規定黑人不得擔任主角，警察在故事中不得被畫為反派，非正常性行為（如同性愛）不得出現在漫畫內容當中等等。從同志議題、性自主到政治參與，「兒童不宜」這個標籤，變成種族歧視、性別歧視和鞏固國家暴力的工具，進而直接幹預言論自由。 隨著 60 年代反戰、性別平權、消弭種族歧視等等運動興起，年輕世代開始利用自己熟悉的表現方式衝撞當權主流。漫畫就像搖滾樂，透過年輕人熟悉並喜愛的表現形式，開始和社會對話。既然不能正式出版，英美的漫畫家們把 comics 改成 comiX，自己把自己標上限制級的「X」，進行地下獨立出版，正面挑戰保守價值觀。與此同時，日本也出現相似的運動，反美、反戰還有左翼思潮結合在一起，學運學生高喊標語，一手高舉國際新聞雜誌，一手高舉漫畫刊物。就像電影有新浪潮一樣，漫畫就在這時出現自己的新浪潮，開始席捲全世界。 戰後嬰兒潮在這股社會變遷中，扮演相當重要的角色。一方面，創作者和讀者一起長大，不再想要只是畫騙小孩的囡仔冊，希望透過自己的畫筆和世界對話。另一方面，創作題材也跟著社會關懷的方向一同解放，不再侷限於冒險、愛情與英雄，同時也可以描繪絕望、社會黑暗、複雜人性或者價值衝突。1964 年，長井勝一在日本創辦漫畫雜誌《GARO》，吸引安西水丸（插畫家）、系井重裡（廣告創意總監）、鶴見俊輔（當代重要哲學家）、鈴木清順（藝術電影大導）等文化人投入，廣受學運時代支援。美國發展到 80 年代，漫畫家 Art Spiegleman 不僅創辦前衛漫畫藝文雜誌《RAW》，更以《Maus》這部動物擬人化作品，描繪父母逃離納粹大屠殺的個人經驗，首度以漫畫奪下普立茲獎。 為了區隔自己畫的東西和過往以兒童為主要讀者群的「漫畫／Comics」不同，東西方漫畫界先後發明「劇畫」、「萬畫」、「BD Novel」、「Illustories」、「PictoFiction」「」等各式各樣的名詞作區隔。如今一般傾向用「動畫」（animation）而非「卡通」（cartoon）來描述影像類的繪製作品，正是為了擺脫稚氣，包容更廣的藝術概念與表現形式。在發展 50 年後，「影像小說」（Graphic Novel）已經成為一個普遍的專門文類。 亞洲的漫畫出版近年來也跟隨西方的漫畫出版風潮，將「影像小說」的概念引入。如日本主流出版社改用「青年漫畫」「女性漫畫」指稱成人閱讀的漫畫作品，或直接因應三十歲到五十歲的目標讀者群創辦漫畫雜誌。當日本漫畫作品翻譯到世界各國時，外國出版社也都會依據作品的文學藝術性作區隔，把手塚治蟲、谷口治郎等重新包裝定位成影像小說。臺灣亦有部分出版社發行影像小說雜誌，來推廣影像小說這個文學藝術形式，如《Zigma》、《GPapers》等。 與漫畫的定位差異 漫畫與影像小說的定位區隔與差異，在一般書店表現非常明顯。在美國，這個文類還有另一個意義，因為一般所謂的「comic books」指稱的是輕薄的漫畫期刊，普遍規格約 30 頁，只能進入雜誌通路在書報攤販售，不被當成真正的書。北美過去的「comic books」會四五冊集結成稍有厚度的合訂本（Trade Paper Back TPB）。然而兩到三本合訂本才會集結成書的厚度。這種定義上的差異促使一般書店完全不會販賣「comic books」，只會販賣集結成書的「影像小說」。在影像小說出現之前，美國並沒有漫畫「書」的概念。參見當諾貝爾文學獎 搭上《陰屍路》 專訪北美視覺文學專業出版社 Drawn Quarterly 如今，輕薄廉價的漫畫只會在書報攤和漫畫專賣店販售，不可能出現在一般書店。一般藝文、社科等人文書店可能完全不進青少年漫畫，但是卻普遍擁有影像小說專區。從舊金山跨世代文藝詩人獨立書店「City Lights Bookstore」，到倫敦大型獨立書店「Foyles」，均可看到影像小說以獨立專區陳設在純文學、型別小說與藝術設計之間，櫃位連年擴大，甚至佔滿整面牆。 用詞爭議 部分漫畫界人士認為影像小說一詞沒有存在必要性，或是認為此稱呼已被商業利益給綁架侵蝕。《守護者》的作者艾倫摩爾認為：「這就只是一個行銷用語 我對這個詞根本沒有任何歸屬感，『漫畫』一詞對我而言就已經夠用了 問題在於，現在的『影像小說』根本就只是某種『昂貴的漫畫書』而已，漫威漫畫或 DC 漫畫那些人，單純覺得『影像小說』這個詞比較吸睛，所以把近期出版的隨便六期垃圾集結成書，貼上一個光鮮亮麗的封面，稱之為《女浩克》影像小說，這就是你買到手的東西。」美國文化評論家葛倫威爾登亦認為：「現在是廢除『影像小說』或是『連環藝術畫』這種術語的最好時機，這些術語根本就只是在對其他不相干的藝術形式搭便車。更何況，這兩種術語之所以會出現，就只是為了遮羞與辯解，所以兩者都散發出一種絕望的感覺，渴望著能獲得人們的接納。忘掉它們，就稱呼他們『漫畫』（Comics）吧。」作家丹尼爾雷本寫道：「我對這個新詞嗤之以鼻，首先是因為它那種缺乏安全感的自命不凡 就像是藝文界版本的把收垃圾的稱呼為『衛生工程師』 再來，『影像小說』的確不是單期薄本漫畫或是漫畫雜誌，但它實際上，就是自己羞於承認的東西：一本漫畫書。」 英國奇幻作家尼爾蓋曼，對那些宣稱他不寫漫畫書，只寫影像小說的人回應：「我想這大概是一種讚美，但突然間，我覺得自己其實就只是被告知『妳不是妓女，妳是個夜間女郎。』」 如同許多發展中的概念，這個專有名詞至今還是充滿爭議，並沒有非常嚴謹的定義，即使在西方世界，在不同的圈子我們也會看到不同的用法。學術圈、影像小說出版社、帶有文藝傾向的漫畫創作者認為這個名詞有助於進行讀者區隔，然而並非每個作者都接受自己被貼上這樣的標籤。 《》創作者在回應作家有關於影像小說與漫畫書的區別是「裝訂」的玩笑時，他表示：「我有點喜歡這個回答。因為『影像小說』 我不喜歡這個名字。它有點太刻意了。它就是漫畫書。但是有一個區別。這個區別在於，影像小說是一本小說，意思是它有一個開頭、中間和結尾。」《泰晤士報》作家說：「稱它們為影像小說是在假設小說在某種程度上比漫畫書『更高階』，並認定只有當它們被認為是一種小說時，才能被理解為一種藝術形式。」 另有部分漫畫家創造了自己的術語來描述自己的長篇漫畫故事。的《》（2001）封面將這本書稱為「連環漫畫小說」，克洛斯指出他「從來不認為『漫畫』這個詞有什麼不對」。的《》的封面稱其為「插畫小說」。 參看 註腳 參考來源 參考網頁 OKAPI「來讀影像小說」專題 OFF 漫畫與影像小說之間 關於「影像小說」的一些事兒 【論文】影像小說的表現形式與意義建構之關係 Who invented the graphic novel 當恐龍開始看漫畫 自由、社會與視覺文學 我們錯過的 50 年 讀者轉型、漫畫新浪潮與視覺文學 《紐約時報》影像小說新聞與新聞專頁 參考書目 Graphic Novels Everything You Need to Know by Paul Gravett Understanding Comics The Invisible Art by Scott McCloud The Victorian Age Comic Strips and Books 16461900 Origins of Early American Comic Strips Before The Yellow Kid Overstreet Comic Book Price Guide 38 2008 pages 330366 by Robert Lee Beerbohm Doug Wheeler Richard Samuel West and Richard D Olson PhD Weiner Stephen Couch Chris Faster than a speeding bullet the rise of the graphic novel NBM 2004 ISBN 9781561633685 外部連結 大人的視覺文學 Category 各型別文學 Category 圖畫小說