瑪莉娜阿布拉莫維奇（，），出生於南斯拉夫塞爾維亞貝爾格勒，是位行為藝術家。自 1970 年代開始活躍至今，從事行為藝術 40 年，被人稱為「行為藝術之祖母」。現任巴德學院講師。瑪莉娜的表演探討著表演者與觀眾間的微妙關係、身體的極限與想像的各種可能性。 生平 「史詩般的戀人」 烏雷 1975 年，29 歲的瑪莉娜受到知名的畫廊經營人維絲司馬斯 Wies smals 邀請參加電視秀。當她坐著飛機抵達荷蘭，來接她的人自稱烏雷，本名是法蘭克烏維雷斯潘 Frank Uwe Laysiepen。烏雷出現時兩邊臉不一致，左半邊是胭脂味的陰性形象，右邊則是蓄鬍的陽性形象，這讓瑪莉娜立刻引起興趣。 經常以卡片來往，瑪莉娜稱他是「夢寐以求的男人」。 1975，諾威薩德學院接獲雜誌報導，將《節奏四》以內容過於裸露為由計畫投票開除瑪莉娜，於是她主動辭職。她決定離開出生地南斯拉夫貝爾格勒，前往阿姆斯特丹。 作品 19701980 《節奏零》是瑪莉娜在 1974 年於義大利 拿坡里展演的作品。年僅 23 歲的少女，創作出一個由信賴、脆弱與連結創造而成的藝術。表演現場是一個密閉空間，她站立在中間，而桌上有 76 個物件，根據人的意志代表取悅與折磨。其中有：一杯水、一件外套、一隻鞋、一朵玫瑰，但也有刀子、刀片、鐵鎚，及一把槍，附上一顆子彈。旁邊的說明書如此寫著：「我是物品。你可以在我身上使用桌上的任何物品，我承擔所有責任。時間是 6 小時。」表演剛開始很和緩，人們客氣地給她一杯水喝，或是一朵玫瑰。但很快地，有個男士拿了剪刀把她的衣服剪破，然後他們拿起玫瑰尖部，刺進她的腹部。有人拿起刀片，割了她頸部的血，並喝下去。她平淡的說到：「當場沒有人強暴我，因為那是一個公開的展覽會場，而他們的妻子就在現場。」最後，有人拿著手槍裝上子彈，對著瑪莉娜的太陽穴，有人阻止他，他們開始打起來。時間截止時，瑪莉娜赤裸著上身，流著鮮血，臉上眼淚不停的流，當她走向群眾，人們開始逃跑、避開，他們無法面對她，身為普通人的她。這場表演帶來輿論的譁然，人們或批評人性的惡劣，或嘲笑瑪莉娜對藝術的付出卻換來凌虐。但瑪莉娜只以此解釋她所認為的藝術行為：「人們總是害怕簡單的東西，我們害怕痛苦、我們害怕受苦，我們也害怕死亡。所以我做的事是 向觀眾展現這一類的害怕，利用觀者的能量，將我的身體推到極限，然後在恐懼中解放了我自己。」 1975 年，瑪莉娜在哥本哈根參加夏洛特堡藝術節（Charlottenborg Festival）表演《藝術必須美麗，藝術家必須美麗》。嘲諷當代過於虛偽的美學，而著重在作品內容。該作品意旨在摧毀美的形象，被譽為受達達主義影響，預知之後的後現代主義。瑪莉娜全裸坐在觀眾前，一手握著金屬梳子，用力梳著頭髮，直到扯下好幾撮頭髮，與此同時說著：「藝術必須美麗，藝術家必須美麗。」此作品成為瑪莉娜第一部表演影片。同年春天，發表《解放聲音》Freeing the Voice ，她身穿一襲黑，躺在一個床墊上，將頭靠在邊緣，使勁全力的喊叫。 1976 年夏天，瑪莉娜受邀參加第三十八屆威尼斯雙年展 Venice Biennale 演出《空間中的關係》Relation in Space，瑪莉娜與烏雷面相對方站立，並同時跑向對方，兩個赤裸身體重複交錯，製造單純的聲響，速度加快後，兩者衝撞。 隔年，1977 年基於《空間中的關係》推出《空間中的幹擾》在杜賽道夫 Dusseldorf 藝術學院表演。同樣兩人赤裸，跑向對方，不過這次不是衝撞對方，而是在跑向旁邊的厚重木牆。觀眾可以看到表演者，而表演者只能看到牆壁。六月，他們到波隆那市立當代藝術美術館展示《無法估量》，烏雷在博物館的門口蓋了兩個高約三公尺、直立的箱子，大幅縮窄入口，而兩人一絲不掛地站在入口的兩邊，每個入場的觀眾必須經過他們之間，觀眾必須選擇要面對女性背對男性，或反之。他們如博物館的門柱，瑪莉娜說這是一個簡單的事實：如果沒有藝術家，就不會有博物館。 《空間中的擴張》，於卡塞爾，這次不再跑向對方，而是背對背的衝刺，各自撞向一根四公尺高的木柱。接著倒退回到原點，再重新衝撞。空心的木柱裡放著擴音器，撞擊聲響徹會場，剛開始他們能夠隨撞擊移動木柱，但後來漸漸不行。烏雷突然中途離場，舞臺變得空蕩，瑪莉娜有更多的起跑空間，並更用力地撞向木柱，木柱再次移動了，全場一千名觀眾激動鼓掌。 同年秋天，科隆藝術博覽會表演《光／暗》。這次兩人穿著白Ｔ恤、牛仔褲，面對彼此跪坐後開始輪流賞對方巴掌。每次賞巴掌之後，會在自己的膝蓋上拍一下，如一個節拍。 1978 年，《空間中的切割》於奧地利 H 人性藝廊，一條巨大的鬆緊帶釘在牆上的兩端，鬆緊帶纏在烏雷的腰部，他全力跑向牆壁，當到達極限，鬆緊帶會啪的一聲將他拉回原地，彷彿要掙脫殘酷的命運。同時瑪莉娜穿著寬鬆的襯衫和長褲，雙肩下沉，眼神空洞一副漫不在乎的樣子。當表演大概十五分鐘後，他們安排一個全身黑衣的男人用飛踢將瑪莉娜擊倒，他們想知道會不會有人過去幫忙，但始終沒有人上臺。 1980 年，瑪莉娜與烏雷合力創作：《能量》，兩人共執一套弓箭，弦繃得緊緊的，烏雷一放手，箭就會射入瑪莉娜的胸膛。場上有傷人的刀、槍、弓箭，也有絕對的信任以及愛情的力量。 個人結構：時間空間存在 2011 年 5 月 31 日至 2011 年 11 月 27 日，瑪莉娜阿布拉莫維奇參加了第 54 屆威尼斯雙年展個人結構展，奧地利總統及眾多隨員、藝術界專業人士等均有到場。 與其同臺展出的藝術家還有卡爾安德烈（Carl Andre）、約瑟夫科蘇斯（Joseph Kosuth）、勞倫斯維納（Lawrence Weiner）、李禹煥（Lee Ufan）、赫爾曼尼特西（Hermann Nitsch）、阿努爾夫萊納（Arnulf Rainer）、雷內雷爾特梅爾（Rene Rietmeyer）和幸鑫等。幸鑫《2011 年，在一個西方的展覽上展出我自己》 ，99 藝術新聞網。 紐約 MoMA 回顧展 2010 年 3 月 14 日至 2010 年 5 月 31 日，瑪莉娜阿布拉莫維奇的回顧展於著名的紐約 MoMA（紐約現代美術館，New York Modern Museum of Art）舉辦。瑪莉娜阿布拉莫維奇 MOMA 回顧展，中華美術網。 本次大型回顧展由阿布拉莫維奇 40 年來的近 50 件作品文獻，41 位青年藝術家對阿布拉莫維奇經典作品的重新演繹，以及她的新作品《藝術家在場》（The Artist Is Present）三部分組成。Marina Abramović The Artist Is Present ，MoMA。 從開展之日起，阿布拉莫維奇每日都坐在館裡，直到閉館。人們排隊與她對坐、凝視，正如欣賞一幅阿布拉莫維奇的自畫像一般。In the End It Was All About You ，New York Art。 電影 《瑪莉娜阿布拉莫維奇：藝術家在場》（Marina Abramović The Artist Is Present）紀錄片 Marina Abramovic：The Artist Is Present 登陸紐約 ，99 藝術新聞網。 得獎紀錄 金獅獎，第四十七屆威尼斯雙年展，1997 年 Niedersächsischer Kunstpreis，2003 年 紐約舞蹈與表演藝術獎（The Bessies），2003 年 國際藝評人協會，最佳商業畫廊表演獎，2003 年 爭議 瑪莉娜阿布拉莫維奇被指與崇拜撒旦的信仰有關：報導指前美國國務卿希拉里涉嫌參與一種名為「Spirit Cooking」的黑巫術儀式，而瑪莉娜阿布拉莫維奇被指曾向其他人發邀請去參加這個儀式。而過往瑪莉娜阿布拉莫維奇亦曾出版過一輯名為「Spirit Cooking with essential aphrodisiac recipes complete portfolio 1996」的作品。 但事實上，Spirit Cooking 只是把奇異的詩以豬血寫在牆上的古怪作品，不過是瑪莉娜眾多的表演與創作之一而已，而瑪莉娜自己在創作時事實上也參考了許多像是基督教、印度教、佛教、澳洲原住民等等，而這些並不代表瑪莉娜就是基督徒、佛教徒、薩滿，這個爭議只不過是政治上有意塑造，為了影響選情而毫無根據的陰謀論罷了。 參考資料 外部連結 關於行為藝術的巴西網站 瑪莉娜阿布拉莫維奇的作品目錄 專訪瑪莉娜阿布拉莫維奇 Category 貝爾格勒人 Category 塞爾維亞裔美國人 Category 移民美國的塞爾維亞人 Category 美國藝術家 Category 塞爾維亞藝術家 Category 女性藝術家 Category 美國行為藝術家 Category20 世紀女性藝術家 Category21 世紀女性藝術家 Category 美國當代藝術家 Category 美國慈善家 Category 身體藝術 Category 法國美術學院教師 Category 阿斯圖里亞斯親王獎獲得者