貝多芬的 D 大調小提琴協奏曲，作品 61，完成於 1806 年，並於當年由在維也納首演。1808 年 8 月於維也納出版，題獻給貝多芬的童年友人。這是貝多芬唯一的一首小提琴協奏曲，也是同體裁中最著名的之一，被列為 四大小提琴協奏曲 之首，甚至有人稱其為 小提琴協奏曲之王。 創作背景 貝多芬此前寫過不少小提琴和管絃樂隊的作品。在其音樂成熟之前，在 17901792 年的某個時候，他開始創作，只有第一樂章的一個片段儲存了下來。甚至這部作品的第一樂章是否已經完成都不得而知。無論如何，它沒有演出或出版過。在 1790 年代後期，貝多芬先後創作了兩首小提琴浪漫曲：，。The Romances were published in the opposite order the firstcomposed being published second becoming Romance No 2 這些作品顯現出法國小提琴演奏學派的強烈影響，例如喬瓦尼巴蒂斯塔維奧蒂、和魯道夫克魯採等小提琴家。例如，這兩首浪漫曲與維奧蒂協奏曲的慢樂章相似。這種影響也可以在這部 D 大調小提琴協奏曲中看到；以當時法國音樂的風格的定音鼓 軍隊般的（martial）節拍開頭，而普遍的分解六度和分解八度的音符則與克魯採和維奧蒂作品中的元素非常相似。 演出歷史 這首作品是貝多芬為他的朋友，當時維也納劇院的第一小提琴而作，他早先曾給貝多芬的《費德里奧》提出過建設性的建議。並由克萊門特於 1806 年 12 月 23 日在維也納劇院的一場上首演。Bathia Churgin Transcendent Mastery Studies in the Music of Beethoven 3 而樂譜在 1808 年的第一份印刷版則題獻給貝多芬的童年友人。 不少人認為貝多芬很遲才完成獨奏部分，以致克萊門特演奏時須視奏一些部分。或許為了表示不滿，或為了展示他在充份準備下的能力，克萊門特在第一與第二樂章之間插入他自己創作的獨奏作品，僅用一弦，且演奏時小提琴更上下倒轉。然而，也有其他人聲稱他確實演奏了這樣的作品，但是是在演出結束後。 首演並不成功，評論的反應不佳。「曲子固然美麗，但（這份美麗）並未能夠持續維繫一些一般的經過性句子被一再地重複，使人感到厭煩貝多芬的天賦值得更好的發揮。」Tyson Alan Edition Eulenburg No 701 London E Eulenburg Ltd 1967 Foreword 這部作品在接下來的幾十年裡幾乎沒有演出。 1844 年，在貝多芬去世後不久，這部作品又得到了復興，當時 12 歲的小提琴家約瑟夫約阿希姆與費利克斯門德爾松指揮的管絃樂隊合作演出。從那以後，它一直是所有小提琴協奏曲中最重要的作品之一，直到今天都經常被演奏和錄音。 結構 配器 獨奏小提琴 木管樂器 長笛：1 雙簧管：2 單簧管：2 低音管：2 銅管樂器 法國號：2 小號：2 定音鼓 弦樂器 依照工具書《管絃樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為 1 2 2 22 2 0 0tmpstr。 曲式 作品可分成三個樂章： 不太快的快板（Allegro ma non troppo） 甚緩板（Larghetto） 輪旋曲：快板（Rondo Allegro） 第 1 樂章 根據作曲家分析，此樂章的曲式架構可區分為： 第 1 呈示部（mm 188） 第 2 呈示部（mm 89223） 發展部（mm 224364） 再現部與尾奏（mm 365535） 此曲最重要的動機或音樂意念（定音鼓上五槌）在曲首二小節出現，並滲透全曲。 定音鼓拉開序幕後，樂章從容地以木管部簡單對稱的樂句前進；到第 10 小節，新動機出現。此動機（亦基於開首之定音鼓動機），共有四個 D 音，在 D 大調中明顯不協和。此動機在樂章中多次出現，尤其於發展部與克萊斯勒寫之華彩樂段。隨著樂隊呈示第 1 主題，獨奏小提琴的進場，常被認為是小提琴曲目中最難掌握者之一：眾多的音符，困難的八度音，及之前的非常長的樂隊序幕。樂章長約廿五分鐘，為貝多芬最長樂章之一。 第 1 樂章結構不甚複雜，但處處有微妙。初，樂隊奏悠長的主題，小提琴未參與。約三分鐘後，小提琴加入，重覆並擴充套件主題，時有獨奏；然而不見長主題之「極強部」之旋律。主題又一次以發展型式出現；第 1 主題被另一旋律取代，極強部亦被包括。長主題之第二次擴充套件變奏後，小提琴帶動出一截然不同之樂節。然而，主題的某些旋律仍被利用。約三分鐘後，出現另一發展主題。此次第一主題以強音奏出，但「極強部」之旋律仍然不見。華彩樂段之前，有兩分半鐘之長段，極強部出現其中。華彩樂段後，有一短而平靜之終曲，其中包括長主題之一些旋律。 第 2 樂章 第 2 樂章屬 G 大調，為一系列變奏，基於弱音化的弦樂部奏出之主題。每一變奏中均有另一樂器或樂部與獨奏小提琴對比。例如，於第 1 變奏，法國號吹奏主題之起始動機，而小提琴則拉奏其他材料。來自第 1 樂章之意念不時出現，如在第 45 小節出現之主題甚似第 1 樂章之第一主題（first subject）；亦有原初定音鼓動機之回響。 承前，諸井將第 2 樂章曲式概分為： 主題（mm 110） 第 1 變奏（mm 1120） 第 2 變奏（mm 2130） 第 3 變奏（mm 3140） 中間部（mm 4155） 主題再現（mm 5665） 終止（mm 6691） 第 3 樂章 據諸井之見，第 3 樂章為奏鳴曲式，結構如下： 呈示部（mm 1126） 發展部（mm 127173） 再現部（mm 174268） 尾奏（mm 269360） 前一樂章和聲有趣之結尾直接不間斷演奏（attacca）連到 68 拍子之迴旋終曲，其主旋律模仿獵號（hunting horn）或雀鳥，亦頗為人知。一節強列的主調音小調在活潑中加添幽愁。此樂段中，巴松管在小提琴之後回響「minore 主題」，或許會令聽者想起第 2 樂章第 3 變奏，其中巴松管亦曾與小提琴合奏。整章多次引用全曲開首之定音鼓動機：例如：小提琴最後一華彩樂段前，曾奏出四下 D 大調和絃。 華彩樂段 貝多芬起初並未為此小提琴協奏曲寫華彩樂段，但後來改編的作品 61a 中的華彩又是他本人所作。 包括約瑟夫約阿希姆在內的多位小提琴家曾為此曲作華彩樂段，其中弗裡茨克萊斯勒所作的華彩樂段可能是最為常見的。 以下小提琴家或作曲家為此曲寫過華彩： 萊奧波德奧爾 約夏貝爾 費盧西奧布索尼 伊薩克杜納耶夫斯基 米夏艾爾曼 弗萊什卡羅伊 約瑟夫約阿希姆 帕特里恰科帕欽斯卡亞 弗裡茨克萊斯勒 艾拉特伊什穆拉托夫 內森米爾斯坦 卡米爾聖桑 沃爾夫岡施奈德漢 阿爾弗雷德施尼特凱 路易斯施波爾 馬克西姆文格洛夫 亨利維厄當 亨裡克維尼亞夫斯基 歐仁伊薩伊 改編作品 可能是因為這部小提琴協奏曲的首演並不成功，在義大利作曲家穆齊奧克萊門蒂的要求下，貝多芬於 1807 年將其改編為鋼琴協奏曲，後來作為作品 61a 出版，並題獻給小提琴版的受題獻者的妻子鋼琴家赫利茲（Heuliez）。這個版本曾在小提琴協奏曲的手稿中以草稿的形式出現，同時對獨奏部分進行了修改，Ludwig van Beethoven Konzert für Violine Orchester Ddur Opus 61 Österreichische Nationalbibliothek Wien Mus Hs 17538 Edited with commentary in German by Franz Grasberger Graz 1979 貝多芬在第一樂章中寫了一個冗長的華彩樂段，由樂團的定音鼓手和鋼琴家一起演奏。 1815 年貝多芬開始創作但未完成的，編號為 Hess 15，有時被稱為 貝多芬第六鋼琴協奏曲。然而，這首 Hess 15 協奏曲是不完整的；而即使是一個改編版，由 D 大調小提琴協奏曲改編的鋼琴協奏曲（作品 61a）卻是貝多芬自己創作的一部完整的鋼琴協奏曲。因此，作品 61a 有時被稱為 貝多芬第六鋼琴協奏曲。 註釋 參考資料 參照 書目 Beethoven Ludwig van Konzert für Violine Orchester Ddur Opus 61 Facsimile edition of autograph full score Österreichische Nationalbibliothek Wien Mus Hs 17538 Edited with commentary in German by Franz Grasberger Graz 1979 ten essays by various authors 樂譜版本 Edition Eulenburg No 701 London E Eulenburg Ltd 1967 Plate EE 3801 Ed by Alan Tyson Edition ZenOn，1961 年，全音楽譜出版社 參見 貝多芬作品列表 外部連結 第三樂章主題 第二樂章樂曲賞析錄影 波士頓交響樂團奏全曲 20 世紀對貝多芬 D 大調小提琴協奏曲的觀點 B Category 貝多芬協奏曲 CategoryD 大調作品