〈Yesterday〉是英國搖滾樂隊披頭四的一首歌曲，由保羅麥卡特尼創作，列儂麥卡特尼共同署名。在美國的首次發行是在 1965 年 9 月以單曲發行，其他國家的首次發行則是在同年 8 月的專輯《救命！》。〈Yesterday〉的靈感源自麥卡特尼在夢中聽到的旋律，隨後這段旋律轉化為抒情作品。歌曲錄製於 1965 年，這首歌曲是樂隊的首次獨唱表演，僅包含麥卡特尼的聲樂和原聲吉他，再加上弦樂四重奏。其歌詞表達了歌手對昔日他與愛人在一起時光的懷念。 〈Yesterday〉發行後獲得了廣泛讚譽和商業成功。商業上，歌曲在美國《告示牌》百大單曲榜排行榜上達到了第一名。1997 年，歌曲被授予，2004 年和 2024 年，歌曲在 《滾石》五百大歌曲 排行榜中分別位居第 13 和第 72。歌曲被廣播音樂公司列為 20 世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，在公共場合演奏超過 700 萬次。 背景與創作 根據麥卡特尼和披頭士樂隊的傳記，歌曲的整個旋律來自麥卡特尼某一天晚上的一場夢，當時他住在時任女友和她家人位於溫坡街的住所裡。醒來後，他趕緊跑到鋼琴前彈奏旋律，以免忘記。最初，他還擔心自己是不是在無意中抄襲了別人的作品，他說道：大約一個月裡，我四處問問音樂圈的人，有沒有人聽過這個曲子。最後感覺就像是把東西交給了警察一樣。我想，如果幾周後沒人認領這首曲子，那我就可以擁有它了。 在確信自己這段旋律沒有抄襲之後，麥卡特尼開始為旋律創作歌詞。當時，列儂和麥卡特尼常做的事情，是用一個臨時可用的歌詞來替代。這首歌曲的替代歌詞名為 Scrambled Eggs（歌詞的開頭是 Scrambled eggsOh my baby how I love your legsNot as much as I love scrambled eggs），直到更合適的歌詞寫出來為止。 在拍攝電影《Help》期間，拍攝舞臺上安放著一架鋼琴，麥卡特尼利用這個機會完善這首歌曲，這讓導演極度惱火，他失去了耐心，告訴麥卡特尼要麼趕快完成這首歌的創作，要麼就把鋼琴搬走。其他披頭士成員對麥卡特尼一直在進行的創作也忍耐不住了；喬治哈里森對此評論道：天哪，他總是在談論那首歌。你會覺得他是貝多芬或者誰似的！ 麥卡特尼最初聲稱他是在 1964 年披頭士的法國巡演期間寫下了〈Yesterday〉；然而，這首歌直到 1965 年夏季才發行。在這期間，披頭士釋出了兩張專輯，《一夜狂歡》和《披頭廉售》，這兩張專輯中都本應包含〈Yesterday〉。儘管麥卡特尼從未解釋過他的說法，但延遲可能是因為麥卡特尼和喬治馬丁對歌曲的編曲存在分歧，或者其他成員覺得這並不適合他們的形象。 列儂後來表示，這首歌在最終完成之前已經存在了很長時間： 麥卡特尼說，歌詞的突破是在 1965 年 5 月的葡萄牙之行期間： 1965 年 5 月 27 日，麥卡特尼和阿舍飛往裡斯本，在阿爾加維大區的阿爾布費拉度假，他從那裡借了一把原聲吉他，並完成了〈Yesterday〉的創作。這首歌在披頭士錄製之前給了，但他拒絕了，認為它 太柔情。在 1967 年 3 月的一次採訪中，麥卡特尼表示，是列儂提出了可以替換 scrambled eggs 的詞：Yesterday。 在 2001 年，麥卡特尼表示他曾請求小野洋子同意將〈Yesterday〉的創作權署名從 列儂麥卡特尼 改為 麥卡特尼列儂。但他稱小野洋子拒絕了，這也是當時他們關係不好的原因之一 Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine 。 與其它歌曲的相似 2001 年，伊恩哈蒙德推測，麥卡特尼在潛意識中可能以雷查爾斯翻唱霍奇卡邁克爾的歌曲〈〉版本作為〈Yesterday〉的基礎。哈蒙德在他的文章中總結說，儘管有相似之處，〈Yesterday〉是一首 完全原創和獨特的作品。 2003 年 7 月，英國音樂學家們發現〈Yesterday〉和納京高爾以及弗蘭基萊恩的〈〉在歌詞和押韻方面表面上相似；〈Answer Me My Love〉最初是一首德語歌曲〈Mütterlein〉，由和創作，1953 年由萊恩演唱並登上了英國排行榜的榜首，歌名為〈Answer Me O Lord〉，這引發了〈Yesterday〉是否受到了這首歌影響的猜測。但麥卡特尼的公關否認了〈Answer Me My Love〉和〈Yesterday〉之間的任何相似之處。 詞曲與結構 這首歌表面上較為簡單，只有麥卡特尼彈奏著一把鋼弦吉他，並且有著絃樂四重奏的伴奏，這是披頭士樂隊早期使用錄音室樂手的其中一個例子。〈Yesterday〉有兩個對比段，旋律和節奏各不相同，形成了豐富的變化和恰巧的對比感。主旋律是七小節長，這在流行歌曲中非常罕見，而歌曲的中間段，是更標準的八小節形式，通常是兩個四小節的樂句結合在一起。 第一段（Yesterday all my troubles seemed so far away ）以 F 大調和絃開始（和絃的第三音被省略），然後轉到 Em7Pollack calls it an E diminished the published sheet music shows Em7 ，接著是 A7，最後到達 D 小調。在這種情況下，開頭的和絃起到了一個誘餌的作用；正如音樂學家指出的那樣，主調（F 大調）在 朝著相對 D 小調 之前沒有足夠的時間來確立。他指出，這種偏離是列儂和麥卡特尼常用的一種作曲手法，他稱之為 延遲滿足。 根據波拉克的說法，歌曲的第二段（Why she had to go I dont know ）在實際聽起來比理論上更讓人驚訝。這一段從 Em7 開始，和絃程序迅速穿過 A 大調、D 小調，和接近 F 大調的 B，然後回到 F 大調。在這段結尾處，麥卡特尼持續彈奏 F 大調和絃，之後和絃下行回到主調，引入第一段的重複段落，最後以一個簡短的哼唱樂句結尾。 波拉克稱〈Yesterday〉的配樂時為 真正的靈感之作，並將其列為 （列儂與麥卡特尼）創造風格混合的天賦 的例證。特別是，他讚揚了 四重奏演奏的煽情內容與其演奏的穩重、簡約風格之間的出乎意料的張力。 歌詞上，〈Yesterday〉是一首關於戀情破裂的憂鬱抒情歌曲。在歌曲中，歌手懷念昔日他與愛人在一起的時光，而他的愛人因為他說過的某些話而離開。而當被問及〈Yesterday〉中的一些歌詞是否與麥卡特尼早逝的母親有關時，麥卡特尼說：我本不是這樣想的，但是 可能會有這層含義。 約翰列儂在 1980 年去世前曾評論道：儘管歌詞沒有任何明確的意義，但它們是好句子。它們確實成功了 但如果你讀整首歌，它並沒有表達什麼。 他還補充說這首歌是 美麗的 我從未希望我寫過它Sheff David 1981 The Playboy Interviews with John Lennon and Yoko Ono p 118。 錄製 這首歌曲是在 1965 年 6 月 14 日在 EMI 錄音室錄製的，緊隨著〈〉的錄製，也正好是麥卡特尼 23 歲生日前四天。關於這首歌的錄製過程存在不同的說法。一些資料稱，麥卡特尼和其他披頭士樂隊成員嘗試了多種樂器，包括鼓和風琴，後來喬治馬丁說服他們讓麥卡特尼用他的鋼弦木吉他演奏，之後再為配備了絃樂四重奏的重錄。無論如何，其他樂隊成員並未參與最終的錄音。 麥卡特尼在 1965 年 6 月 14 日錄製了〈Yesterday〉的兩個版本。其中第二個版本被認為更好，並被用作母帶。6 月 17 日，麥卡特尼為第二版本再次添加了聲樂軌和絃樂四重奏，之後便發行了這個版本。 沒有絃樂重錄的第一個版本後來被收錄在《》合集中。在第一個版本中，可以聽到麥卡特尼在開始前給哈里森指和絃的聲音。儘管哈里森似乎沒有真正彈奏，但因為他的聲音被錄音帶捕捉到，他必然在場。第二個版本在兩行歌詞上與第一個版本不同：Theres a shadow hanging over me 和 Im not half the man I used to be。 2006 年，在專輯《》釋出前，喬治馬丁詳細闡述了這首歌的錄製設定： 當為《因為愛》製作環繞聲版本時，音軌之間的聲音洩漏引起了關注，但最終這首歌曲還是收錄於這張專輯。正如馬丁在《因為愛》的書面說明中所解釋的那樣《》專輯內頁中喬治馬丁的記錄，AppleParlophone 094638078920： 我們對是否將〈Yesterday〉收羅進演出深思熟慮過。這是一首如此著名的歌曲，是一個時代的象徵，但它是不是已經被聽得太多了呢？人們都知道最初新增絃樂四重奏的故事，然而，很少有人知道錄音技術上的限制如此之大，所以不收錄它的理由非常充分，但我們怎麼能忽視這樣一件美妙的作品呢？我們在開始時加入了一些保羅在〈〉中的吉他演奏，現在聽來，我知道把它收錄進去是正確的。它簡潔直接，觸動人心。 發行 關於如何釋出這首歌的辯論，馬丁後來說：〈Yesterday〉並不是真正的披頭士唱片，我和布萊恩愛普斯坦討論過這個問題：你知道這是保羅的歌 我們要不要署名為保羅麥卡特尼？他說不，無論我們做什麼，都不能讓披頭士分裂。 在美國，由於披頭士對其唱片公司國會的影響力不如對英國 EMI 旗下帕洛風唱片那麼強。因此，〈Yesterday〉與〈〉（由斯塔爾演唱）在當地捆綁作為單曲發行。這張單曲於 1965 年 9 月 13 日發行，從 10 月 9 日開始在《告示牌》百大單曲榜上佔據榜首位置，連續四周保持領先地位。〈Yesterday〉在榜共計 11 周，僅五週內銷售了一百萬份。同年，這張單曲在美國《錢櫃》流行單曲榜上也連續三週位居榜首。 〈Yesterday〉是披頭士在美國《公告牌》百強單曲榜 1965 年的第五首冠軍單曲，在當時創下了紀錄。其它上榜的單曲包括〈〉、〈〉、〈Ticket to Ride〉、〈Help〉和〈We Can Work It Out〉。 反響與影響力 查克貝里表示，〈Yesterday〉這種歌是他想寫的歌。《》雜誌的喬爾範斯在他 1972 年關於搖滾音樂發展的文章中，將古典和巴洛克搖滾風格的流行歸功於這首歌，他亦認為，歌曲啟發了滾石樂隊錄製的〈〉以及如憂鬱藍調合唱團和之類藝術家的作品。與此同時，〈Yesterday〉也因為平庸和多愁善感而受到批評。鮑勃迪倫對這首歌並不喜歡，他說：如果你去國會圖書館，你會發現很多比這首歌好得多的歌。有成千上萬首像〈Michelle〉和〈Yesterday〉這樣的在叮砰巷寫的歌曲。 而四年後，迪倫和哈里森一起錄製了自己的版本，但這個版本從未釋出過。 〈Yesterday〉獲得了 1965 年度艾弗諾韋洛獎的 1965 年傑出歌曲獎，並在 年度最常演奏作品類別中排名第二，僅次於列儂 麥卡特尼共同署名的作品〈〉。同年，〈Yesterday〉在 BBC 廣播二臺的投票中被評為 20 世紀最佳歌曲。歌曲排在 2004 年釋出的 《滾石》五百大歌曲 第 13 名。而在 2021 年的五百大歌曲評選中，名次下降至 72 名，並維持到 2024 年版本。在該雜誌 2010 年評選的 披頭士 100 首最偉大歌曲中，歌曲排名第四。 歌曲在 1997 年被引入。儘管它在上被提名為年度歌曲，但輸給了託尼班奈特的〈〉。〈Yesterday〉當年共被提名了六項格萊美獎，而《救命！》也在四個類別中獲得提名。在樂隊未能贏得任何十個獎項之一後，國會唱片的負責人艾倫利文斯頓正式對結果提出抗議，稱〈Yesterday〉未能獲得年度歌曲獎是對整個活動的嘲諷。 歌曲在發行後多年仍然廣受歡迎，截至 1999 年 5 月，有超過 2200 個翻唱版本。同年，廣播音樂公司亦將〈Yesterday〉排為 20 世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，僅次於的〈〉和正義兄弟的〈〉該公司同時聲稱，20 世紀中期這首歌曲在公共場合演奏超過 700 萬次。2012 年，英國廣播公司報道稱，〈Yesterday〉在版稅支付方面仍然是有史以來第四成功的歌曲，累計支付了總額達 195 億英鎊的版稅。 創作人員 以下資訊來自與： 披頭士樂隊 保羅麥卡特尼 人聲、原音吉他 其它音樂人與製作人 託尼吉爾伯特 小提琴 小提琴 肯尼斯艾塞克斯 中提琴 彼得哈林 弗朗西斯科加巴羅 大提琴 喬治馬丁 製作、絃樂器編排 工程 榜單 周榜單 最初發行周榜單表現 榜單（1965 年） 最高排位 澳大利亞（肯特音樂報告） 2 丹麥（Salgshitlisterne Top 20） 7 芬蘭（芬蘭官方榜單） 1 義大利（《》） 15 紐西蘭（《Lever Hit Parade》） 2 挪威（世道榜單曲榜） 1 瑞典（瑞典最熱榜） 1 瑞典（《》） 1 美國（《錢櫃》單曲榜） 1 西德（媒體控制單曲榜） 6 再版周榜單表現 榜單（1976 年） 最高排位 澳大利亞（肯特音樂報告） 86 榜單（2010 年） 最高排位 西班牙（西班牙音樂製作協會） 44 榜單（2015 年） 最高排位 瑞典（瑞典最熱榜） 95 榜單（2019 年） 最高排位 年終榜 榜單（1965 年） 最高排位 美國（《錢櫃》百強單曲榜） 68 銷售認證 腳註 參考文獻 引注 Category1965 年單曲 Category1976 年單曲 Category 披頭四歌曲 Category 國會唱片單曲 Category 帕洛風唱片公司單曲 Category 告示牌百強單曲榜冠軍單曲 Category 世道榜冠軍單曲 Category 愛情題材歌曲 Category 流行謠曲 Category 失戀題材歌曲 Category 選拔高等學校野球大會入場進行曲