路易 艾克託白遼士（，；），法國作曲家，音樂評論家，以 1830 年寫的《幻想交響曲》聞名。 生平 早年經歷 白遼士的父親是一名醫生，他亦早年學醫，1821 年赴巴黎入醫科學校，在他的自傳中曾有描寫，說自己看到醫學院中解剖課上和標本室裡的恐怖景象而放棄學醫（可能是暈血症）。白遼士少年時曾學習長笛和豎笛，後來學習過吉他的最基本技術，但他卻從來沒有學習過鋼琴，這在著名作曲家中是非常少見的，他和另一位不善鋼琴的偉大作曲家瓦格納一樣擅長指揮以及配器。 1822 年白遼士申請進入巴黎音樂學院學習，同時期開始創作歌劇，他早期最重要的作品是 1824 年的《莊嚴彌撒》，雖然曾在 1825 年和 1827 年上演，卻只為他帶來了鉅額債務，他後來聲稱銷燬了總譜，實際上總譜 1991 年在比利時的安特衛普被重新發現。 音樂學習和羅馬大獎 1826 年白遼士進入巴黎音樂學院正式開始音樂學習，師從 3 年前已經開始為他私人授課的作曲家，1828 年完成學業，其間三次競爭羅馬大獎，僅在 1828 年獲得第二獎，直至 1830 年第四次參加，才以康塔塔《沙達納帕之死》獲得羅馬大獎。有趣的是，他 1827 年和 1829 年競爭羅馬大獎失敗的兩部作品名字分別是《奧菲歐之死》和《克利奧帕特拉之死》。 幻想交響曲 1830 年的前 5 個月，白遼士創作了一生中最著名的作品《幻想交響曲》，副標題是「一個藝術家生涯中的插曲」，當年 12 月 5 日首演。這是一部自傳性質的標題音樂作品，描寫了他對於 1827 年觀看莎士比亞戲劇時愛上的女主角扮演者哈麗艾特史密森小姐的愛情，以及隨之而來的甜蜜，沮喪，絕望，乃至類似於服用某些致幻藥物後產生的幻覺，曲中出現諸如巫魔會等場景。李斯特極其喜愛這部作品，並將其改編為鋼琴曲，而孟德爾頌對這部作品則評價甚低。幻想交響曲引入了「固定樂念」的概念，以一個音型來代表一個人物事物，被認為是瓦格納的「主導動機」的先驅。《幻想交響曲》是李斯特，柴可夫斯基，馬勒，理查德施特勞斯等浪漫主義作曲家的標題交響曲和交響詩的榜樣，被認為是確立 19 世紀浪漫主義音樂風格最重要的作品。 這一年法國發生七月革命，推翻了保守的查理十世，擁戴自由主義份子奧爾良公爵當政，推行了一系列自由主義政策，法國社會風氣大變。 作品反響 白遼士的經濟狀況在 1838 年前一直很糟糕，雖然也有獲得羅馬大獎，以及受法國政府邀約創作《紀念亡靈大彌撒》（安魂曲）這樣的肯定，但是他的大部分作品並沒有為他帶來足夠的收入。他不得不靠撰寫大量的音樂評論來增加收入，儘管他本人表示對這項工作很厭惡，而且他評論的大多數作品也沒有很大的價值，但是他的音樂評論卻極為精彩。直到 1838 年帕格尼尼為《哈羅爾德在義大利》贈予白遼士兩萬金法郎（實際上帕格尼尼從未親自演出過這部作品），白遼士才一定程度上擺脫了貧困。白遼士的作品在他生前在法國一直得不到應有的重視，戲劇康塔塔《浮士德的天譴》1846 年在巴黎首演失敗，《感恩贊》創作出來後五年無人問津，他極其重視的《特洛伊人》幾經修改，甚至為了避免結構過於龐大不被接受，而被他拆分成兩個部分之後，仍然在 1863 年上演第二部分後遭到了失敗。與此形成鮮明對照的是，白遼士在國外受到多得多的重視，特別是李斯特和瓦格納的崇拜以及對他的創作的研究和發展。白遼士終身保持著與門德爾松，舒曼，李斯特，瓦格納，帕格尼尼的私人友誼。 創作風格和影響 白遼士生前經常被批評為情感氾濫，樂曲效果過於嘈雜，事實上今天看來，正是白遼士開發了管弦樂團的豐富表現力，他把配器法提高到了一門藝術的高度。在《透視旋律》一書中，他曾說明配器法的重要性：「顏色之於繪畫，就正是配器法之於音樂。」雖然在白遼士去世一百年之後，人們仍然主要關注他創作中 浪漫主義 的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格納，也主要關注的是他風格中超前於時代的戲劇性力量，天馬行空的想象力和樂隊豐富的表現力，事實上，白遼士的創作受古典主義的影響非常深，他的作品曲式嚴謹，即使長如歌劇《特洛伊人》（五幕，全本演出近五個小時），仍然保持著緊湊的結構和呼應。20 世紀 60 年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，在白遼士豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制，白遼士的風格充滿詩意，他極富創造力，大大改革了管絃樂作品的創作方式以及管絃樂隊的編制和表現力，他的作品具有貝多芬式的遼闊剛健的氣魄，復調寫作技巧精熟，當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法， 白遼士對浪漫主義音樂影響深遠，他的《幻想交響曲》指明瞭浪漫主義標題音樂的創作道路，可以說是後來的標題交響曲和交響詩的樣板；白遼士喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，這也契合並影響著當時音樂家對於選材的偏好，他的管絃樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材於莎士比亞的劇作，戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，管絃樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在義大利》取材於拜倫的作品，歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰指令碼等等；白遼士寫了一本經典著作《配器法》，被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；除了在音樂創作上的成就之外，白遼士也創作散文和音樂評論，並且受到廣泛的稱讚，他著有自傳，如他在自傳中所說，就如同一本小說一樣曲折精彩，不過雖然他的經歷的確非常豐富，他在寫自傳的時候也常有誇大之處。 交響曲的特色 幾乎都是標題音樂（每一樂章都有標題） 許多作品都有加入聲樂 有固定樂思（idee fixes）的作曲手法 不使用「第 X 號交響曲」等編號的起名 作品節選 管絃樂曲 1830 年：《幻想交響曲》（Symphonie fantastique），作品 14 1831 年：《李爾王》（Le roi Lear），為管絃樂隊所作的序曲 1834 年：《哈羅爾德在義大利》（Harold en Italie），以中提琴為主音的標題交響樂，有人歸類為中提琴協奏曲。 1839 年：《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette），為女中音、男高音、男低音、合唱團和管絃樂團所作的交響樂。 1840 年：《》（Grande Symphonie funèbre et triomphale） 1841 年：《夢幻隨想曲》（Rêverie et caprice），為小提琴和管絃樂隊所作的浪漫曲 1843 至 1844 年：《羅馬狂歡節》（Le Carnaval romain），序曲 歌劇及舞臺作品 1834 年1837 年：《本韋努託切利尼》（Benvenuto Cellini） 1846 年：《浮士德的天譴》（La damnation de Faust），傳奇音樂戲劇，原設定為演奏會音樂，有人把其分類歸屬交響曲。 1856 年1858 年：《特洛伊人》（Les Troyens） 1860 年1862 年：《比阿特麗絲和本尼迪克》（Béatrice et Bénédict） 合唱曲／獨唱曲 1824 年：《莊嚴彌撒》（Messe solennelle） 1827 年：《萊利歐》（Lélio ou Le retour à la vie） 1827 年：《奧菲歐之死》（La Mort dOrphée） 1828 年：《艾米尼亞》（Herminie），康塔塔 1829 年：《克利奧帕特拉之死》（La Mort de Cléopâtre） 1830 年：《沙達納帕之死》（Sardanapale） 1831 年1835 年：《五月初五》（Le 5 mai），悼拿破崙皇帝駕崩之合唱曲 1837 年：《紀念亡靈大彌撒》或《安魂曲》（Grande Messe des morts ou Requiem） 1840 年1841 年：《夏夜之歌》（Les Nuits dété） 1849 年1851 年：《傷感之歌》（Tristia） 1850 年1854 年：《基督的童年》（Lenfance du Christ），宗教三部曲 1849 年1855 年：《感恩贊》（Te Deum） 個人生活 1832 年 12 月，白遼士與哈里特史密森小姐會面，10 個月後兩人結婚，1842 年分居。白遼士在 1854 年哈里特去世後與同居 13 年的歌唱家瑪麗雷奇奧結婚。1862 年瑪麗也先於白遼士去世，1867 年他與哈里特所生的兒子在哈瓦那服役期間死去，再次打擊白遼士以至使他精神崩潰，他燒燬了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了門德爾松贈送給他的指揮棒和一把帕格尼尼送給他的吉他。最終他在 1869 年去世，葬在巴黎蒙馬特公墓他的兩個妻子身旁。 註釋 參考資料 參照 文獻 參見 外部連結 The Hector Berlioz Website － 一個綜合性的白遼士參考網站，包括樂譜、分析和文獻 法國國家白遼士協會 英國白遼士協會 Category 浪漫主義作曲家 Category 法國作曲家 Category 法國指揮家 Category 拉科特聖安德烈人 Category 音樂評論家 Category 葬於先賢祠 Category19 世紀記者 Category19 世紀指揮家 Category19 世紀古典音樂作曲家