李石樵（臺灣閩南語常用詞辭典 。李石樵的臺語文讀為 。然而，臺語的「石」字於人名唸讀時較常採用白讀發音 ，例如「蔣介石」即讀作 。人名採用文讀較常見，但漢字「石」採用白讀卻也是一種慣用法。small，），臺灣貴仔坑人（今新北市泰山區），臺灣第一代西畫家。其作品早期多次獲得入選「帝展」、「臺展」等殊榮，是臺灣近代畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事。 其早期風格以寫實為主，其間有日治時代的意氣飛揚，戰後之初的困頓蹇塞。然秉其個人堅持之「藝術道德」，毅然投注現代抽象畫之探討。1950 年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。晚年移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩，力求於客觀表現上提高主觀之色彩之彩度，極力追逐燦爛絢麗，為同輩畫家中最傑出者之一。 生平 李石樵於 1908 年 7 月 13 日出生於臺灣臺北廳新莊支廳貴仔坑區（今新北市泰山區），為李本與胡杏夫婦的第三個兒子，上有長兄李丁照、二哥李雲水、大姊李伴，下有四弟李堆鍛、五弟李國棟、二妹李蕊、麼妹李勉。李家務農並兼營碾米場，家道小康。1916 年，李石樵與新莊瓊林童養媳周來富結識。畫時代的延伸 臺灣前輩畫家典藏展 求學 1917 年，李石樵進入山腳公學校（新莊第二公學校，今新北市立泰山國小）就讀，喜愛繪畫，課業成績優異，長於算術，而被師長所發掘，喻為天才，1922 年因天資聰敏，家族會議推介繼續求學，使李石樵自山腳公學校畢業後，考入臺北師範學校就讀，開始接觸正規的美術教育課程。受教於石川欽一郎，同年「七星畫壇」成立。李石樵因而參加「臺灣水彩畫會」及臺北師範學校之「暑期美術講習會」。 1927 年，首次以《臺北橋》入選第一回臺展。同年臺北師範學校另新設「臺北第二師範學校」（即國立臺北教育大學前身），因此李石樵也轉至「臺北第二師範學校」就讀。並在隔年從第二師範學校畢業，入演習科，隨後以油畫《都市的後巷》入選第二回臺展。與自幼定有婚約的周來富結婚。最後經石川欽一郎推薦下，決定赴日投考東京美術學校。11 月 20 日，長女李森出生。 1929 年 1 月 3 日，李石樵抵達東京，在學長兼好友陳澄波、陳植棋的照顧下，進入為考生設定的繪畫研究所，與李梅樹同租宿舍。然而第一次考東京美術學校卻落榜。原依臺北第二師範學校校規理應返臺義務任教五年，但在石川欽一郎協助後，則賠償 400 元公費已免除返臺任教義務，並取得臺北第二師範學校的畢業證書，得以繼續完成留日，追求未完成的心願，隨後李石樵進入「川端畫學校」、「本鄉洋畫研究所」及位於新宿的「同舟社」等三個繪畫研究所鑽研畫技，也曾到吉村芳松的畫塾學習。以油畫《樹蔭下》入選第三回臺展，然而同年，女兒李森熱腦症死亡，收養女李阿勉。 1930 年，李石樵再度投考東京美術學校，但因正逢該校廢止特別學生制度，競爭更形激烈而再度落榜。作品《編織少女》獲得第四回臺展「臺日賞」，該獎是由臺灣日日新報提供獎金，盼給具有獨特表現的畫家，相當次等特選。1931 年 3 月，次女李美女出生。4 月，終考取東京美術學校五年制西洋畫科。10 月，以四弟李堆鍛為模特兒之油畫作品《四弟之像》入選第五回臺灣美術展覽會，作品《桌上靜物》獲第五回臺展「特選臺日賞」。同年摯友陳植棋在臺北汐止去世。四弟李堆鍛因腸疾而亡。 1932 年 3 月，因家人染患熱腸病，義女李阿勉死亡，以及胞兄、胞弟、兄嫂、姪兒等家人相繼病故，由於擔心父親與妻子的安危，李石樵決定休學並返臺照顧家人，待其父與妻病情好轉，在不顧父親反對與斷絕經濟支援的情況下，李石樵依然堅持返回東京，繼續學業，當年其作品《人物》、《石榴》與《靜物》入選第六回臺展，分獲「無鑑查」。 1933 年，由於美術學校三年級開始分教授專室上課，李石樵經石川先生的介紹下，入岡田三郎助教室。暑假返臺繪製 130 號巨幅油畫《林本源庭園》，並憑該作入選第十四回帝展。10 月，作品《室內》獲第七回臺展特選，及由日本大阪朝日新聞社提供獎金所新設之「朝日賞」，同年 11 月長男出生，為了紀念首次入選帝展而將其取名為李展年，1934 年，以作品《畫室內》入選第十五回帝展。作品參加第八回臺再度獲得特選。以作品《編號》參加第二屆日本美展。11 月 10 日與陳澄波、廖繼春、楊三郎等八人，於臺灣鐵道飯店成立臺陽美術協會，但因人在日本故未返臺參加儀式。同年楊肇嘉聘請畫家族像，畫資 1000 元。 1935 年，李石樵於東京美術學校油畫科畢業，母校臺北師範學校曾聘請返臺任教，然李石樵以追求藝術為途，仍單獨留居東京。5 月，李石樵參加臺灣教育會館舉行的第一屆臺陽美展，當時帝展正值改組爭擾不休，因此李石樵於西洋畫部退出，自組「第二部會展」。10 月，以油畫《編物》入選「第二部會展」。作品《桌上果實圖》入選第九屆臺展西洋畫科，作品《閨房》獲西洋畫科推薦級畫家榮譽。 1936 年 2 月，《楊肇嘉氏之家族》入選帝展。並以《橫臥裸女》及《屏風與裸婦》參加第二屆臺陽展，接受警方查驗時，警察曾以「立姿可以展出，躺著的禁止展覽」為理由，取消該作的參展權。同年 6 月 14 日至 23 日，《裸婦》參加於東京府美術館所展出的第四回童林社展覽。10 月，《珍珠首飾》獲第十回臺展「臺展賞」，1937 年參展第三屆臺陽美展，4 月 24 日至 26 日臺中州立圖書館首次舉辦個人展覽。5 月，作品移至臺中、臺南公會堂展出。 1938 年，作品《窗邊坐像》入選第二回新文展，李石樵應邀參加府展而展出作品《家族像》。後帶妻兒遷居臺中州臺中市新富町五丁目 24 番地（今臺中市西區）。 1939 年，作品《女二人》獲選第二回府展「特選」，榮膺推薦級畫家。次女李美惠出生。1940 年 4 月 19 日，李石樵於臺中州立圖書館首次舉辦個展。6 月，陳春德於《臺灣藝術》介紹李石樵、楊三郎、李梅樹、廖繼春、陳澄波等五位臺陽美協重要畫家。10 月，作品《溫室》入選「紀元二千六百年奉祝美術展覽會」，於第三回府展展出油畫《柘榴》。12 月 22 日為了響應新體制運動，臺中文化人士包括李石樵、松本透等人，於臺中州教化會館舉行座談會，擬成立新興文化翼贊團體。同年次子李延年出生。李石樵與家人再度遷居臺中州臺中市新富町五丁目 34 番地二樓。 1941 年 5 月 22 日至 6 月 1 日，李石樵的作品入選日本創元社第一回展，並受賞。8 月 20 日，臺灣文學雜誌社舉辦的洋畫小品義賣會，李石樵等畫家捐出作品 50 件。於第四回府展展出油畫。1942 年，三男李柏年出生。9 月 5 日，李石樵參展東京創元會展。於第五回府展出油畫《憩》並獲「推薦」。10 月，油畫《閒日》入選日本第五回新文展。 1943 年 5 月李石樵由臺中北上進行創作。8 月 31 日，以七次入選日本帝展、新文展之優異表現，榮獲新文展「無鑑查（免審查）」的展出資格，為第一位獲此特殊之臺灣畫家。於第六回府展展出油畫《坐像》並獲「推薦」。11 月，新竹市長委託李石樵製作該市府評清水源次郎肖像畫。完成作品《合唱》。再度遷居臺中州臺中市梅枝町 25 番地。 此刻因太平洋戰爭影響，為避船難，李石樵被勸阻返日，因此與家人決定留居臺中，以畫肖像畫維生。4 月，臺陽美協於臺北公會堂舉行「十週年紀念展覽會」。6 月 3 日至 5 日，臺灣美術推進會第一回展於鐵道旅館展出，展出包含李石樵等六名畫家的作品。 戰後 1945 年，因全臺經歷大空襲因素，李石樵全家疏散至霧峰地區，戰後，1946 年 9 月 17 日，李石樵出席席由「臺灣文化協進會」主辦，於臺北市中山堂四樓「臺灣文化協進會」辦事處舉行的〈美術、音樂座談會〉，同年，以作品《市場口》參加首屆臺灣省全省美術展覽會，並擔任省展審查員。四男李鴻年出生。1947 年，以《田家樂》參加第二屆省展。四男李鴻年則因病夭折。 1948 年，李石樵由臺中遷至臺北，花費 10 萬元購買今新生南路二段 16 巷 6 號處房屋。臺灣文化協進會後設繪畫班於此，開啟「李石樵畫室」，期間曾製作 200 號巨幅油畫《建設》，1949 年，五男李雅年出生。1950 年四女李美智出生。1951 年經楊肇家介紹合作金庫收購《農家樂》300 號鉅作品，以作為女兒嫁妝。1952 年，李石樵與楊三郎、郭雪湖在馬尼拉舉行三人展。1958 年 6 月 13 日至 17 日，再度於臺北中山堂舉行個展，展出現代繪畫探索成果，作品 96 幅。 1960 年，李石樵逐漸淡出臺陽美展。1963 年 8 月，因食指浩繁，家計負擔沈重乃，因此決定應聘臺灣省立師範大學美術系之副教授。1964 年，當得知臺灣學者彭明敏與謝聰敏、魏廷朝因起草《臺灣人民自救宣言》而遭到逮捕，李石樵因而秘密創作具有諷刺意味的作品《大將軍》及《避難》。開始嘗試創作具深討性之構成或抽象像。 1969 年 11 月，於臺北市松江路世紀畫廊舉行個展，著重破壞舊有的繪畫觀念，排棄非繪畫性的冗雜內容，使繪畫還原到最單純的基本因素，同年 11 月 25 日至 30 日在省立博物館舉行展覽，展出 50 幅作品。1972 年 3 月 14 日起，再度於省立博物館舉辦個展，展出作品 34 件。 退休 1974 年 7 月，李石樵自國立師範大學退休，8 月擔任私立中國文化大學及國立藝術專科學校兼任教授。11 月 5 日，以李石樵等八位為發起人，鄭世璠負責處理會務籌畫之「芳蘭美術會籌備處」，發出「芳蘭美術會簡章」及入會申請書。1975 年 3 月 16 日，在李石樵畫室召開會議，報告「芳蘭美術會第一屆展覽會」會務之進展及有關各項事宜。1976 年 5 月，再度於省立博物館舉辦個展。 1977 年 12 月，華南銀行曾將李石樵的《三美圖》與廖繼春的《風景》、楊三郎的《思慕》印製於火柴盒的小面板上，一套三式，作為宣傳之用。然而隔年 1 月，華南銀行火柴盒上之《三美圖》接獲檢舉為色情之作，認為此宣傳火柴盒有妨害風化之嫌，臺灣省政府與高雄市警察局去函，要求華南銀行解釋，因而引起「藝術與色情」的熱烈討論，李石樵得知此事後從美國返臺，經過畫家本人及藝術界的澄清與支援後，風波終告平息。 1979 年 8 月，李石樵再度舉辦省立博物館個展。9 月與葉火城等十五位中部美術家，於省立博物館舉行第一屆葫蘆墩美術研究會作品展。10 月 16 日至 11 月 3 日首次於阿波羅畫廊個展，1981 年 10 月，阿波羅畫廊舉辦專屬畫家特展「李石樵個展」，1982 年，李石樵原有新生南路的住家兼畫室，為地主周氏祭祀公業收回而遭到拆除，導致李石樵的私人授課終止，遷居臺北市寧安街。7 月辭卸教職，旅居美西雅圖與次女李美惠同住。 1980 年代期間，李石樵曾多次在阿波羅畫廊舉辦個展，其中 1984 年 9 月 7 日至 30 展出作品 60 幅。1986 年 11 月展出作品 62 幅，12 月 2 日至 7 日，參加社教館舉行之芳蘭美展第十四屆紀念展。1987 年，東之畫廊創立，特闢李石樵專室。1988 年 10 月 8 日至 12 月 18 日，臺北市立美術館為之辦「沉思、領悟與創作 李石樵的繪畫世界」回顧展，展出李石樵其在 1935 年至 1987 年 140 幅的作品，並出版由白雪蘭所著的《李石樵繪畫研究》。 1991 年，李石樵任黃明政籌設李石樵美術館，自資於忠孝東路四段 218 之 7 號 3 樓購買 80 坪面積，1992 年 7 月 12 日，李石樵美術館於臺北市成立，館藏作品有 400 件，李石樵親自主持了美術館的開幕典禮，並增購美術館新館 80 坪。受《新聞週刊》訪問。第一屆李石樵師生美展舉行。蘇富比撤回拍賣仿李石樵《紅衣少女》乙案。同年李石樵之妻周來富過世。 1993 年，第二屆李石樵師生美展舉行。續擴充美術館 38 坪。1994 年，第三屆李石樵師生美展舉行。財團法人李石樵美術館基金會成立，李石樵本人捐 400 幅作品給基金會。 去世 1995 年 7 月 7 日下午 13 點 30 分，李石樵病逝於美國紐約雪城，獲時任總統李登輝頒褒揚令。8 月李石樵版畫由達利藝術中心代理，並於 10 月應邀在臺北市政府 11 樓名家藝廊展出三個月，李登輝總統在陳水扁市長陪同下，蒞臨參觀，對其畫作證賞有加。9 月舉行「李石樵遺作展」。 1996 年 1 月，在臺北國父紀念館中山畫廊展出「李石樵回顧展」12 天，前監察院長陳履安與前監委王清峰亦蒞臨參觀。1996 年全國文藝季，臺北縣為紀念李石樵一生在繪畫上的成就，推出過盡千帆話新莊活動，3 月 16 日至 31 日在臺北縣立文化中心，4 月 20 日至 28 日在新莊市文化藝術中心，舉辦李石樵回顧紀念展系列活動，藉由展覽、座談、專題演講，來闡述李石樵一生對臺灣美術教育的貢獻及繪畫風貌。 故居 李石樵於 15 歲搬離新莊郡新莊街（今新北市泰山）的懋德居，李家使用該建築至 1980 年代，被經營木材工廠的黃家購買，但是交易時，黃家對於所購買的建築實為李石樵故居一事並不知情，直到無意間看到李石樵名列於在土地權狀上所有權人後，才發現三合院原屬這位此畫家的家族。 當黃家買下懋德居後，決定把工廠建在三合院周邊不破壞建築本體，形成三合院隱身於工廠間的特殊狀況。懋德居推估是在 1900 至 1905 年之間落成，可能是出自當年知名工匠吳水、吳海同之手。近年因被納入塭仔圳重畫案的範圍，黃家為了保護古蹟，向文化局提出申請，才讓李石樵故居被世人知情。 2016 年 3 月 11 日，泰山李石樵故居被新北市政府文化局指定為直轄市定古蹟新北市文化局，泰山李石樵故居指定為直轄市定古蹟 。 作品 早期 《後街》（1926） 《二師範學校》（1926） 《臺北橋》（1927） 《都市的後巷》（1928） 《秋》（1928） 《樹蔭下》（1929） 《編織少女》（1930） 《臺中公園》（1930） 《二師範學校》（1930） 《四弟之像》（1931） 《桌上靜物》（1931） 《富士山風景》（1931） 《戴頭巾的女人》（1931） 《花》（1931） 《人物》（1932） 《石榴》（1932） 《靜物》（1932） 《林本源庭園》（1933） 《室內》（1933） 《靜物》（1934） 《編號》（1934） 《編物》（1935） 《桌上果實圖》（1935） 《閨房》（1935） 《肖像（巫俊）》（1935） 《橫臥裸女》（1936） 《楊肇嘉氏之家族》（1936） 《屏風與裸婦》（1936） 《紅衣》（1936） 《玫瑰花》（1936） 《裸婦》（1936） 《珍珠首飾》（1936） 《阿婆》（1936） 《帆影》（1937） 《葉老師》（1937） 《窗邊坐像》（1938） 《家族像》（1938） 《靜物》（1938） 《廟口》（1938） 《祼女》（1938） 《風景》（1938） 《女二人》（1939） 《霧峰風景》（1939） 《山景》（1939） 《甜心》（1939） 《老母》（1939） 《九份》（1939） 《風景》（1940） 《室外靜物》（1940） 中期 《院子裡的小孩》（1941） 《夏日》（1941） 《街景》（1941） 《室外靜物（1941） 《黃牛》（1941） 《石榴》（1941） 《山胞》（1941） 《靜物》（1941） 《溫室》（1941） 《憩》（1942） 《閒日》（1942） 《合唱》（1943） 《父親像》（1943） 《楊夫人》（1943） 《樹林》（1943） 《老伯》（1943） 《閒坐》（1943） 《觀音山》（1943） 《靜物》（1944） 《少女像》（1944） 《人像》》（1944） 《河邊洗衣》（1946） 《蘭花草》（1946） 《少女》（1946） 《田家樂》（1947） 《建設》（1948） 《岳母像》（1948） 《父親像》（1948） 《少年像》（1948） 《花與女》（1949） 《人物》（1949） 《花與少女》（1949） 《雅年》（1950） 《披頭巾的少女》（1950） 《淡水河畔》（1950） 《久陽池影》（1951） 《河口》（1951） 《百合花》（1951） 《少年像》（1951） 《黃白》（1951） 《六角盆》（1951） 《母親像》（1951） 《茶花》（1951） 《秋林》（1951） 《靜物》（1952） 《春日幕色》（1952） 《晴日》（1952） 《蘭花》（1952） 《初夏》（1952） 《暮色》（1952） 《茶花》（1952） 《清遊植物園》（1952） 《春意》（1952） 《靜物－石膏像》（1952） 《風景》（1952） 《植物園》（1952） 《垂揚》（1953） 《石膏像靜物》（1953） 《春朝》（1953） 《翠綠》（1953） 《垂釣》（1953） 《春風》（1953） 《水柳》（1953） 《涼》（1953） 《池塘暮色》（1953） 《少女》（1953） 《玫瑰花》（1953） 《集錦》（1954） 《春晴》（1954） 《夕昭》（1954） 《池塘垂釣》（1954） 《新綠》（1954） 《舊府耶》（1954） 《秋色》（1954） 《新日暮》（1954） 《雨後池塘》（1954） 《春》（1954） 《待春》（1954） 《新竹山林》（1954） 《夕》（1954） 《畫》（1954） 《桌上靜物》（1955） 《雲日》（1955） 《玫瑰》（1955） 《白花》（1955） 《高原》（1955） 《白百合花》（1955） 《玫瑰》（1955） 《老父》（1955） 《植物園》（1955） 《靜物－立體分割》（1955） 《院子》（1955） 《蘭大衛醫師皮膚移植手術》（1956） 《谷關風景》（1956） 《坐像》（1956） 《新緣》（1956） 《垂柳》（1956） 《雨前》（1956） 《朱桌靜物》（1956） 《花》（1957） 《風景》（1957） 《室內》（1957） 《冬日》（1957） 《碧潭》（1957） 《麻竹坑》（1957） 《冬日校庭》（1957） 《溪流》（1957） 《梅花開》（1957） 《天冷》（1957） 《畫室》（1958） 《紅葉》（1958） 《溪底》（1958） 《李花開》（1958） 《父親像》（1959） 《谷關》（1959） 《山崖》（1959） 《山路》（1959） 《室內》（1959） 《畫室》（1960） 《少女》（1960） 《梅花》（1960） 《女》（1960） 《老農》（1960） 《海邊》（1960） 《魚》（1960） 《將軍》（1960） 《結》（1960） 《太魯閣奇巖》（1960） 《白菊花》（1960） 《白百合花》（1960） 《孫中山》（1960） 《候車室》（1961） 《旋律》（1961） 《畫室》（1961） 《靜物》（1961） 《斷崖》（1961） 《風景》（1961） 《百合花》（1961） 《相親》（1961） 《風景》（1962） 《王》（1962） 《夜》（1962） 《作品？》（1962） 《旋律》（1962） 《山嶽》（1962） 《花》（1962） 《老農》（1962） 《月夜曲》（1963） 《大地》（1963） 《火山噴火口》（1963） 《眼》（1963） 《金瓜石風景》（1963） 《婚禮》（1963） 《堅強》（1963） 《金柑》（1963） 《丘山》（1963） 《橫貫公路》（1963） 《卓蘭風景》（1963） 《大將軍》（1964） 《避難》（1964） 《生命》（1964） 《團欒》（1964） 《飄》（1964） 《作品》（1964） 《慕》（1964） 《生命的讚美》（1964） 《遊樂場》（1964） 《九份風景》（1964） 《內雙溪》（1964） 《北投》（1964） 《樂園》（1964） 《觀音山》（1964） 《生命的旋律》（1965） 《風景》（1965） 《鐘聲》（1965） 《雙子樹》（1965） 《靜物》（1965） 《採沙場》（1965） 《探險》（1965） 《鐘聲》（1965） 《天祥》（1965） 《船》（1965） 《花》（1965） 《劍潭》（1965） 《雙子樹》（1965） 《室內靜物》（1966） 《窗》（1966） 《靜物》（1966） 《溫泉鄉》（1966） 《女王的化石》（1966） 《同時窗》（1966） 《小港》（1966） 《大鳥與小狗》（1966） 《疊畫》（1966） 《向隅》（1966） 《愛河》（1966） 《大鳥》（國畫，1966） 《漁港》（1967） 《朝妝》（1967） 《元宵》（1967） 《房屋》（1967） 《窗》（1967） 《花》（1968） 《窗戶》（1968） 《都市的成長》（1968） 《夜思曲》（1968） 《形而上的室內》（1968） 《山》（1968） 《稚》（1968） 《城市》（1968） 《三信徒》（1968） 《田園》（1968） 《停》（1968） 《回憶》（1969） 《田園》（1969） 《月出來時》（1969） 《小屋》（1969） 《海邊之家》（1969） 《下午三時》（1969） 《深夜》（1969） 《河》（1969） 《牛》（1969） 《約會》（1970） 《璋璋的夢》（1970） 《璋璋的玩具箱》（1970） 《飛翔》（1970） 《月娘》（1970） 《軌跡》（1970） 《拜月》（1970） 《捉月》（1970） 《月夜》（1970） 《湖邊》（1970） 《母女》（1970） 《頑童》（1970） 《星系》（1970） 《都會之月》（1971） 《烈日》（1971） 《溪谷》（1971） 《雨後》（1971） 《風景》（1971） 《海邊風景》（1971） 《旅行的藝人》（1971） 《三美圖》（1971） 《汔球公公》（1971） 《太陽》（1971） 《納涼》（1971） 《漁夫的家族》（1971） 《九曲洞》（1972） 《春》（1972） 《魔掌》（1972） 《囍》（1972） 《十字》（1972） 《作品？》（1972） 《桌上》（1972） 《夏海》（1972） 《黃昏的湖邊》（1972） 《走走》（1972） 《清晨》（1972） 《歡》（1972） 《朝日》（1972） 《春》（1972） 《金魚池》（1972） 《大樹下》（1973） 《風微微》（1973） 《曬編》（1973） 《遊賢紀念》（1973） 《百今花與少女》（1973） 《泉》（1973） 《金魚池》（1973） 《母女》（1973） 《芝加哥湖邊》（1973） 《元宵夜》（1974） 《廟會》（1974） 《樹林》（1974） 《蟬聲》（1974） 《日月潭》（1974） 《玫瑰花》（1974） 《我倆》（1974） 《春遊》（1974） 《街景》（1974） 《瀑布》（1974） 《鳳凰城》（1974） 《月》（1974） 《垂釣》（1974） 《玫瑰瓶花》（1975） 《雪景》（1975） 《湖邊小聚》（1975） 《永劫》（1975） 《三美圖》（1975） 《竿》（1975） 《後院》（1975） 《碧潭》（1975） 《費城》（1975） 《浴女》（1976） 《室內》（1976） 《漁港》（1976） 《母與子》（1976） 《城市》（1976） 《費城風雲》（1977） 《費城車站》（1977） 《利蘭校園》（1977） 《公園紅葉》（1977） 《黃葉溪流》（1977） 《百老匯劇場》（1977） 《湘邊眺望》（1977） 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Category 臺灣日治時期畫家 Shi 石樵 Category 臺北市立教育大學校友 Category 東京藝術大學校友 Category 國立臺北教育大學校友 Category 國立臺灣師範大學教授 Category 中國文化大學教授 Category 國立臺灣藝術大學教授 Category 泰山區人 臺灣 Category 在美國身亡的戰後臺灣人 李 Category20 世紀畫家 Category 日治臺灣出生者 Category 赴日本內地求學的臺灣人