動畫術語指動畫專用的特別詞語。本頁所列舉的主要為日本動畫為主的術語，部份術語在歐洲動畫、美國動畫或其他國家的動畫均適用。 動畫種類 電視動畫 透過電視節目播放的動畫稱為電視動畫。 劇場版動畫 曾經在其他有聲及有畫媒體推出過的動畫，後來被改編成電影版的動畫稱為劇場版動畫。 動畫電影 故事原本構思並未經其他有聲及有畫媒體播放過的動畫，被製作成動畫後，於電影院上映的動畫稱為動畫電影。 OVA 全稱 Original Video Animation，指動畫並未經任何電視臺或電影院的播放便推出影帶、光碟於市面上發售的動畫。 OAD 全稱 Original Animation DVD，隨書籍（通常是漫畫）封入的動畫光碟，而非一般市售形式的 OVA。 ONA 全稱 Original Net Animation，原創網路動畫。藉由網際網路做為最初或主要播放管道的動畫作品，其他媒體動畫作品的網路播放形式不在此列。 動畫廣告 含有濃厚商業成份的動畫，具宣傳作用。 動畫播放 日本動畫中亦出現很多術語，以下為網際網路、動畫文獻、動畫工作室互相通訊時常用的術語。 期 製作次數的區分，各期之間並非一定但常有間隔時間。 美國、加拿大、澳大利亞稱為 season，英國則是 series。主要在該年 9 月至次年 5 月播出約 22～26 集，而夏季（6 月至 8 月）僅 6～13 集不等；其概念和文學、漫畫作品的「部」較為接近。對此，臺灣以「季」、香港則「季」或「輯」均有使用，因而常和後述的「季」（クール）混淆。 在日本同樣受到影響，部分作品使用（season）來區分，例如《棒球大聯盟》動畫的播放，小學館稱為 1st～6th season，NHK 稱為第 1～第 6（series），DVD 發售時則以不同篇名區分。 季 播放時間的長度，3 個月、四半期（商務用語，意為 14 年）。1 年分為 4 季，電視播放的分季以 1 月（冬）、4 月（春）、7 月（夏）、10 月（秋）啟始。由於日本稱電視節目為番組，因此分別稱為冬番、春番、夏番、秋番。 1 季理論上會有 13 集（後述），但可能因為電視臺節目安排等因素，實際上可能為 9～13 集。附帶一提，美國有線電視也逐漸採用類似概念，例如 HBO 製播的《黑道家族》，第 1～5 季（season）均為 13 集，第 6 季（最終季）雖是 21 集，但分成兩部分播出：第 1 部 12 集、第 2 部 9 集。 其中連續播放兩個季度被稱為半年番組（半年番），連續播放四個季度被稱為一年番組（年番）。 集 電視播放一回通常稱為 1 集，英語稱為 episode。在日本不使用「集」這個字，大多稱為「話」（後述）。對漫畫而言，1 集指的是單行本的 1 卷。 話 中文稱「插語」，過去多用在戲劇、小說指插曲式敘事自成一段，但現已罕用；且不論中、日文，「話」也有故事的意思，從宋元「話本」衍生而來。之略，在整體劇情中一段故事的區分。大部分的作品播放一回為 1 話（不同作品常有個別的稱呼，像是夜、 等），但部分作品有一回多話的情形，例如《銀河天使》的第 2～4 期皆為每回 2 話，《荒川爆笑團》則是每回 7 至 9 話不等。對漫畫而言，指的是作品的稿次（可能一回連載 2 話）。 篇 較長的故事分段（篇章），或是另外的分段（例如總集篇、特別篇）。在日本較常稱為「編」，但也有用「篇」這個字中文量詞也是「篇」同「編」可指章節段落，不過「編」大多用在書籍編目或分套上。。 總集篇：一類特殊的播出篇章，會將之前播出的內容重新剪輯或者追加部分新畫面，重新播放一次。如果是電視動畫播放季期末出總集篇，則主要為給沒看完這季的人概括劇情。如果在播放季期中出總集篇，則可能是由於電視動畫製作週期出現延誤，用於拖延爭取製作時間。如果是以獨立電影版本製作總集篇，則可能是為了延續之前電視動畫等播放的熱度，繼續賺取作品收入。 開場戲（，cold open、teaser、pretitle） 在片頭標題字幕或影片之前的戲劇片段，通常用來盡快帶入劇情與提起興趣，減少觀眾離場的可能性。 A part 片頭標題字幕或影片之後，至中場廣告間之間的戲劇片段。 B part 中場廣告之後，至片尾曲播放之間的戲劇片段。 C part 片尾字幕或影片之後，至預告播放之間的戲劇片段。 CM 全寫「commercial message」，播放廣告時段的訊息。 過場（、Eyecatch） 指在播放廣告前後的短片段。 Staff and Cast 記載負責製作動畫人員的名單。 主題曲 用來代表作品的主要樂曲或歌曲。 片頭曲 簡稱 OP，在動畫開頭播放的主題曲。 片尾曲 簡稱 ED，在動畫尾部播放的主題曲。 製作職位 一般動畫片畫面的主要製作步驟：監督按編劇的劇本構思整集的畫面構成，由原畫師繪製主要鏡頭的原畫，再由動畫師描繪出需要的各分格畫面，經各部門加工後進行上色等。電視動畫《SHIROBAKO》是以動畫製作幕後工作為題材的作品。 一套日本動畫由多個不同部門合力製作而成。而這些職位都有特定名字： 原作 動畫原本構思的版權資訊。通常見於改編自其它媒體（如漫畫、小說等）的動畫作品。 原案 動畫製作構想的提案者，通常見於該構想未經其它媒體（如漫畫、小說等）發表的動畫作品。 注：以上兩項並非絕對，偶有製作群列表上之職稱與上述定義不符者。 監督 類似電影的導演，是動畫製作的靈魂人物，負責統籌動畫製作現場的事務及監督製作進展。 監督的工作包含演出管理、繪製分鏡、將分鏡表現的意圖傳達給作畫監督及動畫師、核對畫面構成（layout）及原畫、在賽璐珞原畫和背景拍攝合成前核對（數位化後已鮮見）、和攝影監督討論畫面濾鏡及特效運用等、參與剪輯事務、和音響監督一起在錄音現場指導聲優演技及核對譯製內容、選擇預告的鏡頭、等等。 部分公司演出職的許可權比較大而不設「監督」，改以「」（系列導演）或「」（總監）等頭銜稱之。或是像《亂馬 ½》第一期，監督的芝山努因為過忙而離任，由本來是輔佐的系列導演望月智充負責實際上的現場監督工作。 演出 相當於副導演（助監督），日文原指導演演出，而在動畫製作上分工出來的職務。主要負責分鏡業務、核對畫面構成及原畫、輔佐總導演工作、製作預告影畫素材等。 通常會由富經驗的製作管理或動畫師來擔任，也有其他職務升上來的案例，如美術（神山健治）、上色（岡嶋國敏）、攝影（錦織博、水島精二等）。 以一季 30 分動畫來算，通常製作時間約 2 個月，總薪資大約是 20 萬日幣，因此必須同時身兼多部作品才得以維生。 分鏡 繪製分鏡圖表、對原畫師動畫師傳達構圖的內容。在動畫製作上分工出來的職務。依工作分配會由監督、演出自己畫，或另有專人繪製。 系列構成 劇本統籌、負責整個故事線的構成者，通常會負責比較多話的劇本，但也有例外的，部分監督是不負責故事的。 人物設計 為動畫角色塑造出面容及造型，設計出的輪廓及線條必須利於動畫原畫及動畫師繪製，因此會由富經驗的作畫監督來擔任。 機械設計 為動畫中的機械進行設定的職位，一開始是由負責人物設計者同時進行，但後來則分離出來。 服飾設計 為動畫角色設計服裝及飾物的職位稱為服飾設計。有時不會編制這個職位，而由人物設計師執行。 背景設計 為動畫設計背景及周圍環境的職位稱為背景設計。 色彩設計、色指定 決定動畫中所有出現的人物及物件在各種情況下會呈現的顏色，有時這兩個職位都會存在，有時只會出現其中之一，通常是色指定。 作畫監督 負責監督動畫製作中，作畫部份的工作進度與品質。 美術監督 負責動畫作品中背景美術畫面構成的監督。 攝影監督 指的是將動畫稿和背景進行合成作業，賽璐珞動畫時代主要負責原畫與背景攝影合成的相關事務。動畫數位化普及後負責濾鏡及特效等動畫效果處理及合成。 此外透過攝影特效，如畫面的拉遠和拉近，焦距的調整，人物淡入淡出，震動特效，特殊濾鏡的使用等，可以大幅節省動畫張數。隨著計算機技術的進步，現在的攝影作業已不再使用賽璐板和攝影機，而是使用電腦軟體來合成及新增濾鏡特效。 3DCG 負責 3D 電腦圖形製作相關事宜。通常會交由專門的製作公司處理。 音響監督 負責動畫作品中音樂、音效、配音等與聲音有關的工作監督。 原畫指導 為原畫修正及決定分格數目的職位。 原畫（原畫師） 將分鏡構圖的動作啟始與結束畫面（又稱關鍵幀）繪製成細緻原畫。原畫一般為線稿，加入了陰影與分色的層次線。由於原畫和動畫都是以量計酬，因此許多複雜的畫面經常外包給東南亞等工資較便宜的地方。但在實際的動畫現場中，原畫的含義經常會與第二原畫進行混用，即原畫等於第二原畫，還有片尾表記的原畫作監一般均指代第二原畫的作畫監督。 第二原畫 簡稱二原。把演出家和作畫監督核對過的粗稿，讓資歷比較淺的原畫師完成原畫。 動畫（動畫師） 負責從原畫描繪出需要的各分格畫面，根據原畫來繪製過度幀，並且清理原畫中多餘的線條。 上色師 負責將原畫師與動畫師繪製完成的線稿，依色指定的指示塗上顏色。 片頭製作、片尾製作 負責製作動畫的片頭和片尾的職位。 製作管理 製作 協力（日本） 該集動畫的統包製作公司，對該集動畫全權負責。 聲優 即配音員，又稱 CV（character voice），為動畫配上人物對話、動物聲音等有聲角色，即「聲音的演員」。在日本，將國外的影視劇重新配音則稱為「吹替」。大多聲優均同時參與播音工作。早期日本聲優的地位不高，多在製作名單的中後段出現，現在則常在最前列或前幾列即出現，地位有如電影、電視劇的演員。一些聲優甚至走出錄音室跨足演藝圈，發行歌唱專輯、寫真集、舉行演唱會、參與作詞作曲以及電影電視劇演出等。 動畫銷量 此類術語用於描述動畫光碟銷量，部分為華語圈愛好者專用。 不過部分動畫對於銷售量或者要不要有新的並不重要。 先發 後發：先發 指動畫播出後最早販售的版本；後發 指先發版本推出後發售的版本。 初動：指發售首周銷量。 卷均：動畫各卷先發平均銷量加上各卷後發平均銷量得出的數值。 累平：累計平均銷量，即動畫卷均銷量加上 BOX 銷量得出的數值。 霸權：指某一時段內銷量最高的動畫作品。 B 站霸權：簡稱 B 霸。指中國大陸彈幕影片網站 bilibili（B 站）上某一時間段內點選率最高的動畫，然而實際情況中多有 B 站點選率第一卻銷量不佳的情況（如《幹物妹小埋》、《小林家的龍女僕》等）。 暴死：指銷量慘淡或遠沒能達到預期的動畫作品。 左肩 右肩：左肩 指後續銷量逐漸上升的現象；右肩 指後續銷量逐漸下降的現象。 動畫銷量線： 名作之壁 Moppy：源自對《IS〈Infinite Stratos〉》的諷刺，該動畫被一些愛好者認為沒有什麼可取之處，卻銷量頗高，因此誕生了 IS 之下無名作 的說法。分為 舊壁（33813 枚，不計入 BOX 銷量）和 新壁（36872 枚，計入 BOX 銷量）。截至 2019 年 1 月，如不計《IS》，共有 57 部動畫作品 破壁，其中 44 部超過 新壁。 暢銷線：10000 枚。 二期線：5000 枚。這類動畫被認為將有可能推出第二季。 保本線 學美線：源自《校園烏託邦 學美向前衝！》的銷量。該作品的電視動畫改編在播放期間獲得較高的評價和關注，但最終銷量並不理想，一般被認為是能否收回成本、進行後續創作的衡量指標。數值為 2319 枚（全卷平均銷量）或 2899 枚（第一卷銷量）。 寬 frt：883 枚。源自對山本寬監督動畫《Fractale》首卷銷量的諷刺。 王之力：指動畫光碟附帶的特典（如抽選券）具有較強的吸引力，從而可以大幅提升銷量。 其他術語 PV，音樂影片（Music Video），搭配整首音樂（通常大部分是歌曲）的短片或影片。在日語中通常將剪接成較短、較適合於電視或網路上作為宣傳用途的版本稱為 PV（Promotion video），而片長較長的完整版本仍保留「MV」（Music Video）的稱呼方式。如果音樂影片沒有分別剪接長短不同的版本，則習慣上一律通稱為「PV」。 OST：全寫「Original SoundTrack」， 亦稱為原聲帶，原創的音樂專輯 CD。 BGM：全寫「BackGround Music」，動畫中的背景音樂及插曲。 製作經費：指將會使用在動畫的用費。 兼用卡：重複利用的既有畫面，多用於變身（如魔法少女）、機器人出擊與合體，或者是使用絕招等畫面。 DF：一套動畫所記載的各項重要資訊。 Character Animation：角色動畫，以動畫角色為中心展開的動畫。動畫中有主人公，有故事情節。 chuckimation：一種很有趣的動畫現象，當在動畫播放的時候，動畫裡的人物會突然離開動畫螢幕（不是電視螢幕，而是動畫播放時的顯示有效範圍的一個框），然後會像真實的演員一樣抱怨動畫製作的困難，薪水太低（他們只是動畫）在很多動畫裡都可以看到這樣的場景。類似打破第四面牆。 Multi sketch：在電腦上進行手繪，一般需要手寫板。 NCED：全稱為「NonCredit Ending」，沒有字幕的動畫片尾歌曲。一般動畫片的片尾曲（ED）都會出現聲優、原畫、動畫、作監等參與該集數人員名單，以及歌曲作者等資訊，NC 版則是沒有字幕的動畫片尾曲。 NCOP：全稱為「NonCredit Opening」，沒有字幕的動畫片頭歌曲。一般動畫片的片頭曲（OP）都會出現如監督、美術監督、音響監督、製作人、系列構成、人物設定、色彩設計等主創成員，以及歌曲作者等資訊，NC 版則是沒有字幕的動畫片頭曲。 special effect：特殊效果動畫，主要是利用粒子來模型一些現象的動畫。另外還包括虛擬攝影機，效果合成，matte paint（接景）等等。一般都是利用電腦來實現。 角色歌：由原動畫或遊戲中各個角色之聲優，以角色身分所唱的歌曲。由於角色歌的詞曲會針對角色量身打造，因而相當受到作品支持者的愛戴。 參考資料 外部連結 Your Ultimate Guide to Anime Ending Credits Part I Part II 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