PROGRAMMA

1. Gerolamo Frescobaldi
   Ferrara 1535 - Roma 1643

2. Luigi Boccherini
   Lucca 1740 - Madrid 1805

3. Johann Sebastian Bach
   Eisenach 1685 - Lipsia 1750

4. Enrico Mainardi
   Milano 1897

5. Gabriel Fauré
   Panteons 1845 - 1924

6. Franz Schubert
   Vienna 1797 - 1828

7. M. Teresa de Paradis
   Vienna 1759 - 1824

8. Jean Baptiste Senaillé
   Parigi 1687 - 1730

— Toccata (trascr. per violoncello e pianoforte di G. Cassadò)

— Sonata in la maggiore, per violoncello e pianoforte

— Suite in do maggiore, per violoncello

— Rapsodia italiana per violoncello e pianoforte

— Lamento per violoncello e pianoforte

— Allegretto grazioso, per violoncello e pianoforte (trascrizione di G. Cassadò)

— Siciliana, per violoncello e pianoforte

— Allegro spiritoso, per violoncello e pianoforte

Adagio

Allegro

Preludio

Allemanda

Sarabanda

Bourrée I

Bourrée II

Giga

Gregor Piatigorsky, nato a Jekaterinoslaw il 1903, ha sudiato all'Accademia di Mosca con il prof. De Glehn. A nove anni d'età dette il suo primo concerto. Ha compiuto numerosi giri artistici nel principali Centri musicali d'Europa e delle Americhe.

Gerolamo Frescobaldi fu discepolo, in patria, dell'organista Luzzasco Luzzaschi. Nel 1604 era già in Roma, e figurava fra gli iscritti alla Congregazione ed Accademia di Santa Cecilia come organista e cantore. Dopo un soggiorno nelle Fiandre al seguito di Guido Bentivoglio, nunzio di papa Paolo V, ritornò di nuovo a Roma ove (maggio del 1608) ebbe l'ufficio d'organista della cappella Giulia nella Basilica Vaticana. Fu universalmente ammirato anche per la straordinaria valentia di virtuoso. A Roma restò fino alla morte, con due interruzioni: una nel 1615 di pochi mesi, durante i quali fu alla corte di Mantova, e l'altra nel periodo che trascorse a Firenze in qualità d'organista del granduce di Toscana (1628-1633).

Numerississime e varie sono le sue composizioni. Quelle per organo, raggruppate in raccolte composte e pubblicate in epoche diverse della sua vita, occupano però, per quantità ed importanza, un posto di gran lunga superiore alle altre; e sono proprio esse ad attribuire oggi all'autore, per chi abbia capacità di bene intenderle, il suo immenso valore al disopra d'ogni relatività di tempo e di scuola.

Non manca in Italia chi si è occupato della vita e dell'arte di Frescobaldi; alle monografie di Alberto Cametti e alla trattazione di Guido Pannain nelle sue *Origini* e *sviluppo dell'arte pianistica in Italia*, ecc... è da aggiungersi oggi l'opera di Luigi Ronga: *Girolamo Frescobaldi*,

organista vaticano, nella storia della musica strumentale, recentissimo e compiuto lavoro di gran mole, che mette in luce l'arte del maestro negli elementi suoi specifici, a cui la storia somministrò materie e forme e la potenza creativa diede luce di vita immortale.

L'odierna *Toccata*, quale risulta dalla elaborazione per violoncello e pianoforte del ben noto violoncellista Gaspar Cassadò, è costituita da un breve movimento introduttivo cantabile (*Grave*) a cui s'innesta un *Allegro giusto* ove le parti del violoncello e del pianoforte si susseguono imitandosi. Torna poi un altro movimento *Grave* in cui, sulla progressione larga e melodica della parte pianistica, florisce in capricciosi a passi ornamentali quella del violoncello. Conclude una brevissima ripresa dell'«*Allegro giusto*».

Luigi Boccherini ebbe a primi maestri nella città natale il padre, ch'era valente contrabbassista, e l'abate Vannucci. Nel 1757 venne a Roma, ove s'acquistò subito ottima fama di compositore e virtuoso di violoncello. Tornò poi a Lucca, ove dimorò, esercitandovi la professione musicale, ancora vari anni, fino a quando insieme col violinista Filippo Manfredi non intrapose un giro di concerti attraverso la Lombardia, il Piemonte e la Francia. Nel 1768 fu a Parigi ove riscosse, insieme col suo compagno, onori e fortuna. Andò poi in Ispagna; e visse per molti anni a Madrid, come *Compositore* e *Virtuoso di camera* dell'Infante Luigi. Congiure d'invidiosi lo costrinsero ad abbandonare il suo posto: e così fu dal 1782 al 1797 in Germania, ove Guglielmo di Prussia gli conferì pure il titolo di *Compositore e virtuoso di Camera*. Dopo il 1797 ritornò in Ispagna, e vi ebbe un periodo di celebrità con l'arrivo a Madrid di Luciano Bonaparte ambasciatore francese; ma trascorse anche anni di stenti e di difficoltà materiali e morì povero poco più che sessantenne.

Importantissime e numerosissime sono le sue opere; ricorderemo in blocco le *Sinfonie* per archi, legni e corni, i *trii*, *quartetti*, *quintetti*, *sestetti*, le sonate per cembalo e istrumenti diversi. Compose anche musica vocale, da chiesa, da teatro, da accademia e da camera. L'arte sua porta spesso impressi i caratteri del secolò, ma brilla anche d'una vitalità rigogliosa, fatta non solo di bellezza e di grazia formale, ma anche d'intima delicatezza ed espressività.

La sonata che viene oggi eseguita è l'ultima delle *Sei sonate per violoncello* (da taluno vuoli fossero originariamente *per violino*) e *basso*, modernamente ritrascritte in edizione italiana da Alfredo Piatti e tedesca di F. Grützmacher. Scrive di essa Luigi Forino (*Il violoncello*, *il violoncellista ed i violoncellisti*): Essa ha formato il cavallo di battaglia di tutti i buoni violoncellisti e tutti l'hanno ancora oggidì nel loro repertorio. Al primo *Adagio* seguono due *Allegri*, il primo dei quali è un vero capolavoro di stile brillante e gaio, e la tecnica dello strumento vi si trova sviluppata come meglio non si potrebbe. Questa sonata raggiunge l'apice della tecnica nel secolo XVIII.

Il secondo *Allegro* non viene oggi eseguito.

È noto come il periodo del soggiorno di Cöthen (1717-1723) sia stato per **Johann Sebastian Bach** particolarmente fecondo di creazioni musicali per instrumenti ad arco. Fra queste le sei *Sonate e Suites per violino* e le sei *Suites per violoncello* costituiscono due gruppi speciali, di altissimo interesse storico e artistico, in cui il maestro impiega ciascuno dei sottetti strumenti completamente a solo, sfruttandone in tutti i modi le risorse tecniche dell'epoca.

Le *Suites* di violoncello sono, dice lo Schweitzer, "meno ardite delle sonate di violino, e sotto vari punti di vista ricordano le *Suites francesi* per il clavicembalo". Nella opera sopra citata il Forino mette in rilievo l'importanza dei colpi d'arco "che si succedono variatissimi e con cambiamenti repentini e inaspettati. Cinque di esse sono senza l'impiego del pollice, e credo che, dati i mezzi disponibili, non si sarebbe potuta creare cosa più perfetta... A quanto pare nessuno dei violoncellisti di quel tempo poteva eseguirle con successo". E

noto come l'ultima sia stata scritta originariamente per la viola pomposa (istrumento a cinque
corde, inventato o ripristinato dice ancora il Forino, da G. S. Bach nel 1720, sul quale, in
virtù di una quinta corda più alta: mi, si rendeva più facile l'esecuzione dei passaggi acuti).

La Suite oggi eseguita, è, nell'ordine della raccolta, la terza.

Enrico Mainardi ha studiato il violoncello con Giuseppe Magrini e con Ugo Becker,
e la composizione con Giacomo Orefice, diplomandosi nell'una e nell'altra disciplina musi-
cale presso il R. Conservatorio di Milano. È ben noto ed apprezzato in tutti i principali
centri musicali d'Europa come concertista di violoncello.

È autore fra l'altro di una *Ballata e serenata*, di un *Notturno*, di due *Canzoni a ritmo di danza*, di una *Fantasia orientale*. Due sue composizioni caratteristiche per violoncello solo (*El caballero enamorado* - *Suonatore ambulante*) furono da lui stesso eseguite nella Sala della R. Accademia di Santa Cecilia, in un concerto del dicembre 1927.

La *Rapsodia italiana*, composta nel settembre 1928 per G. Piatigorsky è, secondo quanto l'autore stessò dichiara, "un lavoro di carattere popolare con temi originali trattati libera-mente: atmosfera pastorale e marcati ritmi di danza".

Il *Lamento* di Gabriel Fauré non è che la trascrizione per violoncello e pianoforte (compiuta da Cesare Casella) dell'op. 4 n. 1 per canto e pianoforte: *Chanson du pêcheur*.

"I versi celebri di Th. Gautier, dice Ch. Koechlin, "dopo le belle melodie di Berlioz di Gounod, danno a Gabriel Fauré l'occasione d'un ampio sviluppo: egli si libera dalla forma a couplet in cui decisamente si sente ristretto,"

L'op. 4 fu composta verso il 1865. Ecco i versi di Gauthier che diedero origine alla melodia.

"La mia bella zucca è morta, io piangeo sempre! sotto la tomba essa porta l'anima mia, il mio amore. Essa è ritornata in cielo senza aspettarmi; l'angelo che la portò via non volle prendermi. Quanto è amara la mia sorte! Andarsene vagando senza amore per il mare! La bianca creatura è coricata nel suo feretro. Come nella natura tutto mi sembra in lutto! La colomba dimenticata piange e sogna all'assente. L'anima mia piange e sente che è stata separata dalla sua compagna. Quanto è amara la mia sorte! Andarsene vagando senza amore per il mare! Su me la notte immensa scende come un lenzuolo; io canto la mia romanza che soltanto il cielo intende. Oh, come essa era bella, e come l'amavo! Non amerò mai tanto una donna! Quanto amara è la mia sorte! Andarsene vagando senza amore per il mare!"

L'Allegretto grazioso di Schubert fa parte, come la *Toccata* di Frescobaldi di cui al n. 1 del presente concerto, della collezione di sei pezzi classici, elaborata per violoncello e pianoforte da Gaspar Cassadò e pubblicata della *Universal Edition*.

Maria Teresa de Paradis, figlia l'un consigliere aulico e figlioccia dell'imper-
trice Maria Teresa, cieca per malattia dall'età di cinque anni, fu cembalista e compositrice.
Scrisse qualche lavoro teatrale, sonate e variazioni per clavicembalo, un Trio e musica vo-
cale da camera.

Jean Baptiste Senaillé o Senallié, allievo di B. Anet e di G. A. Piani, e forse anche, durante il suo soggiorno alla corte del Duca di Modena del 1717, di T. Antonio Vitali, fu violinista molto celebrato all'epoca sua. Fece parte in Parigi dell'orchestra di Corte (i cosiddetti *ventiquattro violini del Re*. L'opera sua di compositore, definita dal Pincherle "d'un grand charme discret et voilé", si compendia in cinque libri di *Sonates à violon seul avec la basse continue*, pubblicate dal 1710 al 1727.

Prezzo: Lire UNA

GIOVANNI BIAMONTI, Direttore responsabile

TIP. SQUARCI — ROMA