L'ARCHITECTURE VIVANTE

s'honore de la précieuse collaboration de :

ALAIN · LOUIS BONNIER · E.-A. BOURDELLE · MAURICE DENIS
A. DERVAUX · TONY GARNIER · J. GREBER · L. JAUSSELY · F. JOURDAIN
F. LÉGER · LE CORBUSIER-SAUGNIER · R. MALLET-STEVENS · OZENFANT
A. ET G. PERRET · CHARLES PLUMET · J. E. RUHLMANN · H. SAUVAGE
LOUIS SOREL · SÜE ET MARE · ANDRÉ VENTRE · ET DES MEMBRES DU
GROUPE DES ARCHITECTES MODERNES · H.-P. BERLAGE · C.-J. BLAAUW
VAN DOESBURG · W. DUDOK · J. F. STAAL · J. J. P. OUD · JAN WILS ET
LES ARCHITECTES DU GROUPE "DE STIJL" (Hollande) · A. LOOS (Autriche)
VIRGILIO MARCHI (Italie) · BRUNO TAUT (Allemagne) · V. HUSZAR (Hongrie)

L'ARCHITECTURE
VIVANTE

reproduira les édifices des
architectes français ou étran-
gers, dont l'œuvre constitue
une démonstration des res-

sources fécondes de l'artiste contemporain, de sa clarté
d'esprit, de son jugement délicat et sûr;

— examinera la base fondamentale d'une œuvre, c'est-
à-dire la construction et les nombreuses exigences qu'elle
implique;

— analysera les détails d'utilité qui forment, comme
disait Delacroix, le point de départ de l'architecte;

— recherchera ensuite la forme et le décor que l'architecte
a su inventer sans faire violence aux lois de la constr-
uction et par lesquels il révèle sa sensibilité artistique;

— étudiera, en même temps que la structure, les formes
et la décoration architecturales, les arts qui contribuent
à l'embellissement d'un édifice, en indiquant par des
exemples dans quel esprit doit se faire la collaboration
de l'architecte avec le peintre ou le statuaire, afin que
l'œuvre du constructeur ne soit pas déformée par leurs
productions, si belles soient-elles prises en elles-mêmes.

ÉDITIONS ALBERT MORANCE
A PARIS, 30 ET 32, RUE DE FLEURUS (6°)

TÉLÉPH : FLEURUS 00.68 — ADR. TÉLÉGR. : EDIMORANCE, PARIS — R. C. SEINE N° 109.330

## INTÉRIEURS FRANÇAIS
MODERNES

Nous avons réuni en trois ouvrages de notre collection des DOCUMENTS D'ARCHITECTURE les plus remarquables productions de l'art français moderne du décor intérieur. Sans chercher à multiplier à l'infini des exemples de la féconde activité de nos décorateurs, nous avons présenté les plus beaux spécimens exécutés par les chefs d'école les plus en vue.

### “HARMONIES”

#### INTÉRIEURS DE RUHLMANN

Présentés par JEAN BADOVICI, Architecte.

Un album in-4° (23×29) de 40 planches dont 16 en couleurs. ... 100 francs.

#### LES INTÉRIEURS DE SÜE ET MARE

Un album in-4° (23×29) de 50 planches dont 7 en couleurs ... 85 francs.

#### INTÉRIEURS FRANÇAIS EN COULEURS

Un album in-4° (23×29) de 40 planches en couleurs, reproduisant des maquettes originales de PIERRE CHAREAU, DUFET et BUREAU, GROULT, EILEEN GRAY, FRANCIS JOURDAIN, MARTINE, MALLET-STEVENS, J.-E. RUHLMANN,

SÜE et MARE. ... 175 francs.

— L'ensemble des trois ouvrages constitue la plus vivante et la plus complète anthologie d'art appliqué français moderne.

SPÉCIMENS ET BULLETINS DE SOUSCRIPTION SUR DEMANDE AUX

ÉDITIONS ALBERT MORANCE

A PARIS, 30 & 32, RUE DE FLEURUS

LA RÈGLE
ARCHITECTURALE

On sait que l'architecture porte la sculpture et la peinture, et même les règle. Ce n'est jamais sans risque que la statue se sépare de la masse architecturale. La forme humaine est soumise ici à la loi de l'ornement, qui, quel qu'il soit, cesse d'être ornement dès qu'il n'est plus pris dans la masse. Mais il est bien plus étonnant encore de constater, on l'ose à peine, que la peinture suit le même destin que l'ornement sculpté. Tant qu'elle est maçonnée et construite, mosaïque, fresque ou vitrail, elle trouve aisément son style propre, qui sauve alors la couleur et même le dessin. Disons aussi que la forme architecturelle dicte la composition, comme on voit presque partout à la Sixtine, et surtout dans les étonnants panneaux triangulaires. La peinture prend autorité par cette règle des masses pesantes. On ne demande plus : « Pourquoi ainsi et non pas autrement »? Délivrée de la condition architecturale, la couleur est toujours un peu folle. On voudrait dire que la plus pure apparence, tromperie essentielle, exige un support qui ne trompe point. Mais cela est un peu trop dialectique.

On serrerait de plus près cette énigmatique relation, que Michel-Ange avait devinée, en disant que la liberté se perd dès qu'elle n'éprouve plus une nécessité constamment antagoniste. Le marbre résiste, et ainsi fait paraître le vrai style de la sculpture, que le modeleur s'efforce vainement de suivre; vainement, parce que la matière plastique obéit trop. Par cette même raison, il vaut mieux

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forger, ciseler ou graver que fondre. Mais la matière pesante est
la plus rude maîtresse, car elle ne cesse jamais de crouler. Elle
n'est en cela ni plastique, ni taillable; elle revient toujours sur
l'imprudent. Corrélativement l'esprit inventeur ne cesse pas de
vivre dans ces œuvres fortement assises, pont, terrasse, escalier.
Ces arts, qui suivent de si près la forme de la terre, sont l'école
de l'architecte, et du sculpteur aussi. La première idée de sculpter
vint sans doute des formes naturelles qui d'elles-mêmes esquissaient
un homme ou une bête.

Une vallée est architecturale déjà par la pesanteur ; tous les
accidents sont rabattus ; tout ce qui pouvait tomber est tombé.
L'arbre aussi est architecture ; car ne point tomber est sa seule
affaire ; cet équilibre parle ; il est modèle de toute façon ; il décrit
par ses branches la moitié de la courbe ogivale ; et le tronc coupé
sera encore le modèle de la colonne. Les ruines sont belles parce
que la pesanteur s'y est essayée. De même le temps achève les
statues. D'où Michel-Ange a tiré cette règle étonnante qu'une belle
statue doit pouvoir rouler du haut d'une montagne sans rien perdre
qui ait de l'importance.

Cette prodigieuse image doit faire scandale en nos écoles de
modeleurs, qui lancent des gestes et croient exprimer par là quelque
chose. Et c'est là que la sculpture irait, si elle n'avait d'autre règle
que d'exprimer les sentiments. Mais la première règle est architec-
turale ; monument d'abord. D'où cette autre expression, repliée et
enveloppée, que l'homme a apprise des statues. On découvre par
là cette idée immense, trop souvent oubliée, que les passions humaines
ne sont point la règle des arts, mais, qu'au contraire, c'est l'art qui
règle l'homme, lui montrant, par la loi architecturale, sa propre
forme plus belle que lui et plus sage que lui. C'est pourquoi toute
vraie statue exige une prière, et toujours l'obtient.

ALAIN.

ENTRETIENS
SUR L'ARCHITECTURE VIVANTE

*La Conférence internationale de l'aménagement
des villes. — Amsterdam, 2-9 Juillet 1924.*

Les urbanistes ont à résoudre un des problèmes les plus urgents et les plus ardus de l'heure. L'organisation anachronique de nos cités crée des difficultés innombrables et chaque jour aggravées. Les habitants entassés dans des locaux trop étroits, les rues embouteillées par une circulation trop intense, l'essor du commerce et de l'industrie entravé par la ridicule insuffisance des voies de communication, tels sont les résultats du « laissez-faire » qui a résumé jusqu'à présent toute la politique urbaine.

Le Congrès d'urbanistes réuni à Amsterdam a cherché la solution de ces difficultés, qui sont communes à toutes les grandes villes d'Europe.

Tout d'abord il a constaté que l'organisation de nos cités ne répond plus aux conditions de vie nouvelles créées par le formidable développement économique de notre civilisation. Les villes sont devenues trop étroites : il faut leur donner des possibilités d'extension indéfinies et rationnelles; il faut les ouvrir largement vers l'extérieur.

Les villes se sont toujours développées en « tache d'huile ». On ne peut rien contre cette tendance naturelle. Mais on peut et on doit faire que ce développement, au lieu d'être anarchique et désordonné, se fasse suivant des lois précises et rationnelles et devienne élément d'ordre et d'harmonie. Dans le passé et à l'heure actuelle l'extension d'une ville laisse subsister toutes les activités, les plus importantes comme celles qui sont secondaires, au centre de l'agglomération : d'où un perpétuel mouvement du centre vers la périphérie et de la périphérie vers le centre.

Le Congrès d'Amsterdam, au contraire, a envisagé la possibilité de créer autour de chaque grande ville un certain nombre de villes satellites, capables, dans une large mesure, de se suffire à elles-mêmes et qui ne dépendraient plus de la ville centrale que pour les activités les plus essentielles; celle-ci se trouverait ainsi décongestionnée et libérée du poids mort qui s'oppose à ses transformations et à son développement. Cette décentralisation rationnelle per-

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mettrait l'établissement de moyens de transports beaucoup plus rapides entre
la grande ville et ses annexes extérieures.

L'énorme développement de toutes les formes de trafic entraîne la nécessité d'un développement parallèle des voies de communication : des trains électriques plus rapides; des routes spéciales pour poids lourds et des pistes pour voitures rapides, les unes et les autres atteignant des largeurs considérables (250 m.) réduiraient au minimum les risques d'encombrement et les pertes de temps en même temps qu'elles augmenteraient la sécurité. La route doit être un organisme complet, construit par exemple en ciment armé, avec sous-sol complètement vide pour loger l'outillage de la ville, les canalisations d'eau, de gaz, de chauffage, d'électricité, du téléphone, celles pour l'air comprimé, celles pour l'enlèvement des ordures ménagères par le vide.

Chaque branche d'activité aura son domaine propre circonscrit dans la cité. La vie sera simplifiée par l'ordre et l'économie. Mais il est bien évident que de telles transformations ne peuvent se faire que parallèlement à des transformations morales et sociales du même ordre et non moins importantes. Il serait vain de compter, pour les réaliser, sur les puissantes organisations financières de l'heure actuelle, car l'intérêt de celles-ci, comme on l'a souvent et fort bien montré, est de retarder le plus possible l'extension des villes.

Mais, d'une manière générale, on commence à comprendre que rien ne devrait être épargné pour réaliser l'embellissement et l'assainissement de nos cités. La conception s'imposera que des problèmes de cette importance ne doivent pas être abandonnés à l'initiative privée ou au hasard des circonstances, mais qu'ils sont d'intérêt général et qu'ils relèvent par conséquent de la compétence de l'Etat. C'est pourquoi il faut féliciter le Congrès d'Amsterdam pour ses résolutions que nous nous faisons un devoir de résumer :

1. L'extension illimitée des grandes agglomérations n'est pas désirable. Les conditions où se trouvent les métropoles actuellement constituent un avantagement pour les autres villes.

2. La décentralisation au moyen de villes-satellites peut, dans bien des cas, empêcher la formation de centres populeux trop étendus.

3. Il est désirable que les agglomérations soient entourées de ceintures de verdure, destinées, d'une façon permanente, à l'agriculture, à l'horticulture, etc.

4. L'accroissement très rapide du trafic, plus spécialement du mouvement des autos et omnibus-automobiles, exige impérieusement qu'on étudie le problème du trafic tant au point de vue communal que du point de vue intercommunal.

5. Des projets de plans régionaux sont nécessaires au développement des grandes villes, plus particulièrement lorsque celles-ci sont très rapprochées ou lorsque de petites villes se trouvent dans le voisinage immédiat d'une autre plus grande. Ces projets tiendront compte surtout de la nécessité d'empê-

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Ce bel effort d'aujourd'hui est évidemment dominé par celui des années antérieures, pendant lesquelles Berlage fut le maître incontesté. Il y a vingt ans déjà que le grand architecte réalisa la Bourse d'Amsterdam, œuvre d'une rare audace pour son époque. Puis ce fut le Syndicat des diamantaires, son œuvre la plus pure peut-être, qui marqua d'une manière décisive le caractère de la nouvelle orientation : œuvre de raison pure, où, pourtant, s'exprime à travers la matière sobre et nue une exquise sensibilité.

En réaction contre ces œuvres auxquelles on reprochait alors d'être trop froides, trop cérébrales, le Lloyd Hollandais, par van der Mey, marqua le retour d'un romantisme maladif et excessif.

Deux courants se formèrent alors, d'où jaillirent les œuvres grandioses d'un De Klerk et d'un De Bazel.

Et dans toute la Hollande d'aujourd'hui, c'est une floraison d'œuvres où le romantisme et l'intellectualisme tantôt s'opposent, tantôt s'expriment l'un à travers l'autre; où se font jour les tendances les plus diverses, mais où l'on trouve toujours une magnifique franchise d'expression, et souvent une étonnante puissance d'émotion. Blaauw, Boeyinga, Brandes, Bijvoet et Duiker, La Croix, Crouwel, van Doesburg, Dudok, Gratama, van Heukelom, van T Hoff, Kramer, van Laren, Mertens, Oud, Postma et Hoogstraten, Rietveld, Mies van der Rohe, Staal, van Tongerloo, Vorkink et Wormser, Wils, Wijdeveld, et bien d'autres encore, si différents, créent avec une égale intensité et, comme par une convention tacite, se complètent mutuellement. Ils ont su dégager, de tant de systèmes disparates et souvent contradictoires, le sens profond du réel; leurs efforts tendent à exprimer la vie sociale et ses besoins, et se rejoignent dans l'amour commun de l'ordre grandiose et des riches harmonies du monde contemporain.

*Projet décoratif et fresques,*
*par F. Léger.*

Curieuses mais puissantes interprétations qui se réduisent à la recherche des synthèses linéaires; ce sont des harmonies géométriques abstraites, savamment colorées et essentiellement décoratives.

Pour qu'une œuvre soit durable, il ne suffit pas qu'elle soit construite selon des principes acceptés; il faut qu'on y sente la pensée de l'artiste et sa domination sur la matière. Il est vrai que la société actuelle se satisfait fort bien d'images regardées sans amour. Mais un artiste comme Léger s'efforce de l'arracher à ce danger en négligeant la transcription littérale des choses. La détermination des formes architecturées, le choix des surfaces, le rapport des densités, sont pour lui des éléments essentiels. Il sait que la verticale a des propriétés dynamiques qui s'opposent aux propriétés de l'horizontale, expression

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Le palais de bois construit par les Perret témoigne d'une science précise et d'un goût exquis en même temps que d'une audace de conception peu commune : il affirme une fois de plus la maîtrise de ses auteurs. Ici l'apparence modeste cache une incomparable perfection. D'immenses espaces harmonieusement groupés, une parfaite adaptation des moindres détails à la fin poursuivie, un rythme merveilleusement souple dans le jeu des volumes et des lignes; tout cela réalisé par un choix longuement mûri des sections et longueurs de bois de commerce. Cette œuvre a été réalisée entièrement en sept semaines par une main-d'œuvre ordinairement employée aux travaux de béton armé, et couvre 4.000 mètres carrés. Le travail a été simplifié par la suppression des assemblages. Tout est cloué. La résistance au vent est assurée par les cloisons de distribution ou par des tendeurs en acier, pour le cas où les cloisons seraient enlevées. On a très heureusement laissé apparent le jeu des têtes de chevrons, d'où effet décoratif qui surprend. Une terrasse en ciment volcanique, parfaitement étanche, protège toute la surface couverte. Des châssis voilés laissent passer et diffusent la lumière qui convient à l'éclairage des objets exposés.

Parmi toutes leurs œuvres, les Perret préfèrent celle-là; et, en effet, cette construction austère, purifiée de tout élément irrationnel, de toute inutilité, exprime admirablement la tendance fondamentale de leur art. L'atmosphère si difficile à créer qui convenait aux expositions de peinture et de sculpture, ils l'ont réalisée sans difficulté apparente et comme en se jouant.

## Intérieur, par V. Huszar.

Mettant à profit les plus récentes conquêtes de l'esthétique contemporaine, les acquisitions du cubisme, du futurisme et du néo-plasticisme qui ont débar-

INTÉRIEUR 1924. VUE EN PLAN (V. PL. 10-11)

I. Murs existants.

T. Cloisons nouvelles.

L. Plafond.

E. Plancher gris.

A. Carré peint rouge sur fond blanc.

N. Plancher blanc.

C. Chemins peints noir.

B. Meubles.

Éclairage d'en haut.

V. HUSZAR, INV.

rassé la création artistique de la hantise de l'objet, Huszar veut renouveler l'architecture d'intérieur en mettant à son service la peinture et les autres arts plastiques. Il distingue l'art décoratif, dominé par l'objet et qui n'atteint que

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des objets extérieurs et l'art plastique pur, absolument spirituel qui n'a d'autres
limites que les nécessités de l'architecture et dont les créations ont une portée
et une valeur universelles. Pour lui, le but est de créer « un espace abstrait avec
des compositions et des combinaisons de couleurs différentes dans un espace
concret donné ». Et l'excès de liberté, exprimé dans le tableau de chevalet, est
exclu par le fait même de la collaboration de la peinture avec l'architecture. Par
cela ces créations ont une valeur sociale et universelle, contrastant avec le
subjectivisme, qui donne des expressions individuelles.

L'intérieur qu'il a réalisé pour une exposition, avec la collaboration de l'architecte G. Rietveld, est une vivante illustration de sa théorie. On y trouve cette harmonie entre le détail et l'ensemble, entre la couleur et le jeu des lignes et des masses, si rare dans les architectures modernes.

Hôtel particulier à Saint-Cloud,
par Louis Süe.

L'art architectural classique est devenu incompatible avec notre vie sociale. Les enseignements autoritaires du passé ne satisfont plus nos sensibilités; et toute œuvre qui marque un retour aux formes agonisantes des anciennes architectures irrite comme un mensonge.

Pour rendre la vie à un art mourant, il faut distinguer les forces qui portent des germes de l'avenir parce qu'elles répondent aux besoins de l'époque présente. D'autre part, on commence à comprendre combien il est erroné que le béton armé ait été regardé par les artistes comme l'unique chance de renouvellement et de salut de l'architecture. Une nouvelle esthétique jaillira du choc entre le passé et l'avenir, et qui sera le compromis aux recherches de tant d'artistes.

Louis Sée incarne dans la tradition du plus pur XVIIIe siècle le génie vivant de la race : il concilie harmonieusement, scientifiquement, les qualités qui nous sont les plus chères et dans lesquelles l'étranger révère la figure de la France. Son œuvre est précision et perfection. Ici la beauté vient de l'équilibre des proportions, équilibre conforme aux canons classiques. L'artiste a eu l'ambition de se rattacher aux grandes traditions nationales; mais il a voulu rester simple et cohérent; son effort, pourrait-on dire, est plutôt esthétique que technique; il réalise des synthèses linéaires qui témoignent d'un sens rare des harmonies géométriques. Il figure la stabilité en même temps que le raffinement intellectuel.

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A propos du gratte-ciel de la « Chicago Tribune », par K. Lönberg-Holm.

Devant la crise des logements que subissent la plupart des grandes villes
européennes, deux solutions sont en présence.

On ne pense généralement qu'à la solution par l'extension horizontale; les moyens de transport rapides et perfectionnés permettraient de prolonger indéfiniment cette extension.

Mais la solution par l'extension verticale, bien que très simple, n'en est pas
moins rationnelle dans les centres surpeuplés. De plus, elle serait avantageuse à
d'autres points de vue. Si au lieu d'éparpiller les logements, on les super-
pose, et qu'on transforme en jardins les terrains ainsi récupérés, on reconquiert
l'air et la lumière. L'horizon d'un trentième étage est exactement celui de la
pleine campagne; les poussières ne montent pas à cette hauteur où règne seule
la lumière.

Il n'y a à ce plan aucune impossibilité de réalisation. A New-York, un seul immeuble abrite jusqu'à 10.000 employés. Des ascenseurs montent du rez-de-chaussée au sommet en moins de 5 minutes (55 étages, 244 mètres). Et beaucoup d'autres gratte-ciel rivalisent de hauteur avec celui-là.

Si l'on considère les économies réalisées par le chauffage central d'une telle
construction, la facilité d'organiser des services collectifs qui réduiront la
domesticité au minimum, on conviendra que cette nouvelle solution devrait être
envisagée à l'avenir. Mais des fortunes privées ne suffiraient pas à de tels tra-
vaux, il faudrait, pour la décision et l'exécution, l'intervention d'une volonté
supérieure; cela implique des règles fixes, une discipline, le passage de l'ins-
tinctif au rationnel, la prévoyance de l'avenir, un degré élevé de culture, condi-
tions totalement incompatibles avec la mentalité d'aujourd'hui. La difficulté,
c'est de préparer l'avenir. La crise de l'esprit est immense, elle demande une
information infinie. Il ne s'agit pas uniquement d'envisager les éléments d'ordre
matériel, mais bien les transformations d'ordre social et moral, qui implique-
raient nécessairement une conception nouvelle du plan d'ensemble des villes.

JEAN BADOVICI.

Jacques Gruber

ARTISTE DÉCORATEUR
VITRAILLISTE

Président de la classe VI (art et industrie du verre)
:: :: pour l'Exposition internationale de 1925 :: ::

HORS-CONCOURS AU SALON DES ARTISTES FRANÇAIS
SOCIÉTAIRE, MEMBRE DU COMITÉ DES ARTISTES DÉCORATEURS
SOCIÉTAIRE DU SALON D'AUTOMNE
GRAND PRIX A LYON 1917

10, Villa d'Alésia, 111 ter, Rue d'Alésia — PARIS (XIVe)

L'ART
D'AUJOURD'HUI

PEINTURES, DESSINS, ESTAMPES, SCULPTURES DE NOTRE TEMPS

Directeur : Albert MORANCÉ. — Secrétaire de la Rédaction : Christian ZERVOS

L'ART D'AUJOURD'HUI comportera des études critiques sur les peintres et les sculpteurs vivants et soixante planches annuelles, exécutées en couleurs et en noir, d'après les plus récents et les plus exacts procédés de reproduction artistique.

L'ART D'AUJOURD'HUI n'est l'organe d'aucun groupe et renseignera impartialement sur toute la production de nos artistes modernes.

ABONNEMENT ANNUEL (Quatre fascicules trimestriels) :

Édition sur vélin : France et Belgique... ... 100 francs. — Autres pays... ... 125 francs

Édition de luxe sur Arches, contenant un frontispice particulier (gravure originale moderne, cuivre ou bois) et imprimée au nom du souscripteur, tirage à 100 exemplaires, numérotés de 1 à 100 :

France et Belgique ... ... ... ... ... 250 francs. — Autres pays ... ... ... ... ... ... 300 francs

EDITIONS ALBERT MORANCÉ

IMPRIMERIE L'UNION TYPOGRAPHIQUE, VILLENEUVE-SAINT-GEORGES. — Le Gérant : LOUIS FIAUDRIN

# TOUT L'ART MODERNE
EN QUATRE REVUES TRIMESTRIELLES

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ALBERT MORANCÉ ; Secrétaire de la Rédaction : CHRISTIAN ZERVOS. — Soixante
planches de documents en couleurs et en noir et des études critiques sur les
Peintres et les Sculpteurs vivants.

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Édition sur vélin... 100 fr.
Union postale... 125 fr.

Édition de luxe sur Arches imprimée au nom du souscripteur, contenant un frontispice particulier (gravure originale, cuivre ou bois). Tirage à 100 exemplaires numérotés... 250 fr.
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## L'ARCHITECTURE VIVANTE

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JEAN BADOVICI. — Cent planches de documents, dont plusieurs en couleurs,
avec les théories constructives des principaux architectes modernes, des entretiens
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France et Belgique... 100 fr. — Union postale... 125 fr.

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Édition de luxe sur Arches imprimée au nom du souscripteur, comportant un frontispice original... 250 fr.
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ÉDITIONS ALBERT MORANCÉ