bejder paa ferie, II:

ikke haabløst
besøge Paris

kapman snille, grandseigneur
ndre

Riumendo le opere degli artisti spaziali italiani accanto a quelle di artisti di altre nazionalità, si è voluto portare un contributo chiarificatore nella situazione in cui si muovono le ricerche di una delle correnti più avanzate dell'arte contemporanea. In analoga direzione, pur isolatamente, lavorano alcuni artisti genovesi qui rappresentati. Si ringraziano i signori Carlo e Renato Carrazzo e Giampiero Giani, animatori del movimento spaziale, che ne hanno cortesemente concesse le opere.

In sede critica l'arte spaziale è trattata con ampia documentazione da Giampiero Giani nel volume "Spazialismo", di recente pubblicazione.

## Che si accetti di perdersi

... Che si accetti di perdersi per meglio ritrovarsi; per meglio ritrovare nel cuore della dimenticanza, nel meglio di se stessi e del mondo, quello scintillio feroce di entusiasmo che l'ambiziosa speranza di ogni uomo alimenta in fondo alla camera nera del sogno.

Siamo ormai nel tempo dei messaggi avviati sugli itinerari più difficili; e opere come quelle raccolte nella presente esposizione non potrebbero circondarsi di alcun fasto proclamatorio e programmatico. Certo non dal'analisi logica, né dal razionalismo con le sue grosse scarpe ferrate ci si può attendere un'immediata rivellazione della loro efficacia.

***

Ciò che conferisce a questi creatori formalmente così diversi una certa somiglianza affettiva non è la mediocre sollecitudine, o il mediocre coraggio — perché lo è pure lo stesso, fino a nuovo ordine — di essere “dell'ultima barca” estetica sacrificando alla nuova moda “macchista” o aformale (benché essa ben valga, e da lontano, le precedenti). No. È, ben più profondamente, anzitutto certa volontà di sperimentazione aggressive, sul piano limitato

tion du livre de
michel ragon

## L'art abstrait

robert laffont, éditeur

maud, 34, rue du four, paris 6e, lit 40-26, du 24 mai au 6 juin 1956

cicipaux artistes présentés dans cet ouvrage

corneille lapojade
doucet laubiès
fichet pichette
gilioli poliakoff
guitet schneider
hajdu soulages
hartung stahly
koenig sugaï

le 24 mai à 21 heures, signature du livre par l'auteur et les artistes

bejder paa ferie, II:

ikke haabløst
besøge Paris

ikker man snille, grandseigneur

Andr

dei metodi, delle tecniche,
dei ritrovati di "mestiere".
Ma è soprattutto, su un
piano incomparabilmente
più alto, la sollecitudine e
il desiderio di accedere alle
particelle più lontane della
realtà: e così dar coscienza
allo spettatore della com-
plexa e tragica ampiezza
dell'universo circostante.

Oggi, perché una tela dipinta possa veramente pretendere, dopo Picasso e Max Ernst, dopo Mondrian e Tanguy, al titolo prestigioso di *pittura*, bisogna che si elevi al rango di strumento rivelatore di un dominio poeticamente illimitato e vivente; e che, al tempo stesso, questa rivela-zione-rivoluzione accetti tutti i rischi. Fino ai rischi estremi di laceramento interno dell'opera, che possono risultare dallo scontro tumultuoso della materia pittorica viva e dei più segreti tormenti psichici — le cui traiettorie incrociandosi nel campo del quadro disegnanno, nei loro punti di tangenza, gli spazi sensibili della nostra affrancazione di contro alle costrizioni ordinarie della "condizione umana".

L'agente principale di que-
sta propulsione nell'irrivela-
to (senza la quale la pittu-
ra si degrada al livello di
un Vlaminck o di un Buf-
fet) è, il più delle volte,
certa temeraria volontà di
trans-figurazione della realtà

(con tutti i mezzi formali in
corso, ma senza che alcuno
di questi mezzi si volga in
precetto dogmatico). Ma si
tratterà pertanto di una real-
tà totale, e non dei "brani
scelti" arbitrariamente dalla
sola "natura", più o meno
abilmente trasposta, e nem-
meno delle sontuose astra-
zioni dell'astrattismo di una
volta, sommato o no di
automatismo grafico (come
dianzi in Hartung, poi in
Mathieu).

Questa realtà divorante, che
ci è dato finalmente di co-
minciare a stringere in qual-
che raro aspetto della pittu-
ra attuale, questa realtà par-
tecipa di molteplici coordi-
nate, situate su piani infini-
tamente distanti gli uni da-
gli altri.

Taluna di queste coordinate
procede ancora — ma a un
livello altissimo di trasposi-
zione *mentale* — dalla vi-
sione oggettiva. E si sa quali
esaltanti proiezioni liriche
un Gorki, un Paalen, un
Hulberg, un Zañartu, hanno
saputo trarre dallo svolgi-
mento di quello stesso film
naturale e quotidiano di cui
tanti pittori non sviluppano
che immagini sordide e fram-
mentarie. Altre componenti,
al contrario, sono salda-
mente ancorate, radicate nei
giacimenti più tenacemente
segreti del subcosciente, e
ci vuole allora tutto l'arse-
nale dell'automatismo magi-
camente dinamico di un
Hantai, di un K. O. Gotz,

tion du livre de
michel ragon

ure de l'art abstrait

robert laffont, éditeur

maud, 34, ruc du four, paris 6e, lit 40-26, du 24 mai au 6 juin 1956
cipaux artistes présentés dans cet ouvrage

| corncille | lapoujade |
|---|---|
| doucet | laubiès |
| fichet | pichette |
| gilioli | poliakoff |
| guitet | schneider |
| hajdu | soulages |
| hartung | stahly |
| koenig | sugai |

per portarle alla nostra luce.
Ora, questi dati, così dispa-
rati all'origine che sembra-
no appartenere a galassie
mentali incomparabili tra lo-
ro, la febbilità appassiona-
ta di qualche decina di veri
ricercatori sparsi per il mon-
do li amalgama, li coagula
in un semicarnale; li abban-
dona all'esistenza pericolo-
sa di opere crepamuro, in-
compatibili con ogni fun-
zionalismo, per lo più an-
cor poco conosciute, ma che
faranno piaga viva nella co-
scienza della nostra epoca.
Perché nella creazione di ta-
li opere è il solo impegno
valido: l'impegno di una
sopramaterialità da cui pro-
cede il magnetismo scon-
volgente di queste immagi-
ni a trasmutazione perpetua.

Conviene dire qui che que-
sto impegno si oppone irri-
ducibilmente alle capitolaz-
zioni sfrontate che caratte-
rizzano il sedicente "reali-
smo socialista" (in rapido
esaurimento d'altronde). Ma
che si oppone anche, con
tutte le sue forze, ad altri
tentativi — recenti — di
far passare con armi e ba-
gagli certi incitamenti del-
la pittura d'avanguardia nel
campo della reazione più
caricaturale, più tradizio-
nalmente opposta a ogni
emancipazione, su qualun-
que terreno.

Ora più ancora che nel 1923,
l'anno in cui Max Ernst di-
pingeva la sua celebre tela
"La Rivoluzione di Notte",

il carattere di rivendicazio-
ne estrema propria dell'arte
esige di essere incessante-
mente riaffermato con opere
— *choc*, implicando volta a
volta, secondo i movimenti
pulsanti di una dialettica
naturale, l'introduzione di
nuove metafore plastiche,
di nuovi segni, di nuovi ef-
fetti d'ottica — ma anche la
negazione virulenta, la cri-
tica organica (nel seno stesso
dell'opera) di questi effetti
e metafore. Ora, perché
una pittura possa far sue
tali esigenze, bisogna che
non si tolleri alcuna abdi-
cazione specifica, a vantag-
gio di alcuna tendenza po-
litica.

Del pari, se questa pittura
(salvo necessità accidentale)
disdegna di svilir la poesia
al rango dell'interpretazione
letterale, in *trompe-l'oeil*, di
un tema, essa rifiuta ancor
più di assumere le sole
funzioni decorative a cui
potrebbe così facilmente pre-
tendere. Più ambiziosa, essa
mira ad esprimere al tempo
stesso una volontà di po-
tenza, di trasformazione del
mondo circostante, e la lu-
cida coscienza della nostra
partecipazione quasi fisiolo-
gica ai diversi aspetti (vege-
tale, minerale, animale, pla-
netario, ecc....) di questo
universo sconcertante, pro-
lisso, che ci attornia e ci
accarezza, prolificante, ami-
chevole, ostile, occhi di pie-
tra e cuore d'inferno, ma la
sua vasta mano d'ombra
nella mano di luce dei poeti-

tion du livre de

michel ragon

ure de l'art abstrait

robert laffont, éditeur

maud, 34, rue du four, paris 6c, lit 40-26, du 24 mai au 6 juin 1956

| corncille | lapoujade |
|---|---|
| doucet | laubiès |
| fichet | pichette |
| gilioli | poliakoff |
| guitet | schneider |
| hajdu | soulages |
| hartung | stahly |
| koenig | sugaï |

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kan man snille, grandseigneur!

ndr.

pittori che sono, per esempio, Hérold, Alechinsky, Arnal, Corneille, Crippa, Scanavino, Tabuchi.

Contro ogni stupida no-
stalgia neoclassica, contro
ogni eventuale complesso
di inferiorità dei pittori
"moderni" in rapporto agli
"antichi", bisogna avere il
coraggio di affermare che,
tranne poche eccezioni, la
pittura figurativa non riu-
scirebbe ad essere ormai
che un'espressione degra-
dante della rassegnazione
davanti al mondo qual è;
che una parte troppo gran-
de della pittura cosiddetta
astratta altro non è che l'e-
spressione — del resto pia-
cevole, gustosa — di una
fuga ingiustificabile davanti
alle esigenze di questo mon-
do. E che se, infine, l'opera
di un Capogrossi, di un
Dova, di un Bertini, con-
serva ancora tutto il suo
valore di esempio, bisogna
pur deplorare che certi sco-
pritori che amavamo si son
lasciati distogliere dalla loro
vera strada per lasciarsi con-
fortevolmente sommergere
nelle sabbie mobili "della
materia per la materia";
mentre altri *si perdono inva-
no*: nel dedalo illusorio, esso
pure terribilmente "astrat-
to", di un grafismo inve-
rosimilmente alleggerito (!)
d'ogni peso umano, di ogni
pensiero poetico. Pur rico-
noscendo l'innegabile valore
di certe esperienze-limite,
non ci si può sottrarre a
una grandissima diffidenza

verso una tale disinvoltura,
che finisce di fatto per so-
stituire l'“automazione” fa-
talista, raggelante, di un
gesto idealizzato all'automat-
tismo psichico *organico* quale
si è definito nelle grandi
opere surrealiste (da Ernst
a Miro a Matta e Lam), e
nei tentativi magnificamen-
te isolati, e come sospesi
nel tempo, di Wols o di
Bryen.

***

Per ritornare alla nostra esposizione, bisogna ben dire che ognuno dei pittori che vi partecipano dovrebbe, a far le cose bene, esser l'oggetto di una messa a punto particolare, tanto l'incessante trasmutazione dall'impulso creatore all'espressione dinamica che prensiede a queste ricerche si rivela incomparabilmente più ricca in alte folgorazioni delle truccature irrancidite delle diverse estetiche tradizionali. Ma non è possibile procedere a simili messe a punto nel quadro ristretto di un testo come questo.

... Che si accetti dunque di
perdersi tra le proposizioni
temerarie che suscitano que-
sti compagni dell'uragano;
e, nei giardini dello stupore
naturale ritrovato, scintil-
lerà infine da tutti i suoi
fuochi il cespuglio ardente
che dissimula la foresta del
divenire.

EDOUARD JAGUER

marzo 1956

tion du livre de

michel ragon

ure de l'art abstrait

robert laffont, éditeur

naud, 34, ruc du four, paris 6, lit 40-26, du 24 mai au 6 juin 1956

| corneille | lapoujade |
|---|---|
| doucet | laubiès |
| fichet | pichette |
| gilioli | poliakoff |
| guitet | schneider |
| hajdu | soulages |
| hartung | stahly |
| koenig | sugaï |

U. C. A. I.
GALLERIA S. MATTEO
PIAZZA S. MATTEO, 3 r.
2 9 0 3 7 3
G E N O V A

La Mostra si apre
mercoledì 16 maggio 1956
alle ore 18 e si chiude
giovedì 24 Maggio 1956

à l'occasion de la parution du livre de

michel ragon

l'aventure de l'art abstrait

robert laffont, éditeur

aura lieu à la galerie arnaud, 34, rue du four, paris 6e, lit 40-26, du 24 mai au 6 juin 1956
une exposition des principaux artistes présentés dans cet ouvrage

<table><tr><td>atlan</td><td>corneille</td><td>lapojade</td></tr><tr><td>barré</td><td>doucet</td><td>laubiès</td></tr><tr><td>h. a. bertrand</td><td>fichet</td><td>pichette</td></tr><tr><td>bertini</td><td>gilioli</td><td>poliakoff</td></tr><tr><td>caillaud</td><td>guitet</td><td>schneider</td></tr><tr><td>camille</td><td>hajdu</td><td>soulages</td></tr><tr><td>carrade</td><td>hartung</td><td>stahly</td></tr><tr><td>chaissac</td><td>koenig</td><td>sugaï</td></tr></table>

au cours du vernissage le 24 mai à 21 heures, signature du livre par l'auteur et les artistes

A l'occasion de la sortie du
livre de MICHEL RAGON

L'AVENTURE DE L'ART
ABSTRAIT Robert Laffont, éditeur

Le Cercle Littéraire et Artistique de l'Anjou
La Galerie Arnaud - Paris
La Galerie "Intérieurs" - Angers
vous prient d'honorer de votre présence
le vernissage de l'exposition des
principaux artistes présentés
dans cet ouvrage
le samedi 9 juin, à 17 heures.
Exposition du 9 au 24 juin 1956.

L'auteur et les artistes signeront l'ouvrage lors du vernissage à la Galerie "Intérieurs", 14, rue du Haras, Angers. Michel Ragon fera une conférence le même jour, à 21 heures, Taverne du Grand Cercle, rue Saint-Blaise.

Les peintres
ATLAN
MARTIN-BARRE
BERTINI
H.-A. BERTRAND
CAILLAUD
CAMILLE
CARRADE
CORNEILLE
DOUCET
FICHET
JAMES-GUITET
HARTUNG
KŒNIG
LAUBIES
LAPOUJADE
PICHETTE
POLIAKOFF
SCHNEIDER
SOULAGES
SUGAÏ

DAS POEME-OBJET

Dialog zwischen Pierre Restany und Jean-Pierre Wilhelm

J. P. W. Die Geschichte des Poème-Objet geht weiter: diese Ausstellung folgt nämlich einer ganzen Reihe ähnlicher, bei denen sich gleichfalls Maler und Dichter zur Begegnung zusammengefunden hatten. In Paris wurde 1955 als erste die in der Galerie „La Roue“ von Jean-Clarence Lambert und Edouard Jaguer unter dem Titel „Paroles Visibles“ vereinigte Sammlung gezeigt. Darauf folgte die von Ihnen selber, Herr Restany, in der Galerie de Beaune organisierte Ausstellung „Le Poème-Objet“. Und kürzlich zeigte auch Jean Arp gleichzeitig in Paris und in Frankfurt die „Flottages-Poèmes“ von Marcel Jean und Henri Pastoureau.

P. R. Die rasche Aufeinanderfolge dieser verschiedenen Ausstellungen, aber auch die bei einzelnen Künstlern vielerorts wahrzunehmenden Bemühungen um solche Gegenstände bezeugen die Aktualität dieser Form künstlerischer Äußerung.

Während in der Kunstgeschichte die gegenständliche Illustration als bloßes Beiwerk der Literatur, als ein bewußt sich beschränkendes Handwerk erscheint, hat dagegen das Poème-Objet seine volle Autonomie erlangt, weil es dem Drang unserer Zeit nach Zusammenfluß der Einzelkünste entgegenkommt.

J. P. W. Daher bekunden diese Bestrebungen das heute bei allen schöpferischen Menschen vorherrschende Bedürfnis, die willkürlich zwischen den verschiedenen Ausdrucksarten aufgerichteten Schranken niederzureißen und die bedrückende Tyrannie der Kategorien zu zerschlagen; denn der Künstler sucht sich der Vereinsamung zu entziehen, in die ihn der Konformismus hineindrängt.

P. R. Gewiß; und ich würde sogar noch weitergehen: das Aufkommen der abstrakten Kunst, weil sie die Hierarchie der Beziehungen umstürzte, die zwischen den einzelnen Kunstgattungen vorausgesetzt worden waren, hat so die Schaffung einer neuen Sprache begünstigt, die zwischen der bildnerischen und der literarischen Sphäre liegt. Die hier gezeigten Arbeiten haben teil an diesem Grenzgebiet, an einer von den Grundelementen des Kunstwerks ausgehenden Bemühung um Kommunikation. Und gerade hier, in der Schicht des Elementaren (Wort, Strich, Linie und Farbe), vollzieht sich die Verschmelzung, und zwar durch die Grenzüberschreitung zweier Schriften.

Das Poème-Objet ist ein Totum. Es stellt in einem Blickfeld, das ihm eigen ist, eine spezifische, konkrete Totalität wieder her.

J. P. W. Übrigens haben Sie in Ihrem Vorwort zur Ausstellung der Galerie de Beaune mit Recht bemerkt, daß die Flächendimension dieser Begegnungszone keineswegs zufällig dem üblichen Format eines modernen Plakates nahekommt. Diese Wahl entspricht in der Tat einem Grunderfordernis der unmittelbaren und vollkommenen Übermittlung, dem angestrebten CHOC. Das moderne Plakat zielt auf die gesellschaftlich rentabelste Organisation eines Blickfeldes; das Poème-Objet aber ent-

wickelt einen privilegierten Raum, innerhalb dessen die Elemente der Mitteilung aufeinander abgestimmt sind, was beispielsweise schon angestrebt worden war in der typographischen Anordnung des „Coup de Dés“ von Mallarmé.

P. R. Dieser Begriff des privilegierten Raumes erscheint mir recht wesentlich: er definiert genau jene Spannungszone, die dem Werk seinen inneren Zusammenhalt und seine Ausdruckskraft verleiht. Er bestimmt auch die zur Kommunikation verwandten Zeichen. Einer neuen Sprache entspricht eine neue Disziplin des Lesens. Das Poème-Objet setzt einen radikalen Umsturz der Lesebedingungen voraus, die bisher in der logischen Assimilation und der begrifflichen Umsetzung der Zeichen bestanden. Es spricht die tiefsten Quellen der Intuition an und löst eine Reihe von Affekt-Mechanismen synoptischer Wahrnehmung aus. Es richtet sich jäh im Paroxysmus des Ausdrückbaren ein; so kommt ihm ein Platz zu innerhalb jener ideographischen Strömung, die so alt ist wie die Welt und die von den präphonetischen Hieroglyphen Oberägyptens bis zur irischen Buchmalerei und zur fernöstlichen Kalligraphie reicht. Das Poème-Objet ist für den einzelnen das Werkzeug des sich verwirklichenden Teilhabens am Umfassenden, dessen Grundrhythmen die Tiefenschichten der Dinge beleben. Als rhythmische Festlegung wird es zu einem Nutzgegenstand im Dienste der Poesie.

J. P. W. Anläßlich der Ausstellung „Paroles Visibles“ hat man zu unrecht die „Ready-Made“ von Marcel Duchamp angeführt, jene unmittelbaren Vorläufer der surrealistischen Poèmes-Objets. Das „Ready-Made“ ist vor allem ein zweckentfremdeter Gegenstand, dem ein neuer Gebrauch zubestimmt wird: das Verhältnis zwischen der ursprünglichen und der neuen Bestimmung ergibt einen humoristisch-grotesken Verfremdungs-Effekt.

P. R. Gewissermaßen eine vorfabriizierte Poesie des Gegenstandes.

J. P. W. Wenn Sie so wollen. Jedenfalls sind wir bei den „Ready-Made“ nach Tonfall und Intensität sehr weit entfernt von jener neuen Sprache, für welche die hier versammelten Werke einstehen. Ohne ihnen willkürliche Klassifikationen aufzwingen zu wollen, kann man sagen, daß gerade die Verschiedenartigkeit der Poèmes-Objets sehr aufschlußreich ist.

Wenn das Poème-Objet einen höheren Grad lebendiger Wirkungskraft ausstrahlt als jeder einzelne seiner Bestandteile für sich, so rührt das daher, daß die innere Anordnung dieser Elemente einen gewissen Gleichgewichtszustand anstrebt. Im Verhältnis zu diesem Gleichgewicht, im Kontakt zwischen dem Wort und seiner graphischen Weiterführung erkennen wir gewisse Grenzfälle: progressive Auflösung des Mitteilungsvermögens der Buchstaben, die als einfache rhythmische Aequivalenzen eingesetzt sind – Absorption des Textes im Kampf der Formen – oder, im Gegenteil, den Vorrang der typographischen Ordnung über das Bildnerische.

P. R. Das von Seuphor und Mondrian gefertigte Poème-Objet läßt sehr gut diesen Gleichgewichtsbegriff erkennen. Hier ist ein Nullpunkt im Kontakt zwischen Maler und Dichter erreicht. Denn, vergessen wir es nicht, diese Form der Schrift-Sprache bildet sich stets am Scheidewege.

"DIRE"

CAHIER COLLECTIF PRESENTÉ PAR

Théodore Koenig

TEXTES DE

R. Giguère, M. HAVRENNE, P. COLINET,
M. LECOMTE, C. DOTREMONT, G. HÉNEIN,
E. JAGUER, K. SCHWITTERS, MATILA Ghyka,
F. GANZ, H. JUIN, G. LUCA, ETC...

LITHOS ORIGINALES DE :

Ba>j, K. O. Gotz, VANDERCAM, SCANAVINO,
BERTINI, ARNAL, CORNEILLE, HÉROld
ET LAM.

NOMBREUSES REPRODUCTIONS

Paraîtra en Janvier prochain à Bruxelles.

INVITATION

P
OUR offrir un cadeau original et
intelligent de 1.500 à 15.000 francs

vous le choisirez à

L'EXPOSITION DE NOËL

organisée par le critique d'Art du journal
« L'EXPRESS », J.-F. Chabrun

à la GALERIE « LE TERRAIN VAGUE »
23-25, rue du Cherche-Midi (6°), Bab. 21-67

DU 20 DECEMBRE 1956 AU 6 JANVIER 1957

50 PEINTRES, 150 ŒUVRES ORIGINALES
(Dessins, gouaches, collages, sculptures ou tableaux)

VERNISSAGE : le Jeudi 20 Décembre, de 17 h. à 23 heures

A l'occasion de la parution dans la
collection LE MUSÉE DE POCHE du
livre "16 PEINTRES DE LA JEUNE
ÉCOLE DE PARIS", la GALERIE 93
et les EDITIONS FALAIZE présentent

INVITATION

vous le choisirez à

L'EXPOSITION DE NOËL

PREMIERE LISTE DES ARTISTES
AYANT ACCEPTÉ DE PARTICIPER A L'EXPOSITION DE NOËL

André-Pouget
Arnal
Asse
Atlan
Rachel Baes
Baskine
Bellmer
Bertini
Blouzard
Bonnet
Bott
Bouvier
Bryen
Bucaille
Carrade
Carteret
César
Chastel

Daniel
Delahaye
Domec
Dominguez
Dumesnil
Duprey
Du Plantier
Rémy Duval
Gagnaire
Hérold
Hundertwasser
Isidore Isou
Léonor Fini
Lepri
Lion
Man Ray
Marcel-Jean
Marie Laure

Masson
Maurice Henry
Miarly Schupbach
Millien
Dora Macr
Morvan
Nallard
Norman Far
Passeron
Pelayo
Polak
Seigle
Souzouki
Tatin
Unika
Manuel Viola
Vulliamy
Zwoboda, Etc...

EXPOSITION DU 4 AU 29 DÉCEMBRE 1956

En présence des peintres, vernissage-signature
le Mardi 4 Décembre 1956, de 16 à 21 heures,
à la Galerie 93, - 93, rue du faubg. St-Honoré
Paris 8e - BALzac 07-21.

Tous les jours de 10 h. à 12 h. 30 et de 15 heures à 19 heures

INVITATION

vous le choisirez à

L'EXPOSITION DE NOËL

pentagone

L'exposition aura lieu à la galerie arnaud, 34 rue du Four, Paris 6e
LIT. 40-26 - du 20 décembre 1956 au 9 janvier 1957 - Vernissage le
20 décembre à 21 heures - La galerie est ouverte de 14 h 30 à 20 heures.

Critique hors-texte

Cimaise, revue de l'art actuel, se veut diverse. Cette diversité s'entend à partir d'un esprit commun : déceler, souligner, soutenir toutes les expressions nous paraissant susceptibles d'aider à prendre conscience des caractères de l'art qui se fait.

C'est, avec pour base cette position de principe, qu'intervient alors l'opinion de chacun; ce sont ces opinions qui sont diverses, et cette diversité, preuve de notre liberté, qui nous importe.

Nous avons pensé à préciser cette situation par un choix concret. Ce choix n'est pas exclusif, il ne veut être qu'une illustration; il a été fait parmi des artistes appartenant à la Jeune Ecole de Paris, il ne concerne pas ceux dont la démarche, conçue déjà pour l'essentiel, est largement reconnue, mais ceux dont l'œuvre s'achemine, et envers lesquels, s'engager comporte un risque.

Plutôt que d'établir un choix collectif, nous avons cru préférable, pour souligner notre conception, de laisser à chaque critique la responsabilité de son "élection", chacun estimant "possible" le choix des autres.

Ainsi naquit l'idée de cette exposition, chaque membre du comité de rédaction de la revue, choisissant six peintres et un sculpteur, soit au total 30 peintres et 5 sculpteurs.

En tant que directeur de la revue, je n'ai pas cru devoir participer à ce choix "critique". Si, comme pour chacun d'entre nous, mon opinion personnelle me fait me trouver plus éloigné ou plus proche de l'un ou de l'autre des artistes proposés, l'exposition présentée constitue une image de notre démarche commune, nous l'assumons tous ensemble.

J. R. Arnaud