THE GUTACHTAL.
(Drawn by W. Hasemann.)

WILHELM HASEMANN'S HOME IN THE BLACK FOREST.

BY MARY E. BOWLES.

GIRL OF THE SCHWARZWALD.
(Drawn by W. Hasemann.)

I BEG you to go with me through a portion of the Black Forest, which I knew first thirty

odd years ago, and where, as we walked through that charming region, we met no other travelers, except a few pedestrians like ourselves. So primitive was it that when one midday we had arrived at Kirnbach, a small village of scattered houses, and wished much for a drink of milk,

it was for a long time impossible to arouse an inhabitant. Steeped in sunshine and profoundest quiet, the little village was as still as if in an enchanted sleep; and though we were not princes, at whose appearance all would wake and rise to do our bidding, still, when we had knocked loudly many times at a cottage door in vain, and finally pushed it open, three women who sat at a table eating, rose hurriedly, and coming forward, fell on their knees asking in beseeching tones, "What

would my lord please to want?" In our best German, which was evidently a strange tongue to them, we explained that we only wanted some milk to drink, and a place to rest awhile, and both were most hospitably granted. The deserted appearance of the village was soon accounted for by the fact that most of its people—men, women, and children—were at work in the fields, and as it was noontime, the others had gone to carry their dinners out to them.

Then, how impossible it seemed that a railroad should ever cut its way through those hills, or run along their sides. If the thought had suggested itself, it would have been with the certainty of all that beauty being destroyed, and its peace disturbed by such an intruder. And yet in these days it is an accomplished fact, and while this railway is a wonderful feat of engineering skill in boring through mountains and bridging ravines, and in many places doubling and twisting on itself on those steep hill-sides, it can in nowise be said to have spoilt their beauty, or destroyed the peace of the villages which lie generally far beneath it—so far that the sound of bell and whistle is only a reminder of the hour, and the puff of white smoke glancing along through the dark pines the mere ghost of a steam engine.

In no place that we visited in the old days, and now again in the present, is this effect more noticeable than in the lovely valley where the Gutach and Kinsig rivers join, running through a remarkably fruitful and gracefully rolling country. Through it, in German expression of distance,

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THE NATIONAL GALLERY OF BRITISH ART,
AND MR. TATE'S COLLECTION.

III.—ITS ULTIMATE MANAGEMENT.

BY M. H. SPIELMANN.

IN my last article I dealt with four-and-twenty of the principal pictures in Mr. Tate's collection— pictures that with hardly an exception will in all

title applied to a sturdy ugly bull-dog, cur, which, together with his wife, who is chained to him, is being offered for sale. The picture was exhibited in 1857. It

UNCLE TOM AND HIS WIFE FOR SALE.

(From the Painting by Sir Edwin Landseer, R.A. By Permission of Messrs. Graves and Son, by whom an Engraving is published.)

probability become a portion of the gift in due time to form the nucleus of our British gallery. I now proceed, as briefly as possible, to the further consideration of the most important of the rest, giving first attention to the work of deceased painters of the first rank—Etty, John Phillips, John Linnell, Landseer, Müller, and Fred Walker. Of the pictures by John Syer, Keeley Halswelle, Richard Ansdell, and Edwin Long, space fails me to speak; and, indeed, they present few characteristics that call for particular mention.

An excellent example of Landseer's most brilliant work is his "Uncle Tom and His Wife"—a fanciful

has been said by a previous writer that "the tearful look of the wife at the dog of her heart is a masterpiece;" but it should perhaps have been added a masterpiece rather of humanised expression in animals than simply of animal-painting. "The Bather" of Etty has the reputation of standing out, with one or two others, from all the long series of bathers he painted during his long life of studentship, being equally fine in its modelling and its flesh-painting. Müller's "Venice" and John Phillips's "Promenade" are not less admirable examples of fine colour and characteristic handling; but for general interest they can neither compare with Fred Walker's "Philip in

Professor Wilhelm Hasemann

zum hundersten Geburtstag

Fern des Schwarzwaldes, am Ostufer der Elbe, liegt die kleine Stadt Mühlberg, bekannt durch ihre Schifferschule, durch Korbmacherrei und Zündholzfabriken. Hier wurde am 16. September 1850 als Sohn eines Mechanikermeisters Wilhelm Hasemann geboren. Niemand ahnte bei seiner Geburt, daß er vom Schicksal dazu bestimmt war, der wahrhaft volkstümlichste Maler des Schwarzwaldes zu werden. Wie Hebel, Schef-fel, Bertold Auerbach, Heinrich Hansjakob, Hermine Villin-ger, Hans Thoma u. a., so hat Hasemann in seinem reichen Lebenswerk Zeugnis abgelegt vom Antlitz einer der schönsten deutschen Gebirgslandschaften und ihrer Bewohner.

Schwarzwälder Spinnstube

Die Mechanikerwerkstätte des Vaters sollte einmal auf den Sohn übergehen. Dieweil er an Drehstock und Schraubstock arbeitete, offenbarte sich immer mehr seine künstlerische Be-gabung. Nach Feierabend wurde unermüdlich gemalt und ge-zeichnet. Siebzehn Jahre war Hasemann alt, als sein Herzens-wunsch sich erfüllte und er die Berliner Akademie beziehen konnte. In einer bescheidenen Dachkammer wohnte er bei Verwandten. Am Feldzug von 1870/71 nahm der etwas schmächtige junge Malersmann als Krankenpfleger teil. Nach Kriegsende setzte er seine Studien in Berlin und zumal an der Weimarer Kunstschule fort. Er wanderte viel; er studierte und zeichnete in Thüringen Land und Leute. Sein 1877 entstandenes figurenreiches Kirmesbild fand allgemeine Anerken-nung und wurde von der Düsseldorfer Kunsthalle angekauft. Es war dies sein erster bedeutender Erfolg. Ein Jahr später lernte er in Berlin Menzel kennen, die „kleine Exzellenz". Menzel schätzte den begabten jungen Künstler. Er war es, der ihm riet, seine Studien in München fortzusetzen. Dort gaben ihm die berühmten Kunstsammlungen reiche Anregung.

Da kam eines Tages ein Brief aus Stuttgart, vom Verlags-haus Cotta. Dieser Brief wurde entscheidend für Hasemanns Zukunft. Cotta gab Bertold Auerbachs „Schwarzwälder Dorf-geschichten" heraus und suchte einen Illustrator. Nachdem Knaus und Vautier abgelehnt hatten, wandte sich der Verlag — auf Empfehlung von Paul Meyerheim in Berlin — an Hasemann. Eine glücklichere Wahl hätte Cotta nicht treffen können. Es war im Frühjahr 1880, als Hasemann erstmals nach Gutach kam. Wie begeisterte ihn die urlümliche Schwarz-waldlandschaft. Im „Löwen" bezog er Quartier; das war jener Bauern gasthof, in welchem Bertold Auerbach einst seine Dorfgeschichten geschrieben hatte. Wie behaglich fühlte sich der Maler vom ersten Augenblick ab im Gutacher Tal. Ihn begeisterten die Trachten der Mädchen und Frauen mit ihren Rosenhüten, die geraniengeschmückten Bauernhöfe. Im April 1880 war Hasemann nach Gutach gekommen; im Mai sandte er bereits die ersten Skizzen an Auerbach, der daran großen Gefallen fand. Im Sommer arbeitete der Künstler in Gutach; im Winter weilte er als Schüler von Gustav Schönleber in Karlsruhe. 1882 ließ er sich endgültig in dem schönen Schwarz-walddorf nieder. Mit Unterstützung durch einen amerikani-schen Freund baute er sich ein kleines Haus. Der Auftrag für Cotta war längst ausgeführt. Nun arbeitete der Maler auf eigene Faust. Eine ganze Galerie von Bildern ist im Laufe der Jahrzehnte entstanden; erinnert sei (es war eines der ersten Gutacher Bilder) an den „Schellenmarkt der Schwarz-

wälder Hirtenbuben", der mitten hinein-führt ins Schwarzwälder Volksleben. Im-mer wieder malte er „Mädchen aus den Mühlebachtal" in der schmucken Tracht ein wenig verträumt. Großartig ist sein Gemälde „Vor der Triberger Wallfahrts-kirche", das der Großherzog von Baden erwarb. Ein Schwarzwälder Wallfahrts-tag ist geschildert. Vor der überfüllten Kirche stehen, sitzen und lehnen die Leute in ihrer schönen Tracht, in An-dacht versunken. Seit Lucian Reich war das Schwarzwälder Volksleben in dieser gemütvollen Art nicht mehr dargestellt worden. Hasemann, dessen Verehrer von Jahr zu Jahr zahlreicher wurden, erhielt auch den Auftrag, Theodor Storms „Im-mensee" zu illustrieren, ebenso die Werke von Heinrich Hansjakob, zumal die be-rühmte Erzählung „Der Vogt auf Mühl-stein" (für den Verlag Herder). In jener Zeit hatte Wilhelm Jensen sein Werk über den Schwarzwald fertiggestellt. Zu den Malern, welche zu diesem Buche künstlerische Beiträge gaben, zählten neben Emil Lugo, Max Roman u. a. auch Wilhelm Hasemann. Er steuerte u. a. bei „Schapbacherin vor einem Bildstock", „Gutacher Bauern bei den Hochzeit", „Kindstaufe in Lehengericht"; ferner Trachtenbilder aus dem ganzen badi-schen Land, vom Renchtal und vom Kinzigtal bis zur Baar und zum Mark-gräflerland. Nachdem der Maler sich im Jahre 1889 mit einer Landsmännin, Luise Lichtenberg aus Mühlberg, ver-

Hochzeitslinder

Junge Reiser (Nach Gemälden von Prof. Hasemann)

heiratet hatte, die ihm eine verständnisvolle Lebensge-
fährtin wurde, erbaute er sich ein größeres behagliches
Wohnhaus im Stil der Gutacher Schwarzwaldhäuser. Das
erste Haus blieb als Anbau und Atelier stehen. Die Hoch-
zeit war ein Fest fürs ganze Dorf, so volkstümlich war
Hasemann inzwischen bereits geworden. Ehrungen blieb-
ben nicht aus. Der Großherzog von Baden verlieh dem
Maler den Professortitel. In alle Gegenden Deutschlands,
auch nach Amerika, fanden seine Bilder ihren Weg.

Am 28. November 1913 schloß der Künstler seine Augen
für immer. Aus allen Tälern der Umgegend kamen die
Bauern und Bäuerinnen, um ihrem Freund, dem „Herrn
Professor“, das letzte Lebewohl zu sagen. Sechs Bauern
in Gutacher Tracht trugen Hasemanns Sarg. Hasemanns
Freund, Dekan Nutzinger, würdigte Hasemanns Leben
und Werk. Vertreter der Regierung, der Künstlerschaft,
der Trachten- und Heimatvereine legten Kränze am
Grabe nieder.

Hasemann war kein „Moderner“. Er knüpfte an die
gute Tradition der Genremalerei an, wie sie einst Knaus
und Vautier gepflegt hatten. Aber er gab Eigenes, Per-
sönliches, innig Empfundenes. Durch zahlreiche Wieder-
gaben sind seine Bilder weit bekannt geworden Sieben
Jahre nach seinem Tod schrieb der damals noch junge
Dichter Hermann Eris Busse in der Sammlung der Ju-
gendbücher „Lug ins Land“ eine liebevolle Biographie
Hasemanns. Der Schwarzwaldverein gab einer Rasthütte
auf dem Farrenkopf den Namen Hasemann-Hutte. Das
Andenken an diesen wahrhaft volkstümlichen Maler ist
heute noch im Gutach- und Kinzigtal. Ja im ganzen
Schwarzwald, lebendig.
B.