Die Kreuzigung Noels.

Das Geschehen ist blau und weiss,
Unabwendbar.

Hoch auf dem schneeigen Hügel, verkrampft in die Starre
des Rauhreifs
Steht der kleine Baum, über und über lächelnd mit blauen
Früchten,
Triefend von Moos, gemacht aus zerrissenen Strähnen
Von Mondlicht.

Blaue Früchte, vom Oktober unendlichen Zwielichts,
Reife Früchte, die von den üppigen Zweigen wiedergeborener
Himmel fielen.
Blaue Früchte, Wangen blasser Damen, ganz erfüllt von
immerwacher Anbetung.

Ich sah sie eines Abends von „ihren” Wangen fallen, als
der Berg
Ihrer Liebe nahte.
Da war sie ganz blau, ganz blau von der Höhe himmlischer
Demut;
Es war Herbstzeit zwischen den Eisbergen.

Blaue Fülle,
Zahlreiche Kurven weisser Parapluies
Von Regenschauer-Lust neuer Sommer-Nachmittage ereilt.

Welche schöne Ernte! -, ich wagte das Wort.

Dattelpflaumen - von den höchsten Zweigen der Mitternacht
Des Südens
Neigten sich nieder zum Munde des Kindes
Orizaba.

Augen sahen unter den Brauen der Ewig-Leichtgläubigen her,
Schneebeladene Stirnen beider Geschlechter, bleich vom
Glauben

An wild eingebildete Freuden;
Jungfräulichkeit in ihrer Zeit blendender
Schwendender Gewissheit.

Sonngekämmte Antilopen springen hin und her in den Gluten
Jenseits der lichten blauen Zweige;

Auf den Spitzen ihrer jungen, samtenen Geweihe sitzen
stahlfarbene Vögel

Mit gestutzten glänzenden Federn und breiten ihre Flügel-
fächer,

Geflüster mancher mitleidvollen Dämmerungen.

Die summenden Lüfte haben die Fröhlichkeit von Auroras
Lächeln,

Auf dem blauen Gipfel der Mitternacht.

Ueber alle Aeste des Noel-Baumes

Ziehen tolle Leichenzüge von Regenbogen,
Gealtert von Sommers Qual.

Still, Kind des unglaublichen Freitags-Urteils!

Sieh! Alle Stirnen der Welt tragen Flammenblitze

Von den Augenlidern der Mitternacht auf ihren gepressten
Bögen;

Die Mädchen und Knaben tanzen, mit Pfeilen sterbender
Regenbogen,

Die im Fleisch ihrer Kniee zittern.

Ich höre das Ting-Ting der blauen Zymbeln
Auf den weissen Fingerspitzen der Kreuzigungs-Menge;
Es strömt - das Ting-Ting -
Ueber die Brüste jugendlicher Eisberge - - -
In mein polares Rendez-Vous.

Ein bleicher Schwan gleitet über den gefrorenen See
Unter den Noel-Zweigen.

Das Schwanenkind hat in seinem Schnabel einen blauen Fisch
aus den Netzen
Der nächtlichen Fischer.

Die Augen des Schwans sind stille, blaue Früchte, und sein
Rücken
Ist überstreut mit Splittern gefrorenen Sonnenscheins von
einem jungfräulichen
Blauen Morgen.

Ting-Ting!

Ting-Ting!

Ting-Ting!

Blaue Trauben sind von den frostschauernden Zweigen gefallen.
Asche siebt vom schneeigen Hügel in blaue Augen,
Und der Wind trägt die Rune davon.

Der Schmerz ist das Wirken des Alls im Menschen.

Je mehr der Mensch leidet, desto mehr wächst er im Ganzen.

Der physische Blick bleibt am Buchstaben der Dinge stehen.

Der Schmerz wird erst geboren, wenn inneres Streben die Fläche
des Buchstaben teilt und zurückweichen lässt bis zum Geist.

Unser Werk muss unser Bekenntnis sein vor dem inneren Aufruhr
des Alls. Es muss zittern von unserem eigenen Wesen, um gross
zu sein von unserer eigenen Wahrheit.

Wenn das Ende des Menschen dunkel ist und von Schleiern der
Finsternis umhüllt, so ist es, weil wir nicht in das Jenseits
zu schauen vermögen. Aber es gibt kein „Ende". Es gibt nichts
„Beendetes", nichts „Fertiges". Das „Ende" würde das Nichts
sein. Und das Nichts werden wir nicht erleben.

Ein Volk hinterlässt manchmal nur ein einziges grosses Gedicht,
- aber der es gesungen hat, hat die ganze Last des Leidens
seines ganzen Volkes getragen: dieses ist das Los jedes Schöp-
fers. Wer sehen kann, leidet. Und je mehr er sieht - desto
mehr leidet er. Denn im Masse, wie er die Schönheit erschaut
- weicht sie zurück.

Der Frühling, der Sommer, die Früchte - alles wird auf
demselben Boden unserer uralten Erde geboren. Aber was
wäre all diese Schönheit, wenn sie nicht von unserem
Geist gesehen und erfasst würde! Es gibt nur einen ein-
zigen ewigen Frühling: den des Geistes.

Was soll aus Eurem Ton werden? Was soll sie machen, diese
graue Erde, die für den Pflug bestimmt war und die Korn,
Wein und Früchte tragen sollte? Ihr habt sie dem Mutter-
schosse entrissen, - was soll aus ihr werden? Was ist Eu-
er Korn, - Eure Früchte? Welchen schönen Geistessamen wollt
Ihr in sie aussäen?

Bringt Ihr eine Erfahrung, ein Erlebnis, eine Blume, die
eine schöne menschliche Einheit ist? Ist Eure Seele bewegt
vom blauen Winde des Meeres, - vom rauschenden Winde,
der die Blätter des Waldes davonträgt, - vom gestirnten Winde
Gottes -??

Fragt Euch selbst, prüft Euch, befragt Euren Geist.
Krümmt Euren Leib unter der Last des Gedankens und ballt
all Euer Nachdenken zusammen über Eurem ganzen Leibe.

Die kunst ist den Fluten des unendlichen Meeres gleich.
Wollt Ihr den Kampf mit seinen Wellen wagen, so nehmt nur
eine Barke, die fest und stark genug ist: die Segel sind
Euer Herz, der Mast ist Euer ganzer Wille, das Steu-
tägliche Arbeit, der Kompass die Beschaffenheit Eu-

3

Fahrt nicht aus wenn Ihr nicht Seefahrer seid, - der Ozean
wird Eure Barke verschlingen.

So in der Kunst: wenn Ihr nicht gewillt seid, ihr Euer ganzen Leben zu geben, - bleibt am Ufer! Fahrt nicht hinaus, - es ist unnütz. Lasst den Ton anderen, die berufener sind und würdiger als Ihr, - würdig, die Ehre der Leiden der Menschheit zu tragen.

Aber diejenigen, die die Kunst wirklich ergreift, die ergreift sie auch ganz.

Entweder man bleibt am Ufer und spielt wie das Kind mit allerhand bunten Steinen und Muscheln ( wie die grosse Masse der falschen Künstler ) oder man betritt den Weg des Wahren - und entflieht der Welt. Man antwortet auf ihre Fragen wie Einer, der im Traume spricht.

Es gibt nur zwei Möglichkeiten: die eine ist die, dass wir nicht imstande sind, die Wahrheit zu sehen, - die andere, dass wir, wenn wir einmal den Pfad vor uns haben schimmern sehen, der zu ihr führt, verbehrt werden vom ewigen Durst, ihn bis an's Ende zu verfolgen.

Ich bin sicher, dass diejenigen unter Euch, die mir auf dem Wege meines Suchens gefolgt sind, die mich verstanden haben und die das letzte und höchste Ziel ahnen, dem wir alle nahe kommen wollen, - ich bin sicher, dass diese den Weg der Liebe zum Wahren nicht wieder verlassen können.

Wer ganz erfüllt ist von dieser Liebe schreitet in's
Leben wie ein Held ohne Waffen, - aber unter den aus-
gebreiteten Schwingen eines Erzengels. Schämen wir uns
unseres oberflächlichen Lebens, das voller Lügen ist.

Schmiedet Euch, wenn Ihr das Leben leben wollt, das
Dauer hat und selbst im Winter Blüten trägt, - erringt
Euch durch die Liebe des Schönen, - erschafft Euch
selbst den geflügelten Begleiter.

Eines Tages erzählte mir Rodin folgendes:
„Als ich etwas über 20 Jahre alt war, machte ich viel
Porträtbüsten. Ich kopierte die Köpfe meiner Modelle so
genau dass, wenn ich einen Abguss über Natur machte,
kein Unterschied zwischen meiner Arbeit und dem Abguss
zu sehen war. Indessen ich bemerkte, dass die Natur gross-
zügig und mächtig wirkte und meine Arbeit kleinlich. Was
war der Grund? Wo lag die Ursache dieser sonderbaren Ver-
schiedenheit? -- Ich hatte in meinem Atelier ein paar Ab-
güsse von Antiken. Ich stellte also mein Modell zwischen
meine Arbeit und einen solchen Abguss. Und was sah ich?
Die Antike war vereinfacht, gewissermassen vergrössert,
sie hatte grosse, einfache Flächen, die meine Arbeit nicht
hatte. Da lag das Geheimnis, und ich hatte eine grosse Ent-
deckung gemacht: es kam darauf an, die wichtigen und mass-
gebenden Flächen zu finden!"

Kein wahrhaft grosses Kunstwerk ist rein instinktmässig
entstanden. Der Mensch ist nicht geschaffen, um unter
dem Einfluss des Instinkts allein zu arbeiten: er muss
wissen was er tut um etwas Gutes zu schaffen. Die schö-
nen gothischen Statuen an unseren Kathedralen sind nach
bildhauerischen Gesetzen gearbeitet, d.h. die alten
Meister waren sich völlig bewusst was sie taten. Es ist
ganz unmöglich, eine derartige Skulptur zu machen ohne
die Wissenschaft von den Massen, von der Logik der Ar-
chitektur und der Unterordnung der Plastik unter sie zu
haben. Aber die Gothiker besassen dies Wissen.

Vor ein paar Tagen kam ein junger Mann zu mir, der, um
bei mir zu lernen, in mein Atelier eintreten wollte. Ich
sagte ihm aber: „Wenn Sie in meinem Atelier sind - und
wenn Sie mir 60 000 frcs den Tag gäben, - ich würde Ih-
nen weder ein Wort über die Kunst sagen, noch mich ei-
nen Augenblick mit Ihnen beschäftigen, denn zu Hause ar-
beite ich für mich und keinen anderen. (Seit 2,3 Jahren
ist es mir überhaupt erst möglich, für mich selbst zu
arbeiten). Aber kommen Sie zur académie de la Grande
Chaumière, da sage ich in der Korrektur alles was ich
von der Bildhauerei weiss und verstehe. Niemand zwingt
mich dazu, ich sage es als Freund und Kamerad. Ich sage
Ihnen dort Dinge, die man in keiner staatlichen Akademie
sagt, denn die Akademieprofessoren behalten Ihre Geheim-
nisse für sich. Ich betrachte mich nicht als Gott, aber

ich weiss was ich meinen Schülern gebe. Und ich möchte
dass jeder von Ihnen Freunde mitbringt, damit wir in
immer grösserem Kreise gegen den akademischen Unfug vor-
gehen können. Ich schreibe Ihnen keine Gesetze vor, auch
keine bestimmte Art zu sehen oder zu arbeiten, ich sage
Ihnen nie: meine Auffassung ist die einzig mögliche, oder
meine Arbeitsweise ist die einzig richtige, - ich setze
Ihnen nur die Gesetze der Schönheit auseinander. Ich sage
Ihnen, dass die Schönheit im inneren Aufbau liegt, in der
Konstruktion, der Architektur der Massen, aber ich über-
lasse einem jeden ganz und gar die Art und Weise, sie
wiederzugeben. Ob er energisch oder zart arbeitet, ob er
mit dem Eisen schneidet oder ob er die Flächen mit dem
Finger angibt, - es ist mir gleich, wenn er die Architek-
tur sehen lässt.

Denken Sie darüber nach, prüfen Sie jedes meiner Worte,
legen Sie es lange auf die Wagschale des eignen Gewissens,
ehe Sie es als Wahrheit annehmen. Sprechen Sie mit Freun-
den und Bekannten über das, was ich Ihnen sage und rich-
ten Sie Fragen an mich, wenn Sie Zweifel haben. Wenn Sie
glauben, dass ein Anderer Ihnen mehr gibt als ich, so ha-
ben Sie nicht nur das Recht, sondern auch die Pflicht mich
zu verlassen und zu ihm zu gehen. Aber wenn Sie im Studium
der grossen Werke der Kunst und im inneren kampf der täg-
lichen Arbeit erkannt haben, dass ich Sie auf ewig gülti-
ge Gesetze hinweise, dann haben Sie andererseits die
Pflicht, mit Ihrer ganzen Kraft für die Verbreitung der
Wahrheit einzutreten.

Ich selbst habe ungefähr dreissig verschiedene Arbeits-
weisen oder mehr, denn eine jede hängt vom Charakter des
Modells ab, - aber die Gesetze sind stets dieselben. Sie
sind dieselben in der Skulptur, in der Malerei, in der
Musik, in der Poesie: stets die Architektur der grossen
Massen, der Aufbau, das Zusammenklingen geschmückt und
durchwirkt mit Einzelheiten.

Alle anderen Bildhauer, zumal die akademischen, machen
das vollständige Gegenteil. Wie arbeiten sie denn? - Sie
machen ein Auge, eine Nase, einen Mund mit allen Fältchen,
sie machen eine Wange, ein Bein, einen Fuss, aber nichts
hält, nichts ist an seinem Platz. Alles fällt zusammen.
Und nichts ist wahr. Da gibt es keine grossen Massen, -
nur Einzelheiten, hübsch und sorgfältig und glatt ausge-
führt, Abgüsse über Natur, photographische Wiedergaben von
Formen.

Mein Herakles erstaunt und packt alle Welt. Manche sind un-
angenehm berührt, finden ihn befremdend. Andere finden ihn
wild und von Leben zitternd, wieder andere bewundern ihn,
finden ihn grandios und gewaltig, - aber keiner weiss wa-
rum. Hier ist der Grund. Die Disziplin ist es, die seine
Grösse ausmacht, die Wissenschaft von den Formen, der Ver-
bindung der Massen, die Logik.

Skulptur ist Logik. Ich halte nichts von den sogenannten
instinktiven künstlern. Alle grossen Werke sind voll eines
grossen Wissens, sind wohl überlegt und bewusst aufgebaut.

Freilich, dazu kommt man nicht mit einem Schlage. Ich selber habe 30 Jahre dafür gearbeitet. Und wenn ich es Ihnen sage, so gebe ich Ihnen damit ein mächtiges Werkzeug. Ich gebe Ihnen alles, was Sie brauchen, um gute Skulptur zu machen. Ich sage Ihnen alles, was die staatlichen Akademieprofessoren als Geheimnis für sich behalten würden, - wenn sie es wüssten. Aber sie wissen es eben nicht. Und um die Schönheit des Herakles zu verstehen, müssten sie alles über den Heufen werfen, was sie ihr Leben lang gelernt und gelehrt und gearbeitet haben. Das aber wollen sie nicht, also gehen sie scheu um ihn herum oder verurteilen ihn und tun es ihn als Extravaganz ab. Und deshalb heisst es kämpfen, kämpfen und eintreten für die Wahrheit.

Um Künstler zu sein, muss man weise sein, aber manchmal muss man auch schauen wie ein Kind: alles wissen und Kind sein können!

Wenn ich Ihnen sagen würde (wie es alle Akademieprofessoren mahen): dies Bein ist zu lang, der Mund ist zu klein, die Nase ist zu gross, - würden Sie nicht das Geringste von der Bildhauerei lernen. Das müssen Sie selbst sehen. Und ich sage Ihnen auch wie Sie dahin kommen, es zu sehen: indem Sie jede Einzelheit in ihrer Beziehung und in ihrem Verhältnis zum Ganzen betrachten. Und dann: messen Sie.

Was ich Ihnen sagen kann, sind äusserliche Dinge. Den Rest müssen Sie selbst finden. Suchen Sie in das Wesen Ihres Modells einzudringen. Suchen Sie zu verstehen warum es so und so aussieht und geben Sie seinen Charakter in irgend einer Weise wieder.

Technik und Aesthetik sind unnütze Worte, Worte, die von gewissen Kritikern gepredigt werden, die nichts von der Kunst verstehen.

Uebrigens, Kritiker! Ein deutscher Kritiker hat in einer deutschen Zeitung etwas über meinen Herakles geschrieben. Dieser Herr Max Nordau schreibt z.B.: „Warum hat dieser Herakles keinen Bart wie nach allen Traditionen, warum sind seine Beine so gespreizt, warum die Nase so gebogen und die Augen so hervortretend?" Das sind alles Dinge, die mit der Kunst auch nicht das Mindeste zu tun haben. Dieser Mann versteht absolut nichts vom wahren Sinn der Skulptur; aber das Publikum liest seinen Artikel und bildet sich nach ihm seine Meinung. Die Kritiker aber sind diejenigen, die für die Kunst sowohl wie für den Künstler von grösstem Schaden sind.

Es gibt keine Technik. Die Skulptur ist die Wissenschaft von der Form. Und ihre Wiedergabe erfordert eine ungeheure Arbeit. Kultivieren Sie sich selbst, kultivieren Sie Ihren Geist, arbeiten Sie, - darin liegt alles!

Eine Schülerin nannte aus irgendeinem Grunde Troubetzky und seine Bildnisstatuetten. Bourdelle entgegnete:

Das sind Skizzen, sehr schlechte und falsche Skizzen. Troubetzky ist kein Bildhauer. In den Stiefeln seiner Figuren sitzt kein Fuss, unter einem Gehrock sitzt kein Körper und unter einem Cylinder kein Schädel. Das ist nichts, einfach garnichts.

Es ist höchstens ein fürchterlicher Schick. Aber sehen Sie Meunier an. Der hat auch bekleidete Figuren dargestellt. Das ist ein grosser Künstler.

Vor einigen Jahren, als ich zur Jury des Salon's gehörte, wollte Troubetzky 20-30 von seinen Arbeiten ausstellen ohne die Jury zu passieren. Man wollte ihn auch ohne weiteres durchlassen, aber ich sagte: Nein, das geht nicht. Jeder junge Künstler, der vielleicht viel Talent hat, muss durch die Jury, wie Jeder, der ausstellen will. Man weist Viele zurück. Und zu Troubetzky habe ich gesagt: „Sie verlangen, weil sie der Fürst Troubetzky sind, dass man von Ihren Sachen ohne sie gesehen zu haben, eine Kollektiv-Ausstellung annimmt? Nein! Hier ist kein Unterschied zwischen Ihnen und irgendeinem armen Teufel, der gern ausstellen möchte." Ich konnte meine Ansicht durchsetzen und es wurden 2 oder 3 Sachen von ihm angenommen.

Ein Schüler (Tolstoi), Fusse, warf ein: „Aber es ist doch etwas daran, an seinen Arbeiten. Er ist vielleicht nicht Bildhauer, aber er ist ein grosser Künstler. Ich wende dies Wort absichtlich an."

Bourdelle: „Sicherlich ist er Weltmann, sehr distinguiert, sehr liebenswürdig, sehr gebildet..."

Der Schüler: „Er hat viel Empfindung für die Natur und alles, was ihn umgibt. Deshalb sage ich: er ist ein grosser Künstler."

Bourdelle: „Ja, ja, das mag sein, aber man muss nicht Literatur machen, wenn man Bildhauer ist.“

Eine Schülerin: „Weil man sich sonst zersplittert?“

Bourdelle: „Nein, so meine ich es nicht. Man kann Literatur und Skulptur gleichzeitig machen, aber nicht die Literatur mit dem Bildhauerwerkzeug. Wenn man etwas zu erzählen hat, soll man es aufschreiben, aber in Stein oder Bronze soll man nichts erzählen. Die Skulptur ist für die Form da, einzig und allein für die Form.“

Der Schüler: „Aber vielleicht sind Ihnen im Salon zwei kleine Skizzen von Troubetzky aufgefallen, ganz kleine, allerdings nicht sehr gut aufgestellt...“

Bourdelle: „Nehmen Sie sich in Acht, dass Sie ihn nicht selbst richten! Ich habe mir die Ausstellung sehr genau angesehen, aber habe sie nicht bemerkt. Ich gebe Ihnen mein Wort, dass, wenn dort in irgendeinem Winkel zwei ganz kleine Rodins stünden, ganz kleine, nicht grösser wie mein Dauern, - sie mir aufgefallen wären!“

Man hört so oft sagen: „ich finde kein schönes Modell.“
Das ist falsch. Die Schönheit ist überall. Die Natur ist
immer schön. Aus jedem menschlichen Gesicht können Sie
ein Meisterwerk machen. Wenn die Natur uns hässlich ers-
scheint, so vermögen wir ihre Schönheit nicht zu sehen,
so verstehen wir sie nicht. Und wenn unser Leben nicht
schön ist, so ist auch das unsere Schuld. Ich sehe jetzt
ein, dass, wenn mir im Leben etwas Unglückliches zustiess,
es stets an mir selber gelegen hatte. Ich hatte die Ursä-
chen nicht begriffen. Jeder Mensch baut sich sein Leben
selbst auf. Und selbst Dinge, die äusserlich erscheinen,
können ein Leben vollständig ändern. Wir müssen mit wachen
Augen um uns blicken und in die Dinge und Menschen denen
wir begegnen.

Wenn man durch die Kunstausstellungen geht, bemerkt man
die entgegengesetzte Richtung. Im Salon des Champs Elysées
sieht man die ganze fürchterliche Schule der „beaux Arts“,
bei den „Indépendants“, wo viele Künstler von Talent aus-
stellen, sieht man die andere Schule, die nicht weniger
gefährlich ist wie die der „beaux arts“: diejenigen, die
„allein arbeiten“, d.h. junge Leute, die es verachten,
einen Lehrer zu haben. Sie geben vor, unabhängig zu sein
und tun nichts, als andere nachahmen. Die Einen machen
einen „Stil Cézanne“, die anderen einen „Stil Gauguin“,
noch andere einen „Stil Malisse“, der im übrigen seiner-
seits ebenfalls kopiert hat. Heutzutage ahmt man entwe-
der irgendjemand nach oder man sucht das Extravagante,
Ausgefallene, um zu verkaufen, um Geld zu verdienen.

Denn es gibt. Sammler, die fürchten, im Rückstand zu sein,
wenn sie nicht das kaufen, was extravagant und verrückt
ist.

Ich bespreche hier mit Ihnen allgemeine Dinge und lasse
einem Jeden seine eigene freie Entwicklung. Jeder soll
seine eigene Vision finden. Das ist unendlich schwer.
Und das Werden der Persönlichkeit erfordert eine lange
Zeit. Denken Sie bei der Arbeit nicht an irgendeine
Skulptur, die Sie im Louvre oder sonstwo gesehen haben,
folgen Sie einzig der Natur und suchen Sie ihren Orga-
nismus zu verstehen, ihre Mechanik, ihre innere Konstruk-
tion.

Man muss Augen haben, die imstande sind die Natur zu
zerlegen, sie euseinander zu nehmen wie der Ingenieur

eine feine Maschine abmontiert.

Heutzutage sieht man die Natur überhaupt nicht mehr an. Man ist nichts als oberflächlich. Aber die Bildhauer des XII. und XIII. Jahrhunderts waren Wissende. Das waren Menschen, die liebten, die ihre Mitmenschen, ihre Tiere, ihre Blumen, ihre Gemüsepflanzen liebten und die alle diese Dinge, denen ihre Liebe galt, in flammenden Formen an den Wänden der kathedralen bildeten. Deshalb sagte ich Ihnen: sehen Sie die Kathedralen an. An und in ihnen haben Sie die ganze Wissenschaft der Skulptur. Diese Bildhauer lebten in Familien, 15, 20 zusammen, und der Eine setzte fort und vollendete, was der Andere begonnen hatte. Auf diese Weise bewahrten sie die Tradition ihrer Kunst, dieser Gewaltigen Kunst, die durch die Menge der Mitarbeiter anonym geblieben ist.

15.

Einer seiner Schüler hatte die Absicht geäussert, Paris zu verlassen und nach Italien zu gehen. Bourdelle suchte ihn von diesem Plan abzubringen und es entwickelte sich folgendes Gespräch. Während einer Korrektur begann Bourdelle mit einem feinen Lächeln:

„Hier unter uns ist einer, der arbeitsmüde ist, der sich in Italien ausruhen und erholen will.”

Der Schüler: „Aber im Gegenteil, ich gehe hin, um dort zu arbeiten.”

Bourdelle: „In Italien sind Sie verloren. Es ist zu früh. Ich erzählte Ihnen schon, dass einige meiner Schüler hingingen und als sie wiederkamen arbeiteten sie ebenso wie sie gearbeitet hatten, ehe sie zu mir kamen. Dabei waren sie schon weiter fortgeschritten als Sie alle hier. Aber das schlechte Beispiel hatte sie verdorben. Sie sind durchweg in ihre schlechten Angewohnheiten von ehemals verfallen. Und ich versichere Sie, dass es Ihnen ebenso gehen wird.”

Der Schüler: „Aber hier in Paris gibt es doch auch so viele schlechte Beispiele: die ganze fürchterliche Skulptur der sogenannten modernen Denkmäler in den Tuilerien zum Beispiel. Man sieht sie doch gernicht. Sie existieren einfach nicht.”

Bourdelle: „Sie werden Ihre Zeit verlieren. Die Umgebung (milieu) ist das Wichtige.”

Der Schüler: „Ich glaube meine Zeit nicht zu verlieren, denn ich will dort arbeiten.”

Bourdelle: „Aber warum denn nicht hier weiter arbeiten? Glauben Sie, dass ein einziger italienischer Bildhauer Ihnen die Dinge sagen würde, die ich Ihnen sage?

16

Der Schüler: „Ich habe die Absicht, allein zu arbeiten, ohne Lehrer. Ich möchte in Florenz oder Rom ein Atelier nehmen und dort alles das anwenden, was Sie mich gelehrt haben.“

Bourdelle: „Nein, das ist zu früh. Sie bilden ein, dass Sie mich verstanden haben, aber diese Dinge gehören Ihnen noch nicht. Sie besitzen sie noch nicht innerlich. Sie werden sehen.“

Der Schüler: „Aber ich glaube, dass man hier auf der Akademie, umgeben von so vielen Anderen, nicht genügend arbeitet. Man kann hier garnicht mit derselben Konzentration arbeiten wie zu Hause, allein.“

Bourdelle: „Sie täuschen sich. Sie arbeiten auch. Und Sie machen Fortschritte. Bleiben Sie hier. Denken Sie nicht, dass ich für mich spreche. An und für sich könnte es mir ganz gleichgültig sein, ob Sie fortgehen. Sie würden durch einen anderen ersetzt werden. Nein, ich spreche einzig und allein für Sie, denn ich sehe, dass Sie arbeiten, dass Sie es ernst nehmen, dass Sie suchen. - Natürlich Italien - das ist schön, da scheint die Sonne, da gibt es schöne Farben, schöne Frauen, das ist alles sehr schön später für die Erinnerung! Aber für die Skulptur ist es Zeitverlust.“

Der Schüler: „Ein Hauptgrund, weshalb ich nach Italien gehen will, ist der: die Museen von Florenz, Rom, Neapel zu sehen.“

Bourdelle: „Unnötig. Hier haben Sie das Louvre. Reisen ist etwas sehr Schönes für die allgemeine Bildung. Aber ich woulden Sie: gehen Sie nicht nach Italien um zu arbeiten. Arbeiten Sie weiter hier. Und glauben Sie nicht, dass Sie wirklich das besitzen, was ich Ihnen gesagt habe. Das Gehirn

entwickelt sich nicht wie ein Pilz über Nacht. Der Geist
reift nicht so schnell. Er wächst langsam wie ein Baum.
Sehen Sie einen umgesagten Baum an. Da haben Sie seine
Jahresringe. Jedes Jahr setzt er einen an, bis endlich,
nach und nach, der Baum dasteht, hoch und stark und gross
und bereit, dem Wettersturm standzuhalten.

Denken Sie an jene Legende von dem Heiligen, der am Wege
einschlief. Während der Nacht ließ der Böse einen grossen
Baum über seinem Haupte wachsen. Aber als er erwachte, traute
er dem Baume nicht, er wusste, dass der Böse ihn nur versu-
chen wollte. Denn nichts Grosses wird mit einem Schlage ge-
boren. Es braucht Zeit!

Sehen Sie: die fünf Monate, die ich auf der staatlichen
kunstakademie gearbeitet habe, haben mich 10 Jahre meines
Lebens gekostet. Zehn Jahre um zu vergessen, was man mir
dort heizehracht hatte! Und wie schwer ist es, den rich-
tigen Lehrer zu finden! Ich ging zu Carpeaux, dann zu
Dalon, schliesslich zu Rodin.

Ach, Rodin sagte mir einmal etwas sehr Wahres: „Es gibt
viel kluge Frauen, aber nicht eine, die Ausdauer besitzt."
Ja, Ausdauer, Beharrlichkeit, Selbstzucht, darauf kommt
es an. Der Wille ist die Wirbelsäule des Genies.

Der Schüler: „Sie sprachen von der Umgebung. Glauben Sie
nicht, dass es, wenn man ein gewisses Alter erreicht hat
und eine Persönlichkeit geworden ist, wenig ausmacht, wo
und in welcher Umgebung man arbeitet?"

18

Bourdelle: „Nein, das ist nicht ganz gleichgültig. Z.B.mm. Cleon del, die jahrelang Schülerin von Rodin war und die schliesslich sehr gute Skulptur machte, ist ohne Zweifel eine Frau von Genie. Sie hat Rodin verlassen und lebte dann in einer militärischen Umgebung. Von dem Augenblick an war sie für die Skulptur verloren. Sie machte Sachen, die mehr oder weniger schick waren. Die schönen Sachen (die sie tatsächlich gemacht hat) datieren aus ihrer Zeit mit Rodin. - Und stellen Sie sich sogar folgendes vor (was natürlich unmöglich ist, weil es nicht eintreten wird), stellen Sie sich vor, dass Rodin, der jetzt 70 Jahre alt ist, in eine rein mondäne und oberflächliche Umgebung verpflanzt würde, - er würde nicht mehr er selbst sein. Er würde nicht mehr fähig sein, Werke zu schaffen wie er sie geschaffen hat.

Natürlich gibt es Leute, die ihre Umgebung wechseln. Ein Freund von mir, Maler, ein grosses Talent, ist nach Italien übergescildet. Er schreibt mir immer, ich solle kommen, dort sei das wahre Leben, Sonne, Wärme, blauer Himmel und die einzige Schönheit. Nun, der ist 40 Jahre alt und ist Maler. Das ist etwas anderes. Seine Entwicklung als Mann, als Individuum, ist abgeschlossen und er hat sich seine eigene Kunst geschaffen.

Ich sagte vorhin, dass sich der Geist nicht im Handumdrehen entwickelt. Es ist dasselbe, als wenn Sie einen Sprung von hier durch das ganze Atelier machten. Sie glauben Ihr Ziel schneller erreicht zu haben als wenn Sie gegangen wären. Aber Sie kennen nichts von dem, was zwischen Ausgangspunkt und Ziel liegt. Keine Stelle des Weges kennen Sie, keine Erfahrungen haben Sie, unterwegs gesammelt. Und das ist es gerade, was man durchlebt haben

muss, das ist es, wodurch ein Werk langsam reifen muss, um
Ewigkeitswert zu besitzen. Glauben Sie mir: es ist unmöglich,
mit einem Schlage etwas Grosses zu erreichen.

Sie haben die Wahl zwischen zwei Leben: dem Leben in der Gesellschaft, auf Bällen und Vergnügungen, - und dem Leben der fortwährenden Arbeit im eigenen Innern. Ich für mein Teil habe das Letztere gewählt.

Nur strenge geistige Disziplin schaffte ein Kunstwerk.
Seine Schönheit und Grösse liegen in der Analyse: nur wer
sein Modell wirklich kennt, hat die Erlaubnis, die Formen der
Natur mit eigener Interpretation wiederzugeben. Glauben Sie
nicht, dass Sie Ihr Modell kennen, wenn Sie es fünf Wochen
vor sich gehabt haben. Nein, Sie müssen imstande sein, an ei-
nem Fuss oder einer Hand 2,3 Monate zu arbeiten. Erst wenn
Sie jedes Profil wirklich gesehen haben, erst wenn Sie jede
Breite im Verhältnis zu einer anderen und zum Ganzen vergli-
chen haben, - dann erst sind Sie fähig, eine Skizze oder eine
Interpretation zu machen von dem, was Sie gesehen haben. Eher
nicht. Denn erst jetzt kennen Sie die Flächen. Sie wissen jetzt,
dass die grosse Fläche, die Sie in einem Zuge anschneiden, sich
aus Tausend kleinen zusammensetzt und aus hunderttausend Profi-
len! Um fähig zu sein, ein schönes Werk zu schaffen, eine per-
sönliche (Interpretation) Darstellung der durch inneres Schauen
übersetzten Naturformen, muss man diese Formen erst so genau
wiederzugeben verstehen, wie es ein Naturabguss tut. Aber wer
ist dessen fähig? Keiner hat mehr Geduld. Mit etwas poetischem
Empfinden hält sich Jeder für einen Bildhauer. Nein, wenn die
Feinheit der Beobachtung und der innere Aufbau fehlen, ist das
Werk leer und tsugt nichts. Aber das verlangt Jahre und Jahre
einer grossen Arbeit.

Das Porträt einer jungen Dame, an dem ich eben arbeite, ist
sofort als Interpretation gemacht, weil ich nicht genügend
Zeit dazu habe. Aber ich habe damit grosse Schwierigkeiten.
Ich hätte davon erst zwei „Naturabgüsse“ machen müssen, - so
schwierig ist es.

Ziehen Sie die Quersumme (résumé) aus Ihrer Arbeit.

Der grosse französische Historiker Michelet sagte einmal, dass er, ehe er über eine Sache schriebe, sich erst so viele Notizen mache, dass er zuviel habe; so dass er dann eine so grosse Anzahl Einzelheiten kennt, dass er wählen kann. Gerade so macht es der Vogel, der sein Nest bauen will. Er fliegt nicht sofort in den Baum und begint an irgendeiner Stelle, nein, er steigt hoch in die Luft, sieht sich den Baum von allen Seiten an und wählt sein Plätzchen. Und so müssen auch wir arbeiten! -

Sehen Sie die Bienen an: sie folgen dem Duft jeder Blume, sie fliegen von einer zur anderen, sie dringen in jede ein bis auf den Grund, um mit einer Kostbarkeit herauszukommen. Sie sind wahrhafte Künstler, die die Natur aufs Tiefste lieben. Die Wespen aber nehmen nur ungefähr ihr Aeusseres an, auch sie scheinen Duft und Honig der Blumen zu saugen, aber sie täuschen uns, sie haben nicht den feinen inneren Organismus des Bienenkörpers, - sie sind unfruchtbar.-

Valou

22.

Als ich die Bildhauerei anfing, war ich bei Folguière.

Aber bald verliess ich ihn wieder und ging zu Daloff.

Ich machte Studien über Studien und schliesslich sagte Dalon: „Aber mein Lieber, Sie machen ja nichts wie Studien. Warum machen Sie nicht mal eine grosse Sache für den Salon, eine Gruppe z.B.; ich versichere Sie, dass Sie Erfolg haben würden." - Ich erwiderte: „Ich fühle mich noch nicht stark genug dazu." -

Von Dalon ging ich zu Rodin. Bei ihm habe ich viel gelernt, und wieder machte ich nichts als Studien während ungefähr 15 Jahren; aber Studien wie z.B. das Knie des Balzac, an dem ich fünf Wochen gearbeitet habe.

Endlich jetzt, nach 30 Jahren harter und gewissenhafter Arbeit, erlaube ich mir meine eigene innere Vision darzustellen. (interpretieren.)

Der Geist des Künstlers muss allumfassend sein. Und deshalb muss man sich auf jedem Gebiet beschäftigen, - überall. Besonders muss man gute Bücher lesen. Und man muss in jeder Gesellschaft gewesen sein, denn alles nützt uns, alles trägt dazu bei, unseren Geist, unsere Auffassung vom Leben zu formen und zu bilden.

23.

Das Schwierigste in der Skulptur ist das Porträt.

In einem Gesicht haben Sie auch die Psychologie, die durch den architektonisch-organischen Aufbau wiedergegeben werden muss, durch den Wechsel der tausend Flächen und Profile, aus denen ein Gesicht sich zusammensetzt.

Sehen Sie die sogen. „ausdrucksvollen“ Köpfe auf den Ausstellungen an. Das sind alles Grimassen, deren Ausdruck etwas völlig Oberflächliches ist. Diese Sachen sind auf Wirkung gearbeitet. Aber ein höher kultivierter und mehr verfeinerter Geist wird den Ausdruck z.B. eines traurigen Gesichts durch seine innere Konstruktion wiedergegeben suchen, durch die Architektur der Massen, die ein Gesicht zusammenhält, - und nur dann wird er etwas Schönes schaffen.

Es ist sehr merkwürdig, dass ein seelischer Zustand durch etwas mehr oder weniger Mathematisches, die Konstruktion des Gesichts, wiedergegeben werden soll. Aber es ist der einzige Weg, um zur Schönheit echter Skulptur zu kommen!

24

Die Skulptur steht zwischen der Architektur und der Malerei. Und der Bildhauer muss zugleich auch Architekt und Maler sein.

Die Skulptur ist der Architektur durch die Gesetze der Konstruktion verwandt, und was sie mit der Malerei gemein hat ist folgendes: wenn der Maler vor seiner Leinwand steht und mit der Zeichnung angefangen hat, setzt er das hin, was man „die Valeurs“ nennt.

In der Skulptur machen Sie folgendes: Sie zeichnen die Form - z.B. eines Auges - von vorn, und sowie Sie das gemacht haben, sehen Sie sich das Auge im Profil an um festzustellen, wie weit die vordere Fläche des Auges hinter die Nase zurück springt.

Was Sie zuerst gemacht haben, die Zeichnung von vorn, entspricht der Zeichnung auf der Leinwand, und die Zeichnung von der Seite gibt Ihnen den „Valeur“, die Tiefe des Auges, sein stufenweises Zurückweichen hinter Nase und Stirn, und nicht nur dies, sondern seine Lage im Verhältnis zu allen anderen Teilen des Kopfes. Jetzt haben Sie Ihr Auge von zwei Seiten aus festgelegt. Aber während Sie arbeiten merken Sie, dass Sie es in derselben Weise von oben und von unten beobachten müssen. Denn Sie werden sehen, dass alles, was Sie nur von einer Seite beobachtend arbeiten, völlig falsch sein kann, wenn Sie es von einer anderen Seite betrachten. Und so kommen Sie dann selbst zu der grossen Entdeckung, dass die Zeichnung von allen Seiten das einzige Mittel ist, etwas zu schaffen, das richtig, wohl konstruiert - und deshalb schön ist!
Es ist unsinnig, zu sagen, dass die Malerei „schwieriger“ ist als die Bildhauerei, oder diese „schwieriger“ als die

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Die Skulptur ist die Ordnung der Zahlen, deren Ganzes ein Meisterwerk ausmacht.

Was wir brauchen, ist die Wahrheit, und sie ist von allen Dingen am schwersten zu finden.

Zeichnen Sie immer wieder und überall. Zeichnen heisst verstehen. Verstehen heisst klar und sicher schauen.

Skulptur machen heisst denken, sehen, messen, beobachten, von allen Seiten zugleich.

Die Porträtbüste ist der Schlüssel zur Skulptur.

Eine der Hauptsachen, die grundlegende Bedingung ist: das Gleichgewicht des Aufbaus zu finden.

Sie sind ermüdet? Ach, man ist immer ermüdet, wenn man eine neue Wahrheit gefunden hat. Aber Verzweiflung bedeutet das Ende des Künstlers.

Eines Tages sagte Rodin zu einem seiner Schüler: „Sie haben nicht genügend modelliert.“ Nach der Korrektur sagte ich zu ihm: „Monsieur Rodin, Sie haben da etwas gesagt, worin ich durchaus nicht mit Ihnen übereinstimme. Ich finde, dass das „Modelé“ gar keine Bedeutung hat, sondern dass es vor allen Dingen darauf ankommt, die Flächen, den inneren Aufbau, die Architektur zu finden.“ Und Rodin sagte: „Ja, Bourdelle hat recht! Das Wort „Modelé“ ist ein unnützes Wort.“

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Ich habe die Kunst in der Liebe - durch die Liebe gefunden.

Wer nicht sein ganzes Leben in Beziehung zur Kunst setzt, ist kein wahrer Künstler.

Wir alle, wenn wir eben die Schule verlassen haben, wissen
von der Kunst kaum mehr, als dass es einen Mann gegeben
hat, der Michel Angelo hiess und der sehr schöne Dinge
gemacht hat. Und so beginnen wir dann zu arbeiten und su-
chen etwas Aehnliches zu machen wie er. - Und das ist na-
türlich. Wir selbst sind ja noch nichts. Wir können noch
kein persönliches Werk schaffen.

Ganz Deutschland ist überschwemmt mit Nachahmungen. Nach-
ahmungen des Romanischen, der Aegypter, der Assyrer. Der
Grund davon ist der, dass man es nicht versteht, auf den
Schulen Persönlichkeiten heranzubilden. Dies ist eine Be-
wegung, welche die Entwicklung der Kunst Deutschlands um
Jahrzehnte zurückbringt.

Kopieren Sie die Natur und nicht die Antike oder Leonardo
oder Michelangelo. Nur dann werden Sie wahre Skulptur
schaffen. Suchen Sie Architekten zu sein und Sie werden
grosse Bildhauer werden.

In einem Meisterwerke muss alles bis zum selben Grade der
Vollendung gebracht sein. Deshalb enthält ein einziges
Stückchen einer Antike das ganze Werk und deshalb ist in
einem Bruchteil seine ganze Schönheit.

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Psychologie ist richtige Zeichnung.

Primitive Künstler mit europäisch moderner Kultur sind eine Unmöglichkeit. Wenn einer Zeit seines Lebens in den Bergen gelebt hat und wie Giotto anfängt getreu die Natur nachzubilden, wird er ein schönes Werk schaffen. Aber wer in den Städten lebt, wer die Museen gesehen hat und gelesen hat, was wir heute lesen, ist nicht mehr naiv.

Es kommt manchmal vor, dass ein junger Mensch von 24, 25 Jahren grosse Aufträge erhält. Er stellt aus, man spricht von ihm, alle Welt sagt: welch Talent! Welch Genie! Er selbst natürlich glaubt es und arbeitet in seiner „Manier" weiter. Sieht man sich seine Sachen genau an, so bemerkt man, dass es lauter einzelne, an einander geklebte Stücke sind, die innerlich nicht zusammen hängen, denen jeder architektonische Aufbau fehlt. Ein guter Freund sagt dies vielleicht dem jungen Mann. Er sieht es auch ( wir wollen annehmen, dass er es sieht ) und fängt nun an, die Natur wirklich zu studieren. Vergebens! Wer nicht mit dieser strengen geistigen Disziplin beginnt, kann sie sich später nie mehr aneignen.

Der Titel hat nichts mit dem Kunstwerk zu tun. Und wenn
Rodin seinen Werken Namen gegeben hat wie „La Pensée,
..................", so hat er dies des Publikums
wegen getan und -- der Kritiker wegen. Denn ohne mehr oder
weniger beziehungsreiche Titel und Namen wüssten die Her-
ren ja nichts über die Werke zu schreiben. Andererseits
aber muss man seine Arbeiten auch von einander unterschei-
den können, so wie auch jeder Mensch seinen eigenen Namen
hat. Leider müssen wir dies tun.

Der Laie sucht in einem Kunstwerk Anregung der Phantasie.
Die eigentliche Schönheit der Skulptur aber kann nur der
Bildhauer verstehen.

Das Knochengerippe des Körpera ist wie das Steingerippe
der Kathedrale, wie ihre Strebebögen, Säulen und Gewöl-
be. In der Skulptur muss das sichtbar sein. Kräftige Be-
tonung und Uebertreibung ist besser als zaghaftes Andeu-
ten. Man muss fühlen wie ein Knie sich krümmt, ein Fuss
auftritt, eine Hand zugreift. Man muss den wundervollen
logischen Bau klar fühlen und sehen, wie man dem Aeusseren
der Kathedrale die Anordnung des Inneren ansieht. Dazu
braucht man nicht die Anatomie der Lehrbücher, sondern
die Anatomie des Geistes, die als schöpferisches Element
hoch über der ersten steht.

30.

Es gibt keine nationale Kunst, - es gibt nur die Kunst.
Und um Künstler zu sein, muss man nicht ein französischer, ein
deutscher oder ein italienischer Künstler sein. Man muss einen
alles umfassenden Geist haben. Man darf keinem Lande, keiner
Epoche angehören. Die Hindukunst ist von derselben gewaltigen
Schönheit wie die französische Gothik, denn der Geist
ist derselbe. In der Kunst gibt es keinen Patriotismus.

Anschauungen und Ideen sind das Ergebnis eines Lebens. Es ist
nicht möglich, dass ein junger Mann von 25, 28 Jahren eine ei-
gene Kunsttheorie entwickelt. Er kann nur wiederholen, was er
gehört oder gelesen hat. Nur ein Mann, der viel gearbeitet hat,
der gelebt hat und das Leben wirklich kennt, kann Eigenes geben.
Einstmals, als ein Raphael mit 16 Jahren in die Werkstatt seines
Meisters eintrat, mit ihm den ganzen Tag arbeitete, mit ihm
seine Gedanken dachte, und des abends mit ihm über Sinn und Ziel
der Kunst sprach, so wie Platon mit seinen Schülern im unge-
zwungen freundschaftlichen Verkehr die tiefsten philosophischen
Fragen behandelte, war es möglich, dass er mit 28 Jahren ein
reifer Künstler war.

Aber heute gibt es keine wirklichen Künstler mehr, weil es keine
gemeinsamen Werkstätten mehr gibt. Hier will ich ein wenig eine
Werkstatt in jenem Sinne wieder aufleben lassen. Ich komme hier-
her, um mit Ihnen über die Kunst und alles, was mit ihr zusam-
menhängt, zu sprechen. Und ich sage Ihnen hier Dinge, die ich
wo anders nicht sagen würde.

3/1

Ich zwinge Sie nicht etwa, meine Arbeitsweise anzunehmen,
ich zeige Ihnen nur, wie Sie die Arbeit anfassen sollen.
Ich möchte vor allem, dass Sie denken lernen, und mit mei-
ner Hilfe können Sie Ihren Weg ein wenig leichter finden.
Für einen Jeden von Ihnen muss dieser Weg ein anderer, näm-
lich der seiner eigenen Persönlichkeit sein. Und wenn es
den Anschein hat, als ob der junge Raphael die Gedanken
seines Meisters schliesslich als seine eigenen genommen hat
und tatsächlich so dachte und arbeitete wie er, so hatte der
Meister ihm durch sein Werk bewiesen, dass seine Gedanken
richtig waren.

Michel Angelo ist ein grosser Mann. Ein grosser Dichter.
Ein grosser Denker. Aber seine Bildhauerei ist nicht grosse
Kunst. Sie ist nicht in dem schönen Sinne der Skulptur ge-
schaffen.

Der Künstler muss sich geistig mit allem beschäftigen. Seine
Bildung muss jedes Gebiet umfassen. Vor allem muss er gute
Bücher lesen. Er muss in jeder Gesellschaft gewesen sein.
Denn jeder Eindruck, jeder Gedanke, jedes Erlebnis formt an
unserem Inneren und an unserer Weltanschauung.

32

Wenn Sie einen Porträtkopf vereinfachen wollen, ohne wirklich die Natur zu kennen, tun Sie dasselbe, wie wenn Sie einen See zu durchschwimmen hätten, aber statt ins Wasser zu springen zu Fuss um ihn herumgehen. Sie kommen zwar drüben an, vielleicht sogar schneller als wenn Sie geschwommen wären, aber Sie haben sich selbst betrogen. Der See ist das Leben. Und um zum Ziele zu kommen, muss man sich hindurchkämpfen. Aber dann haben Sie auch gesiegt, denn Sie wissen was es heisst: Wasser, Wind und Wellen und Sie sind stark.

Angenommen also, Sie wollen vereinfachen (vereinfachen heisst: die Synthese eines Dinges der Natur geben) ...

Sie machen also statt eines Kopfes ein grosses Ei mit zwei Löchern als Augen, einem dritten Loch als Mund und einen dreieckigen Vorsprung als Nase. Aber das ist in Grunde genommen garnichts und alle Welt kann das machen. Das kann sogar Ansehen haben, eine gewisse eigentümliche Wirkung, aber wenn man der Sache auf den Grund geht, findet man sofort Unmöglichkeiten, die es in der Natur nicht gibt. Man findet, dass der, der dies gemacht aht, die Natur nicht versteht, weil er sie nie studiert hat. Leider sind es aber gerade solche Sachen, die dem Publikum gefallen. XXXXX. Und es liegt eine große Gefahr darin. Suchen Sie nie zu gefallen und dem Geschmack des Publikums entgegen zu kommen. Denn dann sind Sie verloren. Seien Sie gewissenhaft und aufrichtig gegen sich selbst. Arbeiten Sie an

33

einem Torso, einer Hand, einem Fuss monatelang. Nur das führt zum wirklichen Erfolg. Aber nicht die grossen, mehr oder weniger ausgefallenen und grotesken Puppen. Machen Sie Studien über Studien und schliesslich werden Sie dazu kommen, etwas Schönes zu schaffen. Dann wird das Publikum zu Ihnen kommen, ohne dass Sie es gerufen haben.

Das Werk, das geboren wird, ist wie die Blume, die auf fruchtbarem Boden wächst. Welcher Reichtum und welche Schönheit, wenn man eine Wiese überblickt auf der tausend Blumen blühen. Doch es sind unter ihnen Viele, die in den ersten Frühlingstagen bestimmt zu sein scheinen, die schönsten Früchte zu tragen, aber die unfruchtbар bleiben, weil der Boden, auf dem sie stehen, nicht im stande ist sie zu ernähren und ihnen Kraft zu geben.

Ihr selbst seid der Boden, auf dem Euer Werk wächst, und es hängt vom Zustande Eures Geistes ab, ob Sie ein grosses und schönes Werk schaffen oder ob Sie unfruchtbar bleiben.

Es kommt also vor allem auf die geistige Erziehung an.

Wir alle haben unsere Zukunft in unserer Hand. Wir sind im stande unser Leben nach unserem eigenen Willen einzurichten. Wenn Ihr nicht den Höchsten Grad der Entwicklung erreicht, ist es Eure Schuld. Euer Geist geht nicht den richtigen Weg. Es kommt also daran, die Ursachen zu finden, d.h. zu verstehen. Betrachtet das Leben, das sich in einem Gesicht ausdrückt. Aber es handelt sich nicht nur derum zu betrachten. Wenn Eure Augen

34.

an der Oberfläche bleiben, sind es die Augen eines Blinden.
Betrachtet ein Gesicht, einen Mund, ein menschliches Auge,
studiert alle Einzelheiten eines Mundes mit allen seinen
Feinheiten und allen seinen Lastern und Ihr werdet Bezie-
hungen finden zwischen ihm und seiner Umgebung. Die ganze
Nachbarschaft des Mundes, die Nase, die Wangen, die Augen
haben an seiner Entwicklung mit gearbeitet. Und nicht nur
dies, selbst der ganze Körper hat zur Bildung des Charak-
ters des Mundes beigetragen. Ihr werdet sehen, dass es ei-
nen tiefen Zusammenhang zwischen allen Stellen des mensch-
lichen Körpers gibt, dass ein tiefer Zusammenhang besteht,
wenn Ihr ihn mit dem geistigen Auge durchforscht und Ihr
werdet es dazu bringen, einen Mund, ein menschliches Auge
mit all seiner Freude, all seiner Qual und Traurigkeit
wiederzugeben, besonders mit all seiner Traurigkeit, deren
es vielmehr auf der Welt gibt und die übrigens schöner ist
als die Freude. Man muss sich Fechenschaft geben von den
Ursachen des Lebens, die Beziehungen der Menschheit zum
Universum haben des Parthenon geschaffen. Diese tiefen ge-
heimnisvollen Beziehungen zwischen allem was wir sehen
und ihre Beobachtung bedeutet alles für die Skulptur, für
die Kunst und schliesslich für das Leben selbst.

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Die Gesamtheit unseres Schicksals bildet die Blume unseres Werkes.

Ihre Schönheit und ihre Lebenskraft hängen davon ab, wie wir den Boden ernähren, auf dem sie wachsen soll.

Aber was können wir tun und was für einen Einfluss können wir da haben? Können wir denn unser Geschick nach unserem Willen formen? Können wir in die Zukunft sehen? - Ja, wir können es! Und dazu brauchen wir noch nicht einmal ein Zauberer oder Magier oder Alchimist zu sein. Ich habe nicht bei Vollmondschein tausend geheimnisvolle Kräuter gesammelt und in Retorten gekocht, - ich habe nur all das angerufen, was ich gearbeitet habe, alles was ich gefühlt, alles was ich gelitten habe, d.h. meine ganze Vergangenheit. Da hat sich gezeigt, dass das, was ich jetzt bin und dass das, was meine Arbeit jetzt ist, Frucht und Ergebnis meines bisherigen Lebens ist.

Also: Die Zukunft folgt uns und die Vergangenheit führt uns.

Unser kommendes Leben liegt nicht vor uns, tief umschleiert und unenträtselbar, - nein, jedes Morgen ist abhängig von einem Heute. Und wir können die Folgen absehen von dem, was wir heute tun, können sie durch unsere Handlungen bewusst vorbereiten. Jeder Tag ist uns ein ungeheures Geschenk. Es liegt an uns, es richtig und würdig zu empfangen und ihm die beste Verwendung zu geben. Wir wollen tief in uns blicken und uns fragen, ob alles, was wir tun, wirklich etwas Gutes sei, die Zukunft in sich trägt. Und aus jedem neuen Tag wollen wir eine Verbesserung des vergangenen machen.

Das Leben ist eine mathematische
Aufgabe, deren Endergebnis die Sum-
me seiner Handlungen ist.

Seid aufrichtig uns streng gegen Euch selbst. Fragt Euch ob al-
les, was Ihr tut, ob jede Stunde des Tages zur glücklichen Ge-
staltung Eures Schicksals beiträgt, wenn nicht, - denkt nach,
wie Ihr Euerem Streben die richtige Wendung geben könnt. Seht
Euch in Euch selber um, sucht Eure Fehler zu entdecken und
ihnen zu begegnen. Unterhältet stets in Euch den Durst und
die unruhige Suche nach der Schönheit.

Seid ein Spiegel, der in sich alle Ewigkeiten fängt und hält.
Blickt in die Welt, die Euch umgibt mit dem tief schauenden
Auge des Geistes, dem sich in allem Wirken und allem Gesche-
hen Urgesetze und -Harmonien enthüllen.

Wenn die Schiffe und Segel auf der Unendlichkeit des Meeres
so schön sind, so ist es, weil sie von unumstösslichen Wahr-
heiten und inneren Gesetzen erbaut und gelenkt werden. Die
Eigenschaften der ewig vom grossen Winde bewegten Wogen ha-
ben ihre schönen Formen geschaffen, - die Formen, die sie
für ihre Aufgabe am besten geeignet machen. Und ebendasselbe
Gesetz bildet und formt die Schönheit des menschlichen Kör-
pers, seinen inneren Bau, der durch die Aufgaben, die der
Kamrf ums Dasein ihm stellt, bedingt wird. Die Seele, die
Leidenschaften, die inneren Erlebnisse eines Menschen sind
es, die die Züge seines Gesichts formen, seine Flächen und
Linien.

37

Die innerlichen, unsichtbaren Flä-
chen müssen also übereinstimmen
mit den äusserlichen, sichtbaren,
im bildsamen Stoffe wiederzugebenden.

Ich habe zu Anfang von meiner Vergangenheit gesprochen. Ich
habe gesagt, dass sie es ist, die unsere Zukunft formt. Was
habe ich also aus meiner Vergangenheit gemacht und wer ist der,
der Euch von diesen grossen Dingen spricht? Er ist der Sohn ei-
ner einfachen Hirtenfamilie. Ich wuchs auf in den Wäldern mei-
ner Heimat Montauban, unter Herden von Ziegen mit schönen Hör-
nern und eigensinnigen Stirnen. Ich war der Freund der dunklen
Nachtigall und die Bäume und Blumen und das Rauschen des Waldes
waren meine Gefährten und Brüder. Ich habe immer die Armen und
Bescheidenen lieb gehabt. Meine Spielgenossen waren ärmliche
kleine Jungen, die kaum etwas anhatten und die in Allem das
Gegenteil der Grossstädter im Sonntagsstaat waren und der schö-
nen Damen, die in den Gärten bei Militärmusik spazieren gingen.
Ich hatte einen tiefen, gefühlsmässigen Abscheu vor diesen Ei-
telkeiten. Und derum hatte ich auch später keine Freunde. Ich
war immer allein, vielleicht mit einem Buch, in den Wäldern, den
Bergen, im Freien. Da hörte ich ganz andere Dinge als oberfläch-
liches Gerede. Ja, kleine Nachtigall, Dein brennend heisses
Sehnsuchtslied klingt in meinem ganzen Leben wieder. Und die
Grösse und Macht der Bäume hat mir das Geheimnis ihres Lebens
enthüllt, das sie nach und nach, im Werden und Wachsen langer
Jahre schliesslich in ihrer ganzen Schönheit vollendet hat.

38.

Jeder Tag, jede Stunde hatte etwas hinzugefügt, hatte sie wachsen lassen, hatte ihnen immer grössere Füße und Widerstands-kraft verliehen. Ihre ganze Vergangenheit hatte ihr Schicksal geformt. Das ist der Weg der wahrhaft grossen Werke, die gemeinselte Schicksal sind.

Das Leben ist eine fortgesetzte Folge von Ursachen und Wirkun-
gen, es gibt kein Morgen, kein Heute, kein Gestern, das Leben
ist Eins: wir Menschen haben es erst in Grade geteilt.

Lasst jede Stunde die Vorstufe zu einer anderen schöneren sein.

Lasst jede verlorene Freude eine andere grössere vorbereiten.

Lasst jede Arbeit, unter dem Misserfolg Ihr zusammensinkt,
den Erfolg künftiger Arbeiten vorbereiten. Lasst die grossen
Freuden und die grossen Schmerzen Euch stark machen. Prüft den
Verlauf Eurer Mage, schafft Euch selbst ein erhabenes Schich-
sal. Lebt Euer Leben im engsten Zusammenhang mit Eurer Kunst
und suche ein Jeder nach seiner eigenen Wahrheit. Denn ein Je-
der von uns trägt sie in sich selbst.

Aber weshalb diese Unterschiede? Weshalb müssen so viele von
uns sich täuschen? Und wo ist eine vollkommene Wahrheit?

Wo verbirgt er sich denn, er, der allein uns Antwort geben
 müsste?

Wenn das Ende des Menschen dunkel ist und von Schleiern der
Finsternis umhüllt, so ist es, weil wir nicht in das Jenseits
zu schauen vermögen. Aber es gibt kein "Ende". Es gibt nichts
"Beendetes", nichts "Fertiges." Das "Ende" würde das Nichts
sein. Und das Nichts werden wir nicht erleben.

Ein Volk hinterlässt manchmal nur ein einziges grosses Gedicht,—
aber der es gesungen hat, hat die ganze Last des Leidens sei-
nes ganzen Volkes getragen: dies ist das Los jedes Schöpfers.
Wer sehen kann, leidet. Und je mehr er sieht — desto mehr lei-
det er. Denn im Masse wie er die Schönheit erschaut — weicht
sie zurück.

Der Frühling, der Sommer, die Früchte - alles wird auf dem-
selben Boden unserer uralten Erde geboren. Aber was wäre all
diese Schönheit, wenn sie nicht von unserem Geist gesehen
und erfasst würde! Es gibt nur einen einzigen ewigen Früh-
ling: den des Geistes.

Was soll aus Euren Ton werden? Was soll sie machen, diese
graue Erde, die für den Pflug bestimmt war und die Korn, Wein
und Früchte tragen sollte? Ihr habt sie dem Mutterschossen
entrissen, - was soll aus ihr werden? Was ist Eure Korn,
- Eure Früchte? Welchen schönen Geistessamen wollt Ihr
in sie aussäen?

Briagt Ihr eine Erfahrung, ein Erlebnis, eine Blume, die ei-
ne schöne menschliche Einheit ist? Ist Eure Seele bewegt vom
blauen Winde des Meeres, - vom rauschenden Winde, der die
Blätter des Waldes davonträgt, - vom gestirnten Winde Gottes-??

Fragt Euch selbst, prüft Euch, befragt Euren Geist. Krümmt
Euren Leib unter der Last des Gedankens und ballt all Euer
Nachdenken zusammen über Euren ganzen Leibe.

Die Kunst ist den Fluten des unendlichen Meeres gleich.
Wollt Ihr den Kampf mit seinen Wellen wagen, so nehmt nur
eine Barke, die fest und stark genug ist: die Segel sind Eu-
er Herz, der Mast ist Euer ganzer Wille, das Steuer Eure

tägliche Arbeit, der Kompass die Beschaffenheit Euerer Seele'

Fahrt nicht aus, wenn Ihr nicht Seefahrer seid, - der Ozean
wird Eure Barke verschlingen.

So in der Kunst: wenn Ihr nicht gewillt seid, ihr Euer gan-
zes Leben zu geben, - bleibt am Ufer! Fahrt nicht hinaus,--
es ist unnütz. Lasst den Ton anderen, die berufener sind und
würdiger als Ihr, - würdig, die Ehre der Leiden der Mensch-
heit zu tragen.

Aber diejenigen, die die Kunst wirklich ergreift, die er-
greift sie auch ganz.

Entweder, man bleibt am Ufer und spielt wie das Kind mit al-
lerhand bunten Steinen und Muscheln ( wie die grosse Masse
der falschen Künstler ) - oder man betritt den Weg des Wahre n
- und entflieht der Welt.

Man antwortet auf ihre Fragen wie Einer der im Traume spricht

Es gibt nur zwei Möglichkeiten: die eine ist die, dass wir
nicht imstande sind, die Wahrheit zu sehen, - die andere,
dass wir, wenn wir einmal den Pfad vor uns haben schimmern
sehen, der zu ihr führt, verzehrt werden vom ewigen Durst,
ihn bis an s Ende zu verfolgen.

Ich bin sicher, dass diejenigen unter Euch, die mir auf dem
Wege meines Suchens gelogt sind, die mich verstanden haben
und die das letzte und höchste Ziel ahnen, dem wir alle nahe
kommen wollen, - ich bin sicher, dass diese den Weg der Lie-
be zum Wahren nicht wieder verlassen können.

Wer ganz erfüllt ist von dieser Liebe schreitet in s Leben
wie ein Held ohne Waffen, - aber unter den ausgebreiteten
Schwingen eines Erzengels. Schämen wir uns unseres ober-
flächlichen Lebens, das voller Lügen ist.

Schmiedet Euch, wenn Ihr das Leben leben wollt, das Dauer
hat und selbst im Winter Blüten trägt, - erringt Euch durch
die Liebe des Schönen, - erschafft Euch selbst den geflü-
gelten Begleiter.

„Als ich etwas über 20 Jahre alt war, machte ich viel Por-
trätbüsten. Ich kopierte die Köpfe meiner Modelle so genau
dass, wenn ich einen Abguss über Natur machte, kein Unter-
schied zwischen meiner Arbeit und dem Abguss zu sehen war.
Indessen ich bemerkte, dass die Natur grosszügig und mäch-
tig wirkte und meine Arbeit kleinlich. Was war der Grund?
Wo lag die Ursache dieser sonderbaren Verschiedenheit? --
Ich hatte in meinem Atelier ein paar Abgüsse von Antiken.
Ich stellte also mein Modell zwischen meine Arbeit und ei-
nen solchen Abguss. Und was sah ich? Die Antike war verein-
facht, gewissermassen vergrössert, sie hatte grosse, ein-
fache Flächen, die meine Arbeit nicht hatte. Da lag das Ge-
heimnis, und ich hatte eine grosse Entdeckung gemacht: es
kam darauf an, die wichtigen und massgebenden Flächen zu
finden!"

Kein wahrhaft grosses Kunstwerk ist instinktmässig entstanden.
Der Mensch ist nicht geschaffen, um unter dem Einfluss des
Instinkts allein zu arbeiten: er muss wissen was er tut, um
etwas Gutes zu schaffen. Die schönen gothischen Statuen an un-
seren Kathedralen sind nach bildhauerischen Gesetzen gearbei-
tet, d.h. die alten Meister waren sich völlig bewusst, was
sie taten. Es ist ganz unmöglich, eine derartige Skulptur zu
machen ohne die Wissenschaft von den Massen, von der Logik
der Architektur und der Unterordnung der Plastik unter sie zu
haben. Aber die Gothiker besassen dies Wissen.

Vor ein paar Tagen kam ein Junger Mann zu mir, der, um bei
mir zu lernen, in mein Atelier eintraten wollte. Ich sagte ihm
aber: "Wenn Sie in meinem Atelier sind - und wenn Sie mir 60000
fres den Tag gäben, - ich würde Ihnen weder ein Wort über die
Kunst sagen, noch mich einen Augenblick mit Ihnen beschäftigen,
denn zu Hause arbeite ich für mich und keinen anderen. (Seit
2,3 Jahren ist es mir überhaupt erst möglich, für mich selbst
zu arbeiten.). Aber kommen Sie zur académie de la Grande Chau-
mière. Da sage ich in der Korrektur alles was ich von der Bild-
hauerei weiss und verstehe. Niemand zwingt mich dazu, ich sage
es als Freund und Kamered. Ich sage Ihnen dort Dinge, die man
in keiner staatlichen Akademie sagt, denn die Akademie-Profes-
soren behalten ihre Geheimnisse für sich. Ich betrachte mich
nicht als Gott, aber ich weiss was ich meinen Schülern gabe.
Und ich möchte, dass jeder von Ihnen Freunde mitbringt, damit
wir in innerer grösseren Kreise gegen den akadenischen Unzug vor-
gehen können. Ich schreibe Ihnen keine Gesetze vor, auch keine
bestimmte Art zu sehen oder zu arbeiten, ich sage Ihnen nie:
meine Auffassung ist die einzig richtige, - ich setze Ihnen nur
die Gesetze der Schönheit auseinander. Ich sage Ihnen, dass die
Schönheit im inneren Aufbau liegt, in der Konstruktion, der Ar-
chitektur der Massen, aber ich überlasse einem jeden ganz und
gar die Art und Weise, sie wiederzugeben. Ob er energisch oder
zart arbeitet, ob er mit dem Eisen schneidet oder ob er die
Flächen mit dem Finger angibt, es ist mir gleich, wenn er die
Architektur sehen lässt.

Denken Sie darüber nach, prüfen Sie jedes meiner Worte, legen Sie es lange auf die Wagschale des eigenen Gewissens, ehe Sie es als Wahrheit annehmen. Sprechen Sie mit Freunden und Bekannten über das, was ich Ihnen sage und richten Sie Ihre Fragen an mich, wenn Sie Zweifel haben. Wenn Sie glauben, dass ein Anderer Ihnen mehr gibt als ich, so haben Sie nicht nur das Recht, sondern die Pflicht mich zu verlassen und zu ihm zu gehen. Aber wenn Sie im Studium der grossen Werke der Kunst und im inneren Kampf der täglichen Arbeit erkannt haben, dass ich Sie auf ewig gültige Gesetze hinweise, dann haben Sie andererseits die Pflicht, mit Ihrer ganzen Kraft für die Verbreitung der Wahrheit einzu treten.

Ich selbst habe ungefähr dreissig verschiedene Arbeitsweisen oder mehr, denn eine jede hängt vom Charakter des Modells ab, - aber die Gesetze sind stets dieselben. Sie sind dieselben in der Skulptur, in der Malerei, in der Musik, in der Poesie: stets die Architektur der grossen Massen, der Aufbau, das Zusammenklingen geschmückt und durchwirkt mit Einzelheiten.

Alle anderenildhauer, zumal die akademischen, machen das vollständige Gegenteil. Wie arbeiten sie denn-? Sie machen ein Auge, eine Nase, einen Mund mit allen Fältchen, sie machen eine Wange, ein Bein, einen Puss, aber nichts hält, nichts ist an seinen Platz. Alles fällt zusammen. Und nichts ist wahr. Da gibt es keine grossen Massen, - nur Einzelheiten, hübsch und sorgfältig und glatt ausgeführt, Abgüsse über Natur, photographische Wiedergaben von Formen.

Mein Herakles erstaunt und packt alle Welt. Manche sind unangenehm berührt, finden ihn befremdend. Andere finden ihn wild und von Leben zitternd, wieder andere bewundern ihn, finden ihn grandios und gewaltig, - aber keiner weiss warum. Hier ist der Grund. Die Disziplin ist es, die seine Grösse ausmacht, die Wissenschaft von den Formen, der Verteilung der Massen, die Logik.

Skulptur ist Logik. Ich halte nichts von den sogenannten instinktiven Künstlern. Alle grossen Werke sind voll eines grossen Wissens, sind wohl überlegt und bewusst aufgebaut.

Ich sage Ihnen alles, was die staatlichen Akademieprofessoren als Geheimnis für sich behalten würden, - wenn sie es wüssten!

Aber sie wissen es eben nicht. Und um die Schönheit des Herakles zu verstehen, müssten sie alles über den Haufen werfen, was sie ihr Leben lang gelernt und gelehrts und gearbeitet haben. Das aber wollen sie nicht, also gehen sie schein um ihn herum oder verurteilen ihn und tun ihn als Extravaganz ab. Und deshalb heisst es kämpfen, kämpfen und eintreten für die Wahrheit.

Um ein Künstler zu sein, muss man weise sein, aber manchmal muss man auch schauen wie ein Kind: alles wissen und Kind sein können!

Wenn ich Ihnen sagen würde (wie es alle Akademieprofessoren machen): dies Bein ist zu lang, der Mund ist zu klein, die Nase ist zu gross, - würden Sie nicht das Geringste von der Bildhauerei lernen. _Das_ müssen Sie selbst sehen. Und ich sage Ihnen auch, wie Sie dahin kommen, es zu sehen: indem Sie jede Einzelheit in ihrer Beziehung und in ihrem Verhältnis zum Ganzen betrachten. Und dann: messen Sie.

Was ich Ihnen sagen kann sind äusserliche Dinge. Den Rest müssen Sie selbst finden. Suchen Sie in das Wesen Ihres Modells einzudringen. Suchen Sie zu verstehen, _warum_ es so und so aus sieht und geben Sie seinen Charakter in irgendeiner Weise wieder.

Technik und Aesthetik sind unnütze Worte, die von gewissen Kritikern gepredigt werden, die nichts von der _Kunst_ verstehen.

Uebrigens: Kritiker! Ein deutscher Kritiker hat in einer deutschen Zeitung etwas über meinen Herakles geschrieben. Dieser Herr - Max Nordau - schreibt z.B.: "Warum hat dieser Herakles keinen Bart wie nach alten Traditionen, warum sind seine Beine so gespreizt, warum die Nase so gebogen und die Augen so hervortretend?" Das sind alles Dinge, die mit der Kunst auch nicht das mindeste zu tun haben. Dieser Mann versteht absolut nichts vom wahren Sinn der Skulptur; aber das Publikum liest seinen Artikel und bildet sich nach ihm seine Meinung. Die Kritiker aber sind diejenigen, die für die Kunst sowohl wie für den Künstler von grösstem Schaden sind.

_Es gibt keine Technik._ Die Skulptur ist die Wissenschaft von der Form. Und ihre Wiedergabe erfordert eine ungeheure Arbeit. Kultivieren Sie sich selbst, kultivieren Sie Ihren Geist, arbeiten Sie, - darin liegt alles!

Eine Schülerin nannte aus irgendeinem Grunde Troubetzkoy und seine Bildnisstatuetten. Bourdelle entgegnete: "Das sind Skizzen, sehr schlechte und falsche Skizzen. In den Stiefeln seiner Figuren sitzt kein Fuss, unter einem Gehrock sitzt kein Körper und unter einem Cylinder kein Schädel. Das ist nichts, einfach nichts. Es ist höchstens ein fürchterlicher Schick. Aber sehen Sie Maunier an. Der hat auch bekleidete Figuren,dargestellt. Das ist ein grosser Künstler.

Vor einigen Jahren als ich zur Jury des Salon's gehörte, willte Troubetzkoy 20-30 von seinen Arbeiten ausstellen ohne die Jury zu passieren. Man wollte ihn auch ohne weiteres durchlassen, aber ich sagte: Nein, das geht nicht. Jeder junge Künstler, der vielleicht viel Talent hat, muss durch die Jury, wie Jeder, der ausstellen will. Man weist Viele zurück. Und zu Troubetzkoy persönlich habe ich gesagt:"Sie verlangen, weil Sie der Fürst Tr. sind, dass man von Ihren Sachen ohne sie gesehen zu haben, eine Kollektiv'Ausstellung annimmt? Nein. Hier ist kein Unterschied zwischen Ihnen und irgendeinem armen Teufel, der gern ausstellen möchte." Ich konnte meine Ansicht durchsetzen und es wurden 2 oder 3 Sachen von ihm angenommen.

Ein Schüler (Tolstoi), Russe, warf ein: "Aber es ist doch etwas daran, an seinen Arbeiten. Er ist vielleicht nicht Bildhauer, aber er ist ein grosser Künstler. Ich wende dies Wort absichtlich an."

Bourdelle: "Sicherlich ist er Weltmann, sehr distinguiert, sehr liebenswürdig, sehr gebildet..."

Der Schüler: "Er hat viel Empfindung für die Natur und alles, was

Bourdelle: "Ja, ja, das mag sein, aber man muss nicht Literatur machen, wenn man Bildhauer ist."

Eine Schülerin: "Weil man sich sonst zersplittert?"

Bourdelle: "Nein, so meine ich es nicht. Man kann Literatur und Skulptur gleichzeitig machen, aber nicht die Literatur mit dem Bildhauerwerkzeug. Wenn man etwas zu erzählen hat, soll man es aufschreiben, aber in Stein oder Bronze soll man nichts erzählen. Die Skulptur ist für die Form da, einzig und allein für die Form."

Der Schüler: "Aber vielleicht sind Ihnen im Salon zwei kleine Skizzen von Troubetzkoy aufgefallen, ganz kleine allerdings, nicht sehr gut aufgestellt..."

Bourdelle: "Nehmen Sie sich in Acht, dass Sie ihn nicht selbst richten! Ich habe mir die Ausstellung sehr genau angesehen, aber habe sie nicht bemerkt. Ich gebe Ihnen mein Wort, dass, wenn dort in ärgendeinem Winkel zwei ganz kleine Rodins stünden, ganz kleine, nicht grösser wie mein Daumen, - sie mir aufgefallen wären!"

Man hört so oft sagen: ich finde kein schönes Modell." Das ist falsch. Die Schönheit ist überall. Die Natur ist immer schön. Aus jedem menschlichen Gesicht können Sie ein Meisterwerk machen. Wenn die Natur uns hässlich erscheint, so vermügen wir ihre Schönheit nicht zu sehen, so verstehen wir sie nicht. Und wenn unser Leben nicht schön ist, so ist das auch unsere Schuld. Ich sehe jetzt ein dass, wenn mir im Leben etwas Unglückliches zustieß, es stets an mir selber gelegen hatte. Ich hatte die Urachen nicht begriffen. Jeder Mensch baut sich sein Leben selbst auf. Und selbst Dinge, die äußerlich erscheinen, können ein Leben vollständig ändern. Wir müssen mit wachen Augen um uns blicken und in die Dinge und Menschen denen wir begegnen.

Wenn man durch die Kunstausstellungen geht, bemerkt man 2 entgegen-gesetzte Richtungen. Im Salon des Champs Elysées sieht man die ganze fürchterliche Schule der "beaux Arts", bei den "Indépendants" wo viele Künstler von Talent ausstellen, sieht man die andere Schule, die nicht weniger gefährlich ist wie die der"beaux arts": diesen, die "allein arbeiten," d.h. junge Leute, die es verachten, einen Lehrer zu haben. Sie geben vor, unabhängig zu sein und tun nichts als andere nachahmen. Die Einen nehmen einen "Stil Cézanne", die anderen einen "Stil Gauguin", noch andere einen "Stil Malisse", der im übrigen seinerseits ebenfalls kopiert hat. Heutzutage ahnt man entweder irgendjemand nach oder man sucht das Extravagante, Ausgefallene, um zu verkaufen, um Geld zu verdienen. Denn es gibt Sammler, die fürchten, im Rückstand zu sein, wenn sie nicht das kaufen, was extravagant und verrückt ist.

Ich bespreche hier mit Ihnen allgemeine Dinge und lasse jeden seine eigene freie Entwicklung. Jeder soll seine eigne Vision finden. Das ist unendlich schwer. Und das Werden der Persönlichkeit erfordert eine lange Zeit. Denken Sie bei der Arbeit nicht an irgendeine Skulptur, die Sie im Louvre oder sonstwo gesehen haben, folgen Sie einszig der Natur und suchen Sie Ihren Organismus zu verstehen, ihre Mechanik, ihre innere Konstruktion.

Man muss Augen haben, die instande sind, die Natur zu zerlegen, sie auseinander zu nehmen wie der Ingenieur eine feine Maschine abmontiert.

Heutzutage sieht man die Natur überhaupt nicht mehr an. Man ist nichts als oberflächlich. Aber die Bildhauer des XII. und XIII. Jahrhunderts waren Wissenschaftler. Das waren Menschen, die liebten, die ihre Mitmenschen, ihre Tiere, ihre Blumen, ihre Gemüsepflanzen liebten und die alle diese Dinge, denen ihre Liebe galt, in flammenden Formen an den Wänden der Kathedralen bildeten. Deshalb sage ich Ihnen: sehen Sie die Kathedralen an. An und in ihnen haben Sie die ganze Wissenschaft der Skulptur. Diese Bildhauer lebten in Familien, 15,20 zusammen. Und der Eine setzte fort und vollendete was der Andere begonnen hatte. Auf diese Weise bewahrten sie die Tradition ihrer Kunst, dieser gewaltigen Kunst, die durch die Menge der Mitarbeiter anonym geblieben ist.

Einer seiner Schüler hatte die Absicht geäussert, Paris zu verlassen und nach Italien zu gehen. Bourdelle suchte ihn von diesem Plan abzubringen und es entwickelte sich folgendes Gespräch. Während einer Korrektur begann Bourdelle mit einen feinen Lächeln: "Hier unter uns ist Einer, der arbeitsmüde ist, der sich in Italien ausruhen und arbeiten will."

Der Schüler: "Aber in Gegenteil, ich gehe hin um dort zu arbeiten."

Bourdelle: "In Italien sind Sie verloren. Es ist zu früh. Ich erzählte Ihnen schon, dass einige meiner Schüler hingingen und als sie wiederkamen, arbeiteten sie ebenso wie sie gearbeitet hatten, ehe sie zu mir kamen. Dabei waren sie schon weiter fortgeschritten als Sie alle hier. Aber das schlechte Beispiel hatte sie verderben. Sie sind durchweg in ihre schlechten Angewohnheiten von ehemals verfallen. Und ich versichere Sie, dass es Ihnen ebenso gehen wird."

Der Schüler: "Aber hier in Paris gibt es doch auch so viele schlechte Beispiele: die ganze fürchterliche Skulptur der sogenannten modernen Denkmäler in den Tuilerien z.B. Man sieht sie doch garnicht. Sie existieren einfach nicht."

Bourdelle: "Sie werden Ihre Zeit verlieren. Die Umgebung (milieu) ist das Wichtige."

Der Schüler: "Ich glaube meine Zeit nicht zu verlieren, denn ich will dort arbeiten."

Bourdelle: "Aber warum denn nicht hier weiter arbeiten? Glauben Sie, dass ein einziger italienischer Bildhauer Ihnen die Dinge sagen würde, die ich Ihnen sage?"

Der Schüler: "Ich habe die Absicht, allein zu arbeiten, ohne Lehrer.

Ich möchte in Florenz oder Rom ein Atelier nehmen und dort alles
das anwenden, was Sie mich gelehrt haben."

Bourdelle: "Nein, das ist zu früh. Sie bilden sich ein, dass Sie
mich verstanden haben, aber diese Dinge gehören Ihnen noch nicht.

Sie besitzen sie noch nicht innerlich. Sie werden sehen."

Der Schüler: "Aber ich glaube, dass man hier, auf der Akademie,
ungehen von so vielen anderen, nicht genügend arbeitet. Man kann
hier garnicht mit derselben Konzentration arbeiten wie zu Hause,
allein."

Bourdelle: "Sie täuschen sich. Sie arbeiten auch. Und Sie machen
Fortschritte. Bleiben Sie hier. Denken Sie nicht, dass ich für
mich spreche. An und für sich könnte es mir ganz gleichgültig
sein, ob Sie fortgehen. Sie würden durch einen anderen ersetzt
werden. Nein, ich spreche einzig und allein für Sie, denn ich
sehen, dass Sie arbeiten, dass Sie es erast nehmen, dass Sie
suchen. - Natürlich Italien - das ist schön, da scheint die Son-
ne, da gibt es schöne Farben, schöne Frauen, das ist alles sehr
schön später für die Erinnerung! Aber für die Skulptur ist es
Zeitverlust."

Der Schüler: "Ein Hauptgrund weshalb ich nach Italien gehen will
ist der: die Musiken von Florenz, Rom, Neapel zu sehen."

Bourdelle: "Unnötig. Hier haben Sie das Louvre. Reisen ist etwas
sehr Schönes für die allgemeine Bildung. Aber ich warne Sie:
gehen Sie nicht nach Italien um zu arbeiten. Arbeiten Sie weiter
hier. Und glauben Sie nicht, dass Sie wirklich das besitzen, was
ich Ihnen gesagt habe. Das Gehirn entwickelt sich nicht wie ein
Pilz über Nacht. Der Geist reift nicht so schnell. Er wächst lang-

sam wie ein Baum. Sehen Sie einen umgesagten Baum an! da haben Sie seine Jahresringe. Jedes Jahr setzt er einen An, bis endlich nach und nach der Baum dastellt, hoch und stark und gross und bereit, dem Wettersturm standzuhalten.

Denken Sie an jene Legende von dem Heiligen, der am Wege einschließt. Während der Nacht ließ der Böse einen grossen Baum über seinem Haupte wachsen. Aber als er erwachte, traut er dem Baume nicht, er wusste, dass der Böse ihn nur versuchen wollte. Bevor nichts Grosses wird mit einem Schlage geboren. Es braucht Zeit!

Sehen Sie: die fünf Monate, die ich auf der staatlichen Kunstakademie gearbeitet habe, haben mich 10 Jahre meines Lebens gekostet.

Zehn Jahre, um zu vergessen, was man mir dort beigebraucht hatte!

Und wie schwer ist es, den richtigen Lehrer zu finden! Ich ging zu Carpeaux, dann zu Dalen, schliesslich zu Rodin.

Ach, Rodin sagte mir einmal etwas sehr Wurres: "Es gibt viel kluge Frauen, aber nicht eine, die Ausdauer besitzt."

Ja, Ausdauer, Beharrlichkeit, Selbstzucht, daran kommt es an.

Der Wille ist die Wirkelsäule des Gesinnens."

Der Schüler: "Sie sprachen von der Umgebung. Glauben Sie nicht, dass es, wenn man ein gewisses Alter erreicht hat und eine Persönlichkeit geworden ist, wenig ausmacht, wo und in welcher Umgebung man arbeitet?"

Bourdelle: "Nein, das ist nicht ganz gleichgültig. Z.B. mu.Claudel, die jahrelang Schülerin von Rodin war und die schliesslich sehr gute Skulptur machte, ist ohne Zweifel eine Frau von Genie. Sie hat Rodin verlassen und lebte dann in einer militärischen Umgebung. Von dem Augenblick an war sie für die Skulptur verloren. Sie machte Sachen,

die mehr oder weniger schick waren. Die schönen Sachen (die sie tatsächlich gemacht hat) datieren aus ihrer Zeit mit Rodin. - Und stellen Sie sich sogar folgendes vor (was natürlich unmöglich ist, weil es nicht eintreten wird), stellen Sie sich vor, dass Rodin, der jetzt 70 Jahre alt ist, in eine rein mondäne und oberflächliche Umgebung verpflanzt würde, - er würde nicht mehr er selbst sein. Er würde nicht mehr fähig sein, Werke zu schaffen, wie er sie geschaffen hat.

Natürlich gibt es Leute, die ihre Umgebung wechseln. Ein Freund von mir, Maler, ein grosses Talent, ist nach Italien übertegiedelt. Er schreibt mir inner, ich solle kommen, dort sei das wahre Leben, Sonne, Wärme, blauer Himmel und die einzige Schönheit. Nun, der ist 40 Jahre alt und ist Maler. Das ist etwas anderes. Seine Entwicklung als Mann, als Individuum ist abgeschlossen und er hat sich seine eigene Kunst geschaffen.

Ich sagte vorhin, dass sich der Geist nicht im Handudrehen entwickelt. Es ist dasselbe als wenn Sie einen Sprung von hier durch das genze Atelier machten. Sie glauben Ihr Ziel schneller erreicht zu haben, als wenn Sie gegangen wären. Aber Sie kennen nichts von dem, was zwischen Ausgangszeit und Ziel liegt. Keine Stelle des Weges kennen Sie, keine Erfahrungen haben Sie unterwegs gesammelt. Und das ist es gerade, was man durchlebt haben muss, das ist es, wodurch ein Werk langsam reifen muss, um Ewigkeitswert zu besitzen. Glauben Sie mir: es ist unmöglich, mit einem Schlage etwas Grosses zu erreichen.

Nur stränge geistige Disziplin schafft ein Kunstwerk.

Seine Schönheit und Grösse liegen in der Analyse: nur wer sein
Modell wirklich kennt, hat die Erlaubnis, die Formen der Natur
mit eigener Interpretation wiedersugeben. Glauben Sie nicht, dass
Sie Ihr Modell kennen, wenn Sie es fünf Wochen vor sich gehabt
haben. Nein, Sie müssen im Stande sein, an einem Fuss oder einer
Hand zwei, drei Monate zu arbeiten. Erst wenn Sie *jedes* Profil
wirklich gesehen haben, erst wenn Sie *jede* Breite im Verhältnis
zu einer anderen und zum Ganzen genau verglichen haben, - denn
erst sind Sie fähig eine Skizze oder eine Interpretation zu machen
von dem, was Sie gesehen haben. Eher nicht. Denn erst jetzt ken-
nen Sie die Flächen. Sie *wissen* jetzt, dass die grosse Fläche,
die Sie in einem Zuge anschneiden, sich aus tausend kleinen zu-
sammensetzt und aus hunderttausend Profilen Um fähig zu sein, ein
schönes Werk zu schaffen, eine persönliche Darstellung (Interpre-
tation) der durch inneres Schauen übersetzten Naturformen, muss
man diese Formen erst so genau wiedersugeben verstehen, wie es
ein Naturabguss tut. Aber wer *ist* dessen fähig? Keiner hat mehr
Geduld. Mit etwas poetischem Empfinden hält sich Jeder für einen
Bildhauer. Nein, wenn die Feinheit der Beobachtung und der innere
Aufbau fehlen, ist das Werk leer und taugt nichts. Aber das ver-
langt Jahre und Jahre einer grossen Arbeit.

Das Porträt einer jungen Dame, an dem ich eben arbeite, ist so-
fort als Interpretation gemacht, weil ich nicht genügend zeit
dazu habe. Aber ich habe damit grosse Schwierigkeiten. Ich hätte
davon erst zwei "Naturabgüsse" machen müssen, - so schwierig
ist es.

Der grosse französische Historiker Michelet sagte einmal, dass er, ehe er über eine Sache schriebe, sich erst so viele Notizen mache, dass er zu viel habe; so dass er dann eine so grosse Anzahl von Einzelheiten kennt, dass er wählen kann. Gerade so macht es der Vogel, der sein Nest bauen will. Er fliegt nicht sofort in den Baum und beginnt an irgendeiner Stelle, - nein, er steigt noch in die Luft, sieht sich den Baum von allen Seiten an und wählt sein Plätzchen.

Sehen Sie die Bienen an:

Sie folgen dem Duft jeder Blume, sie fliegen von einer zur anderen, sie dringen in jede ein bis auf den Grund, um mit einer Kostbarkeit herauszukommen. Sie sind wahrhafte Künstler, die die Natur aufs Tiefste lieben. Die Wespen nehmen aber nur ungefähr ihr Ausseres an, auch sie scheinen Duft und Honig der Blumen zu saugen, aber sie täuschen uns, sie haben nicht den feinen inneren Organismus des Bienenkörpers, - sie sind unfruchtbar. -

Als ich die Bildhauerei anfing war ich bei Folguière. Aber bald verliess ich ihn wieder und ging zu Dalon. Ich machte Studium über Studium und schliesslich sagte Dalon: "Aber mein Lieber, Sie machen ja nichts wie Studien. Warum machen Sie nicht mal eine grosse Sache für den Salon, eine Gruppe z.B. i ich versichere Sie, dass Sie Erfolg haben würden." - Ich erwiderte: "Ich fühlte mich noch nicht etark genug dazu." -

aber Studien wie z.B. *das Knie des Balzac*, an dem ich fünf Wochen gearbeitet habe.

Endlich jetzt, nach dreissig Jahren harter und gewissenhafter Arbeit erlaube ich mir meine eigene innere Vision darzustellen (zu interpretieren).

Der Geist des Künstlers muss allumfassend sein. Und deshalb muss man sich auf jedem Gebiet beschäftigen, - überall. Besonders muss man gute Bücher lesen. Und man muss in jeder Gesellschaft gewesen sein, denn alles nützt uns, alles trägt dazu bei, unseren Gest, unsere Auffassung vom Leben zu formen und zu bilden.

Das Schwierigste in der Skulptur ist das Porträt. In einem Gesicht haben Sie auch die Psychologie, die durch den architektonischen organischen Aufbau wiedergegeben werden muss, durch den Wechsel der tausend Flächen und Profile, aus denen sich ein Gesicht zusammensetzt.

Sehen Sie die sogenannten "ausdrucksvollen" Köpfe auf den Ausstellungen an. Das sind alles Grimassen, deren Ausdruck etwas völlig Oberflächliches ist. Diese Sachen sind auf Wirkung gearbeitet.

Aber ein höher kultivierter und mehr verfeinerter Geist wird den Ausdruck z.B. eines traurigen Gesichts durch seine *innere Konstruktion* wiederzugeben suchen, durch die Architektur der Massen, die ein Gesicht zusammenhält, - und nur dann wird er etwas Schönes schaffen.

wiedergegeben werden soll. Aber es ist der einzige Weg, um zur
Schönheit *echter Skulptur* zu kommen!

Die Skulptur ist der Architektur durch die Gesetze der Konstruk-
tion verwandt, und was sie mit der Malerei gemein hat, ist fol-
gendes: Wenn der Maler vor seiner Leinwand steht und mit der
Zeichnung angefangen hat, setzt er das hin, was man "die Valeurs"
nennt. In der Skulptur machen Sie folgendes: Sie zeichnen die
Form, - z.B. eines Auges - von vorn, und sowie Sie das gemacht
haben, sehen Sie sich das Auge im Profil an um festzustellen, wie
weit die vordere Fläche des Auges hinter die Nase zurückspringt.

Was Sie zuerst gemacht haben, die Zeichnung von vorn, entspricht
der Zeichnung auf der Leinwand, und die Zeichnung von der Seite
gibt Ihnen den "Valeur", die Tiefe des Auges, sein stufenweises
Zurückweichen hinter Nase und Stirn, und nicht nur dies, sondern
seine Lage im Verhältnis zu allen anderen Teilen des Kopfes.

Jetzt haben Sie Ihr Auge von zwei Seiten aus festgelegt. Aber wäh-
rend Sie arbeiten merken Sie, dass Sie es in derselben Weise von
oben und von unten beobachten müssen. Denn Sie werden sehen, dass
alles, was Sie nur von einer Seite beobachtend arbeiten, völlig
falsch sein kann, wenn Sie es von einer anderen Seite betrachten.

Und so kommen Sie dann selbst zu der grossen Entdeckung, dass die
*Zeichnung von allen Seiten* das einzige Mittel ist, etwas zu schaf-
fen, das richtig, wohl konstruiert - und deshalb *schön* ist!
Es ist unsinnig, zu sagen, dass die Malerei "schwieriger" ist als

Was wir brauchen ist die Wahrheit und sie ist von allen Dingen am schwersten zu finden.

Sie sind ermüdet? Ach, man ist immer ermüdet, wenn man eine neue Wahrheit gefunden hat. Aber Versweiflung bedeutet das Ende des Künstlers.

Eines Tages sagte Rodin zu einem seiner Schüler: "Sie haben nicht genügend modelliert." Nach der Korrektur sagte ich zu ihm: "Monsieur Rodin, Sie haben da etwas gesagt, worin ich durchaus nicht mit Ihnen übereinstimme. Ich finde, dass das "Modelé" gar keine Bedeutung hat, sondern dass es vor allen Dingen darauf ankommt, die Plächen, den inneren Aufbau, die Architektur zu finden." Und Rodin sagte: "Ja, Bourdelle hat recht, das Wort "Modelé" ist ein unnützes Wort.

Wir alle, wenn wir die Schule eben verlassen haben, wissen von der Kunst kaum mehr, als dass es einen Mann gegeben hat, der Michelangelo hiess und der sehr schöne Dinge gemacht hat. Und so beginnen wir dann zu arbeiten und suchen etwas Aehnliches zu machen wie er und das ist natürlich, denn wir selbst sind ja noch nichts. Wir können noch kein persönliches Werk schaffen. Ganz Deutschland ist überschwemmt mit Nachahmungen. Nachahmungen des Romanischen, der Aegypter, der Assyrer. Der Grund davon ist der, dass man es nicht versteht, auf den Schulen Persönlichkeiten heranzubilden. Dies ist eine Bewegung, welche die Kunstentwicklung Deutschlands um Jahrzehnte zurückbringt. Kopieren Sie die Natur und nicht die Antike oder Leonardo oder Michel Angelo. Nur dann werden Sie wahre Skulptur schaffen. Suchen Sie Architekten zu sein und Sie werden grosse Bildhauer werden.

In einem Meisterwerke muss alles bis zum selben Grade der Vollen dung gebracht sein. Deshalb enthält ein einziges Stückchen der An tike das ganze Werk und deshalb ist in einem Bruchteil seine ganze Schönheit.

Primitive Künstler mit europäisch moderner Kultur sind eine Unmög lichkeit. Wenn Einer Zeit seines Lebens in den Bergen gelebt hat und wie Giotto anfängt getreu die Natur nachzubilden, wird er ein schönes Werk schaffen. Aber wer in den Städten lebt, wer die Museen

Es kommt manchmal vor, dass ein Junger Mensch von 24, 25 Jahren
grosse Aufträge erhält. Er stellt aus, man spricht von ihm, alle
Welt sagt, welch Talent, welch Genie, er selbst natürlich glaubt
es und arbeitet in seiner"Manier" weiter. Sieht man sich seine
Sachen genau an, so bemerkt man, dass es lauter einzelne und an
einander gefügte Stücke sind, die innerlich nicht zusammenhängen,
denen jeder architektonische Aufbau fehlt. Ein guter Freund sagt
dies vielleicht dem Jungen Mann. Er sieht es auch (wir wollen an-
nehmen, dass er es sieht) und fängt nun an, die Natur wirklich zu
studieren. Vergebens. Wer nicht mit dieser strengen geistigen Dis-
ziplin beginnt, kann sie sich später nie mehr aneignen.

Der Titel hat nichts mit dem Kunstwerk zu tun. Und wenn Rodin sei-
nen Werken Namen gegeben hat ("La Pensée" etc.), so hat er dies des
Publikums wegen getan und - der Kritiker wegen. Denn ohne mehr oder
weniger beziehungsreiche Titel und Namen wüssten die Herren ja nichts
über die Werke zu schreiben. Andererseits muss man aber auch seine
Arbeiten von einander unterscheiden können, so wie auch jeder Mensch
seinen eigenen Namen hat. Leider müssen wir das tun. Der Laie sucht
in einem Kunstwerk Anregung der Phantasie. Die eigentliche Schönheit
aber der Skulptur kann nur der Bildhauer verstehen.

Das Knochengerippe des Körpers ist wie das Steingerippe der Kath-
drale, wie ihre Strebebögen, Säulen und Gewölbe. In der Skulptur
muss das sichtbar sein. Kräftige Betonung und Uebertreibung ist bes-
ser als zaghaftes Andeuten. Man muss fühlen wie ein Knie sich
krümmt, ein Puss auftritt, eine Hand zugreift. Man muss den wunder-

Es gibt keine nationale Kunst, es gibt nur die Kunst. Und um Künstler zu sein, muss man nicht ein französischer, ein deutscher oder ein italienischer Künstler sein. Man muss einen alles umfassenden Geist haben. Man darf keinem Lande, keiner Epoche angehören. Die Hingekunst ist von derselben gewaltigen Schönheit wie die französische Gothik, daan der Geist ist derselbe. In der Kunst gibt es keinen Patriotismus.

Anschauungen und Ideen sind das Ergebnis eines Lebens. Es ist nicht möglich, dass ein junger Mann von 25 bis 28 Jahren eine eigene Kunsttheorie entwickelt. Er kann nur wiederholen was er gehört, was er gelesen hat. Nur ein Mann, der viel gearbeitet hat, der gelebt hat und das Leben wirklich kennt, kann Eigenes geben. Einstmals, als ein Raphael mit 16 Jahren in die Werkstatt seines Meisters eintrat, mit ihm den ganzen Tag arbeitete, mit ihm seine Gedanken dachte, und des Abends mit ihm über Sinn und Ziel der Kunst sprach, so wie Platon mit seinen Schülern im ungezwungen freundschaftlichen Verkehr die tiefsten philosophischen Fragen behandelte, war es möglich, dass er mit 28 Jahren ein reifer Künstler war. Aber heute gibt es keine wirklichen Künstler mehr, weil es keine gemeinsamen Werkstätten mehr gibt. Hier will ich ein wenig eine Werkstatt in jenem Sinne wieder aufleben lassen. Ich komme hierher, um mit Ihnen über die Kunst und alles, was

Aber was können wir tun und was für einen Einfluss können wir da haben? Können wir denn unser Geschick nach unserem Willen formen? Können wir in die Zukunft sehen? - Ja, wir können es! Und dazu brauchen wir noch nicht einmal ein Zauberer oder Magier oder Alchimist zu sein. Ich habe nicht bei Vollmondscheine tausend geheimnisvolle Kräuter gesammt und in Betorten gekocht, - ich habe nur all das angerufen, was ich gearbeitet habe, alles was ich gefühlt, alles was ich gelitten habe, d.h. meine ganze Vergangenheit. Da hat sich gezeigt, dass das, was ich jetzt bin und dass das, was meine Arbeit jetzt ist, Frucht und Ergebnis meines bisherigen Lebens ist.

Also: die Zukunft folgt uns und die Vergangenheit führt uns.

Seid aufrichtig uns streng gegen Euch selbst. Fragt Euch, ob
alles, was Ihr tut, ob jede Stunde des Tages zur glücklichen Ge-
staltung Eures Schicksals beiträgt, wenn nicht, - denkt nach,
wie Ihr Euerem Streben die richtige Wendung geben könnt. Seht
Euch in Euch selber um, sucht Eure Fehler zu entdecken und ihnen
zu begrennen. Unterhaltet stets in Euch den Durst und die unru-
hige Suche nach der Schönheit.

Blickt in die Welt, die Euch umgibt mit dem tief schauenden Au-
ge des Geistes, dem sich in allen Wirken und allem Geschehen
Urgesetze und - Harmonien enthüllen.

Wenn die Schiffe und Segel auf der ..nendlichkeit des Meeres so
schön sind, so ist es, weil sie von unumstösslichen Wahrheiten
und inneren Gesetzen erbaut und gelenkt werden. Die Eigenschaft-
ten der ewig vom grossen Winde bewegten Wogen haben ihre schönen
Formen gescheffen, - die Formen, die sie für ihre Aufgabe am
besten geeignet machen. Und ebendasselbe Gesetz bildet und formt
die Schönheit des menschlichen Körpers, seinen inneren Bau, der
durch die Aufgaben, die der Kampf ums Dasein ihm stellt, bedingt
wird. Die Seele, die Leidenschaften, die inneren Erlebnisse ei-
nes Menschen sind es, die die Züge seines Gesichts formen, seine
Flächen und Linien.

Ich habe zu Anfang von meiner Vergangenheit gesprochen. Ich habe gesagt, dass sie es ist, die unsere Zukunft format. Was habe ich also aus meiner Vergangenheit gemacht und wer ist der, der Euch von diesen grossen Dingen spricht? Er ist der Sohn einer einfachen Hirtenfamilie. Ich wuchs auf in den Wäldern meiner Heimat Montauban, unter Herden von Ziegen mit schönera Hörnern und eigensinnigen Stirnen. Ich war der Freund der dunklen Nachtigall und die Bäume und Blumen und das Rauschen des Waldes waren meine Gefährten und Brüder. Ich habe immer die Armen und Bescheidenen lieb gehabt. Meine Spielgenossen waren ärzliche kleine Jungen, die kaum etwas anhatten und die in allem das GEGenteil der grosstädter im Sonntagsstaat waren und der schönen Damen, die in den Gärten bei Militärmusik spazieren gingen. Ich hatte einen tieren, gefühlsmässigen Abscheu vor diesen Eitelkeiten. Und darum hatte ich auch später keine Freunde. Ich war immer allein, vielleicht mit einem Buch, in den Wäldern, den Bergen, im Freien. Da hörte ich ganz andere Dinge als oberflächliches gerede. Ja, kleine Nachtigall, Dein breunend heisses Sehsuchtslied klingt in meinem ganzen Leben wieder. Und die Grösse und Macht der Bäume hat mir das Geheimnis ihres Lebens enthüllt, das sie nach und nach, im Werden und Wachsen langer Jahre schliesslich in ihrer ganzen Schönheit vollendet hat. Jeder Tag, jede Stunde hat etwas hinzugefügt, hat sie wachsen lassen, hat ihnen immer grössere Fülle und Widerstandskraft verliehen. Ihre ganze Vergangenheit hat ihr Schicksal geformt. Das ist der Weg der wahr-

haft grossen Werke, die gemeiselt
te Schicksale sind.

Das Leben ist eine fortgesetzte Folge von Ursachen und Wirkungen. Es gibt kein Morgen, kein Gestern, kein Haute, das Leben ist Eins: wir Menschen haben es erst in Grade geteilt.

Lasst jede Arbeit, unter deren Misserfolg Ihr zusammensinkt,
den Erfolg künftiger Arbeiten vorbereiten. Lasst die grossen
Freuden und die grossen Schmerzen Euch stark machen. Prüft
den Verlauf Eurer Tage, schafft Euch selbst ein erhabenes
Schicksal. Lebt Eurer Leben im engsten Zusammenhang mit Eurer
Kunst und suche ein Jeder nach seiner eigenen Wahrheit. Denn
ein Jeder von uns trägt sie in sich selbst.

Aber weshalb diese Unterschiede? Weshalb müssen so Viele von
uns sich täuschen? Und wo ist eine vollkommene Wahrheit?

Wo verbirgt er sich denn, er, der allein uns Antwort geben
könnte?

Sie sind ermüdet? Ach, man ist immer ermüdet, wenn man eine neue Wahrheit gefunden hat. Aber Verzweiflung bedeutet das Ende des künstlers.

Eines Tages sagte Rodin zu einem seiner Schüler: „Sie haben nicht genügend modelliert.“ Nach der Korrektur sagte ich zu ihm: „Monsieur Rodin, Sie haben da etwas gesagt, worin ich durchaus nicht mit Ihnen übereinstimme. Ich finde, dass das „Modelé“ gar keine Bedeutung hat, sondern dass es vor allen Dingen darauf ankommt, die Flächen, den inneren Aufbau, die Architektur zu finden.“ Und Rodin sagte: „Ja, Bourdelle hat recht! Das ist ein unnützes Wort.“

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Wir alle, wenn wir eben die Schule verlassen haben, wissen von der Kunst kaum mehr, als dass es einen Mann gegeben hat, der Michel Angelo hiess und der sehr schöne Dinge gemacht hat. Und so beginnen wir dann zu arbeiten und zuachen etwas Aehnliches zu machen wie er. - Und das ist natürlich. Wir selbst sind ja noch nichts. Wir können noch kein persönliches Werk schaffen.

Ganz Deutschland ist überschwemmt mit Nachahmungen. Nachahmungen des Romanischen, der Aegypter, der Assyrer. Der Grund davon ist der, dass man es nicht versteht, auf den Schulen Persönlichkeiten heranzubilden. Dies ist eine Bewegung, welche die Entwicklung der Kunst Deutschlands um Jahrzehnte zurückbringt.

Kopieren Sie die Natur und nicht die Antike oder Leonardo oder Michelangelo. Nur dann werden Sie wahre Skulptur schaffen. Suchen Sie Architekten zu sein und Sie werden große Bildhauer werden.

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Der Titel hat nichts mit dem Kunstwerk zu tun. Und wenn
Rodin seinen Werken Namen gegeben hat wie „La Pensée,
....................", so hat er dies des Publikums
wegen getan und -- der Kritiker wegen. Denn ohne mehr oder
weniger beziehungsreiche Titel und Namen wüssten die Her-
ren ja nichts über die Werke zu schreiben. Andererseits
aber muss man seine Arbeiten auch von einander unterschei-
den können, so wie auch jeder Mensch seinen eigenen Namen
hat. Leider müssen wir dies tun.

Das Knochengerippe des Körpers ist wie das Steingerippe
der Kathedrale, wie ihre Strebebögen, Säulen und Gewöl-
be. In der Skulptur muss das sichtbar sein. Kräftige Be-
tonung und Uebertreibung ist besser als zaghaftes Andeu-
ten. Man muss fühlen wie ein Knie sich krümmt, ein Fuss
auftritt, eine Hand zugreift. Man muss den wundervollen
logischen Bau klar fühlen und sehen, wie man dem Aeusseren
der Kathedrale die Anordnung des Inneren ansieht. Dazu
braucht man nicht die Anatomie der Lehrbücher, sondern
die Anatomie des Geistes, die als schöpferisches Element
hoch über der ersten steht.

Die grossen Künstler sind wie die grossen Werke in den Museen:
im allgemeinen kennt man nur die, die weder Hässlich noch sehr
schön sind, also die, die die Menge verstehen können. Die wirk-
lich grossen Dinge aber verbergen sich und man muss sie erst
entdecken. Aber es genügt, dass Jemand, der etwas bekannt ist,
sagt, dass sie etwas Grosses sind und so werden sie dann plötz-
lich anfengen, auch in der Wertschätzung der Menge zu steigen.
Ebenso ist es mit einem Künstler, dessen Werke zu schön sind,
als dass sie die Menge verstehen könnte. Man beachtet ihn nicht
auf den Ausstellungen, und erst wenn sich irgend ein Kritiker
für ihn verwendet, beginnt auch die Menge das Schöne zu sehen.

Sie sind nicht hier um die Fläche des Tons zu bearbeiten, um
sie glatt zu machen und ihr ein angenehmes Ausschen zu geben,
- das Ausschen hat nicht die geringste Bedeutung. Aber sehen
Sie die Stärke eines jeden Gliedes im Verhältnis zur Stärke
eines anderen an, und denken Sie nicht an das, was Sie arbei-
ten, wenn Sie z.B. an einem Arm arbeiten, sondern denken Sie,
dass es eine Masse ist, welche im richtigen Verhältnis zu ei-
ner anderen Masse stehen muss, - die Hand im Verhältnis zu
den Fingern, zum Arm und schliesslich zum Ganzen. Sie können
nicht die genauen Flächen des Kopfes festlegen ehe seine Masse
nicht im genauen Gleichgewicht zur Masse des Körpers steht.
Und Sie können nicht die Einzerheiten eines Fusses ausarbei-
ten, ehe dieser nicht als Masse richtig ist im Verhältnis zur
Länge und Breite des Beines. Deshalb muss man an den Kopf den-
ken, wenn man am Fuss arbeitet und an die Wirbelsäule, wenn

man an der Brust arbeitet. Deshalb muss man auch das Modell
fortwährend drehen und von unten und oben beobachten und
das heisst: arbeiten von allen Seiten zugleich. Hier liegt
eine der grossen Schwierigkeiten der Skulptur, aber diese
Arbeitsweise ist das einzige Mittel um etwas Wertvolles her-
vorzubringen.

Ein Freund von Ernest Rénan sagte zu diesem: nach Ihnen gibt es also keinen Gott. Rénan antwortete: „Noch nicht.“ Das ist sehr schön, denn jeder von uns hat seinen eigenen Gott. (Ich spreche nicht von Gott im Sinne der Bibel, sondern im Sinne einer kosmischen, schöpferischen Kraft). Und ein Jeder von uns muss diese Kraft finden, welche alles für ihn ist. Die Welt hat sie noch nicht gefunden, noch nicht.

Die Kunst hat noch kein Publikum. Die grosse wahre Kunst, ist die,
die aus dem Innersten einer grossen Seyele kommt, hat noch keins.
Noch nicht. Nur wehige Menschen verstehen sie, aber sie sind
die Einzigen, die zählen. Das Publikum bewundert die grossen
Puppen der offiziellen Ausstellungen, die für Wettbewerbe und
grosse Preise gearbeitet sind, d.h. um den akademischen Profes-
soren zu gefallen. Es gibt eben keine Persönlichkeiten mehr.
Alle Welt trägt dieselbe Mode, Anzüge und Stiefel, die in Fa-
briken gemacht sind und nie für den Fuss und den Kör-
per, der sie tragen soll. Es gibt keinen Schusterphilosophen
mehr und es gibt kein welches Handwerk mehr. Was nicht auf

machinellem Wege hergestellt wird, ist Nachahmung. Es gibt
eine Kunst „Stil Cézanne“, eine Kunst „Stil Geuguin“, usw.,
aber nichts Eigenes, nicht Persönliches, wan ahmt nach, anstatt
zu lernen und zu schauen.

Die Natur bleibt immer der einzige Meister. Ein jeder von uns
ist immer viel viel schöner als alle Büsten im Louvre.

Wenn Sie in Ihrer Arbeit die kleinste Stelle ver verschlässigen,
z.B. die kleine Zehe Ihrer lebensgrossen Figur, so ist die
ganze Figur nicht schön, denn sie ist nicht richtig. Jedes
Werk ist ein mathematisches Rechenexempel, wenn Sie sich ein
einziges Mal irren, wenn Sie eine Eins statt einer Zwei set-
zen, ist das Endergebnis und damit die Gesamtsumme falsch. und
nichts wert. Man muss jede geringste Einzelheit mit derselben
Liebe betrachten. Deshalb sind griechische Statuen, in tausend
Stücke zerbrochen, tausend Meisterwerke.

Der Künstler, die Kritik, die Menge sind wir selbst. Die Kunst
kann nur von den Künstlern verstanden werden und von einigen
Wenigen, die die wunderbare Gabe besitzen, ihre Elemente, in-
folge ihrer hohen geistigen Veranlagung, die ihnen angeboren
ist, zu verstehen.

In den Jahren, die ich mit Rodin zusammen arbeitete, hat er
vielfach ganz glänzende Sachen gesagt und ich bedaure es un-

unendlich, dass ich mir niemals Notizen gemacht habe. Aber ich habe immerhin Einiges behalten. So waren er und ich eines Tages mit einer schönen Frau zusammen. Wir hatten zu Mittag gegessen und diese Dame fragte Rodin: „Meister, was ist die Tugend?" Er wollte zuerst nicht entworten, aber schliesslich sagte er, halb in seinen langen Bart murmelnd; mit feinem Augenzwinkern: „Madame, die Tugend ist ein Meisterwerk."

Ein grosser Gelehrter, der sich auf eine Entdeckung stützte, die ein anderer vor ihm gemacht hatte, sagte davon: „Die Sache ist so einfach, dass es dumm ist, sie getunden zu haben." Es sind immer die am nächsten liegenden und die einfachsten Wahrheiten, die man nicht sieht, weil sie in der Tat am schwersten zu finden sind. Für mich ist das, was ich Ihnen sage eine dieser Wahrheiten.

Die grossen Künstler sind wie die grossen Werke in den Museen:
im allgemeinen kennt man nur die, die weder Hässlich noch sehr
schön sind, also die, die die Menge verstehen können. Die wirk-
lich grossen Dinge aber verbergen sich und man muss sie erst
entdecken. Aber es genügt, dass Jemand, der etwas bekannt ist,
sagt, dass sie etwas Grosses sind und so werden sie dann plötz-
lich anfangen, auch in der Wertschätzung der Menge zu steigen.
Ebenso ist es mit einem Künstler, dessen Werke zu schön sind,
als dass sie die Menge verstehen könnte. Man beachtet ihn nicht
auf den Ausstellungen, und erst wenn sich irgend ein Kritiker
für ihn verwendet, beginnt auch die Menge das Schöne zu sehen.

Sie sind nicht hier um die Fläche des Tons zu bearbeiten, um
sie glatt zu machen und ihr ein angenehmes Aussehen zu geben,
das Aussehen hat nicht die geringste Bedeutung. Aber sehen
Sie die Stärke eines jeden Gliedes im Verhältnis zur Stärke
eines anderen an, und denken Sie nicht an das, was Sie arbei-
ten, wenn Sie z.B. an einem Arm arbeiten, sondern denken Sie,
dass es eine Masse ist, welche im richtigen Verhältnis zu ei-
ner anderen Masse stehen muss, - die Hand im Verhältnis zu
den Fingern, zum Arm und schliesslich zum Ganzen. Sie können
nicht die genauen Flächen des Kopfes festlegen ehe seine Masse
nicht im genauen Gleichgewicht zur Masse des Körpers steht.
Und Sie können nicht die Einzelheiten eines Fusses ausarbei-
ten, che dieser nicht als Masse richtig ist im Verhältnis zur
Länge und Breite des Beines. Deshalb muss man an den Kopf den-
ken, wenn man am Fuss arbeitet und an die Wirbelsäule, wenn

Die kunst hat noch kein Publikum. Die grosse wahre Kunst, die,
die aus dem Innersten einer grossen Seele kommt, hat noch keins.
Noch nicht. Nur wehige Menschen verstehen sie, aber sie sind
die Einzigen, die zählen. Das Publikum bewundert die grossen
Puppen der offiziellen Ausstellungen, die für Wettbewerbe und
grosse Preise gearbeitet sind, d.h. um den akademischen Profes-
soren zu gefallen. Es gibt eben keine Persönlichkeiten mehr.
Alle Welt trägt dieselbe Mode, Anzüge und Stiefel, die in Fa-
briken gemacht sind und nie für den Fuss und den Kör-
per, der sie tragen soll. Es gibt keinen Schusterphilosophen
mehr und es gibt kein wahres Handwerk mehr. Was nicht auf

machinellem Wege hergestellt wird, ist Nachahmung. Es gibt
eine Kunst „Stil Cézanne", eine Kunst „Stil Gauguin", usw.,
aber nichts Eigenes, nicht Persönliches. Man ahmt nach, anstatt
zu lernen und zu schauen.

Wenn Sie in Ihrer Arbeit die kleinste Stelle verschlüssigen,
z.B. die kleine Zehe Ihrer lebensgrossen Figur, so ist die
ganze Figur nicht schön, denn sie ist nicht richtig. Jedes
Werk ist ein mathematisches Rechenexempel, wenn Sie sich ein
einziges Mal irren, wenn Sie eine Eins statt einer Zwei set-
zen, ist das Endergebnis und damit die Gesamtsumme falsch. Und
nichts wert. Wenn muss jede geringste Einzelheit mit derselben
Liebe betrachten. Deshalb sind griechische Statuen, in tausend
Stücke zerbrochen, tausend Meisterwerke.

Der Künstler, die Kritik, die Menge sind wir selbst. Die kunst
kann nur von den Künstlern verstanden werden und von einigen
Wenigen, die die wunderbare Gabe besitzen, ihre Elemente, in-
folge ihrer hohen geistigen Veranlagung, die ihnen angeboren
ist, zu verstehen.

unendlich, dass ich mir niemals Notizen gemacht habe. Aber ich habe immerhin Einiges behalten. So waren er und ich eines Tages mit einer schönen Frau zusammen. Wir hatten zu Mittag gegessen und diese Dame fragte Rodin: „Meister, was ist die Tugend?" Er wollte zuerst nicht antworten, aber schliesslich sagte er, halb in seinen langen Bart murmelnd; mit feinem Augenzwinkern: „Madame, die Tugend ist ein Meisterwerk."

Ein grosser Gelehrter, der sich auf eine Entdeckung stützte, die ein anderer vor ihm gemacht hatte, sagte davon: „Die Sache ist so einfach, dass es dumm ist, sie gefunden zu haben." Es sind immer die am nächsten liegenden und die einfachsten Wahrheiten, die man nicht sieht, weil sie in der Tat am schwersten zu finden sind. Für mich ist dass, was ich Ihnen sage eine dieser Wahrheiten.

90 Tuch
Glenndale (Maryland)

Arnold Räumelbach
Friederican Affenbedarf 4A 3
Teli Rheingan 8849

Von 1900 bis 1914 lebte ich als junger

Bildhauer in Paris. Während dieser Jahre war ich zuerst Schüler von
Maillol, später von Bourdelle.

Die große Epoche des Impressionismus
war gerade vollendet, und wir erlebten die kunsthistorisch so bedeutungs-
vollen Jahre, in denen eine neue Weltanschauung einer jungen Generation
mit unerhörter Kühnheit eine neue Kunstanschauung schuf. Cézanne, auf
dessen Theorie sie sich in der Hauptsache stützte, war eben (1906)
gestorben. Henri Rousseau lebte noch unweit des neuen Malerviertels,
des quartier Montparnasse, in einer winzigen Vorstadt-Sachgasse.

Matinéjeune sammelte immer mehr Schüler um sich, und alle Anderen überstrah-
lend ging das Führer-Gestirn der Jüngsten auf: Picasso. Um ihn standen
Bracque, Metzinger, Gleizes, Léger, Le Fauconnier, Delaunay und Andere.
Im Salon des Indépendants 1911 stellte diese Gruppe in einem besonderen
Saale geschlossen aus. Es war die erste Manifestation des Kubismus.

In der Skulptur schien noch der Naturalismus des siebzigjährigen Rodin
Geist und Wesen zu beherrschen. Aber in Vollards düsterem verstaubtem
Laden in der rue Laffitte stieß man auf herrliche kleine Bronzestatu-
etten und Terrakotten von größter Vereinfachung der Formen und erstaun-
licher Monumentalität: Maillol. Und noch ein Name wurde immer öfter genannt:
Émile Antoine Bourdelle. Beide Schüler, zeitweise Mitarbeiter und nächste
Freunde Rodins. Beide in gewissem Sinne ihn fortsetzend und weiter bauend
auf seiner Grundidee, jeder Einzelne jedoch zu ganz eigenem Ziele strebend.

Auch in der Plastik regte sich indessen das kubistische Element. Es wurde
vertreten durch Archipenko und Duchamp-Villon. Ganz für sich stand Brancusi.

Auf dem Montmartre hatte sich soeben
die académie Ranson aufgetan, die ihren Schülern Gelegenheit geben wollte,
mit den neuen Meistern in persönliche Fühlung zu treten. Ihr Prospekt