Professor Dr. Fedor Stepun sprach vor der Kant-Gesellschaft

„Symbolkräftigste Kunst der Zeit“

Philosophie

Der Vortragende analysierte Fragen der Soziologie und der Psychologie von Theater und Film — Scharfe Kritik an geschäftslüchtigen Auswüchsen und bloßen „Standpunkten“ (Erstnach. Do 30.6.55)

„Man begreift das Wesen einer Erscheinung am tiefsten, wenn man die Umstände und den Zeitpunkt betrachtet, in dem die Erscheinung entstanden ist“; von diesem Zitat ging Prof. Dr. Fedor Stepun in seinem Vortrag „Zur Soziologie und Psychologie des Films“ aus. Zuvor hatte Prof. Dr. Rudolf Zocher im Namen der Kant-Gesellschaft den Gast sowie die zahlreich erschienenen Hörer begrüßt.

Prof. Stepun — 1884 in Rußland geboren, seit Jahrzehnten in Deutschland wirkend und gegenwärtig Honorarprofessor in München — gilt seit langem als besonders eigenständiger Experte für die Fragenkomplexe, die er schon 1932 erstmals in seinem Buch „Theater und Kino“ niedergelegt hat (Neuauflage 1953). Einige der Hauptgedanken daraus, erweitert um viele neue Perspektiven, trug er nun in Erlangen vor — hochkomprimiert, manchmal zum Widerspruch reizend, immer aber zur Besinnung gerade auch auf das scheinbar Selbstverständliche anregend.

Im Anschluß an den ungarischen Theoretiker Béla Balázs definierte Prof. Stepun „Schnitt und Montage als die Seele des Spielfilms“, der, sozio-logisch betrachtet, heute mit breiter Front mitten in unserem Alltag stehe; nicht minder bedeutend sei der (unverfälschte) Dokumentarfilm wegen seiner Aufgaben für die Erziehung und Forschung. Das „größte Unglück der Zeit“ nannte es der Vortragende, daß der heutige Mensch nicht mehr recht zu „schauen“ vermöge, daß er statt der Augen sozusagen „Standpunkiprothesen“ habe. Hier könne der gute Film allmählich wieder Abhilfe schaffen und das umfangende Auge der Kamera, das die Dinge von allen Seiten sehe, den beschränkten Standpunkt aufheben lassen.

Höchst temperamentvoll wetterte Prof. Stepun gegen das barbarische Sammelsurium, das — oft dazu vor ernsten und würdigen Filmen — in geschwätzigen Werbevorspannen oder teilweise auch kunterbunten Wochenschauen herrsche: „Solche Auswüchse, die aus allem und jedem Geld zu machen suchen, sind Selbstmordakte am Geist unserer Kultur und Seele. Ich würde vorschlagen, dabei zu pfeifen.“

Nach einem Vergleich der hinsterbenden Theaterkunst mit der aufstrebenden Filmkunst analysierte der Vortragende die vier Grundvoraussetzungen der geistesgeschichtlichen Situation der Neuzeit: „Das Herausfallen aus dem „Pleroma“ (Lebensfülle) des Christentums; die daraus geborene Wissenschaftsgläubigkeit; das Entstehen der kapitalistischen Wirtschaftsform; die allseitige Vermassung.“ Die gleichen Momente seien auch zu den drei Grundtypen des Films in Beziehung zu setzen: dem kunstwidrigen Massenkitsch, der zu rund 80 Prozent die Leinwand überflute, dem künstlerisch anspruchsvollen Film und schließlich der letztgültigen Filmkunst mit voller Beherrschung der ihr „arteigenen“ Mittel.

Dabei dürfte man nie vergessen, daß das Theater zwischen Kirche und Fest liege, daß der Film aber zugleich immer noch daran erinnere, wie sehr die Photographie den Menschen „dingtot“ gemacht habe. Im ganzen aber — so schloß Prof. Stepun unter begeistertem Beifall — sei er der Ueberzeugung: „So wie wir heute in der Welt stehen und die Welt in uns steht, haben wir der wahren Filmkunst unendlich dankbar zu sein als der bedeutendsten und symbolkräftigsten Kunst unserer Zeit.“