Een Ruwe Schets Maken De Ontwikkeling van de Strip Het Tekenen van de Strip
De lengte en het detail waarmee je dit schrijft hangt af van de stijl van je strip. Een strip met een enkel frame zal bijvoorbeeld maar een of twee regels hebben. Wat voor strip je ook maakt, schrijf hem uit zodat je kunt beoordelen of je verhaal prettig leest.  Schrijf je script als een aaneenschakeling van frames. Zie ieder frame als een aparte scène zodat je een goed beeld krijgt van je verhaal. Let erop dat de dialoog niet de hoofdrol speelt in het frame. Strips zijn een visueel medium en dus komt veel van de informatie uit het beeld en niet uit de tekst. Laat deze dan ook niet de overhand nemen. Maak je nog geen zorgen over formaten, details of kwaliteit. Het gaat erom dat je de kernpunten van de strip op een rij zet. Doe dit terwijl je het script schrijft zodat je bij het verhaal tegelijkertijd een beeld vormt.  Richt je voornamelijk op de manier waarop personages in het frame geplaatst zullen worden, waar gebeurtenissen zich afspelen en welke dialoog bij de tekening past. Als je de kernpunten eenmaal op een rij gezet hebt kun je experimenteren met het omgooien van de volgorde of met het maken van kleine aanpassingen. De ogen van de lezer moeten op een natuurlijke manier van het ene naar het andere paneel glijden. Let er hierbij op dat lezers hun ogen automatisch van links naar rechts en van boven naar beneden bewegen, behalve in het geval van manga, waarbij van rechts naar links gelezen wordt. Gebruik verschillende maten en vormen voor panelen om de lezer te sturen. Naast dialogen kun je tekst ook op andere manieren gebruiken. Denk bijvoorbeeld aan:  Tekstballonnen waarin de gedachten van de personages worden omschreven. Introductie-vakjes waarin de verteller een scène inleidt of een aspect van het verhaal beschrijft. Geluiden kunnen worden weergegeven door middel van woorden die een geluidseffect beschrijven. Denk bijvoorbeeld aan 'BOOM!' of POW!'. Uitroeptekens kunnen zowel in de dialoog als in andere teksten voorkomen om een zin extra impact te geven. In films worden scènes die niets toevoegen aan het verhaal geschrapt. In een strip is het verstandig om hetzelfde te doen. Als een frame het verhaal of conflict niet in beweging brengt en geen humor toevoegt kun je hem het beste verwijderen of vervangen door een frame die dit wel doet. Veel succesvolle striptekenaars breken hier de conventies en bedenken hun eigen variaties op de geijkte frames. Zeker als je je strip zelf publiceert heb je de volledige vrijheid om allerlei mogelijkheden uit te proberen. Denk er wel aan dat je stilistische keuzes het verhaal moeten ondersteunen. Een strip is in principe een verhaal dat verteld wordt door middel van beelden die frames of panelen heten. Zelfs een strip met maar één frame moet op de een of andere manier in beweging zijn. Wat dat betreft is een strip niet anders dan andere vormen van verhalen en dus volgt hij bepaalde conventies.  Setting. Elk verhaal speelt zich ergens af. Zelfs als de achtergrond wit is, is dit een setting. Hiermee wordt de achtergrond bedoeld waartegen de personages bepaalde handelingen verrichten en in sommige strips kan dit een belangrijke rol spelen. Personages. Om je verhaal in beweging te brengen heb je acteurs nodig. Zij zorgen dat er iets gebeurt, voeren gesprekken en zijn degenen met wie je lezers zich zullen identificeren. Neem de tijd om je karakters zich te laten ontwikkelen, zeker wanneer het gaat om een lang verhaal. Conflict. Ieder verhaal heeft een conflict nodig om het voort te stuwen. Dit is de basis van het verhaal en de reden waarom de personages doen wat ze doen. Je kunt hierbij denken aan iets moeilijks zoals het redden van het universum, maar ook iets simpels als het lezen van de post kan aan de basis van het conflict staan. Thema's. Het thema van je strip zorgt ervoor dat je elke dag gemotiveerd bent om verder te werken. Het thema bepaalt ook hoe je publiek eruitziet. Als je een grappige strip schrijft, van welke aard zijn de grappen dan? Als je een liefdesverhaal schrijft, welke lessen leren de karakters? Toon. Dit geeft je strip een bepaalde sfeer. Schrijf je een comedy of juist een drama? Of waag je je liever aan politieke strips? De mogelijkheden zijn eindeloos. Combineer comedy en drama, schrijf een donker of simpel verhaal, schrijf een romantisch verhaal of juist een heftige politieke thriller. Je toon klinkt door in de dialoog, narratieve tekst en beelden. Dit is een van de beste manieren om je strip authentiek te maken. Bovendien is het zo makkelijker om je eigen stem in je werk te laten doorklinken en voorkom je dat je onbewust andere strips namaakt. Aangezien je een strip maakt is de visuele stijl het eerste dat de lezer opvalt. Ga voor een stijl die past bij de toon van je verhaal en bij het beeld dat je in je hoofd hebt.  Probeer verschillende stijlen uit tot je iets vindt dat natuurlijk aanvoelt. Er zijn talloze populaire stijlen waarmee je kunt experimenteren en die je naar je eigen smaak kunt aanpassen. Enkele voorbeelden zijn:  Anime/Manga Amerikaanse superhelden Elven/Collages Noir Stokpoppetjes Humoristische krantenstrip   Drama vraagt vaak om een beter uitgewerkte stijl dan comedy. Zoals op elke regel zijn er natuurlijk ook op deze enkele uitzonderingen. Je bent vrij om te kiezen wat je wilt, al vallen vormen vaak in een van de volgende drie categorieën: Enkel frame, Strip en Paginalang (stripboek). Experimenteer met al deze vormen tot je erachter bent welke het beste bij je verhaal, personages en setting past.  Een strip met een enkel frame is vaak een comedy. Deze strips hebben vaak weinig verhaal vooraf nodig omdat het meestal gaat om visuele grappen met een of twee regels dialoog. Het kan best lastig zijn om binnen één frame een verhaal te vertellen en dus hoeven ze niet in een bepaalde volgorde gelezen te worden. Ook politieke strips bestaan meestal uit slechts een of twee frames. Een stripverhaal bevat een aaneenschakeling van frames. Hoewel er geen vaste lengte is voor een strip bevatten de meesten een of twee regels met per regel 2 tot 4 frames. Dit is een populaire vorm voor online strips en krantenstrips omdat dit de ruimte biedt voor ontwikkeling in het verhaal, maar tegelijkertijd kort genoeg is om regelmatig geproduceerd te kunnen worden. Een paginalange strip is een groter project dan een stripverhaal en dit heeft zowel voordelen als nadelen. Als je een hele pagina de ruimte hebt heb je namelijk alle vrijheid om frames te manipuleren, maar dit betekent tegelijkertijd dat je meer content moet creëren. Het maken van paginalange strips volgt vaak na het uitbrengen van een stripboek of graphic novel, waarin een langer en meer samenhangend verhaal wordt verteld. Gebruik hiervoor het juiste papier. Voeg je panelen toe met vreemde hoeken, dan kun je ervoor kiezen om hier aparte papieren voor te gebruiken die je op het hoofdpapier vastplakt en door middel van een kopie of scan met elkaar combineert.  Wil je proberen een strip in een krant te laten publiceren, zoek dan uit wat hiervoor de standaard verhoudingen zijn. Teken de strip niet op het exacte formaat dat in de krant gebruikt wordt, maar bijvoorbeeld op dubbele grootte zodat je makkelijker details kan toevoegen.  Voor online strips maakt het niet uit welk formaat de strip heeft, al is het wel handig om rekening te houden met het display van je lezer. Zolang je strip op een monitor met een resolutie van 1024xx768 leesbaar is, zullen de meeste gebruikers je strip prima kunnen zien.Veel lezers vinden het niet prettig om op een pagina van links naar rechts te moeten scrollen om een strip te kunnen lezen. Omhoog en omlaag scrollen wordt over het algemeen meer geaccepteerd. Druk je potlood niet te hard op het papier zodat je eventuele foutjes gemakkelijk weer uit kunt gummen en verbeteren. Blijf je tekening aanpassen tot je een duidelijke schets hebt om met inkt over te trekken. Zorg dat je ruimte overhoudt voor de dialoog. Laat wat witruimte voor tekstwolken, gedachtewolken, inleidingen en geluiden. Veel striptekenaars trekken hun potloodtekening met inkt over. Zo kunnen ze vervolgens de overige potloodlijntjes uitgummen. Neem de tijd om ervoor te zorgen dat alle lijnen er goed uitzien. Schrijf je de dialogen met de hand, dan kun je die nu invoegen. Breng de laatste wijzigingen aan terwijl je het aan de pagina toevoegt. De kans is groot dat je ze bij de overgang van script naar strip toch nog verandert. Als je klaar bent met het overtrekken van de strip en je de potloodlijnen hebt uitgegumd kun je de strip op een computer zetten. Hier kun je vervolgens getypte tekst toevoegen, beelden bewerken of de strip inkleuren. Het scannen van de strip maakt het ook een stuk makkelijker om hem online te publiceren.  Scan je strip op 600 DPI (dots per inch). Bij deze resolutie ziet je strip er ook op de computer nog goed uit.   Is je strip te groot om in een keer te scannen, dan kun je diverse scans van verschillende delen maken en deze in Photoshop weer aan elkaar plakken. Let er bij het scannen van zwart-wit beelden op dat je de juiste grayscale opties selecteert. Dit is vooral van belang wanneer je veel schaduwen hebt getekend. Dit kun je doen in Photoshop. Verwijder bijvoorbeeld potloodstreepjes die je bent vergeten uit te gummen of maak lijnen dikker of dunner. Dit zorgt ervoor dat je strip er anders uitziet dan anderen. Online zijn er verschillende programma's beschikbaar waarin je je eigen lettertype kunt samenstellen. Een van de meest populaire programma's is FontCreator. Zorg dat het lettertype past bij de toon van de strip en de visuele stijl. Je kunt er ook voor kiezen om elk personage zijn eigen lettertype te geven, hoewel dit al snel chaotisch wordt. Hier kun je het beeld opdelen in lagen zodat je één laag hebt voor de tekening, één laag voor de spraakballonnen en één laag voor de tekst.  Je tekstlaag hoort bovenop te liggen, gevolgd door de ballonnen, gevolgd door de tekening onderop. Open de Meng-optie op de ballonnenlaag. Hierdoor wordt de omtrek van de ballon geselecteerd. Selecteer vervolgens de volgende instellingen:  Formaat: 2px Positie: Binnen Mengmodus: Normaal Donkerte: 100% Vullingstype: Kleur Kleur: Zwart   Voer op de tekstlaag je tekst in. Dit is de tekst die in de ballon zal komen te staan. Gebruik het lettertype dat je gemaakt hebt of kies een lettertype dat past bij je visuele stijl. Comic Sans is een populair lettertype. Selecteer de ballonnenlaag. Selecteer met de Elliptical Marquee tool de tekst die je geschreven hebt. Plaats de cursor in het midden van je tekst en houd Alt ingedrukt terwijl je de muis sleept om zo te kijken hoe een ballon het beste om de tekst heen past. Gebruik de Polygonal Lasso tool en hou Shift ingedrukt terwijl je een scherpe driehoekige staart in de selectie creëert. Selecteer Wit als de vullingskleur van de voorgrond. Druk Alt + del om de selectie op de ballonlaag in te vullen. De omtrek wordt automatisch gecreëerd en je spraakballon is compleet. Dit hoeft niet per se, aangezien veel succesvolle strips zwart-wit zijn. Bij het inkleuren van je strip heb je een aantal mogelijkheden. Je kunt met potloden of stiften op het papier kleuren, of de kleuren digitaal toevoegen nadat je de strip gescand hebt.  Steeds meer strips worden digitaal ingekleurd. Dit wordt steeds makkelijker dankzij programma's als Photoshop en Illustrator. Bedenk je dat de lezer zowel de volledige strip als individuele frames zal bekijken. Probeer een samenhangend kleurenpalet te gebruiken zodat bepaalde frames de lezer niet afleiden.  Gebruik een kleurenwiel om ervoor te zorgen dat je kleuren met elkaar in harmonie zijn. Kleurenwielen kunnen erg handig zijn wanneer je geconfronteerd wordt met de vele kleuren die op een computer beschikbaar zijn.  De kleuren die op het kleurenwiel tegenover elkaar liggen passen bij elkaar. Deze kleuren contrasteren en zullen in kleine hoeveelheden gebruikt moeten worden zodat ze niet overheersen. Analoge kleuren bevinden zich naast elkaar op het kleurenwiel. Dit zijn vaak kleuren die elkaar complimenteren. Triadische kleuren zijn drie kleuren die gelijkmatig over het wiel verdeeld zijn. Je kunt één van de kleuren als de dominante kleur gebruiken en de andere twee om accenten te leggen.
Schrijf een script. Maak voor ieder frame een schets. Zorg ervoor dat de lay-out van je panelen logisch is. Experimenteer met de volgorde van de tekst. Vraag je af of elk frame ertoe doet. Experimenteer met de structuur van het frame. Schrijf je idee globaal op papier. Schrijf over zaken waar je kennis van hebt. Kies een stijl. Kies een vorm. Maak de frames en teken deze met een liniaal. Begin je frames in te vullen. Maak de tekening definitief. Scan de strip. Ontdoe je strip van foutjes en uitschieters. Maak je eigen lettertype. Voeg in Photoshop dialoog en spraakballonnen toe. Kleur je strip in.
https://www.wikihow.com/Make-a-Comic https://www.wikihow.com/Make-a-Comic https://www.wikihow.com/Make-a-Comic
Creating the Rough Draft Developing the Comic Drawing the Comic