Het schrijven van een script en storyboard Geluidseffecten Distributie Brainstormen Het maken van de animatie
Als een van de karakters in je een paar regels tekst heeft, dan heb je een stemacteur nodig om die tekst in te spreken, en die acteur heeft een script nodig om te weten wat hij/zij moet zeggen. Je zal moeten weten wat het script is voor je met de animatie kunt gaan beginnen. De mond beweegt op verschillende manieren, afhankelijk van de fonemen, en je zult deze verschillende mondbewegingen op een geloofwaardige manier van een animatie moeten voorzien, zodat de voice-overs die je later toevoegt ermee overeenkomen. Komt er geen dialoog voor in de cartoon, dan kun je eventueel het maken van een formeel script overslaan. Je zal nog steeds een opzet moeten maken van dat wat er in het verhaal ongeveer gebeurt, zodat je in de gaten kunt houden of je in de lijn van het verhaal blijft werken. Schrijf meerdere opzetjes van het script voor je begint met de productiefase. Schrijf je eerste kladversie, laat het even liggen en kom erop terug na een dag of twee, om te zien hoe je het kunt verbeteren en het verhaal vloeiender kunt maken. Een korte tekenfilm bestaat misschien uit niet meer dan een enkele scène, maar duurt de animatie wat langer dan kan het nodig zijn om het op te delen in meerdere scènes zodat het beheersbaar blijft. Wanneer je een formeel storyboard tekent, dan hoort elke belangrijke actie getoond te worden in één van de vierkanten van het storyboard. Kleine gebeurtenissen/veranderingen kunnen worden omschreven maar hoeven niet getekend te worden.  Maak gebruik van standaardvormen, stokfiguurtjes en eenvoudige achtergronden. Een storyboard hoort vrij eenvoudig te blijven. Je kunt het storyboard op indexkaarten maken, zodat je ze opnieuw kunt rangschikken of van delen van het verhaal kunt verplaatsen als dit nodig is. Je kunt ook notities maken over wat gebeurt in elk frame, zodat het makkelijker te onthouden is voor de volgende keer. Je hebt een goede microfoon nodig en een manier om te voorkomen dat er een echo of ongewenste achtergrondgeluiden in de opname terechtkomen die je wilt gebruiken.  Een computermicrofoon van goed kwaliteit zal voor de eerste tekenfilms prima werken, maar als je plannen hebt om met je product de markt op te gaan, dan zal je uiteindelijk toch moeten investeren in een meer professionele uitrusting. Werk je met een kleine microfoon, leg deze dan in de buis van een luidsprekerbox, ingepakt in schuimrubber om ervoor te zorgen dat er geen echo ontstaat of al teveel achtergrondgeluid te horen is. Wordt creatief en zoek naar eenvoudige, alledaagse manieren om geluiden te maken die lijken op wat je nodig hebt voor je cartoon.  Maak een lijst met geluidseffecten die je nodig hebt. Wees creatief en grondig, waarbij je alles vermeldt, van de meest voor de hand liggende (explosies, wekkers) tot de minder voor de hand liggende (voetstappen, achtergrondgeluid).  Neem verschillende versies op van elk geluid, zodat je meerdere opnames hebt die je kunt gebruiken. Een paar voorbeelden van geluiden die je kunt maken zijn: Vuur – Frutsel met een stijf stuk cellofaan Klap – Klap eenmaal in je handen Donder – Schud een stuk plexiglas of dik stuk papier Kokend water – Blaas lucht door een rietje in een glas met water Honkbalknuppel die een bal raakt – Breek een lucifer doormidden Heb je de apparatuur niet of het is gewoon niet mogelijk om je eigen effecten te maken, dan zijn er CD-ROMS en websites waar je rechtenvrije geluidsopnames kunt krijgen die je naar believen kunt gebruiken, en dit kan een wat meer praktische oplossing zijn voor jou. Lees altijd goed de gebruiksvoorwaarden door van de geluidseffecten die je wilt gebruiken. Zelfs al is iets gratis om te downloaden, dan hoeft het nog niet gratis te zijn om te gebruiken, zeker niet voor commerciële doeleinden. Het is erg belangrijk dat je weet wat je wel en niet met een bepaald geluid mag doen voor je het gebruikt in een cartoon. Als er dialogen in je tekenfilm voorkomen, dan zullen jij en anderen ingezet moeten worden als de stemmen die je personages tot leven brengen. Gebruik tijdens het maken van de opnames het script voor de juiste intonatie en expressie, en zorg dat je mondbewegingen overeenkomen met die van de cartoon. Je kunt de opnames van de stemmen ook nog bewerken met de juiste software. Heb je minder stemacteurs dan personages, dan kun je de stem van een bepaald personage veranderen door de eigenschappen van de stemopname te wijzigen. Je zal hiervoor moeten investeren in speciale audiosoftware nodig, maar afhankelijk van de software die je gebruikt, kun je de toonhoogte wijzigen of boventonen, zoals een metalige klank, toevoegen aan de opname. Heb je een korte, eenmalige tekenfilm gemaakt, of als je naam wilt maken, dan kun je de nieuwe tekenfilm toevoegen aan je digitale portfolio en een kopie uploaden naar je eigen blog, sociale media account of videowebsite. Heb je thuis een pilot gemaakt voor een cartoon, dan kun je elke route nemen om je product bekend te maken. Wordt het geaccepteerd, dan zal je een productieschema moeten maken voor de volgende animaties.  Een distributeur zal je pilot aflevering beoordelen en bepalen hoe verhandelbaar het zou kunnen zijn. Als ze besluiten om je tekenfilm te vertegenwoordigen, dan krijg je een distributieplan en raming van de opbrengsten. Vraag als je bij dit punt bent aanbeland om een formele bevestiging en laat de brief zien aan potentiële investeerders om ze te laten weten dat een distributiebedrijf je tekenfilm wil vertegenwoordigen.  Als je naar een animatiestudio of tv-zender gaat met je pilot aflevering, dan zijn ze misschien bereid om de tekenfilm meteen te accepteren en verspreiden, zeker als er ruimte vrij is gekomen. Je budget is misschien beperkt, maar de kans is er dat je verbeelding en talent dat niet zijn. Wanneer je aan het brainstormen bent voor een nieuwe tekenfilm, probeer je dan in te denken hoe je kunt investeren in het proces en wat jouw kunstzinnige vaardigheden kunnen produceren.  Als je een beginner bent dan is het misschien beter om de scenes niet al te complex te maken, zoals enorme slagvelden of ingewikkelde machines. Je vaardigheden op het gebied van animatie moeten misschien worden bijgeschaafd en je zal wie weet meer moeten oefenen voor je een project van die omvang gaat ondernemen. Houd ook in gedachten dat je misschien meer apparatuur nodig hebt, afhankelijk van hoe complex je tekenfilm gaat worden. Een klei-animatie met 24 figuurtjes en 4 sets zal meer middelen vergen dan een cel-animatie met maar één scene. Heb je een beperkt budget, houd het dan kort en eenvoudig. De juiste lengte voor je tekenfilm zal afhangen van de markt waarin je het wilt verspreiden. Door vanaf het begin te weten wat de lengte is zal helpen bij het brainstormen over een verhaal dat binnen dat tijdkader past.  Als je een tekenfilm wilt maken die zich uiteindelijk zou kunnen ontwikkelen in een lange termijn uitzending, dan zal je tekenfilm of 11 minuten lang moeten zijn, of 20-25 minuten. Een animatiefilm duurt meestal tussen de 60 en 120 minuten. Als je alleen maar een eenmalige tekenfilm wilt maken voor het internet, dan kun je een short maken van 1 tot 5 minuten. Duurt het filmpje langer dan bestaat de kans dat mensen stoppen met kijken. Ook al worden tekenfilms meestal gemaakt voor kinderen, toch zijn er veel tekenfilms voor oudere jeugd en volwassenen. De leeftijdsgroep en andere demografische gegevens van je kijkers zouden van invloed moeten zijn op de vorming van ideeën voor je animatie. Bijvoorbeeld, een tekenfilm over iets tragisch, zoals het overlijden van een geliefde, kun je beter bewaren voor een iets ouder publiek. Mik je op een jonger publiek, dan kun je beter een onderwerp kiezen dat wat eenvoudiger is en meer concreet. Een andere manier om dit te zeggen is, 'schrijf waar je verstand van hebt.' Veel verhalenvertellers schrijven verhalen die gebaseerd zijn op gebeurtenissen, gevoelens of relaties die ze zelf hebben meegemaakt. Maak een lijst van mogelijke dingen die je hebt meegemaakt, die de basis zouden kunnen vormen voor een nieuwe cartoon.  Als je een tekenfilm met een serieuze ondertoon, denk dan na over levenservaringen die jouw echt hebben gevormd: een onbeantwoorde liefde, het verlies van een vriend, hard werken aan een doel dat onmogelijk leek om te bereiken, etc. Als je iets wilt creëren met wat meer humor, neem dan een alledaagse situatie zoals vastzitten in het verkeer of het wachten op een e-mail, waarbij je overdrijft hoe moeilijk dat is geweest, op een grappige manier. Je kunt ook iets gebruiken dat al grappig is om een tekenfilm over te maken. Natuurlijk zijn er talloze verhaallijnen waar geen greintje levenservaring bij komt kijken. Gebruik dan je interesses en verbeelding om een volledig nieuw idee te maken, zolang je er maar voldoende details in opneemt waar mensen iets mee hebben, zodat ze zich met de personages in het verhaal kunnen identificeren. Herkenbare situaties zijn de onderliggende thema's die universeel aantrekken. Bijvoorbeeld, de meeste mensen kunnen zich identificeren met een coming-of-age verhaal, of het verhaal zich nu afspeelt in de alledaagse werkelijkheid, in een futuristische of in een sword-and-sorcery omgeving. Maak een lijst van karaktereigenschappen die de protagonist moet hebben. Beschrijf zowel de positieve als de negatieve eigenschappen om te voorkomen dat het personage al te perfect wordt. Dit is een belangrijke stap, ongeacht hoe simpel of complex je tekenfilm zal zijn. Terwijl een personage in een meer serieuze tekenfilm zich zal moeten ontwikkelen, heeft een korte, grappige tekenfilm een hoofdpersoon nodig met een duidelijk doel en karaktereigenschappen, waardoor hij/zij op het conflict kan reageren zoals je zou verwachten. Over het algemeen zullen de meeste vormen van animatie vallen onder de categorieën cel-animatie, stop motion animatie, 2D computeranimatie en 3D computeranimatie. Cel-animatie is de traditionele methode van het maken van een cartoon. Je zal elke cel (blad)met de hand moeten tekenen en foto's ervan maken met een speciale camera.  Cel-animatie maakt gebruik van een gelijksoortig principe als de manier waarop een flipbook werkt. Een serie tekeningen wordt gemaakt en elke afbeelding is net even anders dan de vorige. Als deze vervolgens snel achter elkaar worden getoond zal het totaal de illusie geven van beweging. elke afbeelding wordt getekend en ingekleurd op een transparant vel papier, ook wel bekend als een 'cel.' Gebruik je camera om deze tekeningen te fotograferen en plak ze aan elkaar met software voor het bewerken van animaties. Stop motion is een andere traditionele vorm van animatie, maar wordt minder vaak gebruikt dan cel-animatie. 'Claymation' is de meest voorkomende vorm van stop motion animatie, maar er zijn ook andere poppen die je kunt gebruiken en maken voor dit type cartoon.  Je kunt schaduwpoppen gebruiken, zandkunst, papieren poppen of alles wat maar in verschillende standen kan worden gezet. Elke beweging moet klein zijn. Maak een foto van elke beweging. Plak de foto's aan elkaar zodat je ze snel achter elkaar kunt tonen. Wanneer je ze op deze manier bekijkt, dan zullen je ogen het opvatten als beweging. Je hebt een speciaal computerprogramma nodig voor dit type animatie en het ziet er als vloeiender uit dan een cel-animatie.  Elk programma voor het maken van 2D computeranimaties zal weer anders werken, dus je zal op zoek moeten gaan naar tutorials voor het programma dat je wilt gaan gebruiken. Een voorbeeld van 2D animatie zijn de animaties die met Adobe Flash worden gemaakt. Net zoals bij 2D animaties heb je speciale software nodig om 3D animaties te maken.  Op een bepaalde manier is een 3D animaties vergelijkbaar met stop-motion animatie, maar met dat verschil dat de graphics kunnen variëren van zeer blokkerig tot levensechte beelden. Net zoals bij 2D computeranimatie werkt elk programma voor het maken van 3D animaties weer net even anders. Voorbeelden zijn Blender, Maya en 3D Studio Max.
Maak een script als er dialoog in de tekenfilm voorkomt. Maak een opzet van de globale gebeurtenissen in het verhaal. Verdeel het verhaal in een aantal stukken. Maak een schets van elke belangrijke verandering in de actie. Zorg dat je de juiste spullen in huis haalt. Neem je eigen geluidseffecten op. Ga op zoek naar opnames van geluidseffecten. Neem echte stemmen op, indien nodig. Verspreid de tekenfilm met je eigen middelen. Benader een distributiebedrijf, animatiebureau of tv-zender. Maak een overzicht van je bronnen. Denk na over de lengte. Ken je publiek. Gebruik wat je weet. Gebruik je verbeelding. Verzin een aantrekkelijke hoofdpersoon. Leer de verschillende typen animatie. Probeer een cel-animatie te maken. Gebruik stop motion technieken. Overweeg 2D computeranimatie. Maak animaties in 3D met behulp van computers.
https://www.wikihow.com/Make-a-Cartoon https://www.wikihow.com/Make-a-Cartoon https://www.wikihow.com/Make-a-Cartoon https://www.wikihow.com/Make-a-Cartoon https://www.wikihow.com/Make-a-Cartoon
Scriptwriting and Storyboarding Sound Effects Distribution Brainstorming Animating