Een specifieke rol perfectioneren Zelfstandig oefenen Het vak leren met anderen
Je moet het hele verhaal begrijpen, niet alleen je rol, om effectief te zijn. Onthoud dat het niet je taak is om op te vallen, maar om een deel van het grotere verhaal te belichten. Je moet het verhaal begrijpen, zowel de thema's en motieven als je eigen rol, om tot dat punt te komen.  Als je het hele verhaal hebt begrepen, richt je je aandacht op die scènes waarin je speelt en lees je die 1-2 keer extra voor. Richt je nu op je rol en de tekst van je personage. Als je de film in 1-2 zinnen zou moeten samenvatten, wat zou het dan zijn? Hoe zit het met je rol? Om echt in je personages te komen, moet je weten wie ze zijn. Je hoeft geen biografie te schrijven, maar je moet hun basisverhaal en leven uitzoeken. Soms kun je dit bespreken met de regisseur, en soms moet je gewoon op je gevoel vertrouwen. Maak je geen zorgen over te diepgaand onderzoek. Beantwoord gewoon een paar basisvragen:  Wie is het personage? Waar komt het personage vandaan? Waar wil het naartoe? Waarom is het personage hier? Alle personages, in bijna alle verhalen, willen 'iets'. Dit verlangen is de drijfveer achter het verhaal van het personage. Het kan één ding zijn, of mogelijk tegenstrijdige verlangens. Dit verlangen is de drijfveer achter je personage in het hele verhaal. Het is misschien wel de belangrijkste factor van je rol.  De verlangens van een personage kunnen veranderen, maar je moet weten wanneer dit in het script gebeurt. Probeer als oefening de verlangens van je favoriete personages/acteurs uit te kiezen. In 'There Will Be Blood', bijvoorbeeld, wordt Daniel Plainview volledig gedreven door de noodzaak om olie te krijgen. Elke actie, blik en emotie komt voort uit deze oneindige, gepassioneerde hebzucht. Je wilt de regels zo goed kennen dat je ze niet hoeft te onthouden. Je hoeft alleen maar na te denken over hoe je de tekst gaat brengen. Laat een vriend de andere rollen spelen, zodat je de rol alleen maar hoeft te spelen. Jullie kunnen dan gaan sparren, net als in een echt gesprek.  Experimenteer met de tekst. Probeer ze op meerdere manieren. Hoe beïnvloedt dit de scène? Leer je tekstregels uit je hoofd voordat je ze perfectioneert. Als je blijft proberen om de woorden te onthouden, zal je ze nooit natuurlijk kunnen brengen. Onthoud dat je er bent om het verhaal te dienen, niet jezelf. Praat met de regisseur om erachter te komen of er specifieke eigenschappen, emoties of ideeën zijn die ze in het personage terug willen zien. Dat gezegd hebbende, moet je ook je eigen ideeën meenemen naar de rol. Laat de regisseur weten wat je eigen visie op het personage is, maar wees bereid om ook hun ideeën mee te nemen in de rol. Als je naar een auditie gaat, kies dan een richting voor het personage en houd je daaraan. Je hebt geen tijd om advies te vragen en vervolgens het karakter tijdens de auditie te veranderen, dus vertrouw gewoon op je gevoel. De basisprincipes van menselijke emotie zijn universeel. Je hebt de wereld misschien nog nooit gered van een buitenaardse invasie, maar je hebt wel eerder angst gevoeld. Je moest moedig zijn, en je hebt mogelijk je rug recht gehouden op die momenten dat het moeilijk was. Vind de emoties en ervaringen die betrekking hebben op je karakter als je ooit twijfelt over hoe je moet acteren. Grote acteurs tonen mensen een andere kant van zichzelf. Ze zijn herkenbaar en menselijk, ook al lijkt het personage niet op de eigenlijke acteur. Beginnen door het uitzoeken van de fundamentele emotie van de scène -- geluk, spijt, verdriet, verdriet, enz. Werk van daaruit verder. Je kunt een boek met monologen online of via het internet kopen, zodat je urenlang aan de slag kunt met mogelijke rollen. Kies er een uit en oefen die 2-3 keer, neem jezelf vervolgens op terwijl je de rol voordraagt. Als je dit vervolgens afspeelt, noteer je wat je wilt verbeteren, welke tekstregels goed klonken en welke ideeën je hebt om het beter te maken. Lees de tekst dan nogmaals voor en neem het weer op, tot je tevreden bent met het resultaat.  Kies diverse monologen, niet alleen de monologen die je het best kent. Dit is oefentijd, dus daag jezelf uit.  Het is misschien de moeite waard om te experimenteren, in plaats van te gaan voor een vaste verwachting van perfectie. Soms kan een andere aanpak een monoloog echt doen opvallen. Wat gebeurt er als je:  De tekst langzamer leest? Bepaalde woorden benadrukt? Langere pauzes instelt? Verschillende gemoedstoestanden imiteert: sarcastisch, onzeker, autoritair, arrogant, etc.? Bekijk je favoriete scènes meerdere malen. Hoe bewegen de acteurs? Welke woorden worden in elke regel benadrukt? Wat doen ze als ze niet spreken? Kijk niet alleen maar naar geweldige acteurs, maar bestudeer ze om te leren hoe ze zo goed zijn geworden.  Wil je dezelfde tekst anders lezen? Zo ja, hoe? Zoek op YouTube naar verschillende acteurs die dezelfde rol spelen, wat gebruikelijk is bij toneelstukken of films van Shakespeare. Hoe maakt elke acteur de rol uniek en gedenkwaardig terwijl het precies dezelfde tekstregels zijn?  Onthoud dat acteurs die je bewondert niet noodzakelijkerwijs van hetzelfde geslacht, leeftijd of etniciteit als jij hoeven te zijn. Alle acteurs moeten duidelijk en zelfverzekerd hun teksten leveren. Dit is weer een moment waarbij het nuttig is om jezelf op te nemen, omdat je je stem terug kunt horen en onduidelijke zinnen kunt detecteren. Focus op het duidelijk spreken in verschillende volumes en snelheden, zodat elk woord met kracht en overtuiging naar buiten komt.  Lees een monoloog of artikel hardop, maar zonder te acteren. Focus op duidelijke, goed geformuleerde woorden en zinnen en een gelijkmatig tempo. Spreek alsof je een lezing geeft. Ga rechtop staan, met je schouders naar achteren en kin omhoog bij het lezen. Hierdoor wordt een duidelijke, ongehinderde luchtstroom makkelijker. Acteren vereist dat je het volledige scala aan menselijke ervaringen laat zien, dus oefen die ervaringen met een kort spel van emotionele strekking. Neem een eenvoudige maar veelzijdige lijn, zoals 'Ik hou van je' of 'Ik ben dat allemaal vergeten', en oefen het zo veel mogelijk te zeggen, in verschillende stemmingen -- gelukkig, liefdevol, boos, gekwetst, hoopvol, verlegen, etc. Doe het voor een spiegel. Of, neem jezelf op zodat je je gezichtsuitdrukkingen kunt zien en je toon kunt horen.  Maak een lijst van emoties die je elke keer moet doornemen. Zijn er emoties die je vaker moet oefenen dan andere? Ga de uitdaging aan door te proberen op een natuurlijke manier van de ene emotie in de andere over te gaan. Hoe is het bijvoorbeeld als een gelukkig persoon plotseling verwoestend nieuws hoort? Voor een masterclass in emotioneel bereik, met louter gezichtsuitdrukkingen, kijk je naar Patton Oswald in deze korte film met David Byrne. Een 'cold reading' is wanneer je tekst krijgt en gevraagd wordt om die zonder enige oefening op te voeren -- dit is vooral gebruikelijk bij audities. Hoewel dit intimiderend lijkt, is het een geweldige manier om je vaardigheden te verbeteren en je op je gemak te stellen met improviserend acteerwerk, wat je op zijn beurt een nog zelfverzekerder acteur maakt.  Focus op het lezen van de test, repeteer deze snel in je geest, maak oogcontact met je publiek en lever de tekst. Dramatische pauzes zijn je vriend. Het is meestal verstandiger om langzamer dan te snel te gaan. Pak een krant of tijdschrift, of kies een kort verhaal, en draag die voor als een toespraak. Zoek online naar korte scènes of monologen en lees die direct voor zonder je voor te bereiden. Neem jezelf op en speel het af om feedback te krijgen. Dit is ook een goede opwarmingsoefening die je helpt je lichaam en geest voor te bereiden op het acteren. De beste acteurs zijn kameleons, die verdwijnen en zich in elke rol inleven. Om dat te doen, moet je echter een grote verscheidenheid aan ervaringen hebben. Terwijl je films en toneelstukken zou moeten bekijken, zal lezen en schrijven je blootstellen aan nieuwe standpunten en stemmen die je acteerwerk meer diepgang geeft. Dit is vooral belangrijk als je voor een specifieke rol gaat. Ga een beetje dieper en doe onderzoek om je personages volledig tot leven te brengen.  Lees toneelstukken en scripts, minstens één per dag. Als je klaar bent, kijk dan naar de film en noteer hoe de acteurs de tekst in beeld brengen. Bestudeer beroemde personages en monologen. Hoe ontwikkelen en veranderen ze? Wat maakt ze zo goed? Markeer, annoteer en zoek woorden die je niet kent om dichter bij de tekst te komen. Je kunt de scènes zelf schrijven of je kunt ze uit een boek halen. Je kunt zelfs online scripts opzoeken en je favoriete films of shows opnieuw uitvoeren. De beste manier om te oefenen met acteren is om te handelen, dus vraag een vriend(in) en werk samen om jullie vaardigheden te verbeteren.  YouTube heeft een markt gecreëerd voor korte, leuke scènes of video's. Overweeg om samen met een vriend een korte webserie te starten. Neem, indien mogelijk, je oefensessies op of vraag iemand als toeschouwer te fungeren en advies te geven over hoe je je kunt verbeteren. Als je een acteur wilt worden, moet je oefenen. Besteed niet alleen aandacht aan de leraar, maar ook aan andere studenten. Je kunt van iedereen iets leren, ook al ben je het niet eens met hoe ze omgaan met acteren. Denk na over hoe je elke rol zou spelen, en leer van de successen en tekortkomingen van je klasgenoten. Het kan er uiteindelijk toe leiden dat je met klasgenoten rollen gaat oefenen en je weet nooit wanneer iemand zijn grote doorbraak zal krijgen. Wees vriendelijk en ondersteunend voor je klasgenoten -- zij zullen je acteernetwerk gaan vormen terwijl je jezelf ontwikkelt. Improvisatie is een cruciale vaardigheid, zelfs als je nooit van plan bent om aan improvisatie te doen. Dit komt omdat improvisatie je dwingt om op elke situatie te reageren en in je karakter te blijven. Acteren gaat niet alleen over het leveren van tekst -- het gaat over het inleven in een personage, wat er ook gebeurt op het podium of op het scherm. Als je niet wilt betalen voor lessen, dan kunnen jij en een aantal acteervrienden online improvisatiespelletjes opzoeken. Gebruik ze om thuis te oefenen. Beperk jezelf niet tot één soort rol of genre. Dit laatste maakt het niet alleen moeilijker om werk te vinden, maar het beperkt ook je vaardigheden en voorkomt verdere ontwikkeling als acteur. Alles wat je voor een publiek plaatst, van films, reclamespots, toneelstukken en zelfs stand-up, kan je helpen om je acteervaardigheden te oefenen.  Paul Rudd begon zijn leven als een bruiloft DJ voordat hij acteerwerk kreeg, maar gebruikte die periode om te leren communiceren met het publiek. Stand-up comedy is eigenlijk een solo-optreden, en je moet je materiaal zelf schrijven en uitvoeren. Dit maakt het een zeer goede oefening. Zelfs als je filmacteur wilt worden, kun je ervaring opdoen in een toneelstuk. De tijd die je erin steekt en de behoefte aan consistentie, is van onschatbare waarde voor elke acteur. Ook als je niet aan het acteren bent, begin je toch met het leggen van contacten met mensen die je kunnen helpen om op het podium te komen. Zoek naar banen die je in contact brengen met regisseurs, producenten en andere acteurs, zelfs als je begint als een eenvoudige PA. Een oud maar waar cliché is dat 'mensen andere mensen inhuren'. Het is niet je cv of een anonieme e-mail die je de volgende grote rol oplevert. Je moet je in het wereldje begeven om mensen te ontmoeten en praktijkervaring opdoen, als je niet aan het acteren bent.
Lees het script meerdere keren. Vul het basisverhaal van je personage in. Bepaal de motivatie van je karakter. Oefen je tekst tot je ze uit je hoofd hebt geleerd. Praat met de regisseur over diens visie op het personage. Breng je eigen persoonlijkheid en ervaringen in de rol. Neem jezelf op terwijl je monologen en korte scènes oefent. Bestudeer de acteurs die je bewondert. Concentreer je op je uitspraak, ofwel je manier van spreken. Oefen het leveren van een tekstregel volgens een reeks van emoties. Oefen 'cold reading'. Stel jezelf bloot aan een grote verscheidenheid aan personages, rollen en mensen. Oefen korte scènes met vrienden. Schrijf je in voor acteerlessen. Volg improvisatielessen om je manier van reageren te verbeteren. Stap uit je comfortzone met verschillende soorten acteerwerk. Raak betrokken bij elk soort film- of theaterwerk dat je kunt vinden.
https://www.wikihow.com/Practice-Acting https://www.wikihow.com/Practice-Acting https://www.wikihow.com/Practice-Acting
Perfecting a Specific Role Practicing Independently Learning the Craft with Others