Het kiezen van een instrument De volgende stap zetten Jezelf ontwikkelen als muzikant
Als het je doel is om een podiumbeest te worden in de een of andere harige punkband, dan blijft het zo dat je veel over muziek kunt leren door hobo te gaan spelen, maar dit is waarschijnlijk niet de beste manier om een band te formeren zoals jij die voor ogen hebt. Als je klassieke wilt spelen en een virtuoos worden, dan is er jammer genoeg weinig ruimte voor een synthesizer. Kies het soort instrument dat past bij je muzikale ambities.  Als je gewoon iets wilt leren spelen, begin dan met de piano, viool of gitaar. Voor deze instrumenten is het meestal erg gemakkelijk om een docent te vinden, waardoor het gemakkelijk is om lessen te vinden en de basis te leren van het instrument. Wil je uiteindelijk klassiek, kunstmuziek of jazz gaan spelen, dan is het belangrijk om een akoestisch snaarinstrument te kiezen, een fluit, koperen blaasinstrument of percussie. Deze musici besteden over het algemeen veel van hun tijd aan lessen om hun instrument te leren beheersen. Wil je eigen nummers gaan schrijven en popmuziek maken, dan is het meestal het best om een gitaar, basgitaar, piano of drums te leren spelen. Hoewel het een uitstekend idee is om lessen te nemen, hebben veel pop- en folkmuzikanten zichzelf leren spelen, vaak met behulp van DIY-boeken, YouTube en zoals dat al heel lang gebeurt, door gewoon te proberen. Zelfs al zie je jezelf niet als concertpianist, recitals afwerkend in smoking, een van de beste manieren om een goede basis te vormen in de muziek is door piano te leren spelen. Omdat alle noten netjes op een rij voor je liggen, is de piano een uitstekend eerste instrument, populair bij zowel jonge kinderen als beginners. Het is ook een van de meest veelzijdige instrumenten en wordt gebruikt in zowel klassieke muziek, popmuziek en veel andere stijlen. Echt staande piano's of vleugels kunnen erg duur zijn, maar keyboards zijn er in meerdere prijzen te verkrijgen, van zeer betaalbaar tot professioneel en duur. Het geweldige aan de piano is dat je de noodzakelijke vingerzettingen en basiskennis kunt leren, ongeacht de kwaliteit van de piano die je bespeelt. Klassieke instrumenten worden gebruikt voor klassieke concerten, jazz, popmuziek, door swingbands en ander soorten muziek die door instrumentalisten wordt gespeeld, en is een verzamelnaam voor een verscheidenheid aan instrumenten waarop wordt gespeeld in professionele bands die iets anders spelen dan popmuziek. Als je houdt van gecompliceerde, artistieke en kunstmuziek en muziekgeschiedenis, dan is het wel zo handig om een van deze instrumenten te leren bespelen.  Hoewel ze niet daadwerkelijk meer van koper worden gemaakt, zijn koperinstrumenten in werkelijkheid metalen buizen waardoor je moet blazen om een toon voort te brengen. Houten blaasinstrumenten zijn gemaakt van diverse materialen en worden gespeeld door het laten trillen van een riet in een mondstuk. Met hun karakteristieke warme en houtachtige klank zijn de houten blaasinstrumenten standaard aanwezig in klassieke muziek en jazz, en saxofoons worden vaak gebruikt binnen de popmuziek. Ga een klassiek snaarinstrument bespelen. Gebruikt in orkesten, strijkkwartetten en andere soorten professionele ensembles, vormt de viool, altviool, contrabas en cello de fundering van de klassieke snaarinstrumenten. De gitaar valt ook te beschouwen als een klassiek instrument, afhankelijk van de muziekstijl die ermee wordt gespeeld. Hoewel al deze instrumenten gebruikt kunnen worden voor een variatie aan stijlen en klanken, denken we bij het maken van popmuziek of het beginnen van een band meestal aan een gitaar, basgitaar, drums en keyboards of piano. Als je het minder interessant vindt om in smoking voor een concertzaal te spelen, maar eerder geïnteresseerd bent in spelen met een garageband die op tournee gaat in een busje, dan kunnen de volgende wel eens de juiste instrumenten voor jou zijn.  Gitaar Basgitaar Drums Percussie is zoveel meer dan achtergrondgeluid. Goede percussionisten stuwen de muziek naar voren in elke muziekstijl, van jazz en klassiek tot rock'n roll. Er is niets veelzijdiger en essentiëler voor een groep/band dan een getalenteerde percussionist die de maat houdt. Een van de beste dingen aan percussie is dat je kunt beginnen met het opdoen van vaardigheden zonder wat voor instrument dan ook. Heb je een gevoel voor ritme en de mogelijkheid om met je handen een vast ritme te tikken, overweeg dan om percussie te gaan leren. Van digitale DJ's tot synthwizards, de traditionele definitie van wat het betekent om "muzikant" te zijn is veel  groter dan het ooit was. Je kunt door het indrukken van knoppen op een laptop even artistieke en complexe muziek maken als door het indrukken van de kleppen op een trompet, en het heeft evenveel waarde. Samen spelen met andere instrumentalisten en musici kan je de vaardigheden opleveren die je nodig hebt om jezelf te verbeteren, of je kunt van hen de fijne kneepjes van het vak leren en de gelegenheid geven om als een eenheid te spelen, muziek makend als een geheel.  Als je klassieke muziek wilt maken of in een orkest wilt spelen, dan is het belangrijk om een plekje te vinden in een band van een wijkvereniging, schoolband of een andere georganiseerde muziekgroep. Samen met anderen spelen is ook een goede manier om geen last te krijgen van een al te groot ego. David Hood, werkzaam bij de Muscle Shoals opnamestudio en een van de beste sessiebassisten aller tijden, werd ooit gevraagd hoe hij zo'n geweldige reputatie als betrouwbare bassist had gekregen en zij daarop, "Mijn apparatuur werkte altijd en ik was altijd op tijd." Bescheidenheid siert musici. Heb je regelmatig geoefend met je instrument en je wilt een stap verder gaan, dan is het misschien tijd om voor publiek te gaan spelen. Begin met het spelen van je beste materiaal voor een paar goede en vergevingsgezinde vrienden, of je ouders, en ga daarna voor andere mensen spelen. Wil je graag een artiest zijn, dan heb je publiek nodig.  Open podia zijn een geweldige manier om op te treden voor een vergevingsgezind publiek die je warm zullen ontvangen en je bijdrage kunnen accepteren. De meeste open podia zitten vol met hobbyisten die net beginnen en het publiek is meestal vriendelijk en meegaand. Het is een geweldige manier om ertussen te komen. Je kunt altijd ook nog voor jezelf spelen. Er is geen regel die stelt dat je ooit voor wie dan ook zal moeten spelen. Leer spelen en genieten van de klanken die je voortbrengt. Lukt het niet om een bestaande band te vinden om je bij aan te sluiten? Begin dan een eigen band. Wacht niet tot de andere musici naar jou toekomen, maar kijk om je heen op zoek naar bandleden. Plaats een advertentie op internet met je belangrijkste invloeden en wat voor soort muziek je wilt maken met je band doe grondig onderzoek naar de andere muzikanten die contact zoeken. Hang een advertentie op in de plaatselijke muziekwinkel. Ga naar open podia en maak contact met andere lokale musici die kunnen spelen. Een opname maken van jezelf kan een van de meest fantastische en leuke dingen zijn om te doen voor de jonge musicus. Jezelf kunnen horen spelen via de stereo? Niets is meer cool. En tegenwoordig is het gemakkelijker dan ooit om een snelle opname van jezelf te maken, gewoon thuis, en ervoor te zorgen dat het geweldig klinkt.  Investeer in een paar goedkopen microfoons om te beginnen en neem jezelf direct op van de computer met iets als GarageBand of Audacity. Stel de niveaus in zoals je ze prettig vindt en brand CD's voor vrienden, of plaats ze op je iPod. Ben je ambitieus, dan kun je de opnames delen met de rest van de wereld. Neem je beste werk op en begin een Bandcamp-pagina of een Soundcloud-account voor snelkoppelingen naar je muziek. Musicus betekent voor veel mensen veel geploeter en het kan veel tijd vergen voor de vruchten van al je inspanningen zich gaan afwerpen, zowel als het gaat om het aanleren van de vaardigheden en het krijgen van erkenning, maar veel minder om geld. Hoe meer toegewijd je bent echter, hoe groter de kans dat je zult slagen. Overweeg om muzieklessen te nemen op een muziekschool als je contact wilt maken met andere muziekinstrumenten.  Zelfs al wil je geen klassieke muziek maken, dan kan het leren van de vaardigheden voor muziekproductie en geschiedenis je een voorsprong geven binnen de muziekwereld. Ook al heb je van nature een talent voor een bepaald instrument, er is een verschil tussen het "spelen van een instrument" en "musicus zijn." Dat verschil zit 'm in oefening. Musici zijn toegewijd aan het verbeteren van hun vaardigheden en het leren van nieuwe technieken en meer complexe muziek op het instrument van hun keuze. De enige manier om dat voor elkaar te krijgen is door regelmatig en serieus te oefenen.  Kweek goede gewoontes en routines. Zorg altijd voor een goede houding, warm je van tevoren op en probeer in ieder geval 20-40 minuten per dag te oefenen. Oefen een verschillend aantal technieken, vaardigheden en leuke activiteiten. Neem voor elke toonladder die je leert ook de tijd om het Star Wars thema te leren of een ander leuk stuk. Net als bij het trainen van je lichaam is consistentie erg belangrijk. Probeer elke dag te oefenen, zodat je de goede vaardigheden die je aan het ontwikkelen bent kunt onderhouden en ontwikkelen. Het is erg moeilijk om muziek alleen maar uit een boek te leren. Hoewel geschreven handleidingen best kunnen helpen, is er geen vervanging voor persoonlijke instructie, één-op-één, die je krijgt door lessen te nemen van een goede leraar. Een leraar kan je helpen bij het corrigeren van je techniek en het opbouwen van de fundamenten die je nodig hebt om een geweldige muzikant te worden, wat voor instrument je ook bespeelt.  Als je muzikant wilt worden, dan is het erg belangrijk om open te staan voor instructies. Koppige mensen die niet tegen kritiek kunnen zullen weinig toekomst hebben als musicus. Luister goed naar wat andere musici zeggen, volg aanwijzingen en leer alles wat je maar kunt. Maar er je doel van om beter te worden. Als je niet de tijd of het geld hebt om een privéleraar te kunnen betalen, zoek dan musici die beter zijn dan jij om samen te spelen. Jamsessies op de veranda met een paar gitaren kan een geweldige manier zijn om je vaardigheden te verbeteren. Observeer en leer. Hoewel je op het gehoor kunt leren spelen, kan het goed zijn om te leren lezen van bladmuziek, en het is absoluut essentieel voor bepaalde instrumenten en stijlen. Als je klassieke muziek wilt leren, dan is het praktisch onmogelijk om dat op het gehoor te doen en uit het hoofd leren. Leer ook meer over muziekgeschiedenis en muziektheorie, als je de hoop hebt om op een dag zelf muziek te kunnen gaan componeren. Door te leren waarom bepaalde noten goed bij elkaar klinken, hoe je een akkoord kunt maken en hoe muziek daadwerkelijk werkt, is de beste manier om beter te worden als instrumentalist en als componist, wat voor instrument je ook speelt. Het ontwikkelen van je eigen smaak is essentieel voor musici. Net zoals een schrijver veel boeken zal moeten lezen en meer zal moeten leren over de literatuurgeschiedenis om iets te kunnen schrijven dat het waard is om te leren, zal een musicus moeten luisteren naar een breed aanbod aan muziek en leren om verschillende stijlen muziek te waarderen, als je ooit iets wilt schrijven dat het waard is om naar te luisteren, of muziek wilt maken dat het verdiend om gehoord te worden.  Luister naar klassieke muziek, te beginnen met de oude hofmuziek en daarna omhoog in de tijd richting de romantische componisten als Mozart en Beethoven. Probeer te luisteren naar de avant-garde componisten uit de 20e eeuw, zoals Penderecki en Cage om je opvattingen over wat muziek is uit te dagen.  Luister naar rockmuziek, alle soorten, zelfs als het niet bij je past. Ontdek vroege punk, rockabilly, en psychedelische juweeltjes. Luister naar dat wat populair is en wat niet. Zoek iets wat je geweldig vindt om naar te luisteren en negeer de rest. Wanneer je iets vind, ga dan op zoek naar de invloeden. Houd je van Katy Perry, dan zal je merken dat Cher en Madonna haar stijl en geluid enorm hebben beïnvloed. Luister je naar Cher, dan kom je terecht bij Etta James en volg je die lijn dan kom je uit bij Bessie Smith, een van de grootste blueszangeressen aller tijden. Ga op zoek naar de wortels van je favoriete muzikanten. Om te groeien als musicus en je vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, is het een geweldig idee om te gaan componeren. Of je nu klassieke of popmuziek maakt, het schrijven van je eigen nummers kan je helpen om het verschil te gaan zien tussen het spelen van wat noten en daadwerkelijk muziek maken, sneller dan op elke andere  manier. Neem de verantwoordelijkheid om de noten die je speelt te noteren. Miles Davis kon nooit de juiste techniek voor de trompet leren beheersen of de vibrato terwijl hij aan het oefenen was, dus bouwde hij een hele carrière rond het produceren van een enkele, melodieuze, heldere toon die nooit schommelde. Toen Johnny Cash gevraagd werd waarom zijn band zo traag speelde, als een goederentrein, gaf hij als antwoord, "We zouden wel sneller willen spelen, als we dat konden." Vorm je veronderstelde zwakke punten om naar unieke eigenaardigheden en sterke punten, en gebruik ze om een muzikant te worden met een eigen geluid.
Kies een instrument dat past bij je interesses. Begin met de piano. Leer meer over klassieke instrumenten. Overweeg pop- of rockinstrumenten. Overweeg om percussionist te worden. Speel op een elektronisch instrument. Ga eventueel bij een bestaande band. Ga optreden als je er klaar voor bent. formeer je eigen band. Neem je muziek op. Zelfs al ben je getalenteerd of een harde werker, ook al ben je de beste banjotokkelaar in de stad, toch is het mogelijk dat het je maar niet lukt om gehoord te worden. Blijf voortdurend oefenen. Zoek een goede leraar. Leer lezen van bladmuziek. Luister naar alles. Begin met het schrijven van je eigen composities. Zoek je eigen geluid op je instrument.
https://www.wikihow.com/Become-a-Musician https://www.wikihow.com/Become-a-Musician https://www.wikihow.com/Become-a-Musician
Choosing an Instrument Taking the Next Step Developing as a Player