Organiseer je plot Zorg voor een ruimte om te schrijven Ontwerp je omgeving Stel een tijdschema om te schrijven vast Ontwikkel je personages Ontwikkel een concept Zorg voor meer specifiek advies
In het beginstadia van het schrijven van een boek, zul jij je plot willen organiseren. Het is oké om wat ruimte te laten voor beweging wanneer je begint met het schrijven, maar het schrijven van je verhaal zonder een stappenplan zal zelden werken. Het beste om met te beginnen, is het kiezen van een tekststructuur die werkt voor jou. De theorie over het schrijven leert dat er verschillende klassieke tekststructuren zijn die elkaar niet uitsluiten en kunnen gecombineerd worden. De meeste teksten vallen ook onder de verschillende klassieke tekststructuren. De twee belangrijkste tekststructuren zijn:  De act-structuur: de act-structuur, vaak in verband gebracht met toneelstukken en films, kan eveneens bij romans toegepast worden. Deze constructieleer stelt dat verhalen die opgesplitst zijn in duidelijk herkenbare delen, het beter doen. Gewoonlijk bestaat een tekst uit drie delen, maar twee en vier zijn ook veel voorkomend. In de klassieke act-structuur bestaat het eerste deel uit het introduceren van de hoofdpersonages en nevenpersonages, de setting, het probleem dat moet overwonnen worden en vaak wat achtergrondinformatie (dit deel omvat gewoonlijk ongeveer 25% van het verhaal). Het tweede deel gaat over het conflict en de ontwikkeling van het conflict in het verhaal, meestal met een punt in de plot waar het hoofdpersonage voor een grote tegenvaller staat. Dit is het vlees en de aardappelen van het verhaal en omvat gewoonlijk ongeveer 50% van de inhoud. Het derde deel is de conclusie, waar de held met de schurk wordt geconfronteerd en het verhaal zijn climax bereikt, gevolgd door een lonende of althans minder spannende eindscène of reeks scènes. Elk van deze delen kan kort samengevat worden in drie paragrafen, elk met hun eigen vorm en miniverhaal. Monomythe of De reis van de held: deze theorie van verhaalstructuur werd beroemd naar voren gebracht door Joseph Campbell.Het stelt dat bijna elk verhaal met een held kort samengevat kan worden in een belangrijke reeks archetypen. Dit begint met een held die opgeroepen word voor avontuur, hoewel hij/zij in eerste instantie de last weigert. De held wordt wat hulp aangeboden vooraleer hij/zij de wereld oversteekt, hij/zij heeft altijd avontuur gekend (waar de held zich eerst verloren en alleen voelt). Vervolgens ondergaat de held een reeks van proeven, waarbij ze regelmatig helpers tegenkomen, en naar het einde toe gaat de held door een aantal belangrijke persoonlijke veranderingen. De held confronteert vervolgens de belangrijkste antagonist van het verhaal en keert terug naar huis, het brengen van de zegen van zijn beloning. Misschien wil je nadenken over wat voor soort conflict je in je verhaal wilt hebben. Dit kan je helpen bij het ontwikkelen van een plot, evenals je naar andere soortgelijke verhalen leiden die je inspiratie kunnen bieden. Er zijn verschillende theorieën over de soorten conflicten in verhalen, maar de belangrijkste bronnen zijn:  De mens tegen de natuur: Dit is een verhaal waarin je hoofdpersonage geconfronteerd wordt met een aantal natuurverschijnselen. Een voorbeeld hiervan zou zijn een verhaal waarin je hoofdpersonage verloren raakt in de wildernis of zijn antagonist een dier is. Een voorbeeld van dit soort verhaal is de film 127 Hours. De mens tegen het bovennatuurlijke: Dit is een verhaal waarin je hoofdpersonage geconfronteerd wordt met wezens als demonen en geesten, God zelf of andere wezens die niet van deze wereld zijn. The Shinning is een goed voorbeeld hiervan. De mens tegen de mens: Dit is de meest elementaire soort van conflict in een verhaal, waar je hoofdpersonage zich moet verzetten tegen een andere persoon. The Wizard of Oz is een klassiek voorbeeld hiervan. De mens tegen de samenleving: In dit soort van verhaal, zal je hoofdpersonage geconfronteerd worden met de regels van een maatschappij of maatschappelijke normen. Een voorbeeld hiervan is de roman Fahrenheit 451. De mens tegen zichzelf: Dit is een verhaal waarin je hoofdpersonage geconfronteerd wordt met zijn eigen innerlijke demonen of zijn eigen innerlijke conflicten. Een voorbeeld hiervan is The Picture of Dorian Gray. Of het nu opzettelijk is of niet, je verhaal zal uiteindelijk een thema hebben. Dit is waar het verhaal over gaat. Door het schrijven over dit thema, zul jij uiteindelijk enkele uitspraken maken over wat jij denkt van dit onderwerp. Denk na over de thema’s in je boek of de thema’s die in je boek zouden kunnen opgenomen worden en wat je erover wilt zeggen. Dit kan je helpen een plot te ontwikkelen, door het creëren van situaties waarin jij je ideeën presenteert.  Dune van Frank Herbert (bijvoorbeeld) gaat niet over een man die zijn familie probeert te wreken. Het gaat over de gevaren van het imperialisme, en Herbert maakt duidelijk dat hij gelooft dat Westerse mogendheden hopeloos verstrikt geraakt zijn in een situatie waar ze niet thuishoren, en die ze niet kunnen beheersen. Plotpunten zijn keerpunten in je verhaal, belangrijke gebeurtenissen die het geplande parcours van je personage verandert. Je zult moeten plannen wat deze plotpunten zullen zijn en proberen ze gelijkmatig uiteen te plaatsen. Er is een plotpunt dat dient om je personage te overtuigen om op avontuur te gaan. Dit is een punt waarop alle plannen die je personage genomen heeft voor het omgaan met hun probleem, overboord gegooid worden en een soort van climax een eindstrijd zal aanwakkeren. Zodra je weet waar je naartoe wilt en hoe je er gaat komen, noteer de hele zaak. Dit zal je stappenplan zijn en is van vitaal belang voor een soepel schrijfproces. Schrijf de basis op van elke scène, welk doel de scène heeft, welke personages in de scène voorkomen, waar zij zich bevinden, wat ze denken en voelen, enz. Elk minuscuul detail van de volgorde van de gebeurtenissen moeten eveneens voor elke scène opgeschreven worden. Dit is de beste manier om het verlammende schrijversblok te voorkomen, omdat je nog steeds de grondbeginselen van een scène kunt beschrijven, zelfs als je het gevoel hebt dat het niet perfect is. Denk na over hoe jij je boek wilt schrijven. Naarmate de technologie zich ontwikkelt, wordt het aantal keuzemogelijkheden groter en groter. Je moet een methode kiezen die het best werkt voor jou, maar houd in gedachten dat het invloed kan hebben op hoe jij je werk zult publiceren. Je kunt de tekst met pen en papier schrijven, typen op een typemachine, typen op een computer of gebruik maken van een softwareprogramma dat je stem registreert wanneer je praat en dit omzet in getypte tekst. Verschillende methoden werken het best voor verschillende mensen. Je zult een aanvaardbare ruimte nodig hebben, dat je toestaat te werken zonder onderbreking. Het moet geschikt zijn voor je schrijfmethode, comfortabel en niet storend zijn. Gemeenschappelijke opties omvatten een koffiehuis, kantoor of bibliotheek. Je wilt er zeker van zijn dat je niet gestoord wordt tijdens het schrijven, dus zorg ervoor dat je alles bij de hand hebt. Veel mensen ontwikkelen een specifiek ritueel, dat als ze het niet doen, niet kunnen schrijven, zoals het eten van een bepaald voedingsmiddel of het zitten op een bepaalde stoel. Zorg ervoor dat je over deze wensen beschikt voordat je begint met het schrijven. Denk na over waar je boek zich afspeelt. Denk na over hoe de architectuur eruitziet, hoe de steden aangelegd zijn, hoe de natuurlijke omgeving eruitziet, enz. Nu, schrijf dat allemaal op. Dit laat je toe om (ten eerste) eenduidig te zijn in je beschrijvingen, maar ook meer gedetailleerd te zijn, het creëren van rijkere meer realistische omgevingen. Je kunt iemand vertellen dat de lucht groen is, je hoeft het hen alleen maar te laten geloven door hen te vertellen hoe de lucht bij zonsondergang van een licht groen als een blaadje naar een rijk groen vervaagde en alles saai deed lijken, in vergelijking met de duisternis die het tot een bijna regenboogkleurige krans doet lijken als de veren van een kraai. Laat ons zeggen dat je over een groep avonturiers aan het schrijven bent die proberen een legendarische stad te bereiken aan de andere kant van de berg. Dat is geweldig. Het probleem is dat het lang duurt om een berg over te steken. Het kan niet anders dat dingen zullen gebeuren tijdens het oversteken van de berg. Je kunt hen niet simpelweg de berg laten oversteken in twee dagen, alsof het geen groot probleem is. Als ze een continent te voet moeten oversteken, moet je in je plot tijd toewijzen om dat te doen. Als je wilt dat je publiek volledig ondergedompeld wordt in je tekst , moet je beroep doen op al hun zintuigen. Vertel hen niet alleen wat je personages gegeten hebben. Vertel hen hoe het vleessap uit het vlees barste toen ze erin beten, een smaak had als een mix van het vet en de rook van het vuur. Vertel hen niet gewoon dat een bel recht boven het hoofd van je personage rinkelde. Vertel hen over hoe hard het geluid niet was en elke gedachte doorboorde, totdat alleen het bewustzijn van de beltoon aanhield. Leer jezelf kennen en hoe je schrijft. Schrijf je beter op een specifiek moment van de dag of op een specifieke plaats? Misschien schrijf je het best na het gelezen hebben van een andermans boek. Weten hoe je schrijft, kan je vertellen over hoe jij te werk moet gaan en wat je moet vermijden. Je kunt je schrijfschema bouwen rond de gewoontes die jij kent van jezelf. Zodra je beslist hebt welke tijd van de dag het best werkt voor jou, maak dan een soort van schrijfschema en houd eraan vast. Maak tijd vrij om alleen te schrijven en schrijf steeds in die tijd. Je kunt het gebruiken om vrij uit te schrijven of je roman te plannen, maar je moet de tijd altijd gebruiken om te schrijven. Dit zal je helpen in de gewoonte te komen en productiever te zijn. Het kan soms moeilijk worden om te schrijven, maar je moet niet stoppen en het probleem negeren, omdat dit anders vaak leidt tot onvoltooide boeken. Doe dingen die je inspireren en blijf werken, zelfs al is het langzaam en veel moeilijker. Je kunt later altijd naar een deel terugkeren als jij je meer geïnspireerd voelt. Bij de planning van je boek, zul je willen nadenken over hoeveel personages je in je boek wilt opnemen. Wil je alleen het kleinst mogelijke aantal, om een minimalistisch, eenzaam gevoel te creëren? Of wil je een enorme rijkdom aan personages in je boek opnemen die dienen om een gedetailleerde wereld te creëren? Dit is belangrijk, omdat jij je personages rond elkaar heen zult moeten plannen om balans te creëren. Niemand is goed, geweldig in alles en zonder gebreken (het schriftelijk woord voor dit is Mary-Sue en geloof ons, niemand zal haar leuk vinden behalve jijzelf). Je personages een echte strijd geven en gebreken, zal hen meer realistisch maken en je lezers helpen zichzelf met het personage te identificeren. Onthoud: je lezers hebben gebreken, dus je personages moeten dat ook hebben. De gebreken van je personage zal jou de nodige ruimte geven om je personages in de loop van het verhaal te verbeteren. Dit is wat een verhaal goed maakt: je personage die uitdagingen ondergaat om uiteindelijk een beter mens te worden. Dit is waarover je publiek wilt lezen, omdat het hen helpt geloven dat ook zij op het einde van hun strijd betere mensen kunnen worden. Zodra je een evenwichtig personage hebt, leer hem/haar kennen. Denk na over hoe ze in verschillende situaties zouden reageren (zelfs als die situaties nooit in je boek zullen voorkomen). Denk na over wat er nodig is om hen op verschillende emotionele niveaus te krijgen, wat hun dromen en verwachtingen zijn, wat hen aan het huilen maakt, wie voor hen het meest belangrijk is en waarom. Het weten van deze dingen over je personages, zal jou in staat stellen je personages beter te begrijpen en te weten hoe zij zouden handelen in een situatie waarin jij ze plaatst, wat leidt tot een meer eenduidig, realistischer personage. Zodra jij vrij ver bent in het personageontwikkelingsproces, wil je misschien een stapje terug zetten en je personages evalueren. Zorg ervoor dat ze echt belangrijk zijn voor de plot. Als ze dat niet zijn, wil je misschien overwegen om ze uit je verhaal te halen. Het hebben van te veel personages, vooral personages die zich nooit onderscheiden, kunnen lezers verwarren en je boek schaden. Voordat je start met het schrijven van een boek, moet je een idee hebben. Dit is het zaadje waaruit je boek groeit. Het bedenken van het concept kan echter moeilijk zijn. Ideeën zullen komen wanneer jij je openstelt voor nieuwe ervaringen, dus de beste manier om een idee voor een boek te krijgen, is door buiten te gaan en dingen te doen. Beginconcepten kunnen vele vormen aannemen. Je kunt een idee hebben over de algemene plot, je kunt een beeld hebben van een omgeving, een schets voor een hoofdpersonage of zelfs kleinere, minder ontwikkelde ideeën. Het maakt niet uit hoe ruw het is, elk idee kan uitgroeien tot een prachtig boek. Zodra je een vaag concept hebt, start met het onderzoeken om meer ideeën te krijgen. Bijvoorbeeld, je wilt een boek schrijven over kinderen die een futuristisch videospelletje spelen. Doe wat onderzoek door het bezoeken van een aantal galerijen, het lezen van de nieuwste ontwikkelingen betreffende spelletjes en het zelf spelen van videospelletjes. Door het doen van deze activiteiten, kun je dingen zien of ervaren die je ideeën kunnen geven over de kern van het verhaal van je boek of dingen die je kunt toevoegen aan de plot. Met het bedenken en ontwikkelen van je concept, zul jij je publiek moeten overwegen. Voor wie schrijf jij dit boek? Verschillende mensen houden zich bezig met verschillende dingen en er zijn bepaalde sets van ervaringen en voorkennis om met de verschillende demografische gegevens om te gaan. Je moet dit overwegen, zodat je kunt begrijpen hoe verder te gaan met de plot, personages en hoe het boek te schrijven.Voel je niet beperkt: er is geen reden dat een boek over kinderen die videospelletjes spelen, niet plezierig kan zijn voor oudere mensen die nog nooit een videospelletje hebben gespeeld. Echter, als je van plan bent een boek te schrijven dat zich richt op mensen die nog nooit dat waarover jij schrijft, hebben ervaren, zul jij een uitstekende taak moeten doen bij het beschrijven van de ervaringen van de personages en het toegankelijk maken van het onderwerp. Je bent nu klaar met alle stappen en wendingen die nodig zijn om je boek te plannen, dus nu is de tijd er om het te schrijven. wikiHow biedt verschillende artikelen over het schrijven van boeken die je als referenties kunt gebruiken.
Kies een structuur. Kies het soort conflict dat je wilt. Denk na over je thema’s. Plan je plotpunten. Hoofdlijn van je verhaal. Kies je schrijfmethode. Zorg voor een ruimte om te schrijven. Voorzie jezelf van het nodige comfort. Visualiseer je omgeving. Denk na over logistiek. Begrijp de zintuigen. Begrijp je schrijfgewoonten. Schrijf steeds op hetzelfde tijdstip. Werk je door het schrijversblok. Kies het aantal personages. Breng je personages in balans. Leer je personages kennen. Evalueer je personages. Bedenk een idee. Onderzoek je concept. Denk na over je publiek. Start met het schrijven van je boek!
https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book https://www.wikihow.com/Begin-Writing-a-Book
Organizing Your Plot Selecting a Writing Space Designing Your Environment Setting a Writing Schedule Developing Your Characters Conceiving of a Concept Getting Specific Advice