Het schrijven van een treatment/synopsis Het ontwikkelen van het concept
Hoe pakkender, hoe beter. De meeste tv-programma’s zijn gebaseerd op een woordspeling, en het hebben van een goede formulering kan ervoor zorgen dat je programma direct wordt herkend. Mad Men gaat bijvoorbeeld over reclamebureau’s en de mannen die daar werken, wiens levens compleet uit de hand lopen. Community gaat over een openbare school, maar het is tegelijkertijd ook een hechte groep. Het belang van een goede titel mag niet onderschat worden. Met de logline beschrijf je in een of twee zinnen waar je programma over gaat, waarmee je het aan de producenten probeert te verkopen. Het beschrijft meestal het centrale doel van het programma en/of hoofdpersonage. Als het niet makkelijk is om een logline te schrijven over jouw show, valt het misschien niet makkelijk op de markt te brengen, maar dit komt weinig voor. Het moet mensen vertellen waar ze naar kijken en wat voor slimme hook of premisse er in het programma zit. Enkele voorbeelden:   Back to the Future: Een scholier wordt per ongeluk teruggestuurd naar het verleden, waar zijn aanwezigheid ertoe leidt dat zijn ouders elkaar nooit ontmoeten - of hem maken!   Jaws: Een agent vecht met een dodelijke haai ondanks zijn angst voor de zee. In de tussentijd ontkent de gierige gemeenteraad dat er een probleem is op het strand, waardoor alles alleen maar moeilijker wordt.  Ratatouille: Een Franse rat werkt samen met een verschrikkelijke kok om te bewijzen dat iedereen kan koken, ook al doen jaloerse critici en de ongediertebestrijding alles om te bewijzen dat het bedrog is. Dit is een kort maar uitgebreid overzicht van het programma. Er zijn een hoop potentiële elementen die je in de synopsis kunt stoppen, maar hoe korter hoe beter. Probeer een aantrekkelijke, korte beschrijving van je programma te maken, waardoor iemand het programma zou willen kijken als het op zou staan. Sommige dingen die je moet vermelden zijn:  Het decor. Het algemene plot van de serie. De essentie van de meeste afleveringen (wat gebeurt er in het algemeen in elke aflevering?) Beschrijf in een apart document elk personage in 1-2 zinnen. Houd het kort en specifiek. Wat drijft deze personages en wat maakt ze bijzonder? Tenzij het belangrijk is voor het plot, hoef je geen uiterlijke details of casting selectie te vermelden. Dit zijn een of twee beknopte paragrafen van verschillende afleveringen. Laat zien hoe het programma zich ontwikkelt, hoe elke aflevering eruit ziet en geef een idee van het budget en de personages in actie. Als je een drama schrijft, gebruik dan 4-500 woorden. En bij een programma dat 30 minuten duurt, gebruik je 2-300 woorden. Als je een documentaire-achtige reality show wilt pitchen, helpt het om met een korte video over het onderwerp of over de betrokken mensen de producenten te laten zien wat het potentieel is van het project. Je kunt ook een overzicht geven van de plot van hun levens. Het uiteindelijke document moet 3-10 pagina’s bevatten, waarbij alle onderdelen op volgorde staan. Voeg een titelpagina toe met het potentiële logo van het programma, je naam en je contactgegevens. Je moet in deze volgorde de volgende informatie vermelden:  Titel Logline Synopsis Personages Verhaallijn van de aflevering.  Als je een reality televisie-programma maakt, zorg dan dat je een uitvoerbaar format creëert. In het geval van reality wedstrijd programma’s, moet je zorgen dat elk aspect van de gameplay is beschreven. Het is belangrijk om beknopt maar krachtig op te schrijven waar mensen specifiek naar kijken. Aan het eind van de dag, komt het treatment niet op tv. Als je een script erbij hebt, hebben ze gelijk de eerste aflevering op zak, als ze het idee leuk vinden. Dat gezegd hebbende, worden er veel ideeën solo verkocht, waarna er later opdracht wordt gegeven voor een script. Dit is echter gebruikelijker als je al in Hollywood of Hilversum bent gevestigd.  Lees scripts van soortgelijke programma’s om een idee te krijgen voor het schrijven van het stuk en de plot. Als je een tv-programma schrijft, zoals een drama, leer dan hoe je een script schrijft. Je kunt ook op een schrijfcursus voor scripts gaan bij een plaatselijke openbare universiteit. Met gespecialiseerde software om scripts te schrijven gaat het proces sneller. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets en Final Draft zijn populaire opties. Zo bescherm je je intellectuele eigendom en het geeft je een bewijs dat jij het op dat moment hebt gecreëerd. Je kunt je project in Amerika ook online registreren bij The Creator’s Vault om copyright bescherming aanvragen, al is dit vaak overdreven.  Het registeren bij de WGA kost slechts $20 ($10 als je al lid bent van de WGA) en is standaard in de industrie. In Nederland is het niet per se nodig om je te registeren. Als auteur wordt je beschermd door de Auteurswet, wat automatisch ontstaat. Het geregistreerde werk wordt vijf jaar lang bewaard, waarna je weer kunt verlengen. De voorwaarden verschillen per dienst en website. ’ premisse. Dit is de premisse van elke tv-show en elk idee in Hollywood of Hilversum. Het kan zo simpel zijn als ‘wat als een crew documentairemakers een klein krantenbedrijf filmt?’ (The Office) of wat ingewikkelder zoals ‘wat als een scheikunde leraar crystal meth gaat maken?’ (Breaking Bad). Dit is de basis van je show - wat maakt het uniek en waardoor verkoopt het. Je hoeft dit nog niet ingewikkelder te maken met een hoop subplots of andere ideeën. Zet gewoon de kern van je show op papier. De befaamde pitch van Seinfeld was immers ‘wat als we een programma maken over niks?’. Gebruik vakbladen zoals de alomtegenwoordige en essentiële Deadline.com of Variety om up to date te blijven van huidige Hollywood tv-trends. Of in Nederland: Veronica Magazine. Deadline bracht bijvoorbeeld in augustus 2015 een verhaal uit over dat tv-netwerken specifiek op zoek waren naar 1-uur durende comedy shows om uit te proberen. Dit kan een goede hint zijn van wat er op dit moment goed verkoopt. Schrijf de namen van studio’s op die verbonden zijn met projecten die op de jouwe lijken. Dit zijn de bedrijven die later waarschijnlijk je werk gaan kopen. Het genre is het type tv-programma dat je maakt, van sitcom tot moordmysterie. Er zijn veel nuances binnen genres, maar waneer je twijfelt kun je de genres van jouw favoriete programma’s online opzoeken als leidraad. Arrested Development is bijvoorbeeld een ‘single-camera sitcom’, wat betekent dat er geen studiopubliek is zoals in de klassieke sitcoms, zoals Cheers, wat een ‘multi-cam sitcom’ is. Dit (ogenschijnlijk subtiele) verschil beïnvloedt hoe je je programma moet pitchen, want sommige netwerken zoeken enkel specifieke programma’s.  Het genre bepaalt de stemming, de toon, de schrijfstijl en de verwachtingen van het publiek. Het hebben van een genre betekent niet dat je vastzit aan een bepaald type verhaal. Het maakt het gewoon makkelijker om je idee op de markt te brengen en te verkopen. De essentie van alle goede tv-programma’s is het personage. Personages zijn waarom mensen week na week inschakelen en wat het plot van elke aflevering motiveert. Probeer om tussen de 2-5 hoofdpersonages te bedenken, want meer dan dat wordt moeilijk om te managen. Zeven hoofdpersonages (“Community”, en de meeste drama’s) zijn de limiet. Je personages moeten als volgt worden ontwikkeld:   Ronde personages. De personages moeten verschillende facetten hebben en niet alleen maar ‘boze vrouw’ of ‘sterke held’ zijn. Ronde, rijke personages hebben sterktes en zwaktes, en krijgen de kans om te groeien.  Ze moeten zijn vervuld van verlangens en angsten. Hun vermogen of onvermogen om over hun angst heen te komen (om arm te zijn of eenzaam, hun angst voor aliens of spinnen etc.) is wat hun conflicten elke aflevering drijft en je de doelen in de serie laat zien.  Ze zijn autonoom. Een goed personage maakt keuzes die het plot verder ontwikkelen. Ze maken fouten, proberen dingen op te lossen, gaan naar feestjes etc., omdat dat iets is wat hun personage zou doen, niet omdat de schrijver ‘wil’ dat ze dat doen. Televisieproducenten zijn mensen die nieuwe ideeën goedkeuren en daar zien ze er ontzettend veel van per week. De beste ideeën, of ten minste de ideeën die doorkomen, voldoen aan een paar kenmerken:   Originaliteit: Is dit al eerder gemaakt? Lijkt het op iets anders, en zo ja; is het anders genoeg om op zichzelf te staan?  Geraamde kosten: Maar weinige studio’s riskeren miljoenen aan een onbewezen schrijver of filmmaker. Het is moeilijk om grote concepten te verkopen zoals The Walking Dead als je net bent begonnen in de tv-industrie, want die hebben een hoog financieel risico.  Een screenplay/Proof of Concept: dit betekent het schrijven van een ‘treatment’/synopsis, script of het filmpen van enkele sketches. Je kunt je voet tussen de deur krijgen met je idee, maar je moet wel wat werk doen om te bewijzen dat je programma het gaat maken.
Bedenk een titel. Schrijf een pakkende logline. Schrijf een synopsis van 300-500 woorden. Creëer een kort maar gedetailleerd personage overzicht. Geef een overzicht van 3-4 afleveringen. Stel je treatment samen. Overweeg om een script te schrijven. Bescherm het copyright van je werk en registreer je bij een belangenorganisatie zoals de Writers Guild of America of het Netwerk Scenarioschrijvers VvL. Bedenk een ‘wat als? Onderzoek de huidige televisie-industrie om te leren over trends of mogelijkheden. Bepaal je genre. Ontwikkel enkele personages. Begrijp wat een goed idee doet verkopen.
https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show https://www.wikihow.com/Write-and-Pitch-an-Idea-for-a-TV-Show
Writing A Treatment Developing the Concept