Brainstormen over karakters Je karakterschetsen gebruiken
Er is geen goede manier om een karakterschets te beginnen, omdat de personages op verschillende manieren in je hoofd kunnen opduiken. Je zou eerst hun fysieke verschijning kunnen zien, je zou kunnen denken aan een beroep of karaktertype dat je wilt gebruiken, of je zou kunnen besluiten om een karakter te baseren op iemand die je kent. Bij het ontwerpen van personages moet je wat tijd opzij zetten om je verbeelding de vrije loop te laten, je eerste beeld van het personage te vinden en van daaruit verder te gaan. Je bent niet gebonden aan een van deze eerste schetsen. Je kunt ze allemaal gemakkelijk weggooien. Zoals alle brainstormoefeningen, is het belangrijk om te beginnen met het zoeken naar ideeën waar je van houdt. Het is veel gemakkelijker om in visuele, concrete termen te denken dan abstracte begrippen als 'vriendelijk' of 'intelligent' samen te stellen. De meeste schrijvers, en alle lezers, hebben over het algemeen een soort beeld nodig van het personage waar ze zich mee kunnen identificeren. Als je artistiek aangelegd bent, zou je zelfs eerst een schets van je personage kunnen maken. Zelfs als de beschrijving schaars is ('jonge, blanke man'), vereist in het uiteindelijke boek, film of spel, een goede karakterschets het volgende:  Leeftijd Geslacht Lengte en gewicht Algemene etnische achtergrond (bijv.: 'lang, blond Scandinavisch type') Definiëren van fysieke kenmerken (haar, schoonheid, bril, typische kleding, enz.) Complexe karakters vertonen een breed scala aan emoties, maar bijna alle mensen en karakters kunnen worden vereenvoudigd tot 1-2 basis emoties. Over het algemeen is de vraag hoe je karakter in het leven staat: optimistisch, hebzuchtig, humoristisch, boos, vergeetachtig, attent, timide, creatief, analytisch? Je wilt een eenvoudige leidraad bij het uitschrijven van het personage - een springpunt dat je in staat stelt om de andere, meer complexe emoties te verkennen wanneer je begint te schrijven.  Wat zou het sterrenbeeld kunnen zijn van het personage? Hoe gaat het personage om met ontberingen? Wat maakt het personage gelukkig? verdrietig? Boos? Soms komt de naam gemakkelijk. Soms is dit het moeilijkste deel van het personage om rond te krijgen. Hoewel namen tijdens het schrijfproces kunnen veranderen, zijn er een paar verschillende wegen die je kunt nemen bij het benoemen van karakters:  Zoek op het internet naar babynamen-websites. De meeste van deze websites categoriseren de namen ook naar etnische afkomst, zoals Japans, Arabisch, Frans, Russisch, Hawaïaans, Hindi, etc. Kies betekenisvolle namen. Hoewel dit voor moderne literatuur en film enigszins uit de mode is, is er een rijke geschiedenis van welgekozen, betekenisvolle karakternamen. Zie The Scarlett Letter, of Arrested Development voor diverse humoristische of inzichtelijke namen. Waarom is dit personage belangrijk voor je boek of roman? Als je een karakterschets over iemand schrijft, betekent dit over het algemeen dat hij of zij van vitaal belang is voor je verhaal, omdat minder belangrijke personages zelden een karakterschets nodig hebben. Wat is hun relatie tot de hoofdpersoon? Hoe raken ze betrokken bij het verhaal? Wat is hun bijdrage aan de roman? Nogmaals,  dit hoeft geen vast gegeven te zijn. Veel schrijvers gebruiken deze ruimte om mogelijke plots, conflicten of het gebruik van het personage te brainstormen. Waar zijn ze opgegroeid? Hoe waren hun ouders? Misschien gebruik je deze informatie nooit meer, maar je moet als schrijver deze dingen weten om een geloofwaardig karakter te kunnen schrijven. Alleen al het denken aan hun kindertijd vertelt je iets over hun accent, waarden, filosofie (of het gebrek daaraan), etc. Als je moeite hebt om met een achtergrondverhaal te komen, begin dan met een eenvoudige vraag. Hoe kwam het personage op de plaats waar ze zijn wanneer het verhaal begint? Denk aan vrienden of kennissen die lijken op je karakter. Wat is hun achtergrondverhaal? Lees biografieën of levensechte karakterschetsen ter inspiratie. Wat wil je personage boven alles? Wat leidt hem of zet hem aan tot handelen? Dat kunnen zijn principes zijn, doelen, angsten of plichtsgevoel. De beste personages zijn krachtdadig. Dat betekent dat ze stappen ondernemen om te krijgen wat ze willen in plaats van gewoon te reageren op de wereld om hen heen. Dit betekent niet dat je geen luie of simpele karakters kunt hebben -- The Dude van The Big Lebowski wil tenslotte alleen maar rust. Denk niet dat een verlangen om de dingen hetzelfde te houden een gebrek aan verlangen is -- alle personages verlangen naar iets dat hen door het verhaal heen drijft.  Wat vrezen ze? Wat willen ze? Als je je personage vraagt, 'waar wil je over vijf jaar zijn', wat zou hij dan zeggen? Dit gaat veranderen afhankelijk van je verhaal. Welke kleine stukjes van het personage maken hem uniek? Hoe verschilt hij van andere personages, en hoe lijken ze op elkaar? Deze informatie houdt het misschien niet vol tot in het uiteindelijke project, maar het helpt je wel om een voller, ronder karakter te ontwikkelen. Enkele plekken waar je zou kunnen beginnen zijn:  Wat zijn hun favoriete boeken, films en muziek? Wat zouden ze doen als ze de loterij zouden winnen? Wat was hun hoofdvak op de universiteit? Als ze een superkracht konden hebben, wat zou dat dan zijn? Wie is hun held? Beschouw dit als de stelling van het personage. Het zal je algemene distillatie van het personage zijn, en alles wat je personage doet moet een weerspiegeling zijn van deze zin. Als je niet zeker weet hoe een karakter zou reageren op een situatie, dan kun je altijd terugkeren naar deze compacte beschrijving als leidraad. Kijk naar enkele voorbeelden uit de literatuur en de tv voor aanwijzingen.   Ron Swanson (Parks and Rec): Een ouderwetse libertair die voor de overheid werkt, in de hoop hem van binnenuit te kunnen neerhalen.  Jay Gatsby (The Great Gatsby): Een selfmade miljonair die zijn fortuin verdiende om de liefde van zijn jeugdliefde te winnen, waar hij geobsedeerd door is.  Erin Brockovich (Erin Brockovich): Een zelfverzekerde alleenstaande moeder die bereid is te vechten voor wat goed is, zelfs als het niet in haar belang is. Uiteindelijk is een karakterschets slechts een richtlijn voor je schrijven. Als je de onderliggende krachten kent die je personages hebben gevormd en gebeeldhouwd, kun je ze met vertrouwen in elke situatie schrijven, zonder de lezer alles te vertellen.  Zo begrijpen we mensen ook in het echte leven -- je kent misschien wel stukjes van hun achtergrondverhaal, maar uiteindelijk ken je ze als de som van hun ervaringen. De lezer hoeft niet alles te weten over een personage om ze te begrijpen, net zoals we niet alles hoeven te weten over onze vrienden om van hun gezelschap te genieten. Je karakterschets is een lijst -- informatief, maar nauwelijks spannend. Acties zijn spannend, en ze laten een personage zien zonder toevlucht te nemen tot 'Dit is Nick, hij is een schrijver die geniet van voetbal en opknoping met zijn vrienden.' Laat in plaats daarvan Nick voetballen, misschien al lol trappend op het veld of pratend  met teamgenoten, wanneer hij zou moeten worden dribbelen. Zoek een interessante, unieke manier om je personage innerlijke leven te verlichten in plaats van het alleen maar te zeggen. Denk aan enkele meesterlijke karakterintroducties -- Hannibal in Silence of the Lambs, Jung-do in The Orphan Master's Son, Lolita in Lolita – om te zien hoe acties veelzeggender zijn dan woorden. Dit is de beste manier om personages met succes van je personageblad naar je boek of film te verplaatsen. Je weet hoe ze eruit zien, hoe ze praten en wat ze doen. Om een personage echt effectief te maken moet je onderzoeken waarom ze zo zijn. Het antwoord op deze vraag zal je leiden in elke scène waarin je personage verschijnt en helpt je om je personageschets aan te passen terwijl je nieuwe plots en verhaallijnen schrijft. Karakterschetsen kunnen veranderen. Terwijl je schrijft, realiseer je je misschien dat iets niet klopt, of dat je je karakter moet aanpassen. Als je het overkoepelende 'waarom' van het karakter kent, zal het veel gemakkelijker zijn om deze veranderingen te achterhalen. Dit klinkt ingewikkeld, maar in werkelijkheid heb je het al honderden keren eerder gezien. Een representatief incident is slechts één kort verhaal om de lezer te laten zien wie het personage is. Vaak gebeurt dit kort nadat een personage voor het eerst wordt geïntroduceerd, en het is meestal een flashback. Dit stelt je in staat om de opvoeding van de held kort aan te stippen, maar ook om te laten zien hoe het personage onder druk reageert.  Gewoonlijk heeft deze gebeurtenis betrekking op het grotere verhaal. Een romantisch boek kan bijvoorbeeld de eerste liefde van het personage onderzoeken, of een actieverhaal kan een recente missie of gebeurtenis laten zien. Probeer een verhaal te laten zien dat aangeeft hoe het personage zal reageren op de gebeurtenissen in het verhaal. Als het niet lukt, stel je je je verhaal dan voor alsof deze persoon het hoofdpersonage is. Welke details zou hij belangrijk vinden? Neem de karakterschets nog eens door en vraag jezelf af hoe het personage communiceert, door een oefendialoog te schrijven. Breng hem in gesprek met je hoofdpersoon of een ander personage, en concentreer je op het uniek maken van hun tekst. Welk jargon gebruiken ze? Praten ze met hun handen? Grote schrijvers zijn in staat om hun personages levend te maken door hun achtergrond door te laten klinken in hun manier van spreken. Als je alle dialoogaanduidingen zou verwijderen ('hij zei,' 'zij antwoordde,' etc.), zou je dan kunnen zeggen wie welk karakter is? Lezers en kijkers zullen zich altijd de eerste indruk van een personage herinneren. Deze indruk moet in overeenstemming zijn met het gedrag van het personage in de rest van het verhaal. Stel bijvoorbeeld dat een personage normaal gesproken lief en aardig is, laat haar dan niet schreeuwen tegen iemand omdat ze een slechte dag heeft. Als een verborgen temperament deel uitmaakt van haar persoonlijkheid, kan dit perfect zijn -- maar als dit een geïsoleerd incident is, zal het de lezer in verwarring brengen als ze de rest van het verhaal aardig is.  Hoe zou een personage zich voorstellen op een feestje of vergadering? Als je dit personage in het echt zou ontmoeten, wat zou dan je eerste indruk van hen zijn? Een treatment is een kort overzicht van je boek, film of tv-serie, om het verhaal te verkopen. Ze bevatten een overzicht van het plot, de toon en beschrijvingen van de personages. Als je een behandeling aan het schrijven bent, beperk je karakterschets dan tot de essentie. Je wilt niet alle eigenzinnige feiten delen met producenten of uitgevers, maar alleen net genoeg om ze te intrigeren en een algemeen overzicht te geven. Neem alleen het essentiële erin op, plus 1-2 korte details om een personage uniek te maken. Denk aan het volgende om erin op te nemen:  Naam Motivatie Relatie tot het plot of de belangrijkste hoofdpersoon Details die relevant zijn voor het plot
Begin met 10-15 minuten vrij te schrijven over je karakter. Bevestig de fysieke basisbeschrijving van het karakter. Denk aan de algemene emoties en gevoelens van je personage. Kom op met een naam voor je personage. Bepaal de relatie van het personage met het verhaal, de wereld of het hoofdpersonage. Ontwikkel je eigen  achtergrond voor karakters. Vind de overkoepelende motivatie van je personage. Vul alle andere details in die in je hoofd opduiken. Werk de persoonlijkheid van je karakter uit in een of twee zinnen. Realiseer je dat niet alles van je karakterschets het gaat halen in je project. Geef  waar mogelijk kleur aan je personage door middel van acties. Vraag jezelf af waarom het personage zich zo gedraagt. Schrijf een 'representatief incident' dat je personage heeft beleefd. Ontdek de stem van het personage. Gebruik de eerste keer dat je een personage ziet om hun totale impact te introduceren. Houd karakterschetsen kort en bondig als je een 'treatment' in elkaar zet.
https://www.wikihow.com/Write-a-Character-Sketch https://www.wikihow.com/Write-a-Character-Sketch
Brainstorming Characters Using Your Character Sketches