Zelf de basis leren Je werk promoten
Als je niet thuis bent in het maken van kunst kan het nogal een opgave lijken om te proberen kunstenaar te worden. Maar de waarheid is dat iedereen kunstenaar is, je moet alleen leren om gebruik te maken van je creatieve kant. Als je al weet welke richting je op wilt met je kunst, ga dan vooral je gang, maar wees niet bang om verder te kijken en andere media ook uit te proberen. Hier volgen wat voorbeelden van uitingsvormen van kunst:  Tekenen: Dit medium kan worden ingezet voor het maken van rudimentaire schetsen tot aan complexe architecturale ontwerpen. Tekeningen worden meestal gemaakt met een potlood, pen, houtskool of krijt. Je kunt tekeningen maken van een object dat voor je neus staat, maar je kunt ook iets tekenen wat alleen bestaat in je verbeelding. Schilderen: bij dit medium worden schilderpenselen gebruikt voor zowel realistische als fictieve afbeeldingen met verf. Binnen de schilderkunst wordt vaak de abstractie verkend. Een schilderij gemaakt in rood- en paarstinten kan bijvoorbeeld een verbeelding zijn van een gevoel--zoals liefde--dat de schilder had terwijl hij of zij aan het schilderen was. Fotografie: bij fotografie wordt een analoge of digitale camera gebruikt om een moment in de tijd vast te leggen. Foto's kunnen ons vertellen hoe de wereld er uit zag op het moment dat de foto werd gemaakt. Foto's kunnen grote schoonheid of afschuwelijke verschrikkingen tonen--net zoals de echte wereld dat kan. Beeldhouwkunst: beeldhouwen is het proces van het nemen van een materiaal (klei, hout, metaal enz.) en dat materiaal omvormen tot een kunstwerk of een functioneel hulpmiddel (en soms allebei tegelijk). Als je alle media hebt uitgeprobeerd is het tijd om te beslissen waar je goed in bent. Vaak is een goede beeldhouwer een vreselijke schilder. Er bestaan natuurlijk ook mensen waarvan het lijkt alsof ze in het leven geroepen zijn om geweldige kunst te creëren en die alle media net zo goed beheersen. Een ander belangrijk punt om in gedachten te houden is welk medium je het meeste plezier geeft. Als je prachtig kunt tekenen, maar je voelt je aangetrokken tot beeldhouwen, is het misschien beter om je hart te volgen. Haal boeken bij de bibliotheek over het medium (of media) waar je voor gekozen hebt. Leer zoveel je kunt over het medium--lees boeken en artikelen op internet (zoals deze), bekijk video's en doe onderzoek naar verschillende methodes en benaderingen die andere kunstenaars in jouw medium gekozen hebben. Eén van de beste manieren om te leren is door het werk van andere kunstenaars te bestuderen. Het is zonder meer mogelijk om jezelf te leren een groot kunstenaar te zijn, je zult alleen veel moeite moeten doen om de basis onder de knie te krijgen. En als je het gevoel hebt dat je toch wat hulp kunt gebruiken kun je je eigen onderzoek aanvullen met lessen in beeldende vorming (zie deel 2 van dit artikel).  Onderdeel van het doen van onderzoek binnen je medium is het leren van de basis van het medium in kwestie (bijvoorbeeld primaire kleuren tegenover secundaire kleuren). Het is ook belangrijk om te onderzoeken welke spullen je nodig hebt om te kunnen beginnen met het maken van kunst. Als je moeite hebt met het vinden van een specifieke lijst zoek dan op internet, bijvoorbeeld naar 'basisbenodigdheden voor tekenen'. Jammer genoeg kunnen kunstbenodigdheden heel kostbaar zijn--maar het is de investering meer dan waard. Zoek op internet waar je het beste terecht kunt voor de spullen die jij nodig hebt. Het zou kunnen dat je naar een wat grotere stad moet om te vinden wat je zoekt. Als je niet weet wat je nodig hebt, of hoe onmisbaar een bepaald product is, vraag het dan aan iemand die in de winkel werkt. Grote kans dat ze bomvol artistieke kennis zitten die ze graag met je delen. Waarschijnlijk kunnen ze je ook op weg helpen als je op zoek bent naar lessen. Een belangrijk onderdeel van een kunstenaar zijn is dat je echt kijkt naar hoe de wereld om je heen eruit ziet, zodat je dit kunt verbeelden in je kunst. Let op hoe het licht verandert gedurende de dag, wat voor invloed bepaalde kleuren hebben op je gemoedstoestand, welk gevoel je krijgt van een bepaalde interactie. Neem de tijd om je volledig bewust te zijn van je omgeving en verwerk je observaties in je werk. Als je bijvoorbeeld een stelletje ziet zitten onder een boom, let dan op de interactie tussen hun lichamen en de natuur om hen heen. Hoe is het licht? Welke kleuren domineren? Hoe zou je dit inkaderen--zou je je richten op hun gezichten, op de kleuren, op de boom? Goed letten op hoe jij de wereld ziet zorgt ervoor dat je je observaties kunt vertalen naar je kunst. Veel kunstenaars wijden hun leven aan het maken van kunst. Je hoeft echt niet elke seconde van de dag te wijden aan je schilderij, maar probeer wel om elke dag tijd te besteden aan het werken aan je project, wat het ook is. Het maken van kunst moet prioriteit hebben. Wees niet bang om anderen je werk te laten zien. Waardeer een eerlijke mening, zelfs als het niet is wat je wilt horen. Vraag een aantal mensen die jij waardeert om naar je kunst te kijken. Wees niet ontmoedigd als ze niet meteen enthousiast reageren--bij de meeste mensen kost het nou eenmaal tijd om het talent om kunst te scheppen goed te ontwikkelen. Vraag hen wat zij denken dat beter kan. Misschien heb je moeite met het tekenen van handen, of misschien krijg je dat handvat van die mok van klei maar niet goed. Een tweede paar ogen kan helpen om in te zien waar nog werk aan de winkel is. De beste manier om jezelf als een uniek kunstenaar te definiëren is door je eigen stijl te ontwikkelen binnen het medium dat je hebt geleerd. Niemand kan jou je eigen stijl leren--je zult het helemaal zelf moeten ontdekken. Probeer te experimenteren met verschillende technieken. Zorg dat je buiten je comfort zone werkt. Stel dat je stillevens schildert, probeer dan een stilleven te schilderen waar je je eigen persoonlijke noot aan toevoegt in plaats van simpelweg na te bootsen wat je voor je ziet. Verander de kleuren, maak het voorwerp stripachtig of vervorm het op de manier die jij geschikt acht--probeer eens wat dingen uit. Een portfolio is een verzameling van je beste werk om te kunnen tonen aan mogelijke werkgevers, klanten en galeries. Het moet een afspiegeling zijn van datgene waar jij trots op bent in jouw werk. Kies alleen de beste stukken, die stukken waarvan jij vindt dat ze jouw eigen stijl het best vertegenwoordigen. Als je een beeldhouwer bent kun je foto's van je werk nemen om in een portfolio te doen. Dat is een stuk makkelijker dan het meezeulen van een tas met sculpturen. Je bent een beginnend kunstenaar, mensen kennen je nog niet, daarom is het belangrijk dat je zoveel mogelijk connecties maakt binnen de kunstwereld. Jouw netwerk kan bestaan uit familie, vrienden, klasgenoten, leraren, werkgevers, mentoren enz. Vraag deze mensen of ze misschien iets weten waar jij bij betrokken zou kunnen worden, bijvoorbeeld een tentoonstelling in een galerie van beginnende kunstenaars, gratis lessen, interessante plekken waar jij jouw werk zou kunnen tentoonstellen enz.  Zoek naar gebeurtenissen in jouw stad of streek waar je zou kunnen netwerken. Zoek op internet naar komende evenementen en tentoonstellingen waar je je netwerk zou kunnen uitbreiden. Doe je stinkende best om mensen te ontmoeten waarvan jij denkt dat ze je verder kunnen helpen om een beter kunstenaar te worden of om je carrière een boost te geven. Als een leraar je vertelt dat een vriend van hem of haar binnenkort op bezoek komt, en die vriend is toevallig een wereldberoemd kunstenaar waar jij bewondering voor hebt, aarzel dan niet en vraag je leraar of je de kunstenaarvriend kort zou kunnen ontmoeten. Wees niet teleurgesteld als je nul op rekest krijgt, er zijn letterlijk honderden gelegenheden waar je mensen die je bewondert zou kunnen ontmoeten. Je kunt alleen maar erkenning krijgen voor je werk als mensen het kunnen zien. Dus vraag in dat leuke café om de hoek of je je werk zou mogen ophangen, introduceer jezelf bij restaurants waarvan je weet dat ze wisselende kunst tonen. Ga langs met je portfolio en laat je beste werk zien. Probeer erachter te komen of je je werk voor bepaalde tijd kunt tentoonstellen. Galeries vinden het vaak leuk om lokale beginnende kunstenaars te steunen. Dus schroom niet, ga langs met je portfolio en vraag of je je beste werk zou kunnen tentoonstellen. Zie het als een soort stage, als je een tijd lang de assistent kunt zijn van een beroemd kunstenaar zul je snel veel meer leren over jouw medium. Daar komt bij dat je ineens mensen zal leren kennen waar je normaal gesproken niet makkelijk toegang tot zou hebben, je zult merken dat je daar later nog veel aan zult hebben. Als je naar de kunstacademie gaat zou je aan een leraar kunnen vragen of je zijn of haar assistent mag zijn bij projecten waar ze op dat moment aan werken. Een leraar kan een uitstekende link zijn naar belangrijke mensen binnen de kunstwereld. En het werk dat je doet voor hem of haar stelt je in staat om datgene wat je geleerd hebt in de praktijk te brengen.
Neem de tijd om verschillende media uit te proberen. Wees je bewust van je sterke kanten (en je zwakke kanten). Doe onderzoek en leer de basistechnieken. Koop de spullen die je nodig hebt binnen het gekozen medium. Observeer de wereld om je heen met de ogen van een kunstenaar. Maak elke dag tijd voor je kunst. Vraag anderen om hun mening. Ontwikkel je eigen stijl. Maak een portfolio. Netwerk met mensen binnen de kunstwereld. Zoek een plek waar je je werk kunt tentoonstellen. Word leerling of assistent van een beroemd kunstenaar.
https://www.wikihow.com/Become-an-Artist https://www.wikihow.com/Become-an-Artist
Learning the Basics on Your Own Promoting Your Work