Een tv-script schrijven Je idee ontwikkelen Je programma op tv krijgen
Scenario's kennen een speciale indeling zodat elke pagina ongeveer één minuut schermtijd voorstelt. Deze indeling is de industriestandaard, en door daarvan af te wijken zal je scenario vaak meteen in de prullenbak eindigen. De beste manier om dit te voorkomen is het gebruik van scriptsoftware, zoals Celtx, Writer Duets of Final Draft.  Televisiescripts worden anders opgemaakt dan films, omdat je pauzes moet aanbrengen in aktes, of op die plekken waar commercials komen. Lees en bestudeer tv-scripts om deze conventies te leren. Er zijn veel voorbeelden van indelingen voor scripts online te vinden, zoals deze les geschreven in de vorm van een scenario. Ga online en check bekijk de scripts van elke show die vergelijkbaar is met de jouwe. Tv kijken is een geweldige manier om het maken van een plot te begrijpen, maar als je scripts gaat schrijven, zal je de kunst van het script moeten begrijpen. Maak aantekeningen terwijl je meer leert over stijl, het maken van een plot en substantie.  Scenario's lezen is een must in deze business. Je moet leren hoe je grappig, dramatisch, spannend en boeiend kunt zijn zonder acteurs, camera's of muziek om je te helpen. Maak notities van dat wat werkt, wat niet, en hoe de schrijver de wereld van de aflevering opbouwt op elke pagina. Een pilot is de eerste aflevering van een tv-serie, en is notoir moeilijk om goed te schrijven. Waarom? Omdat piloten vereisen dat je veel dingen tegelijkertijd doet binnen een kort aantal pagina's. Je moet:   De karakters introduceren: Je hoeft niet in te gaan op het hele achtergrondverhaal, maar de kijker moet genoeg te weten komen over de karakters om meer over ze te willen weten. De allereerste keer dat je een karakter ziet, hoort die zijn of haar fundamentele persoonlijkheid weer te geven.  Introduceer de wereld: Dit gaat over meer dan alleen de setting -- het zijn de 'regels' van het tv-programma. Wat zijn enkele van de belangrijkste zorgen voor de karakters? Wat voor soort gebeurtenissen doen zich regelmatig voor? Dit is de verkenning van je uitgangspunt: 'Wat als'.  Toon het algemene patroon van het programma: De pilot-aflevering introduceert niet alleen alles, maar is gewoon een goede show. Je wilt mensen een idee geven van wat ze elke week gaan zien. Arrested Development wordt beschouwd als een van de beste pilots ooit, en doet dit perfect -- het stelt de karakters voor, toont de setting (rijke, corrupte socialites en managers van hedgefondsen), en toont de lachwekkende, in elkaar grijpende plotstructuur waar de serie later beroemd om is geworden. Tv-shows hebben ondanks hun originaliteit en diversiteit, een behoorlijk rigide structuur. Omdat de meeste programma's op tv onderbroken worden door reclame, zijn deze korte pauzes ideaal om elke akte te eindigen. Beschouw een akte als een verzameling scènes die een mini-verhaal vertellen van een aflevering. Tussen elke reeks commercials, heb je de voortgang van het verhaal, eindigend in het grote moment, de veranderingen of climax die de kijker dermate boeit om toch te blijven kijken tot na de commercials. Het begrijpen van dit 'raster' helpt om je programma volgens deze formule te construeren:   De Cold Open: Dit is gebruikelijk bij sitcoms, en is een korte scène van 2-3 minuten, vlak voor de begintitels. Het kan een impact hebben op de plot of gewoon een snelle grap of een korte scène zijn. In drama's is dit vaak het incident dat aanzet tot actie, zoals het vinden van een lijk in Law & Order.  De aktes: Programma's van een uur hebben vijf aktes, en programma's van een half uur hebben er drie. Je wilt dat elke akte enigszins op zichzelf staand is: het heeft een probleem om mee te beginnen, een reeks complicaties die verhinderen dat de personages het probleem kunnen oplossen, een climax en een oplossing.  Act 1 introduceert een probleem en de karakters proberen het te herstellen, maar falen daarin. In Act 2 zitten de karakters nog meer in de problemen, dankzij hun mislukking, en doen ze nog een poging waarna alles nog erger is dan voorheen --  of er een nieuw probleem ontstaat dankzij de oude. In Act 3 wordt alles weer normaal, hetzij doordat de karakters weer terug op Aarde storten, of eindelijk de puinhoop oplossen waar ze in verzeild zijn geraakt.    Het einde: De laatste akte leidt het publiek terug naar het begin. Bij een pilot moet je het publiek ervan overtuigen dat ze volgende week weer moeten gaan kijken.  In drama verloopt dit meestal via een cliffhanger, of de belofte van het avontuur van de volgende week. In komedies eindigt de aflevering bijna altijd waar het begon. Je personages zijn niet veel veranderd en klaar voor de hilarische toestanden van de volgende week. De status-quo keert weer terug.    De Tag: Dit is de kleine scène direct voor of na de aftiteling. Meestal  is dit om een grap af te ronden, een oplossing of resolutie te laten zien, of als hint wat er gaat gebeuren in de volgende aflevering. Verzamel een paar vrienden en deel kopieën uit van je script, en laat ze elk onderdeel voorlezen, alsof ze de acteurs zijn. Je kunt als verteller optreden, maar probeer geen van de karakters te spelen. Maak in plaats daarvan aantekeningen over wat natuurlijk klinkt en wat niet. Vraag daarna aan je gasten wat ze van het script vonden: was het verwarrend, hebben ze ervan genoten, kwamen de personages 'echt' over en zouden ze gaan kijken naar het programma? Je hebt input nodig van buiten, en je script hardop horen is de beste manier om fouten te ontdekken die je wellicht hebt gemist tijdens het lezen. Neem een paar dagen afstand van het script en bekijk het daarna weer met frisse ogen. Je script moet zo gepolijst mogelijk zijn om indruk te maken, want er zijn duizenden scripts die wedijveren om aandacht. Enkele dingen om op te letten zijn:  Spelling, grammatica en opmaak. Een typefout op de eerste pagina is een goede reden voor de lezer om het hele ding weg te gooien zonder verder te lezen. Tempo. Elke scène hoort het plot naar voort te stuwen. Gebeurt dit niet, dan zal het programma zich automatisch gaan voortslepen. Er is geen scène die op een plek begint en daar niet meer vandaan komt. Je karakters en situaties dienen voortdurend te veranderen, anders verloopt de scène te draag. Dialoog. Reageren karakters op een natuurlijke manier? Je moet het beeld van een karakter in de gedachten van de lezer plaatsen door de juiste dialogen, dus moet elk karakter op een unieke, natuurlijke manier praten, en niet op de manier zoals hij of zij moet praten in een scène. Persoonlijkheid is belangrijk, en wordt duidelijk door spraak. Laat onnodige expositie, omschrijvingen van scènes, en karaktereigenschappen weg. Als het niets uitmaakt voor het plot, dan moet het weg. Al het andere, van het uiterlijk van de acteurs tot de kleur van de muren, wordt bepaald door de regisseur, niet door jou. Het script moet lezen als een aflevering, snel bewegend, en de lezer meetrekken in het verhaal en de karakters. Korter is altijd beter, omdat het betekent dat je alles weglaat dat niet geweldig of essentieel is.  Tv-programma's van een uur zijn ongeveer 45-70 pagina's lang. Tv-programma's van een half uur zijn meestal ongeveer 25-37 pagina's lang. '-idee. Je idee zou zo eenvoudig kunnen zijn als 'Wat als een documentaire-crew een klein kantoor filmt' (The Office) of juist een complex idee als 'Wat als een scheikundeleraar meth gaat maken?' ( Breaking Bad). Dit is de rode draad van je show, wat het onderscheidt van andere programma's en helpt om het te verkopen.  Een heleboel 'Wat als'-ideeën worden gegenereerd door het combineren van bestaande shows. Bijvoorbeeld: 30 Rock is de wereld van SNL gemengd met de werkplekhumor van The Office of Cheers. Het bekende drama The Wire is een mix tussen misdaadseries en politieke thrillers. Denk aan series die je bewondert en graag wilt emuleren -- wat zijn hun eenvoudige ideeën die je in één zin als een 'Wat als' kunt samenvatten? Dit is een van de belangrijkste beslissingen die je gaat nemen, omdat het invloed heeft op alles wat daarna komt. Het genre is de sfeer en toon van het programma --is het een komedie, medische drama of reality TV-show? Het format is de timing van het programma, en er zijn een paar opties:   Episodisch: Elke aflevering is een op zichzelf staand verhaal. Komedies zijn meestal afleveringen van een half uur, maar sommige misdaadseries en moordmysteries zijn ook episodisch.  Serie: Elke aflevering bouwt voort op het verhaal ervoor. Vervolgseries vertellen in het algemeen seizoenlange verhalen, zoals 'Breaking Bad', 'The West Wing', of 'Gravity Falls'. Deze duren bijna altijd een uur en zijn meestal drama's.  Sketch: Een sketch is meestal samengesteld uit vele kleinere, op zichzelf staande verhalen. Dit is vergelijkbaar met Saturday Night Live, Key & Peele, of  MadTV. Maak een overzicht van elk karakter en maak van elk een beschrijving in 2-3 zinnen. Voorkom fysieke beschrijvingen, maar probeer in plaats daarvan te vangen wat elk karakter zo uniek maakt:  Goede karakters hebben gebreken en sterke punten. Het zijn 'round characters' -- wat betekent dat ze een persoonlijkheid hebben die verder gaat dan 'de boze tuinman' of 'de liefdevolle moeder'. Wat wil elk teken? Waar is het karakter bang voor? Dit stuwt de acties van elk karakter voort in het programma. Ook reality-series hebben behoefte aan het beschrijven van de karakters. Wat maakt de personen interessant of boeiend? Waarom zou een publiek hun verhaal willen horen? Een synopsis is vergelijkbaar met de blauwdruk voor een tv-programma. Ze worden gebruikt om een development executive precies te laten zien wat die kan verwachten van het programma, als ze die zelf zouden gaan maken. Om een synopsis te ontwikkelen, heb je een paar dingen nodig:   De titel: Een goede titel heeft meestal twee betekenissen. Kijk naar Mad Men, bijvoorbeeld, waarin wordt verwezen naar de reclamewereld en de achteruitgang van de geestelijke gezondheid van Don Draper.  De logline: Dit is een sterke, recapitulatie van het programma in 1-2 zinnen. Het is dat wat de interesse wekt, gebaseerd op de premisse 'Wat als'. Community's logline zou bijvoorbeeld iets kunnen zijn als: 'Een jonge, snelle advocaat wordt gedwongen om een nieuwe, gekke groep vrienden te maken wanneer zijn nep rechtengraad het noodzakelijk voor hem maakt om terug te keren naar school.'  De synopsis: Dit is een kort uitgewerkt idee van het tv-programma, in één pagina. Wat is de setting, de plot, en de algemene focus van elke aflevering? Hoe kun je de essentie van het programma in 3-4 zinnen vastleggen? Als dit een vervolgserie is, gaaf dan een overzicht van de voortgang van het eerste seizoen.   Karakteroverzichten: Maak van elke hoofdpersoon een omschrijving in 1-2 zinnen, gericht op hun persoonlijkheid en doelen, minder op hun uiterlijk.  Overzicht van afleveringen: Schrijf een korte alinea over de eerste 4-5 afleveringen die je wilt laten zien, waarbij je gedetailleerd ingaat op de plots die het grootste deel uitmaken van je tv-programma. De beste manier om je programma aan de man te brengen, is door iemand het tv-programma te laten zien zoals het zou gaan. Dankzij alle goedkope apparatuur van tegenwoordig, is het gemakkelijker dan ooit om delen van je serie op het web te krijgen en aan mensen te laten zien. Het soort materiaal dat je ontwikkelt zal echter afhangen van je programma.   Scripts: Het kan nooit kwaad om een script te hebben, en dit is de meest conventionele en succesvolle benadering van het maken van een eigen tv-programma, zeker als het gaat om die welke een uur lang duren en bij drama's.  Webisodes: De beste manier om aandacht te krijgen is door het tv-programma zelf te maken. YouTube heeft het opmerkelijk gemakkelijk gemaakt om 2-5 minuten durende afleveringen te tonen van je karakters en zo te delen met de wereld. Dit is hoe Broad City en Workaholics beide zijn ontdekt.  Storyboards en sizzle reels: Deze zijn net zoals een webisode, maar voor langere projecten, en vormen een soort testshot voor je programma. Dit kan een interview zijn voor een talkshow, testshots voor een reality tv-aflevering, of storyboards en tekeningen voor een animatieserie. Als je nog nooit een Hollywood-opdracht hebt gehad, dan is de beste manier om aandacht op te eisen. Het voor elkaar krijgen dat iemand je script gaat lezen is moeilijk, maar als je een paar duizend views op je video krijgt, dan gaat dit mensen opvallen. Je hoeft niet per se de hele show in een keer te filmen. Sites zoals Amazon Studios, bijvoorbeeld, bieden de mogelijkheid om videoclips te plaatsen waar mensen op kunnen stemmen, zodat geweldige ideeën kijkers krijgen.   Always Sunny in Philadelphia werd bijvoorbeeld geschreven en opgenomen met een klein budget, en daarna verzonden naar leidinggevenden bij FX. Ze waren zo onder de indruk van wat ze zagen dat ze de show hebben gekocht. Bijna iedereen kan een programma plaatsen bij Public Access, en zij hebben ook vaak de gereedschappen en opleidingsmogelijkheden beschikbaar. Zoek naar agents en producenten die open staan voor inzendingen, en doe mee aan wedstrijden en festivals, om bekendheid te verwerven. De beste manier om dit te doen is door middel van 'the trades', zoals Deadline of RAS. Deze sites zijn verplichte kost, omdat ze het hebben over het sluiten van deals, wie op zoek zijn naar shows, en agents die momenteel in de markt opereren.  Wanneer je een show ziet die op die van jou lijkt, of een schrijver/producer wiens werk je bewondert, maak dan een notitie van hun agentschap (zoals CAA of WME) en met wie ze samenwerken. Kijk op hun websites en stuur een brief om een afspraak te maken.  Je kunt ook je idee op zoeksites plaatsen, zoals The Blacklist, waarmee agents kunnen zoeken naar manuscripten die overeenkomen met hun interesse. Ze kosten echter wel geld, en je moet online altijd onderzoek doen naar 'succesverhalen' om te controleren of de projecten en shows daadwerkelijk zijn gemaakt. Zoek de groepen die soortgelijke shows maken als die van jou, en stuur hen een korte brief. Gebruik hun websites om de namen en e-mails van leidinggevenden en werknemers in de 'Development'-afdeling te vinden. Hoe meer je je zoekopdracht op maat kunt maken voor bepaalde personen die geïnteresseerd zouden kunnen zijn in je script, hoe beter je kans om je show daadwerkelijk te maken. Het heeft geen zin om te proberen een typische monster-serie op NBC te krijgen, maar misschien wel bij SyFy. Reality tv-series stuur je niet naar de producenten van The Sopranos. Denk erover na wat de studio al maakt, om de juiste mensen te vinden. Zeer weinig mensen maken een tv-show zonder op de onderste trede te starten. Je kunt altijd een eigen show beginnen en wie weet lukt het om er succes mee te hebben. 95% van alle tv-makers zijn begonnen als productieassistenten, schrijversassistenten, cameramensen, acteurs, enz. Dit is de beste manier om mensen te ontmoeten die je later aan een kans kunnen helpen, en om te leren hoe de  tv-wereld werkt. Zorg dat je 3-5 pilotscripts bij de hand hebt, of waar aan gewerkt wordt op een bepaald moment. Je weet nooit wanneer een idee wordt opgepakt, wanneer iemand samenwerking wel ziet zitten maar een ander verhaal wil, of wanneer iemand meer van je werk wil zien. De mensen die succes hebben blijven werken, schrijven en herschrijven, tot iets op tv wordt uitgebracht.
Begrijp de basis van scenario-opmaak en conventies. Lees zoveel scenario's in je genre als je kunt. Begrijp de behoeften van een goede pilot. Maak een schema van je plot met behulp van de 'tv act'-structuur. Laat na de eerste opzet van je tekst dit door anderen lezen. Schrijf, schrijf en herschrijf. Maak je script zo kort mogelijk. Zorg dat je komt met een boeiend uitgangspunt, of een 'wat als? Kies het genre en het format van je programma. Ontwikkel je karakters. Schrijf een scenische synopsis (treatment) voor het tv-programma. Maak wat content rond je idee. Overweeg om het programma zelf op te nemen. Neem contact op met vertegenwoordigers uit het bedrijfsleven en andere bronnen. Maak een lijst van groepen om te benaderen, die dezelfde shows maken als die van jou. Blijf doorgaan met schrijven, filmen en werken in de film/tv-industrie.
https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show https://www.wikihow.com/Make-Your-Own-TV-Show
Writing a TV Script Developing Your Idea Getting Your Show On Air