Het concept polijsten Brainstormen over ideeën Maak een concept
Dit zal je helpen bij het controleren of de dialoog natuurlijk en boeiend klinkt. Hiermee kun je ook controleren of de scènes vloeiend in elkaar overgaan. Je kunt het script ook live voorlezen om te helpen bij het polijsten. Vraag vrienden om bepaalde karakters te spelen en stem van de dialoog te doen. Laat de acteurs binnenkomen en de dialoog te doen om te horen hoe het klinkt. Laat vrienden, familie en collega's het scenario lezen. Vraag hen of ze het scenario boeiend en interessant hebben gevonden. Ga na of het einde verrassend of schokkend voor hen was. Als je iemand weet die al eens eerder scenario's heeft geschreven of heeft meegewerkte aan een film, vraagt die dan ook om het scenario te lezen. Scenario's hebben een specifieke opmaak, zodat ze makkelijker te lezen zijn. Je kunt de opmaak handmatig doen of scenariosoftware gebruiken zoals Final Cut of Movie Magic. Over het algemeen is een scenario als volgt opgemaakt:  De slugline: Deze staat in HOOFDLETTERS aan het begin van elke scène en verklaart de locatie en de tijd van de dag. INT wordt gebruikt in de slugline als de scène binnen is, of binnenshuis en EXT wordt gebruikt als de scène buiten is, of buitenshuis. Bijvoorbeeld: 'INT. HOUSE - nacht' of 'EXT. ROAD - dag.' Overgangen: Deze laten zien hoe de camera beweegt, van scène naar scène. Ze worden weergegeven in HOOFDLETTERS. Gangbare overgangen zijn FADE IN, FADE OUT, CUT TO, en DISSOLVE TO. De namen van personages: Karakternamen worden altijd weergegeven in hoofdletters in het scenario. Bijvoorbeeld, 'MONICA wandelt over straat' of 'PAUL sluit de deur van de slaapkamer.' Je kunt meer gedetailleerde info over de opmaak van een scenario vinden op https://www.wikihow.com/Write-a-Screenplay. Kies een titel die kort is en makkelijk om te onthouden. Korte films hebben vaak titels van één woord die de film als geheel samenvatten. Je kunt het concept of het thema van de film als titel gebruiken. Je kunt ook de voornaam van de hoofdpersoon als titel gebruiken. Bijvoorbeeld, de korte film Stutterer gaat over een man die erg stottert. De korte film Prego gaat over een vrouw die te maken krijgt met een ongeplande zwangerschap. De producer is de persoon die verantwoordelijk is voor het vinden van financiering voor de film en voor het regelen van de cast en crew. Je kunt besluiten om de film zelf te produceren of een producer inhuren om dit voor je te doen. Als je als producent handelt, dan kun je subsidies aanvragen via je lokale overheid of kunstraad, om het maken van de film te produceren. Je kunt eventueel ook vrienden en familieleden vragen om bij te dragen aan de productie, zodat die gemaakt kan worden. Maak het concept meer overdreven of groter dan het echte leven. Neem een gewoon voorval in het echte leven en maak het vreemd. Gebruik een onvergetelijke ervaring uit je jeugd of een vreemd verhaal uit het nieuws als inspiratie voor je korte film.  Bijvoorbeeld, gebruik een jeugdherinnering van het naar de tandarts gaan als inspiratie, waarbij de tandarts eigenlijk een seriemoordenaar met een boor is. Je kunt ook een bekende filmconcept nemen, zoals het vinden van een lijk op het strand, en er vervolgens iets vreemds van maken. Bijvoorbeeld, dat je een dode alien vindt op het strand. Je kunt ook een thema gebruiken als inspiratie, zoals 'identiteit', 'verlies', of 'vriendschap'. Geef je eigen bijzondere draai aan het thema, zodat je korte film fris en nieuw aanvoelt. Je kunt je bijvoorbeeld concentreren op een thema als 'identiteit' door te denken aan de ervaring van je ouders die zijn opgegroeid in een arm gezin en een slechte buurt. Of je kunt je concentreren op een thema zoals 'vriendschap' door te denken aan een vriendschap tussen een jonger en een ouder persoon. Veel korte films zijn toegespitst op slechts één hoofdpersoon, aangezien de film hierdoor het karakter in een korte tijd kan verkennen. Maak een hoofdpersonage dat interessant is voor de kijkers. Vermijd stereotypen of clichés. Maak de hoofdpersoon in plaats daarvan herkenbaar en uniek. Bijvoorbeeld, wellicht is je hoofdpersoon een jonge jongen die worstelt om te slagen op de middelbare school en in de omgang met een alcoholische vader. Of heb je wellicht een alien als hoofdpersoon die probeert om een weg terug te vinden naar diens thuisplaneet. Een schema van een plot bestaat uit zes delen: de opzet, het incident dat iets in beweging zet, de ontstane actie, de climax, de aflopende actie en de oplossing. Een korte film dient te beschikken over al deze elementen. Een voorbeeld van een plotschema kan iets zijn als het volgende:  Opzet: dit is waar je een overzicht geeft van de setting, de protagonist en hun conflict. Bijvoorbeeld: een jonge jongen worstelt met het zich aanpassen op school en het omgaan met een alcoholische vader thuis. De activerende gebeurtenis: dit is een evenement dat de loop van het leven van de protagonist verandert. Bijvoorbeeld: de jonge jongen ontmoet zijn nieuwe buur, een oudere jongen die een ouderejaars is op hun middelbare school. Opkomende actie: dit is waar je je karakters en hun relaties ontwikkelt. Bijvoorbeeld, de twee jongens ontwikkelen een vriendschap door samen op te trekken in hun buurt. Ze worden beste vrienden. Climax: dit is het hoogtepunt, waar het meeste drama plaatsvindt. Bijvoorbeeld, de alcoholische vader confronteert de oudere jongen, en ze krijgen een handgemeen. Dalende actie: dit is waar de hoofdpersoon de climax oplost. Bijvoorbeeld: de jongere jongen doodt zijn vader om de oudere jongen te beschermen. Resolutie: dit is waar de hoofdpersoon hun conflict oplost en het gelukt is (of juist mislukt) om te krijgen wat ze willen. Bijvoorbeeld, de jongens begraven het lichaam van de vader en zweren aan niemand te vertellen wat er gebeurd is. Probeer een beter gevoel te krijgen van wat een succesvolle korte film maakt, door naar enkele voorbeelden te kijken. Kijk naar korte films in verschillende genres, van horror en romantische komedies, tot coming-of-age. Let erop hoe de karakters en het verhaal in een korte periode worden ontwikkeld. Kijk bijvoorbeeld naar:   Stutterer door Ben Cleary.   Controller door Saman Kash.   Cargo door Ben Howling en Yolanda Ramke.   Prego door Usher Morgan. Begin het scenario met een sterk beeld om de belangstelling van de kijker te wekken. Je wilt de kijker in de eerste 20 seconden van de film boeien. Je kunt het personage in actie laten zien, iets mysterieus of intens ondernemend. Mogelijk heb je ook al een boeiende dialoog en beeldmateriaal. Je kunt je korte film bijvoorbeeld beginnen met een shot van het neerstorten van de alien op een strand naast een familie die aan het zonnebaden is. Dit is een interessant beeld waardoor de kijker zich zal afvragen wat er gaat gebeuren. Geef de opzet van de korte film binnen de eerste één à twee minuten. Geef de kijker tijdig voldoende informatie over de hoofdpersoon en hun conflict,  zodat ze blijven kijken. Bijvoorbeeld, open met een scène waarin de hoofdpersoon van huis naar school gaat. Je kunt laten zien hoe hij omgaat met zijn alcoholische vader en met pestkoppen op school, om het conflict duidelijk te maken. Houd het scenario kort en doeltreffend, door slechts één tot drie personages ten tonele te voeren. Houd vast aan één tot drie locaties. Dit zorgt ervoor dat je niet hoeft te begroten voor een heleboel locaties of acteurs. Het zal ook helpen om het scenario strak en gericht te houden.  Bijvoorbeeld, wellicht is er één centrale locatie zoals een middelbare school, en een secundaire locatie zoals de slaapkamer van je hoofdpersoon. Wellicht is er ook slechts één hoofdpersoon, met één of twee secundaire personages. Of wellicht twee hoofdpersonages en helemaal geen secundaire personages. Korte films zijn vaak succesvoller als ze zich focussen rond een bepaald genre, zoals horror, thriller, rom-com of coming-of-age. Kies een genre dat je inspirerend vindt en maak het je eigen. Maak gebruik van bekende beelden uit het genre en ook enkele unieke. Bijvoorbeeld, je kunt een kort scenario schrijven voor een horrorfilm waarbij de hoofdpersoon verliefd wordt op een zombie tijdens een zombie apocalyps. Of je kunt een coming-of-age scenario schrijven waarin de hoofdpersoon vriendschap sluit met een jonge alien die op het strand is neergestort. Vergeet niet dat film een visueel medium is. Gebruik dit in je voordeel om de aandacht van de kijker vast te houden. Gebruik beelden die interessant zijn of prachtig. Beschrijf visuals die helpen bij het opbouwen van karakter en de film een bepaalde toon geven. Bijvoorbeeld, je beschrijving van een setting is als: 'Een drukke dag op het strand, met gezinnen spelend in het zand langs de kust'. Of je kunt een persoon beschrijven als: 'Een groene alien die een grappig kostuum draagt'. Geef specifieke klanken of geluiden in het script aan met behulp van hoofdletters. Hierdoor worden je scènes meer zintuiglijk. Bijvoorbeeld, schrijf iets als, 'Rhonda SLURPT haar milkshake' of 'De zombie BRABBELT in bed.' Omdat je weinig tijd hebt in je korte film, moet je geen dialoog inpassen die langdradig of overdreven beschrijvend is. Houd je vast aan dialoog die een personage opbouwt en het verhaal gaande houdt. Houd het bij een dialoog van drie regels of minder. In een korte film zijn minder dialoog en sterke visuals vaak essentieel. Bijvoorbeeld, wellicht is de hoofdpersoon verlegen en communiceert die alleen met antwoorden van één woord. Of wellicht heb je een hoofdpersoon die alleen met zijn schildpad praat en zich stil houdt in de buurt van andere mensen, alleen communicerend door middel van actie. Een korte film is een geweldige gelegenheid voor je om te spelen met de opeenvolging van gebeurtenissen in het verhaal. Begin eens vanaf het eind van het verhaal en werk terug naar het begin. Overweeg flashbacks toe te passen in de korte film, zodat je rond kunt springen in tijd.  Bijvoorbeeld, je kunt beginnen met een scène waarin twee jongens een oudere man begraven in een graf in het bos. Je werkt vervolgens achteruit om te laten zien hoe ze daar zijn gekomen. Zorg ervoor dat je structuur niet verwarrend of onduidelijk is voor de kijkers. Je experimenten mogen nooit ten koste gaan van het verhaal. Het hoort iets toe te voegen aan het verhaal, in plaats van als afleiding te dienen. De meeste filmpjes zijn effectief zijn als ze een einde hebben dat gedenkwaardig is voor kijkers. Vaak is het einde verrassend of geeft het een slimme wending aan dat wat de kijker al denkt te weten. Probeer een einde te schrijven dat je kijker zal schokken of verrassen, in plaats van een einde dat alleen maar een oplossing is van het conflict of voorspelbaar aanvoelt. Bijvoorbeeld, wellicht blijkt uiteindelijk dat de moeder de oudere jongen heeft betaald om de jongere jongen te helpen bij het doden van zijn vader.
Lees het concept hardop. Laat het concept lezen aan anderen voor feedback. Deel je script officieel in als scenario. Geef je scenario een titel. Zoek een producer voor de film. Bedenk een uniek concept voor je film. Focus op een bepaald thema. Zorg voor een overtuigende hoofdpersoon. Maak een overzicht van de plot. Bekijk voorbeelden van korte films. Begin met de actie en de personages. Maak het verhaal direct in het begin duidelijk. Zorg dat er een beperkt aantal locaties en personages zijn. Schrijf met een genre in het achterhoofd. Focus je op sterke visuals. Geef geluiden aan in het script. Houd de dialoog kort en krachtig. Experimenteer met structuur en tijd. Zorg voor een slim of verrassend einde.
https://www.wikihow.com/Write-an-Effective-Screenplay-for-a-Short-Film https://www.wikihow.com/Write-an-Effective-Screenplay-for-a-Short-Film https://www.wikihow.com/Write-an-Effective-Screenplay-for-a-Short-Film
Polishing the Draft Brainstorming Ideas Creating a Draft