wickkiey/tamil-wikipedia-chunked huggingface dataset:
# கலாமண்டலம் கிரிஜா

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

கலாமண்டலம் கிரிஜா கேரளாவின் திரிசூர் மாவட்டம் கடவல்லூரில் பிறந்தார் (1958) இவரது குடும்பம், அவர்களின் வாழ்வாதாரத்திற்காக கோயில்களை நம்பியிருந்தது. கிரிஜாவின் தந்தை பக்சியில் நாராயணன் மூசாத் பதகத்தில் நிபுணராக இருந்தார். இவரது தாயார் தேவகி மனயம்மா திருவாதிரக்களி நடன கலைஞர் ஆவார். கிரிஜாவுக்கு ராமாயணம் மற்றும் மகாபாரத கதைகள் தெரிந்திருந்ததால் கூடியாட்டம் கற்றுக்கொள்ள உதவியாக இருந்தது. 1971 ஆம் ஆண்டில் கேரள கலாமண்டலத்தில் சேர்ந்தார். கூடியாட்டத்தில் பட்டயப்படிப்பு மற்றும் அதில் மேற்படிப்பை 6 ஆண்டுகளில் வெற்றிகரமாக முடித்தார். இந்திய கலாச்சார அமைச்சகத்தின் உதவித்தொகையுடன் மேலும் பயிற்சி பெற்றார். பெயின்குளம் ராம சக்யாரைத் தவிர, குஞ்சிபிலகுட்டி நங்கியராம்மா, பி.கே.நாராயணன் நம்பியார் மற்றும் சமசுகிருத அறிஞர் உன்னிகிருஷ்ணன் இளையத் ஆகியோரும் பயிற்சியளித்தனர் . டாக்டர் கே.என். பிஷாரோதி விருது, மார்கி விருது போன்ற வெகுமதிகளை இவர் நடனம் கற்கும் காலத்திலேயே பெற்றுள்ளார்.
# கலாமண்டலம் கிரிஜா

## நடனக்கலைஞர்

1984 ஆம் ஆண்டில் கலாமண்டலத்தில் கோயில்களுக்கு வெளியே நங்கியர்கூத்து நிகழ்த்திய முதல் கலைஞர் என்ற பெருமையுடன் கிரிஜா கூடியாட்டம் வரலாற்றில் தனது பெயரை வலுப்படுத்தினார். பின்னர் இவர் சர்வதேச அளவில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். இந்தியாவில் இவரது செயல்திறன் நிலைகளில் சங்கீத நாடக அகாதமி மற்றும் கலாச்சார உறவுகளுக்கான இந்திய கவுன்சில் ஆகியவை அடங்கும். உலகெங்கிலும் உள்ள தனது பல மாணவர்களை கலாமண்டலம் வந்து கூடியாட்டம் மற்றும் நங்கியர்கூத்து ஆகியவற்றைக் கற்றுக் கொள்ள இவர் வழிவகை செய்துள்ளார். கலாமண்டலம் களரியில் தனது பயிற்சி காலங்களில் பெற்ற கூடியாட்டத்தின் உள்ளார்ந்த நடிப்பு நுட்பங்களைப் பற்றிய அவரது அறிவும், கலாமண்டலம் சிவன் நம்பூதிரி மற்றும் கலாமண்டலம் ராம சக்யார் போன்ற சிறந்த கலைஞர்கள் தந்த பயிற்சியாலும், கூடியாட்டம் வரலாற்றில் நன்கு அறிந்த ஒரே பெண் கலைஞராக உள்ளார். இவர், கூடியாட்ட கலையில் பெண் மற்றும் ஆண் கதாபாத்திரங்களை ஏற்று நடிப்பது இவரது தனித்தன்மையாக உள்ளது.
# கலாமண்டலம் கிரிஜா

## விருதுகள்

2001 ஆம் ஆண்டில் கேரள அரசு கிரிஜாவுக்கு கேரள சங்கீத நாடக அகாதமி விருதை வழங்கியது. 2008 ஆம் ஆண்டில் இவர் பெயின்குளம் ராம சக்யார் ஸ்மாரகா விருதையும், 2009 இல் கேரள கலாமண்டலம் விருதையும், 2012 இல் கலாசாகர் விருதையும் பெற்றார்.
# கலாமண்டலம் கிரிஜா

## நடன நிகழ்ச்சிகள்

வேணிசம்ஹாரம் சட்டம் I - 2007, பாலசரிதம் சட்டம் II- பகவதி பிரவேசம் 2010, நாகானந்தம் சட்டம் IV- பறக்கும்கூத்து- 2013, வேணிசம்ஹாரம் 2015, தபதீசம்வரனம் -ஓழுக்கம் நங்கியார் -2016, ஸ்வப்பனவாசவதத்தம் - 2017, நைசாதநந்தகம் - 2019 மற்றும் நங்கியர்கூத்துகளான காந்தாரிவிலபம்- 2005, கர்னோல்பதி -2007, மாதவி -2010, கைகசீயம் 2013 போன்றவை இவர் அமைத்து வழங்கிய கூடியாட்டம் நடன நிகழ்ச்சிகளாகும்.
# கலாமண்டலம் கிரிஜா

## மேற்கொண்ட பணிகள்

கிரிஜா 1981 முதல் கேரள கலாமண்டலத்தில் கூடியாட்டம் மற்றும் நங்கியர்கூத்து பயிற்றுவிப்பாளராக பணியாற்றி வருகிறார். இப்போது துறைத் தலைவராக 2014 இல் உத்தியோகபூர்வ சேவைகளில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். இவர் தொடர்ந்து "குரு" அல்லது நாடக ஆராய்ச்சிக்கான மிருன்மய மையத்தின் பிரதான பயிற்றுவிப்பாளராக இருந்து வருகிறார். கூடியாட்டத்தின் கலையை பரப்புவதற்கான முன்முயற்சிகளுடன், பல்வேறு இந்திய மற்றும் சர்வதேச நாடகத் துறைகளுக்கான வருகை ஆசிரியராகவும் பணியாற்றுகிறார். 2016 ஆம் ஆண்டில், கேரள கலாமண்டலம் கலை பல்கலைக்கழகத்திற்கு கூடியாட்டம் துறையின் வருகை பேராசிரியத் தலைவராக மீண்டும் அழைக்கப்பட்டார். அங்கு ஆசிரியராகவும் இயக்குநராகவும் பணியாற்றிய இவரது திறன்கள் முதுகலை மற்றும் ஆராய்ச்சி மாணவர்களை வளர்க்க பயன்படும் என்று பல்கலைக்கழகம் கருதுகிறது.
# விஞ்சமூரி சீதாதேவி

**விஞ்சமூரி சீதா தேவி** (Vinjamuri Seetha Devi) இவர் ஓர் இசைக்கலைஞரும், வானொலி வர்ணனையாளரும், பாடகரும், தெலுங்கு நாட்டுப்புற இசைக் கலைஞரும் ஆவார். ஆர்மோனியக் கலைஞரும், இசை அமைப்பாளரும், எழுத்தாளருமான விஞ்சமூரி தனது 99-ஆவது வயதில் அமெரிக்காவில் ஹியூஸ்டனில் உடல்நலக்குறைவால் காலமானார். இவரைச் சுற்றியிருந்த இலக்கிய, கலாச்சார சூழல் காரணமாகக் குழந்தைப் பருவத்தில் தனது சகோதரி அனுசுயாவுடன் பாரம்பரிய இசையைக் கற்றுக் கொண்டார். பின்னர் சகோதரிகள் தங்கள் தாய்மாமாவான புகழ்பெற்ற கவிஞர் தேவுலப்பள்ளி கிருட்டிணா சாஸ்திரியின் பல இசை அமைப்புகளுக்கு குரல் கொடுத்தனர்.  
ஒரு குழந்தை மேதையாகவும் திறமையான பாடகி, சீதாதேவி தனது 8 வயதில் தனது பாடல்களின் கிராமபோன் பதிவோடு தனது பாடலை அறிமுகப்படுத்தினார். அதன்பிறகு, ஏழு தலைமுறைகளாக, உலகெங்கிலும் உள்ள இலட்சக்கணக்கான இசை இரசிகர்களின் மகிழ்ச்சிக்காக இவர் நாட்டுப்புறப் பாடல்களைப் பாயுள்ளார்.  
இந்திய மேடை நடிகரும், தெலுங்கு-சமஸ்கிருத பண்டிதரும், எழுத்தாளருமான விஞ்சமுரி வெங்கட லட்சுமி நரசிம்ம ராவ் என்பவருக்கு 1920 ஆம் ஆண்டு மே 12 ஆம் தேதி காக்கிநாடாவில் பிறந்தார். இவரது தந்தை ஒரு நாடகக் கலைஞராக இருந்தார். மேலும். அவர் பெண்கள் உள்ளிட்ட குடும்ப உறுப்பினர்களை மொழிகளைக் கற்கவும் இலக்கியம் படிக்கவும் ஊக்குவித்தார். கலா பிரபூர்ணா விருதைப் பெற்ற இவர், தனது எட்டு வயதிலேயே முதல் கிராமபோன் சாதனையைப் பெற்ற ஒரு குழந்தை மேதையாவார்.
காக்கிநாடாவில் பிறந்து வளர்ந்த இவர், பெண்கள் தங்கள் வீடுகளில் இருந்து வெளியே வருவதை ஒரு தடை என்று சமூகம் கருதிய நாட்களில் சமூக சமத்துவத்தை பரப்புவதற்கு இசையை ஒரு கருவியாகப் பயன்படுத்தினர்.
# விஞ்சமூரி சீதாதேவி

## சுதந்திரப் போராட்டத்தில்

இவர் இந்திய சுதந்திர போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். மகாத்மா காந்தி, சுபாஷ் சந்திர போஸ், ஜவகர்லால் நேரு, சர்வபள்ளி இராதாகிருஷ்ணன் போன்ற சுதந்திர போராட்ட வீரர்களுக்கு முன்னால் தனது திறமையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். இவரது மாமா தேவுலப்பள்ளி கிருட்டிணா சாஸ்திரி எழுதிய பிரபலமான தேசபக்திப் பாடலான “ஜெய ஜெய ஜெய பிரிய பாரதி” என்ற பாடலுக்கு இசையமைத்து பாடியுள்ளார்.
# விஞ்சமூரி சீதாதேவி

## வாழ்க்கை

தேவி அகில இந்திய வானொலியில் நாட்டுப்புற இசைத் தயாரிப்பாளராக இருந்தார்.  
இவரது சகோதரி விஞ்சமூரி அனுசுயா தேவியுடன் இணைந்து ஆந்திராவின் குறிப்பிடத்தக்க கவிஞர்களுக்கு இசையமைத்துள்ளார். இவர்களில் திருவரங்கம் சீனிவாச ராவ் என்பவரும் அடங்கும். இவரது தாய் மாமா கிருட்டிண சாஸ்திரி பிரம்ம சமாஜத்தில் ஓர் ஆர்வத்தை வளர்த்து, சமூக மறுமலர்ச்சிக்காக பணியாற்றி அந்த அமைப்புக்கு பாடல்களை எழுதினார். இவர்கள் பல பொதுக் கூட்டங்களில் அந்தப் பாடல்களைப் பாடினர்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

**ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்** (**Sreelakshmy Govardhanan),** இந்தியாவைச் சேர்ந்த குச்சிபுடி நடனக் கலைஞர் ஆவார். இவர் குரு ஸ்ரீ பசுமார்த்தி ராதையக சர்மாவின் சீடர் ஆவார். இவரது நடன நிகழ்ச்சிகளின் போது , நடனத்தில் இவர் மேற்கொள்ளும் நேர்த்தியான அடிச்சுவடு, முக பாவனைகள் மற்றும் அபினயங்கள் (நடிப்பு நுட்பம்) ஆகியவற்றால் இவர் பரவலாக அறியப்படுகிறார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## சுயசரிதை

### இளமைப்பருவம்

குச்சிப்புடியில் நிபுணத்துவம் பெற்ற குரு ஸ்ரீ பசுமார்த்தி ராதையக சர்மா, ஸ்ரீமதி வைஜயந்தி காஷி மற்றும் ஸ்ரீமதி மஞ்சு பார்கவி போன்ற புகழ்பெற்ற குருக்களின் கீழ் இவர் பயிற்சி பெற்றுள்ளார். குச்சிபுடியின் வேர்களைத் தேடிய அரிய கலைஞர்களில் ஒருவரான ஸ்ரீலட்சுமி, குச்சிபுடி யக்ஷகனாவை, ஸ்ரீ பசுமார்த்தி ராதையக சர்மா போன்ற கலைஞரிடமிருந்து அதைக் கற்றுக் கொள்ளும் வாய்ப்பை பெற்றுள்ளார். கேரளாவிலிருந்து ஆந்திராவின் குச்சிபுடி கிராமத்திற்கு வந்து, பாரம்பரிய கலை வடிவத்தைக் கற்றுக் கொள்வதற்கும், தேர்ச்சி பெறுவதற்கும் நிறைய கடின உழைப்பு, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் விடாமுயற்சி தேவை. இவை அனைத்தையும் ஸ்ரீலட்சுமி இந்த கலையைக் கற்றுக் கொள்வதற்காக செய்துள்ளார். இவருக்கு இந்த கலை, இவரது இரண்டாவது தோல் போன்றது என்று குறிப்பிட்டுள்ளார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## சுயசரிதை

### பாராட்டு

குச்சிபுடி நாட்டியத்தின் அழகை உயிர்ப்பிக்கும் திறனுக்காக ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன் பரவலாக பாராட்டப்படுகிறார். இவர் "அபினயங்களின் சக்தியைப் பயன்படுத்திய நடனக் கலைஞர்" என்று விவரிக்கப்படுகிறார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## சுயசரிதை

### விருதுகள் / அங்கீகாரம்

ஸ்ரீலட்சுமி, பல விருதுகள் மற்றும் கௌரவ பட்டங்களைப் பெற்றுள்ளார். கேரள சங்கீத நாடக அகாதமி மாநில விருதான 'கலாஸ்ரீ' விருது, சென்னையிலுள்ள நாரத கான சபாவிலிருந்து பின்ஃபீல்ட் எண்டோமென்ட், பரதம் யுவ கலாக்கார், கலா ரத்னா, சிங்கர் மணி, நாட்டிய ரத்னா, நாளந்தா நிருத்ய நிபுணா போன்றவை குறிப்பிடத்தக்க சில விருதுகளாகும்.  
ஸ்ரீலட்சுமி இந்திய கலாச்சார உறவுகளுக்கான கவுன்சிலின் 'நிறுவப்பட்ட' பிரிவில் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் தூர்தர்ஷனின் தரப்படுத்தப்பட்ட கலைஞர் ஆவார். பல்வேறு மதிப்புமிக்க இந்திய நடன விழாக்களில் பங்களிப்பதைத் தவிர, நெதர்லாந்து, ஆஸ்திரேலியா, இத்தாலி, பிரான்ஸ், ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்து, யுனைடெட் கிங்டம், அமெரிக்கா, கொலம்பியா, ஜோர்டான் மற்றும் வளைகுடா நாடுகளில் பல்வேறு சர்வதேச தளங்களில் இவர் நடன நிகழ்ச்சிகளை செய்துள்ளார்.  
ஜெர்மனியில் 2015 ஆம் ஆண்டு ஹன்னூர் மெஸ்ஸில் நடைபெற்ற 'மேக் இன் இந்தியா' நிகழ்ச்சியில் குச்சிபுடி அணியின் தலைவராக இந்தியப் பிரதமர் முன்னிலையில் இவர் நடன நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தினார். 34 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இந்தியாவின் பிரதமர் ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸுக்கு விஜயம் செய்த 'துபாயில் மர்ஹாபா நாமோ' தொடக்க நிகழ்ச்சிக்காக இந்திய நடனத்தின் சங்கமமாக நடனமாட அழைக்கப்பட்டார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## சுயசரிதை

### பணிகள்

இவர் சிந்தித்து பல நடன தொடர்பான பட்டறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு, 'ராசவிகல்பம்' வருடாந்திர நடனம் பணிமனை மற்றும் தேசிய நடனத் திருவிழா ஆகியவை ஏற்பாடு செய்த ஒருங்கிணைப்பாளராக இருந்தார் கேரளா சங்கீத நாடக அகாதமியில் தொடர்ச்சியாக மூன்று ஆண்டுகள் பணிபுரிந்தார். ஸ்ரீலட்சுமி, கற்றல், செயல்திறன் மற்றும் ஆராய்ச்சிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தளமான 'அவந்திகா ஸ்பேஸ் ஃபார் டான்ஸின்' நிறுவனர் மற்றும் இயக்குநர் ஆவார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## சுயசரிதை

### திரைப்பட பங்களிப்பு

மலையாளத் திரைப்படமான 'கன்னியாகா டாக்கீஸ்' மற்றும் 'பிரியமனாசம்' ஆகியவற்றிற்கான நடன நகர்வுகளை இவர் செய்துள்ளார். ஸ்ரீலட்சுமி ஒரு பயிற்சி பெற்ற தொழில்முறை உளவியலாளர், நடனத்திலும் உளவியல் ஆலோசனையிலும் தனது திறமையைப் பயன்படுத்தி தனது கலையில் ஒரு வித்தியாசத்தைக் கொண்டுவருகிறார். மேலும் தேவைப்படும் இளம் மனங்களுக்கும் கற்றுத்தருகிறார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## கல்வி தகுதி

- இவர், உளவியல் ஆலோசனையில் முதுகலை பட்டத்தை மான்ட்போர்ட் கல்லூரியில் பெற்றார். பெங்களூர், 2003-04
- ஏ.எச்.ஏ.எம்.,திருச்சூர், 2008 இல் ஹிப்னோதெரபியில் மேம்பட்ட படிப்பு முடித்துள்ளார்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## குச்சிபுடியில் சொற்பொழிவு ஆர்ப்பாட்டங்கள்

- ஜோர்டானின் ஹயா கலாச்சார மையத்திற்கான லெக் டெம் (2015)
- டெல்லி, அம்பேத்கர் பல்கலைக்கழக டெல்லி, *ஸ்கூல் ஆஃப் கல்ச்சர்* மற்றும் *கிரியேட்டிவ் எக்ஸ்பிரஷன்*களில் *லெக் டெம்* (2015)
- 2014 ஆம் ஆண்டில் *ஸ்பிக்மாகே*வுக்காக ராஜஸ்தானின் கோட்டாவில் 6 நாட்கள் லெக்-டெம் மற்றும் பட்டறை தொடர்
- கோயம்புத்தூரில் உள்ள எடிமடாவில், என் தொழில் என் வாழ்க்கை குறித்த கீதாம்ரிதத்திற்கான பேச்சு மற்றும் *லெக் டெம்*
- இந்தியா சர்வதேச கிராம கலாச்சார மையம் 2014 க்கான ராமதபுரத்தில் 5 நாட்கள் லெக் டெம் தொடர்
- சம்பள அறக்கட்டளை, கொல்லம், கேரளா (2014) க்கான சொற்பொழிவு ஆர்ப்பாட்டம்
- இந்தியா சர்வதேச கிராம கலாச்சார மையம் 2011 மற்றும் 2014 க்கான டெல்லியில் விரிவுரை ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் செயல்திறன்
- மேற்கு வங்காளத்தின் முர்ஷிதாபாத் மாவட்டத்தில் 10 விரிவுரை ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் செயல்திறன்
- இந்தியா சர்வதேச கிராம கலாச்சார மையம் - 2012.
- ஐ.ஆர்.சி.என் இந்தியா சர்வதேச கிராம கலாச்சார மையம் 2011 குச்சிபுடிக்கு குஜராத்தில் வகனேரில் 10 சொற்பொழிவு ஆர்ப்பாட்டங்கள் மற்றும் செயல்திறன்.
# ஸ்ரீலட்சுமி கோவர்தனன்

## குச்சிப்புடியில் பட்டறைகளை நடத்தியது

- புதுச்சேரியின் யூனியன் பிரதேசத்தின் கீழ் மஹேயில் குச்சிபுடி பட்டறை
- 2015 இல் *ஸ்பிம்மாகே* வுக்காக கேரளாவின் கொட்டக்கலில் குச்சிபுடி பட்டறை
- எர்ணாகுளத்தில் (2011) குச்சிபுடி பட்டறை
- சுவிட்சர்லாந்தில் குச்சிபுடி பட்டறை (2007)
- சின்மயா மிஷன் (2010) க்கான காலிகட்டில் குச்சிபுடி பட்டறை
# பனிமலர் தொழில்நுட்ப கல்லூரி

**பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி**, அண்ணா பல்கலைக்கழகத்தின் இணைவுக்கல்லூரிகளில் ஒன்று .
# பனிமலர் தொழில்நுட்ப கல்லூரி

## அறிமுகம்

பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி ஜெயஸ்ரீ கல்வி அறக்கட்டளையால் தொடங்கப்பட்டது.
# பனிமலர் தொழில்நுட்ப கல்லூரி

## படிப்புகள்

இக்கல்லூரியின் பின்வரும் படிப்புகள் வழங்கப்பட்டு வருகின்றன.
கணினி அறிவியல் மற்றும் பொறியியல்
தகவல் தொழில்நுட்பம்
மின் மற்றும் மின்னணுவியல் பொறியியல்
இயந்திர பொறியியல்
# பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி

**பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி**, அண்ணா பல்கலைக்கழகத்தின் இணைவுக்கல்லூரிகளில் ஒன்று .
# பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி

## அறிமுகம்

பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி ஜெயஸ்ரீ கல்வி அறக்கட்டளையால் தொடங்கப்பட்டது.
# பனிமலர் தொழில்நுட்பக் கல்லூரி

## படிப்புகள்

இக்கல்லூரியின் பின்வரும் படிப்புகள் வழங்கப்பட்டு வருகின்றன.
கணினி அறிவியல் மற்றும் பொறியியல்
தகவல் தொழில்நுட்பம்
மின் மற்றும் மின்னணுவியல் பொறியியல்
இயந்திர பொறியியல்
# பத்மவாணி கலை மற்றும் அறிவியல் மகளிர் கல்லூரி

**பத்மவாணி கலை மற்றும் அறிவியல் மகளிர் கல்லூரி**  
தமிழ்நாடு பெரியார் பல்கலைக்கழகத்தின் இணைவு பெற்றுள்ள தனியார் கல்லூரி. இக்கல்லூரி சேலம், தமிழ்நாட்டில் செயல்பட்டு வருகின்றது.
# பத்மவாணி கலை மற்றும் அறிவியல் மகளிர் கல்லூரி

## அறிமுகம்

திறமையான மற்றும் அர்ப்பணிப்புள்ள பணியாளர்கள் பாடத்திட்ட மற்றும் பாடநெறி நடவடிக்கைகளில் அவர்களை ஊக்குவிக்க. சமுதாயத்தில் உள்ள சவால்களை எதிர்கொள்ள பெண்களை வளர்க்கும் நோக்குடன் 2005இல் தொடங்கப்பட்டது.
# பத்மவாணி கலை மற்றும் அறிவியல் மகளிர் கல்லூரி

## படிப்புகள்

இக்கல்லூரியில் பின்வரும் படிப்புகள் வழங்கப்பட்டு வருகின்றன.
1. கலை, அறிவியல் இளநிலலை
1. கலை, அறிவியல் முதுநிலை
1. கலை, மற்றும் அறிவியல் நிறைஞர்
1. முனைவர் பட்டம்
# ரீட்டா கங்குலி

**ரீட்டா கங்குலி** (*Rita Ganguly*) ஓர் இந்தியப் பாரம்பரியக் கலைகளின் நிபுணரும், திறமையான நடனக் கலைஞரும், இசைக்கலைஞரும் மற்றும் பாடகரும் ஆவார். இவருக்கு 2000 ஆம் ஆண்டில் சங்கீத நாடக அகாதமி விருது மற்றும் 2003 இல் பத்மசிறீ விருது ஆகிய விருதுகள் வழங்கப்பட்டது. இவர் பாலிவுட் திரைப்பட நடிகை மேக்னா கோத்தாரி என்பவரின் தாயாவார்.
# ரீட்டா கங்குலி

## சுயசரிதை

ரீட்டா கங்குலி உத்தரபிரதேசத்தின் இலக்னோவில் ஒரு பெங்காலி பிராமண குடும்பத்தில் ஒரு பத்திரிகையாளரான கே. எல். கங்குலி மற்றும் அவரது மனைவி மீனா கங்குலி ஆகியோருக்கு மகளாகப் பிறந்தார். கே. எல். கங்குலி ஒரு சுதந்திர போராட்ட வீரராகவும் மற்றும் இந்திய தேசிய காங்கிரசு கட்சியின் உறுப்பினராகவும் இருந்தார். 1938 ஆம் ஆண்டில், ஜவகர்லால் நேரு அவர்களால் நிறுவப்பட்ட நேசனல் ஹெரால்டு என்ற செய்தித்தாளின் முதல் ஆசிரியராகவும் இருந்தார்.  
செய்தித்தாள் லக்னோவில் அமைந்தது. எனவே, ரீட்டா இங்கு வளர்ந்தார். கோபேசுவர் பானர்ஜியின் கீழ் தனது 12 வயதில் ரவீந்திரசங்கீதத்தைக் கற்கத் தொடங்கினார். ஆகியோரின் கீழ் கதகளியில் மேலதிக பயிற்சிகளை மேற்கொண்டார். மேலும் நியூயார்க்கின் மார்த்தா கிரஹாம் பள்ளியில் நவீன நடனத்தில் பயிற்சி பெற்றார். இவர் உருசியாவின் போல்ஷோய் அரங்கம் உட்பட பல்வேறு கட்டங்களில் நடன நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார்.
# ரீட்டா கங்குலி

## தொழில்

நடனத்தின் ஆசிரிய உறுப்பினராக தேசிய நாடக பள்ளியில் சேர்ந்தார். அங்கு இவர் இயக்கம் மற்றும் மைம் என்ற புதிய பாடத்திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்தியதாக அறியப்படுகிறது. இவர் முப்பது ஆண்டுகள் தேசிய நாடகப் பள்ளியில் கற்பித்தார். அங்கு இவர் பணியாற்றிய காலத்தில், இவர் தயாரிப்புகள் மற்றும் ஆடை வடிவமைப்பில் பங்களித்ததாக அறியப்படுகிறது. பாரம்பரிய கலைகளுக்கான பொழுதுபோக்கு அரங்கம் மற்றும் *விக்ரிஷ்ட மத்தியம்* என்ற அரங்கம் ஆகியவற்றை கட்டும் முயற்சிகளிலும் இவர் பெருமைப்படுத்தப்படுகிறார். தேசிய நாடகப் பள்ளியின் உதவியுடன், இவர் ஆஸ்திரேலியா, இங்கிலாந்து, இலங்கை மற்றும் இஸ்ரேல் போன்ற பல நாடுகளுக்கு சென்று, அங்கு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளார். மேலும், இந்திய பாரம்பரிய கலைகளுக்கான பட்டறைகளை நடத்தினார்.  
ஐம்பதுகளில், தில்லியில் ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது பாடுவதற்கான ஒரு வாய்ப்பு கிடைத்தபோது இவரது வாழ்க்கை மாறியது. இதன் பின்னர் இவர் பாடுவதில் அதிக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார்.
# ரீட்டா கங்குலி

## சொந்த வாழ்க்கை

ரீட்டா கங்குலி, சங்கீத நாடக அகாதமியின் முன்னாள் செயலாளர் கேசவ் கோத்தாரி என்பவரை திருமணம் செய்து கொண்டார். தம்பதியருக்கு இரண்டு குழந்தைகள், அரிஜித் என்ற ஒரு மகனும் மற்றும் பாலிவுட் நடிகையான மேக்னா கோத்தாரி என்ற ஒரு மகளும் இருக்கின்றனர்.
# ஸ்ரீவந்தி சக்ரவர்த்தி

**ஸ்ரீவந்தி சக்ரவர்த்தி** என்பவர் ஒரு இந்திய செவ்வியல் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குநர். இவர் ஒடிசியின் நடன பாணியில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். இவர் ஐந்து வயதில் இருந்து நடனத்தைப் பயிலத் தொடங்கினார். பின்னர் இளம் வயதிலேயே ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக மலர்ந்தார். இவர் நடனக் கல்வியாளர், நடன இயக்குநர், கலைஞர் என்று பல ஆண்டுகள் இங்கிலாந்தில் பணியாற்றினார். கொல்கத்தாவில் ஸ்ரீஜாதி என்ற கலை மையத்தையும் இவர் நிறுவியுள்ளார். அங்கு இவர் பல நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சியளித்து தனது சொந்த நடனக் குழுவை உருவாக்கியுள்ளார். இவரது புதுமையான நடன அமைப்பானது இந்தியாவிலும் வெளிநாடுகளிலும் நேர்மறையான விமர்சனங்களைப் பெற்றுள்ளது. அண்மையில் இவர் பிரான்சில் பரவலாக ஆடியுள்ளார் மேலும் பாரிசில் பல நடனக் கலைஞர்களுக்கு ஒடிசி நடன வடிவத்தை அறிமுகப்படுத்தியுள்ளார். சுவிட்சர்லாந்து, பெல்ஜியம், இத்தாலி, சுவீடன், ருமேனியா, அமெரிக்கா மற்றும் கனடா ஆகிய நாடுகளிலும் இவர் நடன பயிற்சிப் பட்டறைகளை நடத்தியுள்ளார்.
# ஸ்ரீவந்தி சக்ரவர்த்தி

## ஆரம்பகால வாழ்க்கை மற்றும் கல்வி

ஸ்ரீவந்தி மேற்கு வங்காளத்தில் உள்ள வர்தமானில் பிறந்தார். பின்னர் கொல்கத்தாவுக்கு தனது குடும்பத்துடன் இடம்பெயர்ந்தார். வர்தமனில் உள்ள புனித சேவியர் பள்ளியிலும், கொல்கத்தாவில் உள்ள ஆக்ஸிலியம் கான்வென்ட்டிலும் படித்தார். இவர் கல்கத்தாவில் உள்ள மாநிலக் கல்லூரியில் சமூகவியலில் இளங்கலை பட்டம் பெற்றார். பின்னர் இவரது முதுகலை கலை பட்டப் படிப்பை கல்கத்தா பல்கலைக்கழகத்தில் முடித்தார்.  
ஸ்ரீவந்தி தனது குழந்தைப் பருவத்தில் இருந்து நடனமாடுவதில் மிகுந்த ஆர்வம் கொண்டிருந்தார்; இவர் முதலில் தனது தாயிடத்தில் இருந்து நடனப் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். மேலும் இவரது ஐந்து வயதிலேயே ஒடிசி நடனப் பயிற்சியில் சேர்க்கப்பட்டார்.  
இவர் முதலில் திருமதி சுதபா தாலுக்தார் மற்றும் திருமதி நந்தினி கோசல். ஆகியோர் நடனத்தில் வழிகாட்டிகளாக இருந்தனர். இவர் கேளுச்சரண மகோபாத்திராவிடம் மேற்கொண்ட பயிற்சிகள் நடனத்தில் சிக்கலான வடிவங்களைக் கற்றுக்கொள்வதில் இவரது திறமைகள் வளர்ந்தன. இந்திய செவ்வியல் நடனத்தை இவர் தொழிலாகத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கு இவரது தந்தை ஒரு பெரிய உத்வேகம் அளித்தார். இது வேறு எந்த இந்திய தொழில்முறை கலைஞரின் குடும்பங்களில் பொதுவாக காணப்படாத வழக்கம் ஆகும்.  
ஸ்ரீவந்தி தனது முனைவர் பட்ட படிப்பைத் தொடர ஆர்வமாக இருந்தார். அதற்காக இவர் நடன அசைவு சிகிச்சை மற்றும் சமூக நலன் போன்றவற்றைக் கொண்டுவருவதில் பாரம்பரிய நடனத்தின் பங்கு ஆகியவற்றைப் பற்றி ஆய்வு செய்யத் தொடங்கினார். முன்னதாக இவர் தனது ஆய்வறிக்கையின் ஒரு பகுதியாக *இந்து கோவில் பெண்கள் (தேவதாசி) - தெய்வீக விபச்சாரம்* என்ற தலைப்பில் ஒரு கட்டுரையை எழுதினார். ஒரு நடனக் கலைஞராக தனது தொழில் வாழ்க்கையில் அர்ப்பணிப்பு காரணமாக இவரால் முனைவர் பட்ட படிப்பைத் தொடர முடியவில்லை.
# ஸ்ரீவந்தி சக்ரவர்த்தி

## நடனத் தொழில்

ஸ்ரீவந்தி தனது இளம் வயதிலிருந்தே செவ்வியல் நடனத்தில் கடினமான பயிற்சிக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஒரு அதிசயமாக ஸ்ரீவந்தி தன் இளைம் வயதை அடைந்தபோது நடன வடிவத்தில் உயர் நிலையிலான நிபுணத்துவம் பெற்றார்.  
15 வயதிற்குள், ஸ்ரீவந்தி ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக மாறி இருந்தார். இவர் தனது ஆற்றுகைகளில் தனது சொந்த புதுமையான நடனத்தை சேர்த்துக் கொண்டார். 2000 ஆம் ஆண்டில், கொல்கத்தாவில் ஸ்ரீஜாதி என்ற தனது சொந்த நடன நிறுவனத்தையும், தனது மாணவர்களை முதன்மையாகக் கொண்டு சொந்த நடனக் குழுவையும் தொடங்கினார். தனி கலைஞராகவும், இவரது நடன குழுவினருடனும், ஸ்ரீவந்தி தொடர்ச்சியாக நடன நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்.  
2006 முதல், ஸ்ரீவந்தி இங்கிலாந்தில் கலா தி ஆர்ட்ஸ் நிறுவனத்துடன் தீவிரமாக பணியாற்றினார். பள்ளிகளில் தொடர்ச்சியாக பயிற்சிப் பட்டறைகள் மற்றும் விரிவுரை செயல் விளக்கங்களையும் இவர் நடத்தினார். அன்வில் ஆர்ட்ஸால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளுக்கு நடன இயக்கத்தை மேற்கொண்டார். மேலும் பல்வேறு கலையரங்குகளையும் கலை மையங்களையும் தொடங்கிவைத்தார்.  
2010 ஆம் ஆண்டில் இவர் பாரிசுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு ஸ்ரீஜாதி என்ற தனது சொந்த நடன அமைப்பைத் தொடங்கினார். கொல்கத்தா மற்றும் பாரிசில் பல நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார்.  
ஸ்ரீன்வந்தி அமெரிக்கா, கனடா, இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, பெல்ஜியம், ருமேனியா, சுவீடன் ஆகிய நாடுகளில் பயிற்சிப் பட்டறைகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். செவ்வியல் ஒடிசி மற்றும் இவரது சொந்த சோதனை முறையிலான நடன படைப்புகளை இவர் நிகழ்த்தியுள்ளார்.
# சித்தேசுவரி தேவி

**சித்தேசுவரி தேவி** (Siddheshwari Devi) (பிறப்பு:1908 – இறப்பு: 1977 மார்ச் 18) இந்தியாவின் வாரணாசியைச் சேர்ந்த இவர் ஓர் புகழ்பெற்ற இந்துஸ்தானி பாடகராவார். மேலும் இவர் *மா* (தாய்) என்று அழைக்கப்பட்டார். 1908 ஆம் ஆண்டில் பிறந்த இவர், தனது சிறு வயதிலேயே பெற்றோரை இழந்தார். இவரது அத்தையும், பிரபல பாடகியுமான ராஜேஸ்வரி தேவி என்பவரால் வளர்க்கப்பட்டார். அவர் தனது காலத்தின் பெரும்பாலான முன்னணி அரசவைகளிலும், நகரங்களிலும் நிகழ்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். பிண்ணணி பாடகராக அறிமுகமாவதற்கு முன்பு சித்தேசுவரி தேவி மும்பையில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு சில படங்களில் பாடி நடித்துள்ளார். தனது வாழ்க்கையின் பிற்பகுதியில் சித்தேசுவரி தேவி வாரணாசியிலிருந்து தில்லிக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு வர் பாரதிய கலா மையத்தில் தும்ரி ஆசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், இவர் இலண்டன், ரோம், காபூல் மற்றும் நேபாளம் போன்ற நாடுகளில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.
# சித்தேசுவரி தேவி

## இசையில் துவக்கம்

ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் வாழ்ந்த போதிலும், சித்தேசுவரி தற்செயலாகத்தான் இசைக்கு வந்தார். இவரது அத்தை ராஜேஸ்வரி தனது சொந்த மகள் கமலேசுவரிக்கு இசை பயிற்சியினை ஏற்பாடு செய்திருந்தார். அதே சமயம் சித்தேசுவரி வீட்டில் ஒரு சில சிறிய வேலைகளைச் செய்து வந்தார். ஒருமுறை, பிரபல சாரங்கி வீரர் சியாஜி மிஸ்ரா கமலேஸ்வரிக்கு தாப்பா என்ற இசைக் கருவியைக் கற்பித்தபோது, தான் கற்றதை மீண்டும் செய்ய கமலேச்வரியால் முடியவில்லை. அந்த நேரத்தில்
அவருக்கு உதவ எண்ணிய சித்தேசுவரி, சமையலறையிலிருந்து வந்து அழுது கொண்டிருந்த கமலேசுவரியை "சியாஜி மகாராஜ் உங்களிடம் சொல்வதைப் பாடுவது அவ்வளவு ஒன்றும் கடினம் அல்ல" என்று ஆறுதல் கூறினார். மேலும் அதை எப்படிப் பாடுவது என்று கமலேசுவரிக்குப் பாடிக் காட்டினார், முழு பாடலையும் பாடிக் காட்டி, அனைவரையும் ஆச்சரியத்தில் ஆழ்த்தினார்.  
அடுத்த நாள், சியாஜி மகாராஜ் ராஜேஸ்வரியிடம் வந்து, சித்தேசுவரியை தான் தத்தெடுக்கப் போவதாகச் சொன்னார் (அவருக்கு குழந்தை இல்லாதததால்). எனவே சித்தேசுவரி அத்தம்பதியினருடன் சென்றார். இறுதியில் அவர்களுக்கு ஒரு சிறந்த நண்பராகவும் ஆதரவாகவும் ஆனார். இச்சம்பவம் சித்தேசுவரியின் மனதில் மிகவும் தெளிவாகப் பதிந்தது. மேலும், இது குறித்து தனது மகள் சவிதா தேவியுடன் இணைந்து எழுதிய மா என்ற வாழ்க்கை வரலாற்றில் விரிவாக எழுதியுள்ளார்.
# சித்தேசுவரி தேவி

## இசை வாழ்க்கை

பின்னர், இவர் தேவாஸின் ரஜாப் அலி கான் மற்றும் லாகூரின் இனாயத் கான் ஆகியோரின் கீழ் பயிற்சி பெற்றார். ஆனால் தனது முக்கிய குருவாக படே ராம்தாஸ் என்பவரைக் கருதினார்.  
இவர் காயல், தும்ரி (இவரது கோட்டை) மற்றும் குறுகிய இந்துஸ்தானி வடிவங்களான *தாத்ரா*, *சைதி*, *கஜ்ரி* போன்றவற்றைப் பாடினார். பல சந்தர்ப்பங்களில், இரவு முழுவதும் இவர் பாடுவார், எடுத்துக்காட்டாக , தர்பங்காவின் மகாராஜாவுடன் ஒரு இரவில் படகு சவாரியில் பாடியுள்ளார்.
# சித்தேசுவரி தேவி

## விருதுகள்

இவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையில் பல பாராட்டுக்களைப் பெற்றுள்ளார். 1966இல் இந்திய அரசால் பத்மசிறீ விருது வழங்கப்பட்டது. 1973இல் கொல்கத்தாவின் ரவீந்திர பாரதி விஸ்வவித்யாலயாவில் இலக்கியத்தில் கௌரவப் பட்டம் வழங்கப்பட்டது. விஸ்வபாரதி பல்கலைக் கழகத்தில் தேசிகோட்டம் என்ற பட்டம் இவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
# சித்தேசுவரி தேவி

## இறப்பு

இவர் 1977 மார்ச் 18 அன்று புதுதில்லியில் இறந்தார். இவரது மகள் சவிதா தேவியும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார். அவர் டெல்லியில் வசிக்கிறார்.
# தாண்டி நியூட்டன்

**மெலனி தாண்டிவே நியூட்டன் ** (பிறப்பு 6 நவம்பர் 1972) ஒரு பிரித்தானிய நடிகை ஆவார். இவர் பல்வேறு பிரித்தானிய மற்றும் அமெரிக்கத் திரைப்படங்களில் நடித்துள்ளார்.  
*கிராஷ்* (2004), *த பேர்சுயிட் ஒப் கப்பினஸ்* (2006), *2012* (2009) ஆகிய திரைப்படங்களில் நடித்துள்ளார்.
2016 இலிருந்து எச்பிஓ தொலைக்காட்சித் தொடர் *வெஸ்ட்வொர்ல்டு* இல் நடித்து வருகிறார்.
இவர் கோல்டன் குளோப் விருது, சனி விருதுகள், மற்றூம் பாப்தா விருதுகளை வென்றுள்ளார்.
# ரமீன் ஜவாடி

**ரமீன் ஜவாடி ** , பிறப்பு சூலை 19, 1974) ஒரு இரானிய செருமன் இசையமைப்பாளர் ஆவர். கிராமி விருதுகள் 2009 மற்றும் 2018 ஆம் ஆண்டுகளில் வழங்கப்பட்டது. *மர்மதேசம்*, *Iron Man*, *பசிபிக் ரிம்* போன்ற திரைப்படங்களுக்கு இசையமைத்துள்ளார். கேம் ஆஃப் த்ரோன்ஸ் (தொலைக்காட்சித் தொடர்)|கேம் ஆஃப் த்ரோன்ஸ், பிரிசன் பிரேக் மற்றும் பெர்சன் ஆப் இன்ட்ரெஸ்ட் போன்ற தொலைக்காட்சித் தொடர்களுக்கு இசையமைத்துள்ளார். இவர் இரண்டு எம்மி விருதுகளை வென்றுள்ளார்.
# பிஹூ நடனம்

**பிகு நடனம்** அல்லது பிஹூ நடனம் இந்தியாவின் அசாம் மாநிலத்தில் நிகழ்த்தப்பெறும் ஒரு நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும் அசாமியக் கலாச்சாரத்தின் ஒரு ஒரு முக்கிய அம்சமாக விளங்கும் பிஹூத் திருவிழாவின் ஒரு முக்கிய நிகழ்வு இந்த நடனமாகும். இந்த பிஹூ நடனம் குழுவாக நிகழ்த்தப்படும், பொதுவாக இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்கள் இணைந்தே இந்த நடனத்தை ஆடுவார்கள். இந்த நடனம் விறுவிறுப்பான படிகள் மற்றும் விரைவான கை அசைவுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நடனக் கலைஞர்களின் பாரம்பரிய உடை வண்ணமயமானதாகவும், சிவப்பு வண்ண கருப்பொருளை மையமாகக் கொண்டதாகவும் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியையும் வீரியத்தையும் குறிக்கிறது.
# பிஹூ நடனம்

## வரலாறு

பிகு நடன வடிவம் தோற்றம் குறித்து தெளிவான செய்திகள் இல்லை. எனினும், பிஹூ நாட்டுப்புற நடனம் அசாமியப் பாரம்பரியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சமாக உள்ளது. தியோரிகள், சனோவல் கச்சாரிகள், சுதியாக்கள் மோரான், போரகிகள் போன்ற பல அசாம் இனக் குழுக்களின் கலாச்சாரத்தில் பிஹூ நடனம் இருந்துள்ளது அறிஞர்களின் கூற்றுப்படி, பிஹு நடனங்கள் பண்டைய நிலவளங்கள் அல்லது செழிப்பினை வழிபடும் முறைகளில் தோன்றியுள்ளன. பாரம்பரியமாக, உள்ளூர் விவசாய சமூகங்கள் வெளியில், வயல்வெளிகள், தோப்புகள், காடுகள் அல்லது ஆறுகளின் கரையில் இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தின.  
தேஜ்பூர் மற்றும் தர்ரங் ஆகிய அசாம் மாவட்டங்களில் 9 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்த சிற்பங்களில் பண்டைக்காலத்தில் பிஹூ நடனங்கள் பற்றிய சித்தரிப்புகள் காணக்கிடைக்கின்றன. 14 ஆம் நூற்றாண்டின் சுட்டியா மன்னர் லட்சுமினாரியனின் கல்வெட்டுகளிலும் பிஹு நடனம் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. முதல் அதிகாரப்பூர்வ ஒப்புதல் போது இருக்க மேற்கோள் காட்டுகிறார் 1964 ஆம் ஆNடு அஹோம் மன்னரான ராஜா ருத்ர சிங்கா என்பவரால் ரங்கலி பிஹூ எனப்படும் பிஹூ திருவிழவில் ரங்க் கர் என்ற வயல்வெளிகளில் நிகழ்ச்சியை நடத்த பிஹூ நடனக் கலைஞர்கள் அழைக்கப்பட்டார்கள் என அலுவல் ரீதியான ஒப்புதல் பதிவு ஒன்று குறிப்பிடுகிறது .
# பிஹூ நடனம்

## விளக்கம்

நடன கலைஞர்கள் அதாவது இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்கள், மெதுவாக நிகழ்வு இடத்திற்கு நடந்து செல்வது முதல் நடனம் தொடங்குகிறது. ஆண்கள் பிறகு இசைக்கருவிகளை வாசிக்கத் தொடங்குவார்கள். மேளம்-குறிப்பாக இரு பக்கம் கொண்ட டோல் எனப்படும் கருவி, புல்லாங்குழல், கொம்பு வாத்தியங்கள் ஆகியவற்றை வாசிக்கத் தொடங்குவார்கள் அதே நேரத்தில் பெண்கள் தங்களது கைகளை இடுப்பில் உள்ளங்கைகள் வெளிப்புறம் தெரியும் படியாக வைத்துக் கொண்டு ஆடத்தொடங்குவர். அக்கைகள் தலைகீழான முக்கோண வடிவத்தில் இருக்கும் பெண்கள் பின்னர் மெதுவாக இசைக்கேற்ப ஆடத் தொடங்குவார்கள். இடுப்பிலிருந்து சற்று முன்னோக்கி வளைந்துகொள்கிறார்கள். படிப்படியாக, அவர்கள் தோள்களைத் திறந்து, கால்களை சற்றுத் தவிர்த்து, பிஹு நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் முக்கிய தோரணையை ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். இதற்கிடையில், ஆண்கள் இசைக்கும் இசை தற்காலிகமாகவும் தீவிரத்தன்மையுடனும் எழுகிறது. அப்பொழுது பெண்கள் தங்கள் மார்பகங்களையும் இடுப்பையும் முன்னோக்கி நகர்த்தி விரைந்து இசைக்கேற்ப ஆடுவதற்கு வழிவகுக்கிறது.  
சில வேறுபாடுகளுடன் ஆண்களும் பெண்களும் ஒருவருக்கொருவர் கழுத்து அல்லது இடுப்பைப் பிடிப்பதன் மூலம் ஒருவருக்கொருவர் பல வகையான வரிசைகளை உருவாக்குகின்றனர். இதில் ஆண்களும் பெண்களும் நடனம் நிகழ்த்தும் பகுதியின் மையத்தில் இணைவது மற்றும் சீரான ஒழுங்கைப் பின்பற்றும் வகையில் நடனம் ஆடுவது ஆகியவை நடனத்தின் மேம்பட்ட காட்சிகளுள் அடங்கும்.
# பிஹூ நடனம்

## கலாச்சார மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம்

அஸ்ஸாமின் புத்தாண்டைக் கொண்டாடும் அசாமின் தேசிய விழாவான போஹாக் பிஹு திருவிழாவிலிருந்து ( *ரங்கலி பிஹு* என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) பிஹு நடனம் அதன் பெயரைப் பெற்றது. திருவிழா ஏப்ரல் மாதத்தின் நடுப்பகுதியில் நடைபெறுகிறது. மேலும் பிஹு நடனம் பருவகாலத்தைக் கொண்டாடவும், பின்பற்றவும், செழிப்பு மற்றும் புதுமைக்காகவும் கொண்டாடப்படுகிறது.  
பிஹு இளைஞர்கள் மற்றும் பெண்களின் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது மற்றும் முந்தைய காலங்களில் இது முக்கியமாக ஒரு களவியல் நடனமாக இருந்தது. நில வளத்துடனான (புதிய பயிர்) பிஹு நடனத்தின் தொடர்பு மனித கருவுறுதல், நடனத்தின் சிற்றின்ப இயல்பு, அத்துடன் இயற்கையின் கருவுறுதல் ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது, அதாவது வசந்தத்தை கொண்டாடுவது மற்றும் உயிரைக் கொடுக்கும் வசந்த மழையை வரவேற்பது. தாளம், கொம்பு வாத்தியங்கள், புல்லாங்குழல் போன்ற கருவிகளின் பயன்பாடு உண்மையான மழைப்பொழிவைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு வழியாக, மழை மற்றும் இடியின் ஒலியைப் பிரதிபலிக்கும் என்று நம்பப்படுகிறது.  
வரலாற்று ரீதியாக, அசாமிய சமுதாயத்தில், குறிப்பாக காலனித்துவ காலங்களில், நிகழ்ச்சியின் பாலியல் குற்றச்சாட்டு காரணமாக பிஹு நடனம் குறைத்துப் பார்க்கப்பட்டது என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. இது பிரித்தானிய காலனித்துவவாதிகள் மத்தியில் அந்த நேரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்திய விக்டோரியன் கருத்துக்களுடன் மோதியது. ஆனால் தற்போது, பிஹு நடனம் நவீன கால அசாமிய சமுதாயத்தில் தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய பங்கைக் கொண்டுள்ளது மட்டுமல்லாமல் ஒரு கலாச்சார சின்னமாகவும் உள்ளது, இது அசாமிய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமாக மாறும். சுதந்திரத்திற்கு முன்னர், இது முக்கியமாக ஒரு கிராமப்புற நிகழ்வாக இருந்தபோதிலும், பிராந்தியத்தின் நகர்ப்புற மையங்களில் இந்த நடைமுறை பயிற்சியுடன் பின்பற்றப்படுகிறது. எனவே அதிகரித்துவரும் நகரமயமாக்கலை எதிர்கொண்டு அதற்கேற்ப நடனம் பொருத்தப்பாடாக அமைத்துக்கொள்ள இயலுகிறது. குவாஹாத்தியில் நடந்த ஒரு கலாச்சார நிகழ்வின் ஒரு பகுதியாக 1962 ஆம் ஆண்டில் ஒரு மேடையில் பிஹு நடனம் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது.
# நேர்கொண்ட பார்வை (தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சி)

**நேர்கொண்ட பார்வை** என்பது 17 பெப்ரவரி 2020 முதல் திங்கள் முதல் வியாழன் வரை இரவு 8 மணிக்கு கலைஞர் தொலைக்காட்சியில் ஒளிபரப்பாகும் கலந்துரையாடல் நிகழ்ச்சி ஆகும்.  
இது பிரபலமான ஜீ தமிழ் நிகழ்ச்சியான சொல்வதெல்லாம் உண்மை என்ற நிகழ்ச்சியை போன்று பொது மக்களின் வாழ்க்கையில் நடக்கும் காதல் திருமணம், குடும்ப பிரச்சனை, ஜாதி வெறி, கணவன் மனைவி பிரச்சனை, பெண்களுக்கு எதிராக நடக்கும் வன்முறைகள் போன்ற பல பிரச்சனைகளை மையமாக வைத்து அவர்களின் பிரச்சினைகளுக்குத் தீர்வு கொடுத்து உதவுகிறது. இந்த நிகழ்ச்சியை சொல்வதெல்லாம் உண்மை புகழ் மற்றும் நடிகை லட்சுமி ராமகிருஷ்ணன் என்பவர் தொகுத்து வழங்குகிறார்.
# சுமா சுதீந்தரா

**சுமா சுதீந்திரா** (Suma Sudhindra) இவர் ஓர் கர்நாடக இசைக் கலைஞரும், இந்தியாவின் வீணையில் நிபுணரும் ஆவார். மேலும், இவர் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்துபவராகவும், ஆசிரியராகவும், ஆராய்ச்சியாளரும் மற்றும் நிர்வாகியாகவும் இருக்கிறார். 2001 ஆம் ஆண்டில் கர்நாடகாவின் இரண்டாவது மிக உயர்ந்த விருதான, ராஜ்யோத்சவ விருது இவருக்கு வழங்கப்பட்டது. முனைவர் சுமா சுதீந்திரா தனது தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களில் வீணையை முன்னிலைப்படுத்தியவர் ஆவார்.
# சுமா சுதீந்தரா

## ஆரம்ப நாட்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இவருக்கு வித்வான் இராஜா ராவ் மற்றும் வித்வான் சிட்டி பாபு ஆகியோரால் பயிற்சி அளிக்கப்பட்டது. இவர் தற்போது பெங்களூரில் வசிக்கிறார். இவரது கணவர் ஒரு பல் மருத்துவர் ஆவார். இவர்களுக்கு இரண்டு மகள்கள் உள்ளனர். இவர் ஒரு தீவிர பொன்சாய் சேகரிப்பாளருமாவார்.
# சுமா சுதீந்தரா

## தொழில்

வீணையின் மெல்லிசை ஒலிகளுக்கு பெயர் பெற்ற சிட்டிபாபு பாணி இவரிடம் உள்ளது. இவர் அமெரிக்கா, ஐக்கிய இராச்சியம், சிங்கப்பூர் மற்றும் மலேசியாவில் பரவலாக சுற்றுப்பயணம் செய்து பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளார். இவர் பல ஆண்டுகளாக பல வீணைக் குழுக்களுக்கு தலைமை தாங்கி வருகிறார்.
# சுமா சுதீந்தரா

## தரங்கிணி வீணை

சுமா "தரங்கிணி வீணை" என்ற ஒன்றை கண்டுபிடித்துள்ளார். இது வீணையின் ஒரு சிறிய பதிப்பாகும். தரங்கிணி வீணை என்பது இந்தியாவின் மிகப் பழமையான சரம் கருவியாகும். இது கற்றல் மற்றும் கலைகளின் தெய்வமான சரசுவதியுடன் தொடர்புடையது. வீணை இசைக்கருவிகளின் ராணி என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. வேத இலக்கியங்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசைக் கருவிகளின் முதன்மையான மூன்று கருவிகளில் இதுவும் ஒன்று. மற்றவை புல்லாங்குழல் மற்றும் மிருதங்கம் என்பதாகும். பழங்காலத்திலிருந்தே, தரங்கிணி வீணை தெய்வீக கருவியாக வர்ணிக்கப்படுகிறது. வீணை வாசிப்பது யோகமாக கருதப்படுகிறது. இராமாயணம், மகாபாரதம் போன்ற பெரிய காவியங்களும் வீணையைப் பற்றி பேசுகின்றன.
# சுமா சுதீந்தரா

## தரங்கிணி வீணை

### கருநாடக இசை-ஜாஸ்

இவர் பல ஆண்டுகளாக இடச்சு ஜாஸ் குழுவான எசுபினிபெக்சுடன் பல இணைவு நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியுள்ளார்.
# சுமா சுதீந்தரா

## தரங்கிணி வீணை

### பிற முயற்சிகள்

சுமா இந்திய இசை அனுபவ மையத்தின் இயக்குநர் ஆவார். இந்த மையம் ஒரு புதிய வகையான அருங்காட்சியகமாகும். குச்சிபுடி நடனக் கலைஞர் வீணா மூர்த்தி விஜயுடன் இணைந்து "கலைஞர்களின் உள்நோக்க இயக்கம்" என்ற ஒரு அமைப்பை நிறுவினார். இம்மையம் 2007 முதல் பெங்களூர் சர்வதேச கலை விழாவை ஏற்பாடு செய்கிறது. பெங்களூர் சர்வதேச கலை விழா என்பது கலைஞர்களுக்கான ஒரு கலாச்சார தளமாகும். 2017இல் சங்கீத நாடக அகாதமி விருது இவருக்கு வழங்கப்பட்டது. இவர் அமெரிக்க ஐக்கிய நாடுகளில் பல முறை தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். பால்டிமோர் மேயர் இவரது இசை நிகழ்ச்சியை கேட்டபின் இவருக்கு ஒரு கெளரவ குடியுரிமையை வழங்கினார். நாடு முழுவதும் உள்ள அறிஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் இவரது இசையை பல்வேறு தலைப்புகளுடன் கௌரவிப்பதன் மூலம் தங்கள் பாராட்டுகளை வெளிப்படுத்தியுள்ளனர்.
# சுமா சுதீந்தரா

## விருதுகள் மற்றும் வாழ்த்துக்கள்

2001 இல் கர்நாடக இரண்டாவது மிக உயர்ந்த விருதான, ராஜ்யோத்சவ விருது இவருக்கு வழங்கப்பட்டது. தமிழக அரசின் கலைமணி விருது பெற்றுள்ளார். கர்நாடக கணகல பரிஷத்தின் கானகலாசிறீ விருது இவருக்கு வழங்கப்பட்டது. தியாகராஜ ஞானசபாவிலிருந்து "வைனிகா கலாபூசண்" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
# ஜேனட் பானிக்

**ஜேனட் பானிக் (** **Janet Panic)** (பிறப்பு ஜூன் 17, 1970) ஒரு மெடிஸ் பாடகர், கிதார் கலைஞர் மற்றும் பாடலாசிரியர் ஆவார். பியூ (1994-1995), 10 எஃப்.டி. ஹென்றி (1996-1997) இசைக்குழுவின் உறுப்பினராகவும் மற்றும் இவரது சொந்த பெயரில் இசையில் பல ஆல்பங்களை வெளியிட்டுள்ளார். ஜேனட் பானிக், 10 எஃப்.டி. ஹென்றி பாடல்களின் மூலமாக மிகவும் பிரபலமானவராக அறியப்படுகிறார். இவரது பாடல்கள், "ஐ கான்ட் கெட் எனஃப்", "ஷோவ் இட்" மற்றும் "ஃபிஷ்" மற்றும் 2001 இன் *தி கேர்ள் ஹூ பாஸ்ட் ஃபார் நார்மல் தொகுப்பில் உள்ள* "பிளிங்க்" பாடல் ஆகியவை கனடிய கல்லூரி வானொலியில் ஒலிபரப்பு செய்யப்பட்டுள்ளது. மேலும், இவர் தயாரிப்பாளராகவும் ஒளிபரப்பு பத்திரிகையாளராகவும் முதல் நாடுகளின் ஊடகங்களில் தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறார்.
# ஜேனட் பானிக்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

ஜேனட் ஒரு வேதியியல் பொறியியலாளரான டாக்டர் பாரி ப்ருடெனுக்கும், ஆரம்பகால குழந்தை பருவ கல்வியாளரான நார்மா ப்ருடெனுக்கும் பிறந்தார். இவருக்கு ஒரு சகோதரர் உள்ளார். அவரது பெயர் அலெக்சாண்டர் ப்ருடென் ஆகும்.  
இவரது குடும்பம் கனடாவைச் சுற்றியுள்ள எண்ணெய் தொழிற்துறையைப் பின்தொடர்ந்தது. இவரது குழந்தை பருவத்தில் 13 முறை இடம் பெயர்ந்துள்ளார். ஜேனட் ஆல்பர்ட்டாவின் கல்கரியில் உயர்நிலைப் பள்ளி படிப்பை முடித்தார். பின்னர், தனது 17வது வயதில் வீட்டை விட்டு வெளியேறினார். கியூபெக் மொண்ட்ரியாலில் உள்ள கான்கார்டியா பல்கலைக்கழகத்தில் 1988 இல் சேர்ந்தார். இவர், இங்கு, கலை வரலாறு பிரிவை முதன்மைப் பாடமாகவும், இசை பிரிவை துணைப் பாடமாகவும் பயின்றார். பிறகு, இசையில் தன் ஆர்வத்தைக் கண்டறிந்த இவர், தனது முக்கிய பாடமாக இசையை மேற்கொண்டு, இசையில் ஒரு தொழிலைக் கருத்தில் கொள்ளத் தொடங்கினார்.  
கான்கார்டியாவில் ஜேனட் சக இசைக்கலைஞரான டிராகன் பானிக்கைச் சந்தித்தார், பின்னர் இவர் திருமணம் செய்து விவாகரத்து செய்தார். இந்த ஜோடி 1992 இல் பிரித்தானிய கொலம்பியாவின் வான்கூவர் நகருக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு ஜேனட் *பஞ்ச் லைன்ஸ் காமெடி கிளப்பில்* வேலை செய்தார். அங்கு, கனடிய நகைச்சுவை நடிகர் ப்ரெண்ட் பட் ஐ சந்தித்தார். 2000 முதல் 2002 வரை, பட் மற்றும் ஜேமி ஹட்சின்சன் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, ஜேனட் *தி காமெடி ஸ்டோர்* என்கிற குழுவை நடத்தி வந்தார். *கனடிய சிட்காம்*, *கார்னர் கேஸில்* பணிபுரிய ப்ரெண்ட் பட் சென்றதால் குழு கலைக்கப்பட்டது.
# ஜேனட் பானிக்

## ஊடக தயாரிப்பாளராக

2005 ஆம் ஆண்டில், திருமதி பானிக், ஏ.பி.டி.என். தொலைக்காட்சித் தொடரான *பியோண்ட் வேர்ட்ஸின்* குழுவில் சேர்ந்தார், இணை தயாரிப்பாளர், நேர்காணல் மற்றும் ஒளிப்பதிவாளராக பணிபுரிந்தார். மேலும் *வாய்சஸ் ப்யூர் அண்ட் சிம்பிள்* போன்ற தொடர்களில் இடம்பெற்றார்.  
2007 ஆம் ஆண்டில் முதல் நாடுகளின் இளைஞர் இசை இதழான *மைடிவி* என்ற தலைப்பில் *ஏபிடிஎன்* திட்டத்தில் இணை தயாரிப்பாளராக பணியாற்றினார்.  
2009 ஆம் ஆண்டில் (தயாரிப்பாளர் மற்றும் கிதார் கலைஞர்) *ஸ்டீவி சலாஸ்* மற்றும் *பிராண்டன் ஃப்ரைசென்* ஆகியோருடன் *ஆர்பர் லைவ்* என்ற புதிய ஏபிடிஎன் தொடரை உருவாக்கினார், மேலும் இவர் அந்த நிகழ்ச்சியில் அதன் முதல் பருவத்தில் பணியாற்றினார், ஆனால் முதல் பருவத்திற்குப் பிறகு படைப்பு வேறுபாடுகளை மேற்கோள் காட்டி வெளியேறினார். பேனட், இதன் இரண்டாவது பருவத்தில் ஒரு சிறப்பு நடிகராக தோன்றினார்.  
2010 ஆம் ஆண்டில் ஜேனட் பானிக் கனடாவின் தேசிய வானொலி வலையமைப்பான அபோரிஜினல் - பழங்குடி குரல்கள் வானொலியில் சேர்ந்தார். அங்கு இவர் குழுவின் உறுப்பினராக அமர்ந்து, உதவி இசை அமைப்பாளராக செயல்பட்டார் மற்றும் கனடிய பழங்குடியின சமூகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க உறுப்பினர்களை வாராந்திர ஒலிபரப்புக்காக நேர்காணல் செய்தார்.  
2018 ஆம் ஆண்டில், இணைய வசதி மாற்றப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, பானிக் டொரொண்டோவில் உள்ள முதல் மக்கள் வானொலியின் சி.எஃப்.பி.டி-எஃப்.எம்மில் மாலை நேர நிகழ்ச்சிகளை தொகுத்து வழங்கினார்.
# மது நடராஜ்

**மது நடராஜ்** (பிறப்பு: பிப்ரவரி 24, 1971) பெங்களூரில் வசிக்கும் ஒரு இந்திய பாரம்பரிய, சமகால நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குநர் ஆவார்.
# மது நடராஜ்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

மது நடராஜ் பிப்ரவரி 24, 1971 அன்று பெங்களூரில் எம்.எஸ்.நடராஜன் மற்றும் இந்திய பாரம்பரிய நடனக் கலைஞரான மாயா ராவ் ஆகியோருக்குப் பிறந்தார்.
# மது நடராஜ்

## கல்வி

மது நடராஜ் பெங்களூரு மவுண்ட் கார்மல் கல்லூரியில் வணிகத்துறையில் இளங்கலை பட்டம் (பி.காம்) பெற்றார். பெங்களூரில் உள்ள கதக் மற்றும் ஆடற்கலை நாட்டிய பயிற்சி பள்ளியில் சேர்ந்து நடனத்தைக் கற்றுக்கொண்டார்.  
மது நடராஜ் தனது தாயார் மாயா ராவ், அத்தை சித்ரா வேணுகோபால் மற்றும் முன்னா சுக்லா ஆகியோரின் கீழ் கதக் நடனத்தில் பயிற்சி பெற்றார்.
# மது நடராஜ்

## தொழில்

1995 ஆம் ஆண்டில் நடராஜ் எஸ்.டி.இ.எம். எனப்படும் ஒரு நடன நிறுவனத்தை அமைத்தார். அவை முறையே விண்வெளி, நேரம், ஆற்றல் மற்றும் இயக்கத்தை குறிப்பிடுவன ஆகும். இந்த நிறுவனம், கதக் மற்றும் நடன அமைப்பான நாட்டிய பயிற்சி பள்ளியின் செயல்திறன் பிரிவாக இயங்குகிறது.  
மது நடராஜ் கஜுராஹோவில் நடைபெற்ற கஜுராஹோ விழா, தில்லியில் நடந்த புராண குய்லா விழா, அகமதாபாத் சங்கீத நாடக அகாதமி ஏற்பாடு செய்த நிருத்ய கிருதி; பாபிலோனின் திருவிழா; கதக் மகோத்சவம், டெல்லி, லக்னோ கனடா மற்றும் டொராண்டோவின் கலாநிதி சர்வதேச நடன விழா போன்ற பல்வேறு நடன விழாக்களில் பங்கு பெற்றுள்ளார்.  
இவர், *ஸ்டெம்* (விண்வெளி, நேரம், ஆற்றல், இயக்கம்) எனப்படும் நடன நிறுவனத்தை நிர்வகிப்பதைத் தவிர, ஐரோப்பா, அமெரிக்கா, தென்கிழக்கு ஆசியா, ஆஸ்திரேலியா மற்றும் நியூசிலாந்து ஆகிய நாடுகளில் கலாச்சார அமைப்புக்கான திட்டங்களை வடிவமைத்துள்ளார். மேலும், கலைநிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு ஆதரவு அமைப்பை வழங்கும், புதிய திறமைகள் மற்றும் கருத்தாக்கங்களை ஊக்குவிப்பதற்கும், நடனம் தொடர்பான கருத்தரங்குகள் மற்றும் பட்டறைகளை நடத்துகின்ற நிறுவனங்கள் மற்றும் கலைக்கான முயற்சிகளைச் செய்யும் *கிரியா* என்கிற அமைப்பினை இவர் தொடங்கினார். நாட்டியத்திற்காக மாநில அளவிலான ஒரு அதிநவீன அமைப்பை அமைப்பதே இவரது கனவு ஆகும் என தெரிவித்துள்ளார்.
# நேற்று இன்று நாளை (இசை)

நேற்று, இன்று, நாளை ( Netru Indru Naalai) என்பது இந்திய இயக்குநர் மணிரத்னம் அவர்களால் இந்தியாவின் சென்னையில் நடைபெற்ற இசை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தொடராகும். இந்த நிகழ்ச்சிக்கான நடனத்தை கலா மற்றும் பிருந்தா ஆகியோர் வழங்கினர். இந்நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க 12,000 பேர் வந்ததாக உறுதிப்படுத்தப்படாத தகவல்கள் வந்தன.
# நேற்று இன்று நாளை (இசை)

## கண்ணோட்டம்

2000 ஆம் ஆண்டில் முதன்முதலில் கருத்தியலாக நடத்தப்பட்ட நிகழ்ச்சி "பான்யான்" என்ற அமைப்பிற்கு அதன் கட்டட நிதிக்கு நிதி திரட்ட உதவுவதற்காக ஒரு நிகழ்வாக இருந்தது. இந்நிகழ்ச்சியில் நடிகை ரேவதி மற்றும் நடிகர் அமீர்கான் ஆகியோர் இடம்பெற்றிருந்தனர். இது சென்னையில் உள்ள இந்திய விமான நிலைய மைதானத்தில் நடைபெற்றது.  
அடுத்த நிகழ்ச்சி 2002 திசம்பர் 2002இல் சென்னை, இந்திய தொழில்நுட்பக் கழகத்தில் நடைபெற்றது. இது சுமார் 10,000 பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. இதன் வடிவம் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் முதல் நிகழ்ச்சியைப் போலவே இருந்தது. தொலைக்காட்சி உரிமைகள் விஜய் தொலைக்காட்சிக்கு வழங்கப்பட்டன.  
பிப்ரவரி 2006 இல், நேற்று, இன்று, நாளை நிகழ்ச்சியின் மூன்றாவது தவணை பிராடுவே இசை பாணியில் தமிழ்நாட்டின் சென்னையில் உள்ள சேப்பியார் பொறியியல் கல்லூரியில் நடத்தப்பட்டது. மணிரத்னம் இயக்கிய, மூன்று மணி நேர பாடல், நடனம் மற்றும் நாடகக் களியாட்டம் தமிழகத் திரைப்படத்துறையிலிருந்து, அதன் வெவ்வேறு காலங்களில் நேற்று, இன்று, மற்றும் நாளை வழியாக, உறுதியான செல்லுலாய்டு தருணங்களை மேடையில் உயிர்ப்பித்தது. இந்த நிகழ்ச்சியில் 100 நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நாடு முழுவதும் உள்ள நடிகர்கள் மற்றும் நடிகைகள் இடம்பெற்றனர். புகழ்பெற்ற திரைப்பட இசையமைப்பாளர் ஏ.ஆர்.ரகுமான் இந்த நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு சிறப்பு பாடலை இயற்றினார். மேலும் தயாரிப்பில் ஈடுபட்ட மற்ற குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களில் கலை இயக்குநர் சாபு சிரில் மற்றும் விருது பெற்ற இயக்குநர் / ஒளிப்பதிவாளர் ராஜிவ் மேனன் ஆகியோர் அடங்குவர்.
# நேற்று இன்று நாளை (இசை)

## ஆளுமைகள்

ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்ற திரைப்பட பிரபலங்கள், முக்கியமாக தமிழகத் திரைப்படத்துறை, பாலிவுட், மற்றும் மலையாளத் திரைப்படத் துறையைச் சேர்ந்தவர்கள் பின்வருமாறு:  
- கமல்ஹாசன்
- விஜய்
- மாதவன்
- விக்ரம்
- மோகன்லால்
- அசின் (நடிகை)
- அபிஷேக் பச்சன்
- பிரகாஷ் ராஜ்
- பரத்
- சிரேயா சரன்
- கிரண் ராத்தோட்
- பூஜா
- சதா
- மாளவிகா
- ரோகிணி
- விவேக்
- ஜெனிலியா
- ஸ்ரீதேவி
- வினீத்
- அப்பாஸ்
- சாம்
- விவேக் ஒபரோய்
- சிலம்பரசன்
- லைலா
- ரேவதி
- சிம்ரன்
- சிறீகாந்த்
- சோபனா
- ஆர்யா
- பானுப்ரியா
- சந்தியா
- ரீமா சென்
- ஷில்பா ஷெட்டி
- ஹரிணி
- சுஜாதா மோகன்
# எட் ஹாரிசு

**எட்வர்ட் ஆலன் ஹாரிசு ** (பிறப்பு: நவம்பர் 28, 1950) ஒரு அமெரிக்க நடிகர், தயாரிப்பாளர், இயக்குநர், மற்றும் திரைக்கதை ஆசிரியர் ஆவார். *அப்பல்லோ 13* (1995), *டிரூமன் ஷோ* (1998), *பொல்லக்* (2000), *எ பியூட்டிஃபுல் மைன்டு* (2001) ஆகிய திரைப்படங்களில் நடித்ததர்காக அறியப்படுகிறவர். பல ஆசுக்கர் விருதுகளுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளார்.  
எச்பிஓ அறிவியல் புனைவு தொலைக்காட்சித் தொடர் *வெஸ்ட்வொர்ல்டு* (2016–தற்காலம்) இல் நடித்ததற்காக எம்மி விருதினை வென்றார்.
# தண்டா நாட்டா

**தண்டா நாடா** அல்லது **தண்டா ஜாத்ரா** (Danda Nata ) என்பது தெற்கு ஒடிசாவின் பல்வேறு பகுதிகளிலும் குறிப்பாக பண்டைய கலிங்க சாம்ராஜ்யத்தின் மையப்பகுதியான கஞ்சாம் மாவட்டத்தில் ஏற்பாடு செய்யப்படும் மிக முக்கியமான பாரம்பரிய நடன விழாக்களில் ஒன்றாகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும் சித்திரை மாதத்தில் தண்டா நாடா திருவிழா நடத்தப்படுகிறது. ராம் பிரசாத் திரிபாதியின் கட்டுரையின் படி, இது கலிங்க இராச்சியத்தின் ஒரு பண்டைய பண்டிகையாகும். பண்டைய கலிங்க தலைநகர் சம்பாவில் நிகழ்த்தப்பட்டு நவீன கஞ்சம் மாவட்டத்திலும் அதன் சுற்றிலும் இன்னும் உயிரோடு இருக்கிறது. தண்டாவில் பங்கேற்பாளர்கள் தண்டுவாஸ் (போக்தாஸ் என்றும் அழைக்கப்படுகிறார்கள்) என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் அவர்கள் இந்த 13, 18 அல்லது 21 நாள் தண்டா காலங்களில் காளி மற்றும் சிவன் தெய்வங்களை ஜெபிக்கிறார்கள்.  
பாரம்பரிய வழிபாடு மற்றும் உண்ணாவிரதத்துடன் சித்திரை மாத சங்கராந்தி அல்லது மேரு பர்வாவுக்கு முன்பு ஒரு நல்ல நாளில் தண்டா தொடங்குகிறது. திருவிழாவிற்கான மொத்த நாட்கள் 13, 18 அல்லது 21 நாட்கள். இந்த விழாவில் ஆண் நபர்கள் மட்டுமே பங்கேற்கிறார்கள். பங்கேற்பாளர்கள் 'போக்தாஸ்' என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். திருவிழாவின் போது இந்த நாட்களில் அனைத்து `போக்தாக்கள் 'அல்லது' தண்டுவாக்கள் 'மிகவும் பக்தியுடன் வாழ்க்கையை நடத்துகின்றனர். மேலும் அவர்கள் இந்த காலகட்டத்தில் இறைச்சி, மீன் சாப்பிடுதல், இணையருடன் உடலுறவு கொள்ளுதல் ஆகியவற்றைத் தவிர்க்கிறார்கள்.  
ஒவ்வொரு ஆண்டும் கொண்டாடப்படும் பண்டைய சைத்ரா யாத்திரைப் பண்டிகைகளின் ஒரு பகுதியாக தாரதாரினி சக்தி / தந்திர பீதா வழிபாட்டில் இன்றைய தண்டா நடா இருப்பதாக நம்பப்படுகிறது. கலிங்க பேரரசர்கள் இந்த சைத்ரா விழாவை தங்களது இஷ்ட தேவி, தாரதாரினிக்காக ஏற்பாடு செய்தனர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின்படி, தண்டா பயிற்சிக்கு 20 நாட்களுக்குப் பிறகு பண்டைய காலகட்டத்தில், தண்டுவாக்கள் தாரதாரினி சக்தியின் (இது பெரிய கலிங்க ஆட்சியாளர்களின் இஷ்ட தேவி) அருகே கூடியிருக்க வேண்டும், மேலும் சில கடினமான சடங்குகளுடன் கடைசி நாளில் அவர்களின் தண்டாவை முடிக்க வேண்டும்.  
இந்த நடைமுறை பல ஆண்டுகளாக தொடர்ந்து வந்துள்ளது. மேலும் சித்திரை மாதத்தில் தாரா தாரினி சக்தி க்காக இன்றும் கொண்டாடப்படும் சைத்ரா யாத்திரை அந்த பழைய பாரம்பரியத்தின் மற்றொரு பகுதியாகும். ஆனால் பின்னர் இந்த தண்டா நாடா உத்கலா மற்றும் கோசலாவின் பல்வேறு பகுதிகளுக்கும் பரவியது. இப்போது பழைய பாரம்பரியம் மாற்றப்பட்டு விழா கொண்டாடப்படுகிறது. தண்டா நாட்டா குழுக்கள் அசாதாரணமாக அதிகரித்தன் காரணமாக, தண்டுவாக்கள் தாரதரினி சக்தி / தந்திர பீட்டாவுக்கு பதிலாக தங்கள் சொந்த கிராமங்களில் அல்லது வட்டாரத்தில் தங்கள் தண்டாவை நிகழ்த்தி விழாவை முடிக்கின்றனர்.
# தண்டா நாட்டா

## சொற்பிறப்பு

தண்டாவுக்கு பல்வேறு பொருள்கள் உள்ளன. ஆனால் இந்த ச் சொல்லுக்கு இங்கு இரண்டு முக்கிய பொருட்கள் உள்ளன  
1. தண்டாயுதம், தடி, கம்பம், குச்சி, பணியாளர்கள், செங்கோல்
1. தண்டனை, திருந்துவதற்கான தண்டனை  
நாட்டா என்ற சொல் நாட்யா என்ற சொல்லிலிருந்து வந்தது, இது இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் பல வேறுபட்ட குறிப்புகளைக் கொடுக்கிறது. ஜாத்ரா என்ற சொல்லுக்கு அரங்கு என்று பொருள்.
# தண்டா நாட்டா

## சொற்பிறப்பு

### தண்டா என்ற சொல்லின் தோற்றம்- நாட்டுப்புறக் கதை

இறைவன் கணேசனுக்கு அவரது தந்தை சிவன் மூலம் ஒரு நடனம் கற்றுத் தரப்பட்டது. அது தாண்டவ நிருத்யா என்ற மத நடனம் ஆகும். நடனத்தைக் கற்றுக் கொள்ளும் வேளையில், சிவன் தான் இருந்த மேடையை உதைத்து, "டான்" என்ற வார்த்தையைப் போல ஒலிக்கும் ஒரு சத்தத்தை எழுப்பினார். பின்னர் சிவன் தனது கணுக்காலைச்சுற்றி அணிந்திருந்த கொலுசுபோன்ற அணியிலிருந்து ஒரு பித்தளை பொருள் உடைந்து, மர்தாளா என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தாள வாத்தியத்தின் மீது விழுந்தது. மர்தலாவைத் தாக்கும் பித்தளை பொருள் மிகவும் சத்தமாக "டா" சத்தம் போட்டது. அந்த இரண்டு ஒலிகளும் ஒன்றிணைந்து தண்டா என்ற வார்த்தையை உருவாக்கின. இந்த நிகழ்வின் காரணமாக தண்டா நடனத்துடன் இச்சொல் தொடர்புடையதாயிற்று. இந்து புராணங்களின் அழிவின் கடவுளான சிவனை வழிபடுவதற்காக இந்த நடனம் முக்கியமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது. கிருஷ்ணர் கணேசர், காளி, துர்கா போன்ற ஆன்மீக நடனத்தால் வணங்கப்படும் பிற கடவுள்களும் தெய்வங்களும் இதில் இடம்பெற்றுள்ளனர். தாழ்ந்தசாதியினர், உயர்ந்த சாதியினர் என்ற வேறுபாடின்றி நாட்டின் இந்துக்கள் மற்றும் உயர் சாதியினர், பிராமணர்கள் போன்ற அனைவரும் பங்கேற்கின்றனர். மார்ச், ஏப்ரல் மற்றும் மே மாதங்களில் மூன்று மாத காலப்பகுதியில் இந்த தண்டா நடனம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சில நிகழ்வுகள் மார்ச் - ஏப்ரல்-சித்திரை மாதம், மற்றும் பிற நிகழ்வுகள் ஏப்ரல் - மே- வைசாக மாதங்களில் செய்யப்படுகின்றன.  
சிவபெருமானை வணங்குவதற்காக மக்கள் சுயமாக காயங்களை ஏற்படுத்திக் கொள்கிறார்கள், ஏனெனில் ஒரு நபர் சிறந்தவராக இருக்க ஒருவர் ஒருவரின் உடல் (காய), மனம் (மன) மற்றும் வாக்கு (வாக்யா) ஆகியவற்றின் மீது சுய கட்டுப்பாடு வைத்திருக்க வேண்டும் என்று பண்டைய இந்து தத்துவம் கூறுகிறது.  
எனவே மகத்துவத்தை அடைவதற்கு, தனக்கு நிறைய தண்டனைகள், தண்டா நிகழ்த்தப்பட வேண்டும். எனவே இந்த நிகழ்வு தண்டா நடா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
# குமுரா நடனம்

**குமுரா நடனம்** என்பது இந்திய மாநில ஒடிசாவின் களாஹாண்டி மாவட்டத்தின் நாட்டுப்புற நடனம் ஆகும். குமுராவின் ஆடைக் குறியீடு ஒரு பழங்குடி நடனத்தைப் போலவே இருப்பதால் இது நாட்டுப்புற நடனம் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் குமுராவின் நடன முத்திரை மற்றும் நடன வடிவங்களைப் பற்றிய வாதங்களை நோக்குகையில் இந்த நடனம் இந்தியாவின் பிற செவ்வியல் நடன வடிவங்களுடன் அதிக ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது.
# குமுரா நடனம்

## தோற்றம் மற்றும் வரலாறு

### தொன்மவியல்

வரலாற்று ஆதாரங்களைத் தவிர, குமுரா நடனத்தின் தோற்றம் பொதுமக்களின் பார்வைகளையும் புராணங்களையும் கருத்தில் கொண்டுள்ளது. புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, கவிஞர் சிவம் பாசின் பாண்டா 1954 இல் *குமுர ஜன்ம பிதான்*எ என்ற நூலை எழுதினார். நுமினி பாசின் மற்றும் ககனேஸ்வர் ஆகியோர் குமுராவின் தோற்றம் பற்றிய ஒரு கட்டுக்கதையை விவரித்திருக்கிறார்கள், அதில் சந்திர த்வாஜா என்பவர் முதலில் குமுரா நடனத்தை நிறுவியுள்ளார் என்றும் பின்னர் கார்த்தவீரியன் என்ற அசுரன் அதனைக் கைப்பற்றியதாகவும் விவரித்துள்ளனர்.  
சாந்தி புராணத்தின் படி, நித்திய சக்தியான தெய்வம்- துர்க்கையானவர், சொர்க்கத்தின் அனைத்து கடவுள்களையும் மகிசாசூரன் என்ற அரக்க மன்னனைக் கொல்ல தங்கள் ஆயுதங்களைக் கடன் கொடுக்கும்படி கேட்டுக்கொண்டது. மேலும் அந்த ஆயுதங்களைக் கருவிகளாக அனுப்பவும் கேட்டது. அவ்வாறு சேகரிக்கப்பட்ட போர்-இசைக் கருவிகளில் ஒன்று குமுராவாகும். இது டமருகம் என்ற சிவனின் இசைக் கருவியின் ஒரு பகுதியையும், சரஸ்வதி தெய்வத்தின் வீணையும் இணைத்து உருவாக்கப்பட்டதாகும்.  
*மகாபாரதத்தின்படி* குமுராவை கடவுளர்களும் தெய்வங்களும் போரின் போது ஒரு இசைக் கருவியாகப் பயன்படுத்தினர். சரள மகாபாரதத்தின் கூற்றுப்படி, சத்திய யுகத்தில், மகிசாசூரனின் பேரனான கோகிங் தைத்யா மன்னரின் காலத்தில் ஜெனபாலி-பாட்டனா தலைநகராக இருந்தது. ஜெனபாலி-பாட்டனா இன்றைய ஜுனாகர் என்பதை பலர் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள். இருப்பினும், மகாபாரதத்தின் மத்திய பர்வாவில், கோகிங் தைத்யாவைக் கொன்றது குறித்த விளக்கத்தில் குமுரா குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. மகிசாசுரரின் ராணா-பத்யா (போர் இசை) சரள தாசா என்றும் வர்ணித்துள்ளது.  
குமுரா என்பது இலங்கை மற்றும் லங்கா-கர் மன்னனான இராவணனின் போர் இசைக்(ராணா-பத்யா) கருவி என்று ஒரு சில நிபுணர்கள் நம்பினர். ராவணனின் விருப்பமான தெய்வமான லங்கேஸ்வரி தேவி இப்பகுதியில் வழிபடுகிறார். ஹனுமனால் லங்கா அழிக்கப்பட்டதும், ராவணன் கொல்லப்பட்டதும், லங்கேஸ்வரி தேவி லங்காவை விட்டு வெளியேறி ஜெனபாலி-படானாவில் (இப்போது அது ஜுனாகர், கலஹந்தி) குடியேற வந்தார்.
# குமுரா நடனம்

## தோற்றம் மற்றும் வரலாறு

### தொல்பொருள் அம்சங்கள்

களாஹாண்டி மாவட்டத்தில் குடஹண்டி மற்றும் நுவாபா மாவட்டத்தின் யோகி மாதா ஆகிய இடங்களில் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த சில குகை ஓவியங்கள் உள்ளன. அவற்றில் குமுரா, டமருகம் மற்றும் பிற கவர்ச்சிகரமான பொருட்களைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஓவியங்கள் காணப்படுகின்ற என்பதைத் தொல்பொருள் ஆய்வுச் சான்றுகள் நிரூபிக்கிறது  
இந்த பாறை ஓவியத் தளங்கள் கிமு 8000 க்கும் முந்தைய காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவை, அத்தகைய ஓவியத்திலிருந்து குமுரா மற்றும் டமருகம் என்ற இசைக் கருவியின் பழங்காலத்தை கற்பனை செய்யலாம். புராண யுகத்தில், களாஹாண்டி வளமானதாகவும் வளர்ச்சியடைந்த நாகரிகத்தை கொண்டிருந்தது என்பதும் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. குமுராவின் தோற்றம் பண்டைய காலத்திற்குச் செல்கிறது.  
இந்திராவதி நதி பள்ளத்தாக்கில் ஒரு அழகான நீர்வீழ்ச்சி உள்ளது, இது ஆரம்பத்தில் சக்ரகோட்டின் சிண்டக் நாகர்களால் அடையாளம் கண்டறியப்பட்டது. குமுரா நடனம் இந்த நதி பள்ளத்தாக்கிலிருந்து உருவானது என்றும், படிப்படியாக இந்தராவதி மற்றும் மகாநதி இடையேயான பகுதிகளில் பரவியது என்று பலர் நம்புகிறார்கள். எனவே இந்த நடன வடிவம் கி.பி 10 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தது என்பதை இது குறிக்கிறது. மறுபுறம், கி.பி 1008 இல் நாகா வம்சம் தங்கள் பழைய தலைநகரான ஜுகசாய்பட்னாவிலிருந்து ஜுனாகருக்கு மாற்றப்பட்டபோது, கலம்பூரின் 'பாங்கா-பைக்கா' லங்கேஸ்வரி தெய்வத்தை சுமந்து குமுரா இசைக்க ஒரு பெரிய ஊர்வலத்துடன் ஜுனகருக்கு சென்றதாக ஆய்வாளர்கள் கருதுகின்றனர். காரியாரில் இருந்து மூன்று கி.மீ தொலைவில் உள்ளநெஹெனாவில் உள்ள இடைக்கால ஆய்வுத் தளத்தில் குமுரா பொருளை ஒத்ததாகக் காணப்படும், 9 மற்றும் 10 ஆம் நூற்றாண்டுகளைச் சேர்ந்த டெரகோட்டா மற்றும் சில கல் பொருட்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டுள்ளன. &nbsp; கி.பி 12 ஆம் நூற்றாண்டில் குமுரா நடனம் ஏற்கனவே புகழ்பெற்று விளங்கியது. இது கோனார்க் சூரிய கோயிலின் நிருத்யா மந்திரின் கல் துளை ஒன்றில் குமுரா என்ற கருவியை ஒரு நபர் வாசிக்கும் காட்சியில் இருந்து தெளிவாகிறது. புவனேஸ்வரில் உள்ள பீமேஸ்வர் கோயில் குமுரா நடனத்தின் தோற்றம் கி.பி 10 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்தது என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்தும் குமுரா நடனத்தின் மற்றொரு காட்சியைக் காட்டுகிறது
# வார்ப்புரு:USDConvert/HistoricalRate/Formatted

<noinclude>Given a rupee amount, a target currency and a conversion year, this subtemplate will output the converted amount in the target currency using the exchange rate in the given year. This uses . If the target currency or conversion year are not supplied, they may be defaulted by the aforementioned template.  
;Parameters:
1. US amount in USD, e.g. 100 (not 100)
1. Target currency ISO code, e.g. INR (not rupee)
1. Conversion year, e.g. 2018 (not 2018-05-03)
1. Number of decimal places to round to, e.g. 2 to round to 2 decimal places, or -2 to round to the nearest 100; default is 2  
;Example:
<code></code>
</noinclude><includeonly>}}</includeonly>
# வார்ப்புரு:USDConvert/doc

__NOTOC__
# வார்ப்புரு:USDConvert/doc

## Purpose

The purpose of this template is to automatically convert and format currency from Indian Rupees to other currencies (United States Dollars by default) applying adjustment for inflation where appropriate. Rates of exchange and inflation must be manually copied by editors therefore the template's output does not necessarily reflect the present exchange rates or price indices but, rather, reflects the rates and indices at the time of the last update.
# வார்ப்புரு:USDConvert/doc

## Usage

<code></code>