wickkiey/tamil-wikipedia-chunked huggingface dataset:
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## தமாங் செலோ

**தமாங் செலோ** என்பது தமாங் மக்களால் பாடப்பட்ட நேபாளி நாட்டுப்புற பாடலின் ஒரு வகையாகும். இது நேபாளம், இந்தியா மற்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள நேபாள மொழி பேசும் சமூகத்தினரிடையே பரவலாக பிரபலமானது. இது வழக்கமாக தமாங் கருவிகளான தம்பு, மடல் மற்றும் துங்னா ஆகியவற்றுடன் இருக்கும். ஒரு செலோ மிகவும் கலகலப்பான அல்லது மெதுவான மற்றும் மெல்லிசை கொண்டதாக இருக்கும். மேலும் இது அன்றாட வாழ்க்கையின் காதல், துக்கம் மற்றும் கதைகளை வெளிப்படுத்த பாடப்படுகிறது.  
ஹிரா தேவி வைபா நேபாளி நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் தமாங் செலோவின் முன்னோடி என்று பாராட்டப்படுகிறார். இவரது பாடல் 'சூரா தா ஹோய்னா அஸ்துரா' இதுவரை பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் தமாங் செலோ என்று கூறப்படுகிறது. 40 ஆண்டுகால வாழ்க்கையில் வைபா கிட்டத்தட்ட 300 பாடல்களைப் பாடியுள்ளார். 2011 ஆம் ஆண்டில் வைபாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இவரது மகன் சத்ய வைபா (தயாரிப்பாளர்) மற்றும் நவ்னீத் ஆதித்யா வைபா (பாடகி) ஆகியோர் இணைந்து பணியாற்றி, இவரது மிகச் சிறந்த பாடல்களை மீண்டும் பதிவுசெய்து, அமா லாய் சிரத்தாஞ்சலி என்ற இசைத் தொகுப்பினை வெளியிட்டனர்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பாவகீதம்

பாவகீதம் (அதாவது 'உணர்ச்சி கவிதை') என்பது வெளிப்பாட்டுக் கவிதை மற்றும் மெல்லிசையின் ஒரு வடிவமாகும். சிறந்த கவிதைக் கூறுகளைக் கொண்ட ஒரு உணர்ச்சி கவிதை ஒரு பாடலாக மாறும்போது, அது "பாவகீதம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த வகையிலேயே பாடப்பட்ட பெரும்பாலான கவிதைகள் காதல், இயல்பு மற்றும் தத்துவம் போன்ற பாடங்களுடன் தொடர்புடையவை. மேலும் கசல் ஒரு விசித்திரமான மீட்டருக்கு கட்டுப்பட்டிருந்தாலும், அந்த வகையே கசல்களிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல. இந்த வகை இந்தியாவின் பல பகுதிகளில், குறிப்பாக கர்நாடகா மற்றும் மகாராட்டிராவில் மிகவும் பிரபலமானது. பாவகீதத்தை வேறு மொழிகளில் வெவ்வேறு பெயர்களால் அழைக்கலாம். குவெம்பு, த. ரா. பேந்திரே, கோபாலகிருஷ்ண அடிகா, கே. எஸ். நரசிம்மசுவாமி, ஜி. எஸ். சிவருத்ரப்பா, கே. எஸ். நிசார் அகமது, மற்றும் என். எஸ். லட்சுமிநாராயண பாட்டா போன்றவர்கள் நவீன கவிதைகளிலிருந்து பாவகீதத்தை ஈர்க்கிறார்கள். குறிப்பிடத்தக்க பாவகீதக் கலைஞர்களில் பி. கலிங்கராவ், மைசூர் அனந்தசாமி, சி. அசுவத், சிவமோகா சுப்பண்ணா, அர்ச்சனா உடுபா, மற்றும் இராஜு அனந்தசாமி ஆகியோரும் அடங்குவர்.  
சி. என். ஜோஷி மராத்தியில் முதன்முதலில் வந்த பாவகீத பாடகர்களில் ஒருவர் ஆவார். மகாராட்டிராவின் வீடுகளில் பாவகீத பாரம்பரியம் செழிக்க வைப்பதில் கஜனன் வட்டாவே நன்கு அறியப்படுகிறார்.  
மராத்தியில் பாவகீதம் சாந்தா செல்கே, விந்தா கரந்திகர், ஜெகதீசு கெபுட்கர், கா தி மத்குல்கர், ராஜா பாதே மற்றும் மங்கேசு பட்கோன்கர் ஆகியோரின் படைப்புகளிலிருந்து பெறுகிறது. பாவகீதம் இசைப்பதில் சுதிர் பாட்கே, சீனிவாச காலே மற்றும் யசுவந்த் தியோ ஆகியோரும் அடங்குவர். பாடகர்களில் சுரேஷ் வாத்கர், அருண் தேதி, சுமன் கல்யாண்பூர், லதா மங்கேஷ்கர், ஆஷா போஸ்லே மற்றும் பீம்சென் ஜோஷி ஆகியோரும் அடங்குவர். மராத்தியில் பாவகீதத்தின் தொகுப்புகள் அடங்கிய பல புத்தகங்கள் கிடைக்கின்றன.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பாங்க்ரா மற்றும் கிததா

பாங்க்ரா என்பது பஞ்சாபின் நடனம் சார்ந்த நாட்டுப்புற இசையின் ஒரு வடிவமாகும். தற்போதைய இசை பாணி அதே பெயரில் அழைக்கப்படும் பஞ்சாபின் கரடுமுரடான பாரம்பரியமற்ற இசைக்கருவிகள் மூலம் பெறப்பட்டது. பஞ்சாப் பிராந்தியத்தின் பெண் நடனம் கித்தா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பிகுகீதம்

பிகு என்பது ஆசாமிய கலாச்சாரத்தில் மிகவும் கொண்டாடப்படும் பண்டிகையாகும். இந்த திருவிழாக்கள் ஒரு வருடத்தில் மூன்று முறை வெவ்வேறு வழிகளில் கொண்டாடப்படுகின்றன. மூன்று ரோங்காலி அல்லது போகக் பிகு மிகவும் புகழ்பெற்றது. பின்னர் போகலி அல்லது மாக் பிகு வருகிறது. கொங்கலி அல்லது கதி பிகு குறைந்த செலவில் கொண்டாடப்படுகிறது. போகாக் பிகு அசாமின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் மெல்லிய பாடல்களுடன் தோல்-பெபாவின் ஒலி நிறைந்த காற்றைக் கொண்டுவருகிறது. இந்த பாடல்கள் அந்த இடத்தின் வண்ணமயமான சமூகத்தின் மகிழ்ச்சியைக் குறிக்கின்றன. பாடல்களில் காதல், காதல், இயல்பு மற்றும் நிகழ்வுகளின் கருப்பொருள்கள் உள்ளன. இந்த நடனம் இளம் பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்களால் குழுவாக கொண்டாடப்படுகிறது. இயற்கையின் அழகு முதல் காதலரின் வெளிப்பாடு வரை, சமூக விழிப்புணர்வு கொண்டவர்கள் முதல் நகைச்சுவையான கதைகள் வரை பலவிதமான வரிகள் பிகு கீதத்தில் உள்ளன. பிகு என்பது அசாமின் மிகவும் பிரபலமான நாட்டுப்புற பாடலாக இது இந்தியா முழுவதும் பரவலாக அறியப்படுகிறது. இது பிராந்தியத்தின் மிக முக்கியமான திருவிழாவின் ஒரு பகுதியாகும். இது அசாமிய மக்களின் வண்ணமயமான மற்றும் பணக்கார கலாச்சாரத்தை குறிக்கிறது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## லாவணி

லாவணி மகாராட்டிராவின் பிரபலமான நாட்டுப்புற வடிவமாகும். பாரம்பரியமாக, பாடல்கள் பெண் கலைஞர்களால் பாடப்படுகின்றன. ஆனால் ஆண் கலைஞர்கள் எப்போதாவது லாவாணியைப் பாடுவர். லாவணியுடன் தொடர்புடைய நடன வடிவம் தமாஷா என்று அழைக்கப்படுகிறது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## சூபி நாட்டுப்புற ராக் இசை

சூபி நாட்டுப்புற ராக் இசையில் நவீன கடின ராக் மற்றும் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகள் சூபி கவிதைகளுடன் உள்ளன. இது பாக்கித்தானில் ஜூனூன் போன்ற இசைக்குழுக்களால் முன்னோடியாக இருந்தபோதிலும், குறிப்பாக வட இந்தியாவில் இது மிகவும் பிரபலமானது. 2005 ஆம் ஆண்டில், ரப்பி ஷெர்கில் "புல்லா கி ஜானா" என்ற சூபி ராக் பாடலை வெளியிட்டார். இது இந்தியாவிலும் பாக்கித்தானிலும் தரவரிசையில் முதலிடத்தைப் பிடித்தது. மிக சமீபத்தில், 2016 ஆம் ஆண்டு *ஏ ஏ தில் ஹை முஷ்கில்* திரைப்படத்தின் "புல்லேயா" என்ற சூபி நாட்டுப்புற ராக் பாடல் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## தான்டியா

தான்டியா என்பது நடனம் சார்ந்த நாட்டுப்புற இசையாகும். இது உலகளவில் பாப் இசைக்கு ஏற்றது. இது மேற்கு இந்தியாவில் பிரபலமானது. குறிப்பாக நவராத்திரியின் போது இதை இசைப்பதுண்டு. தற்போதைய இசை பாணி பாரம்பரிய இசைக்கருவியிலிருந்து அதே பெயரில் அழைக்கப்படும் தாண்டியாவின் நாட்டுப்புற நடனம் வரை பெறப்பட்டது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## ஜுமெய்ர் மற்றும் தோம்காச்

ஜுமெய்ர் மற்றும் தோம்காச் ஆகியவை நாக்புரி நாட்டுப்புற இசையாகும் . நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக்கருவிகள் தோல், மந்தர், பன்சி, நகாரா, தாக், செனாய், கார்தல், நர்சிங் போன்றவை.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பாண்டவணி

பாண்டவணி என்பது பண்டைய காவியமான மகாபாரதத்தின் வீமனை கதாநாயகனாகக் கொண்டு, இசைக்கருவிகளை இசைத்து கதை சொல்லும் ஒரு நாட்டுப்புற பாடும் பாணியாகும். இந்த வகை நாட்டுப்புற நாடகங்கள் சத்தீசுகர் மாநிலத்திலும், அண்டை நாடான ஒடிசா மற்றும் ஆந்திரப் பிரதேசத்திலும் பிரபலமாக உள்ளன. ராஜஸ்தானி இசையில் லங்காக்கள், சப்பேரா, போபா, ஜோகி மற்றும் மங்கானியா உள்ளிட்ட பல்வேறு வகையான இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பவுல்கள்

வங்காளத்தின் பவுல்கள் 18, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையாக இருந்தது. அவர்கள் காமக், எக்தாரா மற்றும் தோத்தாராவைப் பயன்படுத்தி ஒரு வகையான இசையை வாசித்தனர். பவுல் என்ற சொல் சமசுகிருத பத்துலில் இருந்து வந்துள்ளது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## பாட்டியாலி

இந்த வகை இசை முக்கியமாக முந்தைய வங்காளத்தின் கடற்படையினர் மற்றும் மீனவர்களால் வளர்க்கப்பட்டது. "பாட்டியாலி" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் குறித்து பல கருத்துக்கள் உள்ளன. இதன் மிகவும் பிரபலமான பாடகர்களில் ஒருவர் நிர்மலேந்து சௌத்ரி என்பவராவார்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## கர்பா

நவராத்திரியின் போது இந்து தெய்வங்கள் மற்றும் தெய்வங்களின் நினைவாக கர்பா ("பாடல்") பாடப்படுகிறது. கிருட்டிணர், அனுமன், இராமர் போன்றவர்களின் நினைவாக இவை பாடப்படுகின்றன.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## தோலு குனிதா

இது ஒரு குழு நடனமாகும். இது நடனத்தில் பயன்படுத்தப்படும் தாள வாத்தியமான டோலு என்பதன் பெயரிலிருந்து பெயரிடப்பட்டது. இது வடக்கு கர்நாடகா பகுதியின் குருபா சமூகத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த குழுவில் 16 நடனக் கலைஞர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் முரசு அடித்து தாளங்களுக்கேற்ப நடனமாடுவார்கள்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## கோலாட்டம்

கோலாட்டம் என்பது ஆந்திரா, கர்நாடகா மற்றும் தமிழ்நாடு போன்ற மாநிலங்களின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற நடனமாகும். அதன் வட இந்திய ஆட்டமான தாண்டியாவைப் போலவே, இது வண்ணக் குச்சிகளைக் கொண்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது. பொதுவாக ஆண்களும் பெண்களும் ஒன்றாக நடனமாடுவதை இது உள்ளடக்கியது.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## உத்தராகாண்டி இசை

உத்தராகாண்டி நாட்டுப்புற இசை இயற்கையின் மடியில் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. தூய்மையான மற்றும் ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட இசையில் இயற்கையின் உணர்வும் தொடுதலும் இயற்கையுடன் தொடர்புடைய பாடங்களும் உள்ளன. இந்த நாட்டுப்புற இசையில் முதன்மையாக திருவிழாக்கள், மத மரபுகள், நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் உத்தராகண்ட் மக்களின் எளிய வாழ்க்கை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இவ்வாறு உத்தராகண்ட் பாடல்கள் கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் உண்மையான பிரதிபலிப்பு மற்றும் இமயமலையில் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையை வாழ்கின்றன. உத்தரகண்ட் இசையில் பயன்படுத்தப்படும் இசைக் கருவிகளில் தோல், தமவுன், துர்ரி, ரன்சிங்கா, தோல்கி, தௌர், தாலி, பங்கோரா மற்றும் மசக் பாஜா ஆகியவை அடங்கும். கைம்முரசு இணை மற்றும் ஆர்மோனியம் ஆகியவையும் குறைந்த அளவிற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இதன் முக்கிய மொழிகள் குமாவோனி மற்றும் கர்வாலி ஆகும்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## வீரகேசு

வீரகேசு என்பது கர்நாடக மாநிலத்தில் நிலவும் ஒரு நடன நாட்டுப்புற வடிவமாகும். இது இந்து புராணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு தீவிரமான நடனம் மற்றும் மிகவும் தீவிரமான ஆற்றல் சேமிப்பு நடன இயக்கங்களை உள்ளடக்கியது. மைசூரில் நடைபெறும் விஜயதசமி ஊர்வலத்தில் நிகழ்த்தப்படும் நடனங்களில் வீரகேசும் ஒன்றாகும்.
# இந்திய நாட்டுப்புற இசை

## நாட்டுப்புறப் பாட்டு

நாட்டுப்புறப் பாட்டு என்பது தமிழ் நாட்டுப்புற இசையாகும். இது கிராம நாட்டுப்புற இசை மற்றும் நகர நாட்டுப்புற இசை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இது ராஜஸ்தானிலும் பாடப்படுகிறது. இது இந்தியாவின் பழமையான நாட்டுப்புற பாடல் வகைகளில் ஒன்றாகும்.
# இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன்

வீணை திருமதி. இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன் ]]
**இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன்** (Ranganayaki Rajagopalan) (பிறப்பு: 1932 மே 3- இறப்பு: 2018 செப்டம்பர் 20 ) இவர் ஓர் கலைமாமணி விருது பெற்ற வீணை இசைக்கலைஞராவார். கருநாடக இசைக்காக இவர் ஆற்றிய பங்கிற்காக இந்தியக் குடியரசுத்தலைவரால் சங்கீத நாடக அகாதமி விருதினையும் பெற்றுள்ளார்.
# இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன்

## ஆரம்பகால வாழ்க்கை

தமிழ்நாட்டின் பூங்குளத்தில் 1932 இல் பிறந்த இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன் மறைந்த வீணை இசைக் கலைஞர் சங்கீத கலாநிதி காரைகுடி சாம்பசிவ ஐயரின் மூத்த சீடர்களில் ஒருவராவார். 1952 ஆம் ஆண்டில் சங்கீத நாடக அகாதமி கூட்டாளர் விருதை வென்ற முதலாவது இசைக்கலைஞர் சாம்பசிவ ஐயர் ஆவார். இசை, நடனம், நாடகத்திற்கு இந்தியாவில் சங்கீத நாடக அகாதமியில் வழங்கப்படும் மிக உயரிய விருது இதுவாகும் . இரங்கநாயகி தனது இரண்டு வயதிலேயே காரைகுடி சாம்பசிவ ஐயரிடம் பயிற்சி மேற்கொண்டார். வீணையில் தனது குருவிடமிருந்து இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பயிற்சி பெற்றார். 1958 இல் சாம்பசிவ ஐயர் இறக்கும் வரை கடுமையான குருகுல முறையில் பயிற்சியினைப் பெற்றார்.
# இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன்

## தொழில்

இவரது முதல் இசை நிகழ்ச்சி சென்னையில் உள்ள இந்திய தேசிய காங்கிரசு கட்டிடத்திற்கு நிதி பெறுவதற்காக நடத்தப்பட்டது. காரைகுடியைச் சேர்ந்த மூத்த காங்கிரசுகாரர் சுப்பிரமணியத்தின் தலைமையின் கீழ் காரைகுடியில் இந்த நிகழ்ச்சி நடைபெற்றது. 1940 ஆம் ஆண்டில் எட்டு வயதாக இருந்தபோது .அனைத்திந்திய வானொலி ஒலிபரப்பில் தொடங்கி, இவர் தனது குருவுடன் அவரது அனைத்து இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் பங்கேற்றுள்ளார். பதினொரு வயதிலிருந்தே இவர் சுயாதீனமான பாடல்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். இந்தியாவிலும் வெளிநாட்டிலும் நூற்றுக்கணக்கான பாடல்களை இவர் வழங்கியுள்ளார். 1970 ஆம் ஆண்டில், சென்னை, மியூசிக் அகாதமியால் சிறந்த வீணைக் கலைஞராகத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ரங்கநாயகி தனது குருவின் பாரம்பரிய பாணியை கடைபிடித்ததற்காக பாராட்டப்படுகிறார். 1978 மற்றும் 1988க்கு இடையில் சென்னை மியூசிக் அகாதமி மூலம் வீணை வகுப்புகளை மேற்கொண்டார். 1993 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவின் ஆம்ஹெர்ஸ்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் மாணவர்களுக்காக இவர் வீணை வகுப்புகளை நடத்தினார்.
# இரங்கநாயகி ராஜகோபாலன்

## விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்கள்

1952 ஆம் ஆண்டில், சென்னை மியூசிக் அகாதமியின் (பொதுவாக மியூசிக் அகாதமி என்று அழைக்கப்படுகிறது) 26வது வெள்ளி விழா கொண்டாட்டங்களுக்கு தனது குரு சாம்பசிவ ஐயருடன் இசை நிகழ்ச்சியினை நடத்தினார். மேலும் சென்னையின் முன்னாள் ஆளுநரான சிறீ பிரகாசாவால் வெள்ளி கலசம் இவருக்கு பரிசாக வழங்கப்பட்டது. 1970ஆம் ஆண்டில், மியூசிக் அகாதமியால் சிறந்த வீணைக் கலைஞராக இவர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த விழாவில் அப்போதைய மைசூர் ஆளுநர் தர்ம வீரர் மூலம் இவருக்கு வீணை பரிசளிக்கப்பட்டது. 1979 ஆம் ஆண்டில், அப்போதைய தமிழக முதல்வர் எம். ஜி. ராமச்சந்திரன் "கலைமாமணி" என்ற பட்டத்தை இவருக்கு வழங்கினார். 1984 சனவரி 26, அன்று, பாலசுப்பிரமணிய சபையின் ஆதரவுடன் நடத்தப்பட்ட ஒரு பாராட்டு விழாவில் தமிழ்நாடு இயல் இசை நாடக மன்றம் (1979) மற்றும் சிறீமதி ருக்மிணி தேவி அருண்டேல் [[(1984) ஆகியோரால் "வீணை விசாரதா" என்ற பட்டம் வழங்கப்பட்டது. . திருமதி. ரங்கநாயகி ராஜகோபாலன் கர்நாடக கருவி இசையில் ஆற்றிய பங்களிப்புக்காக [[சங்கீத நாடக அகாதமி வழங்கிய சங்கீத நாடக அகாதமி விருது|சங்கீத நாடக அகாதமி விருதினைப்]] பெற்றுள்ளார்.  
இவரது தொகுப்பு யுனெஸ்கோ பாரம்பரிய இசைத் தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
# ஞானக் களஞ்சியம் பகுதி 1 (நூல்)

ஞானக் களஞ்சியம் எனும் நூல் மெய்ஞான கவிதைகளை உள்ளடக்கியது. இந்நூல் வேதாத்திரி மகரிஷி அவர்களால் எழுதப்பட்ட கவிதைகளின் தொகுப்பு ஆகும்.  
முதல் பதிப்பு ஆகஸ்ட் 14 ம் தேதி 1991 ம் ஆண்டு வேதாத்திரி மகரிஷியின் 81 வது பிறந்த நாள் விழாவில் வேதாத்திரி பதிப்பகத்தால் வெளியிடப்பட்டது. மொத்தம் 1019 கவிதைகளை உள்ளடக்கியது  
இந்நூலில் மறைபொருளாக உள்ள உயிர்நிலை, அறிவு, மனம், இறைநிலை ஆகியவை குறித்த கவிதைகள் காணப்படுகிறது.
# ஞானக் களஞ்சியம் பகுதி 1 (நூல்)

## இவற்றையும் காண்க

- வேதாத்திரி மகரிஷியின் பொன்மொழிகள் 5000 (நூல்)
- கடவுளும் கருமையமும் (நூல்)
- உண்மை நிலை விளக்கம் (நூல்)
- அருளருவி பகுதி 2 (நூல்)
- உலக சமாதானம் (நூல்)
- அருள்தந்தையின் நகைச்சுவையுணர்வு (நூல்)
# கே. வெங்கடலட்சம்மா

**கே.வெங்கடலட்சம்மா** (*K.Venkatalakshamma*), ( மே 29, 1906 &nbsp; – ஜூலை 1, 2002) ஒரு புகழ்பெற்ற பாரதநாட்டிய நடனக் கலைஞர் ஆவார். இவர், பரதநாட்டியத்தின் மைசூர் நடன பாணியில் சிறந்தவராகவும், மைசூர் அரசசபை பாரம்பரியத்தின் கடைசி பிரதிநிதியாகவும் இருந்தார். 1992 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவின் மூன்றாவது மிக உயர்ந்த குடிமை கௌரவமான பத்ம பூசண் விருது இவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
# கே. வெங்கடலட்சம்மா

## சுயசரிதை

### ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

வெங்கடலட்சம்மா, காடூரில் உள்ள தங்கலி தண்டாவில் (இப்போது வி.எல். நகர் என்று அழைக்கப்படுகிறது) ஒரு லம்பாடி குடும்பத்தில் 1906 மே 29, அன்று பிறந்தார். இவரது எட்டாவது வயதில் இவருடைய தாத்தா மற்றும் பாட்டி, மைசூர் அரசவையின் புகழ்பெற்ற நடனக் கலைஞரான 'நாட்டிய சரசுவதி' ஜதி தாயம்மாவிடம் பரதநாட்டியம் பயிற்சி பெற அழைத்துச் சென்றனர்.  
வெங்கடலட்சம்மா குருகுல அமைப்பில் நடனக் கலையைக் கற்றுக் கொண்டு, தனது பன்னிரெண்டு வயதில் 'ரங்க பிரவேசம்' என்ற அரங்கேற்றம் செய்தார். முனைவர் பி.தேவேந்திரப்பா மற்றும் சி.ராமராவ் ஆகியோரிடமிருந்து கருநாடக இசையின் அத்தியாவசிய கூறுகளை கற்றுக்கொண்டார். ஆஸ்தான வித்வான்கள் எனப்படும், தேவோட்டாமா ஜோயிசு, சாந்தா சாஸ்திரி மற்றும் கிரி பட்டா ஆகியோரிடமிருந்து சமசுகிருதத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். மேலும் தனது குரு தாயம்மாவுடன் கிட்டத்தட்ட 30 ஆண்டுகள் நடன நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்.  
வெங்கடலட்சம்மா தனது குரு தாயம்மாவின் வீட்டிற்கு அதிகாலையில் சென்று தொடர்ச்சியான கடுமையான பயிற்சிகளில் ஈடுபடுவார், அவற்றில் சில சிக்கலான அபிநய பயிற்சிகளுக்காக, கண் தசைகளுக்கு பயிற்சி அளிக்க கண் இமைகளில் நாணயங்கள் மற்றும் ஊசிகளை வைத்து தூக்குவது போன்றவையும் அடங்கும். இவர், நிகழ்ச்சி என்று வரும்போது, ஆகார்யாவில் கனமான அலங்காரம் அல்லது செயற்கை நகைகள் அணிவது இல்லை. இவர் வாழ்ந்த காலத்தில், 'ரங்கப்பிரவேசம்' இப்போது இருப்பது போல ஒரு சமூக நிகழ்வு அல்ல.
# கே. வெங்கடலட்சம்மா

## சுயசரிதை

### தொழில்

1939 ஆம் ஆண்டில் மகாராஜா நான்காம் கிருட்டிணராசேந்திர உடையாரால் "ஆஸ்தான விதுஷி" என்ற அரசவை நடனக் கலைஞராக வெங்கடலட்சம்மா நியமிக்கப்பட்டார். விரைவில் இவர் பரதநாட்டிய உலகில் தனக்கென்று ஒரு பெயரைப் பெற்றார். பரதநாட்டியத்தின் மைசூர் பாணியை அதன் உச்சத்திற்கு எடுத்துச் சென்ற பெருமை இவருக்கு உண்டு. இவர், கடைசியாக, மைசூரை ஆண்ட ஆட்சியாளர்களான, ஹெச்ஹெச் கிருட்டிணராஜ உடையார் மற்றும் ஹெச்ஹெச் ஜெயச்சாமராஜ உடையார் அரசவைகளில் 40 ஆண்டுகளாக 'ஆஸ்தான விதுஷி'யாக பணியாற்றினார்.  
அரண்மனையில் 40 வருட சேவைக்குப் பிறகு, பிரபல அபிநய நிபுணரான வெங்கடலட்சம்மா தனது சொந்த நிறுவனமான பாரதிய நிருத்ய நிகேதனத்தைத் நிறுவினார்.  
1965 ஆம் ஆண்டில் மைசூர் பல்கலைக்கழகத்தில் நடனத் துறை நிறுவப்பட்டபோது, வெங்கடலட்சம்மா அதன் முதல் பேராசிரியரானார். 1974இல் ஒன்பது ஆண்டுகள் அங்கு பணியாற்றிய பின்னர் ஓய்வு பெற்றார். ஓய்வுக்குப் பிறகு அவரது பேத்தி சகுந்தலம்மா அதில் பேராசிரியராக பணியாற்றினார். வெங்கடலட்சம்மா இந்தியா மற்றும் வெளிநாடுகளில் இருந்து ஏராளமான நடனக் கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். நடன ஆசிரியராகவும், பெங்களூரில் உள்ள பரதநாட்டியத்தின் நுபுரா பள்ளி உட்பட பல்வேறு நிறுவனங்களில் முதல்வராகவும் பணியாற்றினார்.
# கே. வெங்கடலட்சம்மா

## சுயசரிதை

### மைசூர் பாணி

பரதநாட்டியத்தின் மைசூர் பாணி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் மூன்றாம் கிருட்டிணராஜா உடையாரின் கீழ் அதன் அடையாளம் காணக்கூடிய வடிவத்தை ஏற்கத் தொடங்கியது, ஆனால் புகழ்பெற்ற தஞ்சை சகோதரர்களில் ஒருவரான சின்னையாவை மைசூர் அரசவைக்கு அழைத்த ஒன்பதாம் சாமராச உடையாரின் ஆட்சியின் போது செழிக்கத் தொடங்கியது. ஏற்கனவே இருந்த நடன வடிவங்களால் சின்னையாவின் செல்வாக்கு விரைவில் ஊக்கமளித்ததுடன், பரதநாட்டியத்தின் ஒரு பாணியை அதன் சொந்த தெளிவான நேர்த்தியில் வடிவமைத்தது.  
மைசூர் அரசவையில் தாள களியாட்டம் செய்யப்படவில்லை என்று வெங்கடலட்சம்மாவின் மாணவி லலிதா சீனிவாசன் தெரிவித்துள்ளார். அதற்கு பதிலாக, இசையமைப்பின் பாடல் அழகு, பொருத்தமான முகபாவங்கள் மற்றும் கை சைகைகள் கொண்ட மெல்லிசை இசை முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது. மேலும் அபிநய வகைகளில் வளமான திறமை உருவாக்கப்பட்டது. இது மைசூர் பாணியை மற்ற வகை பரதநாட்டியங்களிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. நிருத்தா என்பது பயிற்சி மற்றும் நுட்பத்தின் மூலம் ஒருவர் பெறும் திறமை ஆகும். அபிநயம் என்பது ஒரு நடனக் கலைஞரின் தனிப்பட்ட பார்வைகள் மற்றும் அவற்றின் இயல்பான திறனின் விளைவாகும். இது மிகவும் தனித்துவமானது. ஆகையால், ஒருவர் அபிநயத்தில் ஒரு நபருக்கு வழிகாட்ட முடியும், ஆனால் ஒருவர் அதை ஒருபோதும் முழுமையாக கற்பிக்க முடியாது.  
வெங்கடலட்சம்மா கன்னட எழுத்தாளரும் அரசியல்வாதியுமான பி.டி.லலித நாயக்கின் பேத்தி ஆவார்.
# கே. வெங்கடலட்சம்மா

## விருதுகள் மற்றும் கௌரவங்கள்

- சங்கீத நாடக அகாதமி விருது (1964 இல் கர்நாடகாவிலிருந்து அதன் முதல் விருது பெற்றவர்)
- சங்கீத் நிருத்யா அகாதமி விருது (1976)
- மைசூர் பல்கலைக்கழகத்தில் (1977) பட்டம் பெற்றவர்.
- கன்னட ராஜ்யோத்சவ விருது (1988)
- பெங்களூர் கயானா சமாஜாவைச் சேர்ந்த சங்கீத கலாரத்னா (1989)
- பத்ம பூசண் விருது (1992)
- நாட்டிய ராணி சாந்தலா மாநில விருது (கர்நாடகாவில் ஒரு நடனக் கலைஞருக்கான மிக உயர்ந்த விருது: 1995)
- ஹம்பி பல்கலைக்கழகத்தின் நாடோஜா விருது (2001)
# மீனு தாக்கூர்

**மீனு தாக்கூர்** (**Meenu Thakur),** (பிறப்பு ஜூலை 1, 1972) ஒரு இந்திய குச்சிபுடி நடனக் கலைஞர் ஆவார். புது தில்லியில் இளம் வயதினருக்கு குச்சிபுடி நடனத்தை கற்பிப்பதற்காக 'சுரம்யா' என்ற நிறுவனத்தை நடத்தி வருகிறார். மீனு தாக்கூர் 'யங் இந்தியா' என்ற மாதாந்திர நடப்பு விவகார இதழின் கலாச்சார கட்டுரையாளராகவும் உள்ளார். நொய்டா, என்.சி.ஆர், மற்றும் கொல்கத்தாவின் சகோதரி மார்கரெட் அறக்கட்டளை, ஆசிய திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சியின் சர்வதேச திரைப்பட மற்றும் தொலைக்காட்சி சங்கத்தின் வாழ்நாள் உறுப்பினராவார்.
# மீனு தாக்கூர்

## குடும்பம்

இவர், உத்தர பிரதேச மாநிலத்திலுள்ள சகாரன்பூரில் ஒரு வழக்கறிஞராக இருந்த ஹர்ஸ்ரூப் தாக்கூர் மற்றும் இல்லத்தரசி சகுந்தலா ஆகியோருக்கு 1972 ஆம் ஆண்டில் மகளாகப் பிறந்தார்.
# மீனு தாக்கூர்

## சுயசரிதை

குச்சிபுடியில் தகுதி பெற்றதைத் தவிர, மீனு தில்லியிலுள்ள *தி கதக் கேந்திரா*வில் கதக் நடனத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். மீனு ஏராளமான குச்சிபுடி நடன நிகழ்ச்சிகளை செய்துள்ளார் மற்றும் கடந்த 27 ஆண்டுகளாக குச்சிபுடி நடனக் கலைஞராக தீவிரமாக செயல்பட்டு வருகிறார்.  
மீனு இந்திய கலாச்சார உறவுகள் அமைப்பு, இந்திய விழா, கலாச்சார அமைச்சகம் ஆகியவற்றின் நிறுவப்பட்ட கலைஞராக சேர்க்கப்பட்டுள்ளார். மேலும் கலாச்சார பரிமாற்றங்கள் மூலம் இந்தியாவுக்கு வெளியே நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். இவர் தூர்தர்ஷனின் (இந்தியாவின் தேசிய தொலைக்காட்சி நிறுவனம்) ஒரு 'ஏ' தரக் கலைஞர் ஆவார். மேலும் இளைஞர்களிடையே இந்திய பாரம்பரிய இசை மற்றும் கலாச்சாரத்தை மேம்படுத்துவதற்கான சமூகம் என்ற தலைப்பில் பட்டறைகள் / செயல்திறன்களை மேற்கொள்கிறார்.  
சிறைச்சாலையில் நடன நிகழ்ச்சியை (திகார் சிறை, 2014) நிகழ்த்திய முதல் நடனக் கலைஞர் என்ற சாதனையையும், புதுதில்லி (2018) மண்டோலி மத்திய சிறையில் ஒரு நடன நிகழ்ச்சியை செய்தவர் என்ற சாதனையையும் மீனு வைத்திருக்கிறார்.  
குச்சிபுடி நடனத்தில் சிம்கானந்தினியை நிகழ்த்தக்கூடிய ஒரு சில நடனக் கலைஞர்களில் மீனு ஒருவர் ஆவார். அதில் நடனக் கலைஞர் சிம்மவாகனத்தை (துர்கா தேவியின் வாகனம்) தனது கால்களால் வரைகிறார்.
# மீனு தாக்கூர்

## இந்திய விழாக்களில் நிகழ்ச்சிகள்

கஜுராஹோ விழா, *கல் கி காலக்கர்* விழா, சிதம்பரம் (தமிழ்நாடு), நாட்டியாஞ்சலி விழா, கோனார்க் விழா, ஹொரைசன் (ஐ.சி.சி.ஆர்) டெல்லி & லக்னோ, சித்தேந்தர் ஜயந்தி சமரோ (ஐதராபாத்), பண்டிட். பட் ஸ்மிருதி சமரோ (ஜெய்ப்பூர்), கலாக்ஷேத்ரா, சென்னை (தமிழ்நாடு), மகாபலிபுரம் திருவிழா (தமிழ்நாடு), சுர் சிங்கர் சம்சாத் (மும்பை), நிமாத் விழா (எம்.பி.), தியாகராஜா விழா, தில்லி சர்வதேச கலை விழா (டெல்லி), செம்மொழி நடனம் மற்றும் இசை திருவிழா (கோவா), ஹம்பி மஹோத்ஸவா (ஹம்பி), மோத்தேரா நடன விழா (சூரிய கோயில், மெஹசானா, குஜராத்) தாஜ் மஹோத்ஸவா (ஆக்ரா) போன்ற நிகழ்ச்சிகளில் பங்கு பெற்றுள்ளார்.
# மீனு தாக்கூர்

## இந்தியாவுக்கு வெளியே நிகழ்ச்சிகள்

பஹ்ரைன், இங்கிலாந்து, பிரேசில், செர்பியா, குரோஷியா, தென்னாப்பிரிக்கா, மறு ஒன்றியம், சாம்பியா, எல்-சால்வடோர், பனாமா, மொரீஷியஸ், நேபாளம், சீனா, ஜப்பான், கனடா, இந்தோனேசியா, தாய்லாந்து, பிலிப்பைன்ஸ், மலேசியா, பூட்டான், ஆஸ்திரியா, துனிசியா மற்றும் ஹங்கேரி போன்ற வெளிநாடுகளில் நடன நிகசழ்ச்சியை நிகழ்த்தியுள்ளார்.
# மீனு தாக்கூர்

## தயாரிப்புகள்

இவர், பின்வரும் தலைப்பிட்ட நடன நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரித்துள்ளார்.
திரிலோகரக்சினி (2014)  
இந்தியில் பாமகலபம் (2015)  
சமர்பன்-மீராபாயின் சாகா (2016)  
யசோதரா-ஒரு முனிவரின் ராணி (2017)  
நவகிரக சரிதம்-கிரகங்களின் சக்தி (2017)
# மீனு தாக்கூர்

## சுரம்யா

சுரம்யா என்பது, குச்சிபுடி நடனத்தை பிரபலப்படுத்துவதற்கும் கற்றுக்கொள்வதற்கும் ஆரம்பிக்கப்பட்ட ஒரு கலை நிகழ்ச்சி நிறுவனம் ஆகும். இது, 1999 இல் நிறுவப்பட்டது. இது புதுதில்லியில் குச்சிபுடி நடனத்தில் வகுப்புகளை நடத்துகிறது. சுரம்யாவின் நிறுவனர் மற்றும் இயக்குநராக மீனு தாக்கூர் உள்ளார். சுரம்யாவின் மாணவர்கள் (மீனு தாக்கரின் சீடர்கள்) அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் பல்வேறு தேசிய விழாக்கள் / நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றுள்ளனர். இந்தியாவில் குச்சிபுடி நடனத்தை கற்கவும், வெளிநாட்டு மாணவர்களை அழைக்கவும், சுரம்யா இந்திய கலாச்சார உறவுகள் அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.
# தீரஜ்லால் காந்தி தொழில்நுட்ப கல்லூரி

**தீரஜ்லால் காந்தி தொழில்நுட்பக் கல்லூரி** அண்ணா பல்கலைக்கழகத்தின் இணைவுக் கல்லூரிகளில் ஒன்று. இது சேலம் மாவட்டம் ,ஓமலூர் வட்டம்,சிக்கனம்பட்டியில் உள்ளது.
# தீரஜ்லால் காந்தி தொழில்நுட்ப கல்லூரி

## படிப்புகள்

இக்கல்லூரியில் பின்வரும் படிப்புகள் வழங்கப்பட்டு வருகின்றன.
1. கணினி அறிவியல் பொறியியல்
1. இயந்திரப் பொறியியல்
1. மின்னணு பொறியியல்
1. கட்டடப் பொறியியல்
1. வேளாண் பொறியியல்
# ஏலம் இந்திரா தேவி

**ஏலம் இந்திரா தேவி** (*Elam Endira Devi*) என்பவர் ஒரு இந்திய பாரம்பரிய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன ஆசிரியர் ஆவார். இவர் பாரம்பரிய நடனமான மணிப்புரி நடன வடிவத்தில், குறிப்பாக *லாய் ஹரோபா* மற்றும் *ராஸ்* வகைகளில் நிபுணத்துவம் மற்றும் புலமைப்பரிசிலுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலை மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் இவர் செய்த சேவைகளுக்காக இந்திய அரசு 2014 ஆம் ஆண்டில், இந்தியாவின் நான்காவது மிக உயரிய விருதான பத்மசிறீவிருதை வழங்கி கௌரவித்தது.
# ஏலம் இந்திரா தேவி

## வாழ்க்கை வரலாறு

ஏலம் இந்திரா தேவி 1954 செப்டம்பர் 1, அன்று இந்தியாவின் வடகிழக்கு மாநிலமான மணிப்பூரில் உள்ள இம்பாலில் உள்ள குவாய் நாகமபால் சிங்ஜுபங் லெய்ராக் என்ற இடத்தில் பிறந்தார். இவரது பெற்றோர் ஏலம் பித்துமணி சிங் மற்றும் ஏலம் ரோசோமானி தேவி ஆகியோராவர். இவர் தனது எட்டு வயதிலிருந்தே குரு லூரெம்பாம் அமுய்மா சிங்கிடம் மணிப்பூரி நடனம் கற்று பயிற்சியைத் தொடங்கினார். பின்னர், ஆர். கே. அகேசனா, பத்மஸ்ரீ மைஸ்னம் அமுபி சிங், திங்பைஜாம் பாபு சிங் மற்றும் தியம் தருங்குமார் சிங் போன்ற ஆசிரியர்களிடம் நடனத்தைக் கற்றார். இதன்பிறகு ஜே. என். மணிப்பூர் நடன அகாதாமியில் சேர்ந்தார். அங்கு ஆர். கே. பிரியோகோபால் சனா, யம்ஷான்பி மைபி, தம்பாலங்கோ, என். குமார் மைபி மற்றும் ஹோபாம் நங்காபி ஆகியோரின் கீழ் பட்டையப் படிப்பு கற்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. இவர் 1967 இல் *நித்யா சாரியாவின்* பட்டையப் படிப்பில் தேர்ச்சி பெற்றார்.  
மணிப்புரி நடனத்தை கற்றுவந்த அதேசமயம், இவர் பி.ஏ. படிப்பை முடித்து பின்னர், மணிப்பூரி பண்பாடு மற்றும் இலக்கியத்தில் எம்.ஏ., படிப்பை 1979 இல் குவஹாத்தி பல்கலைக்கழகத்தில் முடித்தார். இதற்கிடையில், இவர் நடனத்தையும் விடாது கற்றுவந்தார். இந்திய அரசாங்கத்தின் கலாச்சார அமைச்சின் *இளம் கலைஞர்களுக்கான உதவித்தொகையின்* உதவியுடன், 1979 இல் ராசிலும், 1984 இல் லை ஹரோபாவிலும் முதுகலை பட்டப்படிப்புகளை முடித்தார்.  
1972 ஆம் ஆண்டில் மணிப்புரியத்தில் சிறந்த திரைப் படத்திற்கான தேசிய திரைப்பட விருதை வென்ற படமான மாதம்கி மணிப்பூர் என்ற திரைப்படத்தில் இந்திரா தேவி நடித்துள்ளார். நிறுவினார், அன்றிலிருந்து நிறுவனத்தின் இயக்குநராக உள்ளார். இது இந்திய அரசின் கலாச்சார அமைச்சினால் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது.
# ஏலம் இந்திரா தேவி

## பதவிகள்

இந்திரா தேவி பல்வேறு குறிப்பிடத்தக்க பதவிகளை வகித்துள்ளார்: இந்திய அரசின் கல்வி மற்றும் கலாச்சாரத் தன்னாட்சி அமைப்பின் நிதியுதவி பெற்றது - 1996-2007
- உறுப்பினர் - ஆடிஷன் குழு - தூர்தர்ஷன் குவஹாத்தி - 1998-2000
- உறுப்பினர் - அதிகாரப்பூர்வ தூதுக்குழு - யுஎஸ்எஸ்ஆர் நாட்டுப்புற விழா, கொல்கத்தா - 1987  
இவர் 2009 முதல் யுனெஸ்கோ கிளப் அசோசியேஷன் ஆஃப் இந்தியாவின் வாழ்நாள் உறுப்பினராக உள்ளார். மேலும் 1989 முதல் இம்பாலின் அகில இந்திய வானொலியில் மணிப்பூரி நடனம் குறித்த நிபுணர் வர்ணனையாளராக பணியாற்றி வருகிறார்.
# ஏலம் இந்திரா தேவி

## விருதுகள் மற்றும் அங்கீகாரங்கள்

- பத்மசிறீ - இந்திய அரசு - 2014
- சிறந்த விருது - உலக நாடக தினம் - குறு நாடகம் - 1970
- சிறந்த நடிகைக்கான விருது - அகில இந்திய நாடக விழா - 1971
- *நிருத்ய ராணி உபாதி* - விருது கலாச்சார நாடக சங்கம், மொய்ராங் - 1984
- ஜூனியர் பெல்லோஷிப் - கலாச்சார அமைச்சகம் - இந்திய அரசு - 1990-92
# ஏலம் இந்திரா தேவி

## எழுத்துகளில்

ஏலம் இந்திரா தேவி மணிப்பூரி நடனம் மற்றும் கலாச்சாரம் குறித்த நான்கு புத்தகங்களை வெளியிட்டுள்ளார்.
1.
1. Meitei Jagoigi Chaorakpa Saktam (a glimpse of Manipuri Dance) - 1998
1. Lai Haraoba Anoi Eeshei - 2001
1. Lai Haraoba Anoi Warol - 2002
1. Dances of Lai Haraoba (under publication)
# ஜெயந்தி குமரேஷ்

**ஜெயந்தி குமரேஷ்** (Jayanthi Kumaresh) இந்தியாவின் வீணைக் கலைஞர்களில் ஒருவராவார். ஜெயந்தி ஆறு தலைமுறைகளாக கர்நாடக இசைக்கலைஞர்களாக உள்ள பரம்பரையில் இருந்து வருகிறார்.
# ஜெயந்தி குமரேஷ்

## ஆரம்ப வாழ்க்கை

ஜெயந்தி தனது 3 வயதிலிருந்து சரசுவதி வீணையை இசைக்கத் தொடங்கினார். இவரது தாயார் லால்குடி ராஜலட்சுமி முதல் ஆசிரியராக இருந்தார். பின்னர் இவர் தனது தாய்வழி அத்தையான பத்மாவதி அனந்தகோபாலன் என்பவரிடம் வீணையைக் கற்றுக் கொண்டார். வீணை மேதையான, சுந்தரம் பாலச்சந்தரிடமிருந்து வீணையைக் கற்றுக் கொள்வதற்கும் அவருடன் நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்துவதற்கும் ஒரு அரிய வாய்ப்பையும் இவர் பெற்றார். ஜெயந்தி வித்வான் குமரேஷ் ராஜகோபாலன் என்பவரை மணந்தார். பிரபல வயலின் கலைஞர்களான கணேஷ் மற்றும் குமரேஷ் சகோதரர்களில் குமரேஷ் ராஜகோபாலன் இளையவராவார். ஜெயந்தி புகழ்பெற்ற வயலின் கலைஞர் சிறீ லால்குடி ஜெயராமனின் மருமகளாவார்.
# ஜெயந்தி குமரேஷ்

## நிகழ்ச்சிகள்

முனைவர் ஜெயந்தி இந்தியாவில் சவாய் காந்தர்வ் மகோத்சம், காண சரசுவதி சமரா, குவாலியர் இசை விழா போன்ற பல மதிப்புமிக்க விழாக்களில் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார். சான் பிரான்சிஸ்கோ ஜாஸ் விழா, தர்பார் இசைத் திருவிழா, குயின்சுலாந்து இசை விழா, டார்வின் இசை விழா, அடிலெய்ட் இசை விழா மற்றும் ஐக்கிய நாடுகள் அவை, நியூயார்க், பல்லேடியம், இந்தியானா, தியேட்டர் தி லா வில்லே, பாரிஸ், வடமேற்கு நாட்டுப்புற விழா, சியாட்டில் போன்ற அனைத்துலக விழாக்களிலும் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார்.  
ஒருங்கிணைப்பாளராக கைம்முரசு இணை மேதையான உஸ்தாத் சாகீர் உசேன், வயலின் மேதை சிறீ ஆர். குமரேஷ், புல்லாங்குழல் மேதை ரோனு மஜும்தார், இந்துஸ்தானி வயலின் கலைஞர் கலா ராம்நாத், கர்நாடக இசைக்கலைஞர்கள் அருணா சாய்ராம், பாம்பே ஜெயஸ்ரீ, சுதா ரகுநாதன் போன்ற மேதைகளுடன் தனது நிகழ்ச்சியினை நிகழ்த்தியுள்ளார். ஒரு ஆராய்ச்சியாளராக, இவர் "சரசுவதி வீணையின் பாணிகள் மற்றும் வாசிக்கும் நுட்பங்கள்" குறித்த தனது பணிக்காக முனைவர் பட்டம் பெற்றுள்ளார். உலகம் முழுவதும் பட்டறைகள் மற்றும் விரிவுரைகளை நடத்துகிறார்.  
இவர் இந்திய தேசிய இசைக்குழுவை நிறுவியுள்ளார். அதில் இந்தியாவின் வளமான இசை மற்றும் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கர்நாடக மற்றும் இந்துஸ்தானி வகைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் குழு ஒன்று ஒரே பதாகையின் கீழ் வந்து இந்திய பாரம்பரிய இசையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.  
"மர்மமான இருமை" என்ற இசைத்தொகுப்பை இவர் இயற்றி வெளியிட்டுள்ளார். இது சரசுவதி வீணை என்ற ஒரே கருவியின் மூலம் எளிய மற்றும் சிக்கலான சுயத்தின் பல பரிமாண பிரதிபலிப்பாகும். கலைஞர் ஏழு வெவ்வேறு வீணை தடங்களை வாசித்திருக்கிறார். இந்த இசைத்தொகுப்பு அதன் வகைகளில் ஒன்றாகும்.
# ஜெயந்தி குமரேஷ்

## விருதுகள்

மகாராஜபுரம் சந்தானம் நினைவு விருது இவருக்கு 2004இல் வழங்கப்பட்டது.  
2010இல் காஞ்சி சங்கர மடம்: வீணை நாத மணி என்ற பட்டத்தை வழங்கியது.  
2018இல் இந்திரா சிவசைலம் நினைவு பதக்கம் பெற்றுள்ளார்.  
2018: லண்டனில் விஸ்வ கலா ரத்னா என்ற பட்டம் பெற்றுள்ளார்.  
சென்னை மியூசிக் அகாதமி மூலம் 990, 1992, 2000, 2002, 2012, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019 ஆகிய ஆண்டுகளில்: "வீணைக்கான விருது" பெற்றுள்ளார்.  
2019இல் புது தில்லி பாரதிய வித்யா பவன் என்ற அமைப்பின் மூலம் "சங்கீத சிகார் சம்மன்" பட்டம் வழங்கப்பட்டது.
# Module:Other people

local mOtheruses = require('Module:Other uses')
local mArguments = require('Module:Arguments')
local compressArray = require('Module:TableTools').compressSparseArray
local p = {}  
function p.otherPeople
--Get arguments
local origArgs = mArguments.getArgs
local named = origArgs.named
local args = compressArray(origArgs)
if not origArgs[1] then table.insert(args, 1, nil) end
-- Assemble arguments and return
local title = args[1] or mw.title.getCurrentTitle.text
local options = {
title = title,
defaultPage = args[2],
otherText = (args[2] and not args[1] and 'people with the same name') or
string.format('people %s %s', named or 'named', title)
}
-- Don't pass args[1] through as a target page. Manual downshift because Lua
-- expectation of sequences means table.remove doesn't necessarily work
for i = 2, math.max(table.maxn(args), 2) do
args[i - 1] = args[i]
args[i] = nil
end
return mOtheruses._otheruses(args, options)
end  
return p
# Module:Other uses

local mHatnote = require('Module:Hatnote')
local mHatlist = require('Module:Hatnote list')
local mArguments --initialize lazily
local mTableTools --initialize lazily
local libraryUtil = require('libraryUtil')
local checkType = libraryUtil.checkType
local p = {}  
-- Produces standard implementation
function p.otheruses
mArguments = require('Module:Arguments')
mTableTools = require('Module:TableTools')
local args = mTableTools.compressSparseArray(mArguments.getArgs)
local title = mw.title.getCurrentTitle.prefixedText
return p._otheruses(args, {title=title})
end  
-- Produces standard implementation
function p.otheruses2
return p._otheruses({}, {title = (:getParent.args[1] or mw.title.getCurrentTitle.prefixedText)})
end  
--Implements "other [x]" templates with otherText supplied at invocation
function p.otherX
mArguments = require('Module:Arguments')
mTableTools = require('Module:TableTools')
local x = .args[1]
local args = mTableTools.compressSparseArray(
mArguments.getArgs(, {parentOnly = true})
local options = {
title = mw.title.getCurrentTitle.prefixedText,
otherText = x
}
return p._otheruses(args, options)
end  
-- Main generator
function p._otheruses(args, options)
--Type-checks and defaults
checkType('_otheruses', 1, args, 'table', true)
args = args or {}
checkType('_otheruses', 2, options, 'table')
if not (options.defaultPage or options.title) then
error('No default title data provided in "_otheruses" options table', 2)
end
local emptyArgs = true
for k, v in pairs(args) do
if type(k) == 'number' then emptyArgs = false break end
end
if emptyArgs then
args = {
options.defaultPage or
mHatnote.disambiguate(options.title, options.disambiguator)
}
end
--Generate and return hatnote
local text = mHatlist.forSeeTableToString
return mHatnote._hatnote(text)
end  
return p
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

**நவ்நீத் ஆதித்யா வைபா** (Navneet Aditya Waiba) இவர் ஓர் இந்திய நேபாளி மொழி நாட்டுப்புற பாடகர் ஆவார். இவர் நேபாளி மொழி நாட்டுப்புற பாடகரான மறைந்த ஹிரா தேவி வைபாவின் மகள் ஆவார். ஹிரா தேவி வைபா நேபாளி நாட்டுப்புற பாடல்களின் முன்னோடி என்று புகழப்படுகிறார்.
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

நவ்நீத் ஆதித்யா வைபா, ஹிரா தேவி வைபா (தாய்) மற்றும் ரத்தன் லால் ஆதித்யா (தந்தை) ஆகியோருக்கு மகளாகப் பிறந்தார். இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்தின் டார்ஜிலிங்கில் உள்ள குர்சேவங் என்ற மலை நகரத்தில் வளர்ந்தார். வைபா தனது தாய் மற்றும் தாத்தா சிறீ சிங் மன் வைபாவின் காரணமாக ஒரு இசை சூழலில் வளர்ந்தார். இவர் தனது தாயின் இசை வழிகாட்டியாகவும், அவரிடம் பயிற்சி பெற்றவராகவும் இருக்கிறார்.
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

## கல்வி மற்றும் தொழில்

நவ்நீத் ஆதித்யா வைபா இந்தியாவின் மேற்கு வங்காளத்தின் வட வங்காள பல்கலைக்கழகத்தில் ஆங்கிலத்தில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார். இவர் ஒரு முன்னாள் மூத்த விமான உதவியாளர். மேலும், ஆங்காங்கின் கத்தே பசிபிக் விமான நிறுவனத்தில் பணியாற்றினார்.
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

## இசை வாழ்க்கை

### அணி

காத்மாண்டுவிலிருந்து குட்டும்பா இசைக்குழு பாடல்களுக்கு இசையை வழங்கும் அதே வேளையில் இவரது சகோதரர் சத்ய வைபா இசை நிகழ்ச்சிகளையும் தயாரித்து நிர்வகிக்கிறார்.
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

## இசை வாழ்க்கை

### இசைப் பயணம்

2011 ஆம் ஆண்டில் இவரது தாயார் ஹிரா தேவி வைபாவின் மறைவுக்குப் பிறகு, குடும்பத்தின் இசை மரபுகளை உயிரோடு வைத்திருக்க நவ்நீத் ஆதித்யா வைபா பாடத் தொடங்கினார். இவரது சகோதரர் சத்ய ஆதித்யா வைபா மற்றும் நவ்நீத் ஆகியோர் நேபாள நாட்டுப்புற இசையை புதுப்பிக்கவும், பாதுகாக்கவும், பிரபலப்படுத்தவும் ஒரு குழுவாக பணியாற்றுகிறார்கள். வைபா பெரும்பாலும் நேபாளி சமுதாயத்தில் பெண்கள் பிரச்சினைகள் மற்றும் சிரமங்களைப் பற்றி பாடுகிறார்.  
இவர்கள் இருவரும் ஹிரா தேவி வைபாவின் பாடல்களை மீண்டும் ஒழுங்கமைத்து மீண்டும் பதிவுசெய்தனர். 2015 ஆம் ஆண்டில் இவர்கள் ஹிரா தேவி வைபாவின் மிகச் சிறந்த மற்றும் பிரபலமான பாடல்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். இவர்கள் இந்த இசைத் தொகுப்புக்கு ' அம லாய் சிரத்தாஞ்சலி - தாயாருக்கு அஞ்சலி ' என்று பெயரிட்டு, அதை 2017 நவம்பர் 3, அன்று நேபாளத்தின் காத்மாண்டுவில் உள்ள படான் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு வரலாற்று நிகழ்ச்சியாக வெளியிட்டனர்.  
"நாங்கள் சேர்ந்த வேர்களுக்குச் செல்ல இளைய தலைமுறையினரை ஊக்குவிக்க விரும்புகிறேன். பாடல்கள் அந்த நினைவுகளை மீண்டும் கொண்டு வரும் என்று நான் நினைக்கிறேன். " -நவ்நீத் ஆதித்யா வைபா
# நவநீத் ஆதித்யா வைபா

## ஹிரா தேவி வைபா

இவரது தயார் ஹிரா தேவி வைபா என்பவர் இந்திய மாநிலமான, மேற்கு வங்காளத்தின், டார்ஜிலிங்கைச் சேர்ந்த ஒரு இந்திய நாட்டுப்புற பாடகர் ஆவார். மேலும் இவர் நேபாளி நாட்டுப்புற பாடல்களின் முன்னோடி என்று புகழப்படுகிறார். இவரது பாடலான 'சூரா தா ஹோய்னா அஸ்துரா' ( நேபாளி : चुरा त होइन अस्तुरा) என்பது இதுவரை பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் தமாங் செலோ பாடல் என்று கூறப்படுகிறது. கொல்கத்தாவின் எச்.எம்.வி இசை வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் இவரது பாடல்கள் (1974 மற்றும் 1978 இல்) வெளியிடப்பட்டன. இவ்வாறு பாடல்கள் வெளியிடப்பட்ட ஒரே நேபாள நாட்டுப்புற பாடகர் ஹிரா தேவி வைபா ஆவார். அனைத்திந்திய வானொலியின் ஒரே 'அ' தர நேபாளி நாட்டுப்புற பாடகி இவர் ஆவார்.
# சிறந்த தழுவிய திரைக்கதையிற்கான அகாதமி விருது

**சிறந்த தழுவிய திரைக்கதையிற்கான அகாதமி விருது** ஆசுக்கர்கள் என்று அழைக்கப்படும் அகாதமி விருதுகளில் ஒரு விருதாகும். இவை திரைப்படத்துறையினராலும் திரைப்படம் பார்க்கும் மக்களாலும் பெரிதும் பாராட்டப்படும் விருதுகள் ஆகும். ஒவ்வொரு ஆண்டும் பிறர் எழுதிய கதைகளினைத் தழுவி சிறந்த திரைக்கதை எழுதிய ஒரு திரைக்கதை ஆசிரியருக்கு இவ்விருது வழங்கப்படுகிறது. அண்மையாக 2020 ஆசுக்கர்களில், *ஜோஜோ ராபிட்*.திரைப்படத்தின் திரைக்கதையினை எழுதியதற்காக டையிகா வடீடியிற்கு இவ்விருது வழங்கப்பட்டது.  
பிரான்சஸ் மரியன் இவ்விருதினை வென்ற முதல் பெண் ஆவார். 1930 இல் இவ்விருதினை வென்றார்.
# சிறந்த தழுவிய திரைக்கதையிற்கான அகாதமி விருது

## பல்வேறு விருதுகளை வென்றோர்

;2 விருதுகள்
- ராபர்ட் போல்ட்
- பிரான்சிஸ் போர்டு கபேல
- ரூத் பிராவர் ஜாப்வாலா
- ஜோசப் எல் மேங்கியூவிஸ்
- அலெக்சாண்டர் பேய்ன்
- மாரியோ பூசோ
- மைக்கேல் வில்சன்
# சிறந்த தழுவிய திரைக்கதையிற்கான அகாதமி விருது

## பல்வேறு பரிந்துரைகளை பெற்றோர்

The following writers have received three or more nominations:  
;7 பரிந்துரைகள்
- பில்லி வைல்டர்  
;6 பரிந்துரைகள்
- ஜான் ஜூஸ்தன்  
;5 பரிந்துரைகள்
- எரிக் ராத்  
;4 பரிந்துரைகள்
- மைக்கேல் வில்சன்
- கார்ல் ஃபோர்மன்
- ஆல்பர்ட் ஹாக்கெட்
- பிரான்சிசு குட்ரிச்
- சூலியசு எப்சுடீன்
- இசுடான்லி குப்ரிக்கு
- ரிச்சர்டு புருக்சு
- ஜோயன் கோயன்
- ஈதன் கோயன்
- சுடீவன் சயில்லியன்  
;3 பரிந்துரைகள்
- ஜோசப் எல் மேங்கியூவிஸ்
- எர்னசுட் லீமன்
- ராபர்ட் போல்ட்
- நீல் சைமன்
- பிரான்சிஸ் போர்டு கபேல
- அலெக்சாண்டர் பேய்ன்
- ரூத் பிராவர் ஜாப்வாலா
- ஆலிவர் ஸ்டோன்
- ஆரன் சோர்க்கின்
# கோட்டிபுவா

பூரியில் ஓர் நட்சத்திர விடுதியில் கோட்டிபுவா நடனம்]]  
**கோட்டிபுவா** (**Gotipua);** என்பது இந்தியாவின் ஒடிசா மாநிலத்தில் நிகழ்த்தப்பெறும் ஒரு பாரம்பரிய நடன வடிவமாகும். மேலும் ஒடிசி என்ற செவ்வியல் நடனத்தின் முன்னோடியாகும். இது பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரிசாவில் இளம் சிறுவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டு வருகிறது. ஜெகந்நாதர் மற்றும் கிருஷ்ணனைப் புகழ்ந்து பாடுவதற்காக பெண்களின் ஆடை அணிந்து நடன வடிவங்களை நிகழ்த்துவர் . ராதா மற்றும் கிருஷ்ணாவின் வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்பட்ட சிறுவர்கள் குழுவால் கழைக்கூத்து வடிவில் இந்த நடனம் நிகழ்த்தப்படுகிறது. சிறுவர்கள் அவர்களின் இரு பால் கூறுகளையும் ஒருங்கே பெற்றிருக்கிற தோற்றம் மாறும் முன்பே அதாவது பதின்ம வயதிற்கு முன்பே இளம் வயதிலேயே நடனத்தைக் கற்கத் தொடங்குகிறார்கள . ஒடியா மொழியில் கோட்டி புவா என்றால், "ஒற்றை சிறுவன்"என்று பொருள். அதாவது பெண்ணாக அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு சிறுவன் என்பது பொருள். ஆயினும் இது பல சிறுவர்கள் கொண்ட குழுவாகவே நிகழ்த்தப்படுகிறது. ஒடிசாவில் பூரிக்கு அருகில் உள்ள ரகுராஜ்பூர் என்ற சிற்றூர் கோட்டிபுவா நடன குழுக்களுக்கு பெயர் பெற்ற ஒரு வரலாற்று கிராமமாகும்.
# கோட்டிபுவா

## நடனக் கலைஞர்கள்

நடனக்கலைஞர்களாக தயாராகும் சிறுவர்கள் அழகான பெண் நடனக் கலைஞர்களாக மாறவேண்டி தங்களின் தலைமுடியை வெட்டுவதில்லை, அதற்கு பதிலாக அவர்கள் அதை ஒரு முடிச்சிட்டும், பின்னலிட்டுபூச்சரங்கள் சூடிக் கொள்ளவும் செய்கிறார்கள். வெள்ளையும் சிவப்புமான கலவைப்பொடியைக் கொண்டு அவர்கள் முகங்களை ஒப்பனை செய்துகொள்கிறார்கள். *காஜல்* எனப்படும் கருப்பு மையைக் கண்களைச் சுற்றிலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுவதால் அவர்களின் கண்கள் நீளமான தோற்றத்தைப் பெறுகிறது. பொதுவாக வட்டமான பொட்டு, நெற்றியில் இடப்படுகிறது, அந்தப் பொட்டினைச் சுற்றி சந்தன மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படும் ஒரு கலவை அணியப்படுகிறது. பாரம்பரிய வண்ண ஓவியங்கள் முகத்தை அலங்கரிக்கின்றன. அவை ஒவ்வொரு நடனப் பள்ளிக்கும் தனித்துவமானவையாகும். எட்டு ஆண்டுகள் பயிற்சி பெற்ற ஒரு கோட்டிபுவா நடனக்கலஞர் தனியாக ஒரு பள்ளியைத் தொடங்கலாம்.  
இந்நடனத்திற்கான ஆடை காலப்போக்கில் மாற்றம் பெற்று வந்துள்ளது. கோட்டிபுவாவிற்கென அனியப்படும் பாரம்பரிய உடை *காஞ்சூலா* எனப்படுகிறது. இது பளபளப்பான பிரகாசமான வண்ண அலங்காரங்களுடன் கூடிய இரவிக்கை, இடுப்பைச் சுற்றி கட்டப்படும் ஒரு காப்புடை போன்ற, பூ வேலைப்படுகள் உள்ள நிபி பந்தா என்றழைக்கப்படும் உடை, மேலும் கால்களைச் சுற்றி அணிவதற்காக குஞ்சங்கள் அல்லது சுருக்குகள் வைத்த உடை நடனத்தின்பொழுது அணியப்படுமகிறது. சில நடனக் கலைஞர்கள் *பட்டா சாரி எனப்படும் 4 மீ நீளமுள்ள, இருபுறமும் சம நீளமுள்ள ஒரு பொருளிலும் தொப்புளிலும் முடிச்சிட்டு அணியப்படும் மெல்லிய துண்டுத்துணியை அணிவர். இதனை அணிவதன்* மூலம் இன்னும் இதன் முந்தைய பாரம்பரியத்தைக் கடைப்பிடிக்கின்றனர். இருப்பினும், இந்த பாரம்பரிய உடை பெரும்பாலும் புதிதாக வடிவமைக்கப்பட்டு ஆயத்த ஆடையாகவும் உள்ளது. இது அணிய எளிதானது.  
நடனக் கலைஞர்கள் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட, மணிகளால் ஆன நகைகளை அணிந்துகொள்கிறார்கள்: கழுத்தணிகள், வளையல்கள், கவசங்கள் மற்றும் காது ஆபரணங்கள். மூக்கணிகள். கால்களால் தட்டப்படும் தாளத் துடிப்புகளை அதிகரிக்க கொலுசுகள் ஆகியவை அணியப்படுகின்றன. உள்ளங்கைகள் மற்றும் உள்ளங்கால்களில் *ஆல்டா* எனப்படும் சிவப்பு திரவத்தால் வண்னங்கள் வரையப்படுகின்றன. இந்நடனத்தில் அணியப்படும் ஆடை, நகைகள் மற்றும் மணிகள் புனிதமாகக் கருதப்படுகின்றன.
# கோட்டிபுவா

## வரலாறு

நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, ஒரிசாவில் உள்ள கோயில்களில் தேவதாசிகள் (அல்லது *மஹாரி* ) என்று அழைக்கப்படும் பெண் நடனக் கலைஞர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் ஜெகந்நாதருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவர்கள். அவர்கள் மகரி நடனத்தை ஆடி வழிபட்டு வந்தனர். ஒரிசாவில் உள்ள கோயில்களில் குறிப்பாக பூரியில் உள்ள கோனார்க் சூரியக் கோவில், மற்றும் புரி ஜெகன்னாதர் கோயில் போன்றவற்றில் நடனக் கலைஞர்களின் சிற்பங்கள் இந்த பண்டைய மகரி நடனப் பாரம்பரியத்தை நிரூபிக்கின்றன. போய் வம்சத்தை நிறுவிய ராம சந்திர தேவ் ஆட்சியின் போது 16 ஆம் நூற்றாண்டில் *மஹரி* நடனக் கலை வீழ்ச்சியடைந்தது. அதே சமயம் சிறுவர் நடனக் கலைஞர்கள் அந்தப் பாரம்பரியத்தைத் தொடர்ந்தனர். கோட்டிபுவா நடனம் ஒடிஸி நடன பாணியில் உள்ளது. ஆனால் அவற்றின் நுட்பம், உடைகள் மற்றும் விளக்கக்காட்சி ஆகியவை *மஹரிகளிடமிருந்து* வேறுபடுகின்றன; பாடல் நடனக் கலைஞர்களால் பாடப்படுகிறது. இன்றைய ஒடிஸி நடனத்தில் கோட்டிபுவா நடனத்தின் தாக்கம் அதிகம் உள்ளது. ஏனெனில் கேளுச்சரண மகோபாத்திரா போன்ற ஒடிசி நடனக்கலைஞர்களில் பலர் தங்கள் இளம்வயதில் கோட்டிபுவா நடனக் கலைஞர்களாக இருந்தவர்களாவார்கள்.  
ஒடிஸி நடனம் என்பது தாண்டவம் (வீரியம், ஆண்பால்) லாஸ்யம் (அழகான, பெண்பால்) என்ற நடனங்களின் கலவையாகும். இது இரண்டு அடிப்படை தோரணைகளைக் கொண்டுள்ளது: *திரிபாங்கி* (இதில் உடல் தலை, கால் மற்றும் உடல்பகுதி வளைவுகள் உண்டு) மற்றும் *சௌகா*(ஜெகந்நாத்தை குறிக்கும் ஒரு சதுர வடிவ நிலைப்பாடு). மேல் உடற்பகுதியில் உள்ள திரவம் ஒடிஸி நடனத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இது பெரும்பாலும் ஒரிசா கடற்கரைகளை ஈர்க்கும் மென்மையான கடல் அலைகளுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது.  
ஒவ்வொரு ஆண்டும், குரு கேளுச்சரண மகோபாத்திரா ஒடிஸி ஆராய்ச்சி மையம் புவனேஸ்வரில் கோட்டிபுவா நடன விழாவை ஏற்பாடு செய்கிறது.  
பத்மஸ்ரீ விருது பெற்றவரும், ஒடிசா சங்கீத நாடக அகாடமி விருதைப் பெற்றவருமான மகுனி சரண் தாஸ், கோட்டிபுவா நடனத்தில் திறம்பெற்ற ஒருவராவார்.
# மகாரி நடனம்

**மகாரி** அலது மஹாரி என்பது கிழக்கு இந்திய மாநிலமான ஒடிசாவிலிருந்து வந்த ஒரு வழிபாட்டு நடன வடிவமாகும், இது பூரியில் உள்ள ஜெகந்நாதர் கோவிலில் *மகாரிகள்* என்று அழைக்கப்படும் தேவதாசி நடனக் கலைஞர்களால் *நிகழ்த்தப்பட்டது* . தேவதாசி முறை ஒழிக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து, ஜகந்நாதர் கோயிலில் நடனம் நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் இப்போது பல இடங்களில் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. மகாரி நடனம் ஒடிஸி மற்றும் ஒடிசாவின் கோட்டிபுவா நடனக்கலை வடிவங்களின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுத்த நடனக்கலையாகும்.  
மகாரி நடனம் கிட்டத்தட்ட ஆயிரம் ஆண்டுகள் பழமையானது, உத்கலாநாட்டின் கீழைக்கங்க ஆட்சியாளர்களின் காலத்திலிருந்தே பூரியின் ஜகந்நாத் கோவிலில் மகரி நடனம் தினசரி வழிபாடுகளின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில், சோதகங்க தேவா மகரி நடனத்திற்கு ஒரு சட்டபூர்வமான அந்தஸ்தைக் கொடுத்தார். மகாரிகள் தங்குவதற்கு புதிய இடங்களை நிறுவி, தெய்வத்திற்காக புதிய விழாக்களை அறிமுகப்படுத்தினார். ஒடிசியின் செவ்வியல் நடன வடிவம் மகாரி நடனத்தின் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது, பதினைந்தாம் மற்றும் பதினாறாம் நூற்றாண்டுகளில் மகாரி நடனம் வீழ்ச்சியடைந்தபோது மகரி பாரம்பரியத்தின் ஒரு பகுதியாக கோட்டிபுவா நடனம்உருவானது. குர்தா மன்னரான இராமச்சந்திர ராஜா என்பவரால் மகாரி மற்றும் கோட்டிபுவா நடனங்கள் ஆதரிக்கப்பட்டன. இவரது காலத்தில் அதுவரை கோவில்களில் மட்டுமே வழிபாடுகளில் இணைக்கப்பட்டிருந்த தேவதாசிகள் அரசவைக்கு வரவழைக்கப்பட்டனர். சுதந்திர இந்தியாவில் தேவதாசி முறையை ஒழித்ததன் மூலம், மகாரி நடனம் நிலையான சரிவை நோக்கிச் சென்றது. அதற்கு புத்துயிர்தந்து மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்காக அதனைத் தழுவிய ஒரு நடனவடிவமாக மாற்றிய பெருமை மறைந்த ஒடிசிக் கலைஞர் குரு பங்கஜ் சரண் தாஸ் என்பவரையேச் சாரும். பங்கஜ் தாஸின் சீடரான ஒடிசி நடனக் கலைஞர் ரூபாஸ்ரீ மொஹாபத்ராவும் மகாரிக்கு புத்துயிர் அளிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களித்துள்ளார். இந்த நடனம் ஒரு காலத்தில் ஜெகந்நாதர் கோயிலின் மகாரிகளுக்கு பிரத்தியேகமாகக் கற்பிக்கப்பட்டது. தொழில்முறை மகாரிகளில் கடைசியாக இருந்தவர் சஷிமானி தேவி ஆவார்.
# மகாரி நடனம்

## மகாரிகள்

பூரியில் உள்ள புரி ஜெகன்நாதர் கோயிலின் நடனக் கலைஞர்கள் அல்லது தேவதாசிகளாக மகாரிகள் இருந்தனர். புராணத்தின் படி, பகவான் ஜெகந்நாதர் இரவு படுக்கையில் ஓய்வு பெறுவதற்கு முன்பு ஒரு மகரி நடனத்தைக் காண்கிறார். மேலும் நடனக் கலைஞர்கள் இறைவனது திருப்திக்காக நடனத்தை நிகழ்த்தினர். மகரிகளுக்கு அவர்களின் வாழ்வாதாரத்திற்காக நிலங்கள் வழங்கப்பட்டன, மேலும் அவர்கள் தெய்வத்தின் துணைவராக நடந்து கொண்டனர். அவரைப் பிரியப்படுத்த ஜெயதேவரின் கீத கோவிந்தம் பாடி நடனமாடினர். தெய்வமே கோவிந்தரின் வசனங்களைக் கொண்ட விசேஷமாக நெய்யப்பட்ட புடவைகளை அணிந்துகொண்டு, சிறப்பு நகைகளை அணிந்து பூக்களால் அலங்கரித்துக் கொள்வர். இது தெய்வத்திற்காக பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தப்பட்டது. *மகரி* என்ற சொல் *மஹா-நாரி* என்பதன் சுருக்கமாகும். இதன் பொருள் 'பெரிய பெண்' என்பதாகும். மகாரிகள் கோவிலில் தினசரி வழிபாடுகளின் ஒரு பகுதியாகவும், எப்போதாவது கோவில் ஊர்வலங்களிலலும், கருவறைக்குள் தெய்வத்திற்காகவும் பிரத்தியேகமாக இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தினர். முந்தைய காலங்களில் மகாரிகள் சமுதாயத்தில் மதிப்பிற்குரிய இடத்தைப் பெற்றிருந்தனர். மேலும் உயரடுக்குக் குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்கள் இதை ஒரு மரியாதைக்குரிய தொழிலாக எடுத்துக் கொண்டனர். மகாரகள் பிதாரா காவுனி, பஹாரா காவுனி, நாச்சுவானி, பதூவரி, ராஜ் அங்கிலா, கஹானா மஹாரி மற்றும் ருத்ரா கணிகா ஆகிய ஆறு குழுக்களைச் சேர்ந்தவர்கள். தேவதாசி முறையை ஒழித்ததிலிருந்து, ஜெகந்நாத் கோவிலில் மகாரி நடனம் நிறுத்தப்பட்டுள்ளது.
# மகாரி நடனம்

## மகாரி விருது

மஹாரி விருது என்பது குரு பங்கஜ் சரண் ஒடிஸி ஆராய்ச்சி அறக்கட்டளையால் நிறுவப்பட்ட ஒரு விருது. 2012 ஆம் ஆண்டில், மகரி விருது ஒடிஸி நடனக் கலைஞர் மினாட்டி பிரதனுக்கு வழங்கப்பட்டது.
# ஹோண்டா டியோ

**ஹோண்டா டியோ** என்பது ஜனவரி 1988 இல் ஹோண்டாவால் அறிமுகம் செய்யப்பட்ட குதியுந்து ஆகும். இந்தக் குதியுந்து முதலில் ஜப்பானில் 2-ஸ்ட்ரோக் மாடலாக வெளிவந்தது. 2003 இல் சீனாவில் சுண்டிரோ ஹோண்டா மோட்டார் சைக்கிள் கோ, லிமிடெட் நிறுவனத்தால் முதல் 4-ஸ்ட்ரோக் ஸ்கூட்டராக விற்கப்பட்டது. .  
டியோ இரண்டு 4-ஸ்ட்ரோக் பதிப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. ஒன்று AF-சீரியஸ் 50 (SK50) மற்றொன்று JF சீரியஸ் 110 (NSC110).
# ஹோண்டா டியோ

## இந்திய மாதிரி

**ஹோண்டா டியோ** என்பது இந்தியாவில் ஹோண்டாவின் துணை நிறுவனமான எச். எம். எஸ். ஐ தயாரித்த குதியுந்தாகும். இது 2002 ஆம் ஆண்டில் இந்தியாவில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. இது இந்தியாவில் 30 லட்சம் விற்பனையை எட்டிய குவியுந்து ஆகும். உள்நாட்டு சந்தையைத் தவிர, டியோ நேபாளம், பங்களாதேஷ், இலங்கை மற்றும் இலத்தீன், ஐக்கிய அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளுக்கு இந்தியாவிலிருந்து ஏற்றுமதி செய்யப்படுகிறது. இதன் மறுவடிவமைக்கப்பட்ட பதிப்பு ஐரோப்பிய சந்தையில் **ஹோண்டா லீட்** என விற்கப்படுகிறது.
# ஹோண்டா டியோ

## இந்திய மாதிரி

### எஞ்சின்

அசல் மாடலில் 102சி , ஏர்கோல்டு இஞ்சின், நான்கு ஸ்டிரோக் கொண்டதாகும்.  
2013 எச்.எம்.எஸ்.ஐ டியோ எரிபொருள் செயல்திறன் மற்றும் ஒருங்கிணைந்த பிரேக்குகளில் மேம்பாடுகளைக் கோரியது.  
2017 ஆம் ஆண்டில் ஹோண்டா, டியோவின் புதுப்பிக்கப்பட்ட பதிப்பை அறிமுகப்படுத்தியது. பாரத் ஸ்டாண்டர்ட் - IV (பிஎஸ்-ஐவி) உமிழ்வு விதிமுறைகளுக்கு இணங்க, மறுவடிவமைப்பு செய்யப்பட்ட ஸ்பீடோமீட்டர் வடிவமைப்பைக் கொண்டு, எல்இடி ஹெட்லைட் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் 2018 ஆம் ஆண்டில், ஹோண்டா டியோ டிஎக்ஸ் அறிமுகப்படுத்தியது. இதில் டிஜிட்டல் ஸ்பீடோமீட்டர் மற்றும் பவர் இருக்கைகள் இடம்பெற்றுள்ளன. அதே நேரத்தில் 2017 மாடலின் தோற்றத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டன.
# ஹோண்டா டியோ

## இந்திய மாதிரி

### ஹோண்டா டியோ பிஎஸ்6

புதிய 2020 ஹோண்டா டியோ வெளியாகியுள்ளது. முந்தைய மாடலை விட மாறுபட்ட வடிவமைப்பு மட்டுமல்லாமல் தற்போது புதிய என்ஜினுடன் பாரத் ஸ்டேஜ் 6 (பிஎஸ்6) மாசு உமிழ்வுக்கு ஏற்ற என்ஜினை கொண்டுள்ளது.
# ஹோண்டா டியோ

## இந்திய மாதிரி

### ஹோண்டா டியோ 125

புதிய 2023 ஹோண்டா டியோ 125 வெளியாகியுள்ளது. 110 மாடலின் வடிவமைப்பினை பெற்று மட்டுமல்லாமல் தற்போது புதிய 125சிசி என்ஜினுடன் பாரத் ஸ்டேஜ் 6 (பிஎஸ்6) மாசு உமிழ்வுக்கு ஏற்ற என்ஜினை கொண்டுள்ளது.
# ஹோண்டா டியோ

## விருதுகள்

- 2003 ஆம் ஆண்டின் சிறந்த ஸ்கூட்டர் (BBC)
# ரஜினிகாந்தா செகாவத்

**ரஜினிகாந்தா செகாவத்** (Rajnigandha Shekhawat) இவர் ராஜஸ்தானைச் சேர்ந்த பிரபல பாடகியும் மற்றும் இந்தியாவின் ராஜஸ்தான் மல்சிசார் பகுதியின் இளவரசியுமாவார். இவர் ராஜஸ்தானி நாட்டுப்புறப் பாடல், பாலிவுட், ஆங்கிலம், ராஜஸ்தானி மார்வாரியின் வேறுபட்ட கூறுகளின் கலவை, தரமான பாரம்பரிய இசை போன்ற பலவற்றைப் பாடுவதில் பெயர் பெற்றவர். இவர் ஐந்து படங்களின் பாடல்களுக்கு பின்னணிக் குரல் அளித்துள்ளார். இதுவரையில் இவரது மிகப்பெரிய பாடல் தர்மா திரைப்பட நிறுவனத்தின் *பத்ரி கி துல்கானியா* என்பது 650 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வைகளைக் கொண்டுள்ளது. இவர் 2017 ஆம் ஆண்டில் சுப் மங்கல் சவ்தான் என்ற படத்திற்காக மிகவும் நம்பிக்கைக்குரிய புதிய பாடகருக்கான மிர்ச்சி விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். கலர்ஸ் தொலைக்காட்சியில் *ரைசிங் ஸ்டார் * என்ற மெய்நிகர் பாடல் நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க இவர் சமீபத்தில் அழைக்கப்பட்டார். மேலும் "பிக் பிரதர்" என்ற நிகழ்ச்சியின் இந்திய பதிப்பான "பிக் பாஸ்" இறுதிப்போட்டியிலும் பங்களித்துள்ளார்.  
ராஜஸ்தானி நாட்டுப்புறம் மற்றும் ஆங்கிலத்தில் வேறுபட்ட கூறுகளின் கலவையாக பாடும் ஒரே பாடகர் ரஜினிகாந்தா செகாவத் ஆவார். இவரது இரு காணொளிக் காட்சிகள் முகநூலின் வெற்றிகளாக மாறியுள்ளன. இது இணைவு ராஜஸ்தானி இசையின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட முகமாக மாறியுள்ளது. ராஜஸ்தானி பத்திரிகைகள் இப்போது இவரை "வேறுபட்ட கலவைகளின் மகாராணி" என்று குறிப்பிடுகின்றன. கூமருடனான *சீப் த்ரில்ஸ்* என்ற நிகழ்ச்சி இவருக்கு புகழைத் தேடித் தந்தது. அதன்பிறகு ராஜஸ்தானி நாட்டுப்புற பாடல்களுடன் *ஷேப் ஆப் யூ* மற்றும் *சிங்கிள் லேடி* போன்ற இவர் பாடிய கலவையான பாடல்கள் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.
# ரஜினிகாந்தா செகாவத்

## குடும்பம்

ஜெய்ப்பூர் மாநிலத்தில் உள்ள மல்சிசரின் முந்தைய பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ரஜினிகந்தா, தனது வர்க்கம் மற்றும் சாதியின் தடைகளை உடைத்து, அனைத்து முரண்பாடுகளுக்கும் எதிரான தனது ஆர்வத்தை பின்பற்றுவதற்காக ராஜஸ்தானின் மிகவும் பாரம்பரிய மற்றும் பழமைவாத ராஜ்புத் சமூகத்தைச் சேர்ந்த முதல் பாடகியாக ஆனார். இன்று இவர் மாநிலத்தின் மிகவும் புகழ்பெற்ற பாடகர்களில் ஒருவராக இருக்கிறார்.
# ரஜினிகாந்தா செகாவத்

## பணிகள்

இவர் மூன்று இசைத் தொகுப்புகளை வெளியிட்டுள்ளார். சன் சிட்டி, தென்னாப்பிரிக்கா மற்றும் குளோபல் வில்லேஜ், துபாய், மஸ்கட் போன்ற பல இடங்களை உள்ளடக்கிய உலகளவில் 500 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளில் பாடியுள்ளார். பான்டா ஃபார் அமித் திரிவேதி, ஜபோங் தீபாவளி, லெனோவா, ராஜஸ்தான் சுற்றுலா சின்னம் போன்ற பல்வேறு பிரபலமான விளம்பரங்களில் இவர் பாடியுள்ளார். மேலும் இவரது மிக சமீபத்திய வெளியீடுகள் இந்தியன் ஐடல் 10 இன் புதிய பாடலான "மௌசம் மியூசிக் கா" என்பது ரெட் பண்பலையின் புதிய விளம்பர ஒலியாகும்.
# ரஜினிகாந்தா செகாவத்

## தொழில்

செகாவத் ஒரு பாலிவுட் தொழில்முறை வணிகராவார். டிஸ்னி இந்தியா, டைம்ஸ் ஆஃப் இந்தியா (டைம்ஸ் மியூசிக்) ஆகியவற்றில் பணிபுரிந்தவர் . மேலும், நடிகர் ஷாஹித் கபூருடன் நிர்வாகத் திறனில் தொடர்பு கொண்டிருந்தார். மும்பையின் பாட்கண்டே பல்கலைக்கழகத்தில் விசாரத் மற்றும் இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய இசையில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்ற பெற்ற பாடகியாவார். தற்போது கச்சேரிகள், பாலிவுட் பின்னணி பதிவுகள் மற்றும் இவரது தனிப்பட்ட காணொளி படப்பிடிப்புகளுக்கான சுற்றுப்பயணத்திற்கு இடையில் தனது நேரத்தை பிரித்துக் கொள்கிறார்.
# ரஜினிகாந்தா செகாவத்

## விருதுகள்

- 2017 இல், சுப் மங்கல் சவ்தான் படத்தில் "கங்கத்" என்ற பாடலுக்காக மிர்ச்சி ஆண்டு விருதுகளின் வளரும் பாடகி என்ற விருதுக்குப் பரிந்துரைக்கப்பட்டார்
- சிறந்த பெண் கலைஞர் விருது 2011இல் வழங்கப்பட்டது.
- ராஜஸ்தான் சங்கீத் ரத்னா
- டி.என்.ஏ வுமன் ஆஃப் சப்ஸ்டன்ஸ், ராஜஸ்தான்
- 2017 இல் திரைப்படம் அல்லாத இசை பிரிவில் ஜெய்ப்பூர் இசை விழா விருதுகள் சிறந்த ஃப்யூஷன் பாடல் விருது
# மல்சிசார்

**மல்சிசார்** நகரம் (Malsisar) என்ற கிராமம் ராஜஸ்தானின் ஜுன்ஜுனு மாவட்டத்தில், ஜுன்ஜுனு என்ற ஊருக்கு அருகில் 28 கி.மீ .தொலைவில் அமைந்துள்ளது. இது மண்டாவா மற்றும் ராஜஸ்தான் சட்டமன்றத்திலிருந்து 30 கி.மீ தூரத்தில் உள்ளது. இது பஞ்சாயத்து மற்றும் வட்டத் தலைமையகங்களில் ஒன்றாகும். ஜுன்ஜுனு, பிசாவு, சாதுல்பூர் மற்றும் மண்டாவா ஆகிய பகுதிகளுக்கிடையே மல்சிசார் அமைந்துள்ளது.
# மல்சிசார்

## பின்னணி

ஜுன்ஜுனுவைச் சேர்ந்த தாகூர் ஜோராவர் சிங்கின் மகன் தாக்கூர் மகா சிங் என்பவரால் ஷெகாவத் வம்சத்தில் நிறுவப்பட்ட மல்சிசார் கோட்டையின் கட்டுமானம் 1762 இல் தொடங்கியது. மல்சிசார் மற்றும் அதன் அண்டை கிராமமான அல்சிசார் ஆகிய இரண்டும் மல்சி மற்றும் அல்சி என்ற இரு சகோதரிகளின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. இந்த கிராமங்களில் முதலில் குடியேறியவர்கள் ஒரே குடும்பத்தைச் சேர்ந்த உறுப்பினர்களாக இருந்தனர். மல்சிசார் கி.பி 1760 இன் பிற்பகுதியில் அதிகாரப்பூர்வமாக நிறுவப்பட்டது (விக்ரம் சம்வத் 1814).
# மல்சிசார்

## மக்கள் தொகை

தற்போது 30,000 மக்களுடன் சுமார் 1800 குடும்பங்கள் இந்த கிராமங்களில் வாழ்கின்றனர்.