wickkiey/tamil-wikipedia-chunked huggingface dataset:
# வசுந்தரா கொம்காலி

## சுயசரிதை

வசுந்தரா கொம்காலி, என்கிற வசுந்தரா சிறீகண்டே, 1931 மே 23 அன்று இந்திய மாநிலமான சார்க்கண்டின் மிகப்பெரிய நகரமான ஜம்சேத்பூரில் ஒரு இசையை விரும்பும் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவரது ஆரம்ப ஆண்டுகள் கொல்கத்தாவில் இருந்தன. தனக்கு 12 வயது இருக்கும்போது இவர் குமார் கந்தர்வாவை ஒரு அகில இந்திய இசை மாநாட்டில் சந்தித்தார். புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞரின் கீழ் பாரம்பரிய இசையை கற்க விரும்புவதைப் பற்றி அவருக்குத் தெரிவித்தார். கந்தர்வா இவரை மும்பைக்கு வரச் சொன்னார். ஆனால், அச்சமயத்தில் இரண்டாம் உலகப் போர் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டது. இது மும்பைக்கு செல்வதைத் தடுத்தது. பின்னர், கொல்கத்தாவிலேயே தங்கி, இசையைக் கற்றுக் கொண்ட இவர் கொல்கத்தா அகில இந்திய வானொலியின் நிலையத்திற்காக நிகழ்ச்சியை நிகழ்த்தத் தொடங்கினார். போருக்குப் பிறகு, இவர் 1946 இல் மும்பைக்குச் சென்றார். கந்தர்வாவுக்கு அந்த நேரத்தில் இவருக்கு கற்பிக்க நேரம் கிடைக்காததால், ஒரு முக்கிய பாடகரும் இசைக்கலைஞருமான பி. ஆர். தியோதரின் கீழ் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். பின்னர், இவர் பயிற்சிக்காக கந்தர்வாவிடம் திரும்பினார். 1962 இல் இந்த இசைக்கலைஞரை மணந்தார்.  
அடுத்த முப்பது ஆண்டுகளுக்கு குமார் கந்தர்வாவுடன் வாய்ப்பாட்டுகளில் துணையாக இருந்தார். 1992இல் தனது கணவர் இறந்த பிறகுதான் தனியாக நிகழ்ச்சிகளை மேற்கொண்டார்.  
60 களின் முற்பகுதியில் அவர்கள் திருமணம் செய்துகொண்டபோது, குமார்ஜியின் வாழ்க்கையில் வசுந்தராவின் பங்கு மாறவில்லை, குறைந்தபட்சம் அவரது மதிப்பீட்டில். "தான் முதலில் ஒரு மாணவன், பின்னர்தான் மனைவி" என்று இவர் பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஊடகங்களுக்கு தெரிவித்தார்.  
தனது குருவான தியோதரால் அறியப்பட்ட குவாலியர் கரானாவின் கியால் பாரம்பரியத்தை பின்பற்றி, இவர் இந்தியாவில் பல்வேறு கட்டங்களில் நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார். இவர் 1998இல் இந்துஸ்தானி வாய்ப்பாட்டுக்காக சங்கீத நாடக அகாதமி விருதைப் பெற்றார். ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இந்திய அரசு 2006 ஆம் ஆண்டில் பத்மஸ்ரீ விருதை வழங்கியது. மேலும் இவரது இறுதிச் சடங்குகள் அங்கேயே நடத்தப்பட்டன. இவரது மகள் கலாபினி கொம்காலியும் ஒரு இந்துஸ்தானி இசையின் பிரபல பாடகர் ஆவார்.
# பார்வதி பாவுல்

, 2011 ஆண்டு *ருஹானியாட்* ஆன்மீக இசை விழாவில் பார்வதி பாவுல் ]]
**பார்வதி பாவுல்** (*Parvathy Baul*, பிறப்பு 1976) என்பவர் வங்காளத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பாவுல் நாட்டார் பாடகர், இசைக்கலைஞர் மற்றும் கதைசொல்லியும் ஆவார். இவர் இந்தியாவின் முன்னணி பாவுல் இசைக் கலைஞர்களில் ஒருவராக உள்ளார். பால் குருசு, சனாதன் தாஸ் பாவுல், வங்காளத்தின் ஷாஷன்கோ கோஷாய் பாவுல் ஆகியோரிடம் பயிற்சி பெற்ற இவர், 1995 முதல் இந்தியாவிலும் பிற நாடுகளிலும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தி வருகிறார்.  
இவர் புகழ்பெற்ற *பாவா கதகளி* கையுறை கைப்பாவை கலைஞரான ரவி கோபாலன் நாயரை மணந்தார். 1997 முதல் கேரளத்தின் திருவனந்தபுரத்தில் வசித்து வருகிறார். அங்கு இவர் "ஏக்தாரா பாவுல் சங்கீதா கலரி" என்ற பாவுல் பாடல் கற்பிக்கும் பள்ளியையும் நடத்துகிறார்.
# பார்வதி பாவுல்

## படைப்புகள்

-
# பந்துலா இரமா

**பந்துலா ரமா** (*Pantula Rama*) இவர் ஒரு கருநாடக இசைக் கலைஞரும் கருநாடக சங்கீத பாடகரும் ஆவார். கருநாடக இசையின் முன்னணி நிபுணரான இவர் "தங்கமான குரல்" என்ற சர்வதேச பாராட்டைப் பெற்றார். இவரது குரல் மூன்று எண்களுக்கு மேல் பயணிக்கிறது, இது குறைந்த எண்களில் ஒரு மயக்கும் விளைவைக் கொண்டுள்ளது. இரமா “ஆந்திராவின் நைட்டிங்கேல்” மற்றும் “மெலடி ராணி” என்று புகழப்படுகிறார். உலகின் முன்னணி நிலைகளில் இவரது நிகழ்ச்சிகள் உலகளாவிய ரசிகர் மன்றங்களைப் பெற்றுள்ளன. அது இவரது இசையின் மந்திரத்தையும் உன்னதத்தையும் பாராட்டுகிறது.
# பந்துலா இரமா

## பயிற்சி

முனைவர் ரமா தனது தந்தை சிறீ பந்துலா கோபால ராவிடமிருந்து இசையின் ஆரம்ப பயிற்சியினைப் பெற்றார். இவரது இசை ஆளுமை பின்னர் “சங்கீத கலாசாகரா” சிறீ இவாதுரி விஜயேஸ்வர ராவ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. ஒரு பரந்த திறமை மற்றும் மிகவும் கற்பனையான அணுகுமுறையுடன் கூடிய இவர் பழைய மற்றும் புதிய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய விளக்கத்திற்காக புகழ்பெற்றவர். இவரது தனித்துவமான பாணி அற்புதமான கலைத்திறன், கற்பனையின் தெளிவு, எப்போதும் புதிய அணுகுமுறை மற்றும் கருநாடக இசையின் வெவ்வேறு கூறுகளின் சரியான சமநிலை, உலகெங்கிலும் உள்ள பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்கிறது. ராகம், தாளம், பல்லவி (கர்நாடக இசையின் மகத்தான பாணி) ஆகியவற்றின் தனித்துவமான கட்டுமானத்திற்காக பிரபலமான இரமா, அறிவையும் அழகியலையும் சிரமமின்றி கலக்கிறார். பார்வையாளர்களை பரவசத்தில் ஆழ்த்துகிறார். இசையின் பிற வகைகளிலிருந்து இசைக் கூறுகளின் நியாயமான மற்றும் தடையற்ற தழுவலுக்காக இவர் தனித்து நிற்கிறார்.
# பந்துலா இரமா

## பெற்ற சிறப்புகள்

இரமா ஆந்திர பல்கலைக்கழகத்தில் கர்நாடக இசையில் முனைவர் பட்டம் பெற்றுள்ளார். அகில இந்திய வானொலியின் மதிப்புமிக்க ‘சிறந்த தரம்’ வழங்கப்பட்ட இளைய பாடகர்களில் இவரும் ஒருவராவார். இவர் பி-உயர் தர வயலின் மற்றும் வியோலம் கலைஞர் ஆவார். இசைத் துறையில் இவர் செய்த மகத்தான பங்களிப்பிற்காக ஏராளமான விருதுகளையும் பட்டங்களையும் பெற்றுள்ளார். சில குறிப்பிடத்தக்க விருதுகளில் சென்னை இசை அகாதமியின் சிறந்த பெண் பாடகர் மற்றும் சிறந்த பல்லவி விருதுகள் மற்றும் விசாகா இசை அகாடமியின் எம். எஸ். சுப்புலட்சுமி விருது ஆகியவை அடங்கும். இவர் ஒரு கல்வியாளர், "சாதனா எனற அமைப்பின் மூலம் ஒரு சிறந்த கருநாடக இசைக்கலைஞரின் வடிவத்தை" எழுதியுள்ளர். மேலும் இவர் அடுத்த தலைமுறையின் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு நிலையான உத்வேகமாக இருக்கிறார்.
# பந்துலா இரமா

## பரா - உச்சம்

பரா - உச்சம் என்பது உலகளவில் புகழ்பெற்ற கருநாடக இசைக்கலைஞர் முனைவர் பந்துலா இரமாவால் தொடங்கப்பட்ட 'தடைகளும் இல்லாத சமூக கலாச்சார ஒற்றுமையை ஆதரிக்கும் ஒரு இயக்கமாகும். இந்த இயக்கத்தின் பார்வையை ஆழமாக நம்பி, அதன் குறிக்கோள்களை அடைய முயற்சிக்கும் பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்கள் அடங்கிய ஒரு உற்சாகமான மற்றும் அர்ப்பணிப்புக் குழுவை பரா கொண்டுள்ளது.
பரா 2016 முதல் சுறுசுறுப்பாக செயல்பட்டு வருகிறது, சமீபத்தில் விசாகப்பட்டினத்தில் இசை மற்றும் கற்றல் கொண்ட ஒரு முழு நாள் கொண்டாட்டத்தில் அதன் 2 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. இந்த இயக்கம் நிகழ்வுகள், ஊடாடும் பட்டறைகள் மற்றும் இசையின் சக்தி மற்றும் அழகு மூலம் அதன் பங்கேற்பாளர்களை மேம்படுத்துவதில் பல நாள் விழாக்கள் உட்பட பல்வேறு நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறது.
# பந்துலா இரமா

## விருதுகள்

- 1996-97 ஆம் ஆண்டு சிறந்த இசைக்கலைஞர் விருது ஆந்திர மாநில அரசால் வழங்கப்பட்டது
- 2010இல் எம். எஸ். சுப்புலட்சுமி விருதினை விசாகப்பட்டினம் இசை அகாடமி வழங்கியது
- 2011 சிறந்த பாடகருக்கான விருதினை எக்ஸ்எஸ் ரியல் என்ற அமைப்பு வழங்கியது.
- 2015 ஆம் ஆண்டு சுறுசுறுப்பு மற்றும் புதுமைக்கான தேவி மகளிர் விருதினை நியூ இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸ் என்ற இதழ் வழங்கியது
- 2006, 2008, 2012, 2018 ஆகிய ஆண்டுகளில் மூத்த வாய்பாட்டுக்கான பல்லவி விருது, சிறந்த பெண் பாடகர் விருது ஆகியவற்றை சென்னை இசை அகாதமி வழங்கியது,
- 2019இல் சென்னை, இந்திரா சிவசைலம் அறக்கட்டளை சென்னை இசை அகாதமியுடன் இணைந்து இந்திரா சிவசைலம் வாழ்நாள் பதக்கம் வழங்கியது.
# மாலிகா பக்கராஜ்

**மாலிகா பக்கராஜ்** (1912-2004) என்பவர் பாகிஸ்தானின் மிகவும் பிரபலமான கசல் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடகர் ஆவார். இவர் பொதுவாக பொது நிகழ்சிகளில் "மாலிகா" என்று அழைக்கப்பட்டார். இதன் பொருள் "அரசி" என்பது ஆகும். ஹபீஸ் ஜலந்த்ரியின் நாஸ்ம் பாடலான அபி தவு மெயின் ஜவான் ஹூன் ("நான் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறேன்") என்ற பாடலுக்காக இவர் மிகவும் பிரபலம் அடைந்தார். இந்த பாடலை பாக்கிஸ்தானில் மட்டுமல்லாமல், இந்தியாவிலும் பலலட்சக் கணக்கான மக்கள் இரசித்தனர். இவரது பிரபலமான பிற பாடல்களாக *லோ ஃபிர் பசந்த் ஆயி*  <sup>&#x5D;</sup>, குலி குதுப்பின் *பியா பாஜ் பியாலா பியா ஜெய் நா*  , மற்றும் பைஸ் அகமது பைஸ் எழ்திய *ஃபைஸின் மேரே கதில் வெறும் தில்தார் வெறும் பாஸ் ரஹோ* போன்ற பாடல்கள் இருந்தன.
# மாலிகா பக்கராஜ்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

மாலிகா புக்ராஜ் ஹமீர்பூர் சித்தாரில் தொழில்முறை இசைப் பாடகர் குடும்பத்தில் மகளாகப் பிறந்தார். அக்னூர் பகுதியில் இருந்த ஆன்மீகவாதியான பாபா ரோட்டி ராம் 'மஜ்ஜூப்' என்பவரால் இவருக்கு "மாலிகா" என்ற பெயர் இடப்பட்டது, மேலும் தொழில்முறை பாடகர் மற்றும் நடனக் கலைஞராக இருந்த இவரது அத்தையால் *புக்ராஜ்* (மஞ்சள் நீலக்கல் ) என்று பெயர் இடப்பட்டது.  
புகழ்பெற்ற பாடகரான உஸ்தாத் படே குலாம் அலிகானின் தந்தை உஸ்தாத் அலி பக்ஷ் கசூரியிடமிருந்து மாலிகா பக்ராஜ் தனது பாரம்பரிய இசை பயிற்சியைப் பெற்றார்.
<sup data-ve-ignore="true">&#x5B; *<span title="This claim needs references to reliable sources. (May 2018)">மேற்கோள் தேவை</span>* &#x5D;</sup>
# மாலிகா பக்கராஜ்

## நிகழ்த்துக் கலைத் தொழில்

தனது ஒன்பது வயதில், இவர் ஜம்முவுக்குச் சென்று மகாராஜா ஹரி சிங்கின் முடிசூட்டு விழாவில் தனது பாடல் நிகழ்ச்சியை நடத்தினார். இவரது குரலால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட மன்னர் இவரை தனது தர்பாரில் அரசவைப் பாடகியாக நியமித்தார். அதன் பிறகு இவர் ஒன்பது ஆண்டுகள் அரசவை பாடகியாக அங்கேயே தங்கி இருந்தார். மாலிகா பக்ராஜ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளையும் *சாங் சங் ட்ரு* என்ற புதினத்தில் பதிவு செய்தார்.  
மாலிகா பக்ராஜ் 2004 பிப்ரவரி 4 அன்று பாகிஸ்தானின் லாகூரில் காலமானார். அவரது இறுதி ஊர்வலம் மேற்கு கால்வாய் கரையில் உள்ள அவரது இல்லத்திலிருந்து தொடங்கியது. இறுதிச் சடங்குகள் இவரது மூத்த மகனின் வீட்டில் நடைபெற்றது. இவர் லாகூரில் உள்ள ஷா ஜமால் கல்லறைத் தோட்டத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.
# மாலிகா பக்கராஜ்

## தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

மாலிகா பக்ராஜ் பஞ்சாபில் இளநிலை அரசு அதிகாரியான ஷபீர் உசேன் என்பவரை மணந்தார். மேலும் பாகிஸ்தானில் ஒரு பாடகியாக இருந்த தஹிரா சையத் உட்பட ஆறு குழந்தைகளைப் பெற்றார்.
# திராய் (திரைப்படம்)

***திராய் (ஆங்கிலம்: Troy)*** 2004 இல் வெளியான ஒர் போர் நாடகத் திரைப்படமாகும். இத்திரைப்படம் வுல்ஃபுகேங்கு பீட்டர்சனால் இயக்கப்பட்டு டேவிட் பெனியாஃபினால் எழுதப்பட்டது. பிராட் பிட், எரிக் பானா, மற்றும் ஆர்லாந்தோ புளூம் இத்திரைப்படத்தில் நடித்துள்ளனர். ஓமர் எழுழ்திய *இலியட்* இனை அடிப்படையாக கொண்டு கதை எழுதப்பட்டது  
உலகம் முழுவதும் $497 மில்லியன் வருவாயினை ஈட்டியது. 2004 ஆம் ஆண்டின் அதிக வருவாய் ஈடிய திரைப்படங்களில் முதல் இடத்தினைக் கொண்டுள்ளது.
# திராய் (திரைப்படம்)

## வருவாய்

- தயாரிப்பு – $185,000,000
- விற்பனைச் செலவு– $50,000,000
- முதல் வார இறுதி – $46,865,412
- மொத்த ஐக்கிய அமெரிக்க வருவாய் – $133,378,256
- மொத்த ஐ. அ. அல்லாத நாடுகள் வருவாய் – $364,031,596
- உலகம் முழுவதும் வருவாய் – $497,409,852
# திராய் (திரைப்படம்)

## விருதுகள்

இத்திரைப்படத்திற்கு பரிந்துரை செய்யப்பட்ட விருதுகளில் சில்:
| ஆண்டு | விருது | பகுப்பு | முடிவு |
| --- | --- | --- | --- |
| 2005 | அகாதமி விருது | உடை அலங்காரம் |  |
| 2005 | எம்.டி.வி. திரைப்பட விருதுகள் | சிறந்த சண்டை - பிராட் பிட், எரிக் பானா | } |
# மதுமிதா ரவுத்

**மதுமிதா ரவுத்** (Madhumita Raut) இவர் ஓர் ஒடிசி (ஒரிசி) நடனக் கலைஞர் ஆவார். இவர் மம்தா குந்தியா மற்றும் மாயதர் ரவுத் ஆகியோரின் மகளாவார். 1950 களில் சாஸ்திர அடிப்படையிலான அறிவுடன் ஒடிசியை (இந்திய பாரம்பரிய நடனம்) புதுப்பித்தார். இவர் தில்லியில் வசிக்கிறார். ஜெயந்திகா சங்கத்தின் கீழ் மாயாதர் ரவுத் ஒடிசி நடனப்பள்ளி என்ற ஒன்றை நிர்வகித்து, கற்பிக்கிறார்.
# மதுமிதா ரவுத்

## ஆரம்பகால வாழ்க்கையும் கல்வியும்

தனது தந்தையின் பயிற்சியின் கீழ் நடனமும் இசையும் கற்று வளர்ந்த சூழலில் தில்லியில் வளர்ந்த மதுமிதா ரவுத் தனது கல்வித் தகுதிகளை பாரதிய வித்யா பவன் பள்ளியிலும் தில்லியில் உள்ள இந்திரப்பிரஸ்தா கல்லூரியிலும் பெற்றார். தில்லி பல்கலைக்கழகத்தில் ஆங்கில இலக்கியத்தில் முதுகலை பட்டமும், கலை நிகழ்ச்சியில் சான்றிதழ் பட்டயமும் பெற்றுள்ளார்.
# மதுமிதா ரவுத்

## தொழில்

மதுமிதா ரவுத் ஒடிசி நடனத்தின் மாயாதர் ரவுத் கரானாவின் வழியை பின்பற்றுபவர் ஆவார். அதன் அருள், வெளிப்பாட்டின் ஆழம் மற்றும் பாரம்பரியம் 'சாஸ்திரம்' சார்ந்த தொழில்நுட்ப முழுமைக்கு பெயர் பெற்றவராவார். இவரது கண்டுபிடிப்புகளில் அங்கேரிய கவிதை பற்றிய பாடல்கள், கேத்தாவின் கவிதைகள் பற்றிய நடன அமைப்புகள், நெதர்லாந்தின் பாலினீசிய நடனக் கலைஞர் தியா தந்திரியுடன் இணைவு இவர் சமூக காரணங்களுக்காக நடன ஊடகத்தை திறம்பட பயன்படுத்தினார். தில்லி, இந்தியன் புற்றுநோய் அமைப்பு, உலக வனவிலங்கு நிதி - இந்தியா, பெண்களின் பிறப்புக்கு முந்தைய ஒழிப்புக்கு எதிரான பிரச்சாரம், தி ஆர்ட் ஆஃப் லிவிங் மற்றும் 'ஹேவ்-நோட்ஸ்' மேம்பாட்டிற்காக இவர் பல நிக்ழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார்.
பாவனையில் மதுமிதா ரவுத் ]]
நெதர்லாந்து தொலைகாட்சி இவர் குறித்து ஒரு ஆவணப்படம் தயாரித்துள்ளது. ஸ்டட்கர்ட் (ஜெர்மனி) மற்றும் அங்கேரிய தொலைக்காட்சிகள் இந்தியா குறித்த ஆவணப்படங்களில் ரவுத்தின் நடனத்தை காட்சிப்படுத்தியுள்ளன. டச்சு தொலைக்காட்சி தயாரிக்கும் ஒரு படத்திலும் ரவுத் ஒரு முக்கியக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளார். இந்திய விழுமியங்களை சித்தரிக்கும் இந்த படம் மேற்கு ஐரோப்பா முழுவதும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.  
மதுமிதா ரவுத் இந்தியா, அயர்லாந்து, இங்கிலாந்து, ஸ்காட்லாந்து, நெதர்லாந்து, ஜெர்மனி, பெல்ஜியம், ஹங்கேரி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின், மொராக்கோ, பிரான்ஸ், போர்ச்சுகல், ஜப்பான், அமெரிக்கா போன்ற நாடுகளில் முக்கிய நடன விழாக்களில் நடனமாடியுள்ளார். அமெரிக்கா, நெதர்லாந்து, ஜப்பான் மற்றும் ஜெர்மனி ஆகிய நாடுகளிலும் ஒடிசி கற்பிக்கிறார்.  
ஒரிசா மாநில குங்கூர் சம்மான், உத்கல் கன்யா விருது, மகிளா சக்தி சம்மான், பாரத் நிர்மாண் விருது, ஒடிசா லிவிங் லெஜண்ட் விருது 2011 என பல மதிப்புமிக்க விருதுகளைப் பெற்றார்.  
2007 இல் டெல்லியின் பி.ஆர்.ரிதம்ஸால் வெளியிடப்பட்ட "ஒடிசி: வாட், வொய் அன்ட் ஹௌ: எவால்யேசன், ரிவீவல் அன்ட் டெக்னிக்கல்" என்ற நூலை மதுமிதா ரவுத் எழுதியுள்ளார்.
# மதுமிதா ரவுத்

## விருதுகள்

ரவுத் பின்வரும் விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார்:  
1997ஆம் ஆண்டு பாரத் நிர்மாண் விருதினையும், 2010இல் ஒரிசா மாநிலம் குங்கூர் சம்மான் விருதினையும் 2010இல் உத்கல் கன்யா விருதினையும், அதே ஆண்டில் மகிலா சக்தி சம்மான் விருதினையும், 2011இல் 2011இல் ஒடிசா வாழும் கலைஞர் விருதினையும் பெற்றுள்ளார்.
# ஜோத்சனா சிறீகாந்த்

**ஜோத்ஸ்னா சிறீகாந்த் (Jyotsna Srikanth)** இவர் ஓர் இந்திய வயலின் கலைஞரும் மற்றும் இசையமைப்பாளருமாவார். இவர் கருநாடக இசை மற்றும் மேற்கத்திய பாரம்பரிய இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்துகிறார்.
# ஜோத்சனா சிறீகாந்த்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

ஜோத்ஸ்னா ஸ்ரீகாந்த் இந்தியாவின் பெங்களூரில் ஒரு ஆந்திர இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். இவரது தாயார் இரத்னா சிறீகாந்தையா ஓர் கருநாடக இசைக்கலைஞரும் மற்றும் ஆசிரியரும் ஆவார்.
# ஜோத்சனா சிறீகாந்த்

## இசை வாழ்க்கை

### பயிற்சி

ஜோத்ஸ்னாவின் இசை பயிற்சி அவரது தாயின் கீழ் ஐந்தாவது வயதில் கருநாடக குரலுடன் தொடங்கியது. இது பயிற்சியின் கடுமையான திட்டமாக இருந்தது. தினமும் ஆறு மணி நேரம் பயிற்சியில் ஈட்பட்டுள்ளார். திருவிழா காலங்களில் இசை நிகழ்ச்சிகளிலிலும் கலந்து கொண்டுள்ளார்.  
இவரது ஆறு வயதில், குன்னக்குடி வைத்தியநாதன் என்ற கலைஞரின் வயலின் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார். இது கருவி மீதான இவரது சொந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. பாரம்பரிய இந்திய வயலின் மேதையான ஆர். ஆர். கேசவமூர்த்தியின் கீழ் இவர் பயிற்சியைத் தொடங்கினார். இவரது முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி ஒன்பது வயதில் இருந்தது. இவரது கணக்கின் படி, இவர் இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட தென்னிந்திய படங்களில் வாசித்துள்ளார்.  
இவரது திருமணத்தைத் தொடர்ந்து, இவர் இலண்டனுக்குச் சென்றார். அங்கு இவர் ஆவணப்படங்களுக்கான ( டிஸ்கவரி தொலைக்காட்சி மற்றும் நேஷனல் ஜியோகிராஃபிக் தொலைக்காட்சி ), தொலைத்தொடர்கள், இசை, கலை மற்றும் நடனம் உலக விழா, சிவப்பு வயலின் விழா, கிளீவ்லேண்ட் இசைத்திருவிழா மற்றும் பிபிசி ப்ரோம்ஸ் என்ற இசை நிகழ்ச்சி ஆகியவற்றில் இசை நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளார்.  
2012 ஆம் ஆண்டில், இவர் இலண்டன் சர்வதேச கலை விழாவை ஏற்பாடு செய்தார். இது கருநாடக, இணைவு, நாட்டுப்புற மற்றும் பால்கன் இசையின் தொடர் நிகழ்ச்சிகளையும், சைப்ரஸ் மற்றும் இந்தியாவிலிருந்து நடன நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்தியது. சித்ரவீணா ரவிகிரண், இரஞ்சனி-காயத்ரி, சுதா ரகுநாதன், ஜெயந்தி குமரேஷ், சஞ்சய் சுப்ரமண்யன் நித்யஸ்ரீ மகாதேவன், ஆர்.கே.ஸ்ரீகண்டன் மற்றும் அருணா சாய்ராம் போன்ற மேதைகளுடன் ஒரு துணையாகவும் இருக்கிறார்.  
இவர் தியாகராஜா, புரந்தரதாசர், பாபநாசம் சிவன், அன்னமாச்சார்யார், முத்துசாமி தீட்சிதர், சியாமா சாஸ்திரிகள் மற்றும் மைசூர் வாசுதேவாச்சாரியார் போன்ற இந்திய இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். ஜோத்ஸ்னா லண்டன் சர்வதேச கலை விழாவை நடத்துகிறார் மற்றும் இங்கிலாந்தில் துருவ் ஆர்ட்ஸ் என்ற நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநராக உள்ளார்
# ஜோத்சனா சிறீகாந்த்

## தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இந்தியாவின் பெங்களூர் மருத்துவக் கல்லூரியில் மருத்துவ நோயியலில் பட்டம் மற்றும் முதுகலை பட்டங்களைப் பெற்ற ஜோத்ஸ்னா ஒரு நோயியல் நிபுணர் ஆவார். கே.வி.சிறீகாந்த் சர்மாவை திருமணம் செய்து கொண்ட இவர், இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்று லண்டனில் வசித்து வருகிறார்.
# ஹிரா தேவி வைபா

**ஹிரா தேவி வைபா** (*Hira Devi Waiba*) என்பவர் இந்திய மாநிலமான, மேற்கு வங்காளத்தின், டார்ஜிலிங்கைச் சேர்ந்த ஒரு இந்திய நாட்டுப்புற பாடகர் ஆவார். மேலும் இவர் நேபாளி நாட்டுப்புற பாடல்களின் முன்னோடி என்று புகழப்படுகிறார்.  
இவரது பாடலான 'சூரா த ஹோய்ன அஸ்துரா' ( நேபாளி : चुरा त होइन अस्तुरा) என்பது இதுவரை பதிவு செய்யப்பட்ட முதல் தமாங் செலோ பாடல் என்று கூறப்படுகிறது. கொல்கத்தாவின் எச்.எம்.வி இசை வெளியீட்டு நிறுவனத்தால் இவரது பாடல்கள் (1974 மற்றும் 1978 இல்) வெளியிடப்பட்டன. இவ்வாறு பாடல்கள் வெளியிடப்பட்ட ஒரே நேபாள நாட்டுப்புற பாடகர் ஹிரா தேவி வைபா ஆவார். அனைத்திந்திய வானொலியின் ஒரே அ தர நேபாளி நாட்டுப்புற பாடகி இவர் ஆவார்.
# ஹிரா தேவி வைபா

## வாழ்க்கை மற்றும் இசை

ஹிரா தேவி வைபா, மேற்கு வங்காளத்தின், டார்ஜிலிங் மாவட்டத்தில் உள்ள குர்சியோங்கிற்கு அருகிலுள்ள அம்பூட்டியா தேயிலைத் தோட்டத்தைச் சேர்ந்த இசைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தவர். இவர் பல தலைமுறையாக நேபாளி நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வரிசையில் தோன்றியவர். இவரது பெற்றோர்களான சிங் மன் சிங் வைபா (தந்தை) மற்றும் ஷெரிங் டோல்மா (தாய்) ஆகியோருக்கு மகளாகப் பிறந்தார். 40 ஆண்டுகளாக தனது இசை வாழ்க்கையில் இவர் கிட்டத்தட்ட 300 நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடியுள்ளார். 1966 ஆம் ஆண்டில் நேபாள வானொலிக்காக குர்சியோங்கில் மூன்று பாடல்களைப் பதிவுசெய்தபோது இவரது நாட்டுப்புற பாடல் வாழ்க்கை தொடங்கியது. இவர் 1963 முதல் 1965 வரை குர்சியாங்கில் உள்ள அனைத்திந்திய வானொலி நிலையத்தில் அறிவிப்பாளராகப் பணியாற்றினார்.  
வைபாவின் பிரபலமான பாடல்களில் *ஃபரியா லயாய்டீச்சன்,* *ஓரா* *த வுடி ஜாண்டா* *மற்றும் ராம்ரி தா ராம்ரி ஆகியன அடங்கும்*. தனது தந்தையின் நினைவைப் போற்றும் விதமாக, 2008 ஆம் ஆண்டில் சிலிகுரிக்கு அருகிலுள்ள கடம்தலாவில் உள்ள தனது வீட்டில் எஸ்.எம்.வைபா சர்வதேச இசை மற்றும் நடன அகாடமியை வைபா திறந்து வைத்திருந்தார். ஹிரா வைபா தனது வீட்டில் ஏற்பட்ட தீ விபத்தில் தீக்காயங்களுடன் 2011 ஜனவரி 19 அன்று தனது 71 வயதில் இறந்தார். இவருக்கு நவ்னீத் ஆதித்யா வைபா மற்றும் சத்யா வைபா என்ற இரண்டு பிள்ளைகள் உள்ளனர்.
# ஹிரா தேவி வைபா

## அஞ்சலி

ஹிரா தேவி வைபாவுக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விதமாக, அவரது குழந்தைகள் சத்ய வைபா மற்றும் நவநீத் ஆதித்யா வைபா ஆகியோர் 2016-2017 ஆம் ஆண்டில் அவரது சில தனிப்பாடல்களை மீண்டும் பதிவு செய்து வெளியிட்டனர். நவ்னீத் ஆதித்யா வைபா இந்த பாடல்களைப் பாடினார். சத்ய வைபா ' Ama Lai Shraddhanjali -Tribute to Mother', இந்த திட்டத்தின் தயாரிப்பு மற்றும் நிர்வாகத்தை கவனித்தார். எனவே இவரது பிள்ளைகள் மரபுகளை மேலும் அடுத்த நிலைக்கு கொண்டு சென்றனர்.
# ஹிரா தேவி வைபா

## விருதுகள்

ஹிரா தேவிக்கு 1986 ஆம் ஆண்டில் டார்ஜிலிங்கின் நேபாளி அகாடமியால் மித்ராசென் புராஷ்கர் விருது வழங்கப்பட்டது. 1996 இல் சிக்கிம் அரசாங்கத்தால் மித்ராசென் ஸ்மிருதி புராஸ்கர் விருதும், 2001 இல் ஆகம் சிங் கிரி புராஸ்கர் மற்றும் கோர்கா சாஹித் சேவா சமிதியின் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது போன்றவை வழங்கப்பட்டன. நேபாள அரசு இவருக்கு கோர்கா தட்சினா பாஹு (நேபாளத்தின் வீரத்திருத்தகை), சாதனா சம்மன் மற்றும் மதுரிமா புல் குமாரி மகாடோ போன்ற விருதுகளை வழங்கியது.
# 1917 (ஆங்கில திரைப்படம்)

**1917** என்பது 2019 ஆம் ஆண்டு வெளியான பிரித்தானிய நாட்டு காவிய போர் திரைப்படம் ஆகும். இந்த திரைப்படத்தை துணை எழுத்தாளராக, துணை தயாரிப்பாளராக மற்றும் இயக்குநராக சாம் மெண்டெசு என்பவர் பணியாற்றியுள்ளார். இளம் வீரர்களாக ஜார்ஜ் மெக்கே மற்றும் டீன் சார்லஸ் சாப்மேன் ஆகியோர் நடித்துள்ளார்கள்.  
இது ஒரு உண்மை கதை, முதலாம் உலகப் போரில் பிரித்தானிய படைப்பிரிவுகளிடையே செய்திகளைக் கொண்டு செல்லும் தூதுவராகச் செயல்பட்ட தனது தாத்தா ஆல்ஃப்ரெட் மென்டஸ் சிறுவயதில் தன்னிடம் கூறிய ஒரு சம்பவத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு இப்படத்தை உருவாக்கியுள்ளார் இயக்குநர் சாம் மென்டிஸ். மற்றும் இந்த திரைப்படம் ஒரே படப்பிடிப்பில் எடுக்கப்பட்டுள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது மற்றும் இந்த ஆண்டிற்கான ஆஸ்கர் விருதுக்கு சிறந்த படம், சிறந்த இயக்கம், சிறந்த ஒளிப்பதிவு உள்ளிட்ட 10 பிரிவுகளில் பரிந்துரைக்கப்பட்டுள்ளது குறிப்பிடத்தக்கது.
# Module:Lang/utilities
if japanese then
japanese = lead and lang_module._lang_xx_inherit ({['code']='ja', japanese}) or lang_module._lang ({'ja', japanese}); -- add ja script with/without language prefix
end
if romaji then
romaji = (lead and 'Hepburn: ' or '') .. lang_module._transl ({'ja', 'hepburn', romaji}) or nil;
end  
local formatting = {
{'%s', {extra}}, -- 1 - extra
{'%s', {romaji}}, -- 2 - romaji
{'%s, %s', {romaji, extra}}, -- 3 - romaji, extra
{'%s', {japanese}}, -- 4 - japanese
{'%s, %s', {japanese, extra}}, -- 5 - japanese, extra
{'%s %s', {japanese, romaji}}, -- 6 - japanese romaji
{'%s %s, %s', {japanese, romaji, extra}}, -- 7 - japanese romaji, extra
-- from here english is used in the mapping but not rendered by nihongo_renderer so not included in the table
{*, {*}}, -- 8 - english
{'%s', {extra}}, -- 9 - extra
{'%s', {romaji}}, -- 10 - romaji
{'%s, %s', {romaji, extra}}, -- 11 - romaji, extra
{'%s', {japanese}}, -- 12 - japanese
{'%s, %s', {japanese, extra}}, -- 13 - japanese, extra
{'%s %s', {japanese, romaji}}, -- 14 - japanese romaji
{'%s %s, %s', {japanese, romaji, extra}}, -- 15 - japanese romaji, extra
}  
if english and post then -- rewrite english to include |post=
english = english .. post; -- if english has a value append post else just post
elseif post then
english = post; -- english not set, use post
elseif not english then -- neither are set
english = ''; -- make english an empty string for concatenation
end  
if japanese or romaji or extra or extra2 then -- no ref tag when of these are set (it would be empty)
local content = nihongo_renderer (args, formatting, extra2);
content = content:gsub ('<5p4n>', *):gsub ('</5p4n>$', *, 1); -- strip secret <5p4n> and </5p4n> tags added by nihongo_renderer; spans not used by this template  
return english .. :extensionTag ({name='ref', args={group=group}, content=content}); -- english with attached reference tag
else
return english; -- nothing to be inside ref tag so just return english
end
end  
----------------------------< E X P O R T E D F U N C T I O N S >------------------------------------------  
return {
in_lang = in_lang,
nihongo = nihongo,
nihongo3 = nihongo3,
nihongo_foot = nihongo_foot,
set_italics = set_italics,
}
# இராகினி திரிவேதி

**இராகினி திரிவேதி** (பிறப்பு 22 மார்ச் 1960) ஓர் இந்திய செவ்வியல் இசைக்கலைஞரும் விசித்ரா வீணை, சித்தார் மற்றும் ஜலதரங்கம் ஆகியவற்றை இசைக்கும் நிகழ்த்துக் கலைஞரும் ஆவார். மேலும் இவர் விசித்ரா வீணை வாசிப்பவரும் இசைக்கலைஞருமான லால்மணி மிஸ்ரா என்பவரின் மகளாவார். இவர் மிஸ்ரபாணி இசையின் பிரதிநிதியும் ஓம் ஸ்வர்லிபி என்ற எண்ணிலக்க இசைக் குறியீட்டு முறையை உருவாக்கியவரும் ஆவார்.
# இராகினி திரிவேதி

## தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இராகினி இந்தியாவின் கான்பூரில் பிறந்தார். அவரது தந்தை புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர் லால்மணி மிஸ்ரா, தாய் பத்மா ஆகியோராவர். இவரின் பெற்றோர்கள் ராகினி மற்றும் அவரது சகோதரர் கோபால் சங்கர் ஆகியோருக்கு இசை பற்றிய புரிதலையும் அன்பையும் ஊக்குவித்தனர். வாரணாசியின ரேவா கோத்தியில் இவரது குடும்பம் இரண்டாவது மாடியில் வசித்து வந்தது, அங்கு பாடகர் ஓம்கார்நாத் தாக்கூர் தரை தளத்தில் தங்கியிருந்தார். இதனால் அழகியல் மற்றும் இசைக் கல்வியாளர்களின் தொடர்பு குழந்தைகளின் உணர்வுகளைச் செம்மைப்படுத்த உதவியது.  
தந்தை லால்மணி மிஸ்ராவால் கோபால் சங்கர் மற்றும் இராகினிக்காக பதிவுசெய்யப்பட்ட ராகங்களின் நுணுக்கங்களை விளக்கும் இசைப் பாடங்கள், இந்திய இசையைக் கற்கும் மக்களுக்கான வளமாக இன்றும் செயல்படுகின்றன. பல்துறை மாணவராக விளங்கிய இராகினி விளையாட்டுகளிலும் பங்கேற்றார். கூடைப்பந்து, மேசை-வரிப்பந்து ஆகிய விளையாட்டுகளை மிகவும் விரும்பினார்; அவர் நாடகங்கள் மற்றும் விரிவாக்க நடவடிக்கைகளில் ஆர்வம் காட்டினார். இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் இவருக்கிருந்த சிறப்பு ஆர்வமானது இயல்பாகவே இவராது ஆசிரியர்களை இவருக்கு வழிகாட்ட வைத்தது. அவரது இசை ஆசிரியரான ஷோபா பர்வத்கர் ராகினியை ஜலதரங்கம் விளையாட ஊக்குவித்தார்.  
இராகினி தனது தாயை 9 ஏப்ரல் 1977 இலும், தந்தையை 17 ஜூலை 1979 இலும் இழந்தார். அவளும் அவரது சகோதரர் கோபாலும், இசைப்பரம்பரையில் வந்திருந்தமையால் பெற்ற இசைப் பயிற்சி காரணமாக இவர்கள் மேலும் பயில உதவித்தொகை கிடைத்தது. தனது இசையைத் தொடர்ந்த இராகினி 1980-இல் பனாரஸ் இந்து பல்கலைக்கழகத்தில் இருந்து முதுகலை இசையில் தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். மேலும் அங்கு 1983 இல் கே.சி. காங்ரேடு என்பவரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையில் முனைவர் பட்டத்தையும் முடித்தார். சில காலம் பனாரஸ் இந்து பல்கலைக்கழகத்தில் இசைக் கற்பித்தவர், பின்னர் ஹோஷாங்காபாத், ரேவா மற்றும் இந்தூரில் உள்ள அரசு கல்லூரிகளில் சித்தாரையும் கற்பித்தார்.
# இராகினி திரிவேதி

## இசையமைப்பாளர்

மூன்று இசைக்ககருவிகளில் தேர்ந்திருந்தாலும் முதன் முதலில் ஜலதரங்க இசைநிகழ்வே முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. கிஷன் மகாராஜின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஒரு நிகழ்வான *சுப்ரபாவில்* முதல் மேடையில் சித்தார் பாராயணம் நடைபெற்றது. விசித்திர வீணை நிகழ்ச்சி முதன்முதலில் போபாலின் பாரத் பவனில் நிகழ்த்தப்பட்டது.  
மிஸ்ரபானியின் பிரதிநிதியாக விளங்கிய இராகினி, விலம்பிட் ஜூமாரா தால், விலம்பிட் ஜாப் தால் மற்றும் மத்திய-லயா அடா சார் தால் ஆகியவற்றில் புதிய வடிவிலான கட்கரி எனப்படும் இசைத் தொடர்பான நுட்பம் மற்றும் பாணியைப் புரிந்துகொள்வதற்கும் பயிற்சி செய்வதற்கும் இராகினி பணியாற்றியுள்ளார். இந்த புதிய பாணியில், டாக்டர் மிஸ்ரா கண்டறிந்த மிஸ்ராப் போல் குறிப்பாக, விலாம்பிட் வேகத்தில், சாய்ந்த ஒலி வடிவங்கள் ராகத்தின் புதிய பரிமாணத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. முப்பதாண்டுகளாக இசைப்பாரம்பரியத்தில் வந்த இராகினி, மேலும் தான் பெற்ற பயிற்சியால் ஜலதரங்கம், சித்தார், விசித்திரவீணை ஆகியமூன்று கருவிகளிலும் ஆதவ், சாதவ் மற்றும் சம்பூர்ண ராகங்ககள் ஆகிய சிக்கலான மிஸ்ரபானி பாடல்களை உருவாக்கி இசைக்கிறார். இந்த பாணியை ஜெய்ப்பூர், புனே மற்றும் போபாலில் கற்பிப்பது குறித்து ராகினி பல்வேறு பட்டறைகளை வடிவமைத்து நடத்தியுள்ளார்.  
இராகினி, பட்கண்டே மற்றும் பலுஸ்கர் குறியீட்டு முறைகளின் ஒருங்கிணைப்பின் அடிப்படையில் ஓம் ஸ்வர்லிபி என்ற புதிய குறியீட்டு முறையை உருவாக்கினார். இது எண்ணிலக்க தழுவலுக்கு ஏற்ற பல அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. மேலும் சிக்கலான மிஸ்ரபானி பாடல்களின் குறிப்புகளுக்கும் சுருதி , பாரத் சது சரணா ஆகியவற்றுக்கும் இடையேயான உறவை விளக்குவதற்கு எண்ணிலக்கக் கருவிகளையும் அவர் உருவாக்கினார்.  
இராகினி இசையில் கோட்பாடு, பயிற்சி மற்றும் புதுமை குறித்து எழுதுகிறார். பங்களிப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் திறனில், இசைத் தொகுப்புகளை உருவாக்குவதில் அவர் ஒத்துழைத்துள்ளார். 70 களில் இருந்து உருவாக்கப்பட்ட மின்னணு இந்திய இசைக்கருவிகள் பற்றிய ஒரு அத்தியாயத்தை சேர்த்து இந்திய இசைக்கருவிகள் *பாரதிய சங்க வத்யா* குறித்த தனது தந்தையின் புத்தகத்தின் அடுத்த பதிப்புகளில் அவருடன் பணியாற்றியுள்ளார். ராகினி தனது தந்தை எழுதிய குறிப்புகளிலிருந்து தயாரித்த 14 ராகங்களில் 150 க்கும் மேற்பட்ட மிஸ்ரபானி பாடல்களை விரிவாகக் கூறும் ஒரு இசைத்தொகுதி வெளியிடப்பட்டுள்ளது.
# இராகினி திரிவேதி

## வெளியீடுகள்

- *ராக விபோத்: மிஸ்ரபானி* . இந்தி மத்தியம் காரன்வயா நிடேஷாலயா: டெல்லி. 2010.
- *ஓம் ஸ்வர்லிபியில் சித்தார் கலவைகள்* . . 2011
- *ராக விபோத்: மிஸ்ரபானி தொகுதி. 2* . இந்தி மத்தியம் காரன்வயா நிடேஷாலயா: டெல்லி. 2013.  
ராகினி இசைக்கலைஞர்கள், மொய்னுதீன் கான், ராஜ்ஷேகர் மன்சூர், ஷரதா வேலங்கர், புஷ்ப்ராஜ் கோஷ்டி மற்றும் கமலா சங்கர் ஆகியோருடன் தனிப்பட்ட பயிற்சி மற்றும் பாரம்பரிய பாணி குறித்து விவாதங்களை இந்தூரில் உள்ள கல்வி பல்லூடக ஆராய்ச்சி மையம் ஆவணப்படங்களாக வழங்கியுள்ளது.
# இராகினி திரிவேதி

## ஆதாரங்கள்

1. Kaur, Gurupreet. *Bhāratīya Saṅgīta ke Anamola Maṇi: Lalmani Misra*. Kanishka Publishers & Distributors: New Delhi, 2004.
1. Jal Tarang Guru Guru Shishya Parampara Scheme, South Central Zone Cultural Center, Nagpur
1. Jal Tarang: The Tinkle that Enchants Interview based article on Dr. Ragini Trivedi and Jal Tarang.
1. Report on Sitar workshop
1. Book Release: Commitment to Hindi and Knowledge
1. *Raga-Rupanjali*. Ratna Publications: Varanasi. 2007. A collection of Compositions of Sangeetendu Dr. Lalmani Misra by Dr. Pushpa Basu.
1. Sharma, S.D. "Women maestros"
1. Brahaspati, Saubhagyvardhan in “4th Brahaspati Sangeet Samaroh at Chandigarh”
# விஜய் தெண்டுல்கர்

**விஜய் தெண்டுல்கர்** (Vijay Tendulkar) (பிறப்பு:1928 சனவரி 6 - இறப்பு: 2008 மே 19) இவர் ஓர் முன்னணி இந்திய நாடக ஆசிரியரும், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி எழுத்தாளரும், இலக்கிய கட்டுரையாளரும், அரசியல் பத்திரிகையாளரும் மற்றும் சமூக வர்ணனையாளரும் ஆவார். சாந்தாட்டா! கோர்ட் சாலு ஆஹே (1967), கோசிரோம் கோத்வால் (1972), மற்றும் சாகரம் பைண்டர் (1972) போன்ற நாடகங்களுக்காக இவர் மிகவும் பிரபலமானவர். தெண்டுல்கரின் பல நாடகங்கள் நிஜ வாழ்க்கை சம்பவங்கள் அல்லது சமூக எழுச்சிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றன. இது கடுமையான யதார்த்தங்களுக்கு தெளிவான வெளிச்சத்தை அளிக்கிறது. அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்களில் "நாடக எழுத்து" படிக்கும் மாணவர்களுக்கு வழிகாட்டுதல்களை வழங்கியுள்ளார். தெண்டுல்கர் மகாராட்டிராவில் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க நாடக கலைஞராகவும், நாடக ஆளுமையாகவும் இருந்துள்ளார்.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

விஜய் டெண்டுல்கர் 1928 சனவரி 6 ஆம் தேதி மகாராட்டிராவின் மும்பையிலுள்ள கிர்கானில் பிறந்தார். அங்கு இவரது தந்தை ஒரு எழுத்தர் பணியை வகித்து ஒரு சிறிய வெளியீட்டுத் தொழிலையும் நடத்தி வந்தார். வீட்டிலுள்ள இலக்கியச் சூழல் இளம் விஜயை எழுதுவதற்குத் தூண்டியது. இவர் தனது முதல் கதையை ஆறாவது வயதில் எழுதினார்.  
இவர் மேற்கத்திய நாடகங்களைப் பார்த்து வளர்ந்தார். இது நாடகங்களை எழுதத் தூண்யது. பதினொரு வயதில், இவர் தனது முதல் நாடகத்தை எழுதி, இயக்கி, நடித்தார்.  
14 வயதில், இவர் 1942 இந்திய சுதந்திர இயக்கத்தில் பங்கேற்று தனது படிப்பை விட்டுவிட்டார். பிந்தையவர் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களிடமிருந்து அவரை அந்நியப்படுத்தினார். அவரது ஆரம்பகால எழுத்துகளில் பெரும்பாலானவை தனிப்பட்ட இயல்புடையவை, ஆனால் வெளியீட்டை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், எழுதுதல் அவரது கடையாக மாறியது. இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பிளவுபட்ட கம்யூனிஸ்ட் குழுவான நபாஜிபன் சங்கடனாவின் நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றார். கம்யூனிஸ்டுகளின் தியாக உணர்வும் ஒழுக்கமும் தான் விரும்புவதாக அவர் கூறினார்.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## ஆரம்ப கால வாழ்க்கையில்

சச்சின் தனது தொழில் வாழ்க்கையை செய்தித்தாள்களுக்காக எழுதத் தொடங்கினார். இவர் ஏற்கனவே ஒரு நாடகத்தை எழுதியிருந்தார். (யார் என்னை நேசிக்கப் போகிறார்கள்?) மேலும் இவர் தனது 20களின் முற்பகுதியில் *கோகசுதா* (வீட்டுக்காரர்) என்ற நாடகத்தை எழுதினார். இது பார்வையாளர்களிடமிருந்து அதிக அங்கீகாரத்தைப் பெறவில்லை. எனவே மீண்டும் எழுத மாட்டேன் என்று சபதம் செய்தார்.  
சபதத்தை மீறி, 1956 இல் அவர் சிறீமந்த் என்ற நாடகத்தை எழுதினார். இது அவரை ஒரு நல்ல எழுத்தாளராக நிறுவியது. சிறீமந்த் அந்தக் காலத்தின் பழமைவாத பார்வையாளர்களை அதன் தீவிரமான *கதைக்களத்துடன்* திணறடித்தது. அதில் திருமணமாகாத ஒரு இளம் பெண் தனது பிறக்காத குழந்தையை வைத்திருக்க முடிவு செய்கிறாள். அதே நேரத்தில் அவளுடைய பணக்கார தந்தை அவளுக்கு ஒரு கணவனை "வாங்கி" தனது சமூக கௌரவத்தை காப்பாற்றும் முயற்சியில் ஈடுபட முயற்சிக்கிறார்.  
மும்பையில் சில காலம் தங்கியிருப்பதற்கும் வாழ்வதற்கும் தெண்டுல்கரின் ஆரம்பகால போராட்டம் நகர்ப்புற கீழ் நடுத்தர வர்க்கத்தின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய முதல் அனுபவத்தை அவருக்கு வழங்கியது. இதனால் மராத்தி அரங்குகளில் அவர்களை சித்தரிக்கப்படுவதற்கு புதிய நம்பகத்தன்மையை அவருக்கு அளித்தது தெண்டுல்கரின் எழுத்துக்கள் 1950கள் மற்றும் 60களில் இரங்கய்யன் போன்ற நாடகங்களின் சோதனை முயற்சியுடன் நவீன மராத்தி அரங்குகளின் கதையை விரைவாக மாற்றின. இந்த நாடகக் குழுக்களில் நடிகர்கள் சிறீராம் இலகூ, மோகன் ஆகாசு, சுலபா தேஷ்பாண்டே ஆகியோர் தெண்டுல்கரின் கதைகளுக்கு புதிய நம்பகத்தன்மையையும் சக்தியையும் கொண்டு வந்தனர்.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## குடும்பம்

இவர் பாராட்டப்பட்ட கேலிச்சித்திர வரைபவரும் மற்றும் நகைச்சுவையாளருமான மங்கேஷ் தெண்டுல்கரின் சகோதரர் ஆவார்.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## இறப்பு

தசை களைப்பு நோயின் விளைவுகளை எதிர்த்துப் போராடினார். பின்னர் தெண்டுல்கர் புனேவில் 2008 19 மே அன்று இறந்தார்.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## அரசியல் கருத்துக்கள்

தெண்டுல்கரின் நாடகங்களில் சமூகமும் அரசியலும் வலுவாக முன்னிலைப்படுத்தப்படுகின்றன. தெண்டுல்கருக்கு இடதுசாரி கருத்துக்கள் இருந்தன. குறிப்பாக, இவர் இந்து சமூக குழுக்களுக்கு எதிராக, குறிப்பாக பிராமணர்களுக்கு எதிராக இருந்தார். இவரது பெரும்பாலான நாடகங்கள் பிராமணர்களை மோசமாகவே காட்டுகின்றன.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## ஆளுமை

ஐந்து தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக தனது எழுத்து வாழ்க்கையில், தெண்டுல்கர் 27 முழு நீள நாடகங்களையும் 25 ஒருவர் நடிக்கும் நாடகங்களையும் எழுதியுள்ளார். இவரது பல நாடகங்கள் மராத்தி நாடகங்களில் தரமானவை என்று நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளன. இவரது நாடகங்கள் பல இந்திய மொழிகளில் மொழிபெயர்க்கப்பட்டு நிகழ்த்தப்பட்டுள்ளன.
# விஜய் தெண்டுல்கர்

## விருதுகள்

தெண்டுல்கர் 1969 மற்றும் 1972ஆம் ஆண்டுகளில் மகாராட்டிரா மாநில அரசு விருதுகளை வென்றார். 1999இல் மஹாராட்டிர கௌரவ புராஸ்கார் விருது வழங்கப்பட்டது. 1970ஆம் ஆண்டில் சங்கீத நாடக அகாதமி விருதும், 1998ஆம் ஆண்டில் அகாடமியின் "வாழ்நாள் பங்களிப்பு" க்கான மிக உயர்ந்த விருதும், சங்க நாடக அகாடமி பெல்லோஷிப் ("ரத்னா சதாஸ்யா") உடன் கௌரவிக்கப்பட்டார் . 1984 ஆம் ஆண்டில், இவர் தனது இலக்கிய சாதனைகளுக்காக இந்திய அரசிடமிருந்து பத்ம பூசண் விருதைப் பெற்றார்.
# மாய் பாகோ

**மாய் பாகோ** (Mai Bhago) **மாதா பாக் கவுர்** என்றும் அழைக்கப்படுகிறார். இவர், 1705 இல் முகலாயர்களுக்கு எதிராக சீக்கிய வீரர்களை வழிநடத்திய ஒரு சீக்கிய பெண்ணாவார். இவர் போர்க்களத்தில் திறமையான போர்வீரராக இருந்தார். மேலும், சீக்கிய மதத்தில் ஒரு துறவியாகவும் போற்றப்படுகிறார். ஆனந்த்பூர் சாஹிப்பின் முற்றுகையில் குரு கோபிந்த் சிங்கைக் கைவிட்ட 40 சீக்கியர்களை அணிதிரட்டி அவர்களை மீண்டும் போராட்டத்திற்கு கொண்டு வந்ததற்காக இவர் அறியப்படுகிறார்.
# மாய் பாகோ

## சுயசரிதை

### ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

மாய் பாகோ தனது குடும்பத்தின் மூதாதையர் கிராமமான, ஜாபல் கலனின் சௌத்ரி இலங்காவின் தில்லான் ஜாட்டின் குடும்பத்தில், இன்றைய பஞ்சாபின் தரண் தரண் மாவட்டத்தில் பிறந்தார். மாய் பாகோ பிறப்பால் ஒரு சீக்கியராக இருந்தார். மேலும் அவர் ஒரு பக்தியுள்ள சீக்கிய குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். மாய் பாகோவின் தந்தை மாலோ ஷா, குரு அர்கோவிந்தின் இராணுவத்தில் சேர்ந்தார் மற்றும் அவரது தந்தை மாலோ பாகோவைப் போலவே சாஸ்டர் வித்யாவையும் (ஆயுத பயிற்சி) கற்றுக்கொண்டார். ஐந்தாவது சீக்கிய குருவான குரு அர்ஜன் தேவ் (1563-1606) காலத்தில் சீக்கிய மதத்திற்கு மாறிய 84 கிராமங்களின் தலைவரான பிரபல பாய் இலங்காவின் தம்பியாக இருந்த பாய் பெரோ ஷாவின் பேத்தி மாய் பாகோ ஆவார். இவருக்கு தில்பாக் சிங் மற்றும் பாக் சிங் என்ற இரண்டு சகோதரர்கள் இருந்தனர். இவர் இளமையாக இருந்தபோது, குரு கோவிந்த் சிங்கின் தரிசனம் (பார்வை) செய்ய இவரது பெற்றோர் இவரை ஆனந்த்பூர் சாஹிப்பிற்கு அழைத்துச் சென்றனர். இவர் பட்டியைச் சேர்ந்த பாய் நிதன் சிங்கை திருமணம் செய்து கொண்டார்.
# மாய் பாகோ

## சுயசரிதை

### முகலாய மோதல்

குருவைக் கைது செய்யும் ஒரு முயற்சியில் ஒளரங்கசீப்பின் உத்தரவின் பேரில் வஜீர் கான் (சிர்ஹிந்தின்) தலைமையிலான பெரிய முகலாய இராணுவம் ஆனந்த்பூர் சாஹிப்பிற்கு லாகூர் மற்றும் காஷ்மீர் முகலாயப் படைகள் மற்றும் இந்திய மலைக்குன்றுகளில் உள்ள ராஜாக்களுடன் சென்றது.
# மாய் பாகோ

## சுயசரிதை

### முகலாய மோதல்

#### சாலி முக்தே கலைத்தல் (40 விடுவிக்கப்பட்ட சீக்கியர்கள்)

சுமார் 1704இல் முகலாய மலைத் தலைவர்கள் ஆனந்த்பூர் சாஹிப்பைச் சுற்றி வளைத்தது. உணவு மற்றும் சில மாதங்கள் நீடித்த முற்றுகையை நிறுத்துவதை வெளியேற்றுமாறு கோரினர். "அவர் / அவள் இனி குரு கோபிந்தின் சீக்கியர் அல்ல" என்று கூறும் எந்தவொரு சீக்கியரும் தீண்டப்படாமல் விடப்படுவார்கள், மற்றவர்கள் "மரணத்திற்கு" உட்படுத்தப்படுவார்கள் என்று அவர்கள் அறிவித்தனர். மகான் சிங் பிரார் தலைமையிலான 40 சீக்கியர்கள் குழு, குரு கோபிந்த் சிங்கிடம் அவர்கள் இனி தனது சீக்கியர்கள் அல்ல என்று கூறினார். "நாங்கள் இனி உங்கள் சீக்கியர்கள் அல்ல" என்று ஒரு ஆவணத்தை எழுதி கையெழுத்திட வேண்டும் என்று குரு அவர்களிடம் கூறினார். இந்த ஆவணத்தில் நாற்பது சீக்கியர்களும் (ஒருவர் தவிர: 'பெடவா') தங்கள் பெயர்களை எழுதி, குரு கோபிந்த் சிங்கை விட்டு வெளியேறினர்.
# மாய் பாகோ

## சுயசரிதை

### முகலாய மோதல்

#### மை பாகோவின் பதிலடி

குரு கோவிந்த் சிங்கிற்காக போராட ஆனந்த்பூருக்குச் சென்ற இவரது பகுதியைச் சேர்ந்த சீக்கியர்களில் சிலர் மோசமான சூழ்நிலையில் விட்டுச் சென்றதைக் கேட்டு மாய் பாகோ மனம் உடைந்தார். மேலும், இவர் அவர்களை வெளிப்படையாக விமர்சித்தார்; இவருடைய அவதூறுகளைக் கேட்டு, இந்த சீக்கியர்கள் தங்கள் துரோகத்தைக் கண்டு வெட்கப்பட்டனர். மாய் பாகோ தப்பி ஓடியவர்களை அணிதிரட்டி, குருவைச் சந்தித்து மன்னிப்பு கேட்கும்படி அவர்களை வற்புறுத்தினார். அப்போது மால்வா பிராந்தியத்தில் பயணம் செய்திருந்த குருவைத் தேடுவதற்காக இவர் அவர்களுடன் புறப்பட்டாள்.
# லதா படா

**லதா படா** *(Lata Pada)* என்பவர் இந்திய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு கனடியர் ஆவார். இந்தியாவில் பிறந்து கனடாவில் குடியுரிமை பெற்ற ஒரு கனடியர் ஆவார். பரதநாட்டிய கலைஞராகவும் ஒரு நடன இயக்குநராகவும் திகழ்ந்த இவர் 1947 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் மாதம் 7 ஆம் நாள் பிறந்தார். தெற்காசிய நடனத்தை நிகழ்த்தும் தொழில்முறை நடன நிறுவனமான சம்பிரதாய நடன நிறுவனத்தை இவர் நிறுவினார். இந்நிறுவனத்தின் கலை இயக்குநராகவும் இவரே பணிபுரிந்தார். இந்த நடன நிறுவனம் வட அமெரிக்காவில் உள்ள ஒரே தெற்காசிய நடனப்பயிற்சிப் பள்ளியாகும். இங்கிலாந்தை தளமாகக் கொண்டு இயங்கும் நடன ஆசிரியர்கள் சமூகத்துடன் இந்நிறுவனம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது . 1990 ஆம் ஆண்டில் லதா ஒரு நடன நிறுவனத்தை நிறுவினார். உலகெங்கிலும் பரதநாட்டிய நடனத்தை ஒரு கலை வடிவமாகக் காட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டு தான் இந்த நிறுவனத்தை நிறுவியதாக லதா கூறியுள்ளார். கனடாவில் தெற்காசிய பாரம்பரிய நடனத்தில் செல்வாக்கு மிக்க ஒரு நபராக லதா இருந்தார் .
# லதா படா

## இளமைக்காலம்

1947 ஆம் ஆண்டு நவம்பர் மாதம் 7 ஆம் தேதி கல்வியறிவு மிகுந்த ஒரு குடும்பத்தில் நான்கு குழந்தைகளின் மூத்தவராக லதா பிறந்தார் . இராயல் கடற்படையில் இவரது தந்தை ஒரு மின்சார பொறியியலாளராக பணிபுரிந்தார். தாயார் காப்பீட்டு நிர்வாகத்தில் வேலை செய்து கொண்டிருந்தார். இந்திய நடனத்தைத் தொடர விரும்பிய லதா தனது விஞ்ஞானப் படிப்பைக் கைவிட்டார். முதல் கணவர் விசுணு படா, லதாவை கனடாவின் மானிட்டோபா மாகாணத்திலுள்ள தாம்சன் நகரத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். விசுணுபடா அங்குள்ள இங்கோ நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்து கொண்டிருந்தார். குடும்ப கடமைகளுடன் தனது சமூக வாழ்க்கை மற்றும் கலைத் தொழிலையும் இணைத்து செயல்பட லதாவுக்கு இந்நகரம் உதவியது. இந்த சுரங்க நகரத்தில் குடியேறிய முதல் இந்திய குடும்பம் இவர்கள் குடும்பமாகும்.
# லதா படா

## கல்வி

லதா மும்பையில் உள்ள எல்பின்சுடோன் கல்லூரியில் கல்வி பயின்றார் .
பின்னர் கலைமாமணி கல்யாணசுந்தரம் மற்றும் பத்மபூசன் கலாநிதி நாராயணன் ஆகிய குருக்களிடம் நடனம் கற்றார். ஒன்ராறியோவின் டொராண்டோவிற்கு அருகிலுள்ள மிசிசாகாவில் லதா வாழ்ந்தார். இங்கு புவியியலாளர் விசுணு படா 1964 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் மாதம் 30 ஆம் தேதி திருமணம் செய்து கொண்டார். 17 ஆம் வயதில் கனடாவில் இவருடைய திருமணம் நடந்தது. லதாவின் கணவர் விசுணு புவியியலில் மெக்கில் பல்கலைக்கழகத்தில் பட்டம் பெற்றவராவார். விசுணு இந்தியாவுக்கு வந்தபோது லதாவைப் பார்க்க நேர்ந்து திருமண பேச்சுவார்த்தைகள் நடைபெற்றன. கனடாவுக்கு வந்த பின்னர் லதா படா ஒரு மகளிர் சங்கத்தில் உறுப்பினராகி பல நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கத் தொடங்கினார்.
# லதா படா

## இந்தோனேசியாவில்

லதாவும் அவரது கணவர் விசுணு படாவும் கிட்டத்தட்ட 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஒண்டாரியோவிலுள்ள சட்பறியில் குடியேறுவதற்கு முன்பு இந்தோனேசியாவுக்குச் சென்றனர். தன் கணவர் மற்றும் இரண்டு மகள்களை பார்த்துக்கொள்வதற்காகவும் நடனம் கற்பித்தல் பணியிலும் தனது வாழ்க்கையை லதா அர்ப்பணித்தார். ஒவ்வொரு ஆண்டும் இந்தியாவுக்கு வந்து தனது நடன குருவிடம் தவறாமல் நடனப் பயிற்சி பெற்றார். 1985 ஆம் ஆண்டு பெங்களூரில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டிருந்த நிகழ்ச்சிக்காக நடனப் பயிற்சி பெறுவதற்காக குடும்பம் வருவதற்கு முன்னதாகவே பயணம் செய்துவந்து லதா நடனப் பயிற்சி பெற்றார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கதாகும். விடுமுறைகாலத்திற்காக இவரது குடும்பம் பின்னர் இந்தியா வந்து இவருடன் இணைந்து கொள்வதாக இருந்தது. ஆனால் இவரது கணவர் மற்றும் மகள்கள் டெல்லிக்கு வருவதற்காக பயணம் மேற்கொண்ட ஏர் இந்தியா விமானம் 182 பயங்கரவாத சதித்திட்டத்தில் விபத்துக்குள்ளாகி குடும்பத்தினர் இறந்தனர். இத்துயரத்தை மறக்க லதா தன் வாழ்வை நடனத்தின் பக்கம் திரும்பினார். இறைவன் எனது கணவரை எடுத்துக் கொண்ட பின்னரும் நான் ஒரு மனைவியாக வாழ்வதா? அவன் என் குழந்தைகளை எடுத்துக் கொண்ட பிறகும் நான் ஒரு தாயாக இருப்பதா? என்ற கேள்விகள் லதாவின் மனதை பெருந்துயரத்தால் எரித்தன. இத்துன்பத்தை மையமாக வைத்து தீயால் வெளிப்படுகிறேன் என்ற ஒரு நடனத்தை உருவாக்கினார்.. 1997 ஆம் ஆண்டில் கனடாவின் யார்க் பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைகள் பிரிவில் முதுகலைப் பட்டம் பெற்றார்.
# லதா படா

## பரதநாட்டிய வாழ்க்கை

தனது 13 ஆம் வயதில் லதா நடன அரங்கேற்றம் செய்தார். கனடாவுக்கு குடிபெயர்ந்த ஒரு வருடத்தில் 1965 ஆம் ஆண்டில் தனியாக தன் நடன பயணத்தை தொடங்கினார். இந்தோனேசியாவில் வாழ்ந்தபோது இவரது பயணம் பாரம்பரிய நடனத்தை சார்ந்து இருத்தது. ஆனாலும் லட்டா பல ஆண்டுகளாக குறுக்கு-கலாச்சார கழகம் மற்றும் பிற நடனங்களுக்கு தனது நடனத்தை அளித்தார். 1979 ஆம் ஆண்டில் அவர் கனடா திரும்பினார். லதாவின் தனி நடனங்களில் பரத நாட்டியம் ஒரு பாரம்பரிய வடிவத்திலும் சமகால பாணியிலும் இடம்பெற்றது. 1990 ஆம் ஆண்டில், டொராண்டோ, ஒண்டாறியோ, மற்றும் அருகிலுள்ள மிசிசாகாவில் சம்பிரதாய நடன அகாடமியில் லதா சம்பிரதய நடன படைப்புகளை நிறுவினார். சம்பிரதாய நடன நிறுவனத்தில் பாரம்பரிய நடனங்களையும், தனி மற்றும் குழும நடனக் கலைகளையும் நடத்தினார். இந்நிறுவனம் கல்வி மற்றும் சமூக நலன்களிலும் ஈடுபட்டது.
# லதா படா

## விடுமுறைக்காக இந்தியப் பயணம்

1985 ஆம் ஆண்டில் லதா படாவும் இவரது குடும்பத்தினரும் இந்தியாவுக்கு ஒரு நீண்ட விடுமுறைக்காக பயணம் செல்ல முடிவு செய்தனர். லதா மட்டும் பரதநாட்டியப் பாடல்களுக்கான நாட்டியம் கற்க முன்னதாகவே இந்தியாவுக்கு புறப்பட்டு வந்தார். கணவரும் குழந்தைகள் ஆர்த்தியும் பிருந்தாவும் பின்னர் வந்து லதாவுடன் இணைந்து கொள்வதாக அவர்களது பயணத்திட்டம் அமைந்திருந்தது. ஆனால் சூன் மாதம் 23 ஆம் தேதி இம்மூவரும் பயணம் செய்த ஏர் இந்தியா விமானம் 182 குண்டுவெடிப்பில் சிதறியதில் மூவரும் இறந்தனர். விபத்து தொடர்பாக கனடா அரசாங்கம் மேற்கொண்ட விசாரணைகள் லதாவுக்கு திருப்தியளிக்கவில்லை.
# லதா படா

## பெண்களின் அடையாளத்தை மையமாகக் கொண்ட நடனங்கள்

லதா படாவின் நடன தயாரிப்புகளில் இடம்பெற்ற பல்வேறு கருப்பொருள்களில் பெண்கள் மற்றும் அவர்களின் அடையாளத்தை முன்னிலைப்படுத்தும் இரண்டு தயாரிப்புகள் பாராட்டத்தக்கவையாகும்.
- திரிவேணி என்ற நடனம் சீதா, திரௌபதி மற்றும் அகல்யா ஆகியோரை மையப்படுத்திய நடனமாகும்.
- சோகராப் மிராச் என்ற நடனம் தலிபான் ஆட்சியின் கீழ் ஆப்கானிய பெண்களின் அனுபவங்களைப் பற்றியதாகும்.
# லதா படா

## விருதுகள், பாராட்டுகள்

- லதா படா கனடா ஆணைக்குழுவின் உறுப்பினராக 2008 ஆம் ஆண்டு டிசம்பர் மாதம் நியமிக்கப்பட்டார். ஒரு நடன இயக்குநர், ஆசிரியர், நடனக் கலைஞர் மற்றும் கலை இயக்குநராக பாரதநாட்டியத்தின் வளர்ச்சிக்கு இவர் அளித்த பங்களிப்புகளுக்காகவும் கனடாவில் உள்ள இந்திய சமூகத்தின் அர்ப்பணிப்பு மற்றும் ஆதரவிற்காகவும் இப்பபதவி இவருக்கு வழங்கப்பட்டது . லதா அண்மையில் டொராண்டோவின் யார்க் பல்கலைக்கழக நடன பட்டப்படிப்பில் ஒரு துணை பேராசிரியராகவும் நியமிக்கப்பட்டார்.
ஏர் இந்தியா 182 என்ற ஆவணப்படத்தின் நேர்காணல்களில் இவரும் இடம்பெற்றார்  
- நடனத் துறையில் சிறந்த பங்களிப்புகாக இந்திய அரசாங்கம் லதாவுக்கு பிரவாசி பாரதிய சம்மன் விருதை 2011 ஆம் ஆண்டு வழங்கி சிறப்பித்தது.
- கனடாவில் இந்த மதிப்புமிக்க விருது வழங்கப்பட்ட முதலாவது கலைஞர் லதா படா என்பது சிறப்பாகும்
- கனட அரசின் வரிசை அமைப்பில் தகுதிக்கான இரண்டாவது மிக உயர்ந்த மரியாதை பெற்றவராவார்.
கனடாவில் தெற்காசிய நடனத்தை ஊக்குவிப்பதில் சிறந்து விளங்கியதற்காக, 2012 ஆம் ஆண்டு சூன் 18 ஆம் தேதி லதாவுக்கு ராணி இரண்டாம் எலிசபெத் வைர விழா பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.
# லதா படா

## குருவுக்கு அஞ்சலி

நாட்டிய குரு சீறீ கல்யாண சுந்தரம் பிள்ளையின் 80 வது பிறந்த நாளை கொண்டாட மும்பையிலுள்ள சண்முகானந்தா மண்டபத்தில் குருவுக்கு அஞ்சலி என்ற மரியாதைக்குரிய விழாவை ராசராசேசுவரி பரத நாட்டிய கலா மந்திர் நிறுவனம்
2012 ஆம் ஆண்டு மார்ச் ஒன்றாம் ஆம் தேதி அன்று மாலை 6-30 மணிக்கு ஏற்பாடு செய்தது. ஏற்பாடு செய்த விழாக்குழுவில் லதா படாவும் ஓர் உறுப்பினர் ஆவார்.
# அல்டா கார்போர்க்

**அல்டா கார்போர்க்** (Hulda Garborg) ( இயற்பெயர் :பெர்கர்சன் ) (பிறப்பு: 1862 பிப்ரவரி 22 & இறப்பு: 1934 நவம்பர் 5) இவர் ஓர் நோர்வே எழுத்தாளரும், புதின ஆசிரியரும், நாடக ஆசிரியரும், கவிஞரும், நாட்டுப்புற நடனக் கலைஞரும் மற்றும் நாடக பயிற்றுவிப்பாளருமாவார். இவர் ஆர்னே கார்போர்க் என்பவரை மணந்தார். இவர் புனாட் எனப்படும் நாட்டுப்புற உடைகளின் பாரம்பரியத்தில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்காக மிகவும் பிரபலமானவர்.
# அல்டா கார்போர்க்

## தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

அல்டா பெர்கெர்சன் கெட்மார்க்கின் எசுடேஞ்சில் உள்ள சாசுடாட் என்ற பண்ணையில் வழக்கறிஞர் கிறிஸ்டியன் ஃபிரடெரிக் பெர்கெர்சன் (1829-1873) மற்றும் அவரது மனைவி மேரி பெட்ரின் ஓல்சன் (1835-1888) ஆகியோருக்குப் பிறந்தார். இவருக்கு மார்த்தா மற்றும் சோஃபி என்ற இரண்டு மூத்த சகோதரிகள் இருந்தனர். அல்டாவுக்கு இரண்டு வயதாக இருந்தபோது இவரது பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர். மேலும் இவர் தனது தாயுடன் அமார் என்ற இடத்திற்குச் சென்றார். அல்டாவுக்கு பன்னிரண்டு வயதாக இருந்தபோது இவரது குடும்பம் பின்னர் கிறிஸ்டியானியாவுக்குச் சென்றது. இவர் தனது பதினேழு வயதிலிருந்தே ஒரு கடையில் வேலை செய்யத் தொடங்கி, குடும்பத்திற்கு உதவினார். இந்த காலகட்டத்தில் இவர் கிறிஸ்டியானியாவின் இளைஞர்களிடையே ஒரு தீவிர மைய நபராக இருந்தார். 1887 இல் இவர் எழுத்தாளர் ஆர்னே கார்போர்க் என்பவரை மணந்தார்.
# அல்டா கார்போர்க்

## கலாச்சாரப் பணி

கார்போர்க் நாடகம் மற்றும் நாட்டுப்புற நடனம், சமையல், புனாட் என்ற உடை பாரம்பரியம் மற்றும் பெண்கள் உரிமைகள் போன்ற துறைகளில் முன்னோடியாக இருந்தார்.  
இவர் பாரம்பரிய சமையல் பற்றிய கட்டுரைகளை நீநொர்ஸ்க் என்ற செய்தித்தாள் டென் 17 டி மாயில் வெளியிட்டார். இந்த கட்டுரைகள் பின்னர் ஹைம்ஸ்டெல் (1899) என்ற புத்தகத்தில் வெளியிடப்பட்டன.  
இவர் ஒரு பேச்சாளர் மற்றும் கட்டுரை எழுத்தாளராக சமகால விவாதங்களில் பங்கேற்றார். சின்க் ஓக் செக்ன், எட்டா, சாம்டிடென், டென் 17 டி மை, டாக் பிளேட் மற்றும் வெர்டென்ஸ் கேங் போன்ற பத்திரிகைகள் மற்றும் செய்தித்தாள்களில் இவர் தொடர்ச்சியான கட்டுரைகளை எழுதினார். இந்தப் புத்தகங்கள் பெண்களின் உரிமைகள் பற்றிய விவாதத்திற்கு பங்களித்தன.  
இவரது முதல் புதினமான *எட் ஃப்ரிட் ஃபோல்ட்* 1892 இல் அநாமதேயமாக வெளியிடப்பட்டது. இவரது புதினமான *எலி* (1912) 1915இல் இடச்சு மொழியிலும், 1916 இல் சுவீடிய மொழியிலும், இடச்சுமொழியிலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது. மற்ற புதினங்கள் *மோட் சோலன்* (1915), *காடென்.* *ப்ரெஸ்டெடெட்டரென் எல்ஸ் மேரி லிண்டஸ் ஆப்டெக்னெல்சர்* (1916), *மென்ஸ் டேன்சன் கார்* (1920), *ஐ ஹல்ட்ரெஸ்காக்* (1922), *நார் ஹெகன் ப்ளோம்ஸ்ட்ரர்* (1923), *கிரகூபன்* (1925), *ட்ரோல்ஹைமன்* (1927), *ஹெலன்ஸ் வரலாறு* (1929) மற்றும் *ஹில்ட்ரிங்* (1931) . *கோர்ன்மோ* (1930) மற்றும் *சிம்ரா* (1934) ஆகிய கவிதைத் தொகுப்புகளை இவர் வெளியிட்டுள்ளார்.  
இவர் தனது கணவர் ஆர்னே கார்போர்க்கின் நாட்குறிப்பினை திருத்தியுள்ளார். இது அவர் இறந்த பிறகு வெளியிடப்பட்டது. இவரது சொந்த நாட்குறிப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாகங்கள் 1962 இல் *டாக்போக் 1903-1914* என வெளியிடப்பட்டன.  
அல்டா கார்போர்க் அரசியலிலும் பங்கேற்றார். அஸ்கர் நகராட்சி மன்றத்தில் லிபரல் இடது கட்சியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். 1932 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் ஓலாவின் ராயல் நோர்வே ஆணையின் முதல் வகுப்பான நைட்டாக நியமிக்கப்பட்டார்.
# கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புறக் கலைகள்

நாட்டுப்புற நடனம், பொம்மலாட்டம் உள்ளிட்ட பல்வேறு பாரம்பரிய கலைகளை கர்நாடகா கொண்டுள்ளது.  
கர்நாடகாவின் சடங்கு நடனங்கள் *குனித்தா* என்று அழைக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய ஒரு நடனங்களில் ஒன்று டோலு குனித்தா, அலங்கரிக்கப்பட்ட முரசின் தாளத் துடிப்பு, பாடல் இவற்றுடன் நடன வடிவம் சேர்ந்த புகழ்பெற்ற நடனம் டோலு குனித்தா ஆகும். இந்த நடனம் முதன்மையாக மேய்ப்பன் அல்லது குருபா எனப்படும் குரும்பர் இனத்தைச் சேர்ந்த ஆண்களால் நிகழ்த்தப்படுகிறது. டோலு குனித்தா தீவிரமான தாளத்துடிப்பு, விரைவான இயக்கங்கள் மற்றும் ஒத்திசைக்கப்பட்ட குழு அமைப்புகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
# கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புறக் கலைகள்

## குடகு

கொடாக்கள் ஒரு தனித்துவமான குழுவாகும். அவர்கள், சுற்றியுள்ள மக்களிடமிருந்து பழக்கவழக்கங்கள், மரபுகள் மற்றும் மதத்தில் வேறுபடுகிறார்கள், மேலும் வருடாந்திர அறுவடை நடனம் செய்கிறார்கள். அலங்கார கத்திகளுடன் பாரம்பரிய கோடவா உடையில் அணிந்த ஆண்கள், பின்னணி இசைக்கு இந்த மெதுவான நடனத்தை செய்கிறார்கள். நடனம் வெவ்வேறு வகைகளைக் கொண்டுள்ளது:  
கர்நாடகாவில் தற்கால நிகழ்த்துக் கலை கலாச்சாரத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்துக் கொடுத்த நினாசம், ரங்க சங்கரா, ரங்காயணம் ஆகிய அமைப்புகளுடன் ஒருங்கிணைந்து நடத்தப்படும் ஹட்டாரி நடனமும் குப்பி வீரண்ணா நாடகக் குழுவால் நிகழ்த்தப்படும் ’போலக் ஆட்டா’ எனப்படும் குடகு நடனக்கலையும் இந்தியாவில் மிகத் துடிப்பான நடனங்கள் ஆகும்.  
; போலக் ஆட்டா  
ஒரு திறந்தவெளியில் எண்ணெய் விளக்குக்கு பின்னால் கொதவர் இனஆண்கள் போலக் ஆட்டா எனப்படும் இந்த நடனத்தை நிகழ்த்துகின்றனர். இந்த நடனத்தை நிகழ்த்தும்போது ஆண்கள் ஒரு கையில் *சாவாரி* (எருமை மயிர்) மற்றும் மற்றொரு கையில் கொதவக் குறுவாள்( *ஓடி-கத்தி* ) ஆகியவை வைத்திருக்கிறார்கள். இந்த நடனத்தில் பல்வேறு பிராந்திய வகைகள் உள்ளன. சில வகைகளில் கலைஞர்கள் குறுவாளின்றி வெறும் *சாவரியுடன்* நடனமாடுகிறார்கள். சில நேரஙக்ளில் ஒடி கத்தி, சவாரி இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறி இரண்டும் பயன்படுத்தி ஆடப்படும் நடனம் *கத்தியாட்டா என* அறியப்படுகிறது. துடி எனப்படும் உடுக்கை வடிவ இசைக்கருவி, சீரான தாளத்தை வழங்குகிறது.  
; உம்மட்டி ஆட்டா  
கொதவர் இனப் பெண்கள் நிகழ்த்தும் நடனவடிவம் உம்மட்டி ஆட்டம் ஆகும். பாரம்பரிய கொதவர் ஆடைகளை நகைகளுடன் அணிந்துகொண்டு, நெற்றிகளை குங்குமத்தால் அலங்கரித்து வட்டமாக நடனமிடுவார்கள். அவர்களின் கையில் உள்ள பித்தளை ஜால்ராக்கள் கொண்டு தாளமிட்டபடியே அந்த இசைக்கேற்ப நடனமாடுவார்கள். *கொதவர்கள் வழிபடும் காவேரி தாயை* (அன்னை காவேரி) பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்காக ஒரு பெண் முழு பானையை வைத்க்கொண்டு மையத்தில் நிற்பாள்.  
; கொம்பாட்டா  
போலக் ஆட்டா மற்றும் உம்மட்டி ஆட்டா ஆகியவை கொண்டாட்டம் மற்றும் திருவிழாக் காலங்களில் ஆடப்படும் என்றாலும், *கொம்பாட்டா* ஒரு மத நடனமாகும். இது பாரம்பரியமாக கோவில்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் பிற இடங்களிலும் நிகழ்த்தப்படலாம். கொதவர் இனஆண்கள் மூலமாகச் கொம்பாட்டா நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதில் பயன்படுத்தப்படும் மான்கொம்புகள் கொதவ தொன்மக் கதைகளில் கிருஷ்ணமிருகம் என அழைக்கப்படும் புள்ளிமான்களைக் குறிக்கின்றன. இந்த நடனம் காற்றுக் கருவிகள் மற்றும் தாளங்களில் இசைக்கப்படும் தாள இசைக்கேற்ப இசைக்கப்படுகிறது, மேலும் போரில் கொதவர்கள் பயன்படுத்திய நுட்பங்களைக் குறிக்கும் தற்காப்பு இயக்கங்களும் இதில் அடங்கும்.
# கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புறக் கலைகள்

## மைசூர் பகுதி

### டோலு குனித்தா

இது டோல்லு எனப்படும் ஒரு இசைக்கருவி கொண்டுநிகழ்த்தப்படும் ஒரு குழு நடனமாகும். மற்றும் குருபா சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் நிகழ்த்தினர். இந்த குழுவில் 16 நடனக் கலைஞர்கள் இருப்பார்கள், ஒவ்வொருவரும் தாளக் கருவி அணிந்து நடனமாடும்போது வெவ்வேறு தாளங்களை வாசிப்பார்கள். மையத்தில் ஜால்ராக்கள் கொண்டு ஒரு தலைவரால்தாளத் துடிப்பு இயக்கப்படுகிறது. மெதுவான மற்றும் வேகமான தாளங்கள் மாறி மாறி இசைக்கப்படும் பொழுது நடனக்குழு பல்வேறு குழு மாறுபட்ட நடனவடிவத்தை நிகழ்த்துவார்கள். ஆண்களால் நிகழ்த்தப்பட்டாலும் பெண்களாலும் டோலு குனித்தா நிகழ்த்தப்படுகிறது. இதற்கான ஆடைகள் எளிமையானவை; உடலின் மேல் பகுதி வழக்கமாக வெறுமனே விடப்படும், அதே சமயம் ஒரு கருப்பு தாள் வேட்டியின் மேல் உடலில் கட்டப்படும். வில் இருந்தனர், 1987 இல் கே.எஸ் ஹரிதாஸ் பட் தலைமையில் ஒரு குழுவினர் சோவியத் ஒன்றியச் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டனர். மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், வைப்ராக், ஆர்சன்கேல்ச்க், ஸ்கோவ்,, மர்மேந்ஸ்க், தாஷ்கண்ட் மற்றும் நோவோகிராட் ஆகிய இடங்களில் இவர்கள் நடனநிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தினார்கள்.
# கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புறக் கலைகள்

## மைசூர் பகுதி

### பீசு சம்சலே மற்றும் கம்சலே நிருத்யா

மைசூர், நஞ்சநகுடு, கொல்லேகலா மற்றும் பெங்களூர் பகுதிகளில் கிராமப்புற ஆண்கள் நிகழ்த்தும் குழு நடனம் இது. இது கம்சாலே (ஜால்ரா) எனப்படும் இசைக்கருவி கொண்டு நடனக் கலைஞர்களால் இசைக்கப்படுவதால் இந்த நடனத்திற்கு கம்சாலே என்று பெயரிடப்பட்டது,. கம்சலே ஒரு கையில் ஒரு ஜால்ரா மற்றும் மறுபுறத்தில் வெண்கல வட்டு, இரண்டையும் தட்டுவதால் ஒரு தாள இசையை உருவாக்குகிறது.
# கர்நாடகாவின் நாட்டுப்புறக் கலைகள்

## மைசூர் பகுதி

### சோமன குனித்தா

*சோமனா குனித்தா* (முகமூடிநடனம்) எனப்படும் நடனம் தெற்கு கர்நாடகாவில் புகழ்பெற்ற ஆவி வழிபாட்டின் ஒரு கொண்டாட்ட வடிவமாகும், இது முதன்மையாக கங்கேமாதா சமூகத்தால் அன்னை தேவிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிராம தேவதை ஆலயங்களில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. நடனம் பல்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்ட விரிவான முகமூடிகளால் ( *சோமாக்கள்* ) வகைப்படுத்தப்படுகிறது, ஒவ்வொரு முகமூடியின் நிறமும் கடவுளின் தன்மையைக் குறிக்கிறது. ஒரு நல்ல தெய்வம் ஒரு சிவப்பு முகமூடியால் குறிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு மஞ்சள் அல்லது கருப்பு முகமூடி எதிர்மாறாக இருப்பதைக் குறிக்கிறது. பல வகையான முகமூடிகள் உள்ளன, அவை பிராந்தியத்திற்கு ஏற்ப வேறுபடுகின்றன.  
சோமன குனித்தா சிறு தெய்வ வழிபாடு தொடர்புடைய ஒரு சம்பிரதாய நடனம் ஆகும். இந்நடனம் முதன்மையாக உகாதி<nowiki/>க்குப் பிறகு மகா சிவராத்திரியில் பருவமழை தோன்றுவதற்கு முன்பாகவே கொண்டாடப்படுகிறது இது பழைய மைசூர் பிராந்தியத்தில், ஹசன், தும்கூர், பெங்களூர், மண்டியா மற்றும் சித்ரதுர்கா போன்ற மாவட்டங்களில் மிகவும் புகழ்பெற்ற நடன வடிவமாகும்.