【MDNA (专辑)】
《MDNA》是美国歌手麦当娜第十二张录音室专辑，在2012年3月23日由唱片公司Interscope Records发行，为她离开华纳兄弟唱片公司后第一张发行的专辑。麦当娜完成电影《W.E.》后，与不同的音乐创作人一同制作《MDNA》，包括Alle Benassi、Benny Benassi、Demolition Crew、Free School、Michael Malih、Indiigo、William Orbit和Martin Solveig。专辑收录歌曲的主题包括派对、对音乐的热情、痴情，亦包括心碎、报仇和分手的主题。麦当娜表示专辑的标题是个多重双关语，它能代表她的名字、麦当娜DNA以及一种毒品的名称：MDMA，暗示著专辑能给人一种爱情的快乐感觉。麦当娜对专辑的命名受到了禁毒团体的批评。
专辑受到音乐评论家正反两面的评价，赞扬专辑充满活力，但亦有评论认为专辑的歌曲过于平凡。专辑发行后，在超过三十个国家的专辑榜中排列榜首，包括澳洲、加拿大、意大利、英国和美国。麦当娜设下在澳洲和英国里，以单人计最多第一专辑的新记录，但专辑亦在美国成为单周销量跌幅最大的冠军专辑。直至2012年尾，《MDNA》全球销量一共为180万。
在专辑发行前，麦当娜为第46届超级杯中场表演，成为最多美国人观看的电视节目。同年她为专辑宣传的The MDNA Tour，成为世界上最多收入的演唱会第十名。随后，麦当娜凭专辑及其巡回演唱会于2013年告示牌音乐颁奖典礼（Billboard Music Awards）上赢取了三项奖项。麦当娜获得了最佳舞蹈艺人奖项、专辑获得了最佳舞蹈/电子音乐专辑奖项，而巡回演唱会则获得最佳巡回演唱会奖项。
==背景==
在2010年12月，麦当娜在Facebook的帖子写道：“这是真的！我需要行动。我需要流汗。我需要创作新的音乐作品！一些我可以为其跳舞的。我现在在寻找一些最疯狂、最病态、最坏的人们合作。我就这样说说...。” 她再度与William Orbit合作，Orbit曾经在十年前参与过她专辑的创作工作。麦当娜说：“与William合作，我不用说什么就能沟通。我们合作很久了，已经互相了解到好像能完成对方想说的话。他知道我喜欢的口味和东西。” 2011年7月，Martin Solveig获邀参与麦当娜在伦敦的创作工作。麦当娜本意只希望他为她提出一首歌的意念，但最终他们创作了三首歌曲：《Give Me All Your Luvin'》、《I Don't Give A》及《Turn Up the Radio》。在一次与Billboard的访问中，Solveig表示他与麦当娜那些传奇制作人合作时很紧张，但他知道他不能一直想他们是顶尖制作人，只需专注做一些对的事就好。 麦当娜随后亦列出新专辑的其他制作人，包括Alle Benassi、Benny Benassi、The Demolition Crew、Michael Malih和Indiigo。 她亦与说唱女歌手Nicki Minaj和M.I.A.合作。麦当娜希望与一些“拥有强烈自我意识的女人”合作，她觉得与两人的合作很有趣，并了解到她们是冷静的人；对于M.I.A.，麦当娜说“我不认为她对明星们有很大印象，所以我们就直接开始工作了。我很喜欢她。”
2011年12月15日，麦当娜宣布专辑将于2012年春季发行，为其在2007年与Live Nation Entertainment所签订的360度全方位合同下，第一张发行的专辑。除此之外，麦当娜与Live Nation及唱片公司Interscope Records签订一张音乐合同，Interscope会负责分销麦当娜未来三张专辑。在2011年尾的Billboard投票中，麦当娜的专辑是最受期待的。
==录制过程==
2011年7月4日，麦当娜的经纪人Guy Oseary，指麦当娜已经在录音室开始为新专辑进行录制。 在与Channel V Australia的访谈中，Martin Solveig为麦当娜在专辑制作工作的参与评论道：“她非常投入录制过程。这是非常好的事情，而这对我来说是个惊喜！我以为她每天只会来录音室一、二小时，看看我们在不在，说完『我喜欢这个。我不喜欢那个。我会唱这个。拜咯！』就走了。当然事实不是这样... 我的意思是指当我们一起创作一首歌曲，并不是只是字面上的『由Martin Solveig及麦当娜创作』这么简单，我们真的很用心创作歌曲。我是说，当我看见她说希望用小鼓创作出一个旋律的时候，我真的觉得她很投入录制工作！”  他表示为专辑投入时间和努力创作能舒缓压力，他认为两人一起合作的欢乐成为了他为麦当娜制作不止一首歌的原因。
Solveig和麦当娜的合作“非常愉快”，两人在音乐、电影、食物、酒类上亦发现共同喜好。 例如两人对关于独行杀手的法国电影Le Samouraï的讨论使他们创作出内容出自电影的"Beautiful Killer"。 麦当娜谈及Solveig时，指他们的共同喜好是成功合作的重要原因，她喜欢他的工作模式，指“他做事和思想都很有条理”，她发现自己能坦白地说“『不，我不喜欢这样』，但又不会伤害（他的）的感情”。 麦当娜亦有提及制作人William Orbit，她认为她的欧洲素质很适合他的创作风格，在创作过程中两人的讨论都“很有重要性”，她表示“与William一起，我们总是会讨论哲学或者量子力学”。 对与Benny和Alle Benassi合作时，麦当娜感到与Benny的沟通很困难，因为他的英语不是很流畅，在专辑录制期间需要借助他的叔叔Allessandro作中间人沟通，对于找到沟通方法他们都松一口气。 麦当娜从未与Benny Benassi合作过，而两人的初次见面亦显得尴尬，但在解决沟通问题后麦当娜说“我感到我很了解他了”。
==命名及封面==
麦当娜在2012年1月11日于访谈节目The Graham Norton Show上首次公开了专辑的标题。 Martin Solveig指标题是由M.I.A.推荐给麦当娜的，“我们当时对原始的东西有很多乐趣。此时M.I.A.就说，『你应该把专辑名为'MDNA'因为它是个很好的缩写，而且它代表著你的名字。』之后我们发现原来这名字能代表很多意思—最主要是代表著麦当娜的DNA。” 麦当娜在另一访谈节目The Tonight Show with Jay Leno谈及专辑标题，麦当娜指它有著多重双关，首先它代表著她的名字及“麦当娜的DNA”（Madonna DNA），但它亦同时代表著一种毒品的名称：MDMA，即常人了解的摇头丸，能为人们带来“爱情的快乐感觉”。 专辑的命名受到禁毒团体Cannabis Skunk Sense发言人Lucy Dawe的指责，她向太阳报表示麦当娜这样对专辑的命名是“不适当的行为”。
专辑的封面是由Mert and Marcus拍摄，由Giovanni Bianco指导。 专辑的豪华版封面首先在2012年1月31日在麦当娜官方Facebook网页公开。 据MTV的Jocelyn Vena指，麦当娜在封面中“挺起脖子，把她的卷发向后梳。她涂上了很多的睫毛膏，鲜红的唇膏。戴著项链和穿著丝质鲜粉红色的上衣。图片加入了破碎玻璃的滤镜，形成一种放克、舞蹈皇后的气质。” Vena亦指麦当娜“真正地在光芒中表达自己，而图片有很多不同颜色。” PopCrush的Jeff Gile评论道：“含有丰富颜色的封面，麦当娜做出一个拥有著金发魅力的姿势，《MDNA》的封面让麦当娜迈出了大胆的一步，同时亦让人联想起她在80年代名列前茅的音乐作品。” Idolator的Robbie Daw则将专辑的封面与麦当娜True Blue (1986)的封面进行比较。 专辑标准版的封面于2012年2月6日公开。 杂志Metro的Emily Hewett写道：“虽然这个封面与豪华版的封面有著差不多的颜色及模糊的风格，不过它与豪华版的头部特写不同，标准版的让我们能看到麦当娜整个上身的特写，可以见到她穿著紧身深红色的裙子和配搭的手套。”
==评价==
《MDNA》受音乐评论家的正反两面的评价。Metacritic根据三十四名评论家的评价，得出专辑的平均分数为64分（满分100分）。 独立报（The Independent）编者Andy Gill指“专辑代表著麦当娜品牌的名声在Hard Candy的低迷后再次充满自信地建立起来”。 杂志《滚石》（Rolling Stone）的Joe Levy写道专辑是张“混合了的士高音乐的离婚专辑”，并指出“DJ们带来了很多疯狂的乐趣，而有深度的音乐使它值得听众再多次聆听”。 《新音乐快递》（NME）的Priya Elan认为《MDNA》是一张“非常有活力、难以置信地令人享受的专辑”，并说“专辑表达了她的痛失感情”使它成为“少数表达麦当娜内心的作品之一”。 Slant杂志的编者Sal Cinquemani觉得专辑“虽然多达超过七位制作人，但歌曲却意外地有连贯性”，她接著写道“很明显，Madge（麦当娜昵称）和Billy Bubbles（William Orbit昵称）仍能创作出神奇的音乐作品”。 PopMatters的Enio Chiola说“麦当娜仍能领导著作品的多样化”，是个“很好的回归”。 芝加哥论坛报（Chicago Tribune）的编者Greg Kot指它是自Ray of Light (1998)以来最好的专辑，并写道在William Orbit创作的音乐上，麦当娜“显得比任何人更要优秀”。 Spin杂志的Caryn Ganz亦给予差不多的评价，“如果你问那个制作人最能让麦当娜的内心表达出来，那一定是Ray of Light的Orbit”。 纽约时报（The New York Times）编者Jon Pareles写道“麦当娜对抓耳歌曲的创作力，这种流行音乐的本性...使《MDNA》变得动听不已，不想停下播放”。
不过，Allmusic的Stephen Thomas Erlewine就觉得专辑制作得“强硬”及“过度简单”只不过是“经过计算的方法，使它变得挺酷”，目的只不过是为了再次显得麦当娜自己在舞蹈和流行音乐世界中非常杰出而已。  每日电讯报（The Daily Telegraph）的Helen Brown批评歌曲的歌词“很糟糕的老套”并表示不喜欢麦当娜的音乐方向，“一个女人投放精力，努力让自己看上来和听上来都非常年轻，这不是流行音乐的精神”。 Pitchfork Media的Matthew Perpetua认为专辑大多歌曲都“难以置信地平凡”，并认为麦当娜的“义务、事务期限和利益衡量等都使她的情感空洞，令她创作的歌曲亦非常空洞”。 The Village Voice编者Maura Johnston认为麦当娜“缺乏制作电子舞蹈音乐的能力”并感到她的声线“很弱”。 洛杉矶时报（Los Angeles Times）编者Randall Roberts认为专辑正正就是因为“令人有种似曾相识的感觉”而失败，他认为专辑“是一个很好的证据去证明麦当娜已经无法与听众建立共鸣，被流行音乐世界抛弃”。 影音俱乐部（The A.V. Club）的Genevieve Koski批评专辑里“明显经过技术修音”的行为，以及只是加入“过于普罗大众的欧洲舞曲节奏”，表示《MDNA》“虽然有竞争力，不过很明显是敷衍我们”。 衞报（The Guardian）的Alexis Petridis认为“专辑既不是失败，但亦不是成功”，“结果只是又一张麦当娜专辑”。
==商业表现==
在美国，专辑空降专辑榜Billboard 200首位，成为玛丹娜第五张空降美国冠军专辑，首周销量共359,000张，是自Music (2000)以来，拥有最高首周销量的专辑。它是麦当娜第八张美国冠军专辑，同时亦是连续第五张冠军录音室专辑。 专辑的销量受到麦当娜巡回演唱会的帮助而提升，观众可凭演唱会门票获赠专辑。报道指大约有185,000的销量是由演唱会门票捆绑销售而来的。 专辑第二周只售出了48,000张，是销量统计机构Nielsen SoundScan成立而来，单周销量最大跌幅的冠军专辑。 在2012年10月9日，《MDNA》被美国唱片业协会 (RIAA)认证为金唱片，一共有500,000张的出货量。 根据Nielsen SoundScan，直至2012年12月为止，专辑已经在美国售出了超过521,000张。
在英国，专辑空降专辑榜首位，首周销量56,335张。 这是麦当娜第十二张英国冠军专辑，打破了埃尔维斯·皮礼士利 (Elvis Presley)的记录，成为拥有最多英国冠军专辑的单人艺人。 只有The Beatles比麦当娜拥有更多的冠军专辑，他们一共拥有最多记录的十五张冠军专辑。 专辑第二周在排名跌至第七，第三周跌至第十三，为自1984年而来，麦当娜第一张无法在首三周停留首十的录音室专辑。 直至2012年6月，专辑已在英国售出了112,765张。 在德国，专辑于发行首周就被德国唱片业协会 (Bundesverband Musikindustrie, 简称BVMI)认证为金唱片，一共有100,000张的出货量，专辑在德国专辑榜空降第三。
在澳洲，专辑空降专辑榜首位，并即时被澳洲唱片业协会 (ARIA)认证为金唱片，一共有35,000的出货量。 这是麦当娜第十张澳洲冠军专辑，打破了Jimmy Barnes的记录成为在澳洲拥有最多冠军专辑的单人艺人，只有The Beatles和U2比麦当娜拥有更多澳洲冠军专辑，他们分别拥有十四和十一张澳洲冠军专辑。 在纽西兰，专辑空降专辑榜第三名。 在日本，《MDNA》空降Oricon专辑榜首位，一共有31,000张实体专辑的销量。 同一星期，华纳兄弟为麦当娜发行了收录了她全部在华纳兄弟发行的十一张录音室专辑集合箱《The Complete Studio Albums (1983 – 2008)》，空降该榜第九名。这使麦当娜成为首位国际女艺人在同一星期，于该榜拥有两张首十专辑。首位国际艺人获得此记录的是布鲁斯·史普林斯汀 (Bruce Springsteen)，他在二十年前达成此记录。这两张专辑使麦当娜拥有达二十二张日本首十专辑，是拥有最高记录的国际艺人。 专辑亦被日本唱片协会认证为金唱片，出货量达十万张。 在印度，专辑在首周就被认证为金专辑，是当年该国家中最畅销的国际专辑。 麦当娜亦在土耳其建立了在四天内就卖出了三万张《MDNA》专辑的记录，比其他本地专辑更要畅销。 在俄罗斯，专辑空降专辑榜首位，以首周销量26,000张被认证为双重白金专辑。 直至2012年4月25日，专辑在该国一共卖出了五万张。 三天后，《MDNA》被认证为五重白金专辑，售出了7,000张实体专辑，44,000电子专辑。在音乐播放网站Yandex.Music上，专辑有超过150万的播放记录。 直至2012年12月，《MDNA》一共在全球卖出了180万张，为麦当娜拥有最低销量的录音室专辑，但亦是环球唱片于2012年发行的专辑中，第七畅销专辑。 2013年，麦当娜获得了最佳舞蹈艺人奖项、专辑获得了最佳舞蹈/电子音乐专辑奖项，而巡回演唱会则获得最佳巡回演唱会奖项。
==单曲==
〈Give Me All Your Luvin'〉是专辑的首支单曲，于2012年2月3日发行。 它受音乐评论家正反两面的评价，赞扬其抓耳的旋律，但对此感到与麦当娜以往的单曲有一些距离。 不少评论家都感到这是一首很弱的单曲，认为它不适合代表专辑作为首打。 单曲成为加拿大、芬兰、匈牙利、以色列和委内瑞拉的冠军单曲，及为一些欧洲国家、日本和南韩的首五单曲。 它是麦当娜在Billboard Hot 100第38首首十单曲，继续延伸她在该榜的记录。 所属的音乐录影带由Megaforce执导，主题受超级碗启发，加入了美式足球和啦啦队的主题。 专辑的第二首单曲，〈Girl Gone Wild〉于2012年3月2日以电子下载方式发行。单曲亦受到音乐评论家正反两面的评价，赞扬其舞蹈曲风，但感到它与其他主流艺人的歌曲有相似之处。 该单曲的黑白音乐录影带由拍摄师Mert and Marcus执导。 〈Turn Up the Radio〉是专辑第三及最后一首发行的单曲， 于2012年8月5日发行。
===宣传单曲===
在英国，〈Masterpiece〉于2012年4月2日送至电台播放宣传。 在巴西，〈Superstar〉在2012年12月3日透过当地报纸Folha de S. Paulo以特别版CD发行为宣传单曲。单曲的封面由巴西涂鸦师Simone Sapienza创作，她在尊尼获加 (Johnnie Walker)的继续步行计划(Keep Walking Project)所赞助的比赛中胜利。她的画作最终从十名决赛者中被麦当娜挑选为单曲封面。
==宣传==
===超级杯===
麦当娜于第四十六届超级杯的中场表演中表演〈Give Me All Your Luvin'〉。
2011年12月，麦当娜宣布将于在印第安纳波利斯市的鲁卡斯石油体育场里为第四十六届超级杯作中场表演。官方选择了麦当娜作表演嘉宾，以代替未能作表演的美国艺人Lady Gaga。麦当娜与太阳剧团合作演出。 消息指排练预演的时间达320小时。 表演的视觉效果由太阳剧团和Jamie King制作。
麦当娜在印第安纳波利斯市的鲁卡斯石油体育场里为第四十六届超级杯作的中场表演在2012年2月5日于NBC直播。表演人员包括20名女舞员、7位主舞蹈员、200位教堂唱诗班成员以及100名鼓手。 表演动用了36部投影机投射背景屏幕。麦当娜自己戴上了共120条的假眼睫毛。 表演开始时，麦当娜被150名男搬手抬至舞台上，他们的内裤是由卡尔文·克雷恩 (Calvin Klein)设计的。 麦当娜戴著一顶金色的皇冠，重量达1,200磅。 她的披肩是由Givenchy设计的，报道指披肩制作的需时达750小时。 麦当娜首先表演了〈Vogue〉，接著她表演〈Music〉并与LMFAO表演了〈Party Rock Anthem〉及〈Sexy and I Know It〉。麦当娜随著跟穿著啦啦队服的Nicki Minaj和M.I.A.表演〈Give Me All Your Luvin'〉后，表演了〈Open Your Heart〉及〈Express Yourself〉节录。麦当娜最后与Cee Lo Green表演了〈Like a Prayer〉。 表演结束后，250名工作人员于六分钟内把舞台拆卸下来。
由于M.I.A.在台上向镜头举了中指，表演一度引起了传媒的哄动。 事件导致广播公司NBC及国家美式足球联盟向公众道歉。 麦当娜的表演吸引了1亿1400万观众收看，为历史上获最高收视的中场表演，一直到2015年被凯蒂·佩芮打败。 她亦在社交网站Twitter成为短时间内最多帖子讨论的人物，平均每秒有关于她的10,240个帖子发布上网站。麦当娜亦在表演期间成为当时Google最热门的搜寻词。 麦当娜是次表演并没有收取任何金钱利益，此前中场表演的嘉宾都并没有收取款项。不过，福布斯 (Forbes)认为，当时30秒的广告费达300万美元，如果以这样的说法的话，麦当娜免费在电视上露面12分钟为带来了可观的宣传价值，对于她未来的业务有很大的帮助。
===媒体宣传===
麦当娜在超级碗表演后，专辑受有限度的宣传，而麦当娜基本没有再出现在电视节目上。 麦当娜不参与电视节目或作现场表演，以专注为她的巡回演唱会排练演出。 2012年4月11日，她的经纪人Guy Oseary在Twitter上说道：“我真希望我们能在上星期上一下电视，但我们最近从上午到晚上都在彩排。” 麦当娜随后以社交媒体宣传专辑。她在她的官方Facebook网站发布了几首专辑歌曲的一分钟预览，并上载了演唱会彩排的照片。她亦设立投票，让歌迷为心目中最想她表演的旧歌投票。 2012年3月24日，麦当娜与Jimmy Fallon的访问在Facebook上直播。 她在2012年3月于迈亚密举行的Ultra音乐节14 (Ultra Music Festival 14)露面，她为现场观众介绍了瑞典DJ Avicii，并为他们带来了她单曲〈Girl Gone Wild〉的混音。 对于专辑销量在发布后第二星期的下跌，评论家和粉丝都批评专辑的宣传不足，亦感到单曲的选择不当。William Orbit在Facebook发帖表示不满意专辑的宣传工作，并指出麦当娜的事务很多，例如有香水的发布及为青少年时装比赛作评判，叹言他们录制专辑的时间很少。  Orbit随后为他的言论道歉。
===巡回演唱会===
麦当娜于2012年7月7日宣布其第九次巡回演唱会The MDNA Tour。 它于2012年5月31日开展在以色列的特拉维夫，于12月在南美结束。它是麦当娜最大型的巡回演唱会，一共有88场，有很多城市是麦当娜从未在那里举行过演唱会。麦当娜于28座欧洲城市举行32场演唱会，包括伦敦、罗马、米兰、巴黎、哥本哈根、巴塞隆纳、华沙、伊斯坦堡、墨西哥和柏林，接著于北美举行45场演唱会。演唱会由Live Nation Entertainment宣传，作为与麦当娜在360度全方位合同上的协定。 演唱会凭3亿516万美元的收入成为2012年获最高收入的演唱会并是任何时间第十最高收入的演唱会，88场演唱会门票全部售罄。
==曲目列表==
=== Nightlife版本 ===
备注
* 协作人以aa表示
* 附加制作人以bb表示
* 混音及附加制作人以cc表示
== 发行版本 ==
* 标准版CD – 收录12首歌曲
* 豪华版2CD – 收录17首歌曲，其中包括标准版的曲目及5首附加曲目；附加曲目收录在另一张CD
* 标准删减版CD – 收录11歌曲，删去歌曲〈Gang Bang〉
* 沃尔玛豪华删减版2CD – 收录16首歌曲，删去歌曲〈Gang Bang〉及〈I Fucked Up〉；5首附加曲目收录在另一张CD
* 日本豪华版CD – 收录18首歌曲，包括豪华版的曲目及一首〈Girl Gone Wild〉的混音
* 电子标准版 – 收录12首歌曲
* 电子标准删减版 – 收录11歌曲，删去歌曲〈Gang Bang〉
* 电子豪华版 – 收录17首歌曲，其中包括标准版的曲目及5首附加曲目
* 电子豪华版（iTunes独家预定版本） – 收录18首歌曲，包括豪华版的曲目及歌曲〈Love Spent〉 (acoustic)
* 电子Nightlife版本 – Smirnoff独家版本，发行于其官方Facebook网页。名为《MDNA Nightlife Edition》的专辑收录7首豪华版的曲目及一首独家混音〈Masterpiece〉、四首〈Give Me All Your Luvin'〉的混音（其中一首为独家混音）和两首独家混音〈Turn Up the Radio〉。Smirnoff原意是将其版本向全球发行，但最终只向美国发行，其后Smirnoff致歉，指是技术错误，遂以美元$3.50的价钱优惠供公众下载作为补偿。
* 电子Nightlife英国混音EP – 由Smirnoff发行于2012年4月13日，透过其英国官方Facebook网页免费供人下载，EP收录了三首〈Give Me All Your Luvin'〉的混音、一首〈Masterpiece〉的混音以及三首〈Turn Up the Radio〉的混音（其中一首为独家混音）。
* 豪华版密纹唱片 – 收录豪华版17首歌曲，为双面密纹唱片，于2012年4月16日发行。
==制作人员==
*麦当娜 – 作词、作曲、制作人、执行制作人、声部、原声结他
*Jill Dell Abate – 承办人、制作协调员
*Klas Åhlund – 作词、作曲、协作人、乐器设置、声码器
*Graham Archer – 录音
*Maya Arulpragasam – 作词、作曲、声部
*Mark Baechle – 抄写员
*Jean-Baptiste – 作词、作曲、附加声部
*Diane Barere – 大提琴
*Elena Barere – 乐团首席
*Quentin Belarbi – 工程助手
*Alle Benassi – 作词、作曲、制作人、协作人
*Benny Benassi – 作词、作曲、制作人、协作人
*Antonio Bernardi – 服装
*Lise Berthaud – 中提琴
*Giovanni Bianco – 艺术指导
*Hahn-Bin – 小提琴
*David Braccini – 小提琴
*Christophe Briquet – 中提琴、承办人（音乐家）
*Gina Brooke – 化妆
*Karen Brunon – 小提琴
*Ryan Buendia – 作词、作曲、乐器设置
*Bob Carlisle – 法国号
*Jeff Carney – 贝斯
*Don Juan Demo Casanova – 作词、作曲
*Demo Castellon – 混音、录音、鼓、贝斯、录音工程
*Cecile Coutelier – 弦乐器、录音助手
*Stephanie Cummins – 大提琴
*Barbara Currie – 法国号
*Delfina Delettrez – 服装
*The Demolition Crew – 制作人、协作人
*Dolce & Gabbana – 服装
*Jason Metal Donkersgoed – 附加剪辑、附加录音
*Marlies Dwyer – 法律事务
*Desiree Elsevier – 小提琴
*Romain Faure – 附加合成
*Richard Feldstein – 业务管理
*Frank Filipetti – 工程
*Akemi Fillon – 小提琴
*Tom Ford – 服装
*Pierre Fouchenneret – 小提琴
*Free School – 协作人
*Julie Frost – 作词、作曲
*Garren – 发型
*Dorothy Gaspar – 服装
*Jean-Baptiste Gaudray – 吉他
*Chris Gehringer – 声音精校
*Shari Goldschmidt – 业务管理
*Michael Goldsmith – 法律事务
*Anne Gravoin – 小提琴
*Grubman – legal
*Gucci – 服装
*Priscilla Hamilton – 作词、作曲
*Mary Hammann – 小提琴
*Keith Harris – 作词、作曲
*Jimmy Harry – 作词、作曲、附加制作人
*Joe Henry – 作词、作曲
*Indiigo – 作词、作曲、制作人
*Indursky – 法律事务
*Julien Jabre – 作词、作曲、电子吉他、鼓、合成器
*Gloria Kaba – 工程助手
*Ian Kagey – 工程助手
*Rob Katz – 工程助手
*Abel Korzeniowski – 音乐指挥
*The Koz – 语音剪辑、声码器、键盘乐器、合成器、附加程式编辑、附加剪辑
*Stephen Kozmeniuk – 作词、作曲
*Paul Kremen – 行销
*Raphael Lee – 工程助手
*Brad Leigh – 工程助手
*Lola Leon – 和声
*Diane Lesser – 英国管
*Vincent Lionti – 小提琴
*LMFAO – 混音、附加制作人
*Markus Lupfer – 服装
*Michael Malih – 作词、作曲、制作人
*Brett Mayer – 工程助手
*Laurie Mayer – 作词、作曲
*Michael McHenry – 作词、作曲
*Mert and Marcus – 摄影师
*Mika – 作词、作曲
*Nelson Milburn – 工程助手
*Nicki Minaj – 作词、作曲、声部
*Miu Miu – 服装
*Kiki de Montparnasse – 服装
*Christophe Morin – 大提琴
*Sarah Nemtanu – 小提琴
*William Orbit – 作词、作曲、制作人、乐器设置、管弦乐团指挥、配器法
*Guy Oseary – 事务管理
*P.C. – 法律事务
*Joseph Penachio – 法律事务
*Arianne Phillips – 形象师
*Jessica Phillips – 单簧管
*Prada – 服装
*Stephane Reichart – 弦乐录音
*Andros Rodrigues – 工程
*Liz Rosenberg – 公关
*Miwa Rosso – 大提琴
*Dov Scheindlin – 小提琴
*Stacey Shames – 竖琴
*Shire & Meiselas – 法律事务
*Fred Sladkey – 工程助手
*Martin Solveig – 作词、作曲、制作人、合成器、鼓、乐器、附加合成、附加鼓乐
*Sebastien Surel – 小提琴
*Ayako Tanaka – 小提琴
*Ron Taylor – protools剪辑、附加声部剪辑
*Natasha Tchitch – 中提琴
*Angie Teo – 录音、混音助手、剪辑助手、工程、工程助手
*Alan Tilston – 助手、鼓、敲击乐器、乐器设置
*Michael Tordjman – 作词、作曲、合成器、吉他
*Michael Turco – 附加合成、音乐结尾
*Jenson Vaughan – 作词、作曲
*Alexandre Vauthier – 服装
*Sarah Veihan – 大提琴
*David Wakefield – 法国号
*Dan Warner – 吉他
*Philippe Weiss – 录音
*Ellen Westermann – 大提琴
*Alain Whyte – 作词、作曲、乐器设置
*Jade Williams – 作词、作曲
*Peter Wolford – 工程助手
*Kenta Yonesaka – 工程
*YSL – 服装
*Sara Zambreno – 事务管理
*Cathialine Zorzi – 承办人（音乐家）助手
以上资料刊载于专辑小册子中。
==排名及认证==
===专辑榜排名===
===专辑榜年终排名===
===认证===
===单曲排名===
}
—
1
—
62
42
13
—
4
29
73
*意大利: 白金
"Turn Up the Radio"
—
1
—
—
—
—
—
—
—
175
"—" 指该单曲落榜，或者并没有在该地区发行。
备注
*A note_a1 "Girl Gone Wild"因排名106而未能登上美国单曲榜。
==发行记录==
== 参考来源 ==
== 外部连结 ==
*  Madonna.com > Discography(音乐作品) > MDNA
*  MDNAdate=20120415152422  于Metacritic