【玛姬·史密芙】
玛姬·史密芙女爵士，CH，DBE（ Dame Maggie Smith，Smith, Dame Maggie），全名为玛嘉烈·妮妲莉·「玛姬」·史密芙（ Dame Margaret Natalie "Maggie" Smith），她是一名英国女演员。史密芙从影生涯已久，她于1950年代中期开始其银幕以至舞台上的职业生涯，其涉猎领域极广，她的作品从电影、电视以至舞台，她经已出现于60多部电影和70多部戏剧中，被誉为英国最杰出的演员之一。史密芙获奖无数，她是为数不多的获得三次表演奖大满贯殊荣的演员之一，曾获得电影、电视和戏剧方面的最高成就，其中包括曾获得一项东尼奖、两项奥斯卡金像奖、艾美奖、金球奖和美国演员工会奖各三项、四项黄金时段艾美奖和七项英国电影学院奖。作为英国其中一位最著名和最多产的女演员，史密芙于1990年凭著她对艺术的贡献而获得伊利沙伯二世授予女爵士勋章，并在2014年由於戏剧的贡献而获授予名誉勋位|荣誉勋章。
史密芙以学生的身份开始其舞台生涯，她在1952年于Oxford Playhouse演出，并在《New Faces of '56》中首次亮相百老汇剧院作职业首演。在接下来的几十年里，史密芙与茱迪·丹芝一起作为英国最重要的戏剧表演者之一，她们替皇家国家剧院与皇家莎士比亚剧团工作。在百老汇舞台上，她凭著诺尔·克华德于1975年的《私生活》以及凭著David Hare (playwright)的1979年戏剧《Night and Day (play)》获得东尼奖的提名，并凭著1990年的《Lettice and Lovage》获得Tony Award for Best Actress in a Play。
史密芙的突破性电影角色是1969年的《The Prime of Miss Jean Brodie (film)》，她也因此赢得奥斯卡最佳女主角奖。由于她在1978年的《California Suite (film)》里作为奥斯卡奖落败者的喜剧角色，这次让她第二度获得奥斯卡最佳女配角。她的其他奥斯卡提名角色包括1965年的《奥赛罗》、1972年的《Travels with My Aunt (film)》、1985年的《翡冷翠之恋》和2001年的《高斯福大宅谋杀案》。她因在2001-2011年的《哈利波特系列电影》中饰演「麦教授」米奈娃·麦一角而声名鹊起。史密芙的其他著名电影包括1978年的《尼罗河上的惨案》、1991年的《铁钩船长》、1992年的《修女也疯狂》、1993年的《秘密花园》，以及2012年的《黄金花第2大酒店》与《Quartet (2012 film)》，还有2015年的《货车里的女人》。史密芙演出的第一部作品至今已近70年，她仍活跃于影坛之中。
在电视上，史密芙于Julian Fellowes的2010-2015年广受好评的时代电视剧《唐顿庄园》及其电影版中饰演葛量洪太伯爵夫人List of Downton Abbey characters一角，并借此电视剧获得金球奖的提名，并连续两度获得艾美奖；此外，史密芙还于该连续剧的2019年电影和2022年电影而获得新的关注与国际知名度，这个角色也为她赢得三项黄金时段艾美奖。她还因2003年的HBO电影《My House in Umbria》获奖。她获得了多个荣誉奖项，包括Society of London Theatre Special Award、BAFTA终身成就奖及英国电影协会会士。
== 早年生活 ==
玛嘉烈·妮妲莉·史密芙在1934年12月28日生于英国埃塞克斯郡伊尔福。史密芙的母亲是玛嘉烈·赫顿（Margaret Hutton；1896-1977），其娘家姓氏为利特尔（Little），是来自苏格兰格拉斯哥的秘书；史密芙的父亲纳撒尼尔·史密芙（Nathaniel Smith；1896-1977）是生于泰恩-威尔郡纽卡素的公共卫生病理学家，他曾在牛津大学工作。在史密芙的童年时期，其父母向她讲述了他们如何在从格拉斯哥经纽卡素到伦敦的火车上相识的浪漫故事。她四岁的时候随家人迁到了牛津。玛嘉烈·史密芙有一对双胞胎哥哥，他们分别名为阿利斯泰尔（Alistair）及伊恩（Ian），然而阿利斯泰尔于1981年去世，后者于建筑学校上课。史密芙于牛津高中接受教育直至16岁，后来她离开并到Oxford Playhouse学习演戏。
== 职业生涯 ==
=== 戏剧 ===
==== 1952–1969年：剧院首演和国家剧院 ====
1952年，17岁的玛姬·史密芙于Oxford University Dramatic Society的支持下，在Oxford Playhouse演出的《第十二夜》中饰演维奥拉（Viola）一角而开展其职业生涯。她继续在牛津剧场演出，包括1952年的《仙履奇缘》、1953年的《Rookery Nook (play)》和《Cakes and Ale》，以及1954年的《钦差大臣》。1956年，史密芙在6月至12月在埃塞尔·巴里摩尔剧院首次亮相于《New Faces of '56》，并于当中扮演多个角色。1957年，她在Bamber Gascoigne撰写的音乐喜剧《分享我的生菜（Share My Lettuce）》中，跟Kenneth Williams演对手戏。
1962年，史密芙凭著彼得·谢弗的戏剧《私家耳朵（The Private Ear）》和《公众眼睛（The Public Eye）》里扮演的角色，当中她再次跟肯尼斯·威廉斯演对手戏，她获得《标准晚报》奖项中的创纪录的首个六项最佳女主角奖中的第一名。当罗兰士·奥利佛在旧维克剧场的《The Double Dealer》中看到史密芙的演出后，她引起奥利佛的注意，后者邀请她成为其于1962年新成立的皇家国家剧院中的成员。她很快成为了1960年代皇家国家剧院的演出常客。英国戏剧剧评人Michael Coveney写道，史密芙于该公司工作的8年里，史密芙跟奥利佛展开了激烈的竞争，「他立刻就知道自己遇到了他的对手——她是非凡的。他说任何能够演喜剧的人也能够演悲剧，而他向史密芙推荐了类似莎士比亚的《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜（Desdemona）。然而当让她加入公司后，他们并没有成为敌人，而是成为了职业竞争对手。从来没有人在舞台上比他更快，而现在，这似乎有一场较量。」在2015年的《基咸·诺顿秀》中，史密芙承认，奥利佛于1964年在制作《奥赛罗》期间扇了史密芙一巴掌。她在易卜生的《建筑大师》里再度跟奥利佛演对手戏，并于1964年在《The Recruiting Officer》和《无事生非》里扮演喜剧角色。史密芙于1962年跟戴力·积合比与米高·甘邦在该公司成立之初就加入了公司，并于该公司继续工作了八年。
==== 1970–1979年：国际赞誉和奖项成功 ====
1970年，史密芙在英玛·褒曼的伦敦制作的亨里克·易卜生戏剧《Hedda Gabler》里饰演女主角，赢得了她的第二个Evening Standard Theatre Award for Best Actress。
从1976年到1980年，史密芙于安大略省史特拉福的Stratford Festival上演出多部作品并广受好评，她的角色包括：1976年的《安东尼与克丽奥佩托拉》中的埃及艳后、1977年的《理查三世》中的伊莉沙伯女王，以及1978年《马克白》的Lady Macbeth。
1975年，史密芙于百老汇的Richard Rodgers Theatre上演诺尔·克华德的喜剧《私生活》里饰演阿曼达·白兰（Amanda Prynne）的角色。该戏剧由约翰·吉尔古德执导并获得好评。《纽约时报》的剧评人赞扬了史密芙的肢体喜剧技巧，他写道：「史密芙小姐的身体旋转与蹒跚，在另一只脚落地之前的一次错过码数，最终导致需要催眠才能恢复的瘫痪。由于诺尔·克华德认为该效果的处境很有趣，因为史密芙小姐发出了一个额外的小信号，这意味著奢侈，所以很搞笑，也很爆炸性的。」史密芙凭著此剧获得了她的首个《东尼奖》与《戏剧桌奖》的提名。
数年后，史密芙于1979年重返百老汇，她于汤姆·史塔德的原创戏剧《Night and Day (play)》中饰演露芙·卡森（Ruth Carson）。该剧讲述了英国外交官与非洲领导人因当地起义而发生的对峙局面，而这场起义引起了媒体的广泛报导。史密芙所饰演外交官的妻子自始至终都在观察其他人的行为。该剧获得褒贬不一的评论，《纽约时报》的Walter Kerr在批评角色写作的同时赞扬了史密芙的演出，他写道：「这让我们戏剧化地离开了我们从史密芙小姐开始的地方。这位女演员能够而且确实创造了奇迹，但她不能单枪匹马地把黑夜变成白昼。」史密芙亦凭著此戏剧获得了她的第二个Tony Award for Best Actress in a Play的提名。
==== 1980–1999年：东尼奖获胜与并更多的舞台好评 ====
史密芙凭著1981年的《维珍尼亚（Virginia）》中饰演维珍尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf），以及1984年的《The Way of the World》中的米拉米特（Millament）而第三次和第四次获得《标准晚报》戏剧奖最佳女主角。她跟Margaret Tyzack于1987年伦敦制作的《Lettice and Lovage》，并获得了《罗兰士·奥利佛奖》的提名。她于1990年重演这个角色，当时该角色转移到百老汇演出，并赢得Tony Award for Best Actress in a Play。该戏剧是由剧作家彼得·谢弗特别为她而写的。「玛姬·史密芙只有一个，但观众在《Lettice and Lovage》中至少得到三个她，彼得·谢弗的喜剧让这位久违了的迷人女演员带回到百老汇，并以精明的眼光让她紧贴舞台中央的位置。」
1993年，她在西区剧院的奥德维奇剧院演出奥斯卡·王尔德的喜剧《不可儿戏》中饰演布拉克内尔夫人（Lady Bracknell），此剧为她带来第四个《罗兰士·奥利花奖》的提名。次年，她演出了爱德华·阿尔比的《Three Tall Women》，并因此获得了一致好评。《独立报》的戏剧评论家保罗·泰勒（Paul Taylor）写道，「玛姬·史密芙必须亲眼所见才能相信，那突然平息成可怜的老年泪水；当她的头脑无能为力地摸索一个错放的事实时，她的手臂沮丧而轻蔑地拍打著；她试图以滑稽的狡猾来掩盖她那一片空白的脑袋；她那极具侵略性的怀疑与警觉咯咯胜利的时刻—史密芙此刻的表现，坚定地站在漫画化画面的右侧，捕捉了这一切以及更多。」凭借她的表演，史密芙创纪录的第五度获得《标准晚报》戏剧奖最佳女主角。
1997年，史密芙演出阿尔比的另一个戏剧《A Delicate Balance (play)》，当中她跟艾琳·阿特金斯演对手戏。她因饰演机智、酗酒的克莱尔（Claire）而让她获得其第五度《奥利佛奖》的提名。《综艺》的马特·沃尔夫（Matt Wolf）写道，「这位女演员（史密芙）继续在其他人从未有过的地方获得笑声......但她在安静的时候也能表现得如此坦率：悲伤的眼睛承认著「时间会发生」，或者让观众在第一次中场休息时出现厄运的悬念。」1999年，她凭著阿伦·班尼特的戏剧《货车里的女人》中饰演牧羊人玛丽小姐（Miss Mary Shepherd）的表现获得了评论界的好评。凭借其表演，让她获得了第六次Laurence Olivier Award for Best Actress的提名。
==== 2002–2019年：重返剧场 ====
2002年，史密芙于David Hare (playwright)的舞台剧《The Breath of Life (play)》跟茱迪·丹芝重聚。她亦于阿伦·班尼特的《Talking Heads (British TV series)》出访于澳洲。史密芙在2007年于电影、电视和舞台上的表现收获丰硕。她于3月的时候主演了爱德华·阿尔比的复兴舞台剧《The Lady from Dubuque》，该剧在西区剧院的干草市场剧院上演。《综艺》的大卫·班尼迪（David Benedict）批评了这部作品，但他赞扬了史密芙写道：「玛姬·史密芙是个例外，她在第一幕的最后一分钟出场，然后主导了第二幕。然而，即使是具有吸引力的史密芙也无法挽救整个晚上（的演出）。」
2019年4月，史密芙在离开剧院11年后，她重返剧院并於伦敦的Bridge Theatre演出基斯杜化·咸顿的戏剧《德国人的生活（A German Life）》，她在当中饰演Brunhilde Pomsel一角。基斯杜化·咸顿的这部新戏剧是一部女性独脚戏剧，由史密芙作为一位年长的德国妇女波姆塞尔进行长篇独白，她年轻时曾在Ministry of propaganda担任约瑟夫·戈培尔的秘书。Jonathan Kent (director)担任该戏剧的导演。《综艺》的剧评人称赞赏史密芙的演出并写道，「这是一场结合后见之明和青春天真的表演，当事件的严重性突然发生时，无聊到足以让你措手不及。」《纽约时报》的马特·沃尔夫（Matt Wolf）写道，「（史密芙的表现）代表了六十年职业生涯中高峰不乏的新高」，并补充指「观众知道它正在见证一些特别的事情」。她的表现为她创下第六度赢得《标准晚报》戏剧奖最佳女主角奖。
=== 电视剧 ===
==== 1954–1993年：电视首作与早期角色 ====
1954年，史密芙出现于Ned Sherrin制作的电视节目《牛津口音（Oxford Accents）》。在1970年代中期，她在《The Carol Burnett Show》上多次客串演出。凭著于1983年《全是爱（All is Love）》中饰演的傻太太（Mrs. Silly）一角，让她获得了四项British Academy Television Award for Best Actress提名其中的第一项。1987年，她在阿伦·班尼特的《Talking Heads (British TV series)》连续剧的《扁豆中的一张床（A Bed Among the Lentils）》里演苏珊，她为此获得第二次的《BAFTA电视奖》的提名。她还凭著1992年的电视电影《Memento mori》中饰演美宝·佩迪鲁夫人（Mrs. Mabel Pettigrew）一角而第三度获得英国电视学院奖，以及她凭著1993年PBS的电视电影《Suddenly Last Summer》中饰演维奥莱特·维纳布尔（Violet Venable）而获得她的首个黄金时段艾美奖的提名。
==== 1999–2007年：限定系列与HBO项目 ====
史密芙为英国广播公司的电视剧集《Capturing Mary》的剧照，摄于2007年3月。
1999年，史密芙跟年幼的丹尼尔·域卡夫一起主演了英国广播公司根据查理斯·狄更斯的小说改编而成的剧集《大卫·科波菲尔》，她所饰演的Betsey Trotwood，因此让她获得英国电视学院奖和她的第二个黄金时段艾美奖的提名。2003年，史密芙凭借在HBO电视电影《My House in Umbria》的角色艾米丽·德拉亨蒂夫人（Mrs. Emily Delahunty）而获得了她的首个黄金时段艾美奖限定剧或电影类女主角。她还因在电视电影中的表现而获得其第8个金球奖的提名。2007年，她演出了另一部HBO的电视电影《Capturing Mary》，跟露芙·韦臣一起获得第四次的《黄金时段艾美奖》提名。
==== 2010–2015年：《唐顿庄园》与奖项的成功 ====
从2010年到2015年，史密芙在英国古装剧《唐顿庄园》里饰演格兰瑟姆伯爵夫人维奥莱特·克劳利（Violet Crawley）。该剧集成为一种文化现象，她的表演成为粉丝的最爱。这个角色为她带来了一项金球奖、三项黄金时段艾美奖和四项美国演员工会奖。在2015年3月的《星期日泰晤士报》，当中史密芙接受乔·乌蒂奇（Joe Utichi）的访问，她宣布《唐顿庄园》的第六季将会是她出现的最后一季（它实际上是最后制作的）。
2013年，史密芙跟米高·甘邦与茱迪·丹芝等许多舞台演员一起参与拍摄活动《National Theatre Live: 50 Years On Stage》，该节目以过去五年在皇家国家剧院制作的各种现场表演为特色：该节目以1964年由诺尔·克华德制作，并由史密夫与Anthony Nicholl主演的《Hay Fever (play)》的片段为特色，其中介绍了她从George Farquhar的《The Beaux' Stratagem》中进行的现场独白。《卫报》的米高·比灵顿 (Michael Billington) 写道，「显然，无论是通过档案录像还是现场表演，看到传奇演员重复过去的成功都是令人感动的。」
2015年10月30日，史密芙出现于BBC的节目《基咸·诺顿秀》，这是她从影的42年来首次出现于清谈节目中。在节目中，史密芙讨论了她跟Alex Jennings一起演出的喜剧《货车里的女士（The Lady in the Van）》，该片由Nicholas Hytner执导。
==== 2018年：纪录片《一点都不像贵妇人》 ====
2018年，史密芙演出了一部由Roger Michell执导的英国纪录片《Nothing Like a Dame (film)》，该片记录了女演员史密芙、茱迪·丹芝、艾琳·阿特金斯与琼·普洛赖特之间的对话，当中穿插著她们在电影与舞台上职业生涯中的场景。这部电影以《跟贵妇人喝茶》为名于美国上映。《卫报》的Peter Bradshaw给予这部电影五颗星的评价，称其为「非常有趣的电影」；而《综艺》的盖伊·洛奇（Guy Lodge）称这部电影是「非常愉快的废话盛宴」，但指这部电影是「几乎没有活力的电影」。
== 电影 ==
=== 1956—1968年：电影首作与早期角色 ===
1956年，玛姬·史密芙演出其第一部电影，她于英国戏剧《Child in the House》里演出一个未命名的派对嘉宾角色。她于1959年凭借其银幕首作《Nowhere to Go (1958 film)》中的碧姬·霍华德（Bridget Howard）而获得英国电影学院奖的18项提名里的第一个奖项。
1963年，她在由李察·波顿、伊莉莎伯·泰莱和奥逊·威尔斯主演的英国剧情电影《The V.I.P.s (film)》中担任配角，饰演迪米德（Miss Dee Mead）小姐。凭借在改编自1965年电影《Othello (1965 British film)》，她在当中跟罗兰士·奥利佛、戴力·积合比及米高·甘邦的合作，她饰演Desdemona一角，首次获得奥斯卡最佳女配角的提名。
在此期间，她还出现于英国喜剧中，如1962年的《勇往直前》、Jack Clayton与安·宾歌罗馥合作的1964年电影《The Pumpkin Eater》，以及由Jack Cardiff和尊·福执导的1965年电影《Young Cassidy》。她还演出了约瑟·曼基威士的1967年犯罪喜剧《The Honey Pot》，该片由历士·夏里逊主演，以及跟彼德·乌斯汀诺夫演对手戏的1968年电影《Hot Millions》，并于李察·艾登堡合演的喜剧《音乐厅之星（Music Hall Star）》中作客串演出，还有1969年的音乐剧《Go to Blazes (1962 film)》。
=== 1969—1987年：奥斯卡获奖与广泛赞誉 ===
史密芙凭著1969年电影《The Prime of Miss Jean Brodie (film)》中的表现获得奥斯卡最佳女主角奖。云尼莎·烈姬芙於伦敦的舞台上创作了这个角色，而佐伊·考德威尔在纽约市饰演该角色时获得Tony Award for Best Actress in a Play奖。史密芙也因其于电影中的表现而获选中。《Chicago Reader》的Dave Kehr说史密芙给出了「英国人非常擅长的那些技术上令人惊叹、情感上疏远的其中一个表演」。格雷格·费拉拉写道，这部电影「是十年来其中一部最好的英国电影。它在今天和发行时一样迷人，玛姬·史密芙与帕米拉·富兰克林的两场核心表演既激动人心又令人著迷。《锦绣年华》就是是精华所在。」这个角色还为史密芙赢得了她的首个英国电影学院奖最佳女主角。
1972年，史密芙于佐治·丘克的电影《Travels with My Aunt (film)》中饰演古怪的奥古斯塔·伯特伦（Augusta Bertram）。凭借她的演出，让她第三度获得奥斯卡最佳女主角的提名。她还出现于艾伦·帕库拉执导的1973年电影《Love and Pain and the Whole Damn Thing》。1978年，史密芙在纽·西蒙的《California Suite (film)》里跟米高·坚演对手戏，她于当中饰演一名奥斯卡落选者，她为此也获得1978年的奥斯卡最佳女配角奖。迄今为止，她是唯一一位因扮演虚构的奥斯卡提名人而获得奥斯卡奖的演员。对于这个角色，她还获得她的首个《金球奖》。后来，在听说米高·帕林即将与史密芙合作拍摄1982年的电影《The Missionary》时，她的搭档米高·坚本应幽默地打电话给帕林，警告他指她会偷去这部电影。
史密芙此时的其他电影包括1976年的《怪宴》，《纽约时报》的Vincent Canby写道，「这部电影是西蒙跟大卫·尼文与玛姬·史密芙合作的其中一个最好和最轻松的剧本」，他续指他们「像迪克和多拉查尔斯顿一样了不起，尽管他们做的还不够。」她还在1978年的电影《尼罗河上的惨案》中与安祖娜·兰斯贝莉、比提·戴维丝、彼德·乌斯汀诺夫及大卫·尼文合作。
== 个人生活 ==
玛姬·史密斯与罗伯特·斯蒂芬斯（Robert Stephens）在1967年结婚，在1974年离婚；在1975年与贝弗利·克罗斯（Beverley Cross）结婚。克罗斯在1998年逝世。
== 作品 ==
=== 舞台剧 ===
*第十二夜, Oxford Playhouse, 1952
*He Who Gets Slapped, Clarendon Press Institute, 1952
*灰姑娘, Oxford Playhouse, 1952
*Rookery Nook, Oxford Playhouse, 1953
*Cakes and Ale (revue), Edinburgh Festival, 1953
*钦差大臣 (喜剧), Oxford Playhouse, 1954
*The Letter, Oxford Playhouse, 1954
*The Magistrate, Oxford Playhouse, 1955
*New Faces (revue), Barrymore Theatre, New York, 1956
*皆大欢喜 (话剧), Old Vic, 1959
*Richard II, Old Vic, 1959
*温莎的风流妇人, Old Vic, 1959
*What Every Woman Knows, Old Vic, 1960
*Rhinoceros (play), Strand Theatre, 1960
*The Rehearsal, Bristol Old Vic/ London, 1961
*The Private Ear及The Public Eye，彼得·谢弗所著，环球剧场, 1962
*Mary, Mary, Queen's Theatre, 1963
*The Recruiting Officer, National Theatre - Old Vic, 1963
*奥赛罗, National Theatre - Old Vic, 1964
*建筑大师, National Theatre - Old Vic, 1964
*过敏性鼻炎, National Theatre - Old Vic, 1964
*无事生非, National Theatre - Old Vic, 1965
*Miss Julie, National Theatre - Old Vic, 1966
*黑色幽默, National Theatre - Old Vic, 1966
*The Country Wife, National Theatre - Chichester, 1969
*The Beaux Stratagem, National Theatre - Old Vic/ Ahmanson Theatre, Los Angeles, 1970
*Hedda Gabler, National Theatre - Cambridge Theatre, 1970
*Private Lives, Queen's Theatre, 1972 - 1973
*彼得潘, London Coliseum, 1973
*Snap, Vaudeville Theatre, 1974
*Private Lives, 46th Street Theatre, New York, 1975
*The Way of the World, Stratford, Canada, 1976
*克娄巴特拉七世, Stratford, Canada, 1976
*Three Sisters, Stratford, Canada, 1976
*The Guardsman, Stratford, Canada/ Ahmanson Theatre, Los Angeles, 1976
*仲夏夜之梦, Stratford, Canada/ Ahmanson Theatre, Los Angeles, 1977
*理查三世 (英格兰), Stratford, Canada, 1977
*皆大欢喜 (话剧), Stratford, Canada, 1977
*过敏性鼻炎, Stratford, Canada, 1977
*马克白, Stratford, Canada, 1978
*Private Lives, Stratford, Canada, 1978
*Night and Day, Phoenix Theatre/ Washington D.C./ ANTA Playhouse, New York, 1979 - 1980
*无事生非, Stratford, Canada, 1980
*The Seagull, Stratford, Canada, 1980
*弗吉尼亚州, Theatre Royal, Haymarket, 1981
*The Way of the World, Theatre Royal, Haymarket, 1984
*The Interpreters, Queen's Theatre, 1985
*The Infernal Machine, Lyric Hammersmith Theatre, 1986
*Lettice and Lovage, Globe Theatre, 1987 - 1988
*Lettice and Lovage, Barrymore Theatre, New York, 1990
*不可儿戏, Aldwych Theatre, 1993
*Three Tall Women, Wyndham's Theatre, 1994 - 1995
*Talking Heads, Chichester and Comedy Theatre, 1996
*A Delicate Balance, Theatre Royal, Haymarket, 1997 - 1998
*The Lady In The Van, Queen's Theatre, 2000
*The Breath of Life, Theatre Royal, Haymarket, 2002 - 2003
*Talking Heads, Tour of Australia, 2004
*The Lady From Dubuque, Theatre Royal, Haymarket, 2007
=== 影视 ===