【香港电影】
香港电影，又称港产片，始于20世纪初期，是中文电影的先驱者，“有华人的地方，就有香港电影”，港产片多年来风靡全球，全盛时期年产量超过三百部，为香港赢得「东方荷里活」的美誉。此外，香港电影金像奖为香港电影业的一大盛事。
==历史==
=== 萌芽时期 ===
香港最早的电影放映，可追溯至1897年，莫里斯萨维特教授（Maurice Charvet）从旧金山来港，在大会堂举办放映会，同年起多部商业电影在港放映。1901年，香港首家电影院「喜来园」开业。《偷烧鸭》《庄子试妻》为香港最早制作的一批本土电影。1923年，黎民伟及兄长成立了香港第一间全资制作公司——民新制造影画片有限公司，1925年，拍摄的首部故事长片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，为香港商业电影发展奠定基础。
庄子试妻》剧照
1935年，香港停止默片生产，正式进入有声电影时代，粤语片产量迅速增加。抗日战争及国共内战后，香港作为英国殖民地，在政治及经济上比较中华人民共和国及中华民国有更多的自由，于是发展成为华人世界以至东亚电影的制作基地。
=== 发展时期===
战后，1950年代和1960年代，香港电影业双线发展：粤语电影（粤语片）和国语电影（国语片）。粤语片有任剑辉及白雪仙（简称「任白」）是当时顶级红星。任剑辉擅长反串生角配合白雪仙的旦角，她们合作拍了超过50出电影，包括《紫钗记》（1959年）成为恒久不衰的经典。此外，还有关德兴、石坚的《黄飞鸿》系列，以及曹达华、于素秋的《如来神掌》系列等等。国语片以邵氏兄弟及电懋公司为主。电懋以富有摩登气息的都市小品见长，邵氏则仿照美国荷里活大制片厂制度，斥资兴建邵氏影城，两大公司竞争渐趋白热化。1964年，电懋的始创人兼首脑陆运涛死于空难，使得邵氏兄弟得到行内较领先的位置。电懋易名为国泰后于1970年终止电影制作。
1970年，采用独立制片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龙拍摄系列功夫片而声名鹊起，李小龙亦成为香港首位蜚声国际的知名电影巨星。其后，许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟的港式地道喜剧和洪金宝、成龙的动作喜剧迅速接棒，成为当时香港电影的金漆招牌。1970年代末，众多具有学院经验的年轻导演晋身电影界，拍摄出不同于传统、带有强烈个人风格的电影，形成「香港电影新浪潮」。
=== 盛世时期===
1980年代至1990年代初期是香港电影的全盛时期，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。这个年代的港产片无论在产量、票房，还是在质量与艺术性上均达到空前盛世，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港成为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞。嘉禾和新成立的新艺城、德宝成为影坛三大势力。新艺城的最佳拍档系列、嘉禾的警察故事系列、德宝的福星系列创造了港式动作喜剧的热潮，《英雄本色系列》、《龙虎风云》的走红，使警匪片成为日后港产片的重要分支。周星驰的无厘头喜剧、徐克的武侠电影系列、吴宇森的暴力美学系列大放异彩，备受影迷追捧。王家卫的艺术电影扬名海外，屡获国际影展殊荣。
=== 低迷时期 ===
经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期，于1990年代中后期，香港电影业由盛转衰，而且一直未能完全复苏。由于1997年主权移交临近，各界对香港的前途充满担忧，台湾资金撤走，同时香港人也大量移民，导致电影业人才流失，因此香港电影业一落千丈，收入减少了一半。1990年代后期，港产片制作数字从1990年代初的每年超过200部，到90年代后期下降了超过一半。与此同时，香港本地巨星也逐渐不在香港发展，而是向荷里活进军．如吴宇森和成龙等。2003年后，香港与内地签订CEPA（内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排），不少香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作电影，不过由于要面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪，传统香港电影中天马行空的创意大大受限。
=== 里程碑 ===
* 1950年代：
**伦理：吴楚帆、张活游、张瑛、李清
**《黄飞鸿》系列：关德兴、石坚
* 1960年代：
**粤语片：谢贤、吕奇、陈宝珠、萧芳芳
**《如来神掌》系列：曹达华、于素秋
* 1970年代：
**功夫电影：李小龙
**许氏兄弟喜剧系列：许冠文、许冠杰、许冠英
**邵氏兄弟武侠片
* 1980年代：
**新浪潮电影：徐克、许鞍华、吴宇森、谭家明、章国明及方育平等导演作品
**英雄、风云电影系列（自1986年）：《英雄本色系列》、《龙虎风云》（代表人物：吴宇森、周润发、狄龙）
**喜剧电影：《最佳拍档》、《精装追女仔》、《八星报喜》、《赌神系列》
**三级片
* 1990年代：
**周星驰的无厘头电影（自1989年）
**吴宇森的暴力美学系列（八、九十年代）：如《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》及《辣手神探》
**王家卫、许鞍华、陈可辛的文艺片：如《阿飞正传》、《东邪西毒》、《女人四十》、《甜蜜蜜》
**动作及功夫片：如徐克与李连杰的《黄飞鸿》系列，成龙的动作电影
* 2000年代：年产量锐减至不足百部，
**代表作有周星驰系列：如《少林足球》和《功夫》
**王家卫及许鞍华的文艺电影：如《花样年华》、《2046》、《男人四十》
**谍战电影：如《无间道》系列；
**杜琪峰风格的电影；
* 2010年代：《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》。
== 特色 ==
香港电影为高度商业化、类型化的电影工业体系，曾以快速迎合市场需求、流水作业状态著称，巅峰时期曾有制作周期极短的「七日鲜」一说。
美国电影电影研究者大卫博维尔（David Bordwell）在专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，将香港电影特色形容为「尽皆过火、尽是癫狂」。波德维尔认为香港电影使用了很多电影艺术的技法，比如快速剪接、镜头内的精巧调动等等。他认为这些技艺是香港电影成功的秘诀。相对于剧情缜密和逻辑性，香港电影更注重人物的塑造。很多香港电影剧情的上逻辑性并不十分严密，但电影实在塑造了太过精彩的人物。通过人物来推动故事，表达思想，人物成为故事的灵魂。
== 电影产业 ==
==== 播映场地 ====
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来才扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。惟现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影。
===== 历年票房收入 =====
===== 最高入场人次电影 =====
==== 电影学院 ====
香港目前有香港浸会大学、香港城市大学（创意媒体学院）以及香港演艺学院有开设电影系，而香港都会大学、香港专业教育学院及香港知专设计学院都设有专门的影视制作专业，当中浸大和城大更是全球十大卓越电影学院之一，而且专业方向分得很细。这为制作剧集提供了培训人才的保障。
==== 电影片场 ====
香港有银都机构拥有的清水湾电影制片厂，邵氏兄弟的邵氏影城私人持有的亿宝片场和成丰片场等等。
==电影分级制==
香港的电影分级制度于1988年立法制定，将电影分为三个级别。其中第IIA级、IIB级的分级只属劝喻，没有强制性的法律规限。第Ⅲ级电影则强制禁止18岁以下人士观看。
==香港电影节及奖项==
香港每年均举行不少的电影节及影展，包括：
*香港亚洲电影节（Hong Kong Asian Film Festival； 官网 date=20100327161422 ）
*香港亚洲独立电影节（Hong Kong Asian Independent Film Festival； 官网）
*香港澳洲电影节（Hong Kong Australian Film Festival）
*香港法国电影节（Hong Kong French Film Festival）
*香港德国电影节（Hong Kong German Film Festival）
*香港国际电影节
*香港犹太电影节（Hong Kong Jewish Film Festival； 官网）
*香港同志影展
*香港流动影片节（Hong Kong Mobile Film Festival； 官网 date=20210522080413 ）
*难民电影节（Refugee Film Festival）
*香港独立电影节 (Hong Kong Independent Film Festival) ； 官网）
电影奖项则有：
*香港电影评论学会大奖
*香港电影金像奖
*香港电影金紫荆奖（已停办）
*香港独立短片及录像比赛（Hong Kong Independent Short Film and Video Award； 官网 date=20210522080448 ）
*鲜浪潮短片竞赛
还有一个行业展：
* 香港国际影视展