【台湾舞蹈】
台湾位处中国大陆、日本与东南亚岛国之间，为联系印太各国海上交通的枢纽。台湾的族群活动最早从旧石器时代的台东县长滨文化开始，之后历经1624-1662年的荷治时期、1661-1683的明郑时期、1895-1945的日治时期、1949以后国民政府来台至今。以身体为主要传达媒介的舞蹈，与人类族群活动密不可分，台湾的地理位置与历史背景，使每个时期台湾舞蹈的形式树立与转变，都和政治、经济、社会、文化息息相关。
台湾舞蹈可粗分为台湾民俗舞蹈和现代舞两大类。民俗舞蹈强调台湾文化传承，例如排湾族的八部舞、鲁凯族的熊鹰舞等，也有后来加入的八家将、新港舞步、阵头等舞蹈。台湾舞蹈的特色在于多元面貌，同时也融合了宗教元素。除了台湾民俗舞蹈外，现代舞在台湾也有一定程度的发展，其中云门舞集最为著名。
== 台湾原住民乐舞 ==
台湾原住民族的文化和语言属于南岛语族。据中华民国原住民族委员会统计，台湾有16个原住民族，除了平埔族，其他原住民族居住环境偏僻且自给自足，因此这些部族得以保存与延续他们各具特色的语言、文化、风俗习惯和社会结构。
原住民舞蹈通常是集体歌舞形式，动作重复性高。舞蹈根据目的和场合分为祭典、社会仪礼和生活娱乐等类型。由于原住民信奉泛灵信仰，祭典舞蹈是部落集体强化仪式时所跳的舞蹈，具有严格的禁忌、规范和完整的结构。如赛夏族「矮灵祭」、排湾族「五年祭」、阿美族「捕鱼祭」和「丰年祭」、达悟族「飞鱼祭」、卑南族「大猎祭」等。
社会仪礼舞蹈是指因特定的人、事、物而唱跳的歌舞，例如出生、成年、婚礼、新屋落成、死亡等仪礼。相较于祭典舞蹈，这类歌舞没有严格的规范，而是依据仪礼的特质在表现上有所不同。例如，屏东县春日乡排湾族的《祝婚舞》，新人和祝婚的族人围成半圆，交互拉手，以同一个舞步循环合歌而舞。
生活娱乐舞蹈是在日常生活中跳的舞蹈，形式不拘一格。例如，卑南族的妇女们在春季农忙时组成「锄草互助团」，轮流到各家帮忙锄草，同时会有领唱带领唱歌跳舞。
在日治时期，日本学者收集了许多台湾原住民乐舞的田野采集相关文献，使得这些文化得以保存。1949年国民政府迁台后，来自中国的舞蹈家李天民、高棪等人被派往进行「山地歌舞」的采集，并为传统山地歌舞注入新时代精神。在1952年这些研究采集来的传统山地歌舞经过重新改编，成为迎宾和军中康乐活动。
随著原住民族群意识的兴起，传统的「山地歌舞」被正名为「原住民乐舞」，回归体现原民文化主体的乐舞。1991年成立的「原舞者」舞团由阿美族怀劭和卑南族斯乃泱16位原住民青年组成，进入部落学习传统乐舞，整理出各部族的祭仪舞蹈与传统乐舞，将其带入剧场艺术殿堂，让原住民舞蹈摆脱过去康乐舞蹈与迎宾舞蹈的形象。
许多具原住民身分的舞蹈家回到部落，结合部落传统文化元素和现代舞蹈，创作出别具特色的舞蹈作品。例如，来自屏东县排湾族部落的「蒂摩尔古薪舞集」，由舞蹈专业科系毕业的路之．玛迪霖及巴鲁．玛迪霖姊弟接棒，转型成为台湾首支以排湾族当代舞为主体的全职舞团。同样是排湾族的前云门舞者布拉瑞扬．帕格勒法，回到台东家乡成立「布拉瑞扬舞团」，带领舞者们走进山里劳动、临岸吟唱，在非典型的场域接受训练，发展编创出不同风格的作品。太鲁阁族的瓦旦．督喜是前「原舞者」舞团的团长，在花莲县成立「TAI身体剧场」，将跨部族的乐舞脚步编成「脚谱」，做为作品动作语汇的基础，创作出回应当代与传统的表演作品。
== 台湾民族舞蹈 ==
1661年明郑时期之始，中国大陆闽粤沿海居民来台移垦，带进故乡的俗民文化信仰。庙宇祭仪庆典等演出活动提供安定人心、酬神娱人功能。当时盛行地方戏曲有南管、北管、潮州戏、歌仔戏、布袋戏、傀儡戏、皮影戏，以及民间杂耍、车鼓、牛犁等歌舞小戏。由聚落居民组织的自卫队所发展的「艺阵」活动，亦将地方歌舞小戏融入其中。这些戏曲元素与艺阵活动，提供了日后台湾民族舞蹈的基础。
国民政府迁台后的1950年代，是台湾民族舞蹈的萌芽期。总统蒋中正提出「发扬民族文化」、「复兴中华乐舞的训示」等政令。1952年「中华民族舞蹈推行委员会」（中华民国舞蹈学会前身）奉国防部总政治部主任蒋经国指示成立，由何志浩中将担任主任委员及创会理事长，负责推行全民舞蹈教育。1954年，委员会承办「台湾地区中华民族舞蹈比赛」，有留日背景的舞蹈家辜雅棽、李淑芬、蔡瑞月、林香芸等人响应号召，以具有中华民族文化精神的素材编舞。来自中国大陆的舞蹈家李天民、高梓、高棪、刘凤学等人，除在校担任教职，著手研究中国传统舞蹈，也前往原住民部落采集乐舞做为编创元素。
1966年，文化大革命爆发，由于政府对于中华文化的推广许多编舞家和舞者开始探索中华传统文化的舞蹈元素，例如蔡瑞月的《苗女弄杯》、李彩娥的《王昭君》、高棪的《宫灯舞》等。这些作品经过时间淬炼，成为台湾民俗舞蹈的经典之一。在这段时期，编舞家和舞者们开始从中国大陆和日本的舞蹈中吸取灵感，并且融入了台湾本土文化元素，逐渐地建立出台湾民族舞蹈的雏型。
1971年中华民国退出联合国，教育部长蒋彦士有感于实质外交工作的重要，于1974年成立「青年友好访问团」，由来自台湾各大专院校的学生担任文化亲善大使，表演中华文化特色如武术、京剧和民族舞蹈等，走访世界各国。李天民、林怀民、许惠美、蔡丽华、李英秀、王玉英、赖秀峰等人皆担任过节目编导。
1979年1月1日，中华民国与美国断交，接连的外交失利，「中华传统文化继承者」的正统性也遭到质疑，取而代之的是对「台湾主体性」的探寻。1988年，首任文建会主委陈奇禄计划成立「呈现台湾传统文化为主体的表演剧场」，蔡丽华接受救国团委托制作「民俗之夜」百场演出，继而成立「台北民族舞蹈团」，透过收集台湾地方庙会的民俗艺阵素材，再加以编舞创作，成为在国际舞坛上备受瞩目的作品。
== 台湾剧场舞蹈 ==
在日治时期，台湾承接了日本的舞蹈潮流。1930年，日本现代舞先驱石井漠与高田世子率团访台；1936年，韩籍舞蹈家崔承喜的舞团也来台演出，他们的作品形式自由，融合了当地文化元素，并具有现代风格。当时有不少台湾舞蹈家赴日习舞，如林明德、许清浩、林香芸、蔡瑞月、李彩娥、李淑芬、辜雅棽等人，他们回台后相继开班授课，教授舞蹈类型相当多元，包括芭蕾舞、现代舞，山地歌舞（原住民乐舞）、客家舞蹈及中国古典舞和娱乐性舞蹈等。这些丰富的舞蹈课程，透过官办竞赛和展演，成为奠定台湾舞者优异技巧的基石。
在第二次世界大战爆发后，中华民国政府接受了美国的长期经济援助。1967年，美国国务院推荐保罗．泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company）来台演出，引起了相当大的回响。蔡瑞月的「中华舞蹈社」也邀请旅美现代舞蹈家黄忠良来台，并邀请美国现代舞家金丽娜（Eleanor King）教授美国朵丽丝．韩福瑞（Doris Humphrey）的现代舞蹈系统，游好彦、林怀民、崔蓉蓉、陈学同、雷大鹏、林丝缎、林丽珍等人先后前往参加工作坊学习。
1967年，有「中国玛莎葛兰姆」之称的王仁璐，在戏曲专家俞大纲的策划下，开设舞蹈工作坊、举办「现代舞展」，并编创新舞作《白娘子》，陈学同、卢志明、林怀民、许常惠、史惟亮皆参与演出，由聂光炎负责灯光设计。这是台湾首次举办现代舞展，也是美国玛莎．葛兰姆（Martha Graham）现代舞技巧首度带入台湾。
在台湾戒严时期，现代舞因为政治环境的影响而逐渐被边缘化，导致许多舞者纷纷前往欧美国家追寻更自由的舞蹈环境。其中，原文秀、林怀民、崔蓉蓉、陈学同等舞者前往美国留学，而游好彦则前往西班牙进修。后来，原文秀成为艾文．艾利舞团（Alvin Ailey American Dance Theater）的首席女舞者，而游好彦也成为玛莎．葛兰姆舞团（Martha Graham Dance Company）首位华人舞者。
1971年中华民国退出联合国。林怀民创立了「云门舞集」，口号为「中国人作曲，中国人编舞，中国人跳舞给中国人看。」1978年12月16日，云门舞作《薪传》首演当天中华民国与美国断交。 1976年，刘凤学创立「新古典舞团」，并致力于唐乐舞的重建、原住民乐舞的重现与再创、现代舞及中国现代舞的编创。在此期间，台湾舞团的作品多以欧美现代舞语汇融合中国经典题材为主，例如「云门舞集」的《白蛇传》、「新古典舞团」的《渔歌子》以及「游好彦舞团」的《鱼玄机》等作品。
1980年代后期，台湾逐步走向开放解严，开放报禁、党禁，工运、学运、妇女运动等社会运动风起云涌，也开启舞蹈多元展现的可能性。1994年10月，台北捷运系统行控中心即将动土，舞蹈家蔡瑞月的「中华舞蹈社」因承租在预定地上面临拆除命运，许多艺文团体于此处集结，以「1994年台北艺术运动—从这个黄昏到另一个黄昏」为主题，举办24小时马拉松式的艺术嘉年华，以及行为表演《我家在空中》，在台风来袭当日仍悬吊舞者到15层楼高度，共同为保留舞蹈社请命。
1984年，舞蹈空间艺术总监平珩以跨领域展演为核心，策办了《皇冠（迷你）艺术节》并且开办由香港、东京、墨尔本及台湾四地跨国合作的《小亚细亚舞蹈网络》，以促进舞蹈和戏剧之间的交流。1989年，「舞蹈空间」正式成立，作品形式更为跨界多元。在这个时期，台湾舞团「光环舞集」的《奥林匹克》、「无垢舞蹈剧场」的《醮》、「太古踏舞团」的《生之曼陀罗》在国际间都表现亮眼。
自千禧年以来，台湾的剧场舞蹈逐渐开始探索更多元的题材和元素，例如生态环保、当代马戏、融合街舞、踢踏舞、爵士舞蹈、佛朗明哥等不同风格的舞团，也有一些团体以台湾地方意识为题材，呈现出不同的风貌。如舞蹈生态系创意团队、小事制作、鸡屎藤新民族舞团、FOCA福尔摩沙马戏团、坏鞋子舞蹈剧场。
当科技和艺术相互融合，台湾的舞蹈场景也展现出了无限的想像力。2001年，曾在好莱坞制作电影特效的陈瑶和「影舞集表演印象团」与「古舞团」及「舞蹈空间」共同制作《非爱情故事》，这部多媒体音乐剧场融合了影音动画和舞者肢体，被视为台湾的第一部大型科技表演艺术作品。政府和民间共同推动下，财团法人数位艺术基金会于2010年首次举办了「台北数位艺术表演奖」。此外，广艺基金会也推出了「广艺科技表演艺术节」，以培养跨域人才。在这个领域中，苏文琪的「一当代舞团」、黄翊的「黄翊工作室＋」、谢杰桦的「安娜琪舞蹈剧场」都有不错的发展。
== 台湾舞团 ==
=== 当代舞 ===
* 小事制作
* 可扬与他的快乐伙伴
* 安娜琪舞蹈剧场
* 一当代舞团 YiLab.
* 黄翊工作室＋
* 何晓玫MeimageDance
=== 现代舞 ===
*流浪舞蹈剧场
*三十舞蹈剧场
*麦提舞团
*三意传统艺术研创室
*太古踏舞团
*水影舞集
*世纪当代舞团
*古名伸舞团
*台北越界舞团
*布拉＆芳宜舞团
*种子舞团
*白舞寺当代舞团
*光环舞集舞蹈团
*谷慕特舞蹈剧场
*林向秀舞团
*迪迪舞蹈剧场
*风之舞形舞团
*庭竹艺术舞蹈团
*组合语言舞团
*无垢舞蹈剧场
*云门舞集
*新古典舞团
*极至体能舞蹈团
*舞工厂舞团
*舞蹈空间舞蹈团
*洁兮杰舞团
*稻草人现代舞蹈团
*萧静文舞蹈团
*静力剧场
*顽筑舞笈
*舞次方舞蹈工坊
=== 芭蕾舞 ===
*台北芭蕾舞团
*台北首督芭蕾舞团
*帝国十一芭蕾舞团
*高雄城市芭蕾舞团
*兰陵古典芭蕾舞团
*雪璟青少年舞团
*飞舞塾
=== 民族舞蹈 ===
*欧阳慧珍舞蹈团
*精华舞集团
*中华艺术舞蹈团
*文盈艺术舞蹈团
*台北民族舞团
*台南民族舞团
*台湾原住民原缘文化艺术团
*亦姬舞蹈团
*红瓦民族舞蹈团
*原舞者
*敦煌古典舞集
*雅风舞集
*云舞者舞蹈团
*云之彩民族舞蹈团
*新世纪文化艺术团
*豫和舞耘
*艺姿舞蹈团
*艺苓舞集
*兰阳舞蹈团
*奥罗土风舞工作群
*枫采土风舞社
*文化舞者
*雪璟青少年舞团
*惠风舞蹈工作室
*飞舞塾
=== 流行舞蹈 ===
*台北踢踏舞团
*台北爵士舞团
*吴佩倩舞极舞蹈团
*迷火佛拉明哥舞坊
*高雄踢踏舞团
*精灵幻舞舞团
*爵剧影色舞团
=== 综合 ===
*创舞极致舞团
*舞魅阿拉伯舞蹈学校
*爵代舞蹈剧场
*安国舞蹈团
*赤山表演艺术坊
*妙璇舞蹈团
*芯蕾舞蹈团
*悦舞儿童舞蹈团
*天使乐舞剧场
*心悦舞蹈剧团
*吉赛儿舞蹈团
*泛美舞蹈团
*余欣舞蹈团
*竹堑舞人舞蹈剧场
*快乐儿童舞蹈团
*沅舞艺术舞蹈团
*明日之星舞蹈团
*肢体音符舞团
*飞云舞蹈剧场
*飞铃表演艺术团
*桃园舞蹈团
*高雄市爵士芭蕾舞团
*高雄囝仔舞团
*高雄儿童踢踏舞团
*清翔舞蹈研究社
*雪璟青少年舞团
*惠风舞蹈团
*新生代舞蹈团
*顽茿舞集
*廖末喜舞蹈剧场
*舞铃少年
*琼瑢舞蹈团
*灵龙舞蹈团
*员林汉心民族舞团