【西区剧院】
2016年，位于沙夫茨伯里大街的一众西区剧院。
伦敦苏豪区的伦敦守护神剧院于1910开幕。剧场除了常驻演出外，亦有一次性的音乐会表演，自1930年以来，它经已举办了43次皇家大汇演。
西区剧院（英语：West End theatre）是指英国伦敦西区及其附近的大型剧院上演之主流专业剧场艺术场地。西区剧院连同纽约市的百老汇剧院同样，它们通常被认为代表了英语世界中最高水平的商业剧院代表。观赏西区剧院的演出经已成为了伦敦的一项常见热门旅游活动。无论是英国的还是国际的著名银幕演员都经常出现於伦敦的舞台上。
西区剧院共有39家剧院，当中德鲁里巷的皇家剧院于1663年5月开业，是伦敦最古老的剧院.。萨伏依剧院—作为吉伯特与苏利文之喜歌剧流行系列的展示而建造，该剧院于1881年完全使用由电力照明。
西区剧院的全年进场人次于2002年首次突破1,200万人次。《泰晤士报》于2005年6月预测这项纪录可能会在当年被打破，2005年上半年票房的良好表现是归功于几出音乐剧的卖座相当出色，如《跳出我天地》、《金牌监制》和《欢乐满人间》等，大量影视明星加盟演出也吸引观众进场。 2007年的进场人数更是超过1,300万人次。事实上自从1990年代末起，越来越多美国演员出现在西区剧院的舞台上，包括珍·考克斯基、艾狄娜·曼素、波姬·小丝、韦·基马、洛鲁、大卫·舒温玛和杜比·麦佳亚等。伦敦剧院协会（SOLT）宣布，自1986年该组织开始收集观众数据以来，2018年是首都剧院行业创纪录的一年，观众入座率首次突破1,550万，而票房收入超过£7.65亿英镑。虽然2019年的入座率跟上一年相比下降了1.4%，然而票房收入达到了创纪录的£7.99亿英镑。
西区剧院的大部分剧院归Ambassador Theatre Group、Delfont Mackintosh Theatres、Nimax Theatres、Really Useful Group#LW Theatres，以及Nederlander Organization所有。
== 历史 ==
经历英格兰宗教改革后，伦敦的剧院业发展蓬勃。第一个永久性公共剧场，被称为剧院，由James Burbage于1576年在肖迪奇建造。Curtain Theatre很快就加入了。众所周知，威廉·莎士比亚的公司都曾经使用这两个地方。
1599年，该剧院的木材被转移至南华克，它在那里被用于城市公司控制以外形成的新剧院区域建造的Globe Theatre。由于清教徒把剧院视为有罪，这些剧院于London theatre closure 1642，清教徒也影响了1649年的Interregnum (England)。1643年1月24日，演员们写了一本题为《演员们对他们的职业被压制的抗议或投诉，并且被他们的几个剧场驱逐出来》的小册子来抗议禁令。
在1660年的斯图亚特王朝复辟后，清教徒的立法被宣告无效，戏剧等艺术爆炸式增长。两家公司获得了演出许可，Duke's Company与King's Company，演出于改建的建筑物中举行，例如是Lisle's Tennis Court。第一个西区剧院，被称为布里奇斯街皇家剧院（Theatre Royal in Bridges Street），由Thomas Killigrew设计，并建于现时的德鲁里巷皇家剧院的旧址上。它于1663年5月7日开幕，九年后毁于一场大火中。后来，它被基斯杜化·雷恩设计的新结构所取代，并把它重新命名为德鲁里巷皇家剧院。作为修复喜剧明星的奈尔·圭恩，成为了最早登上该剧院舞台的其中一位女演员。
在西区剧院以外，萨德勒之井剧院于1683年6月3日在依士灵顿区开幕。该剧院以创始人Richard Sadler的名字，以及在该片土地上发现的修道院泉水来命名。由于它没有获得戏剧许可，因此它以「音乐之家」来营运，有些歌剧表演；在伦敦西区，干草市场剧院于1720年12月29日在其现址稍北的地点开幕，而皇家歌剧院于1732年12月7日在高云花园开幕。约翰·盖伊的民谣歌剧《The Beggar's Opera》于1728年上演了62场，并保持了近一个世纪以来在伦敦上演时间最长的记录。它被称为「18世纪最流行的戏剧」。另一部音乐剧，1821年的《Tom and Jerry, or Life in London》是伦敦首部达到Long runs on the London stage since 1700#18th and 19th centuries的作品。《汤姆和杰里》伦敦巡回的组合把歌曲与舞蹈互相结合，产生了许多类似的、结构松散的娱乐节目，并「为后来的音乐喜剧与滑稽剧埋下了种子」。
直到19世纪，Patent theatre公司一直保持著对戏剧的双头垄断地位，而所有的其他剧院只能进行音乐娱乐节目。然而，到了19世纪初，音乐厅娱乐节目开始流行起来，主持人发现了对通俗剧类型的非专利剧院的限制存在著漏洞。通俗剧由于伴随著音乐，因此并没有违反专利法。最初，这些娱乐活动是在附属于公共场所的大厅内进行，但专门建造的剧院开始在伦敦东区出现，例如是白教堂的Pavilion Theatre, Whitechapel。喜剧戏剧类型的Harlequinade在伦敦观众当中也很受欢迎。它最著名的表演者—Joseph Grimaldi以培养现代白脸小丑而闻名，他于1780年在德鲁里巷皇家剧院首次登台演出。
萨伏依剧院于1881年的原始内部结构，同年它成为了世界上第一座完全由电力照明的公共建筑物。
西区剧院随著许多小型剧院和大厅的开放而建立起来，包括于1806年11月17日在伦敦河岸街的阿德尔菲剧院。泰晤士河以南Waterloo Road, London的旧维克剧场于1818年5月11日开幕。随著Theatres Act 1843的实施，西区剧院区的扩张步伐加快，该法案也放宽了戏剧表演的条件，当杂耍剧院于同年4月16日开幕时，河岸街也获得了另一个场地。在接下来的几十年里，西区开设了许多新的剧院。
萨伏依剧院的演出。
标准剧院于1874年3月21日在皮卡地里圆环开幕，1881年又出现了两座剧院：由Richard D'Oyly Carte为了专门展示吉伯特与苏利文之喜歌剧而建的河岸街萨伏依剧院，该剧院于同年10月10日开幕，成为首个使用更冷和更清洁的电灯照明的剧院；五天后，位于李斯特广场的潘顿街（Panton Street）上之哈罗德·品特剧院以喜剧院（Comedy Theatre）之名开幕。该剧院于三年后更换其名称。1886年12月23日，《Alice in Wonderland (musical)》（爱丽丝梦游仙境系列丛书的第一部主要作品）于威尔斯亲王剧院首演。路易斯·卡罗于7天后参与了一场演出。伦敦皇宫剧院于1891年开幕。约克公爵剧院于1892年开幕，见证了J·M·巴里戏剧的首作—《彼得潘：不会长大的男孩》于1904年12月27日上演。
作为1890年代伦敦最受欢迎的剧作家之一的奥斯卡·王尔德于1893年在干草市场剧院首演了他的第二部喜剧《A Woman of No Importance》。该主题受到公众和媒体的广泛关注；作为王尔德助手的莉莉·兰特里在1881年于喜剧《She Stoops to Conquer》中首次亮相西区剧院。1878年，爱兰·黛丽加入了亨利·欧文的公司作为他的女主角，在接下来的廿多年里，她被认为是英国著名的莎士比亚与喜剧演员。新剧院（the New Theatre）于1903年开幕，并于1905年首次亮相一部把具有另我的英雄人物的戏剧《The Scarlet Pimpernel》引入公众意识。剧院于2006年以剧作家诺埃尔·科沃德之名来为剧院更名为诺埃尔·科沃德剧院。建于1897年的女王陛下剧院曾举办过多次首演，包括1914年萧伯纳的《卖花女》。剧院建设的热潮一直持续至第一次世界大战左右。
1930年，罗兰士·奥利佛于诺埃尔·科沃德剧院演出的剧目《私生活》中取得了他在西区剧院区的首个重要的成功。许多的其他演员于第二次世界大战之前也首次亮相于西区剧院，包括了约翰·吉尔古德、阿力·肯尼斯及慧云·李。在1950年代和1960年代，许多戏剧都是在剧院俱乐部制作的，以逃避当时由Lord Chamberlain's Office实施的审查制度。Theatres Act 1968最终废除了英国的舞台审查制度。
== 剧院之地 ==
兰心剧院，Disney Theatrical Productions的The Lion King (musical)之乡。
「剧院之地（Theatreland）」是伦敦的主要剧院区，当中包含大约40个场馆，位于靠近伦敦西区中心地带。它传统上以牛津街为北，A4200 road#Kingsway为东，河岸街为南部，摄政街为西来定义，但附近的其他一些剧院尽管它们位于该地区之外（如西敏的阿波罗维多利亚剧院），然而它们也被认为是属于西区剧院区。著名的剧院街道包括了德鲁里巷、沙夫茨伯里大街和河岸街。剧院上演的作品主要是音乐剧、古典和现代剧以及喜剧表演。
西区的许多剧院都是以维多利亚时代或爱德华时代晚期的建筑，并且由私人拥有。许多在建筑上令人印象深刻，其中规模最大、维护最好的一座拥有宏伟的新古典主义、罗马式或维多利亚式外观，以及奢华、细致的室内设计和装饰。
伦敦皇后剧院正在上演《孤星泪音乐剧》，该戏剧于1985年10月开始在伦敦巡回演出。
然而，由于建筑物的年代久远，座位之间的腿部空间往往很狭窄，酒吧和洗手间等观众设施通常比现代剧院细小得多。建筑物受保护的状况以及其受限的城市位置，加上财务限制，使它难以对提供的舒适度进行实质性改进。2003年，Theatres Trust据估计在接下来的15年内需要£2.5亿英镑的投资来实现现代化，并表示剧院的60%的座位无法完全看到舞台。剧院的拥有人未能成功申请税收优惠以协助他们支付费用。
维多利亚皇宫剧院于2017年进行翻新（2012年正展示《跳出我天地》）。
从2004年起，奇云·史柏西便担任旧维克剧场的艺术指导，他也曾演出过一部分自己的作品。西区剧院从2004年起，发生了几宗石膏掉落事件，或建筑物由于需要紧急维修而取消演出。2013年12月，这些事件于阿波罗剧院天花板部分倒塌而达到了高潮。在这些早期事件中，只有一宗导致人员受伤，但在阿波罗剧院的事件中，有76人因受伤而需要接受治疗。西区剧院的许多剧场都进行了翻新，包括于2016年演出《跳出我天地》之后的维多利亚皇宫剧院。自治领剧院的翻新工程于2017年完成，并推出了全新的双面LED屏幕，这是西区剧院外部的最大、分辨率最高的投影屏幕。
2012年，西区剧院的总销售额为£529,787,692英镑，增长了0.27%，入场人次亦比去年同期按年上升0.56%至13,992,773人次。2013 年，尽管2013年的演出略有减少，然而销售额再次增长了11%，达到£585,506,455英镑，入场人次增至14,587,276人。
2020年3月16日，由于2019冠状病毒病疫情，西区剧院区的所有剧院都已关闭，直至另行通知。伦敦的剧院获准于2021年5月17日重新开放（需保持社交距离），并从7月19日起获准全院满座。@sohoplace于2022年10月开幕，成为50年来第一家新建的西区剧院。
== 西区剧院 ==
注：
* 开幕日期后的「*」表示所列演出尚未开幕，但计划于指定日期在该剧院上演。
* 关闭日期后的「*」表示该剧院还预定另一部作品演出。
* 如下一场演出计划尚未公布，则适用的栏目留白。
== 伦敦的非商业剧院 ==
旧维克剧场的外观。
The Royal Opera。上层是用于新项目的实验空间—《The Rocky Horror Show》，1973年于这里首映。
「西区剧院」一词通常用于特别指出剧院之地（Theatreland）的商业制作。然而，伦敦领先的非商业剧院享有很高的艺术声誉。这些剧院当中包括：皇家国家剧院、巴比肯艺术中心、莎士比亚环球剧场（包括Sam Wanamaker Playhouse）、旧维克剧场、Royal Court Theatre、萨德勒之井剧院，以及Regent's Park Open Air Theatre。这些剧院上演的正剧、莎士比亚和其他经典戏剧和著名剧作家的新剧首演——David Hare (playwright)的戏剧《真理报》，该剧由安东尼·鹤健士主演，它被形容为「国家剧院历史上最成功的作品之一」。非商业剧院的成功制作有时会转移到西区的商业剧院之一以作长期演出。
皇家歌剧院被广泛认为是世界上最伟大的歌剧院之一，它跟巴黎歌剧院与斯卡拉大剧院相媲美。由于其地理位置，它通常简称为高云花园，那里是The Royal Opera、皇家芭蕾舞团和常驻交响乐团的所在地，并主持来自世界各地的其他主要歌剧、芭蕾舞和剧团的客座表演。1735年，由格奥尔格·弗里德里希·韩德尔创作的第一季歌剧开始，他的许多英国神剧都是专门替高云花园创作的，并在这里首演。
同样，科利瑟姆剧院是English National Opera的驻地。该剧院也是English National Ballet在伦敦的表演基地，该芭蕾舞团在不作巡回演出时全年都于这里作定期演出。
位于剧院之地的边缘。该剧院现时由伦敦政治经济学院所有，它于晚上用于代表学校管理剧院的萨德勒之井剧院之舞蹈表演。
== 伦敦的其他剧院 ==
除了西区剧院区以外，伦敦还有大量的舞台制作。当中大部分被称为Fringe theatre（简称为Off West End），这相当于纽约市的外百老汇与外外百老汇剧院。当中包括了Bush Theatre和Donmar Warehouse。边缘剧院的场地从设备齐全的小剧院到酒吧上方的房间，表演范围从经典戏剧以至歌舞表演，再到使用伦敦的少数群体语言的戏剧。表演者的范围从新兴的年轻专业人士到业余爱好者。大伦敦有许多剧院，例如Lyric Theatre (Hammersmith)、Theatre Royal Stratford East)、Rose Theatre Kingston、New Wimbledon Theatre)、西敏市的Rudolf Steiner House、歌来顿的Ashcroft Theatre、萨顿的Secombe Theatre，以及布罗姆利的Churchill Theatre。
西区剧院区以外的伦敦剧院于Drama school的早期历史中也发挥著重要的作用。1833年，女演员Frances Maria Kelly管理著西敏的Royal Strand Theatre，她在那里资助并经营了一所戏剧学校，这是英国最早期戏剧学校的记录。她于1840年资助了伦敦苏豪区的皇家剧院，该剧院作为凯利小姐的剧院与戏剧学校开业。
== 奖项 ==
伦敦的剧院有多项年度杰出成就奖：
* 罗兰士·奥利佛奖
* Evening Standard Theatre Awards
* WhatsOnStage Awards
* Critics' Circle Theatre Award
* National Dance Awards
* West End Cares Awards
* West End Frame Awards