【昆曲】
张静娴和蔡正仁演出《长生殿》剧照
昆曲是中国戏曲的剧种之一，发源于元末明初的苏州府昆山县（今江苏省苏州市昆山市巴城镇），起初流行于江南一带，而后风靡全国；盛清时，上至宫廷贵族、下至贩夫走卒皆热爱昆曲。有俗谚云：「家家『收拾起』，户户『不提防』」，即反映当时昆曲广为普及且深入人心的程度。
昆曲以曲唱为中心，唱念使用之语音为「中州韵」，主要以曲笛、鼓、板等乐器伴奏，风格缠绵婉转细腻，故又有「水磨腔」之雅称。其舞台演出形式亦称「昆剧」，因表演手段丰富、身段具备高度舞蹈性，与唱腔、曲词扣合得严丝合缝，形成精致的艺术规范，影响所有后出之地方剧种，故素有「百戏之母」之美誉。
==历史==
昆山腔创始人顾坚像
昆曲源自南戏的昆山腔。家居昆山附近的顾坚被誉为昆曲之创始人。顾坚其人首见于1960年发现的魏良辅《南词引正》一书，按此书：“腔有数样，纷纭不类，各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳……惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传。元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真野集》十卷、《风月散人乐府》八卷，行于世，善发南曲之奥，故国初有‘昆山腔’之称”。
高则诚的《琵琶记》号称“曲祖”，他与顾阿瑛也有来往，因此《琵琶记》也采用昆山腔来演唱44。朱元璋很欣赏高则诚的才能，曾说：“五经四书。布帛菽粟也，家家皆有。高明《琵琶记》如山珍海错，富贵家不可无”48。
不过早期的昆山腔“不叶宫调，亦罕节奏”，直到正德、嘉靖年间魏良辅改良之后才真正地成为昆曲。魏良辅早年钻研北曲，但未有成就，因此转攻南曲。在太仓，他与北曲家张野塘等人合作，改良昆山腔，采用中州韵，依字行腔，「调用水磨，拍挨冷板」，使昆腔发挥其细腻婉转的特色，因之有「水磨调」、「水磨腔」之称。而后通过梁辰鱼《浣纱记》流传开来，昆腔始风行大江南北57-62。
明嘉靖至清乾隆之间二百多年乃昆曲全盛时期73。家班在明朝就已出现，其中最多的是女童组成的“女乐家班”，其次还有男童组成的“优童家班”和职业伶人组成的“梨园家班”88。作品方面，继《浣纱记》之后出现了《鸣凤记》、《牡丹亭》、《义侠记》、《玉簪记》、《娇红记》、《燕子笺》、《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》和《桃花扇》等名作74。此外，昆曲批评著作《曲品》（吕天成）和《远山堂曲品》（祁彪佳）也相继问世80。演唱风格上，乾隆时期昆曲家叶堂的「叶派唱口」影响尤其深远。此后花部兴起，以昆曲为代表的雅部逐渐退出历史舞台。然薪尽火传，民间曲社唱曲活动绵延不绝，成为保存曲唱传统的主力。昆曲教学讲究「口传心授」，民国时期成立的昆剧传习所的「传」字辈学员尚可演出四百多出折子戏。吴梅还曾把昆曲带入大学，使其成为正式科目。但由于战乱和政局动荡，艺随人亡，今日传统剧目的数量急剧减少，保存与传承成为当务之急。
1949年中华人民共和国成立时，昆剧已经枯萎到濒临绝种，仅存的国风昆剧团（浙江昆苏剧团的前身）流落沪杭一带，已经奄奄一息，只能靠纸糊的戏装演戏。新中国成立后，昆剧这一古老的剧种步入复兴时期。
1956年，浙江昆苏剧团（今浙江昆剧团）根据传奇《双熊梦》改编为《十五贯》，1956年4月17日在中南海怀仁堂演出，毛泽东、周恩来等观看。毛泽东看到舞台上那个官僚周忱（江南巡抚）夸奖草菅人命的无锡知县过于执是“国家良臣”，诬蔑苏州知府况钟搞调查研究是“节外生枝”，自诩“一生唯谨慎，从来不逾常规”时，毛泽东笑指周忱说：“他不逾常规常矩！”演出结束后周恩来说：「你们浙江做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。」毛泽东在当天的一次中央会议上插话说：《十五贯》应该到处演，戏里边那些形象我们这里也是很多的；过于执，在中国可以找出不少。1956年4月25日毛泽东在中直礼堂再度观看《十五贯》，并指出：《十五贯》是个好戏，全国各剧种有条件的都要演《十五贯》；这个戏全国都要看，特别是公安部门要看。1956年5月17日，周恩来在文化部、中国戏剧家协会召开的昆剧《十五贯》座谈会上作了约1小时的长篇讲话，对昆剧艺术和浙江昆苏剧团的演出给予很高的评价。1956年5月18日，《人民日报》头版头条通栏发表《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论并配发大幅剧照。《十五贯》在北京的四十六场连演，观众高达七万人次，以其高度的艺术性轰动京城，以致北京出现“满城争说《十五贯》”的热潮。1956年《十五贯》被摄制成彩色戏曲艺术影片。剧本被收入《戏曲选》第1卷(1958)与《中国地方戏曲集成·浙江省卷》(1959)。京剧版的《十五贯》由辜怀群、李宝春改编。随后，浙江、上海、江苏和北京以及湖南等地的昆剧团相继成立，令衰落的昆剧艺术再逢生机，发发一连串抢救昆曲的文化活动，并重新整顿了昆曲的剧团体制和人事制度。
2001年，昆曲被联合国教科文组织列为「人类口述和非物质遗产代表作」。
==家门划分==
昆曲脚色以生、旦、净、末、丑、外、贴七个家门为基础，其中又有更细腻之划分：「生」又分为巾生、官生、穷生、雉尾生；「旦」分有正旦、刺杀旦（四旦）、闺门旦（五旦）、贴旦（六旦）、老旦、武旦等；净和丑分有大面、白面、二面、小面等。而后七「家门」又细分为「江湖十二脚色」，意指具备此十二个家门之演员，即可成立戏班闯荡江湖了。清嘉庆、道光年间，昆曲脚色行当又发展为更加丰富的「二十家门」。
==文武场==
「文武场」即戏曲的伴奏乐队。「文场」指管弦乐器，负责衬托演员唱腔；「武场」指打击乐，负责掌控音乐和戏剧节奏。
昆曲文场主要采笛、笙、箫、提琴、唢呐、三弦、琵琶，武场则有鼓、板、锣、铙钹等乐器。
==地方派别==
不同地域的昆腔，受到在地音乐、戏曲影响，而呈现不一样的风格。现存的昆曲地方风格大约可分为四种：
*南昆：流行于长三角地区，柔婉缠绵，抒情性强。
*北昆：流行于北京，兼唱高腔，激越豪壮，慷慨悲歌。
*湘昆：流行于湖南郴州，深受当地祁剧、湘剧音乐影响，富有地方色彩。
*永昆：流行于浙江温州（古称永嘉），继承早期昆曲简洁、古朴、明快的风格。
==演出团体==
===中国大陆===
中国现有专业昆曲剧团包含上海之上海昆剧团、南京之江苏省演艺集团昆剧院、苏州之江苏省苏州昆剧院（原江苏省苏昆剧团，2001年更名）、杭州之浙江昆剧团（另与浙江京剧团合组为浙江京昆艺术剧院）、北京之北方昆曲剧院、郴州之湖南省昆剧团等，另有永嘉之永嘉昆曲传习所，并称为「六团（院）一所」。此外还有2015年新成立的昆山当代昆剧院。
===台湾===
台湾由公部门设立之昆剧相关剧团为台湾京昆剧团（原复兴剧校附设京剧团，后改制为国立台湾戏曲学院京剧团，现以表演京剧为主、昆剧为辅），另国立国光剧团也不时贴演昆剧剧目。民间曲会活动、剧团组织亦十分兴盛：如同期曲会（又称「大同期」）、蓬瀛曲集（又称「小同期」）、台北昆曲研习社、水磨曲集昆剧团、台湾昆剧团、兰庭昆剧团、二分之一Q剧场、拾翠坊昆剧团、台北昆剧团、风城昆剧团、大音雅集、东宁雅集、咏风剧坊、幽兰乐坊等；此外，大专院校现存之学生昆曲社团包含台湾大学昆曲研究社、台湾师范大学昆曲研究社、成功大学国剧研究社、东吴大学双溪昆曲清唱雅集、辅仁大学昆曲雅集等，至今皆仍有定期教学课程及公开演出。
===海外===
日本亦有昆曲组织日本昆剧之友社，美国则有纽约海外昆曲研习社、美西昆曲研究社、昆曲艺术研习社等。
==相关典籍==
昆曲音乐具有「南曲」与「北曲」之分，南曲用韵遵《洪武正韵》，北曲则遵《中原音韵》。
昆曲记谱方式乃传统「工尺谱」，曲唱名家多著有曲谱，如《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。
==参考文献==