【Kiss合唱团】
接吻合唱团（英语：KISS）是美国的摇滚／重金属乐团，1973年成立于纽约。以其特殊的脸部妆容、舞台服装、精心制作的现场表演闻名于世，包括口中喷火、砸吉他、吐血、吊钢丝飞天、空降、冒烟吉他、飞天吉他、爆破烟火、悬浮式鼓座等。该乐团已经经历了几次阵容变更，其中保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯是仅剩的原创成员。最初和最经典的阵容是Paul Stanley（节奏吉他手）、吉恩·西蒙斯（贝斯手）、Ace Frehley（主奏吉他手）以及Peter Criss（鼓手），每个成员都有负责歌唱的部分。他们的招牌脸部装扮和华丽服装独具风格，妆容也有个别主题（如恶魔、猫人、太空人、星之子、狐狸），给予世人不可磨灭的强烈印象。由于音乐创作上的意见分歧、乐团面临首次低潮，艾斯·弗利和彼得·克里斯在1982年离开乐团。
1983年，接吻乐团放弃了因化妆带来的神秘感，决定以真面目示人，也不穿上以往夸张的戏服，使他们挽回一定程度的声势，音乐录影带也获得MTV电视台的定期播放。1991年，第二任鼓手Eric Carr因癌症过世，由Eric Singer继任。为了回应90年代中期的怀旧风潮，乐团宣布重组原始阵容，同时也恢复招牌妆容和戏服般的舞台服装。1996年至1997年举行的Alive/Worldwide Tour巡回演唱会在票房上大获成功后，乐团的外观风格也不再改变。
接吻乐团是List of best-selling music artists，全球唱片销量累积超过1亿张，包括美国唱片业协会的2100万张认证。接吻乐团也是有史以来活动时间持续最长的摇滚乐表演者之一，曲风介于重金属和硬式摇滚，对东西方的音乐发展都很具影响力，他们曾受邀在第三十三届超级杯和2002年冬季奥林匹克运动会上表演。2009年，美国电台VH1评选为「世界百大乐团」第10位。2014年4月10日，入选摇滚名人堂。
== 历史 ==
=== 成立初期（1971－1975年） ===
接吻乐团的历史要追溯到纽约摇滚乐团Wicked Lester，由保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯共同组建。这支乐团进行过少量的现场演出，并录制了一张专辑，但是并没有发行，乐团也没获得什么成就。因此保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯认为需要改进音乐方向，在1972年解散邪神莱斯特，计划重新组建新的乐团。
1972年底，保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯在美国著名的《滚石杂志》上看到了一则纽约资深鼓手Peter Criss刊登的广告，因此保罗·史丹利和吉恩·西蒙斯前往他打鼓的夜总会。在听完彼得·克里斯唱歌后，他们想将他招进乐团里。之后彼得·克里斯试音并加入了他们。乐团的目标是演奏比邪神莱斯特难度更高的摇滚乐风格，他们还开始尝试透过化妆和各种服装来树立形象。1972年11月，这支三人乐团为史诗唱片音乐经纪主管唐·艾利斯（Don Ellis）演奏了一次，以争取一笔唱片合约的青睐。虽然表演进行得很顺利，但唐·艾利斯不喜欢这个乐团的形象和音乐。
1973年1月初，Ace Frehley透过广告前来面试，给三人留下了深刻的印象，当时他穿著一红一橘的鞋子。乐团在试听了艾斯·弗利的吉他之后，很喜欢他的技术和表演，于是就决定让艾斯·弗利担任乐团的主奏吉他手。几周后，有一次吉恩·西蒙斯和彼得·克里斯在纽约市区开车，克里斯提到他曾经在一个名为嘴唇（Lips）的乐团里，所以保罗·史丹利提议说「接吻这个名字如何？」，于是正式命名为接吻乐团。艾斯·弗利设计了沿用至今的乐团标志，使得「SS」看起来像闪电一样。后来保罗·史丹利以手绘的方式画出了乐团标志，他并没有利用尺规，结果「SS」的形状并没有完全吻合。后来艺术部门问他是否希望重新绘制乐团标志，让图案更完美，他说：「我们的规则就是没有规则，也因此才能让我们走这么远」。
1974年的接吻乐团。
但是在德国，由于乐团标志被认定类似纳粹党卫队的标志，违反了《德国刑法第86条第一款》，因此自1979年以来，接吻乐团在德国发行的唱片以及周边产品都是另一种形状（两个SS不是闪电状，而是反ZZ的形状），在奥地利、瑞士、波兰、立陶宛、匈牙利和以色列中也使用变体后的标志以避免争议。乐团的名字也被外界指控有邪恶意涵，「KISS」被解读为「效忠撒旦的骑士（Knights in Satan's Service）」、「党卫队的孩子（Kinder SS）」和「效忠撒旦的孩子（Kids in Satan's Service）」的缩写，吉恩·西蒙斯否认了所有这些说法。
1973年1月30日，接吻乐团在纽约皇后区的爆米花俱乐部（不久后改名为考文垂）进行首次公开表演，观众只有三个人。1月30日至2月1日的前三场演出中，他们几乎没有化妆。 接吻乐团现今的招牌妆容设计是3月9日至10日在Amityville, New York的展览会上首次亮相。3月13日，乐团与音乐制作人Eddie Kramer录制了一张五首歌的试听带。之后，前电视节目总监Bill Aucoin在一些演出音乐会上看到接吻乐团后，希望成为乐团的经纪人。10月中旬，乐团同意了，条件是比尔·艾考要在两周内找到唱片公司签下乐团。1973年11月1日，Casablanca Records签下了接吻乐团。
1975年的接吻乐团。
1973年10月10日，乐团进入纽约市的贝尔音响工作室（Bell Sound Studios）开始录制他们的第一张专辑。12月31日，乐团在纽约市的Brooklyn Academy of Music担任Blue Öyster Cult的暖场团。这场演唱会上，吉恩·西蒙斯在表演喷火时，意外将自己喷有发胶的头发弄到著火。1974年2月5日，接吻乐团在加拿大埃德蒙顿Northern Alberta Jubilee Auditorium作为暖场团，开始首次巡回。2月8日，发行乐团的第一张录音室专辑《接吻》。2月19日，乐团在美国广播公司的电视节目《In Concert (TV series)》表演了〈无路可退〉、〈消防队〉和〈黑钻石〉（节目于3月29日播出），这是接吻乐团第一次在全美电视上露面。4月29日，乐团在哥伦比亚广播公司的电视节目《The Mike Douglas Show》表演了〈消防队〉，节目中还包括吉恩·西蒙斯的第一次电视采访，他在与麦克·道格拉斯的谈话中宣称自己是「邪恶的化身」，引起了摄影棚现场观众不舒服的反应。另一位节目嘉宾Totie Fields表示，如果不化妆的话，吉恩·西蒙斯「只是一个单纯善良的犹太男孩，他的宣称只是一种幽默感」。吉恩·西蒙斯问：「你怎么知道？」，托蒂·菲尔兹回答说：「我确实知道，你藏不了（犹太人的）鹰钩鼻」。
尽管接吻乐团不断的演出、卡萨布兰卡唱片不断的宣传，来推销第一张专辑《接吻》，却只卖出了大约75,000张。同时，乐团和唱片公司的经费迅速面临亏损。1974年8月份，接吻乐团结束巡回演出，前往洛杉矶录制第二张录音室专辑《炙热阎狱》，并在1974年10月22日发行，可惜只有〈摇滚万岁〉一首歌上榜，专辑销量最高排在告示牌二百大专辑榜第100名。随著《炙热阎狱》在排行榜上的位置迅速下滑，乐团在巡回演出中途抽空录制了一张新专辑，因经费不足，由卡萨布兰卡唱片的负责人Neil Bogart担任制作人，他舍弃《炙热阎狱》中吵嘈失真的音色，改为追求更干净、更澎湃的表现。1975年3月19日，发行第三张录音室专辑《大出风头》，销量比起前作稍有增长，当中的收录曲〈彻夜摇滚〉后来成为接吻乐团的经典曲目之一。
虽然在当时前三张专辑没有大卖，但是他们却很快在现场表演中赢得了声誉，在摇滚界有了一席之地。接吻乐团的现场演出很受欢迎，他们在大大小小的演出中都表演著自己的特技，如吉恩·西蒙斯的「吐血（主要是生蛋清、草莓糖浆和红色食用色素的混合物）」、「口中喷火」；艾斯·弗利的Guitar solo以及他在独奏时的「吉他冒烟特效（放置在吉他内的烟雾装置）」；彼得·克里斯的「升降鼓座」、「放射火花」；保罗·史丹利的「砸吉他」、「飞行吉他」，还有现场的爆破烟火，这些都成为接吻乐团的招牌特色。尽管现场表演强调了音乐表演力度，但他们的成功声誉并没有转化为销售额的增长。由于唱片销量的不理想，到1975年中期，卡萨布兰卡唱片面临几乎破产的难关，而接吻乐团也有可能失去合约、拿不到下次录音的资金。如果还想在业界生存下去，双方都迫切需要在商业收益上有所突破。这种突破以一种不太可能的形式出现：一张「双重现场专辑」。乐迷们告诉乐团，他们的三张录音室专辑都没有捕捉到乐团在现场演唱的魅力，因此乐团决定发行一张现场专辑。
=== 崭露头角（1975－1978年） ===
1976年的接吻乐团。
现场演出是接吻乐团的招牌，因此乐团也急于发行一张现场专辑（此前还没发行过任何现场的音源作品）。1975年5月至7月，乐团在底特律、克利夫兰、达文波特和Wildwood, New Jersey的演唱会进行了现场收音。9月10日，接吻乐团发行第一张现场专辑《Alive! (Kiss album)》，这张专辑果然大卖，在1974年12月4日达到了美国唱片业协会金唱片销量认证，1976年1月又达到白金唱片级别，最终卖出了超过400万张。《经典现场！》在告示牌二百大专辑榜上最高排到第9名，并且在榜单上持续了110周。《经典现场！》被誉为是整个摇滚音乐史上最伟大的现场专辑之一，其中的〈彻夜摇滚〉现场版更成为接吻乐团第一首挤进告示牌百大单曲榜前40强的歌曲，这个录音已成为最知名的版本，也是大多数音乐人翻唱的参考基础，例如1987年毒药乐团的翻唱。近年来，乐团表示后来在专辑中增加了现场观众的声音，并加录精选过的吉他声和歌声，这么做不是为了欺骗乐迷，而是为了在唱片里增加更多的「煽动性和真实感」。
《经典现场！》不仅使接吻乐团大获成功，同时也避免卡萨布兰卡唱片破产。之后，接吻乐团和知名制作人Bob Ezrin（同时也是埃利斯·库珀的制作人）合作，在1976年3月15日发行第四张录音室专辑《摧毁者》，这是接吻乐团在音乐性上最具野心的专辑，以其相当复杂的制作（使用管弦乐团、合唱团以及众多的磁带效果）与前三张录音室专辑未经琢磨的音乐大为不同。专辑封面由肯·凯利设计，他绘制过泰山、蛮王柯南，也制作过彩虹和战士帮乐团的专辑封面。《摧毁者》最初卖得很好，并成为接吻乐团的第二张金唱片，但它迅速跌落榜单。只有〈贝丝〉和〈Detroit Rock City〉两首歌继续获得更多电台播放，后来才使专辑的销售反弹。这两首热门曲后来重新发行成单曲，〈贝丝〉在告示牌百大单曲榜上排到第7名，成功让《摧毁者》在1976年底达到了白金唱片的销售认证，演唱会票房也因此激增。
1977年的接吻乐团。
1976年10月，接吻乐团出现在美国广播公司的《The Paul Lynde Halloween Special》上，表演〈底特律摇滚城〉、〈贝丝〉和〈King of the Night Time World〉。这个由Bill Aucoin联合制作的节目，让更广泛的观众数认识了接吻乐团。除了三首歌曲之外，接吻乐团也是Paul Lynde短剧的主题。
在不到一年的时间里，又发行了另外两张非常成功的录音室专辑，《Rock and Roll Over》（1976年11月11日）和《Love Gun》（1977年6月30日）。第二张现场专辑《Alive II》于1977年10月14日发行。这三张专辑在发行后不久就获得了白金唱片认证。1976年至1978年间，接吻乐团凭借唱片版税和音乐出版获得了1770万美元收益。在一项1977年的盖洛普民意调查中，接吻乐团成为美国最受欢迎的乐团。同时，乐团抵达日本武道馆举办了五场售罄演出，打破披头四乐团创下的四场纪录。值得一提的是，当时年仅11岁的日本小学生林佳树（はやし よしき）也是入场观众之一，他看完演出后成为接吻乐团死忠的歌迷，长大后更以YOSHIKI为艺名，组建震撼整个日本的乐团——X JAPAN。
1977年5月，接吻乐团在漫画书《霍华鸭》第12期中出现，由漫威漫画出版。这是漫威漫画为接吻乐团出版刊物的前身。第一张接吻乐团精选辑《Double Platinum (Kiss album)》于1978年4月2日发行，这张专辑收录了很多混音版本。在此期间，Kiss merchandising成为乐团收入的重要来源。其中一些产品包括漫威漫画发行的一部漫画书（在第1部漫画书中，是用接吻乐团四位成员的血液和油墨混合印刷的）、弹珠台、玩偶、接吻乐团化妆工具包、万圣节面具、服饰、棋盘游戏、午餐盒、交换式卡片和其他许多纪念品。乐团的官方歌迷俱乐部Kiss Army也成立了，会员数量很快就突破十万人。仅仅在1977年至1979年期间，接吻乐团周边商品的全球销售总额（包括商店内和巡回演唱会现场）达到约1亿美元。
=== 个人专辑和电影（1978年） ===
1977年，吉他手艾斯·弗利在吉他独奏时的烟雾特效。
1977年，鼓手彼得·克里斯的现场演唱。
接吻乐团在1978年达到了他们的商业高峰。乐团在不到两年的时间里，就以《经典现场2》拿到第四张白金唱片认证，随后的巡演也创下接吻乐团史上平均动员人数最高的纪录（平均每一场有13,550个观众）。另外，乐团的1977年度总收入为1020万美元。他们与比尔·艾考一起，试图将乐团受欢迎的程度继续推升，在1978年设计了一个雄心勃勃、双管齐下的战略。首先，乐团同时发行四位成员的个人专辑。虽然接吻乐团表示这些个人专辑目的是缓解内部日益紧张的局面，但他们的1976年唱片合约实际上要求提供四张独唱唱片。每张专辑都是个人独奏（没有任何歌曲出现在别的专辑中），并且都以接吻乐团专辑的形式发行和销售（具有相似的封面和内页）。这是世界史上第一次有摇滚乐团成员，在同一天里全部都发行个人专辑。
对于成员来说，这是一个展示他们在接吻乐团之外的个人音乐风格和品味的机会，在某些情况下还可以与当代音乐人合作。保罗·史丹利和艾斯·弗利的专辑与接吻乐团的硬式摇滚风格最为相似，而彼得·克里斯的专辑以节奏蓝调和多首民谣为特色。吉恩·西蒙斯是四个人中风格最广泛的，其中包括硬式摇滚、民谣，受披头四乐团影响的流行音乐，还有迪士尼电影《木偶奇遇记》中的〈When You Wish upon a Star〉翻唱版本。吉恩·西蒙斯的许多合作者包括史密斯飞船吉他手乔·佩里、廉价把戏吉他手Rick Nielsen、杜比兄弟吉他手杰夫·巴克斯特、唐娜·桑默、珍妮斯·艾恩、海伦·瑞迪、巴布·席格、Katey Sagal和他当时的女友雪儿。
这四张个人专辑于1978年9月18日发行，卡萨布兰卡唱片花费250万美元在专辑的营销活动上，并宣布发行500万张，预期能达到白金唱片的成绩。这四张专辑都登上告示牌二百大专辑榜前50名内，每张专辑的销售量都与《爱情枪械》不相上下。在这四张专辑中，艾斯·弗利的作品最为成功，并且诞生了唯一的热门单曲——〈New York Groove〉翻唱版本，这首的原版是Hello (band)诠释，由Russ Ballard创作。
其次是按照比尔·艾考的计划，为接吻乐团拍摄电影，进一步提高知名度，以巩固他们的形象，成为家喻户晓的超级摇滚英雄。电影于1978年5月开始拍摄，四名成员都上了表演课程。虽然该项目预期融合《一夜狂欢》和《星际大战四部曲：曙光乍现》的方向，但最终的结果远远没有达到预期。剧本经过多次重写，在电影拍摄过程中，由于四名成员先前没有任何的演戏经验，难以适应拍摄的需求，艾斯·弗利和彼得·克里斯更是对这部电影相当不满，艾斯·弗利在拍摄期间由于与电影导演争执而离开了电视台，彼得·克里斯甚至退出电影后期制作，以致于他的角色由另一个演员配音。
1978年10月28日，由接吻乐团主演的电影《Kiss Meets the Phantom of the Park》在国家广播公司上首次亮相。经过多次改动后，它在1979年以美国之外的市场改名为《幻影攻击》发行。乐团成员对完成的电影感到鄙视与不满，并在稍后采访中谈到他们制作这部电影的经验是滑稽、尴尬和遗憾。他们觉得这部电影更像小丑，而不是超级英雄。这部电影的失败导致乐团和比尔·艾考之间的裂痕。目前，该部电影的版本可以在2007年发行的《Kissology Volume Two: 1978–1991》里找到。
=== 成员轮替（1979－1983年） ===
1979年5月23日，接吻乐团发行了第七张录音室专辑《王朝》，依然拿下白金唱片认证。在这张专辑中的〈I Was Made For Lovin' You〉是接吻乐团最受欢迎的单曲，这首歌融合了摇滚乐和迪斯可音乐，登上告示牌百大单曲榜第11名，很快在全球流行。但是在去年彼得·克里斯的手因车祸中受伤，制作人也换成Vini Poncia（1978年彼得·克里斯个人专辑的制作人），他认为彼得·克里斯的技术不适合制作这张专辑，因此有八首歌曲的鼓手其实是Anton Fig（1978年艾斯·弗利个人专辑中的鼓手），导致彼得·克里斯日益不满。在《王朝》中，彼得·克里斯只参与了一首〈Dirty Livin〉，他是作词者之一，并在这首歌担任主唱。
被称为「接吻乐团的回归」，乐团和他们的管理层期待新展开的Dynasty Tour能比之前的巡回演唱会更成功，并设计了名为「接吻世界」的游乐园计划，但由于需要庞大的经费而作罢。接下来，王朝之旅的观众人数有所下降。参加这次巡演的观众年龄层比以前要年轻得多，许多青少年与他们的父母亲模仿乐团画著不同的妆容。虽然歌迷数量不断增加，但他们并不知道这时候乐团内部已经产生了分歧。1979年10月31日，在Tom Snyder主持的深夜访谈节目《Tomorrow (TV series)》中，成员间的剧烈摩擦已经浮出台面。在这集节目中，恼火的吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利企图遏制明显喝醉的艾斯·弗利，他在主持人与其他成员对话时不断发出笑声。彼得·克里斯还提到他收藏了大型枪支，让吉恩·西蒙斯感到恼怒。
1979年12月，王朝之旅巡演结束时，彼得·克里斯和其他成员的紧张关系已经恶化到极限。他的鼓技明显不如从前，在几场演唱会中故意放慢打鼓的速度，甚至还中途停止。1979年12月16日是彼得·克里斯最后一次在接吻乐团的演出，在这场演唱会结束后，尽管名义上彼得·克里斯还是接吻乐团的正式成员，但是他实际上已经被乐团开除了，这种情况持续了六个月之久。之前聘雇的录音室鼓手安东·辛克也在下一张专辑中录了所有的鼓声。尽管彼得·克里斯不受信任、也被实质踢出乐团，但他的肖像仍有出现在专辑封面上。在1980年5月20日发行的第八张录音室专辑《卸下面具》中，展现了一种流畅的当代流行音乐，不过却没有达到白金唱片销量。专辑发行后不久，接吻乐团正式对外宣布创始鼓手彼得·克里斯已经离开。在彼得·克里斯离开后，安东·辛克也被吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利解雇，前者觉得他不适合乐团。
为了寻找接替彼得·克里斯的新鼓手，乐团在1980年6月试音了数十人。在众多面试者中也包括Tico Torres（后来是邦乔飞的共同创始成员）。接吻乐团最终选定了一位来自布鲁克林区的素人鼓手、吉他手、钢琴家、键盘手和歌手，名叫保罗·查尔斯·卡拉维洛（Paul Charles Caravello），他取了艺名Eric Carr，这是乐团第一次正式更换成员。这位新任鼓手的第一个化妆设计是参考老鹰，但因为保罗·史丹利觉得它看起来更像一只鸡所以作罢。艾瑞克·卡尔最终以「狐狸」为他的演出角色。化著「狐狸妆」的艾瑞克·卡尔随接吻乐团参加美国广播公司的节目《Kids Are People Too!》，是他首次公开亮相。1980年7月25日，乐团新阵容在纽约市的Palladium (club)举行第一次演唱会。这是接吻乐团唯一一个宣传《卸下面具》的美国演唱会。1980年底，乐团首次来到澳大利亚和纽西兰开唱，是他们史上声势最大的一次巡演，不但场场爆满，还获得了绝大多数新闻报导的好评。
为了准备新专辑，乐团这次再找知名制作人鲍伯·艾思林合作，他曾帮他们缔造成功的《摧毁者》，早期的新闻报导表明，新专辑将回归最初带来乐团成功的硬式摇滚风格。1981年发行第九张录音室专辑《Music from "The Elder"》，这张专辑很有艺术性，是一个以中世纪号角、竖琴和合成器为特色的概念专辑。新鼓手艾瑞克·卡尔的加入，也使乐团在音乐表现上更为丰富。这张专辑最初是以配乐形式搭配给一部从未制作过的电影，由于没有剧本参考，因此很难随著故事情节去创作。更糟糕的是，乐团在给唱片公司试听专辑后收到了负面评价，唱片公司改变了大多数曲目的顺序，以强调他们认为有潜力的歌曲，如〈誓言〉和〈没有英雄的世界〉。但这些歌曲无法保证能让听众了解已经混乱的故事情节。《昔日的音乐》发行后，歌迷的反应非常不好，它没有达到金唱片标准，在告示牌二百大专辑榜上位于第75名。乐团在1982年1月仅仅出场两次来宣传新专辑。其中一次是在美国广播公司深夜综艺节目《星期五》上的表演，第二次是在义大利圣雷莫音乐节期间透过卫星的现场直播表演。
不过艾斯·弗利缺席了义大利卫星直播演出，他对乐团新的音乐方向感到越来越不满。在乐团当初决定《昔日的音乐》中的风格时，他便没有积极参与专辑的创作，只为一首歌曲〈黑光〉担任主唱。他也没有出现在纽约市的一场特别音乐会上，让乐团成为三人组合。他在Wilton, Connecticut的家庭工作室录了自己的吉他部分，并将它们邮寄给制作人鲍伯·艾思林。艾斯·弗利的另一个失望之处在于彼得·克里斯的离开，接任的艾瑞克·卡尔没有决策权、也不是乐团中地位平等的伙伴，所以艾斯·弗利的意见经常被乐团内部2对1投票否决。1982年6月，艾斯·弗利开始离团谈判，这种貌合神离的情况一直持续到12月，他才正式离开。
吉恩·西蒙斯在他的自传《Kiss and Make-Up》中表示埃迪·范·海伦当时想接替艾斯·弗利留下的位置。吉恩·西蒙斯和埃迪的兄弟亚历克斯一起说服埃迪留在范海伦。埃迪因为与主唱David Lee Roth不合而急于退出范海伦，在此后不久，大卫·李·罗斯离开了乐团。许多著名音乐人都曾为了争取接吻乐团吉他手的位置而进行试音，包括Punky Meadows、Doug Aldrich、瑞奇·山伯拉和英格威·玛姆斯汀。
不久之后，接吻乐团对他们的商业交易做出了重大改变，其中最主要的原因是与合作九年的经纪人比尔·艾考断绝关系，并削减了他们繁杂的组织架构。尽管艾斯·弗利已经离开乐团、也没有参与录音制作，但他的肖像仍出现在1982年精选辑《杀手》和录音室专辑《Creatures of the Night》的封面上。1982年10月13日发行第十张录音室专辑《暗夜生物》，是接吻乐团迄今为止声音最重的作品，虽然在音乐表现上比《昔日的音乐》更好，在商业上却没有以往风光，一直到1994年才达到金唱片。在缺少主奏吉他手的情况下，乐团聘雇了一些吉他手来支援，其中包括Vinnie Vincent。
艾斯·弗利与接吻乐团的最后一次露面（直到1996年团聚前）是出现在维尼尔·文森合作创作的单曲〈I Love It Loud〉音乐录影带中。艾斯·弗利也出现在《暗夜生物》的专辑封面上。当这张专辑在1985年重新混音并重新发行时，封面上的成员是素颜，歌曲顺序也略有不同，这是为了反映乐团变化以及放弃化妆和华丽服装的方向，这次维尼尔·文森也没有出现于专辑封面上，因为当时的主奏吉他手已经换成Bruce Kulick了。重新混音的《暗夜生物》将艾斯·弗利与维尼尔·文森并列为乐团的吉他手。维尼尔·文森于1982年12月正式担任接吻乐团的主奏吉他手，乐团开始了其十周年巡回演唱会。
维尼尔·文森原本想在乐团中使用他的出生名（文森·约翰·库萨诺），但被吉恩·西蒙斯否决，理由是这个名字听起来「太像少数民族」。根据吉恩·西蒙斯具体的说法，「这名字听起来像卖水果的」。西蒙斯继续指出，「不管公不公平，形象就是摇滚乐的全部」。文森后来提出以「麦克·费瑞（Mick Fury）」当作他的艺名，但这也被乐团否决掉。吉恩·西蒙斯后来建议把艺名取为「维尼尔·文森」。匆忙上阵的文森积极参与活动，尽管吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利都持怀疑态度，但随后仍让他正式加入了接吻乐团。保罗·史丹利设计了一个角色「巫师（The Wiz）」作为维尼尔·文森的装扮主题，也是外界所知的「埃及勇士（The Egyptian Warrior）」、「安卡勇士」。根据官方授权的接吻乐团传记，作者David Leaf和Ken Sharp写的「埃及安卡勇士」是指文森的装扮和角色，而绰号「巫师」是指他身为吉他手的高超琴艺。而根据吉恩·西蒙斯自传《接吻和化妆》中的看法，文森的乐团角色就只是「巫师」，该书根本没有提到「安卡勇士」或类似的角色。
1982年到1983年期间，接吻乐团的新阵容为「恶魔」吉恩·西蒙斯、「星之子」保罗·史丹利、「狐狸」艾瑞克·卡尔、「安卡勇士」（或「巫师」）维尼尔·文森。乐团这时期的角色扮演成为第一次化妆时期的最后一个版本。虽然乐团似乎重新在舞台上焕发活力，但一切都不尽如人意，由于维尼尔·文森拒绝签署合约，与吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利的关系恶化。之后，因为吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利在短时间内找不到新的主奏吉他手，所以他仍然参与了新专辑录音。维尼尔·文森出现在第十一张录音室专辑《Lick It Up》的封面上，并被列为主要吉他手。在专辑收录的十首歌曲中，他贡献了八首创作功劳。个性问题再次出现，1984年3月12日在加拿大魁北克市的一场表演中，乐团准备将表演内容收尾时，维尼尔·文森却突然开始了即兴独奏，让其他乐团成员站在舞台上尴尬的无事可做，最后他在3月17日《暗夜生物》的巡回之旅结束时就被开除了。他被Mark St. John取代。维尼尔·文森的作品〈舔个够〉在1997年重新制作专辑之前，并未获得官方认可。
维尼尔·文森后来在专辑《复仇》中参与了四首作曲。但是不久之后，他第三次与吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利闹翻，又一次断绝了他们的音乐关系。持续不断的谣言在乐团歌迷中流传了多年，乐团成员拒绝发表维尼尔·文森被乐团开除的真实原因。几年后，吉恩·西蒙斯接受采访时表示，开除维尼尔·文森是因为他「不道德的行为」，但他没有详细说明：
=== 素颜时期（1983－1995年） ===
经过低潮和成员变动之后，接吻乐团决定做出变革，放弃他们的招牌妆容和有如戏服一般的舞台服装。1983年9月18日，乐团出现在音乐频道MTV上，这是他们成军后第一次以真面目公开出现，同时这一天也是新专辑《舔个够》发行的日子。1983年10月11日，在葡萄牙里斯本举行他们第一场自1973年初以来首次素颜的演唱会，展开宣传新专辑的巡回演出。《舔个够》成为接吻乐团睽违三年的第一张金唱片，但这次巡演的场次比以往还少。此时的吉他手也已经替换成马可·圣约翰。
在马可·圣约翰加入后，接吻乐团于1984年9月13日发行第十二张录音室专辑《Animalize》。这张专辑在《舔个够》的基础上取得不错成绩，销售了超过两百万张，是十年来销量最好的，部分原因是由于MTV频道轮播〈Heaven's on Fire〉的音乐录影带。随著专辑成功和随后的巡演，接吻乐团在一定程度上挽回了一些声势（尽管没有达到他们70年代鼎盛时期的水平）。然而，马可·圣约翰在巡演排练期间出现反应性关节炎，只有表演了几场。由于他无法继续参加巡演，于是在1984年12月退出了乐团，取而代之的是Bruce Kulick。在不到三年的时间里，接吻乐团已经换了四位主奏吉他手，布鲁斯·库利克最终将会在乐团待上12年。除了吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利之外，布鲁斯·库利克是待在接吻乐团中较为稳定的成员之一，但他从未在脸上化过乐团的招牌妆容和夸张舞台服。布鲁斯·库利克在底特律的Cobo Hall首次以接吻乐团吉他手的身分演出。该场演出被拍摄为MTV专辑，后来发行为乐团的第一部家庭录影带。
Bruce Kulick。
吉恩·西蒙斯、保罗·史丹利、艾瑞克·卡尔、布鲁斯·库利克的阵容是成军以来最稳定的，在80年代后期，接吻乐团发行了一系列白金专辑：1985年的《避难所》、1987年的《疯狂之夜》和1988年的《热力四射》。《疯狂之夜》是接吻乐团在美国海外最成功的专辑之一。单曲〈疯狂之夜〉在英国单曲排行榜上位居第4，是他们在英国排名最高的歌曲。接吻乐团在1989年10月发行的第十五张录音室专辑《热力四射》是这黄金十年的尾声，虽然这张专辑的销量没有达到白金唱片资格，但它产生了热门歌曲〈永远〉。这首歌是与麦可·波顿共同创作的，在美国告示牌百大单曲榜排名第8位，这是该乐团自〈贝丝〉之后的排名最高的单曲，并且是乐团的第二首十大单曲。
在此期间，接吻乐团的成员挣扎著要不要发展个人活动。吉恩·西蒙斯可以说是乐团在70年代时的灵魂人物，他在80年代后追求个人活动之后，对乐团的参与程度变得更少，最显著的是电影事业。因此保罗·史丹利逐渐成为更突出的成员。1991年2月，乐团决定再次邀请鲍伯·艾思林制作他们的下一张专辑。然而在录音开始之前，悲剧发生了。1991年3月，鼓手艾瑞克·卡尔的心脏部位出现肿瘤，很快动了手术摘除，然而4月份又在肺部发现更多的肿瘤，之后被确诊为癌症。艾瑞克·卡尔接受了化学疗法，病情稍有改善。不过在9月份的时候，因为突然脑出血被送往医院，病情严重恶化，在1991年11月24日去世，享年41岁。巧合的是，英国著名的皇后乐团主唱佛莱迪·墨裘瑞也在同一天突然过世。
尽管遭受艾瑞克·卡尔突然离世的打击，接吻乐团仍然前进著，并且找来资深鼓手Eric Singer填补位置。艾瑞克·辛格曾在1989年保罗·史丹利的个人巡演中担任鼓手。他也与黑色安息日、盖瑞·摩尔、Lita Ford、Badlands (American band)、埃利斯·库珀等音乐人一起演出过。1992年5月19日，接吻乐团发行第十六张录音室专辑《复仇》。它的特点是更精细、更锋利的声音，如第一首单曲〈邪恶〉。在一个惊人的举动中，接吻乐团邀请前成员维尼尔·文森帮助完成作曲任务。这张专辑在打入告示牌前十名，并获得了金唱片认证。1992年春季开始美国巡演之旅，这次巡演记录为1993年5月14日发行的第三张现场专辑《Alive III》。四天后，接吻乐团获选载入Guitar Center#Hollywood.27s RockWalk。
在此期间，音乐界对接吻乐团的怀旧情绪开始升温。1994年6月，水星唱片发行了致敬专辑《Kiss My Ass: The Video》，这是一张汇集当代音乐人的翻唱曲，包括已经在日本乐坛成名的歌迷YOSHIKI。混音采用折衷主义，例如蓝尼·克罗维兹时髦版本的〈见鬼〉（史提夫·汪达在此曲吹奏口琴）、Mighty Mighty Bosstones演奏ska punk版本的〈底特律摇滚城〉、乡村歌王葛斯·布鲁克斯的〈倒楣女〉、炭疽乐团的〈她〉、YOSHIKI弹奏了交响版的〈黑钻石〉。
1995年，接吻乐团出版了一本自传《Bibliography of Kiss#Kisstory》，厚达440页，重达9磅（4.1公斤），详细记载了乐团的历史，一时之间成为乐团歌迷疯狂抢购的商品。同年，乐团展开始一场独特且受到广泛欢迎的Worldwide Kiss Convention Tour。这些场次都是全天活动，展示复古的乐团舞台器材、乐器和纪念品、乐团的表演实况和经销商在乐团生涯每个阶段销售的周边产品。成员还在现场进行问答环节、举行签名会。在美国的第一个场次（1995年6月17日）上，创始阵容中的鼓手彼得·克里斯出现在舞台上，合作演出了〈倒楣女〉和〈无路可退〉两首曲子，这是他近16年来第一次公开表演。
=== 原始阵容团聚（1995－2001年） ===
1995年8月9日，和很多音乐人一样，接吻乐团也在电视节目《MTV Unplugged》上演出。乐团联系了两位创始成员——彼得·克里斯和艾斯·弗利，并邀请他们参加此次活动。这消息立刻引起了各界注意，两人都在舞台上演奏了几首歌曲，包括〈贝丝〉、〈无路可退〉、〈彻夜摇滚〉。《MTV原音重现》播出后引发外界持续几个月的猜测，认为最原始的接吻乐团阵容可能会重组。然而，在之后的几个星期里，乐团仍是以现有阵容回到睽违三年的录音室进行新专辑的工作，后至于1996年2月完成。但其发行时间推迟了近两年，直到1997年10月28日才以《心灵盛宴》为名发表。在正式发行前，新歌基本上都曝光了，导致盗版横行。值得一提的是，这张专辑风格和以前很不一样，歌迷对这张专辑的评价褒贬不一。虽然接吻乐团继续以现有阵容公开活动著，但原始阵容的重组安排正在进行。这些努力最终导致了一场公开活动，就像1983年以来乐团在MTV上曝光的一样引人注目。
上面这段介绍词是1996年2月28日38th_Annual_Grammy_Awards颁奖典礼中，饶舌歌手吐派克·夏库尔在介绍接吻乐团出场时说的，当他们现身时引起热烈的掌声，原来是接吻乐团的原始阵容，而且是以1977年《爱情枪械》时期的妆扮登台。4月16日，乐团在纽约市的无畏号航空母舰上举行新闻发布会，重组后的接吻乐团将进行大规模的全球巡演，并且还介绍了新经纪人Doc McGhee。这场发布会由康纳·欧布莱恩主持，并且在全世界58个国家进行了电视转播。4月20日，47分钟内就售罄第一场演出近4万张门票。1996年6月15日，重组后的接吻乐团在尔湾KROQ Weenie Roast上登台，进行一个小时的热身表演，当时乐团几乎把舞台给烧了。6月28日，乐团的全球巡演在底特律老虎体育场展开，场内共计有39,867名观众。巡回演出历时一年，共演出192场，收入达4360万美元。平均出席人数13,737人是该乐团历史上最高的。
1999年的接吻乐团。
1998年9月，发行第十八张录音室专辑《疯狂马戏团》。虽然这是自1979年《王朝》之后的第一张原始阵容专辑，但彼得·克里斯和艾斯·弗利的贡献却很少，大部分主奏吉他部分都是Tommy Thayer弹奏的，他将在2002年加入接吻乐团。前成员布鲁斯·库利克参与了四首歌曲。录音支援乐手凯文·瓦伦丁（Kevin Valentine）负责大部分的鼓声。尽管存在争议，这张专辑还是接吻乐团原始成员的名义发行，并且在告示牌排行榜上位居第3名，这是乐团有史以来排名最高的专辑（直到2009年的《音爆》拿到更高的第2名）。主打歌〈疯狂马戏团〉还获得Grammy Best Hard Rock Performance提名。
1998年万圣节，接吻乐团以洛杉矶的道奇体育场为第一站，展开Psycho Circus Tour，并在全美国的调频广播中同步联播，还首次用三维特效的方式进行舞台表演，被认为是乐团另一种成功的里程碑。1999年1月31日，乐团在迈阿密第三十三届超级杯开幕式上表演。8月11日，乐团在「唱片业」类别中入选好莱坞星光大道。8月13日，由爱德华·福隆主演的美国喜剧电影《Detroit Rock City (film)》上映，描述1978年四名青少年争取接吻乐团演唱会门票的故事。
接下来的一个月，接吻乐团与世界冠军摔角联盟签署一份协议，合作推出一个以接吻乐团为主题的摔角选手，名为「恶魔」Dale Torborg，其脸部化妆类似吉恩·西蒙斯。接吻乐团在也在节目上表演了〈雷神〉，当晚的一首表演就让乐团收到50万美元的演出费。根据摔角选手Dean Malenko，这次节目是有史以来评价最低的。「恶魔」摔角手这个角色也只存在很短暂的时间，与接吻乐团的所有关联最终都被世界冠军摔角联盟剪掉，当时他的负责人艾瑞克·比绍夫在当年9月份被开除。
接吻乐团于2000年初宣布，他们将在夏天展开美国Kiss Farewell Tour，巡演于2000年3月12日启动。乐团很快为巡演加开了场次，巡演的最后一站为2001年4月。2000年还发行了一款电脑游戏《Kiss：Psycho Circus：The Nightmare Child》，这是基于陶德·麦法兰制作的漫画系列《Kiss：Psycho Circus》设计。
=== 阵容团聚后（2001－2008年） ===
2000年10月7日，在北查尔斯顿的演唱会尾声时，彼得·克里斯摧毁了他在舞台上的鼓座。虽然歌迷们认为这是表演的一部分，但实际上这是彼得·克里斯的情绪爆发导致，这是他巡演中的最后一场表演。2001年1月31日，在告别巡回演唱会的日本和澳大利亚之行前夕，彼得·克里斯突然离开了接吻乐团，因为合约中的酬劳部分与乐团有纠纷。接替他的是前任鼓手艾瑞克·辛格，他继续化著彼得·克里斯的妆，这在歌迷之间引发了不满情绪。实际上，艾斯·弗利和彼得·克里斯的化妆主题都是吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利设计的，所以「猫人」的所有权是在吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利手里，因此艾瑞克·辛格装扮成「猫人」在法律上并无不妥。
随著乐团将要退休，2001年11月20日发行了《The Box Set (Kiss)》，这套专业音乐专辑由5张光碟、94首曲目、120页的彩色小册子组成。同年夏天，又发行了可能是接吻乐团周边商品中最离谱的产品 ─ Kiss Kasket。在介绍这个乐团棺材时，吉恩·西蒙斯开玩笑说：「我喜欢活著，但这另类的东西看起来真是太屌了」
。被枪击身亡的Pantera吉他手Dimebag Darrell，死后就是用接吻乐团棺材下葬的。
2001年12月4日，接吻乐团成为National Academy of Recording Arts and Sciences纽约分会英雄颁奖仪式的获奖者之一。国家录音艺术与科学学院在美国各地有12个分会，因此全年共有12个仪式，每个荣誉获得者都会得到最接近其居住地的分会荣誉。透过获得国家录音艺术与科学学院更名为「录音学院荣誉奖」的这项荣誉，接吻乐团实际上获得了国家录音艺术与科学学院第二高的职业荣誉，该奖项仅次于Grammy Lifetime Achievement Award。在2001年余下的时间，乐团的活动相对较少，但2002年开始引发一些争议，因为吉恩·西蒙斯与主持人Terry Gross一起参加全国公共广播电台一次有争议的采访。2002年2月，接吻乐团在犹他州盐湖城2002年冬季奥林匹克运动会闭幕式上表演，这是艾斯·弗利最后一次以接吻乐团成员的身分出现。
2002年3月6日，乐团在牙买加崔劳尼区度假村举行了一场私人音乐会。艾斯·弗利不再与乐团续约，因此没有与随著乐团前往演出，取而代之的是支援乐手Tommy Thayer，他也装扮成艾斯·弗利的「太空人」角色。同月，乐团在美国情景喜剧《70年代秀》中客串演出（8月播出）。托米·赛耶于2002年4月再次与接吻乐团合作演出，当时乐团在《Dick Clark's American Bandstand 50th Anniversary》表演了〈底特律摇滚城〉，节目于5月3日播出。
2003年2月28日，接吻乐团前往澳大利亚，并在Docklands Stadium（当时称为Telstra Dome）与Melbourne Symphony Orchestra共同演出，实况后来收录在现场专辑《Kiss Symphony: Alive IV》。托米·赛耶再次担任主奏吉他手，而彼得·克里斯回到了乐团。这张专辑是透过Sanctuary Records首次发行的，后来版权卖给了环球唱片，环球唱片也是接吻乐团著作版权的部分所有者。
尽管此前接吻乐团宣称2000年的告别巡演是他们退出乐坛最后的演出，但是在2003年的时候却和史密斯飞船联合巡演。而此时艾斯·弗利宣布他将永久退出接吻乐团，他认为Kiss Farewell Tour就是接吻乐团的最后一次了，他还表示并不想继续和史密斯飞船联合巡演。随著托米·赛耶与接吻乐团的合作越来越密切，他正式取代了艾斯·弗利，乐团成为新阵容，永久以托米·赛耶为「太空人」、艾瑞克·辛格为「猫人」。不过在这次巡回演出中，仍然以彼得·克里斯为鼓手，乐团推出了「白金级套票」，其中最昂贵的套票价格为1,000美元。此套装包括前五排的座位，演出后可与接吻乐团见面并交流，并与成员们合照留念。2003年的接吻乐团巡回演唱会总收入超过6400万美元，在那一年排名世界第七高的票房。
2004年3月，彼得·克里斯的合约到期了，而吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利没有和他续约。彼得·克里斯在他的网站上表示：「又来了，没有人打电话给我，也没告知我的律师有关未来巡演的延期。身为创立这支乐团的成员，这是很不尊重我的，也很不尊重让我们成为世界最大乐团之一的歌迷们」。彼得·克里斯在2004年的一次电台采访中表示，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利将开始经营一个新的接吻乐团，并且觉得他自己已经太老了，没办法连续两个小时一直打鼓（彼得·克里斯在当时差不多59岁）。
2004年夏天，接吻乐团展开世界巡回演唱会，以毒药乐团担任暖场团。巡演于8月在墨西哥城举行，门票售罄。2005年12月13日，发行这次巡演的影像作品《Rock the Nation Live!》。保罗·史丹利在巡回中途进行了两次手术，治疗他的髋关节，所以行动不便。摇滚全国巡回演唱会结束后，接下来的数年间，接吻乐团只有零星的表演。在2005年演出了两场节目，2006年又演出了六场。2006年的四场节目是7月的日本音乐会，其中包括7月22日和23日，作为2006年Udo音乐节的压轴乐团。2007年7月举办了四场音乐会，在7月27日的最后一次演出之前，保罗·史丹利因为心律不整住院。在他缺席的情况下，接吻乐团自1982年以来首次在台上只有三个人表演。这也是保罗·史丹利在他34年从事音乐活动期间第一次缺席接吻乐团的表演。
2006年5月25日在拉斯维加斯举行的首届「VH1 Rock Honors」活动中，接吻乐团连同皇后乐团、威豹乐团和犹大祭司一起荣获此殊荣。2006年4月9日，美联社宣布这一事件说：「摇滚名人堂看起来有了竞争对手」。在「VH1摇滚荣誉」当晚的典礼上，由主唱罗伯·僵尸、吉他手史莱许、贝斯手Scott Ian、鼓手Tommy Lee、吉他手Gilby Clarke组成一支临时的超级致敬乐团，与保罗·史丹利一起在台上翻唱了〈雷神〉，接吻乐团随后也表演了数首热门歌曲。
2006年6月，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利出席了默特尔比奇的Kiss Coffeehouse开幕仪式。2006年8月5日，大约有两百名接吻大军的会员在摇滚名人堂前游行抗议，原因是接吻乐团一直没入选摇滚名人堂，而摇滚名人堂基金会认为接吻乐团没有资格（被提名者发行的第一张商业专辑／单曲需有25年以上历史，并且对摇滚乐的发展有卓越贡献）。正因为这个标准才引起接吻大军会员的不满，因为按照这样的标准，接吻乐团在1999／2000年以来便已具备入选资格，这次游行是有史以来第一次由歌迷组织的，据说在澳大利亚墨尔本的接吻大军也准备游行抗议，但最后取消了。对此轩然大波，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利表示，摇滚名人堂对接吻乐团来说没什么意义（据说摇滚名人堂基金会曾要求吉恩·西蒙缴纳入堂费，结果被他拒绝）。2006年10月15日，吉恩·西蒙斯、保罗·史丹利和彼得·克里斯成为Long Island Music Hall of Fame的首次入选者。
保罗·史丹利在2006年10月24日发行了他的第二张个人专辑《天生赢家》，并进行了简短的个人巡回演出。同年10月31日，乐团发行了《Kissology Volume One: 1974–1977》，这是预计发行十部影像套装作品中的第一部，包括完整的演唱会录影、访谈和未曾公开过的剪辑片段。这部影像作品受到了极大的欢迎，到2007年1月为止，仅在美国的销量就达到5×白金唱片的销量级别artist=Kiss。2007年8月14日，发行《Kissology Volume Two: 1978–1991》，在10月24日获得美国唱片业协会6×白金唱片认证artist=Kiss。2007年12月18日，发行《Kissology Volume Three: 1992–2000》，获得8×白金唱片认证artist=Kiss。保罗·史丹利在2008年夏天接受挪威的广播电台采访时表示，将会出版更多的套装作品，但没有提供任何细节。
2007年4月5日，前任吉他手马可·圣约翰因明显的脑出血死亡，享年51岁。在1984年被迫离开接吻乐团之后，马可·圣约翰组成了华丽金属乐团白虎，但三年后就解散。1990年，他与彼得·克里斯在一个名为翼庇（Keep）的乐团中进行短暂的合作，该乐团只演出过一次，也没有录制作品。马可·圣约翰晚年大部分时间都没有出现在公众视野中，但偶尔会出现在接吻乐团的歌迷见面会上。
接吻乐团在2008年加快了步伐，开始了近十年来第一次的欧洲巡演之旅。2008年1月30日，保罗·史丹利证实乐团将展开35周年世界巡回演唱会，在欧洲、澳大利亚和纽西兰举办体育馆和体育场级别的大型表演。2008年3月16日，乐团在亚伯公园赛道的澳洲大奖赛闭幕式表演，并在布里斯本和雪梨演出，作为本次巡演的一部分。2008年3月22日和23日在纽西兰惠灵顿表演，同场演出的还有奥兹·奥斯本、白蛇乐团、毒药乐团、埃利斯·库珀、妖怪乐团，以及由维塔工作室提供的特效。
整个2008年的夏天，接吻乐团以音乐节压轴和自己的专场演出，创下了约40万人观赏的记录。作为这次巡回演出的一部分，乐团于6月13日在英格兰多宁顿公园的Download Festival担任压轴。三天后，他们在荷兰奈美根的Arrow Rock Festival担任压轴。6月28日，在比利时德塞尔的Graspop Metal Meeting担任压轴，这是接吻乐团35周年欧洲巡回演唱会的最后一场表演。作为巡演的一部分，8月4日在美国斯特吉斯摩托车集会上演出，南达科他州州长迈克·朗兹宣布2008年8月4日为南达科他州的“接吻摇滚乐日”。2008年9月，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利都证实有关35周年世界巡回演唱会将于2009年初继续广泛的巡回北美各大城市。后一次巡回演出包括4月5日阿根廷、4月7日和8日巴西、4月14日秘鲁，以及委内瑞拉和智利。那年夏天，接吻乐团回到北美继续巡演，7月18日从哈利法克斯开始。
=== 《音爆》和《怪兽》（2008－2012年） ===
距离他们发行上一张录音室专辑十多年、长期以来一直否认想要制作新专辑后，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利改变了主意。在2008年11月，保罗·史丹利向摇滚摄影师Ross Halfin表示，一个新的接吻乐团专辑在制作中。保罗·史丹利本人将成为制作人，这张专辑将有一种「接吻乐团真正70年代的音色」。同月稍晚的时候，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利都公开证实接吻乐团将有新专辑，而且已经有4首歌曲录好了。2009年5月，乐团在电视节目《美国偶像》中亮相，并和亚当·蓝伯特一起表演了〈底特律摇滚城〉与〈彻夜摇滚〉。
2009年7月，保罗·史丹利宣布将于2009年10月6日发行新专辑，包括一张全新曲的光碟、2008年日本独家专辑中著名的精选辑（《Jigoku-Retsuden》的重新录制版本）在阿根廷布宜诺斯艾利斯录制的现场影像。新歌〈Modern Day Delilah〉于2009年8月19日公开并在电台首播，成为这张新专辑的首支单曲。这首歌是接吻乐团自1998年发行的《You Wanted the Best, You Got the Best
》后十一年来的首支单曲。这首歌得到了评论家和歌迷的好评，并与乐团70年代的作品相提并论。为了宣传这张新专辑，乐团于2009年10月6日在《大卫深夜秀》参与录影，同一天发行了第十九张录音室专辑《音爆》，登上告示牌二百大专辑榜第2名，是接吻乐团成军后的最高名次。10月7日参加《吉米夜现场》的现场直播。《音爆》在发行的第一周内卖出了108,000张。
2009年9月25日，接吻乐团35周年北美巡回演唱会在底特律的科博中心开幕，两晚演出都拍摄成DVD版本。这是乐团在那里的最后一次表演，因为该场地后来为了翻新工程而关闭。万圣节当晚，乐团在路易斯安那州纽奥良举行的2009Voodoo Experience登场。在2009年11月9日温尼伯Bell MTS Place演出时，其中一个照明桁架被烟火点燃，必须降下桁架才能扑灭火势。乐团也在此时突然表演了歌曲〈消防队〉，大约五分钟后就扑灭了火灾。现场无人受伤，演出继续进行。
2010年的接吻乐团。
接吻乐团于2010年5月开始了欧洲巡演的行程。2010年6月28日，66岁的前任经纪人比尔·艾考因癌症过世时，乐团遭遇了第三次悲剧。吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利说：「他就像接吻乐团的第五名成员」。这次巡演包括他们十一年来首次参加英国舞台表演，并首次在斯洛伐克演出。乐团于2010年7月在美国的两个城市（夏安及迈诺特）登台演出。他们还参加了Indiana State Fair和9月份的Minnesota State Fair。他们也于2010年8月17日在纽约的Saratoga Performing Arts Center短暂露面。7月23日，乐团开始了The Hottest Show on Earth Tour，在美国、加拿大和墨西哥演出了很多场次。
2011年4月13日，乐团开始录制新专辑，预计在同年稍晚的时候发行，吉恩·西蒙斯表示，这张专辑「将成为《音爆》的延伸，非常相似，直白的摇滚歌曲，没有情歌、没有键盘、没那些有的没的，只有摇滚」。乐团还使用了老式的类比设备，而不是更现代化的数位录音设备。吉恩·西蒙斯说：「科技是一个蛊惑人心的婊子，她会勾引你，你按下这个钮就不必再做任何事了。但类比是你生命中的真爱，你可以努力突破极限，而且总是会得到意外的回馈。这张新专辑的实际录制过程是24轨录音带和一个古老的三叉板，尽可能多的真空管，你需要真空管、电力和厚木材来制造这么厚的音色」。
2012年的接吻乐团。
2011年3月，吉恩·西蒙斯在访问以色列时宣布他有计划带著接吻乐团到该国表演。2011年夏天，乐团在美国和加拿大等地表演，去参加他们很久没有去过的音乐节活动，它被称为「失落的城市之旅」。 2011年8月21日，乐团官方网站宣布，下一张专辑将被称为《怪兽》。新专辑原定于2011年秋天发售，但后来推迟到2012年1月，并且一直延期到2012年6月至7月，于2012年10月正式发行。2012年3月，Monster Mini Golf在拉斯维加斯开幕，该设施是一个18洞的室内小型高尔夫球场，设有街机游戏机台、礼品店和众多乐团的纪念品展示，接吻乐团全员也参加了盛大的开幕仪式。
2012年3月20日，乐团在《吉米夜现场》节目中出现。同一天举行的新闻发布会宣布了夏季北美巡演计划，名为The Tour (Kiss and Mötley Crüe)，与克鲁小丑联合巡回演出。巡演从7月20日开始，到10月1日结束。单曲〈Helllujah〉于2012年7月2日在国际市场上发行，7月3日在北美发行。第二十张录音室专辑《怪兽》于2012年10月9日在北美发行，引起关注和歌迷的好评，登上告示牌二百大专辑榜第3名，在许多国家的专辑排行榜上也挤入前十名。
乐团于2012年11月7日在阿根廷布宜诺斯艾利斯的纪念碑球场开启了Monster Tour (Kiss)，并在圣地亚哥、亚松森、阿雷格里港、圣保罗和里约热内卢加开了六个南美洲场次，一直排到11月18日。澳大利亚行程开始于2013年2月28日，并邀请了克鲁小丑、Thin Lizzy担任嘉宾。六月至八月期间，乐团在欧洲和加拿大进行了大量的巡演，然后在十月份进行了日本巡演。
=== 成立40周年、摇滚名人堂与国际合作（2013年－至今） ===
dead-url=no，他们与日本偶像团体桃色幸运草Z合作。
2013年8月15日，有消息称接吻乐团购买了Arena Football League扩展专营权的一部分，于2014年在加利福尼亚州安那翰的本田中心开始比赛。吉恩·西蒙斯、保罗·史丹利和经理麦吉联合拥有这支球队，称为Los Angeles Kiss。吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利都是室内美式足球联盟的球迷。
2014年3月17日，接吻乐团宣布与威豹乐队合作。吉恩·西蒙斯在南美洲与Joe Elliott巡演后，两人谈到了他们的乐团合作。2014年6月23日至8月31日，两支乐团在42个城市巡回演出，每张门票的收益都捐给非营利组织Wounded Warrior Project等军事慈善机构。在乐团41年的历史中，接吻乐团首次出现在2014年4月10日（第1206期）的《滚石》杂志封面上。2014年4月10日，接吻乐团入选了摇滚名人堂。 虽然乐团没有在典礼上表演，但最初的四名创团成员（吉恩·西蒙斯、保罗·史丹利、艾斯·弗利和彼得·克里斯）都出席了布鲁克林区的第29届年度仪式上，接受他们的乐坛荣誉。
2015年1月28日，接吻乐团与日本女性偶像团体桃色幸运草Z合作发行了单曲〈在梦之浮世盛开吧〉，这是接吻乐团第一次与另一位音乐人合作发行唱片。在日本，它发行了桃色幸运草Z版和接吻乐团版两个版本。在合作之前，接吻乐团的成员观看了桃色幸运草Z的演唱会影片，后来在采访中评论道：「壮观的表演！伟大的编舞！我们以前从未听过这种音乐。这是两种世界的碰撞，做一些令人难以置信的事情，用音乐的力量震撼世界」。
2016年的接吻乐团。
2015年9月15日，美国唱片业协会宣布接吻乐团在该协会63年的历史中，获得的金唱片数量超过所有的美国乐团，共有30张金唱片奖（包括1978年的四张乐团成员的个人专辑）。美国唱片业协会首席执行长兼董事长Cary Sherman评论道：「对于一支老牌乐团来说，这是一项非凡的成就。四十年后，乐团仍在摇滚。祝福接吻乐团在他们的金唱片-{}-里-{}-程碑中继续取得成功」。
在2016年，接吻乐团宣布了一个夏季巡回演唱会，命名为Freedom to Rock Tour，以不常去的城市和更小的场地为主。巡演在整个夏季进行，并邀请Caleb Johnson和The Dead Daisies暖场。2016年12月13日，接吻乐团在《美国好声音》第11季冠军赛结尾演出。
关于接吻乐团是否会录制另一张专辑也有相互矛盾的报导。吉恩·西蒙斯在采访中表示肯定，并表示他有为新专辑创作了歌曲。然而保罗·史丹利和托米·赛耶却对此表示异议，并透露他们无法承诺会推出新作，而且乐团可以在没有新歌的情况下继续前进。2016年，吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利在美国喜剧电影《恼爸偏头痛》中客串饰演自己，并在片中表演接吻乐团的歌曲。
== 音乐风格 ==
接吻乐团通常被归类为硬式摇滚、shock rock和重金属音乐p=153。他们70年代的大部分录音室专辑，特别是1974年至1977年发行的前六张以及1982年的《暗夜生物》，都以硬式摇滚或传统重金属风格为特色。1979年的《王朝》和1980年的《卸下面具》则以更多的迪斯可音乐和流行摇滚为特色，而1981年《昔日的音乐》则具有前卫摇滚的特征。1983年，乐团从《舔个够》开始素颜、抛弃了招牌妆容，在他们的声音和视觉形像中融入华丽金属元素。后来，到了90年代初期，他们的音乐方向越来越厚重，并放弃了华丽金属的主流音色。90年代中期，乐团新歌又回到成军之初的音乐风格。
他们的音乐被描述为「在商业性上有力的融合了流行歌曲，拳头猛击般的硬式摇滚，由响亮吉他、甜腻旋律、清晰弦乐、动人的流行记忆点和抒情歌组成，这是一种招牌音色，为Arena rock和具有流行特色的金属乐奠定了基础，并在80年代后期主导了摇滚乐发展」。1973年，《滚石》杂志首次评论接吻乐团时，将他们描述为「美国版的黑色安息日」。《滚石》杂志在对《炙热阎狱》的评论中指出，「用双吉他敲击可爱的即兴重复段，贝斯和鼓很可靠的撑起低音部分，接吻乐团发出了一种迷惑人心、控制狂、雷鸣般的歇斯底里」。与此同时，《摇滚音乐》杂志的Bennington Banner说：「由于其成员的诡异、如同歌舞伎般的妆容，镶满铆钉的黑皮衣和致命的舞台火力——无论是音乐还是文字——接吻乐团在1974年代表了最极端的摇滚乐」。
== 影响 ==
英国华丽摇滚乐团Slade（照片是1973年）是接吻乐团的影响源头之一。
接吻乐团受到埃利斯·库珀和New York Dolls的强烈影响，以及猫王、滚石乐队和何许人。吉恩·西蒙斯则表示「他们的音乐灵魂来自英格兰」，披头四乐团、特别是庭中鸟三位吉他手吉米·佩奇（后来组成齐柏林飞船）、艾瑞克·克莱普顿和杰夫·贝克之间的三重奏是他称颂的英国音乐团体之一。吉恩·西蒙斯表示：「我们有那么多英式乐句，如果不是英国乐坛的影响力，这里就不会有现在的我们。〈彻夜摇滚〉其实是Slade〈Mama Weer All Crazee Now〉的私生子」。在他的自传《Kiss and Make-Up》中，吉恩·西蒙斯针对史莱德乐团表示：「我们喜欢他们与人群互动的方式、他们写歌的方式...我们想要跟他们同样的能量，同样不可抗拒的坦率」。
接吻乐团自己也成为许多著名音乐人和乐团的启蒙或典范，特别是日本摇滚／重金属乐团X JAPAN，他们是接吻乐团最著名的名人歌迷之一。其他受影响的还包括妖怪乐团、Dokken、枪与玫瑰、克鲁小丑、铁娘子、Pantera、毒药乐队、史奇洛、滑结乐团、范海伦、黑纱新娘、金属制品、麦加帝斯、炭疽乐团、珍珠果酱乐团、九寸钉乐团、声音花园。
巡回演唱会的旧规则也被接吻乐团所改变，他们设计的舞台建立了独特性。巡回规模变得更大，运载了更多的工作人员和设备，包括机组、服装，音响、灯光和烟火装备，这些物品都需要更多的货车运输，总成本增加数百万美元。接吻乐团还创新了演唱会周边商品，使销售额大幅扩张，向演唱会观众销售商品的金额，对填补演唱会成本的开支有很大助益，更为乐团带来了利润，并且能在不依赖收音机的情况下，让他们具有更多的存在感和影响力。其他的乐团纷纷效仿接吻乐团，也透过在演唱会现场销售他们自己的周边商品，这种做法在80年代变成是必要的，而且音乐界也开始愿意提高巡演的成本。
== 招牌妆容设计 ==
保罗·史丹利在1996年承认：「我们总要历经一番折磨才能完美的将招牌妆画到脸上。我被黑色眼妆弄瞎好几次，我记得发生了好多次......一开始，白色颜料是用可以在随便一家药房买到的氧化锌乳霜，当时我们不知道自己在干麻，只是想把整张脸涂成白色，所以就把超多的氧化锌拍打涂抹在脸上，最后我们按照自己的方式，研发出专属的『小丑白』。Stein's和蜜丝佛陀制造的最好用。......一开始，黑色是用媚比琳防水眼线笔画的，但它会龟裂，因为它只能用来在眼睛周围划线，想画成一个大星星就不行了，现在我们改用黑色的油脂棒，这是一种更持久的颜料，彼得·克里斯和艾斯·弗利涂的银色是Stein's制造的，而且它还有金属金或金属银......有一次气温太高，导致我们出了问题，我记得那次表演的现场超级热、超级潮湿，脸妆就像下雨似的奔流，我们只能趁在歌曲之间的空档，跑到舞台旁边抹上更多的小丑白！」
马可·圣约翰和布鲁斯·库利克是在乐团素颜时期才加入的，所以他们两人没有化过招牌妆。这些招牌化妆设计已在美国专利及商标局注册版权，两位在籍的创始成员吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利持有「星之子」、「恶魔」、「猫人」、「狐狸」、「安卡勇士」的所有权和许可权。「太空人」的化妆设计版权则由艾斯·弗利持有，租赁给吉恩·西蒙斯和保罗·史丹利使用。
== 成员列表 ==
参见主条目：List of Kiss members
=== 现任成员 ===
*Paul Stanley – 人声、节奏吉他（1973年 - 至今）
*吉恩·西蒙斯 – 人声、贝斯（1973年 - 至今）
*Tommy Thayer – 主奏吉他、人声（2002年 - 至今）
*Eric Singer – 鼓、打击乐器、人声（1991 - 1996年，2001 - 2002年，2004年 - 至今）
=== 离任成员 ===
*Ace Frehley – 主奏吉他、人声（1973 - 1982年，1996 - 2002年）
*Peter Criss – 鼓、打击乐器、人声（1973 - 1980年，1996 - 2001年，2002 - 2004年）
*Eric Carr – 鼓、打击乐器、人声（1980 - 1991年）
*Vinnie Vincent – 主奏吉他、人声（1982 - 1984年）
*Mark St. John – 主奏吉他、人声（1984年）
*Bruce Kulick – 主奏吉他、人声（1984 - 1996年）
== 获奖与提名 ==
参见主条目：List of awards and nominations received by Kiss
==作品==
参见主条目：Kiss discography
=== 录音室专辑 ===
* 接吻（1974年）
* 炙热阎狱（1974年）
* 大出风头（1975年）
* 摧毁者（1976年）
* Rock and Roll Over（1976年）
* Love Gun（1977年）
* 吉恩·西蒙斯（1978年）
* 艾斯·弗利（1978年）
* 彼得·克里斯（1978年）
* 保罗·史丹利（1978年）
* 王朝（1979年）
* 卸下面具（1980年）
* Music from "The Elder"（1981年）
* Creatures of the Night（1982年）
* Lick It Up（1983年）
* Animalize（1984年）
* 避难所（1985年）
* 疯狂之夜（1987年）
* 热力四射（1989年）
* 复仇（1992年）
* 心灵盛宴（1997年）
* 疯狂马戏团（1998年）
* 音爆（2009年）
* 怪兽（2012年）
=== 现场专辑 ===
* Alive! (Kiss album)（1975年）
* Alive II（1977年）
* Alive III（1993年）
* Kiss Unplugged（1996年）
* You Wanted the Best, You Got the Best
（1996年）
* Kiss Symphony: Alive IV（2003年）
* Kiss Instant Live（2004年）
* Alive! The Millennium Concert（2006年）
* Kiss Alive 35（2008年）
* Kiss Sonic Boom Over Europe（2010年）
* Kiss Rocks Vegas（2016年）
=== 精选辑 ===
* Double Platinum (Kiss album)（1978年）
* 杀手（1982年）
* 力（1988年）
* Smashes, Thrashes & Hits（1988年）
* Greatest Kiss（1997年）
* Greatest Hits（1999年）
* The Very Best of Kiss（2002年）
* 20th Century Masters – The Millennium Collection: The Best of Kiss（2003年）
* The Best of Kiss, Volume 2: The Millennium Collection（2004年）
* 纯金选（2005年）
* The Best of Kiss, Volume 3: The Millennium Collection（2006年）
* Jigoku-Retsuden（2008年）
* Kiss 40（2014年）
* Kissworld（2017年）
=== 套装盒组 ===
* The Originals (Kiss album)（1976年）
* The Originals II（1978年）
* The Box Set (Kiss)（2001年）
* Kiss Chronicles: 3 Classic Albums（2005年）
* Kiss Alive! 1975–2000（2006年）
* Ikons（2008年）
* The Casablanca Singles 1974–1982（2012年）
* Kissteria – The Ultimate Vinyl Case（2014年）
=== 影像作品 ===
* Animalize Live Uncensored（1985年）
* 酒池肉林（1987年）
* 疯狂之夜（1988年）
* X-treme Close-Up（1992年）
* Kiss Konfidential（1993年）
* Kiss My Ass: The Video（1994年）
* Kiss Unplugged（1995年）
* Psycho Circus (song)（1998年）
* 摇滚复活（1998年）
* Kiss Symphony: The DVD（2003年）
* Rock the Nation Live!（2005年）
* Kissology Volume One: 1974–1977（2006年）
* Kissology Volume Two: 1978–1991（2007年）
* Kissology Volume Three: 1992–2000（2007年）
* Kiss Rocks Vegas（2016年）