【米哈伊·巴里什尼科夫】
米哈伊·尼古拉耶维奇·巴里什尼科夫（ p=mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf； Mihails Barišņikovs； 1月27日）是俄裔美国舞者、编舞和演员，出生于苏联拉脱维亚。他是二十世纪七八十年代杰出的男性古典舞者。此后，他成为了著名的芭蕾舞指导。
巴里什尼科夫出生于拉脱维亚苏维埃共和国的里加，其职业生涯始于列宁格勒的基洛夫芭蕾舞团，这是一个良好的开端。他后来于1974年叛逃到加拿大，以在西方舞蹈中寻求更多的机会。在American Ballet Theatre跳舞之后，他加入了纽约市芭蕾舞团，担任了一季的首席舞者，学习乔治·巴兰奇的新古典俄罗斯风格运动。然后他回到美国芭蕾舞剧院，后来在那里成为艺术总监。巴里什尼科夫开拓了许多他自己的艺术项目，尤其与推广现代舞有关，首演了数十部新作品，其中很多是他自己的作品。 date=2018-02作为戏剧演员，他在舞台、电影和电视上都取得了成功，这使他成为了最广为人知的当代芭蕾舞演员之一。自1974年叛逃以后，巴里什尼科夫再也没有回到俄罗斯，并在1986年归化为美国公民。2017年，因巴里什尼科夫非凡的成就，拉脱维亚授予其公民身份。
1977年，他因在电影《转折点》中饰演尤里·科佩金（Yuri Kopeikine）而获得奥斯卡最佳男配角奖提名和一项金球奖提名。他与格雷戈里·海因斯、海伦·米伦和伊莎贝拉·罗塞里尼一起主演了电影《White Nights (1985 film)》，并在电视剧《欲望都市》的最后一季中扮演了一个多次出现的角色。
== 早期生活 ==
米哈伊·巴里什尼科夫生于苏联的拉脱维亚苏维埃社会主义共和国，即现拉脱维亚的里加。他的父母都是俄罗斯人，母亲亚历山德拉·巴里什尼科夫（Alexandra Baryshnikov，原姓基谢廖娃Kiselyova）是一名裁缝师，父亲尼古拉·巴里什尼科夫（Nikolay Baryshnikov）是一名工程师。巴里什尼科夫说，他父亲是一名严格的民族主义军人，是他母亲把他带入了戏剧、歌剧和芭蕾舞的世界。他12 岁时，母亲自杀身亡。
== 舞蹈生涯 ==
=== 1960-1974：早年 ===
1960年，巴里什尼科夫在里加开始学习芭蕾，当时他12岁。1964年，他进入了列宁格勒（今圣彼得堡）的瓦加诺娃学校。巴里什尼科夫很快就获得了Varna International Ballet Competition少年组的最高奖项。他加入了Mariinsky Ballet（当时称为基洛夫芭蕾舞团），并于1967年在《吉赛尔》中表演“农民（Peasant）”Pas de deux。多位苏联编舞家都很欣赏巴里什尼科夫的才华，尤其是其舞台表现力和技术纯洁性，并为他编排了芭蕾舞，包括Oleg Vinogradov、Konstantin Sergeyev、伊戈尔·切尔尼科夫（Igor Tchernichov）和Leonid Yakobson。巴里什尼科夫出演的标志性角色有：雅各布森1969年的杰出作品《韦斯特里斯》（Vestris）中的角色，以及《吉赛尔》中情绪激动的阿尔布雷希特（lbrecht）。当他还在苏联时，《纽约时报》的评论家Clive Barnes就将其称为“我见过的最完美舞者”。
=== 1974年：叛逃到加拿大 ===
巴里什尼科夫的天赋从他年轻时就已显现，但身高仅 cm到 cm——比大多数舞者都矮，即使在足尖站立时也无法高高耸立，因此他被迫退居第二梯队。更令他沮丧的是，苏联舞蹈界严格遵循19世纪的传统，并刻意避开西方编舞家，巴里什尼科夫偶尔会在巡演和影片中看到他们的作品。他离开苏联的主要原因就是要与这些创新者合作。
1974年6月29日，在随Bolshoi Ballet在加拿大巡演期间，巴里什尼科夫叛逃了，在多伦多申请政治庇护，并以客座身份暂时加入了National Ballet of Canada。他还宣布他不会返回苏联。他后来说，他的美国朋友克里斯蒂娜·柏林（Christina Berlin），在其1970年伦敦巡演期间，还帮助他策划了一次叛逃。他在加拿大暂时隐居之后，其首次电视演出是随加拿大国家芭蕾舞团演出的《仙女》。之后他去了美国。1975年12月，他和舞伴纳塔利娅·马卡罗娃，在BBC电视剧《竞技场》中的一集有精彩的表演。
在他叛逃后的头两年里，他的舞蹈来自于至少13位不同的编舞家，包括杰罗姆·罗宾斯、Glen Tetley、Alvin Ailey和Twyla Tharp。1976年，他对《纽约时报》舞蹈评论家Anna Kisselgoff说：“每部芭蕾舞是否成功并不重要，但新的体验给了我很多收获。”他引用了两个事例，一件是他迷恋上了艾利混合古典和现代技术的方式，另一件是他最初并不适应萨普坚持在舞蹈中融入古怪的个人手势。
=== 1974-1978：美国芭蕾舞剧院首席舞者 ===
从1974到1978年，巴里什尼科夫是American Ballet Theatre（ABT）的首席舞者，与Gelsey Kirkland合作。
=== 1978-1979：纽约市芭蕾舞团首席舞者 ===
Patricia McBride在布宜诺斯艾利斯的一次活动上。
1978年，巴里什尼科夫放弃了其自由职业生涯，在乔治·巴兰奇经营的纽约市芭蕾舞团（NYCB）担任了18个月的首席。巴兰奇又被称为“B 先生”（Mr. B），他很少欢迎客座艺术家，并曾拒绝与纽瑞耶夫和马卡罗娃合作。巴里什尼科夫决定将全部精力投入这家纽约公司，这震惊了整个舞蹈界。巴兰奇没有为巴里什尼科夫创作过新作品，但他确实以其独特的风格对其进行了指导，巴里什尼科夫在《阿波罗》、《浪子回头》和《红宝石》等的标志性角色中取得了成功。杰罗姆·罗宾斯为巴里什尼科夫和NYCB当红的帕特里夏·麦克布莱德创作了《Opus 19/The Dreamer》。
从1978到1979年，巴里什尼科夫在纽约市芭蕾舞团担任了15个月首席舞者。1978年7月8日，他在萨拉托加泉随乔治·巴兰奇和林肯·柯尔斯坦的公司首次亮相，在《Coppélia》中饰演弗兰兹（Franz）。
1979年10月12日，巴里什尼科夫随市芭蕾舞团在肯尼迪中心演出，在巴兰奇的芭蕾舞剧《La sonnambula》中扮演诗人（the Poet）的角色。由于肌腱炎和其它伤病，这是他在纽约市芭蕾舞团的最后一场演出。他在那里任职期间，正是巴兰奇健康状况不佳的时期。之后巴兰奇心脏病发作，并最终于1979年6月成功进行了心脏手术。1980年9月，巴里什尼科夫离开了公司，成为了ABT的艺术总监，并因伤休假。
=== 1980-2002：美国芭蕾舞剧院和白橡树舞蹈项目的艺术总监 ===
巴里什尼科夫于1980年9月返回美国芭蕾舞剧院担任艺术总监，他担任该职位一直到1989年。他在ABT也担任舞者。巴里什尼科夫一直对新事物着迷。正如他所观察到的，“你把腿抬多高并不重要。该技术重要的是透明、简单，以及进行认真的尝试。”巴里什尼科夫还与世界各地的芭蕾舞团和现代舞团一起巡演了15个月。有几个角色就是为他创造的，包括罗宾斯的《作品19：梦想家》（1979）、弗雷德里克·阿什顿的《狂想曲》（1980）和罗宾斯的、与纳塔利娅·马卡罗娃合作的《Other Dances》。
从1990到2002年，巴里什尼科夫担任White Oak Dance Project的艺术总监，这是他与马克·莫里斯共同创立的一家巡演公司。白橡树项目的成立是为了给较年长的舞者创作原创作品。2007年，在他60岁生日之前，他出演了由JoAnne Akalaitis导演的、萨缪尔·贝克特的四部短剧。
1999年，巴里什尼科夫被选为美国文理科学院院士。2000年，他获得了国家艺术奖章。
=== 2002年至今：巴里什尼科夫艺术中心及获奖 ===
2003年，巴里什尼科夫获得了Prix Benois de la Danse的终身成就奖。2005年，他在纽约创办了Baryshnikov Arts Center。2006年夏季，巴里什尼科夫参加了地狱厨房舞蹈团（Hell's Kitchen Dance）的巡演，这是由巴里什尼科夫艺术中心赞助的。该公司以巴里什尼科夫艺术中心成员阿苏尔·巴顿（Azsure Barton）和Benjamin Millepied的作品为特色，在美国和巴西举行巡演。他已获得了三个荣誉学位：2006年5月11日，来自纽约大学；2007年9月28日，来自雪兰多大学雪兰多音乐学院；2008年5月23日，来自蒙特克莱尔州立大学。2007年8月下旬，巴里什尼科夫与Ana Laguna一起，在斯德哥尔摩的丹森胡斯（Dansens Hus）演出了Mats Ek的《地方》（Ställe）。2012年获得了维尔切克舞蹈奖。 date=2020-12
巴里什尼科夫曾在以色列演出过三次：1996年，随白橡树舞蹈项目在凯撒利亚的罗马剧院；2010年，与安娜·拉古娜一起；2011年，在特拉维夫的Suzanne Dellal Center主演了九场《在巴黎》（In Paris），这是由伊万·蒲宁的短篇小说改编的。在2011年《国土报》的采访中，他表达了对以色列艺术抵制的反对，并称以色列对当代舞蹈的热情令人震惊。
== 保留节目 ==
巴里什尼科夫与乔治·巴兰奇合作，并作为皇家芭蕾舞团的常客艺术家。
* 《Coppélia》中的弗兰兹（Franz）
* 《吉赛尔》中的阿尔布雷希特（Albrecht）
== 电影、电视和戏剧 ==
1980年与丽莎·明内利在《百老汇的巴里什尼科夫》（Baryshnikov on Broadway）中
1976年，巴里什尼科夫首次亮相美国的电视舞蹈节目，该节目是PBS的《来自捕狼陷阱的现场表演》（In Performance Live from Wolf Trap）。文化影片（Kultur Video）发行了该节目的DVD。
1977年Christmas and holiday season，CBS将巴里什尼科夫的ABT制作的柴可夫斯基的《胡桃夹子》搬上荧屏，巴里什尼科夫担任主演，共同演出的包括ABT的Gelsey Kirkland和亚历山大·明兹（Alexander Minz）。《胡桃夹子》有多种不同的版本在电视上多次出现，但巴里什尼科夫的版本是仅有的两个获得过艾美奖提名的版本之一。
巴里什尼科夫还曾在两部获得艾美奖的电视特别节目中演出，一部是在ABC上，另一部是在CBS上，他分别在百老汇和好莱坞的音乐中跳舞。在二十世纪七八十年代，他曾多次随ABT出现在《Live from Lincoln Center》的和《Great Performances》中。他还曾经出现在肯尼迪中心荣誉奖的多次电视转播中。
巴里什尼科夫到纽约后不久，就出演了他的第一个电影角色。他在1977年的电影《转折点》中饰演了著名的女性化俄罗斯芭蕾舞演员尤里·科佩金（Yuri Kopeikine），并因此获得了奥斯卡提名。他与格雷戈里·海因斯和伊莎贝拉·罗塞里尼共同主演了1985年由Twyla Tharp编舞的电影《White Nights (1985 film)》，并主演了1987年的电影《舞者》。在电视方面，他在《欲望都市》的最后一季中，扮演了一位俄罗斯艺术家亚历山大·彼得罗夫斯基，他无情地追求凯莉·布雷萧并带她去巴黎。他与金·哈克曼共同出演了《Company Business》（1991）。
1996至1998年，一个动画系列，《米哈伊·巴里什尼科夫：来自我童年的故事》（Mikhail Baryshnikov's Stories from My Childhood）出现在美国PBS网络上。这些卡通片由俄罗斯动画公司联盟动画电影制作，并由吉姆·贝鲁什、Laura San Giacomo、Harvey Fierstein和柯尔斯滕·邓斯特等美国演员重新配音。巴里什尼科夫主持了这个节目，展示了他最喜欢的民间故事，包括《美女与野兽：红花记》（Beauty and the Beast: A Tale of the Crimson Flower）、《冰雪女王》、《最后的花瓣》（The Last Petal）和《金鸡》（The Golden Rooster）。该动画片也以家庭视频的形式发布。
2006年11月2日，巴里什尼科夫和厨师Alice Waters主演了圣丹斯频道的原创电视节目《偶像破坏者》中的一集。两人的友谊源远流长。他们讨论了他们的生活方式、灵感来源和社会项目。在节目中，沃特斯参观了位于纽约市的巴里什尼科夫艺术中心。而巴里什尼科夫则在随地狱厨房舞蹈团巡演期间，到伯克利参观了她的餐厅Chez Panisse。2007年7月17日，PBS的《吉姆·莱勒：新闻一小时》介绍了巴里什尼科夫和他的艺术中心。他在2014年的电影《杰克莱恩：诡影任务》中以内政部长索罗金（Sorokin）的身份出现，但未署名。
为了延续他对现代舞的兴趣，巴里什尼科夫出现在了2015年一则服装设计师Rag & Bone及街舞艺术家Lil Buck的广告中。
=== 作为演员登台 ===
巴里什尼科夫是前卫剧院的表演者。他在百老汇的突破性表演是在1989年，当时他在《变形记》中饰演格雷戈尔·萨姆萨（Gregor Samsa），该剧改编自弗朗茨·卡夫卡的小说。他因此剧获得了托尼奖提名。
2004年，巴里什尼科夫在纽约市林肯中心演出了《禁忌圣诞节或医生与病人》（Forbidden Christmas or The Doctor And The Patient），2007年在New York Theatre Workshop出演了《贝克特短剧》（Beckett Shorts）。2012年4月11-21日，他主演了德米特里·克里莫夫（Dmitry Krymov）执导的新剧《在巴黎》（In Paris）。该剧在Santa Monica College表演艺术中心的大舞台（Broad Stage）上演出，与其同台主演的是安娜·辛亚金娜（Anna Sinyakina）。此后，巴里什尼科夫又出现在根据契诃夫《装在套子里的人》改编的舞台剧中。