【香港电影】
香港电影，又称港产片、港片，始于20世纪初期，是华语电影的先驱者，全盛时期年产量超过三百部，为香港赢得「东方荷里活」的美誉。此外，香港电影金像奖为香港电影业的一大盛事。
==历史==
=== 萌芽时期 ===
1896年初，电影在法国问世后不久即传入香港。1901年，香港首家电影院「喜来园」开业。《偷烧鸭》《庄子试妻》为香港最早制作的一批本土电影。1923年，黎民伟及兄长成立了香港第一间全华资制作公司——民新制造影画片有限公司，1925年，拍摄的首部故事长片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，为香港商业电影发展奠定基础。随后的省港大罢工，令刚萌芽的香港电影业陷于停顿，直至1930年代初复苏。
庄子试妻》剧照
1935年，香港停止默片生产，正式进入有声电影时代，粤语片产量迅速增加。1938年，上海新华电影公司在港出品第一部国语片《貂蝉》，香港电影自此形成粤语片、国语片双制片体系。抗日战争及国共内战后，大量资金及人才流入香港，香港因政治环境相对稳定，逐渐成为华语电影的重要生产基地。
=== 黄金时期===
1950年代，以东南亚来港的邵氏兄弟及电懋公司的创立为标志，香港电影开始进入大公司主导、量质俱优的黄金时期。电懋以富有摩登气息的都市小品见长，邵氏则仿照美国荷里活大制片厂制度，斥资兴建邵氏影城，两大公司竞争渐趋白热化。1963年，邵氏拍制的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》，在台湾和东南亚掀起热潮，其后，邵氏再接再厉，在1960年代末推出新派武侠片，两大首创片种将邵氏推向巅峰，成为当时香港电影的一代霸主。
1970年，采用独立制片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龙拍摄系列功夫片而声名鹊起，李小龙亦成为香港首位蜚声国际的知名电影巨星。其后，许冠文兄弟的港式地道喜剧和洪金宝、成龙的动作喜剧迅速接棒，成为当时香港电影的金字招牌。1970年代末，众多具有学院经验的年轻导演晋身电影界，拍摄出不同于传统、带有强烈个人风格的电影，形成「香港电影新浪潮」。
1980年代至1990年代初期是香港电影的全盛时期，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房记录不断刷新，影响力达到空前高峰。邵氏衰落后，嘉禾和新成立的新艺城、德宝成为影坛三大势力。新艺城的最佳拍档系列、嘉禾的警察故事系列、德宝的福星系列创造了港式动作喜剧的热潮，《英雄本色系列》、《龙虎风云》的走红，使警匪片成为日后港产片的重要分支。周星驰的无厘头喜剧、徐克的武侠电影系列、吴宇森的暴力美学系列大放异彩，备受影迷追捧。王家卫的艺术电影扬名海外，屡获国际影展殊荣。
=== 低迷时期 ===
1990年代中后期，由于荷里活特效大片兴起抢占市场份额，对港产片需求日减，盗版录影带、影碟泛滥，亚洲金融风暴导致外围市场急剧萎缩，加上香港主权移交、CEPA签订后大批影人北上发展、投身合拍片市场，台前幕后青黄不接，香港电影工业由盛转衰，本土电影票房低迷，产量连年递减，「香港电影已死」的讨论甚嚣尘上。2002年上映的《无间道》，被视为香港电影低迷时期的里程碑，亦将港产警匪片卧底、斗智等元素延续至今。在香港电影低潮期成立的银河映像，成为港片的中流砥柱。一方面，大部分活跃在香港影坛的演员和幕后工作人员深入参与中国内地电影拍摄，而投资巨大的香港电影必须依靠合拍片身份进入中国内地市场，有电影人如成龙甚至喊出「没有香港电影，只有中国电影」的口号，合拍片题材亦多局限于警匪动作片，另一面，留守香港的新晋导演通过低成本的小型制作，拍摄贴地的本土现实主义电影。
=== 里程碑 ===
* 1950年代：
**伦理：吴楚帆、张活游、张瑛、李清
**《黄飞鸿》系列：关德兴、石坚
* 1960年代：
**粤语片：谢贤、吕奇、陈宝珠、萧芳芳
**《如来神掌》系列：曹达华、于素秋
* 1970年代：
**功夫电影：李小龙
**许氏兄弟喜剧系列：许冠文、许冠杰、许冠英
**邵氏兄弟武侠片
* 1980年代：
**新浪潮电影：徐克、许鞍华、吴宇森、谭家明、章国明及方育平等导演作品
**英雄、风云电影系列（自1986年）：《英雄本色系列》、《龙虎风云》（代表人物：吴宇森、周润发、狄龙）
**喜剧电影：《最佳拍档》、《精装追女仔》、《八星报喜》、《赌神系列》
**三级片
* 1990年代：
**周星驰的无厘头电影（自1989年）
**吴宇森的暴力美学系列（八、九十年代）：如《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》及《辣手神探》
**王家卫、许鞍华、陈可辛的文艺片：如《阿飞正传》、《东邪西毒》、《女人四十》、《甜蜜蜜》
**动作及功夫片：如徐克与李连杰的《黄飞鸿》系列，成龙的动作电影
* 2000年代：年产量锐减至不足百部，
**代表作有周星驰系列：如《少林足球》和《功夫》
**王家卫及许鞍华的文艺电影：如《花样年华》、《2046》、《男人四十》
**谍战电影：如《无间道》系列；
**杜琪峰风格的电影；
* 2010年代：香港电影业以“北上合拍”和“本土创新”两条腿走路，新生代电影人蜂拥而出，新旧电影人互相辉映。《桃姐》、《岁月神偷》、《寒战》叱咤国际影坛。
== 特色 ==
香港电影为高度商业化、类型化的电影工业体系，曾以快速迎合市场需求、流水作业状态著称，巅峰时期曾有制作周期极短的「七日鲜」一说。
美国电影电影研究者大卫博维尔（David Bordwell）在专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，将香港电影特色形容为「尽皆过火、尽是癫狂」。波德维尔认为香港电影使用了很多电影艺术的技法，比如快速剪接、镜头内的精巧调动等等。他认为这些技艺是香港电影成功的秘诀。相对于剧情缜密和逻辑性，香港电影更注重人物的塑造。很多香港电影剧情的上逻辑性并不十分严密，但电影实在塑造了太过精彩的人物。通过人物来推动故事，表达思想，人物成为故事的灵魂。
== 电影产业 ==
==== 播映场地 ====
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来才扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。惟现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影。
===== 历年票房收入 =====
==== 电影学院 ====
香港目前有香港浸会大学、香港城市大学（创意媒体学院）以及香港演艺学院有开设电影系，而香港都会大学、香港专业教育学院及香港知专设计学院都设有专门的影视制作专业，当中浸大和城大更是全球十大卓越电影学院之一，而且专业方向分得很细。这为制作剧集提供了培训人才的保障。
==== 电影片场 ====
香港有银都机构拥有的清水湾电影制片厂，邵氏兄弟的邵氏影城私人持有的亿宝片场和成丰片场等等。
==电影分级制==
香港的电影分级制度于1988年立法制定，将电影分为三个级别。其中第IIA级、IIB级的分级只属劝喻，没有强制性的法律规限。第Ⅲ级电影则强制禁止18岁以下人士观看。
==香港电影节及奖项==
香港每年均举行不少的电影节及影展，包括：
*香港亚洲电影节（Hong Kong Asian Film Festival； 官网 date=20100327161422 ）
*香港亚洲独立电影节（Hong Kong Asian Independent Film Festival； 官网）
*香港澳洲电影节（Hong Kong Australian Film Festival）
*香港法国电影节（Hong Kong French Film Festival）
*香港德国电影节（Hong Kong German Film Festival）
*香港国际电影节
*香港犹太电影节（Hong Kong Jewish Film Festival； 官网）
*香港同志影展
*香港流动影片节（Hong Kong Mobile Film Festival； 官网 date=20210522080413 ）
*难民电影节（Refugee Film Festival）
*香港独立电影节 (Hong Kong Independent Film Festival) ； 官网）
电影奖项则有：
*香港电影评论学会大奖
*香港电影金像奖
*香港电影金紫荆奖（已停办）
*香港独立短片及录像比赛（Hong Kong Independent Short Film and Video Award； 官网 date=20210522080448 ）
*鲜浪潮短片竞赛
还有一个行业展：
* 香港国际影视展