【夏阳】
夏阳（）出生于湖南湘乡，本名夏祖湘。1948年毕业于南京师范大学，1949年到台湾后随李仲生习画，1955年和画友八人在台北创立「东方画会」。1963年移居巴黎5年，开始他最著名的「毛毛人系列」。1968年移居纽约，夏阳以「照相写实主义」(photorealism)的绘画创作，成为著名的「OK-哈里斯画廊」(OK‧Harris Gallery)的专属画家，1992年返回台北定居。2000年获颁予中华民国国家文化艺术基金会「国家文艺奖」。
== 生平 ==
=== 早年生活 ===
夏阳，本名夏祖湘，1932年生于湖南湘乡的书香门第，父母在他年幼时相继去世，由祖母抚养长大。1945年对日抗战胜利后，先后入南京私立钟英中学、教会学校卫斯理堂、南京市立师范学校简师科就读。 夏阳在学的时候，发现自己喜欢画人像，这也影响他日后的绘画作品以描绘人形为主。 从南京市立师范学校毕业后为求温饱，转而从军。1949随国民政府撤退来台，先后被编入高雄陆军官校和台北空军总部等单位，直到1959年从军中退伍。
=== 李仲生画室学画 ===
来台初期基于对绘画的兴趣，夏阳曾至刘狮和黄荣灿创办的美术训练班上课，并在参观现代画展时接触到李仲生、朱德群等人的作品。1951年夏阳和军中认识的吴昊一同进入安东街的画室，向李仲生学画。学习的过程中，李仲生从不修改学生作品，也不在学生面前示范。他介绍各种艺术风格和思想，鼓励学生找出适合自己个性的画风。夏阳当时执著于线条的使用，李仲生在看到他的速写后，却评价里面的线条对描写对象毫无帮助，让夏阳领悟到线条的用处是要传达主体的真实状态。
=== 成立东方画会 ===
1955年，夏阳和画室同学欧阳文苑、霍刚、萧勤、李元佳、陈道明、吴昊及萧明贤等八人一同创立了东方画会，作家何凡戏称这八位创始成员为「八大响马」，认为他们如响马一样突破画坛传统，开创现代绘画的风潮。东方画会承袭李仲生的绘画观念，强调用现代艺术的技法，表现中国艺术的传统，创造出具有特色的作品。在这个时期，夏阳的作品风格从「新古典主义」转向「抽象表现主义」 ，用自动性技巧来创作，并将东方的水墨和西方的油彩结合，赋予抽象画拥有新的意境，如《绘画59》（1959年）、《绘画6136-AZ》（1961年）等作品。
=== 旅居巴黎 ===
为了增长国际视野，夏阳1963年赴欧，先至米兰和萧勤相聚，后至巴黎定居五年。在巴黎生活时，夏阳到处打工，生活十分困苦。在创作上，他不再创作1950年代擅长的抽象绘画，反而重新探索线条，并发展出毛毛人系列作品。
毛毛人是夏阳用颤抖杂乱的线条描绘出的形体，这些人全身模糊，没有脸和个性，毛躁的线条和背后干净的平涂场景形成反差，暗示著现代生活的疏离感，也反映夏阳身在异乡，格格不入的寂寞。 巴黎时期的毛毛人画作尚未有强烈的叙事性，主题大多来自夏阳的生活经历和观察，例如描绘冷漠人际关系的《室内》（1966）、奇幻的城市景象《选美》（1968）等。 1965年，因为毛毛人系列的成功，夏阳在巴黎杜－峨巴未画廊（Gallerie du Haut Pave）办了自己的个展。
=== 移居纽约 ===
1968年，夏阳收到艺术家朋友张弘来信，说纽约生活比较容易，因此决定迁至纽约发展。 当时纽约正流行照相写实主义（Photorealism），其主张客观如实地记录生活，以照片作为参考的素材，以行人、建筑物、街景等都市生活和日常事物为主题。夏阳将照相写实风格运用在毛毛人系列中，使他的创作有所突破。 他自创八分之一快门拍摄街上的人事物，照片中人物的残影和毛毛人的模糊相呼应。1972年，夏阳完成第一件照相写实风格作品《凯蒂》，背景刻意被简化，且用黑白调性来凸显人物与场景间的动静对比。后来，夏阳的作品背景逐渐转为细致刻划的彩色街景，让视觉效果更贴近真实。匆忙的路人在热闹的街道上尤其孤独，这样的意象也更能表达夏阳创作时的心境。
这种与当代生活相呼应的社会写实创作受到了艺术圈的关注，夏阳于1972年受邀在纽约O. K. 哈里斯（Harris）画廊举行首次个人展览。 然而夏阳的收入并没有随著他的名气提升，因为这种强调精致写实的画风需要大量时间创作，也导致他的作品产量不多。 不过在这段期间，夏阳依然保有绘画的热忱，全力投入其中。1980年代晚期，他以O.K.哈里斯（Harris）画廊业主艾文．卡普（Ivan Karp）为主角，完成唯一一件描绘室内的照相写实作品，这也是夏阳照相写实期的告别作。
=== 定居台北 ===
1980年代末，夏阳接到台湾公立美术馆和民间画廊的邀请，多次从纽约返台办展。1992年决定返台定居。在这个时期，他的毛毛人系列也有所突破。题材不再以现代社会的人物为主，他将焦点转向中国传统神话及故事，描绘传统神话或民间故事中的人物，如关羽、门神、济公、太子爷等角色。 这些人物的形体飘忽，但装扮、配饰用写实的方式呈现，整个画像传达庄严隆重的氛围，象征夏阳对传统道家文化的敬重。
除了以中国传统文化的主题，夏阳也持续在探索艺术的可能性。1993年开始，他模仿西方名画的构图，并将人物用毛毛人的形式呈现，如《拾穗》（1998年）、《最后的晚餐》（1998年）等。对他来说，这是和西方大师对话的一种方式，也是试图创作中西文化间的连结。
1999年开始，夏阳的作品从平面绘画转向立体雕塑，他运用电剪和铜片，以扭转的方式塑形，让毛毛人系列转为立体的金属片雕。金属片可塑性高，没有一般金属的沉重量感，刚好凸显毛毛人飞舞的线条。 金属的冰冷质感也刚好呼应毛毛人的孤寂，其代表作包括《举双手的人》（1999年）、《戚家君》（2000年）等。
2000年夏阳获选第四届中华民国国家文艺奖，得到艺术终身成就奖的荣誉。评审认为夏阳的作品主题和媒材不受局限，将东西方文化融合，走出自己的风格。他在自由创作之余，又表达对社会的关注，值得肯定。
=== 迁居上海 ===
2002年夏阳迁居上海，他在工作室制作可升降的画架，让他得以创作大尺寸的作品。创作主题上，夏阳将文人画和现代生活的景象结合，用传统文人的山水景色来舒缓现代社会的压力。除此之外，他以剪纸拼贴入画，清新的色彩让作品充满朴实的生命力。此时期的代表作品包括《仿范宽谿山行旅图》（2006年）、《山水五》（2018年）等。
== 个展 ==
1961   米丹画廊，纽约，美国
1965    	杜－峨巴未画廊，巴黎，法国
1967   	杜－峨巴未画廊，巴黎，法国
1974    	O.K.哈里斯画廊，纽约，美国
1977    	O.K.哈里斯画廊，纽约，美国
1980    	版画家画廊，台北，台湾
1982    	O.K.哈里斯画廊，纽约，美国
1984    	O.K哈里斯画廊，纽约，美国
1987    	O.K哈里斯画廊，纽约，美国
1989    	诚品画廊，台北，台湾
1991    	诚品画廊，台北，台湾
1992    	新展望画廊，台中，台湾
1993    	诚品画廊，台北，台湾
1994   	「夏阳1954-1994：创作 40年回顾展」，台北市立美术馆，台北，台湾
1996    	诚品画廊，台北，台湾
1998    	「夏阳回顾展」，台湾省立美术馆，台中，台湾
1999    	帝门艺术中心，台北，台湾
2000    	诚品画廊，台北，台湾
2003    	诚品画廊，台北，台湾
2005    	「归来的星光 夏阳的个展」，视平线画廊，上海，中国
2006    	 视平线画廊，上海，中国
2006        上海美术馆，上海，中国
2006        诚品画廊，台北，台湾
2007    	「纸上作品展」，视平线画廊，上海，中国
2008    	 东方白——夏阳作品在线展」，视平线画廊，上海，中国
2008       「夏阳雕塑展」，视平线画廊，上海，中国
2011    	「夏阳油画雕塑展」，大未来林舍画廊，北京，中国
2013    	「怀朴抱真 ——夏阳新作展」，视平线画廊，上海，中国
2014    	「夏阳/花鸟/山水」，大未来林舍画廊，台北，台湾
2018    	「夏阳:观.游·趣」，台北市立美术馆，台北，台湾
== 艺术市场 ==
夏阳照相写实主义的作品是他在艺术市场最受欢迎的系列，《行走的人#1》在2003 景薰楼秋季拍卖会上以575,000台币成交，《都市之鸟》则在2010景薰楼春季拍卖会上以1,770,000台币成交 ，《爱迪生电工–纽约》甚至在罗芙奥台北2019春季拍卖会上以1,920,000台币的高价成交。 除此之外，夏阳的毛毛人系列也在市场有不错的表现，如《五行八卦》在2008金仕发台北春季拍卖以236,000台币成交 ，在巴黎时期创作的《客厅》在2019 嘉德春季拍卖会上以495,600港币成交 。