【奥赛罗】
戏剧海报，1884年美国，托马斯·基恩(Thomas. W. Keene)主演
《奥赛罗》（Othello: The Moor of Venice）是英国剧作家莎士比亚在1603年左右创作的一出悲剧。戏剧被认为是根据意大利短篇小说《一位摩尔上尉》（Un Capitano Moro）改编而成，后者是由乔凡尼·薄伽丘的门徒吉拉尔迪·钦齐奥写成，并于1565年出版。剧情围绕这四位角色展开：供职威尼斯部队的摩尔军奥赛罗；妻子苔丝狄蒙娜；副将凯西奥；和骗取他信任的旗官伊阿古。由于戏剧情节跌宕起伏，涉及种族、爱情、嫉妒、背叛，《奥赛罗》依然常在今天上演，并为众多作品提供了创意基础。date=September 2013
==人物==
* 奥赛罗 (Othello)，摩尔人、威尼斯将军。
* 苔丝狄蒙娜 (Desdemona)，奥赛罗的妻子、勃拉班修的女儿。
* 伊阿古 (Iago)，奥赛罗的旗官、爱米利娅的丈夫、反派角色。
* 凯西奥 (Cassio)，奥赛罗的副将。
* 爱米利娅 (Emilia)，伊阿古的妻子、苔丝狄蒙娜的女仆。
* 比恩卡 (Bianca)，凯西奥的恋人。
* 勃拉班修 (Brabantio)，威尼斯元老、葛莱西安诺的长兄、苔丝狄蒙娜的父亲。
* 洛特利哥 (Roderigo)，风流和有钱的威尼斯人、暗恋苔丝狄蒙娜。
* 威尼斯公爵 (Duke of Venice)
* 葛莱西安诺 (Gratiano)，勃拉班修的弟弟。
* 罗多维科 (Lodovico)，勃拉班修的亲戚、苔丝狄蒙娜的表亲。
* 蒙泰诺 (Montano)，塞浦路斯总督、奥赛罗的前任。
* 小丑，奥赛罗的仆人。
* 官长、绅士、信使、传令官、水手、侍从、乐工等。
==内容简介==
玛利亚·马利夫兰(Maria Malibran)饰演苔丝狄蒙娜（1834年）
戏剧开始时，富有风流的绅士洛特利哥登台，向旗官伊阿古抱怨自己对苔丝狄蒙娜与奥赛罗的婚姻一无所知。他先前因对女方着迷而告知其父亲，如今对女方的选择感到遗憾。奥赛罗提拔凯西奥，伊阿古对此深表记恨。伊阿古猜忌奥赛罗曾经与他的妻子爱米利娅同房，并指责凯西奥不过是个纸上谈兵的家伙，缺乏实战经验。伊阿古长谈洛特利哥求爱失败，以及自己对奥赛罗的不满，成功指使洛特利哥向苔丝狄蒙娜的父亲勃拉班修通风报信，告诉他女儿私奔的消息。伊阿古自己则悄悄找到奥赛罗，告诉他勃拉班修的到来。
土耳其部队进攻塞浦路斯的消息传到了威尼斯，奥赛罗将军被元老院召见。元老勃拉班修当众指责奥赛罗用巫术勾引女儿，但奥赛罗为自己辩护，向众人讲述自己先前的故事，称苔丝狄蒙娜是因此而迷上自己，获得了包括威尼斯公爵、罗多维科、葛莱西安诺等众元老的信任；勃拉班修却依然不满，称苔丝狄蒙娜终究会背叛奥赛罗。公爵下令奥赛罗指挥威尼斯部队对抗入侵塞浦路斯的土耳其军，并允许他的妻子、副将凯西奥、旗官伊阿古、伊阿古的妻子爱米利娅随行陪同。
部队到达了塞浦路斯，发现风暴已经将土耳其舰队摧毁。奥赛罗设宴欢庆，并与苔丝狄蒙娜私下交饮。趁主帅不在时，伊阿古将不胜酒力的凯西奥灌醉，随后怂恿洛特利哥挑战凯西奥，制造混乱。奥赛罗出面，指责凯西奥，撤销了他的职务。伊阿古说服凯西奥委托苔丝狄蒙娜，让她为自己求情。
伊阿古转身找到奥赛罗，称凯西奥与苔丝狄蒙娜有染。奥赛罗曾经把自己的手帕当做第一份礼物交给苔丝狄蒙娜，后者不慎将其遗失在地上。伊阿古让爱米利娅拾回手帕，并将其交给凯西奥。随后，伊阿古让奥赛罗在旁观察，并刺激凯西奥谈论他与情妇比恩卡的故事，导致奥赛罗误以为谈论对象是苔丝狄蒙娜。比恩卡发现手帕，指责凯西奥私藏宝贝，情妇众多。当奥赛罗窥见此事时，伊阿古在一旁吹耳旁风，称这是苔丝狄蒙娜送给他的定情物。奥赛罗大怒，当众羞辱了妻子。
洛特利哥向伊阿古抱怨自己一无所得，后者怂恿他刺杀凯西奥。当凯西奥离开比恩卡的住处时，洛特利哥袭击凯西奥，不料被后者重伤；伊阿古从背后刺杀凯西奥，伤了他的腿。伊阿古在暗处隐藏了自己，当众人听见凯西奥的呼救，伊阿古出现，假装帮助凯西奥。当凯西奥指认洛特利哥为凶手时，伊阿古立即杀人灭口，并指责比恩卡为同谋。
晚上，奥赛罗与苔丝狄蒙娜对质，并将后者掐死在床。爱米利娅来到，见状呼救；众人随即赶来，爱米利娅做出解释。当奥赛罗提及手帕时，爱米利娅恍然大悟，揭穿了伊阿古的阴谋，后者气急败坏，行刺妻子。奥赛罗后悔不已，攻击伊阿古，后者承认罪状，但拒绝做出任何解释。罗多维科为二人定罪，奥赛罗自刎殉情。罗多维科宣布葛莱西安诺为奥赛罗的继任，并将凯西奥和伊阿古带回威尼斯。
==钦齐奥资料==
英格兰会见伊莉莎白一世的柏柏尔人大使。在油画中被称为“摩尔人大使”，被认为是戏剧的灵感之一。
戏剧《奥赛罗》改编自意大利作家吉拉尔迪·钦齐奥的故事《一位摩尔上尉》("Un Capitano Moro")，收录于他的《百则故事》(Gli Hecatommithi, 1565)。《百则故事》收录了一百篇故事，与乔凡尼·薄伽丘的《十日谈》风格类似。在莎士比亚的时期，该故事设有英文译本，而《奥赛罗》的文字更类似于意大利原文，而非1584年加布里埃尔·查皮(Gabriel Chappuy)的法语译版。钦齐奥的故事可能改编自1508年在威尼斯发生的真实事件，这个故事也类似于《一千零一夜》中的《三个苹果》。在钦齐奥的故事中，苔丝狄蒙娜是唯一署名的人物，其它角色则被称为“摩尔人”、“队长”、“旗官”、“旗官夫人”。钦齐奥给出的教训是欧洲妇女嫁给坏脾气的外邦人是不明智的。
钦齐奥的摩尔人是莎士比亚版摩尔人的原型，但一些研究认为从摩洛哥到伊丽莎白时代(约1600年)的其它摩尔人也给出了类似的启迪。当莎士比亚改变钦齐奥的故事时，他修改了一些细节。勃拉班修、洛特利哥等其它配角是后来加上去的，而爱米利娅拾手帕则是钦齐奥版所没有的。与《奥赛罗》不同，钦齐奥版中的伊阿古追求苔丝狄蒙娜，被拒绝后心生仇恨。莎士比亚的开场中爱米利娅和苔丝狄蒙娜温柔地准备床铺，这是独一无二的。莎士比亚版与钦齐奥版最大的不同在于女主角的死法。在莎士比亚版中，奥赛罗掐死了妻子，在钦齐奥版中，摩尔人命令旗官狠下毒手。钦齐奥对殴打做了细致入微的描述，当夫人去世后，旗官和摩尔人将尸体放在床上，砸碎头骨，捅破屋顶，制造出意外事故的假象。两人随即逃逸。摩尔人思念妻子，旗官对此深表厌恶，并分道扬镳。旗官找到队长，透露实情。两人离开塞浦路斯，前往威尼斯报案。摩尔人被捕，拒绝认罪，被处以流放。妻子的亲属找到了他，并最终复仇。旗官则继续流窜，但因其它案件被捕。旗官夫人则存活了下来，并讲述了这一段故事。
钦齐奥的故事被描述为“一些种族警示”，即异族通婚的风险性。在写作时，故事没有给出足够的背景。对此，莎士比亚使用了1599年刘易斯·刘克诺(Lewes Lewkenor)译文中加斯帕罗·孔塔里尼给出的《威尼斯共和国和政府》作为背景。
==时期与文本==
《第一四开本》 (1622)
对本剧最早的记载来自狂欢办公室（Office of the Revels）1604年的纪录：“11月初的万圣节，国王剧团在国宴厅的白厅上演了戏剧，叫做「威尼斯的摩尔人」。该纪录最早由彼得·坎宁安（Cunningham）于1842年出版，其真实性曾经受到质疑，现被认为是真本。据此，戏剧被定位在1603-1604年间，但争议称定位应该在1601-1602年间。
戏剧在1621年10月6日由托马斯·沃克利（Thomas Walkley）载入英国出版同业工会，并在1622年以四开本形式出版。一年后，戏戏剧加入莎士比亚《第一对开本》的戏剧集当中。然而，对开本中的长度和用词都与之前版本不同：福尔杰（Folger）版的编辑解释道：“较之四开本而言，对开本多出了160行。有些文字呈紧凑的段落。两个版本彼此在许多文字上都有出入。学者就此议论纷纷，无法达成统一意见。一个解释是四开本是为了印刷需要而进行了裁剪。另一个解释是四开本是戏剧的早期版本，而对开本则是其修订版。很多现代版本则依据对开本编订，但当其出错时常参考四开本版本。四开本曾在1630、1655、1681、1695、1699和1705年出版。
==种族==
就奥赛罗的种族而言现并无定论。阿顿版莎士比亚（Arden Shakespeare）的编辑霍尼格曼（E. A. J. Honigmann）认为奥赛罗的种族是个谜。文艺复兴时期其的摩尔是模糊、多样、矛盾、富有争议的。评论界将“摩尔”一词用作深色肤色人的统称，并可以与“非裔”、“埃塞俄比亚人”、“黑人”、“印度人”等词互换使用。各种表述“黑”的词汇不足以精确指出种族的划分，霍尼希曼认为“黑”对于伊莉莎白时期的人们意味著皮肤黝黑。伊阿古两次使用“巴巴里”或“巴巴里人”来代指奥赛罗，似乎暗示巴巴利海岸住著“黄褐肤色”的摩尔人。洛特利哥称奥赛罗“嘴唇厚”，似乎在指欧洲对于撒哈拉以南人的外貌印象，但霍尼希曼对此表示反驳，认为所有这些解释都具冒犯性，不应在此较真。
牛津版莎士比亚（Oxford Shakespeare）的编辑迈克·尼尔（Neill）注意到对奥赛罗肤色的最早评论认为他来自撒哈拉以南，而就北非的解释直到1814年才由埃德蒙·基恩（Edmund Kean）给出。霍尼格曼讨论了1600年伊莉莎白一世的巴巴里大使阿布德·马苏德（Abd el-Ouahed ben Messaoud），认为其可能是为奥赛罗提供了灵感。
奥赛罗被认为是匹“巴巴里马”（a Barbary horse, 1.1.110），一位“淫荡的摩尔人”（a lascivious Moor, 1.1.124）。在3.3.390-1中他认为苔丝狄蒙娜的名节"玷污得发黑，| 好像我自己的脸"(begrimed and black | As mine own face.)，苔丝狄蒙娜的肤色则与奥赛罗的肤色形成对比；在5.2.4中写道“她那比雪更白的肌肤”(that whiter skin of hers than snow)。伊阿古告诉勃拉班修“一头老黑公羊 | 在跟您的白母羊交尾呢!”(an old black ram | Is tupping your white ewe! 1.1.87-8)。在伊丽莎白时期，“黑色”一词的意义可能并不仅仅指代物理肤色，而具有更广义的负面含义。
==主题==
艾拉·奥尔德里奇（Ira Aldridge）饰演奥赛罗，威廉·马尔雷迪（William Mulready）绘
===伊阿古／奥赛罗===
虽然根据戏剧标题所示，悲惨结局主要归咎于奥赛罗本人，但伊阿古的作用不可忽视。伊阿古是恶棍的主要代表，并在对话中占据最大部分。在戏剧中，伊阿古操纵他人，控制行动，编织谎言。他亲近对手，试探弱点，塑造了“诚实可信”的形象，加强了自己的控制力。A.C.布拉德利（Bradley），以及最近的哈罗德·布鲁姆都是该解释的支持者。其它评论家，特别是二十世纪末期，都将焦点集中在奥赛罗身上。
===英雄===
对奥赛罗的评价因时代的不同而不同。A.C.布拉德利称奥赛罗是“莎士比亚笔下最浪漫的主角了”，“是其中最富诗意的人。”F.R.李维斯（Leavis）则认为奥赛罗十分“任性”。而威廉·黑兹利特则表现的相对温和，称“这摩尔人的本性是高贵的，但他所流的血却十分易燃、一点就爆。”
== 奥赛罗的表演型态 ==
=== 歌剧 ===
“奥赛罗”是以下两出歌剧的来源：
* 罗西尼的奥泰罗（1816年）
* 朱塞佩·威尔第的奥泰罗（1887年）
=== 电影 ===
1995年 《狂杀情焰》
2001年 《O》
1952年 《奥赛罗》
== 图画 ==