【约翰内斯·勃拉姆斯】
约翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms，lang；catIdx=Brahms, Johannes）是浪漫主义中期德国作曲家。
布拉姆斯是当代维也纳的音乐领袖，其大部分的创作时期也是在维也纳度过的（1869年后定居于此）。他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲，以及艺术歌曲等，尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。此外，布拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出，他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品，与他有密切合作的音乐家包括：钢琴演奏家克拉拉·舒曼，小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆等人。在创作路线上，勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者，与当时的新音乐一派的李斯特，瓦格纳等壁垒分明。
布拉姆斯以其完美主义著称，研究显示，未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁．他未正式发表的作品也所在多有。迄今，布拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。汉斯·冯·彪罗将布拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为「三B」。
== 生平 ==
=== 早年 ===
汉堡市勃拉姆斯纪念碑
布拉姆斯的父亲——约翰·雅各布·勃拉姆斯（Johann Jakob Brahms，1806－1872）从Dithmarschen来到汉堡寻求音乐演奏的工作。他擅长多门乐器，但主要工作是演奏小号和低音提琴。1830年，他娶长他十七岁的裁缝约翰娜·亨丽卡·克丽斯蒂安·尼森（Johanna Henrika Christiane Nissen，1789－1865）为妻。出生于1833年的二子约翰内斯上有一姊，下有一弟。约翰内斯出生后，全家先是在Gängeviertel (Hamburg)（工人阶级的住区）住了六个月，然后搬到内阿尔斯特湖旁的达姆托瓦街（Dammtorwall）。
汉堡勃拉姆斯出生处，1891年摄。建筑于1943年毁于战火。
勃拉姆斯先是随父亲学习音乐，七岁起师从奥托·弗雷德里希·威利巴尔德·柯赛尔（Otto Friedrich Willibald Cossel，1813－1865）学习钢琴。勃拉姆斯早年家境贫寒，曾在舞厅和妓院中演奏钢琴借以维生。早期的传记作家对此曾十分惊诧，甚至对他的这段经历一笔带过。现代作家则指出，此段经历可能因此导致勃拉姆斯对女性的认识扭曲，以致后来感情坎坷。不过，也有学者不认同这样的论点，并提出勃拉姆斯年轻时与朋友的往来书信，以及汉堡对这类场所的严格管制为证，主张勃拉姆斯没有涉足声色场所的条件。
勃拉姆斯也短暂地学习过大提琴。在柯赛尔之后，勃拉姆斯又师从Eduard Marxsen（1806－1887）。马克森在维也纳的老师Ignaz von Seyfried既是莫扎特的学生，又是舒伯特的好友。年轻的勃拉姆斯在汉堡开过几场公开演奏会，但直到十九岁进行巡演之后才名声大噪。成年后的勃拉姆斯也经常参演自己的作品，他从十几岁起开始指挥合唱团，后来成为一名精湛的指挥。
勃拉姆斯少年时就开始创作，但之后毁掉了大多数早期作品的手稿。同为马克森学生的Louise Japha称，勃拉姆斯在11岁就演奏过自己即兴创作的一首钢琴奏鸣曲，但后来被作曲家本人丢弃。
1854年的勃拉姆斯
1853年四月到五月，勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家Reményi Ede (hegedűművész)的钢琴伴奏，一同巡回演出。途中他在汉诺威遇到了同为小提琴家和作曲家的约瑟夫·约阿希姆，在魏玛宫廷又结识了李斯特·费伦茨。二人见面时，李斯特亲自视奏了勃拉姆斯的《谐谑曲》。在此之前，勃拉姆斯的许多作品都默默无闻。后来赖门伊与勃拉姆斯分道扬镳，部分原因是勃拉姆斯在李斯特演奏自己的作品《b小调钢琴奏鸣曲》时大打瞌睡，勃拉姆斯对此的解释是自己在旅途中过于劳累。
=== 杜塞尔多夫 ===
在莱茵兰进行完演出之后，勃拉姆斯坐火车到了杜塞尔多夫，拿着约阿希姆的引介信会见了罗伯特·舒曼。舒曼为当时仅二十岁的勃拉姆斯的才华倾倒，并在当时的《Neue Zeitschrift für Musik》上写了一篇名为《一条新路》的文章，向公众介绍这位年轻人，称其“必然会最完美地表达出这个时代”见外部连结。。在舒曼的朋友圈之外，这篇文章遭到了冷遇和怀疑；这加剧了勃拉姆斯对自己演奏和作曲的严格要求。在杜塞尔多夫期间，勃拉姆斯及舒曼还有作曲家Albert Dietrich (Musiker)共同完成了一首写给约阿希姆的小提琴钢琴奏鸣曲——《F.A.E.-Sonate》，运用约阿希姆的座右铭 Frei aber einsam 并取每个字的开头作曲，意即“自由但孤独”。
勃拉姆斯对罗伯特·舒曼的夫人、长他14岁的作曲家、钢琴家克拉拉·舒曼产生了感情，这段激烈的情感毕其一生未曾消逝。勃拉姆斯一生未婚，1859年曾与哥廷根一名教授的女儿订了婚又取消。罗伯特·舒曼自杀未遂、进入精神病院后，勃拉姆斯作为克拉拉和她丈夫之间主要的中间人，在一段时间内成了实际的一家之长。罗伯特·舒曼死后，勃拉姆斯赶到杜塞尔多夫，在舒曼家附近的公寓里居住，并为克拉拉而牺牲了他的事业与艺术，但两年后他离开了克拉拉。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼的关系与贝多芬“永恒的爱人”并列为音乐史上最扑朔迷离的谜团：他们是否互相爱恋不得而知，但从他们毁掉相互间的书信一事，可以推测其中或有难言之隐。
=== 代特莫尔德、汉堡、维也纳 ===
1856年，罗伯特·舒曼去世之后，勃拉姆斯时而在汉堡指挥一个女性合唱团，时而在代特莫尔德指挥乐队、教授学生。1859年，他作为独奏家首演了他的第1号钢琴协奏曲。1862年，他第一次来到维也纳，次年被任命为Wiener Singakademie的指挥。尽管1864年勃拉姆斯就辞去了这个职位，并且考虑在别处继续指挥，他还是主要以维也纳为基地，并最终落户于此。1872至1875年，他担任维也纳音乐之友协会的音乐总监。1877年他拒绝了剑桥大学的名誉音乐博士学位，但在1879年接受了弗罗茨瓦夫大学的学位，并创作了《Akademische Festouvertüre》以示感谢。
勃拉姆斯在十九世纪五六十年代持续作曲，但是受到了褒贬不一的评价。第1号钢琴协奏曲在最初的几场演出后差评连连，被当时引领潮流的Neudeutsche Schule评为“过时老套”。新德意志乐派的领军人物包括李斯特和瓦格纳，虽然勃拉姆斯赞赏瓦格纳的部分音乐，也钦佩李斯特的钢琴才能，但他与二人的作曲理念上依然有着鸿沟，这也引发了被称作“浪漫主义大战”的论战，影响了整个欧洲音乐界。勃拉姆斯的阵营包括他的朋友克拉拉·舒曼和著名乐评家爱德华·汉斯力克。1860年，勃拉姆斯与约阿希姆合作了一份宣言，公开抗议瓦格纳音乐中的过度泛滥之处55。
不过，这份宣言匆匆写就，除上述二人外，只有另二人签名（Julius Otto Grimm、Bernhard Scholz），最终是一场失败。勃拉姆斯之后再没有介入公开的论战。
=== 名声鼎盛 ===
1868年勃拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演巩固了作曲家在欧洲音乐界的地位。许多人认为他超越了贝多芬。这也让勃拉姆斯有信心完成一些自己长年缺少进展的作品，比如清唱剧《里纳尔多》、《第一弦乐四重奏》、《第三钢琴四重奏》，以及最有名的《第一交响曲》。尽管勃拉姆斯从1860年代初就构思过交响曲的第一乐章，这部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年间，又有三部交响曲相继诞生。
1881年开始，勃拉姆斯的作品可以由迈宁根公爵的宫廷乐团试奏，该乐团的指挥是汉斯·冯·彪罗。1881年，勃拉姆斯著名的《第二钢琴协奏曲》在匈牙利布达佩斯首演，由作曲家本人演奏。
勃拉姆斯经常旅行，无论是为了公事、演出还是休闲。1878年起，他经常在春季到意大利的乡村，并在夏天作曲。他喜爱散步，尤其喜欢在户外思考音乐，因为他觉得新鲜空气让他头脑清晰。
1889年，美国发明家托马斯·爱迪生的代表Adelbert Theodor Wangemann来到维也纳，与勃拉姆斯合作录制了一张试验性的LP录音。勃拉姆斯在钢琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。尽管录音开头的语音简介清晰可辨，音乐本身却被噪音淹没。斯坦福大学曾试图改进过录音质量。这是最早的一张知名作曲家本人的录音。然而对于开头简介的声音是旺格曼还是勃拉姆斯的，还有争议。
1889年，勃拉姆斯获得“汉堡荣誉市民”的称号。
=== 晚年 ===
勃拉姆斯之墓
1890年，57岁的勃拉姆斯打算停止作曲，但并没做到。他的许多杰作都诞生于此时直到他死去的这段时间。在赞赏迈宁根乐团的单簧管演奏家Richard Mühlfeld之余，勃拉姆斯为其创作了一系列包含单簧管的室内乐，包括单簧管三重奏、单簧管五重奏和两首单簧管奏鸣曲等作品。他也写了一些钢琴作品、艺术歌曲和管风琴作品。
完成作品121后，勃拉姆斯罹患癌症。不同来源对疾病部位或说是肝脏，或说是胰腺。他的病情渐渐恶化，在1897年4月3日逝世，享寿63岁。勃拉姆斯葬在维也纳中央公墓。英国作曲家休伯特·帕里为他写了一首交响音乐《为勃拉姆斯所作的挽歌》。然而这部作品直到1918年帕里本人逝世后的纪念音乐会上才公之于众。
== 创作 ==
在所著传记中，将勃拉姆斯的创作概分为四期：
#1855年以前
#1855年–1868年左右：包括《德意志安魂曲》、弦乐六重奏、钢琴五重奏，钢琴独奏的韩德尔、帕格尼尼等变奏曲，二首管弦乐小夜曲，以及D小调第1号钢琴协奏曲等
#1868年–1890年：小提琴协奏曲，A小调双协奏曲，第2号钢琴协奏曲，《爱之歌圆舞曲》（Liebeslieder Walzer），小提琴奏鸣曲等
#1890年以后：单簧管五重奏，单簧管三重奏，单簧管奏鸣曲，《四首庄严之歌》（Vier ernste Gesänge）
=== 特色 ===
探讨勃拉姆斯的创作特色，一般皆会由其第一号交响曲做为切入，例如其与贝多芬第五同为C小调（C小调之于贝多芬的别具意义），以及同样戏剧化的手法（小调开始→奋斗→以C大调终结、得胜）等，此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向（此同贝多芬第九）。在此之外，勃拉姆斯第二号、第三号交响曲的乐念，也经常在后人的讨论中与贝多芬第六号、第三号交响曲并陈比较。
精研作曲，并且严于自我批评的勃拉姆斯，在管弦乐的写作上分外谨慎，一般认为他被「不准落在贝多芬的交响曲造诣之下」的责任感所束缚，导致他在管弦乐作品的产出上非常有限。在四首交响曲之外，仅有两首序曲、两首小夜曲，以及《海顿主题变奏曲》等创作传世。再以D小调钢琴协奏曲为例，此曲起初以交响曲的规模进行构思，但彼时的勃拉姆斯深感无从胜任巨大的交响乐织体，遂将作品缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年，这个作品有了一个钢琴曲的局面，可是还带有原来的管弦乐的特点，经过抉择，勃拉姆斯将其改写成为现今所知的钢琴协奏曲体裁。这首协奏曲是一次独特的融合，做为一部「带钢琴助奏的交响曲」，体现了早年勃拉姆斯在管弦乐写作上的步步为营。
勃拉姆斯性格中有著浪漫主义的倾向（他也的确身处于此一时代），但他同时更意识到，浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的。因此，他不满足于细小的主题相结构的逻辑，他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素，来支持他的交响乐建筑。其第一交响曲应用了胚芽般（germinal）的动机主题（或可以柏辽兹的「固定乐思」比拟），它超越于主题发展的逻辑，起著联结整个交响曲的作用。在勃拉姆斯笔下，此一动机主题又透过变奏（古典主义的代表性手法）的开展，在其交响曲创作当中扮演著核心的、收聚的功能；此一动机主题不仅在单个乐章出现，而是整部作品的关键。在每一首交响曲中，勃拉姆斯都坚持著二元的古典原则。以第四号交响曲的终曲乐章为例，其固定主题以及后续的变奏曲，正是勃拉姆斯一生坚持的展现，而这些原则在当时的浪漫主义大型创作中显然是缺少的。
在管弦乐作品之外，勃拉姆斯更有大量的人声、器乐的小型创作，他的器乐室内乐作品囊括了二重奏至六重奏领域，其合唱背景更让他在人声创作上得心应手。此外，将人声与器乐结合写作，尤其是勃拉姆斯作品的重点特色，以第二号小提琴奏鸣曲第一乐章为例，当中便有分别取自于其歌曲创作「将临」（Komm bald，作品97之五），以及「就像音乐飘过」（Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn，作品105之一）的片段，透过小提琴的演奏语汇，实际达到德语艺术歌曲的高度，此点是勃拉姆斯所特有的。
在跨度甚广的创作类型中，勃拉姆斯甚喜以「成双」、「对比」的方式来安排作品出版38。这样的例子有：
* G小调第1号钢琴四重奏（作品25）与A大调第2号钢琴四重奏（作品26）
* 学院节日序曲（作品80）与悲剧序曲（作品81）
* F小调第1号单簧管与钢琴奏鸣曲（作品120之1）与Eflat大调第2号单簧管与钢琴奏鸣曲（作品120之2）
=== 交响曲的特征 ===
# 复杂缜密关系的风格，织体浑厚，在主旋律的中间总是充满著对位音形。
# 以动机、结合乐曲的连贯性。
# 旋律有时带有民谣风、三和弦、动机似的旋律也多见，而其基调为抒情，尤其是慢板乐章。
# 勃拉姆斯又对于节奏独特的使用，也是其特色之一以切分音，不同的节奏型的共置（hemiola：2对3的节奏）是主要特性，将重拍的位置移动都有趣的现象。
=== 作品节录 ===
独奏
* C大调第1号钢琴奏鸣曲，作品1
* Fsharp小调第2号钢琴奏鸣曲，作品2
* F小调第3号钢琴奏鸣曲，作品5
* 韩德尔主题变奏曲（及赋格），作品24
* F小调双钢琴奏鸣曲，作品34b
* 帕格尼尼主题变奏曲，作品35
* 狂想曲，作品79
* 幻想曲，作品116
* 间奏曲，作品117
* 匈牙利舞曲（钢琴独奏版）
室内乐
* B大调第1号钢琴三重奏，作品8
* Bflat大调第1号弦乐六重奏，作品18
* G小调第1号钢琴四重奏，作品25
* A大调第2号钢琴四重奏，作品26
* F小调钢琴五重奏，作品34
* G大调第2号弦乐六重奏，作品36
* E小调第1号大提琴奏鸣曲，作品38
* Eflat大调法国号三重奏，作品40
* C小调第1号弦乐四重奏，作品51之1
* A小调第2号弦乐四重奏，作品51之2
* C小调第3号钢琴四重奏，作品60“维特”
* Bflat大调第3号弦乐四重奏，作品67
* G大调第1号小提琴奏鸣曲，作品78
* C大调第2号钢琴三重奏，作品87
* F大调第1号弦乐五重奏，作品88
* F大调第2号大提琴奏鸣曲，作品99
* A大调第2号小提琴奏鸣曲，作品100
* C小调第3号钢琴三重奏，作品101
* D小调第3号小提琴奏鸣曲，作品108
* G大调第2号弦乐五重奏，作品111“普拉特”
* Eflat大调单簧管三重奏，作品114
* B小调单簧管五重奏，作品115（按：亦有弦乐五重奏版本）
* F小调单簧管奏鸣曲，作品120之1
* Eflat大调单簧管奏鸣曲，作品120之2
* B大调钢琴三重奏（1891年，改编自作品8）
* B小调单簧管奏鸣曲（改编自作品115）
交响曲
* C小调第1号，作品68
* D大调第2号，作品73
* F大调第3号，作品90
* E小调第4号，作品98
协奏曲
* D小调第1号钢琴协奏曲，作品15
* D大调小提琴协奏曲，作品77
* 第2号钢琴协奏曲 (勃拉姆斯)|Bflat大调第2号钢琴协奏曲，作品83
* A小调双协奏曲（为小提琴、大提琴），作品102
其它
* 帕格尼尼主题变奏曲，作品35
* 海顿主题变奏曲，作品56
* Akademische Festouvertüre，作品80
* 悲剧序曲，作品81
* 匈牙利舞曲
宗教音乐
* 德意志安魂曲，作品45
== 评价 ==
以当代的路线之争来看，勃拉姆斯无疑属于保守一方。瓦格纳的拥护者沃尔夫有相当严厉的批评：「布拉姆斯是舒曼与孟德尔颂的末流模仿者，他对后代艺术史的影响，一如已故的劳伯·沃克曼，他在艺术史上的地位和沃克曼一样卑微，易言之，就是一点影响力也没有。⋯⋯这位作曲家，真是旧时代残余下来的遗老，在时代的洪流中无足轻重。」相对于此，后代音乐史家则认为，勃拉姆斯这种自囿于旧形式艺术的选择，是基于「历史主义」（historismus）的一种行为67。他致力于使音乐传统保持不坠，在同时代的作曲家几乎不再使用古典曲式创作时，勃拉姆斯始终是这种古老手法的坚定守护者33。
== 其它 ==
=== 乐器 ===
勃拉姆斯主要使用德国和维也纳式钢琴。他早年曾使用一家汉堡公司（Baumgarten＆Heins）生产的钢琴进行弹奏。1856年，克拉拉·舒曼给了他一架葛雷夫钢琴。勃拉姆斯在1873年之前一直使用这架钢琴进行创作。之后，他将这架钢琴捐赠给了音乐博物馆（Gesellschaft der Musikfreunde）；如今这架钢琴在维也纳的艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）展出。在1864年，他在给克拉拉的信中讲述了斯特雷彻（Streicher）对他的吸引力。1873年，他收到了斯特雷彻钢琴op.6713，并在去世前一直将其存放在家中。正如他写给克拉拉的信中所说：“在那我的斯特雷彻钢琴上，我总是很清楚自己写的东西，以及我为什么这样或那样地写”。
在19世纪80年代的公开演出中，勃拉姆斯主要使用贝森朵夫（Bösendorfer）钢琴来进行演奏。在他的波恩演奏会上，他使用了一架1880年款的Steinweg Nachfolgern和1883年款的Blüthner钢琴进行演奏。勃拉姆斯还在他的几场演奏会中使用了贝希斯坦钢琴：1872年在维尔茨堡、1872年在科隆和1881年在阿姆斯特丹。
=== 轶事 ===
* 其对于音乐历史的研究与学养，几可媲美音乐学者。
* 其小提琴协奏曲被列为四大小提琴协奏曲之一（与贝多芬、孟德尔颂、柴可夫斯基齐名），约阿希姆曾对此曲作过修改建议。
* 勃拉姆斯与柴可夫斯基曾经见过一面，德意志遇到纤细的斯拉夫人，两人相见两厌。勃拉姆斯甚至讨厌他甚于华格纳。
* 勃拉姆斯与圆舞曲之王小约翰·斯特劳斯，以及捷克音乐家德弗札克均相当友好，他曾半开玩笑说：「我真忌妒德弗札克，可以有这么多灵感。」
* 在作曲之外，勃拉姆斯也从事乐谱编辑工作。他的财务状况颇为良好，不似前辈如莫札特、贝多芬或舒伯特等人拮据。
* 其匈牙利舞曲作品曾经被诉侵权，但最后由作曲家方胜诉。
* 据说音乐也透过冯·彪罗，间接影响了走华格纳风格的理察·史特劳斯。
== 著名专辑 ==
* 博伊德·麦克唐纳。Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. 约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1851
* 亚历山大·奥盖，尼尔·佩雷斯·达科斯塔。Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. 约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1868 (保罗·麦克诺提)
* 哈迪·里特纳。Hardy Rittner. Johannes Brahms. Complete Piano Music. 博森朵夫 1846,  约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1856, 1868