【台湾舞蹈】
台湾位处中国大陆、日本与东南亚岛国之间，为联系印太各国海上交通的枢纽。台湾的族群活动最早从旧石器时代的台东县长滨文化开始，之后历经1624-1662年的荷治时期、1661-1683的明郑时期、1895-1945的日治时期、1949以后国民政府来台至今。以身体为主要传达媒介的舞蹈，与人类族群活动密不可分，台湾的地理位置与历史背景，使每个时期台湾舞蹈的形式树立与转变，都和政治、经济、社会、文化息息相关，有著如同多人共舞的关系。
台湾舞蹈可粗分台湾民俗舞蹈与现代舞等两大项。其中，民俗舞蹈起源、演进形式与台湾文化传承为主，也充分表现文化意含。如：排湾族的八部舞、鲁凯族的熊鹰舞等，也有后来加入的八家将、新港舞步、阵头。台湾舞蹈特色为多元面貌并有其宗教色彩浓厚。
除了台湾民俗舞蹈外，台湾现代舞也有小规模发展，尤其云门舞集。
== 台湾原住民乐舞 ==
台湾原住民族的文化与语言，属于南岛语族（Austronesian Lingustic Family），在这片土地已有数世纪的历史，据行政院原住民族委员会认定有16族，占台湾总人口数2.4%，约57万5067人。除了平埔族因滨海生活的地缘关系，自17世纪即面临族群认同与消失的危机，大多数的部族居住环境地处偏僻，生活型态几乎封闭，全靠自给自足而得以续存族人的语言、文化、风俗习惯及社会结构，乐舞亦各具特色。
原住民舞蹈多为群体参与的集体歌舞形式，动作重复性高，依舞蹈的动机和情境可分为祭典舞蹈、社会仪礼舞蹈、生活娱乐舞蹈等。原住民为「泛灵信仰」，「祭典舞蹈」主要为部落集体强化仪式（rites of intensification）时所跳的舞蹈，通常具有完整结构，禁忌与规范严明。如赛夏族「矮灵祭」（Pas-ta'ay）、排湾族「五年祭」（Maljeveq）、阿美族「捕鱼祭」（Milalikis、Misacepo'）和「丰年祭」、达悟族「飞鱼祭」、卑南族「大猎祭」（Mangayau）等。
「社会仪礼舞蹈」，则为部落族人因特定人、事、物而唱跳的歌舞。举凡如出生、成年、婚礼、新屋落成、死亡等仪礼。此类型歌舞没有祭典舞蹈的规范严明，依仪典特质在表现上也有所差异。如，屏东县春日乡排湾族的《祝婚舞》，由祝婚的族人与新人交互拉手，围成半圆，以同一个舞步循环合歌而舞。
「生活娱乐舞蹈」即为族人日常生活劳动、闲暇娱乐时所跳的舞蹈，不拘形式，较为随机。例如，卑南族每年春季农忙，妇女们便会组成「锄草互助团」以集体劳动的方式，轮流到各家锄草，此时就会有领唱带领随唱边舞，即兴意味浓厚。
日治时期，日本学者即留下许多台湾原住民乐舞的田野采集相关文献，让后人得以重建与研究。1949年国民政府迁台，来自中国大陆的舞蹈家李天民、高棪等人奉派进行「山地歌舞」的采集，并为「传统山地歌舞注入『新时代』的精神」。1952年7月28日，在「改进山地歌舞讲习会」中，将研究采集来的传统山地歌舞重新改编，成为具有迎宾及军中康乐功能的表演活动，以一个月的时间教授给各族的青年们学习。
随著族群意识兴起，「山地歌舞」正名为「原住民乐舞」，也逐步从炒热现场气氛的迎宾舞，回归成为体现原民文化主体的乐舞。1991年5月「原舞者」舞团成立，由阿美族怀劭和卑南族斯乃泱等16位原住民青年组成，透过进入部落田调及向部落长者学习传统乐舞，逐步整理出原住民各族的祭仪舞蹈与传统乐舞，并将其带入剧场艺术殿堂，让原住民舞蹈摆脱过去康乐舞蹈与迎宾舞蹈的形象。
随著具原住民身分的舞蹈人返乡，透过剧场编排手法，汲取部落传统文化元素和当代舞蹈语汇交融，创作出别具特色的舞蹈作品。举凡来自屏东县排湾族人部落的「蒂摩尔古薪舞集」由毕业于舞蹈专业科系的路之．玛迪霖及巴鲁．玛迪霖姊弟接棒，转型成为台湾首支以排湾族当代为主体性的全职舞团。同样是排湾族的前云门舞者布拉瑞扬．帕格勒法，于2015年回到台东家乡成立「布拉瑞扬舞团」，透过带领舞者走进山里劳动、临岸吟唱的训练，发展出有别以往编创风格的作品。 2012年，太鲁阁族的瓦旦．督喜于花莲县成立「TAI身体剧场」。源自「原舞者」舞团的他，以跨部族的乐舞脚步编成「脚谱」，做为作品动作语汇的基础，编创回应当代与传统的作品。
== 台湾民族舞蹈 ==
1661年明郑时期之始，中国大陆闽粤沿海居民大举来台移垦，也带进故乡的俗民文化信仰。庙宇的祭仪庆典等演出活动提供了安定人心、酬神娱人的功能，此时盛行的地方戏曲有南管、北管、潮州戏、歌仔戏、布袋戏、傀儡戏、皮影戏，以及民间杂耍及车鼓、牛犁等歌舞小戏，由聚落居民组织的自卫队所发展的「艺阵」活动，亦将地方歌舞小戏融入其中，这些戏曲元素与艺阵活动，提供了日后台湾民族舞蹈的基础。
国民政府迁台后的1950年代，是台湾民族舞蹈的萌芽期，总统蒋中正提出了「发扬民族文化」、「复兴中华乐舞的训示」等政令，1952年「中华民族舞蹈推行委员会」（中华民国舞蹈学会前身）奉国防部总政治部主任蒋经国指示成立，并由何志浩中将担任主任委员及创会理事长，负责推行全民舞蹈之教育。1954年，委员会经手承办「台湾地区之中华民族舞蹈比赛」，有留日背景的舞蹈家辜雅棽、李淑芬、蔡瑞月、林香芸等人也纷纷响应号召，以具有中华民族文化精神的素材编舞。来自中国大陆的舞蹈家李天民、高梓、高棪、刘凤学等人，除了在校担任教职，著手研究中国传统舞蹈之外，无论是接受奉派或兴趣，均前往原住民部落采集乐舞做为编创元素。
1966年中国发动文化大革命，国民政府为彰显捍卫中华传统文化的承继者形象，1967年7月28日成立「中华文化复兴运动推行委员会」，大力推动「中华文化复兴运动」，透过官办比赛、公演、文化交流等活动，加深大众对中华文化的认同。这段时期台湾舞蹈的创作力非常旺盛，虽然是「被创造出来的传统」，然而经过时间淬炼，蔡瑞月编创的《苗女弄杯》、李彩娥编创的《王昭君》、高棪编创的《宫灯舞》等都成为经典。来自中国大陆与及日本的两股舞蹈脉络，逐步建构出台湾民族舞蹈的雏型和路线。
1971年中华民国退出联合国，教育部长蒋彦士有感于实质外交工作的重要，于1974年成立「中华民国青年友好访问团」（简称青访团），由来自台湾各大专院校的学生，扮演文化亲善大使角色，节目以承袭中华文化特色如武术、京剧与民族舞蹈等表演巡访世界各国，李天民、林怀民、许惠美、蔡丽华、李英秀、王玉英、赖秀峰等人皆担任过节目编导。
1979年1月1日，中华民国与美国断交，接连的外交失利，「中华传统文化承继者」的正统性也遭到质疑，取而代之的是对「台湾主体性」的探寻。1988年，首任文建会主委陈奇禄计划成立「呈现台湾传统文化为主体的表演剧场」，蔡丽华接受救国团委托一年百场的「民俗之夜」制作，「台北民族舞蹈团」继而成立。蔡丽华透过田野采集台湾地方庙会中的民俗艺阵再编创，成为登上国际舞台的舞作。
== 台湾剧场舞蹈 ==
台湾剧场舞蹈的发展可追溯到日治时期，台湾被殖民统治的同时，也承接了日本面临多元舞蹈潮流的冲击。1930年，日本现代舞先驱石井漠与高田世子率团访台；1936年7月，石井漠的学生韩籍舞蹈家崔承喜的舞团也来台湾巡演，他们形式自由又融合当地文化元素的作品，既现代又别具一格。当时赴日习舞的前辈舞蹈家，有林明德、许清浩、林香芸、蔡瑞月、李彩娥、李淑芬、辜雅棽等人。1936年底，淡水商贾之后林明德赴日留学，先向崔承喜学习古典芭蕾，再分别与石井漠、高田世子学习现代舞，1943年在东京日比谷公会堂举办舞蹈发表会，为首位在日本举办舞蹈演出之台湾人。1946年，蔡瑞月返台数日便在台南太平境教会举行首次慈善公演。他们回台后相继开班授课，教授舞蹈类型相当多元，有芭蕾舞、现代舞，山地歌舞（原住民乐舞）、客家舞蹈及中国古典舞和娱乐性舞蹈等。这些舞蹈社丰富且扎实的舞蹈课程，透过官办竞赛和展演，成为奠定台湾舞者优异技巧的基石。
第二次世界大战开始，中华民国政府即接受美国长期经援。1967年，美国国务院推荐保罗．泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company）来台演出，引起很大的回响。蔡瑞月的「中华舞蹈社」于1966年邀请旅美现代舞蹈家黄忠良来台，1967年邀请美国现代舞家金丽娜（Eleanor King）教授美国朵丽丝．韩福瑞（Doris Humphrey）的现代舞蹈系统。游好彦、林怀民、崔蓉蓉、陈学同、雷大鹏、林丝缎、林丽珍等人先后去过工作坊学习。
1967年，有「中国玛莎葛兰姆」之称的王仁璐，因私人行程访台，在戏曲专家俞大纲的策划下，开设舞蹈工作坊及举办「现代舞展」，并编创新舞作《白娘子》，陈学同、卢志明、林怀民、许常惠、史惟亮皆参与演出，灯光由聂光炎执行。这不仅是台湾首场「现代舞」舞展，也是美国玛莎．葛兰姆（Martha Graham）现代舞技巧首度带入台湾。
戒严时期，现代舞在台湾被边缘化，欧美成为向往自由舞蹈的国度。原文秀、林怀民、崔蓉蓉、陈学同前往美国留学，游好彦则赴西班牙留学。之后，原文秀成为艾文．艾利舞团（Alvin Ailey American Dance Theater）的首席女舞者，游好彦成为玛莎．葛兰姆舞团（Martha Graham Dance Company）首位华人舞者。
1971年中华民国退出联合国。1973年林怀民以「中国人作曲，中国人编舞，中国人跳舞给中国人看。」为口号，创立「云门舞集」。1978年12月16日，云门舞作《薪传》首演当天，美国宣布与中华民国断交。 1976年，集舞蹈教育者、创作者与学者于一身的刘凤学博士创立「新古典舞团」，她一生致力于唐乐舞的重建、原住民乐舞的重现与再创、现代舞及中国现代舞的编创。这段时期，台湾舞团的作品多以欧美现代舞语汇融合中国经典题材为主。如「云门舞集」《白蛇传》（1975）、「新古典舞团」《渔歌子》（1976）、「游好彦舞团」《鱼玄机》（1985）等等。
1980年代后期台湾逐步走向开放解严，开放报禁、党禁，工运、学运、妇女运动等社会运动风起云涌，各种声音交流激荡，也开启舞蹈多元展现的可能性。1994年10月，台北捷运系统行控中心即将动土，舞蹈家蔡瑞月的「中华舞蹈社」因承租在预定地上面临拆除命运，许多艺文团体于此处集结，以「1994年台北艺术运动—从这个黄昏到另一个黄昏」，24小时马拉松式的艺术嘉年华，以及行为表演《我家在空中》，在台风来袭当日仍悬吊舞者到15层楼高度，共同为保留舞蹈社请命。
在「策展」一词还未在舞蹈圈时兴之时，平珩在1984年12月「皇冠艺文中心小剧场」成立之时，即以跨领域展演为核心，策办《皇冠（迷你）艺术节》，开办由香港、东京、墨尔本及台湾四地跨国合作的《小亚细亚舞蹈网络》，自办平台促进舞蹈和戏剧之间的交流。1989年「舞蹈空间」成立，作品形式更为跨界多元。此时「光环舞集」《奥林匹克》（1995）、「无垢舞蹈剧场」《醮》（1995）、「太古踏舞团」《生之曼陀罗》（1979）等台湾舞团，在国际间都表现亮眼。
千禧年之后，台湾剧场舞蹈可运用的题材与元素更为多元。有关怀生态环保、有以当代马戏为发展，有融合街舞、踢踏舞、爵士舞蹈、佛朗明哥为主的舞团，有以台湾地方意识为题材发展的团体等等。如舞蹈生态系创意团队、小事制作、鸡屎藤新民族舞团、FOCA福尔摩沙马戏团、坏鞋子舞蹈剧场等等。
而科技艺术与舞蹈的合作也开启了无限想像。2001年，在美国好莱坞制作电影特效多年的陈瑶，以「影舞集表演印象团」与「古舞团」及「舞蹈空间舞团」共同制作的《非爱情故事》，结合影音动画与舞者肢体的多媒体音乐剧场，可视为台湾首出大型科技表演艺术的作品。随著政府提出「挑战2008：国家发展重点计划（2002-2007）」，在政府与民间的共同推动下，财团法人数位艺术基金会，自2010年举办首届「台北数位艺术表演奖」。同年，位于桃园的广艺基金会也推出「广艺科技表演艺术节」，极力培养科技表演艺术的跨域人才。「一当代舞团」（YiLab.）苏文琪、「黄翊工作室＋」的黄翊、「安娜琪舞蹈剧场」的谢杰桦都在此领域有著不错的发展。
== 台湾舞团 ==
=== 当代舞 ===
* 小事制作
* 可扬与他的快乐伙伴
* 安娜琪舞蹈剧场
* 一当代舞团 YiLab.
* 黄翊工作室＋
=== 现代舞 ===
*流浪舞蹈剧场
*三十舞蹈剧场
*麦提舞团
*三意传统艺术研创室
*太古踏舞团
*水影舞集
*世纪当代舞团
*古名伸舞团
*台北越界舞团
*布拉＆芳宜舞团
*种子舞团
*白舞寺当代舞团
*光环舞集舞蹈团
*谷慕特舞蹈剧场
*林向秀舞团
*迪迪舞蹈剧场
*风之舞形舞团
*庭竹艺术舞蹈团
*组合语言舞团
*无垢舞蹈剧场
*云门舞集
*新古典舞团
*极至体能舞蹈团
*舞工厂舞团
*舞蹈空间舞蹈团
*洁兮杰舞团
*稻草人现代舞蹈团
*萧静文舞蹈团
*静力剧场
*顽筑舞笈
*舞次方舞蹈工坊
=== 芭蕾舞 ===
*台北芭蕾舞团
*台北首督芭蕾舞团
*帝国十一芭蕾舞团
*高雄城市芭蕾舞团
*兰陵古典芭蕾舞团
*雪璟青少年舞团
*飞舞塾
=== 民族舞蹈 ===
*欧阳慧珍舞蹈团
*精华舞集团
*中华艺术舞蹈团
*文盈艺术舞蹈团
*台北民族舞团
*台南民族舞团
*台湾原住民原缘文化艺术团
*亦姬舞蹈团
*红瓦民族舞蹈团
*原舞者
*敦煌古典舞集
*雅风舞集
*云舞者舞蹈团
*云之彩民族舞蹈团
*新世纪文化艺术团
*豫和舞耘
*艺姿舞蹈团
*艺苓舞集
*兰阳舞蹈团
*奥罗土风舞工作群
*枫采土风舞社
*文化舞者
*雪璟青少年舞团
*惠风舞蹈工作室
*飞舞塾
=== 流行舞蹈 ===
*台北踢踏舞团
*台北爵士舞团
*吴佩倩舞极舞蹈团
*迷火佛拉明哥舞坊
*高雄踢踏舞团
*精灵幻舞舞团
*爵剧影色舞团
=== 综合 ===
*创舞极致舞团
*舞魅阿拉伯舞蹈学校
*爵代舞蹈剧场
*安国舞蹈团
*赤山表演艺术坊
*妙璇舞蹈团
*芯蕾舞蹈团
*悦舞儿童舞蹈团
*天使乐舞剧场
*心悦舞蹈剧团
*吉赛儿舞蹈团
*泛美舞蹈团
*余欣舞蹈团
*竹堑舞人舞蹈剧场
*快乐儿童舞蹈团
*沅舞艺术舞蹈团
*明日之星舞蹈团
*肢体音符舞团
*飞云舞蹈剧场
*飞铃表演艺术团
*桃园舞蹈团
*高雄市爵士芭蕾舞团
*高雄囝仔舞团
*高雄儿童踢踏舞团
*清翔舞蹈研究社
*雪璟青少年舞团
*惠风舞蹈团
*新生代舞蹈团
*顽茿舞集
*廖末喜舞蹈剧场
*舞铃少年
*琼瑢舞蹈团
*灵龙舞蹈团
*员林汉心民族舞团