【小提琴协奏曲 (柴可夫斯基)】
D大调小提琴协奏曲（Op.35; TH 59; ČW 54）是柴可夫斯基唯一一部小提琴协奏曲，创作于1878年。
这部协奏曲十分著名，它不仅是柴可夫斯基的代表作，还位列“四大小提琴协奏曲”。
== 背景 ==
=== 创作前 ===
柴可夫斯基任教于莫斯科音乐学院时，一名女学生Antonina Miliukova（Антонина Ивановна Милюкова）追求他。1877年，两人结婚，但柴可夫斯基很快就后悔了，甚至濒临崩溃。婚后两周，他企图自杀，又逃到圣彼得堡。260
次年，他来到日内瓦湖畔的瑞士度假胜地克拉朗休养。不久，他的作曲学生、小提琴家Iosif Kotek（Иосиф Иосифович Котек）也来到了日内瓦湖；260其时，柴可夫斯基也已于1876年认识了他的赞助人Nadezhda von Meck（梅克夫人）。于是，1878年春天，他逐渐摆脱了婚姻带来的精神危机。
这部作品就写于克拉朗。当时，他正艰难地创作《Piano Sonata in G major (Tchaikovsky)》（Op.37）。柯泰克到来后，两人一起演奏了小提琴和钢琴作品，包括拉罗《西班牙交响曲》的小提琴和钢琴改编版。这或许激起了柴可夫斯基写这首小提琴协奏曲的灵感。260柴可夫斯基在给梅克夫人的信中说：
柴可夫斯基专家大卫·布朗认为，柴可夫斯基“很可能是在为他自己将要创作的小提琴协奏曲写计划”。261
=== 创作过程 ===
儒略历1878年3月5日（格里历17日），柴可夫斯基搁置了当时一直在创作的《Piano Sonata in G major (Tchaikovsky)》，开始创作《小提琴协奏曲》。这是他第一次在还没完成一部乐曲就开始新创作。“这次，我无法克服为一部协奏曲勾勒出轮廓的欲望，然后我就被它带走，以至于放弃了奏鸣曲的创作。”
3月10日，柴可夫斯基完成了第一乐章。11日，他开始创作第二乐章。14日，他对梅克夫人说，他已经写到了第三乐章，协奏曲很快就会完成。
3月16日，柴可夫斯基写道：“今天我完成了协奏曲。”柴可夫斯基和柯泰克一起演奏协奏曲后，决定重写第二乐章。24日，他写出了新的第二乐章，他认为它“更能和协奏曲的其他两个乐章搭配”。但第二乐章原来的版本被保留下来，成为小提琴和钢琴曲《Souvenir d'un lieu cher》（Op.42）的第一乐章。261另外，那天，他也完成了协奏曲为小提琴和钢琴的编曲。由于柴可夫斯基不是小提琴手，他就独奏部分征求了柯泰克的意见。484“他为我的协奏曲忙碌时多么用心细致！”柴可夫斯基在完成新的第二乐章那天给他的弟弟安纳托利（Анатолий）写信：“不用说，如果没有他，我什么都做不了。他十分美妙地演奏它。”261
3月30日（格里历4月11日），柴可夫斯基完成了总谱。
=== 首演 ===
柴可夫斯基想把这部协奏曲题献给约瑟夫·柯泰克，但他们害怕这会引起二人关系的流言蜚语，而柴可夫斯基总是竭力掩饰自己的同性恋身份。297
柴可夫斯基打算让莱奥波德·奥尔（Auer Lipót）进行首演，并将这部作品献给了他。奥尔认为其需要修改，便搁置在一边。485-486129计划于1879年3月10日举行的首演只能取消。261-262有说法认为，奥尔声称其无法演奏，拒绝了，261-2621171912年，奥尔向纽约杂志《Musical Courier》（Musical Courier）作出澄清：“我对它的内在价值产生了怀疑……出于纯粹的技术原因，我……重新修改了小提琴独奏部分……。如果说我宣布这首协奏曲的原作无法演奏，那是不正确的。我说的是，有些段落不适合这种乐器的特性。无论如何完美地呈现，它们都不会像作曲家想象的那样好听。仅从这个纯美学的角度来看，我才觉得它无法演奏……”485-486
1881年12月4日，《小提琴协奏曲》由的小提琴家Adolph Brodsky（Адольф Давидович Бродский，时任莱比锡皇家音乐学院教授）担任独奏，汉斯·里希特指挥维也纳爱乐乐团首演。该演出是有管弦乐队的首场演出。在这场演出之前，这部曲子的小提琴和钢琴版本已经演出过了。然而，首演基本失败。指挥与乐团似乎都不喜欢此曲，首演前仅排练了一次，演出时以十分弱的力度演奏来掩盖错误，仅有小提琴独奏勉强支撑，听众反应也十分冷淡。4871283019
演出后，这部作品遭到了来自维也纳的恶评，其中奥地利音乐评论家爱德华·汉斯力克的评论最为出名。他说：“小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打得青一块紫一块……柴可夫斯基的小提琴协奏曲第一次使我们可怕地认识到，有些音乐也可以臭得刺痛人的耳朵。”129据说，柴可夫斯基在很长一段时间把这篇评论放在手边；后来他再也没有写过小提琴协奏曲。129
布罗茨基不顾蜂拥而至的批评，仍坚持在各地演出这部作品，让它终于获得了成功。柴可夫斯基也于首演当年（1881年）将这部作品改赠给他。117128
奥尔则改变了自己的看法，对作品做出修改后亲自演出，并尽力推广，在他的学生中教授这首曲子（他的改编版本）。这些对这部协奏曲的显赫地位起到了很大的作用。485-486
柴可夫斯基在完成总谱前就完成了为小提琴和钢琴的编曲。第一版由P. Jurgenson出版于1879年。柴可夫斯基修改后由D·拉特（D. Rahter）出版，但第一次印刷仍写上了已经撤回的给奥尔的题献。
== 配器 ==
*木管乐器：
**2 长笛
**2 双簧管
**2 单簧管（A调和Bflat调）
**2 巴松
*铜管乐器：
**4 圆号（F调）
**2 小号（D调）
*打击乐器：
**定音鼓（A和D）
*独奏小提琴
*弦乐器
简记为“2 2 2 2—4 2 0 0—tmp—str”。
== 结构 ==
本协奏曲分为三个乐章：
第二和第三乐章中间没有间断（attacca）。
一般演奏大约需要35分钟。
=== 第一乐章 ===
中庸的快板，D大调，alt=C拍子即4/4拍，奏鸣曲式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。120
引子弦乐首先进入，紧接着出现暗示着第一主题部分动机的乐句。与第一钢琴协奏曲类似，这段引子再也没有复现。487128然后转到独奏小提琴自由段落。198
呈示部：独奏小提琴奏出Cantabile主部主题，经过发展，再在高八度反复，音乐变得热情起来。连接部运用了华丽的模进，并过渡到副部主题。副部主题在属调（A大调）上出现，呈歌谣风，明朗悠扬，旋律出现三次然后再次发展。主题移低八度又继续向上发展，变奏并移给乐队。结束部由小提琴快速跳音和乐队明快的节奏推向展开部。129198
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展开部由第一主题三次再现和华彩部分组成。第一次，主题由乐团铿锵有力地在属调（A大调）上奏出；第二次出现在C大调上，独奏小提琴对第一主题展开变奏，在反复和变化中向前发展，直到转为F大调，进入第三次再现；此时乐团再次全奏，复归进行曲的形象，更加热烈奔放。129展开部得到充分发展后，进入小提琴华彩部分name=Cadenza，为再现部做铺垫。
再现部紧接在在华彩之后。独奏小提琴以颤音结束华彩乐段，在颤音的伴奏下，长笛在D大调奏出主部主题，然后由独奏小提琴复述。连接部转到下属调（G大调），副部主题回到D大调。130
尾声：独奏小提琴华丽的技巧与乐队洪亮的音响结合，紧张而尖锐，将乐曲推向辉煌的顶峰，表现出贯穿在整个乐章中坚韧的、顽强向上的斗争精神。130
=== 第二乐章 ===
短歌（又称小抒情曲），行板，g小调，3/4拍，三段体。第二乐章充满柔情，清新流畅，宁静平和。其旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。
第一段：木管和圆号平静引入之后，独奏小提琴加上弱音器，第一主题旋律沉着轻柔地出现。几个乐句结束后，长笛和单簧管奏出像回声的乐句，伴有颤音。
第二段：第二主题转为明朗的E大调，激动而愉快，旋律有较大起伏。
第三段：独奏小提琴再现第一主题，此时长笛和单簧管对答，表现得纯粹而又清晰。最后部分运用了半音动机并进一步地推动，采用下行的方式走向低音区，速度减慢，预示着乐章的结束。130301
=== 第三乐章 ===
终曲，活泼的快板，D大调，2/4拍，Sonata rondo form。独奏小提琴和管弦乐队的对比竞赛，像个人与群体组合的舞蹈场面，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
引子出现简短而紧张的音群，接着被沉重的低音阻断，进入独奏小提琴的华彩段落。
第一次：快速的回旋主题是俄国民俗舞曲Tropak，在发展过程中通过变化构成新的动机。副部在A大调上，有两个主题：副部第一个主题速度从慢到快，经过4次变奏之后速度减慢；副部第二主题的调性色彩转为小调，并运用了独奏木管。
第二次：主部主题在D大调简短再现，并转至F大调再现；副部在G大调上再现。
第三次：主部主题在D大调第三次再现，并进入尾声。
尾声则以D大调的主部主题为基础，统一副部材料，继续发展到高潮，最终在大片的和弦声中结束作品。130-131301-302
== 改编 ==
奥尔
奥尔对其部分段落进行修改，并教授他的改编版本，485-486其改编手法可以分成四类：
* 改写音符和旋律；
* 保持旋律的骨架，进行简化或润色；
* 将旋律作八度变换；
* 删去了部分段落。6-7
第一乐章多为装饰性的改编；第二乐章的两处改编都是移高八度；而第三乐章几乎都是删节奥尔认为第三乐章的删节应该视作一个整体，取或不取。。13-307
奥尔的学生（如亚莎·海菲兹、米夏·艾尔曼）完全使用他改编的版本演奏，但也有例外，如海菲兹1957年的演出，第一乐章第125-126小节（以及再现部的对应处）用的是自己的版本。和他们同时代的小提琴家（如大卫·奥伊斯特拉赫、西格提·约瑟夫）也使用了部分奥尔建议修改之处。这些小提琴家的演奏不仅使协奏曲声名远扬，而且扩大了奥尔改编版的影响。
内森·米尔斯坦（奥尔的学生）认为奥尔删去段落很合理。他说：“最主要的一段是第三乐章的那12个小节指第69-80小节，及相同的259-270和476-487小节，柴可夫斯基把一个乐句重复了7遍。如果你在听一盘磁带，你可能以为它卡住了。”214-215
西格提·约瑟夫忠于柴可夫斯基原版，在评价柴可夫斯基国际音乐比赛要求演奏者只能使用作曲家版本时，说：“因此，在那段令人生畏的三连音段落指第一乐章第111-117小节，及再现部中对应的287-290小节，L·奥尔把六度Double stop改成单音的简化版本不能用了，我们就能听到这段的双音原版，有令人兴奋的短Spiccato或者带重音的Détaché（），这是胡伯曼、在他之前还有布罗茨基等人演奏的方法。”98
认为，奥尔的改编“既不好又无必要”原文：neither good nor necessary。他评价艾萨克·斯特恩1979年录制的协奏曲版本NoteTag|由姆斯季斯拉夫·列奥波尔多维奇·罗斯特罗波维奇指挥美国国家交响乐团，该版本中，第一、二乐章采用的是柴可夫斯基原版，第三乐章则采用了奥尔的每一处删节：“这首协奏曲完全以其原始的美感出现，证明了柴可夫斯基对自己作品的信心。”原文：The Concerto emerges in all its pristine beauty and vindicates Tchaikovsky’s faith in his own work.38
如今，奥尔改编的版本是这部作品最著名的改编版本，演奏家大都或多或少使用它。
此外，小提琴家弗里茨·克莱斯勒也对作品进行了改写，但流传不广。11小提琴家、教育者奥塔卡·舍夫契克为这部作品撰写了《柴可夫斯基小提琴协奏曲的分析与练习》（Op.19）。
== 地位和评价 ==
柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》是一部著名的小提琴协奏曲，与贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》并称“四大小提琴协奏曲”。127117同时，它还位列“十大小提琴协奏曲”，有时也被列入“三大小提琴协奏曲”。此外，它还是柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴组决赛的必选曲目。
2017年4月，Classical MPR 在 Twitter 上开启“最受喜爱的20首小提琴协奏曲”的投票，柴可夫斯基《小提琴协奏曲》名列第一。
2020年1月，公布了2019年古典音乐的各项统计情况，柴可夫斯基《小提琴协奏曲》为全年演奏次数第二名的管弦乐曲，仅次于贝多芬《第三交响曲》。
=== 评价 ===
* 汉斯力克：有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才气。但很快地，野蛮占了上风，横肆暴虐直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打得青一块紫一块。不知是否有人能征服这些可怕的困难，但我确信布罗茨基先生让自己和听众都成为了牺牲品。柔板指第二乐章几乎与我们和解，让我们改变对这部作品的不好印象，但它突然过快地结束，让第三乐章带领我们来到粗犷而嘈杂的俄罗斯集市的欢闹中。我们可以看到狂放下流的嘴脸，听到恶语相向的咒骂，闻到劣等白兰地的酒味。弗里德里希·维舍尔在提到某些油画时说“有些画臭得刺痛人的眼睛”，柴可夫斯基的小提琴协奏曲第一次使我们可怕地认识到，有些音乐也可以臭得刺痛人的耳朵。487129
* 奥尔：
** 在所有文艺界的音乐厅里，在每一个教授正规小提琴演奏的琴房中，（这部协奏曲）都占有一席之地。13-30
** 这部协奏曲走向了世界，这是最重要的。不可能让所有人都满意。485-486
* Antje Weithaas：了解作曲家的背景和性格是很重要的。并非所有的作品都和个人有关，但在这部作品中，你能听到，困在无爱的婚姻中，他陷入了抑郁的危机。
* Augustin Hadelich：它是小提琴曲目中最折磨人的协奏曲。它自始至终情感强烈，即使在轻柔的片段中也是如此；巨大的技术挑战，对体力也有要求。演奏这部作品前，我总要热身至少45分钟，慢慢练习棘手的乐段，直到我感到舒适为止。
*陈锐：柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》受到芭蕾的很大影响。想想《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》，协奏曲的大部分像是舞蹈，每个故事中都有一个主角。我敢说，这个主角一定是英雄的冒险家，他高尚，他骄傲，还有自我反省的时候。
*约夏·贝尔：我们都在试着去弄明白作曲家想要表达什么，这是个有待解决的大谜团，但同时，他确实告诉了我们的，有八成我们常常忽略了！
*伊扎克·帕尔曼：困难有两种：技术上的，你可以通过练习解决；还有不适。演奏柴可夫斯基是不舒服的，无论你练习多少。
== 电影中的应用 ==
* 在1947年电影《卡耐基音乐厅》中，亚莎·海菲兹演奏第一乐章，弗里兹·莱纳指挥纽约爱乐乐团，但部分段落有删节。
* 在2002年电影《和你在一起》中，主人公刘小春在结尾演奏了这部协奏曲。
*在2009年法国喜剧电影《Le Concert》中，协奏曲起到了关键作用，并在最后一幕中演奏。