【蔡草如】
蔡草如（Tshuà Tsháu-jû，），本名蔡锦添，台湾台南市人，为画家，曾任台南家专美术教师、全省美展审查委员、台南市国画研究会理事长、台湾省胶彩画协会理事与评议委员等职。1937年随舅舅陈玉峰习画，1943年前往日本东京川端画学校就读，于1946年返台。返回台湾之后专职于绘画创作，亦随舅父陈玉峰参与寺庙彩绘工作李。一面寺庙工作也一方面艺术创作，参与省展及台阳展的竞展，并相继获得前茅殊荣与肯定。总汇他的作品重视写生，中晚年著重传统民俗画作与胶彩画艺术暨传统水墨画创新的延续推展。
== 生平 ==
=== 早期生活 ===
蔡草如于1919年8月9日出生于日治时期台南市永乐町（即现今的普济街）。他的父亲是一位能制作精致铜具的打造师傅，拥有工艺美术和造型设计的能力。虽然他父亲的手艺甚佳，却不善于理财，使家中经济负担沉重，所幸母亲陈明花女士(1897-1960)擅长刺绣及陶瓷彩绘，以此贴补家用。陈明花女士即是传统彩绘名师陈玉峰的大姊。其从小对美术的兴趣和天分，一方面可能源自双亲艺术细胞的遗传，另一方面从小的家庭环境，尤其母系彩绘世家的耳濡目染，对他应该产生相当程度潜移默化之作用。
1927年，他进入台南市第二公学校（今台南市北区立人国民小学前身）就读，当时日本殖民政府当局已在1921年（大正十年）颁布「公学校规则修正」，将「图画」课独立成为教学科目，教学内容以临画、写生画和考案画（偏重创意思考）之教学为主，强调「应尽量让儿童描绘日常所见事物」。
公学校时期的蔡草如，即以美术天份见重于当时的美术老师；六年级时，曾参加总督府举办的海报比赛，获得全岛第一名，轰动一时。当时有前辈画家廖继春（1902-1976）居住在台南，廖氏年长蔡草如十七岁，在长荣中学任教，也在今民权路一段一带的高砂町开设画具店。店中摆设一些自己的作品，这些作品包括曾入选首届(1920)台展的〈静物〉、〈裸女〉，也包括入选帝展的〈有芭蕉树的庭园〉等。都给予年轻的蔡草如深刻的印象，也激发他前往日本东京学习的心志。
1933年自公学校毕业后，由于家中弟妹甚多而父母收入微薄，因而放弃升学，也放弃了向当时的油画家廖继春学习西画创作的机遇。
=== 正式学习民俗彩绘 ===
1937年，十九岁的蔡草如，为分担家计，追随有南台庙宇彩绘巨匠之誉的舅父陈玉峰学画，在平时耳濡目染之下，早已透过观摩自学的方式，学习水墨传统民俗画，仅于半年即奉派独自绘制门神彩绘，比起一般民俗画师之习艺满师，缩短了将近三年的时程。蔡草如所画的门神，其头身比例是以东方人约1:6.5或1:7的体型为原则;此外，描绘门神的形象，往往在头部后面画出一轮昊光;然而有别于一般画师不同之处则在于蔡草如在画扬起之飘带与昊光交叠之部分，也特意画出透明状，发挥其光影表现之一贯特色。
1940年代，陈玉峰承接的工作源源不断，收入自然也不成问题，蔡草如此时已然能够挑起家计。
然而，昭和十六年（1941年）12月太平洋战争爆发，日本殖民政府更加积极在台推动皇民化运动，如「寺庙整理运动」等措施，影响到与传统信仰关联极为密切的庙宇艺术。一时之间，庙宇彩绘工作几乎完全停顿。面临这种时代环境的变局，蔡草如也沉淀下来，环顾当时台湾画界，诸多留学日本的画家，在台展、府展的亮眼成绩，成为媒体追逐讨论的焦点，其受到敬重的社会地位，以及画作能让自己的想法和个性做更大的发挥，终于在昭和十八年（1943年）6月顺利东渡日本学画，进入川端画学校，在这里，奠定了他扎实的素描写生基础，也决定了尔后走向胶彩、水墨的创作路向。
昭和二十年（1945年）3月，川端画学校学校建筑主体遭轰炸而毁于战火。在日本时期，蔡草如一度改名「赤城坚一」的日本名以方便就业，取「赤城」为姓氏怀念故乡的赤嵌楼。page=33艺术创作是蔡草如赴日学画的目的，也是他心目中追求的理想。但在70年代以前的台湾，却无法赖以维生;因而蔡草如返台以后，权宜务实地藉常民艺术的民俗彩绘来养家活口，同时也用心投入精致艺术的探研，遂在全省美展和台阳美展中大放异彩。
=== 宗教彩绘 ===
返台之初，时龄二十八岁而身为长子的蔡草如，为了肩负家计，遂再度跟随舅父陈玉峰一起承接庙宇彩绘工作。同时也开始积极参与甫开办的「全省美展」竞赛，经多次获得特选第一名的荣誉，终于在1960年升任为「国画部」评审委员，同时受邀成为台湾最大私人画会「台阳美协」为会员。1964年，舅舅去世，他接替舅舅的工作，应邀前往泰国为徐氏宗祠等业主绘作彩庙，声名远播。1980年代，李梅树（1902-1983）为三峡祖师庙主持重建工作，也慕名特地南下邀请蔡草如北上绘制壁画。此时，蔡草如已是台南重要国画团体「国风画会」的创办人及精神领袖，提携后进无数。
蔡草如除了艺术创作上的成就外，宗教绘画尤其分布广阔，民间人士多以能拥有一幅「草如仙」的神佛画像，视为传家之宝。他的神佛画像，完全以一般艺术创作的精神从事，从形像的考证、色彩的舖设、氛围的烘托、人物的神态、气质，无不精心讲究，完全跳脱一般神佛像图案式的临摹、拷贝。因此，如果说蔡草如的宗教绘画、尤其人物画，是台湾历来神佛画像中的首选，应非过语。
=== 宗教人物像 ===
蔡草如的宗教人物画中，以观音画像和关公圣像为大宗。这些都是提供家中厅堂崇拜之用，因此一挂数十年，受到烟薰破坏，能保持完善的相当有限。倒是部份有心人士，知道蔡草如这些作品的珍贵，以艺术品的方式保存，才得以留下一些完整的画作。
蔡草如的观音画像，姿态多样，但观音圣像的出尘典雅则是一致的特色。如1990年的一幅〈观世音菩萨〉，采岩上坐姿，后有垂瀑、溪流，前有莲花、莲叶，旁置净瓶一只，上插细细竹叶；观音慈目下视，静听世音，后方的山岩、古松，加上巨大的圣光，在在衬托出观音衣饰色彩的尊贵华美和气质的崇高脱俗。
至于关帝圣君的画像，则又是另外一种风格；如果说观世音展现了一种母性般的纯洁、高贵与包容，关圣君则是一种父兄式的忠义、艰忍与侠义。蔡草如的宗教人物画像，即使相同的题材，也极少完全一致的画法，几乎每一次的落笔，都是一次独立完整的创作过程。如一件1988年的〈夜读春秋〉，一样的圣君坐读，周仓、关平随侍在后，但这件作品特别强调「夜读」的氛围，灯光置于人物右侧后方，以逆光式的表现，让前方的地面成为较暗的区域，关圣的绿袍，也相对暗沈；而后方的画屏，以白、黄色调处理，上头的腾龙，更让这静寂的夜晚，显得仍然生气蓬勃。事实上，光这画屏上的龙形，蔡草如就不断地收集资料，不断修正、更改，以大陆出土的文物，和研究的成果，务必求得更具古意、符合史实的造型。
== 蔡草如的门神彩绘 ==
蔡草如于佳里震兴宫绘制的门神。
=== 门神彩绘 ===
做为传统寺庙建筑彩绘最具代表性的门神，蔡草如的成就更具典范性；其中完成于1972年的台南开元寺大门门神彩绘，包括中门的韦驮、伽蓝二护法，及次门的四大天王，应是台湾、乃至全华人地区最具代表性的门神作品之一。
蔡草如的门神彩绘，以较柔顺的墨线勾勒，重视色彩的协调，给人较少的华丽装饰感，而呈现较强的绘画艺术性；这应是受他精湛的水墨人物画的影响，彩绘门神同样富涵神采内蕴的人物气息。此外，蔡草如也在许多细节上表现出个人独特的匠心与匠意；比如他的门神人物经常在头部后方加上光圈的处理，当衣带飘举经过光圈时，颜色便加以变淡，借此强调出衣带透明轻灵的质感，可以看出艺术家在处理这些作品时的用心与创意。
不过由于台湾气候多变，辛苦创作的门神作品历经风吹雨打，加上管理人员不当的清洗方式，使得他对这类作品的创作，大感灰心，也因此降低了接受委托案的意愿，进而影响作品的数量。倒是在那样一个物力艰困的年代，正式的艺术创作并没有太好的收藏市场，基于民间崇拜的需求，蔡草如于是乎绘作了大量的纸本、绢本宗教人物画。
简言之，出生台南府城的蔡草如生长在一个新旧时代激烈冲突、矛盾的时代中。他以民间画师的身份出发，却一心追求成为一位「真正的画家」，甚至不太愿意强调这些他自称为「吃饭画」的民间彩绘作品，而希望大家多多了解他的「创作画」；但随著台湾文化资产保存观念的抬头，以及美术研究角度的调整，这些被他谦称为「吃饭画」的作品，事实上也逐渐展现他在台湾传统艺术保存及发扬上的重要性。
作为民间画师兼成功的艺术创作者，蔡草如拜时代之赐，也靠他个人坚毅的精神和勤奋的学习，在成就个人的艺术创作之外，也为台湾的民间彩绘开创出一个崭新的局面，甚至提升到艺术创作的高度，是台湾值得珍惜、保存的珍贵文化资产。以下为蔡草如重要获奖、画展及庙宇彩绘整理：
== 获奖及展览 ==
=== 获奖 ===
*1946年 返回台湾协助舅父绘画工作。〈伯乐相马〉作品入选首届全省美展郭。
*1948年 〈饭后袋烟〉作品获第三届全省美展学产会奖
*1949年 〈草岭潭〉作品获第四届全省美展画部特选主席奖第一名
*1951年 〈朝光〉作品获第六届全省美展文协奖
*1953年 〈小憩〉作品获第八届全省美展国画部主席奖第一名，〈捕食〉作品获第十六届台阳美展台阳奖
*1954年 〈苍穹〉 作品获第十七届台阳美展台阳奖
*1955年 〈热舞〉 作品获第十届全省美展主席奖第二名
*1956年 〈小宇宙〉 作品获第十一届全省美展主席奖第一名
*1957年 〈海滨〉作品获第十二届全省美展主席奖第二名
*1958年 〈曙光〉作品获第十三届全省美展主席奖第一名
*1959年 〈靖波门〉作品获第十四届全省美展免审查邀展。在早期省展审查委员高稳定性之人事结构下，累获三度省展同一部门的首奖者，得晋升为永久「免审查」，亦即列入未来优先遴聘为审查委员之候补名单，对参展艺术家证书而言，可算是最高荣誉
*1959年加入台阳美术协会，并参与公募展之评审
*1960年 受推荐担任全省美展国画部评审委员
=== 画展 ===
*1981年 与林玉山、陈进、林之助、许深州等五人共同发起连署结合全省胶彩画同好成立台湾省胶彩画协会于台中市，并举办展览。尔后并每年举办画会展览。
*1983年 个展于台南市中正艺廊。
*1984年 应聘为台南市立文化中心演艺厅设计帐幕图案「雅乐和鸣有凤来仪」。
*1985年 参加中日文化交流展
*1988年 参加国立历史博物馆当代人物艺术展。于台南文化中心举办七十回顾展。于国立历史博物馆举办七十回顾展
*1989年 获颁林本源中华文化奖；获颁台南市最高荣誉艺术奖
*1991年 个展于台南市三彩艺廊。
*1998年 于台南文化中心举办八十回顾展
*1999年 于台湾省立美术馆举办八十回顾展
*2022年 于台南市美术馆举办「蔡草如：神话、戏台与逆光赤城」展览
== 蔡草如建筑彩绘作品分布与现况 ==
蔡草如之现存作品有30处，本章整理其施作年代及清单：
==== 台南市国画研究协会(国风画会) ====
1964年成立「台南市国画研究会」，并每年于台南市文教场地举办会员作品公开展览。会员相互观摩指导，可谓带动南台现场写生水墨画风气。
创始会员包括黄静山、陈永新、薛万栋、潘丽水、潘瀛州、陈雪山、陈寿彝等国画家，以及苏子杰、苏太湖、林草香等书法家。此外，特别邀请蔡草如的启蒙恩师陈玉峰，以及与陈玉峰齐名的潘春源和由大陆渡台的国画名家李金玉担任顾问。 由于透过李金玉顾问的关系，获得于右任以邮寄赐赠「国风画会」之墨宝，自此遂以「国风画展」 为展出之名称，甚至社团名称也通用「国风画会」。
其后， 接受战后台湾书画教育体系培 育而出的第二、第三代以降之杰出书画界人士，如张添原、 蔡茂松、罗振贤、杨智雄、王国和、张伸熙、黄宗义、张松年、张松元、吴荣富、陈淑娇、蔡清河、苏友泉、董福强、陈炳宏、吴继涛等人陆续入会，迄今已超过半个世纪， 会员已近六十人，包含老、 中、青三代。
== 传记与相关作品 ==
* 萧琼瑞，《府城民间传统画师专辑》，台南市:南市府，1996。
* 林仲如主访编撰，历史博物馆编辑委员会编辑，《蔡草如—南瀛艺韵》，台北:国立历史博物 馆，2004。
* 台湾省立美术馆编辑委员会，《蔡草如八十回顾展》，台中市:省美术馆，1999。
* 林明贤，《应物成像—蔡草如捐赠作品展》，台中市:台湾美术馆，2009。
* 黄义明，《蔡草如彩绘艺术之研究》，国立台南师范学院乡土文化研究所硕士论文，2003。
* 黄冬富，《蔡草如:菜圃景色》，台南市:台南市政府，2012。
* 台南市美术馆，《蔡草如：神话、戏台与逆光赤城》展览专辑，台南市：南美馆，2022。
== 参考来源 ==
== 外部连结 ==
*  蔡草如：神话、戏台与逆光赤城 Tshuà Tsháu-jû: Myth, Stage and the Backlit Fort Provintia date=20220720030628 ，台南市美术馆展览官网。