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2000-1390
5019
00.078
Message
concernant la loi fédérale sur la culture et la production
cinématographiques
(Loi sur le cinéma, LCin)
du 18 septembre 2000
Messieurs les Présidents,
Mesdames et Messieurs,
Nous vous soumettons par le présent message, en vous proposant de l’adopter, un
projet de loi fédérale sur la culture et la production cinématographiques.
Nous vous prions d’agréer, Messieurs les Présidents, Mesdames et Messieurs,
l’assurance de notre haute considération.
18 septembre 2000
Au nom du Conseil fédéral suisse:
Le président de la Confédération, Adolf Ogi
La chancelière de la Confédération, Annemarie Huber-Hotz

5020
Condensé
Depuis l’entrée en vigueur de l’actuelle loi sur le cinéma, en 1962, l’évolution
sociale, technique et économique a amené, dans le monde entier, de gigantesques
transformations dans les domaines cinématographique et audiovisuel. Ces muta-
tions requièrent des adaptations de notre politique culturelle en la matière. Les
instruments qu’offre l’actuelle loi sur le cinéma ne sont plus à jour.
D’après l’art. 71 de la Constitution du 18 avril 1999, la Confédération peut pro-
mouvoir la production cinématographique suisse et la culture cinématographiques ;
elle est en outre habilitée à légiférer pour encourager une offre d’œuvres cinémato-
graphiques variée et de qualité. Le présent projet de loi a pour objectif non seule-
ment de répondre aux conditions et aux besoins d’aujourd’hui, mais aussi de four-
nir une base solide et adéquate, à moyen et à long terme, à la culture et à la pro-
duction cinématographiques suisses. Ce projet de nouvelle loi fédérale sur la cul-
ture et la production cinématographiques repose sur deux piliers: des instruments
modernes d’encouragement du cinéma et une réglementation libéralisée, mais
susceptible de garantir la subsistance de notre vie cinématographique exception-
nellement diversifiée, qui représente actuellement un cas unique en Europe. «La
qualité grâce à la diversité», telle est la devise de la nouvelle loi fédérale sur la
culture et la production cinématographiques. Les définitions qui y sont données du
cinéma et du film sont indépendantes des procédés techniques utilisés pour leur
production et leur transmission.
Les objectifs et les lignes directrices de l’encouragement du cinéma seront fixés
dans des régimes d’encouragement portant sur des périodes limitées, qui seront
établis par le Département fédéral de l’intérieur. Les instruments d’encouragement
seront en partie sélectifs et en partie liés au succès. On procédera régulièrement à
des évaluations des régimes et des instruments d’encouragement, afin de déterminer
leur efficacité et leur adéquation aux buts recherchés. Le financement de la produc-
tion et de l’exploitation de films sera assuré par le biais d’un plafond de dépenses
pluriannuel dont le montant sera fixé par le Parlement.
Le projet de loi contient par ailleurs, comme le prévoit la Constitution fédérale, des
prescriptions visant à promouvoir la diversité et la qualité de l’offre cinématogra-
phique. En ce qui concerne la distribution et l’exploitation des salles, le régime
d’autorisation jusqu’ici en vigueur sera remplacé par une simple obligation
d’enregistrement, qui est liée à des critères purement formels. Les obligations
d’informer et d’annoncer permettront de récolter les informations dont la Confédé-
ration a besoin pour remplir sa mission en matière de culture cinématographique.
En dépit des avis exprimés lors de la consultation, on a renoncé à introduire un
système d’autorisations pour les grands complexes multisalles. Un tel système est de
nature trop dirigiste et serait quasiment inapplicable dans la pratique. Dans une
déclaration commune rendue publique le 7 août 2000 à Locarno, PROCINEMA et
CINESUISSE, les organisations faîtières de la branche cinématographique, ont
annoncé leur volonté de prendre de leur plein gré des mesures concertées pour
contribuer à la diversité de l’offre cinématographique. Une taxe à cet effet ne serait
perçue que s’il devait apparaître que ces mesures n’ont pas l’efficacité souhaitée.

5021
Les mesures portant sur la distribution et sur les cinémas sont ainsi de nature ex-
trêmement libérale et respectent l’autonomie des acteurs du marché.
Enfin, le projet de loi précise les attributions de la Commission fédérale du cinéma.
Ce projet ouvre la voie à un encouragement du cinéma résolument tourné vers
l’avenir, tout en atteignant un judicieux équilibre entre un effort de libéralisation et
un souci de préserver la qualité de l’offre. L’intérêt du public demande en effet que,
dans le cadre d’un marché du cinéma caractérisé par des situations d’oligopole, on
n’abandonne pas la garantie de la qualité aux seules forces du marché.

5022
Message
1 
Partie générale
1.1 
Le point de la situation
Une société a besoin de s’exprimer – par les mots, les images, les sons. Le désir de
s’exprimer et la possibilité de concrétiser ce désir sont constitutifs du caractère, de
l’histoire et du développement d’une société: les événements qui forment l’histoire
de cette société, sa façon particulière de sentir et de percevoir, les formes d’expres-
sion qui lui sont propres, forgent son identité.
Depuis plus de cent ans, les «images en mouvement» qui racontent des histoires,
présentent des documents d’époque, apportent des informations, des divertisse-
ments, et bien d’autres choses encore, contribuent à façonner cette identité. Elles
font désormais partie intégrante de notre quotidien. Des générations entières ont été
influencées par les grands films de fiction de leur temps (qu’on songe aux effets à
long terme que la création cinématographique du «Groupe des cinq» a exercés en
Suisse). Les films documentaires apportent une illustration concrète aux débats sur
l’histoire, comme l’ont encore prouvé, dernièrement, d’impressionnants documen-
taires sur le rôle de la Suisse pendant la Seconde Guerre mondiale.
Un pays qui n’aurait pas sa propre littérature, sa propre musique, ses propres revues,
nous semble inconcevable. Il en va de même pour le cinéma. A l’ère de l’audio-
visuel, il est d’une importance capitale qu’on puisse réaliser des films en Suisse.
Mais pour cela, il faut que la Confédération s’engage fermement.
La situation est semblable dans tous les pays d’Europe. Au cours des dernières
décennies, la création cinématographique européenne n’a pas pu suivre le rythme
des grands films de divertissement provenant des USA, ni du point de vue du vo-
lume de production, ni quant au budget de chacun des films. Seul le marché des
Etats-Unis a la dimension nécessaire pour permettre à lui seul le refinancement de la
production de films. Durant ces dernières années, le cinéma américain a dominé
partout le paysage cinématographique et il a conquis des parts de marché allant
jusqu’à plus de 80%.
Dans toute l’Europe, la production cinématographique est encouragée par l’Etat. Cet
encouragement est indispensable pour le cinéma européen – même pour celui qui a
du succès. De grands pays comme la France, l’Angleterre et l’Allemagne sont en
rivalité avec Hollywood; les pays plus petits essaient de gagner la faveur du public
et le succès artistique avec des films qui se démarquent clairement, du point de vue
du genre comme du budget investi – sensiblement moindre –, des films à grand
public.
Les pays dans lesquels les pouvoirs publics investissent substantiellement dans la
production cinématographique nous apportent la preuve que ces encouragements
portent leurs fruits. Le Danemark, la Belgique et l’Autriche (des pays dont la gran-
deur est comparable à celle de la Suisse) en sont des exemples récents bien connus.
Cependant, l’expérience nous montre également que, dans les petits pays,
l’évolution n’est jamais linéaire et que, par conséquent, il ne faut pas s’attendre à
obtenir des «succès» ou à établir des «records» en permanence.

5023
En ce qui concerne le long métrage de fiction, la Suisse est en train de redresser la
barre. Les producteurs cherchent à renouer avec le succès qui les a boudés pendant
quelques années. Le court métrage et le cinéma documentaire helvétiques jouissent
d’une grande renommée.
La Suisse dispose, notamment grâce à la loi sur le cinéma en vigueur, d’une offre
cinématographique qui, en comparaison européenne, est très variée et de grande
qualité, bien qu’elle n’ait pas été épargnée par les processus de concentration, ni par
la tendance générale au nivellement par le bas. Dans l’intérêt du public, il faut
veiller à ce que cette offre cinématographique reste de haut niveau.
On ne dispose pas en Suisse d’assez de chiffres officiels pour pouvoir procéder à un
état des lieux complet et détaillé. Le nouveau projet de loi a pris en compte cette
insuffisance d’informations et de chiffres, insuffisance qui s’explique par le fait que
les acteurs de la branche n’ont pas d’obligation d’informer et qu’on ne fait pas
établir assez de statistiques.
1.1.1 
La production
La production cinématographique européenne se caractérise par une multitude de
petites entreprises qui produisent chacune un ou deux longs métrages par année.
En 1999, 22 longs métrages de fiction et 23 documentaires ont été produits en
Suisse. 13 longs métrages et 2 documentaires étaient des coproductions. Les plus
importants pays participant à ces coproductions sont nos voisins : la France,
l’Allemagne, l’Italie et l’Autriche. Le film qui a remporté le plus grand succès a été
«Beresina» de Daniel Schmidt, qui a enregistré 120 000 spectateurs1.
1.1.2 
La structure de la distribution et des salles
Par rapport aux autres pays d’Europe, l’offre de films dans les cinémas suisses est
variée et de bonne qualité. Les raisons principales en sont notamment les intérêts
multiples du public, le plurilinguisme, les petites structures, mais aussi, tout sim-
plement, le fait que certaines évolutions qui se sont déjà produites à l’étranger ne
s’amorcent que maintenant chez nous. Il n’en reste pas moins que, en Suisse aussi,
la diversité et la qualité tendent à baisser. La progression constante, depuis le milieu
des années 80, des chaînes de cinémas, des multiplexes et des films à grand public
se poursuit sans faiblir, et de nombreuses entreprises de distribution et beaucoup de
salles indépendantes doivent lutter pour leur survie.
Sur le marché de la distribution en Suisse, il y a longtemps que la mondialisation est
devenue réalité: entre 60 et 80% du marché helvétique sont aux mains des firmes
cinématographiques des Etats-Unis, présentes dans le monde entier. Leur part de
marché n’a cessé de croître depuis le début des années 80: ainsi, dans cette situation
de concurrence acharnée, les productions indépendantes arrivent de moins en moins
à subsister et perdent sans cesse des parts de marché.
En 1999, on a vendu 15,4 millions d’entrées de cinéma. Les cinq grandes entreprises
de distribution que sont Buena Vista, 20th Century Fox, Monopole Pathé/Universal,
 
1
Newsletter, Swiss Film Center, Spring 2000.

5024
UIP et Warner Bros. ont enregistré une part de marché de 72 %. Les films provenant
des Etats-Unis ont attiré 75,6 % du public, suivis par les films français avec 9,4 % et
les productions anglaises avec 5,5 %. Les films suisses ont atteint 2,3 % des en-
trées2.
De grands distributeurs suisses qui étaient naguère encore indépendants, qui ache-
taient et distribuaient donc eux-mêmes des films, ont été rachetés par des entreprises
étrangères. Par exemple, la Rialto Film AG a été rachetée par la société allemande
Kinowelt Medien AG.
La situation d’oligopole dans la distribution rend difficile, voire impossible, l’accès
au marché pour les films indépendants: les grands distributeurs internationaux con-
trôlent fermement les meilleures périodes de lancement. Les films indépendants, qui
ne peuvent profiter ni d’une promotion intensive sur le plan mondial, ni d’un grand
nombre de copies, n’obtiennent jamais le même accès au marché, quels que soient
leur qualité et leur public potentiel. C’est le cas des films suisses, ainsi que des films
provenant de pays qui ont une petite production indépendante. Même dans notre
pays plurilingue, un phénomène nouveau se développe depuis quelques années, avec
des conséquences néfastes sur nombre de films indépendants: les films en langue
anglaise jouissent d’un avantage sur le marché.
La grande baisse de fréquentation des cinémas qui s’est amorcée dans les années 50,
du fait de l’irruption de la télévision, a été suivie d’une longue période de stagna-
tion, et la situation ne s’est redressée qu’au milieu des années 80. L’évolution ac-
tuelle semble positive: si l’on ne peut espérer retrouver les flots de spectateurs du
début des années 50, les résultats de ces dernières années laissent entrevoir une
certaine stabilité de la fréquentation des cinémas dans les petits pays d’Europe.
Après les fermetures de cinémas provoquées par l’apparition de la télévision, le
nombre des cinémas s’est stabilisé en Suisse dans les dix dernières années, même si
c’est à un niveau sensiblement plus bas que durant l’âge d’or. En 1992, le nombre
des écrans et le nombre des places ont recommencé à augmenter, pour la première
fois depuis trente ans. Avec ses quelque 430 salles de cinéma, la Suisse a une très
bonne densité de cinémas par rapport aux autres pays d’Europe. En comparaison
avec d’autres petits pays d’Europe, les recettes des cinémas sont chez nous impor-
tantes, proportionnellement à la population. Mais il faut remarquer qu’en Suisse les
prix d’entrée, qui sont en moyenne de 8,10 ECU (1995), sont parmi les plus élevés
d’Europe, se situant nettement au-dessus de la moyenne de 4,43 ECU. Aux Etats-
Unis et au Canada, les prix d’entrée s’élèvent en moyenne à 3,42 ECU3.
Une cinquantaine de multiplexes (cinémas ayant au moins huit écrans) sont actuel-
lement en projet, financés par des investisseurs étrangers: le monde du cinéma va
donc chez nous très vraisemblablement au-devant de changements radicaux. Même
si seule une partie de ces multiplexes seront réalisés et si la concentration des salles
de cinéma a d’ores et déjà engendré des situations de monopole discutables, les
salles de projection suisses, qui se caractérisaient jusqu’ici par une structure essen-
tiellement constituée de PME, pourraient se trouver dans une situation de concur-
rence impitoyable. Avec des investissements se situant entre 35 et 60 millions de
francs suisses, on peut penser que les propriétaires de cinémas multiplexes mettront
tout en œuvre pour concentrer sur leurs cinémas les films qui attirent le plus grand
public et génèrent le plus de bénéfices. Or, cette concentration sur de tels films
 
2
PROCINEMA, Facts & Figures 1999, public version, Berne, mars 2000
3
Annuaire statistique 1997, Observatoire européen de l’audiovisuel, Strasbourg 1996

5025
exclurait en elle-même la diversité qui est souhaitable et, de ce fait, la qualité de
l’offre cinématographique, solidaire de la diversité.
1.1.3 
Le marché de la vidéo et les nouvelles technologies
Avec le développement de la vidéo dans les années 80, c’est encore une nouvelle
technique audiovisuelle qui a fait son apparition sur le marché, gagnant rapidement
du terrain. Le marché de la vidéo, plus encore que celui du cinéma, est un marché
grand public. Il se caractérise par de très forts tirages des films qui ont eu les plus
gros succès dans les cinémas. La diffusion est assurée par quelques filiales des gros-
ses firmes cinématographiques des USA, une firme européenne en plein essor
(PolyGram) et quelques firmes nationales.
Le marché des cassettes vidéo repose sur quatre principaux segments: les nouveaux
longs métrages de fiction, les programmes pour enfants, les vidéo musicales et les
films érotiques. La location et la vente se concentrent en général sur un petit nombre
de produits à succès. En examinant de plus près les différents segments, on constate
que des productions autres que les fictions ont un succès croissant sur certains mar-
chés européens. Ce sont notamment les séries télévisées récentes, les sports, les
films documentaires, les films éducatifs, les émissions humoristiques, etc. Ceci
montre que les différentes offres sont susceptibles de rencontrer leur public.
Il n’est pas possible de prédire quelles seront les répercussions sur la diversité et la
qualité de l’offre cinématographique des nouvelles formes de marché du film, telles
que les services en ligne, la vidéo à la demande, les télévisions à péage, les films sur
Internet et les nouveaux supports comme les DVD. Une tendance se dégage pourtant
nettement: la numérisation des «images en mouvement» provoquera dans un proche
avenir une mutation du marché de l’audiovisuel. Comme on trouvera probablement
les mêmes concurrents sur le marché, en raison des sources de financement actuel-
lement disponibles, les effets de cette mutation pourraient être semblables à ceux
que l’on a déjà constatés: la concentration sur un petit nombre de concurrents en-
traînera une nette diminution de la diversité et une baisse de la qualité des films.
1.1.4 
La télévision
Les besoins en programmes télévisés se sont terriblement accrus depuis une dizaine
d’années. Cela tient en partie à l’introduction des chaînes de télévision privées, mais
aussi au fait que les chaînes de droit public ont augmenté le volume de leurs pro-
grammes.
L’augmentation des chaînes de télévision en Europe n’a guère entraîné pour la
création cinématographique européenne un accroissement de la diversité de l’offre.
Ce sont toujours les mêmes programmes qui sont diffusés sur un plus grand nombre
de chaînes. Il faut cependant reconnaître que les chaînes de télévision se mettent
depuis quelques années à redécouvrir la création cinématographique de leur pays.
Elles investissent dans les productions indépendantes, un domaine qu’elles avaient
longtemps négligé, confiantes d’obtenir des Etats-Unis des lots de films bon marché,
parce que déjà amortis.

5026
Ainsi, durant les cinq dernières années, la SSR SRG idée suisse s’est intéressée de
plus en plus à la production cinématographique suisse, ce qui se reflète, p. ex., dans
les pactes de l’audiovisuel» qu’elle a conclus avec la branche cinématoraphique
pour 1997–1999 et 2000–2002.
1.1.5 
L’encouragement du cinéma
En Europe, il n’y a aujourd’hui plus de production cinématographique indépendante
qui soit possible sans le soutien de l’Etat, car la richesse culturelle de l’Europe, avec
sa diversité linguistique et culturelle, a son prix dans le domaine du cinéma: les
marchés sont trop petits et trop différents les uns des autres pour pouvoir financer
durablement la création cinématographique sans appoint extérieur. Même dans les
grands pays européens, la production cinématographique ne peut atteindre sa masse
critique si elle repose seulement sur l’économie privée. Si l’on veut que la création
cinématographique ait des chances de succès, on doit prévoir un encouragement
substantiel de la part de l’Etat.
Tous les pays de l’Union européenne possèdent des systèmes d’encouragement du
cinéma bien développés et dotés de moyens financiers importants. Bien que ces
systèmes diffèrent beaucoup d’un pays à l’autre, on voit que, là où l’encouragement
est constant et les budgets adéquats, une production indépendante et forte peut
s’affirmer et rencontrer le succès. L’exemple du Danemark nous montre que
l’encouragement du cinéma n’a pas seulement des résultats positifs dans de grands
pays comme l’Allemagne et la France: ces dernières années, le montant du soutien
au cinéma y a doublé, et les films danois sont désormais à nouveau projetés dans le
monde entier. Dans certains pays, la France et l’Allemagne p. ex., l’encouragement
du cinéma est financé par la branche elle-même, en plus des subsides publics. Ces
pays perçoivent une taxe sur chaque billet d’entrée, pour soutenir la production
cinématographique nationale: avec les taxes perçues sur les films à succès, on sou-
tient les productions nationales ayant un budget de production et de marketing
«relativement faible», afin de diversifier l’offre. La création cinématographique
européenne bénéficie en outre du programme MEDIA, le programme d’encou-
ragement de la branche audiovisuelle de l’Union européenne. On a prévu de nou-
velles augmentations de budget substantielles pour la suite du programme, MEDIA-
plus, courant de 2001 à 2005.
La plupart des pays du Conseil de l’Europe se sont associés au fonds de coproduc-
tion EURIMAGES, dont la Suisse fait également partie.
Selon le plan de répartition du 4 février 2000, quelque 45 % des 21,5 millions mis à
disposition par la Confédération pour l’encouragement du cinéma sont dépensés
pour la production, l’encouragement du cinéma lié au succès et des distinctions.
Pour l’encouragement de la culture cinématographique (distribution, diffusion,
festivals, revues cinématographiques, organisations de promotion du film suisse,
etc.), on dispose d’environ 17 %. Les autres domaines d’encouragement reçoivent
les parts suivantes: la coopération européenne, 12,5 %, la formation professionnelle
et la formation continue, 9,5 %, la Cinémathèque suisse, 7 %, les mesures compen-
satoires de MEDIA, 8,7 %.

5027
1.1.6 
La législation actuelle sur le cinéma
L’encouragement du cinéma est ancré dans la Constitution suisse depuis 1960. Par
l’art. 27ter de la constitution du 29 mai 1874 (aCst.), la Confédération ne se donnait
pas seulement pour tâche d’encourager le cinéma, à titre de mission culturelle et de
politique générale, mais elle se dotait aussi de la compétence d’intervenir par des
mesures structurelles sur la distribution de films et sur le marché cinématographique.
L’industrie cinématographique devait rester indépendante de l’étranger et garantir la
diversité de l’offre par la diversité de ses structures. La loi sur le cinéma (LCin;
RS 443.1) est entrée en vigueur le 1er janvier 1962. Elle a ouvert la voie à de mo-
destes mesures d’encouragement et elle a soumis la distribution à un système de
contingentement et à un régime d’autorisation fédérale. Les entreprises des Etats-
Unis déjà présentes en Suisse à cette époque ont pu poursuivre leurs activités com-
merciales grâce à une clause sur les droits acquis. La loi sur le cinéma n’était ainsi
applicable en son intégralité qu’à la moitié du marché de la distribution. La Confé-
dération a soumis les exploitants de salles à l’obligation d’une autorisation canto-
nale. Il fallait préserver les intérêts généraux de la culture et de la politique générale
et éviter les effets nocifs des monopoles.
La loi sur le cinéma de 1962 a permis un développement régulier de l’encourage-
ment du cinéma, qui est toutefois resté cantonné dans des dimensions modestes –
trop modestes, comme le relevait déjà le Rapport Clottu en 1975. Toujours est-il que
les instruments d’encouragement (promotion de la distribution, formation profes-
sionnelle et formation continue) se sont développés et «européanisés» (adhésion à
EURIMAGES, le fonds d’encouragement du cinéma du Conseil de l’Europe, et,
jusqu’en 1992, au programme MEDIA 1 de l’Union européenne). Depuis le
1er janvier 1997, une aide au cinéma liée au succès, SUCCES CINEMA, est entrée
en vigueur pour une période d’essai de cinq ans.
Le contingentement de la distribution a été en vigueur jusqu’en 1992. Le 1er janvier
1993, le Conseil fédéral, par voie d’ordonnance, l’a remplacé par une simple exi-
gence d’autorisation. Pendant les premières décennies de l’application de la loi sur
le cinéma, il avait été difficile, voire impossible, d’obtenir un nouveau contingent
(en cas de création d’une nouvelle firme) ou l’augmentation d’un contingent exis-
tant; la situation a changé dans les années 80: une entreprise à participation étran-
gère majoritaire (Disney-Touchstone) a pu ouvrir une filiale en Suisse et obtenir un
contingent.
Afin de maintenir et d’encourager la diversité des films projetés dans les salles, le
régime d’autorisation introduit pour la distribution par l’ordonnance du 24 juin
1992 (OCin; RS 443.11) était lié à des exigences de qualité et de quantité. Il était
difficile de mettre en œuvre ces critères qualitatifs, et, plus encore, d’en contrôler
l’application, de telle sorte que le régime d’autorisation n’a pas amené une amélio-
ration qualitative du marché de la distribution, ni vraiment contribué à la diversité
recherchée.
Quant à l’autorisation requise pour ouvrir et exploiter des salles, aucune modifica-
tion n’est intervenue depuis l’entrée en vigueur de la loi sur le cinéma. Les cantons
ont appliqué les prescriptions de différentes façons et ils estimaient différemment la
part de marché à partir de laquelle on se trouve en présence d’une position de mo-
nopole et le moment à partir duquel ce monopole est nuisible. Dans de nombreux
cas, la procédure d’autorisation n’a servi qu’à permettre aux entreprises cinémato-

5028
graphiques existantes sur la place d’empêcher par leurs oppositions, au moins pen-
dant quelques années, l’entrée sur le marché de nouveaux concurrents indésirables.
La nouvelle Constitution fédérale du 18 avril 19994 (art. 71, al. 1) confie à nouveau
à la Confédération la mission de promouvoir la production et la culture cinémato-
graphiques. La Confédération peut en outre légiférer pour encourager une offre
d’œuvres cinématographiques variée et de qualité (al. 2).
1.2 
Les efforts entrepris jusqu’ici en faveur d’une loi
sur la culture et la production cinématographiques
Depuis plus de vingt ans, la révision totale de la loi sur le cinéma du 28 septembre
1962 est à l’ordre du jour de la politique fédérale. On n’a pas donné suite à plusieurs
projets parce qu’ils n’étaient pas assez novateurs, ni dans le domaine de l’encou-
ragement du cinéma, ni dans les prescriptions se rapportant aux entreprises de pro-
jection et de distribution. La branche n’était alors pas prête à expérimenter des
modèles d’encouragement liés au succès, ni à renoncer au système des autorisations.
La révision totale de la loi sur le cinéma est donc restée un des objectifs législatifs
du Conseil fédéral.
1.3 
La préparation de la loi sur le cinéma
Le 29 mai 1998, le Département fédéral de l’intérieur (DFI) a désigné une nouvelle
commission d’experts, lui donnant mandat d’élaborer jusqu’au 31 mars 1999 un
projet de nouvelle loi sur le cinéma. Pierre Moor, professeur ordinaire de droit
public et codirecteur de l’Institut de droit public de l’Université de Lausanne en
assurait la présidence. Elle était formée d’un petit noyau de personnes appuyées par
des groupes travaillant sur des thèmes spécifiques (encouragement du cinéma, in-
dustrie du film et de l’audiovisuel, aspects formels et application); ces groupes
étaient composés de spécialistes des principaux domaines de la branche du cinéma et
de l’audiovisuel ainsi que de représentants d’autres services fédéraux. La commis-
sion Moor a commencé son travail le 4 juillet 1998. Dans un premier temps, elle a
établi un inventaire et un état des lieux du marché et de la culture cinématographi-
ques. Ensuite, sur la base des analyses et des discussions menées avec les différents
groupes de spécialistes, ainsi qu’avec un représentant de la branche de la vidéo et un
représentant de la Conférence des chefs cantonaux de justice et police, la commis-
sion a élaboré son projet de loi.
Le 6 avril 1999, le projet d’une loi fédérale sur la culture et la production cinémato-
graphiques (projet de la commission) a été livré au DFI avec les commentaires s’y
rapportant. La Commission fédérale du cinéma a discuté du projet le 23 avril 1999
et elle a recommandé au Conseil fédéral de le soumettre tel quel à la procédure de
consultation, pour s’assurer que la branche du cinéma accueille positivement les
propositions de la commission Moor, avant que l’administration ne retravaille le
projet.
 
4
RO 1999 2556

5029
1.4 
Résultats de la procédure de consultation
1.4.1 
Résumé
Par décision du 23 juin 1999, le Conseil fédéral a autorisé le Département fédéral de
l’intérieur (DFI) à ouvrir une procédure de consultation sur le projet de loi fédérale
sur la culture et la production cinématographiques, tel qu’il avait été adopté le 6
avril 1999 par la commission Moor. La procédure de consultation s’est close le 31
octobre 1999. 97 destinataires (cantons, partis politiques, organisations faîtières de
l’économie, organisations de la branche cinématographique, organisations culturel-
les et autres organismes intéressés) ont été invités à prendre position sur le projet en
général et, plus spécifiquement, à répondre à huit questions.
77 prises de position ont été remises au DFI, dont 62 provenant de milieux officiel-
lement consultés. 15 organisations se sont prononcées sans y avoir été invitées.
Par décision du Conseil fédéral du 24 mai 2000, les résultats de la procédure de
consultation ont été publiés.
Le projet de la commission a été accueilli favorablement par la grande majorité des
participants à la consultation. Ils ont reconnu la nécessité d’une révision totale de la
loi sur le cinéma et unanimement apprécié l’idée de favoriser la qualité de l’offre en
encourageant la diversité, qui est au cœur du projet de la commission. Les milieux
concernés ont salué l’introduction à titre définitif d’instruments d’encouragement
liés au succès des films, mais ils ont cependant demandé que l’encouragement sé-
lectif que nous connaissions jusqu’ici et l’encouragement lié au succès se complè-
tent à l’avenir dans un système reposant sur deux piliers de même importance. On a
reconnu la nécessité d’augmenter substantiellement le crédit du cinéma et soutenu la
proposition de regrouper tous les moyens financiers dans un fonds spécifique.
Il est vrai que quelques points du projet ont été critiqués, et parfois même désap-
prouvés, par les milieux concernés. C’est le cas principalement de l’introduction
d’une taxe d’incitation sous la forme prévue par la commission, du renoncement au
régime d’autorisation pour les grandes entreprises de projection (le renoncement aux
autorisations en général n’a, pour sa part, pas été contesté), de l’application de la
réglementation à la vidéo, ainsi que des mesures d’intervention prévues. Enfin,
certains ont souhaité que le projet abandonne le terme «film», à leurs yeux suranné,
et exprime clairement le fait qu’à l’ère de l’audiovisuel, il s’agit de promouvoir les
«images en mouvement» en général. On développera ces cinq points ci-dessous (cf.
ch.. 1.4.2).
Quelques participants ont mis en doute – et même nié – la constitutionnalité, la
légalité et la compatibilité avec le droit international du chap. 3 du projet de loi, qui
prévoit des prescriptions en faveur de la diversité et de la qualité de l’offre cinéma-
tographique dans les salles publiques, et en particulier une taxe d’incitation. Selon
eux, l’al. 2 de l’art. 71 de la Constitution ne fournit pas à ces prescriptions une base
constitutionnelle suffisante. On reviendra sur ces questions aux ch. 1.4.2.1 et 5.

5030
1.4.2 
Prise de position sur les principales objections et
propositions
1.4.2.1 
L’introduction d’une taxe d’incitation pour
promouvoir la diversité de l’offre cinématographique
Le projet de loi (PLCin) prévoit dans son art. 21 une taxe subsidiaire, dont le but est
de promouvoir la diversité de l’offre en matière de distribution et de projection
publique de films.
Cette taxe se fonde sur d’autres critères que la taxe d’incitation prévue dans le projet
Moor. Elle a pour origine une déclaration commune de la branche cinématographi-
que rendue publique le 7 août 20005, qui a permis d’éliminer les principales diver-
gences relatives à la révision de la loi. Il y sera fait allusion à diverses reprises dans
la suite du message.
L’«amende» à affectation spéciale que la branche a finalement acceptée en dernier
recours peut, dogmatiquement parlant, être qualifiée de taxe d’incitation. (A propos
de la qualification de pure taxe d’incitation et de sa constitutionnalité, voir les com-
mentaires relatifs à l’art. 21 dans la partie spéciale de ce message.)
Au sujet de la compatibilité avec le droit international de la taxe proposée à titre
subsidiaire, voir le ch. 5 du présent message.
1.4.2.2 
L’abandon du régime d’autorisation pour les
entreprises de projection
On n’a pas contesté l’abandon du régime d’autorisation dans le domaine de la distri-
bution. Cependant, plusieurs cantons, partis et organisations de la branche ont de-
 
5
«Un grand pas en avant pour la loi sur le cinéma
Les associations intéressées de la branche cinématographique ont franchi aujourd’hui une
étape décisive dans la discussion des points controversés relatifs à la taxe d’incitation et
aux mesures interventionnistes prévues par la révision de la loi sur le cinéma.
Il faut maintenir et encourager la diversité culturelle en Suisse: ce postulat fait
l’unanimité dans le secteur cinématographique. Pour cela, il faut veiller en particulier
à proposer une offre cinématographique variée sur le plan local comme sur le plan
national. Afin de parvenir à cet objectif, il a été convenu d’en appeler, en premier lieu,
à la responsabilisation des exploitants et des distributeurs, représentés par PROCINEMA.
D’entente avec le Département fédéral de l’intérieur et les milieux intéressés,
PROCINEMA édictera des dispositions afin de garantir la diversité de l’offre.
Une déclaration leur conférant force obligatoire générale doit assurer que tous les
participants au marché s’y tiendront. Si les dispositions d’autorégulation ne sont pas
observées, mettant par là en danger la diversité de l’offre, l’association PROCINEMA se
chargera elle-même de rétablir une situation conforme aux objectifs de la loi. En dernier
ressort, le Département peut infliger une amende dont les bases doivent être ancrées dans
la loi sur le cinéma; le produit de ces éventuelles amendes sera entièrement consacré aux
mesures d’encouragement de la diversité de l’offre.
Cette réglementation permet de renoncer à une taxe d’incitation et aux mesures
interventionnistes prévues jusqu’à présent.
Avec cette solution, les associations PROCINEMA et Cinésuisse veulent aider la loi sur
le cinéma à aller de l’avant et luttent ensemble en faveur du doublement progressif du
crédit fédéral alloué au cinéma.»
(Communiqué de presse commun de Cinésuisse et PROCINEMA, Locarno,
le 7.8.2000)

5031
mandé le maintien des autorisations pour les cinémas multiplexes et mégaplexes,
afin de prévenir une concurrence acharnée qui mettrait en péril la diversité de
l’offre. Le projet du Conseil fédéral renonce néanmoins au maintien des autorisa-
tions pour les grands complexes cinématographiques. Il est en effet difficile d’établir
des critères objectifs suffisamment fiables qui permettraient de déterminer dans
quels cas une autorisation pourrait être accordée pour des raisons de politique cultu-
relle et dans quels cas une telle autorisation ne se justifierait pas. Les dispositions du
ch. 3 concernant la diversité de l’offre permettront de contrecarrer d’éventuels dé-
veloppements indésirables.
1.4.2.3 
L’application au marché de la vidéo des prescriptions
du chap. 3 du projet de loi
Le projet de la commission soumis à la procédure de consultation prévoyait que les
prescriptions du chap. 3 s’appliquent également à la branche de la vidéo, mais la
majorité des participants ont mal accueilli cette proposition: on a mis en doute le fait
que la Constitution donne à la Confédération la compétence d’intervenir dans ce
domaine, ainsi que l’idée que l’intérêt public requière un contrôle du marché de la
vidéo par l’Etat et une garantie légale de la diversité de l’offre sur ce marché, qui
obéit à d’autres règles que la diffusion et la projection d’œuvres cinématographi-
ques.
Le Conseil fédéral se rallie à cette position et renonce à légiférer sur le marché de la
vidéo. Par contre, l’encouragement de la réalisation vidéo tel qu’il est déjà prévu
dans la loi actuelle reste naturellement possible.
1.4.2.4 
Les mesures visant à la diversité de l’offre
(art. 17 à 22 PLCin)
Le projet du Conseil fédéral tient compte des critiques exprimées lors de la consul-
tation et renonce à introduire, pour protéger la diversité de l’offre, un instrument
s’inspirant de la procédure devant la Commission de la concurrence. Le projet se
contente d’une évaluation régulière des mesures prises de plein gré par les milieux
du cinéma en faveur de la diversité de l’offre. Si ces mesures devaient se révéler
insuffisantes, l’office compétent pourrait inviter les entreprises concernées à remé-
dier à la situation. En dernier recours, une taxe pourrait être introduite; d’autres
formes d’intervention, comme l’imposition de charges, ne sont pas prévues.
1.4.2.5 
A l’ère de l’audiovisuel, quel est exactement l’objet
de la loi?
Certains participants à la consultation ont regretté que, dans sa terminologie, le
projet de la commission ne se distancie pas davantage du terme «film», ressenti
comme désuet, et qu’il n’indique pas plus clairement que, à l’ère de l’audiovisuel, il
doit être question de l’encouragement des images en mouvement en général.

5032
Dans les prochaines années, les vidéos classiques seront de plus en plus remplacées
par des supports numériques comme les Digital Versatile Discs (DVD) ou les CD-
ROMs.
Le projet du Conseil fédéral va dans ce sens. Pourtant, si l’on veut éviter de fâcheux
néologismes, on ne peut renoncer au terme «film». Cependant, le projet de loi a été
formulé de telle manière qu’il réserve une place aux futurs développements du
«film».
1.4.3 
Autres aspects
1.4.3.1 
Réglementation fédérale en matière de protection
de la jeunesse (limites d’âge)
Dans la consultation, six cantons (ZH, ZG, SH, SG, GR, AG), de même que
l’Association suisse des distributeurs de films et l’Association suisse du cinéma
d’art, se sont prononcés en faveur d’une réglementation fédérale en matière de pro-
tection de la jeunesse (limites d’âge). Dans une ère de mobilité et de médias audio-
visuels (vidéo, télévision et Internet) qui, soustraits à tout contrôle, s’offrent à la
consommation par-delà les frontières, une réglementation des limites d’âge au ni-
veau cantonal leur semble ne plus correspondre à la réalité juridique du fait que les
limites d’âge n’exercent plus qu’une protection restreinte. Par ailleurs, des régle-
mentations différentes d’un canton à l’autre conduisent à des distorsions de concur-
rence, un canton pouvant fixer la limite d’âge à 18 ans pour un film, alors que le
canton voisin en autorise la projection sans restriction.
La Constitution ne permet pas de se rallier à cette position, bien que celle-ci repose
sur des arguments tout à fait plausibles. Les dispositions en matière de protection de
la jeunesse sont en effet exclusivement de la compétence des cantons.
1.4.3.2 
Prescriptions de réinvestissement des subsides
alloués à des projets de films
Le Syndicat suisse des mass média et huit organisations de la branche du cinéma
estiment que le projet de la commission ne tient pas assez compte des aspects éco-
nomiques de la production cinématographique. Selon eux, il importe de renforcer le
rôle de la Suisse comme lieu de production cinématographique (pour le tournage, le
montage et la mise au point) et de garantir l’existence d’entreprises cinématographi-
ques et audiovisuelles indépendantes des chaînes de télévision. Elles demandent
explicitement que l’on prescrive un réinvestissement des subsides accordés à des
projets de films.
Le projet de loi sur le cinéma contient, à son art. 2, al. 2, let. c, une disposition qui
vise à assurer une prise en compte optimale des techniciens suisses ainsi que des
entreprises suisses spécialisées dans la technique cinématographique. Cela laisse aux
autorités une latitude d’appréciation dans l’application concrète. Des prescriptions
trop strictes en matière de réinvestissement conduiraient à un renchérissement du
coût des films et contraindraient les producteurs à prendre des décisions inappro-
priées. De toute façon, on ne parviendrait pas à appliquer de telles prescriptions vis-
à-vis des grands pays voisins.

5033
1.5 
La conception à la base de la loi
1.5.1 
Aperçu
Sur la base des résultats de la consultation et de la décision prise le 24 mai 2000 par
le Conseil fédéral sur la poursuite de la procédure, le projet de la commission a été
remanié au sein de l’administration fédérale, sous la responsabilité de l’Office fédé-
ral de la culture (OFC). Lorsque cela était possible et justifié par les faits, on a tenu
compte des objections, propositions et remarques qui ont été exprimées lors de la
consultation.
1.5.2 
Objectifs de la loi fédérale sur la culture et
la production cinématographiques
Les deux axes principaux du projet de loi sont les mêmes que ceux fixés par l’art. 71
Cst.:
–
 l’encouragement d’une production et d’une culture cinématographiques in-
dépendantes et évolutives;
–
l’encouragement de la variété et de la qualité de l’offre cinématographique
au moyen de mesures et de dispositions appropriées.
Le projet de loi se rattache, plus que ne le faisait jusqu’à présent la loi sur le cinéma,
à l’idée que la diversité de l’offre cinématographique est la véritable clé de la qua-
lité de cette offre. Ce n’est pas à l’Etat de définir quelles sont les créations de valeur.
Les mesures en faveur de la diversité conduiront à une meilleure qualité de l’offre
cinématographique.
Le projet de loi qui suit remplit le mandat constitutionnel en mettant en place des
instruments adaptés aux besoins de notre époque. Les mesures d’encouragement y
ont été préférées aux mesures contraignantes. Les dispositions contraignantes qui
subsistent ont été prévues à titre subsidiaire, dans un esprit libéral et de façon à
laisser à la branche du cinéma toute l’autonomie possible. Le projet s’efforce
d’établir le meilleur équilibre possible entre les exigences économiques et culturel-
les.
Les régimes d’encouragement prévus par le projet de loi représentent un nouvel
instrument d’intervention qui, avec le plan de répartition, définira de façon durable
l’orientation de la politique d’encouragement du cinéma.
Le renoncement au régime d’autorisation traduit la libéralisation qui a été entreprise.
L’obligation de l’enregistrement, couplée aux obligations d’informer et d’annoncer,
résulte du renoncement à poser des exigences qualitatives incontrôlables ou des
conditions matérielles. Elle se borne à exiger que le siège des entreprises qui produi-
sent, distribuent ou projettent des films se trouve en Suisse, de même que le domi-
cile des membres de leur direction. Il convient de maintenir ces deux conditions, car
une culture cinématographique indépendante ne saurait se passer d’un marché natio-
nal de la distribution. Ce n’est qu’ainsi qu’on pourra éviter un partage de la Suisse
par aires linguistiques et l’annexion de chacune de ces aires linguistiques au marché
de la distribution étranger correspondant.

5034
Par principe, il faut renforcer l’autonomie de la branche du cinéma. Le nouvel ins-
trument intégré dans ce projet de loi laisse aux entreprises concernées la possibilité
de rétablir elles-mêmes la diversité de l’offre cinématographique avant que la Con-
fédération n’intervienne.
La proposition de taxe subsidiaire destinée à promouvoir la diversité de l’offre
résulte de l’accord auquel les milieux du cinéma sont parvenus dans leur déclaration
de Locarno. Les éventuelles recettes de cette taxe d’incitation seront réinvesties en
faveur de la diversité de l’offre cinématographique sur le même marché local.
En se basant notamment sur des considérations de droit constitutionnel, on a renon-
cé, dans ce projet de loi, aux autres mesures fiscales envisageables en faveur de
l’encouragement du cinéma, telles qu’en connaissent, par exemple, la France et
l’Allemagne.
2 
Partie spéciale
2.1 
Commentaire du projet de loi
2.1.1 
Chapitre 1
Dispositions générales
2.1.1.1 
But (art. 1)
Le titre de la loi reprend les deux notions énoncées à l’art. 71 de la Constitution :
production et culture cinématographiques. C’est à ces deux domaines – le cinéma
suisse et le cinéma en Suisse – que la loi doit servir. Elle doit par ailleurs, comme
jusqu’à présent, clairement poursuivre des objectifs culturels.
L’objectif prioritaire de la nouvelle loi sur le cinéma consiste à promouvoir la diver-
sité et la qualité de l’offre cinématographique (art. 1 LPCin). Ce n’est pas à l’Etat
qu’il appartient de définir la notion de qualité. La loi sur le cinéma part du principe
qu’il n’est pas de meilleur garant de la qualité qu’une offre cinématographique
variée.
2.1.1.2 
Définitions (art. 2)
Le projet de loi conserve le terme de «film» et le définit comme une suite d’images
enregistrées et structurées destinées à la reproduction (cf. art. 2, al. 1, PLCin). Tous
les modes de transmission au public sont visés par ce terme et non pas seulement la
plus classique, celle de la projection en salle. La nouvelle loi sur le cinéma doit,
dans la mesure du possible, suivre le rythme des développements technologiques.
Aussi l’art. 2, al. 1, PLCin définit-il la notion classique de film indépendamment du
média et des procédés techniques utilisés. Cette définition s’impose si on veut don-
ner au terme de film, souvent associé au seul cinéma (et plus fortement encore en
français, avec l’utilisation de l’adjectif «cinématographique»), l’ouverture dont il a
besoin, qui se reflète aujourd’hui déjà dans la terminologie quelque peu différente
utilisée à l’article premier de l’OCin.
Le projet de loi définit également la notion de film suisse (art. 2, al. 2, LPCin),
notion importante dans le domaine de l’encouragement de la production cinémato-
graphique, de la reconnaissance de la nationalité et de la coproduction internatio-

5035
nale. La définition se rapporte à des critères formels, non à des contenus: le domicile
des auteurs ou le siège de la production doit se trouver en Suisse. Il est également
souhaitable que les autres collaborateurs, artistiques ou techniques, vivent en Suisse.
Pour la politique cinématographique, il est essentiel de considérer les industries
techniques suisses. Une culture cinématographique indépendante passe par une
infrastructure solide.
A la différence de la loi en vigueur, le projet renonce à prescrire la Suisse comme
lieu de tournage. C’est le sujet du film qui doit déterminer le lieu de tournage.
2.1.2 
Chapitre 2
Encouragement du cinéma
Le chapitre Encouragement du cinéma décrit dans la section 1 les domaines
d’encouragement, dans la section 2 les instruments d’encouragement, dans la sec-
tion 3 les régimes d’encouragement et l’évaluation, dans la section 4 les aides finan-
cières et les autres formes de soutien et, enfin, dans la section 5 les films ne pouvant
bénéficier des mesures d’encouragement.
2.1.2.1 
Section 1
Domaines d’encouragement
Un des principaux instruments sont les aides financières, fournies dans les domaines
d’encouragement suivants:
–
la création cinématographique suisse (art. 3 PLCin),
–
la diversité et la qualité de l’offre cinématographique (art. 4 PLCin),
–
la culture cinématographique (art. 5 PLCin),
–
la formation professionnelle et la formation continue (art. 6 PLCin).
Ces domaines d’encouragement existent déjà dans la législation en vigueur. Au-
jourd’hui, ils figurent pour l’essentiel seulement dans l’ordonnance sur le cinéma.
La place de ces prescriptions est sans aucun doute dans une loi formelle.
Les quatre domaines de l’encouragement du cinéma forment un réseau complet.
L’encouragement de la production n’a aucun sens si l’exploitation ne bénéficie
d’aucune aide. Encourager l’exploitation des films suisses reste sans effet si
l’environnement est ignoré. Les activités culturelles – des archives de la Cinémathè-
que suisse aux festivals de cinéma – constituent l’environnement nécessaire des
salles et de la distribution. La formation professionnelle et la formation continue des
professionnels du cinéma sont autant d’autres éléments essentiels pour assurer la
compétitivité et le professionnalisme des milieux du cinéma.
2.1.2.1.1 
Création cinématographique suisse (art. 3)
L’art. 3 PLCin énumère les objectifs de la loi. L’accent est mis sur le rayonnement
culturel, la vitalité économique, la continuité et le potentiel de développement de la
production cinématographique indépendante.

5036
 L’expression de «production cinématographique suisse indépendante» (art. 3
PLCin) désigne la bénéficiaire de l’encouragement de la production: la création
cinématographique indépendante. « Indépendant » signifie ici que la société de
production ne peut pas être propriétaire des médias servant à l’exploitation (comme
p. ex. les chaînes de télévision). L’indépendance est également souhaitée au sens de
la liberté de création. Bien sûr, cette indépendance est relative puisqu’aujourd’hui
bien des films produits de manière indépendante le sont (doivent l’être) avec des
moyens de la télévision. Mais il est très important, pour la diversité et la qualité de
la création cinématographique suisse, de maintenir cette autonomie relative. Le
terme de production cinématographique vise la branche économique du cinéma,
c’est-à-dire que seuls les professionnels du cinéma peuvent bénéficier d’aides finan-
cières de la Confédération au titre d’encouragement du cinéma. Cette disposition est
reprise du droit actuel.
Est encouragée la production de films suisses et de films coproduits par la Suisse et
l’étranger. Dans l’espace germanophone, la production comprend le développement
de projets, d’une part, et la réalisation, de l’autre. La coopération internationale
figure déjà dans le droit actuel du cinéma.
Parce que les coûts de production d’un film de fiction dépassent en général, en
Suisse ou ailleurs, les possibilités de financement tant publiques que privées, la
plupart des productions cinématographiques sont des coproductions européennes.
La Suisse a passé des accords de coproduction avec la Belgique, l’Allemagne, la
France, le Canada, l’Italie et l’Autriche. En tant que signataire de la Convention
européenne sur la coproduction cinématographique, elle est liée à 18 Etats euro-
péens. Les accords internationaux placent à égalité, sous certaines conditions, les
films coproduits et les productions nationales, leur ouvrant ainsi les instruments
d’encouragement des pays partenaires.
Pour les pays avec lesquels aucun accord n’a été passé, le principe d’égalité est
respecté sous certaines conditions, p. ex. pour autant que la réciprocité soit garantie.
2.1.2.1.2 
Diversité et qualité de l’offre cinématographique
(art. 4)
L’encouragement de la distribution, de la diffusion et des salles de cinéma rejoint les
buts de diversité culturelle et linguistique et de qualité des productions. L’exploi-
tation doit porter sur des films en provenance du monde entier. Ce type d’encou-
ragement existe déjà et a fait ses preuves. Grâce à l’aide à la distribution, des films
de fiction et des documentaires d’Europe et d’ailleurs ont pu être projetés dans les
salles de Suisse; certains d’entre eux ont enregistré un nombre respectable d’entrées.
2.1.2.1.3 
Culture cinématographique (art. 5)
L’art. 5 PLCin reprend la teneur – légèrement reformulée – des définitions figurant à
l’art. 12 Ocin. Seule nouveauté: la disposition sur l’encouragement des initiatives
culturelles destinées à faciliter «la diffusion de la culture cinématographique et la
sensibilisation au cinéma» (art. 5, let. a). La Confédération soutient déjà des activités
de ce type. Ainsi, la Cinémathèque suisse à Lausanne ne sert-elle pas uniquement à
archiver et à restaurer des films, mais aussi à faire connaître les trésors de la ciné-

5037
matographie suisse. La «Lanterne magique», le ciné-club destiné aux enfants, initie
le public de demain aux grands classiques dans plus de 50 localités.
 La notion de développement et d’innovation en la matière de la production et de la
culture cinématographiques (art. 5, let. e, PLCin) est nouvelle. Les mesures
d’encouragement du cinéma devront tenir compte de ce domaine dans la perspective
des nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) qui ne
manqueront pas d’influencer le cinéma. Sur ce plan, la Suisse aussi a ses chances:
ainsi, Swisseffects par exemple a élaboré un procédé qui permet de transférer des
images vidéo sur des films conventionnels. Ce procédé, mondialement connu, a
influencé positivement la conception artistique de productions suisses.
Les activités culturelles peuvent également être promues par d’autres formes de
soutien que des aides financières: citons à titre d’exemple les patronages tels que le
droit actuel les prévoit déjà (art. 14 OCin) ou encore des prestations telles que con-
seils ou lettres de recommandation pour des tournages à l’étranger. L’OFC fournit
déjà ce type de soutien et souvent d’ailleurs dans des domaines qui, a priori, seraient
d’un intérêt réel pour le cinéma mais qui ne bénéficient d’aucune aide financière
pour des raisons budgétaires ou autres.
2.1.2.1.4 
Formation professionnelle et formation continue
(art. 6)
En matière d’encouragement du cinéma, la formation professionnelle et la formation
continue sont deux enjeux de première importance. Dans le domaine de la formation
professionnelle et de la formation continue (art. 6 PLCin), la Confédération soutient
déjà des cursus en Suisse et à l’étranger. L’essentiel de la formation continue est
assuré par FOCAL, une fondation renommée née de la branche cinématographique,
qui bénéficie déjà du soutien de la Confédération. Cette dernière verse également
des subventions à des séminaires européens de formation continue pour permettre à
des Suisses de participer à ce type de cours malgré l’exclusion de notre pays des
programmes européens MEDIA. La formation professionnelle et la formation conti-
nue jouent un rôle capital en matière de développement du cinéma.
2.1.2.2 
Section 2
Instruments d’encouragement
Les articles suivants régissent les instruments à l’aide desquels l’encouragement doit
être mis en œuvre. Ces instruments se partagent entre les récompenses (art. 7
PLCin), l’aide sélective et l’aide liée au succès (art. 8 PLCin), la délégation de
l’encouragement du cinéma à des institutions (art. 9 PLCin) et les conventions de
prestations (art. 10 PLCin).
2.1.2.2.1 
Récompenses (art. 7)
L’art. 7 PLCin inscrit dans la loi l’attribution de primes et de distinctions (réglemen-
tation qui figure pour l’heure dans l’ordonnance) comme le Prix du cinéma suisse,
décerné pour la première fois en 1998. A l’avenir, il s’agirait de récompenser non
seulement des performances exceptionnelles des professionnels du cinéma, mais

5038
également celles d’acteurs méritants de la culture cinématographique. Les distinc-
tions de ce type jouent en effet un rôle promotionnel non négligeable dans le monde
du cinéma.
2.1.2.2.2 
Aide sélective et aide liée au succès (art. 8)
L’aide sélective choisit et apprécie une production selon des critères qualitatifs.
Pour ce faire, la législation actuelle utilisait l’expression de film de valeur, notion
aux accents moralistes. Pour reprendre la terminologie utilisée dans la Constitution,
il a été décidé d’opter pour le terme de qualité.
L’aide au cinéma liée au succès récompense le succès d’une réalisation. Aucun
jugement de valeur n’est énoncé. Seul compte le succès que réserve le public à un
film. Ce succès, traduit mathématiquement en bonifications, permet aux créateurs
concernés de poursuivre leur travail. Ainsi, le succès public revêt également un
attrait pour les films à orientation culturelle. Les sociétés de production sont elles
aussi encouragées à entreprendre des efforts pour que l’exploitation d’un film soit
efficace. Le 1er janvier 1997, une formule d’encouragement lié au succès (Succès
Cinéma) a été lancée à titre d’essai pour une période de cinq ans. Elle consiste à
donner à la production, à la distribution et aux salles de cinéma une bonification
pour chaque entrée, somme qu’elles sont tenues d’investir dans des projets cinéma-
tographiques.
Même si cette période d’essai n’est pas encore tout à fait achevée, on peut d’ores et
déjà constater, notamment sur la base d’un rapport intermédiaire indépendant de
l’Université de Berne, que l’aide liée au succès a sa raison d’être et qu’elle doit être
inscrite dans la loi. Combiner l’aide sélective et l’aide liée au succès fait tout parti-
culièrement sens puisque cela permet d’arriver à un certain équilibre, même si l’aide
au succès est appelée à prendre plus d’importance.
Les modalités des aides financières, c’est-à-dire les critères, les conditions que les
bénéficiaires doivent remplir et la procédure, sont réglées – comme par le passé – au
niveau du Département. Cette manière de procéder permet d’édicter des prescrip-
tions relativement détaillées qui peuvent être adaptées rapidement à l’évolution des
besoins. Les règlements actuels sur l’aide sélective et sur l’aide liée au succès don-
nent aux candidats tous les renseignements utiles, dans deux règlements exhaustifs,
sur les conditions à respecter pour bénéficier des deux formes d’encouragement.
2.1.2.2.3 
Délégation de l’encouragement du cinéma à des
institutions (art. 9)
L’art. 9 PLCin intègre l’expérience (positive) de Succès Cinéma. Actuellement, ce
projet d’aide liée au succès, d’une durée de cinq ans, est réalisé en collaboration
avec la SRG SSR idée suisse, la fondation culturelle SUISSIMAGE et l’association
faîtière PROCINEMA. Ces trois organisations et la Confédération participent con-
jointement au financement. L’association Succès cinéma a été fondée tout spéciale-
ment pour les besoins de cette opération. L’art. 9 PLCin définit les conditions néces-
saires à la délégation d’une partie des mesures d’encouragement du cinéma. Pareille
délégation peut être envisagée lorsque des tiers – comme Succès cinéma – fournis-
sent une contribution importante au financement d’une tâche. Il incombe au Conseil

5039
fédéral de prendre les décisions de principe; le Département fixe les conditions
générales et désigne les éventuels représentants de la Confédération. On avait
d’ailleurs procédé de cette manière pour le règlement du DFI, datant du 13 décem-
bre 1996, sur la mise en œuvre de l’aide au cinéma liée au succès
La Confédération doit en outre conclure un contrat de prestations avec les organisa-
tions en question (al. 3). Ce contrat doit notamment prévoir le règlement par un
tribunal d’arbitrage de tout litige éventuel opposant l’organisation responsable et les
ayant droits.
2.1.2.2.4 
Conventions de prestations (art. 10)
L’instrument de la convention de prestations a été introduit avec l’adoption du
règlement du DFI du 13 décembre 1996 sur l’encouragement sélectif du cinéma.
Aujourd’hui, l’OFC négocie pareils conventions de prestations avec des organisa-
tions telles que le Centre suisse du cinéma et Media Desk/Euroinfo Suisse, mais
aussi avec les festivals de Soleure, de Locarno et de Nyon. Ces conventions sont
généralement signées pour une durée de trois ans avec des organisations qui bénéfi-
cient régulièrement d’aides financières. Elles comprennent un état des lieux, fixent
des objectifs pour la période considérée et décrivent les mesures devant permettre
d’atteindre ces objectifs. Elles prévoient également une évaluation régulière – élé-
ment important – destinée à contrôler les prestations, c’est-à-dire l’opportunité des
mesures et leur efficacité. Le but de cette évaluation est d’assurer l’efficience des
moyens financiers fédéraux engagés pour une tâche donnée.
Dans un même temps, la convention fixe le montant de la subvention fédérale sous
réserve des compétences budgétaires des Chambres fédérales et décrit les autres
sources de financement. Pour l’essentiel, l’état des lieux, les objectifs et les mesures
sont définis par l’organisation elle-même, avant d’être examinés dans le cadre de la
procédure d’évaluation. Cet instrument doit obliger l’organisation à se remettre en
question régulièrement et à travailler de manière ciblée. L’art. 10 PLCin donne une
base légale à la convention de prestations.
2.1.2.3 
Section 3
Régimes d’encouragement et évaluation
2.1.2.3.1 
Régimes d’encouragement (art. 11)
Les régimes d’encouragement constituent un instrument ayant pour but d’instaurer
une politique de promotion cinématographique dynamique et ciblée. L’article de loi
est le fruit des travaux de la Commission Moor, occupée à la révision totale de
l’ordonnance sur le cinéma. La Commission s’est rendu compte qu’une politique de
promotion ciblée devait se doter d’autres instruments que celui d’une ordonnance à
durée indéterminée. Le Conseil fédéral se rallie à cette suggestion. Ainsi, le régime
d’encouragement, le plan de répartition (art. 25, al. 2, let. a, PLCin) et l’évaluation
(art. 12 PLCin) constituent les trois piliers d’une politique d’encouragement effi-
cace.

5040
2.1.2.3.2 
Evaluation (art. 12)
L’évaluation ne doit pas seulement s’appliquer aux organisations bénéficiaires des
mesures d’aide. Les instruments de l’encouragement du cinéma doivent eux-mêmes
être évalués régulièrement (art. 12 PLCin). Cette évaluation se fera au plan interne et
externe et sera réglée en détail dans l’ordonnance d’exécution. Les obligations
d’informer et d’annoncer prévues à l’art. 24 PLCin doivent contribuer à ce que les
faits et chiffres pertinents soient établis à intervalles réguliers afin d’en permettre
une analyse complète et utile.
Les résultats de l’évaluation doivent être publiés (al. 2). La Commission fédérale du
cinéma aura un rôle central à jouer dans l’analyse des résultats (voir aussi art. 25,
al. 2, let. b, PLCin).
2.1.2.4 
Section 4
Aides financières et autres formes de
soutien
2.1.2.4.1 
Formes des aides financières (art. 13)
La disposition qui régit les formes des aides financières (art. 13 PLCin, rembourse-
ment sous condition ou contribution à fonds perdus) reprend le texte en vigueur.
Dans la pratique, presque toutes les aides financières ont été versées à fonds perdus.
La formule des aides financières remboursables sous condition doit néanmoins être
maintenue.
2.1.2.4.2 
Décisions portant sur les aides financières ou
d’autres formes de soutien (art. 14)
L’art. 14 PLCin régit les compétences décisionnelles. Il se fonde sur la situation
juridique actuelle, dans laquelle l’administration (aujourd’hui l’Office fédéral de la
culture) décide en principe des demandes d’aide financière qui lui sont adressées.
L’administration recourt à des spécialistes dans les domaines où elle ne dispose pas
des connaissances nécessaires.
L’al. 3 décrit les voies de droit usuelles. Le contrôle de l’opportunité est abandonné,
par analogie avec la procédure appliquée par Pro Helvetia pour ses décisions
d’encouragement, parce que l’opportunité se heurte là à des jugements esthétiques,
empêchant tout contrôle.
2.1.2.4.3 
Octroi et répartition des moyens (art. 15)
Les bases légales qui règlent l’allocation des crédits constituent aujourd’hui un
obstacle majeur pour l’encouragement du cinéma. La production cinématographique
n’a cure des années civiles, obéissant uniquement à ses propres périodicités. Ainsi, à
une année riche en grandes productions cinématographiques peut succéder une
année moins prolifique, marquée par des réalisations plus modestes. La rigidité du
cadre budgétaire annuel ne permet pas de tenir compte de ces fluctuations. Chaque
année, la Confédération débourse les mêmes sommes, indépendamment du nombre
effectif de films réalisés. Cette formule empêche d’utiliser efficacement les fonds

5041
publics, rendant impossible une planification à moyen et à long termes. Un plafond
de dépenses portant sur une période de plusieurs années, autorisant une certaine
flexibilité, devrait permettre une meilleure gestion des ressources financières.
Les domaines d’encouragement visés aux art. 5 à 7 PLCin peuvent être budgétisés
dans le cadre annuel normal dans la mesure, où l’encouragement concerne ici géné-
ralement des institutions.
Il faut en plus inscrire comme recettes les moyens visés à l’art. 15, al. 2, PLCin qui
doivent être spécialement affectés à l’encouragement du cinéma.
La clé de répartition permet de préciser les priorités à l’intérieur de chaque article
budgétaire. Il s’agit là d’un instrument déjà employé et qui a fait ses preuves.
2.1.2.5 
Section 5
Films ne pouvant bénéficier des
mesures d’encouragement
2.1.2.5.1 
(art. 16)
L’art. 16 PLCin règle la question des films qui ne peuvent bénéficier des mesures
d’encouragement. Il traite de deux situations totalement différentes l’une de l’autre:
L’art. 16, al. 1, PLCin reprend la législation existante. Il s’agit d’encourager la
création cinématographique indépendante, et non pas les films réalisés dans un but
précis. Ne peuvent par conséquent pas bénéficier d’une aide financière les films
publicitaires et les films de commande (tels que les portraits d’entreprises, les films
de relations publiques consacrés à un secteur économique donné, les films touristi-
ques, etc.). Cette exclusion concerne également les films destinés en priorité à
transmettre des connaissances scientifiques (p. ex. les films médicaux), un message
spécial (comme un film sur la prévention des accidents) ou encore des connaissances
pédagogiques (un cours d’anglais). Cette catégorie de films, dont l’intérêt n’est au
demeurant nullement mis en cause, doit recourir à d’autres canaux de financement.
Délimiter ces catégories n’est certes pas toujours chose facile, mais néanmoins
indispensable, si l’on veut éviter que l’encouragement du cinéma se disperse à
l’infini.
L’art. 16, al. 2, PLCin prive des films de toute mesure d’encouragement pour de
toutes autres raisons: lorsque la dignité humaine est violée, que la violence est glo-
rifiée ou minimisée ou qu’un film a un caractère pornographique, l’encouragement
public du cinéma ne peut et ne veut pas s’impliquer. La Commission donne à ces
termes un sens plus large que le droit pénal. Aussi les mesures de promotion ciné-
matographiques doivent-elles toujours rester en amont du droit pénal.
2.1.3 
Chapitre 3
Prescriptions régissant l’encouragement
de la diversité des films projetés en public
2.1.3.1 
Remarques préliminaires
La diversité culturelle constitue en Suisse un enjeu de première importance. Cela se
reflète dans nos structures fédératives, dans la compétence culturelle primaire des
cantons, dans l’attention portée au multilinguisme, dans les efforts engagés pour
améliorer les échanges entre les régions géographiques et linguistiques du pays, etc.

5042
La diversité est une composante essentielle de l’«idée suisse», formule qui ne se
réfère pas qu’à elle-même mais aussi au monde qui l’entoure et qui le rend plus
proche, plus compréhensible.
La diversité est l’essence même de la démocratie. Aussi la liberté d’opinion n’a-t-
elle vraiment de sens dans la pratique que si les canaux permettant aux nombreuses
opinions de s’exprimer et de se propager existent. Ce besoin de diversité ne se limite
pas à la seule information ou à l’expression d’une opinion; elle concerne toutes les
formes d’expression de notre vie sociale, y compris tout ce qu’englobe la culture.
C’est la raison pour laquelle la Confédération s’efforce, dans son domaine de com-
pétence, d’assurer la diversité des médias. La diversité de la création cinématogra-
phique en fait également partie. Le cinéma, média de masse, marque plus que toute
autre forme d’expression la société de l’information de son empreinte. D’ailleurs, la
Suisse n’est pas seule à se soucier d’assurer une offre cinématographique variée: les
Etats européens, le Conseil de l’Europe et l’Union européenne inscrivent tous cette
priorité à leur agenda et ont créé les instruments d’encouragement et les prescrip-
tions nécessaires (comme la directive de l’UE sur la télévision transfrontalière et les
quotas de films européens).
Le souci de préserver et de cultiver sa propre voix – en l’occurrence celle du cinéma
suisse – fait partie de cette diversité.
L’art. 71, al. 2, de la Constitution fédérale confie à la Confédération, sous la forme
d’une disposition potestative, la tâche de «légiférer pour encourager une offre
d’œuvres cinématographiques variée et de qualité». Marqué par des oligopoles, le
marché de la distribution et des cinémas ne fonctionne pas librement dès lors qu’il
est livré à lui-même. C’est pourquoi il faut le réglementer. Certains films suscepti-
bles d’intéresser tel ou tel public ne parviendront pas, ou que très difficilement, à
sortir parce que les écrans des villes clés ou des villes de moyenne importance sont
pour ainsi dire monopolisés par les grands distributeurs. Exploitants de salles et
distributeurs axent leurs plans de bataille sur les films qui rapporteront gros, ce
choix étant fait au détriment de la diversité de l’offre et du public.
 Par rapport au droit actuel, les prescriptions seront libéralisées et la responsabilité
de la branche renforcée. Les mesures librement consenties visant à promouvoir la
diversité de l’offre (art. 17 LPCin), les évaluations et les mesures permettant de
rétablir la diversité de l’offre (art. 20) ainsi que la taxe subsidiaire (art. 21 PLCin)
constituent les garde-fous nécessaires grâce auxquels le mandat constitutionnel
pourra être rempli.
2.1.3.2 
Section 1
Mesures librement consenties
2.1.3.2.1 
Principe (art. 17)
L’art. 17 LPCin reprend le mandat de l’al. 2 de l’art. 71 de la Constitution sous la
forme d’une disposition de principe et impose aux distributeurs et aux exploitants de
salles de contribuer à la diversité de l’offre dans le cadre de leurs activités. L’al. 2,
let. a et b, et l’al. 3 précisent sous quelle forme les entreprises de distribution et de
projection doivent remplir cette tâche. Cette disposition a pour origine la déclaration
rendue publique le 7 août 2000 par PROCINEMA et CINESUISSE, par laquelle la
branche s’est engagée à prendre des mesures pour promouvoir la diversité de l’offre.
Les milieux du cinéma et le Département, s’inspirant de la solution proposée dans la

5043
loi sur le CO2 (FF 1997 III 410), ont convenu que les objectifs de la loi devaient
d’abord être atteints par des mesures prises par la branche elle-même, l’introduction
d’une taxe n’étant envisagée que si ces mesures librement consenties devaient se
révéler inadéquates.
Des accords portant sur les mesures visées à l’art. 17, al. 1, let. b, LPCin seront
probablement conclus avant la fin du débat parlementaire. Sur le fond, ils traiteront
des mêmes problèmes que ceux auxquels s’attaquaient le droit actuel ou les diffé-
rents projets de loi, à savoir l’interdiction du louage en bloc et l’occupation d’un
nombre excessif d’écrans dans une localité ou un complexe multisalles, la promotion
de séances en pré-soirée ou en matinée, la présence d’un nombre suffisant
d’opérateurs sur un marché local, etc. Sur ces points-là au moins, on devrait aboutir
à des solutions favorables à la diversité de l’offre, dans la mesure où les profession-
nels s’accordaient à dire que tant le projet Moor que ceux qui ont ensuite été élabo-
rés par l’administration mettaient en évidence les points critiques. Les désaccords ne
portaient que sur le choix des instruments.
L’instrument d’autorégulation doit être efficace et suivi d’effets si l’on veut éviter
les mesures subsidiaires.
2.1.3.2.2 
Diversité de l’offre (art. 18)
L’art. 18 PLCin qualifie l’offre de diversifiée (objectif visé par la Constitution et par
la loi) lorsque, dans une localité, les films proposés sont de langues différentes, de
genres et de styles différents et de provenances différentes.
Le terme de « localité » peut englober plusieurs localités si les cinémas sont en
concurrence pour le public d’une même aire géographique (ex. Baden et Wettingen).
L’art. 21 PLCin n’établit pas de critères précis pour analyser la diversité et la qualité
des films mais fournit des indices. Ainsi, on peut p. ex. examiner quels films sont
montrés dans quelles localités et comment le public d’une région géographique
donnée peut y avoir accès. Seule la concordance ou l’absence de plusieurs indices,
pour une période donnée, permet de constater que l’offre d’un marché est diversifiée
ou non.
Différentes pratiques répandues chez les distributeurs et les exploitants de salles
peuvent mettre en péril la diversité de l’offre dans une localité. La branche reconnaît
d’ailleurs que les distributeurs menacent cette diversité lorsque, dans une localité, un
film projeté dans la même version linguistique occupe un trop grand nombre
d’écrans ou de places par rapport au total des écrans ou des places disponibles,
lorsqu’on interdit d’intercaler d’autres films dans la programmation, ou encore
lorsqu’un seul distributeur occupe en moyenne annuelle plus d’un quart des écrans
ou des places. La branche estime également dommageable pour la diversité de
l’offre le fait qu’un exploitant de salle occupe un trop grand nombre d’écrans par un
seul et même film projeté simultanément dans la même version linguistique.
2.1.3.2.3 
Diversité linguistique (art. 19)
L’art. 19 PLCin vise à favoriser la projection de films variés dans les différentes
régions linguistiques. L’al. 1 dispose que les films bénéficiant d’une aide doivent

5044
être accessibles dans plus d’une langue nationale, conformément à la politique cultu-
relle de la Suisse, pour intensifier les échanges au-delà des frontières linguistiques
(art. 70, al. 3, Cst.). Cette disposition ne s’applique pas seulement aux films ayant
obtenu des aides à la réalisation mais également à ceux dont l’exploitation est en-
couragée.
La clause dite du «distributeur unique» figurant à l’al. 2 est reprise de la législation
actuelle; ainsi, un même film ne peut être exploité que par un seul distributeur
suisse. Cette disposition sert également à faire obstacle à la prise de contrôle sur la
Suisse et à la mainmise des grands pays voisins sur les différentes régions linguisti-
ques (comme l’a vécu la distribution autrichienne avec son grand voisin allemand).
L’obligation prévue à l’art. 19, al. 2, se limite à la première exploitation des films,
car il est souvent difficile, en cas de réédition, d’acquérir les droits pour toutes les
versions linguistiques.
Il s’est avéré payant, du point de vue de la politique culturelle, qu’une seule et
même société de distribution exploite un film sur l’ensemble du territoire helvétique.
2.1.3.2.4 
Evaluation et rétablissement de la diversité de l’offre
(art. 20)
Les activités et les mesures prises par les entreprises de distribution et de projection
en faveur de la diversité de l’offre sont régulièrement évaluées pour que l’on puisse
s’assurer qu’elles ont effectivement un impact. Ces évaluations sont effectuées sur la
base des obligations d’informer et d’annoncer prévues à l’art. 24.
L’al. 2 de l’art. 20 dispose que l’office compétent, s’il constate que l’offre n’est pas
diversifiée dans une localité, invite les entreprises de distribution et de projection à
rétablir un état conforme aux objectifs de la loi ou à lui soumettre des propositions
permettant de remédier à la situation. L’art. 3 précise que ces propositions doivent
être soumises à l’approbation du Département, qui statue ensuite par voie de déci-
sion.
Cette procédure est légèrement différente de celle proposée par la branche. Il ne
serait pas opportun de confier à PROCINEMA la tâche d’exécuter la loi. Les con-
flits d’intérêts sont trop importants au sein de la branche pour pouvoir être réglés par
un organe de l’association. Les représentants de l’association sont également des
intéressés.
Le fait de confier à l’office le devoir de surveillance et de faire valider les proposi-
tions par une décision du Département permet d’atteindre indirectement le caractère
de force obligatoire générale visé par la branche; ainsi, les parties qui ne respecte-
raient pas les recommandations de la branche et qui ne prendraient pas d’autres
mesures propres à garantir la diversité de l’offre, pourraient être par ce biais con-
traintes d’adopter un comportement conforme aux objectifs de la loi.

5045
2.1.3.3 
Section 2
Taxe visant à promouvoir la diversité
de l’offre
2.1.3.3.1 
Taxe (art. 21)
L’art. 21, al. 1, dispose qu’une taxe peut être prélevée en dernier ressort si l’on
constate que la diversité de l’offre n’est pas suffisante dans une localité. Les entre-
prises concernées de la localité en question sont tenues d’acquitter la taxe si elles ne
rétablissent pas un état conforme aux objectifs de la loi ou ne soumettent pas de
propositions concrètes ou suffisantes propres à rétablir la diversité de l’offre. Avant
de percevoir la taxe, le Département consulte les milieux concernés et la Commis-
sion du cinéma.
Les sociétés conservent la liberté d’entreprendre tant qu’elles agissent dans le res-
pect de la loi. La taxe est une mesure intervenant en dernier ressort qui doit contri-
buer par son effet de stimulation économique à décourager les comportements
dommageables. Aussi, lorsque les limites sont respectées, aucune taxe n’est due. La
taxe ne pénalise nullement les chances de succès des films grand public. Un film
peut très bien être un immense succès commercial sans pratiques prédatrices, telles
que l’occupation d’un nombre excessifs de salles par un film dans une même locali-
té. A preuve, Titanic, le film de tous les records, est sorti à Zurich sur deux écrans
seulement. Les limitations prises en faveur de la diversité de l’offre ne pénalisent
pas les films à succès; elles permettent à davantage de films d’avoir des chances de
succès.
Les recettes de la taxe devront être investies dans la promotion de la distribution et
de la projection de films absents du marché considéré.
D’un point de vue dogmatique, les taxes peuvent être qualifiées de taxes
d’incitation. Le terme d’«amende» utilisé par PROCINEMA et CINESUISSE dans
leur déclaration méconnaît le fait que les amendes sont des instruments relevant du
droit pénal, dont le produit n’a pas d’affectation spéciale.
Les taxes d’incitation font partie du droit fiscal public. La doctrine distingue deux
grandes catégories de redevances: les impôts et les redevances causales. Contraire-
ment aux redevances causales, les impôts sont dus sans condition; ils alimentent
habituellement les caisses de l’Etat pour permettre l’accomplissement de tâches
publiques d’intérêt général. Les redevances causales, en revanche, ne sont pas dues
sans condition. Elles sont la contrepartie d’un avantage procuré par l’Etat ou d’une
contre-prestation de l’Etat selon le principe de causalité. La taxe d’incitation, quant
à elle, constitue une nouveauté qui se situe entre ces deux formes de redevances
traditionnelles, ne pouvant être rangée ni parmi les impôts, ni parmi les redevances
causales. Le prélèvement de la taxe d’incitation doit permettre d’infléchir d’une
certaine manière le comportement des citoyens et de l’économie en poursuivant un
objectif d’incitation précis. Le but de la taxe d’incitation est d’encourager les contri-
buables à renoncer aux activités ou aux produits assujettis à cette taxe. La taxe
d’incitation est un instrument de régulation qui constitue une alternative aux inter-
dictions et aux prescriptions policières. Plutôt que de lutter contre les pratiques
indésirables à coups d’interdits et de commandements, on cherche à rendre celles-ci
inintéressantes du point de vue économique.
Les taxes d’incitation ne sont pas les seuls instruments pouvant permettre de favori-
ser un certain type de comportement. Les impôts et les redevances causales y par-
viennent aussi dans une certaine mesure. Impôts incitatifs et taxes causales d’inci-

5046
tation se différencient en conséquence. Les taxes d’incitation pures forment finale-
ment une catégorie intermédiaire propre. La doctrine établit la distinction entre les
divers types de taxes d’incitation sur la base de deux critères. Le premier critère est
l’impact économique, le second l’objectif visé par la taxe d’incitation. Les taxes
visant un but déterminé peuvent être classées comme suit:
–
l’impôt incitatif: la priorité réside dans le but fiscal, l’effet d’incitation ne
jouant qu’un rôle secondaire;
–
la taxe causale d’incitation: taxe à but partiel de régulation des coûts
(comme la taxe sur les sacs à ordure);
–
la taxe d’incitation pure: l’effet de régulation visé par la taxation est au pre-
mier plan, le produit ne jouant qu’un rôle secondaire. L’utilisation des
moyens doit se faire sans incidence sur la quote-part de l’Etat (c’est-à-dire
que la taxe d’incitation doit être restituée intégralement à la population et ne
pas devenir une source permanente de rendement supplémentaire pour la
Confédération). La taxe d’incitation pure n’est pas une rémunération pour
une contre-prestation de l’Etat (ce qui est le cas des redevances causales), et
son produit ne peut aboutir dans les caisses générales de l’Etat (ce qui est le
cas des impôts).
Une taxe devra satisfaire à tels ou à tels autres principes constitutionnels selon sa
qualification. Par ailleurs, sa perception relèvera également, selon les cas, d’auto-
rités différentes (fédérales ou cantonales).
Par son effet de stimulation économique, la taxe d’incitation doit faire en sorte que
le plus grand nombre possible de films, de genres les plus différents les uns des
autres, bénéficient dans une localité de chances équitables au moment de leur sortie.
Les sommes provenant de la taxe d’incitation serviront à promouvoir la diversité de
l’offre dans la localité où elles auront été prélevées. Puisque sa finalité est de nature
incitative et que les sommes recueillies sont également réaffectées à cette même fin,
cette taxe, telle que prévue par le projet de loi et telle que définie ci-dessus, peut être
qualifiée de taxe d’incitation pure.
La répartition des compétences entre la Confédération et les cantons en matière de
droit fiscal est réglée à l’art. 3 Cst. Cette disposition établit la compétence générale
dite subsidiaire des cantons. Ceux-ci sont par conséquent habilités à prélever des
redevances lorsque cette compétence n’est pas déléguée au pouvoir fédéral ou lors-
que ce dernier n’en fait pas usage. Dès lors, la Confédération doit, selon l’art. 3 Cst.,
disposer d’une base constitutionnelle pour pouvoir prélever des redevances. Selon la
doctrine dominante, la compétence fédérale de prélever une taxe d’incitation existe
déjà dans la mesure où la Confédération dispose d’une compétence technique; il
serait donc superflu d’inscrire explicitement cette pratique dans la Constitution.
L’art. 71, al. 1, Cst. définit la compétence fédérale d’encouragement dans le do-
maine de la production et de la culture cinématographiques suisses. Par ailleurs,
l’art. 71, al. 2, Cst. habilite la Confédération à légiférer pour promouvoir des oeu-
vres cinématographiques variées et de qualité. Ainsi, une compétence spécifique
dans ce domaine est déjà attribuée au pouvoir fédéral dans la Constitution et lui
permet entre autres de prélever une taxe d’incitation. Le projet de loi sur le cinéma
se fonde d’ailleurs sur cette compétence fédérale. Ainsi, sur le plan constitutionnel,
rien ne s’oppose au prélèvement par la Confédération d’une taxe d’incitation en
vertu de l’art. 21 de la loi sur le cinéma.

5047
La mise en place de la taxe d’incitation doit toutefois satisfaire à une série de princi-
pes constitutionnels: elle nécessite une base légale suffisante, elle doit respecter le
principe de la proportionnalité et doit répondre à un intérêt public prépondérant.
Selon la doctrine, une taxe d’incitation satisfait au cadre légal lorsque l’objectif de
l’incitation, les contribuables concernés, l’objet de la redevance, les critères
d’évaluation et l’utilisation effective de cette redevance sont nommés formellement
dans une loi. Le titre de l’art. 21 définit l’encouragement de la diversité de l’offre
cinématographique comme objectif de l’incitation. A l’art. 21, al. 1, PLCin, on
définit les entreprises de distribution et les entreprises de projection assujetties,
c’est-à-dire les contribuables concernés. On entend par objet de la redevance tout
film qui, par la manière dont il est exploité dans une localité, entrave la diversité de
l’offre cinématographique en ce lieu. Les al. 2 et 3 de l’art. 21 définissent les critères
d’évaluation, alors que l’al. 4 règle l’utilisation des recettes de cette taxe. Dès lors,
l’art. 21 du projet satisfait pleinement à toutes les exigences légales en matière de
taxes d’incitation.
Pour qualifier une taxe d’incitation de proportionnelle, il faut que celle-ci permette
d’atteindre l’objectif visé et soit nécessaire à cette fin. Une taxe d’incitation est
considérée comme nécessaire lorsqu’aucune mesure moins contraignante ne permet
d’atteindre le résultat recherché. Par ailleurs, la taxe d’incitation doit préserver un
équilibre raisonnable entre l’objectif visé et le degré de l’intervention chez les parti-
culiers et les secteurs économiques touchés.
L’intérêt public de la taxe d’incitation visée à l’art. 21 PLCin paraît évident puisque
cette taxe permet d’infléchir les pratiques des distributeurs et des exploitants de
salles, tout en préservant la diversité de l’offre cinématographique.
C’est dire si la taxe d’incitation prévue satisfait à toutes les exigences de droit cons-
titutionnel et que rien ne s’y oppose sur le plan juridique.
Politiquement, elle correspond à la recommandation de la branche cinématographi-
que.
2.1.3.3.2 
Exemption du paiement de la taxe (art. 22)
L’al. 1 de l’art. 22 donne aux entreprises d’une localité la possibilité d’être exemp-
tées du paiement de la taxe si elles prennent vis-à-vis de la Confédération
l’engagement formel d’apporter une contribution particulière à la diversité et à la
qualité de l’offre cinématographique. On entend par contribution « particulière» une
activité allant au-delà du simple accomplissement du mandat donné à l’art. 17
LPCin (c’est-à-dire une programmation particulièrement variée, des projections art
et essai, etc.). L’al. 2 dispose que la taxe est due sans condition en cas de non-
respect de l’engagement visé à l’al. 1.

5048
2.1.3.4 
Section 3
Obligation d’enregistrement et
obligations d’informer et d’annoncer
2.1.3.4.1 
Obligation d’enregistrement (art. 23)
L’abandon du système d’autorisation représente un pas important en direction d’une
libéralisation pour les distributeurs et les exploitants de salles. Dans le même temps,
cette mesure tire les conclusions du manque d’efficacité de l’autorisation prévue aux
art. 31 et 35 OCin, dont les exigences qualitatives ne sont pas vérifiables. Contrôler
la santé culturelle et économique des entreprises de distribution et de projection
requérant une autorisation ainsi que les qualifications techniques du personnel –
comme l’exigent aujourd’hui les articles mentionnés – n’est ni possible ni sensé.
Les entreprises professionnelles de distribution et de projection ne seront plus sou-
mises qu’à la seule obligation de s’inscrire dans un registre. Cette mesure est indis-
pensable pour définir un point d’ancrage précis et obtenir les indications nécessaires
à l’exécution des prescriptions qui suivent.
La disposition obligeant les entreprises de distribution et de projection à avoir leur
siège en Suisse est maintenue. En termes de politique culturelle, il importe en effet
que les programmes de distribution et les programmations des cinémas soient élabo-
rés en Suisse. Si tel n’était pas le cas, la Suisse serait très rapidement répartie en
trois régions linguistiques dont chacune serait contrôlée par des entreprises établies
dans les centres des grands pays voisins (voire même d’outre-mer).
On a renoncé à des dispositions particulières sur la limitation de participations
étrangères. Seul le critère formel du siège est conservé, s’appliquant à la société
comme à sa direction.
Le registre doit être tenu par la Confédération et doit être public. Cette disposition
répond à l’objectif urgent de disposer des données – centralisées et exploitables –
nécessaires à l’instauration d’une politique culturelle efficiente.
2.1.3.4.2 
Obligations d’informer et d’annoncer (art. 24)
Comme le précisent les remarques préliminaires, la politique cinématographique
doit pouvoir se fonder sur des faits clairs, sans lesquels il n’est pas possible de con-
duire une politique efficace. Les évaluations prescrites aux art. 12 et 20 PLCin en
dépendent aussi. La manière dont sont saisis, à l’heure actuelle, les faits et les chif-
fres concernant la branche cinématographique suisse est insatisfaisante, rendant
impossibles tout inventaire et toute évaluation précis. La branche et les autorités ont
besoin de connaître précisément le marché et l’offre cinématographique. Aussi l’art.
24 PLCin soumet-il les entreprises de distribution, de projection et de production à
une obligation d’annoncer tous les facteurs pertinents. Il s’agit en l’occurrence de
données administratives de la Confédération, fondées sur l’art. 4 de la loi sur la
statistique fédérale (LSF, RS 431.01), données que la Confédération doit gérer selon
les dispositions de la loi sur le cinéma dans le cadre de l’exécution de cette loi. Les
indications doivent être publiées dans la mesure où la protection des données ne
l’interdit pas. Ainsi, on assurera la transparence nécessaire du marché tout en four-
nissant à ses acteurs les données dont ils ont besoin pour contrôler leur comporte-
ment.

5049
La nécessité de disposer de statistiques complètes est presque unaniment admise
dans la branche. Les associations professionnelles demandent depuis longtemps à la
Confédération de légiférer en la matière, n’étant-elles-mêmes jamais parvenues à
créer un instrument statistique fiable tel qu’il en existe dans pratiquement tous les
pays d’Europe. A la demande de diverses associations professionnelles, des pour-
parlers sont en cours avec l’Office fédéral de la statistique et l’OFC en vue de mettre
sur pied un outil statistique commun, qui couvrira à la fois les besoins publics et
ceux de la branche.
Les déclarations concernant les données seront réglées selon les besoins. Les mi-
lieux du cinéma souhaitent que les données concernant les villes clés soient publiées
toutes les semaines. Les villes clés sont les suivantes: Bâle, Berne, Genève, Lau-
sanne et Zurich.
2.1.4 
Chapitre 4
Commissions
2.1.4.1 
Commission fédérale du cinéma (art. 25)
L’art. 25 PLCin confirme la Commission fédérale du cinéma dans son rôle de com-
mission consultative extra-parlementaire. Le projet de loi se limite aux principes et
ne détaille plus, comme dans la loi actuelle, la composition, les tâches ni même
l’organisation de la Commission. Le projet se contente d’énumérer de façon non
exhaustive les principales missions de la Commission du cinéma.
L’organisation et la procédure seront à l’avenir réglées par le Département pour
autant qu’elles ne soient pas régies par l’ordonnance du 3 juin 1996 sur les commis-
sions extra-parlementaires, les organes de direction et les représentants de la Confé-
dération (Ordonnance sur les commissions; RS 172.31).
Le Conseil fédéral nomme comme actuellement le président et les membres.
2.1.4.2 
Commissions d’experts (art. 26)
Pour ce qui est des commissions d’experts, seul le principe est réglé, de façon ana-
logue à ce qui est prévu pour la Commission du cinéma. Le nombre des commis-
sions d’experts sera fixé en relation avec les instruments d’encouragement par voie
d’ordonnance. Aujourd’hui, certaines commissions sont mentionnées dans la loi,
d’autres dans l’ordonnance, ce qui est contraire au bon sens. Les commissions seront
comme actuellement désignées par le Département, lequel réglera également
l’organisation et les procédures.
2.1.5 
Chapitre 5
Dispositions pénales
2.1.5.1 
Remarques générales sur les art. 27 à 32 PLCin
Les art. 27 à 32 PLCin répriment les infractions intentionnelles contre les prescrip-
tions du chap. 3 du projet qui portent sur l’encouragement de la diversité des films
projetés en public. Les infractions sont punies d’une amende, voire des arrêts si
l’infraction se répète.

5050
Lorsque l’infraction permet d’obtenir un avantage économique substantiel, l’amende
peut atteindre respectivement 100 000 francs (art. 29 PLCin: Infractions aux pres-
criptions sur la diversité linguistique) et 200 000 francs (art. 30 PLCin: Infractions
aux mesures du Département au sens de l’art. 20 PLCin). La soustraction à la taxe
d’incitation (art. 31 PLCin) peut être punie d’une amende pouvant atteindre le triple
du montant concerné. La tentative de procurer à soi-même ou à un tiers un avantage
illicite relatif à l’acquittement de la taxe est punissable.
2.1.5.2 
Poursuite pénale (art. 32)
L’art. 32 PLCin renvoie à la loi fédérale du 22 mars 1974 sur le droit pénal admi-
nistratif (DPA, RS 313.0) et délègue au Département, selon la pratique habituelle, la
compétence d’engager les poursuites pénales et de juger.
2.1.6 
Chapitre 6
Procédure et exécution
2.1.6.1 
Procédure et voies de droit (art. 33)
L’art. 33 PLCin contient les renvois habituels aux dispositions de procédure et
d’organisation de la Confédération.
2.1.6.2 
Coopération internationale (art. 35)
L’art. 35 PLCin habilite, comme à l’art. 8 de la loi actuelle, le Conseil fédéral à
conclure des traités internationaux.
2.1.7 
Chapitre 7
Dispositions finales
2.1.7.1 
Modification du droit en vigueur (art. 37)
A l’art. 36 PLCin, le Conseil fédéral juge indispensables les adaptations suivantes
du droit fédéral:
Avec l’art. 100, al. 1, let. q, (nouvelle) OJ, les décisions de recours portant sur
l’encouragement du cinéma ne peuvent, à l’instar de la solution choisie pour Pro
Helvetia, faire l’objet de recours de droit administratif devant le Tribunal fédéral.
Alors que la SRG SSR apporte aujourd’hui déjà des contributions à la production de
films suisses, les diffuseurs privés, toujours plus nombreux sur le marché, sont tenus
dans les concessions d’externaliser leur production de manière appropriée et
d’acquitter une redevance destinée à la promotion du cinéma. Ces deux obligations
seront désormais inscrites dans la LRTV (art. 31, al. 2, let. d et e). Ces nouvelles
dispositions ont été formulées en accord avec l’Office fédéral de la communication.

5051
2.1.7.2 
Référendum et entrée en vigueur (art. 38)
Comme il s’agit d’une loi fédérale, le présent projet est sujet au référendum en vertu
de l’art. 141, al. 1, Cst. L’art. 38 autorise le Conseil fédéral à fixer la date de l’entrée
en vigueur.
3 
Conséquences financières et effets sur l’état du
personnel
3.1 
Pour la Confédération
L’introduction définitive de l’aide liée au succès des films entraîne bon an mal an
quelque trois millions de dépenses supplémentaires pour la Confédération. L’admi-
nistration de l’aide liée au succès des films nécessite la création d’un poste et demi.
L’abandon des autorisations de distribution et la gestion du registre des autorisations
de distribution et d’exploitation se compensent dans l’ensemble l’un l’autre en
termes financiers et de personnel.
Selon l’Office fédéral de la statistique, il faudra compter, pour la tenue de la statisti-
que, un poste et demi supplémentaire dans cet office: un demi-poste pour les tâches
administratives, c’est-à-dire pour la saisie des données, et un poste scientifique pour
leur mise en valeur. A cela s’ajoute un crédit de 50 000 pour des travaux d’experts.
Les mesures visant à rétablir la diversité de l’offre et la taxe d’incitation entraînent
des dépenses administratives relativement modestes. Toutes les données requises
sont de toute manière déjà recueillies pour l’évaluation.
La loi sur le cinéma n’entraîne pas d’autres effets directs sur les finances et sur l’état
du personnel. Il faut toutefois mettre en évidence le fait que les buts de la loi sur le
cinéma (de la nouvelle comme de l’ancienne) ne pourront pas être atteints si la
Confédération n’augmente pas sensiblement le crédit du cinéma.
3.2 
Pour les cantons et les communes
Pour les cantons, la charge financière et les besoins en ressources humaines dimi-
nueront par suite de l’abandon des autorisations auxquelles étaient assujetties les
entreprises de projection.
La loi sur le cinéma n’a pas de conséquences financières ni d’effets sur l’état du
personnel au niveau communal.
3.3 
Dans le domaine informatique
Le controlling des mesures prises pour promouvoir le cinéma ainsi que la saisie des
données administratives nécessitent un investissement unique de l’ordre de 500 000
francs pour la conception et la création d’une banque de données ainsi qu’une con-
tribution d’exploitation annuelle de 25 000 francs (entretien et adaptations).

5052
3.4 
Pour l’économie
L’abandon des autorisations représente un allègement des charges pour les distribu-
teurs et les exploitants de salles.
La mise en place d’instruments d’encouragement efficaces renforcera le secteur de la
production.
L’obligation de fournir des données pour la saisie des faits et des chiffres relatifs à
l’industrie du cinéma entraînera certaines charges supplémentaires pour l’ensemble
de la branche. Le surcroît de travail sera cependant minime. Les milieux cinémato-
graphiques fournissent de toute manière déjà pour l’essentiel les données exigées
pour leurs propres statistiques («Cinéchiffre», «PROCINEMA Box Office», etc.). La
partition de PROCINEMA et de l’Association cinématographique suisse en plu-
sieurs organisations fait que les données recueillies par la branche sont lacunaires.
La nouvelle disposition légale permettra de procéder, à moindre frais, à une évalua-
tion nationale fiable des données recueillies. Le but est de trouver une solution
globale, qui fait depuis des années l’objet de discussions. Travailler sur la base de
statistiques aussi complètes que possible en matière de cinéma relève de l’évidence
dans tous les principaux pays européens.
Les mesures librement consenties entraîneront certaines dépenses pour la branche.
Pour ce qui est de la taxe visant à promouvoir la diversité de l’offre, les dépenses ne
peuvent être chiffrées pour l’instant dans la mesure où cette taxe ne sera introduite
qu’à titre subsidiaire.
4 
Programme de la législature
La loi sur la culture et la production cinématographiques figure dans le Programme
de la législature 1999–2003 sous la rubrique Société et culture (R 22; FF 2000
2230).
5 
Rapport avec le droit international
5.1 
OMC
L’Organisation mondiale du commerce (OMC) a été instituée le 1er janvier 1995.
Ayant pris la succession du GATT (General Agreement on Tariffs and Trade), elle
administre l’accord issu de l’Uruguay Round. En tant qu’organisation intergouver-
nementale, l’OMC a comme objectif de libéraliser le commerce mondial. Elle repose
sur trois piliers: le nouvel Accord général sur les tarifs douaniers et le commerce
(General Agreement on Tariffs and Trade, GATT), l’Accord général sur le com-
merce des services (General Agreement on Trade in Services, GATS) ainsi que
l’Accord sur les aspects des droits de propriété intellectuelle qui touchent au com-
merce (Accord sur les ADPIC). La Suisse est devenue membre de l’OMC en signant
l’accord de l’Uruguay Round à Marrakech le 15 avril 1994, qu’elle a ensuite ratifié.
La Suisse est liée par ces accords depuis le 1er juillet 1995.

5053
5.1.1 
Le droit de l’OMC et la loi sur le cinéma
Le troisième pilier de l’OMC, l’accord ADPIC, n’est pas applicable dans le cadre de
la législation sur le cinéma, dans la mesure où cette dernière ne s’occupe pas des
questions particulières touchant à la propriété intellectuelle.
Le droit du commerce mondial qualifie les supports physiques d’un film cinémato-
graphique comme étant une marchandise soumise au GATT. En conséquence, des
droits de douane peuvent en principe également être perçus sur les oeuvres cinéma-
tographiques. Ces dernières sont rangées dans le tarif douanier sous une propre
position tarifaire. Mais comme la loi sur le cinéma ne contient de dispositions ni sur
la limitation de l’importation de films ni sur la vente ou la location de cassettes
vidéo et de DVD, elle se situe de ce fait hors du champ d’application du GATT.
Par contre, le droit du commerce mondial considère la distribution et la projection
de programmes audiovisuels, sous quelque forme que ce soit, comme étant des
services soumis au GATS. La loi sur le cinéma (art. 21) prévoit que les entreprises
de distribution et de projection peuvent être, sous certaines conditions, tenues
d’acquitter une taxe lorsqu’elles portent atteinte à la diversité de l’offre. N’est con-
cernée que la distribution de films cinématographiques destinés à des projections
publiques. Elle est de ce fait assimilée selon le droit de l’OMC à un service soumis
au GATS, ce qui explique que les dispositions du GATS soient applicables à cette
taxe.
5.1.2 
La loi sur le cinéma dans le contexte du GATS
Le GATS est en principe applicable à tous les secteurs de services et au commerce
de services sous toutes ses formes (fourniture transfrontière de services, établisse-
ment d’une présence commerciale à l’étranger, mouvement transfrontalier des four-
nisseurs et consommateurs de services). Certains secteurs ont été l’objet de contro-
verses jusqu’à la fin des négociations. Aucun accord substantiel n’a en particulier pu
être atteint en ce qui concerne les services audiovisuels. Ces derniers n’ont toutefois
pas été exclus du champ d’application de l’accord.
Le GATS se compose d’un accord-cadre, de nombreuses annexes ainsi que des listes
d’engagements et d’exemption des pays membres6. L’Accord-cadre contient des
dispositions et des obligations générales relatives à la libéralisation du commerce
des services que tous les membres de l’OMC doivent observer à compter de l’entrée
en vigueur de l’accord. Une annexe règle les possibilités d’exemptions nationales au
traitement de la nation la plus favorisée. Les listes d’exemption nationales concer-
nent l’octroi du traitement de la nation la plus favorisée. Les listes d’engagement
spécifiques des Membres déterminent les droits concrets d’accès aux marchés pour
les fournisseurs de services étrangers.
Comme les USA n’étaient pas prêts à accepter d’ancrer expressément le principe de
la spécificité culturelle dans l’Accord-cadre, à côté de la méthode flexible de libéra-
lisation, aucun pas n’a été fait en direction d’une libéralisation dans le domaine de
l’audiovisuel. De plus, l’UE et d’autres pays ont fait valoir des exemptions au prin-
cipe de la nation la plus défavorisée. Cela leur permet de continuer à réserver un
 
6
Cf. message relatif à l’approbation des accords du GATT/OMC, FF 1994 IV 237 et RS
0.632.20, p. 327 ss.

5054
traitement privilégié aux productions audiovisuelles de certains pays partenaires, par
exemple dans le cadre de la coopération européenne dans le domaine des médias.
Toutefois, les services audiovisuels ne sont pas totalement exclus du GATS: les
obligations générales et les principes de base, tels que la transparence ou la libérali-
sation progressive, s’appliquent aussi au secteur audiovisuel.
Comme la Suisse n’a pas contracté d’engagements proprement dits dans le domaine
de l’audiovisuel, la taxe d’incitation n’entre pas en contradiction avec le droit de
l’OMC en vigueur.
De plus, la taxe est perçue de façon équivalente pour chaque film (quelle que soit
son origine) lorsque sont donnés les éléments constitutifs énoncés dans le commen-
taire du chap. 3 de la loi (voir ch. 2 du message). Elle est donc prélevée de manière
non discriminatoire. Dans le projet de loi, le critère sur la base duquel la taxe peut
être perçu est celui de la localité. En conséquence, une taxe n’est due en dernier
ressort que lorsque les éléments selon l’art. 21 sont réunis et que la diversité de
l’offre fait défaut dans une localité déterminée. La taxe se limite donc aux villes clés
et aux villes de moyenne importance et ne s’applique de ce fait pas uniquement aux
films provenant de certains pays: tout film, quelle que soit son origine, peut rentrer
dans le champ d’application de la taxe si les éléments constitutifs sont réunis. La
taxe d’incitation n’a pas d’effet discriminatoire, ni de jure ni de facto. Elle est par
conséquent compatible avec le droit de l’OMC.
5.2 
Relation avec le droit européen
Le projet de loi est conforme au droit communautaire en la matière. Selon l’art. 87
al. 3, let. d, du Traité instituant la Communauté européenne du 25 mars 19577
(TCE), les aides destinées à promouvoir la culture et la conservation du patrimoine
sont compatibles avec le marché commun, quand elles n’altèrent pas les conditions
des échanges et de la concurrence dans la Communauté dans une mesure contraire à
l’intérêt commun.
On entend par «culture» toutes les activités à but non lucratif exercées dans le sec-
teur culturel, qui comprend également les beaux-arts et les spectacles vivants. Le
contenu intellectuel d’un film est également compris dans la notion de culture. La
Commission de l’UE se montre généralement très large pour encourager le cinéma
en tant que bien culturel. La commission a approuvé en 1992 l’allocation d’aides
dans le domaine de l’audiovisuel en Allemagne (22. Wettbewerbsrecht RN 442). La
loi allemande encourageant le cinéma prévoit des aides à la production et à la distri-
bution pour les films par le biais d’un impôt sur le chiffre d’affaires des cinémas, des
stations de télévision et des entreprises de distribution vidéo. La France prélève dans
le domaine de l’audiovisuel plusieurs redevances sur les films, p. ex. une redevance
de 5.5 % sur le chiffre d’affaires des recettes publicitaires des diffuseurs de téléfilms
ainsi qu’une redevance de 11 % sur les entrées de cinéma. Le produit de ces rede-
vances est réaffecté au soutien des productions nationales dans le secteur de
l’audiovisuel.
 
7 
Traité instituant la Communauté européenne, version consolidée dans laquelle ont été
intégrées les modifications apportées par le traité d’Amsterdam, signé le 2 octobre 1997
(JO C 340 du 10.11.1997, p. 173)

5055
Parallèlement à la réglementation d’exception de l’art. 87, al. 3, let. d, TCE, la com-
pétence de la Communauté dans le domaine de la culture est inscrite à l’art. 151
TCE (en rel. avec l’art. 3, al. 1, let. q,TCE : épanouissement de la vie culturelle dans
les Etats membres comme objectif communautaire). Les affaires culturelles restent
cependant prioritairement du ressort des Etats membres (compétence concurrente
entre la Communauté et les Etats membres dans le domaine culturel). Afin d’éviter
que la culture nationale ne dépérisse, ce qui risque en particulier d’arriver lors-
qu’elle est exposée à la concurrence, l’action de l’Etat peut être nécessaire. Avec
l’entrée en vigueur du traité d’Amsterdam (1er mai 1999), l’art. 151 TCE a été com-
plété par un nouvel alinéa, l’al. 4.
La Communauté tient compte des aspects culturels dans son action au titre d’autres
dispositions de ce traité, afin notamment de respecter et de promouvoir la diversité
de ses cultures. On entend également par diversité culturelle la «diversité locale» et
le devoir de préserver plusieurs cultures nationales au sein d’un même Etat membre.
Les taxes d’incitation et les mesures destinées à rétablir la diversité de l’offre pré-
vues dans le présent projet de loi sont à cet égard également eurocompatibles.
L’obligation d’enregistrement est compatible avec nos engagements envers la Com-
munauté pour autant qu’on renonce à assujettir à cette obligation les activités de
distribution et de projection n’excédant pas 90 jours déployées en Suisse par des
entreprises ayant leur siège dans un pays de l’UE. Comme les activités des entrepri-
ses de distribution et de projection s’inscrivent dans un plus long terme, cette ex-
ception est sans importance.
6 
Bases juridiques
6.1 
Constitutionnalité
La Confédération tire sa compétence de promouvoir la culture et la production
cinématographiques suisses et d’arrêter des dispositions destinées à encourager la
diversité et la qualité de l’offre de l’art. 71 de la Constitution du 18 avril 1999 8.
L’article sur le cinéma avait été introduit, en son temps, pour des raisons d’ordre
culturel et politique. Il a pour but d’assurer l’indépendance et l’organisation de
l’industrie suisse du cinéma, de limiter les influences économiques et idéologiques
de l’étranger et de promouvoir une production cinématographique suisse qui souffre
d’un marché intérieur insuffisant. Pour tout ce qui touche aux aspects économiques
et culturels du cinéma, la Confédération dispose d’une compétence concurrente
dotée d’un effet dérogatoire (message du 20 novembre 1996 relatif à une nouvelle
constitution fédérale9).
L’art. 27ter, al. 1, let. b, de la constitution du 29 mai 1874 autorisait la Confédération
à édicter, pour réglementer l’ouverture et la transformation de cinémas, des disposi-
tions qui dérogent au principe de la liberté du commerce et de l’industrie, autrement
dit qui restreignent, voire excluent la concurrence économique; cette réglementation
ne s’applique toutefois que lorsqu’il y va de la sauvegarde d’intérêts culturels natio-
naux. A l’art. 71 de la nouvelle Constitution fédérale, on a renoncé à mentionner
expressément cette compétence, sans pour autant chercher à modifier le droit en
 
8
RS 101
9
FF1 1997 I 1; voir en particulier les commentaires relatifs à l’article sur le cinéma,
p. 277 ss du message

5056
vigueur. Cette solution n’implique aucune modification matérielle: la Confédération
pourra comme jusqu’ici édicter des dispositions qui dérogent au principe de la li-
berté économique pour réglementer l’ouverture et la transformation de cinémas;
mais, comme jusqu’ici également, elle ne pourra le faire que si la sauvegarde
d’intérêts culturels nationaux l’exige. Cette habilitation n’est plus incluse que de
manière implicite et non plus explicite (message du 20 novembre 1996 relative à une
nouvelle constitution fédérale).
La conformité de la taxe d’incitation à la Constitution et au droit international est
commentée plus en détail aux ch. 1.4.2.1 et 5.
Le présent projet de loi se divise en deux parties – l’une consacrée aux mesures
d’encouragement, l’autre aux aspects réglementaires –, selon un dispositif qui satis-
fait au mandat de légiférer donné aux al. 1 et 2 de l’art. 71 Cst. D’éventuelles res-
trictions à l’exercice du droit fondamental de la liberté économique (art. 27 Cst.),
dont l’essence n’est d’ailleurs pas mise en question, sont manifestement justifiées
par l’intérêt public et, partant, elles respectent le principe de la proportionnalité.
6.2 
Délégation de compétences législatives
Nombre de domaines régis par la loi sur le cinéma renvoient à des techniques qui
évoluent très rapidement et qui induisent dans le secteur du cinéma et de l’audio-
visuel des mutations difficiles à prévoir. Afin de pouvoir faire face à ces évolutions
avec une souplesse suffisante, la loi sur le cinéma a été conçue sous la forme d’une
loi cadre qui permet de déléguer de nombreuses compétences au Conseil fédéral et
au DFI. Cette manière de procéder permettra à la Suisse de s’adapter rapidement à
l’évolution des techniques audiovisuelles et de procéder sans délai à une harmonisa-
tion du droit au niveau international. Cela traduit la volonté de conduire une politi-
que du cinéma à la fois souple – c’est-à-dire capable de réagir rapidement aux be-
soins nouveaux – et coordonnée. Les normes introduites au niveau de l’ordonnance
sont essentiellement de nature administrative. La volonté de ne pas trop détailler
certaines réglementations, ce qui serait disproportionné dans le cadre d’une loi
formelle, donnent à penser que les délégations de compétences prévues se justifient
et qu’elles sont judicieuses. La délégation de compétences législatives se limite à
certains objets seulement et est, selon le contenu, l’objet et la portée, suffisamment
concrétisée. Pour l’exposé des différentes normes de délégation de compétences,
nous renvoyons aux explications correspondantes de la partie spéciale (ch. 2).
6.3 
Concordance avec les principes régissant la loi sur les
subventions
Selon l’art. 3 de la loi fédérale du 5 octobre 1990 sur les aides financières et les
indemnités (Loi sur les subventions; RS 616.1), sont des aides financières les avan-
tages monnayables accordés à des bénéficiaires étrangers à l’administration fédérale
aux fins d’assurer ou de promouvoir la réalisation d’une tâche que l’allocataire a
décidé d’assumer. Les avantages monnayables peuvent prendre notamment les for-
mes suivantes: prestations pécuniaires à fonds perdu, conditions préférentielles
consenties lors de prêts, cautionnements ainsi que prestations en nature et services
accordés à titre gracieux ou à des conditions avantageuses.

5057
Le chap. 2 (art. 3 à 6) de la loi sur le cinéma énumère plusieurs états de fait pouvant
déclencher l’allocation d’aides financières. La Confédération est attachée à l’exis-
tence d’une culture et d’une production cinématographiques indépendantes. Or,
pour que cela soit, des aides fédérales sont indispensables, les milieux du cinéma
n’étant raisonnablement pas en mesure, compte tenu également des autres sources de
financement possibles, d’assumer les charges financières qui en découlent. Ainsi, les
conditions permettant d’édicter des dispositions législatives sur les aides financières
en vertu de la loi sur les subventions sont remplies. Il incombera à l’autorité com-
pétente de préciser les questions de détail par une décision ou dans le cadre d’un
contrat de droit public.
6.4 
Forme du texte de loi
Conformément aux art. 163 et 164, al. 1, de la nouvelle Constitution, toutes les
dispositions importantes qui fixent des règles de droit doivent être édictées sous la
forme d’une loi fédérale. Appartiennent en particulier à cette catégorie les disposi-
tions fondamentales relatives à la restriction des droits constitutionnels, aux droits et
aux obligations des personnes, à la qualité de contribuable, à l’objet des impôts et au
calcul du montant des impôts, aux tâches et aux prestations de la Confédération. Le
texte proposé contient de telles dispositions. Aussi doit-il revêtir la forme d’une loi
fédérale. Cette dernière est sujette au référendum (art. 141, al. 1, let. a, Cst.).

Schweizerisches Bundesarchiv, Digitale Amtsdruckschriften
Archives fédérales suisses, Publications officielles numérisées
Archivio federale svizzero, Pubblicazioni ufficiali digitali
Message concernant la loi fédérale sur la culture et la production cinématographiques (Loi
sur le cinéma, LCin)
In
Bundesblatt
Dans
Feuille fédérale
In
Foglio federale
Jahr
2000
Année
Anno
Band
1
Volume
Volume
Heft
45
Cahier
Numero
Geschäftsnummer
00.078
Numéro d'affaire
Numero dell'oggetto
Datum
14.11.2000
Date
Data
Seite
5019-5057
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Ref. No
10 124 945
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