古典音乐

context: 古典音樂是指根植於西方音樂傳統的藝術音樂，包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的音高、速度、拍子、節奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如即興裝飾音與力度變化，然而這些即興裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。「古典音樂」一詞最早見於19早期初期，最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。牛津英語詞典中「古典音樂」一詞最早出現在1836年。
qas: answers: text: 1900年
question: 古典音樂的共曉時期於何時結束？

answers: text: 西方音樂記譜法
question: 即興裝飾音與力度變化為哪一種記譜法的特點？

answers: text: 1836年
question: 何時「古典音樂」於牛津英語詞典中出現？

context: 由於古典音樂包含了極其眾多的形式、風格、流派和歷史時期，因此很難列舉出適用於全部古典音樂作品的普適特徵。然而，仍然可以找到一些其他音樂類型所不具備的，只有古典音樂所獨有的特徵。古典音樂最突出的特徵就是作品通常是以記譜法表記，形成一份樂譜。樂譜的突出作用是確定節奏、音高的細節，以及在涉及多名表演者時不同聲部間的協調。優質的表記方法不僅使得作品得以留存，更使得作品能夠達到相當複雜的程度，但複雜的內容也沒有必要完全受限於譜。例如巴赫的賦格，驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起，同時又不失密切關聯的和聲邏輯，卻也有即興演出的即興賦格。古典音樂中使用的多數樂器都是在19世紀中葉之前發明，在18、19世紀納入樂隊編制的。他們包括管弦樂團和管樂團中的各類樂器，還包括一些獨奏樂器，如鋼琴，大鍵琴和管風琴。交響管弦樂團是最為人熟知的古典音樂媒介，它包含了弦樂器組，木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。管樂團是另一類演奏古典音樂的團體，它包含了木管樂器組，銅管樂器組和打擊樂器組。
qas: answers: text: 古典音樂
question: 樂譜是哪一種音樂最大的特徵的產物？

answers: text: 巴赫
question: 誰的作曲風格並不局限於樂譜？

answers: text: 19世紀中葉
question: 在什麼時期古典音樂的大部分樂器都已經被發明？

context: 與以歌曲為主的眾多流行音樂形式不同，古典音樂為人熟知的乃是它發展出的高度複雜的器樂形式，包括協奏曲，交響曲，奏鳴曲，組曲，練習曲，交響詩，歌劇等。古典音樂的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音樂觀念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鳴曲中就有許多這類的音樂元素。作曲家想在作品創作中施展高超的技法，而古典音樂的表演者也想表現其演奏的技術。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解調性及和弦的原則，瞭解演奏實踐，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。古典音樂的作品在使用對位法、主題、樂句、和聲、轉調、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式是由像樂句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。
qas: answers: text: 古典音樂
question: 大部分渴望用其情感及智力的內涵來作曲的作曲家是做哪種曲子的？

answers: text: 古典音樂
question: 如果要專業的話理解調性及和弦的原則和瞭解演奏實踐都是演奏什麼樂曲的必要條件？

answers: text: 樂曲的曲式分析
question: 作曲者的風格可以用什麼了解樂曲的方式來欣賞？

context: 古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希臘時期的研究，古希臘的亞里士多塞諾斯及畢達哥拉斯就已經有關於音樂的研究，古希臘的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器。這個時期一般是計算到羅馬帝國結束為止。當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希臘的音樂。若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期：早期古典音樂時期：包括中世紀音樂，文藝復興音樂和巴洛克音樂。共曉時期：包括巴洛克音樂，古典主義音樂和浪漫主義音樂。現代音樂及當代音樂時期：包括現代音樂，極端現代音樂和當代音樂。上述的時期只是約略的定義，有些時期之間有重疊，音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如對位和賦格是巴洛克音樂的特徵，但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主義的音樂家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用對位和賦格，但由於其音樂的其他特徵，被歸類在浪漫主義的音樂家。
qas: answers: text: 古希臘
question: 里拉琴屬於哪一時期的樂器？

answers: text: 早期古典音樂時期
question: 巴洛克音樂屬於哪一時期的音樂？

answers: text: 浪漫主義
question: 常使用對位和賦格的音樂家中貝多芬被歸類在哪一種音樂家？

context: 古典音樂的體裁有以下幾種：交響曲為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。奏鳴曲為樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章。協奏曲為一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。歌劇是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。合唱為集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。室內樂是一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士樂對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂。許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象。
qas: answers: text: 歌劇
question: 會完全使用音樂和歌唱來表達劇情的戲劇為？

answers: text: 合唱
question: 哪一種古典音樂會由負責不同聲部的人一起演演唱？

answers: text: 1970年代
question: 什麼時候開始卡農有用在流行音樂當中？

context: 古典音樂作曲者常會將民間音樂用在古典音樂中。像安東寧·德沃夏克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家用民間的音樂使其作品有特定民族的風格，而其他作曲家會使用來自民間音樂傳統的特定主題。美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟表示：「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家，都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取，在重金屬的發展史上走出嶄新的路線，而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」《葛洛夫音樂百科全書》線上版寫著：「1980年代之後，具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、蘭迪・羅茲和英格威·瑪姆斯汀等人，在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂，特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」
qas: answers: text: 民間音樂
question: 貝多伊齊·史麥塔納的古典音樂作品會融入哪一種音樂？

answers: text: 勞勃·瓦爾瑟
question: 誰認為具有影響力的重金屬音樂家都研究過古典音樂？

answers: text: 《葛洛夫音樂百科全書》線上版
question: 哪一作品有提到英格威·瑪姆斯汀在和弦上借鑒過18世紀的歐洲古典樂？

context: 美國金屬樂團信徒成員科特・巴克曼指出：「如果做法正確，金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂，它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林在紀錄片《重金屬之旅》採訪中表示：「大多數早期專業、優秀的樂團，都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納，他加進了低音大喇叭、超低音樂器，和兩倍大的超低音巨型提琴，要兩個人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟著震動，太多低音了。當時擴大機還沒發明，但古典樂已經開始有重金屬味了。」根據蘇格蘭的赫瑞瓦特大學一份學術報告，由亞德里安・諾斯教授領導，針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出，金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示：「我們認為原因是古典樂與重金屬，這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵，它們充滿戲劇性的激情，而且都具備充沛的張力」。
qas: answers: text: 科特・巴克曼
question: 誰認為古典音樂根金屬音樂可能是最共通的音樂？

answers: text: 擴大機
question: 古典樂在什麼東西被發明之前就已經有重金屬的感覺了？

answers: text: 金屬樂
question: 古典樂的愛好者的個性按照研究與什麼的愛好者相似？

context: 古典音樂經常性地出現在電影，電視節目，廣告，大型活動中。例如普契尼的歌劇圖蘭朵中的詠嘆調今夜無人入睡被英國廣播公司用作1990年世界盃足球賽的主題音樂，並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱。在電視節目中，有些古典音樂的片段常被使用，像是理查·史特勞斯的查拉圖斯特拉如是說的序曲，以及常用在恐怖片中，卡爾·奧夫的布蘭詩歌。其他的例子有朱塞佩·威爾第的最後審判日、愛德華·葛利格的山大王的宮殿、貝多芬的第5號交響曲、華格納的女武神的騎行，林姆斯基-高沙可夫的大黃蜂的飛行等。在美國動畫黃金時代時有許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的幻想曲、湯姆貓與傑利鼠的約翰老鼠以及華納兄弟的歌劇理髮師。電影及電視中也常用到古典音樂，最常聽到的片段有巴哈的無伴奏大提琴組曲、莫札特的第13號小夜曲、韋瓦第的四季、莫傑斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基的荒山之夜及焦阿基諾·羅西尼的威廉泰爾序曲。
qas: answers: text: 圖蘭朵
question: 世界盃足球賽在1990年的主題音樂使用了哪一齣歌劇中的音樂？

answers: text: 古典音樂
question: 華納兄弟的歌劇理髮師使用哪一種音樂來當作配樂？

answers: text: 美國動畫黃金時代
question: 湯姆貓與傑利鼠這部動畫出生於動畫史的哪一時代？