vietgpt/wikipedia_vi huggingface dataset:
Chris Martin

Christopher Anthony John "Chris" Martin (sinh ngày 2 tháng 3 năm 1977) là một ca sĩ kiêm người viết nhạc, nhà sản xuất thu âm, người chơi nhiều nhạc cụ và đồng sáng lập ban nhạc alternative rock Anh quốc Coldplay. Sinh ra tại Whitestone gần Exeter ở Devon, Martin tới trường University College London, nơi anh thành lập một ban nhạc cùng với nhạc sĩ đồng hương Jonny Buckland năm 1996 gọi là Pectoralz (cuối cùng đổi tên thành Coldplay năm 1998).
Martin bên cạnh những thành viên khác của Coldplay đã đạt danh tiếng toàn cầu kể từ khi ban nhạc phát hành đĩa đơn "Yellow" năm 2000, một bài hát giúp ban nhạc kiếm về đề cử giải Grammy đầu tiên cho hạng mục bài hát rock hay nhất. Ban nhạc cũng nhận được sự khen ngợi từ giới phê bình và một vài giải thưởng cho những album tiếp theo của nhóm là "A Rush of Blood to the Head" và "Viva la Vida or Death and All His Friends"; hai album đều giành giải Grammy và giải Brit cho mỗi thành viên trong nhóm. Bên cạnh đó, ban nhạc cũng đã bán hơn 80 triệu bản thu âm trên toàn cầu, khiến họ trở thành một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán đĩa nhạc chạy nhất thế giới.
Thời thơ ấu và giáo dục.
Christopher Anthony John Martin sinh ra tại Whitestone, Devon, Anh, và là người con trưởng trong tổng số năm người con của gia đình. Cha anh, Anthony Martin, là một kế toán viên đã nghỉ hưu và mẹ anh, Alison Martin, là một giáo viên dạy nhạc. Việc kinh doanh của gia đình chủ yếu nhờ vào "Martins of Exeter" cho đến khi nó bị cha anh bán đi vào năm 1999. William Willett, người đã vận động và làm tiết kiệm thời gian ánh sáng ban ngày theo thói quen được công nhận, là người ông nội vĩ đại của Martin.
Martin bắt đầu theo học tại trường tiểu học Hylton trước khi học tại trường Nhà thờ Exeter, nơi anh tìm thấy niềm đam mê âm nhạc của mình. Sau khi tốt nghiệp trường Nhà thờ Exeter, Martin chuyển đến học trường Sherborne tại Dorset và cũng chính ở đây anh gặp người quản lý của Coldplay tương lai Phil Harvey.
Martin tiếp tục theo học tại Đại học cao đẳng London (UCL) và ở lại Ramsay Hall, nơi anh đọc những nghiên cứu về thế giới cổ đại và tốt nghiệp với tấm bằng hạng nhất bằng tiếng Hy Lạp và Latin. Tại UCL, anh gặp thành viên Coldplay tương lai Jonny Buckland, Will Champion và Guy Berryman.
All That You Can't Leave Behind

All That You Can't Leave Behind là album phòng thu thứ 10 của ban nhạc rock Ireland U2. Album được sản xuất bởi Brian Eno và Daniel Lanois, được phát hành vào ngày 30 tháng 10 năm 2000 trên Island Records tại Anh và Interscope Records ở Hoa Kỳ. Sau khi đón nhận album của ban nhạc Pop năm 1997, "All That You Can't Leave Behind" trở lại với các âm thanh chủ đạo của ban nhạc sau khi họ thử nghiệm với alternative rock và nhạc Dance trong thập niên 1990. Tại thời điểm phát hành album, U2 đã tiết lộ rằng họ đã "nhiều lần nộp đơn... để trở thành ban nhạc hay nhất thế giới". U2 trong lần này đã đưa về Eno và Lanois, những người đã cùng sản xuất ba album trước đây của ban nhạc. Album có tên gọi ban đầu là "U2000", mà sau này đã trở thành tiêu đề cho chuyến lưu diễn của nhóm PopMart Tour.
"All That You Can't Leave Behind" đã nhận được sự nhìn nhận tích cực từ giới phê bình và đã bán được 12 triệu bản. Các ca khúc "Beautiful Day", "Walk On", "Elevation" và "Stuck in a Moment You Can't Get Out Of" đều là những đĩa đơn hết sức thành công. Các bài hát này của ban nhạc đã giành được 7 giải Grammy, đồng thời đây cũng là album duy nhất trong lịch sử khi có tới 2 bài hát thắng 2 Giải Grammy cho Thu âm của năm: "Beautiful Day" trong năm 2001 và "Walk On" trong năm 2002. Năm 2003, album đã được xếp hạng ở vị trí thứ 139 trên Tạp chí Rolling Stones trong danh sách "500 album hay nhất mọi thời đại", và nó đã được tái xếp hạng ở vị trí thứ 280 trong năm 2012.
Danh sách và thứ tự các bài hát.
Tại Nhật Bản, Úc, Ireland và Vương quốc Anh, "The Ground Beneath Her Feet" (3:44) là một bài hát thêm ở cuối album. Phần lời được viết bởi Salman Rushdie, và trong video âm nhạc của ca khúc có hình ảnh anh đang viết bài hát. Rushdie cũng cho biết về mối quan hệ của anh với ban nhạc và về hoàn cảnh mà ca khúc được sáng tác trong cuốn sách của anh, "Step Across This Line".
Nhiều phiên bản giới hạn có bao gồm một đĩa thêm với các bài hát "Always," "Summer Rain," hoặc "Big Girls are Best". Sau đó, "7" (EP) được phát hành tại Hoa Kỳ, thay cho mặt B vốn không có sẵn trước đó ở thị trường này.
Hội nghị quốc tế chống tham nhũng

Các Hội nghị quốc tế chống tham nhũng (International Anti-Corruption Conference, viết tắt là IACC) là một loạt hội nghị kinh doanh quốc tế được tổ chức do hội đồng IACC kết hợp với các chính phủ và các tổ chức địa phương, trong đó nhiệm vụ ban thư ký được Tổ chức Minh bạch Quốc tế đảm trách. Hội nghị này được tổ chức lần đầu vào năm 1983 tại Washington, D.C., và từ đó cứ cách 2 hoặc 3 năm tại được tổ chức tại một nước khác. Hội nghị IACC kỳ thứ 15 được tổ chức tại Brasilia vào tháng 11 năm 2012, dựa trên chủ đề "Huy động mọi người: kết nối các tác nhân của sự thay đổi". Hội nghị IACC kỳ thứ 16 được dự định tổ chức tại Putrajaya (Mã Lai) vào đầu tháng 9 năm 2015.
Các thành phố chủ nhà của IACC.
Dưới đây là danh sách các thành phố nơi các hội nghị IACC đã được tổ chức kể từ lúc khởi đẩu, vào năm 1983.
IACC kỳ 14.
Hội nghị IACC kỳ 14 được tổ chức tại Bangkok từ ngày 10 đến 13 tháng 11 năm 2010 với chủ đề "Khôi phục niềm tin: Hành động toàn cầu cho minh bạch ". Hội nghị được đồng chủ tọa bởi hội đồng IACC, ủy ban National Anti-Corruption Committee, Bộ Tư Pháp Hoàng Gia Thái Lan và Tổ chức Minh bạch Thái Lan (Transparency Thailand). Các đại biểu đến từ hơn 130 quốc gia đã có mặt tại hội nghị, trong đó có thủ tướng Thái Lan Abhisit Vejjajiva, tổng giám đốc Ngân hàng Thế giới Sri Mulyani Indrawati, chủ tịch Ngân hàng Phát triển châu Á Haruhiko Kuroda và chủ tịch Tổ chức Minh bạch Quốc tế Huguette Labelle.
Trong hội nghị, có 40 buổi hội thảo xoay quanh bốn thách thức toàn cầu được nhận diện:
Johann Andreas Stein

Johann (Georg) Andreas Stein (1728-1792) là thợ làm đàn người Đức. Ông là người phát minh ra fortepiano, cây đàn có cấu trúc nhẹ và đơn, cây đàn được những Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven sử dụng.
Stein là một nhân vật quan trọng trong lịch sử piano và chịu trách nhiệm chính về việc thiết kế cái gọi là chiếc búa Đức (Viennese). Stein học nghề chế tạo đàn ống từ cha mình ở Heidelsheim và từ tháng 8 năm 1748 đến tháng 1 năm 1749 ông làm thuê tại hai xưởng của Johann Andreas Silbermann ở Strasbourg và của Frantz Jacob Spath ở Regensburg.
Năm 1777 tại Augsburg Stein làm quen với Mozart. Mozart đã sử dụng những cây đàn sở trường của Stein trong buổi biểu diễn bộ ba bản concerto được tổ chức vào ngày 22 tháng 10, với ba nghệ sĩ độc tấu là Mozart, nghệ sĩ đàn ống nhà thờ Demmler và Stein. Mozart đánh giá cao những cây đàn piano của Stein trong một bức thư gửi cho cha mình.
Có hai cây đàn clavichord của Stein còn sót lại đến hôm nay, một trong số chúng, hiện nằm trong Bảo tàng Quốc gia Budapest, được Leopold Mozart mua để luyện tập khi đi du lịch. Nhạc cụ còn lại là kết hợp giữa đàn piano và một loại đàn ống hiện nằm trong Bảo tàng Lịch sử của Gothenberg. 
Là một hình mẫu cho các nhạc cụ hiện đại.
Những cây đàn piano Stein đã từng là hình mẫu cho các nhà chế tạo đương đại như Philip Belt và Paul McNulty.
Đỗ Đăng Đệ

Đỗ Đăng Đệ (biệt danh: Ông Thượng Đỗ, ông Thượng Châu Sa), tự Thứ Khanh, hiệu Tùng Đường, sinh năm Giáp Tuất (1814) tại làng Châu Sa, huyện Bình Sơn (nay thuộc xã Tịnh Châu, huyện Sơn Tịnh). Tổ tiên ông gốc người Thanh Hóa, đến đời tổ thứ sáu là Đỗ Đăng Phú, đưa gia quyến vào Quảng Ngãi định cư, lập nghiệp.
Tiểu sử.
Đỗ Đăng Đệ nổi tiếng hay chữ từ nhỏ, đỗ cử nhân khoa Tân Sửu – Thiệu Trị thứ 1 (1841) tại trường thi Hương Thừa Thiên; đỗ Phó Bảng khoa Nhâm Dần – Thiệu Trị thứ 2 (1842) – cùng khoa với Tiến sĩ Trương Đăng Trinh.
Sau khi thi đậu, Đỗ Đăng Đệ được bổ làm Kiểm thảo ở Hàn Lâm Viện, sung Nội các hành tẩu rồi lần lượt được đưa đi giữ các chức Huyện tể Tuy Hòa, Đồng Tri phủ Thuận An, Tri phủ Nghĩa Hưng (Nam Định); lại được điều về kinh làm Giám sát Ngự sử. Sau các vụ thanh xét về nhũng lạm, nhận hối lộ của các quan lại đầu tỉnh ở Bắc Ninh, Hưng Yên, Hải Dương, ông được vua Tự Đức khen ngợi, chuyển làm Hộ Thừa biện, rồi Viên Ngoại lang bộ Hình, Lang trung bộ, Án sát sứ Bình Thuận.
Tháng 10 năm Tự Đức thứ 12 (1859), khi ông đang nghỉ chức để cử tang mẹ thì có chỉ của triều đình, gác tình riêng lo việc xã tắc. Trở về Huế, Đỗ Đăng Đệ được sung chức Bang biện quân thứ Quảng Nam, rồi Bố chánh sứ Định Tường. Năm 1860, thành Định Tường thất thủ, Đỗ Đăng Đệ bị cách chức.
Sau đó, ông dần dần được phục hồi, giữ các chức Thượng biện quân vụ, Bang biện quân thứ, Hồng Lô tự khanh, Biện lý bộ Hình (1865), Kinh triệu doãn.
Năm Tự Đức thứ 21 ông được vua khen, ban thơ, đổi làm Biện lý bộ Hộ. Nhưng năm sau ông lại bị 2 lần giáng cấp, giữ Thị lang bộ Binh, sung chức Tiểu phủ sứ Tĩnh Man (thay Nguyễn Tấn), sau đổi về Thị lang bộ Hộ, chuyển làm Tham tri.
Năm 1876 (Tự Đức 29) Đỗ Đăng Đệ được sung chức Chủ khảo trường thi Thừa Thiên, Tiến thăng Thự Lễ bộ Thượng thư, sung Quốc sử quán, giữ chức Phó Tổng tài kiêm quản Quốc tử giám.
Năm 1879 (Tự Đức thứ 31) ông được nhà vua cử làm chủ khảo thi Hội. Năm sau, làm Chánh sứ toàn quyền đại thần, trong cuộc thương thảo với sứ thần Y Pha Nho. Năm 1881, mùa thu, ông về hưu, hàm Thự Thượng thư bộ Lễ.
Đỗ Đăng Đệ mất ở quê nhà năm Đồng Khánh thứ 3 (Mậu Tý - 1888), thọ 75 tuổi.
Đường hoạn lộ của Đỗ Đăng Đệ đầy gian nan, gập ghềnh nhưng ông nổi tiếng là người thông minh, tài năng toàn diện, giỏi cơ mưu, tận lực thực hiện chức trách, được cả triều đình nể phục.
Đỗ Đăng Đệ có người cháu nội là Đỗ Quân (Duân), thi đỗ Hội nguyên năm Ất Mùi (Thành Thái năm thứ 7 - 1895), vào thi đình đỗ đệ tam giáp đồng tiến sĩ xuất thân. Đây là gia đình duy nhất ở Quảng Ngãi có hai người (ông và cháu) đỗ đại khoa trong thời nho học.
Đỗ Đăng Đệ rất nổi tiếng về thơ văn, từng xướng hoạ và kết giao bằng hữu với nhiều thi sỹ, văn nhân đương thời. Rất tiếc là tập "Tùng Đường di thảo" tập hợp nhiều sáng tác của ông lại chưa được phổ biến lắm ở đời.
Số Catalan

Trong toán tổ hợp, số Catalan là dãy các số tự nhiên xuất hiện trong nhiều bài toán đếm, thường bao gồm những đối tượng đệ quy. Chúng được đặt tên theo nhà toán học Bỉ Eugène Charles Catalan (1814–1894).
Số Catalan thứ "n" được định nghĩa như sau:
formula_1
Những số catalan đầu tiên với "n" = 0, 1, 2, 3, …là:
Tính chất.
Biểu thức thay thế cho "C""n": formula_2
nó tương đương với biểu thức bên trên vì formula_3. Công thức này cho thấy "Cn" là một số nguyên, mà ta không thể thấy được trong công thức đầu tiên. Biểu thức này hình thành nền tảng cho bài chứng minh sự đúng đắn của công thức.
Số catalan thỏa mãn hệ thức truy hồi sau:
formula_4
formula_5
và
formula_6
Một cách gần đúng, số Catalan có thể tính bằng:
formula_7
Ý nghĩa của biểu thức trên là thương khi chia số Catalan thứ "n" cho biểu thức bên phải sẽ tiến tới 1 khi formula_8. Một vài tài liệu chỉ viết rằng formula_9.. Điều này có thể chứng minh bằng cách dùng phép tính xấp xỉ của Stirling với "n"!, hoặc thông qua các hàm sinh.
Chỉ những số "C""n" có n = 2"k" − 1 là số lẻ. Còn lại đều là số chẵn.
Chỉ có 2 số Catalan là số nguyên tố: "C""2" = 2 và "C""3" = 5.["citation needed"]
Số Catalan có cách biểu diễn khác dưới dạng tích phân:
formula_10
trong đó formula_11 Nghĩa là số Catalan là lời giải của bài toán mômen Hausdorff trên đoạn [0, 4] thay vì [0, 1].
Ứng dụng trong toán tổ hợp.
Có nhiều bài toán tổ hợp mà kết quả là số Catalan. Quyển "Enumerative Combinatorics: Volume viết bởi nhà toán học tổ hợp "Richard P. Stanley gồm 66 bài toán với 66 cách diễn giải khác nhau về số Catalan. Sau đây là một số ví dụ, minh họa trường hợp "C"3 = 5 và "C"4 = 14.
 XXXYYY     XYXXYY     XYXYXY     XXYYXY     XXYXYY.
Ảnh minh họa cho trường hợp "n" = 4:
Có thể biểu diễn lại bằng cách liệt kê các phần tử Catalan theo độ cao cột:[0,0,0,0] [0,0,0,1] [0,0,0,2] [0,0,1,1]
[0,1,1,1] [0,0,1,2] [0,0,0,3] [0,1,1,2] [0,0,2,2] [0,0,1,3]
[0,0,2,3] [0,1,1,3] [0,1,2,2] [0,1,2,3]
Ben Webster

Benjamin Francis Webster (sinh ngày 27 tháng 3 năm 1909, mất ngày 20 tháng 9 năm 1973) là nhạc công kèn tenor saxophone người Mỹ. Sinh ra ở Kansas City, Missouri, Webster được coi là một trong số 3 nghệ sĩ tenor nhạc swing/jazz quan trọng nhất bên cạnh Coleman Hawkins và Lester Young. Được biết tới nhiều qua biệt danh "The Brute" và "Frog", ông nổi bật qua âm thanh mạnh mẽ, thô ráp và dữ dội trong tiếng bước chân (cũng như giọng đệm) trong khi lại vô cùng ấm áp và tình cảm với các giai điệu ballad. Phong cách của ông được ảnh hưởng từ Johnny Hodges – ngôi sao trực tiếp hướng dẫn ông chơi nhạc cụ này.
Kumho Asiana Main Tower

Kumho Asiana Main Tower là trụ sở chính của Tập đoàn Kumho Asiana, một tập đoàn Hàn Quốc.
Kiến trúc.
Không giống như các căn hộ liền kề và tòa nhà văn phòng, Kumho Asiana Main Tower là một tòa nhà cong. Nhà thiết kế đã nói rằng họ đã lấy cảm hứng từ hình ảnh chiếc máy bay đang bay. 
Kumho Asiana là công ty mẹ của Asiana Airlines. Mặt tiền được chiếu ánh sáng nghệ thuật bởi 42.000 bóng đèn LED để hiển thị thiết kế khác nhau hoặc các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ.
Hàn Ngọc Bích

Hàn Ngọc Bích (1940 – 2015) là một nhạc sĩ Việt Nam danh tiếng với nhiều sáng tác dành cho thiếu nhi, nổi tiếng với bài hát "Rửa mặt như mèo".
Thân thế và sự nghiệp.
Ông sinh ngày 18 tháng 11 năm 1940, quê ở Hà Nội. Tốt nghiệp Đại học Sư phạm Hà Nội năm 1962, ông được bổ về làm giáo viên ở Hà Tây. Năm 1973, về Bộ Giáo dục và Đào tạo, là Uỷ viên Thư ký Hội đồng Âm nhạc của Bộ. Ông sáng tác nhiều ca khúc cho thiếu nhi, và góp phần soạn thảo nhiều sách hướng dẫn và giảng dạy môn hát nhạc cho học sinh tiểu học như Sách giáo viên hát nhạc (soạn chung với Nguyễn Minh Toàn)... Ca khúc của ông được sử dụng nhiều trên sách báo, đài phát thanh và truyền hình, băng âm thanh và băng video.
Do tuổi cao lại lâm bệnh nặng trong một thời gian dài, ông đã qua đời vào lúc 2g30 sáng ngày 1 tháng 5 năm 2015, không lâu sau lễ mừng thọ 75 tuổi.
Tác phẩm nổi bật và giải thưởng.
Những năm bom Mỹ đánh phá Hà Nội, ông di tản về Thôn Thượng, Xã Đại Xuyên, huyện Phú Xuyên, Tỉnh Hà Sơn Bình nay là Hà Nội. Ông có tham gia giảng dạy tại Trường Cấp 2 Đại Xuyên và có viết bài hát tặng Trường và tới nay bài hát này chính là bài hát truyền thống của Nhà Trường.
Bài hát mang tên: Trường Ca Đại Xuyên
Ông đã nhận được nhiều giải thưởng về sáng tác các ca khúc cho thiếu nhi.
Mỏ than Miike

 hay là mỏ than lớn nhất Nhật Bản. Nó nằm tại Ōmuta, Fukuoka và Arao thuộc Kumamoto, trên đảo Kyushu.
Lịch sử.
Quá trình khai thác mỏ bắt đầu trong thời kỳ Kyōhō, khi mỏ than Miike nằm dưới sự kiểm soát của gia tộc Tachibana.
Năm 1872, mỏ Miike và nhiều mỏ khác đã được quốc hữu hóa &lt;ref name="Hoshino/Iijima"&gt;Industrial pollution in Japan Chapter - 5 The Miike coal-mine explosion&lt;/ref&gt; bởi chính phủ Minh Trị. "Zaibatsu" Mitsui sau đó đã mất quyền kiểm soát mỏ than trong năm 1899.
Đến năm 1963, một vụ nổ dẫn đến 458 người đã thiệt mạng, 438 người trong số họ được xác định là chết vì ngộ độc cacbon monoxit.
Mỏ than chính thức đóng cửa vào năm 1997, với những tác động xấu lên nền kinh tế địa phương.
Năm 2015, mỏ than Miike trở thành một phần của di sản công nghiệp đã được UNESCO công nhận là di sản thế giới.
Peter Brötzmann

Peter Brötzmann (6 tháng 3 năm 1941 – 22 tháng 6 năm 2023) là một nghệ sĩ saxophone và clarinet người Đức.
Brötzmann là một trong những nhạc sĩ free jazz châu Âu quan trọng nhất. Ông đã xuất hiện trong hơn một 100 album khác nhau với các vai trò khác nhau.
Đĩa nhạc.
Trong vai trò thành viên.
Brötzmann Clarinet Project - với John Zorn, và những người khác
The Chicago Octet/Tentet/Tentet Plus Two
Die Like a Dog Quartet - with Toshinori Kondo, William Parker, Hamid Drake
Full Blast - with Marino Pliakas and Michael Wertmüller
Globe Unity Orchestra
Last Exit - với Bill Laswell, Sonny Sharrock, Ronald Shannon Jackson
North Quartet
Sonore - with Ken Vandermark và Mats Gustafsson
The Wild Mans Band - with Peter Ole Jørgensen and Peter Friis Nielsen
The Wuppertal Workshop Ensemble
ADA Trio - with Fred Lonberg-Holm và Paal Nilssen-Love
Hợp tác khác.
Bailey / Sabu / Brötzmann
Bergman / Borgmann / Brötzmann aka "Berg/Borg/Brötz: Mann/n"
Bergman / Braxton / Brötzmann
Bergman / Brötzmann / Cyrille
Borgmann / Brötzmann / Parker / Bakr
Peter Brötzmann / Juhani Aaltonen / Peter Kowald / Edward Vesala
Peter Brötzmann / Gregg Bendian / William Parker
Brötzmann / Bennink
Peter Brötzmann / Caspar Brötzmann
Peter Brötzmann &amp; Andrew Cyrille
Peter Brötzmann &amp; Hamid Drake
Brötzmann / Drake / Kessler
B.E.E.K. (Brötzmann, Ellis, Eneidi, Krall)
Brötzmann / Friis-Nielsen / Uuskyla
Peter Brötzmann / Mahmoud Guinia / Hamid Drake
Fushitsusha &amp; Peter Brötzmann
Peter Brötzmann &amp; Shoji Hano
Peter Brötzmann, Fred Hopkins &amp; Rashied Ali
Peter Brötzmann, Fred Hopkins &amp; Hamid Drake
Brötzmann / Kondo / Pupillo / Nilssen-Love
Brötzmann / Laswell
Peter Brötzmann / Fred Lonberg-Holm
Peter Brötzmann / Werner Lüdi
Brötzmann / Mangelsdorff / Sommer
Peter Brötzmann, Joe McPhee, Kent Kessler &amp; Michael Zerang
Brötzmann / Michiyo Yagi / Nilssen-Love
Brötzmann &amp; Miller
Brötzmann / Miller / Moholo
Peter Brötzmann / Misha Mengelberg / Han Bennink
Peter Brötzmann &amp; Paal Nilssen-Love
Peter Brötzmann, Paal Nilssen-Love &amp; Mats Gustafsson
Brötzmann / Oliver / Kellers
Brötzmann / Parker / Drake
Peter Brötzmann / William Parker / Michael Wertmüller
Peter Brötzmann &amp; Walter Perkins
Peter Brötzmann &amp; Tom Raworth
Peter Brötzmann / Ed Sivkov / Nick Rubanov
Peter Brötzmann, Nicky Scopelitis &amp; Shoji Hano
Brötzmann / Sommer / Phillips
Peter Brötzmann - Keith Tippett Quartet
Peter Brötzmann &amp; Peeter Uuskyla
Brötzmann / Van Hove / Bennink
Brötzmann, Van Hove, Bennink &amp; Albert Mangelsdorff
Peter Brötzmann &amp; Nasheet Waits
Brötzmann Wilkinson Quartet - with Simon Fell and Willi Kellers
Peter Brötzmann / Yukihiro Issoh / Tamio Kawabata / Ryojiro Furusawa
Brötzmann / Zerang
Crispell / Brötzmann / Drake
Frode Gjerstad / Peter Brötzmann
Keiji Haino &amp; Peter Brötzmann
Keiji Haino, Peter Brötzmann and Shoji Hano
Alfred Harth / Peter Brötzmann
Achim Jaroschek / Peter Brötzmann
Kellers / Brötzmann
Evan Parker Trio &amp; Peter Brötzmann Trio
Sabu Brötzmann Duo
Frank Samba, Dieter Manderscheid, Peter Brötzmann
Sharrock / Brötzmann
Nicolai Yudanov, Peter Brötzmann &amp; Sakari Luoma
Machine Gun (album của Peter Brötzmann)

Machine Gun là album thứ hai của nghệ sĩ saxophone jazz Peter Brötzmann, phát hành lần đầu bởi Bro label năm 1968, sau đó tái phát hành qua hãng đĩa FMP năm 1971. Năm 1990 FMP phát hành ấn bản CD. Năm 2007, Atavistic Records tái phát hành album lần nữa với tên "The Complete Machine Gun Sessions", thêm một bản biểu diễn trực tiếp của track chủ đề (trước đó có mặt trong CD "Fuck DeBoere").
Giải bóng đá U19 quốc gia 2007

Giải bóng đá U19 Quốc gia Việt Nam 2007 có tên gọi chính thức: Giải bóng đá U19 Quốc gia - Cúp Sơn Kova 2007, là mùa giải thứ 2 do VFF tổ chức. Giải năm nay số đội tham dự đã tăng lên thành 24 đội bóng, gồm: An Giang, Becamex Bình Dương, Đà Nẵng, Đạm Phú Mỹ Nam Định, Đồng Nai, Đồng Tháp, Đồng Tâm Long An, Hoàng Anh Gia Lai, Halida Thanh Hoá, Hà Nội ACB, Hoà Phát Hà Nội, Huda Huế, Khatoco Khánh Hoà, Thành Nghĩa Quảng Ngãi, T&amp;T Hà Nội, Tây Ninh, TCDK- Sông Lam Nghệ An, Than-Quảng Ninh, Thành Long, Thép Pomina Tiền Giang, Thể Công Viettel, Thép Miền Nam Cảng Sài Gòn, Thành phố Hồ Chí Minh và Vạn Hoa Hải Phòng. Giải đấu này diễn ra theo hai giai đoạn, vòng loại sẽ khởi tranh từ ngày 26/3 đến ngày 25/5/2007. Vòng chung kết diễn ra từ 20/6 đến ngày 30/6/2007.
Điều lệ.
24 đội bóng được chia đều vào 3 bảng theo khu vực địa lý để thi đấu như sau:
Các đội thi đấu vòng tròn hai lượt tính điểm, xếp hạng ở mỗi bảng để chọn 8 đội vào thi đấu ở vòng chung kết, trong số đó có 6 đội xếp thứ nhất và xếp thứ nhì của ba bảng. Hai đội còn lại được lựa chọn trong số ba đội xếp thứ ba của ba bảng có điểm và các chỉ số cao hơn.
Tại Vòng chung kết, 8 đội được chia thành 2 nhóm, thi đấu vòng tròn 1 lượt tại mỗi nhóm, chọn 2 đội nhất nhì tại mỗi nhóm vào thi đấu tại Bán kết. Hai đội thắng tại Bán kết giành quyền thi đấu trận Chung kết. Hai đội thua xếp đồng hạng Ba.
Vòng chung kết.
Bảng A.
Tất cả các trận đấu đều diễn ra trên Sân vận động Thiên Trường ở Nam Định.
Bảng B.
Tất cả các trận đấu đều diễn ra trên Sân vận động Vinh ở Nghệ An.
Ruy Lopez

Ruy Lopez có thể là:
Danh sách Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia tại Alaska

Danh sách Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia tại Alaska bao gồm 16 trong số gần 600 Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia (NNLs) tại Hoa Kỳ. Chúng là các khu vực có tầm quan trọng về địa chất và sinh học, bao gồm các miệng núi lửa, núi lửa, sông băng, hồ, đảo và môi trường sống cho nhiều loài quý hiếm. Địa danh đầu tiên được chỉ định là vào năm 1967, trong khi địa danh mới nhất được chỉ định là vào năm 1976. Sáu Điểm mốc nằm ở các khu vực điều tra dân số chưa được tổ chức thành đô thị, trong khi phần còn lại nằm tại các đô thị; Đông Quần đảo Aleutian hiện là đô thị nắm giữ nhiều nhất, với bốn Điểm mốc Tự nhiên. Điểm mốc Tự nhiên ở Alaska có diện tích từ . Chủ sở hữu của chúng bao gồm các cá nhân và một số cơ quan tiểu bang, liên bang.
Chương trình Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia được quản lý bởi Cục Công viên Quốc gia, một đơn vị trực thuộc Bộ Nội vụ Hoa Kỳ. Cục Công viên Quốc gia xác định tính chất đáp ứng các tiêu chí của một Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia và, sau khi thông báo cho chủ sở hữu, sẽ có khuyến nghị đề cử. Bộ trưởng Nội vụ xem xét đề cử, và dựa trên một tập hợp các tiêu chí được xác định trước, sẽ quyết định địa danh đó trở thành một Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia hoặc địa danh đủ điều kiện được chỉ định. Cả tài sản của công và tư nhân đều có thể được chỉ định là một Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia. Chủ sở hữu có thể không chấp nhận đề cử tài sản như là một Điểm mốc Tự nhiên Quốc gia. Việc chọn lựa này sẽ hỗ trợ gián tiếp, một phần là để bảo vệ sự toàn vẹn lịch sử của các tài sản thông qua ưu đãi về thuế, trợ cấp, giám sát các mối đe dọa, và các mặt khác.
Tập đoàn Kumho Asiana

Kumho Asiana là một tập đoàn lớn của Hàn Quốc với rất nhiều công ty con hoạt động đa dạng trong các lĩnh vực, ngành nghề như: phụ tùng ô tô, công nghiệp, giải trí, hậu cần, hóa chất, tài chính và hàng không. Tập đoàn có trụ sở chính được đặt tại tòa tháp Kumho Asiana Main Tower ở Sinmunno 1-ga, Jongno-gu, Seoul, Hàn Quốc. Tính cho đến năm 2014 thì cổ đông lớn nhất là ông Park Sam-Koo, con trai thứ ba của người sáng lập tập đoàn, người từng từ chức CEO vào năm 2010.
Lịch sử.
Sau chiến tranh thế giới thứ hai, Park In-chon bắt đầu sáng lập một công ty chuyên kinh doanh dịch vụ taxi ở Seo-gu, Gwangju. Đến những năm 1950, hoạt động kinh doanh được mở rộng thêm cả dịch vụ xe buýt (ngày nay là công ty Kumho Buslines).
Công ty bắt đầu mở rộng liên kết vào năm 1960 với việc thành lập Samyang Tire, ngày nay là Kumho Tires, tiếp sau đó là Kumho Synthetic Rubber (ngày nay là Kumho Petrochemical) được thành lập vào năm 1971. Tập đoàn tiếp tục mở rộng và phát triển đáng kể trong thời kỳ bùng nổ kinh tế Hàn Quốc, liên tục mở thêm các công ty con hoạt động trong các ngành: xây dựng, Logistic, hàng không, văn hóa, giải trí, dịch vụ tài chính và công nghệ thông tin.
Sống sót sau cuộc khủng hoảng tài chính châu Á 1997, tập đoàn đã mua lại một số công ty đối thủ do thiếu tiền mặt trong những năm 2000, nổi bật nhất bao gồm hai thương vụ mua lại Công ty Kỹ thuật &amp; xây dựng Daewoo và Korea Express. Tuy nhiên, những thương vụ sáp nhập này không những không giúp vực dậy tập đoàn đang càng ngày càng lún sâu dần vào khủng hoảng tài chính, chịu ảnh hưởng nặng nề từ cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu 2007-2008 mà còn gây ra thêm các khoản nợ lũy kế khổng lồ, dẫn đến các vấn đề nghiêm trọng về dòng tiền và bắt đầu tác động xấu đến nền kinh tế Hàn Quốc. Kumho Asiana sau đó đã buộc phải bán tháo tài sản và bắt đầu tái khởi động một chương trình thoát nợ vào cuối 2009 với sự bảo hộ của chính phủ, đặc biệt là sau những nỗ lực để bán tháo cổ phiếu của Daewoo E&amp;C đã bị thất bại trên thị trường chứng khoán.
Trong nỗ lực tái cơ cấu, tập đoàn đã bán 45% cổ phần kiểm soát tại Kumho Tire cho công ty lốp xe Trung Quốc Doublestar vào tháng 7 năm 2018.
Công ty Xây dựng và Kỹ thuật Kumho

Công ty Xây dựng và Kỹ thuật Kumho (Kumho E&amp;C) là một công ty xây dựng Hàn Quốc và là thành viên của Tập đoàn Kumho Asiana
Công viên Stanley

Stanley Park là công viên công cộng rộng 1,001-acre tạo nên một cạnh của vùng downtown của Vancouver, Canada và hầu như bị bao quanh bởi Vịnh Vancouver Harbour và English Bay.
Ngày nay.
Rừng tiếp tục tạo cho công viên đặc điểm tự nhiên, hơn hầu hết các công viên đô thị khác, khiến nhiều người gọi nó là ốc đảo đô thị. Các loại cây bao gồm Douglas fir, western red cedar, western hemlock, and Sitka spruce. Từ 1992, các cây cao nhất đã được đánh dấu bởi nhân viên công viên vì mục đích an toàn. 
Địa điểm thu hút khách.
Vancouver Seawall được biết đến dành cho đi bộ, chạy, xe đạp, trượt patin và câu cá (cần có giấy phép). Có hai đường, một cho người trượt và đi xe đạp (đường một chiều thành vòng ngược chiều kim đồng hồ). và một cho người đi bộ. Đường đi bộ vòng quanh công viên mất khoảng 2-3 giờ, xe đạp hết 1 giờ.
Thủy cung Vancouver Aquarium lớn nhất tại Canada, có nhiều sinh vật biển như cá dolphins, belugas, Sư tử biển, harbour seals, and sea otters. Thủy cung cũng có rạp chiếu phim 4D. 
Hồ Beaver Lake là không gian nghỉ ngơi nằm giữa rừng cây, mặt hồ bao phủ hoàn toàn bởi cây Hoa Súng.
Hồ Lost Lagoon, nước ngọt, rộng 41-acre gần cổng vào phố Georgia Street, là nơi cư ngụ của nhiều loài chim như thiên nga, ngỗng Canada và vịt.
Stanley Park cũng có sân chơi, bãi biển, vườn, sân tennis, một sân gôn 18 lỗ, một hồ bơi bên bờ biển, một công viên phun nước, và khu vòm Brockton Oval, được sử dụng để theo dõi thể thao, bóng bầu dục và cricket.
Trống trầm

Trống trầm hay Trống lớn (, ) là nhạc cụ gõ, một loại trống lớn nhất trong một bộ trống nhạc phổ thông hay trong một dàn nhạc cổ điển. Trong các ban nhạc phổ biến hiện đại, trống bass thường là một phần của bộ trống và thường được đánh bằng một cây gậy hoạt động bằng bàn đạp.
Lịch sử.
Thoạt tiên người ta chỉ dùng nó trong loại "nhạc Thổ Nhĩ Kỳ", nhưng từ đầu thế kỷ XIX người ta dùng nó nhiều nhằm những mục đích tạo hình bằng âm thanh, như bắt chước tiếng súng đại bác, tiếng sấm, gây bão táp, góp phần tạo cao trào kịch tính cho các tác phẩm trong nhạc cổ điển, hoặc gây kích động mạnh trong nhạc phổ thông, nhạc Rock.
Mặt trống được căng bằng dây thép hoặc thanh kim loại, và nó được đánh vào một trong hai đầu. Ban đầu trống bass được đánh bằng một cây gậy được giữ ở tay phải và một công tắc được giữ ở bên trái; trong các ban nhạc trung đoàn hiện đại, tay phải đánh bại thời gian bằng một cây gậy lớn hơn so với nhịp được sử dụng cho các nhịp điệu đi kèm bên trái. Hầu hết các trống bass được sử dụng trong các dàn nhạc theo phong cách phương Tây chỉ có một đầu căng thanh; ngay cả những người hai đầu thường chỉ đánh vào một đầu. Trống bass có thể có đường kính lớn tới 40 inch (100 cm) và cao 20 inch (50 cm); cho các mục đích đặc biệt (ví dụ: đối với một số sự kiện thể thao ở trường đại học ở Hoa Kỳ), những chiếc trống khổng lồ đã được chế tạo. Dàn nhạc Anh thường sử dụng một loại trống bass một đầu lớn hơn được gọi là trống chiêng. Trống hình trụ lớn tương tự là davul dân gian Thổ Nhĩ Kỳ và dhol Nam Á.
Trống lớn hai đầu đã tồn tại từ 2500 BCE, khi chúng được sử dụng ở Sumer. Mãi đến thế kỷ 18, trống bass mới trở thành thành viên của dàn nhạc châu Âu. Khi được giới thiệu, nó được gọi là trống Thổ Nhĩ Kỳ, vì nó có nguồn gốc từ nhạc cụ được sử dụng trong các ban nhạc Janissary của Thổ Nhĩ Kỳ đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc châu Âu cuối thế kỷ 18. Ban đầu, nó được sử dụng cho hiệu ứng đặc biệt, như trong Bản giao hưởng quân sự Joseph Haydn (1794).
Đảo Bowen

 
Đảo Bowen, British Columbia, là một đảo thuộc khu tự quản ở Howe Sound, một phần của Metro Vancouver, và là một đảo thuộc thẩm quyền của Islands Trust. Xấp xỉ 6 km chiều rộng và 12 km chiều dài, điểm gần nhất đảo cách bờ khoảng 3 km về phía tây lục địa. Có dịch vụ phổ biến BC Ferries từ Horseshoe Bay, West Vancouver, cũng như các dịch vụ Water taxi. Dân số đảo khoảng 3,402.
Đi ra đảo Bowen Island bằng hai công ty vận tải thủy theo lịch trình:
Electric Wizard (album)

Electric Wizard là album phòng thu đầu tay của ban nhạc doom metal người Anh Electric Wizard. Nó được phát hành năm 1995 qua Rise Above Records. Album theo phong cách doom metal truyền thống với vài nét của stoner metal. Bìa album mô tả một người phụ nữ cưỡi cá ngựa có cánh, xung quanh là khung cảnh một thềm biển, được trang trí bằng các tượng đá. Logo được thiết kế theo phong cách giống album đầu tay của Black Sabbath, một trong những nguồn cảm hứng của nhóm.
"Electric Wizard" được tái phát hành chung với album thứ hai, "Come My Fanatics..." năm 1999. Một phiên bản remaster cũng được phát hành trên định dạng CD và LP năm 2006, có thêm hai track tặng kèm, lấy từ demo "Doom Chapter".
Danh sách bài hát.
"Bài hát tặng kèm trong ấn bản 2006:"
Beautiful Day

"Beautiful Day" là một bài hát của ban nhạc rock Ireland U2 nằm trong album phòng thu thứ mười của họ, "All That You Can't Leave Behind" (2000). Nó được phát hành vào ngày 9 tháng 10 năm 2000 như là đĩa đơn đầu tiên trích từ album bởi Interscope Records. Tương tự như những bài hát từ "All That You Can't Leave Behind", "Beautiful Day" gợi lại những âm hưởng từ âm nhạc của nhóm trước đây. Những giai điệu guitar của The Edge đã tạo nên một cuộc tranh luận nảy lửa trong nội bộ U2, trong đó họ bày tỏ thái độ không đồng tình trước việc ông sử dụng lại những âm điệu quen thuộc của ban nhạc lúc khởi đầu sự nghiệp vào đầu thập niên 1980. Giọng ca chính của nhóm Bono giải thích rằng nội dung bài hát đề cập đến niềm vui thanh thản trong tâm hồn và thái độ lạc quan của mỗi người, dù đã mất đi mọi thứ xung quanh.
Sau khi phát hành, "Beautiful Day" nhận được những phản ứng tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, trong đó họ đánh giá cao giai điệu bắt tai cũng như quá trình sản xuất của nó, và lọt vào danh sách những bài hát xuất sắc nhất mọi thời đại bởi nhiều tổ chức và ấn phẩm âm nhạc, bao gồm vị trí thứ 345 trong danh sách "500 Bài hát vĩ đại nhất mọi thời đại" của "Rolling Stone". Nó còn gặt hái nhiều giải thưởng và đề cử tại những lễ trao giải lớn, như chiến thắng ba giải Grammy cho Thu âm của năm, Bài hát của năm và Trình diễn song ca hoặc nhóm nhạc giọng rock xuất sắc nhất tại lễ trao giải thường niên lần thứ 43. "Beautiful Day" cũng đạt được những thành công vượt trội về mặt thương mại, đứng đầu các bảng xếp hạng ở Úc, Canada, Phần Lan, Ireland, Ý, Hà Lan, Na Uy, Tây Ban Nha và Vương quốc Anh, và lọt vào top 10 ở hầu hết những quốc gia nó xuất hiện. Tại Hoa Kỳ, bài hát đạt vị trí thứ 21 trên bảng xếp hạng "Billboard" Hot 100, trở thành đĩa đơn có thứ hạng cao nhất của họ kể từ đĩa đơn năm 1997 "Discothèque".
Video ca nhạc cho "Beautiful Day" được đạo diễn bởi Jonas Åkerlund, trong đó bao gồm những cảnh U2 đang đi dạo quanh Sân bay Charles de Gaulle ở Paris, xen kẽ với những hình ảnh ban nhạc đi trên đường băng và những máy bay cất cánh và hạ cánh trên không. Nó đã nhận được một đề cử tại Giải Video âm nhạc của MTV năm 2001 ở hạng mục Video của năm. Để quảng bá bài hát, nhóm đã trình diễn "Beautiful Day" trên nhiều chương trình truyền hình và lễ trao giải lớn, bao gồm "", "Top of the Pops", giải Âm nhạc châu Âu của MTV năm 2000 và giải Grammy lần thứ 43, cũng như trong tất cả những chuyến lưu diễn của họ kể từ Elevation Tour năm 2001. Kể từ khi phát hành, nó đã xuất hiện trong nhiều album tuyển tập của ban nhạc, như "The Best of 1990–2000" (2002) và "U218 Singles" (2006), và được hát lại bởi nhiêu nghệ sĩ khác nhau, bao gồm Sanctus Real và Lee DeWyze.
Chứng nhận.
! scope="row"|Brazil (ABPD)
Danh sách đĩa nhạc của Lorde

Danh sách đĩa nhạc của Lorde, một nữ ca sĩ và nhạc sĩ người New Zealand, bao gồm 3 album phòng thu, 1 album nhạc phim, 3 đĩa mở rộng, 6 đĩa đơn và 6 video âm nhạc. Năm 13 tuổi, Lorde ký hợp đồng với hãng thu âm Universal Music Group (UMG) và bắt đầu sáng tác âm nhạc. Tháng 11 năm 2012, khi cô 16 tuổi, cô tự phát hành đĩa đơn mở rộng "The Love Club EP." EP này được phát hành thương mại bởi UMG vào tháng 3 năm 2013; "Royals", một bài hát được trích ra từ EP, đã trở thành một bài hát nổi tiếng ở New Zealand vào đầu năm 2013. Cuối năm đó, "Royals" đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng quốc tế, trong đó có bảng xếp hạng "Billboard" Hot 100 của Mỹ. Với "Royals", Lorde trở thành nghệ sĩ đơn ca đầu tiên của New Zealand giành được vị trí quán quân trên Hot 100.
Vào tháng 9 năm 2013, Lorde phát hành album phòng thu đầu tay "Pure Heroine", trong đó bao gồm "Royals". Bài hát xếp vị trí thứ nhất tại New Zealand và Úc và được nhiều quốc gia chứng nhận doanh số. "Tennis Court" được phát hành làm đĩa đơn thứ hai từ album và đứng đầu các bảng xếp hạng đĩa đơn tại New Zealand. Đĩa đơn thứ ba từ album "Pure Heroine", "Team", là một bài hát nằm trong top 10 tại New Zealand, Canada và Mỹ. "No Better" và "Glory and Gore" lần lượt là đĩa đơn thứ tư và thứ năm được phát hành từ album. Tháng 9 năm 2014, Lorde phát hành đĩa đơn "Yellow Flicker Beat", được thu âm cho album nhạc phim "". Lorde đã bán được tổng cộng 6,8 triệu bản ở Mỹ (tính đến tháng 1 năm 2014) và 17 triệu bản trên toàn thế giới (tính đến tháng 11 năm 2014).
Xuất hiện khác.
Các bài hát dưới đây không phải là đĩa đơn hoặc không nằm trong album của Lorde:
Tsawwassen

Tsawwassen (; từ North Straits Salish: hay , nghĩa là "đối mặt với đại dương") là một cộng đồng dân cư chủ yếu là ngoại thành nằm trên một bán đảo ở góc Tây Nam của Delta, British Columbia, Canada. Đây cũng là địa điểm quay phim nổi tiếng, Tsawwassen có nhiều công viên cộng đồng và khu vực.
Britannia Beach

Britannia Beach là một cộng đồng nhỏ tại Quận Squamish-Lillooet Regional District, nằm khoảng 55 km từ Vancouver, British Columbia, trên đường Cao tốc Sea-to-Sky Highway vùng Howe Sound. Dân cư khoảng 300. Vùng này có suối Britannia Creek ngay cạnh. Bảo tàng Mỏ Britannia, trước kia chính là Bảo tàng Mỏ British Columbia, nằm ở đây. Trong quá khứ vùng này có mỏ đồng lớn.
It Might Be You

"It Might Be You" là một bài hát nhạc pop do Dave Grusin viết nhạc và Alan &amp; Marilyn Bergman viết lời. Ca sĩ Stephen Bishop đã hát bài này trong bộ phim năm 1982, "Tootsie", diễn viên chính Dustin Hoffman và Jessica Lange. Bài hát này được đề cử giải Academy Award (Bài hát hay nhất) năm 1983.
Bản thu của Bishop đã đạt tới vị trí No. 25 trên bảng xếp hạng "Billboard" Hot 100 ngày 30 tháng 4 năm 1983, và trụ ở Top 40 trong 8 tuần lễ. Bài hát cũng đứng ở vị trí số một trong bảng xếp hạng Bài hát đương đại Mỹ vào tháng 4 cùng năm.
Dave Grusin

Robert David "Dave" Grusin (sinh 26 tháng 6 năm 1934) là một nhà sáng tác nhạc, hòa âm phối khí và nghệ sĩ piano người Mỹ. Grusin đã sáng tác nhiều nhạc cho phim truyện và truyền hình, và đã giành được nhiều giải thưởng cho nhạc phim, trong đó có một giải Oscar và 12 giải Grammy. Ông đã có một sự nghiệp ghi âm sung mãn như một nghệ sĩ, nhà cải biên, sản xuất và điều hành sản xuất.
Sinh tại Littleton, Colorado, ông học âm nhạc tại University of Colorado at Boulder và đã được trao bằng cử nhân vào năm 1956. Ông đã sản xuất đĩa đơn đầu tiên, ông "Subways lare for Sleeping", trong năm 1962 và nhạc phim đầu tiên của ông là cho "Divorce American Style" (1967). Các nhạc phim khác gồm có "Winning" (1969), "The Friends of Eddie Coyle" (1973), "The Midnight Man" (1974) and "Three Days of the Condor" in 1975.
Vào cuối những năm 1970, ông thành lập hồ sơ GRP cùng với đối tác kinh doanh của mình, Larry Rosen, và bắt đầu tạo ra một số các bản ghi âm kỹ thuật số thương mại đầu tiên. Grusin cũng đã đi đầu trong album soundtrack. Ông là nhà soạn nhạc cho bộ phim đoạt giải Oscar của Mike Nichols, "The Graduate". Các nhạc phim khác có "On Golden Pond" (1981), "Tootsie" (1982) and "The Goonies" (1985).
Từ năm 2000 đến năm 2011, Grusin tập trung vào sáng tác nhạc cổ điển và jazz, du lịch, và thu âm với cộng tác viên, trong số đó có tay guitar Lee Ritenour. Cùng nhau, họ đã ghi lại một số bản nhạc bao gồm các album Brazil giành giải Grammy, "Harlequin" năm 1985. Trong những năm gần đây, họ đã phát hành hai album chéo cổ điển đã được đề cử cho giải Grammy, trong đó có các bản ghi âm Universal Decca, "Two Worlds" và "Amparo". Ông đã kết hôn và có bốn người con.
Giải bóng đá U21 quốc gia 2006

Giải bóng đá U21 Quốc gia Việt Nam 2006 có tên gọi chính thức là Giải bóng đá U21 Quốc gia Việt Nam - Cúp Báo Thanh Niên 2006 là mùa giải thứ 10 do VFF tổ chức và Báo Thanh Niên tài trợ. Giải đấu này diễn ra theo hai giai đoạn, vòng loại sẽ khởi tranh từ ngày 24/8/2006 và kết thúc vào ngày 6/9/2006. Vòng chung kết diễn ra từ 28/9 đến ngày 8/10/2006 tại Đà Nẵng.
Điều lệ.
36 đội bóng đăng ký tham dự vòng loại,chia thành 6 bảng đấu:
Tại vòng loại:
Các đội thi đấu tập trung vòng tròn một lượt tính điểm, xếp hạng ở mỗi bảng để chọn 6 đội xếp đầu tại mỗi bảng sẽ giành quyền vào thi đấu tại VCK cùng 2 đội đặc cách vào thẳng là ĐKVĐ P.Bình Định và Đà Nẵng -đội bóng thuộc địa phương đăng cai tổ chức VCK.
Tại vòng chung kết, 8 đội bóng chia làm 2 bảng A,B; thi đấu vòng tròn 1 lượt để xếp hạng ở mỗi bảng. 4 đội bóng xếp nhất-nhì vào vòng bán kết.
Vòng loại.
Kết thúc vòng loại đã xác định đủ 8 đội là Thể Công, LG Hà Nội ACB (bảng A), Đà Nẵng (bảng B), Bình Dương (bảng C), Thành Long (bảng D), Cà Mau (bảng E), chủ nhà Bình Định và đương kim vô địch Sông Đà Nam Định. Vòng chung kết sẽ diễn ra tại Quy Nhơn từ 29/9 đến 9/10/2006.
Vòng chung kết.
Ngày 26 tháng 9 năm 2006, tại khách sạn SaigonTourane, Thành phố Đà Nẵng đã diễn ra buổi họp báo và Lễ bốc thăm xếp lịch thi đấu giải bóng đá U21 Quốc gia - Cúp báo Thanh Niên lần thứ X - 2006. Dưới sự chứng kiến của lãnh đạo Ủy ban Thể dục Thể thao, Liên đoàn bóng đá Việt Nam, Hội đồng Huấn luyện viên, Hội đồng trọng tài quốc gia; lãnh đạo Uỷ ban nhân dân Thành phố Đà Nẵng, các giám sát trọng tài, các trưởng đoàn, đại diện 8 đội bóng và đông đảo cơ quan thông tấn báo chí, lễ bốc thăm xếp lịch thi đấu đã diễn ra theo đúng quy định của BTC giải. Theo đó, Đương kim vô địch U21 Pijico Bình Định và chủ nhà U21 Đà Nẵng được xếp là hạt giống của 2 bảng A &amp; B, 6 đội còn lại đều được bốc thăm chia đều vào 2 bảng theo nguyên tắc cùng khu vực địa lý không chung bảng. Kết quả cụ thể như sau: Bảng A gồm: Đà Nẵng, Hoàng Anh Gia Lai, Cà Mau, Mikado Nam Định; Bảng B gồm: Pijico Bình Định, Huda Huế, Thép Pomina Tiền Giang. Các đội tại mỗi bảng sẽ thi đấu vòng tròn 1 lượt tính điểm, chọn 2 đội nhất nhì tại mỗi bảng vào thi đấu tại Bán Kết.
Trận chung kết.
Vượt qua ngựa ô U21 Hoàng Anh Gia Lai với tỷ số sát nút 3-2 trong trận chung kết hấp dẫn và kịch tính cho đến phút cuối cùng, U21 Tiền Giang đã trở thành tân vô địch giải bóng đá U21 Quốc gia - Cúp báo Thanh Niên lần thứ X - 2006. Không được đánh giá cao trước khi bước vào Vòng chung kết, nhưng U21 Hoàng Anh Gia Lai đã khiến người hâm mộ đi từ bất ngờ này sang bất ngờ khác khi đoạt vé vào Bán kết từ tay chủ nhà U21 Đà Nẵng, tiếp đó loại Đương kim vô địch U21 Bình Định tại Bán kết để góp mặt trong trận đấu cuối cùng của giải. Trong khi đó, khác với U21 Hoàng Anh Gia Lai, U21 Tiền Giang ngay khi xuất trận đã thể hiện là 1 ứng cử viên sáng giá cho ngôi vô địch với lối chơi bài bản, đẹp mắt nhưng cũng không kém phấn hiệu quả. Và U21 Tiền Giang đã tiếp tục khẳng định sức mạnh ấy khi tràn lên vây hãm khung thành U21 Hoàng Anh Gia Lai trong suốt trận đấu .
Megaloceros

Megaloceros (tiếng Hy Lạp: μεγαλος, megalos + κερας, keras, nguyên nghĩa "Sừng lớn") là một chi hươu nai đã tuyệt chủng.
Trà Thái

Trà Thái, hay còn gọi là trà đá Thái (, , , chuyển tự. "trà lạnh"), là một đồ uống của Thái Lan nấu từ trà Ceylon. Tuy nhiên, do giá của trà Ceylon khá cao, một phiên bản trà Assam nội địa (truyền thống hoặc bán hoang dã) mang tên Bai Miang (ใบเมี่ยง) với phẩm màu thường được dùng. Có thể thêm các thành phần khác như nước cam, đại hồi, hạt me dầm hoặc màu thực phẩm đỏ hoặc vàng, và có thể một số gia vị khác nữa. Vị ngọt của trà từ đường ăn và sữa đặc sau đó dùng lạnh. Sữa cô đặc, sữa dừa hoặc sữa tươi nguyên kem thường được chêm vào trà và đá trước khi dùng để thêm vị và tạo hình kem. Tuy nhiên, ở Thái Lan, sữa đặc và đường thường được trộn với trà trước khi đổ lên đá và đổ thêm một lớp sữa đặc không đường. Tại các nhà hàng Thái trên toàn cầu, trà được đựng trong ly thủy tinh cao, mặc dù ở Thái Lan thì thường đựng trong cốc nhựa hoặc túi nhựa có sẵn đá xay.
Đồ uống này rất phổ biến ở Đông Nam Á và ở rất nhiều nhà hàng tại Hoa Kỳ phục vụ ẩm thực Thái Lan. Mặc dù trà Thái khác với trà trân châu, một thứ đồ uống phổ biến ở Nam Á và Đông Á chứa một lượng lớn hạt trân châu, trà Thái uống kèm trân châu lại là một thức uống phổ biến.
Danh sách bẫy trong cờ vua

Trong cờ vua, Bẫy đề cập đến việc thực hiện một hoặc nhiều nước đi nhằm mục đích lôi kéo đối phương mắc phải sai lầm.
Danh sách dưới đây được sắp xếp theo thứ tự khai cuộc cờ vua:
Còn rất nhiều những cái bẫy khai cuộc đều kết thúc bằng chiếu hết khác có thể tìm thấy tại chiếu hết trong khai cuộc.
Ganymede (thần thoại)

Trong thần thoại Hy Lạp, Ganymede (; ; tiếng Hy Lạp: , "Ganymēdēs") là hoàng tử của thành Troia. Hómēros miêu tả Ganymede là cậu thiếu niên đẹp nhất cõi trần tục. Cậu là con trai của Tros, vua của thành Troia. Anh em của cậu là Ilus và Assaracus.
Thần thoại.
Trong một phiên bản thần thoại, Zeus vì chao đảo, không kìm được lòng khi nhìn thấy Ganymede có mái tóc vàng thong thả giữa đàn cừu trắng, nên Zeus đã biến thành con đại bàng và bắt cóc cậu lên đỉnh Olympia. Tại đây, các vị thần cực kỳ yêu quý cậu vì vẻ đẹp tuấn tú của cậu, trừ Hera, vợ của Zeus.
Để tránh việc mọi người cảm thấy rờn rợn vì Zeus lại đi với một thanh niên, Zeus đã ban cho Ganymede sự bất tử để cậu được ở trong hình dạng thiếu niên mãi mãi. Ganymede trở thành vị thần của tình yêu và ham muốn đồng tính, cậu còn là người giữ cốc (Cup bearer) cho các vị thần trên đỉnh Olympia, và Zeus đã biến cậu thành chòm sao Bảo Bình (Aquarius) để bắt cậu ở thiên đàng mãi mãi.
Cặp đôi hoàn hảo (mùa 3)

Cặp đôi hoàn hảo mùa 3 là một phiên bản của chương trình Just the Two of Us do BBC Anh series "Just the Two of Us".[1] do Cát Tiên Sa mua bản quyền. Chương trình phát sóng trực tiếp lúc 21h chủ nhật hàng tuần trên kênh VTV3 từ ngày 26/10/2014. MC chương trình là Phan Anh và diễn viên hài Cát Phượng,
Ban giám khảo mùa thi này là các nghệ sĩ, MC Thanh Bạch, ca sĩ Quang Linh và ca sĩ Bảo Lan, thành viên nhóm 5 Dòng Kẻ. Khác với 2 mùa giải trước đó, các cặp đôi sẽ trình diễn tất cả các đêm thi (không có cặp nào bị loại).
Nhà vô địch mùa giải này là ca sĩ Dương Hoàng Yến và nhà thiết kế Hà Duy.
Đêm thi.
Tuần 1 - Đêm mở màn.
"Phát sóng 26/10/2014"
Ca sĩ khách mời: Uyên Nguyên &amp; Nhóm Ayor - Dáng em lụa là
Tuần 2 - Đêm dạ vũ.
"Phát sóng 9/11/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Vân Trang &amp; Quốc Đại
Ca sĩ khách mời: Đông Nhi - Bad Boy
Tuần 3 - Hoá thân thành những nhân vật nổi tiếng.
"Phát sóng 16/11/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Tú Vi &amp; Bùi Anh Tuấn
Ca sĩ khách mời: Uyên Linh &amp; Hồ Trung Dũng - Make you feel my love
Tuần 4 - Rock.
"Phát sóng 23/11/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Minh Trung &amp; Minh Thư
Ca sĩ khách mời: Xuân Nghi &amp; Phan Ngọc Luân - Still loving you
Tuần 5 - Hoà giọng cùng những thí sinh bước ra từ chương trình Giọng hát Việt nhí.
"Phát sóng 30/11/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Jennifer Phạm &amp; Đức Tuấn
Ca sĩ khách mời: Nguyễn Thiện Nhân &amp; Phương Uyên - Mẹ yêu
Tuần 6 - Hoán đổi cặp đôi.
"Phát sóng 14/12/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Jennifer Phạm &amp; Đức Tuấn
Ca sĩ khách mời: Hà Vân &amp; Quang Đại - Nối lại tình xưa
Tuần 7 - Remix và E.D.M.
Phát sóng "21/12/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Minh Trung &amp; Minh Thư
Ca sĩ khách mời: Dương Triệu Vũ &amp; Giang Hồng Ngọc - Santa Claus is coming to town, Santa baby, Rudolph, the red - nosed reindeer
Tuần 8 - Hội ngộ bất ngờ cuối năm cùng với những cặp đôi thí sinh đã tham gia chương trình ở 2 mùa trước.
"Phát sóng 28/12/2014"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Nhan Phúc Vinh &amp; Đinh Hương
Ca sĩ khách mời: Mỹ Lệ &amp; Nathen Lee - Phantom of the Opera, Habanera
Tuần 9 - Dân ca và Nhạc kịch.
"Phát sóng 11/1/2015"
Cặp đôi được khán giả yêu thích: Quế Vân &amp; Nam Cường
Ca sĩ khách mời: Vũ Thảo My &amp; Xuân Lân - I'm your angel
Tuần 10 - Chung kết xếp hạng.
"Phát sóng 18/1/2015"
Cặp đôi yêu thích nhất: Vân Trang &amp; Quốc Đại
Ca sĩ khách mời: Hồ Ngọc Hà &amp; Bee T - Bay theo ngân hà
Phòng thủ Bogo-Ấn Độ, Bẫy Monticelli

Trong cờ vua, Bẫy Monticelli là một loạt các nước phối hợp trong khai cuộc Phòng thủ Bogo-Ấn Độ, được đặt theo tên của kỳ thủ người Italia Mario Monticelli từ ván đấu giữa ông và Prokeš, diễn ra tại Budapest năm 1926. Mặc dù nó được gọi là do Trắng có được lợi thế vật chất (cụ thể nhờ đổi quân có lợi), tuy vậy Đen cũng có được vài sự bồi thường.
Cái bẫy này bắt đầu bằng những nước đi sau:
Phân tích.
Trắng đang đe dọa chiếu hết với 11.Hxh7# cũng như 11.Txb7 ăn Tượng và Xe của Đen. Sau khi 10...Me4 11.Txe4 hoặc 10...Hxg5 11.Txb7, Đen thua chất, tuy nhiên họ có vài sự bồi thường, có thể là một hoặc hai Tốt và khả năng khai thác vị trí không an toàn của Vua Trắng. Thế trận lúc này không hẳn là một thắng lợi chắc chắn cho Trắng.
Nhà cựu vô địch thế giới José Raúl Capablanca từng "được" chơi 10.Mg5 hai lần trong những ván đấu ông cầm quân Đen liên tiếp chống lại Max Euwe, trận đấu diễn ra tại Amsterdam năm 1931, và cả hai ván đều kết thúc hòa. Diễn biến tiếp theo của ván thứ hai như sau:
Diễn biến này cũng từng được chơi vài lần trong vòng nhiều năm đối với những ván đấu ở đẳng cấp hàng đầu, bao gồm ván Portisch–Andersson 1983, kết thúc hòa, và ván Aronian–Postny 2005, với kết quả Trắng thắng. Lời đề nghị đổi quân của Đen trên thực tế đã bị Trắng từ chối ở những ván đấu của các Đại kiện tướng (bằng cách chơi 10.Hxc3 hoặc 10.Mg5 Me4 11.Txe4 Txe4 12.Mxe4).
Tham khảo.
Chú thích
Tài liệu tham khảo
Kodo

 là một nhóm chơi trống taiko chuyên nghiệp. Có căn cứ ở đảo Sado, Nhật Bản, nhóm này đóng một vai trò quan trọng trong việc làm cho chơi trống taiko được ưa thích ở Nhật Bản và ở cả nước ngoài. Họ đi trình diễn đều đặn ở Nhật Bản, Âu Châu, và Hoa Kỳ. Chữ "Kodo" trong tiếng Nhật Bản có 2 nghĩa: Nhịp tim đập, nguồn chủ yếu của các âm điệu, và đọc theo một cách khác, chữ ngày có nghĩa là "con cái của trống".
Mặc dù trống taiko là nhạc cụ chính yếu trong các màn trình diễn của nhóm, họ cũng chơi những nhạc cụ cổ truyền khác của Nhật Bản như fue và shamisen, cũng như các điệu vũ cổ truyền và ca nhạc. Chương trình trình diễn của Kodo bao gồm những tác phẩm dựa trên những âm điệu cổ truyền các vùng miền Nhật Bản, các tác phẩm được soạn ra bởi các nhà soạn nhạc hiện đại cho Kodo, và các tác phẩm do thành viên họ tự viết. Từ khi họ ra mắt lần đầu tiên tại đại nhạc hội Berlin 1981, Kodo đã đi trình diễn gần tới 4.000 lần, khoảng 1/3 năm ở hải ngoại, 1/3 trình diễn ở Nhật Bản và 1/3 thời gian thì nghỉ ngơi và chuẩn bị cho chương trình mới ở đảo Sado.