Ảnh hưởng văn hóa của The Beatles

Ban nhạc rock người Anh The Beatles thường được coi là ban nhạc quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc đại chúng. Với đội hình bao gồm John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, họ đã gây ra hiện tượng "Beatlemania" vào năm 1963, trở thành siêu sao quốc tế vào năm 1964, và vẫn hoạt động cho đến khi tan rã vào năm 1970. Trong nửa sau của thập kỷ này, họ thường được coi là người điều khiển sự phát triển của xã hội. Sự công nhận của họ liên quan đến ảnh hưởng của họ đối với giới trẻ và phản văn hóa của thời đại, bản sắc của người Anh, sự phát triển của âm nhạc đại chúng thành một loại hình nghệ thuật, và những điều chưa từng có của họ.
Âm nhạc.
Trình bày và thiết kế album.
Trước thời kỳ của The Beatles, album chỉ được bày bán và marketing như sản phẩm đi kèm của đĩa đơn, và thông thường được coi là một ấn phẩm tuyển chọn trong đó có một vài ca khúc hit. Khi sự nghiệp của mình ngày càng có nhiều bước tiến, The Beatles ngày một chú trọng hơn vào việc thiết kế album và coi đây như tâm huyết thực sự của người nghệ sĩ. Nhìn chung, ban nhạc không có quan điểm biến ca khúc của mình thành đĩa đơn. Mặt khác, rất nhiều phần bìa album của họ đã được bắt chước hoặc châm biếm, ví dụ:
Video âm nhạc.
Richard Lester từng được kênh MTV gửi bức thư gọi ông là người khai sinh ra video âm nhạc hiện đại khi ông trực tiếp làm đạo diễn cho 2 bộ phim "A Hard Day's Night" (1964) và "Help!" (1965) của The Beatles. Những cải tiến kỹ thuật quay camera cũng như việc sử dụng đoạn hội thoại ngắn và chỉnh sửa những đoạn nhạc nhỏ đều được coi là tiền đề cho kỹ thuật thực hiện video nhạc rock sau này.
Từ giữa thập niên 1960, The Beatles đã cho quảng bá video âm nhạc song song với các ca khúc chính thức của họ qua việc gửi trực tiếp tới các đài truyền hình thay vì phải trực tiếp lên hình. Bắt đầu từ đoạn phim ngắn giới thiệu ca khúc "Rain" (1966), tất cả những video này đều sử dụng những kỹ thuật chỉ được thấy trong các bộ phim thể nghiệm, chẳng hạn như kỹ thuật tua chậm hay phát băng ngược. Những chi tiết trên được nâng cấp thông qua đoạn clip giới thiệu ca khúc "Strawberry Fields Forever" (1967) đạo diễn bởi Peter Goldman khi mà họ mang tới kỹ thuật jump-cut nhằm chuyển nhanh chóng giữa cảnh quay ngày và đêm và thay đổi kịp thời tông màu từ filtre màu hậu kỳ tới những thiết bị avant-garde. Những kỹ thuật này sau đó được bắt chước và áp dụng cho tất cả các video cũng như phim nhựa, biến chúng trở thành những thao tác cơ bản cho mọi video theo kèm đĩa đơn.
Các bản hát lại.
Vào năm 1996, John Lennon từng nói về những nghệ sĩ hát lại các ca khúc của ban nhạc "Thiếu cảm nhận cũng như tính xúc cảm chính là cách mà họ trình bày ca khúc của chúng tôi. Họ không hiểu và có lẽ quá già để tiếp nhận chúng. The Beatles là những người duy nhất có thể thể hiện âm nhạc của The Beatles".
Vô số những nghệ sĩ từng hát lại những sản phẩm của The Beatles, dưới đây là những nghệ sĩ tên tuổi nhất.
Jimi Hendrix.
Ngày 4 tháng 6 năm 1967, The Jimi Hendrix Experience chơi buổi diễn cuối cùng tại nhà hát Saville ở London, Anh trước khi lên đường quay lại Mỹ. [[Paul McCartney]] và [[George Harrison]] cùng nhiều nghệ sĩ khác như [[Brian Epstein]], [[Eric Clapton]], [[Spencer Davis]], [[Jack Bruce]], Lulu được mời tới buổi diễn này.
Hendrix mở đầu buổi diễn với phần hòa âm lại ca khúc "[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (bài hát)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]", vốn được anh học chỉ vài ngày trước show diễn. McCartney và Harrison đều cảm thấy bất ngờ và ấn tượng, đặc biệt khi buổi diễn được diễn ra vào ngày Chủ nhật, trong khi [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|album cùng tên]] mới chỉ được ra mắt vào ngày thứ 6. McCartney luôn công khai ngưỡng mộ Hendrix rất nhiều tháng trước khi Hendrix trở thành hiện tượng ở Anh. Ngoài ra, Hendrix cũng từng chơi ca khúc "[[Day Tripper]]", có thể được nghe trong 2 album trực tiếp là "Radio One" và "BBC Sessions".
Joe Cocker.
Album đầu tay của [[Joe Cocker]] mang tên "With a Little Help from My Friends" bao gồm ca khúc cùng tên "[[With a Little Help from My Friends]]". Tuy nhiên anh đã gần như thay đổi cấu trúc trong ca khúc gốc của [[Lennon-McCartney]] khi chuyển sang nhịp 12/8 blues rock. [[The Beatles]] được nghe ấn bản này trước khi nó được phát hành, và các nhà sản xuất đều băn khoăn liệu thính giả radio sẽ phải ứng như thế nào trước 2 ấn bản khác nhau. Song The Beatles lại cho rằng đây là một ấn bản xuất sắc. Ấn bản của Cocker sau này trở thành giai điệu chủ đề của chương trình truyền hình "The Wonder Years".
Sau này trong album "Joe Cocker!", anh có hát những câu có trong các ca khúc "[[She Came in Through the Bathroom Window]]" và "[[Something]]". Chính Cocker là người hát ca khúc "[[Come Together]]" trong bộ phim "[[Across the Universe (phim)|Across the Universe]]".
David Bowie.
Bowie từng hát lại ca khúc "[[Across the Universe]]" trong album "[[Young Americans]]" (1975). [[John Lennon]] hỗ trợ một phần thực hiện album này. Bowie trình bày ca khúc này mang nhiều tính soul hơn khi loại bỏ phần hát đều đều như trong ấn bản gốc của The Beatles (cũng như nhiều ấn bản khác), ngoài ra còn bỏ đi câu "jai guru deva om" ở phần điệp khúc.
Trong ca khúc tiêu đề của album, anh cũng hát câu "I read the news today oh boy" được trích từ bài hát "[[A Day in the Life]]".
Keith Moon.
Năm 1976, [[Keith Moon]] hát lại ca khúc "[[When I'm Sixty-Four]]" trong bộ phim tài liệu "All This and World War II", ngoài ra hát nền cho ca khúc "[[All You Need Is Love]]". Moon cũng hát lại ca khúc "[[In My Life]]" trong album solo cá nhân "Two Sides of the Moon".
Moon từng có lần tới gặp The Beatles trong quán bar của Lennon và hỏi "Liệu tôi có thể tham gia với các anh?". "Chắc chắn rồi", Starr trả lời và kéo chiếc ghế mời Moon. Song Moon hỏi lại "Liệu tôi có thể "tham gia" với các anh?", nhằm ám chỉ việc gia nhập ban nhạc. Starr đáp lại "Không, chúng tôi đã có tay trống rồi." Bức ảnh cuối cùng chụp Lennon và McCartney được chính Moon chụp.
Lần cuối Moon xuất hiện trước công chúng chính là trong buổi công chiếu bộ phim "The Buddy Holly Story" của McCartney. Sau bữa tối cùng Paul và [[Linda McCartney]], Moon cùng bạn gái – Annette Walter-Lax – rời bữa tiệc sớm và tới nghỉ tại khách sạn Curzon Place, London. Anh qua đời vào tối hôm đó khi đang ngủ.
Peter Sellers.
[[Peter Sellers]] từng trích phần lời ca khúc "[[A Hard Day's Night (bài hát)|A Hard Day's Night]]" theo phong cách Shakespeare (giống như cách [[Laurence Olivier]] vào vai [[Richard III của Anh|Richard III]]) với phần nhạc chơi rất nhỏ phía nền. Phần trình diễn này của Sellers có được vị trí số 16 tại Anh vào năm 1965. Anh quyết định thay đổi nhịp của phần ca từ gốc để giúp ca khúc mang tính giải trí hơn ví dụ như "But when I get home to you... I find the things that you do... will make me feel (pause) all right."
Ca khúc này được tái bản vào năm 1993, có được vị trí số 53 tại Anh cũng như có mặt trong bảng xếp hạng Top 75 singles ở đây. Sellers cũng từng hát lại nhiều ca khúc khác của The Beatles, ví dụ như "[[Help! (bài hát)|Help!]]" và "[[She Loves You]]".
Sellers có mối quan hệ thân tình với Harrison và Starr. Harrison đôi lúc nhắc tới anh trong vài bài phỏng vấn, trong khi Starr thậm chí còn xuất hiện trong bộ phim "The Magic Christian" (1970) của Sellers mà ca khúc chủ đề "Come and Get It" là một sáng tác của McCartney được trình bày bởi [[Badfinger]]. Sellers cũng được Starr tạo cơ hội trộn âm một vài ca khúc trong "[[The Beatles (album)|Album trắng]]" (1968). Những ca khúc đó sau này được đem đấu giá rồi chỉnh sửa tuyển tập sau cái chết của Sellers.
Trình diễn trực tiếp.
The Beatles là nghệ sĩ đầu tiên trình diễn trực tiếp tại sân vận động lớn. Buổi diễn của họ tại sân vận động Shea, thành phố New York ngày 15 tháng 8 năm 1965 trong tour diễn Bắc Mỹ đạt kỷ lục với 55.600 khán giả. Vé được bán hết chỉ trong 17 phút. Đây chính là buổi diễn ngoài trời đầu tiên diễn ra tại một sân vận động và vẫn có được kỷ lục về doanh thu cũng như khán giả, khẳng định rằng những buổi diễn ngoài trời với quy mô rất lớn hoàn toàn có thể đem lại thành công cũng như lợi nhuận. The Beatles còn quay trở lại Shea một lần nữa vào tháng 8 năm 1966.
Thời trang.
Tóc.
Kiểu tóc của The Beatles, được biết dưới tên mop-top (hay moptop) vì trông nó giống hình cái cây lau nhà hay là kiểu đầu nấm ngang vai được phổ biến bởi The Bealtes song lại bị chế nhạo bởi những người trưởng thành. Đây là kiểu cắt tóc ép mượt, bồng ở đoạn cuối, trùm lấy tai ở 2 bên với phần mái tỉa bằng.
Khi còn là học sinh vào những năm 1950, Jürgen Vollmer từng để kiểu tóc này ôm chụp lấy đầu để gọn gàng thuận tiện khi đi bơi, chứ không có mục đích tạo kiểu. [[John Lennon]] trích lại trong cuốn "[[The Beatles Anthology]]": "Vollmer là người tạo nên kiểu tóc với cách tỉa bằng cả trước lẫn sau, và chúng tôi chỉ chọn cách cắt tóc đó." Cuối năm 1961, Vollmer chuyển tới Paris. McCartney từng trả lời phỏng vấn vào năm 1979: "Chúng tôi gặp một gã ở Hamburg có kiểu tóc mà chúng tôi thích. John và tôi liền bám theo anh ta tới tận Paris. Và chúng tôi đề nghị anh ta cắt cho chúng tôi kiểu tóc giống hệt vậy." Năm 1989, McCartney viết một bức thư cho Vollmer: "George từng giải thích vào những năm 1960 rằng John và tôi có chung một kiểu tóc sau chuyến đi Paris và cậu ta chỉ bắt chước theo... Chúng tôi là những người đầu tiên dám đương đầu với thử thách!"
Cùng với sự nổi tiếng rộng khắp của The Beatles, kiểu tóc này đã trở nên phổ biến trên toàn thế giới trong khoảng năm 1964 tới 1966. Kiểu tóc cũng khiến các hãng sản xuất đồ chơi thiết kế những bộ tóc giả có tên "Beatle Wigs". Lowell Toy Manufacturing Corp. từ New York có được giấy phép sản xuất "bộ tóc giả đăng ký" của The Beatles. Có rất nhiều sản phẩm để lựa chọn, song kiểu tóc ban đầu vẫn đắt hàng nhất. Trong buổi họp báo tại khách sạn Plaza Hotel ở New York không lâu sau khi The Beatles tới đây, phóng viên có hỏi Harrison: "Anh gọi như thế nào cho kiểu tóc này?" và anh trả lời "Arthur". Sự kiện đó được tái tạo lại trong một cảnh quay của bộ phim "A Hard Day's Night" khi có nhà báo chạy tới hỏi Harrion: "Anh có thể gọi như thế nào, uhm, về kiểu tóc của mình?"
Năm 2003, Mikhail Safonov viết rằng vào thời kỳ [[Leonid Brezhnev]], việc bắt chước kiểu tóc của The Beatles tại [[Liên Xô]] bị coi là tội phản quốc. Thanh niên sẽ bị gọi là "tóc xù", bị bắt và ép buộc phải cắt tóc tại các sở cảnh sát.
Năm 1967, trong phần bìa nổi tiếng của album "[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]", cả bốn thành viên của The Beatles bắt đầu nuôi râu, thay đổi từ khuôn mặt sạch sẽ sang kiểu cách râu rậm mà còn kéo dài tới hết thập niên 1970. Harrison thậm chí bắt đầu nuôi tóc dài, còn Lennon bắt đầu đeo cặp kính tròn thương hiệu. Vẻ ngoài này cho thấy họ đã trưởng thành hơn thời kỳ "moptop". Tới cuối thập niên 1960, tóc ban nhạc đã dài hơn rất nhiều so với thời kỳ [[Beatlemania]] và họ thường xuyên để râu rậm, giống như nhiều ngôi sao nhạc rock thập niên 1970 như [[Jeff Lynne]] và [[Phil Collins]] cũng làm theo.
Trang phục.
Trong những năm đầu thời kì Beatlemania, The Beatles vẫn thường mặc đồ đen, rồi chuyển sang màu xám, rồi kiểu trang phục không có cổ áo giống thời vua Edward II. Phong cách này bắt nguồn từ trào lưu [[Mod (tiểu văn hóa)|Mod]] cực đỉnh tại Anh trong những năm 1960. Bộ trang phục (bao gồm áo khoác da, áo bên trong bằng len sọc vuông cùng quần vải) đặc biệt thịnh hành trong những ban nhạc thành lập sau năm 1964.
Sau này vào thời kỳ psychedelia 1966–1968, The Beatles bắt đầu mặc đồ sáng màu hơn, với áo quần len cùng nhiều họa tiết hình hoa. The Beatles cũng phổ biến những họa tiết và thời trang Ấn Độ với những chiếc áo không cổ và sandal.
Tới cuối thập niên 1960, The Beatles đi theo trào lưu chung khi bắt đầu mặc áo phông, quần bò cũng như áo bò. Lennon gần như chỉ mặc đồ trắng, song song với sự quan tâm của mình tới quan điểm tối giản mà ban nhạc từng thể hiện qua phần bìa "[[The Beatles (album)|Album trắng]]". Việc ăn mặc theo trào lưu chung cũng như không còn thống nhất nữa của ban nhạc còn có thể được nhận thấy trong những năm cuối cùng khi họ bắt đầu để râu rậm cũng như thay đổi thường xuyên với trang phục Ấn Độ.
Giày.
Giày của The Beatles thường là loại bó vừa vặn, đế hơi cao kiểu Cuban, cổ côn và mũi nhọn. Họ bắt đầu sử dụng chúng kể từ năm 1963 khi Epstein phát hiện ra kiểu thiết kế giày Chelsea trong một lần đi mua sắm ở cửa hàng Anello &amp; Davide. Ông lập tức mua 4 đôi cho ban nhạc (với đế Cuban) và những bộ quần áo âu nhằm thay đổi hình ảnh của họ sau chuyến đi Hamburg, vốn khi đó họ chỉ mặc quần áo bằng vải bò.
Phụ kiện khác.
Kiểu mũ mà John và [[Cynthia Lennon]] đội trong tour diễn năm 1964 tại Mỹ của ban nhạc sau đó đều được ưa chuộng cả nam lẫn nữ. Năm 1966, trong bộ phim "[[How I Won the War]]", Lennon lần đầu đeo lên đôi kính tròn màu, thứ sau này trở thành thương hiệu của chính anh. Cặp kính này sau đó được gọi là "cặp kính John Lennon".
Truyền hình.
"Absolutely Famous".
Chương trình truyền hình của Anh, "[[Absolutely Fabulous]]", được biết tới nhiều hơn dưới biệt danh "Ab-Fab", ghi lại quá trình truy tìm những thước phim thất lạc của The Beatles. Robert Lindsay vào vai một kỹ thuật viên không có thật, làm việc tại [[Abbey Road Studios]] trong thời gian ban nhạc ở đó.
Phần lớn các cảnh quay được thực hiện tại Abbey Road Studios. Joanna Lumley bấm nhầm nút thu âm băng cuốn khi cô đang đi tìm chai champagne thứ 2 trong phòng điều khiển, Jennifer Saunders vô tình hát trong lúc đó, và nó ghi đè lên toàn bộ số bản thu trước đó. Khi Robert Lindsay bật cuốn băng trong bữa tiệc và nhận ra rằng những thu âm trước đó đã mãi mãi biến mất, anh đã ngay lập tức ngất xỉu.
"The Simpsons".
Trong tập mở đầu mùa 5 của "[[The Simpsons]]" có tên "Homer's Barbershop Quartet", các nhân vật Homer, Skinner, Apu và Barney vào vai 4 thành viên ban nhạc Be Sharps và nhanh chóng nổi tiếng. Ban nhạc này có nhiều điểm tương đồng với The Beatles, ví dụ như Barney hẹn hò với một nghệ sĩ trừu tượng Nhật Bản (như Yoko Ono) và hát ca khúc "Number 8" – bản nhạc chế của ca khúc "[[Revolution 9]]" – và ban nhạc này cũng tự nhận mình "vĩ đại hơn Chúa Jesus". Tập phim kết thúc bằng cảnh hát trên tầng nóc của quán bar Moe, liên hệ với buổi diễn tầng mái của The Beatles năm 1969 ở Savile Row, London. Tập phim cũng có hình ảnh của [[George Harrison]] khi anh gặp Homer (Homer quan tâm tới cây đàn hơn là bản thân Harrison), rồi sau đó xuất hiện trong chiếc limousine khi Be Sharps trình diễn trên tầng nóc và nhận xét "Vậy là kết thúc rồi." Homer còn nói với đám đông "Tôi muốn cám ơn tới một nửa nhóm, và tôi mong chúng ta có thể vượt qua vòng thử giọng.", song Barney không hiểu ý câu nói.
Trong mùa thứ 7 ở tập phim "Lisa the Vegetarian", [[Paul McCartney]] cùng vợ [[Linda McCartney]] xuất hiện trên tầng nóc siêu thị Kwik-E-Mart để đưa ra những lời khuyên cho Lisa giúp cô trở thành người ăn chay. Kết thúc bộ phim, Linda hỏi liệu Lisa có muốn nghe một bài hát, và Lisa đồng ý. Cuối cùng họ tới nhà của Apu để hát (chơi [[tabla]] những giai điệu đầu tiên của ca khúc "[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (bài hát)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]"). Khi họ đang chơi nhạc thì Lisa chạy ra khỏi nhà khiến Paul nói với theo "Chờ đã! Cô bỏ đi sao?" liên tưởng trực tiếp tới ca khúc "[[She's Leaving Home]]" của [[The Beatles]] cũng trích từ album "[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]]".
Beatlesque.
"Beatlesque" là tính từ chỉ những nghệ sĩ [[pop]], [[rock]] bị ảnh hưởng bởi [[The Beatles]] và chơi thứ âm nhạc tương tự. Các nghệ sĩ này thường được gán cho biệt danh "The next Beatles" và "The new Fab Four", dẫn tới việc thành viên và sản phẩm của họ có tên Beatlesque. Nhiều hoạt động của họ thậm chí còn bị châm biếm, như nhóm Type O Negative tự gọi mình là "The Drab Four".
[[Badfinger]] là ban nhạc người xứ Wales được thành lập vào cuối thập niên 1960. Họ có nhiều nét tương đồng với The Beatles khi quen biết nhiều thành viên của nhóm cũng như có chung nhà quản lý, [[Brian Epstein]]. [[George Martin]] cũng là nhà sản xuất của họ, và cả hai cùng sử dụng chung nhãn đĩa [[Apple Records]]. Ca khúc "Come and Get It" vốn là một bản demo của McCartney, còn "No Matter What" lấy cảm hứng từ Lennon. Harrison cũng từng cộng tác với Badfinger, không ở vai trò sản xuất và đóng góp phần chơi slide guitar trong "Day After Day". Tên của ban nhạc được đặt theo cụm từ "Badfinger Boogie", vốn là nhan đề gốc của ca khúc "[[With a Little Help from My Friends]]" của The Beatles.
[[Electric Light Orchestra|ELO]] là ban nhạc Anh thành công trong thập niên 1970 và 1980. Họ vốn phát triển từ nhóm [[The Move]], và những thành viên còn lại quyết định lập nên ELO để "đi tiếp con đường mà "[[I Am the Walrus]]" đã dừng lại". Họ thu âm một ca khúc tri ân có tên "[[Beatles Forever]]" nhưng chưa từng công bố khi mà [[Jeff Lynne]] – trưởng nhóm và một người hâm mộ cuồng nhiệt The Beatles – cảm thấy phiền toái. Ca khúc "[[Can't Get It Out of My Head]]" (trích từ "The Mike Douglas Show") với dàn tứ tấu dây và dàn hơi theo kiểu Lennon bao gồm câu hát "I saw the ocean's daughter" được lấy theo tên của [[Yoko Ono]] – vốn có nghĩa là "đứa trẻ đại dương".
Jeff Lynne sau này còn sản xuất album "[[Cloud Nine (album)|Cloud Nine]]" của Harrison, tham gia vào hoạt động của siêu ban nhạc [[Traveling Wilburys]] và hoàn tất sản phẩm cuối cùng của Harrison có tên "[[Brainwashed (album của George Harrison)|Brainwashed]]". Lynne cũng là nhà sản xuất cho các ca khúc của The Beatles trong "[[The Beatles Anthology|Anthology]]".
[[Julian Lennon]] là con trai của John Lennon và Cynthia Powell. Các ca khúc "Valotte", "Saltwater" và "Too Late for Goodbyes" đều là Beatlesque. Trong video ca nhạc của "I Don't Wanna Know", Julian Lennon cũng mặc trang phục của The Beatles. Anh cũng từng hát lại ca khúc "[[When I'm Sixty-Four]]".
Đã từng có lời đồn đại rằng The Beatles sẽ tái hợp với Julian thay thế vai trò của cha anh trước đây, cho dù bản thân Julian hay bất cứ Beatle nào từng đề cập tới chuyện này. Các thành viên còn sống của The Beatles cũng cho rằng không có gì đáng tin trong những lời đồn này.
[[The Monkees]] xuất phát từ chương trình truyền hình ở Mỹ vào năm 1965, nói về một ban nhạc khao khát trở thành The Beatles, song không thành công. Ban nhạc sau đó cùng nhau trở thành ban nhạc thật sự, trình diễn vào cao trào của thời kỳ [[Beatlemania]]. Ở thời đỉnh cao của mình, The Monkees thậm chí còn bán vượt ngưỡng The Beatles và [[The Rolling Stones]] cộng lại với hơn 35 triệu đĩa bán, giành tới 4 album quán quân liên tiếp chỉ riêng năm 1967. Độ cuồng mộ ban nhạc còn làm xuất hiện khái niệm Monkeemania – một hiện tượng trong giới trẻ chỉ xuất hiện duy nhất vào thời kỳ Beatlemania. Nhiều tranh cãi nổ ra khi nhiều người cho rằng "Pre-fab" không biết chơi nhạc cụ; song cả bốn với phần chơi nhạc nền, cùng với chút kinh nghiệm diễn xuất trước đó, đã thậm chí thu âm như một ban nhạc thực thụ chỉ trong vòng 4 tháng kể từ phản ứng của công chúng. "Randy Scouse Git" – sáng tác của Monkee Micky Dolenz về những bữa tiệc ở London cùng The Beatles trở thành ca khúc đầu tiên nhắc về họ với câu hát "the four kings of EMI". Ca khúc này bị lược bỏ khi phát sóng ở Anh và được phát hành dưới dạng đĩa đơn dưới tên "Alternate Title".
[[Drake Bell]] là diễn viên, ca sĩ và nhạc sĩ, nổi tiếng nhất trong vai Drake Parker trong serie phim truyền hình "[[Drake &amp; Josh]]" của [[Nickelodeon]]. Album đầu tay "Telegraph" (2005) và album phòng thu "It's Only Time" (2006) đều ảnh hưởng lớn từ The Beatles và được coi là Beatlesque. 4 ca khúc cuối cùng của "It's Only Time" là "Fallen for You," "Rusted Silhouette," "Break Me Down" và "End It Good" được cấu trúc theo câu chuyện kể như những giai đoạn lên xuống của mối quan hệ: bên nhau, không ngừng nghỉ, và cả những lời thừa nhận sự ngưỡng mộ đối với mặt bìa sau của album "Abbey Road".
Oasis.
Những ảnh hưởng của The Beatles đối với ban nhạc [[Oasis (ban nhạc)|Oasis]] trong thập niên 1990 rất được chú ý bởi các nhà phê bình (họ còn sử dụng cụm từ "những kẻ sao chép The Beatles"). Ca sĩ chính [[Liam Gallagher]] thậm chí đặt tên con trai của mình là Lennon. Ban nhạc cũng khá thành công với một số bản hát lại các ca khúc "[[I Am the Walrus]]", "[[Helter Skelter]]", "[[You've Got to Hide Your Love Away]]" và "[[Strawberry Fields Forever]]", được phát hành trong album hay đĩa đơn mặt B. Trong khoảng thời gian từ năm 2004 tới 2008, con trai của Ringo là [[Zak Starkey]] là tay trống cho ban nhạc. Năm 2004, [[Noel Gallagher]] nói về những nghệ sĩ pop có tầm ảnh hưởng lớn nhất để được đề cử vào Đại sảnh Âm nhạc Anh quốc: "Bây giờ, [The Beatles] tạo cảm hứng cho tôi còn nhiều hơn trước đây khi tôi còn là đứa trẻ, và rõ ràng họ là nghệ sĩ vĩ đại nhất."
Oasis từng thắng vụ kiện đạo nhạc từ [[Neil Innes]] – người từng bị Paul McCartney khởi kiện vì sử dụng trái phép các ca khúc gốc khi còn ở ban nhạc chấm biếm The Beatles là [[The Rutles]] – khi ca khúc "Whatever" năm 1994 của Gallagher trực tiếp lấy giai điệu và câu hát trong sáng tác "How Sweet to Be an Idiot" của Innes năm 1973. Sự kiện này được The Rutles đưa vào ca khúc "Shangri-La" nằm trong album tuyển tập "The Rutles Archaeology" (1996) của họ, vốn cũng là sản phẩm châm biếm "[[The Beatles Anthology]]".
Ca từ và âm nhạc.
Rất nhiều sáng tác của Oasis có liên hệ trực tiếp tới The Beatles:
Hoạt động ngoài Oasis.
Năm 1995, Noel Gallagher trình diễn ca khúc "[[Come Together]]" cùng [[Paul McCartney]] và [[Paul Weller]] dưới nghệ danh Smokin' Mojo Filters, thu âm tại phòng thu [[Abbey Road Studios]] và được phát hành dưới tên album "[[The Help Album]]". Năm 1999, anh tiếp tục chơi guitar acoustic trong bản hát lại ca khúc "Help!" bởi Claire Martin. Năm 2000, Noel tham gia vào chương trình kỷ niệm 60 ngày sinh của Lennon tại phòng thu AIR của [[George Martin]], trình diễn các ca khúc "[[Tomorrow Never Knows]]", "[[All You Need Is Love]]" và "[[I'm Only Sleeping]]". Phần danh sách ca khúc trong bản promo giới thiệu album "[[Stop the Clocks]]" vào năm 2006 có bao gồm "Strawberry Fields Forever".
Ban nhạc mới của Liam Gallagher, Beady Eye, nói rằng một trong những lý do để họ đặt tên này là để khi sắp xếp đĩa tại cửa hàng theo bảng chữ cái, các album của họ sẽ được để cạnh The Beatles. Trong một đĩa đơn từ thiện, họ từng thu âm lại ca khúc "[[Across the Universe]]".
Liên kết ngoài.
[[Thể loại:The Beatles]]
[[Thể loại:Âm nhạc thập niên 1960]]
[[Thể loại:Âm nhạc thập niên 1970]]
[[Thể loại:Ảnh hưởng văn hóa]]