M-pop

Nhạc đại chúng Malaysia hay nhạc đại chúng tiếng Mã Lai (tiếng Anh: Malaysian pop; tiếng Mã Lai: Pop Malaysia) hay được viết tắt là M-pop ý chỉ các dòng nhạc đại chúng ở Malaysia. Mặc dù nhạc đại chúng thể hiện bằng nhiều ngôn ngữ khác chẳng hạn như Mandopop (tiếng Hoa phổ thông) cũng phổ biến và được sản xuất tại Malaysia, nhưng nhạc đại chúng Malaysia là nói đến thứ âm nhạc được thu âm chủ yếu bằng tiếng Mã Lai ở Malaysia.
Nhạc đại chúng Malaysia bao trùm đa dạng các 
thể loại âm nhạc, ví dụ như nhạc pop, rock, hip hop, nhạc điện tử và nhạc R&amp;B.
Nguồn gốc và ảnh hưởng.
Âm nhạc đại chúng của Malaysia có nguồn gốc từ truyền thống âm nhạc địa phương và phong cách âm nhạc phổ biến của Châu Âu. Một số phong cách âm nhạc ban đầu, nghệ sĩ biểu diễn và các bài hát của Kroncong và lagu-lagu rakyat (dân ca) rất phổ biến trong văn hóa âm nhạc của Malaysia và Indonesia. Bắt đầu từ những năm 1920, âm nhạc giải trí và khiêu vũ xã hội địa phương như "asli", "inang", "joget", "dondang sayang", zapin và "masri were" đã được các đoàn Bangsawan dựa trên nhạc Mỹ La-tin nhưng vẫn giữ đặc tính dân gian địa phương, và phát triển thành âm nhạc đại chúng Mã Lai hiện đại. Các đoàn Bangsawan có nguồn gốc từ thế kỷ 19 như một hình thức opera có tên là Wayang Parsi, phát triển như một sự chuyển thể của nhà hát Ba Tư do các nghệ sĩ biểu diễn từ Bombay mang đến Malaya. Họ miêu tả những câu chuyện từ các nhóm khác nhau như Ấn Độ, phương Tây, Hồi giáo, Trung Quốc, Indonesia và Mã Lai bằng âm nhạc, khiêu vũ và diễn xuất trong trang phục. Các nhạc sĩ chủ yếu là người Mã Lai, Philippines và người Goan địa phương . Các ca sĩ nổi tiếng thời kỳ đầu như Temah, Tijah và Dean thường kết hợp các yếu tố Trung Quốc, Trung Đông và Ấn Độ trong các bài hát của họ. 
Âm nhạc đại chúng phương Tây đã liên tục ảnh hưởng đến âm nhạc đại chúng Malaysia kể từ những ngày đầu thành lập. Vào thời kỳ trước Thế chiến thứ hai, các bài hát dựa trên nền nhạc khiêu vũ Anh-Mỹ và Mỹ-Latinh hát bằng tiếng Mã Lai rất phổ biến. Những bài hát này được đi kèm với các ban nhạc khiêu vũ được gọi là orkes Melayu (dàn nhạc Mã Lai). Orkes Melayu , có ảnh hưởng đến dangdut , được chơi tại các vũ trường trong công viên giải trí, các buổi biểu diễn bangsawan và các lễ hội khác. Các ca sĩ ban đầu thường là người Philippines ban đầu được người Anh đưa đến Malaya để thành lập Selangor State Band (một ban nhạc quân đội ), ví dụ như Soliano, D'Cruz và Martinez. Trong những năm 1960 và 1970, do ảnh hưởng của các ban nhạc rock phương Tây, một tổ hợp rock đã được sửa đổi có tên làkugiran (từ viết tắt của " kumpulan gitar rancak ", nghĩa là các ban nhạc guitar nhịp nhàng) thường đi kèm với các ca sĩ. Từ những năm 1970 đến 1980, âm thanh của dàn nhạc phương Tây cũng trở nên phổ biến như là phần đệm nhạc trong các album, điều này được nhiều người cho rằng là do ảnh hưởng của RTM Orchestra. 
Các hình thức âm nhạc khác như âm nhạc Ấn Độ , Hồi giáo và âm nhạc đại chúng châu Á khác cũng đã phát huy ảnh hưởng của chúng vào nhiều thời điểm khác nhau, và nhiều xu hướng âm nhạc quốc tế nổi lên trong nhạc pop Malaysia. Âm nhạc Hindustani đã có ảnh hưởng lâu dài đến nhiều loại hình âm nhạc truyền thống ở bán đảo Mã Lai, chẳng hạn trong việc sử dụng các nhạc cụ như tabla và trong phong cách thanh nhạc của các ca sĩ. Gần đây, âm nhạc của J-pop và K-pop đã trở nên có ảnh hưởng.
Lịch sử.
Thời kỳ đầu.
Bản thu âm nhạc đầu tiên ở Malaya được thực hiện vào năm 1903 bởi Fred Gaisberg của Công ty Gramophone , người đã được cử đi ghi âm nhạc địa phương ở Châu Á. Trong thời kỳ thuộc địa, Singapore là trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc Mã Lai và các bản thu âm được thực hiện tại phòng thu EMI ở đó, nhưng trung tâm này bắt đầu chuyển đến Kuala Lumpur sau khi Malayan độc lập vào năm 1957, đặc biệt là sau khi Singapore tách ra vào năm 1965. Cho đến những năm 1960, rất ít đĩa hát được sản xuất tại địa phương, và các bản thu âm của các ca sĩ và ngôi sao điện ảnh được thực hiện ở Malaya được ép ở Ấn Độ và các đĩa hát được gửi trở lại Malaya để bán. 
Một trong những bài hát nhạc pop Malay hiện đại sớm nhất là " Tudung Periok ", được hát bởi Momo Latiff , người đã thu âm nó vào những năm 1930. [5] Nhiều ngôi sao ca hát trở nên nổi tiếng nhờ các bộ phim Mã Lai trong thời kỳ đầu. Trong những năm 1940 và 1950, các ca sĩ nổi tiếng nhờ các bộ phim và bản thu âm của họ là P.Ramlee , R. Azmi, Jasni, Ahmad CB, SM Salim, Saloma , Momo Latif và Nona Aisha. [4] Một số ca sĩ trong số này có Bangsawan hoặc Kronconglai lịch. Các bài hát của thời đại này bị ảnh hưởng bởi phong cách âm nhạc nước ngoài như các điệu nhảy của Mỹ Latinh, nhạc Hawaii và các bộ phim Ấn Độ. Họ cũng chủ yếu có bản chất lãng mạn, trong cái có thể được gọi là hội chứng " hatimu hatiku " ("trái tim của bạn, trái tim tôi"), và trong nhiều thập kỷ, nhạc pop Mã Lai bị thống trị bởi các bài hát với những từ như sayang (tình yêu), cinta (tình yêu ) và gadis (cô gái) trong tiêu đề. 
Người quan trọng nhất trong số những ca sĩ đầu tiên là P. Ramlee , người có sự nghiệp kéo dài từ cuối những năm 1940 đến đầu những năm 1970. Anh trở thành ca sĩ và nhà soạn nhạc Malay nổi tiếng nhất với một loạt các bài hát như " Azizah ", " Gelora ", " Dendang Perantau " và " Di Mana Kan Ku Cari Ganti " thường xanh. Người ta ước tính rằng ông đã viết hơn một nghìn bài hát và thu âm khoảng năm trăm bài, một số trong số đó vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay.
Thập niên 1960: Pop Yeh-yeh.
Vào những năm 1960, nhạc pop phương Tây có ảnh hưởng đặc biệt đến các nền âm nhạc địa phương ở Malaysia , Singapore và Brunei . Khi Cliff Richard and the Shadows công chiếu ở Singapore vào năm 1961, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều hành vi bắt chước, và công chúng xem phim của Cliff Richard trong khu vực thường được tăng cường với các ban nhạc cover địa phương mô phỏng các bài hát của họ. Một thể loại cụ thể chịu ảnh hưởng của ban nhạc guitar phương Tây có tên 'Pop Yeh-yeh' đã đi đầu và thống trị nền âm nhạc Mã Lai từ năm 1965 đến năm 1971. Thể loại này bị ảnh hưởng bởi âm nhạc và thời trang của The Beatles và các nhạc rock khác của Anh. và cuốn lạicác ban nhạc trong những năm 1960 nhìn chung cũng ảnh hưởng đến ngành công nghiệp âm nhạc Mã Lai trong thời kỳ đó. Trên thực tế, thuật ngữ " pop yeh-yeh " được lấy từ một dòng trong bài hát nổi tiếng của The Beatles, " She Loves You " ("cô ấy yêu bạn, yeah-yeah-yeah "). Âm nhạc yé-yé của Nam Âu có cùng từ nguyên. Tuy nhiên, thuật ngữ "pop yeh yeh" không bao giờ được sử dụng trong những năm 1960 mà được sử dụng nhiều sau đó khi âm nhạc như vậy được hồi sinh vào những năm 1980 bởi M. Shariff &amp; The Zurah. Có thể các nhà báo âm nhạc của những năm 1980 đã đặt ra thuật ngữ này.
Bài hát địa phương đầu tiên trong dòng nhạc Pop Yeh-yeh là một bài hát có tên "Suzanna", được hát bởi M Osman vào năm 1964. Trong thời kỳ đỉnh cao của cơn sốt pop yeh-yeh, rất nhiều ban nhạc được thành lập đã cố gắng hết sức để bắt chước. The Beatles về diện mạo, cách sáng tác và phong cách biểu diễn, nhưng phong cách âm nhạc vẫn được lấy từ The Shadows và The Ventures . Các ban nhạc này, được gọi là kirtans, thường bao gồm bốn thành viên hát trên cùng với việc xử lý bốn loại nhạc cụ cơ bản (hai guitar điện, một bass điện và trống). Hầu hết các ban nhạc được thành lập ở cả Singapore và Malaysia, với bang Johore , miền namvà Singapore là trung tâm hoạt động của những ban nhạc cụ thể này. Hầu hết các bản thu âm được thực hiện ở Singapore chẳng hạn như tại EMI Studio cũ ở MacDonald's House ở Đường Orchard và nhiều phòng thu nhỏ thuộc sở hữu tư nhân.
Từ viết tắt " Kugiran " lần đầu tiên được công chúng biết đến thông qua chương trình hàng tuần của Đài phát thanh Singapore " Lagu Pujaan Minggu Ini " do người chơi xóc đĩa Mohd Ismail Abdullah, còn được gọi là DJ MIA. Nguồn gốc của từ viết tắt " ku mpulan " gi tar ran cak "(" nhóm nhạc guitar nhanh ") khác nhau: một số cho rằng đó là ý tưởng của một nhân viên phụ đề, Daud Abdul Rahman, những người khác nói rằng chính P. Ramlee đã đặt ra thuật ngữ này để phân biệt nó với các ban nhạc Malay theo phong cách kết hợp của thời gian trước đó. Một Kugiranbao gồm 5 thành viên ban nhạc và một ca sĩ hát chính, một tay guitar chính, một tay bass, một tay guitar nhịp điệu, một tay chơi organ (keyboard) và một tay trống.
Sự hình thành và phát triển của Kugirankhuyến khích sự thành lập và tồn tại của nhiều công ty thu âm khác nhau ở Singapore vào những năm 1960 và rất nhiều bài hát này đã được thu âm trên đĩa nhựa vinyl và bán rất chạy về mặt thương mại. Một số ca sĩ đã thành danh trong thời kỳ đó bao gồm M Osman, A Ramlie, Jeffrydin, Roziah Latiff &amp; The Jayhawkers, Adnan Othman, Halim "Jandaku" Yatim, Afidah Es, J Kamisah, Siti Zaiton, J. Sham, A Rahman Onn, Hasnah Haron, J Kamisah, Fatimah M Amin, Asmah Atan, Orkid Abdullah, A. Remie, Zamzam, Salim I, Kassim Selamat, M Rahmat, A Karim Jais, M Ishak, Hussien Ismail, Jaafar O, A Halim , Azizah Mohamed, S Jibeng và L Ramlee. Các ban nhạc rock và pop nổi tiếng khác trong thời kỳ này bao gồm The Rhythm Boys, The Siglap Five, The Hooks với sự góp mặt của A Romzi làm giọng ca chính của họ.
Thời kỳ hoàng kim của nhạc pop yeh-yeh bắt đầu suy giảm vào năm 1971. Kể từ khi nhạc pop yeh-yeh sụp đổ, trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc Malaysia đã chuyển từ Singapore đến thủ đô Kuala Lumpur của Malaysia. Rất nhiều nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, người viết lời, ca sĩ và nhà sản xuất bắt đầu có chỗ đứng không chỉ ở Kuala Lumpur mà còn ở các thành phố khác bao gồm Johor Bahru và Ipoh để nắm bắt cơ hội của ngành công nghiệp âm nhạc Malaysia đang nổi lên và thay đổi nhanh chóng.
Những năm từ 1970 tới 1980.
DJ Dave, Hail Amir và Uji Rashid đã giới thiệu âm nhạc chịu ảnh hưởng của Hindustani vào những năm 1970. Từ cuối những năm 1970 đến giữa những năm 1980, thị trường ghi âm và nghệ sĩ địa phương có nhu cầu lớn, các ban nhạc và nhạc sĩ biểu diễn trong các câu lạc bộ và quán rượu đã được ký hợp đồng thu âm. Mặc dù The Jayhawkers do Joe Chelliah lãnh đạo là ban nhạc pop hoàn toàn không phải người Mã Lai đầu tiên thu âm các bài hát nhạc pop Mã Lai như một tiền thân, nhưng vào giữa những năm 1970, các nghệ sĩ, ban nhạc và doanh nhân không phải người Mã Lai đã mạo hiểm tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc Mã Lai. Các ban nhạc như Alleycats , Headwind , Discovery, Carefree và Cenderawasih đã đi đầu trong việc hiện đại hóa nhạc Pop Malaysia; các ca sĩ solo như Sudirman Arshad và Sharifah Ainicàng đẩy âm nhạc lên đỉnh cao. Từ năm 1979 đến đầu năm 1980, sự xuất hiện của ban nhạc / trang phục blues có tên The Blues Gang ở Malaysia chuyên về ban nhạc / trang phục blues và hard rock / heavy metal có tên Sweet Charity từ Singapore đã làm thay đổi nền âm nhạc Malaysia. 
Jamal Abdillah nổi tiếng vào những năm 80 sau khi vô địch Bintang RTM, theo chân Sudirman Arshad. Cùng với Sudirman, Jamal trở thành niềm đam mê nhạc pop mới với giọng hát nam tính, khả năng hát những bài hát truyền thống của người Malay cùng với hình ảnh ưa nhìn. Có một số nam ca sĩ sau Jamal cũng nổi tiếng với nhạc pop như đối thủ lớn nhất của anh - Aman Shah , Shidee , Nassier Wahab và Rahim Maarof (sau này chuyển sang phong trào rock tiên phong vào cuối những năm 80).
Nghệ sĩ quốc tế như Shake ra mắt năm 1976 tại Pháp với LP tiếng Pháp và trở lại Malaysia vào đầu năm 1980 để sản xuất nhạc Malay trong khi vẫn đặt trụ sở tại Pháp cho thị trường toàn cầu. Vào cuối những năm 80, sinh viên Malaysia trở thành ca sĩ hát chính Aishah đã làm điều tương tự như Shake, cô ấy đã ký hợp đồng thu âm với hãng thu âm có trụ sở tại New Zealand với ban nhạc The Fan Club của cô ấy . Ban nhạc đã phát hành hai album phòng thu và một trong những đĩa đơn của họ, "Don't Let Me Fall Alone" đã lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100 , đưa Aishah trở thành nghệ sĩ Malaysia đầu tiên lọt vào bảng xếp hạng các bài hát nổi tiếng của Mỹ.
Slow rock, heavy metal và hard rock và blues cũng trở nên chiếm ưu thế vào đầu những năm 1980, khi các ban nhạc của những thể loại này có xu hướng lấy một trang của các ban nhạc phương Tây nổi tiếng như Scorpions , Led Zeppelin , Deep Purple và Def Leppard .
M. Nasir - trước đây của ban nhạc rock dân gian Singapore Kembara - đã đóng vai trò quan trọng trong việc định hình nhạc rock ở Malaysia trong khoảng thời gian gần mười năm, với tư cách là nhạc sĩ và nhà sản xuất. Anh ấy đã sản xuất các ban nhạc rock địa phương như Search and Wings cũng như nghệ sĩ solo như Rahim Maarof và đưa họ lên tầm cao nhất của nhạc rock Malaysia. Việc vi phạm dưới hình thức sao chép băng cát-xét và đĩa CD đã trở nên tràn lan và không thể kiểm soát vào khoảng thời gian này khi doanh số bán những mặt hàng này tăng cao được hỗ trợ bởi làn sóng bùng nổ kinh tế của đất nước.
Giữa những năm 80 và đầu những năm 90, nhạc R&amp;B và Pop đã trở thành tâm điểm của giới trẻ thành thị. Âm nhạc này mang tính quốc tế và phục vụ cho đám đông chuyên nghiệp và có học thức. Năm 1985, Sheila Majid ra mắt với album "Dimensi Baru" do chính Roslan Aziz tài trợ và sản xuất. Với giọng hát êm dịu đáng yêu cùng với một loạt các nhạc sĩ sáng tạo như Mac Chew và Jenny Chin đều chịu ảnh hưởng của R&amp;B, fusion và jazz đã đạt được ước mơ của họ và đặt ra một hướng đi mới cho nhiều nghệ sĩ R&amp;B Malaysia sau này. Điều này được thể hiện rõ ràng khi album thứ hai Emosi của cô được phát hành tại Indonesia và giành được giải Album R&amp;B xuất sắc nhất trong giải thưởng BASF danh giá vào năm 1986. Bản phát hành lịch sử này đã thay đổi cục diện của ngành công nghiệp âm nhạc. 
Một nữ ca sĩ nhạc pop khác là Ramlah Ram cũng tạo nên làn sóng lớn vào cuối những năm 80 với những bản nhạc Malay-pop và dangdut của mình. Album thứ hai của Ramlah vào năm 1988 trở thành album tiếng Malay bán chạy nhất với 200.000 bản.
Thập niên 1990.
Năm 1991, Dato Zainal Abidin - thành viên của ban nhạc rock Headwind - đã phát hành một album solo cùng tên, kết hợp các yếu tố của âm nhạc thế giới (thậm chí bao gồm những ảnh hưởng như album Graceland của Paul Simon ), cùng với lời bài hát mang tính xã hội và bình luận về môi trường. Album trở nên được đánh giá cao về mặt thương mại và phê bình, các bài hát của nó được coi là sự phá cách mới mẻ so với những bản rock ballad u sầu đương thời thịnh hành vào thời điểm đó.
Rap địa phương và hip-hop cũng bắt đầu phát triển mạnh mẽ với thành công của nhóm nhạc 7 người 4U2C vào giữa những năm 1990, nhận được một số chiến thắng vàng và bạch kim trong khi nhóm ba anh em KRU , đã viết rất nhiều bài hát rap và hip-hop.
Cũng trong thập kỷ này, đã có sự cạnh tranh gay gắt giữa các ca sĩ nhạc pop để đưa bài hát của họ lên đầu bảng xếp hạng; chẳng hạn như Aris Ariwatan, Fauziah Latiff, Aishah, Hattan, Awie, Ziana Zain, Ning Baizura, Ella, Amy Mastura và Sheila Majid cùng với các ban nhạc pop như Slam, Ukays và Spring. Aishah và Rahim Maarof là nghệ sĩ nổi tiếng nhất từ ​​1990 đến 1992, tiếp theo là Jamal, Ella và Fauziah Latiff (1993), M. Nasir, Ukays, và Amy Mastura (1994) và Awie, Aris và Ziana Zain (1995) và Slam và KRU (1996).
Giữa những năm 1990 đánh dấu kỷ nguyên khi nhạc pop với các yếu tố truyền thống như dangdut và dân tộc Mã Lai gây chấn động thị trường với những album bán chạy nhất của các ca sĩ như Iwan, Amelina, Mas Idayu, Noraniza Idris, To'ki và M. Nasir. Với nét đương đại, những ca sĩ này đã nâng tầm âm nhạc truyền thống Mã Lai lên một tầm cao mới.
Năm 1996, một nữ sinh tên là Siti Nurhaliza đến từ thị trấn nông thôn Kuala Lipis , Pahang đã phát hành một album do nhà sản xuất tài năng Adnan Abu Hassan sản xuất. Album thuộc thể loại Malay Pop này đã thành công rực rỡ. Cô kết hợp nhiều thể loại khác nhau như nhạc pop Malay, R &amp; B và nhạc truyền thống Malay trong các album sau này với nhiều thành công, cuối cùng cô trở thành ca sĩ nổi tiếng nhất Malaysia.
Cũng có sự đột phá của thể loại mới lạ vào thị trường chính thống từ giữa những năm 1990 cho đến đầu những năm 2000. Thể loại này, chỉ sử dụng giọng hát và nhạc gõ được phát triển bởi các nhóm thanh nhạc như Raihan , Rabbani và Brothers, đã thu hút được rất nhiều sự ủng hộ từ các thành phần dân tộc Hồi giáo nông thôn và tôn giáo.
Những năm 2000 và hiện tại: ảnh hưởng của truyền hình thực tế và internet.
Những năm 2000 bắt đầu với phong trào hướng tới sáng tác nhạc pop tiến bộ. Sau Siti Nurhaliza, một số nữ ca sĩ đã gây sóng gió lớn với những bản hit đứng đầu bảng xếp hạng như Liza Hanim, Dayang Nurfaizah và Misha Omar . Những ca sĩ đi lên từ cuộc thi ca hát do Radio Televisyen Malaysia tổ chức vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000 và được phát hiện bởi nhạc trưởng Adnan Abu Hassan đã cố gắng duy trì sự nghiệp lâu dài trong những thập kỷ tiếp theo cùng với Siti. Trong khi nam nghệ sĩ nhạc pop Anuar Zainbắt đầu sự nghiệp ca hát trưởng thành của mình vào cuối những năm 90 và trở nên phổ biến với R&amp;B Pop vào đầu thập kỷ và vẫn nổi tiếng kể từ đó. Đây cũng là một kỷ nguyên khác của nhóm nhạc R&amp;B sau khi nhóm nhạc đầu tiên vào cuối những năm 90 bắt đầu với Innuendo, Indigo và Option 1 cho đến sau này như Ruffedge, VE và Phyne Ballerz.
Sự phổ biến của ban nhạc pop rock vào những năm 2000 cũng chứng tỏ rằng nền âm nhạc Malaysia đang trở nên tiến bộ hơn. Trong số các nghệ sĩ nhạc pop rock đáng chú ý với những album bán chạy trong thời đại này như Exists, Spider, OAG, Flop Poppy, Butterfingers, Def Gab C, Pretty Ugly, Ezlynn, Elyana và bộ đôi nhạc pop như Ajai &amp; Nurul đang tạo ra một bước sóng thay thế khác để phục vụ những người nghe mới .
Vào giữa những năm 2000, sự ra đời của khái niệm truyền hình thực tế đã làm sống lại mối quan tâm của công chúng đối với lĩnh vực giải trí âm nhạc. Các chương trình như Akademi Fantasia và Malaysia Idol cho phép công chúng tự chọn ngôi sao của mình bằng cách gửi SMS qua điện thoại cầm tay một cách thuận tiện cho khán giả. Điều này khiến công chúng phấn khích vì họ đã tham gia vào việc tạo nên một người nổi tiếng và có thể chọn người họ muốn thay vì dựa vào các công ty thu âm để sản xuất và phân phối. Người chiến thắng trong các cuộc thi ca hát này có xu hướng là mốt theo mùa; phát hành những màn ra mắt đứng đầu bảng xếp hạng nhưng sau đó bị xếp vào hàng mờ mịt (mặc dù vẫn có những trường hợp ngoại lệ như Jaclyn Victor , Mawi , Stacy Anam , Aizat Amdan, Akim Ahmad và Hafiz Suip ), gọi họ là Artis Mee Segera (" nghệ sĩ mì ăn liền "). So sánh từ những thập kỷ trước, TV trả tiền và Internet đã ảnh hưởng đến thị hiếu âm nhạc của những thính giả trẻ thích nhạc nước ngoài. Một số ngôi sao truyền hình thực tế như Akim Ahmad đã có một hành trình dài để được chú ý trong làng nhạc địa phương chỉ sau khi cải tổ ban nhạc pop rock The Majistret với sự góp mặt của các thành viên ban nhạc.
Vào cuối những năm 2000, các nghệ sĩ Malaysia không có tên tuổi đã trở nên nổi tiếng trên YouTube và các ban nhạc indie như Hujan , Gerhana Skacinta và Bunkface đã thay đổi nền âm nhạc Malaysia. Tuy nhiên, điều này không đại diện cho mạch nhạc sống đang hoạt động của các ca sĩ kiêm nhạc sĩ biểu diễn trong các quán rượu và quán cà phê. Yunalis Zarai , một cựu ca sĩ quán cà phê đã tiên phong trong xu hướng ca sĩ kiêm nhạc sĩ acoustic, dẫn đường cho các hãng thu âm ra mắt những tiết mục tương tự. YouTube đã thay đổi bối cảnh âm nhạc Malaysia trong những năm 2010. Thay vì bình chọn qua SMS, những người yêu âm nhạc đã sinh ra những ngôi sao YouTube bằng số lượt xem, và xếp vào dòng chính như Najwa Latif, Elizabeth Tan, Sufian Suhaimi và Khai Bahar.
YouTube cũng giúp giới thiệu các thể loại nhạc nước ngoài chưa được biết đến như J-pop và K-pop đến với khán giả Malaysia. Thành công đặc biệt trên toàn thế giới của sau này đã ảnh hưởng đến các công ty thu âm cố gắng đóng gói lại công thức của các nhóm nhạc nam và nhóm nhạc nữ Malaysia thành công từ những năm 90 như KRU , Feminin hoặc 4U2C và đưa nó đến những năm 2010.
Các nhóm hoạt động hiện tại là All Star Jefri, Dynda, VIP, Max 24: 7, Gula-Gula, Forteen, POP và TIGA. KRU từ những năm 90 đã hoạt động cho đến năm 2018.
Trong những năm 2010, thế hệ thứ hai của các ngôi sao truyền hình thực tế và thi ca hát tiếp tục chinh phục làng nhạc pop như Syamel, Hael Husaini, Ernie Zakri, Ara Johari và Nabila Razali. Phong trào chuyển đổi âm nhạc Malaysia để phỏng theo công thức những năm 1990 được khởi xướng bởi các hãng nhạc địa phương như Aries Music, FMC và Music Valley bắt đầu với Aiman ​​Tino, Sufian Suhaimi và Projector Band (2016) cũng như Wany Hasrita, Haqiem Rusli và Floor 88 ( 2017). Nhạc Dangdut gây chấn động mạnh nữa vào những năm 2010 khi Malaysia cử đoàn ca sĩ trẻ tham gia Dangdut Akademi Châu Á từ 2015- 2019. Với sự cố Pak Ngah làm giám khảo và Mas Idayu làm bình luận viên, Malaysia đã tìm cách giới thiệu cảm giác dangdut mới vào các thị trường rộng lớn của Indonesia với những cái tên như Shiha Zikir, Syura Badron và Baby Shima Megat đã có hợp đồng thu âm với các hãng thu âm của Indonesia cuối những năm 2010.
Bên cạnh đó, nhạc dance và hip hop lại trỗi dậy khi những tên tuổi lớn như Malique, Joe Flizzow, Altimet và Omar K tiếp tục tuyển dụng và sản xuất nhạc tiến bộ cho làn sóng nghệ sĩ hip hop mới như Sonaone (2014), Defam, Aman Ra (2016) và Yonnyboi, K-Clique, Kid Santhe (2019) cũng như các ngôi sao nhạc pop như Nanasheme (2015), Ismail Izzani, As'ad Motawh (2017) và Andi Bernadee, Naim Daniel (2018).
Ảnh hưởng tại Việt Nam.
Tại Việt Nam, những năm 1990-2000 hầu như thị trường nhạc trẻ Malaysia hiếm khi thịnh hành từ lúc du nhập và không như làn sóng C-pop, US-UK, J-pop, K-pop và nhạc pop Thái Lan. Nữ ca sĩ Thanh Thảo là người đầu tiên hát ca khúc "Tình nồng" được viết lại lời Việt bởi nhạc sĩ Lê Anh Trung từ nguyên bản ca khúc "Mana Tahan" của ca sĩ Sakura Teng. Lúc đó nhiều khán giả Việt Nam không biết bản gốc của ca khúc và nhìn MV "Tình nồng" lấy bối cảnh và phục trang của Ấn Độ, lại lầm tưởng là nhạc Ấn lời Việt. Trong khi đó, nhạc sĩ Vũ Trọng Tường là người dịch ca khúc "Gelang Si Paku Gelang" sang lời Việt và lấy tựa đề là "Đất nước tươi đẹp sao". Bài hát này được đưa vào sách giáo khoa Âm nhạc lớp 5 do Bộ Giáo dục và Đào tạo ban hành, dành cho lứa tuổi thiếu nhi.