vietgpt/wikipedia_vi huggingface dataset:
Zygmunt Vogel

Zygmunt Vogel (sinh ngày 15 tháng 6 năm 1764 tại Wołczyn – mất ngày 20 tháng 4 năm 1826 tại Warsaw) là một họa sĩ minh họa, nhà giáo dục và họa sĩ theo phong cách cổ điển người Ba Lan. Đôi khi ông được gọi là "Ptaszek" (tiếng Ba Lan có nghĩa là "Chim") để ám chỉ tên của ông và để ám chỉ việc ông đi du lịch gần như liên tục trong nhiều năm.
Tiểu sử.
Cha ông là đầu bếp cho Hoàng tử Michał Fryderyk Czartoryski. Cha ông mất khi Zygmunt Vogel vẫn còn bé. Sau đó, ông và mẹ được Hoàng tử chăm sóc. Khi đã trưởng thành, ông được cho đi học tại Warsaw nhằm trở thành một kiến trúc sư. Tuy nhiên, ở tuổi mười sáu, ông đã gặp và được Stanisław Potocki (vừa trở về từ Rome và sau này trở thành một nhà sưu tập tranh nổi tiếng) giới thiệu về các tác phẩm của họa sĩ Bernardo Bellotto.
Zygmunt Vogel nhận thấy rằng ông thích trở thành một họa sĩ vẽ cảnh quan thành phố hơn. Ông được nhận vào Trường Hội họa Hoàng gia, làm học trò của Marcello Bacciarelli. Lúc đầu, theo sự đặt hàng của Bá tước Michał Jerzy Mniszech, ông vẽ tranh theo phong cách của Bellotto. Sau này, ông phát triển một phong cách riêng cho mình khi vẽ quang cảnh của Warsaw. Ông sử dụng màu nước, mực và bút chì thay cho sơn dầu.
Năm 1787, Zygmunt Vogel được nhận sự đỡ đầu của Vua Stanisław II August. Nhiệm vụ đầu tiên của ông đòi hỏi ông phải đi đến Krzeszowice, Alwernia, Olkusz, Rabsztyn, Pieskowa Skała và các địa điểm khác để thu thập tư liệu lịch sử. Khi trở về, ông sử dụng các bản phác thảo của mình để vẽ ra một album gồm 63 tranh vẽ và tranh màu nước. Năm 1806, Jan Zachariasz Frey công bố số tác phẩm này cùng một số bản in khắc ông đã thực hiện dựa trên tranh vẽ của Zygmunt Vogel.
Kế đến, Zygmunt Vogel được cử đến Danzig (nay là Gdańsk) và ở đó hai năm. Rất ít tranh ông vẽ trong giai đoạn đó còn tồn tại. Trong những năm tiếp theo, ông đi khắp đất nước để vẽ các lâu đài, thị trấn và điền trang. Mười tác phẩm đầu tiên của ông được người quen cũ của ông là Potocki đặt vẽ cho một dinh thự mùa hè mới gần Olesin. Dù lang thang ở nhiều nơi, ông vẫn tham gia vào các Bữa trưa thứ năm của Nhà vua bất cứ khi nào có thể.
Sau khi Nhà vua thoái vị, Zygmunt Vogel bị buộc phải thường xuyên đi tìm việc. Ông bắt đầu với công việc giáo viên tại Trường trung học Warsaw. Năm 1817, ông được giao phụ trách phối cảnh tại Khoa Mỹ thuật thuộc Đại học Warsaw. Đây là công việc ông làm trong phần đời còn lại của mình. Những học trò nổi tiếng nhất của ông là Aleksander Kokular và Franciszek Pfanhauser. Năm 1818, Zygmunt Vogel được trao Huân chương Thánh Stanislaus.
Xóa sổ các bệnh truyền nhiễm

Xóa sổ hay diệt trừ là giảm tỷ lệ lưu hành của một bệnh truyền nhiễm trong dân số vật chủ toàn cầu xuống còn 0. Đôi khi, nó bị nhầm lẫn với loại trừ, mô tả việc giảm tỷ lệ hiện mắc bệnh truyền nhiễm trong dân số khu vực xuống 0, hoặc giảm tỷ lệ hiện mắc trên toàn cầu xuống một lượng không đáng kể. Sự nhầm lẫn thêm nữa nảy sinh từ việc sử dụng thuật ngữ diệt trừ để chỉ việc loại bỏ hoàn toàn một tác nhân gây bệnh nhất định khỏi một cá nhân (còn được gọi là loại bỏ nhiễm trùng), đặc biệt trong bối cảnh của HIV và một số loại vi-rút khác, tại đó các phương pháp chữa trị như vậy được tìm kiếm.
Việc lựa chọn các bệnh truyền nhiễm để diệt trừ dựa trên các tiêu chí khắt khe, vì cả đặc điểm sinh học và kỹ thuật đều xác định xem một sinh vật gây bệnh có thể bị diệt trừ (ít nhất là có khả năng) hay không. Sinh vật được nhắm mục tiêu không được có ổ chứa không phải con người (hoặc, trong trường hợp dịch bệnh ở động vật, ổ chứa bệnh phải là loài dễ nhận biết, như trong trường hợp sâu bọ) và/hoặc khuếch đại trong môi trường. Điều này ngụ ý rằng có đầy đủ thông tin về vòng đời và động lực truyền dẫn tại thời điểm một sáng kiến diệt trừ được lập trình. Phải có biện pháp can thiệp hiệu quả và thiết thực (chẳng hạn như vắc-xin hoặc thuốc kháng sinh) để làm gián đoạn sự lây truyền của tác nhân gây nhiễm trùng. Các nghiên cứu về bệnh sởi trong thời kỳ trước khi tiêm chủng đã dẫn đến khái niệm về quy mô cộng đồng tới hạn, vốn là quy mô dân số dưới đó mầm bệnh không còn lưu hành. Sử dụng các chương trình tiêm chủng trước khi thực hiện chiến dịch loại trừ bệnh có thể làm giảm dân số nhạy cảm. Căn bệnh cần diệt trừ phải được xác định rõ ràng và cần có một công cụ chẩn đoán chính xác. Các cân nhắc về kinh tế, cũng như cam kết và hỗ trợ xã hội và chính trị là những yếu tố quan trọng khác quyết định tính khả thi của việc xóa sổ.
Hai bệnh truyền nhiễm đã được xóa sổ thành công: bệnh đậu mùa và bệnh dịch tả trâu bò (rinderpest). Ngoài ra còn có bốn chương trình đang diễn ra, nhắm mục tiêu vào các bệnh bại liệt, bệnh ghẻ cóc, bệnh giun Guinea, và bệnh sốt rét. , 5 bệnh truyền nhiễm khác đã được xác định có khả năng có thể bị xóa sổ với công nghệ hiện tại của Lực lượng Đặc nhiệm Quốc tế về Xóa bỏ Dịch bệnh của Trung tâm Carter— sởi, quai bị, rubella, giun chỉ bạch huyết và bệnh ấu trùng sán lợn.
Franciszek Tepa

Franciszek Tomasz Tepa (sinh ngày 17 tháng 9 năm 1829 tại Lwów - mất ngày 23 tháng 12 năm 1889 tại Lwów) là một họa sĩ hiện thực người Ba Lan sống giữa thế kỷ 19. Ông chuyên vẽ tranh chân dung và tranh về các chủ đề phương Đông. Trong cuộc Cách mạng năm 1848 (còn được gọi là Mùa xuân của các quốc gia), Tepa đã tham gia vào phong trào độc lập. Ông vẽ hàng loạt tranh chân dung của các nhà lãnh đạo Ba Lan trong Cuộc nổi dậy tháng 11 chống lại các phe phái nước ngoài của Ba Lan, bao gồm Joachim Lelewel, Józef Dwernicki và Józef Chłopicki cùng nhiều người khác. Sau đó, ông bị bắt và bỏ tù như một tù nhân chính trị ở thủ đô Vienna của Áo-Hung.
Tiểu sử.
Cha ông là một thợ làm bánh kẹo. Tepa bắt đầu nghiên cứu mỹ thuật tại "Akademia Stanowa", làm học trò của từ năm 1842 đến năm 1844. Trong hai năm 1847 và 1848, ông đi học tại Học viện Mỹ thuật Vienna, làm học trò của Ferdinand Waldmüller. Từ năm 1849 đến năm 1852, ông học tại Học viện Mỹ thuật, Munich, làm học trò của Wilhelm Kaulbach. Trong giai đoạn 1854-1860, ông theo học École nationale supérieure des Beaux-Arts, làm học trò của Ary Scheffer và Léon Cogniet. Khi ở Vienna, Tepa đã tham gia vào các cuộc Cách mạng năm 1848.
Năm 1852, cùng với nhà ly khai người Galicia , vợ ông, và nhà báo Maurycy Mann (1814-1876), Tepa đã thực hiện một chuyến đi đến Hy Lạp, Ai Cập và Palestine. Thành quả của chuyến đi là sự ra đời của một số bức tranh đầu tiên theo phong cách chủ nghĩa phương Đông của Ba Lan. Ông cũng mang về một số cổ vật, sau này chúng được triển lãm ở Ossolineum.
Từ Paris trở về Ba Lan vào năm 1860, Tepa quyết định định cư lâu dài ở Lwów. Tại đây, thay mặt cho Bá tước Włodzimierz Dzieduszycki, người sáng lập "Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Nhà nước", ông nghiên cứu về cuộc sống đời thường và các phong cảnh của địa phương. Cũng trong thời gian này, Tepa đã được đề nghị vị trí giáo sư tại Học viện Mỹ thuật Kraków nhưng ông từ chối vì mong muốn ở lại Lwów.
Ông chuyên vẽ tranh chân dung, nổi tiếng với những tranh khổ nhỏ được vẽ trên ngà voi. Ông có nhiều học trò. Một trong những học trò nổi tiếng nhất của ông là Franciszek Żmurko. Nhiều tác phẩm của ông vẫn còn ở Lwów (Lviv) khi nơi này được chuyển giao cho Ukraine kiểm soát sau Chiến tranh thế giới thứ hai.
Mirosław Bałka

Miroslaw Balka (sinh năm 1958) là một nhà điêu khắc đương đại người Ba Lan. Ông tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Warsaw năm 1985. Ông hiện làm việc ở Otwock và Warsaw, Ba Lan.
Ông sinh tại Warsaw. Trong các năm 1986-1989, Balka làm việc trong một nhóm tên là Consciousnes Neue Bieriemiennost.
Balka được Kunstmuseum ở Krefeld trao Giải thưởng Mies van der Rohe vào năm 1991. Ông là một thành viên của Akademie der Künste, Berlin. Ông hiện đảm nhận quản lý Xưởng Hoạt động Không gian tại Học viện Mỹ thuật Warsaw.
Năm 2009, theo đặt hàng của Unilever, Balka đã sắp đặt "How It Is" cho Hội trường Turbine của Tate Modern, London. Công trình này được khánh thành vào ngày 13 tháng 10 năm 2009.
Tác phẩm.
Các phẩm của Mirosław Bałka rất đa dạng nhưng đều xoay quanh nghệ thuật điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt. Công việc này đến với ông từ ảnh hưởng của gia đình: ông nội ông là một thợ khắc bia mộ và cha ông là một người khắc tên trên bia mộ. Chủ đề chủ yếu trong các tác phẩm của ông xoay quanh những sự kiện và ký ức đau thương trong lịch sử, đặc biệt là ký ức về Chiến tranh thế giới thứ hai.
Ban đầu Bałka thường tạo ra các tác phẩm tượng hình. Sau này, ông chuyển hướng sang làm những công trình mang tính trừu tượng và hoành tráng hơn. Tuy vậy, chủ đề trong những tác phẩm này đều liên quan đến sự tồn tại của con người: cơ thể sống, sự chết và sự thối rữa, ký ức của cá nhân và tập thể. Bałka thường dùng các vật liệu gồm thép, xi măng, muối, cao su xốp và nỉ trong các tác phẩm điêu khắc của mình.
Bio-FET

Transistor hiệu ứng trường cảm biến sinh học, viết tắt theo tiếng Anh là Bio-FET hoặc BioFET ("biosensor field-effect transistor") là loại MOSFET có cực gate được kích hoạt bởi những thay đổi trong điện thế bề mặt gây ra bởi liên kết của các phân tử. Khi các phân tử tích điện, chẳng hạn như phân tử sinh học, liên kết với chất điện môi vật liệu ở vị trí cổng gate của FET, thì điện thế này thay đổi sự phân bố điện tích của vật liệu bán dẫn bên dưới dẫn đến sự thay đổi độ dẫn của kênh FET. Nhờ đó Bio-FET thực hiện chức năng cảm biến điện thế liên kết phân tử thành dòng điện qua FET.
Một số văn liệu gọi linh kiện bằng tên cảm biến sinh học hiệu ứng trường, viết tắt là FEB ("field-effect biosensor"), hay biosensor MOSFET.
Bio-FET bao gồm hai ngăn chính: một ngăn là phần tử nhận dạng sinh học và ngăn còn lại là transistor hiệu ứng trường. Cấu trúc Bio-FET phần lớn dựa trên transistor hiệu ứng trường nhạy cảm ion (ISFET), một loại MOSFET trong đó cực cổng (gate) kim loại được thay thế bằng màng nhạy ion, dung dịch điện ly và điện cực tham chiếu.
Chứng minh

Chứng minh có thể là
Đại thánh

Đại thánh (chữ Hán: 大聖) là một từ cổ dùng để chỉ những người có siêu năng lực hoặc thánh nhân vĩ đại, tài đức hoàn toàn được nhắc tới trong các tôn giáo, tín ngưỡng. Danh hiệu này thường xuyên xuất hiện trong những câu chuyện và tiểu thuyết mang tính huyền huyễn, kỳ ảo.
Siêu thực, siêu nhiên hoặc chỉ đơn thuần là chứa đựng nhiều sự phóng đại, hoa mỹ hóa.
Thất Đại Thánh.
Tổng quan và danh sách.
Trong bộ tiểu thuyết Tây Du Ký, một trong bốn tác phẩm kinh điển kiệt xuất nhất của nền văn học Trung Hoa, nhân vật Tôn Ngộ Không đã kết bái huynh đệ với sáu tên yêu vương (yêu ma). Cả bảy người đều tự xưng là "đại thánh", gọi là Thất Đại Thánh.
Trong văn hóa đại chúng.
Tiểu thuyết.
Bằng Ma Vương xuất hiện trong bộ tiểu thuyết của nhà văn Nhật Bản Tarō Tatsunoko mang tên (2011), dưới tên gọi Hōmaō hoặc Houmaou và được mô tả là con gái của thần . Tiểu thuyết được chuyển thể thành anime năm 2013.
Thông Thiên Đại Thánh.
Vào đời nhà Nguyên, tức trước khi có bộ tiểu thuyết Tây Du Ký hoàn chỉnh được viết bởi Ngô Thừa Ân, đã xuất hiện nhiều giai thoại xoay quanh nhân vật Tề Thiên Đại Thánh. Trong câu chuyện, Tề Thiên Đại Thánh có một người em trai tên là Thông Thiên Đại Thánh (通天大圣). Tại tỉnh Phúc Kiến, Trung Quốc tồn tại rất nhiều đền miếu thờ tự chung hai vị Tề Thiên Đại Thánh và Thông Thiên Đại Thánh, nổi bật nhất có miếu Song Thánh Bảo Sơn được khám phá vào năm 2018 bởi các nhà khảo cổ học và tìm được một ngôi mộ cổ, bên trong ngôi mộ có hai bài vị khắc tên của Tề Thiên Đại Thánh và Thông Thiên Đại Thánh.
Thủy Viên Đại Thánh.
Là danh xưng của Xích Khao Mã Hầu một trong tứ hầu gồm Thông Bích Viên Hầu, Lục Nhĩ Mỹ Hầu, Mỹ Hầu Vương, Xích Khao Mã Hầu. Sức mạnh của Thủy Viên Đại Thánh được coi là vô song và có khả năng khống chế nước điêu luyện nhờ việc đã tu luyện được Phật pháp và thành đạo.
Tích trực tiếp của hai nhóm

Trong toán học, đặc biệt là lý thuyết nhóm, tích trực tiếp là một nhóm mới được xây dựng từ hai nhóm formula_1 và formula_2 cho trước. Nếu các nhóm formula_1 và formula_2 là các nhóm giao hoán, tích trực tiếp cũng được gọi là "tổng trực tiếp".
Định nghĩa.
Tích trực tiếp formula_5 là tập hợp các cặp formula_6 với formula_7 và formula_8, cùng với phép toán hai ngôi cho bởi formula_9.
Henryk Tomaszewski

Henryk Tomaszewski (phát âm là tom-a-SHEV-ski) (sinh ngày 10 tháng 6 năm 1914 - mất ngày 11 tháng 9 năm 2005) là một họa sĩ thiết kế poster từng nhận nhiều giải thưởng và là "cha đẻ" của Trường phái poster của Ba Lan.
Tiểu sử.
Henryk Tomaszewski sinh ra trong một gia đình có truyền thống làm nhạc sĩ tại Warsaw, Ba Lan vào ngày 10 tháng 6 năm 1914.
Năm 1934, Tomaszewski bắt đầu theo học tại Học viện Mỹ thuật Warsaw và tốt nghiệp năm 1939. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai và trong thời kỳ Đức Quốc xã chiếm đóng Ba Lan, ông kiếm sống bằng việc bán tranh vẽ và tranh khắc gỗ. Những tác phẩm này về sau đã bị phá hủy trong cuộc Khởi nghĩa Warsaw. Năm 1947, ông bắt đầu công việc vẽ poster cho hãng phân phối phim của nhà nước có tên Central Wynajmu Filmow, các đồng nghiệp của ông ở đây là Tadeusz Trepkowski và Tadeusz Gronowski. Tình trạng thiếu hụt nguồn cung sau chiến tranh đòi hỏi Tomaszewski phải làm các poster phim với màu sắc đậm, hình dạng trừu tượng và kỹ thuật làm phim để truyền tải bộ phim hơn là dựa vào chân dung của các ngôi sao trong phim. Ông cũng vẽ poster cho các triển lãm nghệ thuật và các buổi biểu diễn xiếc. Các tác phẩm poster của Henryk Tomaszewski rất sinh động và dí dỏm, nhờ đó ông được đặt là "cha đẻ" của Trường phái poster của Ba Lan trong thời kỳ hậu chiến. Trường phái này có ảnh hưởng đến các nhà thiết kế poster quốc tế. Ông cũng mang tác phẩm của mình đi dự thi tại cuộc thi nghệ thuật trong Thế vận hội Mùa hè 1948.
Tomaszewski làm một giáo sư tại Học viện Mỹ thuật Warsaw trong giai đoạn 1952-1985.
Năm 1975, Henryk Tomaszewski được Hiệp hội Nghệ thuật Hoàng gia ở London trao tặng danh hiệu Nhà thiết kế Công nghiệp Danh dự của Hoàng gia. Năm 1957, ông gia nhập Alliance Graphique International (AGI).
Tomaszewski là cha của họa sĩ đồ họa nổi tiếng Filip Pagowski.
Ông mất ngày 11 tháng 9 năm 2005 tại Warsaw, Ba Lan, nguyên nhân là do thoái hóa dây thần kinh tiến triển.
Cephalotaxus

Cephalotaxus là một chi thực vật được xem như thuộc Cephalotaxaceae, hoặc Taxaceae khi họ này được xem xét với ý nghĩa rộng hơn. Chi này gồm các loài đặc hữu đông châu Á, qua bằng chứng hóa thạch cho thấy chúng có phân bố Bắc Bán cầu rộng hơn trong quá khứ. Các loài cây trong chi là cây bụi thường xanh cao 1,0–10 m (hiếm khi cao đến 20 m).
Loài.
Chi này có các loài sau:
Amentotaxus

Amentotaxus là một chi thực vật bao gồm năm loài, được xử lý trong họ Cephalotaxaceae, hoặc trong họ Taxaceae khi họ đó được xem xét theo nghĩa rộng. Chi này là loài đặc hữu của vùng cận nhiệt đới Đông Nam Á, từ Đài Loan phía tây qua miền nam Trung Quốc đến Assam ở phía đông Himalaya và phía nam đến Việt Nam. Loài này là cây bụi thường xanh và cây gỗ nhỏ cao từ 2–15 m.
Các loài.
Chi này có các loài sau:
"Amentotaxus argotaenia"
"Amentotaxus assamica"
"Amentotaxus formosana"
"Amentotaxus hatuyenensis"
"Amentotaxus poilanei"
"Amentotaxus yunnanensis"
Cryptomyces maximus

Cryptomyces maximus là một loài nấm thuộc họ Cryptomycetaceae. Những cuộc nghiên cứu loại nấm này xuyên suốt Châu Âu được tiến hành từ năm 2000, trong các khu vực phía Tây Nam xứ Wales, Slovakia và Bắc Thụy Điển.
Marcin Zaleski

Marcin Zaleski (sinh năm 1796 – mất ngày 16 tháng 9 năm 1877) là một họa sĩ người Ba Lan. Ông là đại diện của trường phái Tân cổ điển và được xem là họa sĩ tranh quang cảnh vĩ đại nhất của Ba Lan trong thế kỷ 19. Ông chủ yếu vẽ quang cảnh thành phố Warsaw, Kraków và Vilnius.
Tiểu sử.
Zaleski sinh tại Kraków. Ông học hội họa ở Kraków và Warsaw. Trong các năm 1817-1822, Zaleski làm nhân viên trang trí trong một nhà hát ở Warsaw và đồng thời vẽ các bản sao của các bức tranh nổi tiếng. Năm 1828 đánh dấu lần đầu tiên ông triển lãm các tác phẩm của mình. Ông được nhận học bổng để đi học thành họa sĩ. Sau đó, ông theo học hội họa ở Đức, Pháp và Ý. Zaleski cũng là một nhiếp ảnh gia dùng thủ pháp chụp hình đage đầu tiên ở Warsaw. Ông đã chụp những bức ảnh đầu tiên vào khoảng năm 1840. Những tấm ảnh này ngày nay không còn tồn tại và không ai biết chính xác chúng mô tả những gì. Năm 1846, Zaleski trở thành giáo sư phối cảnh tại Trường Mỹ thuật ở Warsaw.
Zaleski mất tại Warsaw năm 1877, hưởng thọ 80 tuổi. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Powązki.
Tác phẩm.
Zaleski đặc biệt nổi tiếng với các bức tranh mô tả quang cảnh thành phố và kiến trúc của Warsaw, Kraków và Vilnius. Các tác phẩm của ông hiện có thể được chiêm ngưỡng tại Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw, Ba Lan, Bảo tàng Adam Mickiewicz ở Thổ Nhĩ Kỳ và Cung điện Gomel, cùng nhiều địa điểm khác. Trong số các tác phẩm của Zaleski có một sê-ri tranh về Cuộc nổi dậy tháng 11 ở Warsaw mà ông đã chứng kiến và vẽ nên. Những bức tranh của ông và của Bernardo Bellotto đã được sử dụng để dựa trên đó mà người ta tái tạo lại các tòa nhà lịch sử ở Warsaw đã bị hư hại hoặc phá hủy trong Chiến tranh thế giới thứ hai.
Năm 2019, Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw thu hồi được bức tranh sơn dầu "Phía trong một nhà thờ ở Milan" của Zaleski. Bức tranh này vốn bị mất tích sau cuộc Khởi nghĩa Warsaw năm 1944. Năm 2018, bức tranh được phát hiện đang lưu lạc ở Vienna và được đưa về Ba Lan nhờ những nỗ lực của Bộ Văn hóa và Di sản Quốc gia Ba Lan. Một buổi lễ bàn giao chính thức với sự tham dự của Bộ trưởng Bộ Văn hóa Piotr Gliński đã được tổ chức tại Bảo tàng Quốc gia ở Warsaw để kỷ niệm sự trở lại của tác phẩm vốn tưởng bị mất này.
Khí hậu Châu Nam Cực

 &lt;ns&gt;0&lt;/ns&gt;
 &lt;revision&gt;
 &lt;parentid&gt;65584502&lt;/parentid&gt;
 &lt;timestamp&gt;2022-04-24T09:08:38Z&lt;/timestamp&gt;
 &lt;contributor&gt;
 &lt;username&gt;Dangvantai987&lt;/username&gt;
 &lt;/contributor&gt;
 &lt;comment&gt;/* growthexperiments-addlink-summary-summary:3|0|0 */&lt;/comment&gt;
 &lt;model&gt;wikitext&lt;/model&gt;
 &lt;format&gt;text/x-wiki&lt;/format&gt;
Trong suốt mùa đông Nam Bán Cầu, Nam Cực không nhận được bất cứ một chút ánh sáng mặt trời nào trong 6 tháng. Vào mùa hè, mặt trời luôn nằm ở đường chân trời. Phần lớn ánh sáng mặt trời chiếu xuống bị bề mặt băng trắng xóa phản chiếu ngược lại. Việc nhận được ít năng lượng từ mặt trời cộng với độ cao địa hình (Nam Cực là lục địa cao nhất thế giới với độ cao 2,800m trên mực nước biển) biến Nam Cực thành nơi có khí hậu lạnh nhất trên địa cầu. Nhiệt độ Nam Cực thấp hơn nhiều so với Bắc Cực chủ yếu do Nam Cực nằm trên lục địa có độ cao lớn hơn nhiều so với mực nước biển trong khi Bắc Cực nằm giữa đại dương (những đại dương này hoạt động như một túi đựng nhiệt).
Giữa mùa hè khi mặt trời chiếu thẳng góc tại Chí Tuyến Nam, nhiệt độ Nam Cực trung bình đạt −25 °C (−12 °F). Vào mùa đông, khi mặt trời di chuyển xuống Bắc Bán Cầu, khí hậu Nam Cực trở nên lạnh lẽo với nhiệt độ khoảng −65 °C (−85 °F). Nhiệt độ cao nhất từng được ghi nhận ở Nam Cực là tại Trạm Nam Cực Comandante Ferraz vào ngày 9 tháng 2 năm 2020, đánh bại kỷ lục trước đó của tại Căn cứ Esperanza, ở mũi bắc Bán đảo Nam Cực ngày 6 tháng 2 năm 2020.
Nam Cực có khí hậu hoang mạc, gần như không bao giờ có giáng thủy tại lục địa này. Độ ẩm tương đối trong không khí gần như bằng 0%. Tuy nhiên gió với tốc độ lớn đã gây ra những trận bão tuyết và lượng tuyết tích tụ hằng năm đạt khoảng 20 cm. Các Trạm nghiên cứu ở đây với mái vòm như được thấy trong các hình chụp bị phủ lấp từng phần bởi tuyết và lối vào phải thường xuyên được dọn tuyết. Những công trình xây dựng gần đây được dựng trên những hàng cột cao để khắc chế những trở lực này của thiên nhiên.
Sân vận động Quốc gia (Sierra Leone)

Sân vận động Siaka Stevens (), thường được gọi một cách không chính thức là Sân vận động Quốc gia (), là sân vận động quốc gia của Sierra Leone, nằm ở thủ đô Freetown. Sân được sử dụng chủ yếu cho các trận đấu bóng đá và sân cũng có các cơ sở vật chất cho điền kinh. Đây là sân vận động lớn nhất và chính ở Sierra Leone với sức chứa 45.000 người. Sân vận động là sân nhà của đội tuyển bóng đá quốc gia Sierra Leone, được gọi là "Leone Stars".
Một số câu lạc bộ bóng đá Sierra Leone chuyên nghiệp trong Giải bóng đá Ngoại hạng Quốc gia Sierra Leone chơi các trận sân nhà của họ tại sân vận động. Sân vận động đôi khi cũng được sử dụng làm địa điểm tổ chức giải trí xã hội, văn hóa, tôn giáo, chính trị và âm nhạc. Lễ nhậm chức của Tổng thống Sierra Leone mới đắc cử thường được tổ chức tại sân vận động.
Sân vận động Siaka Stevens thuộc sở hữu của Chính phủ Sierra Leone và được vận hành, điều hành và quản lý bởi Bộ Thể thao Sierra Leone, về mặt kỹ thuật là một bộ phận của Chính phủ Sierra Leone.
Sân vận động được đặt tên theo tổng thống đầu tiên của Sierra Leone là Siaka Stevens, người đã ký và phê duyệt ngân sách xây dựng sân vận động vào năm 1979.
Lịch sử.
Được xây dựng vào năm 1979 với tên gọi là Sân vận động Siaka Stevens (được đặt theo tên của Tổng thống Siaka Stevens), tên của sân vận động đã được thay đổi vào năm 1992 khi một cuộc đảo chính được phát động bởi một nhóm sĩ quan quân đội trẻ tự thành lập Hội đồng cai trị lâm thời quốc gia (NPRC). Năm 2008, người hâm mộ kêu gọi đổi tên sân vận động Siaka Stevens, với lý do không đạt được thành công thể thao kể từ khi thay đổi.
Sân vận động trước đây ở đó được gọi là Sân vận động Reckrie. Sân đã bị phá bỏ hoàn toàn vào cuối những năm 70, và Trung Quốc đã giành được hợp đồng xây dựng một sân vận động có tên ban đầu là Sân vận động Quốc gia. Sân đã được đổi thành Sân vận động Siaka Stevens trước khi chính thức mở cửa ngày 18 tháng 4 năm 1979.
Igor Mitoraj

Igor Mitoraj (sinh ngày 26 tháng 3 năm 1944 - mất ngày 6 tháng 10 năm 2014) là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Ba Lan. Ông nổi tiếng vì đã dựng nhiều tác phẩm điêu khắc bộ phận cơ thể người phục vụ các công trình sắp đặt công cộng quy mô lớn. Ông là một trong những nhà điêu khắc Ba Lan được quốc tế công nhận.
Tiểu sử.
Igor Mitoraj sinh ngày 26 tháng 3 năm 1944 tại Oederan, Đức. Mẹ ông là một người Ba Lan bị lao động cưỡng bức và cha ông là một sĩ quan người Pháp khai thác Ba Lan. Ông cùng mẹ trở về Ba Lan sau khi Chiến tranh thế giới thứ hai kết thúc. Khi còn bé, Igor Mitoraj sống ở Grojec. Ông tốt nghiệp một trường nghệ thuật ở Bielsko-Biała. Năm 1963, ông bắt đầu học hội họa tại Học viện Mỹ thuật Kraków, làm học trò của Tadeusz Kantor. Sau khi tốt nghiệp, Igor Mitoraj tham gia một số triển lãm tập thể và ông có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1967 tại Phòng triển lãm Krzysztofory ở Ba Lan. Năm 1968, ông chuyển đến Paris để theo học Trường Nghệ thuật Quốc gia.
Ngay sau đó, vì Igor Mitoraj bị nghệ thuật và văn hóa của Mỹ Latinh mê hoặc nên ông dành một năm đi du lịch và vẽ tranh khắp Mexico. Chính trải nghiệm này đã đưa ông đến với điêu khắc.
Năm 1974, Igor Mitoraj trở lại Paris. Năm 1976, ông tổ chức một triển lãm cá nhân lớn khác tại Phòng triển lãm La Hune để triển lãm một số tác phẩm điêu khắc của mình. Thành công của triển lãm càng làm ông tin rằng mình sinh ra để làm một nhà điêu khắc.
Ban đầu, Igor Mitoraj tạo các tác phẩm điêu khắc bằng đất nung và đồng, nhưng sau một chuyến đi đến Carrara, Ý vào năm 1979, ông chuyển sang sử dụng đá cẩm thạch làm vật liệu chính của mình. Năm 1983, Igor Mitoraj thành lập một phân xưởng ở Pietrasanta. Năm 2006, ông đã làm những cánh cửa bằng đồng mới và một bức tượng Gioan Tẩy Giả cho Vương cung thánh đường Santa Maria degli Angeli ở Rome.
Năm 2003, Igor Mitoraj trở lại Ba Lan.
Năm 2005, ông được nhận Huy chương vàng Huy chương Công trạng đối với văn hóa - Gloria Artis Năm 2012, ông được nhận Thập tự Chỉ huy Huân chương Polonia Restituta.
Phong cách.
Phong cách điêu khắc của Igor Mitoraj bắt nguồn từ truyền thống cổ điển với trọng tâm là phần thân được mô phỏng kỹ lưỡng. Thông thường, các tác phẩm của ông hướng đến giải quyết các vấn đề về cơ thể con người, vẻ đẹp và sự mong manh của cơ thể, sự đau khổ cũng như những khía cạnh sâu sắc hơn của bản chất con người, vốn là kết quả của sự thoái hóa theo thời gian.
Liên kết ngoài.
[[Thể loại:Sinh năm 1944]]
[[Thể loại:Mất năm 2014]]
Henryk Kuna

Henryk Kuna (sinh khoảng năm 1885 - mất ngày 17 tháng 12 năm 1945) là một nhà điêu khắc người Ba Lan vào đầu thế kỷ 20.
Cuộc đời.
Henryk Kuna sinh ra trong một gia đình Do Thái ở Warsaw vào năm 1885 hoặc có thể sớm hơn (nhiều nguồn khác cho biết năm sinh của ông có thể là năm 1879). Ông học nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật ở Kraków. Tại đây, ông đã gặp và có tình bạn suốt đời với một số nghệ nhân. Sau này, nhiều người trong số họ theo trường phái nghệ thuật không chính thức của Kuna là "Rytm" (Rhythm) nhằm tập trung phát triển bản sắc dân tộc của Ba Lan, kết hợp giữa hiện đại với cổ điển.
Henryk Kuna là một nghệ nhân nổi tiếng lúc bấy giờ. Ông cùng các nghệ nhân Teodor Axentowicz, Julian Fałat và một số người khác được chọn đại diện cho Ba Lan tham dự Venice Biennale lần thứ 12 vào năm 1920. Danh tiếng của ông càng vang dội hơn với một triển lãm cá nhân được đón nhận nồng nhiệt ở London hai năm sau đó.
Năm 1945, Henryk Kuna mất tại Toruń ở miền bắc. Ông được an táng tại Nghĩa trang Powązki ở Warsaw.
Tác phẩm.
Henryk Kuna được chọn thực hiện dự án tạc tượng anh hùng dân tộc Ba Lan Adam Mickiewicz cho thành phố Vilnius vào đầu những năm 1930. Tác phẩm của ông gợi lên chủ đề lãng mạn trong các sáng tác của Mickiewicz, thể hiện trên những phù điêu quanh bức tượng. Khi Đức Quốc xã xâm lược Ba Lan vào năm 1939, phần lớn khu tượng đài này đã bị một quả bom phá hủy và nhiều bức phù điêu bị chuyển đến một nghĩa trang làm đá lát.
Tác phẩm nổi bật nhất của Henryk Kuna là tượng cô gái khỏa thân theo kích thước thật có tên "Rytm" (Nhịp điệu, 1925) tại quận Praga Południe của Warsaw. Một tượng nữ khác là "Alina" đứng giữa đài phun nước tại Công viên Stefan Żeromski ở quận Żoliborz.
Một số tác phẩm khác của ông là "Jutrzenka" (Rạng đông, 1919); "Rozowy marmur" (Cẩm thạch hồng, 1930) và "Chân dung K.R Witkowski" (1930).
Năm 1930, Henryk Kuna được trao tặng Thập tự Sĩ quan Huân chương Polonia Restituta. Năm 1935, ông được Viện Hàn lâm Văn học Ba Lan trao Vòng nguyệt quế vàng.
Władysław Hasior

Władysław Hasior (phát âm tiếng Ba Lan: , sinh ngày 14 tháng 5 năm 1928 - mất ngày 14 tháng 7 năm 1999) là một trong những nhà điêu khắc đương đại hàng đầu của Ba Lan. Ông cũng là một họa sĩ và nhà thiết kế bối cảnh sân khấu.
Tiểu sử.
Władysław Hasior sinh ngày 14 tháng 5 năm 1928 tại Nowy Sącz. Trong các năm 1947-1952, ông theo học với Giáo sư Antoni Kenar tại Trường Trung học Kỹ thuật Nghệ thuật Thị giác Bang ở Zakopane. Từ năm 1952 đến năm 1958, ông học điêu khắc tại Học viện Mỹ thuật ở Warsaw. Trong hai năm 1959-1960, nhờ được nhận học bổng của Bộ Văn hóa Pháp, Władysław Hasior sống ở Paris để theo học Ossip Zadkine. Ông có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1961 tại Nhà hát Do Thái ở Warsaw. Sau đó, các tác phẩm của ông được triển lãm tại hơn 70 triển lãm cá nhân ở Ba Lan và Châu Âu. Năm 1968, ông trở lại trường học đầu tiên của mình và trở thành giáo viên ở đó cho đến năm 1968.
Władysław Hasior liên tục thử nghiệm các hình thức, kỹ thuật và chất liệu mới. Ông cũng là tác giả của nhiều tượng đài và tác phẩm điêu khắc ngoài trời độc đáo, cả ở Ba Lan và nước ngoài.
Władysław Hasior mất ngày 14 tháng 7 năm 1999 tại Kraków. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang dành cho người có công tại Pęksowy Brzyzek ở Zakopane.
Bảo tàng Hasior ở Zakopane.
Phòng triển lãm dành cho các tác phẩm của Władysław Hasior bắt đầu hoạt động từ năm 1984, nằm trong khu cho thuê ghế ngồi ngoài trời của Khách sạn Warszawianka. Khách sạn này được xây dựng trước Chiến tranh thế giới thứ hai khi Zakopane là khu nghỉ mát phục vụ điều trị bệnh lao và giường nghỉ nơi thoáng khí là một hình thức điều trị phổ biến.
Phòng triển lãm Hasior là một chi nhánh chính thức của Bảo tàng Tatra. Władysław Hasior đã để lại "của hồi môn" khoảng một trăm tác phẩm. Ông liên tục phát triển và thay đổi phòng triển lãm, xây dựng một tác phẩm sắp đặt độc đáo của riêng mình bằng việc tạo ra một không gian kỳ diệu tràn ngập âm nhạc, ánh sáng và trở nên hư ảo với phản chiếu của những tấm gương khổng lồ.
Bảo tàng Hồ Nam

Bảo tàng Hồ Nam () là một bảo tàng ở tỉnh Hồ Nam, Trung Quốc. Bảo tàng được xây dựng vào năm 1951 và mở cửa cho công chúng tham quan vào tháng 7 năm 1956, địa chỉ ở số 50, Đông Phong Lộ, bên cạnh Công viên Liệt sĩ Cách mạng, quận Khai Phúc, thành phố Trường Sa.
Bảo tàng nằm trên khu đất có diện tích khoảng , diện tích xây dựng là .
Bảo tàng có một bộ sưu tập hơn 180.000 đồ vật, bao gồm các đồ vật được tìm thấy trong lăng mộ của Hầu tước Đại và vợ ở Mã Vương Đôi.
Bảo tàng đóng cửa vào ngày 18 tháng 6 năm 2012 để tái phát triển và mở rộng các công trình, sau đó mở cửa trở lại vào ngày 29 tháng 11 năm 2017.
Lịch sử.
Bảo tàng Hồ Nam được xây dựng lần thứ nhất trong năm 1951 và mở cửa cho cộng đồng vào tháng 7 năm 1956. được hỗ trợ bởi kiến trúc sư người Nhật, Arata Isozaki, thiết kế tòa nhà hiện nay. Việc xây dựng bắt đầu trong năm 2012 và bảo tàng đã hoàn thành vào năm 2017. Bảo tàng đã được mở cửa trở lại vào ngày 29 tháng 11 năm 2017. Tòa nhà mới có diện tích xấp xỉ , với một diện tích xây dựng là .
Edward Wittig

Edward Wittig (sinh ngày 20 tháng 9 năm 1879 – mất ngày 3 tháng 3 năm 1941) là một nhà điêu khắc và giáo sư đại học người Ba Lan. Ông nổi tiếng với nhiều thiết kế tượng đài ở Warsaw.
Edward Wittig sinh tại Warsaw. Từ năm 1897 đến năm 1900, ông theo học nghệ thuật tại Học viện Mỹ thuật Vienna, làm học trò của J. Tautenheim. Sau đó, ông tốt nghiệp École des Beaux-Arts ở Paris. Khi học trong trường, ông làm học trò của Madeleine Jouvray, một học trò của Auguste Rodin và Lucien Schnegg. Trong thời gian này ông kết giao với Magnus Enckell. Năm 1909, Edward Wittig trở lại Ba Lan và sống tại một ngôi nhà thuộc sở hữu của bạn bè ông ở Podolia. Tại đây, ông tạo ra nhiều tác phẩm điêu khắc, một vài trong số đó được mang triển lãm tại Phòng triển lãm ở Paris. Từ năm 1903 trở đi, Edward Wittig được mời triển lãm tại nhiều phòng triển lãm nghệ thuật hàng đầu lúc bấy giờ là Phòng triển lãm Zachęta ở Warsaw, Hội những người bạn Mỹ thuật Kraków và Venice Biennale (1920 và 1934).
Trong các năm 1915-1920, Edward Wittig làm giáo sư của Học viện Mỹ thuật ở Warsaw. Sau đó, ông làm giáo sư tại Đại học Khoa học và Công nghệ Warsaw. Trước Chiến tranh thế giới thứ nhất, Aristide Maillol và Chủ nghĩa tân cổ điển ảnh hưởng nhiều đến phong cách của Edward Wittig.
Trong thập niên 1920, phong cách của Edward Wittig rất được yêu thích ở Ba Lan và nước ngoài. Kết quả là ông lại cho ra đời thêm nhiều tượng đài.
Cây Sycamore Gap

Cây Sycamore Gap hay Cây Robin Hood, là một cây sycamore đứng cạnh Bức tường Hadrian gần Crag Lough ở Northumberland, Anh. Nó nằm giữa một cảnh quan gây ấn tượng và là đối tượng được giới nhiếp ảnh gia săn tìm, ngoài ra nó cũng là một trong những cái cây được chụp hình nhiều nhất trong cả nước. Tên gọi Robin Hood của cây bắt nguồn từ việc nó xuất hiện trong một phân cảnh nổi bật ở bộ phim năm 1991 "". Vào năm 2016, cây Sycamor Gap đã giành được giải thưởng Cái cây của năm ở Anh.
Vị trí.
Cây Sycamore Gap nằm cạnh Bức tường Hadrian, ở giữa Đồn lính 39 và Crag Lough, cách Đồn lính La Mã Housesteads ở Northumberland, miền bắc nước Anh khoảng 3 km về phía tây. Phần này của bức tường chạy dọc theo rìa của một vách đá, cùng với một số vết lõm sâu xuất hiện do nước băng tan chảy. Cây đứng trong một trong những chỗ lõm này, trong đó vách đá và bức tường ở hai bên nhô cao đáng kể. Bức tường và vùng đất liền kề, bao gồm cả vị trí của cây, đều thuộc sở hữu của National Trust. Là một điểm thu hút khách du lịch nổi tiếng, cây được mô tả là một trong những cái cây được chụp ảnh nhiều nhất trong cả nước và vị trí này có thể là nơi được chụp hình nhiều nhất trong toàn bộ Vườn quốc gia Northumberland. Nó có thể nhìn thấy từ Đường quân sự B6318 gần đó. Cái tên "Sycamore Gap" được một nhân viên của National Trust đặt cho, khi Cơ quan Khảo sát Bom mìn đang vẽ lại bản đồ của khu vực này và hỏi liệu vị trí này (lúc đó chưa được đặt tên) đã được chỉ định tên chưa.
Lịch sử.
Cây Sycamore Gap thuộc họ cây sycamore ("Acer pseudoplatanus") và có tuổi đời khoảng vài trăm năm. Nó đã từng đứng cạnh những cái cây khác nhưng chúng đã bị chặt bỏ theo thời gian vì những lý do không xác định. Cây này xuất hiện trong một phân đoạn quan trọng của bộ phim "" năm 1991 do Kevin Costner đóng chính, khi Robin Hood đi một vòng từ Vách đá Dover trắng đến Nottingham thông qua Bức tường Hadrian, từ đó cây còn có thêm tên gọi "Cây Robin Hood". Nó xuất hiện trong video âm nhạc "I Do It for You" của Bryan Adams (Everything I Do), được thể hiện trên nhạc nền phim; đồng thời, video cũng được phát thường xuyên trên chương trình truyền hình "Top of the Pops" của Anh. Nó cũng đã xuất hiện trong tác phẩm truyền hình tội phạm "Vera" cùng loạt phim tài liệu "More Tales from Northumberland with Robson Green". Năm 2003, cây Sycamore Gap suýt bị phá hủy khi một chiếc trực thăng chở TV của Alan Titchmarsh rơi xuống mặt đất, cách cái cây khoảng vài mét.
Năm 2016, cây được đề cử cho cuộc thi Cái cây của năm ở Anh. Nó được chọn từ 200 đối thủ cạnh tranh và giành chiến thắng với 2.542 phiếu bầu trong tổng số 11.913 phiếu. Giải thưởng là một khoản tiền tài trợ trị giá 1000 bảng Anh, được sử dụng để kiểm tra sức khỏe của cây, cũng như bảo vệ bộ rễ đang bị lộ lên mặt đất. Cây Sycamore Gap đã lọt vào giải thưởng Cây của năm ở châu Âu năm 2017, trong đó nó đứng thứ 5/16, với 7.123 phiếu bầu.
Vsmart Live 4

Vsmart Live 4 là điện thoại di động thông minh được thiết kế, phát triển và giới thiệu ra thị trường ngày 1 tháng 9 năm 2020 bởi VinSmart, một thành viên của Tập đoàn Vingroup. Đây là mẫu sản phẩm tiếp nối Vsmart Live 1 phát hành 11/8/2019.
Nhà sản xuất và tập đoàn.
Công ty cổ phần nghiên cứu và sản xuất VinSmart được thành lập ngày 12/6/2018 trên cơ sở nhà máy sản xuất tại tổ hợp sản xuất ô tô VinFast thuộc khu kinh tế Đình Vũ – Cát Hải, Hải Phòng, Việt Nam động thổ từ 2017.
Live 4 là chiếc điện thoại thứ 14 được ra mắt chính thức của VinSmart; nó cũng là chiếc thứ 2 trong dòng Vsmart Live mặc dù mang số hiệu 4. Khác với 13 chiếc điện thoại đã từng ra mắt trước đó, Live 4 được chính VinSmart thiết kế và sản xuất trong vòng 5 tháng.
Ngoại thất.
Live 4 có màn hình 6,5 inch với camera trước đục lỗ nốt ruồi, góc cạnh bo tròn. Vỏ 3 màu đen lam ngọc, trắng tinh thạch, xanh lục bảo ("Black sapphire, Crystal white, Emerald blue"), chất liệu nhựa sần mờ. Cụm 4 camera nằm dọc chếch phía trên bên trái, cạnh cảm biến vân tay.
Cũng như các điện thoại Vsmart khác, Live 4 được bán kèm sách hướng dẫn sử dụng tiếng Việt, dụng cụ lấy sim, ốp lưng silicon mềm trong, sạc nhanh 3.0 18 W, dây sạc type C, tai nghe dây dù.
Cấu hình.
Live 4 có cùng cấu hình với Live 1, sử dụng chíp Snapdragon 675 (8 nhân 2.0 GHz), RAM 4 và 6 GB, ROM 64 GB. ĐIểm khác biệt nằm ở màn hình to hơn, viền dưới dày hơn, LTPS LCD thay cho AMOLED, FHD+ (1080 x 2340), tỉ lệ 19,5:9.
Live 4 trang bị pin 5.000 mAh cho phép gọi điện thoại 46,9 giờ, xem video 13,7 giờ, nghe nhạc 48,8 giờ và chờ 371,3 giờ. Kèm theo máy là sạc nhanh 3.0 18 W
Camera chính hỗ trợ chụp đêm 48 MP f1.79, camera chụp góc rộng 8 MP 120° khẩu độ f2.2, camera xóa phông 5 MP f1.9, camera macro 2 MP f2.4. Camera chụp selfie phía trước 13 MP f2.0
Đánh giá của người tiêu dùng.
Live 4 có điểm Geekbench đơn nhân 501-509, đa nhân 1540-1647
Danh sách giải thưởng và đề cử của Saoirse Ronan

Trong sự nghiệp diễn xuất của mình, Saoirse Ronan đã giành được rất nhiều giải thưởng và đề cử, bao gồm một giải Quả Cầu Vàng, 4 đề cử giải Oscar và 5 đề cử giải BAFTA.
Cô nhận đề cử giải Oscar cho nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn Briony Tallis lúc 13 tuổi trong bộ phim Atonement (2007) của đạo diễn Joe Wright, một trong những người trẻ nhất từng được đề cử giải Oscar. Ngoài ra, cô cũng nhận được đề cử ở các giải thưởng Quả Cầu Vàng, giải BAFTA và giải Vệ tinh, tất cả đều ở hạng mục nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất.
Năm 2009, cô tham gia vào bộ phim chính kịch, viễn tưởng The Lovely Bones (2009) của đạo diễn Peter Jackson với vai chính Susie Salmon là một cô bé 13 tuổi bị gã hàng xóm (Stanley Tucci thủ vai) cưỡng hiếp và sát hại dã man, khi chết hồn của cô bé vẫn chưa lên thiên đường mà vẫn ở đâu đó dõi theo gia đình và những người thân yêu, mặc dù bộ phim nhận về những đánh giá trái chiều nhưng cá nhân diễn xuất của Saoirse Ronan lại được khen ngợi, thậm chí được đánh giá là sánh ngang với các diễn viên ngôi sao của phim lúc bấy giờ như Mark Wahlberg, Rachel Weisz và Stanley Tucci. Nhờ có vai diễn này mà cô được đề cử giải BAFTA thứ hai, lần này là ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và giải BFCA cũng ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
6 năm sau, cô tham gia vào bộ phim "Brooklyn" của đạo diễn John Crowley với vai diễn Éilis Lacey, một cô gái Ireland quyết định rời khỏi mảnh đất quê hương để đến thành phố Brooklyn tìm một cuộc sống mới. 2 năm sau, cô tham gia vào bộ phim đánh dấu cho lần hợp tác đầu tiên của cô với nữ đạo diễn Greta Gerwig trong bộ phim tuổi mới lớn (2017) vào vai nữ chính Christine "Lady Bird" McPherson, cô được đề cử các giải Oscar, giải Quả Cầu Vàng, giải BAFTA, giải SAG và giải BFCA ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất cho cả hai phim và đã giành được một giải Quả Cầu Vàng cho nữ diễn viên phim ca nhạc hoặc phim hài xuất sắc nhất cho bộ phim sau cùng.
Năm 2019, Ronan hợp tác lần thứ hai với Greta Gerwig trong bộ phim chính kịch, cổ trang "Little Women" chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên của nữ nhà văn Louisa May Alcott. Bộ phim nói về cuộc sống của bốn chị em nhà March (Meg, Jo, beth và Amy) và những thay đổi xảy ra trong quá trình trưởng thành của họ. Ronan vào vai cô chị thứ Jo là nhân vật trung tâm của câu chuyện. Một lần nữa, diễn xuất của cô được khen ngợi và tiếp tục mang về cho cô nhiều đề cử giải thưởng danh giá: giải Oscar, giải Quả Cầu Vàng, giải BAFTA và giải BFCA cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
Cô trở thành người trẻ thứ hai nhận được 4 đề cử giải Oscar khi mới 25 tuổi 6 tháng, chỉ đứng sau Jennifer Lawrence.
Jan de Weryha-Wysoczański

"'Jan Michał (sinh ngày 1 tháng 10 năm 1950) là một nhà điêu khắc người Ba Lan.
Jan Michał sinh tại Gdańsk. Từ năm 1971 đến năm 1976, ông học điêu khắc tại Học viện Mỹ thuật ở Gdańsk. Từ năm 1981, ông sống và làm việc tại Hamburg. Năm 1998, ông giành giải nhất, Giải thưởng Prix du Jury, do Bộ Văn hóa của Đại Công quốc Luxembourg trao tặng tại 'Salon de Printemps 98', Luxembourg. Năm 1999, Jan Michał làm một tượng đài để tưởng nhớ những người trước đây bị trục xuất trong cuộc Khởi nghĩa Warsaw năm 1944 và để tưởng nhớ các nạn nhân ở trại tập trung Neuengamme của Đức Quốc Xã tại Hamburg, Năm 2012, ông làm một đài tưởng niệm cho những lao động bị Đức Quốc Xã cưỡng bức ở Hamburg-Bergedorf. Nhiều tác phẩm của ông được triển lãm tại Galerie Kellermann ở Düsseldorf.
Jan Michał xuất thân từ một gia đình quý tộc lâu đời ở Walachian. Con trai duy nhất của ông là nhà văn Rafał de Weryha-Wysoczański. Chú của ông là Basil de Weryha-Wysoczański, một nhà từ thiện giàu có ở thế kỷ 19. Một anh em họ của ông, con trai của dì Anna, là nhà soạn nhạc Yaroslav Yaroslavenko.
User Account Control

User Account Control (UAC) là một điều khiển truy cập cơ sở thực thi bắt buộc được giới thiệu với các hệ điều hànhcủa Microsoft: Windows Vista và Windows Server 2008, với một phiên bản thoải mái hơn cũng có mặt trong Windows 7, Windows Server 2008 R2, của Windows 8, Windows Server 2012 và Windows 10. Nó nhằm mục đích cải thiện tính bảo mật của Microsoft Windows bằng cách giới hạn phần mềm ứng dụng trong các đặc quyền người dùng tiêu chuẩn cho đến khi quản trị viên cho phép tăng hoặc nâng cấp. Theo cách này, chỉ những ứng dụng được người dùng tin cậy mới có thể nhận được đặc quyền quản trị và không cho phần mềm độc hại xâm phạm hệ điều hành. Nói cách khác, tài khoản người dùng có thể có các đặc quyền của quản trị viên được gán cho nó, nhưng các ứng dụng mà người dùng chạy không kế thừa các đặc quyền đó trừ khi chúng được chấp thuận trước hoặc được người dùng cho phép một cách rõ ràng.
UAC sử dụng Mandatory Integrity Control để cô lập các quy trình đang chạy với các đặc quyền khác nhau. Để giảm khả năng các ứng dụng có đặc quyền thấp hơn giao tiếp với các ứng dụng có đặc quyền cao hơn, một công nghệ mới khác, Cách ly Đặc quyền Giao diện Người dùng, được sử dụng cùng với Kiểm soát Tài khoản Người dùng để cách ly các quy trình này với nhau. Một công dụng nổi bật của tính năng này là "Chế độ bảo vệ" của Internet Explorer 7.
Lịch sử.
Hệ điều hành trên máy tính lớn và trên máy chủ đã phân biệt giữa superusers và userland trong nhiều thập kỷ. Điều này có một thành phần bảo mật rõ ràng, nhưng cũng là một thành phần quản trị, trong đó nó ngăn người dùng vô tình thay đổi cài đặt hệ thống.
Các hệ điều hành gia đình ban đầu của Microsoft (chẳng hạn như MS-DOS, Windows 95, Windows 98 và Windows Me) không có khái niệm về các tài khoản người dùng khác nhau trên cùng một máy. Các phiên bản tiếp theo của các ứng dụng Windows và Microsoft khuyến khích sử dụng đăng nhập người dùng không phải của quản trị viên, tuy nhiên một số ứng dụng vẫn tiếp tục yêu cầu quyền quản trị viên. Microsoft không chứng nhận các ứng dụng tuân thủ Windows nếu chúng yêu cầu đặc quyền của quản trị viên; các ứng dụng đó có thể không sử dụng biểu trưng tuân thủ Windows với bao bì của chúng.
Anna Karsten

Anna Karsten (sinh ngày 30 tháng 8 năm 1988 tại Warsaw) là một blogger du lịch, một người thích đi du lịch và là một người nổi tiếng trên mạng xã hội. New York Times, Forbes, CNN, National Geographic và Travel Channel đều từng đăng các bài viết và tác phẩm nhiếp ảnh của Anna Karsten.
Tuổi trẻ.
Anna Karsten có tên khai sinh là Anna Lysakowska. Cô lớn lên ở Warsaw, Ba Lan. Anna Karsten bắt đầu sự nghiệp truyền thông với công việc dẫn chương trình truyền hình nhí. Khi lên 7, cô đồng dẫn một số tập của các chương trình trẻ em được yêu thích trên TVP2 và Polsat.
Giáo dục.
Năm 2009, Anna Karsten tốt nghiệp loại xuất sắc Cử nhân Nghệ thuật tại Đại học Nicolaus Copernicus ở Toruń. Sau đó, cô chuyển đến London để theo học tại Đại học-Cao đẳng London và lên kế hoạch xây dựng sự nghiệp du lịch và truyền thông.
Trong quá trình học sau đại học tại Đại học Leiden vào năm 2014, Anna Karsten ra mắt bài nghiên cứu của mình về nạn phá thai ở Mexico (978-3659527661).
Sự nghiệp du lịch.
Tính từ năm 2007 đến nay, Anna Karsten đã đi đến hơn 80 quốc gia và sống ở 4 lục địa. Năm 2013, cô ra mắt blog du lịch "Anna Everywhere" để ghi lại những hành trình của mình trên khắp thế giới. Cô cũng nổi tiếng với những bức ảnh tự chụp trên Instagram.
Anna Karsten đã xuất hiện trên truyền hình và radio ở nhiều quốc gia khác nhau bao gồm TVN24, Azteca, Chương trình phát thanh Polskie số 4. Cô cũng đóng chính trong một quảng cáo.
Ở vai trò diễn giả, Anna Karsten đã tham dự các chương trình Travel Industry Exchange, Traverse và Travelcon.
Cô đã được giới thiệu, trích dẫn hoặc viết về trên hàng chục ấn phẩm bao gồm New York Times, The Huffington Post, The Telegraph, Forbes, Matador Network, News.com.au, tạp chí trên chuyến bay của EasyJet, tạp chí trên chuyến bay của Brussels Airlines, tạp chí Grazia, Orbitz, TripAdvisor, Gazeta Wyborcza và BuzzFeed.
Anna Karsten cũng được tạp chí National Geographic Traveller chọn là blogger du lịch nổi tiếng nhất Ba Lan trên Instagram.
Đời tư.
Năm 2015, Anna Karsten quen người chồng hiện tại của cô là Matthew Karsten tại một hội nghị viết blog du lịch ở Florida. Họ kết hôn tại Las Vegas vào năm 2017.
Daab (ban nhạc)

Daab là một ban nhạc reggae của Ba Lan. Trước đây ban nhạc lấy tên là Daab - Muzyka serc (có nghĩa là "âm nhạc đến từ trái tim").
Lịch sử.
Daab được thành lập vào tháng 12 năm 1982 tại Warsaw. Ban nhạc ban đầu gồm các thành viên Dariusz Gierszewski/trống/, Andrzej Zeńczewski/giọng ca chính, guitar/, Artur Miłoszewski/guitar bass/ và Piotr Strojnowski/giọng ca chính, guitar/. Chỉ sau vài tháng, ban nhạc kết nạp thêm hai nghệ sĩ khác là Jacek Szymoniak và Jarosław Woszczyna. Năm 1983, Daab chào đón sự gia nhập của Waldemar Deska và Andrzej Krzywy. Khoảng thời gian đó họ biểu diễn các bài hát "Do plastica" và "Przed nami wielka przestrzeń".
Daab đã biểu diễn ở nhiều nước, cụ thể là Hà Lan, Pháp, Đan Mạch và Liên Xô. Năm 1985, họ phát hành album mới mang tên "Daab" với những bản hit như "Kalejdoskop moich dróg", "Fala ludzkich serc", "W zakamarkach naszych dusz", "Fryzjer na plaży" (instrumental), "Ogrodu serce". Bài "Ogrodu serce" sau này trở thành một tiêu chuẩn được đưa vào nghiên cứu trong các trường học ở Ba Lan. Sau đó, Daab có một số thay đổi: Tomasz Pierzchalski gia nhập trong khi Jarosław Woszczyzna và Piotr Strojnowski rời ban nhạc.
Không lâu sau đó, Andrzej Krzywy cũng rời Daab và trở thành giọng ca chính của De Mono. 
Năm 1989, vì tình bạn nên các thành viên cũ trở lại ban nhạc để tham gia một sự kiện kỉ niệm - liên hoan nhạc rock Jarocin. Daab được tái cấu trúc thành một công ty. Các thành viên chính là Zeńczewski, Miłoszewski và Gierszewski. Họ hợp tác với các nghệ sĩ guitar là Michał Grymuza, Grzegorz Kloc, Jacek Wojcieszuk; đồng thời hợp tác với Grzegorz Rytka và Piotr Korzeniowski ở mảng kèn đồng.
Barbara Zbrożyna

Barbara Zbrożyna (sinh năm 1923 – mất năm 1995) là một nhà điêu khắc người Ba Lan. Bà là tác giả của nhiều tác phẩm điêu khắc nhân vật, tượng đài, chân dung, tác phẩm điêu khắc tôn giáo và lăng mộ. Bà cũng là một họa sĩ và nhà thơ. Barbara Zbrożyna được Solidarność trao Giải thưởng vì những thành tựu trong nghệ thuật (1984, 1989). Ngoài ra, bà còn được nhận Giải Brat Albert Chmielowski (1986) và Giải thưởng của Quỹ Polcul (1991).
Tiểu sử.
Barbara Zbrożyna sinh ngày 1 tháng 9 năm 1923 tại Lublin. Bà học tại Học viện Mỹ thuật Jan Matejko ở Kraków, làm học trò của Xawery Dunikowski (1945–1947). Sau đó, bà theo học tại Học viện Mỹ thuật ở Warsaw, trở thành học trò của Franciszek Strynkiewicz (1947–1952). Trong những năm 1951-1954, bà tham gia phục dựng các tác phẩm điêu khắc mang ý nghĩa lịch sử ở Warsaw. Năm 1976, Barbara Zbrożyna cũng ký vào Thư số 59, một thư ngỏ có chữ ký của 66 trí thức người Ba Lan để phản đối những thay đổi của Hiến pháp Cộng hòa Nhân dân Ba Lan.
Bà mất ngày 15 tháng 12 năm 1995 tại Warsaw.
Tác phẩm.
Barbara Zbrożyna là tác giả của các tác phẩm điêu khắc trên lăng mộ của Xawery Dunikowski (1966), Stanisław Herbst (1974), Artur Sandauer và Erna Rosenstein (1989), cùng nhiều tác phẩm điêu khắc nhân vật, tượng đài, chân dung và các tác phẩm điêu khắc tôn giáo. Tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là bức tượng người phụ nữ buôn bán tại chợ Mariensztat ở Warsaw làm bằng sa thạch vào năm 1949.
Friend Zone (phim truyền hình Thái Lan)

Friend Zone (; ) là một bộ phim truyền hình Thái Lan phát sóng năm 2018–2019 với sự tham gia của Thanat Lowkhunsombat (Lee), Nichaphat Chatchaipholrat (Pearwah), Prachaya Ruangroj (Singto), Pronpiphat Pattanasettanon (Plustor), Nat Sakdatorn, Tipnaree Weerawatnodom (Namtan), Ratthanant Janyajirawong (Ter), Nathasit Kotimanuswanich (Best) và Sarunchana Apisamaimongkol (Aye). 
Bộ phim được đạo diễn bởi Tidakorn Pookaothong và sản xuất bởi GMMTV và Trasher Bangkok. Đây là một trong mười dự án phim truyền hình cho năm 2018 được GMMTV giới thiệu trong sự kiện "Series X" vào ngày 1 tháng 2 năm 2018. Bộ phim được phát sóng vào lúc 22:00 (), Chủ nhật trên One 31 và phát lại vào lúc 23:00 (ICT) cùng ngày trên LINE TV, bắt đầu từ ngày 11 tháng 11 năm 2018. Bộ phim kết thúc vào ngày 2 tháng 2 năm 2019. 
Bộ phim được phát lại vào lúc 22:45 (ICT), thứ Hai và thứ Ba trên GMM 25, bắt đầu từ ngày 20 tháng 4 năm 2020. 
Diễn viên.
Dưới đây là dàn diễn viên của bộ phim: