vietgpt/wikipedia_vi huggingface dataset:
Hội Kiến tạo Việt Nam

Hội Kiến tạo Việt Nam là tổ chức xã hội - nghề nghiệp phi lợi nhuận của những người và tổ chức hoạt động trong các lĩnh vực liên quan đến chuyên ngành địa chất kiến tạo tại Việt Nam. Hội là tổ chức thành viên của Tổng hội Địa chất Việt Nam .
Hội có tên giao dịch tiếng Anh là "Vietnam Association of Tectonics", viết tắt là VAT.
Hội được thành lập theo Quyết định phê duyệt của Bộ Nội vụ số 18/2005/QĐ-BNV ngày 20 tháng 01 năm 2005 . Điều lệ Hội Kiến tạo được Bộ Nội vụ phê duyệt tại Quyết định số 141/2005/QĐ-BNV ngày 28 tháng 12 năm 2005 
Văn phòng Hội đặt cạnh văn phòng Tổng hội Địa chất Việt Nam, số 6 Phạm Ngũ Lão, quận Hoàn Kiếm, Hà Nội.
Clarisse Albrecht

Clarisse Albrecht (sinh ngày 28 tháng 6 năm 1978) là một nghệ sĩ thu âm, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Pháp và cựu người mẫu. Clarisse là một nghệ sĩ độc lập, đồng sản xuất âm nhạc của bà. Bà là một ca sĩ-nhạc sĩ đa ngôn ngữ, biểu diễn và viết bằng tiếng Anh, tiếng Bồ Đào Nha, tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha. Bà hiện đang sống giữa Pháp và Cộng hòa Dominican.
Cuộc sống ban đầu.
Clarisse Albrecht được sinh ra tại Rueil Malmaison, Pháp, có cha là người Pháp và mẹ là người Cameroon. Bà chia tay tuổi thơ giữa Pháp, Guiné-Bissau và Mozambique. Lớn lên, Albrecht được nghe rất nhiều thể loại âm nhạc khác nhau: soul, R &amp; B, funk, pop, nhạc Brazil (MPB, bossa nova) và nhạc châu Phi như Makossa, Marabentta hay Congolese Rumba. Đầu những năm 1990, gia đình bà trở về Pháp. Khi còn học trung học, bà bắt đầu hát trong dàn hợp xướng phúc âm với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và hợp xướng. Khi học Điện ảnh tại La Sorbonne Nouvelle, ở Paris, bà tham gia, với tư cách là một giọng ca nền, một ban nhạc biểu diễn các bản cover Soul-Funk. Bà sớm rời khỏi ban nhạc để tập trung vào việc tạo ra bản sắc âm nhạc của riêng mình. Năm 2004, bà đến Brazil, nơi một người bạn đã viết cho bà một bài thơ mà anh mô tả bà là "Mulata Universal". Albrecht trở lại Paris với biệt danh đó trong tâm trí, truyền cảm hứng cho bà viết những bài hát của riêng mình bằng tiếng Bồ Đào Nha, ngôn ngữ thời thơ ấu của bà ở Mozambique. Bà bắt đầu làm việc với các bài hát của riêng mình với người bạn LS lâu năm của bà với tư cách là nhà đồng sáng tác và sản xuất.
Sự nghiệp.
Vào tháng 5 năm 2010, bà đã phát hành độc lập (chỉ tải xuống kỹ thuật số) đĩa đơn đầu tay "Você Me Dá", một giai điệu sâu lắng với âm nhạc Brazil và ảnh hưởng tâm hồn. Bài hát đã được phát sóng trên hơn 33 quốc gia và hơn 125 radio. Nó đã hai lần được đề cử tại MOAMAS 2011 (Giải thưởng âm nhạc châu Phi trực tuyến Museke) là Ca khúc Diaspora hay nhất châu Phi và Afro-Fusion. Cuối cùng nó đã giành được giải thưởng là Bài hát Diaspora hay nhất châu Phi. Vào tháng 2 năm 2013, bà đã phát hành đĩa đơn thứ hai "Não Posso Parar", một giai điệu có ảnh hưởng Soul Music mạnh mẽ hơn.
Vào ngày 22 tháng 6 năm 2015, bà đã phát hành album đầu tay của mình mang tên "Mulata Universal".
Tham khảo.
 https://web.archive.org/web/20131112211127/http://m.museke.com/node/6783
Gasha (ca sĩ)

Gah-Ndo Ashuembom Amabo (sinh ngày 18 tháng 3 năm 1991) được biết đến với tên chuyên nghiệp là Gasha, là một ca sĩ Afro-pop, Afrobeats Soul đến từ Cameroon. Cô được biết đến vào tháng 10 năm 2013 với đĩa đơn đầu tay "Kaki Mbere".
Tiểu sử.
Gasha sinh ra ở Bamenda, Cameroon vào năm 1991, nơi cô lớn lên cùng cha mẹ, quê ở vùng Tây Bắc. Cô bắt đầu hát từ năm 11 tuổi ở trường trung học chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ như Tracy Chapman, Sam Cooke, Jason Mraz, Richard Bona, Cold Play, Eboa Lotin, Lauryn Hill và Donny Elwood.
Vào năm 2013, cô đã phát hành đĩa đơn đầu tiên của mình Kaki Mbere, một bài hát Afrobeat được sản xuất bởi nhà sản xuất âm nhạc người Cameroon DiJay Pazzo. Bài hát là một thành công lớn và khiến cô nổi tiếng trên sân khấu âm nhạc quốc gia và châu Phi.,
Năm 2014, cô được trao giải Nữ nghệ sĩ xuất sắc nhất cho miền trung châu Phi tại Giải thưởng Tạp chí Muzik của Châu Phi (AFRIMMA) tại Dallas, Texas. Năm 2015, cô thu âm "Chill" với Uganda nghệ sĩ Eddy Kenzo.
Sau đó, cô hợp tác với cuộc thi Hoa hậu Châu Phi Hoa Kỳ cho chiến dịch và nhạc nền của Phụ nữ Châu Phi Thay đổi. Song Gasha hát bằng tiếng Pidgin và tiếng Anh.
Myra Maimoh

Myra Maimoh (sinh ngày 6 tháng 12 năm 1982 tại Cameroon) là một ca sĩ afro-soul đến từ Cameroon. Album đầu tay của cô với Bản thu âm Hitsmith ở Đức, "Answerd'd me", đã được phát hành để nhận xét về độ rộng và tính nguyên bản của âm nhạc. Album indie năm thứ hai của cô, "Uniq", được phát hành vào năm 2015, với tiêu đề là album đơn sultry của cô "a no go go".
Tiểu sử.
Nghệ sĩ sinh ra ở Camroon Myra Maimoh lớn lên trong một gia đình Kitô giáo lớn ở Bamenda. Mẹ cô là người có ảnh hưởng âm nhạc lớn nhất của cô bằng cách mua các bản thu âm và giới thiệu cho cô tất cả các hương vị của bài hát và âm thanh. Bị ảnh hưởng bởi các thu âm của mẹ cô về Skeeter Davies, James Brown, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, nhạc châu Phi của Richard Bona, Bebe Manga, Kadja Nin và một vùng rộng của đất nước, nhạc jazz truyền thống, nhạc jazz và pop, Maimoh bắt đầu hát, sáng tác và giải trí khi còn ở trường mầm non khi lên 3 tuổi.
Maimoh đã viết tập hợp các bài hát và câu chuyện đầu tiên của mình ở tuổi 13, ví dụ như "Nó không quá muộn", "Cuộc sống rất ngắn", "Aberni ma Papa" và "Chúa chúng ta luôn ở đó". "Vẫn chưa quá muộn" sau đó đã trở thành một bài hát thành công được diễn giải bởi Cherubic Queens, một ban nhạc nữ rất thành công ở Cameroon mà cô hát. Cô gia nhập Cherubic Queens năm 15 tuổi, viết và biểu diễn cùng họ trong ba năm.
Maimoh đã có một sự nghiệp âm nhạc cực kỳ chuyên sâu và sâu rộng, từ ca hát và nhảy với nhóm - Crystalz, đã giành được nhiều giải thưởng liên trường cho những màn trình diễn hay nhất.
Cô đã giành được nhiều giải thưởng trong Cuộc thi Nghệ thuật Coca-Cola giữa năm 1998 và 2001, bao gồm các giải thưởng nhóm và độc tấu về thơ, sáng tác và khiêu vũ. Từ năm 2001 đến năm 2005, cô đã hát giọng hát nền trong một số phòng thu âm nhạc lớn nhất ở Cameroon, và đặc trưng trên nhiều bài hát đứng đầu bảng xếp hạng của các nghệ sĩ khác nhau.
Cô chuyển đến Mỹ vào năm 2012 sau khi ra mắt sự nghiệp và thu âm album đầu tiên của mình ở Đức. Cô cũng là một nữ doanh nhân thành đạt, có bằng Thạc sĩ Quản trị Kinh doanh và Thạc sĩ Kinh doanh Quốc tế.
Juanita Larrauri

Juana Larrauri de Abramí, còn được gọi là Juanita Larrauri (12 tháng 3 năm 1910 - 21 tháng 2 năm 1990) là một tango ca sĩ và là một trong một nhóm những người phụ nữ đầu tiên được bầu vào Thượng viện Argentina. Bà được bầu 2 lần làm thượng nghị sĩ và trong cả hai trường hợp bị mất ghế của mình do là một thành phần của cuộc đảo chính quân đội cánh hữu; bà được bầu vào năm 1951 và mất ghế vào năm 1955, sau đó được bầu lại vào năm 1973 và mất ghế lần nữa vào năm 1976.
Đời tư.
Bà được sinh ra tại khu phố Floresta của Buenos Aires vào ngày 12 tháng 3 năm 1910. Năm 1949, bà kết hôn với nghệ sĩ piano và đạo diễn dàn nhạc Francisco Rotundo. Bà qua đời tại Buenos Aires vào ngày 21 tháng 2 năm 1990 ở tuổi 79.
Sự nghiệp ca hát.
Năm 1931, Larrauri bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một ca sĩ nhạc tango trên đài phát thanh LR3 Radio Nacional (sau này được gọi là Radio Belgrano). Năm 1936, cô đã lập kỷ lục đầu tiên cho Odeón. Các đài phát thanh khác mà bà đã từng làm việc bao gồm LS3 Radio Mayo, LS5 Radio Rivadavia, Radio Prieto và Radio Argentina.
Với sự gia tăng Peronism lên nắm quyền trong 40 cô hoãn sự nghiệp ca hát của cô, nhưng bà vẫn còn đặc trưng vào năm 1952 như là ca sĩ trong "Evita Capitana" - một bài thánh ca nữ tính để Peronsim - bởi Rodolfo Sciamarella, và năm 1972 bà thu âm một album mang tên "Canto para mi pueblo". Bà đã viết bản tango "La piba de mano a mano" (một trong những bài hát trong album này) cùng với Tití Rossi.
Ngoài các bản thu âm của bà và một vài chuyến lưu diễn ngắn ở Argentina và các nước láng giềng, phần lớn sự nghiệp ca hát của bà là trên đài phát thanh.
Nhật thực 2 tháng 7, 2019

Nhật thực toàn phần xảy ra tại nút tăng dần của quỹ đạo của Mặt Trăng vào ngày 2 tháng 7 năm 2019, với cường độ nhật thực là 1.0459. Nhật thực toàn phần có thể nhìn thấy từ phía nam Thái Bình Dương phía đông New Zealand đến vùng Coquimbo ở Chile và Trung Argentina vào lúc hoàng hôn, với tối đa 4 phút 32 giây có thể nhìn thấy từ Thái Bình Dương.
Một lần nhật thực khác sẽ xảy ra vào một năm âm lịch sau lần nhật thực này, vào ngày 21 tháng 6 năm 2020. Một lần nhật thực toàn phần nữa sẽ đi qua khu vực này của Trái Đất vào ngày 14 tháng 12 năm 2020.
Phạm vi nhìn thấy.
Nhật thực xảy ra khi Mặt Trăng đi qua giữa Trái Đất và Mặt Trời, do đó che khuất hoàn toàn hoặc một phần hình ảnh Mặt Trời cho người xem trên Trái Đất. Nhật thực toàn phần xảy ra khi đường kính rõ ràng của Mặt Trăng lớn hơn Mặt Trời, chặn tất cả ánh sáng mặt trời trực tiếp, biến ngày thành bóng tối. Tổng số xảy ra trong một con đường hẹp trên bề mặt Trái Đất, với nhật thực một phần có thể nhìn thấy trên một khu vực xung quanh rộng hàng ngàn km.
Sau nhật thực ngày 21 tháng 8 năm 2017 Bắc Mỹ, Nhà thiên văn không biên giới đã thu thập kính nhật thực để phân phối lại cho châu Mỹ Latinh và châu Á cho nhật thực năm 2019.
Graciela Rodo Boulanger

Graciela Rodo (sinh năm 1935 tại La Paz) là một họa sĩ người Bolivia. Cô được chú ý nhờ các tác phẩm nghệ thuật của mình với các tác phẩm được mô phỏng cách điệu của trẻ em.
Tuổi thơ.
Tình yêu nghệ thuật của cô bị ảnh hưởng bởi mẹ cô, một nghệ sĩ piano hòa nhạc, và cha cô, một doanh nhân và người sành nghệ thuật. Cô học âm nhạc và nghệ thuật trong suốt tuổi thơ của mình, thực hiện buổi trình diễn piano đầu tiên vào năm 15 tuổi và triển lãm nghệ thuật đầu tiên của cô tại Vienna và Salzburg năm 18 tuổi.
Sự nghiệp nghệ thuật.
Theo đuổi ước mơ trở thành một nghệ sĩ và nhạc sĩ vĩ đại, Rodo sớm nhận thấy rằng thời gian sẽ không cho phép sự cống hiến cần thiết cho cả niềm đam mê của cô. 22 tuổi, cô chuyển toàn bộ năng lượng của mình sang vẽ tranh. Cô đã học khắc và in cùng với René Carcan dưới thời Johnny Friedlaender ở Paris. Cô kết hôn với một người Pháp, Boulanger, và tên công khai của cô trở thành Graciela Rodo de Boulanger (tiếng Tây Ban Nha) và Graciela Rodo Boulanger (tiếng Pháp). Năm 1966, tham vọng nghệ thuật của cô bắt đầu được hiện thực hóa khi cô xuất bản các bản khắc đầu tiên và được trưng bày lần đầu tiên tại Hoa Kỳ. Năm 1979, UNICEF đã chỉ định nghệ sĩ chính thức của cô cho poster Quốc tế về Trẻ em và hai tấm thảm của cô đã được trình bày trong hội trường của Đại hội đồng Liên Hợp Quốc. Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Châu Mỹ Latinh, ở Washington, DC, đã đưa ra một hồi tưởng về oeuvre của cô vào năm 1983. Năm 1986, các Metropolitan Opera New York ủy tấm áp phích của mình cho Mozart ‘s "The Magic Flute", và bức tranh của cô đã được thể hiện bởi Art Gallery của Lincoln Center. Năm 1993, Liên đoàn thế giới của Hiệp hội LHQ đã chọn một trong những bức tranh của cô để minh họa cả tem và bản in giới hạn về các loài có nguy cơ tuyệt chủng. Một hồi tưởng năm mươi năm mang tên "Năm thập kỷ" đã diễn ra tại Phòng trưng bày 444, San Francisco năm 2006. Hơn 200 triển lãm các tác phẩm của nghệ sĩ Graciela Rodo Boulanger đã được tổ chức trên năm châu lục trên toàn cầu.
Maria de Fátima Agra

Maria de Fátima Agra (sinh năm 1952) là một nhà thực vật học và phó giáo sư người Brazil tại Đại học Liên bang da Paraíba (UFPB), ở João Pessoa, Paraíba, Brazil. Agra chuyên về ethnobotany, dược điển và hình thái thực vật, đặc biệt liên quan đến các loài thực vật thuộc họ Solanaceae ở đông bắc Brazil.
Tiểu sử.
Agra có bằng cử nhân Khoa học Dược phẩm của Đại học Liên bang Paraíba (1977), bằng thạc sĩ thực vật học tại Đại học Liên bang Pernambuco (1991) và bằng tiến sĩ Khoa học sinh học (chuyên ngành thực vật học) từ Đại học São Paulo (2001). Cô chủ trì Chương trình sau đại học về các sản phẩm tự nhiên và tổng hợp hoạt tính sinh học tại UFPB. Cô là biên tập viên sáng lập của "Revista UNIPLAC" và là thành viên của Hiệp hội thực vật Brazil (Sociedade Botânica do Brasil), trong đó cô làm phó chủ tịch vào năm 2001.
Agra đã xuất bản và phục vụ như một nhà phê bình ngang hàng bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau, bao gồm các tạp chí học thuật Coleuésia, Novon, Tạp chí Dân tộc học, Biên niên sử Y học Nhiệt đới &amp;amp; Ký sinh trùng, Sinh học Dược phẩm, và Tạp chí Dược học Châu Âu. Theo Google Scholar, chỉ số h của Agra là 32 và các nhà nghiên cứu đã trích dẫn công việc của cô hơn 5.100 lần.
Theo chữ tác giả viết tắt "Agra", cô đã mô tả khoa học mười sáu loài thực vật.
= Tham khảo =
Alice Piffer Canabrava

Alice Piffer Canabrava (Arara, SP, Brazil, ngày 22 tháng 10 năm 1911 - São Paulo, SP, Brazil, tháng 2 năm 2003) là một nhà sử học kinh tế và học thuật người Brazil.
Cuộc đời và sự nghiệp.
Alice Piffer Canabrava được sinh ra ở Arara, SP, vào thời điểm đó là vùng đất dành riêng cho các trang trại cà phê. Cha mẹ cô nuôi dưỡng các giá trị giáo dục và công việc cho phụ nữ. Mẹ của cô, Otília Piffer, một giáo viên piano sinh ra ở Áo, người đã quen với lao động nặng nhọc và không hiểu tại sao phụ nữ phải tránh việc học tập và làm việc. Cha của cô, Clementino Canabrava, chủ một trang trại cỡ trung bình, là một người đàn ông trí thức và đọc sách nhiều. Ông không thừa nhận sự thấp kém của phụ nữ liên quan đến các công việc trí tuệ.
Canabrava học tại một trường học bình thường ở thành phố São Paulo và sau khi tốt nghiệp được dạy ở các trường tiểu học ở nội thành của bang São Paulo. Mặc dù cô rất quan tâm đến việc học chữ, Canabrava mong muốn mở rộng chân trời văn hóa của mình. Năm 1935, cô đăng ký vào Đại học São Paulo để học Lịch sử và Địa lý, tốt nghiệp năm 1937. Sự cống hiến cho các nghiên cứu của cô đã cho cô một lời mời ở lại với tư cách là một giáo sư trợ lý trong môn Lịch sử.
Năm 1942, cô bảo vệ luận án tiến sĩ, "thương mại Bồ Đào Nha ở Rio da Prata, 1580-1640", tiết lộ các tuyến đường bí mật mà qua đó bạc của Potosi chảy qua Brazil. Mặc dù nó không phải là nghiên cứu đầu tiên trong lịch sử kinh tế Brazil, nó được coi là một trong những nhà tiên phong trong lĩnh vực này, giới thiệu các phương pháp và kỹ thuật nghiên cứu mới, và được các nhà phê bình trong nước và quốc tế ca ngợi.
Năm 1946, Canabrava bảo vệ luận án chữa bệnh của mình "Ngành công nghiệp đường ở Antilhas đảo Anh và Pháp, 1697-1755". Chạy đua vào vị trí giáo sư nhiệm kỳ chống lại một đồng nghiệp nam, cô nhớ lại một sự phản kháng tuyệt vời từ các đồng nghiệp của mình trong ủy ban đánh giá, người đã không cho cô danh hiệu là phụ nữ mặc dù cô có điểm số cao hơn. Yêu cầu phân biệt đối xử về giới, Canabrava từ bỏ vị trí của mình tại Trường Triết học, Khoa học và Ngôn ngữ, chuyển sang Trường Khoa học Kinh tế và Hành chính mới thành lập. Cô trở thành giáo sư đầy đủ vào năm 1951 trong Lịch sử kinh tế tổng hợp và phát triển kinh tế của Brazil, trở thành người phụ nữ đầu tiên đạt được danh hiệu đó tại Đại học São Paulo.
Cláudia Costin

Cláudia Maria Costin (sinh ngày 24 tháng 1 năm 1956) là một công chức và học giả người Brazil.
Là con gái của Maurício Costin và Lídia Costin, cô được sinh ra ở São Paulo, Brazil. Costin đã học ngành hành chính công tại trường Escola de Adecração de Empresas de São Paulo (Eaesp) và đến năm 1986 cô được nhận bằng thạc sĩ kinh tế từ chính trường này. Khi còn là sinh viên tại trường, cô đã hoạt động trong Partido Comunista do Brasil và đã từng bị cảnh sát bắt hai lần. Cô là người đồng sáng lập .
Costin đã từng là giảng viên của các trường Đại học Công giáo São Paulo, tổ chức Insper, École nationalale d' ad publique ở Quebec, Trường đại học giáo dục Harvard và Eaesp.
Từ năm 2009 đến 2014, cô là thư ký giáo dục cho tiểu bang Rio de Janeiro. Từ 2014 đến 2016, Costin là giám đốc giáo dục cấp cao của Tập đoàn Ngân hàng Thế giới và đã từng là phó chủ tịch của Fundação Victor Civita và thư ký điều hành cho Viện Helio Beltrao. Cô đã giúp thành lập và phục vụ trong ủy ban kỹ thuật của nó. Costin cũng từng là Bộ trưởng Văn hóa cho tiểu bang São Paulo và Bộ trưởng Hành chính công và Cải cách Nhà nước.
Năm 2017, cô được vinh danh với giải Văn hóa Ordem do Mérito của Brazil.
Paula da Cunha Corrêa

Paula da Cunha Corrêa là Phó Giáo sư Ngôn ngữ và Văn học Hy Lạp tại Đại học São Paulo, Brazil. Cô được biết đến với công việc của mình về Archilochus và thơ trữ tình Hy Lạp.
Nghề nghiệp.
da Cunha Corrêa tốt nghiệp ngành văn học tại Đại học São Paulo năm 1985. Năm 1986-87, cô học thạc sĩ tại Royal Holloway và Bedford New College, Đại học London, viết luận án về ' "Harmonioi" và "Nomoi'" dưới sự giám sát của Martin West. Cô bắt đầu học DPhil tại Đại học São Paulo với học bổng của Hội đồng Phát triển Khoa học và Công nghệ Quốc gia, và vào năm 1993-94 là một sinh viên thỉnh giảng tại Đại học Hartford, Oxford. Luận án tiến sĩ của cô, được hoàn thành vào năm 1995 với sự hướng dẫn của Maria Sylvia de Carvalho Franco, có tựa đề là ' "Armas e Varões na lírica de Arquíloco de Paros"' (Vũ khí và đàn ông trong thơ trữ tình của Archilochus of Paros).
Từ năm 1988, da Cunha Corrêa là Phó giáo sư tại Khoa Triết học, Văn học và Khoa học Con người (FFLCH) tại Đại học São Paulo. Năm 1999, cô là một học giả thỉnh giảng tại Đại học Brown. Năm 2000-2001, cô có học bổng tại Christ Church College, Đại học Oxford, được hỗ trợ bởi Quỹ nghiên cứu São Paulo. Trong thời gian này, cô cũng là thành viên nghiên cứu danh dự tại Đại học Exeter. Cô là một giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Georgetown năm 2016-17. Cô đã được phỏng vấn trên truyền hình Brazil về việc dạy tiếng Latin và tiếng Hy Lạp.
Cô hiện đang làm việc cho một bản dịch và bình luận của Danh mục Phụ nữ. Cô cũng đã tham gia vào các dự án liên quan đến việc dạy tiếng Latin và tiếng Hy Lạp cho học sinh, và là điều phối viên của dự án tiếp cận ' "Projeto Minimus: Grego e Latim" "no Ensino Fundamental"'.
Life Is Beautiful

Life Is Beautiful có thể đề cập đến:
Cool Biz

Cool Biz là một chiến dịch tại Nhật Bản được Bộ Môi trường khởi xướng từ mùa hè 2005 như một biện pháp để giúp giảm mức tiêu thụ điện của Nhật Bản bằng cách hạn chế sử dụng điều hòa không khí. Chiến dịch được thực hiện bằng cách thay đổi tiêu chuẩn nhiệt độ điều hòa văn phòng thành 28 °C (hoặc khoảng 82 °F) và giới thiệu một quy định về trang phục mùa hè tự do trong các cơ quan thuộc chính phủ Nhật Bản để công chức có thể làm việc ở nhiệt độ ấm hơn. Chiến dịch sau đó đã lan truyền sang khu vực tư nhân.
Ý tưởng này được đề xuất bởi Bộ trưởng Bộ Môi trường Koike Yuriko thuộc nội các của thủ tướng Nhật Bản Koizumi Junichirō. Chiến dịch ban đầu được áp dụng từ tháng 6 đến tháng 9, nhưng từ năm 2011 khi tình trạng thiếu điện sau sự kiện động đất và sóng thần Tōhoku 2011 thì chiến dịch được kéo dài từ tháng 5 đến tháng 10.
Tổng quan.
Trong Nội các Koizumi lần 1 (cải tổ lần 2) của đảng Dân chủ Tự do, Bộ trưởng Bộ Môi trường Koike Yuriko phát biểu vào năm 2005 "tiết kiệm điều hòa không khí bằng trang phục thoáng mát mùa hè" như một khẩu hiệu. Sau đó, theo sáng kiến của Bộ Môi trường thì không đeo cà vạt hoặc không mặc vest càng nhiều càng tốt (được gọi là "không cà vạt - không vest"), mặc một chiếc váy thoáng mát để có thể kiểm soát được nhiệt độ văn phòng từ 28 °C trở lên vào mùa hè. Cool Biz được chọn trong sự kiện lấy ý kiến công khai do Bộ Môi trường tổ chức vào tháng 4 năm 2005. Cool Biz là kết hợp của cool (có nghĩa là 'mát mẻ' hoặc 'sành điệu') và Biz là hình thức rút gọn của business (có nghĩa là thương mại) tượng trưng cho công sở và nghề nghiệp, Cool Biz được chọn là một trong mười từ thông dụng của giải thưởng từ mới và từ thông dụng năm 2005.
Thời gian thực hiện chiến dịch theo Bộ Môi trường là từ ngày 1 tháng 6 đến 30 tháng 9 cùng năm. Tuy nhiên, vào năm 2011 khi xem xét tình hình thiếu điện hiện tại do sự cố ở nhà máy điện hạt nhân Fukushima I của công ty điện lực Tokyo (TEPCO) thì chiến dịch được kéo dài từ ngày 1 tháng 5 bởi các chính khách, các cơ quan chính phủ và một số công ty đại chúng. Để tiết kiệm năng lượng, chính phủ Nhật Bản khuyến nghị đặt điều hòa không khí ở nhiệt độ 28 °C, tắt máy tính không sử dụng, kêu gọi chuyển giờ làm việc sang buổi sáng và nói về nghỉ hè nhiều hơn bình thường. Chính phủ Nhật Bản sau đó ra mắt một chiến dịch 'Super Cool Biz' để khuyến khích người lao động mặc trang phục phù hợp với công sở nhưng vẫn đủ mát mẻ để chịu đựng cái nóng mùa hè. Áo thun cổ bẻ và sneaker được cho phép, trong khi quần jean và sandal cũng được chấp nhận trong một số trường hợp. Ngày 1 tháng 6 năm 2011 đánh dấu sự khởi đầu chiến dịch 'Super Cool Biz' của Bộ Môi trường, "các quảng cáo toàn trang báo và các hình ảnh của công chức thuộc Bộ Môi trường đang mỉm cười khá tự giác tại bàn làm việc với áo thun cổ bẻ và áo Kariyushi đầy màu sắc. Từ năm 2012, chiến dịch Super Cool Biz bắt đầu từ ngày 1 tháng 5 đến ngày 31 tháng 10.
Petrona Viera

María Petrona Viera Garino (24 tháng 3 năm 1895 - 4 tháng 10 năm 1960), thường được gọi là Petrona Viera, là một họa sĩ người Uruguay được biết đến là nữ họa sĩ chuyên nghiệp đầu tiên ở Uruguay và việc tham gia của cô vào phong trào Planismo.
Tiểu sử.
Petrona Viera được sinh ra ở Montevideo với Carmen Garino và Tổng thống Uruguay Feliciano Viera. Năm hai tuổi, Viera bị viêm màng não, khiến cô bị điếc. Cha mẹ cô đã thuê một giáo viên người Pháp chuyên về giáo dục khiếm thính, Madeleine Larnaudie, người dạy cô cách đọc môi và sử dụng ngôn ngữ ký hiệu.
Vào khoảng năm 20 tuổi, Viera bắt đầu tham gia các buổi học vẽ tranh riêng với nghệ sĩ người Catalan Vicente Puig, nhưng cô đã ngừng làm việc với anh khi anh rời khỏi đất nước vài năm sau đó. Năm 1922, cô bắt đầu học bài học từ Guillermo Laborde, người đã ảnh hưởng đến cô tham gia phong trào Planismo. Cô bắt đầu triển lãm tranh vào năm 1923 và có triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 1926 tại Galería Maveroff. Cái chết của Guillermo Laborde năm 1940 đã ảnh hưởng sâu sắc đến cô, và khiến cô thay đổi hướng công việc. Sau khi ông qua đời, cô làm việc với Guillermo Rodríguez và bắt đầu sản xuất các bản khắc, màu nước và gốm sứ. Cô tiếp tục vẽ, nhưng chủ đề của cô đã thay đổi, và cô bắt đầu vẽ nhiều cảnh quan và thiên nhiên hơn những cảnh trước đây về cuộc sống của trẻ em.
Phong cách và tác phẩm.
Petrona Viera được liên kết với Planismo, một phong trào nghệ thuật của người Uruguay từ đầu thế kỷ 20 được biết đến với những đường nét khắc khổ và màu sắc tươi sáng. Tác phẩm của cô có nhiều đặc điểm tiêu biểu của Planismo, như đường nét rõ ràng, đường viền xác định, cấu trúc phẳng và bảng màu ấm áp với màu chính và màu phụ. Tuy nhiên, tác phẩm của cô khác với các nghệ sĩ Planismo khác ở chỗ cô vẽ các chủ đề về cuộc sống hàng ngày hơn là phong cảnh. Nghệ thuật của cô thường bao gồm các cảnh trong nhà, trẻ em chơi và đọc, người hầu và chị gái của cô. Sau này trong sự nghiệp, cô đã thay đổi phong cách và vẽ nhiều phong cảnh hơn.
Đạo luật tự do thông tin Hoa Kỳ

Đạo luật tự do thông tin Hoa Kỳ ( FOIA ), , là một luật tự do thông tin liên bang đòi hỏi phải tiết lộ toàn bộ hoặc một phần các thông tin và tài liệu chưa được phát hành trước đây do chính phủ Hoa Kỳ kiểm soát theo yêu cầu. Đạo luật xác định hồ sơ của cơ quan phải tiết lộ, phác thảo các thủ tục công bố bắt buộc và xác định chín trường hợp miễn trừ cho quy chế. Tổng thống Lyndon B. Johnson, mặc dù có những hành vi sai trái, đã ký Đạo luật Tự do Thông tin thành luật vào ngày 4 tháng 7 năm 1966 và nó có hiệu lực vào năm sau. Đạo luật nhằm mục đích làm cho các chức năng của các cơ quan chính phủ Hoa Kỳ minh bạch hơn để công chúng Mỹ có thể dễ dàng xác định các vấn đề trong hoạt động của chính phủ và gây áp lực lên Quốc hội, các quan chức cơ quan và Tổng thống để giải quyết chúng.
Như được chỉ định bởi tiêu đề dài của nó, FOIA thực sự được trích từ vị trí ban đầu của nó trong Phần 3 của Đạo luật thủ tục hành chính (APA). Mục 3 của APA, như được ban hành vào năm 1946, đã cho các cơ quan toàn quyền quyết định liên quan đến việc công bố các hồ sơ của chính phủ. Sau những lo ngại rằng điều khoản đã trở thành một sự khước từ hơn là một cơ chế tiết lộ, Quốc hội đã sửa đổi phần năm 1966 thành một hành động độc lập để thực hiện "một triết lý chung về công bố thông tin toàn cơ quan". Việc sửa đổi yêu cầu các cơ quan công bố quy tắc tố tụng của họ trong "Đăng ký liên bang", 5 USC § 552 (a) (1) (C), và để sẵn sàng cho việc kiểm tra công khai và sao chép ý kiến, tuyên bố chính sách, diễn giải và hướng dẫn sử dụng của nhân viên và các hướng dẫn chưa được công bố trong Đăng ký liên bang, § 552 (a) (2). Ngoài ra, § 522 (a) (3) yêu cầu mọi cơ quan, "theo bất kỳ yêu cầu nào về hồ sơ mà ... mô tả hợp lý các hồ sơ đó" để cung cấp các hồ sơ đó "kịp thời cho bất kỳ người nào". Nếu một cơ quan giữ lại bất kỳ tài liệu nào không thỏa đáng, tòa án quận có thẩm quyền để ra lệnh phải cung cấp chúng. Không giống như việc xem xét hành động của cơ quan khác phải được duy trì nếu được hỗ trợ bằng chứng quan trọng và không độc đoán hay thất bại, FOIA rõ ràng đặt gánh nặng "lên cơ quan để duy trì hành động của mình" và chỉ đạo các tòa án quận "xác định vấn đề de novo. "
Điện mặt trời Mũi Né

 
Điện mặt trời Mũi Né là nhà máy điện mặt trời xây dựng trên vùng đất phường Mũi Né thành phố Phan Thiết tỉnh Bình Thuận .
Điện mặt trời Mũi Né có công suất lắp máy 40 MWp, khởi công tháng 10/2018 , khánh thành tháng 6/2019 . 
Vùng thu năng lượng có diện tích 38 ha, cung cấp mỗi năm khoảng 68 triệu kWh. Nhà máy cách trung tâm thành phố Phan Thiết cỡ 24 km hướng đông đông bắc. Chủ sở hữu là Công ty cổ phần Đức Thành Mũi Né .
Công trình liên quan.
Phía bắc Mũi Né là vùng đồi thấp khô cằn, đang được dùng cho phát triển nhà máy năng lượng gió và mặt trời. Các dự án đã thực hiện ở các xã lân cận có:
Động đất Ridgecrest 2019

Bắt đầu từ ngày 4 tháng 7, một loạt các trận động đất đã xảy ra gần Thung lũng Searles và vườn quốc gia Thung lũng Chết ở bang California của Hoa Kỳ. Vào ngày trước, một cuộc báo trước 6,4 Mw đã xảy ra lúc 10:33 sáng PDT (17:33 UTC) tại một khu vực hẻo lánh của Hạt San Bernardino. Trận động đất này xảy ra trước một số trận động đất nhỏ hơn và theo sau là hơn 1.400 cơn dư chấn được phát hiện. Ngày hôm sau, một mainshock 7.1 Mw đã xảy ra gần cùng địa điểm, lúc 8:19 tối. PDT (3:19 UTC).
Thiệt hại tương đối nhỏ do hậu quả ban đầu, mặc dù một số vụ cháy tòa nhà đã được báo cáo ở Ridgecrest, California, gần tâm chấn. Các hiệu ứng đã được cảm nhận trên hầu hết miền nam California, một phần của Arizona và Nevada, ở phía bắc như Vùng Vịnh và ở phía nam như Baja California, Mexico. Ước tính có khoảng 20 triệu người đã trải qua cuộc báo trước và 30 triệu người đã trải qua trận động đất.
Beatriz Nascimento

Beatriz Nascimento (12 tháng 7 năm 1942-28 tháng 1 năm 1995) là một nhà hoạt động học thuật và người Brazil gốc Phi. Cô là người tham gia có ảnh hưởng của Phong trào Đen ở Brazil từ khi bắt đầu vào thập niên 1960 cho đến khi qua đời. Thông qua nghiên cứu học thuật của mình, cô đã đánh giá tầm quan trọng của "quilombos" là không gian tự trị đối với người gốc Phi trong thời kỳ thuộc địa và là sự thách thức môi trường chính trị và các chính sách chủng tộc của chính phủ đối với người Brazil gốc da đen. Học bổng nghiên cứu của cô về sự vô hình của phụ nữ da đen, và đặc biệt là phụ nữ không phải là người Anglo ở châu Phi đã có tác động quốc tế về nghiên cứu về sự phức tạp của trải nghiệm đen và thiếu chú ý tập trung vào Afro-Latinas trong nữ quyền xuyên quốc gia.
Tuổi thơ.
Maria Beatriz do Nascimento sinh ngày 12 tháng 7 năm 1942 tại Aracaju, Sergipe, Brazil đến Rubina Pereira Nascimento và Francisco Xavier do Nascimento. Cha cô là một thợ xây và mẹ cô nuôi mười đứa con của họ. Nascimento là đứa con thứ tám của họ. Khoảng năm 1949, gia đình di cư về phía nam và định cư tại khu phố Cordovil của Rio de Janeiro. Sau khi học xong trung học, cô đăng ký vào Đại học Liên bang Rio de Janeiro (UFRJ), tốt nghiệp cử nhân lịch sử năm 1971. Trong thời gian đi học, cô tham gia vào Phong trào Đen của Brazil (). Bắt đầu là một nhà tổ chức sinh viên, Nascimento là người đồng sáng lập một số hiệp hội và tham dự nhiều hội nghị và thảo luận trên diễn đàn công cộng về người da đen và chính trị chủng tộc.
Nghề nghiệp.
Sau khi tốt nghiệp, Nascimento bắt đầu làm thực tập sinh tại Lưu trữ Quốc gia Brazil và tiếp tục việc học, học tại Đại học Liên bang Fluminense (UFF). Cô kết hôn với Jose do Rosario Freitas Gomes và hai người sau đó có một cô con gái, Bethânia Gomes. Khi còn ở UFF, cô đã tham gia vào việc thành lập Nhóm làm việc Andre Rebouças, có ảnh hưởng đáng kể đến sự hồi sinh của bản sắc đen và chính trị hóa chủng tộc dưới thời chính phủ Brazil từ 1974 đến 1985. Nghiên cứu của cô trong thời gian này giai đoạn tập trung vào nghiên cứu dân tộc học ở ba trong số các "cộng đồng quilombo" còn sót lại (xã hội Maroon gốc Phi) ở Minas Gerais. Tiến hành phỏng vấn và đánh giá tài liệu lưu trữ, Nascimento đã nhận ra "quilombos" chính là "không gian giải phóng người da đen tự trị".
Germaine Ahidjo

Germaine Ahidjo, sinh năm 1932-2021 tại Mokolo, là vợ của tổng thống đầu tiên của Cộng hòa Cameroon, Ahmadou Ahidjo. Do đó, bà là Đệ nhất phu nhân của Cameroon từ năm 1960 đến năm 1982.
Tiểu sử.
Germaine Habiba Ahidjo được sinh ra ở Mokolo năm 1922 tại Hawa và Yaya Boubawa.
Năm 1942, bà có được chứng chỉ học tập tại Yaoundé. Sau đó, bà gia nhập Girls College of Douala, ngày nay là trường trung học New-Bell.
Năm 1947, bà được trao học bổng cho Pháp, nơi bà tốt nghiệp y tá nhà nước năm 1952 và chuyên về các bệnh nhiệt đới.
bà kết bạn với Ahmadou Ahidjo vào năm 1955 và họ kết hôn vào ngày 17 tháng 8 năm 1957. Họ có ba bà con gái: Babette, Aissatou và Aminatou. Bà cũng có một con trai, Daniel Toufick, được sinh ra trước khi kết hôn với Ahidjo. Mohamadou Badjika Ahidjo, hiện là phó và đại sứ thỉnh giảng, là con trai của Ahidjo với người vợ đầu tiên, Ada Garoua. Sau khi chồng từ chức năm 1982 và án tử hình vắng mặt do kết quả của việc bà được cho là có liên quan đến cuộc đảo chính thất bại năm 1984, họ đã định cư tại Dakar, Sénégal, nơi bà vẫn sống. Chồng bà mất ngày 30 tháng 11 năm 1989. Kể từ đó, bà đã được vận động để phục hồi chức năng chính thức của mình, bao gồm cả việc hồi hương tro cốt của bà đến Cameroon.
Isabelle Ebanda

 Isabelle Ebanda (sinh ngày 23 tháng 2 năm 1936) là một chính trị gia người Cameroon.
Cuộc sống ban đầu và giáo dục.
Ebanda được sinh ra là Isaballe Massoma tại Douala vào ngày 23 tháng 2 năm 1936. Bà được đào tạo như một giáo viên tại Trường đào tạo Phó giáo viên Ebolowa. Sau đó, bà đã lấy được bằng từ Lycée General-Leclerc vào năm 1957.
Sự nghiệp.
Ebanda bắt đầu giảng dạy tại trường bàng lập Mbanga năm 1958, sau đó chuyển đến Lycée des jeans đầy de New-Bell ở Douala vào năm 1970.
Ebanda gia nhập Liên minh Cameroon vào năm 1959 và là đại biểu tại văn phòng bộ phận của đảng ở Wouri. Khi một đảng duy nhất Liên minh Quốc gia Cameroon được thành lập vào năm 1966, bà trở thành chủ tịch của Tổ chức Phụ nữ.
Ebanda được bầu làm đại biểu Quốc hội cho Wouri năm 1970. Bà là phó phụ nữ đầu tiên ở tỉnh Littoral. Năm 1974, bà trở thành thành viên của ủy ban quốc hội về tài chính, luật hiến pháp, giáo dục và các vấn đề xã hội. Bà rời Quốc hội năm 1988.
Năm 1988, Ebanda được bổ nhiệm làm Cán bộ tại Bộ phận Châu Âu của Bộ Ngoại giao. Sau đó, bà được thăng chức thành người đứng đầu Trung và Đông Âu. Năm 2002, bà được bổ nhiệm làm chủ tịch Đài quan sát bầu cử quốc gia ở Douala.
Vào năm 2013, Ebanda là khách mời đặc biệt tại một buổi lễ hòa giải ở Wouri.
Madeleine Haoua

Madeleine Haoua (sinh ngày 20 tháng 3 năm 1971) là một chính trị gia người Cameroon. Bà là thành viên của Thượng viện Cameroon kể từ cuộc bầu cử năm 2013, đại diện cho Mặt trận Dân chủ Xã hội đối lập.
Cuộc sống sớm và sự nghiệp chuyên nghiệp.
Haoua được sinh ra ở Ngaoubela ở vùng Adamaoua của Cameroon. Bà có bằng về thực vật học và sinh thái học từ Đại học Yaounde và bằng tiến sĩ của Đại học Ngaoundere. Bà là một giáo viên ở nhiều cấp độ trước khi tham gia chính trị. Bà cũng đã giành được một huy chương vàng trong môn bóng ném trong Tổ chức Sport Scolaire et Universitaire du Cameroun (OSSUC).
Sự nghiệp thượng viện.
Haoua là một nhà hoạt động Mặt trận Dân chủ Xã hội, là thành viên của Thượng viện kể từ năm 2013.
Jeanne-Irène Biya

Jeanne-Irène Biya (12 tháng 10 năm 1934 – 29 tháng 7 năm 1992) là cựu Đệ nhất phu nhân của Cameroon và là vợ đầu của Paul Biya, người từng giữ chức Tổng thống của Cameroon kể từ năm 1982.
Jeanne-Irène Biya qua đời tại văn phòng ở Yaoundé ở tuổi 58. Bà được Chantal Biya kế nhiệm làm đệ nhất phu nhân của Cameroon.
Gladys Afamado

Gladys Afamado (sinh ngày 24 tháng 5 năm 1925) là một nghệ sĩ thị giác, điêu khắc và nhà thơ người Uruguay. Một thành viên của từ năm 1954, cô đã đóng góp cho nhiều phiên bản tác phẩm hàng tháng và niên giám của câu lạc bộ này. Sau đó, cô mạo hiểm với các loại hình nghệ thuật bằng nhựa khác nhau, và trong những năm gần đây đã được công nhận các tác phẩm của mình trong nghệ thuật kỹ thuật số.
Tiểu sử.
Gladys Afamado là con thứ hai trong số năm người con của Isaac Isidoro Afamado, một người nhập cư Do Thái có trụ sở tại Montevideo, và vợ Julia, con gái của người nhập cư Ý, sinh ra ở Dolores, Soriano. Cô học trường công, và ở nhà, cô nhận được một nền giáo dục mở và miễn phí, trong đó nghệ thuật, thư từ và âm nhạc được khuyến khích. Em gái của anh Ethel Afamado đã có một sự nghiệp nổi bật trong âm nhạc và thơ ca.
Cô được đào tạo nghệ thuật với Adolfo Pastor và Domingo Bazzurro tại Círculo de Bellas Artes và tại Trường Mỹ thuật Quốc gia từ năm 1940 đến 1950. Sau đó, cô tham gia các khóa học gốm sứ với Duncan Quintela và in lụa với Rimer Cardillo. Cô đã học ký hiệu học với Jorge Medina Vidal và văn học với .
Từ năm 1945 đến năm 1950, cô đã học violin với Beatriz Tusset, và vào năm 1951 và 1952, cô đã tham gia vào dàn nhạc thính phòng "Anfión" do Tusset chỉ đạo.
Cuốn niên giám năm 1974 của Câu lạc bộ Khắc ở Montevideo, có tựa đề "Canción con todos", với vỏ bọc của Gladys Afamado, đã bị chính phủ thực tế kiểm duyệt và loại bỏ không cho lưu hành.
Charlotte Dipanda

Charlotte Dipanda (sinh năm 1985, Yaoundé, Cameroon) là một ca sĩ người Afropop đến từ Cameroon, người chơi chủ yếu là nhạc acoustic. Lời bài hát của cô bằng tiếng Pháp, tiếng mẹ đẻ Bakaka và tiếng Douala.
Tiểu sử.
Dipanda đã tạo ra bản thu âm đầu tiên của mình với người chơi guitar Jeannot Hens. Nó được phát hành vào năm 2002. Cô được phát hiện bởi nhạc sĩ Congo, Lokua Kanza, trong một buổi mic mở tại một câu lạc bộ Yaoundé. Sau đó cô chuyển đến Pháp, nơi cô đã làm việc với ca sĩ Congo, Papa Wemba. Dipanda đã cung cấp giọng hát nền cho Manu Dibango, Rokia Traoré và Axelle Red. Dipanda thực hiện hầu hết các hợp đồng biểu diễn của mình ở châu Âu, nhưng cũng đã biểu diễn trong "Palais des sports" ở quê hương Yaoundé của cô. Album solo đầu tiên của cô có tên "Mispa", và được phát hành vào năm 2008. Vào năm 2014, cô đã phát hành album thứ ba mang tên 'Massa'. Album thứ hai của cô 'Dube L'am' được phát hành vào năm 2011. Charlotte Dipanda là một trong những giám khảo cho chương trình The Voice Afrique francophone phát trên kênh Vox Africa năm 2016. Tại phiên bản 2018 của Balafon Music Awards, charlotte dipanda đã nhận được hai giải thưởng là giọng nữ của năm và clip của năm với "sista".
Em gái của Dipanda là ca sĩ bikutsi Lady Ponce.
Reniss

Kiên Rennise Nde (sinh ngày 24 tháng 4 năm 1988, tại Mankon), được biết đến với nghệ danh Reniss, là một ca sĩ và nhạc sĩ người Cameroon. Reniss có thể hát bằng tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Pidgin và Ngeumba. Reniss trở nên nổi tiếng trong làng âm nhạc châu Phi sau khi phát hành video âm nhạc "La Sauce" vào ngày 6 tháng 5 năm 2016.
Sự nghiệp.
Reniss lớn lên ở khu phố Mabanda, Douala, Cameroon. Reniss đã tích cực tham gia vào dàn hợp xướng nhà thờ tại New Covenant và Presbyterian Church ở Douala, và bắt đầu hát từ năm 13 tuổi. Sau khi đi du lịch và biểu diễn trong các sự kiện của nhà thờ trong nhiều năm, Reniss bắt đầu làm việc với nhà sản xuất và nghệ sĩ người Cameroon, Jovi. Reniss đã phát hành đĩa đơn đầu tiên của cô, "Fire" và "Holy Wata" vào năm 2011 và 2012, dưới nhãn thu âm Mumak. Cô tiếp tục làm việc với Jovi, xuất hiện trong album đầu tay của anh, H.I.V, vào năm 2012. Vào năm 2013, Reniss đã phát hành EP đầu tiên của mình, "Afrikan LuV", một sự kết hợp điện tử của nhịp điệu pop và châu Phi, dưới nhãn hiệu New Bell Music.
Reniss đã phát hành "C'est La Vie", video âm nhạc đầu tiên của cô với New Bell Music vào tháng 10 năm 2013. Cô đã được công nhận nhiều hơn ở Cameroon sau khi thể hiện trong bài hát và video "BASTARD" của Jovi vào tháng 1 năm 2014. Vào tháng 8 năm 2015, Reniss đã phát hành EP "Milkish" thứ hai của mình. Sau khi phát hành thêm một số video, Reniss đã phát hành video cho đĩa đơn "La Sauce" vào tháng 5 năm 2016, đạt được 2 triệu lượt xem sau 6 tháng. "La Sauce" tiếp tục trở nên phổ biến khắp châu Phi và châu Âu, và trở thành quốc ca không chính thức cho những chú sư tử bất khuất của Cameroon, trong quá trình giành chiến thắng tại AFCON 2017. LP "Tendon" đầu tay của Reniss đã được phát hành vào tháng 10 năm 2016. Được sản xuất bởi Jovi dưới bí danh "Le Monstre", theo phong cách Mboko của anh ấy, album là sự kết hợp của nhiều thể loại bao gồm Dance Dance, Njang, Bend Skin, Bikutsi, Makossa, dance hall, RnB, v.v. Vào ngày 8 tháng 3 năm 2017, Reniss đã phát hành EP "Reniss Chante Les Classiques" để vinh danh Ngày Quốc tế Phụ nữ. Trong EP sáu bài hát, Reniss bao gồm các nữ nghệ sĩ châu Phi cổ điển như Miriam Makeba, Cesária Évora và Bella Bellow. Vào ngày 19 tháng 5 năm 2017, Reniss đã phát hành "Pilon", video thứ năm trong album "Tendon" của cô. Vào tháng 1 năm 2018, Reniss đã phát hành EP "Express Vol. 1," với một video đi kèm "Doudou". Sau đó, cô đã phát hành video thứ hai từ EP, "Cuộc sống về đêm" có sự tham gia của Jovi, vào ngày 6 tháng 4 năm 2018.
Georgina Toth

 Georgina Toth (sinh ngày 10 tháng 3 năm 1982) là một tay ném búa người Hungary/Cameroon. Toth có hai quốc tịch ở Hungary và Cameroon, và thi đấu cho đội tuyển Cameroon tại Thế vận hội mùa hè 2008.
Toth theo học tại Đại học Bắc Arizona ở Flagstaff, Arizona, nơi cô thi đấu trong nhóm theo dõi và lĩnh vực của phụ nữ, và tốt nghiệp năm 2009 với bằng cử nhân quản trị kinh doanh - tài chính và tiếp thị.
Trên bình diện quốc tế, cô về thứ tư tại Giải vô địch châu Phi lần thứ 16 năm 2008 về điền kinh. Toth giữ kỷ lục quốc gia Hungary và Cameroon ở nội dung ném với , và kỷ lục quốc gia cho Cameroon trong trò ném búa với .
Dorothy A. Atabong

Dorothy A. Atabong là một nữ diễn viên, nhà văn và nhà sản xuất từng đoạt giải thưởng nổi tiếng với "Sound of Tears" mà cô đã giành được nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm cả Giải thưởng Học viện Điện ảnh Châu Phi năm 2015.
Sự nghiệp.
Atabong đã nhận được những đánh giá tích cực cho các tác phẩm sân khấu như "Wedding Band", "The Africa Trilogy" của Volcano Theatre, một phần của Luminato Arts Festival và Stratford Festival, The Canada Stage Company và Studio 180 sản xuất "The" Over Overming.
Atabong đã xuất bản một cuốn tiểu thuyết lãng mạn, "The Princess of Kaya", vào năm 2002, sau đó cô chuyển thể thành kịch bản. Kịch bản phim dài của cô, "Daisy's Heart", đã giành giải Kịch bản ngân sách thấp hay nhất tại Liên hoan phim mắt nữ 2011 ở Toronto. Cô cũng đã viết, sản xuất và đóng vai chính trong "Sound of Tears", một bộ phim ngắn được công chiếu tại Liên hoan phim thế giới Montreal. Bộ phim đã giành giải thưởng Học viện điện ảnh châu Phi 2015 cho phim ngắn diaspora hay nhất và cũng đã giành được giải Bạch kim tại Liên hoan phim WorldFest Houston lần thứ 48.
Xuất hiện trên truyền hình bao gồm loạt phim truyền hình từng đoạt giải thưởng "Mayday", "Ocean Landing" ("Phi công cướp biển") cho Kênh Discovery; "" và "Dòng" cho Mạng phim. Atabong cũng đóng vai chính trong "Glo", một phần của "Bộ ba Châu Phi" đạo diễn Josette Bushell-Mingo, và đã dẫn dắt một diễn viên 11 trong vai Julia trong vở kịch nổi tiếng "Wedding Band" của Alice Childress. Các vai trò khác bao gồm The Studio 180 và Công ty Sân khấu Canada sản xuất "The" "Over Overming" by JT Rogers, và sản xuất "In Darfur của" Nhà hát "Awse" Muraille cho "SummerWorks", mà cô đã giành được Giải thưởng Nghệ sĩ mới nổi.
Cá nhân.
Atabong kết hôn năm 2008 và có hai con trai, một sinh năm 2011, còn lại vào năm 2015. Vào năm 2013, Atabong đã xuất hiện trên chương trình CBC Radio "Metro" với Matt Galloway để thảo luận về vấn đề bạo lực gia đình đối với phụ nữ và bộ phim "Sound Of Tears" cho Ngày Quốc gia Tưởng nhớ và Hành động về Bạo lực Chống Phụ nữ vào ngày 6 tháng 12 năm 2013.
Blanche Bailly

Blanche Bailly là một ca sĩ người Cameroon. Đĩa đơn chính thức đầu tay của cô 'Kam we stay' được phát hành vào tháng 8 năm 2016 đã chứng kiến sự chào đón của cô vào sân khấu âm nhạc và kể từ đó, nó đã trở thành hit sau những bản hit dành cho ca sĩ hôm nay được ca ngợi là một trong những ca khúc hay nhất châu Phi.
Lý lịch.
Sinh ra ở Kumba ở Vùng Tây Nam của Cameroon trong một gia đình tôn giáo, Blanche theo học trường tiểu học tại vùng Holy Heart Kumba South-West và sau đó đã tham gia vào chương trình giáo dục trung học của cô tại trường trung học Baptist-Kang Barombi và Deligent Billingual College - Kumba trước cô di chuyển cùng gia đình đến Pháp năm 12 tuổi, nơi cô tiếp tục việc học. Việc cô ở lại Pháp đã mang lại lợi ích cho ca sĩ khi cô nợ điều đó với bản chất song ngữ của mình. Khi ở Pháp, cô quyết định theo đuổi ước mơ và mục tiêu trở thành một nghệ sĩ biểu diễn sân khấu và một nghệ sĩ thu âm. Chuyến đi gập ghềnh của cô đã nhìn thấy sự khước từ, những khó khăn v.v... đã đẩy cô phải chuyển đến Vương quốc Anh..
Sự nghiệp.
Khi ở Anh, cô đã gặp một nghệ sĩ người Cameroon, người đã gắn kết cô với buổi tập đầu tiên của mình. Trước đó, nghệ sĩ đã có nghệ danh là 'Nữ hoàng dao động'. Vào năm 2015, cô đã phát hành đĩa đơn đầu tiên "Killa" do Ayo Beats sản xuất. Sau đó, cô đã liên lạc với nhà sản xuất âm nhạc có trụ sở ở Cameroon, ông Elad, người đã viết đĩa đơn chính thức đầu tiên "Kam we stay" vào năm 2016 do nhà sản xuất Philbillbeatz của Cameroon sản xuất. Sau khi từ bỏ đĩa đơn, Blanche quyết định đã đến lúc quay trở về quê hương và kết nối nhiều hơn với ngành mà cô đang cố gắng xây dựng sự nghiệp từ đó. Với thành công của 'Kam we stay', Blanche một lần nữa vào năm 2017 đã hợp tác với Philbillbeatz trong một đĩa đơn khác mà cô viết có tựa đề 'Mimbayeur' có sự tham gia của rapper Minks. Với nhiều thành công hơn trên đĩa đơn đã thổi bùng Youtube với hơn 5 triệu lượt xem, Blanche Bailly trở thành một cái tên giữ ngôi nhà trong nền âm nhạc Trung Phi. Cô ấy sau đó đã giảm nhiều lượt truy cập như; 'Dinguo, Bonbon và gần đây nhất là' Ndolo 'và' Ton pied, mon pied 'và Hit mới nhất của cô' Argent '. Blanche đã biểu diễn trong các chương trình bán hết ở Cameroon và các quốc gia như Gabon, Malabo, Pháp, Geneva và năm 2018 đã thực hiện một chuyến du lịch câu lạc bộ châu Âu thành công. Tài năng và sự chăm chỉ của Blanche Bailly đã được trao giải thưởng cho Nữ nghệ sĩ Trung Phi xuất sắc nhất tại AFRIMA, Giải đô thị hay nhất trong năm tại Canal D'or và giành giải Khải huyền của năm tại Balafon Music Awards năm 2016..
Công việc nhân đạo.
Vào tháng 10 năm 2018, Blanche Bailly đã tham gia nghệ sĩ bao gồm: Mr. Leo, Daphne, Minks, Pit Barccardi, Magasco và những người khác trong một bài hát hòa bình; "Chúng ta cần hòa bình" của Salatiel cho cuộc khủng hoảng đang diễn ra ở khu vực Anglophone của Cameroon.
Lacy Duarte

Elvira Lacy Duarte Cardoso (15 tháng 9 năm 1937 – 27 tháng 12 năm 2015) là một nghệ sĩ thị giác người Uruguay.
Tiểu sử.
Elvira Lacy Duarte Cardoso sinh ra ở Mataojo, Sở Salto ở Uruguay vào ngày 15 tháng 9 năm 1937 gần biên giới với Brazil, một vùng nông thôn sẽ đến để mô tả tác phẩm nghệ thuật của cô. Năm 1952, cô chuyển đến Thành phố Salto và hai năm sau đó tham gia Hội thảo Figari của Hiệp hội Horacio Quiroga, nơi cô tham dự các lớp học vẽ với họa sĩ , bản thân được đào tạo trong hội thảo tại Paris của Henri Matisse, và .
Năm 1959, Duarte kết hôn với họa sĩ Aldo Peralta và có hai con, Pablo và , cả hai sau này cũng trở thành các họa sĩ. Năm 1962, gia đình này chuyển đến San Carlos ở Maldonado, nơi Duarte bắt đầu dạy các lớp vẽ giáo dục trung học và bắt đầu học dệt. Năm 1975, gia đình chạy trốn từ chế độ độc tài quân sự-dân sự của Uruguay đến Porto Alegre, Brazil và bỏ lại xưởng dệt thảm "Duarte Tapices" cho các thợ dệt thảm địa phương. Aldo qua đời năm 1981, và Duarte trở lại Montevideo ngay sau đó và tiếp tục vẽ tranh. Năm 1986, cô được chọn đại diện cho Uruguay tại Havana Biennial 1987 và nghệ thuật của cô được triển lãm tại Hoa Kỳ và Châu Âu.
Năm 1990, Duarte bắt đầu thực hiện một loạt các tác phẩm nghệ thuật bao gồm các bức tranh và đồ vật như chạm khắc gỗ, vụn bánh mì, khăn trải giường rách rưới, tình trạng của phụ nữ và trẻ em ở nông thôn và những người thực hiện các nhiệm vụ nông thôn (Nông dân, thợ săn, người đánh bẫy, v.v.). Dự án này, mang tên "Memoria y ritos en el espacio de la mujer campesina", đã đề cập đến sự khác biệt mà Duarte quan sát được giữa người dân thành thị và nông thôn. Sê-ri tác phẩm này sẽ được trưng bày tại Bảo tàng Juan Manuel Blanes ở khu phố Prado của Montevideo, Bảo tàng nghệ thuật Rio Grande do Sul ở Porto Alegre, Phòng trưng bày Linda Moore ở San Diego, California và tại hai năm một lần ở Paris và Cuenca và các viện bảo tàng khác về nghệ thuật của Uruguay.
Joséphine Ndagnou

Joséphine Ndagnou (sinh năm 1964) là một đạo diễn và nữ diễn viên truyền hình người Cameroon.
Đời sống.
Ndagou làm giám đốc cho Đài phát thanh truyền hình Cameroon trong 15 năm. Bà ấy đã hành động trong một số telefilms, bao gồm "Japhet và Ginette" và "L'étoile de Noudi" [Ngôi sao của Noudi], khiến cô ấy nổi tiếng dưới bút danh Ta Zibi. Năm 2007, cô đã viết, đạo diễn, sản xuất và đóng vai chính trong một bộ phim truyện, "Paris Or nothing", trong đó miêu tả một người tị nạn trẻ bị ép làm gái mại dâm và đấu tranh để sinh tồn ở châu Âu.
Okawa Shaznay

Okawa Shaznay là một nữ diễn viên Nollywood đến từ Cameroon và là người đầu tiên từ đất nước của cô đột nhập thành công vào Nollywood với vai diễn trong bộ phim bom tấn Iyore; đóng cùng với Rita Dominic và Joseph Benjamin. Okawa Shaznay cũng đã trở nên nổi bật hơn với vai chính trong bộ phim truyền hình ăn khách năm 2016 . Cô đã giành giải thưởng Người phụ nữ tinh tế của năm (ELOY) cho Nữ diễn viên truyền hình của năm 2016 cho vai diễn trong Delilah.
Cuộc sống ban đầu và bối cảnh.
Okawa Shaznay được sinh ra ở Cameroon. cô bắt đầu học trung học tại trường trung học Presbyterian Mankon, Bamenda, Cameroon. Shaznay sau đó chuyển đến Hoa Kỳ để học cao hơn, nơi cô tốt nghiệp với bằng cử nhân kế toán tại Đại học Texas Southern.
Sự nghiệp.
Shaznay đã phát triển sở thích biểu diễn nghệ thuật từ khi còn nhỏ tham gia các vở kịch sân khấu và các dự án phim nhỏ ở quê nhà. Với sự đổ bộ rất lớn của các bộ phim Nigeria vào thời điểm đó và đang diễn ra, nó đã đưa cô đến với thế giới của Nollywood vào những năm 90 mà cô trở nên yêu thích và ngưỡng mộ. Shaznay góp mặt trong bộ phim đầu tiên của cô ở Cameroon có tên "Master DJ" năm 2004. Sau đó, cô chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 2005 để học cao học, sau đó cô tốt nghiệp năm 2009 với bằng cử nhân Kế toán của Đại học Texas Southern. Đó là vào houston tx, cô tham gia nhóm All Africa Theatre, người mà cô đã di chuyển trên đường với 2 mùa hè biểu diễn bản chuyển thể từ "Things Fall Apart" của Chinua Achebe trong vai Ezinne. Sau đó, cô tiếp tục thực hiện hơn 10 bộ phim châu Phi ở Mỹ làm việc cùng với một số ngôi sao lớn nhất của nollywood.
Trong giai đoạn này từ năm 2010, Shaznay bắt đầu có tiếng vang trong ngành công nghiệp điện ảnh châu Phi và được trích dẫn trong 50 người gốc Colombia hàng đầu năm 2010 của Dulce Caminer để đề phòng. Một cựu hoa hậu người Mỹ gốc Hoa; Cô bùng nổ trong bối cảnh Nollywood/Gollywood năm 2013 với vai diễn trên màn ảnh rộng trong bộ phim "Kẻ lừa đảo" đạo diễn huyền thoại người châu Phi Frank Rajah Arase mà cô được đề cử là Nữ diễn viên triển vọng nhất năm 2013 Biểu tượng Giải thưởng Học viện Điện ảnh. Cô cũng đóng vai chính trong dự án phim phát hành năm 2016 "REFUGEES" được quay tại Ghana vào năm 2012 và hoàn thành ở Atlanta Hoa Kỳ vào những tháng cuối năm 2013. Cô đóng vai chính trong bộ phim đầu tiên của mình được quay ở Nigeria vào năm 2014, đó là bộ phim rất được mong đợi Iyore đóng cùng với nữ hoàng màn ảnh Nollywood Rita Dominic và Joseph Benjamin. Okawa cũng đã có một màn trình diễn xuất thần trong bộ phim được đón nhận năm 2014 "Sisters at War" aka (Cuộc chiến của chị em / Chị em xa cách) đóng cùng với Jackie Appiah và Yvonne Nelson.
Werewere Liking

Werewere Liking (sinh năm 1950, ở Cameroon) là một nhà văn, nhà viết kịch và nghệ sĩ biểu diễn ở Abidjan, Côte d'Ivoire. Bà thành lập đoàn kịch Ki-Yi Mbock vào năm 1980 và thành lập làng Ki-Yi vào năm 1985 để giáo dục nghệ thuật cho giới trẻ.
Cuốn tiểu thuyết "Elle sera de jaspe et de corail của cô" là một cuốn tiểu thuyết được kể lại bởi một "misovire" (một người hậu giới tính) khi viết một tạp chí về chín chủ đề.
Bà đã nhận được giải thưởng Prince Claus năm 2000 vì những đóng góp của mình cho văn hóa và xã hội, và giải thưởng Noma năm 2005 cho cuốn sách "La mémoire amputée".
Viết.
Sách và vở kịch của cô bao gồm: