vietgpt/wikipedia_vi huggingface dataset:
Chuyện rau quả

Chuyện Rau Quả () là loạt phim hoạt hình dành cho trẻ em được tạo bởi Big Idea Productions có các loại rau hình người trong các câu chuyện truyền tải các chủ đề đạo đức dựa trên Kitô giáo. Loạt phim hoạt cũng được Hãng phim Phương Nam mua bản quyền và thuyết minh tiếng Việt phát hành tháng 12 năm 2011.
Lịch sử.
Loạt phim hoạt hình được tạo ra bởi Phil Vischer và Mike Nawrocki khi họ muốn tạo ra một loạt các video dạy trẻ em về những câu chuyện và bài học từ Kinh Thánh, trong khi làm cho nó vui vẻ và giải trí.
Phil ban đầu bắt đầu vào năm 1990 khi ông muốn sử dụng các thanh kẹo làm cơ sở. Tuy nhiên, vợ anh phản đối ý tưởng ảnh hưởng xấu đến trẻ em. Vì vậy, anh ấy đã vẽ một quả dưa chuột và nghĩ rằng đó là sự lựa chọn tốt nhất, rau. Anh ta chọn những đồ vật này vì anh ta dễ ước tính so với các nhân vật có tay chân, quần áo hoặc tóc vì những hạn chế trên đồ họa 3D trong những năm đầu thập niên 90.
Phil sau đó đã tham gia với Mike Nawrocki, người đã cộng tác với anh ấy trong các chương trình múa rối trong trường đại học Kinh thánh. Anh ấy đã thử làm một chương trình múa rối một lần, nhưng nó không bao giờ vượt qua khái niệm này. Cuối cùng, bản phác thảo Phil đã vẽ đã trở thành nền tảng cho "Chuyện Rau Quả"
Tên của nó xuất phát từ Mike Nawrocki, vì nó cảm thấy đó là một tiêu đề hay khi nói về rau đếm những câu chuyện.
Mặc dù "Câu chuyện đồ chơi" là bộ phim hoạt hình đầu tiên sử dụng hình ảnh máy tính cho phim, "Chuyện Rau Quả" là loạt phim hoạt đầu tiên sử dụng loại hoạt hình đó trước khi phát hành bộ phim.
Niermala Badrising

 Niermala Badrising (sinh ngày 4 tháng 7 năm 1962) là một nhà ngoại giao và chính trị gia người Suriname. Bà là Bộ trưởng Bộ Ngoại giao của Suriname trong nội các của Tổng thống Dési Bouterse trong khoảng thời gian từ ngày 12 tháng 8 năm 2015 đến ngày 1 tháng 2 năm 2017.
Thơ ấu và giáo dục.
Badrising sinh ngày 4 tháng 7 năm 1962 tại Paramaribo. Năm 1987 Badrising có bằng thạc sĩ về Nghiên cứu Quốc tế ở Viện nghiên cứu xã hội quốc tế tại The Hague, Hà Lan. Năm 2007, bà có bằng thạc sĩ về Quan hệ và Ngoại giao quốc tế của Trường Luật và Ngoại giao Fletcher tại Đại học Tufts ở Hoa Kỳ. Bà cũng có bằng cử nhân luật của Đại học Anton de Kom ở Suriname, nơi bà học chuyên sâu về luật lao động quốc tế và quan hệ quốc tế.
Sự nghiệp.
Badrising bắt đầu làm việc cho Bộ Ngoại giao vào năm 1989. Bà tiếp tục làm việc ở đó cho đến năm 1996, trong đó có một nhiệm kỳ là Trưởng phòng Thống nhất tại Bộ Ngoại vụ. Từ năm 1998 đến 2012 Badrising làm việc với tư cách là cố vấn cao cấp và điều phối viên trưởng tại Văn phòng của Chủ tịch của Suriname.
Vào tháng 11 năm 2011, Badrising đã được chỉ định làm Đại diện thường trực của Suriname cho Tổ chức các quốc gia châu Mỹ, với sự đồng công nhận của Ngân hàng Phát triển liên Mỹ và Worldbank. Bà đảm nhận vị trí của mình vào tháng 1 năm 2012.
Vào ngày 13 tháng 8 năm 2015, bà đã đảm nhận vị trí Bộ trưởng Bộ Ngoại giao thay Winston Lackin. Vào ngày 1 tháng 2 năm 2017, chức Bộ trưởng của bà được thay thế bởi Yldiz Pollack-Beighle. Chính phủ Surinamese sau đó đã đề nghị bà làm đại sứ tại Hoa Kỳ.
Xoay bàn đĩa

Xoay bàn đĩa hay quay đĩa là môn nghệ thuật điều khiển âm thanh bằng tay và tạo ra âm nhạc, hiệu ứng âm thanh, bản phối mới và các âm thanh, nhịp phách vô cùng sáng tạo khác, điển hình ở việc sử dụng hai hay nhiều máy quay đĩa và một chiếc máy trộn nhạc DJ có trang bị bộ tiệm giảm chéo. Máy trộn nhạc được cắm vào trong hệ thống phát loa công cộng dành cho các sự kiện trực tiếp và/hoặc thiết bị phát sóng (nếu DJ biểu diễn trên sóng phát thanh, truyền hình hay phát thanh Internet) để một lượng khán thính giả rộng lớn hơn có thể nghe được nhạc của nghệ sĩ xoay bàn đĩa.
Nhạc sĩ John Oswald người Canada miêu tả bộ môn nghệ thuật này như sau: "Một chiếc máy hát trên tay một nghệ sĩ 'nhạc hip hop/chà đĩa', họ chơi nhạc (nghịch đĩa) giống như một tấm mạn điện tử với chiếc kim máy hát tựa như miếng gảy, họ tạo ra thứ âm thanh độc nhất vô nhị và không hề tái sao chép—máy chơi đĩa trở thành một nhạc cụ."
Lạm dụng phương truyền thông xã hội

Lạm dụng phương tiện truyền thông xã hội (tiếng Anh: social media overuse) là một chẩn đoán được đề xuất liên quan đến việc lạm dụng phương tiện truyền thông xã hội, tương tự như nghiện Internet và các kiểu phụ thuộc kỹ thuật số khác.
Phương tiện truyền thông xã hội có thể đã vô tình thay đổi cách trẻ suy nghĩ, tương tác và phát triển, một số theo cách tích cực và một số theo cách tiêu cực.
Nó có nhiều điểm tương đồng với chẩn đoán nghiện internet được công nhận rộng rãi hơn, tuy nhiên nó ảnh hưởng đến phụ nữ và trẻ em gái với tỷ lệ cao hơn nam giới và trẻ em trai.
Hợp tác đa ngành.
Tâm lý học.
Một đánh giá tâm lý được công bố vào năm 2016 đã tuyên bố rằng "các nghiên cứu cũng đã gợi ý mối liên hệ giữa nhu cầu tâm lý cơ bản bẩm sinh và dùng bậy trang mạng xã hội". "Người dùng trang mạng xã hội tìm kiếm phản hồi và họ nhận được phản hồi từ hàng trăm người. Có thể lập luận rằng các nền tảng được thiết kế để khiến người dùng bị mắc kẹt. " 
Khoa học thần kinh.
Tạp chí Khoa học nhận thức năm 2015 đã lưu ý rằng "Các nhà thần kinh học đang bắt đầu tận dụng tính phổ biến của việc sử dụng phương tiện truyền thông xã hội để đạt được những hiểu biết mới về các quá trình nhận thức xã hội".
Công nghệ.
Khi nhận thức về những vấn đề này phát triển, nhiều cộng đồng công nghệ và y tế tiếp tục hợp tác để phát triển các giải pháp mới. Apple Inc đã mua một ứng dụng của bên thứ ba và sau đó kết hợp nó thành "thời gian trên màn hình", quảng bá nó như một phần không thể thiếu của iOS 12. Một công ty khởi nghiệp công nghệ Đức đã phát triển một chiếc điện thoại Android được thiết kế đặc biệt để đạt hiệu quả và giảm thiểu thời gian màn hình. News Corp báo cáo nhiều chiến lược để giảm thiểu thời gian màn hình. Facebook và Instagram đã công bố "các công cụ mới" mà họ cho rằng có thể hỗ trợ việc nghiện các sản phẩm của họ.
Tâm thần học.
Các chuyên gia tâm thần đã gọi cho nghiên cứu khám phá tương quan tâm thần với kỹ thuật số sử dụng truyền thông trong thời thơ ấu và tuổi vị thành niên. "Trong 10 năm qua, sự ra đời của điện thoại di động và công nghệ tương tác đã xảy ra tại một tốc độ nhanh chóng rằng các nhà nghiên cứu đã có khó khăn xuất bản bằng chứng có liên quan trong khung thời gian." Các 2019 Y tế Anh Tạp chí hệ thống xét của đánh giá xác nhận rằng trước nhất đã đánh giá thấp hoặc vừa chất lượng cao, đề nghị "cấp độ cao hơn của cháu là liên kết với nhiều sức khỏe hại (trong thời thơ ấu và tuổi vị thành niên, bao gồm cả) béo phì, chế độ ăn không, các triệu chứng trầm cảm và chất lượng cuộc sống.
Tetrode tia

Tetrode tia hay đèn điện tử chân không 4 cực tia, đôi khi gọi là đèn công suất chùm tia (tiếng Anh: beam tetrode hoặc "beam power tube") là loại đèn điện tử chân không 4 cực có các tấm tập trung chùm tia điện tử phụ trợ được thiết kế để tăng khả năng xử lý năng lượng và giúp giảm các hiệu ứng phát xạ không mong muốn. Những đèn này thường được sử dụng để khuếch đại công suất, đặc biệt là ở tần số âm thanh.
Cũng như hầu hết đèn điện tử chân không khác, ngày nay tetrode tia không còn được chế tạo và sử dụng.
Tăm bông

Tăm bông (tiếng Anh: cotton swab hay cotton bud) là một que nhựa, giấy hay gỗ có hai đầu bịt bông hay gạc, chiều dài thông thường khoảng vài cm. Dụng cụ này thường dùng để vệ sinh cơ thể, tẩy trang hay để vẽ tranh, v.v.
Tăm bông được một người đàn ông Mỹ gốc Ba Lan tên Leo Gerstenzang phát minh vào những năm 1920, sau khi ông thấy vợ mình gắn những miếng bông vào đầu que tăm. Ông bắt đầu sản xuất và đặt tên hãng tăm bông của mình là "Baby Gays", sau này đổi tên thành Q-tips, nghĩa là "quality tips" (tạm dịch: "những cái tăm chất lượng"). "Q-tips" dần phổ biến, ở Mỹ và Canada, người ta dùng luôn tên này để gọi tăm bông. Tuy không được giới khoa học khuyến cáo nhưng tăm bông vẫn là một dụng cụ được nhiều người sử dụng để vệ sinh tai.
Marie Levens

 Maria Elizabeth (Marie) Levens (sinh ngày 13 tháng 7 năm 1950) là một chính trị gia giữ chức Bộ trưởng Ngoại giao của Suriname trong 5 năm (2000 - 2005). Trong nhiệm kì đó, bà đã lãnh đạo một số nhiệm vụ đàm phán về hòa bình, phát triển, hợp tác và thương mại song phương và đa phương trên toàn thế giới. Bà tốt nghiệp ngành Khoa học Giáo dục ở Hà Lan sau khi nhận được bằng giảng dạy tại đất nước của mình.
Sau khi làm việc trong 30 năm tổng cộng ở tất cả các cấp Giáo dục từ tiểu học đến trung học và Đại học, bà trở thành thành viên hội đồng quản trị của Đại học Suriname và đóng góp vào việc thành lập trường Khoa học Giáo dục. Viện Đảm bảo chất lượng tại đại học là sáng kiến của bà; bà trở thành giám đốc đầu tiên của viện và đóng góp rất nhiều cho phong trào Caribe quốc gia và khu vực về việc thiết lập luật pháp và cơ chế công nhận. Kinh nghiệm của bà với tư cách là chỉ đạo Chương trình Học bổng tại Suriname, bao gồm các cuộc đàm phán với các trường đại học ở Mỹ Latinh, Caribe và Châu Âu khá hữu ích cho công việc hiện tại của bà là Giám đốc Bộ Phát triển Con người của OAS. Bộ phận này chịu trách nhiệm xây dựng năng lực ở các quốc gia thành viên thông qua Chương trình học bổng phát triển học thuật và chuyên nghiệp; một chương trình cho vay sinh viên và Cổng thông tin giáo dục của châu Mỹ, một công cụ để cung cấp giáo dục từ xa trên khắp châu Mỹ.
Là một nhà tư vấn trong Giáo dục, bà đã tham gia vào các phân tích chuyên sâu và làm việc cho một số Tổ chức Quốc tế, trong số đó có Ngân hàng Phát triển Liên Mỹ.
Chức vụ Chủ tịch Diễn đàn cho các tổ chức phi chính phủ ở Suriname là kết quả của bà sau 35 năm làm việc tình nguyện ở Châu Âu, Suriname và vùng Caribe.
Castilla de Oro

Castilla de Oro hay del Oro (tiếng Tây Ban Nha:  [kasˈtiʎa ðe oɾo]) là tên được đặt bởi những người định cư Tây Ban Nha vào đầu thế kỷ 16 đến các vùng lãnh thổ Trung Mỹ từ Vịnh Urabá, gần biên giới Colombia - Panama ngày nay, Sông Belén. Ngoài con sông đó, khu vực này được gọi là Veragua, và bị tranh chấp bởi hoàng gia Tây Ban Nha cùng với gia đình Columbus. Cái tên "Castilla de Oro" đã được chính thức vào tháng 5 năm 1513 bởi vua Ferdinand II của Aragon, sau đó là nhiếp chính của Castile.
Đến năm 1537 nó bị chia đôi ra 2 phần do sự tranh chấp giữa gia đình Cristoforo Colombo và gia đình Hoàng gia Tây Ban Nha tạo ra Công tước xứ Veragua hiện nay ông Cristóbal Colón de Carvajal đang là công tước đời thứ 18. Hiện nay đó là tỉnh Veraguas của Panama.
Andy Allo

Andy Allo (sinh ngày 13 tháng 1 năm 1989) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar và nữ diễn viên người Mỹ.
Cô được biết đến với sự xuất hiện của mình trong loạt phim hài kịch "The Game", chương trình trò chuyện "Attack of the Show!", và buổi biểu diễn âm nhạc của cô trong chương trình trò chuyện "Jimmy Kimmel Live!". Allo cũng đã phát hành ba album, "Unfresh", "Superconductor" và "Hello", album cuối cùng được tài trợ thông qua PledgeMusic.
Thời thơ ấu và giáo dục.
Sinh ra ở Bamenda, Vùng Tây Bắc, Cameroon, Allo đã có hứng thú với âm nhạc từ khi còn nhỏ; Mẹ cô dạy cô chơi piano từ năm bảy tuổi. Cô cũng đã đến trường PNEU Bamenda, Cameroon. Cô là con út trong năm anh chị em. Allo giữ hai quốc tịch ở Hoa Kỳ và Cameroon và chuyển cùng chị gái Suzanne đến Sacramento năm 2000 khi mới mười một tuổi cùng ba anh chị em khác. Người mẹ Sue sinh ra ở California của cô, đã bị buộc phải quay trở lại sau khi mắc phải hội chứng mệt mỏi mãn tính. Cha của cô, Andrew Allo là một nhà sinh thái học.
Nền giáo dục Hoa Kỳ của Allo bắt đầu vào năm lớp bảy tại Trường trung học Arden ở Sacramento và cô tốt nghiệp năm 2006 tại Trường trung học cơ bản El Camino ở Sacramento. Sau trung học, Allo theo học trường Cao đẳng Cộng đồng American River ở phía bắc Hạt Sacramento. Vào thời điểm đó, Allo đã thành lập ban nhạc của riêng mình, Allo and the Traffic Jam, đôi khi biểu diễn lấy tiền boa ở góc đường 22 và J ở Sacramento.
Françoise Foning

Françoir Faming (1949 – 2015) là một nữ doanh nhân và chính trị gia người Cameroon, và là nữ doanh nhân đáng chú ý nhất trong tất cả các nước hậu thuộc địa cho đến ít nhất năm 2012. Năm 1967, bà mở nhà hàng New Style, liên doanh kinh doanh đầu tiên của mình. Sau đó, bà đã mở một công ty vận tải và một công ty sỏi. Đế chế kinh doanh của bà sau này phát triển bao gồm một doanh nghiệp nội thất, một công ty xuất nhập khẩu thực phẩm và một công ty xuất nhập khẩu. Trong vài năm vào thập niên 1970, bà là một công chức của Bộ Du lịch Cameroon. Sau đó, bà đã mua một phòng khám y tế ở Dsang, Cameroon và thành lập một trường học ở đó. Bà ủng hộ Phong trào Dân chủ Nhân dân Cameroon, và năm 1992 trở thành chủ tịch của bộ phận Douala trong phe phụ nữ. Năm 1997, bà được bổ nhiệm làm người lãnh đạo Phong trào Dân chủ Nhân dân Cameroon ở Douala và của ủy ban trung ương quốc gia. Bà trở thành phó thị trưởng Douala năm 2002, và từ năm đó đến năm 2007, bà ở trong Quốc hội. Bà đã bị buộc tội tham ô, nhưng bà đã được tái đắc cử vào năm 2009. Bà lãnh đạo Mạng lưới hỗ trợ nữ doanh nhân châu Phi, đồng thời là cố vấn cho Ngân hàng Phát triển châu Phi và Ngân hàng Thế giới, cũng như là chủ tịch sáng lập của Hiệp hội nữ doanh nhân người Cameroon. Bà lãnh đạo Mạng lưới hỗ trợ nữ doanh nhân châu Phi, đồng thời là cố vấn cho Ngân hàng Phát triển châu Phi và Ngân hàng Thế giới, cũng như là chủ tịch sáng lập của Hiệp hội nữ doanh nhân người Cameroon. Bà bị thương trong một tai nạn xe hơi năm 2003 và chết vào 2015.
Bà đã được trao vương miện nữ hoàng bởi khu vực Menoua của cộng đồng Bafou, và các sultan của Bamun tặng bà danh hiệu "njih".
Trò chơi nhập vai trên bàn

Trò chơi nhập vai trên bàn (tiếng Anh: tabletop role-playing game, được viết tắt thành TRPG hoặc TTRPG và còn được gọi là pen-and-paper role playing game) là một thể loại của trò chơi nhập vai mà người chơi diễn tả hành động của một nhân vật thông qua lời nói. Người chơi quyết định và diễn tả hành động của nhân vật dựa trên một bộ luật được định sẵn cho trò chơi, Một hành động thành công hay không đều dựa trên bộ luật này, người chơi được tự do ứng biến và các lựa chọn của họ dẫn đến mỗi hướng đi và kết quả khác nhau của trò chơi.
Lối chơi.
Một người chơi đặc biệt sẽ được chỉ định làm quản trò (Game Master hoặc GM), một vai trò có trách nhiệm quản lý trò chơi, bao gồm xây dựng thế giới và bối cảnh của trò chơi. Trong khi người chơi mô tả hành động của nhân vật, quản trò mô tả kết quả của hành động đó. Các kết quả này được xác định nhờ hệ thống trò chơi hoặc theo ý muốn của quản trò, thông thường bằng việc tung xúc xắc và so sánh số tung được với chỉ số của nhân vật để xem hàng động đó thành công hay không.
Transistor đa cực

Transistor đa cực là transistor có nhiều cực ngõ ra nối từ các lớp bán dẫn hoạt động. 
Các tetrod transistor hay transistor 4 cực thì có bốn cực ra hoạt động. Chỉ có một số tetrod được chế tạo ở dạng linh kiện rời, còn phần lớn transistor đa cực là thành phần trong các vi mạch.
Các tetrod transistor cổ.
Có hai loại tetrod bán dẫn được phát triển vào đầu những năm 1950 như là một cải tiến so với transistor tiếp điểm và transistor tiếp mặt phát triển sau đó và transistor tiếp giáp hợp kim. Cả hai cung cấp tốc độ cao hơn nhiều so với bóng bán dẫn trước đó.
Encore Films

Encore Films là một công ty phân phối và sản xuất phim ở Singapore. Công ty chủ yếu phân phối các bộ phim Nhật Bản và các nước khác trong khu vực Châu Á như Singapore, Malaysia, Indonesia, Việt Nam, Brunei, Hồng Kông và Đài Loan. Một vài tựa phim được phân phối bởi Encore Films bao gồm "Death Note", "Non-Stop", "Vua Kung Fu", Kiếm Rồng (phim 2015), "Cold War 1 &amp; 2", "Đại chiến Titan 1 &amp; 2" cũng như các bộ phim của Studio Ghibli như Gake no Ue no Ponyo và "Kaze Tachinu". Năm 2016, công ty sản xuất bộ phim đầu tiên ở Singapore "Young &amp; Fabulous - Tuổi siêu quậy".
Lịch sử.
Công ty được thành lập vào năm 2003 bởi đạo diễn và nhà sản xuất người Singapore Joyce Lee, với mục tiêu "mang lại những bộ phim hấp dẫn cho khán giả khu vực Đông Nam Á". Công ty chị em Simply Fun xử lý phân phối video, phụ đề điện ảnh và các dịch vụ hậu kỳ khác.
Phân phối.
Phát hành.
Phim "Death Note", bao gồm "Death Note, ," spin-off ' và ', là người giữ kỷ lục phòng vé cho bộ phim Nhật Bản trong 11 năm qua. Bốn bộ phim đã thu về hơn 5,2 triệu đô la Singapore cộng lại và trở thành loạt phim Nhật Bản số 1 tại Singapore.
Hai bộ phim "Dragon Blade" và "Attack on Titan" nằm trong số 10 phim châu Á hàng đầu tại Singapore năm 2015, với doanh thu phòng vé lần lượt là 2,6 triệu đô la Singapore và 821.500 đô la Singapore. Phim "Dragon Blade" bao gồm các dine64 viên – Jackie Chan, John Cusack, Adrien Brody, Choi Si-won, Lin Peng, và Mika Wang – thăm Singapore vào tháng 2 năm 2015 cho buổi họp báo phim, thảm đỏ và sự kiện ra mắt.
C"old War 2 -" "Điệp vụ đối đầu 2" trở thành một trong 10 phim châu Á hàng đầu tại Singapore năm 2016, với doanh thu phòng vé là 2,1 triệu đô la Singapore. Vào tháng 7 năm 2016, các ngôi sao của "C"old War 2 - Điệp vụ đối đầu 2" – Châu Nhuận Phát, Quách Phú Thành, và Bành Vu Yến – quảng bá bộ phim tại Singapore với buổi họp báo, thảm đỏ và sự kiện ra mắt gala được tổ chức tại Marina Bay Sands. Phần tiếp theo đứng đầu phòng vé trong cuối tuần công chiếu, và cuối cùng tăng gấp đôi thu nhập phòng vé của bộ phim đầu tiên..
Công ty phát hành bộ phim của Makoto Shinkai "Your Name – Tên cậu là gì?"" tại Việt Nam vào tháng 1 năm 2017, đã trở thành bộ phim Nhật Bản số 1 trong nước.
Vào ngày 30 tháng 8 năm 2019, bộ phim Weathering With You – Đứa con của thời tiết của tác giả Makoto Shinkai được công chiếu tại Việt Nam.
Sản xuất.
Được sản xuất và đồng đạo diễn bởi Joyce Lee, phim đầu tiên của công ty "Young &amp; Fabulous - Tuổi siêu quậy" được sản xuất với ngân sách 1,5 triệu đô la Singapore với các ngôi sao Phùng Vỹ Trung, người nổi tiếng Internet Malaysia Joyce Chu, Joshua Tan của "Ah Boys to Men", Gurmit Singh, Henry Thia, Quan Yi Fong, Jeffrey Xu và Jordan Ng. Bộ phim kể về ba người vị thành niên phấn đấu để vượt qua nhiều trở ngại để thực hiện ước mơ của họ. Phim đã thu về hơn 1,3 triệu đô la Singapore tại phòng vé Singapore và là một trong bốn bộ phim Singapore đạt 1 triệu đô la Singapore tại phòng vé địa phương. "Tuổi siêu quậy" cũng trở thành một trong 10 phim châu Á hàng đầu tại Singapore năm 2016. Bộ phim sau đó đã được phát hành tại Malaysia, Indonesia, và Việt Nam.
Andre El Haddad

Andre El Haddad () (sinh ngay 8 tháng 2 năm 1971 tại Zahle, Liban) là một trọng tài bóng đá FIFA người Liban từ năm 2007.
Sự nghiệp trọng tài.
Andre El Haddad đã bắt chính bốn trận đấu tại AFC Champions League 2010-11 và đã rút ra 20 thẻ vàng.
Sau đó, vào tháng 2 năm 2012, Haddad được giao bắt chính trận đấu giữa đội tuyển Bahrain và Indonesia trong khuôn khổ vòng loại thứ ba FIFA World Cup 2014 – trận đấu mà Indonesia không có đội hình mạnh nhất do lục đục nội bộ trong liên đoàn bóng đá nước này. Bước vào trận đấu, Bahrain cần ít nhất chiến thắng với cách biệt chín bàn và đội tuyển Qatar thua đội tuyển Iran ở Tehran để tiến vào vòng loại thứ tư. Bahrain đã thắng 10 – 0, trận thắng kỷ lục của Bahrain cũng như là trận thua kỷ lục của Indonesia. Dù vậy, do Qatar đã hoà Iran 2 – 2, Bahrain vẫn dừng bước. Ngay sau đó, FIFA đã kêu gọi một cuộc điều tra trận đấu này.
Máy thử transistor

Máy thử transistor là dụng cụ điện tử dùng cho kiểm tra các đặc tính nhất định của transistor và diode bán dẫn .
Phân loại theo mức độ tính năng thì có ba loại:
Ngoài ra, máy theo dõi đặc tuyến là phương tiện tin cậy về hiệu suất của bóng bán dẫn.
Joanita Kawalya

Joanita Kawalya là một nhạc sĩ và nhà hoạt động người Uganda. Cô là thành viên của ban nhạc Afrigo, ban nhạc dài nhất ở Uganda, tồn tại liên tục từ năm 1975.
Cuộc sống và giáo dục ban đầu.
Kawalya là con của ca sĩ quá cố Eclaus Kawalya, sinh vào ngày 5 tháng 1 năm 1967. Cô làm giáo viên tại trường trung học cơ sở Lubiri từ năm 1989 đến năm 1993.
Sự nghiệp âm nhạc.
Kawalya bắt đầu hát từ khi còn nhỏ. Cô tiếp tục hát trong dàn hợp xướng ở trường và sau đó là thành viên bán thời gian của "The Wrens", nhờ các buổi biểu diễn của cha cô với ban nhạc. Ông thường xuyên đưa cả gia đình đi hát cùng. Cô gia nhập Afrigo Band vào năm 1986 khi cô mười sáu tuổi, thay thế chị gái của cô, Margaret, cũng là một giọng ca đang rời khỏi Đức. Cô đã làm âm nhạc khi cô tham gia một khóa giảng dạy tại Đại học Kyambogo Năm 1993, cô từ bỏ công việc giảng dạy và tập trung vào âm nhạc và làm mẹ của hai đứa con.
Các trách nhiệm khác.
Cô đã từng là thành viên tư vấn cộng đồng cho dự án National Aids, dự án Walter Reed và dự án chung của Makerere Johns Hopkins. Cô cũng đã tham gia vào các chiến dịch phòng chống HIV/AIDS và cô là khuôn mặt thường xuyên trong những người hỗ trợ cho lễ hội văn hóa hàng năm của Nabagereka, Kisakaate. Kawalya cũng tham gia cố vấn tài năng. [6] Kawalya là một người mẹ có hai con.
Người hướng dẫn linh hồn

Linh hồn hướng dẫn, theo thuyết duy linh phương Tây, là một thực thể vẫn còn ở lại như một linh hồn ngừng đầu thai đóng vai trò là người dẫn dắt hoặc bảo hộ cho một người được hóa thân còn sống.
Miêu tả.
Theo thuyết Thông Thiên Học, linh hồn hướng dẫn không phải lúc nào cũng có nguồn gốc con người. Một số linh hồn hướng dẫn sống dưới dạng nguồn năng lượng, trong cõi vũ trụ, hoặc là những thực thể ánh sáng, là những linh hồn hướng dẫn cấp độ rất cao. Một số linh hồn hướng dẫn là những người đã sống nhiều kiếp trước đó, trả các khoản nợ về nghiệp quả và tiến xa hơn nhu cầu tái sinh. Nhiều tín đồ tin rằng những linh hồn hướng dẫn được chọn ở "phía bên kia" bởi những con người sắp tái sinh và mong muốn được giúp đỡ.
Một số nhà tâm linh hiện đại ban đầu không ủng hộ ý tưởng linh hồn hướng dẫn. Tác giả tâm linh và nhà ngoại cảm E.W. Wallis, viết trong cuốn "A Guide to Mediumship and Psychic Unfoldment", bày tỏ quan điểm rằng khái niệm linh hồn hướng dẫn là tước quyền và thiếu tôn trọng đối với cả linh hồn và người sống. Mặc dù ông không phủ nhận rằng việc tìm kiếm người có thể được giúp đỡ bởi các linh hồn ở đây và đó, ông vẫn từ chối ý tưởng rằng các linh hồn được chỉ định hoặc được giao không làm gì khác ngoài việc giúp đỡ người sống. Ông khuyên rằng thông linh là giải pháp để tránh xa khái niệm rằng họ đang được "hướng dẫn" trừ khi họ có bằng chứng rõ ràng rằng về trường hợp như thế này.
Nhân chứng trực tiếp.
Theresa Caputo, trong loạt phim truyền hình thực tế "Long Island Medium", chỉ đơn giản gọi hướng dẫn của cô là "Linh hồn", mô tả nó như một thực thể mà cô có thể cảm nhận được từ khi cô bốn tuổi.
Những nhà tâm linh Mỹ trong suốt thế kỷ 19 và 20 thường mô tả các thực thể hướng dẫn của họ giống với người Mỹ bản địa. Một linh hồn hướng dẫn phổ biến thuộc loại này, được nhiều nhà tâm linh Anh-Mỹ bắt gặp, được đặt tên là White Hawk. Trong số các nhà tâm linh người Mỹ gốc Phi, đặc biệt là những người trong các nhà thờ được thành lập bởi hoặc chịu ảnh hưởng của Mẹ Leafy Anderson, hướng dẫn viên người Mỹ bản địa được đặt tên là Black Hawk, và được coi là linh hồn của chiến binh bộ lạc Sac có cùng tên gọi.
Thế giới linh hồn

Thế giới linh hồn, theo thuyết duy linh, là thế giới hoặc cõi sống của các linh hồn, cả thiện hay ác của những biểu hiện tâm linh khác nhau. Trong khi tôn giáo liên quan đến đời sống nội tâm, thế giới linh hồn được coi là môi trường bên ngoài dành cho các linh hồn. Mặc dù độc lập với thế giới tự nhiên, cả thế giới linh hồn và thế giới tự nhiên đều tương tác liên tục. Thông qua phương pháp thông linh, những thế giới này có thể giao tiếp với nhau một cách có ý thức. Thế giới linh hồn đôi khi được mô tả bởi những nhà ngoại cảm từ thế giới tự nhiên trong trạng thái thôi miên. 
Lịch sử.
Vào giữa thế kỷ 19, hầu hết các nhà văn tâm linh đồng tình rằng thế giới linh hồn là "vật chất hữu hình" và là nơi bao gồm "các khối cầu" hoặc "các vùng miền". Mặc dù chi tiết cụ thể khác nhau, việc xây dựng đã đề xuất theo kiểu tổ chức và tập trung hóa. Một nhà văn Thụy Điển thế kỷ 18, Emanuel Swedenborg, đã ảnh hưởng đến quan điểm tâm linh của thế giới linh hồn. Ông mô tả một loạt các quả cầu đồng tâm, mỗi khối bao gồm một tổ chức tinh thần có thứ bậc trong một khung cảnh giống Trái đất hơn là Thượng đế làm trung tâm. Các quả cầu này dần dần được chiếu sáng và trông giống bầu trời hơn. Các nhà tâm linh đã thêm vào một khái niệm về vô hạn, hoặc vô cực cho những quả cầu này. Hơn nữa, nó đã được xác định rằng Luật lệ do Đấng Tạo hóa khởi xướng áp dụng cho Trái đất cũng như thế giới linh hồn.
Một quan niệm tâm linh phổ biến khác là thế giới linh hồn vốn đã tốt và liên quan đến việc tìm kiếm sự thật trái ngược với những điều xấu nằm trong một "bóng tối tâm linh". Quan niệm này được suy luận như trong câu chuyện ngụ ngôn trong Kinh thánh Lazarus và phú ông rằng có một khoảng cách lớn hơn giữa các linh hồn tốt và xấu so với giữa người chết và người sống. Ngoài ra, thế giới linh hồn còn là "Ngôi nhà của Linh hồn" như được mô tả bởi C. W. Leadbeater (nhà Thông Thiên học) cho thấy rằng để một người sống trải nghiệm thế giới linh hồn là một trải nghiệm hạnh phúc, đầy ý nghĩa và làm thay đổi cuộc sống.
Tuy nhiên, John Worth Edmonds đã phát biểu trong tác phẩm năm 1853 có nhan đề "Spiritualism", "Mối quan hệ của con người với thế giới linh hồn không gì tuyệt vời hơn mối liên hệ của anh ta với thế giới tự nhiên. Hai phần trong bản chất của anh ta phản ứng với cùng một mối quan hệ trong thế giới tự nhiên và tâm linh." Ông khẳng định, trích dẫn lời của Swedenborg qua phương pháp thông linh, rằng mối quan hệ giữa con người và thế giới linh hồn là có đi có lại và do đó có thể chứa đựng nỗi buồn. Mặc dù cuối cùng, "lang thang qua các quả cầu" một con đường tốt lành "cuối cùng cũng được Linh hồn nhận thấy với suy nghĩ là tình yêu thế giới này mãi mãi."
Quỷ gặt lúa

The Mowing-Devil: or, Strange News out of Hartford-shire (tạm dịch: "Quỷ gặt lúa: hay những tin tức lạ lùng từ Hartford-shire") là một cuốn sách nhỏ tiếng Anh in bằng bản khắc gỗ được xuất bản năm 1678. Nội dung kể về một người nông dân ở Hertfordshire đã từ chối trả mức giá tiền mà kẻ làm công đòi để gặt lúa nhà anh ta. Thay vào đó, gã thề rằng quỷ sẽ tới gặt chỗ lúa này.
Theo cuốn sách nhỏ ghi chép thì vào đêm đó cánh đồng của anh ta dường như chìm trong biển lửa. Sáng hôm sau, cánh đồng được tìm thấy hoàn toàn bị cắt xén, "rằng không có người phàm nào có thể làm như vậy".
Tác phẩm này, và hình minh họa kèm theo, thường được các nhà nghiên cứu vòng tròn đồng ruộng trích dẫn là một trong những trường hợp đầu tiên được ghi nhận về vòng tròn đồng ruộng. Nhà nghiên cứu vòng tròn đồng ruộng Jim Schnabel không coi đó là tiền lệ lịch sử vì nó mô tả thân cây bị cắt gọn, trong khi vòng tròn đồng ruộng hiện đại liên quan đến ngô bị uốn cong.
Chụp ảnh kỹ thuật số

Chụp ảnh kỹ thuật số hay nhiếp ảnh kỹ thuật số là kỹ thuật chụp ảnh bằng máy ảnh kỹ thuật số hoặc máy ảnh có nền hỗ trợ kỹ thuật số hóa .
Chụp ảnh kỹ thuật số sử dụng máy ảnh chứa các mảng cảm biến ảnh quang điện tử để chụp ảnh được lấy nét bởi hệ ống kính. Khác với phơi sáng trên phim ảnh, các hình ảnh được chụp được số hóa và lưu trữ dưới dạng tệp máy tính sẵn sàng để xử lý kỹ thuật số, xem, xuất bản kỹ thuật số hoặc in ấn.
Nền tảng kỹ thuật của nhiếp ảnh kỹ thuật số khác nhiếp ảnh cổ điển vốn dựa trên hóa học và tín hiệu tương tự, đặc biệt là trong chuyển đổi hình ảnh, cả trong công nghệ video và kỹ thuật hình ảnh.
Ảnh phi kỹ thuật số (ảnh giấy, âm bản, slide) được quét (số hóa) thành file ảnh không được gọi là "ảnh kỹ thuật số", mà là "xử lý ảnh bằng kỹ thuật số".
Các máy ảnh kỹ thuật số tiêu dùng đầu tiên đã được bán trên thị trường vào cuối những năm 1990, và trở thành hấp dẫn tiêu dùng. Từ khoảng năm 2007, máy ảnh kỹ thuật số được tích hợp vào điện thoại di động và trong những năm sau đó trở nên phổ biến, đặc biệt là do khả năng kết nối với các trang web truyền thông xã hội và email. Kể từ năm 2010, các định dạng máy ảnh kỹ thuật số và máy ảnh DSLR cũng đã có sự cạnh tranh từ định dạng máy ảnh kỹ thuật số không gương lật, thường cung cấp chất lượng hình ảnh tốt hơn so với các định dạng điện thoại di động hoặc chụp ảnh nhưng có kích thước và hình dạng nhỏ hơn so với máy ảnh DSLR điển hình. Nhiều máy ảnh không gương lật chấp nhận các ống kính hoán đổi cho nhau và có các tính năng nâng cao thông qua kính ngắm điện tử, thay thế cho hình ảnh tìm kiếm qua ống kính của định dạng SLR.
Lễ hội âm nhạc

Lễ hội âm nhạc hay còn gọi là đại nhạc hội hoặc liên hoan âm nhạc (), là một sự kiện cộng đồng nhằm hướng tới các màn biểu diễn ca hát và chơi nhạc cụ trực tiếp, sống động thường diễn ra theo chủ đề, ví dụ như: theo dòng nhạc (blues, dân ca, jazz, nhạc cổ điển), theo quốc gia hay vùng địa phương của các nghệ sĩ âm nhạc, hoặc theo ngày lễ. Một số lễ hội lại tập trung vào dòng .
Lễ hội dạng này thường tổ chức ngoài trời, dựng các rạp hay sân khấu tạm thời có mái che dành cho nghệ sĩ biểu diễn. Thường thì các lễ hội âm nhạc sẽ phục vụ những thứ hấp dẫn khác ví dụ như: bày bán thức ăn và hàng hóa, nhảy múa, đồ thủ công, nghệ thuật trình diễn và nhiều hoạt động văn hóa - xã hội. Tại các lễ hội âm nhạc còn liên quan đến những mục tiêu từ thiện, sẽ có những thông tin về các vấn đề chính trị - xã hội. Nhiều đại nhạc hội tổ chức thường niên hoặc biểu diễn lại vào một số thời điểm khác. Một số đại nhạc hội, bao gồm nhiều lễ hội nhạc rock, chỉ tổ chức một lần duy nhất.
Lịch sử.
Thời cổ đại và Trung Cổ ở phương Tây.
 tại khu vực Delphi (Hy Lạp cổ đại) có bao gồm cả các màn biểu diễn âm nhạc, và có thể là một trong những lễ hội âm nhạc sớm nhất từng được biết. Trong suốt thời kỳ Trung Cổ ở phương Tây, các đại nhạc hội thường được tổ chức dưới dạng các cuộc thi.
Danh sách các lễ hội âm nhạc.
Danh sách các lễ hội âm nhạc tại:
Danh sách lễ hội âm nhạc theo thể loại:
Tàu điện ngầm Tyne và Wear

Tàu điện ngầm Tyne và Wear, được gọi đơn giản là Metro, là hệ thống vận chuyển nhanh và đường sắt nhẹ ở Đông Bắc nước Anh, phục vụ Newcastle trên Tyne, Gateshead, South Tyneside, North Tyneside và Sunderland ở Tyne và Mặc khu vực. Nó đã được mô tả là hệ thống đường sắt nhẹ hiện đại đầu tiên ở Vương quốc Anh. 
Mạng đường sắt ban đầu được mở giữa năm 1980 và 1984, sử dụng các tuyến đường sắt cũ được chuyển đổi, được liên kết với cơ sở hạ tầng đường hầm mới. Tiện ích mở rộng cho mạng ban đầu được mở vào năm 1991 và 2002. Trong năm 2016/17, gần 38 triệu lượt hành khách đã sử dụng hệ thống đường ray trải dài 77,5 km (48,2 mi) và có hai tuyến với tổng số 60 ga, chín trong số đó là dưới lòng đất. Đây là hệ thống lớn thứ hai trong số bốn hệ thống tàu điện ngầm ở Vương quốc Anh, sau Tàu điện ngầm London; những hệ thống khác gồm Đường sắt nhẹ Docklands và Tàu điện ngầm Glasgow.
Hệ thống được sở hữu và vận hành bởi cơ quan vận tải địa phương Nexus. Từ năm 2010 đến 2017, nó được vận hành theo hợp đồng bởi DB Regio Tyne &amp; Wear Limited, một công ty con của Untila UK Trains. Vào ngày 1 tháng 4 năm 2017, hợp đồng này đã kết thúc và Nexus tiếp quản hoạt động trực tiếp của hệ thống trong thời gian dự kiến ​​là hai năm.
Chùa Ounalom

Chùa Ounalom ( hoặc "Wat Unnalom" theo cách viết khác) là một ngôi chùa nằm trên quãng đường Sisowath tại thủ đô Phnôm Pênh, Campuchia. Chùa Ounalom là một trong năm ngôi chùa đầu tiên ở Phnôm Pênh, nằm gần Cung Điện Hoàng Gia Campuchia, đây là một trong những ngôi quan trọng nhất của Phnôm Pênh và là trung tâm Phật Giáo hệ "Kana Mahanikaya" ở Campuchia..
Chùa Ounalom được xây dựng chính thức trong thời kỳ trị vì của vua Ponhea Yat những năm 1443. Và trước năm 1974 Chùa Ounalom đã có hơn 500 tu sĩ Phật giáo đến học tập. Tại Chùa Ounalom có số lượng sách, kinh sưu tập hơn 30.000 quyển. Thời kỳ 1975 - 1979, do bị tàn phá bởi Khmer Đỏ nên chùa bị hư hại khá nặng nề, rất nhiều sách bị mất đi. Tuy nhiên sau khi chiến tranh kết thúc thì Chùa Ounalom đã được tu sửa rất khang trang.
Chùa Ounalom nằm bên bờ sông Tonle Sap, là điểm tham quan thu hút nhiều khách du lịch bởi kiến trúc có nét riêng khá độc đáo. Chùa Ounalom có chính điện, thư viện và những căn nhà dành cho các nhà sư ở và học tập. Chánnh điện chùa Ounalom, được phục dựng vào năm 1952, là phiên bản hiện đại của ngôi chùa ban đầu trong thế kỷ XV. Nó được lan truyền trên ba cấp độ và có một bộ sưu tập thú vị của bức tranh tuyệt vời và các di tích văn hóa Phật giáo mang lại ánh sáng Từ bi Trí tuệ và cho cuộc đời của Đức Phật.
Chùa Ounalom có ba tòa nhà chính với đền thờ ở chính giữa và với hai tòa nhà bên cạnh có thiết kế độc đáo. Kiến trúc gây ấn tượng đẹp, trang nhã với dấu ấn truyền thống của người Khmer, hòa quyện trong phong cách tinh tế của kiến trúc Angkor. Nhiều du khách ghé thăm Chùa Ounalom là do nơi đây lưu trữ một lượng sách, kinh Phật quá phong phú. Những người thích thú đọc và nghiên cứu ưa chuộng đến Chùa Ounalom là vì vậy. Đặc biệt Chùa Ounalom có lưu giữ nhiều cổ vật, một số cổ vật những hiện vật khiến nhiều người có cảm giác an bằng, tĩnh tâm khi muốn tìm về cõi bình yên trong tâm hồn sau những bon chen cuộc sống.
Hiện nay, ngôi chùa được rất nhiều du khách ghé tham quan và hành hương bởi Chetdai - một Bảo tháp 500 năm tuổi, nơi tôn trí, bảo tồn ngọc Xá lợi lông mày của đức Phật. Trong thời kỳ Angkor, ngôi Bảo tháp tuyệt vời này cũng rất bất ngờ trong bốn hình ảnh đồng của Đức Phật trong tư thế ngồi, mỗi trong số đó phải đối mặt với một hướng chính.
Ngôi cổ tự Ounalom linh thiêng, nơi thu hút du khách thập phương hành hương từ mọi miền đất nước và là điểm tham quan thu hút khách du lịch khi đến Campuchia.
Màn hình ma trận điểm

Màn hình ma trận điểm hay màn hình ma trận chấm là thiết bị hiển thị có dạng ma trận các chấm để hiển thị thông tin trên máy, đồng hồ, chỉ báo khởi hành đường sắt và nhiều thiết bị khác yêu cầu một thiết bị hiển thị đơn giản có độ phân giải hạn chế .
Màn hình bao gồm một ma trận điểm của đèn hoặc các chỉ báo cơ học được sắp xếp thành bảng chữ nhật sao cho bằng cách bật hoặc tắt đèn đã chọn thì văn bản hoặc đồ họa có thể được hiển thị. Cũng có thể có hình dạng khác, mặc dù không phổ biến. Bộ điều khiển ma trận điểm chuyển đổi các hướng dẫn từ bộ xử lý thành tín hiệu bật hoặc tắt đèn trong ma trận để màn hình được yêu cầu được tạo ra .
Kích thước.
Kích thước phổ biến của màn hình ma trận điểm:
Các kích thước khác có:
Rachael Magoola

Rachael Magoola là một ca sĩ, nhạc sĩ và vũ công người Uganda. Cô là một trong những thành viên của Afrigo Band.Afrigo Band.
Cuộc sống và giáo dục ban đầu.
Hành trình âm nhạc Magoola bắt đầu tại nhà nơi cha cô, Nicholas Magoola, là giáo viên âm nhạc tại một số trường đại học ở miền đông Uganda. Khi còn là một cô gái trẻ, cô hát trong dàn hợp xướng nhà thờ và chơi nhạc cụ tại nhà. Trong Senior Two, cô đã bị đuổi khỏi trường nữ sinh Tororo vì biểu diễn trong một ban nhạc khi đang nghỉ học. Năm 1983 Magoola gia nhập Namasagali College và sau đó là "Cao đẳng đào tạo giáo viên Kaliro" nơi cô được đào tạo như một giáo viên trung học, chuyên về âm nhạc và ngôn ngữ. Cô đã giảng dạy tại Namasagali College cho đến năm 1993 khi cô rời trường Đại học Kyambogo, nơi cô học một khóa học về giáo dục, chuyên ngành Âm nhạc. Mặc dù cô là học sinh giỏi nhất trong lớp, Magoola đã không tốt nghiệp vì cô đã bị đuổi học vì bỏ học đi lưu diễn với Afrigo Band. Cô đã thu âm Obangaina ở London với Afrigo Band và bài hát đã trở thành hit ngay lập tức. Magoola quay trở lại Đại học Kyambogo vào năm 2012 để hoàn thành và nhận bằng.
Âm nhạc.
Magoola tham gia Afrigo nơi cô sắp xếp rất nhiều âm nhạc và vũ đạo. Năm 2001, Rachel thành lập và ra mắt nhóm nhạc của riêng mình, thu âm ba album: Inhaife, Tyenda Wundi và Tonyiiga. Năm 2003, cô rời khỏi ban nhạc Afrigo và Uganda, tới Vương quốc Anh. Tại South Bank của London, cô đã lãnh đạo nhóm 'Women of Kampala' trong Liên hoan âm nhạc châu Phi của London và hợp tác với nghệ sĩ kèn Nam Phi Claude Deppa. Năm 2009 Rachel và ban nhạc của cô biểu diễn tại lễ hội Sauti za Busara ở Zanzibar. Các tác phẩm của cô chứa các yếu tố ngôn ngữ và nhịp điệu truyền thống từ tất cả các khu vực của Uganda, cũng như reggae và zouk. Magoola có tổng cộng sáu album: Inhaife (1997), Tyenda Wundi (1998), Tonyiiga (2000), Atubembe (2001), Songs from the Source of the Nile (2005) và Eisadha (2008).
Lilian Mbabazi

Lillian Mbabazi là một nhạc sĩ người Uganda. Cô là thành viên của ban nhạc Blu* 3.Blu*3. Năm 2014, cô là một trong những nghệ sĩ nổi bật trong mùa thứ hai của "Coke Studio Africa".
Âm nhạc.
Lillian bắt đầu hoạt động âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2003 sau các cuộc thi của ngôi sao nhạc Pop Coca-Cola dẫn đến sự hình thành của Blu* 3.Cô đã tìm thấy thành công âm nhạc với nhóm giành giải Nghệ sĩ / Nhóm xuất sắc nhất từ ​​Uganda &amp; Video âm nhạc hay nhất từ ​​Uganda trong Kisima 2005 Giải thưởng âm nhạc, video của năm ("Hitaji") trong Giải thưởng âm nhạc Pearl of Africa năm 2005 - và Video của năm ("Burrn") trong Giải thưởng âm nhạc Pearl of Africa 2007 và được đề cử giải xuất sắc nhất Nhóm Đông Phi trong Giải thưởng Kora năm 2005, Album Đông Phi hay nhất (Hitaji) trong Giải thưởng âm nhạc Tanzania 2005 -, Video Đông Phi hay nhất ("Frisky") trong Giải thưởng Video âm nhạc O Channel 2006, Nhóm hay nhất và Trình diễn hay nhất trong Giải thưởng âm nhạc MTV Châu Phi 2009 - và Ca khúc Đông Phi hay nhất ('Where are you' with Radio &amp; Weasel) trong giải thưởng âm nhạc Tanzania 2010.
Năm 2010, cô bắt đầu sự nghiệp solo và đã có những bài hát thành công như "Vitamin" với Weasel của bộ đôi Goodlyfe crew, "Kawa" và "Danger". Cô đã hợp tác với Goodlyfe crew, Navio, AY, P-Unit và Kitoko.
Năm 2016, Lillian đã giành được giải thưởng đầu tiên của mình tại Giải thưởng âm nhạc HiPipo danh giá cho bản song ca Memories with A Pass.
Yvonne Bryceland

Yvonne Bryedom (18 tháng 11 năm 1925 - 13 tháng 1 năm 1992) là một nữ diễn viên sân khấu Nam Phi. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là trong các vở kịch của Athol Fugard.
Tuổi thơ.
Cô sinh ra với tên khai sinh là Yvonne Heilbuth tại Cape Town, Nam Phi, con gái của Adolphus Walter Heilbluth, một quản đốc đường sắt, và Clara Ethel (nhũ danh Sanderson). Cô được giáo dục tại Tu viện St. Mary, Hope St., Cape Town.
Nghề nghiệp.
Bryedom làm công việc như một thủ thư báo cho Cape Argus trước khi diễn viên sân khấu chuyên nghiệp của cô ở Sân khấu năm 1947, trở thành một nữ diễn viên với Hội đồng biểu diễn nghệ thuật Cape năm 1964. Trước khi đến với sự nghiệp chuyên nghiệp, cô đã từng biểu diễn như một tài tử tại Nhà hát Barn ở Constantia, được thành lập bởi David Bloomberg, người sau này trở thành thị trưởng của Cape Town. Không được đào tạo chính thức trước khi trở thành một nữ diễn viên chuyên nghiệp, Bryedom đã có những bài học riêng với giáo viên diễn xuất Rita Maas (RADA, LAMDA), người cùng chồng, Morris Phillips, một vũ công khiêu vũ, thành lập Trường múa Maas-Phillips, Bài phát biểu và kịch, tại Cape Town vào những năm 1950.
Người chồng đầu tiên của Yvonne là một người nhập cư từ Anh tên là Daniel Bryedom, một nhân viên bán hàng bất động sản. Mối quan hệ trở nên lạm dụng và, mặc dù là một người Công giáo La Mã sùng đạo, sau khi tham khảo ý kiến ​​khẩn cấp với linh mục của cô, họ đã ly dị vào năm 1960. Họ có ba đứa con - con gái Colleen, Melanie và Mavourneen, với Mavourneen cũng có một sự nghiệp ngắn ngủi như một nữ diễn viên được nhiều người biết đến.
Cuộc sống về đêm

Cuộc sống về đêm hay thú vui về đêm là thuật ngữ chung về các hình thức giải trí sẵn có và thường phổ biến nhất từ lúc tối muộn cho đến buổi sáng sớm. Các hoạt động này bao gồm các pub (quán rượu), quán bar, hộp đêm, tiệc tùng, nhạc sống, các buổi hòa nhạc, cabaret, sân khấu kịch, rạp chiếu phim và các buổi trình diễn. Những địa điểm này thường đòi hỏi tiền boa để vào cửa. Giải trí về đêm thường có thiên hướng người lớn hơn các hoạt động giải trí ban ngày. Những người ưa thích hoạt động vào ban đêm được gọi là cú đêm.
Nghiên cứu xã hội học ldasasdad.
Cuộc sống về đêm là lĩnh vực nghiên cứu sôi nổi, đầy hứng khởi đối với các nhà xã hội học. Những thú vui về đêm gồm có pub (quán rượu), quán bar và các hộp đêm hoạt động giống như môi trường thứ ba, theo những gì mà nhà xã hội học người Mỹ Ray Oldenburg viết trong cuốn sách "The Great Good Place".
Taubie Kushlick

Taubie Kushlick (1910-1991) là một nữ diễn viên và nhà sản xuất người Nam Phi. Cô trở thành đặc trưng của "Đệ nhất phu nhân của nhà hát" tự phong.
Đời sống và giáo dục cá nhân.
Kushlick là con gái của những người nhập cư Litva gốc Do Thái từ Kovno. Cô sinh ra ở Orange Free State và được giáo dục tại Trường trung học Weseleyan (nay là Kingswood College), Grahamstown. Cô học hai năm tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở London, kiếm được hai huy chương vàng. Cô kết hôn (bác sĩ) Philip Kushlick. Họ đã có một đứa con trai. Kushlick sống ở Johannesburg trong phần lớn cuộc đời. Trong một cuộc phỏng vấn với chuyên mục của tờ Thời báo Chủ nhật, Jani Allan, cô tự mô tả mình là "một nhân cách LỚN..Một chiếc Rolls-Royce! Một chiếc Rolls-Royce ăn thịt người!"
Nghề nghiệp.
Sự nghiệp của Kushlick với tư cách là một nữ diễn viên và nhà sản xuất sân khấu kéo dài hơn sáu thập kỷ. Cô đã nhận được sự hoan nghênh cho vai diễn đáng chú ý của mình trong nhà hát Nam Phi. Cách tiếp cận thực hành của cô cũng trở thành một đặc điểm đặc biệt trong sự nghiệp của cô ấy, cô ấy đã từng thừa nhận "Kiểu của tôi là chết ngoài rạp. Tôi là một nhạc trưởng phải ĐIỀU KHIỂN toàn bộ."
Những chương trình nổi bật trong sự nghiệp của cô bao gồm chương trình sản xuất cho Reps (Nhà hát Alexander), Nhà hát Quốc gia (PACT), Nhà hát Thiếu nhi, các trường đại học và CAPAB. Cô thường xuyên được đề cử giải Người phụ nữ của năm của Nam Phi cho các tác phẩm sân khấu của mình.
Cô rất thành công với các sản phẩm như Fiddler trên mái nhà, Lion in Winter, Bravo Piaf, The Prince Prince và A Little Night Music, chỉ đạo và đóng vai chính cùng với Eric Flynn.
Cô là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Jacques Brel và đã sản xuất một số vở nhạc kịch có các bài hát của anh. Đến năm 1982, hoạt động dài nhất trong bất kỳ hoạt động sản xuất sân khấu nào ở Johannesburg là "Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris".
Trước đó vào năm 1973, cô đã tổ chức một buổi biểu diễn đặc biệt cho Jacques Brel để gây quỹ cho Israel trong Chiến tranh Yom Kippur.
Vụ nổ đường ống Tlahuelilpan

Vào ngày 18 tháng 1 năm 2019, một đường ống vận chuyển nhiên liệu đã phát nổ tại thị trấn Tlahuelilpan, ngoại ô Hidalgo, gần Mexico City. Vụ nổ đã giết chết ít nhất 66 người và làm bị thương hơn 71 người khác. Chính quyền México đổ lỗi cho những kẻ trộm nhiên liệu, những người được nhìn thấy trước đó khai thác trái phép đường ống.
Bối cảnh.
Mexico trong quá khứ gần đây phải đối mặt với tỷ lệ tội phạm gia tăng liên quan đến trộm cắp nhiên liệu từ các đường ống thuộc sở hữu của PEMEX.. Nhiên liệu khai thác bất hợp pháp tại địa phương được gọi là huachicol sau đó được bán và doanh thu thu được sử dụng để tài trợ cho các hoạt động tội phạm khác trong nước. Vào giữa năm 2018, tốc độ đục lỗ đường ống hiện đã tăng đáng kể với hơn 40 lỗ đục mỗi ngày, so với 28 lỗ mỗi ngày, vào năm 2017. Do sự gia tăng của hành vi trộm cắp nhiên liệu, chính phủ Mexico đã bị ép buộc để chi khoảng 3 tỷ đô la Mỹ cho việc sửa chữa và bảo trì đường ống hàng năm.
Diễn biến.
Vụ nổ xảy ra chiều 18 tháng 1 năm 2019 khi nhiều người dân đang dùng xô và can nhựa lấy trộm xăng từ ống dẫn bị rò rỉ."Đây là khu vực chuyên dùng để đánh cắp nhiên liệu, chính quyền địa phương biết về nó từ trước".
Lực lượng chữa cháy và cứu thương đã được triển khai tới hiện trường. Tổng thống Mexico Andrés Manuel López Obrador bày tỏ sự đau buồn trước thảm kịch, kêu gọi chính phủ trợ giúp những người bị ảnh hưởng tại Tlahuelilpan.
Raquel Forner

Raquel Forner (1902-1988) là một họa sĩ người Argentina nổi tiếng với các tác phẩm biểu hiện (expressionism).
Cuộc sống.
Forner được sinh ra ở Buenos Aires vào năm 1902. Cha bà là người Tây Ban Nha theo quốc tịch và mẹ bà là người Argentina gốc Tây Ban Nha. Kết quả của việc gia đình thường xuyên tới Châu Âu đã khiến Forner đã dành một phần thời thơ ấu của mình ở Tây Ban Nha, và sau đó đã phát triển mối quan tâm nghệ thuật trong Nội chiến Tây Ban Nha.
Forner hoàn thành nghiên cứu tại Học viện Mỹ thuật Quốc gia (ngày nay là một phần của Viện Nghệ thuật Đại học Quốc gia) ở Buenos Aires vào năm 1923. Một năm trước khi tốt nghiệp, bà nhận được một cuộc hẹn để dạy vẽ tại cùng một học viện. Năm 1924, bà đã nhận được một giải thưởng thứ ba từ Salon Mỹ thuật Quốc gia Argentina, và vào năm 1928, bà đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Buenos Aires. Sau đó, bà chuyển đến Paris và học với Othon Friesz.
Năm 1936, bà kết hôn với nhà điêu khắc người Argentina Alfredo Bigatti.
Chủ đề nghệ thuật.
Công việc của Forner đã thể hiện sự quan tâm đến các sự kiện hiện tại, và từ đầu cuộc Nội chiến Tây Ban Nha năm 1936, điều này mang một giai điệu kịch tính và bi thảm. Bà đã mượn ý tưởng từ chủ nghĩa siêu thực trong những năm 1940, điều chỉnh sự thẩm mỹ của nó về sự biến dạng mà không tìm cách tái tạo một trạng thái mơ ước. [1] Năm 1942, bà đã giành vị trí đầu tiên tại cuộc thi Salon quốc gia Argentina. Trong những năm 1940 đến hầu hết những năm 1950, bà đã sản xuất một số loạt về các chủ đề bi thảm tương tự trong chế độ chủ yếu là biểu hiện. Forner thường miêu tả các nhân vật nữ mạnh mẽ, nhưng không phải là những khám phá cụ thể về các chuẩn mực giới.
Bắt đầu từ năm 1957, trùng với cuộc đua lên vũ trụ, sự chú ý của Forner chuyển sang những cảnh tưởng tượng về du hành liên hành tinh. Với Sê-ri Không gian của cô, được trưng bày ở châu Âu và được công nhận, bà trở thành một trong những nghệ sĩ tài giỏi sớm nhất thể hiện các cảnh ngoài vũ trụ. Thời kỳ này được đặc trưng bởi việc sử dụng màu sắc rực rỡ hơn và một thần thoại vũ trụ cá nhân do chính bà sáng tạo. Chân dung nghệ thuật của Forner về du hành không gian tiếp tục cho đến những năm 1970. Bảo tàng Hàng không và Không gian Quốc gia Hoa Kỳ, Viện Smithsonian ở Washington, D.C. có một số ví dụ về công việc cuối kỳ của bà trong bộ sưu tập của mình, bao gồm Return of the Astronaut, 1969.
Tác phẩm của bà đã được triển lãm rộng rãi trên khắp Argentina và bà đã được trao hai giải thưởng Konex (cao nhất trong vương quốc văn hóa Argentina) vào năm 1982. Forner đã chết ở Buenos Aires vào năm 1988. Năm đó, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Buenos Aires đã tổ chức buổi hồi tưởng vinh danh bà.
Sarah Grilo

Sarah Grilo (sinh vào khoảng năm 1919) là một họa sĩ người Argentina, người nổi tiếng với những bức tranh mang tính trừu tượng. Kết hôn với nghệ sĩ Jose Antonio Fernández-Muro, bà sống ở Buenos Aires, Paris, New York City và Madrid.
Bà được coi là một trong những nghệ sĩ Mỹ Latinh quan trọng nhất của thế kỷ 20.
Nghề nghiệp.
Sarah Grilo bắt đầu sự nghiệp của mình như một nghệ sĩ tự học. Năm 1944, bà bắt đầu học tại xưởng vẽ của nghệ sĩ người Catalan Vicente Puig. Ở đó, bà đã gặp chồng mình, nghệ sĩ Jose Antonio Fernández-Muro.
Năm 1949, bà đã trình bày triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Madrid, được đặc trưng bởi sự pha trộn giữa hình tượng và hình khối.
Trong khoảng thời gian này, những bức tranh của bà trở nên trừu tượng hơn. Năm 1952, bà gia nhập nhóm Artistas Modernos de la Argentina, dưới sự chỉ đạo của Aldo Pellegrini.
Nhóm này, bao gồm các nghệ sĩ như Enio Iommi, Alfredo Hlito, Tomàs Maldonado, Lidy Prati và José Antonio Fernández-Muro, và những người khác, đã được trình bày trong các triển lãm tại Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Rio de Cho, đến khi nó bị giải thể vào năm 1954.
Sau khi giải thể nhóm, Sarah Grilo chuyển đến Paris. Trong giai đoạn này, giữa năm 1957 và 1961, tác phẩm của bà trở nên trữ tình hơn.
Năm 1962, bà đã giành được học bổng Guggenheim [5]. Giải thưởng đánh dấu một bước ngoặt trong sự nghiệp của bà và bà chuyển đến New York. Từ đó trở đi, bà dần dần giải thoát bản thân khỏi sự trừu tượng hình học và phát triển một ngôn ngữ nhựa mới. Tác phẩm cử chỉ của bà kết hợp các bề mặt màu, nhỏ giọt, dấu hiệu kỹ thuật số và văn bản, graffiti.
Năm 1970, bà chuyển đến Madrid. Bà sống ở đó cho đến khi chết vào năm 2007.