Molière

Jean-Baptiste Poquelin (phiên âm: Giăng Báp-ti-xtơ Pô-cơ-lanh), được biết đến với nghệ danh Molière (; ; 15 tháng 1 năm 1622 17 tháng 2 năm 1673), là một nhà viết kịch, diễn viên và nhà thơ người Pháp, được coi là một trong những nhà văn vĩ đại nhất trong ngôn ngữ Pháp và văn học phổ quát. Các tác phẩm còn lại của ông bao gồm hài kịch, bi kịch, balê hài hước v.v... Các vở kịch của ông đã được dịch sang mọi ngôn ngữ và được trình diễn tại Comédie-Française thường xuyên hơn bất kỳ nhà viết kịch nào khác hiện nay. Ảnh hưởng của ông lớn đến mức bản thân ngôn ngữ Pháp thường được gọi là "ngôn ngữ của Molière".
Sinh ra trong một gia đình giàu có và theo học tại Collège de Clermont (nay là Lycée Louis-le-Grand), Molière tỏ ra rất phù hợp để bắt đầu một cuộc sống kịch nghệ. Mười ba năm làm diễn viên lưu động đã giúp ông đánh bóng khả năng hài hước của mình khi anh bắt đầu viết văn, kết hợp các yếu tố Commedia dell'arte với tính hài hước tinh tế hơn của người Pháp.
Thông qua sự bảo trợ của các quý tộc bao gồm Philippe I, Công tước xứ Orleans, người anh em của Louis XIV, Molière đã thực hiện một màn trình diễn nổi bật trước Nhà vua tại Louvre. Thể hiện một vở kịch kinh điển của Pierre Corneille và một trò hề của chính ông, "Bác sĩ đang yêu", Molière đã được cấp quyền sử dụng salle du Petit-Bourbon gần Louvre, một căn phòng rộng rãi được dùng cho các buổi biểu diễn sân khấu. Sau đó, ông được cấp quyền sử dụng nhà hát ở Palais-Royal. Ở cả hai địa điểm, Molière đã có thành công lớn với công chúng Paris với các vở kịch như "Những người phụ nữ bị ảnh hưởng", "Trường học dành cho những người chồng" và "Trường học dành cho những người vợ". Sự ưu ái của hoàng gia này đã mang lại một khoản trợ cấp hoàng gia cho đoàn kịch của ông và danh hiệu "Đoàn kịch của nhà vua" ("Troupe du Roi"). Molière tiếp tục là tác giả chính thức của giải trí cấp cung đình.
Bất chấp sự tôn vinh của cung đình và công chúng Paris, những lời châm biếm của Molière đã bị nhà thờ chỉ trích. Vì sự bất kính trong vở "Tartuffe", Giáo hội Công giáo đã tố cáo vở kịch nghiên cứu về đạo đức giả trong tôn giáo này, tiếp theo là lệnh cấm của Nghị viện, trong khi vở "Don Juan" bị rút lại và không bao giờ được Molière diễn lại. Sự chăm chỉ của Molière trong rất nhiều năng lực sân khấu đã ảnh hưởng đến sức khỏe của ông và đến năm 1667, Molière đã buộc phải nghỉ ngơi. Năm 1673, trong tác phẩm cuối cùng của ông, "The Imaginary Unlimited", Molière, vốn đã mắc bệnh lao phổi, đã bị một cơn ho và xuất huyết khi đóng vai người bệnh tưởng Argan. Ông đã hoàn thành buổi biểu diễn nhưng gục ngã một lần nữa và mất vài giờ sau đó.. 
Tiểu sử.
Molière sinh ra ở Paris không lâu trước khi ông được rửa tội với tên Jean Poquelin vào ngày 15 tháng 1 năm 1622. Được biết đến với cái tên Jean-Baptiste, ông là con trai đầu lòng của Jean Poquelin và Marie Cressé, hai người kết hôn vào ngày 27 tháng 4 năm 1621 Mẹ ông là con gái của một gia đình tư sản thịnh vượng. Khi nhìn thấy ông lần đầu tiên, một người giúp việc đã thốt lên, "Le nez!", ám chỉ chiếc mũi to của đứa trẻ sơ sinh. Molière được gia đình gọi là "Le Nez" từ thời điểm đó. Ông mất mẹ khi mới 10 tuổi, và dường như ông không đặc biệt thân thiết với cha mình. Sau khi mẹ qua đời, ông sống với cha trên "Pavillon des Singes" trên rue Saint-Honoré, một khu vực giàu có của Paris. Có vẻ như việc học của ông bắt đầu bằng việc học tại một trường tiểu học ở Paris, sau đó là việc ông đăng ký vào trường Jesuit Collège de Clermont danh tiếng, nơi ông hoàn thành việc học của mình trong một môi trường học thuật nghiêm ngặt và lần đầu tiên nếm trải cuộc sống trên sân khấu.
Năm 1631, cha của ông là Jean Poquelin đã mua từ triều đình Louis XIII các chức vụ "người hầu của phòng vua và người giữ thảm và bọc ghế"). Con trai ông đảm nhận chức vụ tương tự vào năm 1641. Danh hiệu này chỉ cần ba tháng làm việc và chi phí ban đầu là 1.200 livre; công ty này trả 300 livre một năm và cung cấp một số hợp đồng béo bở. Molière cũng học luật sư cấp tỉnh vào khoảng năm 1642, có thể là ở Orléans, nhưng không có tài liệu nào cho thấy ông từng đủ tiêu chuẩn. Cho đến nay ông đã làm theo kế hoạch của cha mình, điều đó đã giúp ích rất nhiều cho ông; ông đã hòa nhập với giới quý tộc tại Collège de Clermont và dường như đã được định sẵn cho sự nghiệp văn phòng.
Vào tháng 6 năm 1643, khi Molière 21 tuổi, ông quyết định từ bỏ tầng lớp xã hội và theo đuổi sự nghiệp sân khấu. Rời xa cha mình, ông gia nhập nữ diễn viên Madeleine Béjart, người mà ông đã từng qua mặt trước đó, và thành lập Illustre Théâtre với 630 livres. Sau đó có anh trai và em gái của Madeleine tham gia cùng họ.
Đoàn kịch bị phá sản vào năm 1645. Molière trở thành người đứng đầu đoàn kịch, có lẽ một phần là do năng lực diễn xuất và sự đào tạo pháp luật của ông. Tuy nhiên, đoàn đã mắc phải những khoản nợ lớn, chủ yếu là tiền thuê nhà hát (tòa án dành cho "jeu de paume"), họ nợ 2000 livre. Các nhà sử học khác nhau về việc cha ông hay người tình của một thành viên trong đoàn kịch của ông có trả được nợ hay không; Dù thế nào đi nữa, sau 24 giờ ngồi tù, ông đã quay trở lại hoạt động diễn xuất. Đó là thời điểm ông bắt đầu sử dụng bút danh Molière, có thể lấy cảm hứng từ một ngôi làng nhỏ cùng tên ở Midi gần Le Vigan. Rất có thể ông đã đổi tên để đỡ xấu hổ cho cha mình vì trong gia đình có một diễn viên (các diễn viên dù không còn bị nhà nước phỉ báng dưới thời Louis XIV nhưng vẫn không được phép chôn cất ở vùng đất thiêng).
Sau khi bị bắt giam, ông và Madeleine bắt đầu biểu diễn khắp các tỉnh với một đoàn kịch mới; Cuộc đời này kéo dài khoảng mười hai năm, trong thời gian đó ông ban đầu chơi trong công ty của Charles Dufresne, và sau đó thành lập một công ty của riêng mình, công ty này đã đạt được thành công và nhận được sự bảo trợ của Philippe I, Công tước xứ Orléans. Rất ít vở kịch tồn tại từ thời kỳ này. Đáng chú ý nhất là "L'Étourdi ou les Contretemps" ("The Bungler") và "Le Docteur Amoureux" ("The Doctor in Love"); Với hai vở kịch này, Molière đã thoát khỏi ảnh hưởng nặng nề của nghệ thuật ngẫu hứng Commedia dell'arte của Ý và thể hiện tài năng chế giễu của mình. Trong chuyến du hành của mình, ông đã gặp Armand, Hoàng tử Conti, thống đốc Languedoc, người đã trở thành người bảo trợ của ông và đặt tên công ty theo tên anh. Tình bạn này sau đó kết thúc khi Armand, mắc bệnh giang mai từ một gái điếm, quay sang tôn giáo và gia nhập kẻ thù của Molière trong "Parti des Dévots" và "Compagnie de Saint Sacrement".
Tại Lyon, Mademoiselle Du Parc, được biết đến với cái tên Marquise, đã gia nhập công ty. Marquise được Pierre Corneille tán tỉnh một cách vô ích và sau đó trở thành người yêu của Jean Racine. Racine đề nghị cho Molière bi kịch "Théagène et Chariclée" (một trong những tác phẩm đầu tiên ông viết sau khi từ bỏ việc học thần học), nhưng Molière sẽ không thực hiện nó, mặc dù ông khuyến khích Racine theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật của mình. Người ta kể rằng ngay sau đó Molière đã trở nên tức giận với Racine khi được biết rằng ông cũng đã bí mật trình bày bi kịch của mình với công ty của Hôtel de Bourgogne.
Trở lại Paris.
Molière buộc phải đến Paris theo từng giai đoạn, ở bên ngoài vài tuần để quảng bá bản thân với các quý ông trong xã hội và để danh tiếng của mình lan rộng đến Paris. Molière đến Paris vào năm 1658 và biểu diễn trước Nhà vua tại Louvre (khi đó được cho thuê làm rạp hát) trong vở bi kịch "Nicomède của Corneille" và trong trò hề "Le Docteur Amoureux" với một số thành công. Ông đã được trao tặng danh hiệu "Troupe de Monsieur" (Monsieur là vinh dự dành cho anh trai của nhà vua Philippe I, Công tước xứ Orléans). Với sự giúp đỡ của Monsieur, công ty của ông đã được phép chia sẻ nhà hát trong hội trường lớn của Petit-Bourbon với công ty Commedia dell'arte nổi tiếng của Ý là Tiberio Fiorillo, nổi tiếng với nhân vật Scaramouche. (Hai công ty biểu diễn tại nhà hát vào những đêm khác nhau.) Buổi ra mắt vở Les Précieuses Ridicules (Những cô gái trẻ bị ảnh hưởng) của Molière diễn ra tại Petit-Bourbon vào ngày 18 tháng 11 năm 1659.
Les Précieuses Ridicules là nỗ lực đầu tiên trong số nhiều nỗ lực của Molière nhằm châm biếm một số cách cư xử và ảnh hưởng xã hội nhất định phổ biến ở Pháp sau đó. Người ta chấp nhận rộng rãi rằng cốt truyện dựa trên Le Cercle des Femmes của Samuel Chappuzeau năm 1656. Ông chủ yếu chế nhạo Académie Française, một nhóm do Richelieu thành lập theo bằng sáng chế của hoàng gia để thiết lập các quy tắc của nhà hát non trẻ của Pháp. Académie rao giảng sự thống nhất về thời gian, hành động và phong cách thơ. Molière thường gắn liền với tuyên bố rằng hài kịch castigat Ridendo mores hay "phê phán phong tục thông qua sự hài hước" (một cụm từ trên thực tế do Jean de Santeuil đương thời của ông đặt ra và đôi khi bị nhầm lẫn với một câu tục ngữ cổ điển tiếng Latinh).
Đỉnh cao danh vọng.
Sau Mélicerte và Pastorale comique, ông lại thử biểu diễn một bản Tartuffe sửa đổi vào năm 1667, lần này với tên Panulphe hoặc L'Imposteur. Ngay khi Nhà vua rời Paris đi du lịch, Lamoignon và tổng giám mục đã cấm vở kịch. Nhà vua cuối cùng cũng phải tôn trọng Tartuffe vài năm sau đó, sau khi ông có thêm quyền lực đối với giới tăng lữ.
Molière lúc này bị ốm nên viết ít hơn. Le Sicilien ou L'Amour peintre được viết cho các lễ hội tại lâu đài Saint-Germain-en-Laye, và được tiếp nối bởi Amphitryon vào năm 1668, lấy cảm hứng từ cả tác phẩm cùng tên của Plautus và sự tái cấu hình thành công vở kịch của Jean Rotrou. Với một số phỏng đoán, có thể thấy vở kịch của Molière ám chỉ đến những cuộc tình của Louis XIV, lúc đó là vua nước Pháp. George Dandin, ou Le mari confondu (Người chồng khốn khổ) không được đánh giá cao, nhưng thành công đã quay trở lại với L'Avare (The Miser), hiện đã rất nổi tiếng.
Với Lully, ông lại sử dụng âm nhạc cho Monsieur de Pourceaugnac, cho Les Amants magnifiques, và cuối cùng cho Le Bourgeois gentilhomme (Quý ông thuộc tầng lớp trung lưu), một kiệt tác khác của ông. Nó được cho là nhằm mục đích đặc biệt chống lại Colbert, bộ trưởng đã lên án người bảo trợ cũ của ông là Fouquet. Sự hợp tác với Lully kết thúc bằng vở kịch tragédie et ballet, Psyché, được viết với sự cộng tác của Pierre Corneille và Philippe Quinault.
Năm 1672, Madeleine Béjart qua đời, và Molière phải chịu đựng sự mất mát này cũng như căn bệnh của chính mình ngày càng trầm trọng hơn. Tuy nhiên, ông đã viết thành công Les Fourberies de Scapin ("Sự lừa dối của Scapin"), một trò hề và một vở hài kịch gồm năm màn. Vở kịch tiếp theo của ông, La Comtesse d'Escarbagnas, được coi là một trong những tác phẩm kém hơn của ông.
Les Femmes savantes (Những quý cô có học) năm 1672 được coi là một kiệt tác khác của Molière. Nó ra đời từ việc chấm dứt việc sử dụng hợp pháp âm nhạc trong sân khấu, vì Lully đã được cấp bằng sáng chế cho vở opera ở Pháp (và đã tuyển dụng hầu hết các ca sĩ giỏi nhất hiện có cho các buổi biểu diễn của riêng mình), vì vậy Molière phải quay lại với thể loại truyền thống của mình. Đó là một thành công lớn và nó dẫn đến tác phẩm cuối cùng của ông (xem bên dưới), tác phẩm vẫn được đánh giá cao.
Trong 14 năm ở Paris, Molière đã một tay viết 31 trong số 85 vở kịch được trình diễn trên sân khấu của mình.
Les Comédies-Ballets.
Năm 1661, Molière giới thiệu vở hài kịch-ballet kết hợp với Les Fâcheux. Những vở ballet này là một hình thức biểu diễn khiêu vũ chuyển tiếp giữa các vở ballet cung đình của Louis XIV và nghệ thuật sân khấu chuyên nghiệp đang phát triển sau sự ra đời của việc sử dụng sân khấu proscenium. Các vở hài kịch-ballet phát triển một cách tình cờ khi Molière tranh thủ dàn dựng cả một vở kịch và một vở ballet để vinh danh Louis XIV và nhận thấy rằng ông không có dàn diễn viên đủ lớn để đáp ứng những yêu cầu này. Do đó, Molière quyết định kết hợp múa ba lê và vở kịch để có thể đạt được mục tiêu của mình trong khi những người biểu diễn lấy lại hơi thở và thay trang phục. Bước đi mạo hiểm này đã được đền đáp và Molière được yêu cầu sản xuất thêm 12 vở hài kịch-ballet trước khi qua đời. Trong các vở hài kịch-ballet, Molière cộng tác với Pierre Beauchamp. Beauchamp đã hệ thống hóa năm tư thế múa ba lê của bàn chân và cánh tay và chịu trách nhiệm một phần trong việc tạo ra ký hiệu khiêu vũ Beauchamp-Feuillet. Molière cũng cộng tác với Jean-Baptiste Lully. Lully là một vũ công, biên đạo múa và nhà soạn nhạc, người có triều đại thống trị tại Paris Opéra kéo dài 15 năm. Dưới sự chỉ huy của ông, múa ba lê và opera đã trở thành những môn nghệ thuật chuyên nghiệp. Các vở hài kịch-ballet kết hợp chặt chẽ khiêu vũ với âm nhạc và hành động của vở kịch cũng như phong cách liên tục đã tách biệt rõ ràng những màn trình diễn này với các vở ballet cung đình thời đó; Ngoài ra, các vở hài kịch-ballet yêu cầu cả vũ công và diễn viên đều phải chơi. một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy câu chuyện. Tương tự như các vở ba lê cung đình, cả các vũ công và cận thần được đào tạo chuyên nghiệp đều giao lưu cùng nhau tại các vở hài kịch-ba lê - Louis XIV thậm chí còn đóng vai một người Ai Cập trong vở Le Mariage forcé của Molière (1664) và cũng xuất hiện với tư cách là Neptune và Apollo trong buổi biểu diễn Les về hưu của ông. "Amants magnifiques" (1670).
Qua đời.
Molière mắc bệnh lao phổi, có thể mắc phải khi ông bị cầm tù vì nợ nần khi còn trẻ. Hoàn cảnh về cái chết của Molière vào ngày 17 tháng 2 năm 1673 đã trở thành huyền thoại. Ông ngã gục trên sân khấu trong cơn ho và xuất huyết khi đang biểu diễn vở kịch cuối cùng mà anh ấy viết, trong đó có những vở ballet xa hoa được biểu diễn theo âm nhạc của Marc-Antoine Charpentier và trớ trêu thay lại có tựa đề là "Le Malade imaginaire" (The Imaginary Invalid). Molière nhất quyết hoàn thành màn trình diễn của mình. Sau đó, ông lại gục xuống với một vết xuất huyết khác, nặng hơn trước khi được đưa về nhà, nơi ông qua đời vài giờ sau đó mà không nhận được nghi thức cuối cùng vì hai linh mục từ chối đến thăm ông trong khi người thứ ba đến quá muộn. Sự mê tín cho rằng màu xanh lá cây mang lại xui xẻo cho các diễn viên được cho là bắt nguồn từ màu sắc trang phục ông mặc vào thời điểm qua đời.
Theo luật của Pháp vào thời điểm đó, các diễn viên không được phép chôn cất tại khu đất thiêng của nghĩa trang. Tuy nhiên, góa phụ của Molière, Armande, đã hỏi Nhà vua liệu chồng bà có thể tổ chức tang lễ bình thường vào ban đêm hay không. Nhà vua đồng ý và thi thể của Molière được chôn cất tại khu vực nghĩa trang dành riêng cho những đứa trẻ chưa được rửa tội.
Năm 1792, hài cốt của ông được đưa đến bảo tàng di tích Pháp, và năm 1817, được chuyển đến Nghĩa trang Père Lachaise ở Paris, gần nghĩa trang La Fontaine.