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Elementos para configurar una noción de realismo político

(…) Por eso, en el primer capítulo se someterá a un análisis – que será explicativo, filológico y crítico – al célebre escrito de Hans Morgenthau titulado Los seis principios del realismo político. Ello implica realizar un esfuerzo para desentrañar su estructura argumental y detectar sus falencias. Y sólo un avez que hayan sido identificadas sus inconsistencias se procederá a esbozar nuestra propuesta que tiene por propósito configurar una noción mínima de realismo político. La pregunta directriz que guiará nuestra investigación será la siguiente: ¿qué se entiende por realismo político? Ella también puede formularse del siguiente modo: ¿cuáles son los elementos que configuran la noción de realismo político? El propósito de esta tesis es responder a tal pregunta. Ése es su tema central. Él será, en efecto, el centro de gravedad en torno al cual girarán todos los argumentos y reflexiones que en ella se llevarán a cabo. En este contexto, resulta oportuno aclarar que esta investigación no tiene por finalidad determinar cuál es la esencia del la Realpolitik. Ello hubiese implicado formularse una interrogante no sólo diferente sino que además de un calado mucho mayor, a saber: ¿qué es el realismo político? Pero ella no es nuestra pregunta directriz. Esta investigación sólo apunta a identificar y fundamentar cada uno de los elementos que concurren a configurar la noción de realismo político. Su objetivo no es concluir en una definición. Pero cuando algo no se puede definir debido a su complejidad, queda la posibilidad de caracterizarlo, es decir, de identificar sus elementos o notas constitutivas. Y ello es precisamente lo que aquí haremos.
Aportes del pensamiento agustiniano a la reflexión moral contemporánea

La tesis indaga los aportes del pensamiento agustiniano a la reflexión moral contemporánea. Toma como método la lectura crítica, análisis e interpretación de textos fundamentales de San Agustín, en torno a temas tradicionalmente relevantes en su pensamiento: fe, razón y verdad; interioridad; fin, temporalidad y felicidad; experiencia del mal y supremacía del bien; deseo, voluntad y amor; libertad, responsabilidad y gracia; ciudadanía terrena y ciudadanía celeste. A partir de ello, identifica algunos elementos de comprensión del ser sí mismo y de su télos, de significación para la reflexión ética actual y que se proponen como posibles ámbitos de indagación futura. Entre ellos destacan: necesidad de reencuentro del sujeto moral con su ser sí mismo interior, verdadero pilar de la comunidad y la sociedad democrática; anhelo de veritas y confianza en que el espíritu humano puede alcanzar ciertas certidumbres en torno a la vida moral o práctica y descubrir una “generalidad antropológica” en el contexto de una cultura postsecular; reafirmación de la dignidad de la persona humana a partir del misterio de su fondo interior, en el que resplandecen la libertad y responsabilidad, el amor y la relación con Dios; reconocimiento del ser sí mismo como temporal e histórico, “anhelo” o “tensión hacia” y “ser en relación”; alta vocación humana a una “auténtica” felicidad; experiencia de la defección, del misterio del mal que se sufre y la gravedad moral del mal que se hace, integrada en una visión que confía en la supremacía del bien; ser sí mismo como social, pero en inevitable tensión entre libido dominandi y socialis dilectio, conflicto que depende del crecimiento de caritas en el interior humano, auténtico fundamento del vínculo social y de la “proximidad”; posibilidad de acuerdo entre quienes defienden diversos intereses o concepciones de bien en las sociedades modernas, orientados hacia el fin común de la paz terrena; ser sí mismo como apertura y promesa de un nuevo comienzo, de restauración de la vida humana fracasada o malograda y de superación de toda encrucijada histórica.
Mauricio Redolés : el estilo de sus matemáticas

El objeto fundamental de esta tesis es estudiar cómo el poeta construye su proyecto estético. Para esto convendremos en la siguiente tesis: Mauricio Redolés establece un discurso donde el tema transversal es la memoria, el que es enunciado desde una condición particular: la esperanza fragilizada de retomar los viejos ideales. Como todos los artistas de su generación, Mauricio Redolés va a exorcizar el trauma del 1973 a través de sus creaciones artísticas, pero lejos de producir un arte musealizador, el artista utiliza diversos efectos de extrañamiento que impiden al receptor identificarse con la obra y dejar de pensar en lo que está recordando, por el contrario, debe interactuar cognitivamente con la propuesta. En el recuerdo redolesiano hay una evidente pérdida de la inocencia en relación a la imposibilidad de retomar el ideal socialista, sin embargo, se vislumbra una voz que transparenta una esperanza remota de volver a aquel sueño de la Unidad Popular.
AUTOPERCEPCIÓN DE RIESGO PARA LA TRANSMISIÓN DEL VIH/SIDA EN ESTUDIANTES MUJERES DE LA UNIVERSIDAD DE CHILE

Este trabajo analiza la autopercepción de riesgo para la trasmisión del VIH/SIDA de un grupo de mujeres estudiantes de la Universidad de Chile, a través de un estudio de relatos y un cuestionario, de las prácticas sexuales. Las universitarias que formaron la muestra tenían que estar cursando estudios de pregrado, que hubieran estado o se encontraran en ese momento con anticoncepción oral, y por último era necesario que se mantuvieran con una pareja, consideradas por ellas, como “estable”. De acuerdo a los resultados obtenidos es posible afirmar que estas mujeres, no tiene autopercepción de riesgo para la Transmisión de las Infecciones de Transmisión Sexual (ITS) en general, y tampoco de forma especifica, del VIH/SIDA. Por lo visto, las condiciones estructurales de una sociedad que promueve la pareja estable y la fidelidad como una de las estrategias de prevención, así como unas políticas de salud que no son acordes a los constructos de “seguridad/riesgo” que consideran estas estudiantes son uno de los principales factores que estarían presentes en ellas, transformándolas en vulnerables.
Abductio non facit saltus: orígenes kantianos del concepto de inferencia sintética en Charles S. Peirce

En la literatura actual el problema de la abducción ha sido abordado desde numerosos ángulos y disciplinas, catalogándose los más diversos fenómenos bajo el rótulo de ‘abducción’. En lógica formal se ha considerado a la abducción como una forma de razonamiento donde no se cumple la propiedad de la ‘monotonía’; desde la psicología computacional y la inteligencia artificial, se ha enfocado a la abducción desde el llamado ‘problema del marco’ —cómo actualizar la base de datos después de una intervención en el mundo—; para la filosofía del lenguaje se ha considerado a la abducción como un proceso de interpretación semiótico. En todas estas aproximaciones se alude a Peirce —y, eventualmente, a otras fuentes históricas— fundamentalmente para mostrar las atractivas intuiciones subyacentes a la idea de una forma de inferencia como la descrita en la sección anterior y para justificar, a continuación, la aplicación que puede dársele en el campo peculiar de interés. La presente investigación pretende aportar a esa discusión identificando algunas de las ideas filosóficas más básicas que inspiraron a Peirce a plantear el concepto de razonamiento hipotético o abductivo. Más específicamente, examino sus orígenes atendiendo a la influencia del marco de la filosofía de Immanuel Kant (1724-1804) sobre la génesis conceptual de esa forma de inferencia. La investigación se centrará en el primer ciclo de escritos filosóficos y lógicos de Peirce, publicados entre los años 1867 y 1869 en los Proceedings of the American Academy of Arts and Sciences y en el Journal of Speculative Philosophy. Estos escritos corresponden a lo que Murray Murphey ha denominado el “segundo sistema” de Peirce, caracterizado por su adhesión a la silogística, y por la configuración de un sistema propio en el rechazo de lo que llamaba el ‘espíritu del cartesianismo’ y en la apropiación del kantismo. Se hará referencia, por su supuesto, a material anterior y posterior, pero ese será el centro bibliográfico del análisis, pues tales escritos muestran de modo más directo la filiación kantiana de la tesis de la tricotomía así como del concepto de un tercer modo de inferencia.
Escritura amorosa y desarrollo de la lírica hispanoárabe de voz femenina (Siglos XI-XII): un estudio preliminar. Magíster en Literatura, mención Literatura Española

Este trabajo de investigación da cuenta de dos tipos de obras poéticas que nacieron en al-Andalus: las xarajāt romances de muwaššhāt árabes y los poemas líricos de las poetisas hispanoárabes del siglo XI y XII. En ambas obras el hablante lírico es de voz femenina, e igualmente, en ambas el tema por excelencia que las cruza es el tema amoroso. El trabajo muestra acabadamente los tópicos en el discurso amoroso tanto de las xarajāt como en las poetisas. Asimismo, el trabajo cuenta con un detallado capítulo sobre el valor poético amoroso del más importante tratado de amor del mundo musulmán en al-Andalus, el Collar de la Paloma del cordobés Ibn Hazm. Esta obra es la base teórica sobre el cual descansa la temática amorosa expuesta en las obras que se estudian. Es importante destacar que en la introducción se trabaja sobre las diferentes corrientes de estudios que determinan la manera de abordar el mundo hispanoárabe, es decir, aquellas que le otorgan o le restan valor a estas formas poéticas. Del mismo modo, se incluye un minucioso apartado sobre las fuentes y la situación de los estudios sobre la literatura árabe en al-Andalus y de las poetisas frente a los antologadores y antologías en las que su obra está presente. El trabajo finaliza con una completa bibliografía sobre la literatura de al-Andalus, especialmente lo que concierne a las xarajāt y la poesía andalusí.
Sólo cuento con mi lengua: Hablas políticas y campos en disputa en Tributo del Mudo, de Diana Bellesi, y La Bandera de Chile, de Elvira Hernández

El presente ensayo empieza con una confesión: la necesidad de declarar que la escritura que se despliega en este trabajo posee una mirada estrábica; por un lado, este ensayo despliega sus líneas descriptivas sobre Tributo del mudo, texto poético escrito en 1982, por la poeta argentina Diana Bellesi (1946); por otra parte, la atención también va a recaer sobre otro texto de poesía, titulado La Bandera de Chile, escrito en 1981, pero publicado con posterioridad, por la poeta chilena Elvira Hernández (1951). Si bien nuestra escritura irá privilegiando el análisis de un texto por sobre otro, incluso separados por capítulos independientes, advertimos de entrada que en cada análisis rondará el espíritu de la letra del otro texto poético, produciéndose una contaminación intertextual ahí donde centremos nuestra investigación, defraudando a aquel lector que busca en esta escritura una separación tan total como aséptica de cada texto estudiado. No ha podido ser de otra forma, es más, ha sido totalmente conciente y programático en tanto hemos querido no sólo abordar crítica y descriptivamente cada uno de estos textos sino además hacerlos dialogar entre sí, entendiendo que diálogo implica establecer sus diferencias así como explicitar aquellos aspectos que tienden a compartir, en lo textual y contextual. Convergencias y querellas que permiten la emergencia de perspectivas que en general son veladas a la crítica cuando ésta se esmera en no querer salir de la letra misma.
Things fall apart: arte contemporáneo y el auge de la subalternidad

Mediante la revisión de dos hitos curatoriales de arte contemporáneo del último cambio de siglo, Documenta 11 (2001) y la XXIV Bienal de São Paulo (1998), esta tesis examina las identidades interpeladas por las categorías omnipresentes de subalternidad y/o periferia, y las implicancias de su merchandising global. Busca comprender qué tipo de representaciones “subalternas” se están generando (y exigiendo) en la actualidad, y desde qué lugares de enunciación se están construyendo. En un intento por delimitar las categorizaciones que las curadurías de arte contemporáneo actuales están proponiendo para el otro cultural, revisa los tipos de subjetividad contenidas en sus modos de conceptualizar al arte subalterno. Esto tiene estrecha relación con las posibilidades de agencia de esta “revancha periférica”, inquietud no menor en un contexto en que se plantean temas de descentramiento del poder desde instituciones hegemónicas. Se plantea un análisis de los discursos curatoriales de estas dos exposiciones (elaborados por historiadores, artistas, teóricos y curadores) y el modo en que ellos construyen, interpretan e interpelan la figura del arte y el artista subalterno o periférico. El estudio de ambos hitos de este “retorno de la periferia” incluye un análisis del sujeto “subalterno” propuesto a nivel curatorial: la figura del Trickster en Documenta 11 y la “subjetividad antropofágica” en la XXIV Bienal de São Paulo.
La Tarjeta Postal en Chile: Modernidad, hegemonía y estética en su discurso e imagen

Sin duda resulta novedoso el creciente interés por el discurso postal de algunos lingüistas escandinavos , sobre todo aquellos enfocados en sus características como genero discursivo e iconográfico . Examinándolas desde ambas expresiones, las tarjetas postales proyectan interesantes variantes sobre lo que fue el discurso decimonónico y la forma en que se desmembró la comunicación cotidiana a principios del siglo XX. Así, esta memoria pretende mostrar aquellas distinciones que caracterizaron el género discursivo postal hasta situarlo plenamente dentro del campo de los géneros referenciales. Para ello, nos acercaremos a una serie de teorías críticas que nos ayudarán a comprender los rasgos comunicacionales que este discurso logró unificar en el limitado espacio de la postal, y así poder descomponer los mecanismos de comunicación que motivaron a la sociedad de principios de siglo XX hasta el principio de la Segunda Guerra Mundial a romper con las pautas de lo que antes se consideraba privado y/o público. De esta manera, se las puede contrastar con otras expresiones de la cultura masificada que cohabitaron el espacio mediático de la época. Con esto se posibilita una contextualización de su hibridez y modernidad, hasta insertarnos no tan sólo en el discurso postal como género (características, relaciones entre discurso y fotografía, uso y método) sino en sus formas, modos y estéticas dentro del entorno histórico por el cual transitaron. Esto la reconocería como una muestra trascendente de los quiebres discursivos masivos que se generaron producto del desmedido avance modernizador en nuestros pueblos.
A CONTRASTIVE STUDY OF SENTENCE STRUCTURE, CLAUSE COMBINATION STRATEGIES AND SYNTACTIC COMPLEXITY IN ORAL INFORMAL NARRATIVES PRODUCED BY NATIVE SPEAKERS OF ENGLISH AND ADVANCED EFL LEARNERS

The present study aims at identifying and describing a set of syntactic choices made at discourse-text level by native speakers of English and advanced EFL learners in spontaneous production of oral, informal narratives, relating them to the cognitive constrains of the spoken medium.
La historiografía literaria de Pedro Henríquez Ureña y sus aportes al conocimiento de la historia cultural de la Colonia

En el presente estudio, nos hemos propuesto abordar la obra americanista de Henríquez Ureña, circunscribiendo específicamente nuestra lectura a los numerosos ensayos que destinó a la historia de las artes, las letras, el pensamiento y la sociedad de la época colonial. La razón que nos atrajo a este aspecto de su obra fue la curiosidad y luego el interés que nos produjo encontrar unidos en una misma escritura dos actitudes que hasta ese momento concebíamos como irreconciliables: la valoración de la época colonial y la defensa de la América republicana y su originalidad. Luego de estudiar su obra, la historiografía que la precede y la influencia que ha tenido en los estudios culturales de la Colonia, nos atrevemos a afirmar que su trabajo es uno pionero en la materia y que su aporte no ha sido del todo asimilado por quienes han venido después.
Las corrientes literarias en la América Hispánica: la propuesta canónica de Pedro Henríquez Ureña

La labor canónica de Pedro Henríquez Ureña es impulsada, escribe Guillermo Mariaca, por una “voluntad bautismal.” Es un acto consciente, fruto de la convicción de Henríquez Ureña que su continente necesita—en ese momento de rearticulación del estado nacional en el cual escribe—un canon literario propio. O mejor dicho, que ese canon sea formulado, ya que su contenido, la gran riqueza literaria de Latinoamérica, ya existe. Así nace Las corrientes literarias en la América Hispánica, obra que representa el momento fundacional del canon literario latinoamericano. El libro es el resultado directo de una de las estadías de Henríquez Ureña (1884 – 1946) en Estados Unidos, donde dicta entre 1940 y 1941 la prestigiosa cátedra Charles Eliot Norton en la Universidad de Harvard. La versión escrita de la cátedra se publica en 1945 en inglés, con el título Literary Currents in Hispanic America. Finalmente, tras su traducción al español, aparece en 1949 póstumamente, como Las corrientes literarias en la América Hispánica. De los apuntes a la oralidad, de la oralidad a la escritura, y luego del inglés al español.
Poética de Armando Uribe

La investigación está dividida en seis capítulos. El primero de ellos trata sobre el contexto de producción de la obra de Uribe y el panorama de la poesía chilena que enmarca la aparición de sus primeros libros. Asimismo, en este capítulo se incorporan las referencias críticas que la obra de Uribe ha tenido desde sus primeros libros hasta los últimos. El segundo capítulo trata sobre aspectos más teóricos, específicamente, sobre problemas de poética. Se intenta una aproximación conceptual al tema, para intentar acotar qué se entenderá por poética, y así adentrarnos posteriormente a la obra del poeta Uribe. El tercer capítulo explora las relaciones entre el inconsciente y la poesía y las pulsiones que mueven al inconsciente para manifestarse poéticamente. Luego, el cuarto capítulo trata sobre la relación entre eros y thánatos, el amor y el erotismo en relación con la muerte, sin duda uno de los temas más amplios de la obra de Uribe. El quinto capítulo es sobre los aspectos religiosos de la obra, es decir, explora en toda la dimensión espiritual del poeta, para finalmente, en el sexto capítulo y final, presentar las conclusiones sobre la poética de Armando Uribe mediante una puesta en común de los capítulos previos.
Benjamín Vicuña Mackenna: construir un sujeto, ensayar una nación: Racismo, élites e imaginario nacional en el Chile del XIX

A partir de la aseveración de que la dicotomía civilización/barbarie (tal como fuese construida desde Latinoamérica en clave eurocéntrica por Domingo Faustino Sarmiento, primero y por Juan Bautista Alberdi, después ) se constituyó en el discurso matriz sobre el que se elaborará un complejo régimen de inclusiones y exclusiones sobre el cual se construirá el ‘sujeto’ de lo nacional en los nuevos Estados-nacionales latinoamericanos, intentaremos evidenciar la particular forma en que las categorías sobre las que se fundó este discurso de marcado carácter etnocéntrico y racista (raza, evolución, lucha por la existencia), fueron asumidas por las élites de escritores-estadistas latinoamericanos desde la segunda mitad del siglo XIX. Específicamente, nos proponemos realizar un análisis de las formas de inscripción reproductora del racismo como ‘discurso matriz’ de la exclusión social y cultural en la región. Nos interesa aquí analizar el lugar que ocupó la “ideología de la inferioridad racial”, en tanto discurso articulado como voluntad de poder desde determinadas instituciones polívocas pero unificadas en el sentido del discurso, para un objetivo colonizador, en la constitución de las nuevas repúblicas latinoamericanas, y especialmente, en la construcción de los perfiles de un particular imaginario de lo nacional.
LA ALHAMBRA, COMO ESPACIO NARRADO EN LA LITERATURA EPISTOLAR DE TRES VIAJEROS ROMÁNTICOS DEL SIGLO XIX

Después de haber conocido a un gran número de viajeros del siglo XIX, nos pareció interesante estudiar a Prosper Mérimée, a Joséphine de Brinckmann y a Albert Edelfelt. Al primero, por ser un conocido autor francés, y por ende, sumamente estudiado en varias de las clasificaciones que conocimos; a Mme. de Brinckmann, por pertenecer a una minoría femenina entre la abundante masa de viajeros de la época; y a Albert Edelfelt, por provenir de un país lejano, Finlandia, y porque apenas aparece mencionado en los estudios de viajeros por el sur de España de ese tiempo. Intentamos con esta elección, evitar cualquier tipo de categorización, y comenzar nuestro estudio con un acercamiento individual respecto a cada obra. Aún así, no pudimos desprendernos de algunas coincidencias entre los tres viajeros, como que todos ellos eran franceses o estaban sumamente ligados a Francia, como el caso de Edelfelt; además, los tres vivieron en un período de la historia europea, en que imperaba un cierto “estado de ánimo” que todos compartieron en diferentes grados: el Romanticismo. Por último, estos tres autores expresaron sus ideas en una serie de cartas. Por lo tanto, nuestros viajeros se enfrentarían al mundo, y expresarían éste, desde una perspectiva más o menos común. De allí, entonces, el título de esta investigación, el cual no se pudo librar de una de las tantas clasificaciones; en este caso: la de “Viajeros románticos del siglo XIX”.
Sujeto social en dos novelas chilenas contemporáneas: mano de obra de Diamela Eltit y Los conversos de Guadalupe Santa Cruz

La problemática del sujeto en la literatura puede desplegarse de diferentes maneras y en distintos escenarios. Un escenario importante en donde se sitúan estas reflexiones es el ámbito social. En este espacio el sujeto se constituye como figura o imagen en relación con instancias culturales y sociales. Diversos autores han abordado la temática del sujeto y de éste en su dimensión social desde la crítica literaria. Eugenia Brito en su texto Campos Minados. aborda la temática del individuo en la literatura post-golpe militar en Chile. Leonidas Morales. describe las características del sujeto en la novela chilena contemporánea y las transformaciones que ha experimentado en el contexto de la modernidad y posmodernidad. La investigación que aquí se desarrolla tiene como campo textual dos novelas chilenas publicadas a partir del año 2000. Específicamente, Mano de obra(2002)de Diamela EltitNote3. y Los conversos (2001) de Guadalupe Santa CruzNote4. . En ellas el interés se centra en la figura del sujeto y, en particular, en el sujeto social. Para efectos de este análisis entenderemos por sujeto social una instancia que incluye la subjetividad pero, que a la vez, la trasciende al contemplar los modos en que el individuo se inserta en el espacio de la experiencia común (compartida) y en la cultura. El aspecto que más nos interesa de esta inserción en lo social y cultural es la construcción de la vida cotidiana en la época contemporánea. Es a través de las prácticas de vida cotidiana que el individuo, consciente o inconscientemente, se asume (en sus posibilidades y limitaciones) como miembro de una sociedad histórica, haciendo visible su lugar políticoen una sociedad concreta; la chilena actual. Una sociedad que se encuentra regida cada vez más por la lógica y la ética del mercado, por la cultura pública diseñada y administrada por los medios de comunicación, por la utopía del consumo.