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Arte terapia y salud mental

La presente monografía trata de un estudio de caso de 16 sesiones de Arte Terapia aplicadas a una paciente del Hospital de Día del servicio de Psiquiatría de Adultos del Complejo Asistencial “Barros Luco”. El marco teórico revisado se adscribe a la forma de vivenciar los afectos en los pacientes con Trastornos Mentales Severos y como esto altera su función del pensamiento. El análisis de proceso terapéutico revisa cómo el Arte Terapia concretiza ideas y pensamientos en la obra, dándoles orden y estructura, lo que promueve la elaboración de los afectos y los procesos de mentalización.
Análisis del Programa de Centros Culturales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes: infraestructura y audiencias

El Programa de Centros Culturales del CNCA, pretende lograr la democratización de la cultura, generando acceso y descentralizándola a nivel país. Este objetivo se alcanzaría con la creación e implementación de infraestructura especializada, en comunas que cuentan con una población de más de 50.000 habitantes. Pero, ¿es a partir de la infraestructura cultural proyectada que se podrá generar nuevas y mejores audiencias? El presente estudio analiza el Programa de Centros Culturales en dos aspectos esenciales; en primer lugar su diseño y como éste responde a la política cultural, los conceptos que lo sustentan y como intervienen en su desarrollo; y en segunda instancia, en cuanto a la infraestructura y audiencias respecto a los planes de gestión cultural y programas arquitectónicos de los centros culturales participantes. Para recolectar los datos, se realizaron entrevistas semiestructuradas a nueve informantes claves y se realizó un análisis del 23% de los planes a ejecutarse en diciembre del 2009. Resulta indispensable la infraestructura para posibilitar el encuentro de la ciudadanía, pero este encuentro no se debe únicamente a esta variable, es necesario que la gestión cultural de estos espacios posibilite la concreción de los objetivos del Programa
LaMe N. N

Obra compuesta por una estructura de cañerías y estanques metálicos que conducen agua de forma cíclica. Esta estructura metálica cuenta con un recipiente que es microfoneado para captar el goteo del agua emitiendo sonoridades procesadas en tiempo real. La estructura se plantea como un organismo que se retroalimenta a si mismo y produce un circuito energético que amplifica y trasforma sonidos concretos provenientes de su propia estructura.
 Obra compuesta por una estructura de cañerías y estanques metálicos que conducen agua de forma cíclica. Esta estructura metálica cuenta con un recipiente que es microfoneado para captar el goteo del agua emitiendo sonoridades procesadas en tiempo real. La estructura se plantea como un organismo que se retroalimenta a si mismo y produce un circuito energético que amplifica y trasforma sonidos concretos provenientes de su propia estructura
El lugar del modelo y el modelo de lo puro — de Cézanne al collage

La investigación que sigue aborda el problema del modelo y su lugar en la producción artística moderna. Se localiza, particularmente, en el momento en que la pintura se hace partícipe de la crítica de la representación y su relación con el mundo visible se vuelve marcadamente problemática. Esto es, fines del siglo XIX y principios del XX. Esta tesis toma por motivo un momento crucial en ese contexto histórico como es la obra de Cézanne y la lectura interpretativa de la misma a la luz del problema del modelo. En este sentido lo que pone a operar es la noción de modelo y su rol, tanto en la producción pictórica de Cézanne, como en las interpretaciones que la toman como referente para producir a su vez un modelo de comprensión de la pintura moderna, que se habría desarrollado a partir de las fórmulas cezanneanas.
En torno al monumento a Manuel Montt y Antonio Varas — una imagen historiográfica

Para efectos de este trabajo, entenderemos como monumento público a todos los objetos que se usan para perpetuar la memoria en lugares públicos. Según la Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 17, los define como: .Son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos.Esta necesidad de monumentos conmemorativos, en toda Latinoamérica, en un principio fue cubierta por artistas extranjeros que, a través de concursos públicos generados por los mismos Gobiernos, por medio del envío de comisiones especiales o encargando directamente a un artista en particular, hacían competir proyectos, ganando el que más se acomodara al gusto estilístico imperante en las élites, que fuera concordante con lo que se quería expresar a través del monumento, y que a la vez, fuera .legible. por el pueblo.
 Para efectos de este trabajo, entenderemos como monumento público a todos los objetos que se usan para perpetuar la memoria en lugares públicos. Según la Ley N° 17.288 de Monumentos Nacionales, artículo 17, los define como: .Son Monumentos Públicos y quedan bajo la tuición del Consejo de Monumentos Nacionales, las estatuas, columnas, fuentes, pirámides, placas, coronas, inscripciones y, en general, todos los objetos que estuvieren colocados o se colocaren para perpetuar memoria en campos, calles, plazas y paseos o lugares públicos. Esta necesidad de monumentos conmemorativos, en toda Latinoamérica, en un principio fue cubierta por artistas extranjeros que, a través de concursos públicos generados por los mismos Gobiernos, por medio del envío de comisiones especiales o encargando directamente a un artista en particular, hacían competir proyectos, ganando el que más se acomodara al gusto estilístico imperante en las élites, que fuera concordante con lo que se quería expresar a través del monumento, y que a la vez, fuera .legible. por el pueblo
La estética de lo abismal en el cine de David Lynch

l trabajo teórico que se desarrolla a continuación pretende abordar la posibilidad de pensar una estética de lo abismal a partir de la filmografía de David Lynch. Este intento supone que la expresión “estética de lo abismal” no quiere indicar algo así como un sistema reflexivo que tenga una disposición orgánica y sea absolutamente coherente consigo mismo. No es, por decirlo de algún modo, una concepción sobre lo bello, fundamentada desde una estructura doctrinaria. Más bien, lo que se está pensando bajo dichos términos es la idea que, a lo largo de los filmes de este director estadounidense, podemos reconocer una serie de aspectos que se vuelven reiterativos y que son utilizados por él a la hora de componer la imagen de sus películas. Ésta última adquiere un aspecto abismal porque circulan por ella una serie de referencias que no terminan de fundarse en una relación de estricta coherencia narrativa. No pueden explicarse simplemente en base a una sola idea en común, ya sea narrativa, cinematográfica o estética. De cierta manera, nuestra mirada trastabilla, pierde pie, cuando no logra una conexión obvia entre las imágenes, gracias a un sentido que emerja y propicie un vínculo. Entonces, las películas de Lynch implican formas de tratar los recursos cinematográficos que incluyen además una serie de referencias que exceden el ámbito fílmico más tradicional. Por ejemplo, prácticas de producción que tienden a generar, precisamente, relaciones azarosas entre los aspectos que forman parte del contenido. Vemos el asomo de la influencia surrealista en dicha manera de elaborar la imagen, pero no es exactamente un tratamiento surrealista, sino sólo su versión fantasmática.
En el principio — una aproximación documental a cuatro casos fundacionales del arte y tecnología en Chile

La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983. La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983.
Parpadeos — estrategias de actualización y resignificación de archivo

El parpadeo es, para Pablo Oyarzún, aquello que interrumpe la visión y que, sin embargo, la permite. Es cerrar los ojos, dejar de ver por unos instantes para así retener la imagen y reflexionar en torno a ella. He ahí la esencial diferencia que el autor establece entre discurso y obra. Para generar un discurso es preciso dejar de ver, detener el silencio y construir un relato, es necesario parpadear. El presente texto no es más que un discurso que surge como consecuencia de diversos parpadeos al situarme frente a mi trabajo. No se pretende que se asome en él la particularidad de una obra —como define Oyarzún, la particularidad está en “los intersticios del discurso de arte y sobre arte, es decir, cuando éste calla”2— , sino que, al contrario, a través de la ruptura del silencio se intentará situar mi trabajo en un relato coherente, logrando un discurso que busca aproximarse a él tomando prestadas teorías de la hermenéutica, la semiología, la biopolítica y la estética relacional. Sin embargo —y he aquí donde se debe tener mayor cuidado—, este mismo relato, para constituirse como tal, debe dejar de lado otras perspectivas de mirada. Este esquive implica evitar desviar la mirada hacia puntos de vista que amplíen demasiado el campo de estudio e impidan la profundización en el tema que a esta tesis compete. El parpadeo funciona como metáfora no sólo del discurso en sí mismo —por ende, de este texto—, sino que también de mi propio trabajo
La desmaterialización fotográfica — doble codificación y ontología débil

La fotografía como sistema técnico de representación ha sufrido, durante el siglo XX, un cambio radical: la modificación de su soporte, desde uno de carácter material (soporte fotosensible constituido por sales de plata), hacia uno de carácter numérico-binario. En apariencia la fotografía seguiría cumpliendo las mismas funciones: tanto profesionales –informativas o “artísticas”-, como aficionadas –registro de lo cotidiano-. Pero este cambio estructural sería el signo de una transformación considerablemente más profunda en el acontecer cotidiano del ser humano. Las implicancias filosóficas de la desmaterialización del soporte del sistema de representación técnico contemporáneo tendrán alcances metafísicos. Para comprender este alcance, ha sido necesario revisar los distintos estatutos que la imagen en general ha tenido a lo largo del pensamiento occidental; de este modo contextualizamos la posición de la fotografía dentro de la cultura occidental, considerando las diversas valoraciones que las imágenes de la “luz” y la “razón” han tenido en esta tradición filosófica Posteriormente, la fotografía y sus usos son instalados en la sociedad. Pero, para entender en profundidad esta ubicación, ha sido necesario partir considerando su relación con el lenguaje y desde aquí su importancia para la configuración de mundo en la cultura occidental. Vemos que la representación en general y la fotográfica en particular, se constituyen en elementos claves para la promoción de modos de interpretar la existencia, característicos de nuestra cultura. Finalmente, haremos la relación más compleja, pero a la vez la que le da sentido a esta investigación, entre la “debilidad ontológica” y la desmaterialización del soporte fotográfico en el código numérico-binario. Es en esta correspondencia donde vemos, justamente, el alcance metafísico del sistema de representación, que se da en la época de una interpretación débil del ser.
Arte terapia grupal con pacientes de hospital de día

El presente trabajo es un estudio de los casos de un grupo de pacientes con trastornos mentales del hospital de día del Hospital Barros Luco- Trudeau quienes participaron en una intervención de arte terapia dentro de su jornada en el centro. La intervención fue realizada dentro del marco de la práctica de postítulo de arte terapia de la Universidad de Chile. Como la intervención se realizó en un contexto complejo perteneciendo a varias áreas profesionales, es necesario presentar un contexto teórico amplio, abarcando las áreas del arte, de la psicopatología y de la dimensión social tanto de la terapia como de los trastornos mentales severos.
Una intervención de musicoterapia con una pareja en tratamiento de fertilización in vitro

En la presente monografía se describe y analiza una intervención realizada en el marco de la práctica del postÍtulo de Musicoterapia de la Universidad de Chile que se efectuó en el Hospital Clínico J.J. Aguirre. La experiencia se llevó a cabo con una pareja en tratamiento de Fertilización in Vitro (FIV) y se realizó entre Octubre del 2009 y Enero del 2010, durante 11 sesiones con una frecuencia semanal. En la primera parte de este trabajo se expone el marco teórico en el cual se sustenta la intervención, tanto en su dimensión clínica como musicoterapéutica. En primer término se muestra una breve visión de la Infertilidad como el problema médico base y luego, la Fecundación in Vitro (FIV) como el tratamiento específico que se realizaban los pacientes al momento de empezar el proceso musicoterapéutico. Se pone énfasis en el impacto psicológico que tiene para la pareja el hecho de ser diagnosticada de infertilidad y en el desgaste emocional que resulta producto de la aplicación de la técnica de reproducción misma. En seguida se exponen los referentes teóricos de Musicoterapia empleados en esta práctica y que se basan en diferentes autores como Kenneth Bruscia, Mary Priestley, Rolando Benenzon y Alexander Lowen. A continuación se presenta el proceso mismo haciendo una descripción del contexto institucional, la historia clínica de los pacientes, luego los objetivos, metodología, descripción y análisis de las sesiones para finalizar con las conclusiones. El objetivo general de la intervención se plantea como una posibilidad para proporcionar un espacio de contención y confianza necesario para apoyar y fortalecer a la pareja que vive el proceso de la Fecundación in Vitro y que muestra importantes grados de estrés, ansiedad y fragilidad emocional. Para lograr los objetivos se usaron técnicas activas, receptivas y algunas actividades corporales y plásticas
Gestión cultural universitaria — la máquina de pensar diseño LMP

LA MAQUINA DE PENSAR DISEÑO , en adelante LMP, es un proyecto para la realización de un congreso anual, que tiene por objeto el desarrollo de la creación teórica por parte de docentes y alumnos de diseño en las áreas específicas de Historia y Teoría del Diseño Chileno. LMP puede ser dividido en cuatro etapas: la primera contempla un concurso llamado: Diseño Pensar Diseño para el diseño integral de LMP y la presentación del grupo organizador llamado Diseño hyt Chile . La segunda, un llamado a presentar ponencias titulado Pensar Diseño . La tercera etapa, consiste en la realización del Congreso LMP con actividades de difusión que incluyen la participación de académicos, estudiantes de enseñanza básica, media y universitaria. Y finalmente, la cuarta etapa consiste en la evaluación y consecución de redes que aseguren la continuidad del Congreso. Financieramente se espera que en un plazo de cinco años los ingresos de LMP sean del orden de los gastos de operación. De este modo y manteniendo los aportes de las empresas, será posible reinvertir las utilidades en el desarrollo de la investigación para asegurar el mejoramiento y la continuidad de la investigación en esta área del conocimiento por ende de LMP. Para ello se implementará un sistema de asignación de recursos para creación, publicación y difusión en las versiones anuales del Congreso. La difusión de los avances en investigación de los beneficiados por LMP en la consecución de grados académicos o de proyectos de investigación tendrán por condición ser presentados por primera vez en LMP. A partir del sexto año se habrá fortalecido y fomentando la especialización en temáticas sobre Diseño Latinoamericano y Chileno permitiendo expandir el Congreso, en primera instancia, a nivel Latinoamericano y luego al resto del mundo
Musicoterapia y desarrollo personal :"Encuentro conmigo misma"

El presente documento registra el estudio de un caso, relacionado con un proceso de la Práctica profesional del Postítulo en Terapias de las Artes mención Musicoterapia de la Universidad de Chile, el cual fue realizado en el Colegio Rotario Paul Harris de Educación Especial ubicado en la Comuna de las Condes durante los meses de Septiembre 2009 y Enero 2010. La intervención se realiza a una mujer de 48 años, adulto sin patologías aparentes, con quien se trabajó durante tres meses, una vez por semana, ella es asistente de Educación Especial, madre de 3 hijos con características especiales, A de 20 años con diagnóstico de Depresión Endógena, D de 18 años con diagnóstico de Cáncer y B de 8 años con Síndrome de Down.
El espacio inter-medio — consideraciones sobre el concepto de arte intermedia, a partir de los postulados teóricos de Dick Higgins

Para poder acceder al concepto de intermedia, primero tenemos que analizar su instalación en el campo de las artes. Instalación complicada, ya que el concepto se refiere tanto a un tipo de obra como a una práctica artística; asimismo, se refiere a una determinada “actitud” frente al quehacer artístico. Cualquiera de estas tres líneas nos dirige a los sitios de disputa en los cuales dichas obras, dichas prácticas y dichas actitudes se han puesto en tela de duda, sitios de la teoría y la crítica de las artes que rechaza las nociones que las neovanguardias desarrollaron como resultado de sus postulaciones y modos de operación. Por otro lado, tenemos que el marco teórico que respalda las nociones del concepto de arte intermedia es, en sí mismo, un espacio intermedial, un discurso donde la práctica y la teoría se confunden, se mezclan, se hallan en constante proceso de reflexión, una suerte de operación abierta para quienes desean contribuir o acceder a éste. Es un marco teórico que, como finalidad última, entiende la noción de lo “intermedial” como una problemática histórica en torno a los campos de percepción y las relaciones entre lo visual, lo textual y lo sonoro, en un primer nivel, y las relaciones entre sus combinatorias y los factores sinestésicos que pueden entrar en juego. Asimismo, es una instancia de producción y de manejo de recursos que, con el paso de los años, se ha convertido en un ejercicio cotidiano de la producción artística, estableciendo parámetros y definiciones que las distinguen pero que son, originalmente, parte de dicha actitud “intermedial”.
Coordinaciones neutras para una síntesis artística, elementos de la composición musical que posiibilitan las relaciones con el texto y con la danza

En esta tesis podremos indagar dos propuestas de coordinación entre distintas disciplinas artísticas y la composición musical contemporánea, herederas de la tradición y de los descubrimientos procedimentales alcanzados por los compositores y artistas en el siglo xx, donde quedan explícitos los canales de comunicaciones interdisciplinares entre la música y la danza, y la música y el uso del texto en ella. Al mismo tiempo se revisarán las experiencias y reflexiones de distintos autores que han aportado su visión y metodología al problema que se presenta a la hora de integrar en una obra, dos o más ramas artísticas, e intenta por último, a modo de conclusión, responder a las preguntas: ¿se puede realizar una integración más equitativa en la fusión de artes diferentes?, y de ser así, ¿desde que elementos compositivos se establecerá el dialogo creativo y su coordinación? Estas tres áreas de investigación han dado como resultado, conclusiones que sirven como fundamento ideológico-estructural a la composición de la opera “Tirana rit…”, obra musical para coro mixto, ensamble orquestal, danza y teatro que es el trabajo compositivo final del actual proyecto de tesis, donde se dan citas las respuestas y preguntas, los aciertos y por sobre todo, los innumerables intentos fallidos que sustentaron las motivaciones más íntimas para generar una cosmovisión más global de las potencialidades y los límites naturales de la problemática real que encierra la integración entre artes distintas y su nivel de coordinación compositiva en una obra musical interdisciplinaria. La presente Memoria de Título se preocupa de recopilar in-formación relevante y evaluar, en base a ella, dicha colección, para luego proponer acciones para su preservación