vgaraujov/thesis-chile huggingface dataset:
La indeterminación de la verdad en El desfile del amor de Sergio Pitol: aproximación a una poética

El trayecto epistemológico vinculado con el cuestionamiento de la verdad es uno de los más largos y complejos dentro del pensamiento occidental. Desde las ideas de Jenófanes de Colofón, quien postula una paradoja para acceder a la verdad, pues según él ésta se requiere pero no puede saberse si se ha encontrado, hasta el principio mecánico-cuántico de indeterminación propuesto por Heisenberg en el siglo XX, siempre se ha desarrollado un fuerte debate en todas las áreas del conocimiento respecto de aquello que podemos catalogar como verdad o saber y cómo alcanzar un asentamiento estable o absoluto. Lo que sí se puede dar por seguro es que esta búsqueda por conocer, y el errar que ésta siempre conlleva, continúa hasta nuestros días, y podemos señalar que, tal vez, lo seguirá haciendo. Dentro de este contexto de incertidumbre, surgen distintas voces de escritores latinoamericanos que procuran instalar lo verdadero en las fisuras que deja lo incierto. En este grupo de novelistas podemos considerar a Sergio Pitol, escritor mexicano y ganador del Premio Cervantes en el año 2005. Es también reconocido por sus traducciones al español de obras de autores como Joseph Conrad, Jane Austen y Henry James, entre otros. Se considera al margen de cualquier generación literaria, lo que se puede ver desarrollado en sus distintas novelas y cuentos, obras poco emparentadas con la escritura latinoamericana de su tiempo.
Breve historiografía del Poder: Una visión crítica de la Ley y del Estado

El breve trabajo que sigue es el resultado de una investigación que quiso ser seria, y quizás la más amplia que haya llevado adelante nunca. Lo anterior no quiere decir que aquella se encuentre totalmente resuelta, pues, como se verá más adelante, se trata de una de esas tematizaciones que nunca terminan. El Poder, comprendido como el dominio general de un ser vivo sobre otro, ha sido tratado antes con suma amplitud, y siempre se puede ir más allá. En ningún momento he querido situar mi labor en la misma línea de tantos filósofos e historiadores grandiosos, que por siglos han llenado las cabezas de los jóvenes con sublimes ideas, pues estoy cierto de no encontrarme en la capacidad ni los conocimientos.
The democratic construction of gender in Virginia Woolf’s The Waves

I will particularly examine the work of Virginia Woolf, the 20th century novelist and critic, principally because her work exposes a very rich and extensive evidence of her awareness of the dichotomy women/men, putting special emphasis on female psychology. Her conviction was that an artist should never pervade the writing with judgements based upon sex distinctions or opinions full of resentment. Hence, the author’s inclination for the androgynous was used as a writing fashion, which in turn gave room to discussions on the topic of phallocentrism, taking subsequently the form of an embryonic feminist mode. Just as one wave does not really reflect the completeness and beauty of the sea, neither a single person reflects the splendour of mankind. I focus my attention on The Waves, since this novel has plenty of data that encourages an autonomous way of looking at humans, their gender, and the relations between them. The objective of this paper is to associate the author’s considerations about human distinctiveness and gender in The Waves. For this purpose I shall determine the feminist features presented in the novel as well as I shall establish the importance of characterisation and symbolism; these aspects communicate strong ideas concerning the fragmentation of reality with no hierarchic allusions related to gender, which as a result, comes to be a ground-braking conceptual reaction against phallocentrism.
David y El poliedro y el mar: Desarrollo y práctica del proyecto poético moral de Eduardo Anguita

Pretendemos introducirnos a una escritura que posee un valor incalculable, y que sin embargo, ha carecido de la relevancia que merece en el contexto de la literatura chilena e hispanoamericana. Eduardo Anguita se ha mantenido como un nombre en la reserva y la indeterminación crítica a pesar de la particularidad con que son tratados temas y formas en su poesía; y la claridad con la que son expuestas sus reflexiones en ensayos y notas. Respecto a esto, cabe aclarar una cuestión de suma importancia. La escritura de Anguita se ha visto sometida a través de los años a una paradójica y cruel dualidad: irradia una tremenda admiración en los entendidos, pero también un silencio crítico atípicamente desidioso, que se diría casi inentendible para una obra tan rica en temáticas y perspectivas. En este sentido, la gran mayoría de los estudios existentes sólo han reparado en temas específicos o lecturas de alguno de los más renombrados poemas del autor, sino en breves reseñas o en la incorporación del autor a tales o cuales generaciones y grupos literarios. Por supuesto, no se trata negar el valor de estos estudios, sino más bien, de hacer notar que se ha obviado significativamente la estrecha relación que existe entre la obra poética de Anguita y las reflexiones que él mismo formuló para la poesía. De hecho, podríamos aseverar a través de la lectura de su obra, que Anguita es un sujeto sumamente apegado a sus preceptos morales, y que tanto sus poemas como sus ideas en torno a la poesía se desarrollan en este margen. Por esto, desde nuestro punto de vista, ignorar estas relaciones existentes entre poesía y reflexiones poéticas, y de éstas con los preceptos morales del autor de Venus en el pudridero, ha dificultado aún más los acercamientos críticos a la escritura de este autor. Por todo lo anterior, un estudio como éste postula que al incorporar las reflexiones poéticas de Anguita a una lectura analítica de un poema específico, se podrá proceder con mayor precisión en el proyecto poético del autor, determinando los alcances de los temas en el contexto específico del texto poético estudiado. Esto, por supuesto, siempre a la luz que otorga el contexto en el que se desenvuelve el autor; que digamos, en este caso, estará directamente relacionado con la moralidad de Anguita, que ya hemos mencionado antes y será desarrollada pertinentemente a través del estudio.
La memoria de la infancia: Aproximaciones desde el pensamiento de Walter Benjamin

Como lo enuncia el título del presente escrito, los ejes centrales que han sido ampliamente abordados son la memoria y la infancia, contextualizados dentro de diversas temáticas tratadas en el seminario de “Filosofía y Educación”. La radicalidad de la infancia en nuestras vidas y el hecho de que a través de la Educación nos encontremos constantemente relacionados con ella, nos hace difícil no tratarla en una tesina como la que tenemos al frente.
La carta sobre los gigantes patagones del abate de Coyer (1767) y su articulación en torno a la utopía en el siglo de las luces

La Carta sobre los gigantes patagones, publicada por primera vez en 1767, con el título de “Lettre au docteur Maty, sécretaire de la Société Royale de Londres, sur les géants patagons”, fue escrita por el abate francés Francois-Gabriel Coyer a su amigo personal, el médico inglés Mathew Maty, miembro de la Royal Society. Francois Gabriel-Coyer (1707-1789) también perteneció a la Royal Society, sin embargo tiene un recorrido intelectual distinto al de Maty: estudió humanidades y filosofía, y fue jesuita hasta que abandonó la orden en 1736, la que sería suprimida en 1773, bajo el mandato del papa Clemente XIV. La Carta es uno de las tantas obras de la producción de Coyer, registrándose además La nobleza comerciante (1756) y Chinki: la historia de la Cochinchinesa, útil y aplicable a otros países (1768), que contienen importantes reflexiones en torno a temas económicos. Su texto sobre los patagones, ha sido vinculado por la crítica con el género utópico. Sin embargo este nexo no ha sido suficientemente explicitado, suponiéndose como una constatación obvia. El problema de estudio que surge entonces es la problematización de dicha tesis, a partir de la cual se desprenden tres objetivos fundamentales: el primero, explicitar y definir el concepto de utopía en sus rasgos generales. El segundo, determinar los rasgos esenciales del género en el marco de la modernidad ilustrada. Y, finalmente, determinar el vínculo efectivo entre la Carta y la utopía, concebida como género político-ficcional que manifiesta una tipo de viajero particular: el viajero “de gabinete”.
Análisis de las relaciones entre sociedad y educación en vías de humanización

La tarea en la cual me encuentro profundamente comprometido, está enfocada en un análisis crítico sobre las relaciones de poder, los sistemas de opresión y las desigualdades que se dan tanto dentro del aula como en el sistema social. En primer lugar creo necesario analizar la institucionalidad como fuente de opresión y explicar como está va contribuyendo a las desigualdades sociales. Para este objetivo centro mi atención en los escritos de M. Foucault, más precisamente en los textos Vigilar y castigar y La Microfísica del poder, ya que éstos me permiten profundizar en prácticas institucionalizadas que dan cuenta del diálogo que existe entre la institución y la sociedad. Las intervenciones que hago utilizando los planteamientos de Foucault, no pretenden resumir la tesis propuesta por el autor, ni tampoco ejemplificar las situaciones concretas que se dan en su contexto, pero si ayudan a plantear problemáticas que en la actualidad siguen teniendo gran relevancia. Sobre las instituciones y sus prácticas, el hecho de plantear la forma en que ésta ejerce poder sobre los individuos y como estas medidas se van involucrando tanto en el actuar del sujeto, como en su desarrollo intelectual, responde a un cuestionamiento personal sobre el respeto que existe de la sociedad ante las “disciplinas”. La institución que me preocupa más en profundidad, y por ello, que es el eje central de la tesina, es la educación, veo en sus prácticas y discursos las pautas que facilitan las medidas disciplinarias y las relaciones desiguales de poder, creo que provoca en el individuo el posterior sometimiento y la domesticación frente a las demás instituciones. Es por ello que cuestionar lo referido al desarrollo de cualquier discurso sostenedor del sistema opresivo, investigar la dependencia de los individuos ante los sistemas dominantes e invitar a juzgar la propia condición en la cual uno se encuentra situado dentro de la sociedad, me permite elaborar un argumento que tiene como propósito ampliar la perspectiva crítica sobre las relaciones de poder en la sociedad.
Tipos de cambios semánticos según su significado etimológico en una muestra terminológica de la Terminología Anatómica Internacional

El presente estudio consiste en una investigación explicativa experimental que se enmarca dentro de la dimensión léxica y semántica del lenguaje en perspectiva diacrónica y cuya base empírica corresponde a la nómina Terminología Anatómica Internacional (TAI) del Comité Federal de Terminología Anatómica, FCAT y la IFAA. Dicha base empírica consiste en un inventario terminológico sobre el cual se ha hecho un compendio que se ha estudiado etimológicamente para determinar y clasificar los procesos de significación que han motivado la relación existente entre la terminología señalada con las estructuras anatómicas que rotula.
The representation of Dominance and Submissiveness in Virginia Woolf’s (1927) To the Lighthouse

The issue of dominance and submissiveness in Virginia Woolf’s (1927) To The Lighthouse will be the center of this study because of a number of reasons. Virginia Woolf shows an interesting mixture composed of governing and subservient figures in her novels. These first ones are represented mainly by men such as Mr. Ramsay, and the second ones, by women such as Mrs. Ramsay. The creation of this dichotomy is clearly influenced by the Post-Victorian environment in which Woolf grew up and wrote. There is an innovative way to present us these characters because she shows us the reality of dominance and obedience in a sarcastic way, that is, by saying something when she wants to state the opposite. Virginia Woolf’s novels are characterized by the presence of governing and subservient protagonists. This happens due to the context in which she created her novels, that is, the Post Victorian period. Nevertheless, there is an attempt to balance these two complementary forces, dominant and submissive, in order to criticize the established order. She did it in a subtle way, though; the social conventions at that period prevented her from going any further. The aim of this essay will be to discover the element that makes dominance and submission to be apparent in the characters, this key element could be the post- Victorian society or a personal contribution of the author, specifically a modern strategy, to change society from the individual rather than system. This work will be a contribution in the sense that as a starting hypothesis is that dominant and submissive figures in Woolf’s novels are presented in a non-traditional fashion. Therefore, one of the contributions of exploring these seemingly ascendant and passive representations would be to encourage a more realistic approach to characters, leaving aside stereotypical notions. Another contribution of this study, which lies on the examination of artistic and aesthetic motivations, is related to aesthetic purposes of the author. However, these are treated in an innovative way, not explaining much about their nature with practical language, but using rhetoric and poetic resources. Finally, it is important to relate these dichotomies to Woolf’s Modernism.
"Vete Satanás porque escrito está: al Señor tu Dios adorarás": la construcción social de la imagen del Diablo en la Iglesia Evangélica Pentecostal de San Bernardo

El Objetivo de esta investigación es comprender la significación y función de la figura del Diablo en la Comunidad Pentecostal de San Bernardo, vinculada con las variables de tradición y modernidad.
“Enferma de crimen….”: La mujer –criminal en el discurso medico-cientifico, Valparaiso-Santiago, 1890-1950

Al plantearme una interrogante para desarrollar algún tema que me interesara y así finalizar una etapa de mi vida, pensé claramente en el tema de la mujer, por el simple hecho que soy una mujer; pero este simple hecho nunca ha sido tan simple: el ser mujer ha llevado por siglos una carga pesada sobre los hombros de las mismas, el ser mujer ha significado estar dispuesta a ser un papel sobre el cual otros escriben acerca de nosotras. El cuerpo femenino ha sido un terreno de constantes luchas de los saberes masculinos, los cuales han gozado del monopolio de la escritura. Estimo que gran parte de lo que encierra en la actualidad el concepto de mujer no es más que una versión masculina de nuestra idiosincrasia. Una representación que, como todas las representaciones, no refleja a los seres reales. Esa es una primera parte del tema. Estudiar a las mujeres desde adentro, desde su subjetividad. Pero ¿en qué período y lugar situaremos a las mujeres que deseamos estudiar? No es fácil situar temporalmente el objeto de nuestro estudio, pues la historiadora, al igual que su objeto de estudio, son hijas de su tiempo, son habitantes de una época. En la actualidad, la prensa, la televisión y los medios de comunicación en general, por no mencionar las conversaciones y polémicas en torno al tema, nos bombardean de información sobre la celebración del Bicentenario. Se ha situado en el discurso público la necesidad de hacer una reverencia a un acto caracterizado como solemne y que tiene más de una mancha y una sombra. Se nos pide celebrar a Chile como un país independiente y moderno, ligado a los avances mundiales y que se adapta a los parámetros internacionales. Socialmente y en términos políticos, se insiste en señalar que las instituciones funcionan. Se habla de un cuerpo social ordenado y confiable, se nos plantea que estamos frente a toda una creación de imagen-país. De acuerdo al discurso oficial, especialmente ahora que una mujer ejerce la función de Presidente, se nos señala que vivimos en un país “paritario”, un país que le da cabida a sus mujeres en todas las áreas en las cuales ellas quieran participar. Y es aquí donde viene mi otra interrogante. ¿Cuál era la imagen-país que se pretendía dar para el Centenario, esa época de manifiesta alegría gubernamental, en que se construyeron los grandes palacios y la ciudad de Santiago se llenó de templos que sacralizaban al Estado?; ¿A qué nuevos parámetros ideológicos se respondía y cuáles eran los nuevos modelos que se presentaban para seguir la ruta mas adecuada para nuestra consolidación en el concierto de naciones?; ¿Sobre que ideología descansaba la conciencia de aquellos que deseaban mantener un país ordenado, al mismo tiempo que arrasaban con la metralla a cientos de huelguistas y excluidos?; ¿Qué pasaba con las mujeres, en general, y sobre todo con aquellas que no se adaptaban a las medidas establecidas por una sociedad fundamentalmente jerárquica y patriarcal?
Construcción del paisaje de la conciencia en narraciones orales de niños de distintos medios socioculturales: producción discursiva y teoría de la mente

La presente investigación consiste en el análisis del paisaje de la conciencia presente en las narraciones de veinte niños, los que fueron divididos en dos grupos, separados según el medio sociocultural en que se insertan. De esa manera obtuvimos dos grupos: Grupo 1, correspondiente a 10 niños y niñas de clase alta de la ciudad de Temuco; y Grupo 2, conformado por 10 niños y niñas de comunidades rurales de la IX región, pertenecientes al pueblo mapuche. En el marco teórico revisamos los siguientes temas: teoría de la mente, discurso narrativo, producción discursiva, expresiones de estados mentales y español mapuchizado. Como instrumento para elicitar las narraciones utilizamos Frog Where Are You?, de Mercer Mayer. Basamos nuestra hipótesis en los resultados obtenidos por Aura Bocaz en su estudio titulado Construcción del paisaje de la conciencia por niños de distintos estratos socioeconómicos (1998). Dicho estudio mostró una significativa diferencia entre ambos grupos, a pesar de no haber retardo maduracional de por medio. Por lo tanto la razón por la que se da esta diferencia, aduce Bocaz, es debido al impacto que tiene el medio sociocultural en que se encuentra inserto el niño en la representación de las cosas que éste produce. El análisis de los datos de nuestra investigación mostró que, efectivamente, se dan diferencias importantes en el desempeño de ambos grupos. Esta divergencia favorece al Grupo 1, que presenta un paisaje de la conciencia superior en cuanto a frecuencia y a riqueza –entendiendo riqueza como variedad de palabras para expresar estados mentales, y complejidad de éstos. Las palabras claves son: teoría de la mente, discurso narrativo, paisaje de la conciencia, producción discursiva, interferencia, español mapuchizado, interculturalidad y bilingüismo.
La Cofradía de Nuestra Señora de la Soledad: una aproximación a la espiritualidad colectiva del siglo XVIII desde la dimensión material

El Santiago colonial era la morada de las más importantes instituciones administrativas del Reino de Chile, estas representaban y recordaban la sujeción del territorio y sus pobladores a la corona española, a la vez, la sociedad en su cotidianidad estaba impregnada por la fe católica. La institución eclesiástica, mediante el patronato, se transformó en un brazo de control y representación papal pero sobre todo real. De esta forma, las campanas de las iglesias marcaban el transcurso del día y los definían, su replicar circulaba por las calles y se colaba por las casas capitalinas, metaforizando como la religión, traída por los españoles al momento de arribar a América, envolvía tanto la vida pública como la privada. Pero la Iglesia Católica necesitó el apoyo seglar sobre todo en América donde su cuerpo clerical cuantitativamente no alcanzaba a cubrir todas las necesidades espirituales. De esta manera, el hombre común imbuido de la mentalidad de su época, en donde la Iglesia y el aparato institucional que representaba al rey, reglamentaban lo propio y lo impropio, controlando costumbres y prácticas, y donde la salvación del alma era una preocupación trascendental, se hizo parte de una religión vivida, modeladora y educadora.
La presentización del pasado como recurrencia de la memoria dictatorial en La ola muerta de Germán Marín

Pensar y rescatar la memoria ha sido una de las banderas de lucha, que una parte importante de la sociedad, ha sostenido luego de la dictadura militar. En efecto, el rescate del pasado, específicamente del recuerdo de los crímenes cometidos, se ha convertido en un imperativo de la reconstrucción de nuestra sociedad. Esta tendencia se opone a otro grupo de la sociedad que, por el contrario, no ha reconocido estos hechos y, más aún, ha implementado políticas de olvido. En este marco, surge en mí la necesidad de contribuir a este objetivo de rescate y legitimación de la memoria individual, desde el estudio de la literatura testimonial y sus efectos en la sociedad chilena. En estos términos, es fundamental señalar que la obra que abordaré, no es un testimonio, concebido como un relato que cuenta una historia que verdaderamente ocurrió, sino que forma parte del corpus de una literatura que entiendo como testimonial, es decir, novelas cuya característica inherente es la ficción, pero que desde ésta despliegan ciertas estrategias que pueden atribuirse al testimonio. En este sentido, la literatura testimonial realiza una apropiación a través del lenguaje estético, del género del testimonio, lo que justifica que mi análisis se desarrolle desde categorías que han sido utilizadas por la crítica para estudiar este fenómeno. En este marco analizaré la novela La Ola Muerta del autor chileno Germán Marín, con el objetivo de estudiar los recursos a través de los cuales el ejercicio de la memoria permite la permanencia del pasado en la narración del presente. En este sentido, existen tres ejes de análisis, uno vinculado a la relación entre autor y narrador, otro enfocado en la estrategia narrativa desarrollada por Marín, y finalmente, una reflexión en relación a la construcción de nuestro país luego de la dictadura.
¿Historiografía o biografía de la nación?: la representación del mapuche en los textos de Benjamín Vicuña Mackenna, 1868-1870

La intención analítica de este trabajo consiste en utilizar a Vicuña Mackenna y “los mapuches” como ejemplos de una práctica historiográfica. Por ese medio se pretende diseccionar las partes constituyentes de la historiografía liberal, sus objetivos, sus estatutos de trabajo, sus aspiraciones y sus correspondencias con las necesidades del Estado-nación. Benjamín Vicuña Mackenna es un operario de la historia al decir de Michel De Certeau, y la historia –en tanto disciplina- es concebida como un dispositivo del Estado y la República, o “el Estado republicano”, según los conceptos que se elijan para nombrar al sistema político oligárquico que mantuvo por más de un siglo las ‘riendas del poder’ en Chile. En ese contexto, el historiador emerge como artífice a la vez que creador, dibujante y escultor, nos entrega en sus textos y discursos “un” sujeto mapuche, que será por mucho tiempo “el” sujeto mapuche. Definiendo sus límites y con ello trazando su figura, hará aparecer, sin magias, su imagen. Para este análisis se emplearán dos de sus textos: “La guerra a muerte” y la “Historia de Santiago” , a lo que se sumarán sus intervenciones en el Congreso durante sus años de diputado. El análisis de discurso es la matriz principal de este trabajo. Enmarcados en una idea de la historia como práctica social, idea proveniente del campo de la historia cultural, se debe hacer mención a las preferencias con que nos apropiamos de ciertos planteamientos ajenos para presentar este documento de lectura con cierta autoridad y validez.