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Cartografía de una puesta en escena de la enunciación de un concepto a su inscripción en los relatos — sobre cómo el concepto de escena de avanzada se describie/inscribe en la historia del arte chileno

el objetivo general que orienta esta investigación es identificar y describir, por medio del análisis interpretativo de los relatos escriturales (documentos, textos, catálogos, etc.) desarrollados en los últimos treinta años en el espacio de las artes visuales chilenas, las referencias, menciones, análisis y aproximaciones interpretativas del concepto de Escena de Avanzada. Específicamente, esta investigación se propone desarrollar una revisión y descripción historiográfica de las reflexiones histórico-teóricas que se han generado en Chile sobre el gesto que realizara Nelly Richard en su libro Margins and Institutions en el año 1986, para, con ello, establecer cómo ha sido la trayectoria de inscripción del concepto de Escena de Avanzada tanto en los espacios institucionales vinculados al arte (Universidades, premios institucionales, escuelas, etc.) como en el espacio historiográfico de las artes visuales.
Tres obras patrimoniales de las bibliotecas de la Facultad de Artes, Universidad de Chile — Restauración soporte papel

El presente documento da cuenta de la realización del Proyecto de Tesis: “Tres Obras Patrimoniales de las Bibliotecas de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, Restauración Soporte Papel”, corresponde a la sistematización y aplicación de los conocimientos y prácticas recibidas en la formación del programa del Postitulo de Restauración del Patrimonio Cultural Mueble
El Instituto de Arte Latinoamericano — un ejemplo de políticas culturales durante el gobierno de la Unidad Popular

El tema motivo de esta tesis fue escogido motivado por otro trabajo de arte chileno que hice para un ramo del Magíster. Lo encontré citado en un texto de Gaspar Galaz, en el que hace referencia a un escrito que orientaba al rol del Arte en un gobierno en vías al socialismo. Coincidente con mi propia opción política, me llamó mucho la atención lo expuesto en el mencionado texto, pues desconocía y nunca había oído hablar de la existencia de un tema similar. Consideré que si ese texto se había generado alrededor de los años 70, sería interesante conocerlo y analizar sus alcances frente a lo que había vivido Chile en esa década. Ahí partió mi búsqueda. Mi interés por investigar este tema era, en primero lugar, que alcances y real impacto tuvo este texto en las políticas culturales propuestas por el Gobierno del Presidente Salvador Allende. Además, considerando la realidad latinoamericana en ese mismo período de tiempo, interesaba determinar si el mismo tuvo algún impacto en otros países, es decir, si los intelectuales que lo desarrollaron lograron implementar esas medidas en sus respectivos países y, si así fue, de qué manera fueron aplicadas. Es interesante ver como en un período de tiempo determinado se logró generar una integración y reciprocidad artística entre los distintos países del cono sur. A su vez, y centrándome en el arte nacional, mi interés va de la mano el conocer cómo se aplicaron estas ideas en el contexto nacional y precisar si impactaron en las áreas de las artes visuales, como también si pueden verse reflejadas en la actualidad. El proceso lo inicié tratando de situarme en el periodo histórico en que se habría elaborado el texto, tanto a nivel nacional, latinoamericano y mundial, para poder entender el contexto social y político que se vivió en esa época. Lo que primero descubro, es que este texto, del cual aún no he logrado identificar a sus autores, fue creado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, ayuda para marcar parámetros de búsqueda. Paralelamente, comienzo a interiorizarme del contexto ideológico del período y cuanto haya influenciado a los artistas y sus trabajos
M.M.M v5.0

El problema planteado en esta tesis es la construcción de una plataforma pensada para aprovechar la ventaja de una simultaneidad de soporte que permita integrar obra y museo web. Para estos efectos he decidido intervenir una obra electrónica que tiene formato de museo. Esta plataforma aúna criterios museológicos, de archivo y de articulación de sentido artístico, del mismo modo que introduce variables propias de la internet que tensionan su sentido. El museo elegido ha sido el Museo Multimedial, creado en el año 2005 y que recoge, dispone y exhibe obras artísticas realizadas específicamente para Internet.
Tiempo y experiencia — el complejo duración-materia en el pensamiento de Henri Bergson

La presente tesis se propone indagar sobre aspectos específicos de la filosofía de Henri Bergson. La serie de conceptos que caracterizan este pensamiento, a saber, duración, memoria y élan vital se encuentran en nuestra hipótesis íntimamente ligadas con las nociones de tiempo y experiencia. En este sentido, esta investigación se centrará en analizar las condiciones de emergencia y desarrollo de estos conceptos en la medida en que son expresiones o productos de una configuración temporal de la experiencia, estructura esencial que tiene por nombre, en el contexto de la obra de Bergson, de intuición. De esta forma, esa serie de conceptos tienen por condición de producción la existencia de esta singular experiencia acreditada por el despliegue de la intuición como método, i.e., la presentación en un acto simple de una complejidad subyacente y heterogénea dada en lo real. Este acto, sostenemos, es de naturaleza temporal, lo que permite pensar bajo otras condiciones la diversidad de articulaciones con que se compone cada vez la realidad. De este modo lo que denominamos como complejo duraciónmateria, lugar donde se traman estas articulaciones, se presenta como una clave eficiente de lectura, la cual provee un entendimiento más preciso de las distintas presentaciones del problema planteado por Bergson, proyecto que ha cobrado por nombre habitual vitalismo. Esto implica, finalmente, en nuestra exégesis que una teoría de la experiencia solo es consistente en la medida en que se encuentre fundada en una original definición de tiempo: duración y materia, en este sentido, se tornan en piezas claves para la operación emprendida por el proyecto filosófico bergsoniano, articulando una nueva forma de comprender los concursos dinámicos de lo real.
Medidas de producción — objetos recolectores de contextos proliferantes vegetales

A partir de tres obras de carácter objetual, esta tesis aborda las posibilidades metafóricas e la operación de recolección, contraponiendo el uso de material proliferante vegetal con distintos modelos de administración, como son el método de raíz científica, el eterminado por condiciones ambientales, y el regido por un sistema mecánico autónomo. Estos sistemas son puestos en tensión a través del uso de materiales inestables, los que en consecuencia acusan un proceso que permite la posibilidad de una apertura de sentidos en torno a las actividades productivas agrícolas y de jardinería.
Salto al vacío

El eje central del desarrollo de esta tesis lo constituye el trabajo elaborado a partir de la idea de vacío como concepto operativo; teniendo como principal objetivo experimentar operacionalmente la manera en que este podría ser visualizado por el espectador. A partir de la mezcla de diferentes materialidades y diversos medios (fotografía, video, instalación), las obras que a continuación se presentan buscan hacer visible diferentes estados de energía o densidades, que asociadas entre sí, permiten desestabilizar la noción de espacio y categorizarlo entre situaciones formales y dicotomías conceptuales tales como: visible/invisible, dentro/fuera, vacío/lleno, materia/no-materia, entre otras. La respuesta a la pregunta planteada inicialmente y que da origen a esta tesis, es paradójicamente su negación y superación, es decir, un encuentro de los límites que nunca llegan a colisionar del todo. Además se ha constatado que esto ocurre independientemente de la materialidad con la que se produce dicho vacío.
Cruce entre artes escénicas y medios y tecnologías de la imagen

El presente texto propone un análisis y reflexión en torno al proceso creativo de mi obra, la cual se funda en el cruce entre las artes escénicas y los medios y tecnologías de la imagen en el soporte video. Este cruce se genera por el desplazamiento de la puesta en escena del teatro a la pantalla y por otra parte mediante la concepción del montaje como proceso y forma coreográfica. De esta manera, el proceso creativo se articula en base a dos instancias productivas; la puesta en escena y el montaje, generando una obra coreográfica audiovisual de carácter dramático.
Arte textil y textiles en el arte — esbozo para una historia y definición del arte textil

La tesis Arte textil y textiles en el arte es, tanto un breve resumen de la historia del arte textil, como una revisión crítica de las expresiones plásticas vinculadas a este medio en tanto materialidad y técnica. La complejidad de esta presentación reside en las muchas vinculaciones que el arte textil tiene con disciplinas afines tales como: las artes visuales, la artesanía, el diseño, el patrimonio cultural y temáticas socioculturales como por ejemplo las de género. En este sentido, el de la amplitud de sus bordes, la presente tesis se plantea como una posibilidad de definición y reconocimiento de las características propias del "arte textil" dentro de las artes visuales contemporáneas.
Proceso musicoterapéutico en una paciente con cáncer

El presente trabajo describe el proceso de práctica profesional que forma parte del Curso de Especialización en Terapias de Arte, Mención Musicoterapia que dicta la Universidad de Chile. Esta práctica fue efectuada entre Marzo y Julio del año 2011, y en ella se llevó a cabo un proceso Musicoterapéutico individual, de quince sesiones, con una frecuencia de una sesión semanal, a unapaciente cuyo diagnóstico es Leucemia Mieloide Aguda, la cual realiza su tratamiento de Quimioterapia en el Hospital Clínico de la Universidad de Chile, Hospital J.J. Aguirre en la Unidad de Hematología Oncológica. Para efectos de proteger la identidad de la paciente será llamada W. Algunas de las motivaciones principales que me llevó a escoger esta temática, fue mi interés por trabajar en un espacio distinto a mi trabajo en educación con niños, por ello decido trabajar en un hospital y con un adulto, con el fin de interiorizarme en el conocimiento de la Musicoterapia Clínica
Punto de vista

Esta tesis centra su investigación en la evolución de la perspectiva en las artes visuales, desde el medioevo hasta las vanguardias de principios del siglo XX. Dicha evolución puede sintetizarse a nivel histórico como el desplazamiento gradual de la perspectiva entendida como medio de representación, a su rol como medio de interpretación de la realidad a través de la emergencia del principio de subjetividad, y su replanteamiento como modelo de interacción dinámica entre observador y obra. Este desplazamiento es analizado en términos históricos y filosóficos, y verificado en el estudio de mi propia obra visual, la cual expresa esta nueva concepción de la perspectiva, entendida como punto de vista.
La práctica musical en las Iglesias Bautistas de Chile: Una aproximación desde su historia, su repertorio y el discurso de sus líderes.

El presente trabajo fue concebido a partir de la hipótesis que la práctica musical en las iglesias bautistas de Chile, inserta en una correspondiente red de usos y funciones, tiene una vinculación estrecha con los procesos históricos generales tanto socioculturales como musicales articulados a nivel nacional o internacional. Como primer paso para validar esta hipótesis se formula como objetivo básico describir en términos globales la historia de la práctica musical en las iglesias afiliadas a la Convención Evangélica Bautista de Chile (CEBACH), el repertorio musical usado en ellas y el discurso que los líderes bautistas manejan acerca de su música. En el capítulo I se realiza una presentación general del protestantismo evangélico latinoamericano y de las principales iglesias evangélicas establecidas en Chile con el fin de enmarcar con mayor claridad el universo de estudio. Los capítulos II, III y IV se articulan a partir de los tres ejes fundamentales de nuestra aproximación, la historia, el repertorio y el discurso émico. El capítulo II corresponde a un panorama de la historia de la música en las iglesias bautistas chilenas, donde damos cuenta del repertorio y del discurso émico en cada etapa identificada. El capítulo III corresponde a un acercamiento al repertorio musical usado en estas iglesias, donde consideramos la historia de sus principales categorías y fuentes matizada con comentarios puntuales de líderes evangélicos. Por su parte, en el capítulo IV se expone una aproximación a dos iglesias bautistas visitadas en Santiago, donde se da cuenta de la historia de cada una de ellas, el repertorio musical que usan y la opinión de sus líderes. A partir del trabajo realizado, se desprenden conclusiones que apuntan a una validación de la hipótesis inicial en cuanto al uso y función de la música en las iglesias bautistas chilenas y en cuanto al valor que la música posee en este sector social en términos de concreción cultural e identitaria. Se presentan además algunas de las proyecciones que surgen del estudio realizado y que debieran constituir referencias para futuras investigaciones en este ámbito.
Biblioteca de Artes abierta a la comunidad escolar de la Comuna de Macul y Ñuñoa.

El objetivo principal de esta propuesta apunta a diversificar los servicios de información, considerando una responsabilidad social de nuestra Universidad posibilitar una mayor cobertura de los servicios que ofrece, a la comunidad escolar de enseñanza media, dando preferencia a las escuelas municipalizadas que se encuentran en la comuna de Macul y Ñuñoa, que corresponden al radio de ubicación de la Biblioteca de Artes , Las Encinas 3370, comuna de Ñuñoa.
Ortopedias estéticas. Orfebrería y desplazamiento fotográfico.

El presente texto aborda reflexiones en torno a la necesidad del proceso de desplazamiento de la joya tradicional hacia un medio de creación y reflexión en interacción con su soporte histórico : el cuerpo humano femenino, la percepción de su imagen y la construcción de su imaginario en la cultura occidental. Ortopedias Estéticas es el resultado de un trabajo que se ha desarrollado en el transcurso de los últimos cuatro años. A través de un trabajo fotográfico de carácter experimental, la joya se convierte en una huella diferida sobre el cuerpo, una visualidad que exhibe entidades fragmentadas e intangibles donde se evidencian contrastes dialécticos entre lo frío y lo cálido, lo vivo y lo inerte, la defensa y el ataque, la tensión y el reposo, etc. La naturaleza de este híbrido nos dirige al encuentro de diversas cicatrices en la historia del “esfuerzo” metamórfico del cuerpo, cicatrices que vienen a funcionar como huellas sobre una matriz. Por otra parte, el nuevo formato de la joya, obtenido con procesos técnicos igualmente experimentales, permite ubicarla en el escenario de instrumentos protésicos, donde se manifiesta su distrofia y deviene acople corporal insertándose en una estética barroca de exceso y “gasto improductivo”. En el proceso reflexivo que conduce al texto Ortopedias Estéticas: orfebrería y desplazamiento fotográfico , se convocan referentes visuales y teóricos que articulan un horizonte de comprensión con respecto a la doble dimensión (actual y virtual) de estos objetos, sin definir prioridad ontológica entre el objeto real y su simulacro
Modernidad y postmodernidad en "Concepciones: Fragmentos de una memoria" del Teatro del Oráculo.

La siguiente investigación tiene como propósito describir los procedimientos escénicos que operan en la puesta en escena “Concepciones: fragmentos de una memoria” de la Compañía Teatro del Oráculo, dirigida por Manuel Loyola. Se pretende demostrar que en esta puesta en escena operan procedimientos estéticos de los paradigmas culturales de la modernidad y la postmodernidad. Específicamente se afirma que los recursos y temáticas modernas se manifiestan particularmente en el tratamiento dramatúrgico textual (texto literario) y que los procedimientos postmodernos se presentan con mayor énfasis en la composición o dramaturgia escénica. El análisis descriptivo se ordena, metodológicamente, separando los procesos de construcción del texto dramático, de los procesos de construcción de la puesta en escena. Así se exponen de manera separada los mecanismos, predominantemente modernos, presentes en el texto y los procedimientos, fuertemente postmodernos, presentes en la puesta en escena
El sonido de la espasticidad. La intervención musicoterapéutica en un joven con parálisis cerebral

Esta monografía trata de la intervención musicoterapéutica en un joven con parálisis cerebral, que se desarrolla en el período de práctica profesional del Postítulo en Terapias de Artes, mención Musicoterapia, de la Universidad de Chile, efectuada en el Centro de Rehabilitación Manantial. Los objetivos trazados dicen relación con el fortalecimiento de la autoestima del paciente por medio del desarrollo de sus capacidades, el establecimiento del vínculo terapéutico y el descubrimiento e incorporación de nuevas formas de expresión a su sistema de comunicación. Esto se llevó a cabo en veintidós sesiones individuales, las que se distribuyen en tres etapas y siete momentos. De éstos últimos, se presentan análisis, tanto de las respuestas del paciente, como las de la musicoterapeuta. Los principales logros de la terapia se refieren a la potencialización de los “núcleos de salud”, el mejoramiento del ejercicio respiratorio en estrecha relación con la relajación corporal y el descubrimiento y percepción de su propio cuerpo, alejado del dolor, cercano al bienestar.
Explorando con el arte. El silencioso mundo de un autista.

El presente informe tiene como propósito dar a conocer el Estudio de Caso realizado con el joven autista, A.G.Z, de 19 años, alumno de la Escuela Especial ASPAUT, correspondiente al período de práctica profesional del Postítulo de Especialización en Terapias de Arte con Mención en Arte Terapia, la cual se desarrollara durante aproximadamente cuatro meses, con una sesión semanal de una hora y media cada una.
Arte y Ciudad, consultora cultural. Propuesta de un modelo de gestión cultural privada.

La presente tesis desarrolla un modelo de gestión cultural privada en el marco de una consultora cultural. Se trata de Arte y Ciudad, empresa que se dedica a gestionar proyectos artísticos en la ciudad y con los ciudadanos, con el objetivo de insertar el desarrollo cultural en la vida cotidiana de las personas. El texto se desarrolla en dos partes. En la primera, se presenta la consultora con sus fundamentos teóricos y un análisis de su funcionamiento en el ámbito financiero, administrativo y de gestión. En la segunda parte se desarrolla un proyecto ejemplificador de la labor de la consultora. Se trata de Arte en el Río, un proyecto de intervención artística sobre ocho puentes del río Mapocho, para el cual también se presentan sus fundamentos teóricos y un modelo de gestión ad hoc al proyecto
Arte terapia como herramienta de intervención para el proceso de desarrollo personal

El presente documento registra el estudio de un caso, relacionado a un proceso de práctica profesional realizada con Arte Terapia. El paciente es R, mujer de 23 años, adulto sin patologías aparentes, funcionaria del Hospital Barros Luco, con quien se trabajó durante tres meses, una vez por semana con la terapia antes mencionada.
Melancólica. Entre la escritura y el tejido.

Esta tesis se divide en cuatro capítulos que abarcan las características formales de la obra hasta mi particular participación como autora de ésta. En el primero realizo una breve explicación del método de trabajo, deteniéndome en los sucesos que me llevaron a fundamentarlo en el rigor de la Biología y a elegir la pintura al óleo como mi inicial medio de trabajo. En el segundo expongo los tres principales tecnicismos que forman parte de ella: elementos de la vida cotidiana reducidos a su mínima expresión: signos, sucesión anestesiante del mismo elemento uno al lado del otro estableciendo tramas, mecanicidad y/o manualidad del gesto. En el tercero presento los dispositivos que derivan de tales tecnicismos, tales como el gesto gráfico, la apertura del significante y la derivación de objeto cotidiano a objeto extraño. Por último, en el cuarto, describo mi relación con la obra desde las nociones de lo anónimo y lo inútil. Todo en este trabajo apunta hacia la construcción del silencio, silencio matérico, visual y conceptual, capaz de hablar —en la clave de la figura del oxímoron— desde la mudez con mayor elocuencia. A través de la repetición alfabética e imparcial del mismo signo sobre una superficie determinada, apelo a su resignificación producto de su recontextualización, a su apertura hacia un sinnúmero de posibilidades explicatorias que lo tornan más conceptual que material, produciendo un cambio de sentido que lo aleja de lo fácilmente reconocible. La repetición lo anestesia, lo sistematiza, volviéndolo inútil desde el punto de vista práctico. Aparece entonces la esencia como única tabla verdaderamente tangible de salvación
Restauración y conservación de material óseo y material lítico: megafauna y artefactos líticos.

El siguiente trabajo consistió en la restauración y conservación de material arqueológico óseo extraído del yacimiento denominado Taguatagua II, y artefactos líticos del sitio denominado El Totoral. Estos elementos fueron recuperados por equipos especializados que bajo un estricto control realizaron una tarea en la cual se ven involucradas muchas disciplinas entre las cuales se encuentra la restauración y conservación.
La joyería mapuche en plata

Se presenta el estudio de piezas de joyería mapuche en plata, referido a su origen y posterior evolución desde hace 400 años hasta la actualidad. Se relaciona el desarrollo de esta actividad artística del pueblo mapuche paralelamente con el desarrollo sociocultural del grupo humano que produjo este tipo de joyas estudiadas. Para complementar esta investigación se adquirieron ex profeso cuatro prendas patrimoniales auténticas que se analizaron desde el punto de vista descriptivo morfológico y físico químico mediante análisis científicos. Se confirma ampliamente la hipótesis formulada respecto al desarrollo de una industria o arte en un grupo humano determinado, considerando las condiciones ambientales, económicas y socioculturales y el tiempo indispensable para que esta actividad evolucione. La hipótesis diagnóstica, los objetivos y la metodología se describirán posteriormente.
La utilización del arte terapia en el acompañamiento de pacientes con cáncer.

El propósito de esta monografía es dar a conocer la experiencia de la práctica profesional de Arte Terapia, realizada en el Hospital Barros Luco Trudeau en el servicio de Oncología, con dos pacientes enfermas de cáncer. Junto con esto, uno de los principales motivos para realizar la práctica en este contexto es el interes por investigar acerca del uso terapéutico del arte con adultos oncológicos, tema tan poco abordado en nuestro país.
Entre - tensión histórica del Arte Chileno 1980 – 1990 : Una Interpretación Crítica de las Condiciones Sociales de Desciframiento del Arte en Chile a partir del Concepto de Competencia Artística en la Obra de Pierre Bourdieu.

El presente proyecto de tesis "Entre - tensión histórica del Arte Chileno: Una Interpretación Crítica de las Condiciones Sociales de Desciframiento del Arte en Chile a partir del Concepto de Competencia Artística en la Obra de Pierre Bourdieu", nace a la luz de una profunda reflexión razonada en el tiempo, que pretende indagar en la identificación y reconstrucción histórica del campo de producción del arte chileno en el período comprendido desde 1980 y los inicios de la postdictadura.