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El órgano Flight & Son de la Catedral de Santiago de Chile — (o como reformular las alegorías del espacio en lo público y lo privado, desde aquello de la música que prohíbe y permite, a la vez, ser sacro y profano)

La presente tesis abarca cinco grandes capítulos. El primero de ellos presenta tres escenarios en Chile durante la primera mitad del siglo XIX, relacionados pero independientes entre sí: la situación de la Iglesia chilena tras la independencia, la situación del órgano en Chile a mediados del siglo XIX y la música en la catedral en el período anterior a la maestría de capilla de Henry Lanza (c.1810 - 1840). Los tres pueden leerse como textos separados. El segundo capítulo presenta la situación inmediatamente previa a la compra del órgano: la llegada, aceptación y masificación de la ópera en Chile, el lugar de monseñor Valdivieso como arzobispo de Santiago y sus ideas frente al culto, la crisis de la maestría de Henry Lanza y también la elección de Alzedo como reemplazo del maestro de capilla cuando ya se ha decidido la compra del órgano. El tercer capítulo ahonda en el órgano mismo, la situación en Inglaterra, el porqué fue elegido y comprado, y cómo se instaló en Chile. El cuarto capítulo se centra en la década del cincuenta, y cómo el órgano se relacionó con el ambiente chileno de la época, y con la música que le rodea, incluyendo la composición de nuevas obras y el arreglo instrumental de antiguas y nuevas. Este capítulo no busca ser un trabajo con respecto al archivo de la Catedral o sus partituras, sino un somero estudio de algunos posibles usos del órgano en su primera década de vida. El quinto capítulo funciona como colofón o apéndice, donde se apunta someramente la historia de los músicos anteriormente mencionados y el devenir del órgano entre 1860 y 2010.
La derrota de lo cotidiano — demonios para una ontología política del diseño contemporáneo

El interés de esta tesis es aportar a la elaboración del duelo por la derrota de lo cotidiano, mediante la interrupción de su espectralidad retornante, con el fin de dejarse habitar por su reclamo. Mediante el alcance de algunas de sus dimensiones, las más gruesas, quizás se abrigue la posibilidad de repensar la cotidianidad en el marco de un interés emancipatorio que, más allá del intento monopólico de la modernidad pero también en la rehabilitación de su núcleo, el sujeto, pueda ser finalmente reasumida como coesencial a la tradición de Occidente, en momentos en que una avasallante restauración neoliberal pone en franco peligro las aspiraciones para una liberación política radical. El marco en el cual se ensayará este asunto se constituye mediante la indagación general del modo en que la disciplina del diseño, en el amplio marco de sus variantes, se convierte en el modo fundamental para el agenciamiento de la vida en la progresiva urbanización de la existencia contemporánea. Los supuestos ontológicos que se ven involucrados en este proceso, están íntimamente asociados a la manera en que la cotidianidad se convierte en el foco de articulación de la empresa emancipatoria de la modernidad y su crisis. En este sentido, el establecimiento de los elementos para una ontología política del  diseño contemporáneo, pasa necesariamente por vislumbrar el cómo la virtual derrota de la vida cotidiana respecto a las posibilidades de su modelamiento total por obra del diseño, aún no es completamente sobrellevada por la disciplina, constituyéndose en el núcleo traumático que envuelve a los nuevos referentes paradigmáticos que hoy conforman su suelo epistémico y metodológico. En efecto, la progresiva adopción, por parte del diseño, de las teorías de la complejidad, la cibernética y la teoría de sistemas, constituirían un particular proceso de alegorización de la derrota de lo cotidiano, mediante el retorno melancólico de su original pretensión de alcanzar una mundanidad totalmente obrada. Tal efecto, más allá de quedar recluido en la autonomía disciplinaria del diseño, viene a realizar ejemplarmente el modo en que el neoliberalismo consolida un modo de ejercer lo político –o mejor dicho de disolverlo– a través de las lógicas del consenso y la gobernabilidad posdemocrática. Por lo mismo, la vida cotidiana, entendida como el horizonte temporal y espacial que hoy en día viene a religar el sentido que otrora intentaba fabricar la conciencia histórica, requiere ser escuchada en la profundidad de su reclamo.
Arte terapia y resiliencia — "el arte como terapia de apoyo en un paciente con enfermedad degenerativa"

El siguiente estudio de caso está basado en el trabajo de práctica individual, realizado durante el curso del Postítulo de especialización de terapias de arte, mención arte terapia. La práctica fue realizada en un Instituto de Rehabilitación de Santiago con un joven de 23 años al que se le llamará con la abreviatura A., el cual presenta el Síndrome de Hallervorden-Spatz, enfermedad degenerativa que provoca un deterioro constante en las habilidades motoras. Se realizó un trabajo arte terapéutico creativo y de acompañamiento basado en la resiliencia del paciente A. donde se potenciaron sus habilidades artísticas y motoras, específicamente la boca como soporte sustituto para pintar, por medio de diferentes medios y nuevas herramientas para realizarla. Esta monografía comienza con un marco teórico dividido en tres temas centrales que atañen al caso abordado: arte terapia y adolescencia, enfermedad degenerativa de Hallervorden-Spatz, discapacidad y resiliencia. Los tres temas anteriores, además de tratarlos individualmente, serán tratados de forma articulada, ya que fueron la característica más evidente a lo largo del proceso de terapia, elementos que no solo salen a flote durante las sesiones, sino que han estado presentes a lo largo de la vida del paciente, por lo que se trabajó también en hacerle notar a A. que en el día a día estos elementos están vigentes, por lo que es importante visualizarlos para obtener mayores beneficios. Por último, se hará una descripción y análisis del proceso terapéutico, dividido en tres fases: inicial, intermedia y final, en la que se muestra el proceso creativo de A. a lo largo de dieciséis sesiones de una hora, dos veces por semana en un período de dos meses. En este proceso creativo se logra observar a través de la pintura de A. cómo ve y siente su discapacidad, en su auto-imagen intrínseca de las obras, así como su resiliencia, siempre presente en el paciente para sobrellevar la enfermedad
Valparatango — las orquestas de tango en Valparaíso : 1950-2010

Esta investigación trata de la conformación de las orquestas de tango en la ciudad de Valparaíso desde comienzos de 1950, años en que se organizan y desarrollan los rabajos de músicos que hoy han podido dar testimonio de su aporte cultural en la ciudad, indagando en su devenir histórico y su relación con el actual panorama cultural de la ciudad. Teniendo como referencia que el tango es considerado desde el año 2009 patrimonio inmaterial de la humanidad, este trabajo contrasta la relación existente entre el pasado tanguero de Valparaíso con las iniciativas gubernamentales que hasta el 2010 buscan potenciar el vínculo tango – ciudad, iniciativas que tratan de incorporar dicho vinculo al discurso sobre patrimonio del cual la ciudad forma parte
Restauración de tres pinturas de caballete — Colección Museo La Merced

El presente trabajo, da cuenta de la labor que se abordó durante año y medio en el  proceso de restauración de tres pinturas de caballete del Museo La Merced. Está  actividad, se realizó íntegramente al interior de las dependencias del Museo. En primera instancia se procedió a seleccionar tres obras que se encontraran en mal estado de conservación, cuya intervención fuera un aporte para esa entidad. Las tres obras escogidas tenían en común haber permanecido por largo tiempo al interior del depósito, sin posibilidad de ser expuestas a la comunidad por su deterioro material y estético.
Mr. Roboto

Esta investigación se logró gracias a que poseo una tarjeta CMR Falabella para estudiantes, por lo tanto, no se encontró apoyo alguno en el Fondart, ni de parte del magíster en artes mediales como de la Universidad de Chile. Se me ha dificultado mi investigación por la falta de apoyo de los profesores como de la misma institución. Algo insólito si pensamos que es la primera investigación en arte y telerobótica en Chile. Es importante que lo escribiera estos hechos en mi tesis, si bien han sido una pincelada de los obstáculos encontrados en el transcurso de esta investigación. Como las dificultades de encontrar tecnología a bajo costo que sólo se encuentra en país del primer mundo. Cada vez que hacía un pedido tenía que esperar un mes y medio. Mi interés ha sido investigar un área poca desarrollada en Chile que es el Arte y la robótica. Si ustedes, se interesan en indagar en esta área acerca del arte/robótica les dejo mi correo para que se contacten conmigo pedrovargasruiz@gmail.com estaré encantado en ayudarlos en la medida que pueda.
La obra como recipiente vacío — el problema de lo representacional y lo presencial en la producción artístico-visual de Gabriel Orozco

La presente tesis trata sobre la problemática de lo representacional y lo presencial presentes en la producción artístico-visual de uno de los artistas más importantes e influyentes en el devenir del arte internacional, Gabriel Orozco. Se trata de un análisis de su obra enfrentándola a distintas concepciones sobre lo representacional y lo presencial en su relación con la obra de arte, desde una perspectiva contemporánea, recurriendo a determinados conceptos filosóficos avocados a la reflexión artística. Con la finalidad de intentar definir y establecer los estados representacionales y presenciales en su obra. La presente investigación también somete a revisión y análisis a obras de artistas que están trabajando en la misma línea de Orozco, con objetos alterados, desde la perspectiva del arte objetual, conceptual y postconceptual. También, hace una revisión y recuperación de conceptos heideggerianos relativos a la obra de arte (la verdad como “desocultamiento de lo ente”), lo que permitiría abrir una nueva perspectiva sobre los conceptos de representación y presencia en su relación con la obra de arte, específicamente, a partir de la producción artístico-visual de Gabriel Orozco.
El mercado de las artes visuales en Santiago

Entender y conocer como funciona el mercado de las artes visuales en Santiago, sus antecedentes y agentes involucrados son fundamentales para responder a la pregunta planteada en la hipótesis, Los mecanismos bajos los cuales opera el mercado de las arte visuales en Santiago imposibilita su crecimiento. Para lograr responder a esa pregunta se ha utilizado como método principalmente la investigación en distintos medios, tales como: libros, diarios, revistas e internet. Además de la investigación directa con los involucrados por medio de entrevistas telefónicas, vía email y de forma personal. Los resultados obtenidos de esta investigación son claros, tenemos una educación deficiente en lo que respecta a las artes visuales, además se observa una evidente falta de profesionalismo y capacitación por parte de los distintos agentes involucrados en el mercado, gestores culturales, art dealers, galeristas, consultores de arte y de los mismos artistas. A esto debemos agregar los problemas profundos existentes en la relación entre artistas y galeristas. Por último se puede mencionar la falta de  trasparencia en la entrega de información comercial por parte de las galerías.Si bien los resultados obtenidos no son positivos existe al menos una visión de que  la situación es mejor que hace 10 años atrás, que existen avances y mayor voluntad para hacer cosas, aunque todavía con un mercado en vías de desarrollo, con altos y bajos que lucha por crecer dentro de un país donde las artes visuales y el arte en general no están dentro de las prioridades de la población ni del gobierno. Por último se puede señalar que en Chile existe el mercado del arte como tal, ya que presenta la conducta de un mercado, porque existe la demanda y la oferta de un bien, sin embargo es importante mencionar que en esta área existe un exceso de oferta y poca demanda.
Restauración de pintura sobre lienzo

La presente memoria corresponde a la restauración de 3 obras pictóricas sobre lienzo, presentando cada una de ellas un problema conservativo particular y específico. La primera obra, El Abrazo, del artista chileno José Venturelli, posee un problema biótico de deterioro, basado en un ataque activo de hongos y bacterias. La segunda obra, Néon á New York, de la artista italiana Titina Maselli, presenta un problema mecánico de conservación, correspondiente a una rotura por golpe, provocando la separación estructural del soporte textil. La tercera y última obra, De Dentro, del artista español Modest Cuixart, posee un deterioro por desconsolidación matérica, provocando fisuras y desprendimientos en diversos sectores del estrato pictórico
Ecos de un tiempo distante — La Cantata Popular Santa María de Iquique (Luis Advis – Quilapayún) y sus resignificaciones sociales a 40 años de su estreno

El enfoque con que se desarrolla esta investigación pretende combinar elementos de la musicología con los de otras disciplinas de las ciencias sociales y humanidades, y desarrollar su análisis utilizando herramientas del análisis intertextual. Es decir, para el desarrollo de esta tesisno bastará con un análisis formal de la obra, sino que se aplicará un análisis integral que contemple los aspectos contextuales que han enmarcado a la Cantata Popular Santa María de Iquique en distintos momentos de su historia, considerando aspectos sociales, culturales, políticos, que le han dado significado en distintos momentos históricos, redibujando su sentido más profundo y relevante para quienes la escuchan, la cantan y se identifican con esta obra.
Arteterapia en educación especial — na intervención de arteterapia con una persona con discapacidad intelectual

A través de la lectura de esta monografía podrán ustedes conocer parte de mundo interno de quien llamaré para este efecto Julia, una joven que enfrenta un proceso cargado de mutaciones internas y externas y que sobre este, intenta empoderarse de un rol frente a su círculo social y especialmente frente a su familia. Julia asiste al ciclo de talleres de una escuela especial ubicada en la comuna de Las Condes y a pesar de que a sus 27 años aun no tiene un diagnostico médico claro, evaluaciones psicológicas indican que tiene una deficiencia mental moderada. Las sesiones de Arteterapia vivenciadas por Julia se describen en esta monografía con la pretensión de dar cuenta sobre el proceso que experimenta la joven, la relación que establece con sus obras y con la arteterapeuta, además de poner de manifiesto las condiciones que ofrece el contexto escolar a una disciplina que se encuentra en un proceso inicial de integración.
Restauración de tres pinturas de caballete correspondientes a la primera mitad del Siglo XX

El presente trabajo está fundamentado en la restauración de tres obras, chilenas, de pinturas de caballete al óleo sobre tela correspondientes a fines del siglo XIX y a principios del siglo XX. La primera es realizada por el pintor amateur Horlando Salazar cuya intervención aportó con la articulación de los aprendizajes prácticos y teóricos necesarios para abordar con éxito las siguientes dos obras. La segunda es una pintura correspondiente a una naturaleza muerta del gran pintor chileno Juan Francisco González, cuyo daño era un rasgado que cubría todo el centro de la obra y que ponía en riesgo la pérdida de total de la pintura. La última obra se atribuye a Demetrio Reveco y corresponde a bodegones. Cabe mencionar que esta obra presentó mayor desafío y dificultad ya que presenta una intervención anterior de carácter desafortunado y poco profesional
Imagen, tiempo, memoria — sobre la crítica a la experiencia cronológica y al aspecto unívoco del tiempo presente en la obra de Ronald Kay

El curso de este trabajo se concentra en el estudio y análisis del problema de la imagen en los escritos que el crítico chileno-alemán Ronald Kay desarrolló durante la década de los ochenta, sobre todo en dos textos fundamentales: Del espacio de acá y v.i.s.u.a.l.. Si bien esta noción no alcanza una definición precisa en los trabajos del autor1, nuestra hipótesis consiste en suponerle a ella una matriz de desciframiento de la historia de las artes visuales en el Chile de postdictadura y una crítica radical a la precedencia de cierta narrativa que la ha organizado. Crítica, podríamos resumir, a una historiografía de la representación comprendida bajo los conceptos de periodicidad y temporalidad causal
Emergencia de la industria creativa en barrios de Santiago

El proyecto de investigación tiene el propósito de examinar la cultura del Diseño en Chile, desde una revisión histórica y actual de la disciplina como es el ejercicio de economía local en barrios de Santiago (Bellas Artes e Italia). El contexto social, académico, político y profesional del área ha cambiado durante los últimos años, por lo cual una investigación dedicada a profundizar los tópicos direccionales del Diseño en Chile, aportará a la comunidad involucrada una reflexión necesaria para aumentar la extensión en el país y la forma de afrontar el emergente desarrollo de la Industria Creativa.
Arteterapia y esquizofrenia

Esta monografía es el trabajo final para optar al postítulo de Terapias de Arte, mención “Arteterapia”, trabajo basado en el estudio del proceso arteterapéutico de “G”. con diagnóstico de esquizofrenia paranoide, proceso llevado en 16 sesiones, de una hora semanal, durante cuatro meses. El marco teórico comienza por definir y revisar las enfermedades calificadas de “trastornos mentales severos” MTS, dentro de estas la esquizofrenia y en forma específica, el diagnóstico de G. de esquizofrenia paranoide, su sintomatología, sus proseos mentales, afectos y capacidades relacionales. Se analizarán también, definiciones de arteterapia, su historia, antecedentes en este tipo de intervenciones, el proceso terapéutico a partir del vínculo logrado entre paciente y terapeuta, la función del “triangulo terapéutico”, el setting planteado, modalidad y encuadre, las distintas fases o etapas de este proceso, calificadas como inicial, intermedia y final, y de los logros a nivel conductual, afectivo y del pensamiento observados y manifestados por G, su familia y profesionales del equipo de rehabilitación, durante el proceso de arteterapia, finalmente conoceremos los objetivos generales y específicos planteados por los profesionales responsables de G. en el contexto hospitalario, así como el objetivo general en el proceso arte terapéutico. En el estudio de caso veremos el contexto del área de rehabilitación del hospital “Barros Luco”, lugar dónde se realizó la práctica profesional y de cuales son sus funciones y objetivos enmarcados según prácticas nacionales, por el MINSAL.
El arte terapia como herramienta de fortalecimiento del vínculo parento-filial en familias con niños discapacidad intelectual

A continuación se presentará una monografía donde se da a conocer un estudio de caso, enfocado en la relación entre una niña con retardo mental y su padre, los cuales integran un grupo de arte terapia en un colegio diferencial de la zona oriente de Santiago, en el marco de una práctica del postítulo de arte terapia de la Universidad de Chile.
 A continuación se presentará una monografía donde se da a conocer un estudio de caso, enfocado en la relación entre una niña con retardo mental y su padre, los cuales integran un grupo de arte terapia en un colegio diferencial de la zona oriente de Santiago, en el marco de una práctica del postítulo de arte terapia de la Universidad de Chile
La inspiración y el extravío — (El destino de la idea de la melancolía poética en la obra de Samuel Beckett)

Nos proponemos demostrar que la experiencia del tedio (ennui, spleen) en la obra de Samuel Beckett, bajo una forma que identificamos como el spleen difícilmente conjurable, fragiliza gravemente la vieja idea de la ―melancolía poética‖, una de las ideas estéticas más importantes para entender el proceso de auto-comprensión emocional del genio artístico y literario moderno. Ello es así no sólo porque el escritor irlandés reelabora esporádica y negativamente las figuras y tipos más característicos de su imaginario tradicional, sino sobre todo porque la mayor negatividad que exhibe ese malestar temporal en su obra se transformaría en la fuente de una escritura paradójica, en la que persistencia en la escritura es indisociable de un sentimiento de aguda insuficiencia del lenguaje, la pérdida de evidencia de los materiales artísticos y la impotencia de la subjetividad creadora para elaborar o sublimar la tristeza que la moviliza. Proponemos reconocer en esto una ―melancolía poética‖ de signo nuevo y una formación particularmente negativa de la siempre frágil coyuntura entre la inspiración y el extravío, es decir, entre los aspectos positivos o productivos de la melancolía y sus aspectos negativos o improductivos
La extensión del cuerpo: la escultura en el campo de los objetos

Esta tesis consta de tres capítulos esenciales para comprender mi trabajo y mi interés principal: objetos construidos a partir de otros objetos. Esto quiere decir que objetos preexistentes son la base para mi trabajo. El primer capítulo aborda uno de los temas más importantes como es el proceso de moldaje,  y las diversas decisiones que se tomaron con respecto al trabajo, haciendo énfasis en el concepto de huella que lleva implicita su producción. En el segundo apartado se presentan asociaciones y reflexiones con respecto a las similitudes con el proceso (y con el resultado) fotográfico. Para finalizar se exponen los principales referentes y se analizan las formas en que los trabajos se vinculan con las estrategias de referencialidad utilizadas en mi obra, como así también el rol interpretativo del espectador con respecto al trabajo.
Crítica al arte crítico : — sobre las posibilidades del arte contemporáneo de ejercer una función crítica al interior de la modernidad líquida

A través del desarrollo que fue esta investigación, emergió un objetivo subrepticio; éste tiene ver, no tanto con las problemáticas alojadas en el particular mecanismo de producciones culturales y simbólicas, o visto de un modo ligeramente diferente, del “poder” de las manifestaciones de Arte, a nivel local, en un contexto como el actual. Una de las preocupaciones principales que animo esta investigación, guarda relación con la indagación respecto de las posibilidades que el discurso crítico tiene en pos de contribuir al desarrollo de la asociatividad comunitaria, a favor de una recomposición solidaria y comunitaria del tejido humano transformado, o mejor dicho, devastado, por el devenir productivo del capital. Así mismo, este desarrollo evidenció de modo particular, la antes mencionada condición de reabsorción de los discursos críticos-artísticos visuales, por parte del flujo informacional y económico del capital
Del hacer en arte terapia — desde las emociones y en el sentir de una mujer con depresión

Este documento recopila el trabajo de meses realizado junto a M. A, indicando sus avances y estancamientos por medio de un instrumento auto-denominado “emociómetro del color”, el que a su vez permitió verificar sus mejorías en el estado anímico y cómo estos eran proyectados o identificados por ella sobre ciertos colores. En cada una de las etapas (Inicial, Intermedia, Final) se realiza una revisión del proceso de creación, así como el color de inicio y de ida identificado para la emoción reinante (el sentimiento con el cual llega y con el cual se va de la terapia de arte), se detalla los sentidos estimulados, la utilización (o no) de técnicas plásticas (y de relajación) y las verbalizaciones más importantes.
"Oídos pendientes"

La primera parte de este escrito es una aproximación personal a las problemáticas de recepción del mensaje musical pos-tonal; de esta aproximación genero un punto de vista que se materializa en la composición de “Ecos Presentes”, obra para ensamble y medios electrónicos y en la segunda parte del escrito, “Análisis y comentarios de la Obra”, una aproximación al material de base del discurso de la obra -el sonido- y su despliegue en el tiempo.