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Clip.

El siguiente texto trata sobre los procesos de creación; en especial, la manera en que una secuencia de reglas convertidas en eventos preestablecidos, configuran la obra en su estado final. Dichas normas se constituyen como los puntos comunes que permiten relacionar el proceso de producción de la obra de arte con un ámbito más abstracto como es el juego. Por otra parte la presente tesis trata el tema del retrato fotográfico de proyección, con esto me refiero al retrato de un sujeto en ausencia de éste. La instantánea de aquellas cosas que lo rodean y en las cuales él imprime su huella a través del uso y la relación que establece entre sujeto/objeto. Por medio del análisis de distintas obras personales, se va develando la problemática sobre la génesis del trabajo. Así mismo se analizan obras de otros artistas, como Andreas Gursky, Sophie Calle y Miyako Ishiuchi, con las cuales se establece por una parte la cercanía formal con mi trabajo y por otra aquellos elementos que los alejan como referentes. Con un breve recorrido histórico de los paradigmas básicos de la fotografía (basándome en Barthes, Krauss y Fontcuberta) éste texto busca aclarar dónde me sitúo y cómo se suceden mis procesos de creación en relación al de otros artistas o personajes que transitan por ámbitos próximos a éstos, siendo importante en todos los casos la relación entre el proyecto y las reglas establecidas
El embarazo como un renacer. Una intervención de Arte Terapia en una mujer embarazada víctima de violencia intrafamiliar.

El presente trabajo tiene como objetivo dar a conocer el Estudio de Caso realizado con una mujer embarazada víctima de violencia intrafamiliar, en el momento de la intervención residente en la Casa de la Mujer “Rebeca Ergas” perteneciente al Hogar de Cristo, una casa de acogida y refugio temporal para mujeres sobrevivientes de violencia, un espacio residencial de protección, reparación y promoción para mujeres y madres con sus hijos(as) en condiciones de pobreza, con escasa o nula red de apoyo familiar y social, que se encuentran en situación de violencia, discriminación, abuso y/o maltrato. Esta intervención arte terapéutica corresponde al período de práctica profesional del Postítulo de Especialización en Terapias de Arte con Mención en Arte Terapia perteneciente a la Universidad de Chile y consiste en una terapia breve de 16 sesiones semanales realizadas durante cuatro meses.
Memorias olvidadas. Joel Peter Witkin. Una obra fotográfica contemporánea acerca de lo ominoso

El presente trabajo pretende demostrar que una parte importante del arte contemporáneo se puede entender mediante el sentimiento de lo ominoso, entendido como un sentimiento de rechazo ante lo psíquico y socialmente reprimido por todo individuo humano y que sin embargo es capaz de volver a la conciencia ante una situación externa. Este sentimiento se definirá, fundamentalmente, como la fusión de Das Unheimliche ensayo realizado por Freud en el año 1919, (lo espantoso que afecta a las cosas conocidas), y lo abjecto (una extrañesa repugnante que alguna vez fue familiar), expuesta en el texto Los Poderes del Horror de Julia Kristeva, (1980). Así también nos referiremos a otros escritos freudianos sobre psicoanálisis que nos parece importante al analizar el tema de lo ominoso.
Intervención musicoterapéutica en un niño que presenta trastorno del espectro autista

La presente monografía da cuenta de la Etapa de Práctica Profesional realizada en la Escuela Especial N° 1637, perteneciente a ASPAUT (Asociación de Padres y Amigos de los Autistas) que está ubicada en la comuna de San Miguel, institución en donde se trabajó con Ariel, un niño de ocho años que presenta Trastorno del Espectro Autista. Dicha práctica fue gestionada por la coordinadora del Post-título de Terapias de Arte con mención en Musicoterapia, Sra. Susanne Bauer; la directora de la institución, Sra. Juana Espíndola, y la supervisora de práctica, Sra. Patricia Lallana Urrutia. Esta última profesional ha entregado apoyo y asesoría, tanto en la intervención musicoterapéutica como en la elaboración de esta Monografía. El trabajo de práctica incluyó estudio de antecedentes del alumno, entrevista a la madre, contacto con jefe UTP y con la profesora que atiende individualmente a Ariel. Luego, se realizaron 12 sesiones de Musicoterapia propiamente tales. Los objetivos planteados apuntan a complementar el trabajo multidisciplinario de sicólogos, fonoaudiólogos y profesores especialistas, en orden a mejorar las destrezas necesarias para la comunicación, la conducta social y facilitar la realización de actividades de la vida diaria. Como resultado de esta experiencia, fue posible observar respuestas positivas del paciente, traducidas en miradas, contacto corporal y la pronunciación de algunas sílabas. Todo ello deja en evidencia el vínculo afectivo establecido entre el niño y la terapeuta, como respuesta a los estímulos córporo-sonoromusicales presentados
Proyecto Final para optar al Curso de Especialización de Postítulo Gestión y Administración Cultural en Artes Visuales. Ruedas Itinerantes

Nuestro proyecto consiste en realizar una ludoteca móvil para que recorra las comunas de Conchalí, Independencia y Recoleta y de San Bernardo, El Bosque, y La Pintana, en un período de nueve meses. Se escogieron seis comunas para optimizar el alcance del proyecto ya que no se justifica permanecer por un tiempo tan prolongado en un mismo lugar. Produce más impacto y reconocimiento una ludoteca que recorre distintas comunas vecinas pudiéndose además generar o dinamizar planes intercomunales existentes o generar nuevos
Alienación y arte en el capitalismo del siglo XX.

El propósito de esta monografía es dar a conocer la experiencia de la práctica profesional de Arte Terapia, realizada en el Hospital Barros Luco Trudeau en el servicio de Oncología, con dos pacientes enfermas de cáncer. Junto con esto, uno de los principales motivos para realizar la práctica en este contexto es el interes por investigar acerca del uso terapéutico del arte con adultos oncológicos, tema tan poco abordado en nuestro país.
Programa de recreación para el adulto mayor a través de la música

El programa de Recreación para el Adulto Mayor a través de la Música, es un proyecto originado con la intención de difundir música de distintos géneros, tales como folklórica, popular y docta a la Comunidad. Esto integrado con la educación musical o, reeducando según sea el caso, a personas adultas mayores que en la actualidad se encuentren sin compromisos ni ocupaciones, con tiempo libre, motivándolas a reencontrarse o a descubrir en la música una compañía y una herramienta de comunicación, con la que pueden acercarse a distintas generaciones, grupos sociales y, por qué no, a sus propias familias.
Restauración de 4 Pinturas de Caballete Realizadas en la Práctica Profesional en la Galería Artium

La restauración de las cuatro obras descritas esta basada en la práctica durante seis meses en la galería Artium, siendo dueña y directora la señora Luz Barros de profesión restauradora egresada de la Universidad Católica. Como restauradora jefe supervisó de este trabajo estaba a cargo la restauradora Carolina Herrera también egresada de la Universidad Católica. Las obras a restaurar se encontraban ya en la galería, llegaron de forma privada. Se desconoce sus dueños, información que se mantuvo en privado. Se inició el trabajo de restauración en la obra de la imagen de San Francisco con la Virgen, tomando un periodo de seis meses, ya que de las cuatros obras esta es la que presentaba mayor daño. Las otras tres obras debido al menor daño pudieron ser restauradas en este mismo periodo de forma conjunta con la obra mayor. La metodología que se empleó para abarcar las restauraciones se basó en primera instancia haciendo fichas clínicas basadas en la observación y el grado de daño, una vez echas estás se tomaron fotografías de cada una de ellas para así tener una perfecta idea de los daños específicos que presentaban
Estudios Oblicuos: superposición de estructuras en la composición

En el presente trabajo me he propuesto unos objetivos claros, a saber, la presentación de un ciclo de obras que constituye el núcleo de mi propuesta, la explicación de los elementos que comparte en cuanto ciclo, y la presentación de los elementos técnicos y criterios estéticos propios que me han llevado a la creación de tales obras y de aquellos que se desprenden, a posteriori, de ellas.
Ejercicios de formación

En este trabajo, Carla Cari expone su mirada artística a través de videos y fotografías. Los videos fueron filmados en el Metro de Santiago, el aeropuerto Cerrillos, el aeropuerto FACH en El Bosque y la Escuela de Carabineros en Cerrillos. Las fotografías son tomas de la esquina Américo Vespucio con la Pirámide.
La Construcción Social de los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes - Una mirada desde la producción social del arte

El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile es un referente cultural para el país. Lo que ahí se expone define en gran medida aquello que en Chile se concibe como arte. El museo ejecuta un trabajo complejo e interesante. Realiza variados tipos de exposiciones, muchas son transitorias, otras tienen un carácter más definitivo y existe en este museo un tercer modo que combina lo temporal y lo permanente. A esta última forma de exhibición se le ha denominado Ejercicios de Colección. Si bien en esta última, se muestra básicamente arte chileno en orden cronológico, ésta se distingue de las exhibiciones permanentes tradicionales debido a la inclusión de obras que no pertenecen a la lógica de la alineación temporal, con la finalidad de generar contrastes de diversa índole. También incluye propuestas en las que se intervienen espacios con proyectos curatoriales más específicos y que permanecen por menos tiempo en exhibición. Las obras que se exhiben como base en los Ejercicios de Colección datan del siglo XVII hasta fines del XX, siendo hasta mediados del siglo XX una selección muy representativa de aquellos autores frecuentemente valorados. Pero tiene una debilidad en la exigua cantidad de exponentes de arte chileno contemporáneo. Otra carencia del museo es la ausencia de arte extranjero en una exhibición permanente o, al menos, al modo de los Ejercicios de Colección. Frente a esta situación me propuse indagar en los factores que posibilitan las actuales opciones. Por lo tanto, el objetivo general del trabajo fue descubrir por qué se construyen Los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tanto en sus modos de exhibición, como en la selección de obras. Los modos de obtener información para esta tesis fueron: entrevistas, revisiones bibliográficas y levantamientos de datos sobre las exposiciones in situ. Una vez reunida la información, la analicé desde la perspectiva de la construcción social del arte y de la producción cultural. Así, la presentación de los resultados obtenidos es expuesta, a través de los capítulos, alternando datos informativos con sus respectivos análisis
Acercamiento a un Sistema Básico de Trabajo de Actuación para Reclusos

Nada tan difícil como hacer este prólogo. Son demasiadas las imágenes que tengo, como por ejemplo, la curiosidad, un arma importantísima para adentrarse en los diferentes temas de la vida. Hace muchos años, siendo un recién egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, me planteaba diferentes metas en donde depositar mis inquietudes. Después de años de giras teatrales y de hacerme un profesional de la actuación, mis pasos me llevaron a presentar un proyecto para realizar Talleres de Teatro, tanto en el Hospital El Peral, específicamente en el Departamento de Dependencias Complejas y en la Cárcel de Puente Alto, todo esto a través del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Puente Alto. Después de algunos trámites y entrevistas con algunas autoridades, llegó el día en que entré a la cárcel para sacar adelante un Taller de Teatro. De esto hace ya diez años. La experiencia junto a los internos ha sido incalculable. He llegado a la conclusión que el Teatro tiene mucho que decir en esos lugares inhóspitos y fríos. Detrás de cada interno hay un ser humano que necesita relacionarse, ser tratado con respeto, ser escuchado, querido y aceptado desinteresadamente, por el profesor de teatro. Hoy enfrentado a sacar mi título de actor, deseo racionalizar mi experiencia a través de un acercamiento a un sistema básico de trabajo de actuación para reclusos. No es lo mismo hacer clases o talleres en un Centro de Madres, en un centro juvenil, en una Escuela de Teatro o en una cárcel. Si bien en todos esos lugares se practican ejercicios de movimiento, voz o actuación, los matices son diametralmente diferentes. En este caso, estamos hablando de hombres privados de libertad, sentenciados entre cinco y quince años de reclusión, en donde prácticamente se detiene la vida, mientras afuera circula el hombre libre con sus logros y dificultades. He comprobado que el Teatro siendo un oficio carismático, dialogante y práctico, es un excelente e imprescindible medio para la rehabilitación, en su sanación espiritual y su posible reincorporación a la sociedad. Se pretende demostrar en esta tesis que el ser humano que está recluso, pasa por una situación especialmente negativa, que puede ser revertida, aunque sea en una mínima parte con el aporte del Teatro, que nos enseña a ser mejores en un ambiente de reflexión y libertad
Cuerpo de Obra

La presente memoria pretende constatar las similitudes y diferencias entre las obras producidas en el período de pregrado, comprendido entre los años 2003 y 2006, siguiendo el criterio metodológico de ficha de obra en tanto IMAGEN, ESPECIFICACIONES, DESCRIPCIÓN, PROCEDIMIENTO VISUAL Y APRECIACIÓN VISUAL, hasta la fecha término de la presente Memoria 2008, inclusive. El análisis se complementa con textos específicos producidos para convocatorias, muestras o exhibiciones
Una visión sobre el teatro de objetos.

Esta tesis nace a raíz de una inquietud no tan consciente en un primer momento, sobre lo que sucede en la escena teatral hoy en día, relacionada con la utilización de objetos y marionetas. Se trata de un juego de relaciones expresivas no sujetas a un canon medianamente predecible, sino más bien, como un medio más, dentro de los múltiples recursos de expresión que utilizan las compañías contemporáneas.
Procedimientos para la puesta en escena: hacia una didáctica de la dirección teatral

El objetivo de esta investigación es la construcción de una herramienta didáctica con sistematización metodológica para la formación de directores de teatro. Contempla estrategias para el aprendizaje de las habilidades y el desarrollo de competencias necesarias para el ejercicio de la dirección teatral y su compromiso con la recepción del espectador. Para la construcción de esta metodología capitalizamos los saberes teóricos y empíricos obtenidos tanto desde nuestros propios procesos de creación, del ejercicio de la docencia del teatro y del aporte de formación recibido en el cursado del Magíster en Artes con Mención en Dirección Teatral. El trabajo de campo se realizó desde la observación y la experimentación sobre el objeto y el sujeto de estudio, es decir, del proceso de creación de la puesta en escena y su relación con la experiencia convivial en la representación teatral y el rol del director definiendo su especificidad. Como resultado concretamos la construcción de un instrumento facilitador del aprendizaje de la dirección teatral, conformado por un conjunto de procedimientos cuya aplicación estimula la teatralidad y favorecen la construcción de una curva de atención sostenida del espectador. La presente Tesis de Magíster es una investigación aplicada cuyo propósito y motivación están centrado en su aplicación y su evolución a futuro
La Evolución de la Historia del Té y su Impacto en el Arte Wabi Sabi Noción No-Representacional de la Experiencia Estética Japonesa

La investigación que a continuación se presenta esta orientada a conocer “El Camino del Té (Chadô o Sadô)”, o “El Arte del Té – Estilo Wabi”, experiencia estética del desarrollo de la cultura japonesa en torno a la práctica de este brebaje. Esta tendencia artística es fuertemente influenciada por el budismo de meditación, en especial por la Vertiente Zen, a través de nociones fundamentales para el desarrollo estético del Arte – Wabi, mediante ciertas connotaciones de austeridad y pobreza que se hacen apreciables a partir de la experiencia contemplativa, ejecutada de acuerdo a patrones ontológicos del Zen
La Obra de Carsten Höller en el Contexto Biopolítico: Reflexiones desde la Estética Relacional y el Diálogo Arte-Ciencia

Desde el arte objetual, procesual y conceptual, hasta las últimas formas de desmaterialización en la presente década, las producciones artísticas han experimentado una ampliación y mixtura de formatos. En esta línea, los artistas han trabajado con la apropiación de imágenes, los medios virtuales y una materialidad diversa, que en la actualidad se extiende incluso al campo de la genética y de la materia viva. En este contexto, se han incorporado no sólo objetos sino procesos de diferente índole, tradicionalmente ajenos al campo del arte, que incluyen por ejemplo procedimientos científicos, tecnologías, actividades comerciales y de servicios, entre otros, encontrándonos con obras que instalan en un determinado lugar de exhibición -museo, galería, espacios públicos- operaciones que al ser descontextualizadas pierden su función original –con respecto a la actividad en la que surgen- adquiriendo un valor estético
Recuerdos sin nombre para orquesta de cámara

Sin pretensiones de hacer teoría alguna, que permita justificar algo que ya está compuesto -ya sea por lógica o por mera palabrería-, este ensayo se referirá en su totalidad acerca de algo ya escrito, de una música escrita; pensada para ser ejecutada por otros, cual recitación a viva voz, que convierte lo escrito en materia real -concretamente sonante, mentalmente resonante-, cual coordinadas vibraciones de maderas, bronces y cuerdas, que encarnan la partitura Recuerdos sin nombre, compuesta en el mes de julio del año 2007 para orquesta de cámara de veinticinco instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, dos cornos, seis violines primeros, cinco violines segundos, tres violas, tres violonchelos y dos contrabajos, por supuesto más el indispensable director. Eso sí, no se excluye que existan otro tipo de pretensiones para este texto, por ejemplo, cual la de hacer vivo lo que ya no es: el recordar, con el fin de transformar dichos recuerdos en experiencia, desplegando lo vivido en una narración, en un relato.
Análisis musical de la obra “Disfraces”

El texto que se entrega a continuación es, ante todo, el resultado de un trabajo creativo, a saber, la composición de “Disfraces”, obra escrita el año 2009 para una formación de trece instrumentos. Sin embargo, dicho texto es presentado además bajo la denominación de tesis, lo que supone el seguimiento de una estrategia investigativa capaz de entregarnos resultados satisfactorios con respecto a objetivos concretos; en otras palabras, la elección de una determinada metodología que nos permita conducir con éxito nuestra (supuesta) investigación, cumplir con los objetivos establecidos y que nos lleve, finalmente, a la confirmación –o desmentido- de una o más hipótesis planteadas. Todo esto implica, a grosso modo, una tesis; y si pretendemos que ésta sea una introducción sincera y fidedigna con respecto a lo que vendrá después, nos vemos obligados a declarar desde un comienzo –y sin la intención de desalentar a nadie en la lectura de este trabajo, sino más bien con el ánimo de esclarecer nuestros propósitos y anticiparnos a posibles decepciones– que probablemente lo que se halla en estas páginas no cumpla en estricto rigor con todas las expectativas que se pueden generar a partir del título.
Como sonidos alquímicos o música en el espacio: un viaje de retorno

A continuación daré a conocer algunas de las raíces teóricas que sostienen y dan vida desde el interior, la construcción de este proyecto escultórico, que el día de hoy adquiere un significado especial, como reflejo de un largo proceso de búsqueda y de esfuerzo, así como también de dudas, de aciertos y desaciertos, aspectos esenciales de cualquier proyecto humano y gracias a los cuales la vida y el trabajo adquieren dimensiones más profundas y gozosas.
Fala — Para Percusión

Durante el año 2006, período en que cursaba el pregrado de Licenciatura en Composición en la Universidad de Chile, mi trabajo desarrollado para el ramo de composición, consistió en realizar la creación de un trío que fue llamado “Fuyu”. Éste incluía una flauta traversa, una cantante, y un piano. El texto elegido para ser cantado en esta obra fue en idioma japonés, el cual fue extraído de un Jaiku (forma poética típica del Japón), del escritor Yosa Buson. La razón para esto, fue utilizar el sonido del idioma como un elemento sonoro más, independiente del significado semántico de las palabras.
La fotografía, un desafío para la conservación

La raíz de la presente tesis pretende poner en la palestra el desafío que significa la fotografía para el campo de la conservación y de la restauración en nuestros días. De esta forma, el trabajo investigativo que se expone en las siguientes paginas tiene por objeto el análisis crítico de la realidad local y contemporánea que vive el patrimonio fotográfico de nuestro país. Como también, el desarrollo de una propuesta de conservación, basada en la actividad  práctica  que me fue posible llevara cabo en álbumes pertenecientes a la Colección Fotográfica del Archivo Central Andrés Bello.
Período medio de maduración — proceso y cuerpo de obra

La siguiente memoria pretende decodificar el marco que conforma la sucesión de las obras aquí expuestas, comprendidas entre los años 2003 y 2009. Esto mediante el despliegue cronológico y analítico de dichas obras, estableciendo así los parámetros que han definido mis decisiones en torno las mismas, e intuyendo de esta manera sus posibles direcciones y coordenadas. El texto se encuentra dividido en dos partes; PROCESO DE OBRA que sigue una línea narrativa y CUERPO DE OBRA que considera la metodología de una ficha técnica, la cual presenta ASPECTOS FORMALES, una DESCRIPCIÓN ANALÍTICA y una FUNDAMENTACIÓN
Big Man — video instalación

El proyecto de tesis se enfoca en la intersección de dos vertientes del arte, dos posturas que se definen en un análisis  crítico de la institución museística. Estas vertientes se identifican en dos posturas, como ya lo mencionaba anteriormente: una noción de una  desmaterialización que no es sino la negación del objeto. Y por otra parte, los site-especify que se sitúan en lugares determinados para la obra excluyendo el museo de esa definición. En la noción del desmaterial entraría en esa categoría general prácticas artísticas como la performance, el conceptualismmo, el minimalismo y el video por mencionar algunos. En ambas corrientes se produce una exploración, ya sea del material o de las dimensiones. Esta exploración es la que pone en duda la función del museo.
La propuesta escultórica de Totila Albert en la escena del arte chileno del siglo XX

El presente trabajo aborda la propuesta escultórica de Tótila Albert en la escena del arte chileno del siglo XX desde una perspectiva histórica, poniendo en relación el momento en el arte chileno de mediados de la década del veinte que recibe al escultor y la recepción a su obra en el escenario contingente. Revisa la trayectoria de Albert en el medio artístico nacional desde aquella primera intervención y los aspectos que condicionan la recepción de su escultura en el país, antecedente de su trabajo posterior realizado en Chile a partir de su regreso definitivo en 1939. Compila antecedentes personales de la vida del artista que condicionan su obra y establece las influencias alemanas que se deslizan en su escultura. Propone una lectura del corpus de la obra del artista a la luz del estudio de un grupo de sus obras