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Estudio iconográfico de la serie de pintura quiteña colonial de Alabado — relación imagen y texto como instrumento mnemotécnico

Esta investigación se centra en demostrar que el programa iconográfico de la serie de pintura quiteña colonial conocida como El Alabado, custodiada en el Monasterio de la Santísima Trinidad ubicado en Santiago, se encuentra en estrecha relación con la oración que se despliega a lo largo de los once lienzos que la componen construyendo un pensado, original y necesario sistema mnemotécnico. Primeramente, se sitúa el contexto histórico al que pertenecen los cuadros a partir de la historiografía latinoamericana y local que se ha ocupado de la pintura colonial –sobre todo quiteña- y el desarrollo de ésta a lo largo del tiempo. A continuación, se aborda la historia y desarrollo del Arte de la Memoria y su introducción en el Nuevo Mundo como herramienta doctrinal, además de tratar la imagen como sistema mixto de comunicación. Finalmente se realiza el análisis iconográfico de la serie estudiada, además de adentrarnos en la procedencia de la oración y la importancia que mantuvo durante la colonia la defensa de la Eucaristía y la virginidad de María, pasando por la relación existente con la serie realizada por Miguel de Santiago y su posible autoría. Concluyendo que el Alabado es un premeditado, innovador y elaborado sistema iconográfico utilizado como un aparato mnemotécnico específico que conjuga la imagen y la palabra para instar a la meditación piadosa
Siempre vivas

La presente memoria indaga y describe el proceso artístico que se ha llevado a cabo entre los años 2006 y 2011. Esto mediante un análisis que permite detectar los fundamentos de la obra, además de dar cuenta de la búsqueda de una serie de vínculos con ciertas tradiciones nacionales que van surgiendo de la reflexión personal en torno al proceso creativo. Dicho proceso ha estado centrado en la elaboración de montajes utilizando la técnica del origami el que es expuesto en tres partes: a) retratando con objetos, b) siempre vivas y c) still paper; y también el proceso de obra respaldado por el correlato en imágenes
El tercer instrumento — problemática de la combinatoria instrumental en dúos no convencionales

La presente tesis es, en primer término, una investigación que aborda la probemática de la combinación de instrumentos. Junto con señalar algunas de las principales dificultades que se puede tener en el resultado sonoro, a la hora de poner a tocar dos instrumetos distintos a la vez -dificultades que son constatadas a través de experimentos y mediciones de carácter técnico- contiene algunas soluciones de orden compositivo para disimular u ocultar los problemas señalados. Todos estos experimentos y mediciones están detalladamente explicados y documentados mediante fichas, gráficos y tablas. En segunda término, comprende la composición de tres dúos no convencionales, cuyas partituras están incluidas como material acompañante. Dentro de ellas, han sido aplicadas cada una de las soluciones propuestas
Proyecto de investigación-creación trago amargo con malicia — una experiencia de teatro desarrollada desde un enfoque popular

El motivo principal que motiva exponer y sistematizar esta dimensión del proyecto “Trago Amargo con Malicia” es, en primer lugar, dar cuenta de la búsqueda artística en torno al Teatro Popular desde una mirada contemporánea, la que considera el desarrollo de una posición política desde el quehacer teatral y en el tratamiento de ciertas temáticas que nosotros consideramos relevantes para la construcción crítica de nuestro contexto nacional en torno a lo social, político y cultural. Esta posición política y temáticas desarrolladas, las hemos encontrado en la observación y estudio de los sujetos populares, inspirados en los relatos que se hacen de estos en la historiografía contemporánea, específicamente en los tomos de “Historia Contemporánea de Chile” de Gabriel Salazar y Julio Pinto, en “La Violencia Política Popular en las Grandes Alamedas” de Salazar, los que en su contenido desarrollan un enfoque o una perspectiva histórico popular en el análisis de la historia.
Proyecto fotograma

El siguiente informe da cuenta de todo el proceso de creación para optar al titulo profesional de pintor. Siendo más que una aproximación teórica un lugar desde donde describo todos los factores que intervienen al momento de creación, reemplazando el enfoque formal de análisis, por uno personal, reflexionando como pintor, más que como teórico, dando a conocer de igual modo el soporte, la técnica, la forma, la composición, y todos sus elementos técnicos, catalogándolos y clasificándolos para finalmente vincular casi de forma sinestésica la imagen con la palabra. Reconfigurar el trabajo visual con lenguaje propio es fundamental a mi modo de ver, para completar la propuesta que uno realiza y no caer en ninguna tentación pretenciosa. Para dejar que la obra hable por si misma y continué con su fuerza natural.
Bisagra.tv — "recepción y comprensión de las artes visuales contemporáneas en Santiago de Chile" : análisis del problema en el marco de la enseñanza de las artes visuales y la mediación artística institucional

La siguiente investigación consiste en la presentación del proyecto de mediación artística Bisagra.tv : plataforma de mediación artística para las artes visuales contemporáneas en Santiago de Chile. Esta propuesta supone una lectura del campo local de las artes visuales desde la lógica del problema de la recepción del arte contemporáneo enunciado anteriormente. Antes, es preciso aclarar que este diagnóstico se hará en función de esclarecer las problemáticas que se abordarán en nuestro proyecto, y por tanto, no pretende ser un análisis exhaustivo..
Inventario del desierto

La siguiente memoria tiene como eje central reunir reflexiones en torno a la pintura y el collage. Da inicio con “sin titulo”, obra realizada durante el año 2010 y los tres primeros capítulos de un libro de collages realizados durante el 2011 y 2012. Para dar cuerpo a esta recopilación fue útil dividir el contenido en: especificaciones, descripción, procedimiento y conclusión. Aspectos que permitieron profundizar incorporando otras lecturas posibles en torno a las obras. “Lo que hay que hacer después de haber aprendido lo aprendemos haciéndolo” Aristóteles.1
Bello Voyerista

El siguiente texto se ha concebido a la par de la propuesta plástica, lo que ha significado que las temáticas desarrolladas se han ajustado tanto en lo plástico como en lo escrito, permitiendo una lectura transversal de ambos trabajos. En cuanto a la propuesta plástica, su concepción es una derivación de proyectos anteriores desarrollados en la Universidad, presentes en este texto para la comprensión tanto de las temáticas como del imaginario visual que utilizo. Las temáticas indagadas se presentan en el mismo sentido cronológico que la propuesta plástica, por ello la metodología del texto está basada en la creación plástica
Los vástagos de Clitemnestra

Este trabajo nace de la experiencia personal. Y apenas ésta emerge, se oculta tras el velo del artificio. Es una obra dividida en dos partes, y de distintas naturalezas: una está plenamente dedicada a la pintura, mientras que la otra pretende ser literatura. La primera está compuesta por doce retablos pintados al óleo, retablos que por lo demás tienen la característica de la orfandad, de maderas olvidadas en la calle o en algún rincón oculto dentro de una tienda de muebles antiguos. La segunda es un relato, quizá un cuento, que muestra las injusticias cometidas a diario en instituciones consagradas al develamiento de la verdad. En ambas se presenta la experiencia según corresponda; una la transmite, la otra relata, y en ambas se disfraza esa experiencia en capas y capas de penumbra, de volutas y ribetes, de violentos contrastes que solo pueden pertenecer a los artificios del arte Barroco.
Pequeño formato

Escultura armable, de aluminio, de 12cm x 11 cm x 16 cm, que guarda en su interior versos y reflexiones personales de la autora, distribuidos en 7 piezas de aluminio de 7,5 x 9,5 cm., las cuales se guardan atornilladas dentro de la escultura.
 Prefabricated sculpture, of aluminum, 12cm x 11 cm x 16 cm, that keeps in their interior verses and personal reflections of the author, distributed in 7 aluminum pieces of 7.5 xs 9.5 cm., which keep screwed within the sculpture.
Manifiesto Neopompier. Estrategias para sobrellevar una Licenciatura en Artes, Bellas Artes, Artes Plásticas y/o Artes Visuales en la Universidad de Chile

Sin dejar de considerar que desde la creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a finales de la segunda década del siglo veinte, había sido sólo una contingencia frecuente en egresados de la Escuela de Artes Aplicadas, por un lado, y en colaboración con el Instituto Pedagógico, por otro, el concepto de tesis para quienes estudiaban en la Escuela de Bellas Artes no era una sanción necesaria a la condición de artista. Y si bien la institución siempre exigió estas acreditaciones académicas a quienes desarrollaban ocupaciones distintas a la de los Artífices y Profesores de Estado en Artes Plásticas, esta obligatoriedad sería afianzada de modo traumático con el modelo de Universidad Intervenida de 1973. Desde entonces, este requisito con el cual un estudiante concursa la obtención de un grado académico o título profesional ha sido sostenido por los egresados en Bellas Artes, Artes Plásticas y/o Artes Visuales como un contradictorio trámite curricular. No deja de ser paradójico constatar que la Reforma de 1981, aquella que desmanteló el proyecto de Universidad Nacional, sea la que finalmente implementara la exigencia delineada por los reformistas de 1968 para profesionalizar la práctica artística por medio de tesis, memorias y seminarios. Sin embargo, el paradigma de explicar, interpretar y valorar la constitución tésica en el ámbito de lo universitario a través del conocimiento no verbal, sigue pendiente. Incluso, precipitando como alcance, objetivo y fundamento de este trabajo de egreso, las pautas institucionales que normalizan la gráfica y regulan los formatos de presentación física de las tesis en la Casa de Bello: a doble espacio (exceptuando preliminares, notas y referencias); en letra Arial 12 o Times New Roman 14; paginación en el ángulo inferior derecho sobre el borde del papel, a 1.5 cm., con números romanos para el cuerpo preliminar, y números árabes para el texto; margen izquierdo y superior de 4 cm., derecho e inferior de 2.5 cm.; diagramación del texto (títulos, párrafos, reglas gramaticales) e impresión, por un sólo lado de la página, en papel blanco liso, tamaño carta; con dos copias mínimo, empastadas en vinilo o cartulina, y exigidas por normativa para su almacenamiento en la biblioteca respectiva. En Las Encinas, creo.
Talleres integrados en la Licenciatura en Artes mención en Actuación y en Diseño Teatral

Esta tesis se propone investigar e informar sobre la importancia que pueda tener la asignatura Taller Integrado (T.I.) en la formación de alumnos de Teatro: actores y diseñadores teatrales de la Universidad de Chile. La investigación se inicia con un breve resumen de la historia de la Escuela, desde su inicio hasta el momento previo a la incorporación del taller en el año 1997, para conocer las necesidades que dieron origen a los T.I., y mediante estas, poder evaluar su aporte educativo. Tres son los agentes que componen el Taller Integrado: la Escuela, los directores convocados a los distintos talleres y los alumnos. Para analizar en profundidad y saber más sobre esta asignatura, realicé una investigación de campo, mediante entrevistas personales, para conocer las respectivas opiniones de la directiva de la Escuela y la de los directores, y un cuestionario anónimo para los alumnos. Sobre esta base, intenté evaluar la situación actual de los talleres integrados, reconocer y destacar su valor educativo e identificar sus falencias para mejorar su organización y funcionamiento.
El rostro humano en la pintura.

El tema de esta tesis es: El rostro humano en la pintura. El mismo que se ve reflejado en el retrato, el autorretrato y el retrato colectivo, siendo el rostro humano, considerado como el espejo de la existencialidad del hombre y expuesto aquí en calidad de representación simbólica de la misma. Al respecto, se tomaron dos ejemplos de la pintura, que versan sobre este tema y que, a su vez, son considerados hitos fundamentales en el arte y su historia: "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, y, "Autorretrato con la oreja vendada" de Vincent Van Gogh. El primero, por ser por sí solo el gran ejemplo de la pintura, la misma que en una reproducción fuera utilizada por Marcel Duchamp, en el inicio del arte de concepto; y, el segundo, por ser la imagen de uno de lo grandes del color, considerado iniciador del Expresionismo y del Fauvismo y que aún nos entrega lecciones y fuerza expresiva. Si uno es el análisis y el concepto; el otro es la pasión creadora en torno al desarrollo de la expresión propiamente pictórica. Estos ejemplos, son el pie de partida para realizar un análisis más extenso, desde mi forma de ver el arte y la pintura figurativa.
Waqay. Cinco piezas para cinco intrumentistas: flauta, voz contralto, violín, percusiones y guitarra.

Quiero, entonces, hacer cinco piezas -cinco momentos- donde cada una tenga una agrupación instrumental diferente. La primera, para flauta sola; la segunda, para flauta, voz y violín; la tercera para flauta, voz, violín, percusiones y guitarra, la cuarta, para violín y percusiones, y finalmente la quinta, para voz y guitarra.
Ur - Sprung (Salto hacia el origen).

La presente tesis está formada por tres obras, cada una bajo el nombre de Nebula más la asignación de un número no correlativo. En ellas se explotan al máximo las capacidades y/o posibilidades técnicas, interpretativas y sonoras –tanto de los instrumentos como de los instrumentistas–, sometiéndolas a un proceso composicional inconsciente que se vierte en el consciente –o que se guía por él (Tesis)– con el fin de obtener un resultado que refleje, absoluta y honestamente, mi pensamiento estético–musical actual. La parte principal de esta tesis está constituida por la música misma, por cuanto el texto adjunto que viene a continuación no pretende más que servir de guía de los procesos principales de composición de cada una de las obras y de los procesos previos a estos, abordando las problemáticas que me llevaron a replantear mis principios composicionales y a generar o descubrir una idea musical más libre, más personal y menos dogmática, en otras palabras, a mi auto-descubrimiento como compositor. Estas obras son la síntesis de mi evolución hasta el día de hoy, son el resultado de lo recogido y lo desechado, de lo inventado y lo recreado, de lo aceptado y lo negado. Estas son las obras que me transformaron de estudiante en compositor
La tentación de la Abstraxión

Esta tesis, titulada La Tentación de la Abstraxión corresponde a un trabajo para optar al título profesional de Pintora de la Universidad de Chile, desarrollado durante el periodo 2002-2003. Lo planteado por un conjunto de trabajos visuales de titulación (infografías impresas en formato de gigantografía), sigue una estética relacionada a la naturaleza del acto creativo, en cuanto suceder psíquico de la representación artística, considerado a lo largo de mi desarrollo y formación de artista. Esta propuesta (escrita y visual) explora una serie de consideraciones acerca de la existencia humana, y de la filosofia y de la psicología del arte, articuladas con reflexiones individuales y procesos creacionales. Se pretende bajo el pretexto de abordar la Pintura y la Escritura entendidas como lenguajes, generar un discurso que en la forma del collage capture la fugacidad rizomática del acto creativo. La crisis, a mi modo de ver, de la representación. O sea, la abstracción. El fundamento de esta propuesta se encuentra en el deseo, la tentación, de ofrecer una perspectiva sobre la lógica creativa de la escritura automática, la poética de carácter sinestésico que vincula la palabra + la imagen visual, la imagen visual + el sonido y finalmente, el sonido + la palabra. Para estos efectos he considerado dos momentos críticos simultáneos, primero una exploración literaria, que bajo la forma de un "ensayo rizomático" relaciona productos derivados de discursos deductivos (filosofía del arte, psicoanalisis, existencialismo), con conceptos, preconceptos, pensamientos oníricos y proto-pensamientos, en torno a la captura de un lenguaje de identidad original e universal.
IAX-AUS. Aproximaciones a la percepción sonora de un lenguaje extinto.

Propongo, entonces, la construcción de una "obra" musical que observe y reflexione a partir de una crisis desde dos perspectivas; la desapariación del mundo yámana, y la permanencia y trascendencia de nuestro propio "lenguaje" (musical). Ser testigo de este inevitable hecho futuro me da la oportunidad de reflexionar sobre la real condición de nuestras estructuras y confrontarlas con mi propia emocionalidad. Este umbral o paso puede develar la crisis profunda que está presente en toda cultura, sea a largo, mediano o corto plazo y especialmente en nuestro lenguaje.
Tres prostitutas en el teatro chileno (La Chepita, La Pepa de Oro y La negra Ester)

La realización de esta tesis a más de diez años de haber egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile me ha significado, la oportunidad de plasmar en ella algunas de las inquietudes e intereses que han ido surgiendo después de más de una década de ejercer en el mundo teatral, donde no solo me he desarrollado como actriz sino también en los aspectos técnicos del teatro junto a la pedagogía y la dramaturgia. Es este último punto el que me motiva a desarrollar esta investigación. Impulsada por Talleres de Dramaturgia con connotados autores nacionales, ha surgido el interés no solo por la escritura sino también por la lectura de nuestro teatro, lo cual, sumado a la orientación de mi Profesor Guía me ha permitido encausar esta memoria en una dirección que satisface mis intereses. Nuestra dramaturgia nacional, es relativamente reciente si nos comparamos, por ejemplo, a la de las grandes potencias europeas, pero no por ello menos interesante y dentro del contexto de nuestro continente consecuente con su desarrollo. Podemos hablar de períodos, estilos, autores y obras clásicas de nuestro teatro. Y es precisamente una mirada global a estas obras y mi punto de vista de intérprete, lo que me ha hecho centrar mi atención en los personajes femeninos. Ha llamado mi atención la gran cantidad de prostitutas y la idealización que los autores nacionales han puesto en ellas a diferencia de la estigmatización con que la sociedad las ha tratado en la vida real. Y es desde esta coyuntura que surgen las interrogantes: ¿Cuál es el subtexto que hay detrás de este ennoblecimiento tan reiterado en nuestras dramaturgia?... ¿Qué significado encierra como ícono el personaje de la prostituta en el teatro chileno o qué nos han querido decir los autores a través de ellas?...
Actuación cómica en Chile: Evolución y repercusiones en las técnicas actorales actuales.

El siguiente trabajo intenta ser un recorrido histórico teatral a lo largo del teatro chileno, en una búsqueda que pretende revisar el desarrollo y la evolución de la actuación cómica en el país, desde 1900 hasta la actualidad, con el fin de encontrar puntos en común con el plano de la actuación teatral, que sirvan de guía a los actores que actualmente hacen teatro. De esta forma se busca valorar a la actuación cómica como un aporte al trabajo global del actor tanto en escena como durante el proceso de búsqueda y creación en un montaje teatral. Para esto, se estableció un marco teórico en relación la “Comedia” y “lo cómico en la actuación teatral”, para luego poder definir los parámetros con los cuales podría guiarme para delimitar lo cómico en la actuación en Chile. En el recorrido histórico teatral, se hizo hincapié en la Comedia chilena como género escénico más que dramatúrgico, para así descubrir esencialmente cómo se desarrollaba el fenómeno actoral, teniendo que acercarse, sólo en algunos casos específicos, a la obra dramática para así entender su concepción y desarrollo en el escenario. El material encontrado en esta memoria espera encontrar respuestas en el actual desarrollo del teatro chileno, siendo este un aporte para la formulación creativa y pedagógica actoral, no solamente limitada al género de la comedia.
El "Noli me Tangere" del Arte. Una aproximación al problema ideológico de la imagen.

Los grandes lugares por donde pasará este estudio, serán el Renacimiento y la Ilustración, en cuanto conforman la línea de racionalidad clásica que fundó y luego sostuvo estructuralmente el conocimiento teórico de la imagen, y donde más claramente se visualiza a la Idea como entidad de corte estático y absoluto. Su posibilidad de oficialidad, de autonomía y de institucionalización... aquello que conforma lo que llamo ideología.
La tentación de la Abstraxión

Esta tesis, titulada La Tentación de la Abstraxión corresponde a un trabajo para optar al título profesional de Pintora de la Universidad de Chile, desarrollado durante el periodo 2002-2003. Lo planteado por un conjunto de trabajos visuales de titulación (infografías impresas en formato de gigantografía), sigue una estética relacionada a la naturaleza del acto creativo, en cuanto suceder psíquico de la representación artística, considerado a lo largo de mi desarrollo y formación de artista. Esta propuesta (escrita y visual) explora una serie de consideraciones acerca de la existencia humana, y de la filosofia y de la psicología del arte, articuladas con reflexiones individuales y procesos creacionales. Se pretende bajo el pretexto de abordar la Pintura y la Escritura entendidas como lenguajes, generar un discurso que en la forma del collage capture la fugacidad rizomática del acto creativo. La crisis, a mi modo de ver, de la representación. O sea, la abstracción. El fundamento de esta propuesta se encuentra en el deseo, la tentación, de ofrecer una perspectiva sobre la lógica creativa de la escritura automática, la poética de carácter sinestésico que vincula la palabra + la imagen visual, la imagen visual + el sonido y finalmente, el sonido + la palabra. Para estos efectos he considerado dos momentos críticos simultáneos, primero una exploración literaria, que bajo la forma de un "ensayo rizomático" relaciona productos derivados de discursos deductivos (filosofía del arte, psicoanalisis, existencialismo), con conceptos, preconceptos, pensamientos oníricos y proto-pensamientos, en torno a la captura de un lenguaje de identidad original e universal. En esta aproximación teórica, los fragmentos son citas tomadas de diversos autores, con las cuales he construido el texto, un collage, donde las letras en negrita son las que indican las citas a otros autores y las intervenciones en cursiva son las que yo realicé para efectos de redacción. Además un número entre paréntesis funciona, al final de cada referencia, como un link que remite a un índice bibliográfico que indica la fuente de la cual cada cita fue extraída. En un segundo momento, sirviéndome de la filosofía constructivista del rizoma como orden integrador de los fragmentos sampleados (Industria) extraídos de obras, me he permitido organizar un collage óptico de imágenes poéticas (Vanguardias del siglo XX) contemporaneizadas a través de la Fotografía y el Arte digital (Posmodernidad)