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Antecedentes de la danza independiente en Chile. Recopilación histórica de las décadas sesenta al ochenta.

El presente trabajo responde a una investigación de tipo descriptiva, que da cuenta de los inicios de la Danza Independiente en Chile y de su desarrollo a través del tiempo, abarcando dos generaciones de artistas vinculados a este fenómeno. Estas dos generaciones transitaron por este camino entre la década de los años sesenta y la década de los años ochenta. Junto con sistematizar esta información, pretendemos generar un interés en el medio dancístico de nuestro país por reconocer, valorar y difundir la importancia de la Historia de la Danza Independiente y motivar a futuras generaciones a seguir investigando acerca de este y otros temas. La metodología aplicada se baso principalmente en la recopilación de información teórica respecto al tema y en la aplicación de entrevistas a fuentes directas, mediante un cuestionario elaborado para estos fines. Luego se comparó y se analizó el material, para finalmente organizar y seleccionar la información. Los resultados de la presente memoria, han sido óptimos y de gran importancia al registrar y sistematizar información dispersa y no escrita obtenida de fuentes directas, protagonistas del fenómeno de la Danza Independiente en Chile. Junto a ello, esta información se ha complementado con las escasas fuentes escritas disponibles, generando un material inédito y de gran importancia en el estudio histórico del tema
La historia paralela. El diseñador teatral como narrador visual en la puesta en escena

La puesta en escena o el lugar escénico de la interpretación se escribe a sí misma en cada función. De forma única e irrepetible. Los múltiples estímulos generados por los distintos lenguajes del arte escénico se comportan como un gran puzzle que va siendo rellenado mientras va transcurriendo el tiempo de la obra. La estrategia de ese rellenar el espacio vacío de un centímetro cuadrado depende de las intenciones e intereses del artista y el sujeto espectante. Del artista porque el maneja cada letra lanzada en el espacio escénico y del sujeto porque construye con esas letras la palabra que guste. Esa construcción: La del artista y la del espectador es la que interesa describir en este estudio. Esta memoria centra su estudio en el rol que cumple el diseñador teatral dentro de la puesta en escena actual y pretende afirmar que su forma de participar en ella es a través de la narración visual. Para esto se profundizará las definiciones y citas que hacen referencia al signo visual, al encadenamiento de imágenes y cómo se pueden entramar en una compleja Estructura que se asemeja a una escritura visual
El diaporama: arte del tiempo.

La Fotografía ha sido uno de los inventos más significativos de los últimos siglos. Ésta ha revolucionado nuestra forma de observar, entender y conocer el mundo. El Tiempo es un concepto que está muy incorporado dentro de nosotros. Sin embargo, abordar su naturaleza resulta una tarea bastante compleja. El tema de esta Tesis es la relación que existe entre la Fotografía y el Tiempo a través del Diaporama que es un medio expresivo de proyección de imágenes fotográficas en secuencia con sonido. La Hipótesis de esta investigación es analizar si el Diaporama se relaciona con el Tiempo y por medio de qué modos lo hace. Esta investigación se desarrollará a través de un método analítico. El Diaporama se relaciona de diferentes maneras con el Tiempo. Primeramente porque está compuesto por fotografías y estas se corresponden siempre con el pasado ya que exhibe una imagen de este. Las fotografías nacen de un corte temporal en donde se produce una división del tiempo: entre un tiempo que transcurre infatigablemente y un tiempo que queda eternizado en la imagen fotográfica. El Diaporama es una narración fotográfica por excelencia. Al ser una narración nos encontramos frente a la presencia del tiempo ya que toda narración contiene un desarrollo temporal. El tiempo determina hasta el desarrollo dramático del diaporama ya que gracias a él se puede establecer un ritmo por medio de la duración de la proyección de cada diapositiva. El Diaporama se relaciona con el tiempo a través de Los Principios Fundamentales que lo componen tales como: la unidad, variedad, contraste, desarrollo progresivo, ciclo total y proceso selectivo y de Los Objetivos Fundamentales tales como producir la sensación de Movimiento y de Continuidad. Todos estos elementos están determinados por el Montaje que es lo más importante a la hora de crear un Diaporama. El Diaporama es un montaje de imágenes fotográficas y sonidos. El montaje es la forma fundamental del diaporama en donde hay un tratamiento irreal del tiempo ya que hay una deformación intencionada de la realidad en relación al tiempo. El diaporama es montaje por excelencia. Después de analizar la relación entre Diaporama y el Tiempo se puede afirmar que el Diaporama es un arte del Tiempo.
Escenografía teatral y posmodernidad. Aproximaciones para un estatuto estético de la escenografía

La gestación de esta memoria nace hace algunos años a raíz de inquietudes que tienen relación con el hábitat del actor, y cómo éste lo vive y lo comprende. Más adelante, la inquietud se expande hacia el espectador. Aquel que no sólo ve y comprende la escenografía en el marco de la Puesta en Escena, sino el que la decodifica, e incluso en algunas ocasiones, la habita. En consecuencia, obra y emisor estaban comenzando a ser los protagonistas de nuestras preguntas. A raíz de tales reflexiones, y a al regreso de un viaje a la República Checa realizado por un grupo de alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile -guiado por la académica Maite Lobos- en el marco de la Cuadrienal de diseño Teatral de Praga 2003, y después de haber visto y comparado una infinidad de manifestaciones teatrales de muchos países del mundo, nuestro trabajo comienza a tomar forma
Beneficios del Yoga: su relación y aplicación en la danza.

Esta investigación esta basada en el yoga 1 y los beneficios que aporta a los profesionales de la danza. En la primera parte de nuestro trabajo describimos a grandes rasgos los orígenes y la historia de este sistema filosófico de la India, mencionando diferentes tipos de yoga y profundizando en el estilo pertinente a nuestra investigación Ashtanga Yoga , describiendo sus componentes: asanas , Ujjayi pranayama, bandhas, drisrtis, mudras y mantras. Para recopilar la información necesaria de este estudio creamos un cuestionario que se aplicó en forma de entrevistas a bailarinas/es que asimilaron la práctica del yoga en su training cotidiano. Al tabular la información de las entrevistas observamos las similitudes y divergencias de los entrevistados, organizamos los resultados en gráficos y tablas para reconocer y enumerar los aportes físicos, cognitivos y espirituales que aporta la disciplina del yoga a las/os profesionales de la danza.
Autopsia AXD-66

Abarcando todos los criterios, ciencias y creencias, el “azar” ha estado en algún momento presente. Desde tiempos inmemoriables, el hombre ha experimentado, creyendo en sí mismo y creando cosas que aparecen sin ser pensadas con anticipación. Al pasar las épocas todo empezó a ser mas racionalizado, pero a pesar de la potencial intelectualidad del hombre seguimos sujetos a ciertos conceptos que no necesitan ni requieren ser pensados, es como la suerte, que es solo un conjunto de hechos fortuitos que le suceden a una persona en una determinada situación.
Aproximaciones artsticas del desnudo en el arte y evolución humana

La presente memoria tiene como objetivo, la concreción de una obra plástica derivada directamente del proceso de investigación. La consecución de este objetivo, se llevará a cabo mediante el desarrollo de un recurso estratégico, implementado para conducirnos desde un trabajo de investigación convencional, hacia un trabajo de características artísticas y plásticas. Mediante el desarrollo de esta estrategia se obtiene finalmente el resultado plástico constituido por ocho cuadros, que en su conjunto integran una totalidad de cuatro bípticos.
La constitución de la figura del Diablo en Occidente: su historia a través de las imágenes proporcionadas por los textos bíblicos y coránicos.

En la presente memoria se pretende hacer un estudio histórico–comparativo de la imagen del Diablo en las tres corrientes religiosas monoteístas. A saber: Judaísmo, Cristianismo e Islam. Dada la complejidad y extensión de la temática a estudiar, el trabajo se limitará a un período histórico que comprende desde el siglo XVIII a.C. hasta el VIII d.C., específicamente la zona que comprende Egipto, Mesopotamia, Medio Oriente y el Mediterráneo, lugares donde se fundaron y desarrollaron las tres religiones antes mencionadas.
Escrituras de la (des)ilusión. Arte conceptual sentimental.

El presente trabajo, mi tesis, no fue pensado, ni sostenido conscientemente como “producto” para un cierre formativo; corresponde más bien a un proceso constructivo, son hilvanes, costuras creadas de (en) mi propia piel y que, como consecuencia, muestran varias otras “clausuras”: cambios expuestos y revelados honestamente, y que, vulnerables al enjuiciamiento del lector, podían vulnerar también mi propio proceso de crecimiento.
Tradición y Renovación. Historia Social de las Prácticas Musicales de Tito Francia

El trabajo de tesis aborda las prácticas musicales de Fioravante (Tito) Francia, músico mendocino nacido en 1926. Personalidad polifacética, desarrolló diversas actividades. Se desempeñó como guitarrista estable en las emisoras de radio mendocinas; participó del Movimiento del Nuevo Cancionero, movimiento que en la década del 60 propugnó una renovación de la canción popular; fue docente, tarea que desarrolló en diversos ámbitos institucionales; como compositor, su producción está dividida émicamente en música popular y música clásica. En el campo de la música popular compuso géneros de raíz folclórica, como zambas, tonadas, cuecas, y una litoraleña, y géneros urbanos como tangos, boleros y canciones. En su listado de música clásica figuran piezas breves, conciertos, sinfonías, poemas sinfónicos, música de cámara y una sonata. Algunas de sus obras populares han sido premiadas y una de ellas, Zamba azul, se ha constituido en el símbolo representativo de su producción. Francia ha recibido numerosas distinciones, homenajes y reconocimientos que hablan de la recepción que ha hecho de él la sociedad mendocina. El objetivo general del trabajo es dar cuenta de una práctica musical compleja de un músico mendocino, de manera de poder valorar sus diversos aspectos integrándolos en un diálogo de significaciones entre ellos y en relación al contexto sociocultural. Por ser un objeto de estudio complejo, se han recogido aportes de diversos marcos referenciales para desarrollar las metodologías necesarias para el trabajo, el que se inscribe en el marco general de una metodología cualitativa, con la búsqueda de información a través de entrevistas y fuentes como publicaciones periódicas, leyes, resoluciones y legajos personales. Se han tomado aportes de la historia social, la sociología, la semiótica y la musicología histórica y etnomusicología. El alto grado de relación entre los campos de la música clásica y popular en que divide su producción verifica la hipótesis de que la canción popular se constituye en fuente generadora de toda la producción y explica la relación de tradición-renovación que se da entre ambos campos. El carácter renovador de la canción popular de Tito Francia resulta un cambio en el horizonte de expectativas de su época
Signos de austeridad.

La realización de esta tesis tiene como objeto central la presentación de una serie de pinturas que he titulado "Signos de Austeridad", cuya temática alude a espacios comunes de tránsito determinados por una constante de tiempo, nostalgia y abandono. Enfoco mi atención hacia un lugar2 común, público o privado que haya perdido su esplendor, y que en la constatación de sus marcas, residuos o fisuras sea posible develar el relato de una historia. Espacios que se impregnan de innumerables connotaciones de una condición de lo humano que persiste, pese a su negación u omisión.
El arte marginal como propuesta reaccionaria del hip hop y su posibilidad de transgresión al sistema.

El siguiente trabajo tiene como principal objetivo el plantear la condición de subalternidad que poseen ciertos discursos minoritarios en relación a un discurso oficial dominante, y cuales son las formas que estos discursos no oficiales han ocupado para manifestarse o construir un cuerpo de identificación que les permita diferenciarse. Para ello se abordará el tema de las tribus urbanas y sus modos de comportamientos, en especial el Hip Hop, por conformar una subcultura urbana que agrupa un comportamiento estético y de expresión artística para manifestar su desacuerdo con el sistema social imperante.
Pioneros en la creación dancística en Chile — compilación biográfica de coreógrafos nacionales, con estudios de danza en la Universidad de Chile, periodo 1941 – 1973

La presente investigación aborda desde la perspectiva histórica y humana la vida de nueve coreógrafos nacionales, que cursaron estudios formales en la Escuela de Danza de la Universidad de Chile en el periodo 1941-1973. El criterio empleado para determinar quienes forman parte de este selecto grupo fue el reconocimiento de sus pares; tras lo cual fue necesario llevar a cabo un acucioso estudio bibliográfico y diversas entrevistas en profundidad a objeto de elaborar las biografías, que incluyen el catálogo de obras de cada creador. La motivación esencial para realizar esta memoria fue indagar un área inexplorada, con el fin de valorar la contribución y trascendencia en el medio, de las figuras reconocidas; respondiendo además, a la necesidad de contar con material histórico que se transforme en herramienta de consulta bibliográfica para analistas y críticos; docentes y estudiantes; legos y especialistas; aportando al desarrollo cultural formativo de las nuevas generaciones
La pintura un universo de infinitas posiblidades. Redes donde está todo conectado.

Mi tesis debería ser en pintura, pero la verdad es que a mi la pintura me derivo a lo tridimensional, me ví con la necesidad de rodear la obra, de tener miles de puntos de vista, de luces, sombras y espacios, pero eso no deja de lado a la pintura y por supuesto el dibujo, y por ende el estudio de la estructura de la naturaleza, que sostiene la vida. Por eso mi tesis trata de cómo desde la pintura partí a un camino de infinitas posibilidades de cómo se complementan todas las disciplinas, que el artista debe ser un ser integral y experimentar con todo…..y limitarse a una sola disciplina, es un absurdo, porque se esta constantemente experimentando con todo a cada momento. El artista hoy en día requiere de flexibilidad y capacidad de captar todo tipo de estimulos, ya que gracias a nuestros antepasados están ya abiertas miles de puertas y posibilidades, lo cual, nos lleva a ir más allá inclusive talvez de esta dimensión. A parar y reflexionar que es hoy en día nuestra obra, en un mundo sobre estimulado, corrompido y adormecido de lo que es realmente el fin primero y último de la existencia. Entonces nuestra obra es despertarnos a través de los sentidos a nosotros los adormecidos, crear consciencia, sensibilizarnos frente al mundo, frente a la naturaleza, frente a lo realmente relevante; la armonía, la justicia, el respeto, el amor. El arte sorprende, el arte conmueve, choca, produce cosas importantes en la gente, el verdadero arte es capaz de hacer despertar esa luz que se tiene tapada tras la oscuridad dentro y profundo en el corazón; conmueve, y esa ha sido su misión desde el principio de los tiempos.
Simbolismo y Tema de la Personalidad en el Gran Dios Brown de Eugene O’Neill. Investigación Teórica y Reflexión Sobre una Experiencia de Montaje

El presente trabajo es el resultado de una investigación teórica y de una experiencia de montaje en torno a El gran Dios Brown de Eugene O’Neill. Esta obra, una de las favoritas del autor, fue escrita en 1925, y suele ser considerada como una de las más interesantes y polémicas de su producción. Esquemáticamente la pieza trata del conflicto que sostienen por más de treinta años el convencional y materialista Billy Brown, con el idealista, sufrido y creativo Dion Anthony. Ambos compiten a nivel profesional y luchan por el amor de Margarita (que se transformaría en esposa de Dion) y por la posesión de Sibila (una prostituta amante de Dion que simboliza a la Tierra Madre). La tragedia se agudiza cuando al morir Dion, Billy hereda la personalidad de su rival (simbolizada en la obra original por una máscara) y se transforma en una suerte de esquizofrénico, que alternativamente vivencia las identidades de ambos protagonistas. Gracias a su nueva personalidad, Brown logra usurpar el talento creativo y los amores de Dion, pero sufre la desintegración de su antigua identidad. Finalmente, Billy muere en brazos de Sibila, tras recibir un balazo de la policía. En ese momento se acaba de comprender que los protagonistas simbolizan dos aspectos en pugna dentro del hombre actual, que según el autor está escindido, y que en la obra, metafóricamente, se reintegra y se encuentra a sí mismo en la agonía
Estudio de las percepciones de la obra de Magdalena y Aurora Mira Mena en la pintura chilena del siglo XIX

En síntesis, para dar respuesta a las interrogantes señaladas en la presente tesis, se investigó sobre la situación particular de la mujer chilena de élite dentro del entorno social del siglo XIX, especialmente durante la segunda mitad, su modo de vida, su educación y el rol que desempeñó en la sociedad. Posteriormente, se indagó en las características y el desarrollo de la pintura chilena, junto con sus principales exponentes y, derivado de ello, la incorporación femenina al quehacer artístico nacional, sus precursoras extranjeras y la primera generación. También se analizó el entorno familiar en el que crecieron ambas hermanas, sus estudios e influencias. Se examinó el significado de su breve, pero maciza participación en los Salones de Pintura entre 1883 y 1895 y su temprano alejamiento; las impresiones con que fueran recibidas y los cuestionamientos que se generaron a partir de su aparición en la vida pública. Finalmente, la tesis presenta un análisis de la obra pictórica de las hermanas Mira Mena, lo que permite al lector formarse un juicio acabado sobre su significación en nuestra pintura.
El velo de la alteridad: óleo sobre objeto

El objetivo de mi obra, es justamente el provocar un cierto acercamiento del espectador que no tiene instrucción artística, de modo que sea capaz de establecer asociaciones, entre mi punto de vista -respecto de situaciones contingentes y planteamientos plásticos- y, las asociaciones que éste mismo pueda establecer entre la obra y sus propias vivencias del mundo que lo rodea. La utilización de objetos de uso domestico como parte de la misma obra, se debe principalmente a esta necesidad; la necesidad de provocar este acercamiento del espectador (común y corriente) hacia la obra misma, a través de estos objetos reconocibles, con los cuales puede establecer relaciones de acuerdo a sus propias vivencias e instaurar, a partir de estas relaciones, un acercamiento con el contexto artístico en el que se encuentra inserto finalmente el objeto.
Lenguaje cinematográfico y violencia audiovisual — análisis de recursos expresivos y técnicos en la obra de Gaspar Noé

El diseñador teatral y el lenguaje audiovisual. Cada día se hacen más películas en nuestro país y en este medio, donde hace algunos años la existencia del diseñador teatral era un misterio, hoy se requiere cada vez más de su participación en las diversas áreas relacionadas con la visualidad de las producciones nacionales. No existen otros profesionales tan capacitados como el diseñador teatral para enfrentarse a la Dirección de Arte y las sub-áreas que la componen. Éste logra abarcar la conceptualización de un mundo ficcional global, tiene las herramientas para concretarlo y esta capacidad de comprender y plasmar el sentido dramático de las situaciones y los personajes, incluso sin tener conocimiento específico del medio cinematográfico, formándose, la mayoría de las veces, en la práctica.
¿Puede la fotografía artística ser considerada patrimonio? Estudio de un caso: Mariana Matthews.

La principal razón que ha motivado esta investigación, es el estudio de la fotografía como soporte y lenguaje, ya sea de expresión o de información. Para esto se ha revisado la obra fotográfica de Mariana Matthews y ésta se ha trasladado desde el campo del arte al campo del patrimonio, concentrando el interés no sólo en la fotografía que se considera como patrimonio a raíz de la valoración que se le da a través del tiempo, dada su significación histórica; sino también en aquella que podría ser valorada como patrimonio desde su origen, desde el momento en que el artista encuadra y aprieta el obturador.
L'Autre et Edipo

La siguiente tesis refleja las distintas evoluciones que se presentan a partir de las reflexiones que se fundan en el rol de la mujer en la sociedad y como este estudio deriva en el existencialismo del psicoanálisis, siendo la conclusión formal a la problemática, una obra minimalista de lenguaje plástico en un entorno natural y abierto, previo estudio del paisaje y las características de éste además de los distintos aportes que ofrece a las Artes Visuales y en específico a la Escultura. Desde la obra realizada el año 2006, Pudo-rr, se realiza un estudio sobre el Complejo de Edipo y su evolución, para concluir en el Complejo de Electra, previa investigación sobre teóricos como Freud y Lacan. Con esto se construye una obra que responde a un encargo de realización de un jardín de observación, que finaliza como una obra de gran formato, emplazada en el paisaje, siendo consecuente con aspectos derivados tanto de la Arquitectura como del Paisajismo y estos atribuidos a la Escultura que se aplica a la temática de obras artísticas In Situ. De este estudio resulta una obra minimalista emplazada y respetando los formatos naturales de las acciones realizadas en el lugar.
Contextualización histórica y artística de la obra fotográfica de Antonio Quintana.

La presente investigación pretende adentrarse en la obra del fotógrafo chileno Antonio Quintana, considerado uno de los propulsores de la fotografía documental de contenido social en nuestro país hacia la primera mitad del siglo XX, cuya producción artística ocupa un importante sitial entre los años 1930 y 1960, coincidente con una generación de fotógrafos y reporteros gráficos quienes profesionalizaron el oficio entre 1920 y 1970.
De sangre, voluptuosidad y dese: un acercamiento a lo vampírico y su configuración estética de lo monstruoso.

Bajo esta idea, es posible postular que lo vampírico logra instaurarse como una operación o clave de comprensión de la subjetividad moderna. En tanto que criatura monstruosa, el vampiro puede ser analizado como una de las manifestaciones más seductoras y complejas del deseo humano; constituye aquella paradoja existente entre el desear y la concepción del sujeto mismo, considerando que el concepto moderno de experiencia se constituye en una relación estética con la alteridad que nunca se consuma -es decir, que sólo tiene lugar en el individuo. En ese sentido, la pregunta por lo vampírico forma parte de la fantasía que el sujeto tiene de sí mismo, y puede ser entendida como una forma de autocomprensión de éste en sus angustias y temores.