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LA DESACRALIZACIÓN DEL HÉROE Y LA CONSERVACIÓN DE LOS MITOS COSMOLÓGICOS EN LA LEYENDA DE LOS SOLES DE HOMERO ARIDJIS

Este estudio se centrará en la novela de 1994, La leyenda de los soles, del escritor y poeta mexicano Homero Aridjis. La abordaremos desde distintas perspectivas, las cuales son: la historia literaria, la sociología, el psicoanálisis, la antropología, la mitología comparada, la mitología azteca propiamente tal, y en el diálogo con otras obras u otros autores, como el mexicano Alfonso Reyes, quien revelará ser un interlocutor directo de esta novela. Desde estos múltiples puntos de vista, nos ocuparemos de caracterizar al héroe, la megalópolis, el mundo representado, y la tradición mitológica que está implicada en la visión de mundo propuesta por el autor. De acuerdo a esto, plantearemos la hipótesis de que en esta obra hay una desacralización del héroe, pero asimismo una reafirmación de los mitos cósmicos, que en este caso se materializan en la leyenda del Quinto Sol. Ante tal propuesta, es fundamental investigar las mitologías de los pueblos antiguos, y lo que éstas significaban, tanto a nivel individual y colectivo, como en un nivel cósmico. Para ello acudiremos al psicoanálisis y a la antropología respectivamente, además de las mitologías comparadas, para analizar cómo el mito se vuelve un constructor del mundo representado en esta obra, empezando por el título, que lo liga directamente a una tradición prehispánica, sin cuyo conocimiento la comprensión de la obra resultaría precaria.
Crônica da Companhia de Jesus do Estado do Brasil de Simão de Vasconcelos: una lectura hagiográfica

La Crônica da Companhia de Jesus do Estado do Brasil ha sido publicada en tres ocasiones. En 1663, fue editada por Henrique Valente de Oliveira, como un tomo único que incorporaba una contextualización histórica y moral del Brasil como primer libro, las Notícias Curiosas e Necessarias das Cousas do Brasil. Fue republicada en Lisboa en 1865 por A. J. Fernandes Lopes y, más recientemente, en Petrópolis, 1977, por la editorial Vozes. A pesar de las omisiones que señala José Antonio Andrade de Araujo, es esta última edición la que nos sirve como base para el presente trabajo, ya que sus deficiencias consisten en la eliminación de algunas notas al margen con referencias bibliográficas y en la modificación de la grafía de algunas palabras, lo que no interfiere con los propósitos que aquí perseguimos. El problema que abordaremos en el presente estudio es el de la clasificación de la obra de Vasconcelos en el sistema de categorías textuales vigente en el tiempo de su producción, específicamente entre las manifestaciones de la escritura profana y la escritura eclesiástica. Sospechamos de la caracterización del texto que hace su autor -quien, al bautizarlo como crónica, lo instala en el ámbito de la historiografía-, y postulamos como hipótesis, si no una pertenencia, al menos una profunda cercanía entre la Crônica y la forma hagiográfica, particularmente en lo tocante a la descripción del Padre Nóbrega. A partir de la consideración de la Chrônica como una reelaboración de un texto anterior, más bien privado, proponemos también la idea de que Vasconcelos, mediante una serie de estrategias, buscaba con su escritura divulgar entre un público más amplio los acontecimientos registrados en dicho documento original.
La ciudad moderna como espacio alienante y su representación connotativa y denotativa en la poesía de Rodrigo Lira

Este trabajo se presenta como un esbozo y una forma de reivindicación para con la obra del gran poeta chileno Rodrigo Lira. Comenzaremos con una contextualización poética a la década de los 80’, más que necesaria para comprender el difícil y ácido panorama poético y social de todos los mártires que escribieron y padecieron la dictadura militar. Dentro de esta contextualización delinearemos la filiación de Lira a la neovanguardia. En el tercer capítulo presentaremos una breve biografía de Lira y discutiremos la problemática del corpus de estudio, ya que debemos recordar que Rodrigo jamás publicó en vida ningún libro. Luego hablaremos de su visión performativa de la poesía, la que junto a la crítica sensacionalista y poco rigurosa, son los responsables del mito del “loco” que tendrá la culminación en su suicidio a los 32 años, el mismo día y presuponemos la misma hora de su nacimiento. En el cuarto capítulo delinearemos la necesidad de un estudio inmanentista a la obra poética de Rodrigo Lira. Basándonos en el pastiche como categoría postmoderna, aglutinaremos ciertos mecanismos generativos que convergen en la obra e intentaremos esbozar la matriz de sentido presente en los textos estudiados. Del análisis anterior desprendemos que la ciudad ocupa una marcada preponderancia en la génesis de los poemas, por lo tanto, en el penúltimo capítulo analizaremos el tipo de ciudad que converge en su obra y las características del recorrido citadino que Lira realizará por ella. Finalmente intentaremos esbozar la matriz de sentido que según nuestro análisis logramos develar en la obra de Lira.
LA PINTURA DE FRIDA KAHLO Y EL BARROCO AMERICANO: DIÁLOGO E INSERCIÓN EN UNA TRADICIÓN

Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe.
 Este trabajo se dedicará a analizar un corpus plástico de obras de una artista que ha sido más que comentada por la crítica; incluso podríamos decir que tanto su figura como su obra han sido asediados, cercados y encasillados por demasiados doctos estudiosos; que además su estampa se ha convertido en un producto favorito del mercado y no solo sus obras se han vendido y avaluado en cantidades insólitas de dinero, sino que se estampan camisetas con su faz y miles de personas visitan su casa museo: es Frida Kahlo, que en términos de popularidad, debe estar compitiendo codo a codo con su compatriota, la Virgen de Guadalupe. El lector se preguntará, si tanto se ha dicho ya, ¿por qué volver la mirada a la obra de esta artista? Respondemos junto con Patricia Mayayo -que emprendió una excelente labor de desmantelamiento de todo el aparataje teórico que ha velado el trabajo de Kahlo- que en la medida en que se la ha considerado principalmente desde perspectivas biográficas, se ha generado un mito entorno a la artista que: “no ha servido, muchas veces, sino para oscurecer el conocimiento de su obra (…). En el mejor de los casos, su pintura se interpreta como mero reflejo de sus avatares personales o, incluso, en una suerte de psicoanálisis casero, como un síntoma de sus conflictos y desequilibrios internos. La obra se ha visto radicalmente desplazada por la vida y la pintora irremisiblemente engullida por el mito.”
El falso bufón entronizado : carnaval e ironía en tres poemarios de Claudio Bertoni

El objetivo del presente trabajo, es la proposición de una lectura propia de la poesía del autor chileno Claudio Bertoni Lemus. El eje central de la propuesta es la comprensión de algunos poemas de su obra a través del prisma que él mismo brinda: la ironía. El método utilizado fue el estudio de tres de sus poemarios, Ni yo , De vez en cuando y Jóvenes buenas mozas , concadenando su aprehensión a las lecturas de textos acerca de la figura retórica de la ironía y el carnaval, con el fin de comprobar que las lecturas más comunes de la obra bertoniana- que la tildan de humorística y cotidiana por sobre todo- no son correctas, pues su trabajo sería más bien irónico y enmascarado lo que implicaría una estructura poética superficial contraria a la subyacente, cómica y trágica respectivamente. Podemos decir que con el análisis realizado, hemos logrado develar la naturaleza sufriente de la obra bertoniana, la cual, apoyada por la máscara de la comicidad y la sencillez de un hablar coloquial y muchas veces prosaico, esconde el verdadero sentir del poeta, quien experimenta la soledad y sobretodo una lucidez demasiado aguda, que lo convierte en un hablante clown-doliente, en un Pierrot contemporáneo.
Los lejanos ecos de una gran revolución: La Rusia sovietista en el discurso del Anarquismo y socialismo-comunismo chilenoss (1917-1927)

El presente Informe de Seminario de Grado constituye una visión global (tanto analítica como descriptiva) de la presencia del tema de la Revolución Rusa en el discurso del ala revolucionaria del ‘Movimiento Obrero y Popular chileno’; más específicamente, en el discurso de las vertientes ‘socialista’ (y, desde 1922, ‘comunista’) y ‘libertaria’ de aquél. Esto, durante el decenio comprendido entre los años 1917 y 1927, es decir, entre el asalto al poder por parte de los revolucionarios bolcheviques en Rusia y el advenimiento de la dictadura de Carlos Ibáñez del Campo en nuestro país. El objetivo fundamental con el que ha sido concebida esta tesis, es dar cuenta de manera sistemática de uno de los aspectos más importantes del impacto ejercido por la Revolución Rusa en tierras nacionales, el que guarda relación con la influencia de ésta sobre el discurso de aquellos sectores que inexorablemente debían sentirse ligados a un acontecimiento de las características del ocurrido en la otrora ‘tierra de los zares’. Todo esto, de una forma que permitiera ir más allá de las afirmaciones guiadas simplemente por el ‘sentido común’, situación que ha caracterizado a un importante sector de la historiografía nacional que se ha referido a la cuestión. Para llevar a cabo esta tarea, se ha procedido a analizar principalmente los órganos de difusión más regulares de las ya mencionadas corrientes revolucionarias en Chile, a saber, sus diarios y periódicos; así también, se han utilizado otros tipos de publicaciones, por considerarlas imprescindibles para el cabal cumplimiento de los objetivos. Si bien en la exposición de cada uno de los textos seleccionados se ha buscado entregar elementos de juicios que amplíen la dimensión (y calidad) del análisis, no ha sido desconocido el hecho de que, en el caso de la prensa obrera, el fenómeno también revistió características que pueden ser ‘medibles’, por lo que se han incluido dos cuadros que exponen a éste desde una perspectiva ‘cuantitativa’. Las siguientes páginas constituyen los resultados de una investigación que demoró varios meses, y de una ‘faena’ constante y metódica con los frutos resultantes de aquella. Son, en definitiva, el producto de largos días e interminables noches dedicadas a la comprensión de uno de los períodos más interesantes de la Historia de las mujeres y hombres nuestro país.
Esclavos en la Provincia de Coquimbo: Espacios e Identidad del afrochileno entre 1702 y 1820

La presente investigación pretende llegar a determinar cuáles fueron los mecanismos de obtención de la servidumbre y mano de obra esclava, cómo se manifestó en términos demográficos y sociales la esclavitud, y quiénes fueron los esclavos y sus amos dentro de la Provincia de Coquimbo. Durante en siglo XVIII y principios del XIX, existía en esta zona un grupo destacado de africanos y afrodescendientes, de los cuales cierto porcentaje permaneció bajo el régimen de la esclavitud, hasta su abolición en 1823. Con ello, experimentaron la venta de sus propias personas y familiares, violencia física y psicológica, y todo lo que conlleva el hecho de ser cautivo dentro de este sistema de castas en una sociedad “con esclavos”, como podríamos definir la sociedad coquimbana de la época. A partir de las anteriores premisas surge la pregunta ¿Por qué estructurar esta indagación en el marco regional? Como he dicho antes, creo que los estudios en torno a los esclavos y afromestizos en Chile, en general carecen de coordenadas que nos indiquen de modo específico los sujetos de quienes estamos hablando. Adentrarse, en este sentido, en la historia regional permite constatar las particularidades de la esclavitud en diferentes zonas geográficas, demográficas y económicas. Por otra parte, hacer un estudio de todo el territorio que comprendía el Reino de Chile para los siglos coloniales e inicios de la República implicaría juntar un amplio y diverso corpus documental, desde Concepción hasta Copiapó, incluyendo la Provincia de Cuyo. Ello implica, evidentemente, un trabajo riguroso y extenso. La historia regional, de este modo, permite acotar el estudio. Junto con ello, la situación de una región particular que tenga como habitantes una importante cantidad de afrodescendientes, puede ofrecer oportunidades comparativas, a la vez que resaltar los problemas metodológicos o documentales que podrían surgir en otras partes.
Poesías ácratas: compilación hecha por el zapatero anarquista Policarpo Solís Rojas: rescatando la lírica libertaria en Chile a comienzos del siglo XX

Lo que disgusta al Poder siempre ha sido acallado. Lo fue hace quinientos años, hace cien, la semana recién pasada y lo está siendo ahora mismo. Lo es hoy y lo fue ayer. La sensación de no tener voz se transforma en un sabor común al paladar de los siempre postergados, a pesar que frente a sus ojos se levante y construya un sistema comunicacional supuestamente inculisivo, colorido y atractivo a los sentidos, desplegando gran pirotecnia y recursos en tratar de convencerlos que son precisamente ellos los beneficiarios de todo. A pesar de que son precisamente los Sin Voz los que dicho sistemilla esgrime como razón, el acceso a sus filas o, más bien, la utilización de sus medios de difusión, de su caja de resonancia para fines propios está absolutamente prohibido. De ahí que los desplazados tengan que generar sus propios circuitos y redes de difusión y legitimación que les permitan su libre desenvolvimiento, sin tener que pedir nada a nadie, y poniéndole el hombro al gigante comunicacional en manos de una pequeña porción de privilegiados. Este estudio nace del deseo de rescatar del olvido una parte de dichos intentos de resistencia que la historia de nuestra literatura ha pasado por alto, ya sea por deseo o por omisión: la poesía anarquista que tuvo lugar en Chile a comienzos del siglo XX. La que es en nuestros estudios literarios hasta el día de hoy algo mencionado de oídas y basado en especulaciones más que en su conocimiento real y efectivo. Ejemplo de esto es lo expuesto por Germán Alburquerque quien refiriéndose a la poesía social resta importancia a la lira ácrata basado en juicios de calidad estética, los que para peor provienen de suposiciones sin asidero real.
El movimiento peonal y su lucha por la autonomía en Santiago en la década de 1830

Nuestro estudio se enmarca en analizar al peonaje santiaguino en la década de 1830, período hito en la historia de Chile, ya que se instaura por primera vez independientes la idea de orden y estabilidad impuesta por Diego Portales, uno de los llamados “héroes” chilenos, esta estabilidad se pretende instaurar para afianzar el sistema económico de acumulación mercantilista que se quiere imponer1, el que consiste en la apertura de la economía nacional hacia el mercado extranjero –principalmente inglés- con el fin de captar manufacturas y exportar minerales como la plata y el cobre. En tal dinámica económica, Santiago se sitúa como uno de los principales focos de atracción poblacional popular del país durante ese período, ya que se establece como uno de los centros de las actividades financieras y comerciales de Chile.
Niños sin infancia: la niña Úrsula Suárez en los espacios cotidianos del Santiago colonial

La infancia como una institucionalización de la niñez es un concepto que no es aplicable a toda la historia de Chile. En el Santiago colonial, lo que hubo fue niños, pero no Infancia. A partir de esta aseveración, la búsqueda de materiales que pudieran corroborar esto, me guió hasta la Relación Autobiográfica de Úrsula Suárez, una monja del convento de las Clarisas de la Victoria que escribió su autobiografía como obligación hacia 1700. En este objeto cultural, se contenían descripciones de la niñez de esta monja, lo cual me permitió visualizar la niñez en la sociedad colonial y donde su existencia estaba supeditada a la vida cotidiana, ya que los niños allí tenían su espacio de acción, de comportamientos y de afectos. Así, un vestigio puntual, que tenía su propia materialidad, orden y función, me permitió acercarme a la niñez en la Colonia. Por lo mismo, el trabajo que debí hacer fue doble y en constante retorno al principio. A partir del contenido y de la forma del documento realice un análisis crítico en cuanto a su pertinencia al modelo hagiográfico y cómo en él se construía una memoria sobre la niñez. Para luego, reconstruir las formas de la niñez colonial a partir de espacios, prácticas, comportamientos y afectos, dando paso a la conformación un imaginario colonial sobre la niñez.
A contrastive study of the female portrait in some of Nathaniel Hawthorn’s and Edgar Allan Poe’s short stories

The object of this research project is to carry out a literary analysis of the contrast and similarities between the treatment of female portraits presented in some of Edgar Allan Poe’s and Nathaniel Hawthorne’s short stories, and further to illustrate the effect this treatment has on the whole thematic and socio-cultural articulation of these narratives. For this purpose the following short stories have been chosen: by Edgar Allan Poe; “Morella” (1835), “Eleonora” (1841), and “Ligeia” (1838), by Nathaniel Hawthorne; “Mrs Bullfrog” (1837) “The Wedding Knell” (1836), and “The Birthmark” (1843). Each of the selected stories has been a contribution to better understand the socio-cultural situation women during the time they were composed.
ESCRITURA REBELDE Y REESCRITURA SUBVERSIVA EN OTRA VEZ EL MAR DE REINALDO ARENAS

La novela Otra vez el mar del autor cubano Reinaldo Arenas podría considerarse quizás una de las más representativas de su obra, no solo en términos de consolidación de una poética autorial, sino también por su contexto de producción y las circunstancias específicas que condicionaron su proceso de escritura y reescritura, lo que le confiere una carga política adicional, como símbolo de denuncia y protesta frente a la situación de represión en Cuba, que afecta a quienes no son partidarios del régimen de Fidel Castro. No obstante, el análisis que se desarrolla a continuación, surge del interés por una serie de temáticas y características formales presentes en la obra, que la insertan dentro de las principales corrientes discursivas de la literatura latinoamericana contemporánea, como las abordadas por los estudios poscoloniales y los estudios de género; problemáticas que a su vez guardan relación con las estéticas del Barroco y Neobarroco americanos, de cuyas teorías extraemos los conceptos que aplicamos en esta lectura. Nos proponemos pues, un reconocimiento de los aspectos más relevantes, en la medida que den cuenta de los conflictos y cuestionamientos que han sido identificados como manifestaciones sintomáticas de la crisis que define al sujeto posmoderno, según lo indican las líneas de pensamiento surgidas desde mediados del siglo pasado en adelante; elementos que no solo pasan a ser objeto de la representación, sino que afectan las formas de representación en sí mismas. Así, rasgos como la indeterminación absoluta, la infinita multiplicidad de la forma en constante mutación, el simulacro y el vaciamiento del significante ante la imposibilidad de fijar un valor referencial, que son conceptualizados por las mencionadas teorías Barroca y Neobarroca, pasan a constituir no solo la expresión de una identidad específica continental, sino que también de la modalidad de percepción propia de nuestro tiempo y sociedad.
Recursos y técnicas argumentativas en el debate parlamentario sobre el nuevo sistema de transporte público en Santiago de Chile

En la actualidad, la Cámara de Diputados de Chile se ha visto envuelta en múltiples discusiones en torno a la implementación y funcionamiento del sistema de transporte público en Santiago de Chile también conocido como “Transantiago”. Este sistema de transporte pretendía ser el proyecto estrella del gobierno del ex presidente Ricardo Lagos Escobar. Sin embargo, su implementación a cargo del actual gobierno bajo el mando de la presidenta Michelle Bachelet Jeria tuvo serias deficiencias que, hasta el día de hoy, tratan de ser solucionadas. Todo lo anterior ha generado una amplia discusión política, social y económica, tanto en los medios de comunicación pública como en la Cámara de Diputados. Nuestra investigación pretende, por un lado, estudiar la argumentación en el debate político suscitado en este ámbito y reconocer los principales recursos y técnicas argumentativas utilizadas por los políticos chilenos en las sesiones de la Cámara de Diputados. Por otro, más específicamente, pretendemos determinar cuáles son los tipos de argumentos, falacias y marcadores discursivos con función argumentativa utilizados con mayor frecuencia.
Hacia un encuentro con los payadores: Identidad e historicidad en la poesía musical folclórica chilena. Santiago. 1980-2008

La presente investigación en sus inicios se propuso trabajar críticamente el concepto de tradición con el objetivo de extraer de ella nuevas y viejas aplicaciones ante los retos de su historia inmediata. La principal motivación de este estudio es trabajar la poesía folclórica a través del quehacer de un sujeto específico, el payador y de una práctica específica, los encuentros de payadores en el Santiago contemporáneo. Este estudio se propuso entrar en la experiencia y el arte del payador a través de sus propios testimonios buscando, a partir de estos, comprender la particular visión que estos pudieran tener respecto de su arte, la cultura tradicional y el lugar que ocupan estas expresiones artísticas con tanta raigambre en nuestro presente y en la historia cultural de nuestro país. Fuera de cualquier caricatura que pudiera hacerse, y que comúnmente se hace al ver al los supuestos “payadores” que no logran ni una cuarteta bien hecha en televisión, o de los delirios dieciocheros en los que se asocia todo lo “folclórico” a una identidad nacional única.
Moral cristiana: el error más largo

Hay errores que pueden durar mil años, e incluso más. La moral cristiana o moral de esclavos es uno de esos grandes errores. Nietzsche hace una crítica profunda, a través del método genealógico, a lo que ha constituido a la cultura occidental. Si bien es cierto, este error comienza antes del cristianismo, con la filosofía de Platón y Sócrates, se consagra e instituye cuando el cristianismo se instaura y hecha raíces en la cultura de occidente. La sospecha de Nietzsche en el cristianismo no corre principalmente por un ateísmo, como muchos lectores iniciales creen, sino más bien por una crítica a la moral y a las valoraciones. ¿Es realmente esta moral algo beneficioso para el hombre? ¿lo ayuda a surgir? ¿o, por el contrario, lo hunde en las aguas de la decadencia?