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“Productora Conciencia: Propuesta de Producción Musical en la Región de Valparaíso”

Este proyecto pretende aportar de alguna manera en lo siguiente: la cultura y los artistas pertenecemos al sistema de producción nacional y no solo estamos para mecenazgos. Ser tomados en cuenta en discursos y campañas políticas, en las cifras del presupuesto, en el gasto social, pero también en la posibilidad de desarrollarnos gerencialmente. Nosotros también podemos aportar al PIB.
 Para re-diseñar esta productora y luego insertarla en el mercado, debe primeramente hacerse un trabajo en terreno para re-estructurar su orgánica y obtener fuentes de financiamiento permanentes. Este equipo de trabajo debe generar productos, financiamiento, estrategias de marketing, ventas y publicidad, todo ello acotado al mercado de la Quinta Región. Tener personas idóneas es básicamente el punto elemental y central que puede ejercer la diferencia en el desarrollo empresarial de Productora Conciencia. El otro eje que diferenciará a la empresa son los parámetros estéticos que definimos de manera clara: la Productora en un modelo de producción basado en la Creación Chilena y Sudamericanista, rescatando al quehacer de artistas nacionales, con marcada y definida acentuación localista, ello sin perjuicio de las influencias extranjeras que pudieran tener, cosa ya casi inevitable. Aquí hay un tema ideológico y que también se relaciona con una lucha económica en el área: valoro el quehacer musical chileno y producir música chilena, por el aporte que ello debiera generar, sabiendo que es un mercado difícil, pero es una lucha que puede significar generación de empleo, respeto y coherencia con las luchas de sindicatos y los gremios nacionales, significa luchar e influir en la difusión radial y mediática, significa el rescate de nuestras temáticas y significa la creación de audiencias para el encuentro de nuestra identidad. También significa obtener exclusividad de productos y la materia prima esta aquí, más cerca y más barata. Es hora de tomar en serio la Música, podemos ser una actividad económica interesante y de alguna manera, este proyecto de Tesis pretende decir que nuestro rubro NO es un hobbie, sino otro sector económico-productivo del país. Esta empresa debe servir para generar ventas y publicidad, para captar a artistas de calidad y calidez, para exportar nuestros productos, pero todo ello en coherencia con un pensamiento Conciente con el Planeta, la Sociedad, Nuestra cultura y Nuestros pueblos, los Derechos Humanos, el Medioambiente y la Tolerancia. Por último, y en base a la creciente coherencia que debiera tener este Chile con la cultura y las artes, y como decía Nicanor Parra: “creemos ser país y apenas somos paisaje”, este proyecto pretende aportar de alguna manera en lo siguiente: la cultura y los artistas pertenecemos al sistema de producción nacional y no solo estamos para mecenazgos. Ser tomados en cuenta en discursos y campañas políticas, en las cifras del presupuesto, en el gasto social, pero también en la posibilidad de desarrollarnos gerencialmente. Nosotros también podemos aportar al PIB. Ahí habremos madurado como país
Conservación y restauración de textiles arqueológicos: análisis y tratamientos realizados a tres piezas provenientes de la costa sur-central del Perú, MNAAHP, Lima, Perú

La magnificencia técnica y estética de inigualable contenido simbólico de la textilería americana desarrollada durante la época precolombina es, sin lugar a dudas, la principal directriz que motivó la ejecución del proyecto de restauración y conservación textil que será presentado a continuación. Es bien sabido que en la actualidad el país sudamericano que posee la mayor y quizá más rica colección de textiles arqueológicos es Perú, su vasta y milenaria tradición textil manifestada por un sin número de culturas que habitaron la región, lo hacen poseedor de este preciado patrimonio, hoy albergado y custodiado en diversas instituciones tanto privadas como del Estado Peruano, siendo la principal el Museo Nacional de Arqueología Antropología e Historia del Perú (MNAAHP). Por esta razón se consideró a este establecimiento como el lugar más idóneo para la realización de esta memoria; adjuntamente a la calidad y cantidad de piezas, esta institución brindaría experiencia práctica e investigativa. De esta forma, el presente trabajo exhibe concretamente una introducción de contextualización referida a la textilería andina como arte mayor de los andes y de las generalidades técnicas y elementos constitutivos de las piezas, documentos que pretenden generar una comprensión más acabada de la importancia patrimonial y del comportamiento físico-químico de este tipo de objetos; mas el objetivo sustancial de esta memoria es presentar el conjunto de procesos de conservación y restauración efectuados a las tres piezas textiles arqueológicas seleccionadas por el MNAAHP, un Manto Paracas –RT1678-, un conjunto de 22 Personajes Bordados Paracas –RT25589- y un paño policromo Ychsma Inca –RT35103-. Bajo esta perspectiva, y para cumplir con los objetivos de la investigación se estableció una metodología de trabajo que contempló el desarrollo de una documentación histórica, descriptiva y visual constituida como un estudio de cada caso, poniendo énfasis en el estado de conservación y en la detección de los deterioros que determinarían su diagnóstico –mediante análisis de tipo organoléptico y de laboratorio- y posteriores procedimientos de tipo conservativo-restaurativo. Es así como mediante este trabajo se pretende dar cuenta de la labor realizadadurante las quince semanas de práctica efectuada en el laboratorio de textiles del MNAAHP.
La emergencia neobarroca del lenguaje visual — estrategia de subversión significante en "Misstreseñoritas" y "Macrodosis"

La pregunta que surge es si en nuestro país existen obras que podamos señalar como « Neobarrocas », o que al menos compartan rasgos del Neobarroco, ya sea en su construcción, lenguaje o en la forma en cómo reflexionan sobre la realidad, apostando por una estrategia de la abundancia y de la proliferación del significante, entre otros. Responder a estas inquietudes no resultaría fácil, si es que no acotamos (« arbitrariamente ») las «obras » a un contexto que nos permita poner en juego dichos elementos. Esta « arbitrariedad » nos permite situarnos en la producción de obras visuales del Chile de la última década (2000-2010), donde a primera vista encontramos un grupo de artistas y sus obras, que cumplirían con las características someramente señaladas, es decir, al menos nos llaman la atención por su superabundancia de significados, y por la utilización de los recursos representacionales más allá de lo verosímil, en una reflexión que apunta hacia temas que se relacionan por cercanía o por oposición? Estas obras son las compuestas por los colectivos Misstresenoritas y Macrodosis, colectivos que, a una primera vista poseen más de un elemento en común, desde los obvios, como por ejemplo que son integrados por mujeres artistas, todas de edades no muy distantes, con formación artística, y que se mueven en un « círculo » más o menos parecido... hasta otros que tienen que ver en cómo reflexionan y ponen en escena temas relacionados con la mujer, su rol, el sexo, sus estereotipos, la pornografía, etc. que las convierte en exponentes de una generación, que al parecer, trae consigo una nueva forma de relacionarse con ellas mismas y con su obra, y una nueva forma de reflexionar a través de sus propuestas, que no solo entregan una visibilidad « distinta », sino que una visualidad que desborda en exceso.
Arteterapia y personas con discapacidad severa — el grupo, no grupo

La expresión artística considerada como una forma comunicativa inherente a todo ser humano, toma mayor sentido y realce cuando se hace referencia a grupo de personas que presentan dificultades en su capacidad de comunicación. El estudio de caso que se presenta en esta monografía, relata la experiencia de práctica del postítulo de especialziación en terapias de arte, mención arte terapia que se realiza con un grupo de siete personas con discapacidad (PcD) severa en el Centro de Rehabilitación Manantial, ubicado en la comuna de Providencia, Santiago de Chile.
Arte terapia de apoyo a un niño con parálisis cerebral en proceso de elaboración de duelo

A continuación presentaré una intervención de Arte Terapia realizada en el Instituto Teletón, centro de atención y apoyo asistencial para niños y adolescentes con discapacidad. Dicho centro ofrece una atención multidisciplinaria, dentro del cual existe un programa de alta motivación, en el que funciona de forma específica y característica la sala de arte, siguiendo una tradición de estilo de trabajo para recaudación de fondos a través de los trabajos guiados de los niños que asisten a la institución. La intervención que realizada, difiere al funcionamiento habitual en grupos de la institución, y surge de la necesidad de realizar un acercamiento práctico de Arte Terapia, además de la necesidad especial de ciertos casos que requieren de una atención personalizada y terapéutica, de una mayor atención a sus necesidades tanto físicas como psicológicas. El caso que se expone, es uno de estos niños, derivado a una atención Arte Terapéutica individual. Para hacer referencia a él, por motivos de confidencialidad lo nombraré como M. Al conocer a M. me sobrecogió su condición tanto física como familiar, que dentro de toda la dificultad que supone una parálisis cerebral severa y una realidad socioeconómica muy precaria, se sumaba además, el reciente fallecimiento de su madre. Bastó saber de la posibilidad de atenderlo para que quisiera sin duda conocerlo y realizar la intervención práctica con él. En el trabajo que se expone, se hará referencia con detalle a M., explicando en que consiste la patología que presenta, su proceso de elaboración del duelo a causa de la muerte de la madre y como puede ser abordado desde el Arte Terapia. También se abordarán temas específicos y metodológicos de la terapia, tratados desde el marco teórico en el que se enmarca esta monografía. Se encontrará también un análisis de las imágenes que surgen durante el proceso. Dicho trabajo, como verán puede ser aplicable también a otros casos similares y queda planteado como una propuesta de intervención. Esta experiencia realizada en el Instituto Teletón, tuvo una duración de dieciséis sesiones, casi cuatro meses, durante los cuales se trabajó en conjunto con M. En el segundo capítulo, se dará a conocer de forma global, algunos aspectos de la institución que son relevantes, para comprender la intervención en su contexto general y que de alguna manera afectan favorable o desfavorablemente a la terapia
LaMe

La presente tesis fue realizada por Manuel Orellana y Nicolás Spencer, ella representa el análisis obtenido de la obra “LaMe”. LaMe es definido dentro de la misma tesis como: “LaMe es la experiencia en medio controlado para el desarrollo y documentación de la génesis de laboratorio medial con fines netamente artísticos. Medio controlado que se comenzó a desarrollar en la ciudad de Santiago de Chile entre diciembre 2007 y enero 2009 en Universidad de Chile / Facultad de Artes / escuela de postgrado / Magíster en Artes Mediales.” Es así como se delimitan los parámetros que serán discutidos a continuación.
Ahumada Muzak — aproximaciones al sistema de música ambiental instalado en los principales paseos peatonales de Santiago Centro entre los años 2003 y 2008

Retomando las intenciones expresadas en la introducción de esta tesis, cabría destacar que nuestra motivación principal se rigió por el afán de “repensar constantemente sobre el rol de la música dentro de la eventualidad sonora del cotidiano”. Este “repensar” incluyó dinámicas discursivas, modos de control y formas de escucha, todo esto con el fin de instalar en la reflexión musicológica una diversidad de problemáticas sobre nuestra relación con el espacio, tradición e identidad cultural, así como con la naturaleza de nuestras vivencias estéticas.
Teodoro de Bry, constructor de la imagen del Nuevo Mundo

Como punto de partida para la realización de esta Tesis considero necesario preguntarse ¿cómo pudo Teodoro de Bry haber representado América sin jamás haber viajado a este continente? Reflexionando sobre la capacidad de proyección del ser humano, dependiente siempre de su materialidad y de su experiencia histórica, creo que la creación de la imagen que de Bry realizó sobre América se constituyó como tal en la reflexión cultural europea del siglo XVI, imbricando elementos de su pasado y presente con relatos maravillosos que llegaban desde el Nuevo Mundo.De modo que, las ilustraciones de este grabador constituirían un aporte fundamental en la formación de la imagen que acompañó el proceso ideológico de la invención de un continente recién descubierto, entendiendo éste como una entidad específica con nombre propio: América. En este sentido, considero que, en sus grabados, Teodoro de Bry expone un discurso histórico por medio de los acontecimientos que retrata, un discurso ideológico por los temas que escoge, y un discurso poético por la mezcla perfecta entre dos universos culturales tan diversos como eran entonces Europa y América. El análisis de estos tres discursos será fundamental para comprender el valor de su obra en un sentido histórico, ideológico y artístico. Es por esta razón que, por medio del análisis de la historia del grabado y el rol que en ella cumplía Teodoro de Bry, del estudio del soporte visual de la imagen de que creó de América, y del análisis su discurso teórico-ideológico frente a la conquista de América, pretendo dar a conocer, a través de su obra, el proceso por medio del cual Europa se formó una imagen de América
Intervención en dos instrumentos de cuerda frotada y un arco

El presente documento entrega la información necesaria para la investigación sobre la historia y construcción de instrumentos musicales de cuerda frotada y sus arcos, permite la comprensión sobre el proceso de restauración de dichos objetos, revalorizando a la luthería como un oficio imprescindible en la perdurabilidad del patrimonio musical, y anexándola a la restauración y conservación como una disciplina complementaria en la labor de rescate del patrimonio cultural mueble.
Descripción y registro de un trabajo musicoterapéutico con niños deficientes visuales

Esta monografía da cuenta de un trabajo realizado en el colegio Hellen Keller con un grupo de niños de enseñanza pre-básica, que tienen discapacidad visual, total o parcial y otras discapacidades asociadas. Se explican las características generales del déficit visual y su impacto en el desarrollo del niño. Además, se muestran las orientaciones teóricas que se investigaron para emprender esta práctica.
Aplicación de técnicas de restauración a 3 pinturas de caballete según su estado de conservación

Las tres obras intervenidas son de tres épocas distantes una de otra. La primera, una obra colonial del siglo XVIII, presenta un gran nivel de deterioro ; la segunda, de principios del siglo XX, presenta un nivel de dereioro medio y la tercera, de la segunda mitad del siglo XX, presenta un gran de deterioro notablemente menor que las otras dos.
El docente de artes visuales como mediador cultural — necesidad de un nuevo perfil del docente de artes visuales en miras al contexto cultural actual

La siguiente investigación tiene como objetivo dar cuenta de la necesidad de un nuevo perfil del docente de Artes Visuales en el contexto posmoderno actual. Se establece que dicho docente ha de poseer competencias que le permitan ser un mediador entre la cultura y sus estudiantes, desde la multidisciplinareidad. Este docente debe considerar las características que se conforman como parte constitutiva del contexto social y cultural en el que vivimos, como punto de partida y como objeto de estudio para la enseñanza de la cultura y las artes. En este sentido el profesor de Artes visuales de conforma en un agente gestor de instancias en las que se media la cultura y la enseñanza.
El paso flotante en la música — sonido, temblor, autoafección

Este trabajo busca plantear una tesis sobre la música, entendida ésta a partir del tipo de sonoridad que ella pone en marcha. El núcleo de la tesis lo constituye la dificultad planteada por la música de pensar conjuntamente la sonoridad pensada como transitoria y la articulación pensada como unidad trascendente, sin subsumir a una en la otra. Mostraremos que la consideración de la sonoridad musical pone en cuestión el problema filosófico de un flujo temporal unitario, que es también el modelo de la forma de una auto-afección. Si la música ha sido considerada como el arte del tiempo por excelencia es sobre todo porque ella pareciera desplegar de un modo organizado la heterogeneidad del movimiento anímico que precisamente la música tiene por tarea hacer audible. Pero lo que intentaremos mostrar, paulatinamente, es que ello supone pensar conjuntamente lo transitorio —con que se determina lo sonoro— y lo continuo —con que se determina una subjetividad sostenida en su auto-afección. Ahora bien, pensar ambas dimensiones de una manera conjunta implica también mostrar que en la sonoridad musical la auto-afección hace la prueba de sí al distanciarse de sí, pues el paso sonoro es también un temblor que pone a vibrar la afección de lo sonoro frente a un autós que en esa medida no es ni totalmente exterior ni totalmente interior al paso que se supone anuda. De esta manera, la sonoridad musical plantea en el preciso momento en que tendría que dar cuenta de la certeza subjetiva que sostiene, de un temblor que recorre a su intimidad y que lo afecta en sí mismo pero fuera de sí, como una hetero-afección que haría flotar conjuntamente a una mismidad —que hace pasar su puntualidad cada vez que hace pasar el sonido que la abandona en su decurso— y lo pasajero que la recorre y que la distancia de sí al constituirla. Esa sería, según lo que intentamos discutir, la naturaleza estricta de la música, la proposición de un paso flotante que define sin nunca asentar o unir definitivamente a la auto-afección como punta primera de una subjetividad.
Ars Combinatoria — representación y discurso filosófico en Ramón Llul y en Tristan Tzara

Nos referiremos en este documento a la teoría y la práctica del Ars Combinatoria, particularmente en dos de autores,  Ramón Llul y Tristan Tzara. Ramón Llul, beato del siglo XII, cuyo pensamiento ha sido instruido por la rama teológica de escolástica medieval de orientación platónica, la cual comprende la totalidad de la creación, organizada de manera sinfónica, construida según una voluntad inicial, y ordenada según los principios de una inteligencia superior e inmanente. Para Llul, el Ars Combinatoria constituye un método con el cual el buen cristiano puede desentrañar los misterios de la creación, discriminar la verdad de la falacia y razonar sobre la naturaleza divina manifestada en el universo. El paralelo lo constituye el poeta rumano Tristan Tzara, quien en la combinatoria encuentra una nueva forma de experimentación literaria. Fundamentalmente constituida por el azar y expuesto en su Instructivo para componer un poema Dada (1920), se comprende en esta operación un intento de recusación de toda forma, jerarquía y orden social, practicada en una de las divisas fundamentales y garantía de orden y estructura: el lenguaje. El trabajo de Tzara, en forma similar a lo que sucede con Llul, produce encadenamientos o secuencias organizadas por alguna clase de criterio, con la diferencia de que, en el caso del rumano, todo sucede por puro y simple azar, condición que queda expresada en la ausencia de revelación y orientación. No se hace visible lógica alguna dentro del juego tzariano como tampoco puede existir una lógica detrás de la conversión del suelo europeo en el escenario catastrófico de la guerra, llevado por la prensa y las campañas nacionalistas a la categoría de espectáculo mundial.
Arte terapia al servicio de un adolescente que padece el Síndrome Hallervorden-Spatz

La siguiente monografía está basada en el trabajo de práctica individual, efectuada durante el curso del postítulo de especialización de terapias de arte, mención arte terapia. El contexto de práctica fue realizada en el Instituto de Rehabilitación Infantil de Santiago fue que actualmente, atiende a más de 8.500 niños con discapacidad y a sus familias, Comprende los siguientes programas para los usuarios: programa de intervención temprana, programas de atención de salud, programas terapéuticos, programa de educación, programa psicosocial, otros programas de rehabilitación (programa de autonomía, programa de desarrollo personal y recreación, programa de atención domiciliaria, programa de colocación familiar, programa de veraneo, programa de extensión, capacitación, docencia e investigación. La práctica fue realizada con un paciente adolescente ingresado en el Programa de Alta Motivación del Instituto de Rehabilitación de Santiago. El Programa de Alta Motivación (PAM) es un programa concebido para complementar y apoyar el proceso de rehabilitación integral, teniendo como objetivo general promover la resiliencia en niños y jóvenes durante su proceso de rehabilitación, desarrollando su autoestima, creatividad y habilidades sociales a través del arte, la danza, música y/o teatro. Específicamente se atendió a un adolescente que presenta el síndrome Hallervorden Spatz, una enfermedad degenerativa del SNC, altamente invalidante. Esta Monografía comienza con un marco teórico dividido en tres temas centrales que atañen al caso: la enfermedad Hallervorden Spatz, adolescencia y arte terapia. En el primer punto del marco teórico, se revisará la enfermedad Hallervorden Spatz, y luego en el segundo se abordará la población y el rango etáreo específico del caso y el tercer, se especifica la disciplina del arte terapia a través de algunas definiciones ligadas al estudio de caso que se presenta en el capítulo tres, luego arte terapia con adolescentes, arte terapia y discapacidad, el desarrollo de la creatividad en las personas con discapacidad y finalmente resiliencia y arte terapia. A continuación en el cuarto capítulo, se presentará la descripción del centro de la práctica, la derivación, se revisarán sus antecedentes, datos relevantes y el genograma. En el capítulo cinco se presentarán los objetivos del trabajo arte-terapéutico. En el capítulo seis, desarrollo de la terapia, se expondrán los objetivos propuestos según las necesidades del caso, se dará cuenta del setting utilizado en la terapia, y posteriormente se hará una descripción y análisis del proceso terapéutico, dividido en tres fases: inicial, intermedia y final. Cada una de ellas desglosadas en descripción y análisis. Se concluye en el capítulo siete con la revisión del proceso terapéutico, como una forma de dar una respuesta a los objetivos trabajados y de dar cuenta de los resultados obtenidos en la terapia, él éxito del proceso, además se proyecta el arte terapia y específicamente el uso de la fototerapia como una manera eficaz de ayuda en los casos de adolescentes
Pájaro dodo

“Pájaro Dodo” es una acción de arte producida para un entorno virtual. Ha sido realizada para y mediante cuentas Facebook y Youtube. La manipulación artística de estas cuentas electrónicas es realizada mediante técnicas de publicidad y marketing digital. “Pájaro Dodo” es producto de una reflexión artística sobre la utilización del sistema de redes sociales manipulando el gran caudal informacional que circula en Internet. Para tales efectos, “Pájaro Dodo” ha sido diseñado como un personaje, un avatar, donde el nombre que lo identifica es el de un pájaro que metaforiza tanto las campañas publicitarias digitales absurdas como las operaciones artísticas sin sentido dadaístas y surrealistas. “Pájaro Dodo” es una obra que funciona por Internet y que puede ser vista desde cualquier lugar, siempre y cuando exista conectividad.