MUSEO FERNANDO BOTERO, expone ademas la vanguardia del XIXy XX El Museo Botero,. Edilicio: Toma emplazamiento de una centenaria casona ubicada en calle 11 entre Carreras 4 y 5. Las salas se encuentran acondicionadas en tres plantas (baja, primer y segundo piso), rematan en techo a dos aguas de teja, forman cuadro con patio interior en cruz, discreta fuente al centro, completada por jardines, azulejos y algunos bancos para descanso. Se ingresa al jardín por el paso abierto en sus medios. - Los espacios (Museo de la Moneda, Museo Botero, Galeria de Arte) se intercomunican. En el perímetro interno, columnas romanas  y arcos sostienen la colonial galería techada, dan reparo, sombra y frescura a las salas- Se accede a la planta superior por escaleras.- Cuenta con servicios sanitarios y Se cobra entrada, pero módica.- En las primeras salas se exhibe la Colección de Arte del Banco de la Republica., una colección de 87 obras de arte universal (valuada en 200 millones de dólares y donada por el Maestro) y 123 obras del propio Fernando Botero, quien personalmente realizó la curaduría. Entre las condiciones de la donación estipuló que las obras no fueran prestadas, ni cambiadas de lugar asignado, por lo cual se mantienen al presente donde Él dispuso. Se destacan las obras de Pierre Bonnard, Max Beckmann  (Maternidad) Pablo Picasso (Mujer Reclinada y Mujer con Sombrero 1943), Joan Miró(Disco rojo persiguiendo a la Alondra), Claude Monet ; Camile Corot (Gitana con Pandereta) y un gran número de artistas pertenecientes a las vanguardias de finales del siglo XIX XIX (finales) y todo el siglo XX. La Colección de Arte del Banco de la República, que exhibe arte colombiano, latinoamericano y universal. Algunas obras notables son La Violencia de Alejandro Obregón, Adán y Eva en El jardín del Edén de Juan Brueghel el Joven y la Custodia de San Ignacio, conocida como La Lechuga. El Museo de Arte del Banco de la República, edificio inaugurado en 2004, Premio Nacional de Arquitectura 2006.El Museo Botero dispone visitas guiadas. Sus horarios Lunes a viernes: 12:30 a 1:30 p.m. o 4:00 a 5:00 p.m. y 5:30 a 6:30 p.m. (martes cerrado). Sábados: 10:00 a.m. 12:00 m., 2:00 p.m., 4:00p.m.Domingos: 10:00 a.m. y  1:30 p.m. El Transmilenio te deja en la Estación Museo del Oro a cuatro cuadras y media. Refrigerios: en  el patio interior funciona La Manzana donde puedes servirte ensaladas, arroces, carne, pescado. Y Diletto: Café todos los días (salvo martes) de 8.00 a 19,00 y de 10,00 a 17,00 los fines de semana.- Otro Dato: Te encuentras a menos de seis cuadras del Museo del Oro.- No te recomiendo hacer ambas visitas juntas, por la riqueza de ambos puntos, y la atención que demanda su recorrido. Depende de tus gustos a cual decidas darle más tiempo. Ambas son fabulosas, aunque el museo del oro abarca una diversidad y extensión mucho  mayor. En cuanto a la obra, donada por el propio Botero en amor a su patria (y para entronización merecida de su nombre, fama y producción), previamente laureada en centros internacionales de arte, como Francia, Alemania y EEUU.- Sus gordos se caracterizan en mi apreciación por una exuberancia y rubicundez que incuba un erotismo ligero, quizás disimulado en la primera aproximación desprevenida por un grotesco.- Luego (pinturas , esculturas), se equilibran con un minucioso detallismo, en antagonicos pequeños rasgos,  labios, manos, ojos, pubis, equilibran tímidamente aquella feracidad desbordante, de plenitud que ocupa el espacio con desenfados y sin traza de miedo, vergüenza  o culpa, antes con una portación de la inocencia, sea un desnudo, un abrazo, o en la familia.- Sus gordos romos, son livianos y decididos: puede verse en la firmeza de los señidos glúteos de un desnudo, como en el abandono de una maja botero, cuya laxitud nada envidia a la del Goya.- Pero Botero, no siempre fue los gordos, parte de su obra guarda notable paralelismo con miró y la escuela surrealista.- Macizos, contundentes y rotundos: los cuellos resultan acortados y fortalecidos, como las muñecas y tobillos olvidados, pero siempre habrá un detalle, que remata en delicadeza, sean gráciles y pequeñas manos, sea una breve boca en labios ceñidos, sea una mirada de muñera centrada en el registro voluminoso de la humanidad a que corresponde.- Por el mismo camino, la gravedad, placidez, las poses gráciles y fáciles marcan un quiebre entre el volumen (y lo que sugiere) y los sentidos, donde Botero presenta a sus personajes liberados de la pesadez que supondría tal exuberancia. Este cubre un propósito de caracterización feraz, sensual, inocente y rotundo, que no limitan en la visión del artista sus posibilidades y designios.-