Kiến trúc Tân cổ điển

với phong cách Tân cổ điển.]]

Kiến trúc tân cổ điển là một phong cách kiến trúc do trào lưu tân cổ điển tạo ra, bắt đầu vào giữa thế kỷ 18. Kiến trúc Tân cổ điển thuần túy là sự kết hợp chủ yếu giữa Kiến trúc cổ đại Hy Lạp, các nguyên tắc kiến trúc của Vitruvius và phong cách của kiến trúc sư người Ý Andrea Palladio.

Về hình thức, kiến trúc tân cổ điển nhấn mạnh vào bức tường hơn là về phối hợp màu sáng- tối và duy trì bản sắc riêng biệt cho mỗi bộ phận của nó. Về chi tiết, kiến trúc Tân cổ điển là một phản ứng chống lại phong cách trang trí tự nhiên của Rococo. Về công thức kiến trúc, nó như là sự phát triển của một số đặc điểm cổ điển của truyền thống kiến trúc Baroque muộn. Kiến trúc tân cổ điển vẫn được thiết kế cho đến ngày nay, nhưng có thể được gắn nhãn là kiến trúc cổ điển mới cho các tòa nhà hiện đại.

Ở các quốc gia Trung và Đông Âu, người ta vẫn xem kiểu kiến trúc này là cổ điển, và tân cổ điển chỉ dành cho những phong cách kiến trúc bắt đầu từ thế kỷ 19 đến nay.

Nguồn gốc

, Bath, Anh Quốc, bởi Robert Adam]]
Siegfried Giedion, cuốn sách đầu tiên (1922) có tiêu đề gợi ý "Late Baroque và Lãng mạn cổ điển", khẳng định sau,. "Louis XVI phong cách hình thành trong hình dạng và cấu trúc kết thúc của xu hướng cuối baroque, cổ điển phục vụ như là khuôn khổ của nó." Trong ý nghĩa tân cổ điển trong kiến trúc có ý nghĩa liên tưởng và đẹp như tranh vẽ, vui chơi giải trí của một thế giới xa xôi bị mất. Như Giedion cho thấy, nó như được đóng khung trong nhạy cảm lãng mạn.

Trí tuệ, tân cổ điển là triệu chứng của một mong muốn quay trở lại "tinh khiết" cảm nhận của Rome, nhận thức mơ hồ ("lý tưởng") của nghệ thuật Hy Lạp cổ đại Hy Lạp cổ đại và, đến một mức độ thấp hơn, thế kỷ 16 Renaissance cổ điển, đó cũng là một nguồn cho kiến trúc Baroque muộn học.

Nhiều đầu kiến trúc tân cổ điển thế kỷ 19 chịu ảnh hưởng của các bản vẽ, dự án Étienne-Louis Boullée và Claude Nicolas Ledoux. Các bản vẽ chì nhiều Boullée và sinh viên của ông mô tả kiến trúc hình học phụ tùng giả lập Đời đời của vũ trụ. Liên kết giữa các ý tưởng Boullée và quan niệm của Edmund Burke tuyệt vời. Ledoux giải quyết các khái niệm của nhân vật kiến trúc, duy trì một tòa nhà ngay lập tức nên giao chức năng của nó để người xem hiểu theo nghĩa đen những ý tưởng như làm phát sinh "kiến trúc parlante".

Có một sự căng thẳng chống Rococo có thể được phát hiện trong một số châu Âu [kiến trúc của thế kỷ 18 trước đó, đại diện một cách sống động nhất trong Palladian kiến trúc của Georgia Anh và Ireland, mà còn nhận ra trong một tĩnh mạch classicizing của kiến trúc Baroque Cuối ở Paris (Perrault 's đông phạm vi của Louvre), trong Berlin, và ngay cả trong Rome, Alessandro Galilei 'mặt tiền cho S. Giovanni Laterano. Nó là một kiến trúc mạnh mẽ tự kiềm chế, học tập có chọn lọc "tốt nhất" Roman mô hình, ngày càng có sẵn để nghiên cứu chặt chẽ thông qua các phương tiện truyền thông của kiến trúc khắc của các bản vẽ đo sống sót của kiến trúc La Mã.

Đặc điểm

Tân cổ điển là một phong trào quốc tế. Mặc dù kiến trúc tân cổ điển sử dụng các từ vựng cùng cổ điển như kiến trúc Baroque muộn, nó có xu hướng nhấn mạnh phẩm chất phẳng của nó, chứ không phải là khối lượng tác phẩm điêu khắc. Các khối nhô hay lùi các hiệu ứng của chúng ánh sáng và bóng tối bằng phẳng hơn, điêu khắc phù điêu cũng phẳng hơn và có xu hướng làm chìm trong những trụ gạch, dạng viên hoặc các tấm. Các chi tiết riêng lẻ được làm riêng biệt rồi kết nối với nhau hơn là những khối đan xen, tự đầy đủ.

Các công trình kiến trúc tân cổ điển tiêu biểu là Biệt phủ Somerset ở Anh, Nhà thờ Saint Louis ở La Roche-sur-Yon (Pháp), trụ sở Viện Khoa học Athen, Bảo tàng Quốc gia Hungary ở Budapest, Nhà tưởng niệm Lincoln ở Mỹ.

Thiết kế nội thất
thị trấn đều được xây dựng bằng gỗ, thường là trong phong cách tân cổ điển. (Studio W Runeberg trên Porvoo)|liên_kết=Special:FilePath/Porvoo_-_W_Runeberg_Bảo_tàng_3.jpg]]
Trong nhà, tân cổ điển đã thực hiện một khám phá nội thất La Mã chính hãng, lấy cảm hứng từ các rediscoveries tại Pompeii]] và Herculaneum, đã bắt đầu vào cuối thập niên 1740, nhưng chỉ đạt được một đối tượng rộng trong 1760s, với đầu tiên khối lượng sang trọng của phân phối kiểm soát chặt chẽ của "Lê Antichità di Ercolan" cổ vật của Herculaneum cho thấy rằng ngay cả classicizing nhất nội thất của các Baroque, hay nhất "La Mã" phòng William Kent được dựa trên vương cung thánh đường và đền "bên ngoài" kiến trúc, quay bên ngoài: hình tam giác ed khung cửa sổ trở thành mạ vàng gương, lò sưởi đứng đầu với lĩnh vực ngôi đền, bây giờ tất cả trông khá khoa trương và vô lý. Nội thất mới tìm cách để tái tạo một "đích thực Roman và thực sự nội thất" từ vựng, sử dụng phẳng hơn, các họa tiết nhẹ hơn, điêu khắc trong thấp rìa giống như cứu trợ hoặc sơn monotones "en camaïeu" ("Những khách mời như"), huy chương bị cô lập hoặc bình hoặc đổ vỡ hoặc "bucrania"hoặc màu sắc họa tiết đá khác, bị đình chỉ trên swags nguyệt quế hay ru-băng, với các arabesques mảnh chống lại nguồn gốc, có lẽ," Pompeiian đỏ "hoặc mang lại màu nhạt, hoặc. Phong cách tại Pháp bước đầu đã được một phong cách Paris, "bệnh gút grec" (tiếng Hy Lạp hương vị ") không phải là một phong cách tòa án. Chỉ khi vị vua trẻ tham gia lên ngôi năm 1774 Maria Antonia của Áo, thời trang Nữ hoàng yêu của mình, mang lại "Louis XVI của Pháp Louis XVI" phong cách để tòa án.

Quy hoạch Thành phố
La Mã cổ đại được sử dụng một chương trình hợp nhất cho quy hoạch thành phố cho cả hai tiện lợi quốc phòng và dân sự, tuy nhiên, nguồn gốc của chương th này quay trở lại nền văn minh thậm chí còn lớn tuổi. Tại cơ bản nhất của nó, hệ thống lưới điện của đường phố, một diễn đàn trung tâm với các dịch vụ thành phố, hai đại lộ chính khá rộng, và các đường phố thường xuyên chéo đặc trưng của thiết kế La Mã rất hợp lý và có trật tự. Mặt tiền cổ đại và bố trí xây dựng được định hướng để các mẫu thiết kế thành phố và họ có xu hướng làm việc theo tỷ lệ với tầm quan trọng của các tòa nhà công cộng.

Nhiều người trong số những quy hoạch đô thị mô hình theo cách của họ vào hiện đại đầu tiên quy hoạch thành phố của thế kỉ 18. Ví dụ đặc biệt bao gồm [[Karlsruhe và Washington DC. Không phải tất cả các thành phố lên kế hoạch và các khu vực lân cận kế hoạch được thiết kế trên các nguyên tắc tân cổ điển, tuy nhiên. Mô hình đối lập có thể được tìm thấy trong thiết kế Hiện đại được minh chứng bằng Brasilia, Garden thành phố di chuyển, levittowns, đô thị mới.

Giai đoạn muộn

Từ khoảng năm 1800, một làn sóng mới như ví dụ về kiến trúc Hy Lạp, được nhìn thấy thông qua các môi trường điêu khắc và chạm khắc, đã đưa ra một động lực mới để ra đời loại hình tân cổ điển được gọi là kiến trúc Hy Lạp Revival. Phong cách Tân cổ điển tiếp tục là một lực lượng chính trong nghệ thuật học tập thông qua các thế kỷ 19 và hơn thế nữa, một phản đề liên tục về lãng mạn hoặc sự hồi sinh Gothic, mặc dù từ cuối thế kỷ 19 nó đã thường được xem là kiến trúc chống hiện đại, hoặc thậm chí phản động, trong giới có ảnh hưởng quan trọng. Đến giữa thế kỷ 19, một số thành phố lớn tại châu Âu, đặc biệt là St Petersburg, Athens, Berlin và Munich, đã được chuyển thành bảo tàng tảng thật sự dành cho kiến trúc tân cổ điển.

Xu hướng khu vực
Tây Ban Nha
Madrid, của Juan de Villanueva]]
(1790-1794) của Christian Piotr Aigner]]
Chủ nghĩa tân cổ điển ở Tây Ban Nha đã được chứng minh bởi Juan de Villanueva, những người thích nghi Burke 's thành tích tuyệt vời và vẻ đẹp cho các yêu cầu của địa phương Tây Ban Nha và lịch sử. Ông đã xây dựng các Charles III, những người có ý định làm cho Madrid Thủ đô của Nghệ thuật và Khoa học. Rất gần với bảo tàng, Villanueva xây dựng Đài quan sát thiên văn. Ông cũng thiết kế một số nhà mùa hè cho các vị vua trong El Escorial và Aranjuez và xây dựng lại Quảng trường chính của Madrid, trong số các công trình quan trọng khác. Villanueva của học sinh mở rộng các phong cách tân cổ điển ở Tây Ban Nha.

Khối thịnh vượng chung Ba Lan-Litva

Trung tâm của Ba Lan cổ điển được Warsaw dưới sự cai trị của người cuối cùng Ba Lan vua Stanisław Tháng Tám Poniatowski. Đại học Vilnius là một trung tâm quan trọng của kiến trúc tân cổ điển ở Đông Âu, dẫn đầu bởi giáo sư đáng chú ý của kiến trúc Marcin Knackfus, Laurynas Gucevičius và Karol Podczaszyński. Phong cách được thể hiện trong các tòa nhà công cộng chính, chẳng hạn như Đài quan sát của trường Đại học, Vilnius Nhà thờ và tại tòa thị chính. Nổi tiếng nhất kiến trúc sư và nghệ sĩ, những người làm việc trong Ba Lan-Litva Commonwealth Dominik Merlini, Jan Chrystian Kamsetzer, Szymon Bogumił Zug, Jakub Kubicki, Antonio Corazzi, Efraim Szreger, Christian Piotr Aigner và Bertel Thorvaldsen.

Hoa Kỳ
Trong các nước cộng hòa mới, Robert Adam 'cách tân cổ điển đã được thích nghi với phong cách địa phương cuối 18 và đầu thế kỷ 19, có tên là "Liên bang kiến trúc]]". Một trong những người tiên phong của phong cách này là tiếng Anh sinh ra Benjamin Henry Latrobe, thường được ghi nhận như là kiến trúc sư chuyên nghiệp đầu tiên của Mỹ và là cha của kiến trúc Mỹ. Baltimore Vương cung thánh đường, Giáo hội Công giáo La Mã đầu tiên tại Hoa Kỳ, được coi là của nhiều chuyên gia kiệt tác của Latrobe.

Việc sử dụng rộng rãi của tân cổ điển trong kiến trúc Mỹ, cũng như chế độ cách mạng Pháp, và giọng nam cao chung của chủ nghĩa duy lý liên kết với phong trào, tất cả tạo ra một liên kết giữa tân cổ điển và chủ nghĩa cộng hòa và chủ nghĩa cực đoan trong các nước châu Âu. Gothic Revival có thể được xem như là một cố gắng trình bày một người theo chánh thể quân chủ và bảo thủ thay thế cho tân cổ điển.

Trong kiến trúc Mỹ sau thế kỷ 19, tân cổ điển là một trong những biểu hiện của các Mỹ Renaissance phong trào, "ca" 1880-1917. Biểu hiện cuối cùng của nó là kiến trúc Beaux-Arts (1885-1920), và cuối cùng, các dự án công cộng lớn tại Hoa Kỳ Lincoln Memorial (1922), National Gallery ở Washington, DC (1937), và Bảo tàng Lịch sử tự nhiên 's Roosevelt Memorial (1936).

Ngày nay có một phong trào ngày càng tăng đối với một sự hồi sinh của Kiến trúc cổ điển được chứng minh bởi các nhóm như Viện Kiến trúc cổ điển và cổ điển Mỹ Trường Kiến trúc tại Đại học Notre Dame, hiện đang dạy một chương trình hoàn toàn cổ điển.

Kiến trúc tân cổ điển ở Washington DC và Virginia
Kiến trúc tân cổ điển là sự phản ánh phong cách nghệ thuật Hy Lạp và La Mã trong các tổ chức khác nhau và các công trình công cộng. Điều này là hiển nhiên nhất trên Washington DC và Virginia Hoa Kỳ.
Các khái niệm chính
Tân cổ điển: sự quan tâm làm sống lại trong những lý tưởng cổ điển và các hình thức có ảnh hưởng đến xã hội châu Âu và Mỹ thông qua tư tưởng, chính trị và nghệ thuật trong thế kỷ 18 và 19 Thuật ngữ này đề cập đến nghệ thuật các hình thức tạo ra sau nhưng lấy cảm hứng từ thời cổ đại. Thời kỳ này bắt nguồn từ sự chuyển động cổ điển
Cổ điển: khoảng thời gian mà các nguyên tắc, phong cách Hy Lạp và La Mã và đã được phản ánh trong xã hội.
Tuy nhiên, không nhầm lẫn hai thời kỳ như các điều khoản hoán đổi cho nhau. Cổ điển đề cập đến nghệ thuật với sản xuất trong thời cổ hoặc lấy cảm hứng từ nó sau đó trong khi tân cổ điển luôn luôn đề cập đến nghệ thuật lấy cảm hứng từ thời cổ đại, nhưng tạo ra sau đó. Họ quay đầu của họ đối với thành Rome cổ đại. Việc tạo ra một bản sắc dân tộc kéo dài khoảng một thế kỷ

Tân cổ điển nổi lên sau khi những khám phá của thành phố La Mã cổ đại như Herculaneum và Pompeii. Người La Mã đã sử dụng ý tưởng kiểm tra và cân bằng với 3 chi nhánh của chính phủ (điều hành (chính phủ), lập pháp và tư pháp) Người La Mã cũng phát triển các nguyên tắc của pháp luật, công lý và tự do hệ thống chính trị cổ đại này kéo dài gần 482 năm, nó đã có một thời gian dài cuộc sống. công trình công cộng này chắc chắn là một ví dụ về kiến trúc tân cổ điển thế kỷ 19. Ngoại thất được làm hoàn toàn bằng đá cẩm thạch Ngoài ra, tổ chức được dựa trên để Corinthian (một trong ba phong cách của các cột cùng với Doric và Ionic), là đặc điểm được trang trí công phu nhất với cột mảnh mai trang trí với lá và cuộn cây có gai địa trung hải trung tâm nằm một mái vòm sắt đúc. Nội thất được lót với những bức tường trơn tru và kho tiền. Thiết kế cho dinh thự này đã thu hút cảm hứng từ Pantheon tại Rome

Một số tính năng bao gồm: mái vòm tròn chữ ký, Thông tư hàng cột, và để Corinthian Nó được coi là một trong những "ví dụ tốt nhất của các đầu Revival kiến trúc cổ điển phong cách tại Hoa Kỳ"

Trong năm 1987, ngôi nhà này đã được chọn là một di sản thế giới trang web của UNESCO

Monticello này cho thấy niềm đam mê của Jefferson của tân cổ điển và những nỗ lực của mình để đại diện cho phong cách ngay cả trong nhà riêng của mình.
[[Đại học Virginia
Thiết kế bởi Thomas Jefferson, ông đã từ chối sử dụng thiết kế truyền thống. Ông kêu gọi tổ chức một "làng học thuật" và từ một cái nhìn cây anh đào, trường đại học trông giống như ba mặt của một hình chữ nhật.

Ở một bên của khuôn viên trường, có một Pantheon lấy cảm hứng từ rotunda (một tòa nhà tròn với một mái vòm) nơi đặt thư viện Tòa nhà này đại diện cho sự giác ngộ của tâm trí con người A hiên kết nối mỗi gian hàng. xây dựng nhà nước dựa trên Roman Maison Carrée Nimes, Pháp, một ngôi đền dành riêng cho Lucius và Gaius Caesar, thông qua con trai của Augustus dinh thự này là tòa nhà đầu tiên được trực tiếp dựa trên một ngôi đền cổ. Cũng giống như nhiều những ví dụ khác, các cột được xây dựng trong để Corinthian. Ngoài ra còn có một hàng hiên bao quanh xây dựng với các cột đều đặn cuối cùng kết nối với -trụ bổ tường, cột hình chữ nhật nhô ra từ các bức tường.

Xây dựng nhà nước này cũng thể hiện mong muốn phản ánh phong cách của các tổ chức La Mã cổ đại để trực quan đại diện cho niềm tin có giá trị của cổ

Danh sách của các tổ chức kiến trúc khác (khắp nước Mỹ)
Washington Monument (Washington, D.C.)
Nhà Trắng (Washington, D.C.)
Nhà Quốc hội Massachusetts (Boston, Massachusetts)
Họ Crescent (Boston, Massachusetts)
Washington Arch (New York, New York)
Beacon Hill Memorial Cột (Boston, Massachusetts)
Ngân hàng thứ hai của Hoa Kỳ (Philadelphia, Pennsylvania)
Bank of Pennsylvania (Philadelphia, Pennsylvania)
Philadelphia Stock Exchange (Philadelphia, Pennsylvania)
Giáo hội Monumental (Richmond, Virginia)
Virginia Nhà nước trại cải tạo (Richmond, Virginia)
Vương cung thánh đường Baltimore (Baltimore, Maryland)

Nội thất phong cách tân cổ điển có gì khác phong cách cổ điển
Điểm giống nhau
Cả hai phong cách thiết kế nội thất cổ điển và tân cổ điển đều lấy cảm hứng từ phong cách thiết kế nội thất trong những lâu đài, cung điện của các vua chúa, quý tộc từ những thập niên trước và giúp thổi hồn vào không gian sống một luồng gió mới bằng sự kết hợp độc đáo giữa tiện ích và nghệ thuật. Và điểm đặc trưng nhất là mỗi sản phẩm nội thất đều được lựa chọn rất kỹ lưỡng về kiểu dáng và trang trí để mang đến độ chính xác đồng bộ nhất về phong cách.

Điểm khác nhau
Phong cách nội thất cổ điển
Đặc điểm đặc trưng nhất của phong cách nội thất cổ điển có lẽ là sự tỉ mỉ trong từng chi tiết thiết kế mà người nhìn chỉ cần thấy mức độ tinh xảo của chúng đủ để biết người nghệ nhân tạo ra những sản phẩm của phong cách này phải khéo léo ra sao. Chúng thu hút mọi ánh nhìn, quyến rũ mọi tâm hồn yêu cái đẹp, yêu những giá trị truyền thống xưa. Bên cạnh đó, màu sắc của nội thất phong cách này cũng vô cùng nhã nhặn, đa số là các màu trầm, được tạo nên từ các chất liệu đặc trưng như gỗ, sắt.

Phong cách nội thất tân cổ điển
Tuy có nhiều nét kế thừa từ phong cách nội thất cổ điển nhưng nội thất tân cổ điển vẫn có nhiều nét khác biệt mà bạn hoàn toàn có thể nhận ra. Phong cách nội thất tân cổ điển là sự kết hợp những nét cầu kỳ của cổ điển lại có sự phóng khoáng của phong cách hiện đại nên các đường nét thường thanh thoát, hoa văn giản dị hơn và chủ yếu tập trung vào những đường cong mềm mại. Thêm vào đó, ngày nay với sự trợ giúp của các loại máy chế biến gỗ công nghiệp hiện đại, cùng với sự đa dạng về chất liệu sử dụng cũng như màu sắc tươi sáng của vật dụng nội thất biến không gian có sự hiện diện của chúng trở nên tươi mới hơn.

Tham khảo

Đọc thêm
(Văn bản tiếng nước ngoài)
Détournelle, Athanase, Recueil d'architecture nouvelle, A Paris: Chez l'auteur, 1805
Groth, Håkan, Neoclassicism in the North: Swedish Furniture and Interiors, 1770–1850
Honour, Hugh, Neoclassicism
Irwin, David, Neoclassicism (in series Art and Ideas) Phaidon, paperback, 1997
Lorentz, Stanislaw, Neoclassicism in Poland (Series History of art in Poland)
McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau and the Genesis of Neoclassicism Architectural History Foundation, 1991
Praz, Mario. On Neoclassicism

Liên kết ngoài

Viện Kiến trúc và Nghệ thuật Cổ điển
Traditional Architecture Group

de:Klassizismus