May blush and June lips
The joy of black ink.
Posted by Michelle Benade at 00:59 No comments:
"If you could say it in words, there'd be no reason to paint." - Edward Hopper
Ek hou van die manier hoe Hopper 'n oomblik vasvang. Dit voel asof ek daar is en deel van die toneel is.Sonder te veel detail skep hy 'n treffende emosie deur kontraste tussen kleur, lig en skadu's
Die boonste kunswerk is een van my gunstelingste van sy werk. Hy het 'n baie cozy en houmie atmosfeer geskep. Dit voel asof ek in die agter kant van daai kar sit.
Ek wil beslis die effek probeer gebruik in my kunswerk sodat die toeskouers deel voel van die toneel en simpatie voel vir wat ek gaan uit beeld.
“If you hear a voice within you say 'you cannot paint,' then by all means paint, and that voice will be silenced.”-Vincent Van Gog
Picaso se werk laat my onthou dat kuns nie altyd realisties met baie detail hoef te wees nie. Hy gee sy eerlike weergawe van wat hy sien en sy verbeelding en kinderbrein kom uit in sy werk.
"Color! What a deep and mysterious language, the language of dreams".-Paul Gauguin
Guiguin se ryke kleur gebruik dra ten volle by tot sy tropiese tonele. As ek sy werke sien wil ek vakansie op 'n tropiese eiland gaan hou. Ek sal deffnentief my kleur so gebruik dat dit by dra tot die gevoel wat ek wil skep in my kunswerk.
Ek idealiseer Dali. Hy is so uniek en werk is altyd iets waarna jy vir ure in bewondering na kan kyk. Hy het altyd gepoog om mense deurmekaar te maak en te laat wonder. Sy werk is so treffend omdat hy die onmoontlike, besare tonele so realisties weergee.
Is ‘n Fraanse term wat gebruik word in films, verhoë en tonele vir fotos neem. Dit handel oor die uitleg van die komposisie. Dit behels die gepaste beligting, spasie en perspektief.
Ek moes vir my kuns taak die Mise-en-scene konsep gebruik het en my eie toneel skep om ‘n emosie oor tedra sonder om ‘n menslike figuur te gebruik.
Ek het kunswerke van bekende kunstenaars gaan soek wat tonele uit gebeeld het deur middle van perspektief, beligting en ruimtes te gebruik
Giorgio de Chirico se werke is baie mesterieus. Daar is amper nooit teken van mense nie, slegs geboue en standbeelde. Hy gebruik lang skadu’s en geboue om perspektief te toon. Die ruimtes is altyd verlaate en gewoonlik son onder op opkoms. Hy skep baie drygende gevoel so asof iets aaklig gebeur het en al die mense verdwyn het of weg kruip.
Ek wil ook graag soos hy die gevoel van 'n verlate plek, met niemand om te vertel wat gebeur het nie, skep.
M.C. Escher. Se werk is baie grafies. Hy gebruik perspektief en lyn om illisies te skep. Sy werk is meestal swart en wit en ek glo dit dra by tot die miseriouse en confusion.
Dali se gebruik van perspektief dra by tot n gevoel van ‘n verlate plek, in die verte is daar geen teken van beskawen nie. Die son skep skaduwees en gee ‘n aanduiding dat tyd verloop en die dag vergaan.
Ek het so paar fotos gaan neem om voorbelde van perspektief, ruimte en beligting in een te kry. Ek het daarvan gehou om met die natuurlike son lig te werk en van verskillende perspektiewe geneem het.
Ek het na ‘n ou verweerlose gebou gegaan, wat perfek was vir die atmosfeer wat ek wou skep.
Ek het die foto hier onder gekies omdat ek van die kontras tussen die verskillende kleure, en die tekstuur van die bakstene hou. Daar is duidelike perspektief en die sonlig het skadewe’s en lig plekke gemaak. Die ruimte is van toe passing vir die emosie wat ek wou oordra.
Ek wou graag 'n gevoel by die toeskouer lok, ek wou he hulle moes die toneel jammer kry en wonder wat met die gebou gebeur het en waar die mense is wat daar gebly het.
Ek het besluit om vir ‘n slag weer met waterverf te werk en my vermoens uit te toets en te verbeter. Ek het gedink die medium sal bydra tot die gevoel van 'n storie wat probeer vertel word en n houmie gevoel skep deur die warm kleure. Ek het dit baie geniet om klomp verskillende skakeurens vir die baksteune aan te wend.
Dit het lank gevat om die tekstuur van die mure, bakstene en gras te kry, maar ek geniet dit baie om klein detail in tevul en dit sou nie die selfde gevoel oorgedra het sonder detail en kontras tussen die skakeurens van die bruine en oranjes teenoor die groene nie.
Ek hou van die manier hoe dit voel asof die toeskouer in die verlate vertrek staan. Die lyne wat die mure maak skep ‘n gevoel van diepte na die hoek van die kamer. Die donker gat in die kaggel dra ook by tot die miserieuse gevoel. As mens by die deurkosyn uit kyk sien mense huise in die verte dit dra by tot doe emosie en perspektief. Was die huis dalk ook deel van daai dorpie?
As ek na die werk kyk voel ek jammer vir die verlate vertrek en die mense wat dalk daar gebly het. Die mure en kaggel val in mekaar en groei toe met plante omdat niemand meer hom besoek of versorg nie.Jy voel ook half bedreiged omdat jy allen staan.
Toets bietjie hoe om met gevoel en emosie te werk.
Speel so bietjie rond met my waterverf.
Posted by Michelle Benade at 09:47 No comments:
Ons was gevra om die 21ste eeu uit te beeld in die vorm van 'n totempole of 'n altar stuk.Ek het insperasie en voorbeelde gaan soek:
Voorbeelde van totempale:
Voorbeelde van altarstukke:
Ek het val die idee van 'n altarstuk en sy drie panele gehou.
Ek het besluit om die altarstuk in die vorm van 'n kas uit te beeld.
My kuns onderwyser het my vertel van 'n kunsbeweging curiosity closet.
Mense het artikels versamel en dit in 'n kas uitgestal om n sekere boodskap of gevoel oor te dra. Ek het besluit om 'n curiosity closet te skep wat die 21ste eeu uitbeeld. Ek het gaan dink oor bekende gebeurtenisse, persone, voorwerpe ens.
Ek het twee hout panele aan die weers kante van my canvas geheg sodat dit soos 'n kas lyk.
Die swart en wit waterverfprente stel van die tragedies van die eeu voor, bv. die sterfdes van groot musiek ikone, Amy Winehouse en Micheal Jackson, die Rhinoster stroopery en die 9/11 toerisme aanval.
Op die canvas het ek bekende boeke en sosiale netwerking bv. facebook en instagram uitgebeeld as voorwerpe op 'n kas.
Die converse het in die eeu 'n groot simbool van die moderne tiener geword.
starbucks en 3D films het al hoe meer bekend geword.
Ek het ook 'n siek spaarvarkie geverf wat die varkgriep dellema voorstel.
My thought angel. Ek het vir die eerste keur met pen en waterverf gewerk en ek hou baie van die effek. Ek wou uitbeeld oor hoe kinders wat nie kuns neem en nie ingelig is oor wat kuns behels nie , nie altyd van sekere werke hou nie omdat dit "vreemd' is of se dat "'n kind kon dit gemaak het"
Kuns is nie vir almal nie, maar dis my passie.
Louise het vir my 'n thought angel gemaak vir my joernaal.
Posted by Michelle Benade at 08:49 No comments: