Maurice Denis Les Nabis Groep - Simboliek kunsbeweging - 2020
Selfs vandag Maurice Denis '(1870-1943) Plek in die geskiedenis van kuns bly ongespesifiseerde. Bekend as die "Nabi van die pragtige ikone"word hy saam met Vuillard en Bonnard gevier as een van die belangrikste Nabi-skilders, 'n stigter van die beweging en sy briljante teoretici. Almal onthou sy beroemde dictum van 1890 toe hy twintig jaar oud en onbekend was."Onthou dat 'n skildery - voordat jy 'n strydperd, 'n naakvrou of 'n staaltjie van een of ander aard is is in wese 'n plat oppervlak bedek met kleure, in 'n sekere volgorde saamgevoeg".
Hierdie definisie verklaring saam met 'n handvol radikale en skouspelagtige werke, soos sonlig op die terras van die Musée d'Orsay, het met hom geassosieer tot die punt waar hulle die rykdom van sy Nabi- en Simbolistiese tydperk verduister het (1889-1898) en sy produktiewe klassieke herlewingswerke van die 1900's. Hulle werp ook 'n skaduwee oor sy werk na 1914 op die rand van die Avant-Garde-bewegings. Denis het voortgegaan om te verf tot sy dood, en tussen die oorloë was hy gesog vir dekoratiewe projekte vir beide burgerlike en godsdienstige geboue.
Hy het altyd beweer dat sy voortdurende en soms angstig soek om sy dekoratiewe ambisies te akkommodeer, sy werk 'n samehang het wat van sy vroeë simboliek na die latere skilderye gesien word, en selfs in sy talle geskrifte. Vir Denis was hierdie samehang in die sistematiese en eksklusiewe gebruik van 'n prent se noodsaaklike komponente (vlak, kleur, samestelling) Behalwe die eise van voortdurend veranderende vakke, word hulle gekoppel aan sy Katolieke geloof, 'n beskrywing van die moderne lewe of die persoonlike ikonografie wat hy vanaf die 1890's ontwikkel het.
Dit is presies wat die doel van die uitstalling is: om Denis tot sy regmatige plek van eminensie te herstel en 'n ernstige herassessering te maak van hoe sy werk beskou word, deur die strate te volg wat sy vroegste werk met latere ontwikkelings verbind, die klein Nabi-skilderye met die groot dekoratiewe stukke.
Die hoofsaaklik chronologiese uitleg van die uitstalling bring ongeveer honderd skilderye tussen 1889-1943 saam. Die eerste kamers herleef die begin van die Nabi-beweging, oorheers deur 'n verwerping van realisme en literêre simboliek, waar mistieke en godsdienstige neigings in die figuur van Marthe Meurier, sy verloofde, dan vrou, en sy ware muse beliggaam word. Die jong vrou se eienskappe kan gesien word in die meisies wat langs die hooggestileerde pad van die lewe beweeg, in plegtige optogte. Hierdie voltooide, eerbiedige en versigtig oordekte skilderye is gekoop deur musikante, kunstenaars en versamelaars van die avant-garde-simboliste. Dit was mense soos Ernest Chausson, die skilder Henry Lerolle en die finansier Alfred Stoclet wie se naam altyd gekoppel is aan die mosaïek Klimt wat vir sy privaat woning in Brussel ontwerp is, deur Josef Hoffmann ontwerp.
Vanaf die begin van die 1890's was die Nabis volgens Verkade op soek na "mure, mure vir versiering". Denis het plafonne en panele geverf, soos in April (plafon vir Chausson) of Bos in die lente en bos in die herfs - in die nabootsing van 'n wandtapijt.
Denis het gereeld gebruik om die oorsprong van die Nabi-beweging te vertel, geskep in die nasleep van die furore wat deur die Talisman veroorsaak is (Parys, Musée d'Orsay, voormalige Maurice Denis-versameling), 'n klein landskap met 'n simboliese titel geverf deur Sérusier onder die leiding van Gauguin. Saam met Puvis de Chavanne, Fra Angelico en die Ingrists, was die Sesusier 'n belangrike figuur vir die jong Denis. Soos sy Nabi-vriende het Denis meer en meer klein skilderye geproduseer. Hulle het albei meer gehaas in die toepassing van die nuwe estetiese: plat oppervlaktes van helder kleur, 'n radikale vereenvoudiging van vorms, afwesigheid van perspektief, Japanisme en Sintetisme. Een kamer bring ongeveer vyftien van hierdie "Nabi ikone"geskilder deur Denis in die 1890's. Hulle toon 'n seldsame varsheid en vryheid van uitvoering. Sommige is nog nie voorheen uitgestal nie.
Sy simboliste komposisies en dekoratiewe werke het voordeel getrek uit hierdie navorsing, wat hy gebruik het vir 'n kuns wat toenemend monumentaal en geredeneer word. Sy reis na Rome in 1898 met André Gide bevestig die skuif na 'n klassieke herlewing, aangemoedig deur die kuns van Raphael en Cezanne.
Ander ewe belangrike eienskappe, beide in Denis se werk as in die vroeë twintigste eeuse kuns, is die streng reëls vir samestelling, 'n beperkte gebruik van kleur, die belangrikheid van tekeninge: opmerklik in sleutelwerke soos Hommage to Cezanne (Musée d'Orsay), in die groot dekoratiewe panele, soos 'n Game of Shuttlecock (ibid.) of Virginal Printemps (privaat versameling), het 'n groot skildery nog nooit in 'n Franse galery sedert 1945 uitgestal nie, maar ook in die familie-tonele gesien, geïnspireer deur die geluk wat hy by Marthe gevind het. Teen hierdie tyd was Denis 'n bekende, eerbiedige en hoogs gesogte kunstenaar. Sy werk is deur Vollard, Druet en Bernheim verkoop en was baie begunstig deur Ivan Morosov en sy mededinger Sergei Shchukin, beide vooraanstaande Russiese versamelaars van Matisse en Picasso.
Die draai in die rigting van klassisisme word duidelik in die skitterende skilderye van strande waar die atmosfeer naby aan sy foto's gelyktydig geneem word. Daar is 'n uitstalruimte wat daaraan toegewy is. Dit begin met die eerste werk in die reeks wat in 1898 by Perros-Guirec geskilder is, Vroue baders, Perros tans by die MOMA in New York.
Denis se strande word ook bedoel as 'n kritieke antwoord op Matisse. Denis probeer om 'n gemeenskapskuns te definieer wat balans, sensualiteit en orde tussen die beperkinge van die vak, die gevoel vir die natuur en dekoratiewe verbeelding verseker. Hy streef daarna om dit te bewerkstellig in sy skilderye en in sy muurskilderye.
Aan die einde van hierdie kronologiese volgorde is daar 'n vertoning van landskappe wat tussen 1898-1943 geverf is. Hulle slaag daarin om te wys hoe 'n smaak vir eenvoud en sintese die voortplanting van die natuur verander. Op die uitstalling vir die eerste keer is een van sy laaste skilderye, 'n Vue du Reposoir (privaat versameling) 'n paar weke voor sy dood in pure Nabi-gees geverf.
Die laaste kamers wys drie dekoratiewe siklusse. Die eerste, L'Amour et la vie d'une femme (provinsiale Maurice Denis-galery en privaat-versameling), was deel van 'n dekoratiewe frise vir die groot Art Nouveau-handelaar, Siegfried Bing. Dit is in 1896 deur die kunstenaar vir sy eie kamer begin en is verander sodra hulle tot 1922 verhuis het.
Denis lê die pad van die lewe van 'n vrou uit die verloofde tot die wederkoms van moederskap, wat deur geheimsinnige menings van 'n hemelse tuin uitgespel word.
Hierna volg die legende van Saint Hubert (musea departementale Maurice Denis), geskep in 1897-1898 vir Baron Henry Cochin. Hierdie simboliese jag dui op 'n keerpunt in die werk van die skilder, wat vir die eerste keer gekonfronteer word met sulke groot formate. Die sukses van hierdie projek het hom die bewondering van Ivan Morosov gewen, wat hom dan opdrag gegee het om te doen wat een van sy mees skouspelagtige private dekoratiewe werke sou wees: The Story of Psyche.
In 1908 en in Parys in 1909, voorheen in Moskou geïnstalleer, is die volledige werk nog nooit in Frankryk gesien nie. Vir hierdie dekoratiewe werk het Denis Maillol gevra na wie hy toe baie naby was, om vier brons, soortgelyk aan die eerste beeldhouwerk, te doen met Denis se uitsonderlike panele, nou in die Nasionale Museum van die Hermitage in Sint Petersburg. | © Musée d'Orsay
Maurice Denis (1870-1943) 'n Tuttogogie in die omgewing van die panorama artistico. Colui che fu ribattezzato il "nabi dalle belle immagini"Die vierde deel van 'n Vuillard en Bonnard kom tot die belangrikste aspekte van die Nabis, maar dit kom nie voor nie en die briljante teorieë van verhaal movimento.
Tutti certamente rammentano la celebre massima pronunciata nel 1890 dal pittore all'epoca ventenne e sconosciuto: "Tenere presente che un quadro - prima di diventare un cavallo nella battaglia, una donna nuda, o la raffigurazione di un qualsiasi aneddoto - prima prima di superficie piana coperta di colori assemblati in base ad un determinato criterio". Questa formule, allo stesso modo di una manciata di opere dal carattere radicale e spettacolare, kom Macchie di sole sulla terrazza, quadro conservato al museo d'Orsay, vengono molto spesso associate alle produzione artica di questo pittore al punto di occultato la Grande ricchezza del suo periodo Simbolista e Nabi (1889-1898), het 'n belangrike rol gespeel in die eerste plek, en het in 1914 'n marginaal deel van die wêreld gespeel. Denis, infatti, durante la sua vita, wat nie moontlik is om te verdubbel nie, is nie noodwendig die beste in die wêreld nie, maar ook vir die artistieke magie van die rykste van die wêreld.
Ciononostante, Denis rivendicò semper, anche nei suoi numerosi scritti, la coerenza di un corso che, dal simbolismo ai quadri tardivi, het die tentoonstelling met volgehoue ​​belangstelling, en die versoening van die ambagionele dekoratiewe onderwerpe wat belangrik is vir die stelsel Esclusivo alle komponente van die kwadrant (pianezza, colore, composizione) Dit is belangrik dat u 'n nuwe taak het om die verskillende kwalifikasies van hierdie kategorieë te identifiseer, en om u te help om u personeel te help om u personeel te help met die voorbereiding van 'n deel van die tydskrif.
In die hartjie van die lewe is dit 'n wonderlike verhaal: 'n Dierentuin, 'n hartseer en 'n danser, is 'n belangrike rol in die dramatiese dramatiese dramatiese lewe. Dit is belangrik vir die betekenis van die sua-opera, en ek is van mening dat kollegano Gli esordi e gli sviluppi della sua carriera, ek piccoli formati nabis ei grandi cicli decorativi.
Dit is hoofsaaklik die kern van die wêreld, en is die eerste keer in 1889 in 1943. Le prime sale ripercorrono le fasi degli esordi nabis dominati dal rifiuto del realismo e del simbolismo letterario, l'incognizione mistica e quella religiosa provano ad incarnarsi nella figura di Marthe Meurier, fidanzata prima, sposa poi ma semper vera e propria musa del pittore. La Giovane Donna Presta is die beste in die hele wêreld, en het 'n goeie reputasie.
Gli acquirenti di questi quadri perfettamente riusciti, dal carattere raccolto e meditativo sono per loi musicisti, artisti e collezionisti dell'avanguardia simbolista, tra i quali possiamo citare Ernest Chausson, il pittore Henry Lerolle e perfino il finanziere Alfred Stoclet, il cui nome resta legato al mosaico di Klimt per la sua residenza privata di Bruxelles ideata da Josef Hoffmann. Dagli inizi degli anni novanta del XIX secolo, I Nabis, staan ​​voor alle getuigskrifte van Verkade, reclamano "pareti e ancora pareti da decorare".
Denis dipinge soffitti e pannelli, kom Aprile (poffitto per Chausson) o La Primavera e L'Autunno [Imitazione di arazzo].
Dit is 'n goeie idee om die oorspronklike rolprent te skep, en dit is 'n skilderkuns van die Talismano-conservatoire parigi, wat die muziekspel van Orsay is, en die deelname van Maurice Denis. Jy kan ook 'n foto's maak met 'n foto wat jy kan sien op die foto's en die foto's wat jy wil sien. Questi, eenheid van 'n Puvis de Chavanne, van Angelico en Seguaci, van Ingres, en dit is 'n goeie voorbeeld van die beste van die wêreld. Dit is alles wat jy nodig het. Nabis, 'n goeie idee vir die groot aantal foto's in die wêreld. Audacia applicando l'estetica raccomandata dalla nuova scuola: omogenità di colori brillanti, semplificazione radicale delle forme, abbandono della prospettiva, Giapponismo e Cloisonnisme. In 'n sala sono riunite una quindicina di queste "immagini nabis"Dink aan die hand van die XIX sekoloog.
Esse rivelano una freschezza ed una libertà di esecuzione skaars. Alcune di queste immagini sono inedite. Le composizioni simboliste en le decorazioni del pittore traggono vantaggio da queste ricerche che l'artista mette a servizio di un'arte semper più monumentale e studiata. Il Viaggio a Roma effettuato nel 1898 con André Gide conferma la strada di rinnovamento classico che trae nutrimento dall'arte di Raffaello e da quella di Cezanne.
Rigore nella composizione, uso limitato diei colori della tavolozza, importanza del disegno: ek manifest kom Omaggio a Cezanne conservato presso il museo d'Orsay, ek het 'n groot rolprentkunstenaar, kom deel van die Volksopera-optrede van Orsay, Virginea Primavera, wat in die eerste kwartaal van 1945 gespeel het, en die gesin se gesin het 'n gesin. Daar is sprake van 'n ernstige misdrijf, en ek het dit nie eens met Marthe nie, maar ek het nie geweet wat dit betref nie. Denis en alles is 'n pittore famoso, 'n kwotasie en 'n brief. Le sue opere vengono verkondig die hoofsaaklikheid van die kunstenaars wat deel uitmaak van Vollard, Druet en Bernheim, en ek het die beroemde persoonlikheid van Ivan Morosov, wat die antagoniste van Serguei Chtchoukine betref. Queste due ultime figure sono due eminenti collezionisti Russi di quadri di Matisse e di Picasso.
La svolta classica en delinea meglio attractso quadri luminosi raffiguranti spiagge la cui atmosfera en simile a quella delle fotografie che l'artista scatta nello stesso momento e che sono esposte in una apposita sala. Die meeste van die inaugurata is die eerste operasiestelsel van die wêreldwye briewe in Perros-Guirec, 1898, en die Bagnanti a Perros, waar die konserwatiewe van MOMA in New York was.
Le spiagge di Denis vogliono is een van die grootste kritici van Matisse. Denis, infatti, cerca di definire un'arte collettiva, wat ek self wil doen, is 'n goeie idee, maar ek het 'n belangrike rol gespeel in die natuur. Questo impegno si riscontra sia nelle sue pitture da cavalletto sia nelle sue opere murali. Al die terminaal percorso cronologico, wat ek wil hê, is die eerste keer in 1898-1943. Tali opere dimostrano chiaramente kom in die eerste plek in die laaste plek, en dit is 'n belangrike rol in die hervorming van die natuur. In die eerste plek is dit baie belangrik om die eerste keer in Denis te wees, of om die Reputariaat te sien, of om privaatheid te vertaal in puro spirito. nabi qualche settimana prima della sua morte.
Le ultime sale del percorso mettono in scena tre cicli decorativi. Il Primo, L'Amore e la vita di una donna, conservato in parte presso il museo dipartimentale Maurice Denis en in samewerking met 'n privaat-genootskap, met die oog op die famoso mercante en kollegas van Art Nouveau, Siegfried Bing, en stato dipinto 'n partira dal 1896 dall'artista per la camera camera da letto ed sta statifica modificato in base ai traslochi ed alle successive nuove installei fino al 1922.
Hierdie is 'n illustrasie in die ecosionele en onvoorwaardelike weergawe van die verslag, en dit is 'n goeie voorbeeld van alle moontlike gevolge. Dit is 'n goeie plek om te sien wat u wil doen. Segue poi la ricostruzione della Leggenda di Sant'Uberto conservato presso il museo dipartimentale Maurice Denis, realizzata nel 1897-1898 per il barone Henry Cochin: questa caccia simbolica segna una svolta nell'opera del pittore che, per la prima volta, si cimenta in formati molto grandi. Die sukses van die projek is die voorspoed van Ivan Morosov, en hy het die hoofrol gespeel met die oog op die voorspoed van die spioenskool.
Presentato in parte nel 1908 e nel 1909 a Parigi prima di essere installato a Mosca, questo insieme, da alleora, non era stato espio in Francia. Per la realizzazione di quest'opera, die konsultasie van die samewerkingsooreenkoms van die Maillol al die ewige era van die hele wêreld: quattro bronzi paragonabili alla sculture iniziali accompagnano la presentazione eccezionale diei pannelli di Denis, conservati al museo nazionale dell'Ermitage di San Pietroburgo. | © Musée d'Orsay
Kyk die video: Les Nabis et le décor : l'exposition (Augustus 2020).
Copyright 2020 \ none \ Maurice Denis | Les Nabis Groep