Leonardo da Vinci-meesterstuk herstel - Nuus - 2022
Leonardo da Vinci se meesterstuk The Virgin of the Rocks is weer uitgestal in die National Gallery in Londen, Engeland, ná 18 maande van spesialisbewaringswerk. Die skildery is bedek met 'n laag erg verkleurde vernis uit die laat veertigerjare. Na die skoonmaak van kundiges is die skildery weer in sy oorspronklike glorie herstel en het nuwe besonderhede bekend gemaak oor hoe Leonardo hierdie werk geskep het.
Die besluit om die skildery te herstel, het gekom na 'n paar jaar se intensiewe studie van Leonardo se werk en dié van sy Milanese medewerkers en assistente - die sg. leonardeschi - vanuit die galery se versameling. Die ervaring wat met die bestudering van hierdie foto's opgedoen is, versterk die siening dat 'The Virgin of the Rocks' nie soos oorspronklik bedoel kon word nie. Die skoonmaakproses het begin omdat sommige vernis wat in 1948–9 aangebring is, veral onstabiel is en geneig is tot vergeling. Fyn krakings in die vernis en atmosferiese vuilheid wat in die wasagtige oppervlak opgeneem is, het daartoe gelei dat die vernis se vermoë om die prentjie volledig te versadig ernstig in gevaar gestel is. As gevolg hiervan is die subtiele skadu en die gevoel van ruimte aansienlik verminder, en die impak van hierdie groot werk is aansienlik verminder.
Die bewaring het behels dat baie van die erg afgebreekte vernis van die skildery verwyder is, maar dat dit 'n baie dun laag oor die grootste deel van die prentjie gelaat het. Alhoewel die skoonmaak nie 'n dramatiese kleurverskuiwing bewerkstellig het nie, het dit 'n beduidende verbetering in versadiging teweeggebring, wat 'n veel groter waardering vir die volle toonbereik van die skildery moontlik gemaak het, veral in die donkerder gebiede. Dit het op sy beurt 'n baie duideliker begrip gegee van die verenigde beligting, driedimensionele modellering en die beoogde ruimtelike resessie deur die rotsagtige landskap.
Die restourasie is onderneem deur Larry Keith, die nuwe direkteur van bewaring, en werk in samewerking met die kurator van die foto, Luke Syson, en die wetenskaplike departement, onder leiding van Ashok Roy. Daar was ook besprekings en gesprekke met kollegas van verskeie ander instellings in Europa en Amerika, waaronder die Louvre, wat 'n uitgebreide Leonardo-versameling bevat wat die vroeëre weergawe van 'The Virgin of the Rocks' bevat.
Die bewaring en gepaardgaande tegniese navorsing het die sin bevestig dat die prentjie nie in die tradisionele sin afgehandel is nie, en toon eerder 'n reeks voltooiings van die vlak van die skaars gesketsde hand van die engel tot die volledig gerealiseerde hoofde van die vernaamste figure. Die gepaardgaande studie van materiale en tegnieke was ook 'n belangrike element van 'n meer omvattende beoordeling van die ontstaan ​​en outeurskap van die prentjie. In die verlede het Gallery-kurators, soos baie geleerdes van Renaissance-skilderkuns elders, die verskillende vlakke van afwerking en resolusie in die prentjie verduidelik deur aan te voer dat Leonardo deur assistente gehelp is om hierdie tweede weergawe van die komposisie te verwesenlik; dit lyk nou moontlik dat Leonardo die hele prentjie self geskilder het, en dat sommige dele net geskets of nog opgelos moes word, en ander (soos die kop van die engel) volledig opgewerk was.
In 2005 het kundiges wat infrarooi-reflektografie gebruik, twee verskillende tekeninge onder die oppervlak van die 'Virgin of the Rocks' ontdek. Die eerste van hierdie ondertekeninge stem glad nie ooreen met die beeld wat ons vandag so goed ken nie, en x-radiografie toon dat geen van Leonardo se eerste ontwerp ooit geskilder is nie. Die tweede is vir 'The Virgin of the Rocks' soos dit uiteindelik uitgevoer is, maar met bewyse van verskeie aansienlike veranderings van denke. Die eerste ondertekening in die Londense skildery toon 'n knielende figuur. Haar neergeslane blik en vroom gebare, die een hand beskeie aan haar bors gehou, die ander dramaties uitgestrek met die vingers wat die rand van die prentjie ontmoet, dui aan dat Leonardo die eerste keer gevra is om 'n tweede prentjie te skilder: 'n aanbidding van die Christus-kind. Verdere bewyse vir hierdie teorie kom in die vorm van 'n klein Leonardo-tekening in die Royal Collection in Windsor - 'n samestellingsidee vir 'n aanbidding van die kind met 'n boogpaneel, presies soos die ondersteuning van die 'Virgin of the Rocks' van die National Gallery. .
'The Virgin of the Rocks' sal vertoon word in 'n nuwe raamwerk wat gemaak is deur Peter Schade, Hoof van Framing by die Gallery. Dit bevat dele - die pilasters en kroonlys - van 'n Noord-Italiaanse raamwerk van ongeveer 1500, wat spesiaal in Italië in 2009 gekoop is. Schade het die ontbrekende elemente bygevoeg, met verwysing na gekerfde rame wat uitgevoer is deur Giacomo Del Maino wat die altaarstuk gekerf het waarin 'The Virgin' van die Rocks 'was oorspronklik ingestel. Hierdie nuwe raamwerk sal dus die vergulde omgewing van Leonardo se meesterstuk oproep, wat die gedempte kleurskema, die rewolusionêre stelsel van skaduwee van die kunstenaar en die elemente van sy skilderagtige 'reliëf' beklemtoon, wat soveel deur die herstel al duideliker gemaak is. Op hierdie manier nuut skoongemaak en omraam, lyk die Virgin se linkerhand byvoorbeeld nou in die kyker se ruimte uit.
Die herstelproses het die geleentheid gebied vir 'n omvattende studie van 'The Virgin of the Rocks' deur die wetenskaplike, bewarings- en kuratoriale departemente van die National Gallery, met die bevindings wat aanlyn in die National Gallery's gepubliseer word. Tegniese Bulletin in September 2011. Die Gallery sal sy aanvanklike navorsing oor Leonardo self uitbrei om die stelselmatige ondersoek van Leonardo se Milanese leerlinge, medewerkers en volgelinge in te sluit.
'The Virgin of the Rocks' ('The Virgin with the Infant Saint John adoring the Infant Christ, vergesel deur 'n engel') is in 1483 in opdrag van die Milanese Confrathood of the Immaculate Conception, en was bedoel om deel te vorm van hul oratoriese altaarstuk. Dit duur egter 25 jaar totdat 'n skildery van hierdie onderwerp uiteindelik in die kapel geplaas word. In die tussentyd het Leonardo twee weergawes van die komposisie geskilder: die eerste (in die Louvre) is waarskynlik in die 1490's aan 'n private kliënt verkoop ná 'n finansiële stryd met die Confrathood; 'n plaasvervanger - die skildery wat nou in die National Gallery hang - is in 1508 geïnstalleer.
Leonardo is in of naby Vinci in Toskane gebore en is in Florence opgelei deur die beeldhouer en skilder Verrocchio. In ongeveer 1483 verhuis hy na Milaan om by die familie Sforza te werk en was daar totdat die stad in 1499 deur die Franse binnegeval is. Hy het miskien Venesië besoek voordat hy in 1506 na Florence teruggekeer het. 'N Tweede periode in Milaan duur tot 1513; dit is gevolg deur drie jaar in Rome. In 1517, op uitnodiging van die Franse koning, verhuis Leonardo na die kasteel van Cloux, naby Amboise in Frankryk, waar hy in 1519 sterf.