Waarom Pixelkuns 'n perfekte opleidingsgrond kan wees vir grafiese ontwerp - e-handelsplatforms
Tuis » Artikels » Waarom Pixelkuns 'n perfekte opleidingsgrond vir grafiese ontwerp kan wees
Die rede hiervoor is dat pixelkuns groot eise aan die kunstenaar stel. Dit verg meer dissipline en is rigider as die meeste ander kunsvorme. Pixel-kuns dwing jou om te fokus en te isoleer wat die belangrikste in 'n beeld is, en gebruik dit net, sonder om die fyner beheer te bied, in 'n meer gedetailleerde tekenstyl. Dit is 'n 'less is more'-benadering tot teken, en dit maak jou beter om te teken.
Pixelkuns neem tyd om te bemeester. U skep immers u beelde een pixel op 'n slag, en elke beeld moet noukeurig beplan word. U moet leer om met 'n beperkte palet te werk, en sonder die voordeel van natuurlike krommes. U werk ook eksklusief in 'n 2D-omgewing, waar u 'n 3D-voorkoms nodig het, dit met truuks soos isometriese perspektief en parallax-blaai moet skep.
Die leer van sprites en agtergronde is ook 'n uitstekende manier om u programmeringsvaardighede te verbeter as u self 'n hele speletjieprojek hanteer. Noudat mobiele toestelle meer verbind is en steeds nie die vermoë het om volgehoue ​​3D-speletjies te hê nie, 2D-speletjies maak 'n herlewing, en jy kan eintlik hierdie vaardighede aanwend om ekstra geld te verdien as ontwerpwerk nie vrylik na jou deur vloei nie.
Pixel-kuns benodig geen spesiale sagteware nie. U kan pixelkuns in enige basiese tekenprogram skep. Baie pixelkunstenaars het hul kunswerk in eenvoudige instrumente soos MS Paint begin, maar dit is beter om meer gevorderde sagteware wat lae en pasgemaakte roosters gebruik, te gebruik, sodat u u ontwerpe regtig kan aanpas. Inkscape is regtig goed vir hierdie doel. Dit is gratis, het ingeboude isometriese roosters en werk perfek vir pixelkuns.
Wat die hardeware betref, kan u 'n muis gebruik, maar ek vind dit makliker om 'n grafiese tablet te gebruik, omdat ek geneig is om 'muis hande' te kry wanneer ek gedetailleerde kunswerk doen, dus ek sal aanbeveel om ten minste 'n basiese grafiese tablet te gebruik.
Waarom pixelkuns ideaal is
Al te veel mense gebruik die woorde illustreerder en ontwerper omruilbaar. 'N Illustrator is in werklikheid ver onder die vlak van 'n ontwerper. Illustrators teken dinge eenvoudig volgens die versoek van hul kliënt. Ontwerpers ontwerp dinge volgens die behoeftes van hul kliënt. Dit is 'n massiewe verskil.
Om pixelkuns te leer, beteken om te leer hoe om kreatiewe oplossings te innoveer om aan baie spesifieke behoeftes te voldoen. Dit is veel meer as net teken. Die beplanning, die aandag aan detail, die vermoë om binne die beperkinge van tegnologie te werk, en die strategie te ontwerp om hierdie beperkings te oorkom, is dit wat 'n wonderlike pixelkunstenaar ook 'n wonderlike ontwerper maak.
Die wêreld van pixelkuns
Anders as wat u kan verwag, is die mark vir pixelkuns groot en groei dit. Die algemeenste verwagting was dat pixelkuns sou uitsterf sodra tegnologie die punt bereik het waar dit meer prakties en uitvoerbaar was om vektorkuns en 3D CGI te gebruik. In werklikheid is daar steeds 'n groot vraag na pixelkuns en dit het 'n groter toepassingsgebied verkry. Waar pixelkuns eers tot die spel beperk was, word dit nou in 'n baie wye verskeidenheid praktiese toepassings gebruik.
Sommige van die gebiede waar pixelkuns verkoop word, sluit in:
Mobiele speletjies en retro-speletjies
Ontwerpe wat gebruik word op klere, sleutelmerke, ens.
Televisiegrafika (bv. Die IT-menigte, goeie spel)
Pixel-kuns-strokiesprente (soos: Diesel Sweeties, Kid Radd)
Flieks (bv .: Wreck It Ralph, Pixels)
Pixel-kunsuitstallings en private versamelings
Daar kan ander potensiële markte wees wat van tyd tot tyd ontstaan. Op sommige maniere kan jy selfs van Lego-bakstene as 'n soort pixelkuns dink, en dit is eintlik moontlik om 3D-pixelkuns met Lego te skep. Maar dit sal nie gebeur nie, tensy u eers 'n meester-pixelkunstenaar word, so laat ons meer uitvind oor hoe u dit doen.
Aan die gang met pixelkunsontwerp
Die beste manier om in hierdie wêreld in te kom, is om sommige te betree pixel kunskompetisies en leer soos jy gaan. Natuurlik, as ons oor kompetisies praat, bedoel ons dit met vrye deelname en wat nie u werk kommersieel benut deur te vereis dat u al u regte aan die kompetisieorganiseerders moet onderteken nie.
Goeie pixelkunskompetisies stel uitdagings wat vereis dat u u vaardighede as innoverende ontwerper moet gebruik om die doel te bereik. Soms is dit eenvoudig om die tema in te stel, maar dit kan ook reëls insluit soos die beperking van die aantal kleure wat u kan gebruik of die maksimum pixeltelling instel. Dit is alles beperkings waaraan spelontwerpers eens moes werk. As u dieselfde tegnieke leer, in dieselfde omstandighede, ontwikkel u sterk vaardighede en hopelik 'n beter begrip van die hele ontwerpproses.
Daar is baie gratis tutoriale aanlyn wat u kan koop boeke oor pixelkuns or spelontwerp om jou aan die gang te kry. Vir 'n meer in-diepte inleiding, kan u dit oorweeg om 'n udemy kursus in pixelkuns. Teen slegs $ 35 en aangebied deur 'n kundige spelkunstenaar (Marco Vale, tans kunsdirekteur op Indot Studios), dit is baie goeie waarde.
Die skep van enige pixelkunswerk volg op 'n lineêre proses van konsep tot voltooiing:
Die idee - jy besluit wat jy gaan skep, of kry instruksies
Beplanning - u maak keuses oor hoe u die beeld gaan skep
Roosterkeuse - u kies die regte roostertipe vir die prent wat u skep
Paletkeuse - u stel 'n kleurpalet vir die beeld op
Prototipering - 'n opsionele stap om u 'n basiese raamwerk vir die uiteensetting te gee
Omlyn - u skep die basiese uiteensetting van die belangrikste dele van die beeld
Gladding - u herstel enige "jaggies" of onreëlmatighede om 'n beter oorsig te skep
Inkleur - u voeg kleure by met die palet wat u opgestel het
Skakering - u voeg hoogtepunte en skaduwees by om u beeld meer realisties te maak
Dithering - 'n opsionele stap om 'n ware retro-gevoel in 'n beperkte palet-situasie weer te gee
Selektiewe uiteensetting - u gebruik soliede lyne op geselekteerde gedeeltes van die beeld om definisie te gee
Anti-aliasing - 'n finale gladstap waarin u kleur gebruik om die realisme te bevorder
Instelling - as die beeld wat u gemaak het 'n klein deel uitmaak van 'n groter toneel, moet u dit instel
Sommige stappe, soos versmoring en anti-aliasing, kan outomaties deur u tekenprogrammatuur hanteer word. Dit hang af van wat u gebruik en watter opsies u kies.
Sommige mense beskou dit as die moeilikste stap om 'n nuwe werk te skep, maar dit is waarskynlik nie so nie. U doel is om te besluit wat u gaan skep, of in sommige gevalle om opdragte van die kliënt te neem rakende wat hy wil hê. Inspirasie kan kom uit die regte wêreld rondom u, of uit films, speletjies, boeke en alles wat u kan help om die voorwerpe wat in u toneel verskyn, te visualiseer. Vir hierdie voorbeeld sal ons 'n blompot skep wat in 'n groter toneel 'n rekwisiet kan wees.
In hierdie stap weet u reeds wat u gaan skep, sodat u nou nadink oor hoe u dit gaan skep. Die eerste groot besluit is of u 'n plat beeld gaan ontwerp of 'n 3D-perspektief wil gee. U sal ook besluit hoe gedetailleerd of realisties die beeld moet wees, of dit retro-voorkoms nodig het, en ander dinge soos dit.
Hoe meer realisties jy wil hê dat die beeld moet wees, hoe meer pixels en kleure moet jy gebruik, en hoe langer sal dit neem om te skep. As u vir 'n kompetisie ontwerp, sal sommige van hierdie keuses reeds vir u gemaak word, maar u moet nogtans die beste manier bedink om die resultaat te bereik.
Die verstandige ding om te doen sou wees om die rooster waarmee u gaan werk uit te druk en dit te gebruik om 'n papierskets van die voltooide rekenaarbeeld te maak. Dit sal dien as verwysing vir die bitmap wat u skep, om u te help om die perspektief en skaal konsekwent te hou.
Dit word bepaal deur die aard van die werk wat u skep. Vir plat afbeeldings gebruik u 'n standaardrooster waar al die lyne mekaar reghoekig kruis.
In 'n 3D-toneel het u 'n keuse tussen 'n isometriese rooster (die mees algemene keuse) of 'n skuins rooster. 'N Isometriese ruitenet het lyne wat mekaar by 30 grade kruis:
'N Skuinsrooster het lyne wat mekaar by 45 grade kruis:
Skuintekeninge is goed wanneer u baie fyn besonderhede wil insluit, maar in die algemeen bied isometries 'n beter beeld en voel dit meer realisties. Dit is om die rede die mees gekose tekenstyl.
U kan hierdie stap verlaat totdat u gereed is om in te kleur, maar kan eintlik help met die res van die proses as u kleure vroeg definieer.
Die blompot in die voorbeeld is basies 'n verwronge keëlvorm, en soos met alle 2D-nabootsings van 'n keël, skep ons die basiese vorm deur gestapelde ellips te gebruik. Dit spaar tyd en toon ook die waarde van die gebruik van Inkscape, omdat dit algoritmes het om gladder lyne op geboë rande te produseer as baie ander tekenprogramme. Ons moet net seker maak dat die ellips mooi ooreenstem met die rooster.
Gebruik dan 'n paar reguit lyne om hulle aan mekaar te koppel (saggies geboë lyne is selfs meer realisties as u die geduld het om dit te teken).
In hierdie stap teken ons die buitelyn van die beeld wat ons wil pixel. As u 'n prototipe van die afbeelding gemaak het, is hierdie deel maklik. Skep eers 'n nuwe beeldlaag en stapel dit bo-op die ander laag (in Inkscape het die nuwe laag outomaties 'n deursigtige agtergrond). Sluit die prototipe laag, kies dan die nuwe laag en gebruik dit om u prototipe op te spoor met die potloodwerktuig. Deaktiveer die knip van die rooster wanneer u geboë lyne naspeur.
As u probleme ondervind om u nuwe reëls te sien, verminder die ondeursigtigheid van die prototipe laag, totdat dit makliker is om u buitelyne te sien. Moenie al die lyne naspeur nie, net die wat sinvol is.
U kan die prototipe-laag uitvee na voltooiing van die uiteensetting, indien u wil, of dit eenvoudig onsigbaar maak.
Dit is 'n moeilike stap. Hiervoor zoom u in op die krommes in die prentjie en probeer u enige gekartelde lyne regstel wat die prentjie minder natuurlik laat lyk. Afhangend van die vlak van die prent, hoef u dit dalk nie te doen nie (as u beeld 32 × 32 pixels of minder is, kan u baie min doen om dit te verbeter deur dit glad te maak.
Die manier om u eerste gladstryding te doen, is om op die beeld in te zoem, sodat u kan sien waar die kurwes nie goed gedefinieër is nie, of waar daar breuke (gapings) in die soliede lyne is. Enige gapings sal kleurbloeding veroorsaak as u 'n emmervul gebruik, daarom is dit 'n goeie idee om gapings uit te skakel. Onthou dat u net een pixel op 'n slag doen, en dit is waar 'n tablet die taak baie makliker maak as 'n muis.
Dit was wat jy voor die tyd gedoen het toe jy vyf was, behalwe dat dit nou baie makliker is. U kan groot kleurareas met 'n emmervul vul, en met baie tekenprogramme kan u 'n gradiënt instel wat u 'n realistiese voorkoms kan gee, al dan nie. Andersins is dit dieselfde ding as om te glad: zoom in en stel u pixels een vir een in. Moenie 'n aparte kleurlaag maak nie, want u sagteware herken moontlik nie die grense van 'n ander laag as u 'n emmer vul nie.
Soliede kleure is maklik, maar om 'n realistiese voorkoms te kry, moet u skaduwee gebruik. Dit is makliker om skaduwees op groter beelde te doen, omdat dit meer pixels het om aan te werk. Die eerste stap in die skadu is om uit te vind hoe die lig jou voorwerp of toneel tref, en dan hoogtepunte en skaduwees op 'n realistiese manier toe te pas. Dit sal aanvanklik moeilik wees, maar met ervaring en terugvoering van mede-kunstenaars kry jy die kans. Hier gaan ek net die agterwand van die pot inskadu, maar dit sal beter wees om enkele hoogtepunte op die voorste muur toe te pas.
Met 'n beperkte palet kan u nie altyd elke kleur en kleur kry wat u wil hê nie, en dit is moeilik om subtiele veranderinge tussen aaneenlopende gebiede aan te bring sonder om te praat. Dit is nie iets wat op moderne hardeware benodig word nie, maar dit word dikwels toegepas in situasies waar u 'n retro-90's-voorkoms wil hê of waar u om verskillende redes met 'n beperkte palet moet werk. Sommige sagteware kan outomaties dithering vir u hanteer, of u moet miskien u eie dithering opstel. Hierdie afbeelding is te eenvoudig om enige ontbloting te benodig, maar hier is 'n handleiding wat verduidelik hoe u 'n valse verkleurende effek in Inkscape kan skep.
Dit beteken dat swart buitelyne op interne gebiede met 'n meer natuurlike voorkoms vervang moet word, en slegs 'n uiteensetting van die gedeeltes wat omskryf moet word. In die regte lewe is die are op 'n blaar nie swart nie, so hulle moet ook nie in u tekening wees nie.
Dit is soortgelyk aan gladstryking, behalwe as u van naderby kyk na kleurgebiede wat moontlik moet "stamp" om die lyne 'n bietjie sag te maak sodat dit meer realisties lyk. Om 'n kleur te stamp, beteken net dat u 'n kleurskerm vir 'n pixel kies tussen die kleure van die pixels aan weerskante daarvan. Opsetlike vervaag maak lyne minder skerp. Soos met dithering, kan u sagteware outomaties anti-aliasing op u toepas.
Om u voltooide voorwerp in 'n groter toneel te plaas, word die instelling genoem. U hoef dit nie met karaktersprites of beweeglike voorwerpe te doen nie. U kan dit later met kode doen. Gebruik instelling vir vaste voorwerpe wat nie beweeg nie. Geanimeerde voorwerpe moet omgeskakel word na sprites, wat 'n onderwerp is vir 'n ander dag.
Wat om te doen as u beeld nie genoeg gepixel is nie
Een van die probleme is dat Inkscape en soortgelyke vektorprogramme net te goed is met die vulling van emmer, sodat kleure regtig glad en vektore lyk. As u 'n gepixeliseerde voorkoms wil hê, moet u die beeld na png uitvoer, dit in GIMP oopmaak en die Pixelize-filter toepas, wat u in die Blur-afdeling sal vind. Dit sal u 'n resultaat soos hierdie gee (wat u moontlik nodig het om alias te voorkom):
Pixelkuns is ver van dood, en goeie pixelkunstenaars kry steeds baie respek in die ontwerpgemeenskap van diegene wat die toewyding wat dit neem om 'n meester te word, verstaan. As u prente pixel vir pixel saamstel, word u 'n beter ontwerper en moontlik ook 'n beter ingenieur. Daar is steeds 'n sterk vraag na pixelkuns en relatief min talentvolle pixelkunstenaars op die grond wat in hierdie behoefte voorsien. U kan geld verdien in pixelkuns, of dit eenvoudig gebruik om u vaardighede te verbeter. Hoe dan ook, dit is lekker en lonend, die moeite werd om te doen.