DirectorSabitov ›Blog› Basics! Hoe om 'n goeie storiebord te maak - Nuttige wenke - 2021
Om te begin skiet, moet u alles in detail nadink, al skiet u 'n belaglike hak, maar u is nie so nie, ek weet dat 'n groot film op u wag)
Die probleem van amateurfilms, lae begrotingsfilms en ander projekte met beperkte hulpbronne is dat daar min tyd aan die voorbereidingsperiode bestee word. Tot nou toe is baie te lui om storieborde vir hul projekte te maak en vertrou hulle op hul talent in die verfilmingsproses ... maar tevergeefs.
Hoe meer en meer gedetailleerd die verfilmingsproses beskryf word, hoe makliker sal dit vir die hele span op die terrein wees.
Hier is 'n paar van die belangrikste VIR
- gedetailleerde storiebord is die sleutel tot gekoördineerde werk op die webwerf
- kort tyd om na te dink oor die besonderhede, en u bespaar tot 30% van die skietperiode en as gevolg van die begroting
- die installeerder is makliker om via storiebord te monteer as deur intuïsie
- die struktuur van die film is reeds op die stadium van die storiebord sigbaar en wat daaruit voortvloei
- Moenie misloop nie, vergeet van die belangrike oomblikke van die geskiedenis
Daar is baie materiaal en sjablone op die internet, hoe u storieborde kan teken, en daar is ook verskillende programme.
Sit dadelik al die punte oor I. Daar is niks beter as 'n ou, goeie vel papier en 'n potlood nie.
Ek het weer baie inligting gelees en baie verskillende skryftegnieke probeer kry en uiteindelik by my goue kode vir skryf gekom.
In die eerste plek moet u geduld hê, 'n drukker, staafmerkers en 'n klomp papier)
Kom ons begin met die titelblad. Op die titelblad het ek items geplaas soos:
die operateur van
- kleur van kamera bewegings
- kleurbeweging van karakters
U kan ook opsionele items soos
Teenoor elke item onderstreep u die kleur wat u gekribbel sal dekodeer met 'n merker. Vir wie dit interessant is, kan ek die sjablone persoonlik stuur. Hier sal ek nog 'n paar LIFE-hack byvoeg wat ek tydens die werk geïdentifiseer het:
-Plaas 6 rame op een vel. As daar meer rame is, sal die foto's klein wees en miskien is daar geen ruimte vir kommentaar nie; as daar minder rame is, sal dit meer tyd neem om groot elemente te teken.
-Gebruik 'n potlood en vee uit, geen merkers en penne wat in die geval van foute nie uitgevee kan word nie, en u sal beslis foute hê
-Gebruik merkers om uit te broei, hulle is deursigtig en oorvleuel nie die prentjie nie
- Moenie die raam met volop kommentaar lewer nie. Alles moet kort en saaklik wees.
- dit is beter om 'n leë ruimte onder die raam te laat en nie lyne te trek nie, so dit sal meer pas
En so word die titelblad uitgereik. Ons sal teken!
Ek sal dadelik verduidelik dat dit nie nodig is om 'n kunsskool te studeer om 'n storiebord te skryf nie, dit is genoeg om reguit arms te hê. Niemand vereis dat u 'n super cool weergawe lewer nie, ons leer net. Ek het met klein komkommermanne begin teken en my vaardighede in die proses verhoog. Die belangrikste is dat mense van diere verskil, en die raamwerkskema, sowel as grofheid, moet verstaan ​​word.
In Figuur 3 toon die rooi pyle die bewegingspatrone van die kamera. Die eerste is om die kamera vorentoe te beweeg, maar as die pyle in die teenoorgestelde rigting getrek word, dan is dit natuurlik die kamera wat uitbeweeg. Ons praat nou van die skuif van die kamera, maar soms word daar ingezoem met die lens en dan in die linkerhoek sit ons die letter Z zoom. Hier is miskien alles baie duidelik)
Die tweede is die panorama van die raam, en afhangend van watter kant u die panorama moet doen, trek ons ​​die pyltjie in die regte rigting. As die pyl na 'n boog lyk, word die panorama vanaf 'n driepoot uitgevoer.
Op / af pyl natuurlik op / af panorama van 'n driepoot, en as u 'n letter byvoeg K hyskraan(gemerk in groen), ons doen dit met behulp van 'n hyskraan of 'n kopkrapper.
'N Golwe lyn onder die raam beteken dat ons die kamera agter 'n voorwerp dophou, ons volg byvoorbeeld die agterkant van 'n held of volg 'n motor. Dit is baie belangrik om die beweging van die kamera buite die raam te teken Aangesien al die bewegings van voorwerpe in die raam ook met pyltjies getrek word, en selfs as u dit met kleur skei, kan dit die lees van die storiebord bemoeilik. So wat alle kamerabewegings - buite die raam, beweging van voorwerpe - binne die raam
U het miskien swart pyle tussen rame opgemerk en dit dui op kontinuïteit van aksie. As u dinamiese tonele het, en dit is moeilik om alles in een raam te pas, dan verbind ons hulle met sulke pyle hier, en wys dat die kamera nog steeds besig is om op te neem wat in een raam gebeur. (As dit krom is, vra dan in die opmerkings)
Miskien is dit al wat u moet weet om 'n storiebord te skryf, al die ander dinge sal ondervind word en u sal die struktuur van die bou van 'n storiebord alreeds aanpas. Maar jy kan begin met myne)
U moet duidelik verstaan ​​dat u 'n storiebord benodig! maak nie saak watter projek nie. En as ek vroeër geskryf het dat daar amper geen kreatiwiteit in die bioskoop is nie, dan is die storiebord presies daardie klein oomblik van kreatiewe werk waar jy jou verbeelding vrye teuels gee.
Laat ek verduidelik dat ek redelik sleg skryf as gevolg van die gebrek aan instink om baie te lees, so dit is waarskynlik moeilik om al my idees en kennis in hierdie teks te plaas. Daar is wense onder my intekenare, wat beter is
neem VIDEO op, wat dink jy?
Baie dankie almal, sien julle binnekort!)
As jy daarvan gehou het - hou daarvan en vertel dit vir jou vriende, is dit nie vir jou moeilik nie - ek is bly
Wat is in u naam. transkripsie
'N Storieplank is 'n soort ondersteunende strokiesprent, 'n draaiboek wat opgestel is, beplanning van die opname raam-vir-raam: wat volg, watter karakters is betrokke in watter omgewing, vanuit watter hoek moet ingeneem word.
Onder die foto's, geteken in chronologiese volgorde, word die karakters onderteken, die nodige rekwisiete, toerusting, personeel en geluide.
U moet weet: Almal kan 'n storiebord teken, want dit is 'n skematiese prentjie van 'n raam. Alle gekrabbel word slegs gebruik as u span verstaan ​​wat dit beteken.
Hierdie gevisualiseerde scenario vergemaklik die lewe op die stel nie net vir die regisseur nie, maar ook vir alle bemanningslede:
'n reeks rame van verskillende groottes wys hoe harmonieus hulle lyk,
almal verstaan ​​onmiddellik wat nodig is vir 'n spesifieke toneel; dit vergemaklik spanwerk,
die operateur stel so akkuraat as moontlik voor wat die direkteur wou uitdruk,
die redakteur is baie gelukkig omdat hy ook verstaan ​​wat hulle van hom wil hê,
bonus: as u 'n draaiboekskrywer is en besluit om u draaiboek te verkoop, gerugsteun deur 'n storiebord, sal dit nie net meer winsgewend en verstaanbaar lyk nie, maar ook meer realisties lyk.
Rame op papier. Hoe om dit te doen
Om 'n visualisering van die skrif te skep, kan u verskillende paaie kies. Ons by TvoeKino het baie opsies probeer en ons verdeel dit in klassiek en nuutste.
klassieke: Op papier van A4-formaat word gewoonlik 32 identiese vierkante geteken, wat 'n plek vir handtekeninge onder hulle laat. Dit lyk klein? As dit so is, is dit tyd om 'n spesiale notaboek in 'n professionele winkel te koop (skryf dit uit in die aanlynwinkel) of druk 'n sjabloon uit, waarvan daar baie in Russies en Engels op versoek is.
Life hack: Moleskine Storyboard is 'n notaboek wat spesiaal vir storieborde geskep is.
In die vak verskyn die instelling en die karakters wat in aksie is.
Onder elke raamwerk is alles geskryf wat op die "klapperbord" te vind is: afleveringsnommer, toneel. En 'n bietjie meer: ​​handelinge, instruksies vir die operateur, replikas van karakters, klanke, visuele effekte.
Dit is nie so maklik om beweging op papier oor te dra nie, en daarom het storiebordkunstenaars simbole vorendag gekom wat die res van die span help verstaan ​​wat aangaan met al hierdie krom, getekende klein mans:
beweging in die raam word met pyle aangedui,
panorama - deur pyle van twee aangrensende rame aan te sluit, wat die begin en einde van die kamera aandui,
zoom in en uit die kamera - pyle wat buite of binne die raam gerig is.
innovasie: Om 'n storiebord te teken, kan u deesdae rekenaarprogramme gebruik waar u nie al u kunsvaardighede hoef in te span nie, maar eerder die sjablone van helde en rekwisiete in die 'raam' sleep, neerlê, die grootte daarvan verander, draai en beweeg.
In die gratis Canva-storiebordontwerper, byvoorbeeld, is daar 'n aantal tientalle klaargemaakte ontwerpsjablone wat direk by die werk of vir oefening gebruik kan word. Sommige sjablone bied meer besonderhede, ander minder - dit is 'n gulde geleentheid vir beginners om die verskillende funksies van storieborde te navigeer.
Programme vir tweedimensionele storieborde: waarin u energie kan bespaar en 'n storiebord kan maak met behulp van 'n tydlyn, sjablone, kwaste en musiek, gebaseer op die video-tutoriale wat daarby ingesluit is. Die beste programme:
Programme vir driedimensionele storieborde: waar die ligging van die karakters so akkuraat as moontlik bepaal kan word, sowel as die voorkoms daarvan en die toneel:
klassieke: Die met die hand getekende storiebord word gescande en 'vasgeplak' in 'n animasieknop met die senuweeagtige naam 'animatief', wat onmiddellik wys hoe goed die rame afwissel, of die musiek geskik is of die pas pas. Eenvoudige effekte, selfs beskikbaar in die standaard-installeringsprogram, wat op elke rekenaar is, laat u toe om kamerabewegings oor te dra.
innovasie: Byna al die rekenaarprogramme vir storieborde kombineer rame onafhanklik van animasie. Sommige kan u selfs kyk na die kameras en lense wat tydens die opname gebruik sal word.
Life hack: Die rame op die storiebord kan nie net in die chronologiese volgorde van die film gekombineer word nie, maar ook onderhewig wees aan die skietskedule of 'n spesifieke ligging.
As daar byvoorbeeld vyf tonele by die bioskoop op verskillende punte in die film is, sal dit terselfdertyd geskiet word. Van die storiebord af kry u die rame wat ooreenstem met die ligging en rangskik hulle in die volgorde wat die beste vir die proses is.
In "Tvoy Kino" gebruik ons ​​storieborde selfs vir dertig sekondes, en dit vergemaklik die lewe baie. Probeer innovasies in u werk, en kontak ons ​​vir die verfilming van die beste gesinsfilms: +7 (499) 955-44-45.
Die verhaal van die storiebord dateer uit die stille film-era. 'N Vorm van storieborde wat vandag algemeen bekend is, is in die vroeë dertigerjare in Walt Disney Studios ontwikkel. In die biografie van haar pa, Walt Disney, verduidelik Diana Disney Miller dat die eerste volledige storiebord in 1933 geskep is. Die eerste storiebord kom in die 1920's uit strokiesprente om die konsepte van kortfilms, soos Mad Plane en Willie's Steamer, te illustreer. Hierdie idee het oor 'n paar jaar versprei oor die ateljees.
Volgens Christopher Finch kom die idee om tonele op aparte velle papier te teken en op die bord vas te maak, aan die animator Webb Smith. Gone With the Wind (1939) was alles in 'n volledige verhaal, wat op sigself 'n innovasie in die vervaardiging van die film was. Die storiebord het gewild geword in speelfilms. Aan die begin van 1940 het die vraag na storieborde toegeneem, omdat ateljees en regisseurs die voorlopige visualisering van die films wou sien.
In klassieke films, soos die Citizen Kane van Orson Welles en die Noord-tot-Noordweste van Alfred Hitchcock, het die regisseurs storieborde geskep wat tegnies onmoontlik was om op kameras van destyds te verfilm, aangesien die afbeeldings 'onmoontlike' diepte en hoeke gehad het skiet. Regte kameras kon nie in die natuurskoon pas nie. .
Die storiebord is dikwels in die vroeë 1940's gebruik vir die vervaardiging van speelfilms.
In die 1980's het die ontwikkeling van filmproduksie begin gebruik in die ontwikkeling van sagteware. .
Hoe om die beweging van helde en kameras in 'n storiebord oor te dra
optrede ("Die held loop die trappe op en draai om"),
instruksies vir die operateur (deeltjiegrootte, beweging of staties),
replikas van karakters
klanke ("Shot from a pistol"),
visuele effekte ("Dit sneeu", "Gebruik chromakey", ens.).
Die beweging van helde in die raam, gebare, sowel as ontploffings of ander spesiale effekte word met pyle aangedui.
Die beweging van die kamera in die raam word ook uitgebeeld in die vorm van pyltjies wat onder die raam geplaas word, waar u die aard van die beweging of rotasie van die kamera verder kan beskryf.
Om die panorama te wys, kan u die begin en einde van die raam in twee reghoeke teken, en mekaar met 'n pyl verbind.
Aankomste en vertrekke word ook gedoen met behulp van pyltjies wat buite die grense van die raam strek. 'N Ander opsie - 'n kleiner reghoek word in die middel getrek, pyle na dit of daarvandaan, afhangend of dit 'n botsing of vertrek is.
As u 'n storiebord opstel, is dit nodig om die elementêre wette van die installasie in ag te neem, en nie te vergeet dat dit nie aanbeveel word om twee aangrensende planne in grootte met mekaar te reël nie, dit is beter om dit af te wissel ('n deel met die eerste medium, groot met die tweede gemiddelde, ens.).
Dit is alles, die res hang af van u kreatiewe vaardighede. In uiterste gevalle kan u altyd beroep doen op professionele kunstenaars wat, teen betaling, 'n pragtige storiebord sal maak.
Die finale weergawe van u storiebord kan geskandeer en van die ontvangsraamwerk af saamgestel word, na die gebruik van 'n rowwe klank of musiek. So 'n video word in 'n professionele biografie-jargon 'animatics' genoem, met die hulp daarvan kyk die regisseurs of die beeldmateriaal korrek is, die tempo korrek gekies is en die klank geskik is vir die toekomstige beeld. Dikwels word eenvoudige animasies toegepas op die getekende rame: reis, panning, ensovoorts, om die beweging van die kamera te simuleer.
Op professionele projekte word animasie gedoen met behulp van 3D-modellering. Sulke storieborde word 'tegniese voorvisualisering' genoem, en die tonele wat daarin uitgebeeld word, word gemaak met inagneming van die kameras en lense waarop die toekomstige film geskiet word. Dit help die operateur om die opnames noukeurig te beplan, en kunstenaars om deur spesiale effekte te dink. Een van die bekendste voorbeelde van tegniese voorvisualisering is die toneelstuk uit die film The Dark Knight: The Rebirth of the Legend.