Corn & Cantaloupe deur Raphaelle Peale - Geskiedenis Podcasts - 2022
Fase vyf: Bentonville, Arkansas
Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas. Ontwerp deur Moshe Safdie.
(FIGUUR 1) John Singleton Copley (Amerikaans, 1738-1815) Mevrou Theodore Atkinson Jr. (Frances Deering Wentworth, 1760, olieverf op doek, 51 x 40 in, Crystal Bridges Museum of American Art.
(FIGUUR 2) Asher Brown Durand (Amerikaans, 1796 - 1886) Geestesgenote, 1849, olieverf op doek, 44 x 36 in, Crystal Bridges Museum of American Art.
(FIGUUR 3) James Peale (Amerikaans, 1739-1841),Die Ramsay-Polk-gesin by Carpenter's Point, Cecil County, Maryland, 1793, olieverf op doek, 49 1/8 x 39 3/8 in, Crystal Bridges Museum of American Art.
(FIGUUR 4) Raphaelle Peale (Amerikaans, 1774-1825), Mielies en Cantaloupe, 1813, olie op paneel, 14,5 x 19,5 in, Crystal Bridges Museum of American Art.
Voormalige Crystal Bridges -kurator, Kevin Murphy, geïnstalleer Daniel Rogers langs skilderye deur Raphaelle Peale en James Peale.
In die vroeë 2000's, net soos sommige van Amerika se grootste versamelaars 'n paar van hul werke verkoop het, besluit Alice Walton dat sy 'n nuwe Amerikaanse kunsmuseum met 'n benydenswaardige versameling wil oopmaak. Die planne van Walton en rsquos was ongelooflik ambisieus, aangesien verskeie voorbeelde van die beste van die beste Amerikaanse kuns selde gelyktydig verkoop word. Om dit te bekamp en nog steeds haar museum binne haar kans oop te maak, het Walton veilingshuise en galerye gesoek na die beste stukke wat sy kon vind, en het sy oorreed om instellings soos die New York Public Library om van hul stukke te skei vir 'n stewige bedrag.
Dit is om hierdie rede dat Walton, en daarna Crystal Bridges, werke soos Copley & rsquos kon bekom Mevrou Theodore Atkinson (FIGUUR 1)en Asher B. Durand & rsquos Geestesgenote (FIGUUR 2)bykomend tot Daniel Rogers en al die ander werke uit die Manoogian -versameling.
Soos hier breedvoerig bespreek, is kunsmuseums nie daartoe verbind om historiese kronieke te hou nie. 'N Kunsmuseum en 'n doelwit is eerder om die beste voorbeelde van 'n sekere soort kuns aan die publiek te wys. Dit sou belaglik wees vir Walton om 'n bekende versameling Amerikaanse kuns te probeer skep en nie ten minste een skildery van John Singleton Copley op te neem nie. Beide Daniel Rogers en Mevrou Theodore Atkinson was in die museum vir die eerste uitstalling en is belangrike bates vir die versameling van Crystal Bridge en rsquos. Daniel Rogers is oorspronklik langs vertoon Die Ramsay-Polk-gesin in Carpenter's Point, Cecil County, Maryland (FIGUUR 3), deur James Peale, en Mielies en Cantaloupe (FIGUUR 4), deur Raphaelle Peale.
By die versameling van haar versameling het Walton nie aan die skakels tussen werke gedink nie. Sy wou verskeie goeie voorbeelde van verskillende soorte Amerikaanse kuns vind en 'n uitgestrekte versameling skep. Dit is om hierdie rede dat dit so interessant is dat beide Daniel Rogers en Mev. Theodore Atkinson is in die permanente versameling van Crystal Bridges. Die twee skilderye lyk aanvanklik miskien nie met mekaar verbind nie, maar 'n bietjie kennis van Copley werp baie lig op hierdie paar. Copley het slegs twee eekhorings in sy hele loopbaan geskilder: een met sy broer in Seun met 'n vlieënde eekhoring en die ander met mev Atkinson. Die reisverbinding tussen Seun met 'n vlieënde eekhoring en Daniel Rogers verbind dus laasgenoemde met die pragtige mevrou Atkinson en vorm 'n klein Copley -driehoek tussen Boston en Bentonville.
Saaddiepte: 1/2 en grond
Ruimte tussen plante: 12 & ndash24 & Prime
Ruimte tussen rye: 3 & ndash5 & prime
Ontkieming Grondtemperatuur: 65 & ndash90 & degF
Dae vir ontkieming: 5 & ndash10
Saai binne: Nie aanbeveel nie aangesien hulle nie goed uitplant nie. As u 'n kort groeiseisoen het, begin 4 en 6 weke voor die laaste rypdatum, met behulp van biologies afbreekbare papier of komposteerbare potte wat direk geplant kan word nadat die bodem verwyder is.
Saai buite: 1 en 2 weke na die gemiddelde laaste rypdatum.
Groei die beste in warm weer en is lief vir klimate met lang somers. Temperature van 90 ° C en hoër sal die soetste vrugte tot gevolg hê. Nie ryp verdraagsaam nie.
Kunsmatig: Groei goed onder HID -lampe. Benodig daagliks minstens 6 en 8 uur lig, maar meer is beter.
Grond: Verkies goed gedreineerde, sanderige tot leemgrond. 'N pH tussen 6,0 en 7,0 sal planne gesond en gevoed hou.
Grondloos: Begin sade in 'n grondlose mengsel of minerale wol om maklik uit te plant.
Hidroponika: floreer in 'n verskeidenheid hidroponiese stelsels, insluitend NFT en media-gebaseerde stelsels. Gebruik perliet as u groeimedium.
Aeroponika: floreer in aëroponiese stelsels.
Water: Vereis matige tot hoë watervlakke aan die begin van sy lewensiklus en lae hoeveelhede tydens rypwording. Doel vir 1 & ndash2 & Prime van water per week gedurende die groeiperiode. Verminder die hoeveelheid drasties sodra die vrugte ongeveer 2 cm groot is en die deursnee in die deursnee maak om te verhoed dat dit skeur of vrugtesmaak. As die blare vroeg in die oggend verdroog lyk, plant dit diep, maar moenie bekommerd wees oor die verwelking van die dag nie: dit is natuurlik en beteken nie dat u wingerdstokke probleme ondervind nie. Gebruik 'n drupstelsel of versigtig met water om te voorkom dat die blare nat word.
Voedingstowwe: Vereis hoë vlakke van voedingstowwe. Cantaloupe benodig meer fosfor en kalium as stikstof, wat blaargroei ten koste van vrugte kan bevorder. Verander grond met verouderde mis of kompos voor plant.
Blaar: sal baat by die voeding van kompostee of vloeibare seewier wanneer vrugte begin vorm. Blaarkalium help ook om vrugte stewiger en soeter te word. 'N Spuit kaliumbikarbonaat en tiemieolie help om blaarsiektes te verminder.
Snoei: As die vrugte begin vorm, knyp u die eindknoppe van u wingerdstok terug. Dit sal die plant se energie direk na die vrugte stuur eerder as na nuwe vegetatiewe groei.
Deklaag: Gebruik 'n hooi- of grasbedekking om die grond warm te maak, sodat u vroeër kan begin en u groeiseisoen kan verleng. Deklaag sal ook grondvog bewaar en onkruid onderdruk. Raak vrugte wat op die grond groei, ryp met behulp van 'n baksteen of deklaag.
Ondersteuning: Vir klein spasies kan plante vertikaal gekweek word met 'n latwerk. Ondersteun die vrugte met stroppe as dit op hierdie manier groei. Hierdie manier van groei is 'n besliste treffer as u vriende besoek!
Tekort (e): 'n Tekort aan kalium of fosfor sal stadige groei en verminderde opbrengs veroorsaak.
Rotasie- en metgeselplante
Rotasie: 'n Rotasie van 3 of 4 jaar weg van alle plante in die komkommerfamilie word aanbeveel.
Metgeselle: Groei goed met mielies en waatlemoen. U kan 'n strook rogdekgewas tussen rye laat om as 'n windblok te dien. Vermy aartappels.
Oes: Wingerde-ryp spanspekke sal die beste en soetste geur hê en is gewoonlik gereed in die middel tot laat somer. Soek spanspekke met 'n geel vel, 'n vrugtige geur en 'n klein skeur op die stam naby die plek waar dit aan die vrug geheg word. Wingerdstokke sal begin doodgaan en opdroog as die vrugte gereed is. Sny die vrugte van die wingerdstok met 'n skerp mes. Moenie wag totdat die vrugte loskom nie: op daardie stadium is hulle waarskynlik oorryp.
Berging: Berg hele spanspekke vir 5 dae by kamertemperatuur. Sodra dit gesny is, hou dit in die yskas bedek met plastiek vir 3 en 4 dae C.
Geskiedenis: Hierdie spanspek is in die 1730's in Anne Arundel County, Maryland, sowel as deur Thomas Jefferson verbou in sy tuine in Monticello. Dit was 'n gewilde onderwerp vir skilderye deur die Peale -familie, veral Raphaelle Peale, wat dit as 'n simbool van Maryland se erfenis beskou het.
Ander gebruike: Onryp, eiergrootte spanspekke is soms gebruik om te piekel.
Resultate vir die veiling van die veiling van Raphael Peale
Beskrywing: Raphaelle Peale (1774-1825), omgewing, Amerikaanse skool omstreeks 1800, portret van 'n meneer in profiel, grafiet, gekleurde krijt, was met gouache, omstreeks 1800, op sterker papier vergé, vel met rande gemonteer op versieringsraamwerk, verso ingeskryf met toewyding dateer dit uit 1852: ' 'Mnr. Graham. vir baie jare. Die vooraanstaande rektor van die Waddington (?) School & amp ouderling. aan die Algemene Vergadering Oom. van eerwaarde mnr Graham Newhaven 1852. ' ' Die voormelde Waddington -skool is geleë in Newhaven, Connecticut, 13,5 x 15 cm, 22,8 x 21,3 cm.
Veiling huis: Historia Auktionshaus
Lot 7183: Raphaelle Peale (1774-182
Veiling datum: 04 April 2020
Lot 7228: Raphaelle Peale (1774-182
Veiling datum: 09 Nov 2019
Beskrywing: Raphaelle Peale (1774-1825), omgewing, Amerikaanse skool omstreeks 1800, portret van 'n heer in profiel, grafiet, gekleurde krijt, was met gouache, omstreeks 1800, op sterker papier vergé, vel met rande gemonteer op versieringsraam, omgekeerd ingeschreven met toewyding dateer dit uit 1852: ' 'Mnr. Graham. vir baie jare. Die vooraanstaande rektor van die Waddington (?) School & amp ouderling. aan die Algemene Vergadering Oom. van eerwaarde mnr Graham Newhaven 1852. ' ' Die voormelde Waddington School is geleë in Newhaven, Connecticut, 13,5 x 15 cm, 22,8 x 21,3 cm.
Lot 2: toegeskryf aan Raphaelle Peale (1774 - 1825) Titel: oranje en boek Medium: olie op doek gelê op paneel /gesigneer Grootte: 22,9 cm x 31 cm (9 ″ x 12 3/8 "(Verkoop van Ford Art Auctions DE 26,2019 Mei
Veiling datum: 26 Mei 2019
Beskrywing: Raphaelle Peale Toegeskryf (1774 - 1825) Titel: oranje en boek Medium: olie op doek gelê op paneel /gesigneer Grootte: 9? x 12 3/8 "22,9 cm x 31 cm (Verkoop van Ford Art Auctions DE 26,2019 Mei.
Plek: Wilmington, DE, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Ford Art Auctions
Lot 441: TOEGESTAAN NA RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825) GEORGE SUMMERS (1768-1823) en LYDIA WRIGHT SUMMERS (1777-1852), CIRCA 1820 Oil.
Veiling datum: 13 April 2019
Skat: $50,000 - $80,000
Beskrywing: AANGESKRYF AAN RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825)
GEORGE SUMMERS (1768-1823) en LYDIA WRIGHT SUMMERS (1777-1852), CIRCA 1820
Olie op doek: die eerste, 28 3/4 x 24 in. En die tweede, 29 x 24 in.
Herkoms: George W. Summers en Mary A. Creswell, Richmond, Georgia Andrew Wright Summers en Cleo E. Dearing, Richmond, Georgia George Washington Summers en Bennie Johnson, Augusta, Georgia Arthur A. Colgan en Mary Creswell Summers George Robert Summers en Janet J. Jennings, Greenville, SC Richard A. Krueger en Mary C. Farley (vyfde agterkleindogter van sitters), Fort Washington, MD Huidige eienaar, Private Collection Alexandria, VA, 1997
Plek: Alexandria, VA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Potomack Maatskappy
Lot 94: Raphaelle Peale (1774-1825), Portretminiatuur van Clement Waltham (gebore 1779) Harford County, Maart
Veiling datum: 14 Nov 2018
Beskrywing: Raphaelle Peale (1774-1825)
Portretminiatuur van Clement Waltham (gebore 1779) Harford County, Maart
Gesigneer en gedateer, & quot; RP 1800, & quot; waterverf op ivoor, vergulde kokerraam met geweefde hare en die goue voorletters & quotCW & quot; agterop geglasuurde opening.
Plek: Philadelphia, PA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Freeman 's
Lot 101: American School 19de eeu moontlik Raphaelle Peale (1774-1825), Portret-miniatuur van George Washington (1735-1799) in militêre u.
Veiling datum: 26 April 2017
Beskrywing: Amerikaanse skool 19de eeu
Moontlik Raphaelle Peale (1774-1825)
Portretminiatuur van George Washington (1735-1799) in militêre unifor
Waterverf op papier, lot van sterling silwer raam vergesel van vroeëre vergulde gekerfde raam met gedenkplaat, & quotFrom Life by James Peale 1795. & quot
Privaat versameling, Philadelphia.
Sotheby ' 's, New York, Sale 6269: Fine Americana, 23-25 ​​Januarie 1992, Lot 211.
Mev Samuel F. Houston, Philadelphia.
H. H. Houston, Philadelphia. .
Lot 1072: PORTRET VAN GEORGE WASHINGTON NA RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825).
Veiling datum: 01 April 2016
Beskrywing: PORTRET VAN GEORGE WASHINGTON NA RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825).
Olie aan boord, ongetekend. Twintigste eeu replika van Washington se portret in militêre uniform. In 'n versierde raam, 19.25 & quoth. 17.25 & quotw. algehele. .
Plek: Columbus, OH, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Garth 's Afslaers en ampseerders
Lot 339: PORTRET VAN GEORGE WASHINGTON NA RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825).
Veiling datum: 16 Januarie 2016
Lot 123: toegeskryf aan Raphaelle Peale (1774-1825), miniatuurportret van George Reinicker, junr (1785-1805)
Veiling datum: 12 November 2014
Beskrywing: Toegeskryf aan Raphaelle Peale (1774-1825)
miniatuurportret van George Reinicker, Junr (1785-1805)
Inskrywe op 'n ander manier: & quot; George Reinicker Junr wat op die eerste en twintigste April 1785 gebore is en op die Tiende September 1805 oorlede is Twintig jaar vier maande en negentien dae, & quot; John Reinicker & quot; , 1805 in Philadelphia, & quot waterverf en ink op papier, oorspronklike raam.
Christie's New York, 28 September 1999, Lot 1.
Dra bykomende etikette: Ron Hoffman en Tony Gampetro Collection en
Lot 815: RAPHAELLE PEALE (MARYLAND, 1774-1825) MINIATUURPORTRET
Veiling datum: 22 Junie 2013
Beskrywing: RAPHAELLE PEALE (MARYLAND, 1774-1825) MINIATUURPORTRET, waterverf op ivoor, met 'n ongeïdentifiseerde heer wat 'n donkerbruin baadjie dra, geteken & quotRP / 1801 & quot, links van sy skouer, omhul in 'n goue omraam met 'n aanvanklike monogram oor sigbare hare op die agterkant, toegeruste rooi leerkas. .
Plek: Mount Crawford, VA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Jeffrey S. Evans & amp Associates
Lot 52: Raphaelle Peale (1774-1825)
Veiling datum: 23 Mei 2013
Beskrywing: Raphaelle Peale (1774-1825) Oranje en boek geteken en ingeskryf 'Geverf vir eerwaarde dr. Abercrombie, deur Raphaelle Peale ' (langs die onderste rand) olie op paneel 9 x 13 in. (22,9 x 33 cm.) Omstreeks 1817 geskilder..
Plek: New York, NY, VS
Veiling huis: Christie 's
Lot 101: RAPHAELLE PEALE 1774 - 1825
Veiling datum: 19 Mei 2011
Skat: $250,000 - $350,000
Beskrywing: RAPHAELLE PEALE 1774 - 1825 Vrugte, neute en druiwe olie op paneel 17 x 22,9 cm. Geverf omstreeks 1818..
Veiling huis: Sotheby 's
Lot 66: Raphaelle Peale (1774-1825)
Veiling datum: 02 Desember 2009
Skat: $300,000 - $500,000
geteken en gedateer ' Raphaelle Peale Feby 22.1815/Philadelphia ' (regs onder)
25,4 x 38,1 cm.
Lot 774: Raphaelle Peale (1774-1825), miniatuurportret van alexander tod (1738-1811), Gesigneer & quot; Raphaelle Peale 1809, & quot waterverf op ivoor, goud
Veiling datum: 15 Nov 2009
miniatuurportret van Alexander Todd (1738-1811)
Gesigneer "Raphaelle Peale 1809," waterverf op ivoor, raam met goue medaljes gegraveer, "Alexander Tod 1738-1811, handelaar, regter, wethouder van Phila.
Alexander Tod was die skoonvader van dr. John Conrad Otto (sien Lot 774) het in die gesin afgedaal na die huidige eienaar. .
Lot 57: RAPHAELLE PEALE (toegeskryf) Amerikaans (1774-1825) Stillewe met suurlemoene en druiwe-olie op paneel, ongetekend.
Veiling datum: 30 April 2009
Skat: $8,000 - $12,000
Beskrywing: RAPHAELLE PEALE (toegeskryf)
Stillewe met suurlemoene en druiwe
olie op paneel, ongetekend.
6 x 10 3/4.
Plek: Milford, CT, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Shannon 's
Lot 512: Toegeskryf aan Raphaelle Peale (Amerikaans, 1774-1825) Stillewe met perskes, wyn en koekies.
Veiling datum: 07 Maart 2008
Beskrywing: Toegeskryf aan Raphaelle Peale (Amerikaans, 1774-1825)
Stillewe met perskes, wyn en beskuitjiekruik
Olie op doek, 23,2 x 33,0 cm, geraamd.
Toestand: Verskeie klein herstelpunte, verspreide retouchering, craquelure. .
Plek: Boston, MA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Skinner
Lot 91: Mielies en Cantaloupe
Veiling datum: 29 November 2007
Skat: $700,000 - $1,000,000
Mielies en Cantaloupe
36,8 x 49,6 cm.
Lot 186: Raphaelle Peale 1774-1825, korente en koekiesolie aan boord
Veiling datum: 28 November 2007
Beskrywing: ingeskryf Peale en onduidelik gedateer 1813, l.r. olie aan boord.
Lot 310: Raphaelle Peale (Amerikaans, 1774-1825) 'n Jong heer, geklee in 'n swart jas, gestreepte blou en wit onderbaadjie, gevlegde chemise en vasgemaakte voorraad
Veiling datum: 21 November 2007
Plek: Londen, LDN, UK
Veiling huis: Bonhams
Lot 188: RAPHAELLE PEALE 1774-1825
Veiling datum: 07 Oktober 2006
Beskrywing: PAAR MINIATUURPORTRETTE OP IVORIE: LYMAN SPALDING, MD en mev. ELIZABETH SPALDING
PAAR MINIATUURPORTRETTE OP IVORIE: LYMAN SPALDING, MD en mev. ELIZABETH SPALDING
Elkeen gemonteer in gerolde goue rame (goud oor koper) met 'n gewone raam. Die portret van Dr Spalding wat 'n vlegsel van ligbruin hare omhul, gegraveer, Lyman Spalding M.D. van Portsmouth, N.H. en New York City. Gebore 5 Junie 1775/Oorlede 30 Oktober 1821. Geverf deur Rembrandt Peale.
Die portret van mev Spalding gegraveer, Mev. Elizabeth Spalding, dogter van Peter Coues van Portsmouth, N.H. en vrou van Lyman Spalding, M. D. Gebore 16 Desember 1779. Oorlede 2 Junie 1838. Geverf deur Rembrandt Peale Philadelphia Februarie 1810.
Raphaelle Peale was die oudste seun van Charles Willson Peale. Raphaelle het 'n vakleerlingskap in sy pa se ateljee geleer om miniatuurskildery te leer onder die instruksie van James Peale, sy oom. Nadat hy sy pa se portretateljee saam met sy broer Rembrandt oorgeneem het, het Raphaelle miniature geskilder en Rembrandt die groot werke. Daar is geen opnames van Rembrandt nie, wat daarop dui dat die gravure op die omhulsels wat Rembrandt identifiseer as die skilder van hierdie twee miniaturen van die Lyman Spaldings, na die werklike skepping van die skilderye, verkeerd is.
Lyman Spalding is gebore in Cornish, New Hampshire, 5 Junie 1775 oorlede in Portsmouth, New Hampshire, 30 Oktober 1821. Hy studeer aan die Harvard Medical School, met die graad MD, in 1797. In 1798, terwyl hy nog 'n student was, het hy Professor Nathan Smith gehelp om die mediese skool in Dartmouth te vestig. Hy het die doktorsgraad verwerf deur Dartmouth in 1804 en Harvard in 1811. Op 9 Oktober 1802 trou dr. Spalding met Elizabeth Coues (1779-1838), dogter van Peter en Elizabeth (Jackson) Coues van Portsmouth. In 1813 verhuis hy na New York. Dr Spalding was aktief in die bekendstelling van inenting in die Verenigde State van Amerika as 'n voorkomende middel van die pokke. Hy was 'n kurator van die enigste gratis skole wat New York toe besit het en het gehelp met die oprigting van die eerste Sondagskole in New York. (Uittreksel uit Appletons Encyclopedia, 2001).
Lot 187: Raphaelle Peale (1774-1825)
Veiling datum: 23 Mei 2006
Skat: $15,000 - $25,000
Beskrywing: Portret van Henry Lunt, Jr., omstreeks 1805
Saam met die oorspronklike swart Marokkaanse leer -skarnierraam en twee lokke hare
waterverf, ink en grafiet op papier
5 1/2 x 4 1/2 duim
Die raam is gevoer met 'n dokument wat lees Mem ' 6 Oktober 1852. Dit is geneem in Philadelphia 1805 deur 'n jonger Peale toe ek 29 jaar oud was-Peales Father, 'n gevierde miniatuurskilder in die jaar 1781 in Philadelphia 'n Miniatuurbeeld van my Vader geskilder toe my pa omtrent was die kontinentale diens verlaat onder die bevel van die Chevalier Paul Jones, dan van die skip Ariel - Peale het ook 'n miniatuur van Jones geskilder, ongeveer dieselfde tyd waaruit verskeie eksemplare deur ander kunstenaars geneem is - op die oomblik dat my vaders se miniatuur geneem is, slegs 26 jaar oud - Daar is bevredigende dokumente om aan te toon dat my pa as offisier 'n groot gunsteling van Jones was. - H. Lunt. .
Lot 110: Raphael Peale (1774 - 1825)
Veiling datum: 19 November 2005
Beskrywing: Raphael Peale (1774 - 1825) miniatuurportret van 'n rooikopman, ongetekend, waterverf op ivoor, vergulde omhulsel met hare, pêrels en die voorletters & quotM D & quot agterop. 2 3/4 duim x 2 duim.
Lot 20: Raphaelle Peale (1774-1825)
Veiling datum: 05 Desember 2002
Skat: $800,000 - $1,200,000
Beskrywing: Stillewe met likeur en vrugte geteken en gedateer 'Raphaelle Peale August, 1814 ' (regs onder) olie op paneel 33,7 x 48,9 cm. 33,7 x 48,9 cm. . Whitney Museum of American Art, New York, September 1932. Cornelius Vanderbilt Whitney, omstreeks 1940, New York. Deur afstammeling in die gesin na die huidige eienaar. UITSTALLING San Francisco, Kalifornië, M.H. de Young Museum, American Painting, 1935, no. 184 Pittsburgh, Pennsylvania, The Carnegie Institute, Survey of American Painting, 24 Oktober-15 Desember 1940, nr. 122 Washington, DC, National Gallery of Art, Raphaelle Peale Still Lifes, 16 Oktober 1988-29 Januarie 1989, no. 53, bl. 66, geïllustreer (Hierdie uitstalling reis ook na Philadelphia, Pennsylvania, Pennsylvania Academy of the Fine Arts) OPMERKINGS As een van die eerste kunstenaars in Amerika wat uitsluitlik op stillewes gefokus het, is Raphaelle Peale waarskynlik die beste en belangrikste skilder van hierdie genre in die geskiedenis van die land. In 'n tydperk waarin portrette in opdrag die basis was vir kunstenaars wat in Amerika werk, het slegs twee lede van die gewaardeerde Peale -familie ernstig begin skilder: Raphaelle en sy oom, James Peale. Dit was onder hul vaandel dat Philadelphia teen die begin van die negentiende eeu die middelpunt van stillewe geword het. Peale het sy skilderye begin uitstal op die Columbianum -uitstalling van 1795, in 'n poging om in die gerespekteerde portretgebied te lewe. Uiteindelik het hy sy belangstelling na stillewe -skildery verskuif en rekords toon aan dat Peale in 1813 vir die eerste keer 'n groot aantal stillewes uitgestal het aan die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, waar sy skilderye groot lof verwerf het. Met die uitsondering van 1820 en 1821 word Peale's skilderye elke jaar by die Akademie uitgestal na sy dood. Stillewe met likeur en vrugte demonstreer die vaste manier waarop Peale te werk gegaan het met groot aandag aan detail en sensitiwiteit van komposisie. In die huidige werk plaas Peale die voorwerpe direk op 'n kaal tafelblad, 'n kompositoriese toestel wat by James geleen is. Die tafelblad is parallel met die prentvlak waar die kyker kan kyk na die formele volgorde van die komposisie en die perfekte noukeurigheid van vorm. Soos in die meeste skilderye deur die kunstenaar, word die stillewe -elemente van links verlig. Lig word foutloos opgevang hier in die karaf en die geglasuurde glas. Peale het hoogtepunte vasgevang met akkuraatheid wat selde voorkom in Amerikaanse stillewe skildery volgens William H. Gerdts, hierdie lig gee die glasware 'n deursigtigheid wat herinner aan Caravaggio. Hy sê: & quot By die skildery van glas geniet die kunstenaar die kans om 'n virtuositeit te demonstreer wat nie deur ondeursigtige voorwerpe gebied word nie. die beligting is gewoonlik die tipe 'Peale ', dit wil sê, in die agtergrond vloei die lig van regs na links, terwyl 'n harklig van voor na links van regs na voorwerpe raak. Alhoewel hierdie beligting skaars in die natuur voorkom, laat dit die kunstenaar toe om soveel tekstuur en lyn as moontlik te toon. Daar is min bestudeerde nalatigheid in die werk van enige van die Peales, maar spesifiek in die werk van James en Raphaelle is daar 'n byna surrealistiese stilte. & quot (American Still Life Painting, New York, 1971, p.31) Nicolai Cikovsky, Jr., skryf: & quot. van al die Peales was hy die ware en grootste kunstenaar. Hy het die beste artistieke sensitiwiteit en intelligensie, en ondanks sy gebrek aan selfvertroue en ambisie, was hy artistiek die waaghalsigste. Uiteindelik het sy kuns ook die blywendste invloed gehad. " hoe moeilik dit ook al is om dit te glo van skilderye van so 'n delikaatheid en terughoudendheid of van 'n kunstenaar met 'n skynbaar beskeie ambisie, dit lyk asof hulle die artistieke kwessies van hul tyd meer intelligent, subtiel en - beslis in terme van hul kwaliteit - meer suksesvol as wat die werk van enige van sy tydgenote gedoen het. oorleef het. Hierdie seldsaamheid gekombineer met uitstekende detail en sensitiwiteit van komposisie, maak van Still Life with Liqueur and Fruit 'n ware toer van krag van die negentiende -eeuse Amerikaanse stilleven. .
Lot 135: *RAPHAELLE PEALE (1774-1825)
Veiling datum: 22 Mei 2002
Beskrywing: geteken Raphaelle Peale en gedateer 24 Desember 1821, l.r. olie op paneel Raphaelle Peale, gebore in Philadelphia in 1774, was die oudste seun van Charles Willson Peale, die aartsvader van die groot Pennsylvania -familie wat enkele van die mees gevierde Amerikaanse kunstenaars van die laat agtiende en vroeë negentiende eeu ingesluit het. Met sy belangstellings in kuns, wetenskap en filosofie, het Charles Willson Peale die ideale van die Verligting beliggaam en sy kinders grootgemaak in 'n huis vol van sy versameling "Natural Curiousities." In 1786 het hy 'n deel van die huis vir die publiek oopgemaak en dit het bekend geword as "Peale 's Museum" (later "The Philadelphia Museum"). Volgens Linda Bantel was 'n voorliefde vir kuns en die natuur deurdrenk in die hele nageslag van Charles Willson Peale. Die kinders het die basiese beginsels van skilderkuns geleer en was ook ingesluit by hul vader se wetenskaplike en filosofiese entoesiasme. & quot. . . Die invloed van die museum en Charles Willson Peale op Raphaelle was aansienlik. In sy jeug het Raphaelle saam met sy pa op skilderreise gereis en hom in die museum gehelp deur monsters te versamel en te bewaar en habitats te rangskik. Hy het agtergrondtonele vir die habitats geskilder met blare, blare of insekte, wat die tipiese omgewing waarin die diere gewoon het, weergee. bl. 16). Teen die begin van sy twintigerjare het Raphaelle se vroeë belangstelling in die uitbeelding van die klein besonderhede van die flora en fauna van die museum 'n bekoring geword van stillewe -skilderye. Sy voorliefde vir die stillewe was destyds merkwaardig, aangesien die tradisionele Europese hiërargie van onderwerpe-wat die nuwe wêreld van die ou geërf het-die stillewe laaste in artistieke betekenis was agter mitologie, godsdiens, geskiedenis, portrette en landskapskilderkuns . In weerwil van sy vader se wense en ondanks die algemeen aanvaarde openbare siening, het Raphaelle Peale die eerste professionele stillevensskilder van Amerika geword, en die huidige skildery is 'n uitstekende, nuut ontdekte voorbeeld van sy werk. As hy in Europa gebore is, sou Raphaelle Peale se stillewe waarskynlik selde uitgestal en gou vergete gewees het. In Amerika het Raphaelle Peale egter reeds in 1795 vyf portrette en sewe stillewes uitgestal op die Columbianum -uitstalling in Philadelphia, en hy het steeds stillewe vertoon op die jaarlikse uitstallings wat die Pennsylvania Academy of Fine Arts begin het in 1811. Hierdie jaarlikse uitstallings bied kunstenaars 'n plek om hul werk te vertoon en 'n arena waaruit 'n nuwe artistieke hiërargie-wat die smaak, belange en waardes van die nuwe Amerikaanse nasie weerspieël-kan ontstaan. 'N Hedendaagse resensent van die 1813 Pennsylvania Academy -uitstalling lewer kommentaar op die voorleggings van Raphaelle Peale: & quot Voor ons jaarlikse uitstalling was hierdie kunstenaar maar min bekend. Die afgelope jaar het hy twee foto's van die stillewe vertoon wat die publiek se aandag verdien het en wat deur die beste beoordelaars hoog op prys gestel is. Ons is baie dankbaar dat hy sy talente gerig het op 'n tak van die kunste waarin hy blykbaar so goed geskik is om te presteer. . . . Raphael [sic] Peale het talente so transendent getoon in vakke stillewe, dat hy met die nodige aandag en aanmoediging na ons mening die eerste kunstenaars, oud of modern, in die departement van skildery sal meeding. . . & quot; (George Murray, & quot; Resensie van die derde jaarlikse uitstalling van die Columbian Society of Artists en Pennsylvania Academy of Fine Arts, & quot Raphaelle Peale se toewyding aan die stillewe het sy pa baie ontsteltenis veroorsaak, en Charles Willson Peale het sy seun aangespoor om dieselfde kategorie portretkuns met dieselfde toewyding na te streef. Charles Willson Peale skryf op 15 November 1817 aan Raphaelle uit sy land buite Philadelphia, en dring daarop aan: "Ek ken u talente goed, en ek is vol vertroue dat as u [uself] toepas soos u behoort te doen, u die eerste skilder sou wees in Amerika. . . .Jou foto's van die stillewe word erken, selfs deur die skilders hier, wat alle ander werke van daardie soort ver oorskry-en jy het my al dikwels hoor sê dat ek met sulke talente van presiese nabootsing gedink het dat jou portrette beter moet wees - My liewe Raph. waarom sal u uself dan verwaarloos-? & quot (American Philosophical Society Library, Philadelphia, Pennsylvania). Hierdie breuk tussen die kunstenaar en sy pa word vererger deur die ongelukkige huwelik van Raphaelle met Patty McGlatherly, ondanks die afkeuring van die Peale -gesin en deur sy afwykende alkoholisme. Hy het ook aan jig gely, wat hom verhinder het om die nodige reis te onderneem om portretopdragte uit te voer. Charles Willson Peale het egter nie sy seun in die steek gelaat nie, en toe Raphaelle sy vrou en ses kinders nie kon onderhou nie, het sy pa hom probeer help deur sy skilderye te koop en geld aan hom te stuur. Ondanks sy frustrasie met Raphaelle, erken Charles Willson Peale stilswyend sy seun se voorkeur in sy portret van Raphaelle Peale uit 1817 (privaat versameling), wat sy oudste seun voorstel op sy esel met 'n palet en kwaste in sy hand en 'n stillewe wat hang in die agtergrond. Nicolai Cikovsky Jr. skryf: "Raphaelle was professioneel en persoonlik 'n teleurstelling vir sy pa. Tog was hy van al die Peales die ware en grootste kunstenaar. Hy het die beste artistieke sensitiwiteit en intelligensie, en ondanks sy gebrek aan selfvertroue en ambisie, was hy artistiek die waaghalsigste. Uiteindelik het sy kuns ook die blywendste invloed gehad & quot (p. 33). Inderdaad, Raphaelle Peale se volgehoue ​​nakoming van stillewe -skilderye het die weg gebaan vir 'n Amerikaanse stillewe -tradisie. Sy asemrowende kragte van illusionistiese voorstelling en die kritieke lof wat sy werke ontvang het, het 'n nuwe generasie Amerikaanse kunstenaars aangemoedig om stillewe -onderwerpe na te streef en l 'oeil -effekte te trompe. Daar word beraam dat Raphaelle Peale ongeveer 150 stillewes voltooi het, waarvan ongeveer 50 oorleef het. Onder die kosbare paar voorbeelde wat oorbly, is meesterwerke van Amerikaanse stillewe -skilderye en historiese dokumente wat die kulinêre en tuinboukundige prestasies van die vroeë negentiende -eeuse Philadelphia uitdruklik opteken, terwyl dit deur hul voorstelling van duur lekkernye, fyn porselein, glasware en ander verfynde weelde impliseer. , die ekonomiese en kulturele prestasies van die stad en die Amerikaanse nasie in die algemeen. Die elemente in die huidige skildery-geïdentifiseer deur dr. Phoebe Lloyd as 'n gunsteling appel uit Washington, haselneute, aalbessies, twaalfde nagkoeke en kaneellaurierblare-word weergegee met die presisie van 'n wetenskaplike, wat getuig van Raphaelle se buitengewone talent vir presiese nabootsing, wat selfs Charles Willson Peale in sy seun erken het. .
Lot 156: RAPHAELLE PEALE (1774-1825)*
Veiling datum: 15 Januarie 1999
Beskrywing: Peale, Raphaelle 'n Militêre man regs in 'n hemelsblou baadjie met roomknope, bypassende onderbaadjie, wit gebreide gevulde kraag en poeieragtige waterverf op ivoor 1.7/8 x 1.3/8in. AANTEKENINGE Raphaelle Peale, die oudste van die produktiewe kinderbekende Amerikaanse kunstenaar Charles Willson Peale, werk as 'n stillewe, portretkunstenaar en miniatuurskrywer. Daarbenewens het hy sy pa bygestaan ​​by die bestuur van die Peale Museum in Philadelphia, en tussen 1797 en 1800 hardloop hy saam met sy broer Rembrandt, The Peale Museum in Baltimore. .
Lot 124: *Raphaelle Peale (1774-1825)
Veiling datum: 03 Desember 1998
Beskrywing: stillewe met waatlemoen geteken Raphaelle Peale en gedateer Sept. 25ste 1821, l.r. Bringhurst is ook ingeskryf op die omgekeerde olie op paneel 13 by 49,5 cm. Soos gereeld opgemerk is, het die Peale -familie 'n spesiale voorliefde vir illusionistiese misleiding en kunswerk in hul skildery gedeel. Slegs twee lede van die gesin het ernstig stillevensskilderye begin gebruik, Raphaelle en sy oom James, en onder hul vaandel het Philadelphia in die vroeë 19de eeu die middelpunt van skilderye geword. Hoewel hy jonger as sy oom is, word Raphelle beskou as die vroegste professionele Amerikaanse skilder van die stillewe. Nicolai Cikovsky, Jr. daad. Dit was 'n doelbewuste, relatief skielike, radikale inversie van artistieke orde waarin 'n onderwerp wat lank na die onderkant van die artistieke skaal was, tot die hoogste punt verhef is & quot (Raphaelle Peale Still Lifes, Washington, DC, 1988, p. 56). Stillewe met waatlemoen is 'n kenmerkende voorbeeld van die stillewes wat Peale gedurende sy loopbaan geskilder het. Die kunstenaars se komposisies bevat vrugte en ander eetbare voorwerpe, wat dikwels op 'n bord of in 'n vlak bak gerangskik is, wat weer op 'n rand geplaas word. Af en toe gebruik Peale 'n mes of lepel wat skuins op die prentvlak lê as 'n toestel om die kyker in die prentjie te trek.Die mes met ivoor wat in die huidige werk uitgebeeld word, is gevind in baie van die stillewe van die Peale-familie. Herkoms: Alexander Gallery, New York verkry uit bogenoemde, 1980..
Lot 211: Raphaelle Peale
Veiling datum: 22 April 1998
Veiling huis: Doyle New York
Lot 113: PEALE, Raphaelle (attrib) (1774-1825, Amerikaans)
Veiling datum: 01 November 1997
Beskrywing: Portret van gentleman, ivoor Miniatuur (? X3in). .
Plek: Portsmouth, NH, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Antiquariërs van Bourgeault-Horan
Lot 937: PEALE, Raphaelle (attrib) (1774-1825, Amerikaans)
Veiling datum: 01 Augustus 1996
Beskrywing: Portret van mnr en mev Gillespie van Philadelphia Oil Painting (24x29in). .
Plek: East Dennis, MA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Eldred 's
Lot 82: PEALE, Raphaelle (1774-1825, Amerikaans)
Veiling datum: 22 Mei 1996
Beskrywing: Suurlemoen en druiwe, s.d. Oktober 1818 paneel Olieverf (17x13in). .
Lot 162: PEALE, Raphaelle (1774-1825, Amerikaans)
Veiling datum: 08 Desember 1995
Beskrywing: Meneer met bakke, min. s. ivoor goue raam kobaltglas en saadpêrels met hare teenoor ovaal Miniatuur (2x3in). .
Plek: New Orleans, LA, Verenigde State van Amerika
Veiling huis: Neal Auction Company
Lot 69: RAPHAELLE PEALE (AMERIKAAN, 1774-1825) & quotSTILL LIFE-BEES AND CABBAGE & quot
Veiling datum: 11 November 1994
Beskrywing: Geteken en gedateer & quot Raphaelle Peale Phila - Mei 1816 & quot l.r. Olie aan boord, 45,7 x 62,2 cm, 18 x 24 1/2 duim, omraam. TOESTAND Goeie, geringe verlies. NB: Die werk wat hier aangebied word, is waarskynlik "Still Life - Beef and Cabbage" wat tydens die sesde jaarlikse uitstalling van die Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1817, katalogusnommer 85, uitgestal is. Ons is dankbaar vir Lillian B. Miller, historikus van Amerikaanse kultuur en redakteur, The Peale Family Papers, vir haar hulp met die katalogisering van hierdie stuk. .
Plek: Bolton, MA, Verenigde State van Amerika
Lot 4: AANGESKRYF AAN JAMES PEALE (1749-1831) OF RAPHAELLE PEALE (1774-1825)
Veiling datum: 23 September 1992
Skat: $10,000 - $15,000
Beskrywing: Stillewe met perskes en druiwe onduidelik geteken *** Peale, en onduidelik op die agterkant ingeskryf - - olie op doek - - ongeraamde 34,4 x 50,4 cm. ERRATA Lot 4: Geteken Onduidelik *** Peale, links onder, nie regs onder nie. .
Lot 5: RAPHAELLE PEALE (1774-1825)
Beskrywing: Portret van Artemas Ward geteken Raphaelle Peale, gedateer 1795 en ingeskryf pinxt, c.l. - - olie op doek 65,5 x 56 cm (65,5 x 56 cm). Laat in 1794 of vroeg in 1795 het Charles Willson Peale die opdrag gekry om 'n portret van die rewolusionêre oorlogsheld, generaal Artemas Ward, te skilder. Hierdie portret beklemtoon Ward se merkwaardige deelname aan die milisie en die regering tydens die stigting van die state. Alhoewel sy prestasies baie uiteenlopend was, word Ward veral onthou vir sy deelname aan die gevegte by Fort Ticonderoga en Bunker Hill, asook sy verkiesing tot die eerste twee termyne van die kongres in Philadelphia. Charles Willson Peale se portret van Ward hang nou in die Independence National Historical Park in Philadelphia, Pennsylvania. Die huidige voorbeeld, wat deur Raphaelle Peale in 1795 geskilder is, is voltooi in 'n tyd toe hy en sy broer Rembrandt lewensportrette aan die kant van hul vader gemaak het. Dit lyk egter waarskynlik dat hierdie werk 'n replika was van die bekende portret van sy vader wat Raphaelle gemaak het aan die familie van generaal Ward. Raphaelle het inderdaad nog 'n weergawe van hierdie portret uitgevoer om later dieselfde jaar saam te neem vir uitstalling in Charleston, Savannah, Baltimore en New York. Die uitstallingsweergawe is nou in die versameling van die Artemas Ward House in Shrewsbury, Massachusetts, wat deur die Harvard Universiteit onderhou word. Die lot word vergesel van 'n brief van 11 Februarie 1992 van Lillian Miller van die Peale Family Papers by die National Portrait Gallery van die Smithsonian in Washington. .
Lot 211: PEALE, RAPHAELLE (ATTRIB.) (1774-1825)
Veiling datum: 23 Januarie 1992
Beskrywing: Portret van George Washington Miniatuur 10,6 cm. .
Die Meet and Greet Museum
SEWE JAAR IS 'n lang tyd om te beswyk oor die kulturele mag van die nouveaux -rykdom. Maar dit was die reaksie van baie in die kunswêreld sedert Alice Walton en mdashmajor erfgenaam van die fortuin van Walmart, en dus een van die rykste mense op die planeet, en 'n verbysterende $ 35 miljoen vir Asher B. Durand se skildery uit 1849 verlaag het Geestesgenote ('n verre siening van kunstenaar Thomas Cole en digter William Cullen Bryant op 'n hoë rand in die Catskillberge) en dit dan van die mure van die New York Public Library na die voet van die Ozark gebring. Dit was die openingsvolleybal in haar 21ste-eeuse veldtog wat Suid teen Noord plaasgevind het, gewild teen elite waardes.
Walton (geb. 1949), dogter van Walmart se stigter, is 'n anomalie: 'n bekwame perdevrou, sy kuier gewoonlik nie met artistieke mavens aan weerskante nie, en haar sakke bly diep terwyl die wêreldekonomie in 'n onbestendige, selfs hemorragiese toestand is. toestand. (In 2011, Forbes het haar as nommer 21 op 'n lys van die rykste mense ter wêreld gelys, met 'n geraamde netto waarde van $ 20,9 miljard. Op 11 November 2011 het min mense die omvang of grootte van die troepe wat sy versamel het, geweet. Walton se geheimhouding en interloperstatus het ingewikkelde mense in die kunswêreld ontstel, en kritici het spekulasie, insinuasie en gedenkwaardigheid gebruik, volgens David Houston, die museum se kuratorale direkteur. 2 Walton is egter nie heeltemal onbekend in kunskringe nie. : sy het in die direksies van beide die Amon Carter Museum in Fort Worth en die National Gallery of Art in Washington, DC gedien
Agterna erken Sandy Edwards, adjunkdirekteur van museumverhoudinge by Crystal Bridges, dat die museum se weiering om sy besittings vooraf bekend te maak, die onderneming aan aanval blootgestel het. Maar administrateurs het besluit om nie inligting in dribbs en drabs bekend te maak nie, omdat sy redeneer dat dit moeilik is om te praat oor 'n versameling wat 'n 'quebecoming' is. ' die doek weg vir die onthulling & mdashvoil & agrave! " sê Houston. Noudat die fasiliteit van 217 000 vierkante meter oop is, met 'n inhuldiging van ongeveer 400 van sy meer as 1 400 werke, is 4 Crystal Bridges beskikbaar vir kritiese ondersoek.
Die projek het 'n faraoniese omvang en ambisie, en is nie net daarop gemik om 'n museum van wêreldgehalte tydens 'n skerp fiskale afswaai te vestig nie, maar om 'n holte in Arkansas in 'n kulturele bestemming te omskep. Werkers het probeer om hierdie wense te verwesenlik op 'n beboste terrein van 120 hektaar waar Walton in haar jeug rondgedwaal het, en die werkers het die grond hervorm, 'n stroom herlei en duisende saailinge geplant. 'N Nuut saamgestelde bestuurspersoneel het intussen operasionele en kuratoriale spanne geskep om die openbare vertoning van 'n grootliks individueel versamelde kunsversameling te vergemaklik.
Bentonville (bevolking 35.000) is Walmart, punt. Sam Walton se oorspronklike vyf-en-dime anker nog steeds die kompakte plein van die stad. Die winkel, wat in 1950 gestig is, is nou die Walmart -besoekersentrum en 'n monument vir die besigheidsvernuf van "Mr. Sam. " Walton (1918 en ndash1992) is tydens die depressie grootgemaak, word die jongste Eagle Scout in Missouri, studeer aan die Universiteit van Missouri in 1940 en dien tydens die Tweede Wêreldoorlog in die Amerikaanse weermag se intelligensiekorps. Na die oorlog vestig hy homself as 'n slinkse entrepreneur, en brei sy afslag -emporium geleidelik uit na die grootste kleinhandelaar ter wêreld.
Volgens die opvoedkundige materiaal van die sentrum, toon Walton, 'n toegewyde gesinsman, tydlose waardes in die klein dorpie. 'N Hagiografiese film wat in die sentrum vertoon word, bevat George Bush, oudste, wat trane afweer terwyl hy mnr. Sam die presidensiële medalje van vryheid in 1992 en verklaar: 'Sy sukses is ons sukses, Amerika se sukses. onderneming om die mark te domineer waar dit ook al gaan, wat baie plaaslike ondernemings uit die sak jaag en die lewe uit talle hoofstrate en stadspleine dryf waarvan die waardes vermoedelik gestalte kry. Intussen het die afhanklikheid van goedkoop vervaardiging in China die Amerikaanse hart van talle werkgeleenthede beroof.
Maar genoeg van die regte wêreld. Net soos People Greeters koper in alle Walmart -winkels verwelkom, dra galerygidse by Crystal Bridges groot knoppies en vra herhaaldelik: 'Geniet u dit?'#8221 Stel geselekteerde werke bekend is 'n nasionale skat! " Gidse bied ook interpretasies aan en verskaf agtergrondinligting oor die kunste.5 Boonop blyk dit dat alle Crystal Bridges-personeel, van parkeervakante tot restaurantpersoneel, pligsgetrou die Sam Walton 󈧎-voetreël opgeneem het. 8221: Ek belowe en verklaar dat ek elke keer as ek binne 10 voet van 'n klant kom, hom in die oë sal kyk, hom sal groet en sal vra of ek hom kan help. Benewens 'n verswakking van bewegende wagte, kan museumbesoekers dit moeilik vind om stilweg na die kuns te kyk of hul eie opinies oor die museumervaring te vorm.
Op 'n plek waar inskrywings vir kerke en godsdienstige organisasies agt bladsye op die plaaslike geelbladsye vul (slegs dokters, tandartse, restaurante en loodgieters, en baie daarvan met groot advertensies en vergelykbare ruimte), is geloof en werk nou verweef. Tydens my besoek het 'n buitelugkerkbord vir u gesê: "As u nie die instruksies / die Bybel lees / lees nie, en 'n ander raad gee, " Herfsblare / Jesus nie ' Behalwe Crystal Bridges nie, plekke van kulturele belang in die omgewing sluit die Daisy Airgun Museum in die Promised Land Zoo Terra Studios in, die bron van die versamelstukke van die Bluebird of Happiness -glas en die Precious Moments Chapel, waarvan die kunsbediening " muurskilderye geskilder is deur illustreerder Samuel J. Butcher , bevat 84 Bybelse tonele. Kum & amp Go vulstasies is 'n plaaslike gunsteling en Hog Huntin ' tydskrif verskyn op die lughawe.
Op die rit na die stad sien jy dat die beboude omgewing die ekonomiese evolusie van die gebied weergee: 'n groep ou hutte, hul brose houtlatte wat tot grys verweer is, maak plek vir 'n dubbelwye sleepwa, gevolg deur 'n nuwe omheinde gemeenskap, sy middeleeuse -wag toring wat oor 'n eensame huis dreig. Roadhouse -braai -gewrigte vermeerder, terwyl onderafdelings onwaarskynlike name dra, soos El Contento. By die museum bevat besoekersklere uitgebreide geborduurde rodeo-hemde, cowboystewels en -hoede, groot gordelgespe en T-hemde ter herdenking van reise na die Grand Ole Opry of die Rock and Worship Roadshow. Dit is maklik om sulke sosiale besonderhede te minag, maar die gesofistikeerde kunstenaars van die kunswêreld en voorstanders van etniese diversiteit en multikulturalisme kan goed in ag neem in watter mate hierdie volksweë 'n outentieke streekstyl en 'n eerbiedwaardige geskiedenis verteenwoordig.
IN 1880 vermaan JOSEPH C. Choate, 'n stigterstrustee van die Metropolitan Museum of Art, diegene wat vir die museum se toewyding vergader het om op te tree en te belê in kultuur vir die openbare belang:
Dink daaraan, miljoenêrs van baie markte-watter heerlikheid kan nog aan julle behoort, as julle net na ons advies luister, om varkvleis in porselein, graan en in onbetaalbare erdewerk te omskep. . . en spoorwegaandele en mynbou -aandele. . . in die verheerlikte doek van die wêreld se meesters, wat hierdie mure al eeue lank sal versier
Alhoewel die huidige fortuin van verskillende produkte en dienste voortspruit, bly die impuls sterk, van die Carnegies, Whitneys, Morgans, Fricks en Gardners deur die Rockefellers (Abby en John D.) tot by Lauders en Broads: die rykes vestig kulturele instellings om die massas op te voed en op te hef, terwyl hulle ook hul persoonlike prestasies en grootheid vier.
Dit is opmerklik dat Alice Walton die eertydse praktyk weerstaan ​​om 'n gelyknamige gebou op te rig wat die omgewing oorheers. Sonder om enige ander argitekte in ag te neem, tik sy op Moshe Safdie om 'n kompleks van meer as $ 100 miljoen in harmonie met die omgewing te ontwerp, 'n instelling wat vernoem is na die plaaslike Crystal Stream en volgens 8221 op die regte plek, volgens Houston. Edwards beskryf dit as 'n kombinasie van kuns, natuur en argitektuur. "
Die skema laat organiese analogieë ontstaan: drie gewelfde, ruitvormige pawiljoene het geribde koper-en-glas-dakke wat die saamgevoegde dele van 'n gordeldier se ruit laat opduik. Een bevat galerye, 'n restaurant, die derde, 'n groot saal vir lesings en ander spesiale geleenthede. Binne hierdie ruimtes is dit asof jy die liggaamsholte van 'n walvis of dinosourus binnegekom het. Die paviljoene word vergesel van ses ander strukture wat administratiewe kantore, 'n biblioteek, die meerderheid van die uitstallingsareas en diensfasiliteite huisves. Stygende vensters draai na buite, gladde oppervlaktes is volop, en die uitgestrekte kampus omring 'n kunsmatige dam. Saans het die geboë rooi sederplafonbalke van die gebou 'n warm gloed, wat op sy beurt weer waaieragtige patrone op die glas skep. Al met al lyk Crystal Bridges na 'n klein, blinkende, bruisende stad.
In ooreenstemming met die mense-vriendelike plan, kronkel ses natuurroetes meer as drie myl, wat die sentrum van Bentonville gemaklik met die museum verbind. James Turrell 's Die manier van kleur (2009), gehuisves in 'n sirkelvormige struktuur langs een van die paaie, illustreer die gewenste konvergensie van kuns en omgewing. Gelyke dele antieke hemelse sterrewag en hoëtegnologiese visuele skouspel, dit nooi besoekers uit om deur die groot opening in die dak te kyk terwyl honderde LED-ligte deur die kleurspektrum vorder en met die lug en atmosferiese toestande omgaan om 'n stadig veranderende panorama van kleure te skep .
Die ingenieurswese en materiaal van die museum is indrukwekkend; die plek is duidelik bereken om te verblind. Maar die ontwerp van Safdie laat die vraag ontstaan ​​wat alle starchitect -projekte doen: hoe bevorderlik is dit om kunswerke aan te bied? Kevin Murphy, kurator van Amerikaanse kuns, erken dat dit 'n rukkie geneem het voordat die personeel die kode " van die gebou verstaan ​​het. Die uitleg simuleer 'n wassery: sodra jy die galerye binnegaan, moet jy amper tot die einde toe gaan.
Gevolglik bied die gange tussen verskeie galerye, gevul met gemaklike sitplekke en stapels kunsboeke, sorgvuldig opgevoerde vergesigte buite, byvoorbeeld 'n dramaties rotsagtige, mensgemaakte waterval, sodat mense kan vertoef en ontspan. In die woorde van Houston bevat Crystal Bridges die houer, die inhoud en wat dit omring.
Na die konstruksie het een van die glaskantpaviljoene die toevoeging van twee selfstandige, boksagtige strukture in die binnekant nodig om uitstallings te huisves, anders sou die kunswerke met lig oorstroom gewees het. En hoewel Murphy meen dat daar kinematiese oomblikke in die argitektuur is, is die ontwerp die voorkeur vir stygende ruimtes wat ongelukkig selfs sommige van die grootste stukke in die versameling verdwerg. Alexander Calder, byna 11 voet lank, vrystaande selfoon Trois noirs sur un rouge (1968) krimp in die omvang en verloor die grootste deel van die effek daarvan. En deur werkstokke afgesny, belemmer die werk maklike beweging deur die galery. Die impak van Wayne Thiebaud se ongelooflike, lewendige en noukeurig geskilderde Supine Vrou (1963) word ietwat gedemp deur die sterk elektriese lig van die galery en deur gekombineer te word met Andy Warhol se koel uitgespoelde Dolly Parton (1985).
" VEER DIE AMERIKAANSE GEES, " die openingskeuse uit die versameling, bied werk chronologies aan, nie tematies nie, 'n benadering wat Houston beweer het, sou te veel weeskinders geskep het. , veral soos uitgebeeld in die laat 19de-eeuse landskappe Amerikaanse kunstenaars, word hul verskuiwende identiteit ondersoek deur selfportrette, ateljee en portrette deur ander vroue, deur beelde deur of oor hulle en inheemse Amerikaners. Crystal Bridges bevat kuns uit die koloniale era deur die hede, maar die tydperk van 1860 tot 1920 bied die ballas van die versameling volgens Houston. Kunstenaars soos Winslow Homer, Marsden Hartley, Arthur Dove en Stuart Davis word goed verteenwoordig, asook die Hudson River School, die Ash Can School en Regionalisme. Die kurators is daarvan bewus dat die museum se besittings na die Tweede Wêreldoorlog tans baie dunner is.
Menigtes is geneig om 'n knelpunt te kry rondom spesifieke werke: Durand 's Geestesgenotenatuurlik (besoekers is terdeë bewus van die stewige prys) Norman Rockwell se ikoniese WWII -doek Rosie die Klinkhamer (1943) en Dennis Miller Bunker 's Portret van Anne Page (1887), wie se oppasser in die Victoriaanse era, met haar brose skoonheid, jonger kykers aan Bella herinner in die "Twilight " filmsaga. Devorah Sperber 's installasie Na die Laaste Avondmaal (2005), wat deur sommige besoekers die "Lord 's Avondmaal " genoem word, is aanloklik omdat dit materiaal gebruik wat ongewoon is vir kuns (meer as 20 000 draadjies) en 'n bekende beeld wat onderstebo gekeer word, kry 'n mens die gekorrigeerde siening deur na te kyk die stuk deur 'n duidelike akrielbol.
Maar baie van die mees bevredigende oomblikke in Crystal Bridges word op klein maniere gegenereer, dikwels deur skilderye: die lewendige weergegee kolibries in die reeks van Martin Johnson Heade 's "The Gems of Brazil " (1863-64) is flirterig en balleties die sout geglasuurde afwerking van die erdewerk in Raphaelle Peale Mielies en Cantaloupe (ongeveer 1813) glinster asof dit nuut is, gekombineer met die tuin-vars weergawe van die aarde en die rustige teerheid van George de Forest Brush 's Die Indiër en die lelie (1887) stel beide 'n bosidille voor (die vlerke van 'n lepelkarkas wat op die jagter se rug gedra word, salf hom, visueel met die wit blom wat hy bereik om te pluk) en dreigende bedreiging (die Indiër word, soos die voël, implisiet in gevaar gestel volgens die era van wit wedrenne) en Yasuo Kuniyoshi 's Klein Joe met koei (1923) is 'n fantasievolle, effens vertwarrelende warboel van gestileerde vorms (seuntjie, koei, huis, plantegroei).
Murphy beweer: Die idee was om die eenvoudiger verhaal in die aanvanklike installasie te vertel, en miskien 'n later verhaal, en Houston, terwyl Houston beweer dat die kuratoriale mandaat nie met 'n revisionistiese of 'n alternatiewe punt sou kom nie. Dit is bedoel om 'n hoofstroom kulturele instelling te wees. Byvoorbeeld, die muurteks wat Marsden Hartley beskryf Madawaska & mdashAcadian Light-Heavy (1940) lui soos volg:
Hierdie skildery beeld 'n ongeïdentifiseerde jong bokser uit die stad Madawaska, Maine, uit. Die bokser se nek is 'n stompagtige plaat wat uit bergagtige, driehoekige deltoïede styg. Dit is 'n liggaam wat gevorm word deur en verteenwoordigend van 'n harde noordelike omgewing, waar houtskeuring steeds 'n oorlewingsvaardigheid en daaglikse noodsaaklikheid is. Hy staan ​​in 'n onbepaalde, vlak ruimte, sy gesig en liggaam gedeeltelik in die skaduwee weggesteek teen 'n bloedrooi grond. Die portret gee 'n gevoel van passie wat onmiddellik en direk is, getrou aan die stomp genade van die kunstenaar se onderwerp, komposisie en tegniek.
'N Verduisterende komposisie-analise heers dus, terwyl die begeerte van dieselfde geslag wat die werk verswelg, ongegrond bly. veelvuldige werke van George Tooker en Paul Cadmus & mdashtwo deur laasgenoemde beklemtoon uitdruklik die naakte manlike figuur & mdash anderkant die doelbewus vae opmerking dat daar 'n groot aantal afleiding en raaisel is. ook nie [weerspieël] populistiese omgangstaal nie. " Maar die parameters bevat belangrike inligting, 'n strategie wat interpretasie verlaag en uiteindelik die gehoor verkort.
Boonop is sommige kuratoriale en opvoedkundige keuses van Crystal Bridges eienaardig. Jack Levine 's Die wapenmakelaars (1982-83) is langs die muurteks gehang waarin postmodernisme verduidelik word. Die datum van hierdie skildery val beslis binne die relevante tydsraamwerk, maar die werk, 'n smerige groepsportret van internasionale doodsverkopers, bevat dieselfde satiriese, quasi-naturalistiese styl wat Levine al dekades lank beoefen het en sonder min of geen mo selfrefleksiwiteit. Een van die mees besoekende gidse vir galerye om die vloerbeeldhouwerk van gegote aluminium te verduidelik Eet vleis (1969/75), met die naam Lynda Benglis 'n abstrakte ekspressionis, 'n benaming wat soveel verduister as wat dit verlig. Benglis openbaar beslis formele kontinuïteit en kritiese betrokkenheid by Ab-Ex, maar die te eenvoudige karakterisering van die gids ontlont die belangrikste invloede van popkuns en feminisme op haar werk.
Die potensiaal van Crystal Bridges word die beste gesien in die tydelike uitstalling "Wonder World: Nature and Perception in Contemporary American Art " (tot 5 Mei). Die 33 werke, verbeeldingryk uit die versameling gekies en slim uitgestal, spreek beide kiesdistrikte aan wat volgens Houston die gehoor van die museum uitmaak: die " gekultiveerde skare " en die " algemene skare. " Werk so as die griezelige monumentale skildery van Walton Ford Die eiland (2009), met 'n kronkelende stapel van nou uitgestorwe Tasmaniese wolwe Vik Muniz 's voëls en blomme digitale C-druk Wit Brasiliaanse orgidee na Martin Johnson Heade (2010) Roxy Paine se beeldhouwerk van 'n tafelblad met 'n valse gras Slegte grasperk (1998) Al Souza se collagagtige abstrakte beeld wat bestaan ​​uit legkaartstukke, Veld en stroom (2001) en Alison Elizabeth Taylor 's instap-installasie met 'n toer-de-force mark-gevulde instelling Kamer (2007-08), almal in een galery, spreek die tema van die uitstalling op 'n uiters oorspronklike en uitdagende manier aan. In 'n aangrensende kamer het John Baldessari 'n groot visuele gag Beethoven se trompet (met oor), opus #132 omgekeerd (2007), 'n beeldhouwerk met 'n muurgipsoor met 'n verouderde trompet wat daaruit uitsteek, het 'n interaktiewe ouditiewe komponent, wat dit 'n briljante eweknie maak van twee grillige Nick Cave "Soundsuit " kostuums.
Watter rol speel Alice Walton presies by Crystal Bridges? Haar familie -stigting het aan die instelling 'n skenking van $ 800 miljoen gegee, en haar oog het die kernversameling gevorm. het ook raad van die raadslid John Wilmerding, voormalige adjunk -direkteur van die National Gallery en emeritus -professor in kunsgeskiedenis in Princeton, ingeroep. Volgens die kuratorskap is Walton egter nie aktief in die daaglikse bedrywighede nie. Edwards hou vol, Alice is 'n sigbare deel van die proses, maar sy is nie die proses. "
Al die kurators het witskrifte opgestel wat die toekoms van hul onderskeie gebiede in die vooruitsig stel.Hulle huidige werksomstandighede is benydenswaardig: hulle het die hulpbronne om van die grond af op te bou in 'n tyd waarin baie kulturele pogings sukkel. Dit lyk asof die hele personeel 'n opgewekte perspektief en 'n skerp gevoel van avontuur het; hulle smag daarna om 'n verwelkomende omgewing vir almal te skep, waar "fun, " "dream " en "wow " operatiewe terme is. Edwards beveel aan: Ons is 'n bietjie sandkas, ons sal dinge probeer.
Tog, in die gevestigde kunswêreld, moet u krities reageer op die werklike idee van Crystal Bridges was amper eenvormig vernederend. Hierdie reaksie is tweeledig. Eerstens word die indirekte borg, Walmart, as 'n boelie op die mark beskou, wie se naam sinoniem is met groot volume, lae kwaliteit en 'n matte eenvormigheid. Tweedens is die museum ingelig oor wat baie Amerikaners as die boewe beskou. Crystal Bridges loop die risiko om die Bentonville Hillbilly van kunsinstellings te word, tensy dit geloofwaardigheid kan ontwikkel, sowel binne die onmiddellike omgewing as daarna.
Dit is dus nie voldoende om net te roem in die glans van hierdie onlangs verworwe kas van kunsskatte nie, of om die instelling as 'n nietigheidsprojek te laat voortbestaan. Museumpersoneel moet demonstreer dat hulle die kunshistoriese afstamming van hul besittings ten diepste begryp, dat hulle hul besoekers voldoende vertrou om hulle potensieel omstrede inligting aan te bied en hulle daaroor te laat besluit en dat hulle besef dat 'n museumbesoek nie voorafverpak hoef te wees nie en 'n sterk bestuurde ervaring, met 'n goedvoel-vertelling wat ontwerp is om 'n mens eenvoudig verstom en vreugdevol te laat bly. Omdat administrateurs en kurators van Crystal Bridges nie voortdurend na die slotsom hoef te kyk nie, of bekommerd te wees oor die kwaad vir potensiële betalende kliënte (toegangsgeld word jare lank onderskryf), moet hulle vryer voel om 'n sterk interpretatiewe stem te ontwikkel en nuwe insigte te gee hul versameling. Hulle moet 'n balans vind tussen bloot mooi foto's en die gedagtegang van wat die werke beteken.
Terselfdertyd bied hierdie museum ook duidelike uitdagings vir die gereelde kunstenaars. Ons sou naïef wees om te dink dat die groot geld agter baie tans verhewe instellings 'n skoonmaker is as Walton, of dat daar minder stringe daaraan verbonde is. Kunskoop is 'n hoë spel wat slegs 'n beperkte aantal mense kan speel, so as Walton 'n selfregverdige en moralistiese toon moet inneem, moet die handskoene loskom ten opsigte van ander hoë rolle in die kuns. mark ook. (Dankie aan die New York Times vir sy 26 November 2011, blootstellings en inligting oor Ronald Lauder se belastingbeskermingspraktyke.)
Boonop het kritici 'n omgekeerde NIMBY-reaksie getoon: Nêrens behalwe in my agterplaas nie! Crystal Bridges verteenwoordig 'n vorm van geografiese populisme wat nie goed pas by elitiste in die kunswêreld wat meen dat kultuur op 'n paar gekoesterde plekke bestaan ​​en gekweek moet word nie, verkieslik na eie keuse. Maar waarom-veral in 'n era van elektroniese kommunikasie en massareis-moet kuns tot 'n handjievol metropole beperk word? En as die kunswêreld 'n pad na Bilbao of die klein en afgeleë Marfa, Texas, geslaan het, waarom nie na Bentonville nie?
& laquo New Frontier IV: fastes et fragments & raquo au musée du Louvre
Abraham Mignon, Fleurs dans une carafe de cristal placée sur un piédestal en pierre, avec une libellule, huile sur toile, Parys, musée du Louvre. © RMN-Grand Palais (Musée du Louvre) / Franck Raux
PARIS – Dernier épisode du partenariat New Frontier qui lie le musée du Louvre, le High Museum of Art, le Crystal Bridges Museum of American Art et la Terra Foundation for American Art, l'exposition «Fastes et fragmente. Aux origines de la nature morte américaine »se penche sur l'essor de la nature morte aux Etats-Unis au XIXe siècle. Suite la suite des expositions consacrées au paysage, à la peinture de genre et au portrait, New Frontier IV permet à nouveau d'enrichir le dialog autour de la peinture américaine. Rassemblant dix œuvres issues des Collections des quatre institutions partenaires, cette dernière édition illustre, comme les précédentes, la façon dont les peintres américains, tels Raphaelle Peale, Martin Johnson Heade ou William Michael Harnett, aanpassing les modèles européens à leur épour et à betaal, deelnemer ainsi à l'émergence d'une voix nationale.
John Haberle, Klein verandering [Petite monnaie], 1887, huile sur toile, Bentonville, Crystal Bridges Museum of American Art. © Crystal Bridges Museum of American Art Photography deur Amon Carter Museum of American Art
En dépit d'une tradition vieille de plusieurs siècles in Europe, la nature morte émerge tardivement aux États-Unis. C'est au cours du XIXe siècle, grâce à de profondes mutations politiques, économiques et sociales, que le genre gagne en popularité. Un nouveau type de commanditaires apparaît, désireux de représenter leur fortune à travers certains objets symboliques. Raphaelle Peale, le premier, un producent austre et efficace où les produits cultivés en terre d'Amérique se trouvent mis en valeur.
Raphaelle Peale, Mielies en Cantaloupe [Maïs et cantaloup], vers 1813, Bentonville, Crystal Bridges Museum of American Art. © Crystal Bridges Museum of American Art. Foto deur Dwight Primiano
La nature morte américaine s'inspire longtemps des codes stylistiques européens. Die samestelling van die verslae en die sujets is divers. Après la guerre de Sécession cependant, la nature morte américaine revient à des sujets plus nationaux et le symbolisme intervient pour affirmer certaines valeurs morales spécifiques ou critiquer le matérialisme prégnant dans la société américaine à l'époque, comme dans Small Change de John Haberle.
Joseph Biays Ord, Stillewe met skulpe [Nature morte aux coquillages], vers 1840, huile sur toile, High Museum of Art. © High Museum of Art
Louvre à partir du 5 février 2015, l'exposition-dossier « Nuwe Frontier IV. Vaste en fragmente. Aux origines de la nature morte américaine »Weer saam met die Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas (16 Mei – 14 September 2015) deur die High Museum of Art in Atlanta, Géorgie (26 September 2015 – 31 Januarie 2016).
Jean-Siméon Chardin, Pipes et vase à boire, dit is ook La Tabagie, vers 1737, huile sur toile, Paris, musée du Louvre. © Musée du Louvre, dist. RMN / Angèle Dequier
PARIS.- Die laaste aflewering van die uitstallingsreeks "American Encounters" wat saamgeorganiseer word deur die musée du Louvre, die High Museum of Art, die Crystal Bridges Museum of American Art en die Terra Foundation for American Art, die uitstalling "The Simple Pleasures of Still Life" "Ondersoek die opkoms van stillewe-skilderye in die 19de-eeuse Amerika. Na die uitstallings oor landskap, genreskildery en portrette, bied hierdie uitstalling 'n nuwe geleentheid om dialoog oor Amerikaanse skilderkuns te bevorder.
Hierdie finale uitstalling bevat 10 kunswerke uit die versamelings van die vier vennootinstellings, en volg op die vorige om te illustreer hoe Amerikaanse skilders soos Raphaelle Peale, Martin Johnson Heade en William Michael Harnett Europese modelle by hul tyd en land aangepas het en sodoende bygedra het tot die skepping van 'n nasionale stem.
Ten spyte van 'n eeue oue tradisie in Europa, was die stillewe stadig in die Verenigde State. Die genre het gewild geraak onder die groot politieke, ekonomiese en sosiale veranderinge wat gedurende die 19de eeu plaasgevind het. 'N Nuwe soort beskermheer het ontstaan, gretig om hul rykdom deur middel van sekere simboliese voorwerpe voor te stel. Raphaelle Peale, wat beskou word as die eerste Amerikaanse skilder van die stillewe, het bekendheid verwerf vir sy sober en doeltreffende styl met die fokus op produkte wat op Amerikaanse grond verbou word.
Amerikaanse stillewe het lankal inspirasie geput uit Europese stylkodes. Namate die verhouding tussen mense en luukse ontwikkel het, is die komposisies verryk en die vakke gediversifiseer. Na die Burgeroorlog is die Amerikaanse stillewe-skildery hernu met meer nasionale onderwerpe en simboliek is gebruik om sekere spesifieke morele waardes te beweer of om die materialisme wat destyds in die Amerikaanse samelewing heers, te kritiseer, soos in Small Change deur John Haberle.
Amerikaanse stillewe het lankal inspirasie geput uit Europese stylkodes. Namate die verhouding tussen mense en luukse ontwikkel het, is die komposisies verryk en die vakke gediversifiseer. Na die burgeroorlog is die Amerikaanse stillewe-skildery hernu met meer nasionale onderwerpe en simboliek is gebruik om sekere spesifieke morele waardes te bevestig of om die materialisme wat destyds in die Amerikaanse samelewing heers, te kritiseer, soos in Small Change deur John Haberle.
In die Louvre vanaf 5 Februarie 2015 reis die kolliguitstalling "American Encounters: The Simple Pleasures of Still Life" na die Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas (16 Mei - 14 September 2015), gevolg deur die High Museum of Art in Atlanta, Georgia (26 September 2015 - 31 Januarie 2016).
Die opkoms van Amerikaanse stillewe
Europese akademiese hiërargieë het min waarde aan stillewe geplaas, 'n genre wat in die Verenigde State as 'n taamlik vertroulike praktyk begin het. Die skilders van die Nuwe Wêreld het 'n voorkeur vir portret- of landskapskilderye, wat groter belangstelling by die klante gewek het, soos in die vorige uitstallings getoon is.
Aan die begin van die 19de eeu het Amerikaanse ekonomiese ontwikkeling aanleiding gegee tot 'n nuwe kategorie kopers wat gedeeltelik deel was van voorstellings van voorwerpe wat hul daaglikse lewe en sukses weerspieël. Omstreeks 1813 het Raphaelle Peale Corn and Cantaloupe geskilder, die tradisionele Europese styl van stillewe toegepas en dit by sy gehoor aangepas om sy visie op Amerikaanse oorvloed te deel. Cantaloupe, patats en mielies word gebruik om die groot plantasies op te roep, veral die van die eerste eienaar van die skildery & rsquos, dr. Benjamin Lee, in Maryland.
Vanaf die voorlopige begin het die stillewe teen die middel van die eeu floreer. Die onderwerp was luukser: vrugte en groente het blomme en wildsvleis bygevoeg, wat die veranderinge in smaak weerspieël as gevolg van groter rykdom en industriële produksie.
Met die opkoms van welgestelde versamelaars wat geïnteresseerd is in die stillewe van die Nederlandse Goue Eeu, het kunstenaars soos Martin Johnson Heade (1819-1904) 'n spesialiteit gemaak van besonder uitgebreide skilderye met subtiele simboliek. Stillewe met appelbloeisels in 'n Nautilus -omhulsel, geverf in 1870, is 'n slim pastiche van Nordiese skilderye of Abraham Mignon & rsquos blase vase, waarvan een voorbeeld in die uitstalling aangebied word. Die virtuose uitvoering van gordyn en die delikate weergawe van die blomme beeld 'n konteks van verleiding uit wat ongetwyfeld die begin van 'n nuwe verhouding tot luukse en geselligheid in die Amerikaanse samelewing was.
Trompe-l'œil en simbool
Die burgeroorlog het tot 'n skielike verandering gelei. Stillewe-skilders soos William Harnett (1848–1892) hernu hul fokus op kenmerkend Amerikaanse voorwerpe, wat spesialiseer in trompe-l'œil met 'n gewillige simboliese en soms subversiewe resonansie. 'N Kenmerkende kenmerk van die Amerikaanse stillewe in die tweede helfte van die 19de eeu, die gebruik van trompe-l & rsquoœil weerspieël die opkoms van populêre smaak vir wat na verwys word as "bric-a-brac" skilderye, eklektiese versamelings en eksotiese voorwerpe. Trompe-l & rsquoœil is deel van die lang tradisie van visuele illusionisme en is ook gebruik om die materialistiese waardes van die samelewing en politieke korrupsie uit te daag. Op so 'n manier beklemtoon Small Change deur John Haberle die verhouding met geld in Amerika op die hoogtepunt van sy ekonomiese ontwikkeling: ontmoedig, word 'n muntstuk gebruik om 'n klein selfportret te hou wat daar lyk asof dit 'n uitdaging vir die owerhede is. Die kyker word dus deel van die illusie, maar word ook deur die kunstenaar gelei om die kode te ontsyfer.
William Sidney Mount, Vrugte stuk appels op blikkies, 1864.
KUNSOORSIG 'n Historikus wat 'n kwas sowel as 'n pen gehad het
Eens in hierdie land was daar eintlik meer kunstenaars as kunshistorici. Trouens, daar was slegs 'n werklike voorbeeld van die ras wat nou oral voorkom, William Dunlap (1766-1839), 'n man-oor-kultuur wat ook 'n skilder was. Sy twee-volume ' 'History of the Rise and Progress of the Arts of Design in die Verenigde State, ' ' gepubliseer in 1834, is 'n spraaksaam maar ver van 'n naïewe uiteensetting van Amerikaanse kuns vanaf die begin tot Dunlap &# x27 se eie dag, en dit het sy reputasie as die vader van die Amerikaanse kunsgeskiedenis gevestig. Die boek is nog steeds nuttig as 'n hoeveelheid inligting oor sy tydperk.
Net soos Giorgio Vasari in die 16de-eeuse Italië, was Dunlap baie deelnemer aan sy toneel en beskryf die lewens van hedendaagse en vroeëre kunstenaars, argitekte, beeldhouers, drukmakers en dies meer met nadenke en soms skerp opinies.Nie onnodig beskeie nie, het hy nie minder nie as drie hoofstukke aan homself gewy, en hy was hoog op Benjamin West (by wie hy in Brittanje gestudeer het), Washington Allston, Thomas Cole en Gilbert Stuart. Hy het ook kunstenaars ingesluit wie se name vandag 'n leë blik ontlok, en diegene wat hy nie van gehou het nie, onder wie sy tydgenoot Charles Willson Peale (1741-1827), wie se werk hy met ' ' afgevee het, wat gou vergeet sal word. &# x27 '
Die nuutste vroeë-Amerikaanse vertoning by Hirschl & Adler Galleries, jarelange spesialiste in Yankee-kuns, is 'n huldeblyk aan Dunlap en sy boek. Die Amerikaanse Vasari: William Dunlap and His World ' ' bevat meer as 60 skilderye, afdrukke, tekeninge, beeldhouwerke en gravures deur kunstenaars wat in Dunlap se boek gekom het. Die name wissel van die ornitoloog John James Audubon (' ' Hoeveel wetenskap winste deur die prentjie van 'n voël te vergroot wat groter is as wat nodig is om al die dele duidelik te vertoon, is by my twyfelagtig, ' ' Dunlap skryf) Robert Walter Weir (1803-1899), 'n tekeninstrukteur op West Point wat deur Dunlap geprys is, maar wie se skildery ' 'Niagara Falls ' ' (1856) niks bydra tot die kuns van die natuur nie. Die Amerikaanse Vasari ' ' is nogtans 'n goeie idee vir 'n vertoning, en dit bied 'n sterk keuse uit die galery se merkwaardige inventaris van vroeg-Amerikaanse skatte (met 'n paar lenings gestrooi).
Die klem lê op portrette, net soos in Dunlap se tyd. Een van die interessantste is een van Edward Savage (1761-1817) van Jedidiah Morse en sy seun, Samuel FB Morse, van ongeveer 1794. Dit toon die toekomstige wetenskaplike en skilder, met wie Dunlap gehelp het om die opstandige National Academy of Design in 1826 te stig. , as 'n seuntjie met 'n vet gesig langs sy pa, 'n opgevoede geograaf en gemeentepredikant in Yale, geklee in swart kleredrag en 'n uitdrukking van 'n hoë morele doel.
In skerp kontras met hierdie sober weergawe is die lah-di-dah gelykenis van Elizabeth Eliot Burr (1798) deur Ralph Earl (1751-1801): 'n Connecticut grande dame wat in 'n weelderige omgewing sit, geklee in 'n toga van glimmende wit satyn en hou vas 'n ketting wat aan 'n eekhoring geheg is.
'N Ander opvallende portret is Rajah Rommahon Roy (1833), deur Rembrandt Peale (1778-1860), die seun van Charles Willson Peale. Roy was 'n Hindoe -hervormer en taalkundige wat die teïstiese kerk in Indië gestig het, en in sy laaste jare was hy 'n gesant vir Brittanje. Peale se meesterlike portret, in eksotiese hoë kleure, wys hoe Roy 'n tulband en 'n salmkleurige hemp dra, sy vlesige maar aantreklike gesig in sagte rustigheid.
'N Klein, maar skelm kop-en-skouers selfportret van Dunlap wys hom in 'n aantreklike wit kraag en donker jas. Hy kyk reguit na die kyker en hy steek nie sy regteroog buite die oog nie, verblind in 'n kinderongeluk. Tog lyk hy elke sent na die ou Knick -kosmopolitaans wat hy was, 'n vriend van James Fenimore Cooper, Washington Irving en William Cullen Bryant en 'n polimaat wat, behalwe 'n kunstenaar en kunshistorikus, ook toneelstukke, dagboeke, 'n geskiedenis van die teater en nog een van die staat New York.
Maar die vertoning is geensins alle portrette nie, daar is landskappe, stillewes, genre-tonele, miniaturen, historiese skilderye, argitektoniese uitsigte en selfs 'n paar presiese waterverfplanne (1806) vir 'n onderwater kanon deur die stoombootpionier Robert Fulton (1765- 1815). As skilder staan ​​meneer Fulton nie hoog nie, skryf Dunlap, maar prys hom as 'n goeie vader, 'n vinnige vriend, 'n verligte filosoof en 'n goeie republikein . ' '
Onder landskundiges was Dunlap veral bevoorreg vir Cole (1801-1848), 'n stigter van die Hudson River School, wat hier verteenwoordig word deur 'n gloeiende goue idille, ' ' The Old Mill at Sunset ' ' (1844). Cole is trouens in 1825 deur Dunlap en twee vriende, die skilders John Trumbull en Asher B. Durand, ontdek in 1825 (destyds meer bekend as graveerder as skilder). Trumbull het Cole se skilderye in die venster van 'n boekwinkel in Manhattan gesien, een gekoop en daarna Dunlap en Durand geneem om dit te sien.
Ek onthou die sensitiewe en vriendelike skilder, wat ek toe vir die eerste keer gesien het, en Dunlap onthou, en staan ​​in die teenwoordigheid van die drie bogenoemde, soos 'n skoolseun in die teenwoordigheid van die trustees, en kyk na 'n beeld van verskil tussen mans, wat nie een van die mededingers van die werke wat hy aangebied het, teen 'n geringe prys van $ 25 elk kon lewer nie. ' ' Werke van Durand en Trumbull verskyn ook in die vertoning. Durand 's opus is 'n vreedsame cliche van 'n landskap, wat dateer uit 1860 tot 1870, en Trumbull 's is 'n Rubens-beïnvloed grisaille-tekening van 'n vroulike naak, gemaak rondom 1795.
In die stillewe -aanbiedinge kom niks heeltemal neer op die studie van Raphaelle Peale oor 'n koringoor en 'n kanteloep -helfte nie (1813), 'n streng maar briljant weergegee van hierdie eetgoed wat die karakter van 'n mooi portret het. Wat die genre-afdeling betref, is daar die verleidelike ' 'Wat het ek vergeet? ' ' (1862) deur William Sidney Mount (1807-1869), wat 'n seuntjie in 'n rustieke tuin met 'n vol mandjie uitbeeld. (Dunlap het voorspel dat Mount ver sou gaan.) En êrens tussen genre en landskap is die jolige winterscène ' 'Sleigh Ride ' ' (1838), deur die Philadelphian Thomas Birch (1779-1851), verrassend in dat Birch &# x27 se spesialiteit was mariene skildery.
Baie van die kunstenaars in hierdie vertoning was as kunstenaars baie belangriker as Dunlap. Maar as bewaker van die vlam het hy geweet dat die nageslag hom nodig het. Sy doel, het hy nogal nederig geskryf, was om baie waardevolle feite te verskaf wat andersins verlore sou gegaan het en om inligting te laat oor die professore in die kunste wat misluk het, sowel as diegene wat tot eerbare onderskeiding gekom het. ' ' En, stem saam met sy oordele of nie, dit is presies wat hy gedoen het.
' ' Die Amerikaanse Vasari: William Dunlap en sy wêreld ' ' is by Hirschl & amp; Adler Galleries, 21 East 70th Street, Manhattan, tot en met 30 Januarie.
Geen probleem. Dit is regtig maklik om een ​​te skep. As u 'n rekening het, kan u kunswerke stoor, kaarte skep en uitvind oor gebeure wat u kan interesseer.
" American Encounters: The Simple Pleasures of Still Life " bring skilderye van vier instansies bymekaar om Amerikaanse kunstenaars te beligunieke benaderings tot die Europese stillewe-tradisie
ATLANTA, 21 September 2015 – Die High Museum of Art bied die laaste installasie aan in sy vierjarige samewerking met die Musée du Louvre, Crystal Bridges Museum of American Art en die Terra Foundation for American Art wat fokus op die geskiedenis van Amerikaanse kuns.
Amerikaanse ontmoetings: Die eenvoudige plesier van die stillewe ondersoek hoe laat 18de- en vroeë 19de-eeuse Amerikaanse kunstenaars die Europese stillewe-tradisie by Amerikaanse smaak, karakter en ervaring aangepas het. Die hoogtepunt van die aanbieding van die Amerikaanse ontmoetings reeks - wat daarop gemik was om waardering vir en dialoog oor Amerikaanse kuns in die VSA en in die buiteland te verbreed -Die eenvoudige plesier van die stillewe volg vorige installasies wat belangrike genres in Amerikaanse kuns ondersoek, insluitend portret-, landskap- en genreskilderye.
Die uitstalling is van 26 September 2015 tot 31 Januarie 2016 by die High te sien, na sy vorige aanbiedings in die Louvre (5 Februarie - 27 April 2015) en Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Ark . (16 Mei - 14 September 2015).
Alhoewel 'n eeue oue tradisie in Europa, was skilderye van stillewe stadig in die VSA besig om pos te vat, maar in die loop van die 19de eeu het dit in gewildheid toegeneem, 'n era van merkwaardige politieke, ekonomiese en sosiale transformasie. Die onderwerpe wat in Amerikaanse stillewes uitgebeeld word, het gedurende hierdie dekades ontwikkel en die tradisies van tafelblaaie in Hollandse styl vol vrugte en groente en versierde Franse boeket rangskikkings uitgebrei in die seleksie, rangskikking en voorstelling van voorwerpe wat deurspek is met die simboliek van die nuwe wêreld. Namate die land meer kosmopolities geword het, as gevolg van die groeiende industriële en ekonomiese mag, het kunsbeskerming in die vergulde tydperk toenemend gefokus op die voorstelling van rykdom in foto's van eksotiese voorwerpe wat gewild was onder die hoër klasse. Die onderwerpe van stillewe-skilderye gedurende hierdie tydperk het as simboliese simbole gedien-hetsy streeksidentiteit, morele waardes of eklektiese versameling-en weerspieël die verhaal van 'n ontwikkelende nasie.
'Hierdie gefokusde aanbieding kan nie 'n meer gepaste gevolgtrekking wees vir die Amerikaanse ontmoetings reeks, "sê Stephanie Mayer Heydt, Margaret en Terry Stent, kurator van Amerikaanse kuns aan die High. 'Elke individuele skildery, intiem afgeskaal en propvol weelderige beelde vol simboliese en historiese betekenis, nooi noukeurige waarneming uit en vertel die verhaal van 'n jong nasie wat sy stem vind. Ons is verheug om hierdie kenmerkende Amerikaanse ervaring te deel en die publiek op te voed oor die geskiedenis van Amerikaanse kuns in die buiteland. "
Guillaume Faroult, kurator, departement van skilderye, Musée du Louvre, het bygevoeg: 'Ons vennootskap die afgelope vier jaar het ongekende geleenthede vir studie, betrokkenheid en kreatiewe uitruil moontlik gemaak. Gesamentlik kon ons 'n veel ryker, holistiese vertelling gee van die ontwikkeling van Amerikaanse kuns as wat enige van die instellings alleen sou kon aanbied. Hierdie samewerking het 'n beduidende impak gehad op die begrip en waardering vir Amerikaanse kuns in Parys en daarna, en ons sien uit daarna om die dialoog voort te sit wat deur hierdie installasie -reeks bevorder word.
Die meesterwerke in die Die eenvoudige plesier van die stillewe praat oor die diversiteit van die stillewe-genre in die VSA en wissel van werke van kunstenaars De Scott Evans, Martin Johnson Heade, Joseph Biays Ord, William Sidney Mount en Raphaelle Peale tot trompe l'oeil meesterwerke deur John Haberle, William Michael Harnett en George Cope. Twee skilderye van John-Baptiste-Siméon Chardin en Abraham Mignon toon die Europese voorbeelde wat gereeld deur Amerikaanse kunstenaars nageboots word wat eers in die vroeë 1800's met stillewe geëksperimenteer het. Die aanbieding op die High word aangevul met vier bykomende skilderye wat ontleen is aan die uitgebreide besittings van die museum in Amerikaanse kuns, waaronder werke van William Mason Brown, Joseph Decker en John Frederick Peto.
● Pype en drinkbak (1737) deur Chardin, die gewildste Franse stillevensskilder van die 18de eeu, beeld 'n ongewone onderwerp vir die kunstenaar uit wat subtiel sintuiglike plesier voorlê. (Musée du Louvre)
● Mielies en Cantaloupe (ongeveer 1813) deur Peale demonstreer hoe Amerikaanse kunstenaars die Europese "tafelblad-samestelling" aangeneem het met 'n duidelike Amerikaanse tuinbou: die koringoor en 'n Maryland-spesifieke verskeidenheid kanteloepe wat op die plantasie van die oorspronklike eienaar van die skildery gegroei het. (Crystal Bridges Museum of American Art)
● Burgeroorlog-era Appels op 'n blikkiebeker (1864) by Mount, staan ​​teenoor die teenoorgestelde simbole van die appel-die ikoniese Amerikaanse vrugte en 'n algemene geskenk van kinders aan soldate van die Unie tydens die burgeroorlog-bo-op 'n leë beker wat deur die weermag uitgereik is om 'n treffende kontras te skep tussen voedsel en afwesigheid in 'n nasie wat moeg is vir oorlog. (Terra Foundation for American Art)
● Stillewe met borsbeeld van Dante (1883) deur Harnett is 'n trompe l'oeil skildery wat die neiging van die laat 19de eeu illustreer om eklektiese en eksotiese voorwerpe te versamel wat beskikbaar gestel word deur die vinnig groeiende internasionale handel. (High Museum of Art)
Katalogus en programme
Die vennote werk saam om 'n klein katalogus vir elke installasie in die reeks op te stel. Die geïllustreerde boek vir Amerikaanse ontmoetings: Die eenvoudige plesier van die stillewebevat 'n opstel van Heydt wat die opkoms van die stillewe-tradisie in die 19de eeu en die infusie van Amerikaanse simboliek in 'n tradisioneel Europese genre beskryf. Die boek word uitgegee deur The High, vervaardig deur Marquand Books en versprei deur die University of Washington Press.
Uitstallingsorganisasie en ondersteuning
Amerikaanse ontmoetings: Die eenvoudige plesier van die stillewe is deel van 'n meerjarige samewerking met Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, die High Museum of Art, Atlanta, die Musée du Louvre en die Terra Foundation for American Art. Ondersteuning vir hierdie uitstalling word verskaf deur American Friends of the Louvre.
Vorige installasies van Amerikaanse ontmoetings
Die installering van die samewerking tussen die Musée du Louvre, die High Museum of Art, Crystal Bridges Museum of American Art en die Terra Foundation for American Art was die installasie Amerikaanse ontmoetings: Thomas Cole en die narratiewe landskap, wat die opkoms van Amerikaanse landskapskildery ondersoek het deur die werke van Thomas Cole en Asher B. Durand. Amerikaanse ontmoetings: genreskildery en die alledaagse lewe gevolg deur 'n diepgaande ondersoek van vyf groot genreskilderye, wat elkeen 'n unieke perspektief op Amerika van die 19de eeu bied en 'n voorbeeld is van die Europese invloed op die Amerikaanse genreskildery. Die derde installasie, getiteld Amerikaanse ontmoetings: Anglo-Amerikaanse portrette in 'n era van revolusiehet skilderye van al vier instellings, sowel as Versailles, bymekaar gebring om die evolusie van portrette van die laat 18de en vroeë 19de eeu te ondersoek in 'n tyd van gespanne politieke betrekkinge- maar sterk artistieke invloed- tussen Groot-Brittanje en die VSA
Geskiedenis van samewerking tussen die vennote
In 2003 ondersteun die Terra Foundation 'n groot konferensie oor Amerikaanse kuns in die Louvre, getiteld "The Independence of American Art." Die Louvre en die Terra -stigting werk weer in 2006 saam aan twee belangrike projekte: die eerste Amerikaanse kunsuitstalling in die Louvre, waarin Samuel F. B. Morse se monumentale Galery van die Louvre (1831–33), uit die versameling van die stigting, gehang in die Louvre's Salon Carré, dieselfde kamer in die skildery en die Lafayette -databasis, geskep met die Henry Luce Foundation, wat 'n uitgebreide inventaris is van Amerikaanse kunswerke in Franse versamelings (https://musee.louvre.fr/bases/lafayette/?lng=1).
Van 2006 tot 2009 het die Louvre en die High deelgeneem aan 'n inisiatief vir die deel van versamelings genaamd "Louvre Atlanta", wat 'n reeks tematiese uitstallings en die ontwikkeling van gesamentlike publikasies en ander gesamentlike studiebeurse insluit. Die Terra -stigting het dit ook geleen Galery van die Louvre as deel van die Louvre-High-samewerking was die skildery by die High te sien as deel van die Konings as versamelaars uitstalling in 2006.
Volgens die opvoedkundige materiaal van die sentrum, toon Walton, 'n toegewyde gesinsman, tydlose waardes in die klein dorpie. 'N Hagiografiese film wat in die sentrum vertoon word, bevat George Bush, oudste, wat trane afweer terwyl hy mnr.Sam die presidensiële medalje van vryheid in 1992 en verklaar: 'Sy sukses is ons sukses, Amerika se sukses. onderneming om die mark te domineer waar dit ook al gaan, wat baie plaaslike ondernemings uit die sak jaag en die lewe uit talle hoofstrate en stadspleine dryf waarvan die waardes vermoedelik gestalte kry. Intussen het die afhanklikheid van goedkoop vervaardiging in China die Amerikaanse hart van talle werkgeleenthede beroof.
Patron skenk prominente Ribera -skilderye aan Städel tydens haar honderdste verjaardag
09 mardi Desember 2014
Jusepe de Ribera (1591–1652), Sint Jakobus die Groter, ca. 1615/16. Olie op doek, 133,1 x 99,1 cm. Frankfurt am Main, Städel Museum Geskenk deur Dagmar Westberg, Frankfurt am Main, in 2014 Foto: Städel Museum.
FRANKFURT.- Vandag vier Dagmar Westberg haar honderdste verjaardag in die Städel Museum. By hierdie geleentheid skenk die stigter van die Dagmar-Westberg-Stiftung en jare lange Städel-beskermheer 'n uiters kosbare en kunshistories belangrike werk aan die Frankfurt-museum vir sy Old Masters-versameling: die skildery Saint James the Greater van ca. 1615/16 deur Jusepe de Ribera (1591–1652). Ribera is een van die belangrikste skilders van die sewentiende eeu, en een wat die artistieke prestasies van twee Europese skole in 'n enkele persoon verenig. Hy is gebore in die provinsie Valencia en kan na Diego Velázquez (1599–1660) as die prominentste Spaanse skilder beskou word. Hy het egter sy hele lewe in Italië deurgebring-eers in Rome, daarna in die Spaanse vise-koninkryk van Napels-en was gevolglik ook een van die invloedrykste skilders van die Italiaanse barok. In die Städel Museum sal hierdie meesterwerk onmiddellik in die groot Italiaanse galery aangebied word, en sodoende, na vier eeue in privaat besit, vir die eerste keer en permanent in 'n openbare versameling te sien wees.
"Die toewyding van individuele burgers is al byna tweehonderd jaar 'n hoeksteen in die voortbestaan ​​van die Städel Museum. Binne hierdie tradisie is Dagmar Westberg 'n skitterende voorbeeld en in alle opsigte 'n uitstaande figuur aan wie ons baie dank verskuldig is. Haar skenking van die Heilige Jakobus die Groter deur Ribera kan ongetwyfeld as 'n mylpaal in die museum se lang versamelingsgeskiedenis beskou word. Ons sou nie kon droom van 'n wonderliker geskenk nie-en ook by die spesiale geleentheid van haar honderdste verjaardag. Ons is verheug en trots dat me. Westberg haar eredag ​​in en saam met die Städel vier", Het museumdirekteur Max Hollein gesê.
Dagmar Westberg, gebore in Hamburg in 1914 en inwoner van Frankfurt, is een van die mees prominente beskermhere van die stad se Städel Museum. In die afgelope jaar het sy haar verjaarsdae al gebruik as geleenthede om die Städel te ondersteun met groot skenkings van kunswerke en fondse. In 2008 het Westberg byvoorbeeld aan die museum onder meer die altaarstuk van die "Master of the von Groote Adoration", 'n drieluik wat uit die eerste derde van die sestiende eeu dateer en een van die mees uitstaande Nederlandse werke van sy tyd. In 2013 het Dagmar Westberg die museum in staat gestel om 'n seldsame litografie van Francisco Goya en 'n afdruk van Edvard Munch aan te skaf. Met fondse van die Dagmar Westberg -stigting ondersteun sy ook gereeld belangrike aankope vir die Städel -afdeling vir afdrukke en tekeninge. Die afgelope jare is met haar hulp tekeninge deur Carl Spitzweg, Max Klinger, Henri Michaux en Almut Heise en drukwerk van Max Beckmann, Candida Höfer, Tacita Dean en Paul Morrison verkry - om slegs enkele belangrike voorbeelde te noem. Me Westberg ondersteun ook die algemene belange en besorgdheid van die Städel en het 'n permanente beskerming van 'n galery in die Old Masters -afdeling van die museum aanvaar.
Dagmar Westberg, gebore uit 'n Baltiese-Hamburgse ondernemersfamilie, werk jare lank vir die Amerikaanse konsulaat-generaal in Hamburg, Berlyn en-vanaf die einde van die Tweede Wêreldoorlog-Frankfurt am Main. Haar oupa Oskar Troplowitz, die uitvinder van produkte soos Leukoplast, Hansaplast, Tesa tape en Nivea en verantwoordelik vir die sukses van die Beiersdorf-onderneming, was 'n groot kunspatroon. Hy bemaak ses-en-twintig skilderye aan die Hamburg Kunsthalle, waaronder meesterwerke van Franse en Duitse kunstenaars uit die negentiende en twintigste eeu, soos Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pablo Picasso of Max Liebermann. Sy niggie Dagmar Westberg het die tradisie voortgesit. Sy ondersteun nie net die Städel Museum nie, maar ook met groot persoonlike toewyding talle ander sosiale, kulturele en opvoedkundige pogings. Onder die instellings en stigtings wat sy gehelp het, is die meisiesskuilplek in Frankfurt, FeM, die Cronstetten-Stiftung, die Duitse somerwerkprogram aan die Princeton-universiteit en die Goethe-Universität Frankfurt am Main. In 2008 ontvang sy die Georg August Zinn -medalje van die staat Hessen vir haar toewyding.
JUSEPE DE RIBERA (JÁTIVA 1591 - 1652 NAPLE), SAINT JAMES THE GREATER, CA. 1615/16
Datums en feite
Die skildery wat deur die Städel Museum verkry is, toon die apostel Jakobus die Groter in die indrukwekkende formaat van 133,1 by 99,1 sentimeter, wat ooreenstem met die afmetings wat in die Romeinse skildery kenmerkend was van die sogenaamde tela d'imperatore ('keiserlike doek') . In die werk ontmoet die kyker 'n monumentale figuur van halflengte van pure beeldhoukundige teenwoordigheid. Die apostel staan ​​voor 'n donker muur en word verlig deur 'n ligstraal wat opvallend op die donker oppervlak neerslaan - 'n ligsituasie van die soort wat tipies is vir Caravaggio en sy opvolgers. In sy regterhand gryp hy sy eienskap stewig vas, die lang pelgrimstaf in sy linkerhand wat hy voor sy lyf hou, hou 'n boek vas. 'N Verdere aanduiding van sy identiteit as pelgrim is die kentekens van die twee klein gekruiste pelgrimstokke wat aan die bors van sy kleed vasgesteek en in die lig skitter. James se hande-wat deur weer en werk verstewig is en letterlik sy 'hands-on' karakter toon-word weergegee met die byna uitdagende naturalisme wat Caravaggio nie lank tevore aan die kuns voorgestel het nie. Sy kledingstukke, 'n liggrys tuniek met 'n helder rooi mantel daaroor, is ryk - nie in versiering nie, maar in volume. Die heilige het die mantel oor sy linkerskouer gedrapeer en op sy linkerarm saamgevoeg op so 'n manier dat die dik stof 'n uitgebreide gevormde topografie van voue skep. Lig en skaduwee verleen sterk plastisiteit aan die feitlik abstrakte patroon wat so gevorm word. Die liggaam voer 'n effense, maar waarneembare draai, die linker skouer word na die kyker gedraai. Die teenoorgestelde rigtings van die arms en hande gee die figuur 'n sekere dinamika. Die monumentaliteit van die houding, die arm wat in 'n beskermende gebaar voor die liggaam gehou word en die driedimensionele patroon van die voue wat so prominent aan die kyker verskyn, versterk die teenwoordigheid van die apostel in sy feitlik verhoogagtige voorkoms in hierdie skildery.
Die manier waarop hierdie inherente krag deur die figuur self getemper word, is tipies van Ribera se styl. Dit is sy kop, saggies na die een kant, wat 'n heel ander faset van die heilige in die spel bring. Ribera vestig die aandag op die kop deur dit die enigste deel van die figuur te maak wat direk in die ligstraal geplaas word, terwyl dit ook met 'n ligte aureool ondersteun word. Die apostel kyk vooruit na die kyker vanuit diep donker blink oë, sy lippe effens geskei. Alles oor sy voorkoms is fyn, edel en elegant - die kromming van die lippe, die kontoere van die ore, die dinamiese stringe golwende bruin hare. Die sagtheid van die gesig kontrasteer subtiel met die kragtige uitdrukking van die liggaam. Die dubbelsinnigheid tussen voorkoms en verskyning, teenwoordigheid en wegraping onderskei die skildery as 'n sensitief bedink meesterwerk deur die vroeë Ribera. Hy het dit in die jare rondom 1615/16 uitgevoer, teen die einde van sy verblyf in Rome en kort voordat hy na Napels vertrek het, waar hy die res van sy lewe sou woon.
Kunswetenskaplikes skryf die skildery aanvanklik toe aan die sogenaamde 'Meester van die oordeel van Salomo', wat hom intussen as 'n fiksie van navorsing bevind het. Sedert 1978 word die werk in die kunshistoriese literatuur oortuigend en eenparig aangehaal as 'n vroeë werk van Ribera, en opgeneem in al die relevante œuvre-katalogusse. Die kwaliteit van die ontwerp en skildery van hierdie skildery is nie net uitstekend nie, maar ook die toestand waarin dit op ons neergekom het. Dit is boonop stilistiese vergelyking met werke waarvan die gewis sekerlik uit Ribera se hand kom, wat getuig van sy outeurskap, byvoorbeeld die heiliges Petrus en Paulus in Straatsburg, die heilige Sebastian in Osuna en die boetvaardige Sint Petrus in New York, wat almal lyk baie soos die apostel Jakobus in die vorming van die gesig en die modellering van die voue, selfs tot in die kleinste detail. 'N Uitbeelding van dieselfde heilige in die Prado, wat omstreeks 1630 uitgevoer is, toon opvallend hoe Ribera vyftien jaar later in 'n ander stilistiese fase sy vroeë werk aangewend het. Tog is die skildery baie belangrik, nie net binne die Spaanse meester se werk nie, maar ook met betrekking tot die ontvangs daarvan deur sy tydgenote. Selfs Diego Velázquez, 'n kunstenaar van agt jaar Ribera se jonger, het vermoedelik fundamentele impulse van die ouer meester se werk ontvang vir sy Saint Thomas wat slegs 'n paar jaar later uitgevoer is en nou in die Musée des Beaux-Arts in Orléans.
In Rome, vertel die bronne, het die jong skilder die lewe van 'n boheemse gelei en vinnig naam gemaak met sy kuns. As gevolg hiervan was sy skilderye beslis in die voorraad van sommige van die rykste versamelaars in die stad. Vincenzo Giustiniani, byvoorbeeld, bekend as die beskermheer van Caravaggio, het seker noue kontak met Ribera gekweek en hom baie bewonder, net soos Caravaggio, wie se werke die meeste in sy inventaris voorkom. Die lys noem ook 'n Sint Jakobus die Grote met Ribera se hand in die tela d'imperatore -formaat - moontlik die werk wat nou in die Frankfurt -versameling verskyn. Die versamelingsgeskiedenis van die Städel Saint James uit die twintigste eeu is opgeteken danksy 'n aantal eienaarsveranderinge. Dit het die eerste keer in 'n katalogus verskyn toe dit op 'n veiling aangebied is deur Leo Schidlof in Wene in 1924. In 1927 word dit in Berlyn vertoon in die kader van 'n uitstalling van die Antiquitätenhaus Wertheim, die gepaardgaande katalogusname van 'n sekere Ernst Lang as eienaar. Twee jaar later het die private versamelaar Ernst Seifert die skildery van Ernst Adler, gevestig in Asch, op 'n veiling in die Berlynse vestiging van Rudolph Lepke gekoop. Seifert het dit gedurende die oorlogsjare gehou, byna drie dekades lank, en in 1958 verkoop dit dit aan die Münchener kunshandelaar Julius Harry Böhler. Laasgenoemde verkoop dit in 1964 aan 'n gesin uit wie se versameling die kunshandelaar Bernheimer-Colnaghi dit onlangs besit gekry het. Dit was daar waar die beskermheer van Frankfurt, Dagmar Westberg, dit in 2014 gekoop het om dit op 8 Desember as 'n geskenk aan die Städel Museum te gee tydens haar eenhonderdste verjaardag.
Die betekenis van die verkryging vir die Städel -versameling
By die Städel vul die skenking 'n leemte in die Old Masters -besittings. Presies die begin van die Europese barokskildery, wat uit die dekades omstreeks 1600 in Italië dateer, was onvoldoende verteenwoordig in hierdie openbare versameling. Die skenking van 'n Madonna deur Guercino (ca. 1621/22) uit die Beaucamp -versameling in 2010 was 'n eerste belangrike stap om hierdie toedrag van sake op te los. 'N Wye verskeidenheid skakels kan ook getrek word na Guido Reni se Caravaggesque Christ at the Column (1604), Dirck van Baburen se Young Man Singing (1622) en Massimo Stanzione se Susanna and the Elders (ca 1630/35).
'In Ribera's Saint James het 'n uitstekende voorbeeld van die vroeë ontvangs van Caravaggio sy intrede in die versameling gemaak, waar dit 'n treffende aksent in ons groot Italiaanse saal sal bekendstel. 'N Skildery wat jou in die spoor stop ", sê Bastian Eclercy, hoof van die versameling Italiaanse, Franse en Spaanse skilderye voor 1800 in die Städel Museum.
Die belangrikste museums ter wêreld - eerstens die Prado in Madrid en die Museo di Capodimonte in Napels - het werke van Ribera in hul versamelings. By die Frankfurt Städel het die afwesigheid van 'n skildery deur hierdie meester tot dusver 'n pynlike leemte verteenwoordig. 'N Besondere desideratum was 'n werk uit die fase waarin die jong kunstenaar sterk geraak is deur sy ontmoeting met die kuns van Caravaggio. Nog in sy vroeë twintigerjare het Ribera van ongeveer 1612 tot 1616 vir ten minste vier jaar in Rome gewoon, en dit val onder die betowering van die meester in chiaroscuro -skildery en die studie van die natuur. Baie min bronne werp lig op hierdie fase van Ribera se loopbaan, wat pas onlangs die erkenning gekry het wat deur wetenskaplikes en die publiek verdien word, veral die groot uitstalling in Madrid en Napels in 2011/12. Die vertoning het gereeld navorsing oor die onderwerp 'n hupstoot gegee, waardeur Ribera se vroeë werk tans een van die mees intensief bespreekde onderwerpe in die literatuur oor die Italiaanse barok is. Binne hierdie konteks het die verkryging van 'n grootskaalse Ribera-doek van die Penitent Saint Peter (ca. 1612/13) deur die Metropolitan Museum in New York in 2012 baie aandag getrek, net soos die aankoop van die Louvre van die kunstenaar in Saint Louis. Johannes die Doper dieselfde jaar. Met die nuwe verkryging wat deur die gawe van Dagmar Westberg ontstaan ​​het, is die Städel nou in die gelukkige posisie dat hy 'n beduidende bydrae tot hierdie hoogs aktuele bespreking kan lewer.
1661, uit die reeks 1606-1907, 2017. Argiefpigmentafdruk, 24 1/2 x 20 duim.
1640 uit die reeks 1606-1907, 2016. Argiefpigmentafdruk, 19 x 15 duim.
1841, uit die reeks 1606-1907, 2016. Argiefpigmentafdruk, 21 1/2 x 18 duim.
1606, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 26 x 19 3/4 duim.
1665, uit die reeks 1606-1907 2011, 22,25 x 18,25 duim argiefpigmentafdruk
1616, uit die reeks 1606-1907, 2017. Argiefpigmentafdruk, 12 1/2 x 10 1/2 duim.
1726, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 22 x 17 3/4 duim.
1720, uit die reeks 1606-1907, 2012. Argiefpigmentafdruk, 29 1/4 x 23 duim.
1879, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 26 x 20 3/4 duim.
1905, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 30 x 23 duim.
1890, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 19 x 14 3/4 duim.
1865, uit die reeks 1606-1907, 2011. Argiefpigmentafdruk, 18 x 15 duim.
Lipstiffie ry, 2019. Argiefpigmentafdruk. Beeld: 12 7/8 x 18 duim, papier: 15 1/4 x 21 duim.
Reuse -yskegel, lê, 2019. Argiefpigmentafdruk, 40 x 50 3/4.
Twee kaasburgers met alles, 2006/2018. Argiefpigmentafdruk, 32 x 40 duim.
Geel pastei, 2019. Argiefpigmentafdruk, 37 3/4 x 48 duim.
Roomys toebroodjie, 2018. Argiefvarkie -afdruk, 74 x 60 duim.
Verskeie aartappels, 2019. Argiefpigmentafdruk, 38 x 28 3/4 duim.
Piesang split, 2019. Argiefpigmentafdruk, 31 1/4 x 40 duim.
Hamburger met piekel en tamatie daarby, 2006/2018. Argiefpigmentafdruk, 35 2/4 x 45 duim.
Gebakte aartappel, 2019. Argiefpigmentafdruk, 33 x 40 duim.
Pie a la Mode, 2006/2018. Argiefpigmentafdruk, 33 x 40 duim.
Vlag van die VSA, fragment, 2019. Argiefpigmentafdruk, 36 5/8 x 47 1/2 duim.
Aarbei Shortcake, 2018. Argiefpigmentafdruk, 32 x 25 1/2 duim.
Sonder titel #17 uit die reeks Onderverhaal, 2017. Argiefpigmentafdruk, 30 x 19 duim.
Sonder titel #1 uit die reeks Onderverhaal, 2014. Argiefpigmentafdruk, 34 x 30 duim.
Sonder titel #16 uit die reeks Onderverhaal, 2016. Argiefpigmentafdruk, 20 x 30 duim.
Sonder titel #2 uit die reeks Onderverhaal, 2015. Argiefpigmentafdruk, 22 x 14 duim.
Sonder titel #3 uit die reeks Onderverhaal, 2015. Argiefpigmentafdruk, 31 x 25 duim.
Untitled (Drama Queen), 2014. Argiefpigmentafdruk, 36 3/4 x 29 duim.
Sonder titel #6 uit die reeks Onderverhaal, 2015. Argiefpigmentafdruk, 20 x 30 duim.
Sonder titel #11 uit die reeks Onderverhaal, 2015. Argiefpigmentafdruk, 31 x 25 duim.
Vroeë Amerikaner, Jimson Weed, 2007. Chromogene afdruk, 14 1/4 x 18 5/8 duim.
Vroeë Amerikaner, spanspek en werper, 2009. Chromogene afdruk, 18 x 23 1/2 duim.
Vroeë Amerikaanse, stillewe met pyp, 2009. Chromogene afdruk, 13 x 18 3/4 duim.
Vroeë Amerikaans, Appels, 2009. Chromogene afdruk, 10 3/4 x 13 1/2 duim.
Vroeë Amerikaanse, stillewe met blomtabak, 2009. Chromogene afdruk, 14 x 18 3/4 duim.
Vroeë Amerikaanse, waatlemoen en swartbessies, 2009. Chromogene afdruk, 14 x 18 1/2 duim.
Vroeë Amerikaanse, Magnolia en Wild Preie, 2008. Chromogene afdruk, 14 x 17 duim.
Vroeë Amerikaans, Appels in porseleinmandjie, 2007. Chromogene afdruk, 15 x 18 1/4 duim.
Vroeë Amerikaanse, waatlemoen en appelkoos, 2007. Chromogene afdruk, 23 1/4 x 17 duim.
Vroeë Amerikaans, Blackberries, 2008. Chromogene afdruk, 12 x 17 3/4 duim.
Vroeë Amerikaanse, spanspek en Morning Glories, 2008. Chromogene afdruk, 20 1/2 x 27 duim.
Vroeë Amerikaanse, stillewe met lemoene, 2008. Chromogene afdruk, 13 3/4 x 20 1/4 duim.
Vroeë Amerikaans, Teekoeke en Sherry, 2007. Chromogene afdruk, 11 1/2 x 15 1/2 duim.
Vroeë Amerikaans, Perskes en Swartbessies, 2008. Chromogene afdruk, 12 1/2 x 16 1/2 duim.
Vroeë Amerikaanse, stillewe met gestreepte bas, 2008. Chromogene afdruk, 28 x 39 duim.
Vroeë Amerikaanse, Aarbeie en Volstruiseier, 2007. Chromogene afdruk, 23 x 17 duim.
Vroeë Amerikaans, Suurlemoene, 2007. Chromogene afdruk, 14 3/4 x 18 1/4 duim.
Sharon Core & rsquos sorgvuldig saamgestelde beelde ondersoek die verband tussen illusie en die werklikheid binne fotografie. Van Vroeë Amerikaans (2007-2010), sorgvuldige fotografiese rekreasies van die stillewes van die 19de-eeuse Amerikaanse skilder Raphaelle Peale, na haar mees onlangse reeks, Onderverhaal (2014-2016), geïnspireer deur die werk van die Nederlandse skilder Otto Marseus van Schriek uit die 17de eeu, waarvoor sy 'n ryk verskeidenheid plantelewe gekweek en gefotografeer het, problematiseer Core ons begrip van fotografie as 'n eenvoudige waarheidsvertelende medium.
In Vroeë Amerikaans die kyker kry stillewes van 'n verskeidenheid voorwerpe, waaronder blomme, vis, vrugte en antieke breekware. Core herhaal Peale & rsquos se gebruik van beligting, onderwerp en samestelling, wat selfs groei uit erfstukke, variëteite vrugte en groente wat in die vroeë 19de eeu bestaan. Deur hierdie pogings probeer Core om die noukeurige skilderproses van Peal & rsquos te weerspieël, terwyl hy terselfdertyd erkenning gee aan die tydelike, kontekstuele en tegnologiese skeur tussen die foto's en die naslaanmateriaal daarvan. Net so, vir Onderverhaal, Core behou haar verbintenis tot egtheid in die materiaal wat sy fotografeer, en skep 'n leefateljee uit 'n groot geodesiese koepel waarin sy die plantlewe op die foto's laat groei. Haar werk is dus nie heeltemal fiktief nie, maar kan eerder gesien word as 'n verlenging van die werklikheid, waarin die grense tussen die natuurlike en kunsmatige vervaag.
Sharon Core, gebore in 1965 in New Orleans, woon en werk in Esopus, New York. Sy ontvang haar BFA in skilderkuns aan die Universiteit van Georgia in 1987, en haar MFA in fotografie aan die Yale University School of Art in 1998. Core ontvang die George Sakier -gedenkprys vir uitnemendheid in fotografie aan die Yale School of Art in 1998 en sy het die Rema Hort Mann Foundation Art Grant in 2000 gewen.
Sedert 1998 word haar werk in die Verenigde State en in die buiteland uitgestal, waaronder George Eastman House, Rochester Grand Palais, Paris Norton Simon Museum, Pasadena Gallery Hyundai, Seoul White Columns, New York James Kelly Contemporary, Santa Fe en die Hermes Foundation Gallery , New York. Haar werk is ingesluit in groot openbare versamelings, soos The J. Paul Getty Museum, Los Angeles Guggenheim, New York The Zabludowicz Collection, London Yale University Art Gallery Princeton University Museum of Art the Lannan Foundation, Santa Fe Amon Carter Museum, Fort Worth en die West Collection, Philadelphia.