Waterverf: Charles Reid: Natuurlike en outentieke waterverf - Tekening - 2021
Bekend vir sy waterverfskilderye van die figuur, herinner hierdie kunstenaar ander daaraan om die onderwerp met die agtergrond te vereenvoudig, saam te smelt en op 'n natuurlike en outentieke manier te reageer.
Waterverf: Wat is u opleiding in u kuns? Hoe het u vaardighede in teken en skilderkuns aangeleer?
1998, waterverf, 30 x 21.
Charles Reid: Toe ek 16 was, het ek die beroemde kunstenaarsskoolkorrespondensiekursus gevolg, en ek het baie geleer uit die 'geverfde kritiek'. Ek het my werk ingestuur en dan regstellings gemaak op grond van die kritiek wat ek terug gekry het. Dit was 'n geweldige ervaring. Ek was twee en 'n half jaar intensief in die klas van Frank Reilly aan die Art Students League in New York. Dit was baie formeel en akademies, en dit was die enigste akademiese klas in die liga destyds, in die vroeë 1960's, omdat dit 'n sterk Abstract Expressionistiese periode was. Ons trek elke oggend van die figuur af en skilder die middag of andersom. Ons het met waardes gewerk en nie veel met kleur nie. Later het ek tien jaar klas gegee by die Famous Artists School. Al die tyd wat ek spandeer het om te verf en te teken, het my regtig gehelp.
W: U is veral bekend vir u figuurlike skilderye. Wat lok u tot hierdie onderwerp?
CR: My vroeë opleiding was in figuurverf. Die vaslegging van die persoonlikheid en gebaar van 'n model fassineer my.
W: Hoe besluit u oor 'n houding?
Dekstoel, Baccaro, Nova Scotia
2005, waterverf, 24 x 20.
CR: Die model hou natuurlik en gemaklik in, en pas dit aan indien nodig om dit aangenaam te maak.
W: Wat is u algemene benadering om die figuur in waterverf te verf?
CR: Ek glo in kontoer-tekening en verbind die figuur altyd aan die agtergrond. Tekening is van kritieke belang vir die figuur in waterverf. Mense kan wegkom met swak tekening met vrymoedige en gratis werk, maar die tekening moet geskik wees vir die figuur en portrette. Ek het begin met die teken van die kontoer in die laat 1970's en 1980's, toe ek baie reis. Ek het mense in lughawens getrek en gevind dat om op die plek te teken die maklikste manier is om te leer om die figuur te teken. Dit is nie kontoertekeninge in die tradisionele sin om nie na die tekening te kyk nie, maar om ter plaatse te kyk en te teken is baie nuttig. Ek het in die klas goeie sukses behaal met mense wat die figuur op hierdie manier leer.
Ek het geleer om olie te verf, werk van die middel van die donker tot die ligte, en ek verf in waterverf op dieselfde manier, eerder as om lig te word en donker te word. Ek het nooit waterverflesse gehad nie, anders as 'n kort inleiding tot die medium, so ek het myself basies geleer. Ek gebruik nie glasure nie en werk direk. Soms gebruik ek 'n ligte wasmiddel vir velkleure, en dan lê ek in die middel tot donker waardes en werk aan die ligter waardes, terwyl ek die kante sagter maak. Ek voeg altyd vroeg die minste middernagters by. Ek gebruik dieselfde palet kleure in olie en waterverf, en ek is nog nooit bekommerd oor deursigtige of ondeursigtige pigmente nie, want ek is nie versigtig nie.
2002, waterverf, 24 x 17.
W: Hoe kan u voorkom dat u te gedetailleerd en spesifiek raak in u uitbeelding van die figuur?
CR: Skilderkuns, soos ander vorme van kuns, soos jazz, is 'n "gebeurtenis". Hoe meer u weet, hoe beter is dit. Met ander woorde, hoe meer jy weet, hoe meer kan jy improviseer. U moet wel weet wat u doen, maar sodra u die vaardighede het, kan u dit regmaak as u saamgaan. Ek beplan nie prentjies op sigself nie. Ek begin net teken en skilder. Ek vind dat klein voorsketse nie werk nie. Dit vertaal nie goed in 'n groter formaat nie. En dit is lekkerder om nie 'n plan te hê nie. Ek probeer voorgee dat ek nie weet hoe om te skilder nie, so die ervaring is elke keer nuut. Ek wil nie hê dat my skilderye te oefen of herhalend moet lyk nie. Ek is nie gelukkig met foute nie, maar dit is noodsaaklik om 'n vars gevoel te behou. Ek wil dinge wat lewendig is, skilder. Ek vind dat sommige waterverfkundiges so tegnies goed kan wees dat die werk dood lyk. Ek het so lank geverf dat ek nie dieselfde ou goed wil skilder nie.
W: Hoe kan u 'n balans vind tussen die beheer van die waterverfmedium en die werking van die inherente eienskappe van spontaniteit en lig?
2002, waterverf, 15 x 18.
CR: Die verf moet bestaan ​​uit die regte verhouding van verf tot water, en om te weet waar die rande verloor en gevind is, is baie belangrik. Ek werk baie stadig, wat 'n verrassing kan wees omdat die meeste mense dink dat ek los skilder. Dit is 'n illusie. Elke beroerte tel. Minder beroertes met meer nadenke is beter. As ek na my onderwerp kyk, verloor ek dit dadelik in die skildery as ek knip en verloor. Ek verloor ook die rande in die skaduwees of die wat agteruitgaan. Ek hou die harder rande, in die lig. U wil 'n half-en-half-reël hê, waar die helfte van die grense verlore gaan en die helfte gevind word. Maar al hierdie dinge word noukeurig en met groot nadenke gedoen. Mense dink ek is spontaan, maar ek is nie.
W: Waarom is waterverf u primêre medium?
CR: Ek is lief vir skilder in olie en waterverf, maar ek is beter bekend as 'n waterverfskilder. Tien van my 11 boeke het waterverfskildery gedoen.
Natural Arch, Bermuda
1990, waterverf, 15 x 20.
W: Wat beskou u as die belangrikste advies wat u die kunstenaars bied wat u onderrig?
CR: Vereenvoudig, weet wat u wil sê, staan ​​af en toe terug en kyk na u prentjie onderstebo en kyk of dit werk.
W: U loopbaan as onderwyser bevat werkswinkels en baie onderrigboeke. Hoe het hierdie ondernemings u eie kunswerk en u lewe as kunstenaar bevoordeel?
CR: Ek en my vrou het 'n baie interessante lewe, terwyl ons na wonderlike plekke reis en heerlike mense ontmoet. Ek skilder baie op die 15 werkswinkels wat ek elke jaar doen, en ek is mal daaroor om die boeke te skryf. Dit is probleemoplossing: hoe kan ek my bondiger uitspreek? Ek dink nie die boeke het my skildery beïnvloed nie, maar dit wys my hoe belangrik die kort weergawe is. Brevity is belangrik in skryf en in skilderkuns. Die twee kruis oor, en ek probeer om albei so eenvoudig moontlik te hou.
Skiff and Lobster Trap, Nova Scotia
15 x 20. Versameling Judy Reid.
Charles Reid, van Westport, Connecticut, is die skrywer van 11 instruksionele boeke oor skilderye, insluitend Skildery wat u wil sien, die natuurlike manier om te verf (beide Watson-Guptill-publikasies, New York, New York), en mees onlangs, Charles Reid se waterverfoplossings: leer om die mees algemene skilderprobleme op te los (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Onder die talle toekennings vir sy werk is die Childe Hassam-aankoopprys van die American Academy of Arts and Letters en die First Altman-prys vir die figuur van die National Academy of Design. Sy werk word wyd versamel en hang af in versamelings soos Smith College, die Yellowstone Art Centre en die Century Association. Hy het illustrasie-opdragte vir Harper's en L.L. Bean. Reid word verteenwoordig deur die Munson Gallery, in Chatham, Massachusetts en die Stremmel Gallery, in Reno, Nevada.
Kyk die video: Janet Rogers: Watercolor Rhythms with Figures (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Waterverf: Charles Reid: Natuurlike en outentieke waterverf