19 Must-See-anime-reeks met reuse-robots
Die Beste Anime-reeks en flieks vir Mecha-fans
As mens aan die Japannese animasie dink, is die kans om een ​​van die eerste dinge te onthou, beelde van reuse-robotte wat stede vernietig en mekaar veg.
Alhoewel dit amper die opsomming van die hele anime-genre is , is daar beslis 'n verskeidenheid anime-reeks en flieks wat dit net bevat. Hier is ons top 19 anime-reeks en flieks wat robotte bevat wat ons die beste doen.
Geredigeer deur Brad Stephenson
Voordat Keiichi Sato en Kazuyoshi Katayama gepaar het om Tiger en Bunny te skep, het hulle 'n ander reeks geskep wat hul liefde van Wonder / DC-tipe superheldse strokiesprente The Big 0 gewys het.
Die Big O beskik oor 'n Bruce Wayne-achtige protagonis (kompleet met stoic butler) wat 'n reuse-robot gebruik om die vrede in Paradigm City te behou en ook probeer om die raaisel op te los waarom elkeen in die stad hul herinneringe dekades gelede verloor het. Die vertoning het oorspronklik en onverklaarbaar in Japan gering geword, maar het in die buiteland 'n sterk genoeg ondersteuners geword om 'n tweede seisoen opdrag te gee. Hoofreeksskrywer Chiaki J. Konaka het ook gewerk aan die humeurige, cyberpunkse Serial Experiments Lain, Armitage III, Texhnolyze en Giant Robo.
'N Mecha-reeks met 'n briljante konsep, Broken Blade, is in 'n wêreld soortgelyk aan 'n swaard-en-towery-fantasie-omgewing, waar die betrokke mecha deur die plaaslike ekwivalent van magie aangedryf word.
Iemand ontbloot 'n ware mecha uit 'n vorige era (dit wil sê ons s'n), en die hel breek los. Die reeks rus nie net op sy konseptuele louere nie - dit word ook aangevuur deur soliede skryfwerk en 'n vinnige verhaallijn.
Renton se eerste skoolseun geliefde is nie die meisie in die sitplek langs hom in die klas nie, dis die meisie wat 'n reuse-robot deur die plafon van sy huis ineenstort!
Sy is deel van 'n afvallige bemanning van vlieëniers, wat hy jare lank afgodsdiens het, maar met hulle saamwerk en die reuse-branderplankrobot, wat een van hul belangrikste dele van die toerusting is, bestuur, word meer avontuur as wat hy bereid is om te hanteer.
Die Eureka Seven-anime-reeks beskik oor mecha-ontwerpe deur niemand anders as Macross-karakterontwerper Shoji Kawamori nie en werk as 'n herinnering dat selfs 'n mecha-show net so goed soos sy karakters is.
Hierdie skouspelagtige 1990-OVA-projek, Giant Robo, begin as 'n wye botsing tussen die magte van goed en kwaad oor die aardbol en verander dan in iets selfs dieper en beter: 'n aksie met 'n hart en 'n siel.
Die anime-reeks is aangepas uit Mitsuteru Yokoyama se manga (Tetsujin 28, Sally the Witch) deur G Gundam se skepper, Yasuhiro Imagawa. Dit is vol referate van Yokoyama se loopbaan, insluitende karakters uit sy aanpassings van die Chinese klassieke Romantiek van die Drie Koninkryke en die Watermarge. Dit het ook meer as 'n paar verbygaande knoppies na 'n ander lewende-aksie-Japannese reeks, Johnny Sokko, en sy Flying Robot.
Ongelukkig bly die Reuse Robo onvoltooid.
Elke kind van die 1980's onthou Voltron, die anime-reeks, oor vyf leeu-vormige robots wat in een reuse-robot gekombineer is om kwaad te beveg.
Oorspronklik genoem GoLion, in Japan, was hierdie anime-reeks eintlik meer suksesvol in die Engelse taal-inkarnasie as in die oorspronklike Japannese weergawe. Soveel dat die ekstra episodes vir Engelssprekende markte in opdrag was, selfs nadat die Voltron anime in Japan gekanselleer is.
Die oorspronklike Gunbuster (a / k / a Gunbuster: Doel vir die Top!) Was 'n uitstekende stuk van die 1980's reuse-robot avontuur met vergunning van GAINAX, wat 'n dekade later die ander eerste stuk van die reuse-robot-avontuur, Neon Genesis Evangelion .
Gunbuster begin op 'n taai noot, 'n meisie met ambisies om 'n ruimte-vlieënier te word, soos wat haar pa uiteindelik tot haar drome leef, maar ontwikkel met verloop van tyd tot iets meer ambisieus en ernstig.
Diebuster, die geestelike vervolg wat twee dekades later vrygestel is, het net die losste van assosiasie met die oorspronklike, maar selfs meer van die lusse gees en wye oë van sy voorganger. Let daarop dat Diebuster uitgereik is in beide 'n afsnyfunksie-filmformaat en 'n langer OVA-weergawe; kry die laasgenoemde weergawe waar moontlik.
Oordryf. Dit is die enigste woorde wat Gurren Lagann reg doen, wat begin met 'n kind wat deel van 'n reuse-robot ontdek en eindig, min of meer, met reuse-robotte wat galakse op mekaar uitsteek, soos om messe te gooi. Daar is baie tussenin, dieselfde mengsel van belaglik en subliem dat die mens met die werk van GAINAX assosieer.
As Mobile Suit Gundam die Vader van Mecha Anime en Evangelie die Seun was, is Macross op sy minste die Heilige Gees.
Die eerste paaiement in die franchise, Super Dimension Fortress Macross, het in 1982 plaasgevind, 'n paar jaar nadat die eerste Gundam in die lug gekom het en ten spyte van die oppervlakkige ooreenkomste tussen franchises, reuse robotoorlogs, leërs in die ruimte, ens. Het Macross 'n eie smaak wat meer persoonlike en emosionele was, eerder as die grootskaalse politiek wat die Gundam-vertonings verjaag het.
Macross verdien ook die bronmateriaal vir Robotech, die 80-jarige Engelstalige vertoning wat baie gehore aan anime bekendgestel het.
Onder die beste van die Macross-opvolgies is Macross Plus, 'n OVA met al die elemente wat Macross groot gemaak het, 'n liefdesdriehoek, skouspelagtige lug- en ruimtelike geveg, en 'n paar spekulasies oor die lewe in die toekoms, met volle kookpunt. Skaam die meeste van die res van die franchise is vasgevang in litigasie oor sy eienaarskap en verspreiding.
'N Vader-in-die-vors-farce, wat deel van die verrassing van mecha anime het, en 'n deel van sy beste uitsonderings, Martian Successor Nadesico het 'n jong kok wat eerder oor 'n rooster slaaf as 'n vlieënier, 'n reuse-robot, wat in 'n vreemde bedreiging gestry word. as deel van die bemanning van die Nadesico, onder die bevel van die uitwaartse borrelkop, maar verbasend bekwame Yurika Misumaru.
'N Goeie hoeveelheid van die humor kom uit die held wat 'n fan van die show-in-a-show, Gekigangar 3 is, maar die meeste van die lag is afgelei van die manier waarop standaard mecha-anime-plotelemente op hul koppe staan. of het hul broek om hul enkels afgetrek.
Wyd erken as een van die eerste inkarnasies van mecha anime soos ons dit ken, het Mazinger Z (kortliks in Engels as "Tranzor Z") in die vroeë 1970's uitgekom en is afgelei van Go Nagai se manga met dieselfde naam.
'N naby-onverwoestbare robot, geskep uit Super-Alloy Z, val in die hande van jong Kouji Kabuto en word sy wapen teen die sinistere Doctor Hell en sy leër van robot-diere. (Die formule van reuse-robot teen robotmonsters is ook in Voltron herskep, onder baie ander programme.)
In 'n nabye toekoms in Japan word robotte bekend as "Labors" gebruik vir konstruksiewerk en ander swaar werk. Daar is genoeg probleme met Labors dat die plaaslike polisie hul eie polisie het om met Arbeidsverwante misdade te handel: die Patlabor.
Oorspronklik 'n laat-tagtiger manga-reeks, 'n anime-aanpassing is deur Mamoru Oshii (direkteur van die grootskermaanpassing van Ghost in the Shell) en Fumihiko Takayama na die groot en klein skerms (as 'n teaterfilm en OVA) gebring. 'N Kontinuïteit van 'n TV-reeks, 'n heeltemal afsonderlike stel gebeure, bestaan ​​uit 'n 47-episode vertoning en 'n 16-episode stel OVAs.
Waar dit alles begin het, min of meer. Gedurende dekades en dekades van vertonings het die Gundam-franchise sy toekomstige oorlog, man-teen-sy-broer-scenario, gebruik om enige aantal verhale van liefde, lojaliteit, plig en verraad uit te wis. Die blote grootte van die franchise kan intimideer vir nuwelinge, maar as alles anders misluk, kan jy kyk watter shows in chronologiese volgorde vrygestel is: begin met die oorspronklike Mobile Suit Gundam en werk jou op.
Die oorspronklike romans vir die eerste vertoning in die reeks, geskryf deur die reeks skepper Yoshiyuki Tomino as 'n manier om materiaal te herstel wat nie deur TV-sensuur toegelaat word nie, is ook in Engels vrygestel.
Hou daarvan of haat dit. Daar is min twyfel dat Neon Genesis Evangelion, in beide die oorspronklike 1990s-uitgawe en die meer onlangse Rebuild of Evangelion-uitgawe, so 'n belangrike inskrywing in die mecha-genre was soos dit in anime algemeen was.
Die lys van invloede uit Evangelie kan maklik 'n hele artikel invul: die hoekige, opvallende ontwerpe vir die EVA's; die pakke wat deur die vlieëniers gedra word; die verhoudingsdinamika in die rolverdeling; die lys gaan voort.
RahXephon is oorspronklik deur baie afgekeur as 'n Evangelie-kloon, gedeeltelik geregverdig, gegewe die blote aantal shows wat Evangelie nagevolg het of dit regstreeks gekopieer het.
Soos met daardie vertoning behels RahXephon 'n jong man wat 'n reuse-masjien kan beheer in 'n oorlog teen onversoenbare uitheemse indringers, maar dis waar die ooreenkomste eindig. Baie van die plot behels die krag van musiek om te verander, te genees en te vernietig, en die manier lewe is verander vir mense vas in 'n vreemdeling-gevang Tokyo waar die tyd beweeg op een vyfde die tempo van die buite wêreld. Dit is as niks anders ambisieus nie, en wys hoe dit moontlik is om baie van dieselfde basiese begrippe as Evangelie te gebruik, terwyl hulle terselfdertyd in verskillende rigtings beweeg.
'N Maverick Mecha-reeks, eienaardig en kenmerkend genoeg om hier waar te noem. Die "Ridebacks" van die titels is 'n bietjie soos die omskakeling van motorfietse, en wanneer 'n jong balletdanser 'n loopbaan-eindige besering ondervind, ontdek sy dat talente baie gebruik word om een ​​van hulle te bestuur.
Tweedens, wanneer sy haarself in 'n revolusionêre beweging bevind, moet sy kies tussen 'n lekker, stil lewe en iets opstaan. Die meer beskeie omvang van hierdie vertoning, in vergelyking met die Galaxy-spanning soos Gundam of Macross, werk nie daarteen nie, en dit maak dit al hoe meer benaderbaar en intrigant.
Sakura Wars is 'n franchise wat oorspronklik begin het as 'n Sega Saturn-wedstryd van 1996, maar het sedertdien vertakking van verskeie platforms en selfs verskeie anime-inkarnasies.
Die basiese idee bly dieselfde: in 'n alternatiewe heelal Japan in die eerste jare van die 20ste eeu het 'n bemanning van jong vroue met wisselende grade psioniese vermoëns as lede van 'n Takarazuka-like performance troupe geassosieer. Dit is , wanneer hulle nie in geesgedrewe wapens aangepas word en buitemuurse monsters veg nie.
Die TV-anime-inkarnasie van die franchise is waarskynlik die mees bevredigende en best-uitgevoer van die klomp, maar die ander ('n OVA, verskeie flieks) is ook die moeite werd om na te gaan as opvolgings.
Nog 'n projek van Big West, dieselfde maatskappy wat die Macross-reeks geskep het, behels Orguss 'n mecha-vlieënier wat in 'n ander dimensie gegooi word, waar hy die afgod van sommige van die plaaslike mense word ... en die vyand van ander. Orguss 02, die opvolg, behels ongeveer dieselfde plot wat as Broken Blade ('n "antieke" mecha word opgegrawe deur 'n beskawing wat nie die betekenis daarvan verstaan ​​nie), maar beweeg dit in onverwagte en redelik emosioneel-betrokke gebied.
Ongelukkig is albei moeilik om te vind: die eerste reeks is nooit in Engels vrygestel nie en die tweede is blykbaar uit druk.
In 'n toekomstige stad waar superhelde dit uitkyk vir korporatiewe borgskap, hanteer Tiger en Bunny 'n ou hand op hierdie spesifieke spel (en een wat die einde van sy winsgewendheid bereik) met 'n vars nuwe gesig vasgemaak word.
Die twee moet saamwerk om 'n groter bedreiging as een van hul eie ego's te verslaan. Spatsame en aantreklike dinge, van dieselfde skepper as The Big O, en gelaai met breë winks by beide mecha anime en superheldse strokiesprente.
Afkomstig van 'n reeks romans deur Chohei Kambayashi (waarvan twee sedertdien in Engels met hoflikheid van Haikasoru vertaal is), behels Yukikaze 'n vegvlieënier en sy oorlogsmasjien, wat die aarde beskerm teen verdere uitheemse inval deur 'n dimensionele deuropening wat na 'n ander planeet lei.
Die lugreeksreekse in die vertoning is besig om te blaas en is een van die beste van enige anime in die genre.