Die 2010-kunstenaarstydskrif-portret- / figuurwenners - Vind u kunsonderwerp - 2021
Klik hier om die Desember 2010-uitgawe van Magazine.
Portret / Figure
Buenos Aires, Argentinië • www.a-rosemberg.com
Die jaar 2010 was goed vir Alejandro Rosemberg. Sy skilderye het pryse gewen in uitstallings in Chili en Spanje en is erken in nasionale kompetisies in sy tuisland, Argentinië. Die werk van Rosemberg word beïnvloed deur die eerbiedwaardige Italiaanse tradisie. van Victoria hy sê: 'Dit is 'n baie klassieke beeld, en ek kan nie net een of twee kunstenaars as invloede noem nie. Ek probeer voortdurend om na groot kunstenaars te kyk, nie net die ou meesters nie, maar ook na die hedendaagse kunstenaars. " So romanties soos dit klassiek is, Victoria word gekenmerk deur rypheid van vorm: die gelaatstrekke, hare en mantel van die jong vrou het almal 'n luukse volheid. 'Sy is die dogter van 'n goeie vriendin van my,' sê Rosemberg, 'en ek het in haar gesig 'n eksotiese skoonheid en 'n sterk karakter gevind wat my laat wou skilder.'
Rosemberg verf olie op die harde plaat bedek met doek, wat hy met outydse gesso-konynvelgom, kalsium en sink versier. "Hierdie preparaat is baie absorberend en kan baie olie inneem," sê Rosemberg, "dus kan ek met baie lae werk." Nadat u die oppervlak voorberei het Victoria, stel hy die model vir foto's, werk met natuurlike lig. Vervolgens het hy verskeie voorbereidings vir die skildery gemaak, wat volgens hom 'n belangrike deel van die prosedure is. 'As u besluit om uit 'n foto te werk eerder as uit 'n tekening,' verduidelik hy, 'moet sekere dinge reggestel word.'
Vir Rosemberg is eenvoud van ontwerp en kleur belangrik. Die samestelling van Victoria is driehoekig; die palet vir die figuur is warm. 'Die kleure van die omhulsel hou verband met die kleure van die vel,' sê hy, 'wat die beeld aangenaam maak vir die oog. 'N Koeler, neutrale agtergrond balanseer die warmte van die figuur en mantel. "Eenvoudige oplossings," sê Rosemberg, "is gewoonlik die beste."
Wes-New York, New Jersey • www.gabrieladellosso.com
Moeder se rokke (olie, 36 × 21)
Alhoewel dit byna geheel en al versteek is agter die klere wat sy dra en dra, is die vrou in Moedersrokkies straal 'n vaste, nonsens persoonlikheid uit, en haar gebaar is duidelik en geloofwaardig. Gabriela Gonzalez Dellosso, wat haar ma as model gebruik het, sê: "My ma het 'n vurige ingesteldheid en kon nog altyd baie dinge tegelyk inpak. Haar krag het hierdie werk geïnspireer. " Trouens, Dellosso het haar ma as onderwerp vir baie skilderye gebruik. "As 'n model," sê die kunstenaar, "het my moeder die vermoë om baie personas aan te pak."
Die balans buite die weegskaal, met die figuur wat oorval is deur 'n kaskade van kleurvolle gordyne, was onmoontlik om te hou, en daarom het die werk verbeelding en waarneming verg. "Die klere en stapels klere het aanhou val en werk glad nie saam nie," sê Dellosso. 'Ek het probeer om hulle met bokse en stoele voor te sit - geen maklike taak nie. Uiteindelik moes ek 'n kombinasie van stapels uitvind wat ek van gehou het. "
Dellosso verf op linne met olieprime en verf die manier waarop die weelderige verf op hierdie oppervlak sit. Sy gebruik olie en alkydmedium, en let op die gemak van die vinnig-droog-eienskap. Van die vele vaardighede wat Dellosso self geleer het om te jongleren, sê sy, "komposisie is so ongelooflik belangrik. Kleur, vorms, kontraste, detail en harde en sagte rande is alles deel van die skep van 'n suksesvolle ontwerp. " Sy beskou teken en skilder uit die lewe as onontbeerlik wanneer sy 'n werklikheid op die doek komponeer en 'skep'. 'Om anatomie te verstaan ​​en hoe die liggaam beweeg,' sê sy, 'is baie nuttig om gebare en geloofwaardigheid in 'n skildery of tekening te skep.'
Daly City, Kalifornië
Chrysalis No. 7 (olie, 30 × 48)
Praat oor sy Chrysalis-reeks, waarvan Chrysalis nr. 7 deel uitmaak, sê Ho-Jun Lee: "Terwyl 'n ruspe metamorfose ondergaan in 'n chrysalis voordat dit 'n vlinder word, glo ek dat ons voortdurend na persoonlike groei streef." Lee probeer beelde skep wat menslike ervarings soos vertrek en reis oordra; lyding en verlossing; lewe, dood en wedergeboorte. Vir Chrysalis nr. 7 vind hy inspirasie in die tydlose kwaliteit en emosionele impak van die skildery Job van die 19-eeuse Franse skilder Léon Bonnat.
Na die voorbereiding van voorlopige studies uit foto's wat in natuurlike lig geneem is, het Lee 'n noukeurige houtskooltekening op 'n doek oor houtpaneel gemaak. "Ek het hierdie stadium as krities beskou vir hierdie skildery," sê Lee, "omdat proporsie, gebaar, balans en anatomie van belang is in die oordrag van menslike figure." Hierna het Lee 'n monochromatiese onderverf in rou umber gemaak, verdun met 'n mengsel van minerale spiritualieë en lynolie. Met 'n beperkte palet verryk hy die doek met drie opeenvolgende lae verf, werk van kop tot voete. 'Ek het direkte nat-tot-nat skildery gekombineer met 'n beglazings- en rommelproses,' sê Lee. "My fokus was nie op die besonderhede nie, maar op die eenheid en gemoed van die hele skildery."
Deur drie algemene waardes te gebruik - 'n ligte waarde vir die figuur, 'n middelwaarde op die voorgrond en 'n donker waarde vir die agtergrond - kon Lee die omgewing vereenvoudig en die aandag op die figuur konsentreer. "Die fokuspunt, die linkerhand na die aarde, trek ook die kyker in," sê Lee. 'Die grond verteenwoordig die aarde waar ons almal groei.'
Gedeeltes (olie, 20 × 15)
Met behulp van 'n volledige reeks kleure, waarde en tekstuur, het David Rivera passages geverf op 'n houtpaneel met 'n olieversiering. "Die drywende blare het my in staat gestel om helder kleur te verken, terwyl die portret 'n meer gedempte palet benodig," sê Rivera. 'Die fisiese kontras van sagte vlees teen die droë, maar organiese blare, sowel as die plat agtergrond, gepaard met baie gedetailleerde voorwerpe, het my ook geïnteresseerd.' Die resultaat is 'n opvallende beeld van 'n jong vrou wat haar sterfte oorweeg.
Beïnvloed deur die 17de-eeuse Nederlandse trompe l'oeil-skilders sowel as moderne hiperrealiste, gebruik Rivera foto's en kleursketse as verwysings, sowel as 'n lewendige model. Hy begin die werk met 'n monochromatiese onderverf vir die portret, waarby hy verskeie glasure gevoeg het. Om die dapper blaarkleure te verkry, het hy direk op die wit grond gewerk sonder dat hy onderverf het.
"'N Kunswerk moet 'n estetiese balans tussen vorm, waarde en kleur hê," sê Rivera. 'Ek soek altyd na die mees effektiewe manier om die drie elemente te gebruik.'
Groen Mok (olie, 33 × 25)
Van sy olie-op-doek skildery Groen Mok, kunstenaar Shaun Downey, sê: "Hierdie spesifieke stuk behels een van my gunsteling temas, die onvertelde verhaal." Downey het sy vrou, Kelly, in die kombuis van hul eerste woonstel geskilder, 'n beeld wat vir hom nostalgiese herinneringe opwek, terwyl die kyker terselfdertyd 'n verbeelde vertelling kan formuleer. Talle foto's en 'n gedetailleerde tekening het ses maande se werk aan die skildery voorafgegaan.
"Ek hou van die onderwerpe van my skilderye om in 'n onbekende tyd te leef," sê Downey, "met elemente uit die moderne wêreld wat bestaan ​​saam met wenke van die verlede." Inderdaad, die interieur, versier in retro kleure, bevat huishoudelike voorwerpe uit verskillende dekades in die 20ste en 21ste eeu en neem 'n ontwerpbenadering van 'n kunstenaar uit 'n nog ouer tyd: Vermeer. Downey sê: "Ek is baie geïnspireer deur Vermeer in die gebruik van vertikale en horisontale lyne vanaf deure en vensters om doeke in aangename meetkundige rangskikkings te verdeel."
Sounds of the Crescent City (waterverf, 15 × 11)
Dean Mitchell se meesterlike hantering van deursigtige waterverf en sy waardering vir die krag van abstraksie is duidelik in Sounds of the Crescent City. Sy benadering is om die komposisie met potlood op die warmpers Crescent-waterverfbord te skets en dan die waardes fyn te bepaal met ligte waterverfwas. Hy bou daarna sy midrange-waardes op en verf uiteindelik die donkerste skakerings nat tot nat met warm en koel kleure, hoe beter om die ingewikkelde velkleure na te boots. "Die probleem is om 'n balans tussen ryk kleure te vind," sê Mitchell. '' N Waterverf kan maklik te veel oorwerk word as jy probeer om diep vleiltone te kry. '
Die skildery is deel van 'n uitgebreide reeks waarin die lewens van kunstenaars in New Orleans uitgebrei word, in hierdie geval 'n jazz-musikant wat op straat speel, en sy dinamiese beweging omraam deur 'n geometriese agtergrond. 'My idee,' sê Mitchell, 'is om die ryk erfenis uit te beeld van die mense wat New Orleans so groot gemaak het.'
Jerry N. Weiss doseer ateljeekuns aan die Lyme Academy College of Fine Arts en is 'n bydraende redakteur van Magazine. Besoek sy webwerf by www.jerrynweiss.com vir meer inligting.
Havre de Grace, besturende direkteur
Baltimore, besturende direkteur
Nuwe Braunfels TX
Vlg. van Lakewood IL
Kyk die video: #259: Foto Race OPDRACHT (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Die 2010-kunstenaarstydskrif-portret- / figuurwenners