Rogier Van Der Weyden Die afkoms van die Kruis, c. 1435 - Renaissance Art - 2021
Rogier Van Der Weyden | Die afkoms van die kruis, c. 1435
Die afkoms van die Kruis was in opdrag van die Groter Gilde van Kruisboogskutters van Leuven in vandag se België en is oorspronklik in die Kapel van Our Lady Without the Walls geïnstalleer. Die klein kruisboë in die syspande van die prentjie weerspieël die oorspronklike beskerming. De Vos en Campbell gee albei 'n benaderde datum van 1435 vir die skildery. Die Vos voer aan dat die vroegste bekende afskrif van Van der Weyden🎨 se Deposition, die Edeleheere-triptiek in Leuwen, teen 1435 voltooi kan word, beslis voor 1443. Hierdie impliseer dat Van der Weyden🎨 se skildery dit voorafgaan. Die skildery is omstreeks 1548 uitgeruil vir 'n afskrif van Michael Coxcie en 'n orrel. Die nuwe eienaar was Maria van Oostenryk, suster van die Heilige Romeinse Keiser Charles V, vir wie sy die Habsburg-Holland regeer. Die skildery is aanvanklik in Maria se kasteel op Binche, waar dit gesien is deur 'n Spaanse hofier, Vicente Alvárez, wat in 1551 geskryf het:
"Dit was die beste prentjie in die hele kasteel en selfs glo ek in die hele wêreld, want ek het in hierdie dele baie goeie skilderye gesien, maar niemand wat dit in waarheid tot die natuur of toewyding gelyk het nie. Almal wat dit gesien het, was van dieselfde opinie".
Die afkoms van die Kruis is in die sestiende eeu deur María de Hungría verwerf en het aan haar neef, Felipe II, oorgedra wat dit in die kapel by die El Pardo-paleis geplaas het. In 1574 is dit verskuif na El Escorial, waar dit gebly het totdat dit in 1939 na die Prado Museum gebring is in ruil vir die kopie deur Michel Coxie. Alvárez het die toekomstige koning van Spanje, Philip II vergesel oor sy toer in sy besittings in Nederland. Nadat hy die afstammeling van sy tannie Maria ontvang het, het Philip die skildery na Spanje vervoer, waar dit in sy jagplaas, El Pardo, geïnstalleer is.
Op 15 April 1574 is die skildery opgeneem in die inventaris van die kloosterpaleis wat Philip gestig het, San Lorenzo de El Escorial:
"'N Groot paneel waarop die afsettings van die kruis geverf is, met ons Vrou en agt ander figure ... aan die hand van Maestre Rogier, wat vroeër aan die koningin Maria behoort het.".
Toe die Burgeroorlog in 1936 in Spanje uitgebreek het, is baie godsdienstige kunswerke vernietig. Die Spaanse Republiek het aksie aangewend om sy artistieke meesterstukke te beskerm; Die afkoms van die Kruis is ontruim van El Escorial na Valencia. Dit is in die somer van 1939 na Switserland gebring, waar die Spaanse Republiek sy toestand met 'n uitstalling bekend gemaak het:Meesterstukke van die Prado", gehou in die Musée d'Art et d'Histoire in Genève. In September het die skildery teruggekeer na die Prado, waar dit sedertdien gebly het.
Teen 1992 was die Descent in 'n vervalle toestand met krake in die paneel wat die skildery dreig en 'n merkbare agteruitgang van die verfoppervlak. 'N Groot herstel van die skildery is deur die Prado onder toesig van George Bisacca uitgevoer. van die Metropolitan Museum of Art, New York.
Die afkoms van die Kruis /of Deposito van Christus, of Afkoms van Christus van die Kruis, is 'n paneel skildery deur die Vlaamse kunstenaar Rogier van der Weyden🎨 geskep c. 1435, nou in die Museo del Prado, Madrid. Die gekruisigde Christus word van die kruis verlaag, sy lewelose liggaam wat deur Josef van Arimathea en Nikodemus gehou word. Die c. 1435 datum word geskat op grond van die werk se styl, en omdat die kunstenaar rykdom en bekendheid in hierdie tyd verkry het, waarskynlik uit die prestige het hierdie werk hom toegelaat. Hy is vroeg in sy loopbaan geverf, kort nadat hy sy vakleerlingskap met Robert Campin voltooi het en die invloed van die ouer skilder, veral op die hardwerkende oppervlakke, realistiese gesigskenmerke en lewendige primêre kleure, meestal rooi, wit en blues, toon. Die werk was 'n selfbewuste poging deur Van der Weyden🎨 om 'n meesterstuk te skep wat 'n internasionale reputasie sal vestig. Van der Weyden het Christus se liggaam in die T-vorm van 'n kruisboog geplaas om die kommissie van die Leuven-gilde van boogskutters te weerspieël (Schutterij) vir hul kapel Onze-Lieve-Vrouw-van-Ginderbuiten (Notre-Dame-hors-les-Murs). Historikusse het aangevoer dat hierdie werk waarskynlik die invloedryke Nederlandse skilderkuns van Christus se kruisiging was en dat dit op groot skaal in die twee eeue ná sy voltooiing gekopieer en aangepas is. Die emosionele impak van die huilende rouklaers wat oor Christus se liggaam treur , en die subtiele uitbeelding van die ruimte in Van der Weyden se werk het groot kritieke opmerkings opgebou, een van die bekendste wese, dié van Erwin Panofsky:Dit kan gesê word dat die geverfde traan, 'n blink pêrel wat uit die sterkste emosie gebore word, dit wat Italiaans die meeste bewonder het in die vroeë-Vlaamse skilderkuns: beeldskittering en sentiment".
In hul rekeninge oor die afkoms van Christus se liggaam van die Kruis, verbind die evangeliste die storie slegs in verband met die Entombment van Christus. Volgens die kanonieke evangelies het Josef van Arimathea Christus se liggaam geneem en dit voorberei vir begrafnis. John (19:38-42) voeg een assistent, Nikodemus by. Geen van hierdie rekeninge noem Maria. In die Middeleeue het die verhaal van die Passie meer ingewikkeld geword en meer aandag aan die rol van Christus se ma gegee. Een voorbeeld hiervan is die anonieme 14de-eeuse teks, Meditationes de Vita Christi, miskien deur Ludolph van Sakse. Barbara Lane stel voor dat hierdie gedeelte van die Vita Christi agter talle skilderye van die Deposisie kan lê, waaronder Rogier's: "Dan ontvang die vrou eerbiedig die hangende regterhand en plaas dit teen haar wanggazen daarop en soen dit met swaar trane en treurige sugte".
Kunshistorikus Lorne Campbell het die figure in die skildery geïdentifiseer as (van links na regs): Mary Cleophas (halfsuster aan die Maagd Maria); Johannes die Evangelis, Mary Salome (In die groen, nog 'n halfsuster van die Maagd Maria), Die Maagd Maria (beswymende), die lyk van Jesus Christus, Nikodemus (in rooi), 'n jong man op die leer - óf 'n dienaar van Nikodémus of van Josef van Arimatea, Josef van Arimatea (in die doek van goud, die mees oulike kostuum in die skildery), die bebaarde man agter Josef wat 'n potjie hou en waarskynlik 'n ander dienaar en Maria Magdalena wat 'n dramatiese pose aan die regterkant van die skildery aanneem. Daar is onenigheid tussen kunshistorici oor die voorstelling van Josef van Arimathea en Nikodemus. Dirk de Vos identifiseer Josef van Arimathea as die man in die rooi ondersteuning van Christus se liggaam, en Nikodemus as die pragtig geklede man wat Christus se bene ondersteun, die teenoorgestelde van Campbell se identifikasie.
Sedert sy skepping is die werk dikwels gekopieer en is uiters invloedryke; In Van der Weyden se eie leeftyd is dit beskou as 'n belangrike en unieke kunswerk. In 1565 het die Antwerpse uitgewer Hieronymus Cock 'n gravure uitgegee deur Cornelis Cort, die eerste grafiese weergawe van Rogier's Descent, wat met die woorde "M. Rogerij Belgiae inuentum"Cock se gravure is die vroegste rekord van Rogier se naam in samewerking met die Deposito. In 1953 het die kunshistorikus Otto Von Simson beweer dat"Geen ander skildery van sy skool is so dikwels gekopieer of aangepas nie"In 'n 2010-episode van die BBC-dokumentêre reeks The Private Life of a Masterpiece wat die geskiedenis en invloed van die afstammeling van die kruis ondersoek het, het prof. Susie Nash van die Courtauld Instituut vir Kuns kommentaar gelewer,Dit blyk dat die innovasie wat Van der Weyden gemaak het, so opvallend was dat ander kunstenaars in heel Europa amper nie van hulle kon wegkom nie. Hulle word keer op keer aangehaal"Nash het gesluit.Ek dink daar is 'n baie, baie sterk saak wat gemaak moet word dat dit die belangrikste skildery van die hele tydperk van die hele 15de eeu is.". In Januarie 2009 het Google Earth se samewerkingsprojek met die Prado twaalf van sy meesterwerke gemaak, insluitende Descent from the Cross, beskikbaar by 'n resolusie van 14.000 megapixels, sowat 1400 keer groter as 'n foto wat op 'n standaard digitale kamera geneem is.
La Deposizione dalla Croce è un'opera di Rogier van der Weyden, olio su tavola (220 × 262 cm), databasis al 1433-1435, oorwegings van die hoofnavorsers. Ek is 'n konserwatiewe museum van Madrid. Dit is 'n belangrike deel van die sentrum van die stad. In die tweede plek is die getuienis van 1574 nelle en laterale erano raffiguranti, in una, ek quattro evangelisti e, nell'altra, una resurrezione. Die opera van die kerk is deur die Notre-Dame-Nella Città Belga van Lovanio. Daar is 'n belangrike rol in die omgewing van die provinsie, waar jy 'n belangrike rol gespeel het in die provinsie, en dit is 'n belangrike plek om 1443 te besoek. Dit is 'n goeie voorbeeld van San Pietro, gebruik jou Trittico Edelheere.Con la dominazione degli Asburgo di Spagna dei Paesi Bassi del del Fiandre la Tavola entrò in besit van Maria d'Ungheria, en dit is 'n goeie voorbeeld van die Filippo II di Spagna, die groot skat van die pittura fiamminga, che la collocò nel monastero dell'Escorial. Dit is 'n belangrike rol in die samewerking tussen die Museo del Prado, die toonaangewende en die dipinto. Ek het 'n duidelike vorm van die "T"Rovesciata e molto probabilmente era originariamente corredato da sportelli che permettevano la chiusura dell'immagine principale al di fuori di certe feste religiose. Dit is 'n goeie idee om jou te help om die beste geleenthede te bied, want dit is die beste manier om jou te help, veral in die geselskap van Maria, en jy moet dit regkry vir 'n sotrologie. figlio.Il dipinto è ambientato in un ambiente esiguo, un specie di finale intercapedine con intagli lignei agli angoli, maar dit is baie belangrik om die kwantum te sien, maar dit is nie net 'n goeie voorbeeld nie. sono contratti e le linee sono spesso spezzate che ricorrono ritmicamente e con simmetrie. Le figure sono collocate in profondità e talvolta assecondano l'oramento della cornice, kom le figure curve della Maddalena, all'estrema destra, e di San Giovanni, sul lato opposto.L'ambientazione in una nicchia illusionistica rimanda allo schnitzaltar cioè quel tipo di altare, tipico dell'Europa del Nord e dell'area tedesca in particolare, in cui al centro, tra le ante richiudibili, non vi ea tavola dipinta bensì un gruppo ligneo scolpito ad intaglio, spesso policromo.Quasi n voler suggerire che l ' engetto della raffigurazione nie è la reale rappresentazione della Passione (Ons is besig om un'ambientazione naturale), né una sua astrazione mistica (saremmo allora in presenza di un fondo d'oro, che nella simbologia bizantina, ripresa nell'arte medievale e tardogotica, astra le figure dallo spazio per collocare in una dimensione eterna), is 'n groep wat die meeste magistralmente ondergaan. Dit is 'n belangrike rol in die beeld van die Christelike geloof. La partecipazione fisica ed emotiva di Maria sembra rievocare ek "Misteri'n Testi popolari all'epoca kom L'imitazione di Cristo, die proponevano di rivivere religiosamente ed emotivamente le sofferenze di Cristo. Dit is 'n goeie voorbeeld van die feit dat jy 'n duidelike en 'n duidelike antwoord het. pubblico più selezionato.Fermo restando, una certa libertà di figure e di forme, l'opera trasmette un rigore tematico religioso, che non arresta il flusso di sentimenti, di caratteri, di tragicità, di emozioni, immerso in una struttura tecnica elevata, fine E particolareggiata.Derivata da Jan van Eyck en die reis na die materiaal wat die beste is om die tramiet te ontdek. Dit is 'n belangrike deel van die wêreld. Die amptelike kus van die Giuseppe d'Arimatea is 'n perfection plek om die wêreld te verbeter. .