Wenners van die 28ste jaarlikse kunskompetisie van Magazine, kategorie stillewe / blomme - Vind u kunsonderwerp - 2021
Baie geluk aan die 30 wenners van ons jaarlikse kunskompetisie! Hier (en in ons Desember-uitgawe) vier ons die wenners uit die kategorie Still Life / Floral. Deur Louise B. Hafesh
Eileen Eder het letterlik 'n passie ontdek vir die skildering van stillewe. Toe sy in die laat veertigerjare terugkeer na die skool, begin sy figure skilder totdat 'n ski-ongeluk haar tydelik in 'n rolstoel geland het. 'Ek het stillewes begin doen, wat my skilderkuns regtig verbeter het, en ek het 'n liefde vir die genre ontwikkel,' vertel sy.
Geïnspireer deur die lig wat mensgemaakte voorwerpe en die natuur met 'n eindelose verskeidenheid kleur en waarde onthul, begin Eder dikwels met 'n waardevolle onderverf van verbrande sienna en ultramaryn, pas drie of vier lae kleur aan en eindig met die ligste liggies wat dik aangewend is.
Sy herinner aan 'n jaar lange poging aan 'n reeks skilderye wat binne-voorwerpe met 'n buitelandskap kombineer en speel op die spanning tussen mensgemaakte en natuurlike elemente - 'n reeks wat haar wen-toetrede insluit - en sy het gesê: 'Op die pad ontdek ek wat in beligting werk en geleer om elemente te verminder, veral in die landskap, sodat hulle nie met die stillewe-elemente meeding nie. "
'N Groot deel van die reeks is onder natuurlike lig geskilder. By die aanpak van Beyond the Frame, het Eder egter geëksperimenteer deur haar opset as 'n regisseur te verhoog. 'Om oor te skakel na binne-beligting, het ek die wit vaas en pere kon fokus,' sê sy. 'Dit het ook dramatiese skaduwees gevorm.'
Eder het 'n beperkte palet kadmiumrooi, kadmiumgeel, ultramarynblou en wit met die oog op die aangrypende, samehangende komposisies. 'In hierdie spesifieke stuk,' verduidelik sy, was dit 'n stryd om 'n balans te handhaaf - om 'n assertiewe fokuspunt te hou en om sommige onderdele te onderdruk, veral die landskap. Uiteindelik dink ek die skildery werk omdat daar lae van visuele en sielkundige belangstelling is. Sommige dele trek af en ander kom na vore - 'n soort Hans Hofmann-benadering tot klassieke stilleweskilderye. '
'Aangesien ek ten gunste is van ligsituasies soos 'n vroeë oggend- of wintermiddagson, is verwysingsfoto's van kritieke belang,' verduidelik Elizabeth Patterson. 'Sodra ek eenmaal op 'n opset besluit, neem ek talle foto's, begin met die teken uit die lewe en gaan dan deur met foto's.'
Tipies getrek tot afgeronde, organiese vorms, soos aangedui in gevlekte, Verduidelik Patterson, "ek wou voorwerpe bymekaarbring wat variasies toon van die ewekansige, gespikkelde kwaliteit wat in 'n ou, geglasuurde bakkie met steengoed voorkom." Nadat sy op die breekware en spat muurbal besluit het, het die borrelende glaskruik "net die regte aanraking van ligtheid en deursigtigheid bygevoeg om die rangskikking te voltooi."
Met behulp van gekleurde potlode om die gespikkelde voorwerpe te skep, teken Patterson die vryvormige kolletjies van verskillende kleure en waardes. 'Saam het hulle die voorwerpe op 'n magiese manier laat verskyn,' sê sy. 'Dit was uitdagend, maar baie lekker.'
In teenstelling daarmee was die vermoeiing van die stof onder die voorwerpe meer vervelig. "Terwyl ek aan die ontwerp, skaduwees en voue gewerk het, het die stof visueel te veel belangrik geword," sê die kunstenaar. 'Ek het 'n pouse geneem, 'n dag lank na die stuk gekyk en besef dat ek verloor wat my oorspronklik opgewonde gemaak het - die konsentrasie van lig in die middel van die komposisie: die muurbal wat die kleure aan die binnekant van die bak weerspieël, die intens verligte area op die klein krok en die wenk van stof wat in direkte sonlig was. Toe ek op die helder kolle konsentreer, het ek meer lae gekleurde potlood aangebring om die stof se patroon te versag en dit gepas op die agtergrond te plaas. "
'Ek is 'n genetikus van opleiding, maar 'n kunstenaar van nature,' onthul self-geleerde mosaïek John Sollinger, wie se Radiance is geïnspireer deur 'n klomp arnika wat langs die Pacific Crest Trail in die suidweste van Oregon groei. 'Ek vertaal my passie vir natuurlike patrone deur' mosaïek '(mosaïek + verf) met glasstukke met behulp van 'n visuele woordeskat wat gevorm word deur my studie van biologie, eerder as deur tradisionele mosaïektegnieke.' As hy sy werke met 'n toneelstuk van lig en skadu komponeer, laat hy ruimte vir 'improvisasie, onsekerheid en atmosfeer'.
Sollinger het op soek na patrone met sy kamera in ongekultiveerde landskappe en kies 'n beeld wat na hom aanklank vind, "beide as 'n abstraksie as dit as 'n kleinkiekie gesien word, en as 'n interessante samestelling van verweefde patrone op 'n volskermgrootte." Nadat hy die versadiging en kontras van die beeld op die rekenaar vergroot het, snoei hy dit en druk dit op die gewenste grootte om as gids te gebruik om geselekteerde glasstukke te rangskik, wat eers onderstebo gelê word en dan op 'n kleefbedekte substraat geslinger word.
"Nadat ek 'n aanvanklike emosionele reaksie op die radiale patrone op hierdie toneel ontlok het," sê die kunstenaar, "hoop ek om die kykers te herinner aan die behoefte om die oorblyfsels van ons natuurlike erfenis te bewaar."
Louise B. Hafesh is 'n bekroonde kunstenaar en skrywer en 'n bydraende redakteur vir Magazine. U kan voorbeelde van haar werk sien op www.artworks-site.com en www.paintersportal.blogspot.com.
Pastelgalery | Arlene Richmans Abstrakte Kuns
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Wenners van stillewe / blomme by die 28ste jaarlikse kunskompetisie