Mag ek Jeremy Lipking voorstel? - Die kunstenaarslewe - 2021
Skyler in blou deur Jeremy Lipking, olieverfskildery, 16 x 12, 2010.
In 'n merkwaardige kort tydjie het Jeremy Lipking na vore gekom as een van die land se voorste olieverfskilders. Sy doeke dra die magiese aura van oortuigende beeldmateriaal uit 'n verfveld uit.
Realisme is gedurende die grootste deel van die 20ste eeu verkeerd verstaan ​​as 'n kuns van nabootsing. In werklikheid is realistiese skilderye 'n kragtige skeppende krag wanneer dit deur 'n skilder soos Jeremy Lipking beoefen word. Baie kykers is ingestel op sy kuns en dink dat dit net soos 'n foto lyk. Die visie van Lipkings is eintlik die teenoorgestelde van wat 'n kamera doen. 'N Foto is geneig om 'n beeld plat te slaan, waardeur alle kleur- en skaduverhoudings tot 'n stywe meganiese patroon verminder word. Lipkings se vaardigheid lê in sy vermoë om in en rondom sy onderwerp te ondersoek. Met 'n baie sensitiewe oog sien hy nuanses van waarde en kleur wat die kamera en die meeste mense nooit kan sien nie. Dit is ongeloofliker dat hy sy hoogs genuanseerde visie in 'n geverfde beeld kan vertaal. Lipkings se regte onderwerp is sy skilderagtige vlotheid. Om een ​​van sy skilderye te sien, behels die toetrede tot die beeldende wêreld wat hy geskep het. Soos alle groot realiste, het hy die vermoë om kragtige fiksies te genereer.
Ek het dit al verskeie kere die plesier gehad om Lipking te verf. Die ervaring is opwindend en verwarrend. Lipking begin sy skilderye op 'n verbasend los, skilderagtige manier - iets wat ek nooit sou kon verwag het nie. Hy maak eerste punte om die skaal en verhoudings van sy onderwerp te bepaal. Daarna pas hy 'n breë onderskildering van kleur toe om die gewenste kleur en waarde vas te lê. Op hierdie stadium lyk sy skilderye amper abstrak, bestaande uit 'n patroon van groot kleurvorms. Lipkings se kenmerkende kwaswerk of gebare is wat ek die open touch wil noem. Wat ek met hierdie frase bedoel, is dat Lipking verf in breë, los fasette aanwend, wat die blare doek dikwels tussenin laat. In daaropvolgende aanvullings word die oop gebiede geleidelik ingevul, wat 'n asemhalingsrooster soos verfstruktuur skep. Op 'n vreemde manier lyk die metode ietwat soos op Cézannes. Terwyl Cézanne die diskontinuïteit van sy aanraking benadruk het, werk Lipking met noue waardes, sodat die resultaat 'n naatlose kleursel is.
Die magie kom in die afwerking voor. Terwyl hy vorder, verfyn hy geleidelik elke gebied, pas hy die kleurverhoudings aan en voeg hy deftige aanraking by om geselekteerde elemente te definieer. Hy bring sekere vorms tot 'n skerp afwerking. Ander gedeeltes word vaag en ongedefinieerd gelaat. In hierdie wisselwerking van skerp en los maak die skildery letterlik oop en haal asem. Dit is wat sy kuns so lewensagtig laat lyk. In plaas daarvan om as statiese beelde te rus, pols sy doeke met die subtiele energie van 'n lewende ding.
Kyk die video: Jeremy Lipking: The Nude Outdoors Quick Clip (Junie 2021).
Plein Air Watercolour Landscapes deur Stewart White
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Mag ek Jeremy Lipking voorstel?