Die musiekvideo, voor musiek televisie - GESKIEDENIS - Inligting
Die musiekvideo, voor musiek televisie
1895: Die 'eerste' musiekvideo word in die ateljee van Thomas Edison verfilm
Die oudste bekende film met musiek is gemaak vir die Kinetophone, 'n toestel wat deur Thomas Edison se laboratorium ontwikkel is, wat bewegende foto's toon en ook 'n fonograaf bevat. In die film speel die uitvinder daarvan, William Dickson, musiek uit 'n gewilde operette op 'n viool terwyl twee mans langs hom dans. Die klankbaan is afsonderlik opgeneem op 'n wassilinder wat etlike dekades lank verdwyn het, in die vroeë 1960's op die Edison National Historical Site verskyn het en uiteindelik in 1998 weer met die prentjie herenig is. , "Soos die snit bekend staan, is nie vrygestel nie, deels omdat die Kinetofoon nooit verbruikers raakgesien het nie.
Vroeë 20ste eeu: geïllustreerde liedjies vang filmgangers se oë en ore vas
Geïllustreerde liedjies, wat eers in 1894 bekendgestel is as 'n publisiteitsstunt vir die bemarking van bladmusiek, bestaan ​​uit fotografiese beelde wat in kleur geverf is en uit glasskyfies geprojekteer is, soms afgewissel met stille bewegende prentjies. Publieklede in huise in vaudeville en nickelodeons kyk na hierdie visuele vertonings terwyl pianiste en sangers ooreenstemmende musiek uitvoer, gewoonlik voor die stilfilms begin of tydens die verandering van die spoel.
1920's: Klank-op-film lei die era van musikale kortbroek in
In April 1923 het die Rivoli-teater in New York die eerste rolprente met klank-op-film aangebied, 'n stelsel wat films en hul klankbane gesinchroniseer. ("The Jazz Singer", die eerste vollengte-talkie in die bioskoopgeskiedenis, sou in 1927 in première kom en dieselfde tegnologie gebruik.) Baie vroeë klank-op-film-produksies bevat vaudeville-sterre, operasangers, orkeste en ander gewilde musikante; Hierdie snitte, bekend as musikale kortbroek, is tot in die veertigerjare voor speelfilms gespeel. Later, gedurende die vyftigerjare, het musikale kortbroeke teruggekeer as opnamemateriaal tussen televisiefilms, wat nog nie geredigeer is om in tydgleuwe te pas nie.
1925: Die gehoor leer hoe om die springbal te volg
'N Jaar nadat hul geanimeerde klank-op-film-reeks getiteld' Song-Car Tunes 'debuut gemaak het, het die broers Max en David Fleischer 'n tekenprent met 'n weerkaatsende bal vrygestel wat oor lirieke spring om singels in die teater aan te moedig. Musikale tekenprente met bonsende balle het later algemene elemente van kinders se televisieprogramme geword.
1940-1946: Soundies gooi munte in jukeboxes regoor die Verenigde State
Direkte voorlopers van die musiekvideo, soundies was films van drie minute met musiek- en dansopvoerings, wat ontwerp is om op jukebox-agtige projeksiemasjiene in kroeë, restaurante en ander openbare ruimtes te vertoon. Baie van die grootste talente van die era, van jazz -sangers en swingdansers tot kamermusikante en komediante, verskyn daarin. 'N Ander soort visuele jukebox, bekend as die Scopitone, het sy oorsprong in Frankryk aan die einde van die vyftigerjare en het kortliks sukses in Europa en die Verenigde State behaal.
1959: The Big Bopper munt die term "musiekvideo" uit
Volgens sommige musiekhistorici het die sanger en liedjieskrywer Jiles Perry Richardson, wat The Big Bopper was, die eerste persoon geword wat die frase "musiekvideo" in 'n 1959 -onderhoud met 'n Britse tydskrif gebruik het. (Richardson is dieselfde jaar dood in die vliegtuigongeluk wat Buddy Holly en Ritchie Valens ook doodgemaak het.) Die sangeres "Chantilly Lace" word ook erken dat hy van die vroegste bekende rockvideo's in 1958 gemaak het.
1960's: The Beatles trou met films en musiek
Miskien meer as enige ander band voor hulle, het The Beatles die krag van film ingespan om hul plate te bemark en hulself as kunstenaars uit te druk. Benewens die hoofrol in funksies soos "Help" en "A Hard Day's Night", het die Fab Four tientalle reklameklips opgeneem-sommige met verhale en ander bestaan ​​grotendeels uit psigedeliese beelde-wat in hul geboorteland Engeland uitgesaai is en oorsee. Baie rock and roll -bands van die laat 1960's en 1970's volg hul voorbeeld en stel al hoe meer gesofistikeerde promofilms vry wat die reeks met lewendige optredes op televisieprogramme van musiek op televisie deel.
1974: Australië baan die weg met 'Countdown' en 'Sounds'
Twee weeklikse tiener-georiënteerde musiekprogramme het in 1974 hul première in Australië. Beide het opvallend musiekvideo's verskyn, waarvan sommige spesiaal vir die vertonings gemaak is. Aangesien 'Countdown' en 'Sounds' vinnig 'n toegewyde volgelinge verdien het, het die formaat na ander lande regoor die wêreld versprei. In 1978, drie jaar voordat MTV op die lug kom, begin die Amerikaanse program "Video Concert Hall" elke dag 'n paar uur musiekvideo's sonder gasheer op die USA Network.
Die musiekvideo, voor musiek televisie:
Meer as dertig jaar gelede het MTV op 1 Augustus 1981 bekendgestel. Vir sommige kan dit 'n verrassing wees dat die genre self bekend is vir 'n baie langer tydlyn wat tot in die laat 19de eeu strek. Dit het eers die beroemde The Buggles ' "Video Killed the Radio Star uitgesaai.
Televisie -uitsendings bestaan ​​sedert die laat 1920's, maar het begin toeneem namate 'n kultuurmag 'n paar jaar na die Tweede Wêreldoorlog begin het. Sekere TV -netwerke soos CBS, NBC en ABC het programme nodig om hul lugure vol te maak, wat dan tot gerespekteerde optredes soos klassiek, ballet en Broadway gelei het. TV wou los van die popkultuurbeweging wees, aangesien die jeug in daardie era meer daarna geluister het. Daar was 'n danspartytjie-vertoning op 'n middag wat op die plaaslike stasie in Philadelphia uitgesaai is, met gewilde musiekoptredes wat deur ABC gekies is, wat hulle in staat gestel het om in Augustus 1957 nasionale te word en van naam na Bandstand na American Bandstand verander te word. Die gasheer van die program, Dick Clark, sou uiteindelik een van die bekendste gesigte in Amerika word, en daarom het sukses suksesvol geleidelik verreikende mediabedrywighede ontwikkel.
In 1948 word The Ed Sullivan Show op Sondae om 20:00 op CBS uitgesaai, met 'n verskeidenheid optredes en kunstenaars. Gedenkwaardige kunstenaars wat op die program verskyn het, waaronder Elvis Presley, Buddy Holly, The Beatles, The Rolling Stones, The Supremes en The Doors.
Die goue era van MTV - en ja, daar was een
Die oorspronklike VJ's: MTV is in 1981 bekendgestel met 'n klein hoeveelheid video's deur meestal onbekende Britse bands en vyf VJ's, of video -jockeys: J.J. Jackson, Nina Blackwood, Mark Goodman, Martha Quinn en Alan Hunter. Met vergunning van MTV Networks steek onderskrif weg
"Dames en here, rock 'n 'roll."
MTV is met die woorde op die lug, 'n minuut na middernag op 1 Augustus 1981. Die eerste video was natuurlik 'Video Killed the Radio Star' deur die Buggles.
Min mense het die nuutste netwerk gesien wat deur kabeloperateurs in Kansas City vervoer is, maar nie New York of Los Angeles nie. Maar binne 'n paar jaar het MTV gegroei tot 'n gees van die musiekbedryf.
Cyndi Lauper, Mick Jagger, Pat Benatar en David Bowie is 'n paar van die musikante wat in die kanaal se 1982 I Want My MTV -veldtog verskyn. Met vergunning van MTV Networks steek onderskrif weg
Cyndi Lauper, Mick Jagger, Pat Benatar en David Bowie is 'n paar van die musikante wat in die kanaal se 1982 I Want My MTV -veldtog verskyn.
Craig Marks en Rob Tannenbaum het 'n nuwe mondelinge geskiedenis van die netwerk saamgestel, I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution.
Tannenbaum vertel naweke verder Alles in ag genome gasheer Laura Sullivan dat musiekvideo's byna onbekend was toe MTV bekendgestel is.
'Eintlik, as u in 1981 vir iemand gesê het:' Wil u 'n musiekvideo kyk? ' die persoon sou gesê het: 'Ek weet nie waarvan jy praat nie', want die frase bestaan ​​nie eintlik nie. "
MTV het die eerste paar jaar gesukkel. Konserwatiewe kabeloperateurs het dikwels geweier om die kanaal te dra.
'Hulle het gedink dat MTV 'n klomp rock-and-roll-vyande was, en hulle was op 'n manier reg,' sê Marks.
Die maatskappy was net 'n paar slegte maande van ondergaan, totdat verskeie advertensiebestuurders 'n legendariese advertensieveldtog gemaak het met rocksterre wat 'ek wil my MTV!'
'Dit was regtig die keerpunt, dit en Riller Dit was die twee dinge wat die netwerk aan die gang gehou het, "sê Marks.
Die ongecensureerde verhaal van die musiekvideo -rewolusie
deur Craig Marks en Rob Tannenbaum
Riller veroorsaak kontroversie by leliewit MTV. Die netwerk is onder skoot vanweë die gebrek aan swart kunstenaars, maar bestuurders was bekommerd dat hul kykers Michael Jackson nie sou hou nie. Hulle het hul wysie verander sodra die graderings ingekom het.
'Hulle was nie idiote nie,' sê Tannenbaum. "Toe hulle sien hoe die graderings styg, het hulle besef dat hulle swart musikante kan programmeer."
Jackson het na Lionel Richie, Billy Ocean en ander swart musikante gelei, hoewel bestuurders van leery -netwerk van voor af oorreed moes word toe rap gewild raak.
Die impak van MTV was geweldig gedurende die 1980's. Dit het kunstenaars soos Madonna en Guns N 'Roses sterre gemaak. Maar as u vandag MTV aanskakel, sal u glad nie video's vind nie. Die netwerk het in 1992 begin terugkeer van die speel van musiekvideo's, die jaar toe Marks en Tannenbaum besluit het om hul boek te beëindig.
'Een van die kenmerkende dinge wat daardie jaar gebeur het, was dat Bill Clinton in 1990-91 'n konstante teenwoordigheid op MTV was en dat hy tot president verkies is,' sê Tannenbaum.
"As u gehelp het om 'n Amerikaanse president te kies, gaan u dan weer na Winger -video's kyk?" Marks voeg by.
Daardie jaar was ook die debuut van die eerste werklikheidsprogram, Die regte wêreld, wat 'n groot impak op die televisiebedryf gehad het.
'Dit is baie maklik om die lyn af te trek Die regte wêreld vir Snooki, "sê Tannenbaum." Dit is 'n alkoholiese, krom streep al die pad daarheen, maar MTV het vinnig besef en geleer dat narratiewe televisie, selfs werklikheids -TV, beter as musiekvideo's was. "
Ander netwerke het gespring op die werklikheidswa.
"Ek dink Die regte wêreld was die laaste punt waar MTV as revolusionêr beskou kon word, "sê Tannenbaum.
Video het die radioster doodgemaak
Volgens CNET het MTV VJ Adam Curry gesê dat MTV eintlik nooit regtig baie geld verdien het deur musiekvideo's 24-7 te speel nie. Finansieel, selfs gedurende die beste tye in die middel van die 80's, was MTV min of meer kop bo water. Dit wil sê totdat dit begin het met die bekendstelling van speletjiesprogramme en die diversifikasie van sy netwerk (selfs die eerste speletjieprogram, "afstandsbediening", was baie gewild in vergelyking met musiekvideo's). VJ's het die rol van bekendes voor YouTube-video's beklee en 'n kultuur bevorder wat probeer het om MTV se musiek kykbasis te voorsien, maar het ook opgemerk dat mense wat na musiekvideo's kyk nie die ligte vir altyd sou aanhou nie.
Op die noot, soos uiteengesit in Hornet, sou MTV nie verander nie, sou dit bloot bekend geword het as 'die nostalgiekanaal'. Alles, insluitend musiek, het verander, en daarom het MTV probeer om nie te groei tot 'n ou, verkalkte weergawe van homself wat op die ouer wordende gehoor lyk nie. Trouens, daar is 'n redelike mate van internet-terugslag teen nostalgiejagters wat tjank oor hoe MTV verander het. Boonop het al die baie verwarde nie-musiekprogramme op MTV dit in staat gestel om tred te hou met veranderinge in die smaak en voorkeure van die generasie.
Uiteindelik is daar in 2020 geen manier waarop MTV met YouTube kan meeding as dit gaan om musiekvideo's nie. As MTV YouTube van stapel gestuur het, sou dinge dalk anders lyk, maar soos dit lyk, sou MTV verstandig wees om YouTube sy ou rol te laat geld vir diegene wat die hele dag na musiekvideo's wil kyk.
Die musiekvideo, voor musiek televisie - GESKIEDENIS
1.) Produk- MTV, musiektelevisie
2.) Tegnologie- Musiek, video
3.) Nywerheid- Musiek
4.) Geld- kabel-/satelliet-intekening
5.) Wet/Regering- Gebruik van kabel/satelliete
6.) Publiek- musiek-/videomark (groot teikenmark).
Ek stem saam dat kommunikasiekanale, soos musiektelevisie (MTV), byna heeltemal fokus op die videoproduksie en die advertensies/goedkeuring daarvan. Die kwaliteit van die musiek lyk nie naastenby so belangrik nie, net as die buitengewone aard en die oorweldigende gebruik van geld van die videoproduksiespan. Ek voel dat die verskuiwing in die musiekbedryf die klem sal lê op die hele multimedia -ervaring, terwyl die werklike musiek/liedjie 'n agterkant van die video neem. Dink daaraan as 'n liedjie op die agtergrond gespeel word tydens 'n toneel van 'n film Ek dink dat dit ook kom
Ek stem ook saam dat MTV baie van sy tyd fokus op videoproduksie. Hoeveel glo jy dat die musiekvideo uit die liedjie wegneem? Dink u, indien nie reeds nie, dat die liedjies nie meer saak maak nie, en die enigste ding waaroor mense sal omgee, is die musiekvideo? Wat dink u sal dit ook aan musiek doen, sal dit nie deur mense herken word terwyl u na 'n musiekvideo kyk nie, of sal dit net heeltemal verdwyn?
Wat het met MTV gebeur? Hoe die musiekstasie in 13 vertonings die pop vir 'n nuwe werklikheid laat vaar het
Dit is meer as 35 jaar sedert die wêreld van musiek en popkultuur vir ewig verander het met die woorde "dames en here, rock en roll".
Vandag gaan dit nie oor die musiek en ndash nie Totale versoek regstreeks geëindig na 20 jaar in die lug in 2008 en ndash, aangesien ons nou werklike juwele het Katvis, Geordie Shore, net 'n tatoeëring van ons en meer.
Maar hoe het ons van hier tot hier gekom?
Wie het 'n videokanaal nodig in 'n tyd waarin video's 'n duur luukse is, en ons kan gratis na musiek luister as ons wil?
In die vroeë 2000's het die destydse MTV-president, Van Toeffler, gesê: "Dit is duidelik dat die nuwigheid om net musiekvideo's te vertoon, verval het.
Wel, dit het beslis daarin geslaag om homself te herontdek, en hier is 'n tydlyn van die mees onvergeetlike en invloedryke programme van die netwerk, en 'n blik op die toekoms van MTV.
1. Die eerste musiekvideo ooit en 'Video Killed the Radio Star' (1981)
In Augustus 1981 het MTV in New Jersey begin as 'n vonk wat 'n musiek- en televisierevolusie sou laat ontstaan, en dit het alles begin met The Buggles se groot treffer 'Video Killed The Radio Star'. Dit blyk dat hulle verkeerd was. Radio floreer en hellip
2. MTV ontkoppel (1989)
Van die laat 80's tot die 90's het MTV moeite gedoen om ons daaraan te herinner dat hulle musiek ernstig opneem, en MTV ontkoppel het musiekliefhebbers deur die jare 'n paar moordende oomblikke gegee.
Nirvana se optrede uit 1993 en ndash, wat kort voor Kurt Cobain se tragiese dood gekom het, bly in die geheue, terwyl baie aanhangers Bruce Springsteen sal onthou wat die netwerk skok deur die akoestiese formaat te laat vaar om sy hele band in die pret te kry. En wie kan vergeet dat Eric Clapton die vertoning definieer met sy herwerkte weergawe van 'Layla'?
3. Beavis en Butthead (1993)
Post-Simpsons, dit was een van die eerste treffer-geanimeerde reekse wat nie op kinders gemik was nie, en dit het ook klassieke klein skerms geïnspireer, soos Suidpark. Die twee dowwe karakters het met 'n generasie gepraat gedurende die eerste vierjaar, voordat hulle in 2011 vir meer teruggekeer het.
Goed, so sommige kritici het die program aangeval omdat dit 'n bietjie kranksinnig was. En ja, die program was in die moeilikheid omdat hy piromanie aangemoedig het. En ja, ja, MTV moes selfs 'n waarskuwing gee om te verduidelik dat hierdie ongelukkige, jeugdige en sorgelose paar nie 'n rolmodel was nie.
Maar miskien sou die wêreld 'n gelukkiger plek wees as ons almal 'n klein Beavis en Butthead in ons gehad het.
Oorspronklik 'n afslag van Beavis en Butthead, Daria was die tekenprent vir alle slim, breinerige meisies, en dit bly 'n toetssteen onder jong feministe. Daria mede-skepper Suzie Lewis het pas verlede maand erken dat sy graag die droë, intelligente karakter wil terugbring.
Eerlik, is daar iemand wat nie wil hê dat dit moet gebeur nie? Vyf jaar was net nie genoeg nie.
5. Kripsies (2000)
MTV Cribs was die keerpunt van die kanaal weg van musiek en na beroemdhede. Dit het aanhangers ongeëwenaarde insig gegee in die lewens van die rykes en beroemdes, jare voordat werklikheidsprogramme dit alledaags gemaak het. Ons sou op die skerm vasgeplak word, terwyl almal en 50 Cent, Missy Elliot, Destiny's Child, Ashton Kutcher, Kanye West en meer en ons in hul huise laat inkom.
Kykers het 'n blik op die glansryke lewens van die sterre gekry en dit geniet, of dit nou 'n groen oog is na motors in die groot motorhuise, of 'n brutale knipoog terwyl hulle vir ons wys "waar die magie gebeur".
As een episode die vertoning ooit beskryf het, was dit Mariah Carey en sy wat in stiletto's oefen, met 'n handdoek in die bad spring, en selfs haar assistent wat haar help verander het terwyl sy deur die huis stap.
Neem 'n groep vriende en verfilm hulle met dom dinge. Soms is dit net so eenvoudig, alhoewel die bemanning beslis hul grappe en pynlike toertjies in die naam van vermaak tot buitensporige moeite gedoen het. Die show & ndash en daaropvolgende films en spin-offs en ndash het Johnny Knoxville, Steve-O, Bam Margera en Wee Man in huishoudelike name verander.
7. Die Osbournes (2002-2005)
Die baanbrekerprogram het gevolg op die Black Sabbath -legende Ozzy en sy gesin wat hul lewens voor die kamera geleef het. Dit was chaoties, dit was werklik en dit het gewerk. Dit het 15 jaar gelede die première gelê en die standaard gestel vir realiteitsprogramme waaraan gesinne soos die Kardashians steeds probeer voldoen.
'N Waterpunt in die beroemdheidskultuur.
8. Knap my Ryding op (2004-2007)
Yo, juffrou! Wie het nie gedroom van die kans om op die show van Xzibit te verskyn en 'n motor met meer bling as die juwelierslaai van 50 Cent te kry nie? Draaitafels, LED -ligte, selfs 'n skoenrek en niemand het hierdie dinge duidelik in hul motors nodig nie. Maar dit is regtig nie die punt nie; dit gaan daaroor om 'n ou banger te sien omskep in die motor van iemand se drome en die droom van die miljardêr -leefstyl te verkoop.
9. Die Heuwels (2006-2010)
Jy het Die Heuwels & ndash en MTV se voortgesette beweging in die rigting van reality -TV, terwyl die '00's verder gegaan het, en bedank vir Speidi. Spencer Pratt en Heidi Montag het bekendheid verwerf op die uitvloeisel van Laguna Beach: The Real Orange County. Wie sou die tranerige oomblik kon vergeet wat Heidi en LC uiteindelik versoen het toe hulle nadink oor hul vriendskap en dit lyk asof hulle die byl en hellip begrawe net vir Lauren om 'n emosionele uitgang te maak? Nee, u is nog steeds nie daaroor nie en hellip
10. trui strand (2009-2012)
Toe die 00's tot 'n einde gekom het, was dit redelik duidelik in die dae van Totale versoek regstreeks en betowerende musiekoptredes het plek gemaak vir realiteitssterre wat dronk word en ons laat huil oor hul verregaande manewales. Of dit nou die gevegte van Ron en Sammi was of Snooki se minder as geniale oomblikke, die viering van oproerige gedrag, seksueel of andersins, was 'n baie duidelike verskuiwing vir MTV, maar dit kon ons nie anders as om verslind te word nie.
11. Geordie strand (2011-hede)
MTV het dit begin en MTV UK het daarmee gehardloop.
Dit was nie lank voordat die kus van New Jersey verruil is vir die lekkernye van Noordoos-Engeland nie Geordie strand om na die klein skerm te gaan en sterre te maak van Charlotte Crosby, Marnie Simpson en Gaz Beadle. Dronk rye, onstuimige eskapades en baie trane, en die vertoning het aanhangers die afgelope ses jaar alles gegee.
12. Katvis (2012-hede)
As 'n konsep behoort die show & ndash wat sy inspirasie uit die film met dieselfde naam gekry het, skrikwekkend te wees: ondersoekende na bisarre gevalle van aanlyn -identiteitsbedrog. Dit toon soms 'n tragiese kant van menslike dwaling, en dit het gelei tot 'n paar verbysterende en verregaande oomblikke, waaronder een man wat eintlik oortuig was dat hy in 'n werklike verhouding met die werklike Katy Perry was.
Net soos die internet op die ou end die einde van MTV voorspel het, het dit 'n weg na relevansie gebring.
13. Tatoeëer net ons (2017)
Die grappige naam eenkant, die vertoning van Charlotte Crosby en Stephen Bear onthul die uiterste van ons verhouding met roem. Sou u ooit 'n vriend, familielid of vennoot vertrou om u nuwe ink te ontwerp, wetende dat u nie 'n sê oor die ontwerp het nie, net om op TV te kom?
Wel, Tatoeëer net ons is regtig so eenvoudig en belaglik, en dit is die geskenk wat aanhou gee terwyl Charlotte en Bear se TMI -poste op sosiale media ons almal op hoogte hou van hul bloeiende romanse. Nooit verander.
Wil u die nuutste nuus en funksies oor vermaak hê? Druk net 'Like' op ons Digital Spy Facebook -bladsy en 'Follow' op ons @digitalspy Twitter -rekening, en u is gereed.
Headbangers Ball, wat in 1987 op MTV begin is, is die standaard draer van metaalvertonings. Jammer dat die buffons by MTV nie geweet het hoe om dit te behandel nie. Die vertoning het amper nie sy kinderskoene oorleef met sy on-metal-gasheer Adam Curry nie. Riki Rachtmen het die program tussen 1990 en 1995 op die hoogtepunt van sy gewildheid gebring met 'n eenvoudige formaat: speel metaalvideo's, voer 'n onderhoud met 'n toerkunstenaar wat deur die stad gaan. Kanselleer op MTV in 1995 en bring terug op MTV2 in 2003, kom die diensbare Jamie Jasta van Hatebreed terug vir die gasheerpligte. Die program is om 23:00, middernag, 13:00, 03:00 en 04:00 uitgesaai. Die bal is nou slegs op die internet. Hoe moeilik is dit regtig vir 'n netwerk genaamd Music Television om video's te speel?
In 1986 het MTV die idee van 120 minute bedink, meestal alternatiewe video's wat op universiteitsradiostasies gespeel is. Degradeer tot laataand Sondae, het 120 minute gehelp om alternatiewe musiek tot by die hoofstroom te borrel. Toe grunge breek, was die vertoning op die voorpunt van die nuwe musikale verskynsel. Teen die laat 90's het pop weer sy troon herwin en 120 minute is voorafgegaan deur herhalings van die Real World. Soos met alle onversorgde MTV-vertonings, is 120 Minute in 2003 sonder seremonie gekanselleer en in die nog meer misbruikte vertoning Subterranean uitgesaai, wat redelik lukraak in die middel van die nag uitgesaai is. Verlede jaar is 120 Minute wedergebore met die menslike musiekwoordeboek Matt Pinfield aan die stuur.
Watter program het jy gekyk? Laat weet ons in die kommentaar, en ons kan dit by ons … voeg
Grootste treffers en belangrikste liedjies:
Born to Run (luister)
Hungry Heart (luister)
Dancing in the Dark (luister)
Gebore in die VSA (luister)
Bedek my (luister)
I 'm on Fire (luister)
Glory Days (luister)
I 'm Goin ' Down (luister)
My tuisdorp (luister)
Briljante vermomming (luister)
Tunnel of Love (luister)
Streets of Philadelphia (luister)
Gebore: 30 Januarie 1951 in Chiswick, Greater London, Engeland
Die eens tromspeler van die gewilde Engelse groep Genesis het die hoofsanger geword nadat Peter Gabriel die band in die middel van die sewentigerjare verlaat het om sy eie suksesvolle sololoopbaan te volg. Sedertdien het Genesis as progressiewe rockgroep oorgegaan in 'n meer radiovriendelike popgroep wat hoogs suksesvolle albums vrygestel het, soos Duke, Abacab, Genesis en Invisible Touch. Terwyl Genesis besig was om die oorgang te maak, het Collins ook sy sang- en liedjieskryfvermoëns ontwikkel en in die vroeë 1980's 'n sololoopbaan gevestig. Hy het kort daarna die toppunt van sukses bereik en treffers behaal, soos "Y Can Can 't Hurry Love, " "Agstst All Odds, " " One More Night, " "A Groovy Kind of Liefde, " en " Nog 'n dag in die paradys. " Hy het daarin geslaag om sy eie sololoopbaan te behou en as lid van Genesis, ondanks die verskuiwing van die groep totdat hy in die vroeë 2010 laag gelê het. 8217 totale rekordverkope wêreldwyd as solo -kunstenaar beloop ongeveer 150 miljoen.
Hoe sosiale media die musiekbedryf doodmaak
Sosiale media het die manier waarop ons met mekaar omgaan heeltemal verander. Ons is almal verbind op soveel verskillende maniere wat nog nooit tevore moontlik was nie. Die belangrikste fokus van sosiale media was hoofsaaklik gebaseer op die invloed van ons persoonlike lewens. Met verloop van tyd namate tegnologie ontwikkel het, het sosiale media gegroei. Sosialisering, privaatheid, politiek, besighede, produktiwiteit en selfs die musiekbedryf word almal deur sosiale media geraak. Die internet het die musiekbedryf heeltemal verander soos ons dit eens geken het. Voordat tegnologie en sosiale media aan die gang gekom het, was die musiektoneel 'n heel ander plek.
Jare verby, voor Apple Music en Spotify, moes musiekverbruikers sterk staatmaak op CD's, kassette, plate, top -kaarte, koerante en die radio om toegang tot musiek te kry. Vandag is hierdie toneel baie anders. Met die krag van sosiale media en die internet, letterlik altyd in die palm van ons hande, kan ons binne enkele sekondes toegang tot musiek kry. Aflaai van digitale musiek vervang die koop van fisiese albums, musiekvideo's op YouTube vervang musiektelevisie soos MTV en sosiale media -webwerwe, soos Instagram en Twitter, en gewilde onderwerpe vervang die platemaatskappye wat die bekendheid van 'n musikant moet skep. Net soos die internet vir ons YouTube, digitale aflaaie en wêreldwye trending -onderwerpe gegee het, het dit ons ook die grootste gier in musiek gegee: streaming.
Aangesien musiek van 'n produkgebaseerde onderneming na 'n diensgebaseerde onderneming oorgeskakel het, kon niemand regtig iets skep wat sou help om die oorgang voldoende te ondersteun nie. Met streaming en sosiale media verloor die musiekbedryf sy mag oor kunstenaars en musikante. "Sosiale media -platforms het musikante meer beheer gegee oor die verspreiding van hul musiek en deur die gebruik van dienste. Baie kunstenaars het nou die opsie om die bedryfskonvensies heeltemal te omseil ".
In die video hierbo kan ons 'n beter begrip kry van die impak wat tegnologie op die musiekbedryf gehad het. Die afgelope tyd sukkel die sakekant van die musiekbedryf om genoeg inkomste te genereer weens sosiale media en tegnologie. Die internet het dit baie makliker gemaak om musiek teen goedkoper koste te verkry, maar dit het dit baie moeiliker gemaak vir kunstenaars om 'n ordentlike hoeveelheid geld te verdien uit net verkope alleen. Hierdie probleem het daartoe gelei dat kunstenaars die meeste van hul geld moes verdien deur te toer en handel te dryf, aangesien platemaatskappye en plateverkope alleen dramaties daal weens die nuwe digitale era.
Jare lank is alle musiek vervaardig deur verskeie groot platemaatskappye, waaronder Sony, MCA, Universal, RCA en Warner Bros. Vir die grootste deel het almal net plate by plaaslike musiekwinkels gekoop of plaaslike radiostasies gebel om hul gunsteling liedjies te hoor.
Tans is daar minder groot platemaatskappye en 'n oorvloed onafhanklikes, wat elkeen poog om hul kunstenaars aan 'n oorvloed verbruikers te bevorder. CD's en plate word steeds verkoop en mense koop dit selde op hierdie manier, want die meeste van ons laai musiek af op ons fone, programme of luister gratis op YouTube.
Hoe oorleef enige etiket die meeste musiek gratis of byna gratis? Volgens die eienaar van Opus Label, Jeremy Wineberg, 'kom dit dikwels neer op hoeveel geld jy agter die rug het. Die groot etikette het die geld en die bemarkingsmasjien om hul kunstenaars na die mark te bring. Die onafhanklike etikette maak sterk staat op mond tot mond via sosiale media. "
Hierbo is 'n paar wenke vir musikante en kunstenaars wat op sosiale media is.
Die musiekbedryf ontwikkel voortdurend weens die groot invloed van sosiale media en tegnologie. Al die strategieë wat musikante kan gebruik om hul werk op die been te bring of om relevant te bly, sal voortdurend verander.
Een groot en belangrike wenk vir kunstenaars en musikante vandag is om bewus te wees van platforms op sosiale media en dit tot u voordeel te bring. Moenie hulle verwaarloos nie, want hierdie platforms is vandag baie belangrik in die bedryf.
In hierdie video het ek 'n paar studente van College of DuPage 'n paar vrae gevra wat help om te verstaan ​​waar musiek vandag in die samelewing staan. Hierdie vier studente was almal tussen 18 en 21 jaar oud. Uit die meeste antwoorde kan ons verstaan ​​dat almal musiek stroom en dat die aantal mense wat fisiek of digitaal musiek koop, dramaties afgeneem het. Nie een van hierdie 4 studente kon eintlik drie verskillende platemaatskappye noem nie, wat kan beteken dat hulle nie volledige albums koop of koop nie, of weet waar kunstenaars/musikante ook geteken is. Dit kan aandui dat die platekontrak en etikette die kunstenaar nie beheer nie. Sosiale media blyk die nommer een plek te wees waar mense te wete kom oor nuwe musiek, nuwe kunstenaars vind, musiek sien geadverteer en toegang tot musiek kry.
Die meme hierbo wys hoe musiek vandag verskil van 'n paar jaar terug. Nou het ons almal toegang tot musiek op ons rekenaars, telefone en ander slim toestelle.
In die infographic hierbo kan ons aan die statistieke sien dat digitale musiek inderdaad wen. Daar is meer mense wat inteken op musiekstroomdienste as op Netflix. Elke jaar groei en groei hierdie diens en verander die bedryf steeds. Hierdie verskuiwing is op baie maniere voordelig vir verbruikers en besighede, maar dit kan ook vir baie kunstenaars nie voordelig wees nie.
Die gif hierbo is iets wat baie musiekstromeerders ook kan vertel. Veral as u betaal vir verskeie musiekstroomdienste. Die koste is ten minste goedkoop, van so laag as $ 5 - $ 10 per maand.
In hierdie episode van Savannah se Social Media Station het ek met Joy Hamilton gepraat, in wese oor musiek en sosiale media. Sy is 'n gegradueerde van die Colombia College in die sentrum van Chicago. Sy werk tans op stelle van baie TV -reekse en films wat in die Chicagoland -omgewing verfilm word. Alhoewel TV -produksie haar belangrikste fokus is, maak sy haar eie musiek en spandeer sy baie vrye tyd in die ateljee om te skryf en op te neem. Ons het bespreek hoe sy haar musiek in die wolrd uitbring en hoe sy voel dat dit vandag verander het. 'Alles is net so anders' - Joy
Streaming is die belangrikste bron van die enorme veranderinge in die musiekbedryf. Streaming maak die musiekbedryf dood en neem oor. Alhoewel streaming op baie maniere baie effektief is, goedkoop, vinnig toeganklik, groot verskeidenheid, kan dit ook baie ondoeltreffend wees, veral vir die kunstenaars self. In die video hierbo verduidelik dit hoe streaming die musiekbedryf 'laat skud' en hoe ons gesien het hoe hierdie veranderinge ten goede en ten kwade gebeur.
Sosiale media het 'n groot invloed op musiek gehad. Deur sosiale media te gebruik, kan musikante direk na hul aanhangers uitreik, wat help om 'n nouer gemeenskap met hulle te skep. Met revolusies in die koop van digitale musiek en streaming, het aanhangers nou baie verskillende maniere om musiek te gebruik op die spesifieke maniere wat hulle wil.
Sosiale media het egter ook baie veranderings in musiek meegebring wat nie so voordelig vir musikante is nie. Aangesien kunstenaars hulself moet bemark, moet hulle nie net bekommerd wees oor die musiek wat hulle skep nie, maar ook hoe hulle die musiek aan die aanhangers kan verkoop. Dit is nie soos dit was toe kunstenaars net goeie kuns kon skep nie. Nou moet musikante ook weet hoe om mense effektief te laat aandag skenk aan hul werk. Met soveel musikante en kunstenaars daar buite, kan dit moeilik raak.
Sosiale media het soveel oortyd verander, veral binne die musiekbedryf. Dit het groot verbeterings op sommige gebiede meegebring, maar nie in alle opsigte nie. Die beste manier om na hierdie veranderinge, verbeterings of gevolge te kyk, is om die positiewe aspekte daarvan te omhels terwyl u regtig probeer om maniere te vind om die negatiewe aspekte te oorkom of te hanteer.