Toe die animasie-regisseur Hayao Miyazaki sy eie ateljee in 1985 gestig het, noem hy dit Studio Ghibli, 'n naam wat binnekort sinoniem sou word met die beste geanimeerde eienskappe wat in die meeste lande in die wêreld geproduseer word. Nie elke Studio Ghibli-uitgawe is deur Miyazaki gerig nie, maar sy leidende hand is duidelik agter alle produksies wat deur die maatskappy vrygestel word.
Hier is die belangrikste uitgawes van Studio Ghibli, in chronologiese volgorde. Let daarop dat hierdie lys beperk is tot titels met Amerikaanse / Engels-taalvrystellings. Titels gemerk met 'n ster (*) word veral aanbeveel.
Geredigeer deur Brad Stephenson
01 van 20
Miyazaki se eerste kenmerk is saam met hom, aangesien die regisseur steeds onder sy beste staan, indien nie ook die beste in alle anime nie. Aangepas uit Miyazaki se eie manga, ook in die gedrukte formaat, handel dit oor 'n post-apokaliptiese wêreld waar 'n jong prinses (die Nausicaä van die titel) veg om haar nasie en 'n mededinger te hou om oorlog te voer oor antieke tegnologie wat hulle albei kan vernietig. . Daar is eindelose toespelings op hedendaagse kwessies - die kernwapenwedloop, ekologiese bewussyn - maar alles wat 'n agterplaas vir 'n ongelooflike innemende verhaal neem, word met skoonheid en duidelikheid vertel. Die oorspronklike Amerikaanse uitgawe (as "Warriors of the Wind") is onbeskaamd afgekap, wat Miyazaki versigtig gedra het om sy films in die VSA vir amper twee dekades te versprei.
02 van 20
Ook bekend as "Laputa", dit is nog een van Miyazaki se groot en glorieryke avonture, gelaai met beelde en rye wat sy liefde vir vlieg weerspieël. Jong dorpie Pazu ontmoet 'n meisie met die naam Sheeta wanneer sy uit die lug val en feitlik in sy skoot land; die twee leer dat die hanger in haar besit ontelbare geheime kan ontsluit binne die "kasteel in die lug" van die titel. Soos in "Nausicaä," moet die jong en onskuldige teen die bewerings van siniese volwassenes worstel, wat net oë het vir die stad se oorlogsmasjiene. (Dit was die eerste ware Studio Ghibli-produksie, "Nausicaä" is amptelik deur die ateljee Topcraft gedoen.)
03 van 20
Geregisseer deur Ghibli-kohort Isao Takahata, dit is 'n grimmige uitbeelding van die lewe (en die dood) gedurende die laaste dae van die Tweede Wêreldoorlog toe geallieerde vuurbomme baie burgerlike lewens in Tokio geëis het - 'n verhaal wat nie so dikwels gerapporteer is as die atoombomme van Hiroshima en Nagasaki. Gelei uit Akiyuki Nosaka se roman, dit wys hoe twee jongmense Seita en sy klein suster Setsuko sukkel om in die verkoolde ruïnes van die stad te oorleef en hongersnood te verdedig. Dit is moeilik om te kyk, maar ook onmoontlik om te vergeet, en beslis nie 'n kinderfilm as gevolg van die grafiese manier waarop dit die nasleep van die oorlog uitbeeld nie.
04 van 20
Maklik die geliefde van enige van Miyazaki se films, en meer as byna enige van sy ander oor die wêreld soos gesien deur die oë van kinders. Twee meisies het met hul pa verhuis na 'n huis in die land, om naby hul siek moeder te wees; hulle ontdek die huis en die omliggende bos is 'n ware bonbed van bonatuurlike geeste, wat hulle speel en hou. 'N Oorsig maak nie reg op die rolprent se komplot nie, 'n sagte atmosfeer. Waar dit gebeur, is nie so belangrik soos wat Miyazaki en sy skeppende span gesien het nie. Die meeste ouers moet 'n kopie hiervan vir hul kinders gryp.
05 van 20
'N Spoedige aanpassing van 'n geliefde kinderboek uit Japan (ook nou in Engels), oor 'n jong heks-in-opleiding wat haar besem-vaardighede gebruik om as koerier te werk. Dit gaan meer oor die wreedheid en karakters wat bots as plot, maar Kiki en die koppelaar van die mense wat sy bevriend is, is lekker om te kyk. Spektakulêr om na te kyk; die Ghibli-bemanning het geskep wat 'n fiktiewe Europese-dorpse smaak vir die film beteken. Die grootste probleem is die laaste 10 minute of so, 'n vyf-kar-pileup van storievertelling wat 'n vervaardigde krisis inspuit waar een nie regtig nodig was nie.
06 van 20
Die titel beteken "The Crimson Pig" in Italiaans, en dit klink soos onwaarskynlike materiaal: 'n Voormalige vegvlieënier, nou vervloek met die gesig van 'n vark, lyk soos 'n soldaat van fortuin in sy seeplan. Maar dit is 'n plesier om 'n post-WWI-Europese instelling te vestig met Miyazaki se altyd-idilliese beeldmateriaal. Dit kan amper beskou word as sy antwoord op Casablanca. Oorspronklik bedoel om 'n kort in-vlug-film vir Japan Airlines te wees, is dit uitgebrei tot 'n volledige kenmerk. Michael Keaton (soos Porco) en Cary Elwes is in Disney se Engelse dub van die fliek.
07 van 20
'N Kadre van Japannese wasplanne, of tanuki , word gebots met die natuurbedreigende weë van die moderne wêreld. Party van hulle verkies om die inbreukmaking van die mensdom te weerstaan, op maniere wat eco-saboteurs lyk; Sommige kies eerder om in die menslike lewe te assimileer. Dit is 'n goeie voorbeeld van hoe anime dikwels Japan se mitologie vir inspirasie ontgin, hoewel daar 'n paar oomblikke is wat dalk nie vir jonger kykers geskik is nie.
08 van 20
'N Meisie met ambisies om 'n skrywer en 'n seun te wees wat droom om 'n meester-vioolmaker-kruispaadjie te word en leer mekaar inspireer. Die enigste kenmerk wat deur Yoshifumi Kondo gerig is, waarna Miyazaki en Takahata groot verwagtinge gehad het (hy het ook op Prinses Mononoke gewerk), maar wie se regspraktyk op 47-jarige ouderdom deur sy skielike dood afgesny is.
09 van 20
In 'n land wat herinner aan premodern Japan, stel jong Prins Ashitaka op 'n reis 'n genesing vir 'n festering wond wat hy ontvang het in die hande van 'n vreemde dier - 'n wond wat hom ook groot krag gee teen 'n verskriklike koste. Sy reis bring hom in kontak met die prinses van die titel, 'n wilde kind wat hom met die geeste van die woud verbind het om dit te beskerm teen die inbreuk op die hoogmoedige Lady Eboshi en haar magte. Dit is op een of ander manier 'n andersins geurige herwerking van "Nausicaä", maar skaars 'n kloon; Dit is so opwindend, kompleks en genuanseer 'n film (en so mooi 'n een) soos jy waarskynlik in enige medium of taal sal sien.
10 van 20
'N Aanpassing van Hisaichi Ishii se strokiesprentstrook oor 'n gesin se verskillende misadventures, het dit uit die ander Ghibli-produksies in sy voorkoms gebreek: dit hang nou saam met die karakterontwerpe van die oorspronklike strokiesprent maar word in 'n sagte waterverfstyl geforseer en geanimeer . Die storie het 'n klein plot, maar eerder 'n reeks losstaande skerms wat as komiese meditasies op die gesinslewe werk. Diegene wat avonture in die lug verwag of baie van die ander Ghibli-kenmerke, kan teleurgesteld wees, maar dit is nog steeds 'n lekker en aangename fliek.
11 van 20
Miyazaki was na bewering bereid om af te tree ná "Mononoke;" As hy het, het hy dalk nog nie een van die beste rolprente van sy loopbaan en die mees finansieel suksesvolle van al die Studio Ghibli-rolprente tot dusver ($ 274 miljoen wêreldwyd) gemaak nie. Sukkel jong Chihiro word uit haar dop uitgeloop wanneer haar ouers verdwyn, en sy word gedwing om hulle te verlos deur te werk in watter bedrag as 'n somer oord vir gode en geeste. Die rolprent is gepak met die soort vreemde, Bisantynse lekkernye wat jy in een van Roald Dahl se boeke vir kinders kan vind. Miyazaki se wonderlike gevoel van visuele uitvinding en sy sagte empatie vir al sy karakters, selfs die "slegte", skyn ook deur.
12 van 20
'N Cheeky fantasie oor 'n meisie wat 'n kat se lewe red, en word terugbetaal deur uitgenooi na die koninkryk van die Cats-alhoewel hoe meer tyd sy daar spandeer, hoe groter is die risiko dat sy nooit weer huis toe kan kom nie. 'N Opvolg, soort van, tot' Whisper of the Heart: 'die kat is die karakter in die storie wat deur die meisie geskryf is. Maar jy hoef nie eers die Hart te sien om hierdie pragtige weergawe van Aoi Hiiragi se manga te geniet nie.
13 van 20
'N Aanpassing van die roman van Dianne Wynne Jones, waarin 'n meisie genaamd Sophie deur 'n vloek in 'n ou vrou verander word, en slegs die towenaar Howl - die eienaar van die "bewegende kasteel" van die titel, kan die skade ongedaan maak. Baie van Miyazaki se handelsmerkelemente kan hier gevind word: twee feodende koninkryke, of die wonderlike ontwerp van die kasteel self, aangevuur deur 'n vuurdemonster wat 'n pact met Sophie aangaan. Miyazaki was eintlik 'n plaasvervanger vir die oorspronklike regisseur, Mamoru Hosoda (" Summer Wars ", " The Girl Who Leapt Through Time ").
14 van 20
Miyazaki se seun, Goro, het die roer geneem vir hierdie losaanpassing van verskeie boeke in Ursula K. LeGuin se Earthsea-reeks. LeGuin het self gevind dat die fliek drasties van haar werke vertrek het, en kritici het die finale produk lambasted om tegnies indrukwekkend te wees, maar 'n storievertelling. Dit het tot 2011 in die VSA gebly.
15 van 20
Beskryf as Miyazaki se "Finding Nemo", "Ponyo" is gemik op jonger gehore op dieselfde manier as "Totoro": dit beskou die wêreld as 'n kind. Little Sosuke red wat hy dink 'n goudvis is, maar is eintlik Ponyo, dogter van 'n towenaar van diep in die see. Ponyo neem menslike vorm aan en word 'n speelmaat vir Sosuke, maar ten koste van die natuurlike orde van dinge. Die pragtige, handgetekende besonderhede wat bykans elke raam skare - die golwe, die eindelose visskole - is 'n ware skat om in 'n era te kyk wanneer die meeste sulke dinge uit rekenaars uitgespoel word.
16 van 20
Nog 'n suksesvolle aanpassing van 'n kinderboek, hierdie een gebaseer op Mary Norton se "The Borrowers." Arrietty is 'n dogtertjie - baie min, net soos 'n paar duim hoog - en woon saam met die res van haar "Lener" -familie onder die neus van 'n gereelde menslike familie. Uiteindelik moet Arrietty en haar familie die hulp van die menslike familie se jongste seun, Sho, bekom, sodat hulle nie uit hul wegkruip verdryf word nie.
17 van 20
Teen die agtergrond van 'n bruisende na-oorlogse Japan wat voorberei het op die Olimpiese Spele in 1964, het 'n meisie wat haar pa aan die Koreaanse Oorlog verloor het, 'n voorlopige vriendskap aangegaan - en moontlik meer - met 'n seun in haar klas. Die twee van hulle span saam om die skool se vervalle klubhuis van sloping te red, maar dan ontdek hulle 'n verband wat nie een van hulle moontlik kon voorsien nie. Die tweede film (na "Tales from Earthsea") in die Ghibli-stal, is deur Hayao Miyazaki se seun, Goro, gerig. Dit is 'n baie beter een.
18 van 20
Die Windstygings (2013)
Studio Ghibli se wind styg. Studio Ghibli
Dit is 'n fiktiewe verhaal van die lewe van Jiro Horikoshi, die ontwerper van die Mitsubishi A5M en die A6M Zero, Japan se vegvliegtuig van die Tweede Wêreldoorlog. Die nabysighted seun wil 'n vlieënier wees, maar drome van die Italiaanse vliegtuigontwerper Giovanni Battista Caproni, wat hom inspireer om hulle in plaas daarvan te ontwerp. Dit is genomineer vir die Oscar vir Beste Animated Feature en die Golden Globe-toekenning vir die beste buitelandse taalfilm.
19 van 20
Verhaal van die Prinses Kaguya (2013)
Studio Ghibli se verhaal van die prinses Kaguya. Studio Ghibli
'N bamboes snyer ontdek die titel karakter as 'n klein meisie in 'n gloeiende bamboes skiet en vind ook goud en fyn lap. Met behulp van hierdie skat, beweeg hy haar na 'n huis toe sy oud word en haar Prinses Kaguya noem. Sy word deur egte suitors en selfs die Emporer gehoereer voordat sy onthul het dat sy uit die maan kom. Hierdie fliek is genomineer vir die Oscar vir Beste Animated Feature.
20 van 20
Toe Marnie daar was (2014)
Studio Ghibli's Toe Marnie daar was. Studio Ghibli
Dit was die finale film vir Studio Ghibli en animator Makiko Futaki. Die twaalfjarige Anna Sasaki woon saam met haar pleegouers en herstel van 'n asma-aanval in 'n kusdorp. Sy ontmoet Marnie, 'n blonde meisie wat in 'n huis woon wat soms vervalle voorkom en op ander tye heeltemal herstel word. Hierdie fliek is genomineer vir die Oscar vir Beste Animated Feature.