POP ART | DESIGN / ONTWERP
POP ART movement/ POPKUNS kunsstyl
POP/NEW AGE (Also known as the Age of Affluence) (1955 – 1975)
Aims: The style is international. American designers completely restyled products and emphasized the use of technology and scientific research.
British designers used style in designs to reflect modern life. Believed design, the vital link between the scientist, and the artist, the engineer and the common man. Modern designers do not follow a single design idea, design styles can coexist and taste is continuously questioned.
Influences and subject matter: The requirements of the youth culture- fashionable, funky clothing that is continuously updated (T-Shirts). The rise in consumerism and the worldwide economic boom of the time. It is influenced by movies, film and the life of film stars, the desire for cars and luxury household goods.
Science and the preoccupation with outer space. (Space science-fiction motifs) It is applied and seen in various areas of everyday life e.g.:
Advertising: through the media (film, glossy magazines), the use of the psychology of social status‟ to sell household goods through the media/the start of branding and logo advertising (example: the „Apple‟ logo).
Fashion and consumer trends by the latest designers, (the miniskirt by Quant/the „Mini‟/„Beetle‟ and Vespa Scooter)
Pop Art: the work of Andy Warhol/Roy Lichtenstein, emphasizing everyday subject matter/The Pop culture which was anti-snobbery/Op Art- a branch of Pop Art (introduced optical illusion to household and textile design) The Anti-Design Movement (Italy, 1940s and 50s) – reaction to rectangular forms and design as a cheap marketing ploy. The (Sottsass) „redefined‟ design through the use of shocking colour, visual puns/undermined objects formal function/questioned relevance of taste and function.
Humour and Wit began to appear in all aspects of design (Alessi se lemon squeezer, toys).
Kitsch – playfulness and irony in design (bad taste with an edge to it), undermining the aesthetic seriousness if things previously considered beautiful (Andy Warhol‟s Marilyn Monroe images seen as an art from – „High Kitsch)
These dictated by the wide range of new processes and materials available from chemical processes, for example: Wood could be moulded. Plastic was invented -/Cellulose acetate/celluloid was made from chemically treated cotton – it had divided range of applications. Acrylic, fibreglass, Styrofoam, PVC plastic, chromed steel and metal alloys, moulded glass, synthetic rubber, textile fibre, nylon, epoxy and cellophane.
Shape, form and line: Reaction to Bauhaus „hard-edge‟ design. Works characterized by biomorphic shapes of American Abstract Art movement and natural forms with shapes that were fluid, undulating and curvaceous (influence of Scandinavian designers) The simple lines of the Asian (Japanese) traditions. Experimented with new shapes from new materials (e.g. injection moulded plastic), the single pedestal/cantilevered chair. Formal legs replaced by tensioned and sprung support systems. Traditional materials (cane and wood) transformed through new processes, (e.g. plywood) enabling new moulded shape.
Colour: Larger variety widely available in new synthetic paints in wide range of tones. Greater opportunity for general public to transform own living environment. The development of acrylic paints.
Technology: The Sunbeam Mixmaster food processor designed by Swedish designer Ivar Jepson.
Purpose: A new scaled down version of earlier large, unwieldy industrial machines. It was robust, versatile and easier to use for domestic purposes.
Social Context: To have the latest model was a domestic status symbol. Ensured the continuous updating of designs. The Sunbeam mixmaster was one of the latest, newly designed, essential tools for the household along with the refrigerator, stove, kettle, washing machine, toaster, food processor and vacuum cleaner.
Function and design: Consisted of a food processor and a mixer unit that could be detached and used as a hand-mixer. Its space age streamlining influenced by the car industry (chrome housing, interlocking paddles and adaptable speeds which could be programmed by twisting the calibrated plastic cap at the end of the machine. The beaters pulled out of the spindle and fitted in the sides and bottoms of the bowl. It was used to make juice, peel fruit, shell peas, press out pasta and grind coffee. Attachments could be fitted to provide other functions – e.g. for opening cans.
Shaping the environment: The amount of time spent on domestic chores was significantly reduced- creating more leisure time.
The Difference they made:
Pop art managed to get through to the general public and was one of the most popular styles. It made the public aware of the contemporary world they lived in. For the first time design also concerned itself with young people. Their rejection of the conventional and exploration of the unconventional inspires design today. The fact that they embraced popular culture and kitsch has been very influential is design since 1960.
‘POP/NEW AGE’ (Ook bekend as die Tydperk van Oorvloed/Weelde) (1955 – 1975)
Sunbeam Mixmaster, model A24, circa 1969–72
(Photo: Mitch Ames)
Die styl is internasionaal: Amerikaanse ontwerpers het tegnologie en wetenskaplike navorsing beklemtoon in die ontwerp van produkte. Britse ontwerpers het ontwerpe gemaak wat die moderne leefstyl weerspieël en het daaraan geglo dat Ontwerp die belangrike skakel is tussen die wetenskaplike, die kunstenaar, die ingenieur en die gewone man. Moderne ontwerpers hou nie by net een idee nie – hulle glo dat ontwerpstyle langs mekaar kan bestaan. „Smaak‟ word kort-kort bevraagteken.
Invloede en onderwerpe: Die vereistes en behoeftes van die jeug – modieuse, „funky‟ klere wat gereeld verander en op datum gebring word volgens die nuutste modes (T-hemde). Die opkoms van verbruikerskultuur en die wêreldwye ekonomiese ontploffing van daardie tyd. Flieks, films en die lewensstyle van filmsterre. Die publiek se begeerte en strewe om motorkarre en luukse huishoudelike goedere te besit. Die Wetenskap en die mense se fassinasie met die buitenste ruimte (ruimte en wetenskapfiksie motiewe). Die Advertensiewese: deur die media (film, glanstydskrifte), die gebruik van die sielkunde van sosiale status om huishoudelike goedere te verkoop deur die media, die begin van die gebruik van handelsmerke („branding‟) en logo-advertensie (byvoorbeeld die „Apple‟ logo). Mode- en verbruikersgiere deur die nuutste ontwerpers (die Minirok deur Quant/die „Mini‟ motorkar, „Beetle‟ en Vespa „Scooter‟).
Popkuns: die werk van Andy Warhol/Roy Lichtenstein wat alledaagse onderwerpe gebruik het/Pop-kultuur wat teen snobberigheid was/Op-kuns – ŉ vertakking van Popkuns (hulle ontwerp huishoudelike goedere en tekstiele met optiese illusies). Die Anti-Ontwerp beweging (Italië, 1940‟s en 50‟s) – hulle reageer teen reghoekige vorms in Ontwerp en verwerp die idee van Ontwerp as ŉ goedkoop bemarkingsfoefie. Die (Sottsass) „hergedefinieerde‟ Ontwerp – maak gebruik van helder, skokkende („shocking‟) kleure, visuele dubbelsinnigheid/ondermyn ŉ voorwerp se formele funksie/bevraagteken die toepaslikheid/relevansie van „smaak‟ en funksie. Humor en Geestigheid maak hul verskyning in alle fasette van Ontwerp (Alessi se suurlemoenpers/-drukker en speelgoed). „Kitsch‟ – speelsheid en ironie in Ontwerp (swak smaak met ŉ „edge‟), ondermyn die estetiese ernstigheid van dinge wat voorheen beskou was as mooi (byvoorbeeld Andy Warhol se Marilyn Monroe werke wat beskou word as ŉ kunsvorm – „High Kitsch‟).
Eienskappe van ontwerpe was bepaal deur die wye reeks nuwe prosesse en materiale van kunsmatige chemiese oorsprong wat beskikbaar was, byvoorbeeld: Hout kon gegietvorm („mould‟) word. Plastiek was ontdek – selluloos-asetaat/selluloïede was gemaak vanuit chemies-behandelde katoen. Dit het ŉ wye reeks toepassings. Akriel, veselglas, „Styrofoam‟, PVC-plastiek, chroomstaal, staal en metaal, metaalallooie, gevormde glas, kunsmatige rubber, tekstielvesel, „nylon‟, „epoxy‟ en sellofaan.
Vorm (twee- en drie-dimensioneel) en Lyn: ŉ Reaksie op Bauhaus se „harde lyn‟ ontwerp. Werke word gekenmerk deur die biomorfiese vorme van die Amerikaanse Abstrakte Kuns beweging en deur natuurlike vorme (vorme wat vloeiend, golwend en gerond is). Dit is die invloed van Skandinawiese ontwerpers. Die eenvoudige lyne van die Asiatiese (Japanese) tradisies Eksperimenteer met nuwe vorms met die gebruik van die nuwe materiale (byvoorbeeld „injection moulded plastic‟), die enkel-voetstuk stoel („single pedestal chair) of die vrydraer stoel („cantilevered chair‟). Formele stoelpote word vervang met gespanne en veerondersteunde stelsels. Tradisionele materiale (riet en hout) word omskep deur die gebruik van nuwe prosesse (byvoorbeeld laaghout) wat nuwe gietvorme („moulded shapes‟) moontlik maak.
Kleure: ŉ Groot verskeidenheid van nuwe kunsmatige verwe in ŉ wye reeks toonwaardes word alom beskikbaar. Daar bestaan ŉ beter geleentheid vir die gewone mens om sy/haar eie leefruimte te omskep. Die ontwikkeling van akrielverwe.
Tegnologie: Die Sunbeam Mixmaster-voedselverwerker ontwerp deur die Sweedse ontwerper, Ivar Jepson.
Doel: ŉ Nuwe, kleiner weergawe van vroeëre, groter, lomper industriële masjiene. Dit was kragtig, veelsydig en makliker om te gebruik vir huishoudelike doeleindes.
Sosiale konteks: Dit was ŉ huishoudelike statussimbool om die nuutste model te besit. Daarom was ontwerpe gereeld opgegradeer of vernu. Dit was een van die varsste, nuut-ontwerpte en noodsaaklike gereedskap vir die huishouding saam met die yskas, stoof, ketel, wasmasjien, rooster, voedselverwerker en stofsuier.
Funksie en ontwerp: Dit het bestaan uit ŉ voedselverwerker en menger eenheid wat losgemaak kon word en gebruik word as ŉ handmenger. Die toestel se ruimte-era vaartbelyning was beïnvloed deur die motorvervaardigingsbedryf (chroomomhulsel, pedale wat inmekaar pas en verstelbare snelhede wat geprogrammeer kon word deur die gekalibreerde plastiekknop aan die kant van die masjien te draai). Die klitsers kon uitgetrek word en vasgemaak word aan die kante en onderkant van die bak. Dit was gebruik om sap te maak, vrugte te skil, ertjies te ontdop, pasta uit te druk en koffie te maal. Ander hegstukke kon daarin pas om verdere funksies te voorsien – byvoorbeeld ŉ blikoopmaker.
Omgewingsvorming: Die hoeveelheid tyd wat spandeer word op huishoudelike take word aansienlik verminder wat lei tot meer tyd vir ontspanning.
Verskil wat dit gemaak het:
Pop-kuns het daarin geslaag om deur te dring tot die algemene publiek en was een van die gewildste style. Dit het die publiek bewus gemaak van die huidige wêreld waarin hulle woon. Vir die eerste keer was ontwerp ook behep met jongmense. Hul verwerping van die konvensionele en ondersoek van die onkonvensionele inspireer ontwerp vandag. Die feit dat hulle populêre kultuur en kitsch aangegryp het, het ‘n groot invloed gehad op ontwerp sedert 1960.