Karl F. Stewart | ARTMO | Sosiaal-Art-Network
Fotografie en videokuns. Die temas van sy studies is taamlik eklekties. Die styl van sy kuns val egter konsekwent in die genres van Dokumentêr en Impressionisme.
Kunstverein Germersheim - Verdwyn skoonheid . drie-persoon - Germersheim, Duitsland November 2019
BASA (11éme Biennale d'Art Sacré Actuel) - Lumièr Lumen Lux - Lyon, Frankryk Oktober-November 2019
Salon d'art Regain. Palais de Bondy, Lyon, Frankryk September 2019
Salon d'art Chapelle Saint-Etienne, Beaune, Frankryk September 2019
Salon d'Art Biënnale, Château Chalon, Frankryk Mei / Junie 2019
Maison Fusier - Alice in Düsseldorf. alleen - Ferney-Voltaire, Frankryk April - Mei 2019
Millenaire Abbaye Saint-Philibert - Lumière. Lumen. Lux . solo - Tournus, Frankryk Apri - September 2019
Lumirère. Lumen. Lux, 120 bladsye, 52 beelde, een bladsy teks vertaal in vier tale (Engels, Frans, Duits, Italiaans), Frankryk 2019
Église Saint-Valérien (gebou in 1008) - Verdwyn skoonheid . solo - Tournus, Frankryk September 2018
Kabinet Françoise Floret - Uit fokus . solo - Ferney-Voltaire, Frankryk Junie - Julie 2018
8éme Biënnale Rencontres Européens du Portrait, Bourbon-Lancy, Frankryk Julie-Oktober 2018
9ème Biennale Internationale d'Art Contemporain de Marcigny, Marcigny, Frankryk Julie-Augustus 2018
Mitte Media Festival, Fata Morgana Gallery - Animaux Découpage - Berlyn, Duitsland 2018
Corridor Eelephant Magazine - Alice in Düsseldorf - Frankryk 2018
Musée Magazine - San Francisco van bo na onder - New York 2018
Tydskrif 43 - Alice in Düsseldorf - Taiwan, 2018
Artiste de l'année de la ville 2018 - Tournus, Frankryk
8éme Biënnale Rencontres Européens du Portrait Photographique. Noem Spesiale Sosiale 2018 / San Francisco Portraits, Bourbon-Lancy, Frankryk
Oor sy werk
As gevolg van die media wat Stewart gebruik, video en fotografie, glo hy dat alle fisiese plekke 'n eienaardige frekwensie-handtekening het. Dit sou suggereer dat elke lokaal energiek van 'n ander verskil en daarom 'n nuwe benadering benodig wanneer u na 'n beeld soek. Gevolglik is dit die plek wat die tegniek bepaal wat gebruik moet word wanneer die beeld geskep word. Stewart glo dat die kunstenaar homself bloot toelaat om 'n voertuig te wees om die indrukke wat hy ervaar, uit te beeld. Inspirasie is volgens hom 10% 'n abstrakte intuïsie en 90% werk onophoudelik aan daardie vae idee in die hoop dat dit tot iets van skoonheid sal ontwikkel. Om die benadering van Stewart tot kuns in een sin op te som: 'Creating Art' laat jou toe om vir 'n hoër ideaal gebruik te word, en die hoër ideaal is estetika.
Karl F. Stewart is in 1950 in die Verenigde State gebore. Na 'n militêre diens in die vloot op 'n duikboot van die ballistiese raket, studeer hy eksistensiële fenomenologie in sielkunde en filosofie aan die Duquesne-universiteit. In Januarie 1974 word hy 'n vroeë lid van die Pittsburgh Filmmakers Association tydens die stigting daarvan toe dit in 'n kelder in die ooste begin Liberty, Pittsburgh. Daar het Stewart 'n drie maande lange 2.5-uur-week-week fotografie gevolg. Ses maande later, na 'n onderhoud met Bill Strickland in die Manchester Craftsmen's Guild, is hy twee jaar lank 'n nasionale toekenning vir die kunstenaar-in-koshuis-kunstenaar vir kunstenaars ontvang om aan 'n gemeenskaps-kunsprogram in die stad te werk. As deel van die program het hy ook as fotograaf gewerk vir die Carnegie Museum of Art en assistent-direkteur van die Manchester Bidwell Photographic Training Centre. Na voltooiing van die koshuis het Stewart fotografiese ontwerp by die Art Institute in Pittsburgh onderrig. Dit was gedurende hierdie eerste jare van fotografie dat hy vryskut was vir Associated Press, Pittsburgh-kantoor. Terug by die Universiteit studeer hy joernalistiek en Latyns-Amerikaanse studies aan die Universiteit van Ohio, waarna hy as fotojoernalis, joernalis, assistentredakteur vir klein koerante in Ohio, Virginia en W. Virginia gewerk het. Stewart het in die vroeë 1980s 'n ervaring in die buiteland op soek na 'n buitelandse ervaring verlaat en na Italië verhuis waar hy Engels geleer het. In 1986 word hy professor in Engels aan die Università degli Studi di Torino, en later ook professor aan die Università del Piemonte Orientale, Novara en direkteur van die taalprogram aan Scuola Università di Management d'Impresa, Pinerolo, Italië. Gedurende 'n periode van 15 jaar het hy kursusse in kommunikasietaal vir hoof- en topbestuur in groot ondernemings in Turyn aangebied. Hy het 'n aantal boeke geskryf vir die studie van Engels om die idees van Die wiskunde van gespanne konstruksie en Eierskaaltyd. Alhoewel hy selfs nie een foto vir 27 jaar geneem het nie, is Stewart aangemoedig om weer in 2008 te begin fotografeer. In 2009 bedank hy van die Universiteit en verhuis hy na San Francisco, Kalifornië (2009-12). Hy het later fotografie en video uit Düsseldorf, Duitsland (2012-16) gedoen. Tans werk hy uit Frankryk. In 2019 het Stewart 'n lid van die Franse geword La Maison des kunstenaars. Hy woon en is nog steeds langer as 30 jaar in Frankryk en Italië. Hy praat Engels, Frans en Italiaans.
Wat die term Tegniek betref, sal Stewart waarskynlik moet begin sê die twee style wat die genre van sy werk oorheers, is Dokumentêr en Impressionisme. In werklikheid is alles wat hy doen, gerig op hierdie twee hashtags.
'N Ander kenmerk van sy beelde is die lewendigheid van die kleure wat hy gebruik, wat konstant is in die verskillende reekse wat hy ontwikkel.
Tegnies verwant aan fotografie is sy beelde argiefafdrukke van museumkwaliteit. Dit impliseer dat sy beelde op hoë gehalte argiefsuurvrye papier gedruk word deur gebruik te maak van die nuutste tegnologie in die drukwerk, Digigraphie, wat ook na verwys word as pigment-argiefinkt-drukwerk.