Pastel: meesters - Tekening - 2021
Kunstenaars wat met pastel wil werk, kan waardevolle tegnieke en wenke leer deur kunstenaars te bestudeer wat die medium eerste ondersoek het en die moontlikhede ontdek wat die medium bied.
Alhoewel die werk van olieverfskilders en tekenaars goed bekend en deeglik gedokumenteer is, is die geskiedenis van pastel nie so goed opgeneem nie. 'Pas tot onlangs sien ons pastel as 'n waardige medium op sigself aanvaar word.' Alhoewel pastelle nie so gewild soos olieverfskilderye is nie, maak die aard van die medium dit 'n uitstekende keuse vir diegene wat draagbaarheid verkies. Pastelverf benodig weinig opstelling, daar is geen oplosmiddels nodig nie, en daar is geen borsels om skoon te maak nie. Om hierdie rede werk baie plein-lugskilders in pastel, en baie portretkunstenaars van die 19de eeu het in pastel gewerk om 'n vinnige uitvoering te vergemaklik.
Ses Vriende by Dieppe
deur Edgar Degas, 1885, pastel, 45¼ x 28. Versameling van die Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island. La Toilette (vrou wat haar hare kam)
deur Edgar Degas, ca. 1886, pastel op karton, 21 x 20½. Versamel die Hermitage Museum, St. Petersburg, Russsia.
Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917) was 'n Franse skilder, beeldhouer, drukker en tekenaar verbonde aan die Impressionistiese beweging. Alhoewel hy as een van die stigters van die beweging beskou word, het hy die etiket verwerp en verkies om as 'n realis beskou te word. Anders as die Impressionistiese skilders, was hy nie so geïnteresseerd in die speel van lig oor vorms nie, en het hy nie die Impressionistiese neiging tot skilderwerk en voorkeur geniet nie. Sy onderwerpe was egter duidelik Impressionisties, en sy vriendskap met noemenswaardige Impressioniste soos Mary Cassatt en Edouard Manet het hom nou gekoppel aan die beweging.
Die suiwer pastelkleure, sowel as die direkte aanwending daarvan, het dit die perfekte medium gemaak vir kunstenaars van die Impressioniste wat vinnig probeer werk en die wese van hul onderwerpe vasgevang het. Degas word beskou as die kunstenaar wat die meeste verantwoordelik is vir die transformasie van pastel in 'n belangrike medium. Toe hy in pastel begin werk, word hulle hoofsaaklik vir portrette gebruik, en dikwels as voorgangers om olieverfskilderye te voltooi. Degas het egter 'n groot aantal voltooide pastelskilderye geskep waaruit baie kunstenaars geleer het. "Die Old Master-pastellys wat onmiddellik na vore kom, is Edgar Degas," sê die kunstenaar Liz Haywood-Sullivan, wat diep beïnvloed is deur sy werk as student. 'Sy merkmakendheid dra 'n gevoel van beweging en opset, maar wat my die meeste fassineer met sy werk, is sy dinamiese komposisies en ongewone kijkhoeke. Een van my gunstelinge is Ses Vriende by Dieppe. Die skildery is in wese 'n groepsportret, maar die dinamika van die komposisie skep 'n spanning en intrige wat die kyker laat wonder wat regtig aan die gang is. Die posisies is nie staties nie, en die sigbare strepe van pastel plaas die skildery amper in beweging. "
Degas het sy hele loopbaan in pastel gewerk en in 1880 het dit sy primêre medium geword. Die kunstenaar het dikwels pastel gekombineer met ander media soos waterverf, olie en monotipe, wat ryk oppervlaktes skep met 'n verskeidenheid verfkwaliteit wat in komplekse lae toegepas is. 'Dit is veral opvoedkundig om die verskillende maniere waarop pastelle toegepas is, te bestudeer,' sê kunstenaar Alan Flattmann, wat in 2006 in die Hall of Fame in Pastel Society of America geïntegreer is. 'Hy het soms gemeng om delikate effekte te bereik, maar meestal het hy pastels in suiwer strepe van gebreekte kleur deur breë skilderagtige stokke uit te broei en oorvleuel. Hy het ekstensief baie gebruik om lae van pastelle op te bou en was ook nie bang om te eksperimenteer met die kombinasie van pastel en ander media om unieke effekte te skep nie. "
Moeder en kind teen 'n groen agtergrond (kraam)
deur Mary Cassatt, 1897, pastel op beige papier op doek gemonteer, 22 x 18. Collection Musée dOrsay, Parys, Frankryk. Slaperige baba
deur Mary Cassat, ca. 1910, pastel, 25½ x 20½. Versameling Dallas Museum of Art, Dallas, Texas.
Mary Cassatt (1844-1926) is bekend as een van die invloedrykste kunstenaars uit die 20ste-eeuse Amerikaanse kuns. Cassatt, 'n produktiewe skilder en drukker, is in Pittsburgh gebore en het haar studies aan die Pennsylvania Academy of Art begin. In 1865 vestig sy haar in Parys, waar sy privaat studies studeer met kunstenaars soos Jean-Léon Gérôme en Thomas Couture en deel geword het van die Impressionistiese beweging. Sy het goeie vriende geword met Edgar Degas, wat haar geïnspireer het om in pastelle te begin werk. Cassatt gebruik baie van sy tegnieke en begin binnekort 'n groot hoeveelheid werk in die medium lewer.
Cassatt verdien haar lewe as figuurskilder en portretskilder, en die skilderye van portrette in pastel het haar 'n bron van konstante inkomste gegee terwyl sy in Parys gewoon het. Vir baie kunstenaars in hierdie tyd was pastel die voorkeurkeuse vir portretwerk - veral vir portrette van kinders - omdat hulle met groter spoed en gemak gemanipuleer kon word, geen reuk gehad het nie en gereelde onderbrekings moontlik gemaak het. In die 1880's het sy die gesinslewe as haar hoofvak begin neem en 'n reeks pastelle van kinders saam met hul versorgers geskep. Benewens die emosie te wek en haar eie sienings oor verhoudings tussen moeder en kind te deel, het Cassatt in hierdie pastelskilderye 'n innoverende tegniek getoon waaruit kunstenaars van vandag kan leer. "Ek dink Mary Cassatt is 'n wonderlike kunstenaar om te studeer vir haar manjifieke gebruik van pastelstreke," sê Flattmann. 'Dit is veral interessant om te sien hoe sy gewaagde lineêre pastelstrepe deur haar figure en portrette kan weef en steeds soliede, oortuigende en sensitiewe vorms kon skep.' Dit kan gesien word in Moeder en kind teen 'n groen agtergrond (kraam), waarin die beroertes die toneel 'n gevoel van lewenskrag en beweging gee, sowel as die agtergrond met die moeder en kind verbind.
deur William Merritt Chase, ca. 1884, pastel, 17¼ x 13½. Versamel die National Gallery of Art, Washington, DC. Einde van die seisoen
deur William Merritt Chase, 1885, pastel, 13¼ x 17¾. Versameling Mount Holyoke College Art Museum, South Hadley, Massachussetts.
Die Amerikaanse skilder William Merritt Chase (1849-1916) het in 'n verskeidenheid media gewerk, waaronder olie, pastel, waterverf en etswerk. Dit is egter sy olieportrette waarvoor hy die beste bekend is. Sy sitters het gewissel van lede van sy eie gesin tot die belangrikste mans en vrouens van sy tyd. Opgelei aan die Nasionale Akademie vir Ontwerp, in New York, en in die Royal Academy of München in Duitsland, het Chase in die laat 1870's in pastel begin werk, net soos die München-styl waarin hy opgelei is, buite sy guns begin val het. Die kunstenaar se werk in pastel het waarskynlik ontstaan ​​as gevolg van sy verkenning van die plein-lugskildery toe hy in verskillende dele van Europa getoer het. Die draagbaarheid van pastel, sowel as die rykdom aan die kleur en spoed waarmee kleure toegepas kon word, het dit ideaal gemaak om buite te werk en die lig vas te vang wat die Impressionistiese kunstenaars so baie geniet het.
In 1882 stig hy die Society of American Painters in Pastel, wat kunstenaars soos John Henry Twachtman, Childe Hassam en Robert Reid insluit. Die Genootskap het slegs agt jaar geduur en vier uitstallings gehou, maar die aandag op pastel gevestig en gehelp om respek as medium te kry. Flattmann merk op in sy boek The Art of Pastel Paint (Pelican Publishing, Gretna, Louisiana) dat Chase een van die invloedrykste Amerikaanse pasteliste was. "Hy het pastel gebruik met 'n varsheid en lewenskragtigheid wat ooreenstem met dié van enige Europese meester," sê Flattmann. 'Sommige van sy pastelle was baie groot, tot ses voet hoog en op doek gedra. Soos Degas, het hy sy pastel dikwels natgemaak en met borsels oor sy stukke gewerk. " Pastelkunstenaars kan baie leer van Chase, wat tegniese en skilderagtige eienskappe in wisselende mate in sy pastelskilderye gekombineer het. In sommige stukke word sy hand as tekenaar beklemtoon, met sigbare strepe wat die kyker se aandag trek. Dit kan in syne gesien word Selfportret, waar die hoogtepunte in sy gesig nie subtiel vermeng word nie; In plaas daarvan word elke beroerte na vore gebring. Chase se werk het mettertyd ontwikkel, en hy het met die medium geëksperimenteer, met 'n beperkte palet gewerk en verskillende tegnieke gebruik. 'N Analise van Chase se pastelskilderye toon al die moontlikhede wat die medium nie net in die 19de eeu nie, maar ook vandag bied.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699 - 1779) was 'n meester-olieverfskilder wat op die tradisionele realistiese wyse gewerk het en stillewes as sy oorheersende onderwerp gebruik het. Hy is grootliks selfgeleerd en is sterk beïnvloed deur die 17de-eeuse Laerskoolmeesters, en hy het hom net soos hulle gewy aan eenvoudige onderwerpe en algemene temas. Chardins se werk het min te make gehad met die Rococo-skildery wat die Franse kuns in die 18de eeu oorheers het, en die reputasie van die kunstenaar het na sy dood groter sukses geniet. In 'n tyd toe geskilderkuns as die hoogste openbare kuns beskou is, het Chardins eenvoudige skilderye van gewone huishoudelike artikels, tesame met sy onaardige vermoë om onskuldige kinders se onskuld uit te beeld, die kunstenaar in sy tyd steeds 'n waarderende gehoor gegee, en ook rekenskap gegee van sy tydlose appèl.
Teen die einde van sy loopbaan het Chardin in pastelle begin werk en vakinhoud buite die stillewe ondersoek. Die kunstenaar het die medium opgeneem toe sy sig begin begin misluk het, wat moontlik die kleurtoepassing in sigbare strepe kan uitmaak, in teenstelling met die vermenging daarvan. Hy gebruik blokkerende, eenvoudige vorms wat perfek in die ruimte georganiseer is, en sy palet het hoofsaaklik bestaan ​​uit aardtone. Hy was 'n meester van teksture, vorms en die sagte verspreiding van lig. in Selfportret met bril, sy gebruik van pinks en blues op die kop en baadjie demonstreer sy bereidwilligheid om met kleur te speel en dit te gebruik om 'n interessante atmosfeer te skep. Die gebruik van breë strepe, wat die kunstenaars aan die werk toon, is 'n einde aan die gladde vermenging wat deur tradisionele pasteliste bevoordeel word, en latere kunstenaars gewys in watter rigting hulle met die medium kon gaan.
Water perde, sonsondergang
deur Jean-François Millet, 1866, pastel en swart Conte-kryt op geweefpapier, 15 x 19. Versamel die Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts. Herderin en haar kudde
deur Jean-François Millet, 1862, swartkryt en pastel, 14 5/16 x 18 11/16. Versameling J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Kalifornië.
Die Franse skilder Jean-François Millet (1814-1875) is gebore aan 'n familie boere, en was veral geïnteresseerd in die verf van die daaglikse lewe van die boer. Sy vroeë werk het uit portrette en pastorale tonele bestaan, maar dit is die skildery The Gleaners waarvoor hy die bekendste is. Die skildery beeld twee vroue uit wat die oorblyfsels van die oes pluk en laag buig om so min te versamel. Die afhaal van die oes wat oorbly, word beskou as een van die laagste poste in die samelewing, maar Millet het hierdie vroue die heldhaftige fokus van die prentjie aangebied; lig verlig die vrouens se skouers terwyl hulle hul werk doen. Terwyl hy gekritiseer word vir die aanbieding van sosialistiese neigings in sy werk, het sy skilderye jaar na jaar in die Parys-salon verskyn.
Namate sy gewildheid in die 1860's toegeneem het, het Millet geleidelik kommissies ontvang, en in 1865 het 'n beskermheer pastelle begin inbedryf. Van 1865-1869 skilder hy byna uitsluitlik in pastel vir 'n versameling wat uiteindelik 90 werke sou insluit. Met hierdie versameling het Millett die moontlikhede en grense van die medium ondersoek. "Hy was een van die eerstes wat regtig met die medium geteken en stukkende kleure gebruik het, eerder as om die kleure breedvoerig te meng soos baie vroeë pasteliste gedoen het," sê Flattmann. Baie van sy latere foto's is landskappe, met die menslike figuur heeltemal afwesig. Namate hy ouer geword het, het die kunstenaar eenvoudiger, meer regstreekse prosesse soos grafiet of pastel bo skilderkuns verkies. In plaas van die swaar, donker kleur van baie van sy skilderye in die boerelewe, laat Millet die getinte papier gereeld deur en gebruik hy sy kleur spaarsaam in sy pastelle, wat sy konsepwerk na vore bring.
Die onderwerp van die kunstenaar kan kunstenaars vandag inspireer wat aangetrek kan word na onderwerpe wat as kontroversieel of oninteressant beskou word. Die gebruik van pastel as tekeninstrument en die kleurstrepe wat in baie van sy pastelwerk blyk, bring nie net meer aandag aan sy onderwerpe nie, maar toon ook dat 'n kunstenaar baie opsies het as hy in pastel werk.
Kyk die video: Nieuwe #Paperbaggies in Pastel (Augustus 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Pastel: meesters