Hoe kan ek die verkope van skilderye verhoog? - Nuttige wenke - 2021
'Wat doen jy?' Het hulle jou gereeld gevra. 'Ek is 'n kunstenaar' is die waarskynlikste antwoord wat onmiddellik na vore kom. U het moontlik al van kleins af op hierdie manier geantwoord. Maak nie saak wat u nog in die lewe gedoen het nie, die kunstenaar is die wese van u persoonlikheid.
Ek wil u aanmoedig om u antwoord aan te vul. U sal aanhou om 'Ek is 'n kunstenaar' te antwoord, maar vir myself sal ek 'en die verkoper' byvoeg.
Ek weet dat hierdie gedagte onaangenaam kan wees. Baie kunstenaars (miskien jy?) Dink dat die suiwerheid van kreatiwiteit en die verkoopvermoë onversoenbaar is. Ek het egter gevind dat die suksesvolste kunstenaars dié is wat ernstige verkoopsvaardighede ontwikkel het.
Of u nou op 'n kunsfees of op 'n oop ateljeetoer wil verkoop of u met u werk na die galery wil kom, die kuns van verkope stel u in staat om u doel te bereik - naamlik om mense te help wat van u skilderye hou om dit te koop.
Toe ek 20 jaar gelede die eerste keer skilderye begin verkoop het, het ek nie 'n idee gehad wat verkope sou wees nie. Ek dink my standpunt was dat "kuns homself sal verkoop." Oor die afgelope tyd het ek geleer: selfs al sal 'n kunswerk belangstelling wek, sal die waarskynlikheid om dit te verkoop, groter wees as ek die regte dinge doen en sê.
Laat daar baie komponente van 'n suksesvolle verkoop wees; die proses word vereenvoudig wanneer u u rol verstaan. Dit is 'n instruksie wat ek ontwikkel het en deur die jare van kunsverkope ontwikkel.
Kyk na elkeen wat u persoon as persoon leer ken. Potensiële kopers het behoeftes, passies, sterk- en swakpunte.
U doel is om 'n blywende verhouding te bou.
Die vermoë om die materiaal aan te bied is nie die gebruik van truuks om die koper te mislei nie, wat hom dwing om 'n kredietkaart uit te trek. Probeer liewer die koper leer ken en sy / haar wense, belangstellings en behoeftes verstaan.
'N Paar eenvoudige dinge sal u help.
Wees eers selfversekerd om jouself voor te stel. Steek jou hand uit en sê: "Goeiemiddag, ek is Ivan Petrov, dit is my prentjie."
Vra tweedens die name van potensiële kliënte, en onthou hulle dan!
Ek voel altyd onmiddellik ingestel op iemand wat my naam probeer onthou. Dit laat jou beduidend voel. Om name te onthou is 'n kuns, en u moet aan die ontwikkeling van hierdie vaardigheid werk as u sterk verhoudings wil bou.
As ek die naam hoor, probeer ek dit in 'n gesprek met klante herhaal: "Aangenaam om jou te ontmoet, Jim en Nancy" - en dan herhaal ek dit weer en weer vir myself om dit in die korttermyngeheue op te los. Sodra ek kan, skryf ek die name neer.
Derdens, stel baie vrae. Die beste manier om iemand te leer ken, is om oor jouself te praat. As u met u kliënte kommunikeer, moet u doel wees dat hulle 75-80% van die tyd (en slegs 20% met u) praat.
Ek ken baie kunstenaars en selfs gallerywerkers wat glo dat hulle meer moet praat as hulle 'n skildery probeer verkoop. In werklikheid is die regte manier die teenoorgestelde.
'Waarna soek jy?', 'Waar kom jy vandaan?', 'Wat doen jy?', 'Watter kuns versamel jy?' Is uitstekende vrae om 'n gesprek te begin. Let daarop dat nie een van hulle met 'n eenvoudige "ja" of "nee" beantwoord kan word nie, inteendeel, dit is oop vrae wat 'n gesprek aanlok.
Terwyl 'n pragtige prentjie 'n koper sal lok, sal 'n pragtige verhaal dit verkoop.
Baie kunstenaars glo dat hulle kuns moet toelaat om vanself te praat en die mens se belangstelling in verhale en vertelling te ignoreer.
Elke kliënt interpreteer kunswerke op sy eie manier, maar stel ook belang in u inspirasie.
Mense wil die proses om 'n werk te skep verstaan, 'n emosionele band daarmee voel. Wat u oor die foto vertel, sal deel word van die verhaal, en hulle sal dit deel met vriende, familie en sakevennote wat in hul huis of kantoor sal werk ...
Ondersteunende vrae: Wat het u tot hierdie onderwerp gelei? Het u al voorheen in ander werke na haar gekeer? Wat verras u die meeste oor hierdie onderwerp? Wat op die foto verbaas u die meeste? Watter reaksie hoop jy?
Gee potensiële kopers persoonlike ruimte
Dit is ook belangrik om persoonlike ruimte te gee. Kunsverkope kan vergelyk word met kort dans. Ek sal myself voorstel en potensiële kopers begin herken, en dan terugstap om na die prentjie te kyk.
As hulle voor die werk stop, keer ek terug na die verhaal van die skildery en die kunstenaar voordat ek weer terugtrek en hulle toelaat om te bespreek wat hulle gesien het.
Dit is veral belangrik as u saam met 'n paartjie werk.
Voordat hulle 'n aankoop doen, wil kliënte 'n oplossing bespreek. Hulle wil presies weet wat die gades of lewensmaat in die verhouding met die prentjie voel soos hulle.
Laat hulle die prent bespreek sonder om te voel dat jy bo hul siel staan.
Dit is maklik om ruimte in die galery te bied, maar selfs op 'n klein standplaas by die uitstalling of in die werkswinkel, kan u 'n toevlug vind wat genoeg is om kliënte 'n bietjie vryheid te gee. Miskien moet u 'n paar tree van die erf af beweeg of na 'n ander kamer gaan.
Vra oor die sluiting van 'n ooreenkoms
Te veel verkope misluk omdat die kunstenaar of verkoper in die galery nie na vore gekom het nie en nie gevra het oor die aankoop nie. Miskien neem u die risiko deur te vra. Wat as hulle nie van die werk hou nie? Wat as hulle nee sê?
Maar u hou 'n baie groter risiko in as u nie die ooreenkoms probeer sluit nie. Iemand wat van die foto gehou het, sal dit miskien nie koop nie, bloot omdat hulle nie die geleentheid gekry het nie.
Selfs as klante nee sê, is u in 'n beter posisie as wat u sou wees as u nie gevra het nie. U kan immers nou agterkom hoekom hulle nie wil koop nie en help om hindernisse die hoof te bied.
Volgende keer as u iemand in die prentjie wil interesseer, probeer dan vra: "Kan ek dit vir u inpak?" Of "Wil u met haar kredietkaart betaal?" U moet verbaas wees as die kliënt bloot sê: "Ja!"
Lei die kliënt
Ten spyte van die maksimum pogings kan kliënte soms nie koop of wil hulle onmiddellik koop nie. Onmiddellike verkoop is 'n konstante doel, maar as dit onmoontlik is, het u 'n goeie opsporingstelsel nodig.
Om die transaksie-ondersteuning effektief te hê, moet u die volgende doen:
Versamel kontakinligting. Dit sal nie vir u maklik wees om die kliënt te lei as u nie die geleentheid het om met hulle kontak te maak nie. Ons het 'n eenvoudige metode ontwikkel om kontakbesonderhede van ons kliënte te bekom. In plaas daarvan om reproduksies van skilderye of brosjures te gee, stel ons voor dat u inligting direk aan hulle stuur. Ons gee aan hulle 'n vraelys om in te vul, waarin ons nie net hul e-posadres vra nie, maar ook die adres van die werklike woning, sodat ons per e-pos kan skryf soos per e-pos.
Wees aanhoudend. Ek moes sewe of agt (soms selfs meer) kere aan sommige kliënte skryf voordat ek 'n antwoord gekry het. In my boek, How to sell art, gee ek vir u sjablone wat u kan gebruik om waardevolle inligting te vergesel, maar terselfdertyd sodat u deursettingsvermoë nie irriterend is nie. Terwyl u die kliënt lei, kan u hom bedank, 'n reproduksie van die foto, u biografie en aanvullende inligting oor die werke waarin die kliënte belangstel.
Moenie alles tegelyk stuur nie - u kan eerder 'n reeks e-posse stuur om die kliënt oor en oor aan u te herinner.
Moenie opgee nie. 'N Paar jaar gelede het ek 'n ooreenkoms met 'n kliënt gesluit wat nooit reageer op my aanvanklike pogings om kontak te maak nie. Nadat ek ongeveer agt onbeantwoorde briewe gestuur het, het ek die naam van die kliënt by die e-poslys gevoeg, sodat sy aanhou om aanmanings te ontvang oor die gallery en die skilderye wat sy gesien het. Een keer, heel onverwags, het sy gebel om uit te vind of die skildery waarvan sy hou, verkoop is. Ondanks die feit dat die skildery reeds verkoop is, het ek die geleentheid gehad om haar meer van die kunstenaar se werke te wys, en sy het 'n aankoop gedoen. Dit het meer as 18 maande na ons eerste ontmoeting gebeur!
Moenie bekommerd wees dat u irriterend sal wees nie - u kliënte sal u laat weet as hulle nie meer belangstel nie. Daarvoor is dit baie beter om proaktief te wees en seker te maak dat hulle nie van jou vergeet nie.
... Dit is duidelik dat dit slegs 'n paar stappe in die uitvoering van verkope is, en ek het hulle kortliks aangeraak.
Nou is my doel nie om u omvattende instruksies te gee nie, ek wil eerder hê dat u aktief moet begin nadink oor die verkoop van vaardighede. Hierdie vaardigheid kan aangeleer en ontwikkel word.
Dit is die beste om die werk van erkende meesters te hanteer. Byvoorbeeld, die skilderye van Ivan Konstantinovich Aivazovsky, wat so lank op die see geleef het dat hy golwe kon trek sonder om sy slaapkamer te verlaat, is een van die gewildste ter wêreld. Onthou egter dat daar honderd jaar na sy dood honderde kere vir Aivazovsky vervals is as wat hy reggekry het om in sy hele bewuste lewe te skryf. Voordat u 'n meesterstuk koop, moet u dus die egtheid daarvan nagaan.
Niemand sou Ivan Ivanovich Shishkin (waarvan die skilderye onder kunshandelaars 'vuurmaakhout' genoem word) in die beeld van die Russiese woud oortref nie. Alhoewel die ervare kunskritikus nie die subtiele ooreenkoms van sy skilderye met skilderye van die Switserse landskilder Kalam, wie se werk Shishkin as student aan die Akademie vir Skone Kunste gekopieer het, sal vryspring nie.
Die Sowjet-skildery van die 40-60's van die vorige eeu is nog steeds goed. Staatsstrukture wat toegang tot die buitelandse mark het, verkies kontemporêre kuns, groot ondernemings stel belang in die 18de eeu en die abstraksie van die Pollock-tipe, en die dogters van bankiers en winderige MTV-sterre is mal daaroor om hul slaapkamers te versier met skilderye van Takashi Murakami. Daar is nog baie staatsmanne, sowel as verteenwoordigers van die sakekring en politieke kringe wat nie teësinnig is om hulself in die vorm van dienaars van die Vaderland te verewig nie. Nikas Safronov het eenkeer gesê dat amptenare - "Die gemoedelikste klante, maar hulle hou baie daarvan om in te hou". En u kan albei kante help - eerstens, 'n belangrike politieke figuur wat verleë is om te erken dat hy sy eie portret wil kry. Tweedens, 'n talentvolle kunstenaar - om 'n winsgewende bestelling te vind.
'N Ware kunshandelaar staan ​​nie met doeke in die winkelsentrums op 'n kermis in Izmailovo of op Krymsky Val nie. Sy taak is om die deur te betree vir die persoon wat regtig belangstel in sy voorstel. Die foto kan ondersoek word in die Tretyakov-galery, Pushkin-museum, die Russiese wetenskap- en restourasiesentrum in Rusland. Grabar, Instituut vir Herstel, Hermitage en die Russiese museum.
Die eerste stap om kontak met 'n toekomstige klant te bewerkstellig is blootstelling. Soos u weet, hou kunstenaars daarvan om plek en plek uit te stal. U taak: om 'n rasionele graan in hierdie proses bekend te stel - dit is nodig om die konsep van 'n toekomstige uitstalling te aktualiseer om 'n kliënt te lok. In die praktyk doen die kurator van die projek dit. Die kurator is die hoofinisieerder, mede-outeur en organiseerder van die kunsprojek. Dit kombineer op een plek artistieke waardes, finansies en toeskouers, waarvan sommige potensiële kopers word.
Maar eers moet u 'n dosyn skilderye vind wat later meesterwerke sal word. Natuurlik moet u 'n professionele flair toon, maar dit is nie die moeilikste nie. Dit is in elk geval nie moeiliker as om die daaropvolgende finansiering van die projek te verseker nie. Die hoogtepunt van die hele projek behoort nie eens die koop van 'n spesifieke doek te wees nie, maar die positiewe reaksie van die publiek en die pers, sowel as die belangstelling in verdere bevordering. U taak is om die bevordering van kunstenaars deur uitstallings en internasionale feeste te maksimeer. Eers werk die kunstenaar vir die naam, dan werk die naam vir die kunstenaar en sy handelaar.
1. "Dollar-teken" Andy Warhol wat die kans om sy werke te urineer nie misgeloop het nie en dat hy sy hele lewe lank droom om 'n snuistery vir 5 dollar te koop om dit vir miljoene te verkoop, het Christie se veiling vir $ 4,5 miljoen verlaat.
2. Jackson pollock Hy hou daarvan om verf op die doek wat op die vloer versprei is, te spat en dan die resulterende prentjie met 'n sweep skoon te maak. Dus is meesterwerke van abstrakte ekspressionisme gebore. Die duurste van sy werke - 'Nommer 12' - is op $ 21,7 op Christie se veiling verkoop
3. Nagwaak. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Rembrandt, wat die eerste helfte van sy lewe by die fabriek gewerk het, kon hom nie in 'n nagmerrie voorstel wat Zhanna Friske met Anton Gorodetsky sou doen nie.
4. Japannees Takashi Murakami In die styl van Hello, Kitty, hou Westerse kritici nie van sy deelname aan alle kommersiële projekte sonder 'n knal nie.
Galeryeienaar - eienaar van sy eie gallery. Toon kunstenaars na goeddunke. As 'n reël, sluit kontrakte met verskeie van hulle, bied hulle PR, positiewe kritiek en kliënte. Die onderneming maak as gevolg van die verskil tussen die waarde van die prentjie, so te sê, "vanaf die pakhuis" en die prys daarvan na die ooreenstemmende promosie.
Geen selfrespek-galeryeienaar erken ooit dat sy besigheid floreer nie. En dit is waar, aangesien die oprigting van 'n gallery in beginsel 'n nuttelose beroep is. Baie geld gaan aan huurperseel, ligte, sekuriteit, salarisse aan personeel. Die skilderye self word buitengewoon stadig verkoop. Maar u kan ontspan as u nie skilderye verkoop nie, maar self verkoop.
As u reeds 'n gallery open, is dit die beste om onmiddellik 'n vertoonlokaal in die sentrum te koop, soos Gary Tatintsian, wat sy eie instelling oorkant die Kremlin oopgemaak het. Dan is dit natuurlik die moeite werd om homself in die kunswêreld te verklaar - bring byvoorbeeld Karim Rashid of Norman Foster. Nou, begin en skuif u kunstenaars aan. In Moskou alleen is daar honderde galerye, maar almal bly in die skaduwee, en wel bekende uitstallings met 'n wêreldvlak - hoogstens 10-15. Die prentjie wat daar gekom het, sal waarskynlik deur 'n artistieke party opgemerk word.
En van daardie oomblik af sal die gelukkige promosie daarvan in eksposisies, lande en vastelande begin totdat die pad gekroon word met 'n winsgewende verkoop op die een of ander veiling. Die beroemde kunshandelaar en galeryeienaar Leo Castelli was die eerste om studiebeurse aan kunstenaars te betaal sodat hulle nie na ander galeryeienaars gegaan het nie, Andy Warhol en Robert Rauschenberg geopen het en eintlik een van die stigterslede van popkuns en konseptualisme geword het.
Modieuse rigting in die finansiële sektor. U kan baie geld verdien deur individuele skilderye deur 'n kunstenaar te koop, asof dit aandele van ondernemings is. Hoe meer skilderye u het, hoe groter is u blok aandele, en die prys daarvoor is baie hoër as die som van die verkoop van elke werk afsonderlik.
Die goedkoopste manier is om werke van kontemporêre Russiese skrywers te koop. Versamel 'n dosyn skilderye om aan die gang te kom. Dit is belangrik dat u self van hulle hou. Aanvanklike beleggings beloop $ 20.000-50.000. Kyk hoe die situasie rondom die skrywer sal verander. Die versameling sal regtig styg in prys as ander werke van u kunstenaar skielik in die Hermitage of die Louvre val. Of een van die huidige presidente sal iets koop vir sy voorstedelike woning.
Die mees betroubare opsie is om in wêreldmeesterstukke te belê. Die koste van een skildery in hierdie geval is honderde duisende, van die hele versameling - honderde miljoene. Maar baie meer probleme ontstaan ​​- versekering, sekuriteit en 'n spesiale klimaatregime vir berging. Hulle skep sulke versamelings nie te koop nie, maar om die beeld te ondersteun of om afstammelinge te voorsien.
Die Russiese kunsmark het opgewarm soos nog nooit tevore nie en sal in die nabye toekoms floreer. Die hoeveelheid duur vaste eiendom vermenigvuldig, en die eienaars van herehuis in die klas droom net daarvan om die mure van hul huise met regte kuns te versier. En dan sal hulle die hulp van 'n spesialis nodig hê. Kenners voorspel dat pryse vir Russiese kontemporêre kuns gaan styg, aangesien dit nou die goedkoopste marksegment is. Die prys is ook 'n Russiese akademiese skool - van die Wanderers tot sosialistiese realisme van die 1960's en 80's. Namate dinge van daardie tyd al hoe minder op die mark raak, sal die tekort begin vul met die werk van nuwe realiste.
Hoe om u werk aanlyn te verkoop
Sedert my illustreerderloopbaan slegs 'n paar maande geduur het, het ek met twee Shopify-verkopers beraadslaag - 'n kunstenaar en 'n galeryeienaar wat aktief besig is om kunswerke te verkoop.
Maria Camar, 'n kunstenaar, ook bekend as Hatecopy, het haar advertensieloopbaan beëindig om op skilderye te konsentreer toe haar popkunsskilderye op Instagram gewild geword het.
Ken Harman is die galeryeienaar wat verantwoordelik is vir die Spoke Art-ryk: drie galerye aan twee kuste, drie e-handelswinkels, 'n drukkery en 'n produksie-werkswinkel.
Danksy die persoonlike ervaring van Maria en Ken, gaan ons deur al die verwikkeldhede van die kunstenaar se besigheid, deel ons wenke om u werk op die internet te verkoop.
Deeltyds of voltyds?
Baie nuwe kunstenaars werk op sosiale netwerke, werf lojale volgelinge, deel voortdurend hul werk en neem aan aanlyngemeenskappe vir kunstenaars deel.
Maria vervolg haar droom om 'n werkende kunstenaar te word nadat sy ontslaan is uit haar advertensiewerk, maar sukses het nie oornag plaasgevind nie, en sy het aanvanklik geld verdien, terwyl sy haar Instagram-aanhangerbasis terselfdertyd uitgebrei het.
Toe Ken nie 'n klein kamer vir 'n tentoonstelling van skilderye kon vind nie, en hy twee jaar lank 'n ander kamer moes huur, het 'n riskante stap hom gehelp om die soeke na 'n nuwe werk vir 'n paar maande te vergeet.
"In 2010 het ek toesig gehou oor 'n uitstalling met 'n Australiese kunstenaar. Hy het 'n klomp werk vir my gepos. Ek het 'n boekie gehuur. Hy het vliegtuigkaartjies gekoop, 'n hotel bespreek, en ongeveer twee weke voor die opening van sy show was die lokaal gesluit en was dit nie meer beskikbaar nie.
Ek kon nie 'n gallery vind wat my in staat sou stel om hul plek vir 'n kort tydjie in te neem nie. Uiteindelik het ek 'n leë kamer gevind wat te koop was.
Dit was perfek vir die vertoning. Die verhuurder wou dit egter twee jaar lank deurstaan. Ek het regtig geen ander opsies gehad nie. Ek het net die sneller getrek. " - Ken
Verkoop u eie werk of verkoop u ander kunstenaars se werk?
As u nie 'n kunstenaar is nie, kan u steeds die kunsonderneming as agent betree. Kunstenaars wat nie belangstel in sakeprosesse in kuns nie, vertrou op agente, galerye en ander verkopers wat dit vir hulle doen.
Daar is verskillende maniere om met kunstenaars te werk, van die verkoop van oorspronklike of afdrukke tot lisensiewerk wat op produkte gedruk sal word. Gewoonlik ontvang die kunstenaar 'n kommissie vir die verkope werk.
'Die meeste galerye bied 'n standaarddeling van 50 persent. Die kunstenaar verskaf die kunswerk, ons doen ons bes om dit te verkoop, en dan deel ons die wins 50 deur 50. '- Ken
Maria bestuur haar eie winkel, waar sy afdrukke en skilderye verkoop, en tussengangers uitskakel en haar uitgawes laag hou. Maar sy handhaaf ook verhoudings met goeie galerye om haar kuns uit te stal en te verkoop.
Galerye kan u werk aan 'n nuwe gehoor wys, en hulle het toegang tot hulpbronne en professionele persone wat kunswerke help bevorder, verwerk en lewer.
Wat om te verkoop: oorspronklike of reproduksie
Sommige kunsareas, soos beeldhouwerk, is moeiliker om in produkte te kopieer of te gebruik (maar u kan nadink oor 3D-drukwerk of samewerking met speelgoedvervaardigers).
Die meeste 2D-media het egter verskillende opsies om 'n onbeperkte aantal kopieë van een werk te skep.
Beperkte of oop publikasies
Digitale formaat - agtergronde, foto's, inspirerende aanhalings, ens.
Oorspronklike werke vir tradisionele of digitale media
Produkte - doppe, bekers, t-hemde, kentekens, ens.
Druk op stof of plakpapier.
Samewerking met ander verkopers en kunstenaars
Benewens die verkoop van gedrukte werke en ander produkte op haar webwerf, het Maria saamgewerk met Shopify Nuvango, 'n handelaar, om van haar werke en kledingstukke te druk.
Neem eers 'n paar minute om u winkel te skep.
By die oprigting van 'n aanlynwinkel, kies 'n tema waarmee u kuns kan asemhaal - groot beelde en baie wit / neutrale ruimte.
Voeg apps by om u te help om u winkel makliker te bestuur, sodat u op kreatiwiteit kan fokus.
Onderwerpe vir kunswinkels:
Aansoeke om u aanlynonderneming te help bestuur:
As u u werk verkoop deur hul produkte te druk, kan toepassings soos Kite, Gooten of Printful met u winkel sinkroniseer, wat u aflewerings- en drukprobleme uitskakel.
'Ek gebruik die toepassing vir drukwerk en aflewering. Al wat ek hoef te doen is om my foto op te laai en dit alles vir my te laat doen. Nou kan ek fokus op die maak van kunswerke, eerder as om elke dag drukwerk, verpakking, versending en minstens drie tot vier uur daaraan te spandeer.
Nou kan ek hierdie tyd gebruik om 'n dinkskrum te maak om interessante dinge na vore te bring en met mense te kommunikeer. " - Maria
Probeer die appFotogallery, om oud of uitverkoop werk aan te toon - dit kan dien as 'n portefeulje vir galerye vir ander verkopers wat saam met u wil werk en 'n volledige oorsig van u katalogus benodig.
💡SOVET: voeg 'n raamkeuse-opsie by, om kliënte nie net grootte-opsies te voorsien nie, maar ook opsies en rame te versier. Opsies kan gewysig word om spesiale pryse te toon.
Hoe om die werk te fotografeer
Duidelike en akkurate fotografering en aanbieding van u werk is baie belangrik vir e-handel, ongeag die bedryf.
Sonder die vermoë om aan die produk te raak, moet kliënte 'n beter idee kry van wat hulle koop met duidelike en gedetailleerde beelde.
'As u werk op die internet verkoop, gaan dit oor eksterne appèl. As die foto van u werk swak gedoen word, sal dit moeiliker wees om dit te verkoop. " - Ken
Dit is 'n bietjie ingewikkelder om kunsvoorwerpe te fotografeer as om ander produkte te neem, en 'n basiese beligtingopstelling kan weerlig of kleuronreëlmatighede veroorsaak.
Oorweeg dit om 'n professionele persoon te huur om groter werk of kunswerke met enige driedimensionele elemente te skiet.
Vir 2D-werk beveel Ken egter skandering aan as 'n bekostigbare en effektiewe alternatief vir fotografie:
"Kunstenaars verskaf skanderings van hul werk, want skanderings is wat hulle nodig het vir hul eie argiewe. Die mees ekonomiese manier om dit te doen is om 'n skandeerder vir skootrekenaars te koop, die werk in dele te skandeer en in Photoshop te stik. As u 'n blink afwerking of olieverf het, is dit 'n bietjie moeiliker om te doen, maar vir die meeste werk op doek of papier is dit baie maklik. "
Groot uitgawe of beperkte versameling
Om beelde op T-hemde of sirkels te druk beteken dat een werk onbepaald kan vrugte dra. Sommige galerye, soos Spoke, kies egter 'n beperkte reeks modelle vir die vele werke wat hulle aanbied.
Die effek is baie dieselfde as die aanbod-effek met beperkte duur - die skep van 'n gevoel van skaarsheid en dringendheid is 'n uitstekende bemarkingstaktiek. Vir Ken is die besluit om sirkulasie te beperk egter belangriker:
'Ons werk baie hard om spesiale dinge te vind. Dinge wat spesiaal is, moet behandel word asof dit spesiaal is. Alhoewel ons meer geld kan verdien deur dinge in 'n oop publikasie te verkoop en soveel as moontlik te verkoop, dink ek dat die aanbieding van ons werke in beperkte uitgawes regtig bydra tot die toevoeging van 'n kunswerk. '
Die beperkte uitgawe het egter sy nadele.
'Baie van die dinge wat ons verkoop, het 'n sekondêre markwaarde. U kan na die Ebay-webwerf gaan en sien dat hierdie werke verkoop word teen 'n prys wat baie keer hoër is as die oorspronklike, omdat die vraag baie hoog is. Dit is natuurlik 'n bietjie frustrerend, want ons kan nie soveel werke verkoop nie. ' - Ken
Om herverkoop te beperk, beperk Spoke die aantal afdrukke per kliënt. Hulle het ook 'n swartlys met prominente handelaars opgestel.
Drukkers en drukwerk
U kan self afdrukke maak met die regte papier, ink en drukker. U kan ook u kliënte raamopsies en DIY-raamwerk aanbied. Vir 'n beginner kan hierdie metode koste laag hou, maar dit is nie volhoubaar of skaalbaar nie.
'Ek het aanvanklik elke plakkaat wat ek bestel het met die hand gedruk, gepak en afgelewer. Ek het ongeveer 1000 bestellings gestuur. Ek het elke oggend opgestaan, na die drukkery gegaan, alles gepak en na die Kanadese poskantoor gegaan. Op 'n sekere punt het die volume so groot geword dat ek nie die tyd kon vind om te teken of kunstenaar te wees nie. Ek het net al my dae aan aflewering en reis spandeer. ' - Maria
'N Plaaslike of aanlyn drukonderneming kan u werk teen groothandelpryse afdruk as u van plan is om self aflewering te doen.
💡 WENK: kontak 'n onderneming wat spesialiseer in persoonlike drukwerk vir 'n volledig outonome benadering. Maria gebruik nou Printful vir haar aanlynwinkel.
Uitstallings en ander vanlyn gebeure
Aangesien Maria haar werk op tradisionele materiale skep, word die meeste van die invloed van die tekstuur en skaal van haar werk digitaal verlore.
"Dit is werklike fisieke werk, so as ons tentoonstellings doen, kan jy na die gallery gaan en sien dat ek 'n regte persoon is wat tegniese vaardighede het waarmee ek skilderye en grootskaalse installasies kan maak." - Maria
Kunstenaars kan met aanhangers gesels en nuwes vind.
Gebruik persoonlike ervaring om mense na u aanlynwinkel terug te bring.
Reël 'n gallery om werke uit te stal
Kyk na plaaslike kunsmarkte en -gebeurtenisse, stel 'n eenmalige of tydelike erf op
Maak u ateljee oop vir besoekers
Maak 'n klein pop-up-winkel oop (werk saam met ander kunstenaars om koste te besnoei)
💡 WENK: sinchroniseer u aanlyn- en aflynverkope met Shopify POS vir persoonlike verkope.
Voordat Ken sy permanente galery geopen het, het hy Pop-up-winkels geopen om 'n reputasie as galeryeienaar te kry en die idee te bevestig, maar hy het nooit die fisieke deel van die onderneming laat vaar nie.
'Dit is baie skaars om 'n suksesvolle kunsgalery te vind wat heeltemal aanlyn werk. Daar is nie baie van hulle nie, en ek dink die rede is omdat mense die werk persoonlik wil sien. '- Ken
Werk met galerye
As u belangstel om u kuns as 'n gallery te laat verskyn, benewens die afdrukke op u eie webwerf te verkoop, gaan Ken deur hierdie lys:
BEHOEFTE kyk na galeryrekeninge op sosiale netwerke: "As u meer intekenare het as hierdie gallery, of hierdie gallery het min intekenare, kan dit u nadink."
NIE kontak die galery via sosiale netwerke: 'U sal verbaas wees hoeveel mense probeer om 'n boodskap via Facebook Messenger aan ons te stuur of ons in 'n Instagram-pos te merk en ons te vra om na hul werk te kyk. Terwyl sosiale netwerke ons hooffokus is, is dit net nie 'n baie professionele manier as jy 'n kunstenaar is nie. '
om van u navorsing en kontakte maak seker dat die gallery die werk volgens sy eie styl aanbied: 'U kan nie straatkuns in 'n gallery verkoop wat toegewy is aan impressionisme nie. "
NIE spuit: "Wat regtig ontstellend is, is dat ons soms in 'n pos op Instagram gemerk word, en 'n kunstenaar wat hoop om ons aandag te kry, merk ons ​​op en dan twintig ander galerye in een pos merk."
BEHOEFTE stuur 'n persoonlike boodskap in 'n professionele e-pos: "As u die naam van die gallerydirekteur of kurator van hierdie gallery kan agterkom, is die vermoë om e-pos te verpersoonlik 'n goeie eerste stap in hierdie proses."
Verpakking en aflewering van werk
As u oorspronklike kunswerke stuur of verkies om afdrukke en doeke alleen te stuur, eerder as deur 'n drukkery- en afleweringsonderneming, neem ekstra voorsorgmaatreëls rakende verpakking.
Afdrukke en plakkate word die beste in kartonposbuise gestuur, en alles wat kleiner is in harde kartonpapierkoeverte. Gebruik glasien (waterdigte en vetvaste papier) of deursigtige sellofaan-moue om werk binne die verpakking te beskerm.
'Daar is baie klein wenke en truuks wat kan help om die koste van vervoer vir kunsversamelaars te verminder. Byvoorbeeld, die koste van die versending van 'n groot prentjie wat op doek uitgestrek is, kan baie aansienlik wees, veral as u groot groottes kry. Wat ons doen is soms om die doek te verwyder, dit in 'n pyp te maak en dit te stuur op 'n manier wat die vervoerkoste vir kliënte aansienlik verminder. En hulle kan die doek alleen op die raam trek. "- Ken
Versekering is belangrik wanneer oorspronklike werke gestuur word, aangesien verlore of beskadigde werk nie eenvoudig vervang kan word nie.
Baie standaardverskaffers, soos FedEx en USPS, bied basiese versekering vir die meeste pakkette, en verkopers moet die spesifieke bykomende versekeringskoste en -beperkings van elke verskaffer se versekeringsaanbod oorweeg. Vir duurder produkte neem Ken bykomende maatreëls om bedryfsveiligheid te verseker.
'Om iets met 'n prys van meer as duisend dollar te lewer, is baie moeilik. Finansieel is dit sinvol om werke deur 'n privaat vragonderneming of 'n onderneming wat kunswerke vervoer, te stuur. " - Ken
'N Kunstenaar as entrepreneur
Om u besigheid as kunstenaar te ontwikkel, beteken om voortdurend nuwe werke te skep, sodat u aanhangers gereelde kliënte is. Om dit te doen, sê Mary, moet u geïnspireer word:
'Dit is lekker om die wêreld vanuit ander oogpunte te sien. Dit sal u help om uit te dink oor wat u van hou, waarvan u nie hou nie. Een van die dinge waarvoor ek altyd hou is om 'n persoon na 'n kunsgalery te bring wat gewoonlik nie alleen gemaklik sal voel nie.
Almal kyk anders na kuns. Wees altyd by nuwe shows net om jou kop oop te maak, rond te kyk en te kyk hoe iemand anders na die wêreld kyk.
Dit laat jou miskien 'n bietjie anders dink oor jou eie standpunt. "
Uiteindelik is kunstenaars standaard ondernemers, en die omhelsing van die nie-kreatiewe aspekte van 'n onderneming is noodsaaklik vir hul sukses en groei.
Kyk na die video: Gewig resepte mans se gesondheid verloor (Augustus 2021).
Hoe om aan te pas by gekruide kos
Hoe om die maan op God te gooi
Lekker ontgifting van die longe met natuurlike sappe: hoe om die longe binne 72 uur tuis skoon te maak