Hoe lyk 'n Barokgebou?
Eienskappe van Barok Argitektuur
Saint-Bruno Des Chartreux Kerk in Lyon, Frankryk. Foto Serge Mouraret / Corbis News / Getty Images (gesny)
Die barok tydperk in argitektuur en kuns in die 1600's en 1700's was 'n era in die Europese geskiedenis wanneer versiering hoogs versier was en klassieke vorme van die Renaissance verdraai en oordrewe was. Aangevuur deur die Protestantse Hervorming, die Katolieke Kontrareformasie en die Filosofie van die Goddelike Reg van Konings, die 17de en 18de eeu, was onstuimig en oorheers deur diegene wat die behoefte gehad het om hul mag uit te steek - 'n tydlyn van die militêre geskiedenis van die 1600's en 1700's. Toon ons dit duidelik. Dit was 'n "mag vir die mense" en die ouderdom van verligting vir sommige; Dit was 'n tyd om die oorheersing en sentralisering van mag vir die aristokrasie en die Katolieke Kerk te herwin.
Die woord barok beteken onvolmaakte pêrel , van die Portugese woord barroco . Die barok pêrel het 'n gunsteling middelpunt geword vir die versierde halssnoere en oordrewe brooches wat in die 1600's gewild was. Die tendens tot blomuitbreiding het juweliersware oorgedra in ander kunsvorme, insluitende skildery, musiek en argitektuur. Eeue later, toe kritici 'n naam gegee het aan hierdie buitensporige tyd, is die woord Barok met bespotting gebruik. Vandag is dit beskrywend.
Die Rooms-Katolieke Kerk wat hier aangetoon is, Saint-Bruno Des Chartreux in Lyon, Frankryk, is in die 1600's en 1700's gebou en vertoon baie van die tipiese Barok-era funksies:
Komplekse vorms, uitbreek van die boks
Uiterste versiering, dikwels vergul met goud
Groot elliptiese vorms, met geboë lyne wat klassiek reguit vervang
Oordrewe, oop pedimente
Trompe l'oeil skilderye
Belangstelling in lig en skaduwee
Dekoratiewe beelde, dikwels in nisse
Die Pous het nie in 1517 vriendelik aan Martin Luther en die begin van die Protestantse Hervorming gestaan ​​nie. Om terug te kom met wraak, het die Rooms-Katolieke Kerk sy mag en oorheersing in wat tans die Teen-Hervorming genoem word, beweer. Katolieke pouse in Italië wou argitektuur hê om heilige glorie uit te druk. Hulle het kerke beveel met enorme koepels, wervelende vorms, groot spiraalvormige kolomme, veelkleurige marmer, luukse muurskilderye en dominante kappies om die heiligste altaar te beskerm.
Elemente van die uitgebreide Barokstyl word regdeur Europa aangetref en ook na die Amerikas gereis as Europeërs die wêreld verower het. Omdat die Verenigde State gedurende hierdie tydperk net gekoloniseer is, is daar geen "Amerikaanse Barok" -styl nie. Terwyl Barok argitektuur altyd hoogs versier was, het dit op baie maniere uitdrukking gevind. Kom meer te wete deur die volgende foto's van Barok-argitektuur uit verskillende lande te vergelyk.
Die Barok-Baldachin deur Bernini by St Peter's Basilica, The Vatican. Foto deur Vittoriano Rastelli / CORBIS / Corbis Historiese / Getty Images (gesny)
In die kerklike argitektuur het barok toevoegings tot Renaissance-interieurs dikwels 'n versierde baldakin ( baldakchino ), wat oorspronklik 'n ciborium genoem word , oor die hoë altaar in 'n kerk ingesluit. Die baldakino ontwerp deur Gianlorenzo Bernini (1598-1680) vir die Renaissance-era St Peter's Basilica is 'n ikoon van die Barok gebou. Stygende agt stories hoog op Solomoniese kolomme, die c. 1630 bronsstuk is beide beeldhouwerk en argitektuur op dieselfde tyd. Dit is barok. Dieselfde uitbundigheid is uitgespreek in nie-godsdienstige geboue soos die gewilde Trevi-fontein in Rome.
Vir twee eeue, die 1400's en 1500's, 'n Renaissance van klassieke vorms, simmetrie en proporsie, het kuns en argitektuur in Europa oorheers. Teen die einde van hierdie tydperk het kunstenaars en argitekte soos Giacomo da Vignola begin om die "reëls" van klassieke ontwerp te breek, in 'n beweging wat bekend geword het as Manierisme. Sommige sê Vignola se ontwerp vir die gesig van Il Gesù, die Kerk van die Gesu in Rome (sien foto), het 'n nuwe tydperk begin deur blaaie en beeldhouwerk te kombineer met die klassieke voetspore en pilasters. Ander sê dat 'n nuwe denkwyse begin het met Michelangelo se herinnering van die Capitoline Hill in Rome, toe hy radikale idees oor die ruimte en dramatiese voorstelling ingesluit het wat verder gaan as die Renaissance. Teen die 1600's was alle reëls gebreek in wat ons nou die Barok-tydperk noem.
> Bronne: Argitektuur deur die eeue deur Talbot Hamlin, Putnam, Hersiene 1953, pp. 424-425; Kerk van die Gesu Foto deur Drukversamelaar / Hulton Argief / Getty Images (gesny)
Chateau de Versailles. Foto deur Sami Sarkis / Fotograaf se keuse / Getty Images (gesny)
Louis XIV van Frankryk (1638-1715) het sy lewe heeltemal binne die Barokse tydperk geleef. Dit blyk dus natuurlik dat toe hy sy vader se jaghuis In Versailles (en die regering daar in 1682 verhuis het) die fanciful styl van die dag sou wees 'n prioriteit. Absolutisme en die "goddelike reg van konings" word gesê dat dit die hoogste punt bereik het met die bewind van koning Louis XIV, die Sun King.
Die Barokstyl het meer in Frankryk gestrem, maar groot in skaal. Terwyl oordadige besonderhede gebruik is, was Franse geboue dikwels simmetries en ordelik. Die Paleis van Versailles hierbo is 'n voorbeeld van die landmerk. Die paleis se groot Spiegelsaal (sien prentjie) is meer onbelemmerd in sy buitensporige ontwerp.
Die Barok-tydperk was egter meer as kuns en argitektuur. Dit was 'n ingesteldheid van vertoning en drama - 'n neiging in vandag se samelewing - soos die historiese historikus Talbot Hamlin beskryf:
"Die drama van die hof, hofsake, flitsende kostuums en stilted, gekodifiseerde gebaar, die drama van militêre wagte in briljante uniforms wat op 'n reguit laan staan, terwyl die perde van perde 'n vergulde afrigter op die wye esplanade na die kasteel sleep. in wese barok opvattings, deel van die hele Barok gevoel vir die lewe. "
> Bronne: Argitektuur deur die eeue deur Talbot Hamlin, Putnam, Hersiene 1953, p. 426; Hall of Mirrors foto deur Marc Piasecki / GC Images / Getty Images
Engelse Barok Castle Howard, ontwerp deur Sir John Vanbrugh en Nicholas Hawksmoor. Foto deur Angelo Hornak / Corbis Historiese / Getty Images (gesny)
Hier is Castle Howard in die noorde van Engeland. Die asimmetrie binne 'n simmetrie is die kenmerk van 'n meer beperkte Barok. Hierdie statige huisontwerp het vorm oor die hele 18de eeu.
Barok-argitektuur het in 1666 in Engeland na die Groot Vuur van Londen ontstaan. Engelse argitek Sir Christopher Wren (1632-1723) het die ou Italiaanse barokmeesterargitekt Gianlorenzo Bernini ontmoet en was bereid om die stad te herbou. Wren het Barok stilering gebruik om die styl van Londen te herontwerp. Die beste voorbeeld hiervan is die ikoniese St. Paul's Cathedral.
Benewens St Paul's Cathedral en Castle Howard, stel die koerant The Guardian hierdie fyn voorbeelde van Engelse Barok-argitektuur-Winston Churchill se gesinswoning in Blenheim in Oxfordshire voor. die Royal Naval College in Greenwich; en Chatsworth House in Derbyshire.
> Bron: Barok-argitektuur in Brittanje: voorbeelde van die era deur Phil Daoust, The Guardian, 9 September 2011 [Toegang 6 Junie 2017]
Gevel doen Obradoiro by die katedraal Santiago de Compostela, Spanje. Foto deur Tim Graham / Getty Images Nuus / Getty Images (gesny)
Bouers in Spanje, Mexiko en Suid-Amerika het Barok idees gekombineer met uitbundige beelde, Moorse besonderhede en uiterste kontraste tussen lig en donker. Churrigueresque genoem na 'n Spaanse familie beeldhouers en argitekte. Die Spaanse Barok-argitektuur is in die middel van die 1700's gebruik, en het baie later gevolg.
Binne van die St Carolus Borromeus Kerk, c. 1620, Antwerpen, België. Foto deur Michael Jacobs / Kuns in ons almal / Corbis News / Getty Images
Die 1621 Sint-Carolus-Borromeus-kerk in Antwerpen, België, is deur die Jesuïete gebou om mense na die Katolieke Kerk te lok. Die oorspronklike binnekantskunstwerk, wat ontwerp is om 'n sierlike bankethuis te naboots, is deur die kunstenaar Peter Paul Rubens (1577-1640) gedoen, hoewel baie van sy kuns in 1718 deur 'n verligingsgeïnduceerde vuur vernietig is. Die kerk was hedendaagse en hoë- Tegnologie vir sy dag - die groot skildery wat jy hier sien, is aan 'n meganisme gekoppel wat dit so maklik moontlik maak om 'n skermbewaarder op 'n rekenaar te verander. 'N nabygeleë Radisson hotel bevorder die ikoniese kerk as 'n must-see buurman.
Argitekhistorikus Talbot Hamlin stem saam met die Radisson-dit is 'n goeie idee om die Barok-argitektuur persoonlik te sien. "Barok geboue meer as enige ander," skryf hy, "ly in foto's." Hamlin verduidelik dat 'n statiese foto nie die beweging en belange van die Barok argitek kan vang nie:
"... die verhoudings tussen gevel en hof en kamer, in die opbou van artistieke ervarings in die tyd soos 'n mens 'n gebou nader, gaan dit in, loop deur sy groot oop ruimtes. Op sy beste behaal dit dus 'n soort simfoniese gehalte, bou altyd deur middel van noukeurige berekende kurwes, deur sterk kontraste van lig en donker, van groot en klein, van eenvoudige en ingewikkelde, vloei, emosie, wat uiteindelik 'n bepaalde klimaks bereik ... die gebou is ontwerp met al sy dele so interverwant dat die statiese eenheid dikwels ingewikkeld, bizar of betekenisloos lyk. "
> Bron: Argitektuur deur die eeue deur Talbot Hamlin, Putnam, Hersiene 1953, pp. 425-426
Palais Trautson, 1712, Wene, Oostenryk. Foto deur Imagno / Hulton Argief / Getty Images (gesny)
Hierdie 1716 paleis, ontwerp deur die Oostenrykse argitek Johann Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723) vir die eerste Prins van Trautson, staan ​​as een van die vele statige barokse paleise in Wene, Oostenryk. Palais Trautson vertoon baie van die hoë Renaissance-argitektoniese kenmerke-kolomme, pilasters, voetstukke - maar kyk na die versiering en goue hoogtepunte. Gestremde Barok is verbeterde Renaissance.
Schloss Moritzburg In Sakse, Duitsland. Foto deur Sean Gallup / Getty Images Nuus / Getty Images (gesny)
Soos die paleis van Versailles in Frankryk, het die Moritzburg-kasteel in Duitsland begin as 'n jaghuis en het 'n ingewikkelde en onstuimige geskiedenis. In 1723 het Augustus die Sterk van Sakse en Pole die eiendom uitgebrei tot wat vandag Saksiese Barok genoem word. Die gebied is ook bekend vir 'n soort fynprofiel-china genoem Meissen-porselein .
In Duitsland, Oostenryk, Oos-Europa en Rusland is barok idees dikwels met 'n ligter aanraking toegepas. Bleek kleure en geboë dopvorms het geboue die delikate voorkoms van 'n gemaalde koek gegee. Die term Rococo is gebruik om hierdie sagter weergawes van die Barok-styl te beskryf. Miskien is die uiteindelike in die Duitse Beierse Rococo die 1754 Bedevaartskerk van Wies (sien beeld) wat ontwerp en gebou is deur Dominikus Zimmermann.
"Die lewendige kleure van die skilderye bring die gebeeldhouwde detail uit en in die boonste gebiede word die fresko's en stukkendorkers deurdring om 'n ligte en lewendige dekor van ongekende rykdom en verfyning te skep," sê die UNESCO-werelderfgoedplek oor die Bedevaartkerk. "Die plafonne wat in trompe geverf is, lyk na 'n iriserende lug, waaroor engele vlieg, wat bydra tot die algehele ligte van die kerk as geheel."
So, hoe verskil Rococo van Barok?
"Die eienskappe van barok," sê Fowler se woordeboek van moderne Engelse gebruik , "is grootheid, pompositeit en gewig; dié van rococo is onvoltooid, genade en ligte. Barok strewe na verbluffende, rococo amusant."
En so is ons ook.
> Bronne: Pelgrimage Kerk van Wies foto deur Imagno / Hulton Argief / Getty Images (gesny); 'N Woordeboek van Moderne Engelse Gebruik , Tweede Uitgawe, deur HW Fowler, hersien deur Sir Ernest Gowers, Oxford University Press, 1965, p. 49; Pelgrimskerk Kerk van Wies, UNESCO Wêrelderfenis Sentrum [Toegang tot 5 Junie 2017]