Buddy Holly - Die storie - 2022
As iemand 'Rock 'n Roll -pioniers' sê, kwalifiseer slegs 'n paar musikante as 'n invloedryke rol in die totstandkoming van die genre, ongeveer middel 1950's. Chuck Berry is een. Elvis Presley is 'n ander een. Maar in die kort tydperk tussen Julie 1957, toe sy eerste suksesvolle enkelsnit, "Peggy Sue", vrygestel word, het Buddy Holly 'n indruk gelaat so diep asof hy al dekades lank in die besigheid was. Sy entoesiastiese en energieke "rockabilly-hik", seuntjie-lief-meisie-styl het sy onuitwisbare stempel afgedruk op die musiek wat Amerika se gunsteling was-inderdaad baie van die wêreld se gunstelinge. Sulke kunstenaars soos John Lennon en Paul McCartney, wat bygewoon a Buddy Holly and the Crickets konsert tydens Holly se toer deur Groot -Brittanje in 1958; die Rolling Stones, wat Holly se "Not Fade Away" gebruik het vir hul eerste treffer; die Byrds, Turtles, Elvis Costello, Johnny Cash en Don McLean erken Holly vir die invloed daarvan op hul musiek.Die vroeë jareBuddy is in September 1936 in Lubbock, Texas, gebore as "Charles Hardin Holley. Hy het besluit om die nuwe naam te behou. Buddy kom uit 'n musikale gesin, met drie ouer broers en susters wat kitaar, klavier, viool, banjo, mandolien en staalkitaar - wat hy na 'n paar lesse nie gehou het nie. Hy het viool gespeel; die snare was gesmeer om die gille te onderdruk. Op 13 -jarige ouderdom het Buddy saam met die kinderjare, Bob Montgomery, hul eerste band gevorm, 'Buddy & Bob.' Hulle het 'n paar ruwe liedjies geskryf, deels beïnvloed deur country-westerse musiek, en hulle 'Western Bop' genoem. mainstream western, terwyl Holly gehou het van wat Elvis en Bill Haley doen met hul opgewekte style.Die pad na sterreDie jare 1956 en 1957 was deurslaggewend vir Holly se sukses. 'N Regop bas- en ritmekitaar, tesame met die hoofkitaar van Holly, die beroemde Fender Stratocaster, voltooi die ensemble, wat nou die' Crickets 'genoem word. New Mexico. Met 'n ywerige toewyding aan hul musiek, werk die groep koorsagtig om die deuntjies wat hulle gedink het die meeste belofte het, te verskerp. Die eerste resultaat van die poging was "That`ll Be the Day." Die titel kom direk uit 'n John Wayne -film, Die soekers, waarin Wayne gemompel het, "Dit is die dag!" Daarna volg vinnig 'Peggy Sue', wat eintlik vrygestel is voor 'That`ll Be the Day' en 'Oh, Boy'. help drummer Allison om sy hoërskoolvlam, Peggy Sue Gerron, na te jaag. Optredes op die Grand Ole Opry-vertoning met country-western-grootes Ray Price, Red Sovine, Cash en Perkins, sowel as Dick Clark se American Bandstand, verhoog die Crickets `openbare persoon. Hulle ry op die golf van gewildheid soos 'n kampioen-surfer wat 10 hang. Op 'n stadium is hulle ingeboek in die Apollo-teater, 'n oorwegend Afro-Amerikaanse plek, in New York. Die band het die rasse -gaping suksesvol oorbrug met hul styl - waarvan sommige by een van hul eie geleen is - Chuck Berry. wat vir hulle geskryf is. In die herfs van 1957 het hulle 'miskien baba' vrygestel. "Rave On" en "Well, All Right" het gevolg in die eerste twee maande van 1958. "It`s So Easy" en "Love`s Made a Fool of You", het die trefferparade in die lente en somer voortgegaan. In Augustus het Holly 'n kort pouse geneem om met Maria Elena Santiago te trou, en kort daarna het hulle verwag. Holly het 'True Love Ways' vir sy bruid geskryf, en sy beweer dat dit haar gunsteling van al sy treffers was.Die groot breukIn die herfs van 58 begin die groep uitmekaar val. Dit was ook omtrent daardie tyd dat "Peggy Sue Got Married" vrygestel is, saam met ander, minder getitelde liedjies: "That Makes it Tough" en "Crying, Waiting, Hoping." Holly besluit dat sy artistieke styl beknop is deur die groep en vervaardiger Petty, so hy het geskei om sy eie weg te neem. Hy het vinnig by die toer van die "Winterdanspartytjie" in die boonste Midde -Weste aangesluit. Sy nuwe groep het bestaan ​​uit 'n jong Waylon Jennings op bas, Tommy Allsup op hoofkitaar en Carl Bunch op tromme.Heel gekombineer op die toer met ander talent soos Ritchie Valens, J.P. die "Big Bopper"; Afgesien van sy gevestigde treffers, stel Holly 'Gotta Travel On', 'Everyday' en 'Heartbeat' bekend. Hy het gereël vir 'n groepweergawe van Berry se "Brown-eyed Handsome Man", en vir sy encore, "Not Fade Away", "Bo Didley" en "Rave On". 'N Onbekende historikus voeg by dat Holly ook' Whole Lotta Shakin` Goin` On 'en' Be Bop A Lula 'opgevoer het.Winter bluesDie konsert van die Winter Dance Party in Duluth, Minnesota, op 31 Januarie 1959, word bygewoon deur Robert Zimmerman, wat later sy musiekloopbaan as Bob Dylan begin het. Chantilly kant; " Valens het ingeskakel met 'Come on, Let`s Go', 'Donna' en 'Om Hom te ken is om hom lief te hê'. Dion het 'Teenager in Love' en 'The Wanderer' gesing, voordat Valens afgesluit het met 'n lewendige deuntjie genaamd 'La Bamba'. 'N Tweede bus het dieselfde probleem gehad.Op die middag van 2 Februarie het Holly 'n vliegtuig, 'n Bonanza Beechcraft, gehuur om hulle 'n bietjie vroeg na Fargo te bring vir hul volgende optrede, sodat hulle kan rus en hul wasgoed kan inhaal. Aan boord was Valens, wat saam met vlieënier Roger Peterson 'n muntstuk met Allsup gewen het, saam met vlieënier Roger Peterson. Daar was geen oorlewendes nie.Buddy Holly onthouIn sy liedjie "American Pie" het Don McClain Holly en die ander op die vliegtuig geëul deur na 3 Februarie 1959 te verwys as "The Day the Music Died." Wat Allsup betref, begin hy 'n kroeg met die naam "Heads Up Saloon" , "om hulde te bring aan Valens wat 'koppe' geroep het op die noodlottige muntstuk.RoemrykeBuddy Holly was een van die eerstes wat opgeneem is in die Rock `n Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, in 1986. Hy is ook opgeneem in die Rockabilly Hall of Fame in Burns, Tennessee, ongeveer 30 kilometer wes van Memphis.
Holly het baie opgeteken voor sy ontydige dood in 'n vliegtuigongeluk op 3 Februarie 1959. Hy het drie albums in sy leeftyd vrygestel. Coral Records kon na sy dood tien jaar lank nuwe albums en enkelsnitte vrystel, maar die tegniese kwaliteit daarvan was gemeng, sommige was ateljee -opnames en ander tuisopnames.
Holly se rekords is na sy dood bevorder en het 'n lojale aanhang gehad, veral in Europa. Die vraag na onuitgereikte opnames deur Holly was so groot dat sy vervaardiger, Norman Petty, alles wat hy kon vind, oordubbeer: alternatiewe opnames van ateljee -opnames, oorspronklik afgekeurde meesters, "Crying, Waiting, Hoping" en die ander vyf snitte uit 1959 (voeg by nuwe surf-kitaar-verwerkings), en selfs Holly se amateur-demo's uit 1954 (waarin die low-fidelity-koor dikwels gedemp word agter bygevoegde orkestrasies). Die laaste nuwe Holly -album was Reuse (met die enkelsnit "Love Is Strange"), uitgereik in 1969. Tussen die 1959–1960 overdubs vervaardig deur Jack Hansen (met vokale agtergronde wat die geluid van die Crickets naboots), die overdubs van die 1960's wat deur Petty vervaardig is, verskillende alternatiewe opnames, en Holly's undubbed oorspronklike, is daar verskeie weergawes van dieselfde liedjies beskikbaar. Daar is ook baie verskillende weergawes van Holly's Grootste treffers sowel as omslae en versamelalbums van sy liedjies uitgevoer deur verskillende kunstenaars. Baie enkelsnitte en albums van sy materiaal is postuum vrygestel, begin met "Peggy Sue Got Married" in Julie 1959 en die suksesvolle versamelaarskas met 6 skyfies Not Fade Away: The Complete Studio Recordings, 50 jaar later in 2009.
Charles Hardin Holley (7 September 1936 - 3 Februarie 1959), beter bekend as Buddy Holly, was 'n Amerikaanse sanger, liedjieskrywer en 'n pionier van Rock and Roll. Die verandering van spelling van Holley na Holly het plaasgevind as gevolg van 'n fout in 'n kontrak wat hy gevra is om te onderteken, en noem hom Buddy Holly. Die spelling is toe aangeneem vir sy professionele loopbaan.
Holley is gebore in Lubbock, Texas. Die Holleys was 'n musikale gesin en as jong seun leer Holley viool, klavier en kitaar speel. In die herfs van 1949 ontmoet hy Bob Montgomery aan die Hutchison Jr. High School. Hulle het 'n gemeenskaplike belangstelling in musiek gedeel en het gou saamgespan om op te tree as die duo 'Buddy and Bob'. Aanvanklik beïnvloed deur bluegrass -musiek, sing hulle harmonieduette by plaaslike klubs en talentprogramme op hoërskool. Die groot deurbraak van Holley het gekom toe hulle vir Bill Haley en sy komete oopgemaak het tydens 'n plaaslike rockprogram wat gereël is deur Eddie Crandall, wat ook die bestuurder van Marty Robbins was. As gevolg van hierdie optrede is Holley 'n kontrak aangebied met Decca Records om alleen te werk. Vroeë sukses as solo -kunstenaar ontwyk hom egter.
Terug in Lubbock stig Holley sy eie band, 'The Crickets', en begin plate maak by Norman Petty se ateljees in Clovis, New Mexico. Onder die liedjies wat hulle opgeneem het, was 'That'll Be The Day', wat die titel kry van 'n frase wat John Wayne se karakter herhaaldelik in die film gebruik, Die soekers. Petty het kontakte in die musiekbedryf gehad, en in die oortuiging dat 'That'll Be The Day' 'n treffer -enkelsnit sou wees, het hy uitgewers en etikette gekontak. Coral Records, 'n filiaal van Decca, onderteken Buddy Holly en The Crickets. Dit het Buddy in die ongewone posisie geplaas om twee platekontrakte gelyktydig te hê. Voordat 'That'll Be The Day' sy landwye uitreiking was en 'n groot treffer geword het, het Holley kitaar gespeel op die enkelsnit 'Starlight', opgeneem in April 1957, met Jack Huddle.
Die musiek van Holly was vir sy dae gesofistikeerd, insluitend die gebruik van instrumente wat as 'n nuwe roman vir rock & amp roll beskou word, soos die celesta (gehoor op 'Everyday'). Holly was 'n invloedryke kitaarspeler in die hoof- en ritme, veral op liedjies soos 'Peggy Sue' en 'Not Fade Away'. Alhoewel Holly liedjies met die beste van sy tydgenote 'boy-loves-girl' liedjies kon uitpomp, het ander liedjies meer gesofistikeerde lirieke en meer komplekse harmonieë en melodieë bevat as wat voorheen in die genre getoon is. Baie van sy liedjies bevat 'n unieke "hik" tegniek, 'n geknipte 'uh' klank wat gebruik word om sekere woorde in 'n gegewe liedjie te beklemtoon, veral die rockers. Byvoorbeeld, die begin van die luidrugtige nommer 'Rave On': 'Ons-UH-ell, die klein dingetjies wat u sê en doen, laat my by u-UH-ou wees. "
Holly het dit ook reggekry om 'n deel van die rasse-kloof wat rots onderbroke het, te oorbrug, veral om 'n geheel swart gehoor te wen toe hy per ongeluk in die Apollo-teater in New York bespreek is.
Na die vrystelling van verskeie baie suksesvolle liedjies, in Maart 1958, toer hy en die Crickets deur die Verenigde Koninkryk. In die gehoor was tieners met die naam John Lennon en Paul McCartney, wat later Holly as 'n primêre invloed genoem het (die naam van die band, The Beatles, is later deels gekies ter ere van Holly's Crickets). The Beatles het 'n omslagweergawe van 'Words Of Love' gemaak, 'n byna perfekte weergawe van Holly se weergawe. The Rolling Stones het 'n voorblad van 'Not Fade Away' gedoen. Die groep, The Hollies, is ter ere genoem.
Holly se persoonlike styl, meer beheersd en serebraal as Elvis s'n en meer jeugdig en vernuwend as die country- en westerse sterre van sy tyd, sou dekades lank 'n invloed op die jeugkultuur aan weerskante van die Atlantiese Oseaan hê, veral in die New Wave -beweging in kunstenaars soos Elvis Costello en Marshall Crenshaw, en vroeër in folk -rockgroepe soos The Byrds en The Turtles.
Hy trou op 15 Augustus 1958 met Maria Elena Santiago.
In 1959 het Holly met die Crickets geskei en 'n solo -toer begin met ander opvallende kunstenaars, waaronder Ritchie Valens en JP Richardson, 'The Big Bopper'. Een gehoor by die toerstop in Duluth, Minnesota, was 'n jong Bobby Zimmerman wat later bekend sou staan ​​as Bob Dylan.
Na die optrede van 2 Februarie in die Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, het die kunstenaars en hul padpersoneel rietjies getrek om te besluit wie in die vliegtuig sou vlieg en wie in die onverhitte toerbus sou ry. Die wenners was Holly, Valens en Richardson. Die vier-passasier Beechcraft Bonanza het in 'n verblindende sneeustorm opgestyg en 'n paar kilometer na die vertrek om 01:00 op die mielieland van Albert Juhl neergestort. Die ongeluk het Holly, Valens, Richardson en vlieënier Roger Peterson doodgemaak en die swanger bruid van Maria, Maria Elena Holly, 'n weduwee agtergelaat (sy sou kort daarna 'n miskraam kry). Begrafnisdienste is gehou in die Tabernacle Baptist Church in Lubbock, Texas, en Buddy Holly is begrawe in die City of Lubbock Cemetery.
Die grafsteen van Holly dra die korrekte spelling van sy naam, Buddy Holley. Dit bevat ook 'n snywerk van sy gunsteling kitaar. Lubbock se middestad het 'n 'Walk of Fame' met gedenkplate vir verskillende kunstenaars in die omgewing, soos Mac Davis en Waylon Jennings, met 'n lewensgrootte standbeeld van 'n kitaar wat Buddy speel as die middelpunt. Die tragiese vliegtuigongeluk het die sanger Don McLean se gewilde ballade uit 1971, American Pie, geïnspireer en op 3 Februarie verewig as "The Day The Music Died". In teenstelling met die algemene mite, was 'American Pie' nie die naam van die ongelukkige vliegtuig nie.
The Surf Ballroom, 'n gewilde en outydse danssaal wat tot op die hoogte van die Big Band Era dateer, hou steeds shows aan, veral 'n jaarlikse Buddy Holly-huldeblyk op die herdenking van sy laaste optredes.
Binne minute na die vertrek vanaf die Mason City-lughawe in Iowa omstreeks 01:00 CST, 3 Februarie 1959, het die geoktrooieerde Beech-Craft Bonanza-vliegtuig nr. N3794N met Buddy Holly, Ritchie Valens en JP "The Big Bopper" Richardson neergestort in die Iowa -platteland, en vermoor al drie, behalwe die vlieënier Roger Peterson. Peterson, wat nie in kennis gestel is van die verslegtende weersomstandighede nie, het besluit om 'op instrumente' te vlieg, wat beteken sonder visuele bevestiging van die horison wat tot die ongeluk gelei het.
Buddy Holly se begrafnis is gehou op 8 Februarie 1959 in die Tabernacle Baptist Church in Lubbock, TX, en het meer as duisend rouklaers getrek. Holly se weduwee het dit nie bygewoon nie. Op dieselfde dag is Ritchie Valens begrawe in die San Fernando Mission Cemetery. Die tragedie is later verewig as 'The Day The Music Died' deur Don McLean in sy beroemde liedjie 'American Pie'.
Holly se orkes, The Crickets, het die dag later in 2016 gedenk met 'n afskeids- en laaste konsert genaamd "The Crickets and Buddies", waar byna elke lewende lid van die orkes Holly gehelp het om hulde te bring aan die afsterwe van die vokale legende.
Wat het die amptelike ondersoek gevind en wat is die samesweringsteorieë?
Uit 'n geregtelike doodsondersoek is bevind dat Holly by die slag uit die vliegtuig geslinger is en byna onmiddellik aan 'n ernstige breinbesering dood is.
Die amptelike ondersoek deur die Civil Aeronautics Board het tot die gevolgtrekking gekom dat die vlieënier nie genoeg ervaring gehad het om in die nag te vlieg nie.
Talle samesweringsteorieë het probeer verduidelik waarom die vliegtuig.
Een gewilde een was die voorstel dat 'n skoot uit Holly se handwapen die vlieënier doodgemaak het.
In 2007 het Peterson se seun sy pa se lyk laat opgrawe om te sien of Holly se geweer deur 'n ongeluk afgegaan het.
Maar 'n lykskouing het bevestig dat hy dood is as gevolg van massiewe inwendige beserings.
'N Ander teorie was dat 'n belangrike deel van die vliegtuig ontbreek het toe dit opgestyg het.
Die onwaarskynlike rock and roll -ster was die eerste in 'n lang reeks fabelagtige Strat -spelers.
Onder die vroeë rock en rollers was Buddy Holly 'n afwyking.
Hy was lank, met 'n bril, met 'n gebrek wat hy nooit geleef het om te ontgroei nie, hy was geen Elvis Presley nie, ten minste in terme van gevaarlike seksuele aantrekkingskrag. Maar Holly was 'n ware rock and roll-ster, die eerste cool geek, wat die deur oopgemaak het vir generasies rockers soos John Lennon, Roy Orbison, Elton John, Elvis Costello en Rivers Cuomo.
Hy was ook 'n baanbrekende innoveerder wie se merkwaardige kort loopbaan - hy het net 18 maande aan die bokant deurgebring het - 'n erfenis nagelaat het wat tot vandag toe bestaan.
Terwyl Elvis en ander sterre van die era hul treffers deur professionele liedjiesmede laat skryf het, skryf Holly sy eie materiaal. Met sy band The Crickets was hy die pionier in die twee kitaar-, bas-, tromme- en koorformate vir rockbande wat deur die Britse klopgroepe aangeneem sou word en vandag nog gebruik word.
Hy was ook die eerste hoë profiel rock and roller wat die Fender Stratocaster as sy gunsteling kitaar aangeneem het.
Holly het sy eerste Strat in 1955 by Adair Music in sy tuisdorp Lubbock, TX, gekry nadat sy ouer broer Larry hom die geld geleen het. Destyds was Strats meer gewild onder countrymusikante, wat moontlik deel uitgemaak het van wat Holly tot die kitaar aangetrek het, aangesien sy vingerskeuring en kronkelende leadstyle 'n skuld te danke het aan sy country-en-westerse musikale wortels.
Met sy band The Crickets was Holly 'n pionier in 'n duidelike kitaarstyl wat ritme behendig met lood saamsmelt, en soms lyk dit asof hy sy hakende koor papegaai.
Hy gebruik tegnieke soos vee -pluk - deur 'n afwaartse plukslag te gebruik om deur drie snare te druk en 'n opstap vir die vierde noot - en hy sal sy snare demp of sy bakkies omskakel om die opwindende dinamika te skep wat sy plate uit die luidsprekers laat spring het.
As daar een ding was wat Holly se spel werklik onderskei het, was dit sy onkonvensionele knaltegniek. Hy gebruik uitsluitlik afslae en hou sy pols gesluit om die woedende, ritmiese ritme te behaal wat op vroeë Crickets -opnames gehoor is. Terwyl hy 'n bekwame solis was, het hy dikwels die brandende hoofstyl wat deur mense soos Chuck Berry ontplooi is, verwerp ten gunste van ritmiese, op akkoord gebaseerde solo's soos die op "Peggy Sue."
Met sy Stratocaster ingeskakel by Magnatone Custom 280 en later 'n Fender Bassman, was Holly se kitaarklank gestroop en eenvoudig. Maar dit was destyds harder as die meeste, met die volle klank van die Strat wat hom verleen aan die dik ritmes wat Holly se opnames gedryf het.
Saam met sy swart swart bril, was die Stratocaster ook 'n enorme komponent van Holly se beeld, veral in Engeland, waar min (indien enige) Fender Strats al voorheen gesien is.
Soos Frank Allen, kitaarspeler van die Searchers aan The Independent gesê het: 'Terwyl ons weggekruip het om 'n vierde akkoord te vind, gee Buddy ons die openingstroke van' That'll Be the Day ', met ongelooflike kundigheid en op 'n instrument wat was die ekwivalent van 'n kogelvin '59 Cadillac. Hy het bondig en geeksig gelyk met die bril, maar die kitaar het hom ongelooflik cool gemaak. "
Terwyl hy 'n groot ster in die huis was, het Holly aanklank gevind by die Engelse gehoor op 'n manier wat 'n paar van sy tydgenote, miskien nie eers Elvis nie, kon regkry. Dit is wonderlik dat die Beatles hul naam aangeneem het omdat hulle 'n inseknaam soos die Crickets wou hê, en dat die eerste 10 beste treffers van die Stones 'n voorblad van Holly se "Not Fade Away" was.
"Luister na die liedjies op die eerste drie Beatles -albums," het John Mellencamp aan Rolling Stone gesê. 'Haal hul stem af en dit is Buddy Holly.'
Holly se ontydige dood in die vliegtuigongeluk wat ook die lewens van Ritchie Valens en die Big Bopper geëis het - in die volksmond bekend as "The Day the Music Died" - was 'n tragedie op baie vlakke. Hoofsaaklik die verlies aan sy vrou, Maria Elena Santiago, wat so geteister was dat sy nie haar man se begrafnis kon bywoon nie.
Maar om persoonlike tragedie opsy te sit, is dit aanloklik om jou voor te stel wat Buddy Holly sou bereik het as hy in die 60's sou oorleef het. Die eerste ware sanger/liedjieskrywer/kitaarspeler van Rock and Roll, Holly, het ten tyde van sy dood in Greenwich Village gewoon en opnametegnieke ondersoek en met sy vrou gepraat oor die opening van 'n ateljee in Londen.
Holly was altyd 'n onwaarskynlike figuur vir 'n 50 -jarige rockster. Maar die 60's sou hom blykbaar gepas het. Sy kitaarhakies, liedjieskryfvermoë en nuuskierigheid oor die opnameproses dui daarop dat hy die begin van die dekade beter sou deurstaan ​​as wat baie van sy vroeë rock -en -roll -tydgenote gedoen het. Hy sou ook cool gelyk het met Dylan -hare en Lennon -spesifikasies.
Alhoewel sy loopbaan kort was, as die eerste groot kunstenaar wat 'n Fender Strat gespeel het, het Holly 'n groot invloed op toekomstige kitaargode soos George Harrison, Eric Clapton en Jeff Beck gehad. Selfs vandag bly die invloed van die Texas -rocker voortduur en dit is onwaarskynlik dat dit binnekort sal verdwyn.
NOU GAAN IN SY 30STE TERRIFIEKE JAAR 'THE WORLD'S SUCCESSFUL ROCK & ROLL MUSICAL' voort met opwindende kykers op toer in die Verenigde Koninkryk en rondom die wêreld
BUDDY VERTEL DIE WARE VERHAAL VAN BUDDY HOLLY DEUR SY KORT BESTAAN Loopbaan, EN KENMERKE DIE KLASSIEKE LIEDJIES 'WAT DAG IS', 'PEGGY SUE', 'OH BOY', 'EVERYDAY', 'NOT FADE WAY', 'MAYBE BABY ',' TRUE LOVE WAYS ',' RAVE ON ', THE BIG BOPPER'S' CHANTILLY LACE ', RITCHIE VALENS' 'LA BAMBA' + BAIE MEER!
BESOEK MET MEER AS 22 MILJOEN MENSE IN MEER as 23.000 OPVOERINGS WORRELD, BUDDY GEDOEN IN LONDON SE WES EIND IN 1989 EN IS OP BROADWAY GESIEN, DEUR DIE VSA EN KANADA, AUSTRALIË, NIEUW -ZEALAND, DUITSLAND, SCANDINAVIA, NEDERLAND, JAPAN, SUID -AFRIKA, EN SINGAPORE, WINNE, WIN.
Voordat die klanke of die klippe ooit 'n opmerking gespeel het, is die gewilde musiek vir ewig verander deur die wonderlike kind van LUBBOCK, TEXAS-BUDDY HOLLY ... 'OP EN DANS IN DIE AISLES'!
Elvis Presley en Buddy Holly ...Kontraste en vergelykings
'Buddy Holly kon 'n country -sanger gewees het, of 'n popcrooner, sy talent kon vermoedelik by al die musiek wat daar gebeur het, aangepas het. Dit was toevallig rock 'n 'roll. Maar dit het eers rock 'n 'roll geword op die dag toe Buddy Holly dit begin sing het. " - Paul Williams in sy boek "Rock 'n 'Roll: The 100 Best Singles"
Paul Williams het dalk 'n bietjie beduie, maar Buddy Holly het beslis sy huidige status as een van die stigters van rock 'n 'roll in die laat vyftigerjare verdien. In 1986 is Buddy en Elvis Presley albei aangewys as charterlede van die nuutgestigte Rock and Roll Hall of Fame. Die twee mans het baie ander dinge gemeen. Albei is in die diep suide gebore en in armoede grootgemaak. Vroeë kontak met country -musiek en ritme en blues het hul jeugdige, kreatiewe musikale geeste geprikkel. Daar was ook duidelike verskille. Buddy lyk soos die tipiese seuntjie langsaan, terwyl Elvis se smeulende seksualiteit lyk. Holly was 'n bekwame kitaarspeler en liedjieskrywer Elvis was ook nie. Op die verhoog was Presley se stem en energie grensloos, terwyl Buddy meer afhang van instrumentasie en sy unieke "hik" vokale styl.
Elvis Presley is gebore op 8 Januarie 1935 in Tupelo, Mississippi. Buddy Holly is anderhalf jaar later op 7 September 1936 in Lubbock, Texas, gebore. Toevallig is die huidige aanvaarde definitiewe biografieë van albei mans 'n jaar uitmekaar gepubliseer - Peter Guralnick Laaste trein na Memphis in 1994 en Ellis Amburn's Buddy Holly: 'n biografie in 1995. Die meeste van die volgende verwysings na Holly se lewe en loopbaan kom uit die Amburn -bundel.
• Gesinsagtergronde was belangrik
Sowel Buddy as Elvis het in die laat- en na-depressiejare grootgeword as gevolg van swak pa-syfers. Volgens Amburn, "sou die situasie verreikende gevolge hê vir Buddy, wat die fout sou maak om te vertrou op sterker persoonlikhede wat nie altyd betroubaar was nie." Elvis het dieselfde swakheid gehad, maar gelukkig vir hom het die man in wie hy vertrou het, kolonel Parker, vir Elvis ongelooflike roem en rykdom gebring, terwyl Buddy se bestuurder hom terughou en 'n fortuin van hom gesteel het.
Die voordeel van die jong Buddy wat Elvis ontbreek, was 'n betroubare broer. Buddy, die jongste van vier kinders, het by sy oudste broer, Larry, 'n vertroueling gevind waaraan hy die res van sy lewe sou vasklou.
Toe sy ander broer, Travis, in 1945 uit die oorlog huis toe kom, het hy vir Buddy geleer kitaar speel. Ongeveer dieselfde tyd, ongeveer 900 myl na die ooste, het Elvis Presley 'n kitaar ontvang vir sy elfde verjaardag en begin leer hoe om dit te speel met die hulp van sy oom en kerklike pastoor. 'N Natuurlike affiniteit vir die instrument het Buddy se kitaarspel laat vorder teen 'n tempo wat sy familie verbaas het.
Hank Williams, oudste, was Buddy se eerste musikale afgod. Maar volgens Amburn, toe Buddy die eerste keer vir Fats Domino op die radio hoor sing, sien hy sy toekoms. 'Dit was asof die hemel oopgegaan het,' verduidelik Amburn. 'Maar dit was meer as net die musiek. Van daardie oomblik af identifiseer Buddy nou met swartes. " Intussen beleef 'n adolessent Elvis 'n soortgelyke epifanie in Memphis, waarheen sy gesin in 1948 verhuis het.
Alhoewel Buddy Holly 'n jaar jonger was, het hy voor Elvis begin met professionele musiek. Rond 1951, toe Buddy 15 jaar oud was, het hy met 'n ander Lubbock -musikant, Jack Neal, begin kuier. Die twee het 'n country- en westerse optrede saamgestel en Saterdagoggend lewendige vermaak vir jongmense in die Lubbock -rolprentteaters gespeel. In September 1953 maak "The Buddy and Jack Show" sy debuut op KDAV -radio. Op 10 November daardie jaar het 'n stasie -DJ 'n asetaat van die duo gesing en gespeel. Dit was net 'n paar maande nadat Elvis by Mem Phillis se opnamediens by Sam Phillips ingeloop het om 'n asetaat van 'My Happiness' en 'That's When Your Heartaches Begin' te maak.
• Buddy die skilpad, Elvis die haas
Namate rock 'n 'roll meer prominent op die radio geword het tydens Buddy se hoër jaar op hoërskool, het hy en Jack die nuwe musiek begin speel by sokkies, winkels, en gemeenskapsvertonings. Intussen het dinge baie vinniger gebeur vir Elvis in Memphis. Teen die tyd dat Buddy in 1955 aan die hoërskool studeer, het Elvis reeds vier enkelspelers op Sun Records gehad en het hy 'n jaar en 'n half aan die konsertbaan in die suide gewerk.
Elvis Presley en Buddy Holly (heel regs) in Lubbock, 3 Junie 1955
Alles verander vir Buddy toe Elvis in 1955 vyf keer na Lubbock kom. 'Wat bo alle twyfel seker is,' het Amburn verklaar, 'is dat toe Elvis Presley Lubbock in 1955 tref, hy al die C & W -plukkers in Buddy's kring in rockers verander het. 'Sonder Elvis,' het Buddy eenkeer gesê, 'niemand van ons sou dit kon regkry nie.' Hoewel rock 'n 'roll die vorige jaar in die wêreld van Wes -Texas uitgebars het met Bill Haley se' Shake, Rattle, and Roll ', was dit Elvis wat vryheid in die ore gefluister het van Baptiste seuns soos Buddy en 'n nuwe generasie rockabillies losgelaat het. "
'Elvis het Buddy verander', het die sanger Waylon Jennings, destyds nog 'n jong musikant in Wes -Texas, later aan die biograaf van Peter Guralnick aan Elvis gesê. 'Dit was die begin van kinders wat regtig self begin dink, dinge uitdink en dinge besef waaraan hulle nooit sou gedink het nie.'
Buddy se broer Larry onthou toe Elvis laat was vir een van sy vroeë 1955 -verskynings in Lubbock's Fair Park Coliseum. "By Elvis se afwesigheid blaas Buddy en sy voororkes die dak van die kolosseum af terwyl hulle speel totdat Elvis inkom," het Amburn berig. 'Baie mense in die gehoor verkies Buddy bo Elvis, onthou Larry trots, hoewel Buddy nog 'n beginner was.
Op 15 Oktober 1955 verskyn Elvis op twee plekke in Lubbock. Nadat hy by die colosseum klaar was, het hy weer 'n vertoning gelewer by die Cotton Club, die belangrikste danssaal van die stad. 'Ons het vir Elvis oopgemaak', onthou Sonny Curtis. 'Baal katoen is op die verhoog gestapel om hom teen die gehoor te beskerm. Die mooiste meisies in Lubbock probeer die bale klim om by hom uit te kom. Dit het ons net so beïndruk as sy musiek. Ons was heuwelbekers, maar ná die Cotton Club was ons rockers soos Elvis. "
• Buddy Holly het Elvis "redelik goed" geken
Die omvang van Buddy se persoonlike verhouding met Elvis in 1955 is onduidelik. 'Buddy en Elvis het redelik goed oor die weg gekom,' beweer Larry. 'Toe Elvis in die stad kom, vind Buddy vir hom 'n meisie. Sy was niemand wat jy aan die kant van die stad sou kry nie. " Wat Buddy betref, het hy tydens sy Australiese toer in 1958 aan 'n DJ gesê dat hy Elvis eens 'goed geken' het.
Maar in 1955 in Lubbock was Elvis duidelik die afgod van Buddy Holly. Buddy het selfs 'n leer kitaarkas gemaak vir sy J-45 wat ooreenstem met die een wat Elvis gebruik het om sy Martin D-28 te dra. 'Ek het vergeet om te onthou om te vergeet', het Elvis se Sun -opname boaan gekom Billboard's C & W -kaart laat in 1955, was Buddy se gunsteling Presley -liedjie. Aan die einde van die jaar het Buddy en sy groep opgetree in "The Big D Jamboree", die country -program van Westerse radio en die Westerse radioprogram in Dallas. Sid King, nog 'n musikant op die program, het Buddy beskryf as 'feitlik 'n kopie van Elvis'.
Volgens Amburn was daar in 1955 nog 'n Lubbock -besoeker wat 'n belangrike rol in die loopbane van Elvis Presley en Buddy Holly sou speel. Kolonel Tom Parker het na die stad gekom op soek na 'n talent om te bestuur. Amburn sê dat beide Elvis en Buddy die kolonel 'geïnteresseerd' was, wat besluit het om op Elvis te fokus.Hy het egter genoeg aan Buddy gedink om hom by die talentagent Eddie Crandall van Nashville aan te beveel.
Dit het gelei tot Buddy se eerste groot deurbraak in die skouspelonderneming. Toe hy en sy groep in Oktober 1955 vir Bill Haley and the Comets in Fair Park Coliseum oopmaak, was Crandall daar om Buddy te sien. Op 2 Desember teken Buddy 'n eksklusiewe bestuurskontrak met Crandall. Dit was minder as twee weke nadat Elvis Sun Records verlaat en 'n kontrak onderteken het om vir RCA op te neem. Kort voor lank het Crandall vir Buddy 'n platekontrak met Decca aangegaan.
Toe 1956 aanbreek, het dit gelyk asof beide sangers se drome van roem en fortuin op die punt staan ​​om waar te word. Beide Elvis en Buddy het Januarie -datums gehad in Nashville vir hul eerste opnamesessies vir hul nuwe etikette. Alhoewel 1956 'n skouspelagtige uitbreekjaar vir Elvis sou wees, was dit vir Buddy 'n jaar van mislukking en uitbuiting wat sy vasberadenheid getoets het om dit as 'n professionele entertainer te maak. Op 10 Januarie het Elvis in die RCA se Nashville -ateljee 'Heartbreak Hotel' opgeneem, wat die top van sou bereik Billboard's pop -kaart in Mei, wat Presley se wonderlike vertoning aan die einde van die dekade bekendgestel het. Intussen was Buddy se Nashville Decca -sessie op 26 Januarie 'n ramp wat na nêrens gelei het nie.
• Decca 'n bietjie country, RCA 'n bietjie rock 'n 'roll
Die gevolg was dat Decca hom in plaas daarvan om Buddy as 'n moontlike nuwe rockabilly -ster te beskou, probeer het om hom tot die bestaande country -musiekmodel te dwing. Die resultaat was voorspelbaar. Nadat Buddy se eerste enkelsnit, "Blue Days, Black Nights" en "Love Me" op 16 April uitgereik is, het dit slegs 19 000 eksemplare verkoop. 'Dit is 'n wonder dat die wêreld ooit weer van Buddy Holly gehoor het,' het Amburn gesê. Buddy se tweede vrylating vir Decca misluk ook jammerlik, en aan die einde van die jaar wou die etiket nie sy kontrak hernu nie. Toe 1957 aanbreek, was Buddy sonder geld, sy loopbaan was nie verder as 12 maande tevore nie.
Die enigste positiewe ding wat Buddy uit sy mislukte jaar by Decca geneem het, was ervaring met liedjieskryf. Vir sy sessie in Nashville in Januarie 1956 het die etiket Buddy gevra om met vier oorspronklike liedjies op te daag. Een van die liedjies wat Buddy vir Decca geskryf en opgeneem het, 'That'll Be the Day', het swak afgekom en is nooit deur die etiket uitgereik nie.
In Januarie 1957, sonder 'n bestuurder, 'n band of 'n opnamekontrak, keer Buddy terug na Lubbock en oorweeg dit om die musiekbedryf te staak. Toe hy besluit om dit nog een keer te probeer, stig hy 'n ander band en ry negentig kilometer noordwes van Lubbock om op te neem by Norman Petty se opnamestudio in Clovis, New Mexico. Daar, op 24 Februarie 1957, verander Holly se lewe toe hy 'n rock -weergawe van "That'll Be the Day" opneem.
Petty het die asetaat na Nashville geneem en vir Buddy 'n een-rekord kontrak op die Brunswick-etiket gekry. Amburn noem Brunswick, ''n soort asblik-etiket waarin Decca sy ongewenste dinge weggegooi het.' "That'll Be the Day" deur die Crickets, die naam van Buddy se nuwe orkes, is op 27 Mei 1957 nasionaal vrygestel. Billboard's Top 100 popkaarte, met 'n hoogtepunt van nommer 3. Dit het dieselfde getal bereik Kassie tydskrif se lys van "Best Selling Singles." Buddy Holly het uiteindelik die groot tyd bereik.
• Buddy Holly se loopbaan het in '57 begin
Hy moes egter baie inhaal. Teen die tyd dat "That'll Be the Day" Buddy se eerste trefferrekord word, het Elvis reeds vyf nommer 1 -enkelspelers en agt goue rekords gehad. Holly het nog twee van sy eie komposisies opgestel om sy eerste treffer te volg - "Peggy Sue" en "Oh Boy", wat albei in Julie 1957 by Clovis opgeneem is. Beide was laat in die jaar onder die top 10.
Skielik was Buddy Holly in groot aanvraag. Met die Crickets het hy drie keer verskyn Amerikaanse bandstand en twee keer verder Die Ed Sullivan Show . Met Kerstyd in 1957 speel Buddy saam met Fats Domino, Jerry Lee Lewis en die Everly Brothers op Holiday of Stars Twelve Days of Christmas Show op Times Square. Toe die nuwe jaar begin, het Buddy Holly die beste opname -kunstenaar van Decca geword.
Soos Elvis in 1956, het Buddy Holly 'n groot deel van 1957 en 1958 onderweg deurgebring. Anders as Elvis, wat sy eie toere onder die hoof was, onder streng beheer van kolonel Parker, was Buddy se enigste opsie om deel te neem aan die groot rock 'n 'roll pakkette, gereël deur promotors soos Alan Freed en Dick Clark. 'Hierdie all-star karavane wat beplan en gemonteer is soos militêre veldtogte, het in busse deur die hele land gevee', het Amburn verduidelik, 'tot 70 stede in 80 nagte gespeel.' Buddy het deur die nasie en Kanada getoer met ander rocksterre, soos Frankie Lymon, Gene Vincent, Paul Anka, Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, The Everly Brothers, Connie Francis, The Drifters, Chuck Berry, Buddy Knox en Danny and the Juniors .
Alhoewel Buddy Elvis nooit weer ontmoet het na hul ontmoetings in 1955 in Lubbock nie, het hulle in die herfs van 1957, toe albei op toer was, amper weer gekruis in Vancouver, B.C. Elvis was daar op 31 Augustus vir sy omstrede vertoning in die Empire Stadium. Buddy het agt weke later deurgekom met 'n pakketreis wat by die Georgia Auditorium ingeboek is. Hall of Fame DJ Red Robinson het 'n onderhoud gevoer met albei sterre voor hul vertonings. Buddy het 'n verlange uitgespreek na 'n breek in die uitmergelende rock 'n 'roll mal. 'Hy was opgewonde daaroor om in die nag rockprogramme te sing', het Amburn verduidelik, 'hy het gesmag na 'n radikale verandering in musikale neigings en toegegee dat hy eerder liedjies wou sing wat hom nie moes skree en skree nie.'
Elvis en Buddy het albei hul rock 'n 'roll weergawes van 'n paar R & B -klassieke opgeneem, waaronder' Good Rockin 'Tonight', 'Ready Teddy', 'Shake, Rattle, and Roll' en 'Rip It Up'. Alhoewel Elvis nooit 'n Buddy Holly -liedjie opgeneem het nie, het Buddy een van Elvis's uit die klankbaan van sy film uit 1957 opgeneem, Jailhouse Rock. Volgens Waylon Jennings is Buddy se weergawe van "(You You're So Square) I Don't Care" die beste voorbeeld van die "Buddy Holly -klank."
Met die pakketreisformaat kon Buddy oorsee optree, iets wat Elvis dikwels 'n begeerte uitgespreek het om te doen, maar nooit gedoen het nie. In Januarie 1958 vlieg Buddy saam met Anka en Jerry Lee uit New York vir 'n toer in Australië. Onderweg het hulle in Hawaii gestop, waar Buddy 'n gratis vertoning vir militêre personeel in die Schofield Barracks aangebied het, dieselfde plek waar Elvis twee maande tevore sy laaste konsert van die 1950's gehou het. Terwyl hy in Australië was, het 'n DJ vir Buddy gevra of Elvis sy gunsteling sanger is. 'Ek dink hy is een van hulle,' antwoord Buddy. Kort nadat hulle uit Australië teruggekeer het, vertrek Buddy and the Crickets na Engeland en arriveer op 1 Maart 1958 vir 'n vyf-en-twintig dae lange Britse toer.
• Rock 'n' roll se eerste golf het hom afgespeel
Terwyl Buddy nog in die buiteland was, het krake in sy loopbaan begin verskyn en in rock 'n 'roll -musiek in die algemeen. Buddy se rekordverkope het begin afneem. Sy enkele uitgawes van "Maybe Baby" en "Rave On", wat albei vandag as vroeë rock -klassieke beskou word, het onderskeidelik op nommer 18 en 37 op die Top 100 gestop. in 1958. Nie een van Buddy se albums het die Top 40 bereik nie Billboard's albumkaart. Toe Alan Freed se vier-en-veertig dae lange "Big Beat" pakketoer, wat Buddy ingesluit het, met 'n oproer in Boston eindig, het dit die samelewingsvyande van rock 'n 'roll gegalvaniseer om 'n algehele oorlog daarteen te begin. Elvis is deur die weermag weggeneem, en Jerry Lee Lewis se loopbaan het nooit herstel nadat onthul is dat hy met sy 14-jarige neef getroud is nie.
Die enigste goeie nuus vir Buddy Holly in die laaste helfte van 1958 was sy huwelik met Maria Elena Santiago in Augustus. Die herfs het Buddy en sy vrou egter uit Lubbock gegaan en na New York verhuis. Buddy het sy bestuurder afgedank, maar dit was te laat. Baie van die geld wat hy verdien het deur middel van rekordtantieme en toer, was weg, spandeer of vasgemaak deur die man wat Buddy vertrou het om sy geldsake te hanteer. (Deur die verslag van Ellis Amburn te lees oor hoe Norman Petty Buddy Holly se loopbaan wanbestuur het, moet alle Elvis -aanhangers laat sê: 'Dank God vir kolonel Parker.')
Vroeg in 1959 het Buddy Holly, met 'n swanger vrou en van die vrygewigheid van die tante van sy vrou, iets gedoen wat hy nie wou doen nie-hy het aangemeld vir nog 'n all-star pakketreis. Die "Winterdanspartytjie" sou in die winter 'n vier-en-twintig dae lange kronkel in die middel van die weste wees. Sy dood op 22 -jarige ouderdom tydens 'n vliegtuigongeluk in Iowa op 3 Februarie 1959 het die kort dog briljante loopbaan van Buddy Holly skielik beëindig.
Volgens Peter Guralnick en Ernst Jorgensen in hul boek, Elvis: Dag vir dag , Elvis verneem van Holly se dood tydens sy weermagpos in Duitsland op 5 Februarie. Die skrywers verklaar dat kolonel Parker se assistent, Tom Diskin, namens Elvis 'n telegram van meegevoel aan die familie gestuur het.
• Die dood het bekendheid by Buddy Holly gebring
Erkenning as een van die pioniers van rock 'n 'roll, wat hom in die lewe ontken het, het Buddy in baie vorme in die dood gekry. Behalwe dat hulle charterlede was in die Rock and Roll Hall of Fame, verskyn beide die foto's van Holly en Presley op Amerikaanse posseëls in 1993. Buddy het vyf inskrywings gehad: "That'll Be the Day", "Not Fade Away", "Rave Aan, "" Peggy Sue "en" Elke dag " - op Rollende klippe lys van die 500 grootste liedjies van alle tye. (Elvis het 11 op die lys gehad.) "That'll Be the Day" en "Peggy Sue" is op die Rock and Roll Hall of Fame se lys liedjies wat rock 'n 'roll gevorm het.
Geen Graceland bestaan ​​vir Buddy Holly -pelgrims nie. Sy geboorteplek in Lubbock is jare gelede gesloop, en in die negentigerjare verkoop sy gesin hul Buddy Holly -aandenkings en gedenkwaardighede. In Lubbock is daar die Buddy Holly -sentrum, waaronder The Buddy Holly Gallery, 'n permanente vertoning met 'artefakte wat in besit is van die stad Lubbock, sowel as ander leenartikels,' lui die sentrum se webwerf. In die vertoning is 'Buddy Holly's Fender Stratocaster', 'n liedboek wat Holly and the Crickets gebruik, klere, foto's, opnamekontrakte, toerroetes, Holly se bril, huiswerkopdragte en rapportkaarte.
Soos Elvis se aanhangers, eer die getroue Buddy Holly hul rock -afgod deur elke jaar op die herdenking van sy dood bymekaar te kom. Vanaf Februarie 1979, op die twintigste herdenking van sy dood, het die Surf Ballroom in Clear Lake, Iowa, waar Buddy sy laaste vertoning op 2 Februarie 1959 aangebied het, 'n jaarlikse Buddy Holly -huldeblyk -naweek aangebied. Die 2013-geleentheid word uitgebrei na vier dae om die toenemende aantal rock 'n 'roll-aanhangers wat dit bywoon, te akkommodeer. Dit is nie heeltemal dieselfde as die kersligwaak by Graceland tydens die Elvis-week nie, maar diegene wat daartoe beweeg word, kan deur die sneeu na 'n nabygeleë mielieland trek, waar 'n merker die eensame plek waar "die musiek gesterf het" in 1959 herdenk . - ਊlan Hanson | © Oktober 2012
O seun: waarom Buddy Holly vandag nog saak maak
1/4 O seun: waarom Buddy Holly vandag nog saak maak
Op Valentynsdag in 1959, net 11 dae na die lugongeluk wat haar seun doodgemaak het, het Ella Holley aan die families van die ander gesterfde kunstenaars, die Big Bopper en Ritchie Valens, geskryf. Dit is pragtig saamgestelde briewe wat haar verbystering en hartseer uitdruk, en dit openbaar haar oortuiging dat hulle in die hemel herenig sal word.
Wat die korrespondensie egter buitengewoon maak, is dat sy 'n soortgelyke brief aan die weduwee van die vlieënier, Roger Peterson, geskryf het. Sy het geen skuld gegee nie, alhoewel die ongeluk grootliks plaasgevind het as gevolg van sy onervarenheid, en sy het gesê: "Ons is verpletter deur hierdie verskriklike tragedie en die verlies van ons seun, en ons weet dat u dieselfde ly. Ons het nog nooit geweet nie die hartseer en lyding as gevolg van die dood van 'n geliefde, maar ons weet dit nou, en ons harte gaan uit na u omdat ons weet waardeur u gaan. Ons hou u in ons gebede. "
Vyftig jaar later dui hierdie brief aan hoe Buddy Holly grootgemaak is en hoe sy ouers sy persoonlikheid gevorm het. Daar word gereeld gesê dat rock'n'roll die musiek van rebellie was, 'n reaksie op die vaal, konvensionele leefstyl van die vorige generasie. Daar is niks hiervan in die Buddy Holly -verhaal nie: sy ouers het hom die hele tyd ondersteun en hy het hulle liefgehad.
In die 1930's het Lawrence en Ella Holley hulle in Lubbock, Texas, gevestig. Toe hul vierde en laaste kind, Charles Hardin, op 7 September 1936 aankom, verdien Lawrence $ 12 per week as kleremaker. Hulle huis was 'n paar kamers sonder elektrisiteit of telefoon. Ella beskou Charles Hardin Holley as 'n groot naam vir 'n seuntjie en noem hom Buddy, die perfekte, vriendelike naam vir hom.
Lubbock, aan die gesp van die Bybelgordel, is in die Texas Panhandle, 'n groot en afgesonderde gebied met uitgestrekte vlaktes sonder prestasie. Dit is in die middel van nêrens, met niks om te sien as u eers daar aankom nie, en so plat dat u wonder wat bestuurders doen om 'n heuwel te begin. Destyds was dit droog, hoewel daar buite die stadsgrense drinkklubs was. Joe Ely, wat hom in die laat sewentigerjare as 'n sanger/liedjieskrywer gevestig het, onthou: "Lubbock is 'n groot stad in die middel van 'n katoenveld. Daar woon baie mense, maar dit is soos 'n klein dorpie omdat dit so versprei is . Die belangrikste dinge is net katoen en verveling. Ek het die meeste van my tyd op die hoërskool deurgebring om te dink hoe om uit te kom. Lubbock is 'n musikaal kreatiewe gebied, en miskien is dit omdat daar niks anders is om te doen nie. "
Toe Buddy en sy eerste vriendin, Echo McGuire, by die Tabernacle Baptist Church was, het die prediker gesê: "Wat sou u doen as u $ 10 het?" en Buddy prewel: "As ek $ 10 gehad het, was ek nie hier nie."
As Buddy gebly het, sou hy saam met sy broers, Larry en Travis, in die familie -teëlbedryf gewees het. Hulle het hom die basiese beginsels van die kitaar gewys, en 'n tuisopname van "My Two-Timin 'Woman" uit 1949 toon dat hy reeds vaardig was, hoewel sy stem nog nie moes breek nie.
Buddy het bluegrass op die radiostasie KDAV uitgevoer, gewoonlik saam met sy vriend Bob Montgomery. Verskeie opnames het oorleef en lyk soos 'n adolessente Flatt en Scruggs. Hulle speel die rolbaan en op stasiepromosies en open vir Elvis Presley in 1955. Sonny Curtis sê: "Dit was Buddy en Bob se groep, en ek het viool gespeel. Ons het country -musiek gespeel, maar toe Elvis kom, het Buddy verlief geraak op Elvis en ons het begin verander. Die volgende dag het ons Elvis -klone geword. " Larry leen Buddy die geld vir 'n Fender Stratocaster.
Buddy se repertoire het uitgebrei namate hy geluister het na swart R & ampB wat op die Stan's Record Rack -radioprogram van Shreveport, Louisiana, gespeel is, en hy musikante en hul bestuurders gesmokkel het vir 'n geleentheid om op te neem. Hy is onderteken by Decca se Nashville -afdeling en het drie sessies opgeneem, vervaardig deur Owen Bradley, gedurende 1956. Hy was nie tevrede met die resultate nie, waarskynlik omdat hy min insette gehad het en gewoonlik nie kitaar kon speel nie, en Decca het min promosie gedoen. , maar die resultate is aantreklik. "Blue Days - Black Nights" was 'n innemende enkelsnit Sonny Curtis se "Rock Around With Ollie Vee" trek voordeel uit 'n geïnspireerde rockabilly -uitvoering en "Midnight Shift" ('n liedjie oor 'n prostituut!) Is die eerste van verskeie eksentrieke sang. Luister hoe Holly "motor" en "ver" teken, jy kan 10 jaar later Bob Dylan hoor dieselfde doen.
Geniet onbeperkte toegang tot 70 miljoen advertensievrye liedjies en podcasts met Amazon Music Teken nou in vir 'n gratis proeftydperk van 30 dae
Op 17 Junie 1956 begin Lubbock se koerant, die Avalanche-Journal, 'n reeks oor die euwels van rock'n'roll. Hulle het die dansers by die Bamboo Club gewys toe Holly optree, en hul oë verduister. Die jongmense dans die "vuil bop". Die koerant het gesê: "Die kitaarspeler het die onverstaanbare woorde 'Hound Dog' hees geskree." Dit het oor die gehoor gesê: "Hulle is wit tieners uit die hele stad, ryk en arm, uit goeie huise en slegte." Mevrou Holley het aan die koerant geskryf om die tieners te verdedig, maar haar brief is nie gedruk nie.
Ook in Junie 1956 word The Searchers, 'n western onder regie van John Ford en met John Wayne in die hoofrol, in Lubbock geopen. Holly se nuwe tromspeler, Jerry Allison, was daar. 'Ek en Buddy het The Searchers gaan sien, en 'n paar dae daarna het ons bespot hoe John Wayne gesê het:' Dit sal die dag wees '. Toe skryf ons die liedjie. Die eerste keer dat ons dit opgeneem het, was in Nashville vir Decca Records. Dit was die somer van 1956 en ek het pas die skool verlaat. Die vervaardiger het gesê: 'Dit is die ergste liedjie wat ek nog in my lewe. ' Dit het my gevoelens seergemaak, want dit was die eerste liedjie wat ek geskryf het! "
Die countryster Webb Pierce het Buddy aangeraai om 'hoog te sing as jy 'n treffer wil hê'. Dit was vreeslike advies, maar dit verklaar wel waarom Buddy 'That'll Be the Day' so hoog as moontlik gesing het. Hy klink ongemaklik en hy moet dit later baie beter opneem. Tog moes Owen Bradley die potensiaal van die liedjie erken het.
Teen 1957 wou Holly ontsnap uit sy Decca -kontrak. Hy het geweet van Norman Petty se ateljee 90 myl daarvandaan in Clovis, New Mexico, aangesien die 40-jarige Petty 'n huidige miljoenverkoper, 'Party Doll' van Buddy Knox, vervaardig het. Met die vertroue van die jeug, het Holly vir Petty gesê: "As jy Buddy Knox 'n treffer kan kry, kan jy vir my een kry."
As hul bestuurder en vervaardiger word Petty dikwels uitgebeeld as 'n skurk, en voeg sy naam byvoorbeeld by die liedjieskrywingskrediete vir "That'll Be the Day". Maar hy waardeer Holly se talent en was nie erger as ander bestuurders van die dag nie.
Sonny West is filosofies oor die deel van sy krediet vir "Oh Boy!" en "Rave On" met Norman Petty: "Norman het my geen keuse gegee nie. Dit was om dit te neem of uit te gaan. Nadat ek Buddy se weergawe van 'Oh Boy!' gehoor het, kon ek dit nie van die hand wys nie. Norman het die krag en hy het dit aan soveel ouens gedoen. Hy het 'n half of 'n derde van byna elke liedjie geneem, plus die publikasieregte. Ek wens dinge was anders, maar dit is nie so nie, en ek kan dit nie verander nie. " Anders as die Nashville -vervaardigers, het Petty nie per uur opgeneem nie, sodat elke snit so lank kon neem as 'n perfekte omgewing vir 'n eksperimentele musikant soos Holly.
In 'n nuuskierige stap het Petty Holly en sy groep, The Crickets, onderteken by 'n Decca -filiaal, Brunswick Records."That'll Be the Day" was bo -aan die Britse en Amerikaanse kaarte, toevallig bo -aan die Amerikaanse ranglys toe Holly nog net 500 dae oor het om te lewe.
Frank Allen van die band The Searchers uit die 1960's was mal oor die plaat: "Om 'n ster te wees, het jy natuurlik 'n wenslike hoeveelheid talent nodig, maar die belangrikste faktor is individualiteit - en Buddy was kenmerkend en onmiskenbaar, visueel en hoorbaar. Terwyl ons Buddy, wat wegbeweeg en 'n vierde akkoord probeer vind, gee ons die openingstrepe van 'That'll Be the Day' met ongelooflike kundigheid en op 'n instrument wat gelykstaande is aan 'n Cadillac met 'n kogelvin '59. Hy lyk bondig en geekish met die bril, maar die kitaar het hom ongelooflik cool gemaak, en hy het geweet hoe om dit te speel. Dit was die wraak van die nerd. Sy plate is byna sonder uitsondering geweldig.
Die meeste topakte het vier enkelsnitte en 'n album per jaar vrygestel, maar Petty het besef dat Holly produktief was en gereël het vir solo -plate, steeds ondersteun deur The Crickets, op Coral, 'n ander filiaal van Decca. Holly se suksesvolle loopbaan het slegs 18 maande geduur, maar sy opbrengs was dubbel die van vergelykbare musikante. Dit is jammer dat Holly Sonny Curtis (wat by Slim Whitman se groep aangesluit het) en Bob Montgomery (wat studeer het) verloor het, maar The Crickets het bestaan ​​uit Allison, die kontrabassist Joe B Mauldin en die grootste deel van 1957 die kitaarspeler Niki Sullivan , wat nie die VC aangestel het nie. Toe Sullivan nie sy kitaar op "Words of Love" kon pas nie, het Holly sy rol verdubbel.
Buddy Holly se eerste treffer onder sy eie naam sou 'Cindy Lou' gewees het, 'n knik vir sy jong niggie, maar Allison het hom oorreed om dit te herskryf om die meisie met wie hy wou trou, Peggy Sue Gerron, te beïndruk. Die afdeling "mooi, mooi, mooi Peggy Sue" behou sy oorsprong in die kinderrym, net soos die manier waarop Holly haar naam anders sing.
Ek het twee vooraanstaande liedjieskrywers gevra waarom die liedjie van Holly my nie veel vertel van "Peggy Sue" nie. Sir Tim Rice sê: "Wel, in 1957 het min popliedjies diep in die emosionele sielkunde ingegrawe, en in elk geval was die rekords slegs twee minute lank! Maar die ander aspekte van die plaat, veral die verskillende vokale klanke en foefies wat Buddy aangeneem het, was dat op 'n stadium amper komies is, is dit as meer belangrike eienskappe beskou om haar karakter oor te dra. Peggy Sue kom as eienaardig en effens onbereikbaar voor, en ons ontdek dat sy mooi is. Die sangeres is oorweldig en wil pronk. "
Gary Osborne, liriekskrywer vir The War of the Worlds, stem saam: "'Peggy Sue' is die mees basiese en eenvoudige liefdesliedjies, en as 'basies en eenvoudig' werk, werk dit regtig. Die behandeling word ook pragtig gestroop. Dit klink soos drie ouens wat langs die snelweg in 'n groot ou Amerikaanse motor ry terwyl die bestuurder sing en sy maat in die passasiersitaar kitaar speel, terwyl die tromspeler agter hulle sit en tyd agter op die bestuurdersitplek hou. 'n Klassieke! "
Bruce Welch van The Shadows word geneem met die kitaarspel van Holly: "Buddy speel die bas van die grootste deel van die liedjie en dan word dit oorgeskakel na die diskant en weer terug vir vers. As jy na die plaat op blikke luister, kan jy Niki Sullivan hoor Draai die skakelaar vir hom. Dit sou vir Buddy geen probleem gewees het om dit self te doen nie, en hy moes dit self in konsert gedoen het.
Net so belangrik is die tromme van Jerry Allison. Dit was so hard dat dit in ander mikrofone lek, sodat Petty sy tromme in die onthaalarea geplaas het. Van daar af het hy die mikrofoondrade deur die eggokamer gelei en die in-en-uit-eggo-effek gekry deur die volume en hoeveelheid eggo met die hand met die musiek handmatig te verhoog en te verlaag. Dit het 'Peggy Sue' 'n unieke klank gegee, en Allison se trommel dryf die liedjie op dieselfde manier as wat Al Jackson Otis Redding na 'n merkwaardige uitvoering met 'Respect' gedryf het.
Bobby Vee, wat by The Crickets opgeneem het, waardeer Allison se talent: "Almal wat al rock'n'roll -tromme gespeel het, is beïnvloed deur Jerry Allison. Hy is 'n ongelooflike stilis en baie vernuwend, en hy speel nog steeds puik. Daar was geen reëls nie, sodat hy kan doen wat hy wil, sy knieë op 'Everyday' slaan of 'n kartondoos op 'Not Fade Away' speel. Hy het goeie polse - hy speel loodtromme. "
Dit is verkeerd om aan te neem dat Holly se eenvoudige liedjies eenvoud impliseer. Dominic Pedler, die skrywer van The Songwriting Secrets of the Beatles, ontleed die eenvoudigste van almal, die B-kant van "Peggy Sue", die grillige "Everyday": "Onder Buddy Holly se beste musikale oomblikke is die brug na 'Everyday', wat sy begrip toon van 'n klassiek afgeleide siklus van vyf akkoorde wat so onweerstaanbaar ontvou na die musikale en liriese klimaks van die lied ('Verlang jy ooit na ware liefde van my?'). Ek weet nie of Holly Marlene ooit gehoor het nie. Dietrich se 'Falling In Love Again', maar hy bestuur 'n briljante opvatting van die konsep in daardie brug, daal in onvermydelike vyfdes, maar skep 'n slim effek wat eindig op die hangende onvolmaakte kadens eerder as 'n vaste besluit op die toniese noot soos in die oorgrote meerderheid van siklusse van vyfdes: byvoorbeeld, in 'Weer verliefd', neem 'Kan nie help nie' ons na 'n gevoel van afsluiting. "
Behalwe vir opnames met The Crickets, het Holly sessiewerk onderneem om klein musikante te help wat in Petty se ateljee opgeneem het. Hy werk saam met die jong volksanger Carolyn Hester. Op hul toer deur Australië is hy en Jerry Allison saam met 'Real Wild Child', uitgevoer deur die plaaslike ster Johnny O'Keefe. Allison het die liedjie met 'n koel, lakoniese stem opgeneem, maar Holly se entoesiastiese agtergrondsang val op.
Deur 'n agentskapsfout is The Crickets saamgespan met R & ampB -optredes op swart plekke, waaronder die Apollo in Harlem, maar Holly se innemende persoonlikheid het gewen. In Maart 1958 moes Holly aanpas by die speel van 'n UK -variëteitstoer en het grappe geleer deur die komponis, Des O'Connor. 'Ek het £ 100 per week gekry omdat ek die komiese en strokiesprent op die toer was, wat baie geld was,' sê O'Connor. "Ons was op toer met die Ronnie Keene -orkes, wat baie koper bevat het, en toe kom The Crickets, net drie van hulle, en ek kon nie uitvind hoe hulle tien keer soveel geraas maak nie. Dit was so opwindend en lewendig en ek het geweet dat daar iets opwindends aan die gebeur was. "
Baie jong Britse musikante was verblind deur die lig en het weggekom na Fender Stratocasters, wat geen bemarking in die VK het nie. Brian Poole van The Tremeloes sê: "Buddy Holly en The Crickets was die hardste ding wat ons ooit gehoor het. Dit was 'n klein groepie, maar hulle het so 'n kraak gemaak toe hulle opdaag en dit was baie, baie opwindend. Ons was besig met Buddy Holly -liedjies vir die volgende vyf jaar. Op 'n stadium was daar niks in ons handeling wat nie 'n Buddy Holly -liedjie was nie. Ons het nog nooit 'n Fender Strat gesien nie - dit was soos 'n plat plank, en nou is elke kitaar so . Ons was so opgewonde oor Buddy Holly dat ek hare en bril presies soos hy gehad het. "
Alvin Stardust, wat in 1984 'n treffer met "I Feel Like Buddy Holly" gehad het, ontmoet Holly op die toer. "Ek was 13 of 14 jaar oud en het in die bus gegaan om Buddy Holly en The Crickets in Doncaster te sien, en ek het my kitaar geneem waarop ek akkoorde wou leer. Ek was nog nooit by 'n musiekkonsert nie en ek het dit reggekry. agter die verhoog. Die Krieke was almal so beleefd en stil. Hulle het my gevra hoeveel akkoorde ek ken en ek het gesê: 'Ek ken drie', en Buddy het gesê: 'Dan kan jy al my liedjies speel.' Hulle het my laat uitkry en ons sing saam 'Peggy Sue', en Buddy het dit vir my onderteken. "
Terug in Clovis raak Holly bevriend met die kitaarspeler Tommy Allsup, wat op sy opnames van "Heartbeat" gespeel het (die enigste Holly-plaat wat 'n "Tex-Mex" tag regverdig), "It's So Easy", "Love's Made a Fool of You" en "Wishing", die laaste twee komposisies wat bedoel is vir The Everly Brothers. Hul bestuurder, die netelige Wesley Rose, sou dit nie toelaat nie, aangesien hy nie die publikasie kon hê nie. Tommy Allsup: "Buddy was 'n goeie kitaarspeler, maar hy kon nie die solo speel wat hy wou op 'It's So Easy' nie, so dit word werksekerheid genoem. Hy het my gevra om saam met hom te toer."
In New York het Buddy bevriend geraak met Maria Elena Santiago, wat by haar tante gewoon het en vir Southern Music gewerk het, die maatskappy wat Petty se katalogus in New York bestuur het. Sy was vyf jaar ouer en hy stel voor op hul eerste afspraak. Hulle is op 15 Augustus 1958 in Lubbock getroud en het 'n gesamentlike wittebrood in Acapulco met Jerry en Peggy Sue gedeel.
Buddy se laaste opnamesessie in Clovis bevat 'Reminiscing', 'n hartseer liedjie, maar soos gereeld met Holly, klink hy nie daaroor nie: sy vokale akrobatiek bevat 'n wonderlike 'bayee-ayee-bee' en semi-jodeling. Hy word ondersteun deur die saksofonis King Curtis, wat ook 'When Sin Stops' saam met Waylon Jennings opgeneem het. Dit was bedoel as die eerste uitgawe op 'n etiket wat deur Holly en Phil Everly gevorm is. Holly was ook gretig om sy eie opname- en uitgewersmaatskappye in Lubbock te stig met die doel om saam met Allsup en Montgomery te werk.
Gegewe die kwaliteit van "Heartbeat" en "It's So Easy", is dit verbasend dat sy enkelspelers nie die ranglys haal nie, maar Decca het vertroue in hom gehad en organiseer 'n orkestsessie in New York in Oktober 1958. Dit het "It Doesn ' t Matter Anymore "," Raining In My Heart "(geskryf deur The Everly Brothers se skrywers, die Bryants)," Moondreams "('n heerlike middel-van-die-pad-liedjie van Norman Petty) en Holly se eie huldeblyk aan Maria Elena, "Ware liefde maniere".
Paul Anka se "It Doesn't Matter Anymore" is op die dag van die sessie ingedien, en Dick Jacobs het net tyd gehad om dit vir pizzicato -snare te behaal, wat 'n vernuwing vir populêre musiek was, hoewel Tsjaikofski eers daar was.
Die sanger-liedjieskrywer Ron Sexsmith sê: "My ma het 'n wonderlike versameling van 45's gehad en ek het dit op my vyfde aangesit. Ek was mal oor 'It Doesn't Matter Anymore', aangesien ek gehou het van hoe hy sou gaan. die musiek is in stryd met die tema van die liedjie, terwyl die ou probeer om oor sy gebroke hart te kom deur te sê dat die persoon nie meer saak maak nie, maar miskien sê hy regtig dat dit baie saak maak . Ek hou van die teenstrydigheid, hoewel ek nie die diepte van die liedjie verstaan ​​het toe ek jonk was nie. "
Maria Elena, wat bekend was met Petty se handelinge, het Buddy aangemoedig om weg te breek. Aangesien The Crickets by Petty gebly het, moes hy saam met nuwe musikante werk. Maria Elena Holly sê: "Buddy het geen geld gehad nie, want sy bestuurder wou nie die geld laat gaan nie. Daarom het hy op die Winterdanspartytjie gegaan."
Dit was 'n slegte winter in New York en Buddy het gewerk aan nuwe liedjies, nou bekend as die Apartment Tapes. Sy pa het 'n opvolg van 'Peggy Sue' voorgestel, en daarom het hy 'n antwoordliedjie, 'Peggy Sue Got Married', opgeneem. Die geheimhouding in die liriek was Holly se opmerking oor die feit dat popsterre nie veronderstel was om te trou nie. Is dit egter nie vreemd dat Buddy Holly, wat onlangs getroud en huis toe is, moet skryf oor liefde wat verkeerd gaan nie ("Leer die spel", "Huil, wag, hoop") en die huwelik van sy beste vriend?
Gary Osborne sê: "Ek hou van die manier waarop hy jou in 'Peggy Sue Got Married' vertrou, dit is asof hy jou in 'n kroeg vir 'n bietjie geskinder het. As dit die rigting was wat sy liedjieskryf was, was sy dood 'n selfs groter verlies as wat die meeste mense dink. Dit is ook 'n wonderlike deuntjie. "
Billy Bragg voeg by: 'Na Chuck Berry se eerste sarsie liedjies, was daar 'n bietjie terugval, maar Buddy Holly sny dit deur met sy visie op wat liedjies kan wees.' True Love Ways 'is ongelooflik-net 'n twee-en- 'n liedjie van 'n half minute, maar dit is die werk van 'n visionêr. Ek sou graag 'Peggy Sue Got Married' wou skryf, want ek is baie lief vir die liedjie, en ek hou ook van 'Raining In My Heart', alhoewel Ek weet hy het dit nie geskryf nie. "
Buddy en Maria Elena is vir Kersfees na Lubbock. Hy het die personeel vir sy nuwe orkes op die Winter Dance Party (Tommy Allsup, Waylon Jennings, Carl Bunch) afgehandel en op oujaarsaand uit Lubbock vertrek. Maria Elena sê: "Ek wou saam met Buddy gaan toer, maar ek was swanger en het oggendnaar gehad. Buddy wou geld verdien omdat hy sleg voel dat my tante vir ons sorg. Hy was in Engeland en wou Hy het selfs daaraan gedink om 'n ateljee in Londen te open. Hy het gesê: 'U sal sien hoeveel talent daar in Engeland is.' Hy sou ateljees in Londen, New York en Lubbock gestig het. "
Die Winter Dance Party was 'n slegte toer deur die Amerikaanse Midde -Weste, onder die vriespunt. Op 2 Februarie 1959 het Buddy, wat siek was vir die stukkende busse en tyd wou was om was te was, 'n vliegtuig gehuur om hom van Clear Lake, Iowa, na die volgende lokaal te neem. Dit het kort ná middernag en binne enkele minute nadat hulle die grond verlaat het, neergestort en die drie musikante (Holly, Ritchie Valens en die Big Bopper) aan boord sowel as die vlieënier doodgemaak.
Op 7 Februarie het Buddy Holly se begrafnis plaasgevind in die Tabernacle Baptist Church, Lubbock met die diens wat deur Ben Johnson en meer as 1 000 mense teenwoordig was. Maria Elena was te ontsteld om dit by te woon, aangesien sy ook 'n miskraam gehad het. Buddy se gunsteling gospelplaat, "I'll Be Alright" deur die Angelic Gospel Singers, is gespeel. Baie min van die gemeente sou 'True Love Ways' gehoor het en sou nie die twee liedjies konnekteer nie, maar Holly het sy aantekeninge geleen.
Aangesien Buddy Holly die eerste rock'n'roll -ster was wat gesterf het, is verskeie etiese en smaaklike vrae vir die eerste keer ondersoek: moet 'n platemaatskappy sy nalatenskap voortsit, en wat is die verdienste van huldigingsingels? Don McLean het Holly se dood moontlik genoem "die dag toe die musiek gesterf het", maar in werklikheid het sy dood verseker dat dit die dag was waarop die musiek geleef het.
'N Week na sy dood word "It Doesn't Matter Anymore" in die Verenigde Koninkryk vrygestel en na nommer 1 gegaan. Dit is die eerste keer dat 'n plaat 'n treffer word na die dood van 'n kunstenaar. Boonop was die samestelling, The Buddy Holly Story, 'n groot sukses in Brittanje en Amerika, wat langer as drie jaar op die Amerikaanse kaarte bly. Met die vrystelling van onuitgereikte materiaal, dikwels met 'n te hoë agterkant, het Holly 'n konstante stroom vrystellings gedurende die 1960's gehad. Beide "Brown Eyed Handsome Man" en "Bo Diddley" was die top 10 -enkelspelers tydens die Britse klop -era.
Daar was die samestellings wat Buddy Holly Lives (1978) en Words of Love (1993) bevat, maar as gevolg van geskille tussen Maria Elena en die verskillende eienaars van sy opnames was daar tot dusver nog nie 'n uitgebreide CD-boks nie . Hulle het geen keuse hieroor nie: vanaf 1 Januarie 2009 het alle opnames voor 1959 in die publieke domein geval en kan etikette heruitgereik word sonder pakkette, maar hopelik met flair en verdienste.
Byna onmiddellik na sy dood was daar kunstenaars wat gevolg het van Holly - Adam Faith en Mike Berry in die Verenigde Koninkryk: Bobby Vee en Tommy Roe in die VSA. Talle kunstenaars het treffers met Holly se liedjies gehad, waaronder Linda Ronstadt, Leo Sayer, Mud en Cliff Richard, en hy was een van Ian Dury se redes om vrolik te wees. Die akteur Nick Berry het nommer 2 bereik met sy weergawe van die titellied van die TV -reeks Heartbeat. Die Rolling Stones het hul eerste Top 10 -enkelsnit met 'Not Fade Away' in 1964, en die liedjie het 'n steunpilaar vir rock -jam geword. U kan oefensessies op YouTube vind van Springsteen, Dylan (wat Holly op sy laaste toer gesien het), Status Quo en die Grateful Dead.
Belangriker nog, Buddy Holly was 'n springplank vir die kreatiwiteit van The Beatles - hulle het 'n inseknaam gekies as huldeblyk aan The Crickets en Paul McCartney sou sy publikasieregte koop. Philip Norman, 'n biograaf van Holly en John Lennon, sê: 'John en Paul het 'n pastiche van Buddy Holly gedoen, maar dan het almal Buddy nageboots, dit was die hele punt. dit, jy kon sien hoe die liedjies saamgevoeg is. "
Die liedjieskrywer Tony Macaulay sê: "Die meeste mense in die laat vyftigerjare was in Elvis Presley, maar Holly was die held van die nerd. Hy was nie baie seksueel of besonder mooi nie, maar hy het baie warmte en hy het die twee kitare uitgevind, bas, Hy het meer spottende, pre-puberse seuns wat liedjies skryf en kitaar speel as enigiemand anders, en ek was een van hulle. Sy dood het so 'n impak op jong seuns gehad, meer dink ek as as Elvis Presley gesterf het. "
Ons kan sê dat Buddy Holly 'n reeks eerstes geskep het, alhoewel die meeste van hulle kwalifikasie nodig het-die eerste sanger/liedjieskrywer van die rock'n'roll-era die eerste om die eerste/ritme/bas/tromme-reeks te hê gebruik ateljee-bedrog, soos om die eerste mense met snare op 'n rock'n'roll-rekord te volg, die eerste om die Fender Stratocaster te gebruik en die eerste rock'n'roll-ster wat 'n bril dra. Nie dat retrogazing veel beteken nie - deur algemene erkenning het Bill Haley en sy Comets die eerste rock'n'roll -plaat gemaak, beslis die eerste werklik suksesvolle een - maar wat Haley gedoen het, is Elvis Presley 'n paar maande later heeltemal oortref.
Maak dit selfs saak dat Buddy Holly die eerste geekster was? Bill Haley, Bo Diddley en Gene Vincent het skaars handel oor hul voorkoms, en in die afdeling was dit regtig Elvis teenoor almal.
Alhoewel die bio-prentjie The Buddy Holly Story en die verhoogmusiek Buddy hul foute het, toon dit wel die vreugde om Buddy Holly te wees, en toon dit aan dat hy in die beste sin 'n maverick was-'n onafhanklike persoon wat weet hoe om ander aan sy kant te kry.
Alles saamgevat, moet Buddy erken word as rock se eerste groot allrounder, die Ian Botham van rock'n'roll. Hy moet erken word vir al sy talente: sanger, liedjieskrywer, instrumentalis, orkesleier, verwerker en vervaardiger. En hy kon ballades, country en rock'n'roll uitvoer met 'n wenpersoonlikheid - hy was goed in alles. Geen ander rock'n'roll -ster het al hierdie eienskappe nie, hoewel Eddie Cochran, wat in 1960 oorlede is, vinnig opdaag. Chuck Berry het die meeste bokse gemerk, maar het geen spangees gehad nie.
Aangesien Buddy Holly jonk gesterf het, kan ons net raai wat hy sou bereik het. As Brian Wilson dood was toe hy 22 was, sou ons nie geweet het van sy potensiaal om Pet Sounds te maak nie. Buddy het moontlik 'n middel-op-die-pad entertainer geword, en ek vermoed dat hy country-musiek sou verander soos Willie Nelson, en sou saamgewerk het met almal wat hy ontmoet het.
Soos dit is, is sy musiek vasgevang in tyd. Dit is onmoontlik om sy opnames te hoor sonder om aan sy einde te dink, sodat hulle 'n ekstra resonansie kry. Sy nalatenskap sal beslis bestaan.
Spencer Leigh is die skrywer van 'Everyday: Getting Closer to Buddy Holly', wat in Maart deur SAF gepubliseer word.'The Very Best of Buddy Holly and The Crickets' word op Universal uitgereik
Die ongeluk wat musiekgeskiedenis verander het
Buddy Holly het op Maandagoggend, 2 Februarie 1959, in Green Bay, Wisconsin, wakker geword met sy hele lyf. Die afgelope veertien dae het hy geslaap, óf in die toerbus óf in vlooibot-hotelle, terwyl hy 'n verskriklik georganiseerde toer deur die Amerikaanse Midde-Weste onderneem het op verraderlike paaie in naby-Arktiese toestande. Sy reeks treffers was verby - hy het net tydelik gehoop - maar hy was vry van sy oneerlike bestuurder en hy sou sy loopbaan in New York herbou. Die reaksie van die ondersteuners by elke lokaal het hom aangemoedig, die enigste blink oomblikke op hierdie goddelose toer.
Die reisgeselskap het 'n reeks busse met stukkende verwarmers gehad. Dit was onmoontlik om met die ander musikante te sosialiseer, want hulle was die grootste bron van warmte. Die vorige dag is die tromspeler met bevrorenheid in die hospitaal opgeneem, en hulle moes uitvind wie hom sou vervang. Holly het ingestem om te trom vir die 17-jarige Ritchie Valens, wat met La Bamba op die ranglys was.
Omstreeks 09:00 het die toerbus-hul sesde in 10 dae-'n reis van 350 myl van Green Lake na die Surf Ballroom, Clear Lake, Iowa, gelui. Dit was uitmergelend, en met ineenstortings sou dit nege uur neem. Teen daardie tyd het die 21-jarige Roger Peterson aangemeld vir werk by Dwyer's Flying Service in Mason City, Iowa. Gedurende sy kort loopbaan het hy 700 uur gevlieg, maar hy het nie 'n eksamen vir vlieg met instrumente alleen gedruip nie. Aangesien daar geen vlugte geskeduleer was nie, het hy die dag gesweis.
Die bestuurder van die Surf Ballroom, Carroll Anderson, wou graag berigte dat rock'n'roll gelykgestel word aan jeugmisdaad, en hy sal volwassenes vir slegs 10 sent toelaat tot die dans. Toe die bus aankom, het Holly aan Anderson gesê dat hy 'n vliegtuig wil huur om homself en sy kitaarspelers, Tommy Allsup en Waylon Jennings, na die volgende lokaal te neem - die Armory, Moorhead, Minnesota, ongeveer 500 kilometer daarvandaan. Anderson het Jerry Dwyer gebel wat vir hom gesê het dat die vlug $ 108 sou kos. Peterson is aangesê om om 12:30 terug te meld vir 'n vlug na die Fargo -lughawe, Noord -Dakota.
Buddy het tyd gekry om sy nuwe vrou, Maria Elena, te bel, maar hy het nie heeltemal gekom nie. 'Dit was die toer uit die hel', sê Maria Elena. "Almal het siek geword, die busse het gebreek, dit was slegte weer en baie koud. Buddy het my in Clear Lake gebel, maar hy het my nooit van die vliegtuig vertel nie. Dit was Buddy: hy was altyd besig om oor te neem."
Omstreeks 22:30 het 'n ander toerlid, die Big Bopper, wat griep gehad het, Waylon Jennings om sy sitplek gevra en as vergoeding het hy sy nuwe slaapsak aan Waylon aangebied. Waylon het gesê: "As dit goed is met Buddy, is dit goed met my."
Om 23.20 uur het die ander kunstenaars saam met Holly op die verhoog gekom vir die laaste liedjies van die aand, "La Bamba" en "Brown-Eyed Handsome Man". Sedert sy eerste treffer, "That'll Be the Day", het Buddy Holly in 18 maande in 200 lokale opgetree.
Na die vertoning het die Big Bopper vir Buddy gevra of hy Waylon se plek kan inneem. 'Ek hoop dat u bus weer vries,' skerts Holly terwyl Waylon teruglag: 'Wel, ek hoop dat u vliegtuig neerstort.'
Om middernag het Ritchie Valens, wat handtekeninge onderteken het, Allsup gesien en gepleit om 'n sitplek in die vliegtuig. Onwillig gooi Allsup 'n muntstuk. Ritchie Valens het 'koppe' genoem en gewen en gesê: 'Gee, dit is die eerste keer dat ek iets in my lewe wen.' Allsup het Holly gevra om 'n geregistreerde brief by die poskantoor in Moorhead te gaan haal en Buddy sy beursie vir ID gegee.
Dit sneeu, met 35 mph rukwinde, toe hulle die lughawe bereik. Peterson is nie meegedeel dat hy dalk met instrumente sou moes vlieg nie. Sodra hy in die lug was, was Peterson verplig om van hulle afhanklik te wees, en na alle waarskynlikheid het hy die gyroscoop verkeerd gelees en geglo dat die vliegtuig klim toe dit daal.
Die ongeluk, ongeveer 170 km / h, was op landbougrond. Die regtervleuel het die grond getref en is afgeruk. Die vliegtuig het 50 m gekantel en nog 500 m weggeslaan voordat dit teen 'n heining vasgery het. Peterson se liggaam het binne gebly, terwyl die romp oopgegooi en die ander uitgegooi is. Die Big Bopper se lyk was in 'n aangrensende mielieland. Jerry Dwyer het die wrak om 09:00 gevind.
Terug in Buddy se tuisdorp, Lubbock, het Larry Corbin die verslag van Associated Press op die nuus van 11 uur voorgelees, met die oortuiging dat die families in kennis gestel is. Daarna is hy na die ouerhuis van Buddy om verskoning te vra. Die stasie moes veg om sy lisensie te behou na hierdie fout.
Buddy se broer, Travis, was besig met 'n teëlwerk, en het 'n koffie breek. Die kelnerin sê: 'Moet u nie huis toe gaan as u broer vermoor is nie?' Hy het gedink dat sy ander broer, Larry, 'n ongeluk gehad het en het na sy huis gegaan. Daarna is hy na sy ouerhuis. Larry het Travis gaan vertel en toe ook na sy ouers gegaan.
Die middag het die toerbus Moorhead bereik - betyds. Tommy Allsup het Hotel Comstock ingegaan terwyl die ander geslaap het, en die ontvangsdame het hom vertel wat gebeur het. Hy bel sy ma en verneem dat hy vermoedelik dood is toe sy beursie gevind is. Die promotors het die musikante aangespoor om die toer voort te sit, en die bestuur van Armory het die fooi verlaag omdat die belangrikste kunstenaars nie daar was nie. 'Baie goeie mense,' het Waylon Jennings gesê.
Die volgende oggend het 'n 13-jarige in New Rochelle, Don McLean, vroeg opgestaan ​​om koerante af te lewer voordat hy skool toe gegaan het.
'Buddy was ver vooruit'
Ek kan nie onthou dat ek gelewe het sonder om Buddy Holly te hoor nie. Vir my is dit nie musiek nie, dit is suurstof. My pa in Sheffield het al die albums van Holly en ek het as kind daarna geluister. "Mailman, Bring Me No More Blues" was een van die eerste liedjies wat ek op ses jaar oud geleer het om te sing of speel, saam met "Words of Love", "Everyday" en "That'll Be the Day".
Vir 'n jong musikant is al die Buddy Holly -klassieke 'n uitstekende plek om te begin. Hy het ritmiese akkoorde in baie van sy solo's gespeel, in plaas van oorflitsende pirotegniese kitaarspel. Daar bestaan ​​geen twyfel dat hy vernuwend en sy tyd vooruit was nie. Die opnametegniek wat hy gebruik het - multitracking - is pas deur Les Paul uitgevind. Die meeste mense in daardie dae sou net regstreeks met 'n mikrofoon opneem.
My gunsteling snit is "It Doesn't Matter Anymore". Dit is 'n baie mooi en hartseer liedjie - maar die akkoordstruktuur is nogal opbouend, en dit bevat ook 'n ongelooflike snaarafdeling.
Aan die einde van sy lewe beweeg Holly weg van eenvoudige rock'n'roll -musiek na iets baie meer kompleks, soos in die liedjies "Moondreams", "It Doesn't Matter Anymore" en "Raining In My Heart" .
Daar is 'n houding teenoor dinge wat Buddy Holly gehad het, saam met baie ander kunstenaars wat my beïnvloed het, waaronder Chuck Berry, Elvis Presley, The Everly Brothers, Gene Vincent, Eddie Cochran en Fats Domino. Dit was om dinge eenvoudig te hou, en nie om die poeding te veel te eier nie. Daar was geen twis met hulle nie, want hulle het reguit na die jugular gegaan.
Die unieke ding van Buddy Holly was dat almal, as gevolg van die oorspronklike naam van die band, The Crickets, en die manier waarop hulle klink in die liedjie 'That'll Be the Day' gedink het dat hulle swart is. Hy was die eerste blanke kunstenaar om die Apollo-teater in Harlem te speel, en niemand kon glo dat die orkes wit was nie. Daar was baie rasse- en kulturele kruisbemesting op hierdie tydstip, en Buddy Holly was ver vooruit.
Voor hom het kunstenaars nie hul eie liedjies geskryf nie, en hy was 'n volledige holistiese entiteit. Hy vervaardig sy eie musiek, voer dit op en skryf dit ook. Hy was 'n briljante liedjieskrywer, eenvoudig tot die punt, pragtig opgeboude popliedjies van twee of drie minute. Dit was 'n maatstaf vir bands soos The Beatles.
My kinders geniet die musiek net so baie soos ek, en ek is seker dat iets in daardie musiek die mensdom vir ewig sal aanspreek, want die onderwerp en die aflewering daarvan is so sielvol. Dit is iets wat ons almal nodig het om ons te help.
Gill Matthews is 'n Australiese tromspeler, vervaardiger en versamelaar van ou Fender -kitare. Volgens die dokumentêr het hy moontlik op Buddy Holly se legendariese kitaar afgekom.
Die film, hieronder gekoppel, word genoem Die '54 en vertel die geskiedenis van een spesifieke Fender Stratocaster uit 1954 Gil Matthews twee dekades ná die vliegtuigongeluk gekoop wat Buddy se lewe geëis het. Kenners in die film sê dat die kans groot is dat die kitaar in die besit van Matthews inderdaad die oorspronklike oorspronklike Fender Stratocaster van Buddy Holly is.
As dit waar is, is dit moontlik een van die grootste vondste in die kitaargeskiedenis. U kan die video hieronder kyk en al die bewyse wat tydens die film aangebied is, sien. Ek is verstom! As dit werklik is, is dit nogal kranksinnig dat niemand dit jare gelede opgemerk het nie. Sjoe!
Buddy Holly was die eerste White Act wat die Apollo -teater in Harlem gespeel het
Buddy Holly moes opvallend gestaan ​​het toe hy die eerste keer op die verhoog in die Apollo Theatre op 16 Augustus 1957 gekom het. Die teatergaste, meestal Afro -Amerikaners, het daardie aand na die vertoning gekom en verwag om die sielvolle klanke van Roy Hamilton, Shep en The Limelites, Clarence "Frogman" Henry en 'n R & ampB -groep genaamd The Crickets.
So toe 'n dun rock-and-roll-Texan met 'n dik bril met 'n baba die verhoog intrek en begin "hik", deur die eerste liedjie, het die gaste hom en sy bandmaats byna uit die teater gehuil.
Buddy Holly & amp; The Crickets was nie net die eerste blanke orkes ooit wat in die Apollo-teater op die verhoog was nie, maar die gaste het die aand 'n heeltemal ander optrede verwag.
Volgens die amptelike Apollo Theatre -webwerf het die besprekingsagent 'n geringe fout begaan. Hy het Buddy se all-white rock 'n 'roll band verwar met die R & ampB-groep wat eenvoudig "The Crickets" genoem word.
Buddy Holly & amp the Crickets in 1958 (van bo na onder): Jerry Allison, Buddy Holly en Joe B. Mauldin.
Maar soos dit blyk, sou hierdie eenvoudige fout 'n historiese oomblik wees vir die Apollo -teater en vir die nuwe sosiale verskynsel van rock 'n 'roll -musiek.
Volgens BlackPast.org is die Apollo Theatre in 1913 in 125th Street in Harlem, New York City, geopen deur burleske teateroperateurs Jules Hurtig en Harry Seamon.
Die Apollo Theatre in 1253 West 125th Street tussen Adam Clayton Powell Jr. Boulevard en Frederick Douglass Boulevard in die Harlem-woonbuurt in Manhattan, New York, is 'n musieksaal wat 'n bekende plek is vir Afro-Amerikaanse kunstenaars.
Die teater speel dadelik 'n belangrike rol in die popularisering van jazz, bebop, R & ampB, blues, soul, swing, gospel en blues. Dit het vinnig 'n baken geword van die Afro -Amerikaanse kultuur, waar swart musikante, dansers en komediante, van amateur tot professioneel, die kans sou kry om hul talente ten toon te stel.
Teen 1937 het die Apollo nog 'n groot impak in die swart gemeenskap gehad. Volgens Frank Schiffman van die Smithsonian Institution het die Apollo -teater die grootste werkgewer geword van swart teaterwerkers in die Verenigde State en die enigste teater in New York wat swartes in die agterplaas posisies gehuur het.
Collage -foto's getiteld At the Appolo. Foto deur Jeremy.almquist, CC BY-SA 4.0
Sammy Davis, Jr. en Dinah Washington het hul eerste optrede gedurende die 1930's gemaak. Gedurende die veertigerjare het die Apollo musikante soos Lionel Hampton, dansers soos Teddy Hale, Babe Laurence en Bunny Briggs verwelkom.
Die "Amateur Night" -wedstryde by die Apollo het ook 'n groot geleentheid vir onbekende talent geword, aangesien hulle pryse toegeken het aan opkomende kunstenaars soos Sarah Vaughan en Ruth Brown.
Apollo Theatre, NYC. Foto deur Karl Thomas Moore – Eie werk CC BY-SA 4.0
Die teater het ook gewild geword by die USO (United Services Organisations) deur 35 daaglikse kaartjies vir soldate te bespreek. Gedurende die 1950's was dit bands soos die Johnny Otis Rhythm & amp Blues Caravan gevolg deur Josephine Baker, wat haar debuut in 1951 by die Apollo gemaak het.
Die teater bevat komedie soos Harlem's Son of Fun, en selfs 'n dramatiese toneelstuk met Sidney Poitier genaamd The Detective Story.
In 1955, twee jaar voordat Buddy Holly opdaag (sonder om eintlik amptelik uitgenooi te word), debuteer Thurman Ruth se Gospel Caravan by die Apollo- en Amateur Night -deelnemers, insluitend Dionne Warwick, die Esquires, Joe Tex en selfs die peetvader van die siel self, James Brown.
Selfs die jong rockster Mick Jagger het die kans gekry om vir die eerste keer op die verhoog te kom toe James Brown hom uitgenooi het tydens 'n uitvoering van "Get On Up." Ironies genoeg het Jagger probeer opraak en moes hy op die verhoog gedwing word.
Aanhangers bring hulde aan Aretha Franklin in die Harlem 's Apollo Theatre
In 1955 het Willie Bryant die eerste uitsending van "Showtime at the Apollo" aangebied, wat voor die lewendige ateljee -gehoor opgeneem is. Dit bevat optredes van "Big" Joe Turner, Sarah Vaughan, Herb Jeffries, die Count Basie -orkes, die danser Bill Bailey en die komediant Nipsey Russell.
Die Apollo was ook een van die warmste plekke om nuwe talent te ontdek. Ella Fitzgerald debuteer daar (in reaksie op 'n waag van haar vriende). Sy was van plan om as danser op te tree, maar het op die laaste oomblik van plan verander en besluit om eerder te sing. Sy het gewen en sou 'n jaar later by die Chick Webb -orkes aansluit.
Jimi Hendrix het ook die amateur -nagwedstryd in Februarie 1964 gewen. Dit was die begin van sy sterre, en sy eerste trefferalbum "Are You Experienced" kom eers drie jaar later.
Maar miskien is die belangrikste rol wat die Apollo -teater gespeel het in die sosiale evolusie van die 20ste eeu. Toe Buddy Holly & The Crickets onverwags opdaag sonder om genooi te word, was die skare teleurgesteld. Maar aan die einde van hul tweede liedjie juig en dans mense op die eilande.
Handelskaart van die Crickets, 1957: (agterry, links na regs) Buddy Holly, Jerry Alison en Niki Sullivan (voor) Joe Mauldin. Topps het reekskaarte uitgereik met filmsterre, televisiesters en opname -sterre.
Dit was 'n belangrike gebeurtenis in die musiekgeskiedenis, want rock 'n 'roll was meer as net musiek. Dit was 'n sosiale en kulturele beweging wat die wêreld van wit musikante en swart musikante saamgebind het.
Die vertoning van Buddy Holly in The Apollo oortree die 'reëls' wat hierdie twee wêrelde uitmekaar gehou het, en stel 'n nuwe standaard vir swart en wit musikante — 'n standaard wat populêre musiek vir alle Amerikaners vir altyd sou herdefinieer.