Figuurkomposisie deur Steven J Levin, skilderdemonstrasie - Tegnieke en wenke - 2021
Drie kelners (hierbo; olie, 24 × 35)
Soos enkele rame van 'n filmrol, vol voorgestelde bewegings, skadu en lig, vries Steven J. Levin se figuurlike skilderye mettertyd. Sy kwas stop 'n haastige sakeman in die middel van die pas, maak 'n kroegman se hand stil terwyl hy 'n glas verbrand en die swak glimlag van 'n vrou wat aanhou wag, onsterflik maak. Deurdinkende tabelle van alledaagse menslike interaksie — of gebrek aan optrede — word versterk deur die rykdom aan die openbare instellings wat die kunstenaar kies.
"Die beste onderwerp is meestal een waarvoor die idee vinnig en volledig kom en 'n definitiewe impak maak," sê Levin. "Dit is die soort komposisie wat lei tot 'n goeie kunswerk, iets wat die kunstenaar en die kyker op een of ander vlak met mekaar kan verbind, via 'n geheue of emosie."
Die samestelling van elke stuk is uiters belangrik; Levin beskryf die drie fases van sy proses om sy figuurkonsepte hieronder te ontwikkel, van kleinkiekie tot kleurskets tot voltooide skildery (sien Levin se demo hieronder).
'N Beskoude komposisie
Deur Steven J. Levin
Ek het oor die jare heen 'n algemene proses ontwikkel om my konsepte vir figuurverfwerk op te stel. Dikwels sal ek begin met die beste skrifgedeeltes (op papier) en geleidelik deur baie veranderings en verfynings werk. As ek die idee op papier, hoe grof dit ook al is, help om die impak en gemoedstemming daarvan te begryp. Soms gaan 'n idee deur talle veranderinge, wat elkeen die interaksie van die figure en die gevoel van die skildery beïnvloed. Ek het 'n gewoonte ontwikkel om velle papier met die een komposisionele idee na die ander te vul, waarvan baie ek nooit sal verf nie, maar ek hou van die proses omdat dit my kop skerp hou.
1. As deel van die proses om uit te soek, doen ek verskeie kleinkiekies (sien twee prente hieronder). Hierdie klein komposisietekeninge is slegs ongeveer een tot vier duim breed. In hierdie geval het ek eers daaraan gedink om drie figure in 'n kroeg te doen en uit te werk hoe hulle met mekaar verband hou, en altyd in gedagte gehou dat een van die drie die middelpunt van belang sou wees en die ander twee ondersteunende rolle sou neem. Ek het besluit om almal kelners met verskillende gebare en uitdrukkings te maak.
2. Tevrede met hierdie basiese idee, het ek die beligting begin uitwerk en 'n dramatiese verhoogverligting van onder af kies. Vir hierdie stap in die ontwerpwerk het ek myself in kostuum in die verskillende posisies gefotografeer om 'n idee te kry van hoe dinge eintlik sou lyk. Om myself as model te gebruik, bespaar tyd, sodat ek 'n duideliker idee het van wat ek wil hê om te doen wat ek wil hê.
Hierdie aanvanklike foto's het my genoeg verwysingsmateriaal gegee om 'n klein kleurskets in olie op te stel (sien onder). Hierdie sketse maak ek op gekleurde tekeninge of op pastelpapier wat ek eers met skilellak verseël het (ek verwyder skilfervlokkies in Everclear graanalkohol) en dan met verf getinte.
Die olieskets help my geweldig om die hele ontwerp in verf en in kleur te visualiseer. Dikwels as die eerste olieskets nie suksesvol is nie, kan ek op hierdie stadium veranderinge aanbring of eenvoudig 'n ander skets doen sonder om baie tyd te mors. Dit is beter om in hierdie vroeë stadium probleme uit te werk as om te wag totdat ek op die laaste doek is, net om 'n groot fout in die konsep te ontdek. Gewoonlik blokkeer ek die olieskets in bruin verf en laat dit 'n bietjie droog word; dan pas ek die kleur bo-op aan. Die hele olieskets duur gewoonlik 'n uur of twee.
3. Soos jy kan sien, Ek het net effens afgewyk van my olie-studie in die finale skildery, Drie kelners(hierbo; olie, 24 × 35), hoewel dit nie altyd die geval is nie. Soms kan ek, selfs na al die voorlopige stappe - insluitend die olieskets - die feit dat die volledige uitvoering van die werk op die doek gesien word, my bewus maak van probleme in die ontwerp wat voorheen nie gesien is nie. As dit gebeur, is die beste ding om 'n eerlike kritikus te wees en te probeer om die probleem reg te stel.
Hierdie keuse is uittreksel uit 'n artikel oor Steven J. Levin in die Junie 2010-uitgawe van Magazine.
Klik hier om die inhoudsopgawe van die Junie 2010-uitgawe te sien.
Klik hier vir meer inligting oor die digitale aflaai van Junie 2010.
Rosemary Barrett Seidner is 'n direkteur van Miller Gallery in Cincinnati, Ohio, en 'n vryskutskrywer.
Steven J. Levin het verskeie toekennings en pryse in landswye kompetisies gewen, waaronder dié van die American Society of Portrait Painters, die Allied Artists of America, die Portrait Institute en die Oil Painters of America. Hy lewer elke jaar werk vir 'n eenmanvertoning. Levin woon en werk in Minneapolis, Minnesota, en word verteenwoordig deur die John Pence Gallery van San Francisco en Tree's Place in Orleans, Massachusetts. Lees meer op sy webwerf: stevenjlevin.com.
Kyk die video: Drie fasen (Augustus 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Aangrypende figuurkomposisies in drie fases