Dos and Donts om die kunswêreld te navigeer - U kunsloopbaan - 2021
In hierdie gasblogspos oor kunsonderneming deel kunstenaar Kristy Gordon haar raad oor hoe sy met galerye werk en meer. Haar werk verskyn in die September 2015-uitgawe van Magazine (kry die probleem hier!)
Die moets en moenies om die kunswêreld te navigeer
deur Kristy Gordon
Twaalf jaar gelede het ek die sprong geneem en my werk as animator verlaat om my lewe voltyds aan skilderkuns te wy. Ek moes myself leer hoe om die kunswêreld te navigeer, en hoewel ek baie verleentheidse foute gemaak het, het ek by elkeen geleer. Ek het my benadering tot die praat met handelaars, versamelaars en ander kunstenaars verfyn, en ek voel nou selfversekerd in die verskillende interaksies wat ek het as ek 'n loopbaan in die kunste volg. Ek dink die belangrikste is om altyd te verf wat ons opgewonde is om te probeer of wat ons nuuskierig is om te verken. Dit is hoe ons ons unieke artistieke stem ontdek en werk skep wat net ons kon maak. Die ontdekking van my artistieke stem is 'n onderwerp vir 'n ander artikel - en hierdie artikel fokus op praktiese wenke om die wêreld van kunsondernemings te navigeer.
Hoe om 'n kunsgalery te benader
Ek sal begin praat spesifiek oor hoe ek 'n kunsgalery benader. Eers gaan ek persoonlik in die galery in en kyk baie mooi na al die kunsies aan die mure voordat ek na die voorkant van die lessenaar kom. Ek het nooit 'n portefeulje byderhand as ek hierdie besoeke doen nie, maar ek het wel 'n portefeulje op my telefoon, en my webwerf is op datum. Nadat u al die wonderlike werk aangegryp het (onthou dat hulle trots is op wat hulle wys) moet nooit kritiek lewer op werk in 'n galery wat u soek nie), Ek nader die persoon by die ontvangstoonbank. As ek gelukkig is, sal dit die direkteur of eienaar van die gallery wees. Tot vandag toe is dit die engste deel van die proses vir my. Ek sal letterlik wankelrig wees terwyl ek probeer om gemaklik en gekomponeerd te lyk. Ek het die moeilike manier ontdek dat die aankondiging dat ek 'n kunstenaar is, die galleryverteenwoordigers wil laat weghardloop, dus is dit beter om glad te wees daaroor.
Ek hou 'n gesprek aan saam met hulle oor die werk in hul galery en komplimenteer dit dan vra wat die indieningsproses is dies meer. Dit laat hulle indirek weet dat ek 'n kunstenaar is, hoewel 'n goeie kunstenaar dit alreeds geweet het sodra ek by die deur instap. Hulle kan vertel. Dit gee hulle die kans om te sê: "Ons neem nie nou enige voorleggings in nie," of "U kan vir ons 'n paar digitale beelde stuur, of 'n kunstenaarspakket vir ons stuur." Ongeag hul reaksie, as ek die aand by die huis kom stuur vir hulle 'n wenskaart om te sê wat 'n plesier dit was om met hulle te praat tydens my besoek aan hul gallery.
As hulle my genooi het om werk te stuur, sal ek skryf dat ek uitsien om binnekort foto's van my werk te stuur. Dit is te opdringerig om 'n besigheidskaartjie in die bedankkaart te glip. Dit is beter om lae druk en gemaklik te laat. Op die kaart verskyn 'n afbeelding van my werk aan die voorkant, en my logo en webwerf is agterop gedruk. Dan sal ek stuur vir hulle 'n perfek voorbereide kunstenaarspakket of stuur 'n voorlegging met 'n dekbrief per e-pos (herinner hulle daaraan dat hulle my ontmoet het), 'n biografie, 'n verklaring van die kunstenaar, CV, 10 tot 15 beelde van my werk en 'n self-geadresseerde seëlkoevert.
Ek hou die datums waarop ek die pakkie gestuur het dop, en stuur pakkies tegelyk na verskillende galerye (moenie al u eiers in een mandjie sit nie). Ek hou by watter galerye terug reageer het vir my, en as ek na 'n maand nie weer van 'n gallery gehoor het nie, skakel ek hulle op. As ek nadink oor hul tyd, beklemtoon ek dat ek weet dat hulle baie besig moet wees, en ek wou net kyk of hulle my kunstenaarspakket ontvang het en wonder of hulle die kans gehad het om dit oor te sien. Ek het hierdie metode van die begin van my loopbaan af gevolg, en ek het gevind dat, solank ek die galerye goed nagevors het, en kunstenaars op my loopbaanvlak wat op dieselfde manier as ek werk, gewoonlik in ten minste een uit tien galerye.
Deur my kanse te versprei en tegelyk aan verskeie galerye voor te lê, verminder ek die impak van verwerpings. Ek verwag ongeveer nege verwerpings vir elke aanvaarding, so dit is nie 'n groot saak wanneer 'n verwerpingsbrief opdaag nie. Ek ken soveel kunstenaars wat bang is om hulself daar uit te sit omdat hulle bang is dat hulle verwerp sal word en dit sal hulle verpletter, maar die feit is dat as 'n mens aan soveel vertonings en galerye voorlê as wat hulle behoort te wees, sal daar beslis afkeurings wees. Ek het vroeg besluit om net oor die weg te kom met verwerping. Ek praat nie eens daaroor of dink daaraan nie. Ek gaan net aan.
Deur die jare het ek ook my vermoë ontwikkel om die vrees te ervaar en dit in elk geval te doen. Toe ek die eerste keer op 24-jarige ouderdom begin het, was ek die geringste ding ter wêreld om met galeryeienaars te praat. My hele liggaam sou bewe. Ek wou regtig gekomponeerd en professioneel vertoon, maar ek moes net my bes doen, al was ek nie perfek daarmee nie. Ek het dit gehoor suksesvolle mense is nie noodwendig beter om die dinge te doen wat niemand wil doen nie; hulle is in elk geval net bereid om dit te doen. Ek probeer die gevoel van vrees weer interpreteer as die gevoel van opgewondenheid. Hulle voel soortgelyk, so ek sê vir myself dat ek regtig opgewonde voel wanneer ek senuweeagtig voel.
Het ons al ontmoet? Etiket vir kunsondernemings
Een van die ongelukkiger probleme wat ek teëgekom het, was my onvermoë om die name van mense wat ek in die kunswêreld ontmoet het, te onthou. In die begin het ek so hard probeer om dit te beveg. Ek sou groot aantekeninge maak oor almal met wie ek gesels het en my notas bestudeer voor die volgende vertoning. Daar sal nog steeds mense wees wat ek glad nie eens van my ontmoet het nie, wat my beslis onthou het en aanstootlik sou lyk as ek eerlik is om hulle nie te onthou nie. Die ergste is dat ek mense al verskeie kere ontmoet het en ek nie daarvan onthou nie. Ek moes dus 'n paar truuks ontwikkel om die naam-situasie te navigeer. Een truuk wat ek van 'n meer gevestigde kunstenaar langs die pad opgetel het, was sê altyd "goed om jou te sien" wanneer ek iemand ontmoet. As ek hulle al ontmoet het voordat hulle aanvaar dat ek hulle onthou, as ons dit nie ontmoet het nie, is dit gevlei dat ek dink ons ​​het. Die paar keer het ek my beskuldiging hiervan in die steek gelaat, en ek het gesê: 'goed om jou te ontmoet', het ek hulle al voorheen ontmoet, soms by talle geleenthede. Wat 'n verleentheid. Wat kunstenaars op groot konferensies doen, is asof hulle lank genoeg is om voor te kom en vra dan 'n betroubare kunstenaar wie die persoon is. So hulle kry alles reg voordat hulle die persoon weer sien. Kunstenaars is regtig jou beste vriende in hierdie situasie.
Ek neem ook noukeurige voorsorgmaatreëls om nooit in 'n situasie te kom waar ek is nie stel groot groepe mense voor, of selfs klein groepies. Ek het die vreeslike neiging gesien dat my gedagtes leeg raak sodra ek enigiemand voorstel. Ek was ook getuie van ander mense wat goed bedoel het, wat ongelukkige situasies betree waar hulle soveel as 30 mense voorstel, en teen die einde vergeet hulle 'n paar. Ek het opgemerk dat een van my galeryeienaars een van hierdie situasies slim sou sien opduik en dit versigtig te omseil deur entoesiasties uit te roep: "Ag my hart, ken julle mekaar ?! Stel jouself voor !! " As u dit met entoesiasme kan uithaal asof u presies moet doen, en u heeltemal bewus is daarvan dat u self die inleidings van elke persoon self sou gemaak het, sal niemand dit optel nie en vriendskappe word gered. .
Daar is ook etikette vir persoonlike gedrag onder andere in die kunswêreld. Dit is so wonderlik dat ons as kunstenaars vriendskappe kan bou met ander kunstenaars wat ons bewonder, en selfs met ons kunstenaars, versamelaars en kritici, maar dit is belangrik vir ons om die grense in ag te neem terwyl ons hierdie nuwe vriendskappe vestig. Moet nie te veel vra vir 'n nuwe kontak nie, en moenie dit eis of in 'n ongemaklike posisie plaas nie. Streef na 'n balans tussen gee en neem, en probeer om die verbindings wederkerig te hou. Ek vind dat dit die beste is om net agteroor te gaan en dankbaar te wees vir elke verbinding wat u aanvanklik het, en niks van hulle te vra om mee te begin nie. Laat die verbinding natuurlik ontwikkel. Moenie lang e-posse stuur nie, niemand het tyd daarvoor nie is dit die beste om u korrespondensie te stroomlyn na kort en bondige boodskappe. Ons help mekaar as kunstenaars in die kunswêreld, maar moenie onderhou en moenie neem sonder om te gee nie. As iemand jou help, probeer om 'n manier te vind om die guns terug te gee.
Hou dit professioneel
Vermy om te kla oor al die dinge wat verkeerd gaan in u lewe en in u loopbaan. Die kontakte wat u in die kunswêreld maak, is miskien vriendelik, maar die verhouding is professioneel. U wil uself uitbeeld as 'n suksesvolle kunstenaar (of gallery). Ek het een keer 'n galeris gesoek wat ek leer ken het, en sy was geïnteresseerd in my werk. Op 'n dag het ek ingegaan en haar gegroet deur te sê 'hoe gaan dit met jou', en sy het my vertel dat die besigheid ongelooflik stadig was en dat sy elke aand huil. Ek het opgehou om met die galery gewys te word. Dieselfde geld vir kunstenaars. Niemand wil werk uitstal of koop net omdat hulle jammer vir jou is nie. As iemand vra hoe dit gaan met jou, sê 'wonderlik'.
Oorgang van die gesprek wanneer u moet
Ek het ook my maniere van interaksie fyn aangepas by die opening van 'n solo-show of ander belangrike kunsuitstalling. Hierdie aand kan baie hoë energie hê en baie van die kunstenaar vra, so dit is goed om op jou hoede te wees. U sal miskien 'n paar minute met elke persoon tydens die opening wil praat, maar u sal uiteindelik die gesprek moet sluit om met iemand anders te praat (almal wil met u praat). Daar is 'n nuttige truuk waarmee ek vorendag gekom het om 'n gesprek op te klaar met 'n potensiële versamelaar tydens die openingsaand van 'n vertoning. Ek het opgemerk dat as ek sê: "dit was lekker om met jou te praat", dit is soos totsiens en dat hulle amper die gallery verlaat, dan is dit asof ek hulle sê om te vertrek! In plaas daarvan het ek met die nuttige lyn vorendag gekom 'Ek laat jou die program geniet!' Dan is hulle gewaarborg om voortdurend rond te kyk en kan dit uiteindelik iets koop. Ek moes myself ook oplei om net "dankie" te sê as mense my werk komplimenteer. Ek moes regtig van die begin af bewus wees daarvan, of ek sou mense redelik baie daarvan praat. Sê net dankie, dankie, dankie, oor en oor as jy nie aan iets anders kan dink nie. Dit sal wel doen, en hulle kan die stuk koop!
As u 'n verwerping van 'n vertoning of 'n ander geleentheid ontvang moenie moed opgee nie. Dit is slegs 'n deel van die proses. Ek ontvang gereeld 'n 'nee' uit galerye die eerste keer dat ek my aan hulle onderwerp. Hou hulle op hoogte van u werk en kyk of hulle oor ses maande wil sien waar u is. Ek hou daarvan om dit te sê teleurstelling is net 'n afspraak wat nog nie nagekom is nie. Sommige dinge wat in my kunsloopbaan gebeur het, het drie jaar of langer geduur om te bou, en die voorlopige stappe was belangrike dele van die proses.
Lees meer oor Kristy Gordon:
Klik hier om aan te meld vir die KunstenaarsNetwerk nuusbrief en kry 'n GRATIS DOWNLOAD
hoe u U KUNS VERKOOP.
Kyk die video: Makeup DOS u0026 DONTS For Beginners. Glamrs Beauty Hacks (Julie 2021).
Skep 'n reissketsboekstel
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Dos and Donts om die kunswêreld te navigeer