Skilder in harmonie - Tegnieke en wenke - 2021
Miskien lyk niks meer natuurlik as om water en blomme in 'n watermedium te verf nie, waar die vloeibaarheid van die verf die akwarium van die onderwerp aanvul. Die vermenging en vermenging van nat-in-nat waterverf sou perfek in hierdie scenario pas, maar hier is die medium kleurstof en die draagwerk is sy. As inspirasie uit 'n foto geneem in Beijing, China, het Virginia Oehlke realistiese kleure gebruik om die subtiele kleure van die lotusblom en blare in Die Lotus-dam (kleurstof, 20 × 28). Die kombinasie van hierdie briljante kleurstowwe met die systof het Oehlke in staat gestel om die helderheid van die blomblare te vang en hierdie eeue-oue onderwerp op 'n vars manier aan te bied.
Uitdrukkings oor sy: Die Lotus-dam (kleurstof, 20 × 28) deur Virginia Oehlke.
Alhoewel daar verskillende tegnieke is wat gebruik kan word om sy te verf, sal jy meestal sy oor 'n raam strek en kleurstof met 'n kwas aanwend. Om die beweging van die kleurstowwe te beheer, kan u 'n wasweerstand gebruik soos Oehlke gedoen het, of u kan gutta of 'n ander watergebaseerde weerstand gebruik. Oor die algemeen word die was toegedien met 'n tjanting, 'n werktuig met 'n reservoir vir die warm was en een of meer tuitjies om die was te rig as dit op die sy vloei. Die verhitte was sink in die sy om lyne te vorm, soos in die wit buitelyne van die blare en blomme Die Lotus-dam.
Om 'n goeie komposisie te skep, moet u kontras gebruik. Byvoorbeeld, as u kontrasterende kleure of teksture rondom u brandpunt gebruik, kan u die kyker na hierdie gebied lei. Maar as u te veel kontrasterende kleure of teksture rondom u fokuspunt plaas, sal u die impak daarvan verminder.
in Die Lotus-dam, Oehlke het kontraste gebruik in styl- en kleuroorgang wat die kyker verwar. Aan die ander kant kan meer kontras in die lynwerk die kyker beter help. Deur beter aandag te gee aan hierdie soort kontraste terwyl sy haar komposisie beplan, kon Oehlke 'n aangenamer, rustiger prentjie geskep het.
Wisselende lynwerk. Die gebruik van 'n weerstand in syverf kan 'n groot hulp wees in die vorming van 'n ontwerp. Oehlke het haar weerstandslyne vaardig toegepas om die samestelling te teken en om die kleurareas van mekaar in te hou. Maar hierdie versetlyne lyk te egalig en gevolglik vervelig. Boonop skep die afgebakende gebiede binne die groot voorgrondblare 'n raaiselagtige effek, wat die oog weg trek van die belangstelling, die blom. Die voorgrondblare kontrasteer ook te sterk met die agtergrondblare, wat die rustige atmosfeer van die skildery verbreek.
Ons het gevind dat ongelyke lyne aantreklik en meer organies is in syverf, en daarom hoef Oehlke nie so hard te werk om hare perfek te maak nie. Deur die breedte van haar weerstandslyne en die hoeveelheid lynwerk wat gebruik is, te wissel, kon sy 'n gladder oorgang op die agtergrondlyn bereik het en die legkaartagtige voorkoms vermy het.
Hou 'n konstante styl. Oehlke beskryf haar skilderye as realisties. Maar deur haar voorgrondblare en blomme te omlyn, het sy 'n stilistiese voorkoms geskep wat in kontras is met die realisties weergegeven blomme en agtergrondblare. Beide voorkoms is op sigself aantreklik, maar gekombineer word dit 'n verdeling in 'n andersins rustige skildery.
Gladde kleuroorgange glad. Oehlke het deurgaans subtiele oorgange van ligte en donker kleure gebruik Die Lotus-dam wat 'n dimensie aan die blomme en blare gee. Daar is egter 'n harde kleurskeiding tussen die onderwerp en die donkerblou agtergrond. Ons beveel aan dat Oehlke meer blou by die lotusblare voeg om die agtergrond van die middelgrond af te hou. Hierdie oordrag van kleur sal haar help om 'n gladder oorgang tussen hierdie twee gebiede te bewerkstellig.
Deur haar komposisie eenvoudig te hou, het Oehlke 'n sterk raamwerk vir haar skilderkuns geskep. Maar die kontras van twee verskillende style - realisme in die blom- en agtergrondblare en 'n prisma - soos abstrak in die hoofblare, doen afbreuk aan die algemene aantrekkingskrag en gemoedstemming. Die plasing van die voorgrondblare is aangenaam, maar dit pas nie by die res van die stuk in nie.
Oehlke weet hoe om haar medium te gebruik. Met slegs enkele veranderinge aan haar benadering, soos om die dikte van haar weerstandslyne te wissel en haar styl konsekwent te hou, kon sy meer ekspressiewe skilderye skep.
'Moenie bang wees om jou kunsstokperdjie in 'n loopbaan te maak nie,' sê Virginia Oehlke, 'n syskilder in Victoria, Texas. 'As gevolg van kunsmaak as 'n voltydse werk, vind u dat u meer gefokus word op die verbetering van u vaardighede as kunstenaar.' Sy het verskeie plaaslike toekennings gewen en twee eenpersoonskoue gehad.
Diane Tuckman woon in Maryland en is die uitvoerende direkteur van Silk Painters International (SPIN). Jan Janas, wat in New Mexico gebaseer is, leer syskilderye regoor die land. Hulle het saam drie boeke oor syverf geskryf.
Kyk die video: In Harmonie End of Year Highlights 2016 (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Skilder in harmonie