Beskrywing van die skildery Giorgione "Self Portrait" - Skilderye - 2022
Hierdie werk behoort aan die laatwerk van die beroemde Venesiese kunstenaar. Daar word geglo dat sy aanvanklik die toneel van die Bybelse konfrontasie tussen David en Goliat uitgebeeld het, maar later is die onderste deel van die foto met die reuse-vegter uitgesny.
Giorgione is 'n progressiewe kunstenaar uit sy tyd. Hy het die konsep van portrette heroorweeg en sy woord in hierdie genre bekendgestel. Voor ons staan ​​'n man met 'n pragtige gelaatstrekke en groot kalm oë. Dit gee uitdrukking aan selfvertroue en fassineer die kyker met spesiale betekenisgewing. Dit wil voorkom asof die man 'n soort geheim van die kyker ken - so aangrypend loer hy na die persoon wat voor hom staan. Dik kastaiingbruin hare wat oor die skouers giet, toon die sterkte en jeug van die eienaar.
Ongewoon en houding van die uitgebeeld man. Portretkunstenaars uit die 16de eeu het mense meestal in profiel geskilder. Hier sien ons 'n man in 'n halwe draai. Sy nek is uitgestrek en sy ken word na die kyker opgehef. Hierdie rangskikking van die liggaam en kop spreek nie 'n sekere arrogansie uit nie, kenmerkend van baie portrette van daardie tyd, maar spreek van die natuurlikheid en gemak van 'n man. 'N Mens kry die indruk dat die held van die foto verras is en 'n onverwagte oomblik vasgevang is.
Alle werk is in gedempte gedempte toon geskryf. Maar die donker agtergrond van die foto verswak nie die beeld van die mens nie. Lig val op 'n man van bo. Danksy hierdie het die kyker 'n gulde geleentheid om al die funksies van die gesig van die held in detail te oorweeg. En asof die af en toe glansende juwele aan sy klere die dinamika en 'n mate van intimiteit van die prentjie stel.
Die selfportret wys die kyker hoe Giorgione homself gesien het. Hy wou sy vertroue, ywer, krag en terselfdertyd belangstelling in die geheime van die menslike siel oordra.