Akira Tanaka Abstracte figuurlike skilder - Realistiese Kunstenaar - 2020
Akira Tanaka / 田中 阿喜良 年譜 (1918-1982) is 'n Japannese figuurlike skilder wat hoofsaaklik in Frankryk gewerk het. Ons is veral aan hom verskuldig aan talle tonele wat die daaglikse lewe van die Parysers, sy hoofbron van inspirasie, beskryf. In Osaka in 1918 studeer Tanaka aan die Skool vir Beeldende Kunste van Kyoto (1943) voordat hulle in 1959 permanent in Frankryk gevestig was (in direkte lyn met ander Japannese kunstenaars soos Tsuguharu Foujita of Takanori Oguiss). Vanaf 1955 neem hy deel aan verskeie uitstallings (in Japan, die Verenigde State, Australië sowel as Nieu-Seeland) en ontvang in 1957 die 1ste prys van die Japannese kritici («Grand Shell-prys») En die Grand Prize van die Kodobijutsu-vertoning.
Na sy aankoms in Frankryk (vestiging in Chennevières-sur-Marne en Parys 16de arrondissement), stel hy by die 'Salon d'Automne de Paris' (waarvan hy lid word in 1961) en ontvang die 1ste prys van Villeneuve-sur-Lot, die 1ste prys van Pont-Aven en die Grand Prize van die Internasionale Uitstalling van Monaco. Vanaf 1960 en tot aan die einde van sy lewe sal hy in baie galerye vertoon: Jeanne Castel (1960 en 1962 - Parys); Herve (1964 en 1972 - Parys); Nuovo Sagittario (1971, 1972 en 1973 - Milaan); Nichido (1970 en 1971 - Tokio en Nagoya); Yaesu-Hibiya (1980 - Tokio), ens. Hy sal ook deelneem aan baie bekende artistieke gebeure: 'École de Paris'en'Salon Vergelykings' (1961, Parys); Internasionale uitstalling van beeldende kuns (1962, Tokio); Meesterstukke van die Jaar (1963, Tokio); Biënnale van Tokio (1965); Uitstalling van Moderne Kuns (1964 en 1966, Tokio), ens. In 1963 verkry die Nasionale Museum van Moderne Kuns van Kanagawa skilderye van TANAKA (tSy aankoop sal in 1975 verleng word na 'n groot retrospektiewe uitstalling "Akira Tanaka" wat deur die voormelde museum georganiseer word). Van daar sal baie museums en Japannese instellings uitstallings van die kunstenaar verwerf en verkry: Ministerie van Onderwys (1969); Sentrale Museum van Tokio (1972); Nasionale Museums van Moderne Kuns van Tokio en Kyoto (1972); Museum 'XXe Eeu, Ikeda'van Shizuoka (1974); Museum Sanposo van Gifu (1974); Museum Ohara van Kurashiki (1975); Stadhuis van Osaka (1978); ens. Die kunstenaar sterf vroeg in Parys in 1982 op die ouderdom van 64 jaar. Na sy dood het 'n uitstalling "Huldeblyk aan Akira Tanaka"word georganiseer deur die Yoshii Gallery in Parys (1983) en verskeie Japannese museums sal weer mobiliseer om werke van die oorledene kunstenaar te bekom (Museum van Mie; Nasionale Museum van Moderne Kuns van Tokio; Museum van Himeji; Museum Sanposo van Gifu; ens). In 1989 en 1990 sal hy uitgestal word in Parys by die 'Salon Vergelykings'en'Salon des Indpendants'. In Oktober 2009, en na byna 20 jaar van afwesigheid van die Franse en Europese artistieke toneel, het die Nicolas Deman Gallery (Parys 6de) het 'n belangrike retrospektiewe uitstalling georganiseer (Met 'n geïllustreerde boekkatalogus van ongeveer 100 bladsye). Ten slotte, in Oktober 2011, het 'n uitstalling "Hulde aan Tanaka"was toegewy aan hom op die Champs-Élysées-laan (Parys 8ste) tydens die 'Salon d'Automne de Paris '.
KunswerkOnder die invloed van veral die Naïefkuns met Jean Dubuffet, sal die werk van Tanaka die herlewing van die na-oorlogse figuurlike beweging echo, sodat dit uiteindelik regtig geleë is in kontak met die Stad van Ligte. Die spesifisiteit van die Die werk van Tanaka gaan veral oor mense en veral oor die Europeërs uit die sestiger- en sewentigerjare wat voortspruit uit gewilde lae van die samelewing - Frans (hoofsaaklik die Parys), Spaans, Portugees of Italiaans (veral die Venesiërs). In sy werk gaan Tanaka energiek probeer om die gesig van 'die outentieke man'onder hierdie gewone mense wat volgens sy eie woorde'moenie enige masker dra nieEn sodra hy in Frankryk gaan vestig, sal die kunstenaar die meeste van sy tyd deurbring in die strate (bv Montparnasse of die Luxemburgse tuine in Parys) of op landpaaie om op 'n metodiese en deursigtige manier te begryp (deur middel van sketse wat op die vlieg uitgevoer word) Die spontane waarheid word in sy eie siening uitgebeeld deur die voorkoms en gedrag van die mense. Onder die herhalende temas wat hy graag wil verf, vind ons: Die koffiewinkel (Franse kafee), die mark (vrugte en groente, vlooi, of seëls), die see en die vissers (hoofsaaklik uit Brittanje, Spanje en Italië), die koerant (met 'n besondere voorkeur vir die daaglikse Franse koerant 'Le Figaro''), beroepe (straatkunsmanne en verkopers van alle soorte soos die shoeshine-seun, die loterykaartjies seuntjie, die metselaar, die tapisseriemaker, die keramikus, die glasmaker, die kaasmaker of die posman), musikante (orkes en straat), speletjies (skaak, kaarte of bakkies), moederskap, openbare vervoer (bus en metro), die bankbespreking, of die Spaanse stiergeveg ('corrida'). Tanaka het sy doeke gewoonlik in gedempte kleure geverf, oorheers deur verskillende grys en bruin, maar het dikwels met lewendige kleure gekruis (soos rooi, geel, blou of pienk). Van die tyd van sy aankoms in Frankryk sal hy 'n nie-voorbereide linne-doek gebruik wat hy gekwalifiseer het as 'growwe doek'. Vir die onderste laag gebruik die kunstenaar 'n vinylverf wat oplosbaar is in water, wat hy oor die doek met 'n mes versprei om 'n rowwe en ongelyke aspek te gee. Sodra hierdie eerste laag gedroog het, het hy weer bo-op 'n witbasis-laag gemeng wat oneweredig gemeng is met helder kleure. Toe alles droog was (gemiddeld 3 tot 4 dae later), sou die kunstenaar die toneel en die karakters wat vir die betrokke werk gekies is, begin verf. Tanaka het die meerderheid van sy skilderye in Latynse karakters onderteken met die verwysings 'Akira Tanaka', 'Tanaka'of selfs soms'Akira T'In 'n onderhoud van 1973 wat dieselfde jaar deur die Japannese koerant Yomiuri gepubliseer is, het Tanaka gesê: "... .Dit is noodsaaklik om eers 'n mate van simpatie, nuuskierigheid vir mense, streng te praat en dit is net daar dat die vorm gebore is. En aangesien dit in die gesig is dat die uitdrukking van die mens reguit verskyn, is die gesig 'n noodsaaklike punt in my werke ... ". Deur hierdie ongewone paradoks, wat die gevoel van 'n sekere sagmoedigheid deur 'n vroeëre gepersonaliseerde beeld gee, het Tanaka 'n artistieke boodskap gelewer, wat by voorbaat uniek in sy soort bly. | Atelier ELIO, Parys, Frankryk