Waterverf: Gary Akers: Teken in waterverf van begin tot einde - Tekening - 2021
Tekening is van kritieke belang vir die kreatiewe proses van Gary Akers, wat hom help om die onderwerp te ken, die waardestruktuur en samestelling te bepaal en die fokuspunt te definieer.
Die Wit Emmer
Gary Akers begin elke waterverfskildery met 'n tekening, wat 'n algemene praktyk is onder die praktisyns van die medium. Ander werke het nie soveel beplanning nodig nie, maar byna almal begin met 'n grafiet- en waterverfstudie as 'n soort proeflopie vir die finale stuk. 'Daar is geen werklike redenasie daarvoor nie,' sê die kunstenaar. 'Ek doen net wat nodig is om uit te vind hoe om die finale skildery te komponeer.' Hy glo egter dat tekening fundamenteel is vir sy proses. 'U moet kan teken om te verf, en ek hou van teken. Dit is wat ek doen in my skildery. "
Hiermee bedoel die kunstenaar dat tekening krities is, nie net in die vroeë stadiums van 'n skildery nie, maar ook aan die einde, wanneer hy gereeld droëborsels inkorporeer om die fokuspunt te definieer of belangrike besonderhede op te skerp. Droëborsel is 'n tegniek waarmee die kunstenaar 'n gelaaide kwas met meestal droë, versierde hare gebruik om fyn besonderhede op klein gebiede toe te pas. Akers se belangstelling in die tegniek spruit uit sy werk met eiertempera, waarin hy 'n kwas met 'n naaldagtige punt gebruik om 'n skildery met uitgestrekte lyne te ontwikkel. 'Die lineêre kwaliteit van eiertempera is soos om met grafiet te teken,' beskryf hy. 'Die gebruik van droëborsel in die waterverf is 'n uitbreiding van die teken op dieselfde manier, maar ek gaan nie soveel besonderhede in nie. "
Akers woon vyf maande buite die jaar in Maine in die kus, en die res van die land in Kentucky, wat hom baie uiteenlopende onderwerpe bied. Die meeste van sy vakke vind hy 'per ongeluk', sê hy. 'Hulle kom onverwags na my. Ek sien hoe die lig 'n voorwerp tref, en ek hou van die gevoel van diepte of tekstuur wat geskep word. " Op hierdie manier soek hy na wat hy beskryf as 'n 'beslissende oomblik' in die speel van lig oor die vorms en teken hy idees in sketse en foto's, sowel as in sy geheue. Net so belangrik is die emosionele verbinding wat die kunstenaar aan die onderwerp het. Kelderlig, die kunstenaar het byvoorbeeld van 'n trap in 'n ou kelderhuis afgeval en verskeie mandjies appels, aartappels en rape gevind wat in die sagte gloed van die lig hierbo gebad het. 'Die klein kamer het geen vensters nie,' onthou die kunstenaar. 'Die enigste lig kom van die oop deur in die vloer. Toe die son die witgekalkte gipsmuur tref, sal die kamer opgaan asof 'n gloeilamp aangeskakel is. Ek kon dit nie glo nie. Hierdie pragtige driehoek van briljante lig verskyn elke middag vir 'n kort tydjie. Dit was soos towery, en die plek het my regtig gefassineer. Dit het my laat dink aan die plaas van my grootouers en oues en herinneringe aan my kinderdae teruggebring. "
Akers begin elke nuwe skildery terug in die ateljee, waar hy eers verskillende grafietsketse maak om die waardestruktuur en samestelling te finaliseer. Hy maak dan 'n volskaalse tekening in grafiet - wat tot 10 uur kan duur - op die finale oppervlak, wat gewoonlik die bord van die Strathmore 500-reeks van Bristol is. Die gladde, harde oppervlak absorbeer nie die pigment en water nie, maar laat die spoelwater bo-op sweef, wat ryker, dieper kleure skep. 'Wat u aan die begin op die bord plaas, is aan die einde dieselfde intensiteit,' beskryf die kunstenaar. "Met koudgepapte papier sit u wasgoed neer en verloor u 'n waarde of twee as die verf in die papier verdwyn." 'N Ander voordeel vir die bord is dat die gladde oppervlak soortgelyk is aan die gessoed-bord wat hy gewoond is om vir eiertempa te gebruik.
Privaat versameling. Sonneblom skaduwees
16 x 22. Courtesy Tree's Place,
10¼ x 15¼. Privaat versameling. Nader die hawe
16¼ x 22¼. Courtesy Tree's Place,
Die kunstenaar gebruik basiese materiale en toon geen voorkeure vir verf en kwaste nie. Sy palet, wat van koel tot warm op 'n John Pike-palet gerangskik is wat hy in die 1970's op universiteit gekoop het, bestaan ​​uit ceruleanblou, kobaltblou, ultramarynblou, sapgroen, olyfgroen, kadmiumrooi lig, kadmiumgeel lig en diep, geel oker , rou sienna, rou umber en verbrande sienna. Sy borsels is meestal rondes in sabel en versnit, sowel as 'n kwas van 'n huishoudster en 'n 3 stokvis, albei gebruik hy om in groot dele te lê. 'Ek misbruik my borsels en haal gewoonlik een of meer skilderye daaruit,' sê die kunstenaar. 'Ek stap in die koerant, in die bewegings en doen baie skrum en rommel.' Hy gebruik slegs selde maskerende vloeistof, en verkies eerder om net rondom die blankes te verf.
Akers begin deur die breë spoel in te lê, eers die donkerste dwerge te ontwikkel en om die blankes te bewaar. Dan bou hy die kleure en vorms met meer lae, terwyl hy voortdurend bewus is van die waardestruktuur wat hy in die aanvanklike sketse beplan het. As hy besluit dat die stuk meer tekstuur en detail benodig, neem hy droogkwaste in, en gebruik een van twee tegnieke. Om die tekstuurgevoel, soos in die vel, bas of gras, te verbeter, gebruik hy 'n ou sintetiese kwas om die verf op sy palet in te druk, en lig dan die kwas uit met die hare wat in verskillende rigtings gespat is en pas dit op die bord aan . "Hierdie benadering behou 'n mate van spontaniteit omdat ek nie die toepassing van die verf kan beheer nie," sê Akers. In die ander benadering gooi die kunstenaar 'n swartkwas in die verf, draai dit met sy vingers uit om 'n skerp punt te maak, en lê dan in fyn lyne, wat hy beheer vir die fynste besonderhede. 'Toe ek te veel detail geskep het,' sê hy, 'gaan ek met 'n wasarea oor die gebiede om te meng met die omliggende gebiede.' Hy erken dat droëborsel nie vir almal is nie, meestal omdat dit meer beplanning en geduld verg, maar hy dring daarop aan dat kunstenaars dit moet probeer in gebiede wat hulle as fokuspunt wil hê. "Ek voel persoonlik dat die kombinasie van losse was en noue detail 'n sterk skildery maak," sê hy.
Toe Akers eers in die sewentigerjare in waterverf begin werk het, het hy die skilderye en tegnieke van baie kunstenaars bestudeer en veral aangetrokke gevoel tot Andrew Wyeth, Winslow Homer en Edward Hopper. Al hierdie kunstenaars het hom aansienlik beïnvloed, hoewel Akers nou minder getrek word deur ander kunstenaars. 'In die begin het ek, soos baie kunstenaars, na alles gekyk. Nou wil ek my eie ding doen, en ek moenie werk van ander kunstenaars nastreef soos voorheen nie. '
Die volg van sy eie kursus het daartoe gelei dat die kunstenaar aansienlike sukses en lof gehad het, met baie toekennings en prominente versamelaars ter ere van hom. Akers skryf sy geluk toe aan sy praktyk om doelwitte te stel, voort te bou op elke voorafgaande prestasie. 'Ek het 'n doel gestel om 'n ondertekende lid van die American Watercolor Society te word,' onthou hy '. 'N Ander doel was om in te verskyn Amerikaanse kunstenaar. Onlangs het my doelwitte gesentreer om die New York gallery-verteenwoordiging te kry. " Akers se onlangse solo-show in Hammer Galleries in New York getuig van sy prestasie in die verband. "As ek in plaaslike en toe nasionale uitstallings gewerk het, het ek blootstelling aan galeryeienaars en tydskrifte gegee, wat tot meer galerye en uitstallings gelei het," merk hy op. 'Dit bring natuurlik meer sperdatums en meer spanning mee, want ek neem nie een van die vertonings ligtelik op nie, maar hulle het bo-op mekaar gebou.'
1999, waterverf, 19 x 29.
In al sy prestasies as skilder is Akers hoofsaaklik tekenaar en teken hy elke stap van sy kreatiewe proses. Hy moedig ander kunstenaars aan om soveel as moontlik te teken, en stel voor dat u "teken wat u weet en waarmee u kan skakel," net soos hy gedoen het. Dit is 'n raad wat 'n mens telkens weer hoor - en dit bly altyd herhaal.
Gary Akers het 'n meestersgraad in beeldende kuns aan die Morehead State University in Morehead, Kentucky, en studeer eiertemperategniek aan 'n toekenning van die Elizabeth T. Greenshields Foundation. Sy werk in sowel waterverf as eiertempera is wyd vertoon by talle instellings, waaronder die Speed ​​Art Museum, in Louisville, Kentucky; die Frye Art Museum, in Seattle; en die Nasionale Akademie vir Ontwerp, in New York. Hy het groot toekennings verower van die American Watercolor Society, waarvan hy 'n lid van die handtekening is; die Suidelike Waterverfvereniging; en die Kentucky Watercolour Society. Die Kemper Museum of Contemporary Art in Kansas City het onlangs sy waterverf gekoop Mev. Lean Arthur. Sy werk verskyn in baie tydskrifte en boeke. Hy hou ateljees in Kentucky en Maine. Besoek www.garyakers.com vir meer inligting oor die kunstenaar.
Kyk die video: MEZELF SCHILDEREN OP EEN T-SHIRT (September 2021).
Tegniek Dinsdae: 10 gemengde mediametaal-tegnieke
Die belangrikheid van die agtergrond
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Waterverf: Gary Akers: Teken in waterverf van begin tot einde