Hoe om `n toneel uit `n fliek te analiseer: 18 stappe
Om net een toneel uit `n fliek te ontleed, kan pret en onthullend wees, want deur te fokus op `n klein deel van die fliek, kan jy dieper in die besonderhede verstaan ​​en die direkteur se besluite beter verstaan. Voordat jy die toneel kies, moet jy die film in sy geheel sien om seker te maak dat jy dit verstaan ​​het. Gaan dan verskeie kere terug na die toneel en neem aantekeninge om dit af te breek. Uiteindelik kan u `n formele skriftelike analise van die toneel vir `n klas of vir u eie gebruik maak uit die notas wat u geneem het.
Deel 1kies en kyk na die toneel
Deel 2breek die toneel af
Deel 3skryf die ontleding van `n toneel
Kies en kyk na die toneel
Kyk na die hele fliek voordat jy die toneel kies. As `n enkele toneel is slegs deel van `n volledige storie, is dit belangrik om die film in sy geheel te oorweeg om die doel van daardie deel te verstaan. Vra jouself af wat die belangrikste temas van die film is en let op die hoofkarakters. Jy moet ook die stemming of toon van die film oor die algemeen oorweeg.
Byvoorbeeld, om `n toneel uit die film te analiseer Rat`s Nest (1954), moet jy weet dat een van die oorheersende temas daarin broederlike liefde ondermyn word deur verdagte politieke alliansies.
Kies `n toneel met `n duidelike tema of doel. Die duur van die toneel moet tussen 2 en 5 minute wees. Om `n toneel vir jou analise te kies wat van groot belang is, oorweeg wat die fliek sou wees sonder dit. Sal dit sin maak? Sou daar enige onderwerp wees wat onontgin sou bly? Kies vir `n toneel waardeur die kyker die doel van die film of die konflik tussen die hoofkarakters duideliker kan verstaan.
Dit is waarskynlik dat `n toneel nie `n goeie opsie is om te analiseer as jy dit maklik uit die film kan uitskakel nie.
Verbeel jou byvoorbeeld die fliek Tiburón (1975) sonder daardie aanvanklike volgorde. Hierdie toneel stel ons voor aan die geheimsinnige skurk van die diep waters, so skrikwekkend dat hy sy eie musikale tema het.
Kyk die toneel meer as een keer sonder om aantekeninge te maak. Jy moet jou gedagtes skoonmaak en net fokus op wat jy voor jou op die skerm sien. Op hierdie manier kan jy die toneel opneem sonder om af te lei of om te breek om iets af te skryf. Ook kan jy die atmosfeer van die toneel beter op die hoogte stel.
Breek die toneel af
Gaan terug na die toneel `n paar keer met aantekeninge. Neem `n notaboek en skryf al jou algemene waarnemings (soos die onderwerp) en ook die klein besonderhede (soos beligting) neer. As u plan om `n geskrewe analise van die toneel te doen, kan u help met hierdie gedetailleerde aantekeninge om `n georganiseerde en goed ondersteunde opstel te ontwikkel.
Plaas die rolprent terwyl jy tik, sodat jy seker kan wees dat jy niks sal mis nie. Ook kan jy dit terugspoel as jy dit nodig ag om weer `n klein deel van die toneel te sien.
Let op al die besluite wat die direkteur gemaak het om die toneel te skep. Hou in gedagte dat niks wat in die toneel gebeur nie, toevallig is. Selfs die kleinste besonderhede tel. Jy moet jouself in die regisseur se plek plaas en oorweeg hoe hierdie besonderhede bydra tot die algemene doel en boodskap van die toneel en ook van die film as geheel. Neem kennis van jou indrukke sodat jy dit nie vergeet nie.
Oorweeg die motivering, klere en parlemente van elke karakter. Om te begin kan jy kennis neem van die karakters wat in die toneel teenwoordig is. Jy het al die hele fliek gesien, so jy moet `n goeie idee hê van wat die karakters se begeertes, persoonlikhede, sterk punte en swakhede is. Fokus op wat alleen met jou gebeur in daardie toneel. Op watter manier dra hierdie toneel by tot die ontwikkeling daarvan in die algemeen?
Byvoorbeeld, is daar `n karakter wat `n groot transformasie ondergaan? Is iemand besig om iets te besef wat hulle nog nie oorweeg het nie?
Gee noukeurig aandag aan die klere van die karakters. Miskien dra hulle donker klere om hul sinistere dade te weerspieël. Dit is ook moontlik dat `n karakter wat begin om onophoudelik te stop voel onsigbaar, is in helder kleure en `n groot hoed geklee.
Bepaal die rede waarom die direkteur sekere akteurs vir die verskillende rolle gekies het. Oor die algemeen kies direkteure `n spesifieke akteur omdat hulle eienskappe ooreenstem met dié van die karakter wat die direkteur op die skerm wil vasvang. Kyk hoe die akteurs die karakters in die rolprent maak, tot lewe kom en let op hul unieke fisiese gebare en kenmerke om te sien hoe hierdie elemente `n uitwerking op die toneel het.
Oorweeg die manier waarop die toneel `n uitwerking op die toneel het. Die plek waar die direkteur kies om die toneel uit te voer, is belangrik. Byvoorbeeld, as dit in `n motor gebeur, kan die karakters na die voorkant kyk, eerder as om na mekaar te kyk. As die toneel in `n begraafplaas plaasvind, voel die kyker outomaties dat iets sleg gaan gebeur.
Gee aandag aan die manier waarop elke skoot ingemaak word. Raamwerk is `n belangrike deel van die staging - dit is die fisiese uitleg en samestelling van die dele op die skerm. Stel die toneel om in een skoot te breek. Wat is gesentreer en wat is van die kamera af? Is die lig helder of donker? Is die skoot `n close-up? Watter effek het die raamwerk op die hele toneel?
Vra jouself hierdie vrae om al die rame te analiseer.
Die staging verwys ook na die rekwisiete, die stelle, die posisies van die karakters op die skerm en die klere. Hierdie term dek al die visuele komponente van die film.
Byvoorbeeld, oorweeg die absolute terreur wat die toneel in Janet Leigh se stort in die fliek vervoer Psychosis (1960), waarin verskeie rame slegs die mond oopmaak vir die skree van die hoofkarakter.
Gee aandag aan die effekte wat deur die verskillende kamerahoeke of skote geskep word. Werk met die kamera is `n baie belangrike deel van die maak van `n film. Met verskillende tegnieke kan jy die verhoog en algemene bui van `n fliek heeltemal verander. U moet in ag neem wie die standpunt is wat die kamera verteenwoordig en hoe dit gewillig is. Dit is `n paar van die mees algemene hoeke en skote:
Die uiterste nabyheid, waarin die onderwerp groter is as die prentjie.
Die eerste vliegtuig, waarin die onderwerp die prentjie vul.
Die mediaanvlak, waarin die onderwerp vanuit die middellyf of vol liggaam gesien word.
Die algemene vlak, waarin die vak klein lyk in vergelyking met die omgewing.
Die breë skoot, wat die scenario toon en die plek bepaal waar die film plaasvind.
Die contrapicado vliegtuig, waarin die kamera onder die onderwerp geplaas word sodat dit `n groot en belangrike voorkoms het.
Die gekapte vliegtuig, waarin die kamera bo die onderwerp geplaas word, sodat dit klein en onbeduidend lyk.
Let op hoe die kamera beweeg. Die direkteure moet, afgesien van die keuse van hoeke en skote, ook besluit watter bewegings hulle wil gebruik om die kamera vas te stel. Dit is `n paar algemene bewegings van die kamera:
Die vertikale panorama, waarin die lens van die kamera van bo na onder beweeg, sonder dat die kamera self beweeg.
Die panning, dit is wanneer die kamera van links na regs beweeg op `n vaste driepoot.
Die zoom waarmee die lens van die kamera `n onderwerp nader of wegbeweeg.
Die sokkel, waardeur die hele kamera op of af beweeg.
Die dolly, waarin die hele kamera beweeg word (nie net is die lens ingezoom nie) of na `n onderwerp of in die teenoorgestelde rigting.
die reis, waarin die vak van links na regs op mobiele spore gevolg word (in plaas van op `n vaste driepoot).
Gee aandag aan die musiek, die verteller of ander klankeffekte. Speel die toneel weer, maar hierdie keer met jou oë toe. Konsentreer op die musiek wat die regisseur gekies het en vra jouself hoe hy bydra tot die toneel. Kyk dan na die ander effekte, soos `n spraak, off-camera geluide of selfs `n oorverdowende stilte.
Die musikale telling en die klankeffekte is van besondere belang vir die atmosfeer van `n toneel. Byvoorbeeld, triomfantlike musiek kan aan die kyker oordra dat iets positiefs gaan gebeur, miskien sal daar ook `n gelukkige einde wees.
Doen selfstandige navorsing om die historiese en kulturele konteks te verstaan. Vind uit die jaar waarin die film geproduseer is en navorsing aanlyn of in `n plaaslike biblioteek wat in die wêreld gebeur het in daardie jaar of rondom daardie tyd. Jy kan oorweeg of daar `n verband bestaan ​​tussen hierdie eksterne konteks en wat plaasvind in die toneel wat jy analiseer.
U kan ook inligting oor die regisseur ondersoek en uitvind of daar iets in sy persoonlike lewe was wat die rigting van die film beïnvloed het.
Byvoorbeeld, die fliek Dr Ongewone of: Hoe ek geleer het om die bob te stop en die bom lief te hê (1964) is `n anti-oorlogse satire wat die storie vertel van `n kernholocaust wat per ongeluk gebeur. As jy weet van die intense kernkonfrontasie tussen die VSA en Rusland wat in Oktober 1962 gebeur het, sal hierdie swart humor veel meer sin maak.
Skryf die ontleding van `n toneel
Begin deur `n argument oor die toneel te maak. Hierdie argument staan ​​ook bekend as jou "hipotese" en dit moet `n eenvoudige en verklarende bevestiging wees dat jy dan moet ondersteun deur bewyse van die toneel te gebruik.
Verbeel jou byvoorbeeld dat jy kies om die toneel te analiseer na die moord in die fliek Die indiscreet venster (1954), waarin die karakter van Jimmy Stewart getuienis van die nasleep van `n moord wanneer hy deur sy agterruit kyk. Jou hipotese kan dit bevestig "Die regisseur, Alfred Hitchcock, gebruik `n kombinasie van eenvoudige close-ups en point-of-view-skote sodat die kyker die raaisel kan sien deur middel van Jimmy Stewart".
Skryf `n inleidende paragraaf waarin jy jou argument aanspreek. Die titel van die film, die direkteur en die jaar van vrylating moet ook in die inleidingsparagraaf verskyn. Met hierdie paragraaf sal jy die leser voorberei om ten volle in die hoofinhoud van die analise van die toneel in te gaan.
Sluit ten minste 3 paragrawe van ondersteuning in. Dit is nie nodig dat jy in jou geskrewe analise al die besonderhede wat jy aangeteken het terwyl jy die toneel gebreek het, insluit nie. Trouens, jy moet dit nie insluit nie, aangesien dit waarskynlik is dat jy 20 bladsye met die notas kan vul. In plaas daarvan moet jy `n paar belangrike bewyse kies "check" jou argument
Byvoorbeeld, die ontleding van die toneel na die moord in Die indiscreet venster kan `n paragraaf van onderhoud insluit wat handel oor die manier waarop Hitchcock `n swart sirkel op die buitenste rand van verskeie van die rame plaas, as `n manier om die lens van die kamera te verteenwoordig waarmee Jimmy Stewart die moordenaar gespeel het.
Sluit aan by jou punte in `n afsluitende paragraaf. U moet nie direk herlei wat u reeds in die inleidende of liggaamsafdelings genoem het nie, maar moet u kortliks weer die wyse waarop die punte wat u aangevoer het, u argument ondersteun. Dan moet jy die vraag beantwoord "En wat?". Hoekom is jou argument belangrik en hoekom moet dit vir die leser saak maak?
Byvoorbeeld, u gevolgtrekking kan noem dat die besluite wat Hitchcock op die toneel gemaak het na die moord in Die indiscreet venster toon dat die basis vir die hele plot van `n film met eenvoudige skote kan verkry word.
Verander jou opstel om foute, lengte en vloei te korrigeer. Die ontleding moet `n uitbreiding van tussen 2 en 5 bladsye op `n rekenaar hê. Om seker te maak dat alles sin maak, moet jy dit hardop lees en enige sinne wat verwarrend of te lank is, verdeel. Pas dan `n speltoetser toe op jou analise.
Let daarop dat u nie alle grammatika en spelfoute met die speltoetser sal regstel nie. Om dit te vermy, is dit die beste om die opstel ten minste een keer of tot twee te lees. Op hierdie manier kan jy ook die gebrek aan kommas of diegene wat op die verkeerde plek is, regstel.
As die opstel vir `n klas is, is dit waarskynlik dat u onderwyser u die aanbevole uitbreiding gegee het, moenie vergeet om daaraan te voldoen nie. As jou opstel te kort is, kan jou onderwyser dit onvolledig beskou en as dit te lank is, kan jy dalk dink dat jy nie genoeg tyd spandeer vir redigering nie.
As die analise van die toneelstuk wat jy gaan skryf, vir `n klas is, wees versigtig om die fliek korrek aan te haal. Jy kan jou onderwyser vra wat die styl wat jy verkies (byvoorbeeld die Vereniging van Moderne Tale of MLA vir sy akroniem in Engels of die Handleiding van Styl Chicago).