5 maniere om klere te ontwerp - wikihow
Modeontwerp is `n opwindende veld wat voortdurend ontwikkel, maar dit kan ook baie moeite verg en ongelooflik mededingend wees. As jy `n suksesvolle modeontwerper wil word, het jy `n lang pad om te gaan, maar daar is `n paar eenvoudige stappe wat jy kan volg om die proses te begin.
Metode 1stel `n verstandelike gereedskap by
Metode 2ontwerp ontwerpe
Metode 3teken jou ontwerp in `n skets
Metode 5verkoop jou werk
Stel `n verstandelike gereedskap by
Leer oor tekeninge. Jy hoef nie `n meester van illustrasies te wees nie, aangesien baie ontwerpers `n persoonlike en oorspronklike styl gebruik wanneer hulle ontwerp. Dit gesê, dit is nie noodsaaklik dat jy jou idee op `n visuele manier kan kommunikeer nie. Neem `n tekenklas, bestudeer sommige boeke of oefen net, oefen en oefen.
Die belangrikste deel van die leer van enige nuwe vaardigheid is om dit baie keer in die praktyk te bring. Skei 30 minute elke dag om tekening te oefen.
`N Goeie naslaanboek is Jy kan teken in 30 dae deur Mark Kistler.
Leer oor naaldwerk. Selfs as jy nie wil hê dat iemand jou ontwerpe moet maak nie, sal jy moet weet oor naaldwerk. Om die moontlikhede wat u assistent bied, te verstaan, is `n belangrike deel van innoverende en opwindende idees.
Baie handwerkwinkels soos Jo-Ann Fabric bied redelik goedkoop naaldwerk klasse.
Dit is verpligtend om patroonpatroon te bestudeer indien u van plan is om u eie klere te maak. Jy sal moet weet hoe `n kledingstuk wesenlik gemonteer word. Om te weet hoe om `n ontwerp in stukkies te verdeel, is `n fundamentele deel van klere.
Koop `n paar eenvoudige patrone by die handwerkwinkel om te oefen.
Leer oor ontwerp. As jy innoverende ontwerpe wil skep, moet jy kennis hê oor ontwerpteorie. Molly Bang se boek noem Foto Dit: Hoe prente werk (Stel jou voor: hoe beelde werk) is `n goeie manier om te begin, dit sal jou leer om soos `n ontwerper te dink.
Moenie jouself beperk om slegs modeontwerp te studeer nie. Die beginsels van ontwerpteorie word in alle tipes dissiplines toegepas. Jy sal verbaas wees oor hoeveel `n veld soos tipografie oor modeontwerp jou kan leer.
Leer oor mode. As jy modeontwerper wil wees, moet jy alles oor hierdie wêreld leer. Miskien dink jy jy is `n baie aantreklike persoon, maar om te weet hoe om goed aan te trek, is net die punt van die ysberg. As jy ontwerp op grond van wat tans in die mode is, sal dit dalk reeds uit die mode wees teen die tyd dat jy klaar is met jou ontwerp. Professionele ontwerpers dink voortdurend oor wat die nuwe modekreet sal wees.
Kyk na video`s of beelde van hoë-impak modevertonings of woon een by wat naby aangetref word waar jy woon. Professionele ontwerpers skep maande van vooraf hul seisoenale versamelings, so hierdie programme kan jou `n idee gee van die tendense wat die pad vir kommersiële mode in die toekoms sal oopmaak.
Leer meer oor tegnologie en hulpbronne. Vandag is daar baie meer gereedskap beskikbaar vir ontwerpers as ooit tevore. Benewens om te weet hoe om `n sketsboek en `n naaimasjien te hanteer, moet jy Adobe Photoshop en Illustrator kan gebruik.
Webwerwe soos Linda.com of Tuts + is goeie hulpbronne op die internet.
As jy jou sketse op `n rekenaar wil plaas in plaas van `n notaboek, moet jy self `n goeie grafiese tablet soos `n Wacom koop.
Vind jou inspirasie Waaroor is jy passievol? Wat wil jy skep? Dit kan `n bepaalde stof, `n werk van visuele kuns, iets wat jy wil, maar kan nie vind in die winkels, `n kledingstuk wat jy op die straat gesien het, te ontwerp spesiale kleur, `n retro tendens wat wil om terug te kom in die mode of enige ander element of situasie. Daar is geen enkele manier om geïnspireer te word nie, die belangrike ding is om `n element te vind wat jou opgewonde maak.
Dink aan jou kliënt. Watter soort persoon dink jy sou jou ontwerpe koop? Wat is dit wat hierdie tipe persoon in `n kledingstuk benodig?
Die kombinering van style en tendense wat reeds bestaan, kan `n interessante manier wees om nuwe style te skep. Hoe sal dit lyk as jy militêre elemente kombineer met ander sagter en meer vloeibare kinders? Wat sal `n ontmoeting tussen die 30`s en 90`s lyk? Hoe kan jy elemente van manlike klere in vroulike klere inkorporeer?
Dink aan die materiaal. Wil jy een wat strek of dit is stewiger? Is jou ontwerp lig of styf en gestruktureer? Moet die stof sag wees of tekstuur hê? As jou oorspronklike inspirasie gekom het uit `n ongelooflike doek wat jy gevind het, het jy reeds hierdie aspek opgelos. Anders dink aan die tipe materiaal wat jou ontwerp vereis.
Dink aan dekoratiewe elemente soos knope, kant, krale of borduurdrade, wat dikwels jou keuse van stof beïnvloed.
Dink aan kleur en ontwerp. `N Groot deel van die impak wat jou ontwerp veroorsaak, is die gebruik van kleur en ontwerp. Dink aan die doel van die kleed en hoe jy jou voorstel dat iemand dit sal aanbring. Hou in gedagte aan u kliënt en wat hy graag wil dra. Bo alles kies wat jy dink goed lyk, want daar is geen vaste reëls in hierdie verband nie. Jy is die ontwerper en jy moet eers met jouself konsekwent wees.
Kyk na `n kleurwiel. Onthou dat die kontrasterende kleure (dié aan die teenoorgestelde kant van die wiel) uit mekaar uitstaan. Hierdie kontras kan `n dramatiese effek vir jou ontwerp byvoeg, maar as jy dit nie goed hanteer nie, kan dit ontstellend en ontstellend wees.
Kry monsters skilderye uit `n winkel waar hulle hierdie materiaal verkoop en gebruik om met verskillende kleurkombinasies te eksperimenteer voordat die materiaal gekoop word.
Teken jou ontwerp in `n skets
Teken die silhoeët van `n persoon. By die ontwerp van klere is dit belangrik om te dink oor hoe die kledingstuk op `n liggaam sal lyk. Dit is die rede waarom die meeste ontwerpers hul ontwerpe op `n menslike figuur teken. Om elke keer `n nuwe ontwerp te teken, kan `n figuur teken van tyd tot tyd en lyk intimiderend, so baie ontwerpers gebruik `n skets. Dit is slegs in `n sjabloon wat u elke keer sal gebruik wanneer u die omtrek van `n nuwe kledingstuk maak. Om te begin moet jy die silhoeët van `n persoon met `n potlood teken. Dit is `n intimiderende idee, maar dit hoef nie moeilik te wees nie.
As jy nie baie bang is nie, teken dit vryhand. Die idee is nie dat die anatomie korrek is nie en die sketse van die meeste ontwerpers het `n bietjie van hul persoonlike styl. Jou ontwerp sal selfs meer oorspronklik lyk in `n figuur wat jy self geteken het. Moenie bekommerd wees oor klein besonderhede nie, dink jou tekening is `n tweedimensionele mannequin.
As jy nie die taak van die teken van `n menslike figuur van die begin af hoef te voel nie, gebruik die werk van `n ander persoon. Spoor `n prent wat in `n boek of tydskrif is, of laai een van die duisende gratis skets templates wat jy op die internet kan kry.
Baie ontwerpers gebruik die 9-kop metode om seker te maak hul tekeninge het gelyke verhoudings. Die idee is om `n kop as `n meeteenheid te gebruik en teken `n liggaam wat nege van die voete meet om die nek te voltooi.
Trek `n reguit vertikale lyn en verdeel dit in 10 gelyke dele. Dit sal jou gids wees as jy teken.
Die eerste gedeelte sal net onder die kop begin en die liggaam van die boonste nek tot by die middel van die bors meet. Die tweede afdeling sal vanaf middel-bors aan die middellyf derde, uit middellyf haar heupe vierde geëindig sedert die einde van die heupe halfpad af in die dye. Dan sal die vyfde afdeling brei uit die middel van die heup na die knie sesde, van die knie voor die top van die sewende pantorrilla- gaan uit die vorige punt tot in die middel van die agtste pantorrilla- uit die helfte Van die kalf tot die enkel - en uiteindelik sal die negende gedeelte die voetmeting wees.
Hersien die figuur met `n donker potlood. Hierdie tekening moet kan opspoor op `n ander vel papier wat jy bo-op sit. Om dit te doen, moet jy met `n donker pen oor die lyne gaan.
Spoor die figuur op `n ander vel papier. Vir hierdie stap moet jy die pen verlaat en weer `n potlood neem. Plaas nog `n vel wit papier op die skets wat jy net geteken het. Jy kan dit relatief goed sien, solank jy `n donker pen gebruik het en die papier nie te dik is nie.
As jy `n ligtafel het, sal dit `n goeie tyd wees om dit te gebruik. Plaas die skets daarop, sit die leë vel papier bo-op, draai die tafel aan en begin opspoor.
As jy nie `n ligtafel het nie en jy probleme ondervind om deur die papier te sien, plak die twee velle op `n venster wanneer die dag helder is. Jy sal op `n ongewone hoek moet spoor, maar die effek is basies dieselfde as dié van die ligtafel.
Begin om jou ontwerp te skets. Hou aan om die potlood te gebruik sodat u die foute wat onvermydelik is, kan uitvee en die kledingstuk wat u voorgestel het, versigtig teken. Begin met die mees algemene elemente soos die basiese vorm van die kledingstuk en voeg geleidelik die besonderhede by wanneer jy vorm kry. As jy tevrede is, hersien die hele tekening met `n potlood.
Kleur jou ontwerp U kan enige tekenmateriaal gebruik wat u vir hierdie stap wil hê. Die merkers en kryte is veral geskik aangesien hulle leen om lae te vorm. Begin met die ligter kleure wat jy beplan om te gebruik, en skadu groot areas met lang, konsekwente beroertes wat in dieselfde rigting as die stof beweeg. Geleidelik inkorporeer die donkerder kleure en ontwerpe, en skadu sodra jy vorder.
Herhaal soveel keer as wat jy wil. Noudat jy `n skets het, sal die begin van `n nuwe ontwerp baie vinniger wees. Spoor net die figuur en hande na die werk.
Maak `n mannequin. Jy benodig `n naaldwerkdoek sodat jy die kledingstuk kan sien terwyl jy werk en seker maak dat dit by `n menslike figuur pas. As jy nie `n mannequin het nie, kan jy jouself `n voorlopige een van jou grootte skep.
Sit `n hemp op wat jy nie wil hê nie en bedek dit heeltemal met Amerikaanse tape terwyl jy dit aan het. Dit sal `n stewige lintstruktuur skep met die vorm van jou liggaam.
Om dit te verwyder, sny dit aan die kant, van die heup tot by die oksel, en gaan voort op die mou.
Bedek die snit met band sodat dit weer die oorspronklike vorm het. Vul dit met koerant en maak die onderkant, nek en moue met meer Amerikaanse band. Jy kan jou arms hou of sny.
Teken jou patroon op `n stuk bruin of kraftpapier. Gebruik `n potlood as jy verkeerd is en noem elke afdeling om verwarring te voorkom. Onthou dat `n gesegde van timmerlieders "Meet twee keer is, sny net een". Jy kan baie tyd mors met net een fout. Wanneer jy klaar is, sny die vorms uit.
Ideaal gesien moet jy `n patroon ken voordat jy probeer, maar jy hoef nie `n deskundige te wees nie. U moet egter kan voorstel hoe u kleed bymekaar sal kom en die vaardighede het om die idee te materialiseer.
Ontspan die patroon in muslin. Sprei die stukke Kraftpapier oor `n stukkie muslin en breek dit. Sny ook hierdie vorms en verbind hulle met penne om die basiese vorm van jou kledingstuk te versamel.
Naald jou model. Slaag die muskelkleedstuk saam deur `n naaimasjien. Verwyder die penne en plaas die kledingstuk op die mannequin of sit dit op jou eie lyf as jy dit vir jou doen.
Evalueer die kledingstuk. Let op hoe dit lyk en dink aan die vorm. Wat werk goed en wat nie? Maak aantekeninge, maak sketse, teken die muslin of sny dit - doen wat nodig is om die veranderinge wat jy wil maak, te verstaan.
Besluit wat die volgende stap sal wees. Hoe soortgelyk is die model aan die kledingstuk wat jy gedink het? Is jy gereed om met die ontwerp vorentoe te beweeg of moet jy `n ander model maak voordat jy dit met `n mooier stof probeer? Afhangende van hoe dit lyk, wil jy dalk heeltemal teruggaan na die tekentafel of gaan voort om die regte kledingstuk te maak.
Gaan na die regte kledingstuk. Dit is tyd om jou ontwerp te versier. Doen wat jy met die muslinmodel gedoen het. Onthou dat jy foute sal maak, veral die eerste paar keer. Moenie vergeet om meer stof te koop as wat jy dink jy benodig nie, gee jouself baie ekstra tyd en kyk altyd na die metings. Dinge sal nie altyd volgens plan gedoen word nie, dus wees voorbereid om probleme op te los of aanpassings aan jou ontwerp aan te bring terwyl jy vorder. Soms kom die interessantste innovasies uit foute.
Verkoop jou werk
Skep `n portefeulje Dokumenteer jou werk in foto`s soos jy vorder. Dit is die manier waarop jy jouself as ontwerper sal bevorder soos jou loopbaan vorder. Hou in gedagte dat dit goed is om u veelsydigheid te toon en terselfdertyd te demonstreer dat u `n unieke stem en standpunt het. Jy moet `n wye verskeidenheid items in jou portefeulje hê, maar almal moet `n baie persoonlike seël hê.
Neem kwaliteitfoto`s. Moenie die rok wat jy op jou bed gemaak het, verleng nie en neem `n foto met jou foon in slegte beligting. Sit jou klere op modelle, maak seker dat hulle goed belig is (as jy nie die middele het om dit binne te doen nie, gaan buite op `n bewolkte dag, so jy sal `n uniform lig hê), gebruik `n aanvaarbare kamera en let op die besonderhede soos hare, make-up en bykomstighede. Die manier waarop jy jou werk aanbied, speel `n baie belangrike rol in die impak wat dit oplewer.
Doen navorsing Is daar onafhanklike klereboetieks in jou omgewing waar hulle klere verkoop met `n estetiese soortgelyk aan joune? Is daar webbladsye wat klere verkoop wat jou van joune laat dink? Probeer ontwerpers vind wat ontwerpe produseer wat jou aan joune herinner of wat jy graag in die toekoms wil hê. Let op hul taktiek.
Gebruik hulpbronne op die internet. Sommige webbladsye sal jou ontwerpe maak as hulle of hul gebruikers baie beïndruk is. Gaan bladsye soos Gamz en Fabricly na as jy dink jy het `n ongelooflike ontwerp wat jy nie self wil naaldwerk nie.
As jy meer van `n grafiese ontwerper is, maar jy dink jou werk sal goed lyk op klere, kyk gerus na webwerwe soos RedBubble wat indruk kan maak op jou kuns op `n wye verskeidenheid produkte.
Skep `n webblad. As jy jou klere wil verkoop, moet die wêreld jou genie ken. Deesdae kan byna almal `n goeie webblad ontwerp. Gebruik `n platform soos Squarespace om `n webwerf te skep wat jou portefeulje vertoon, en dit is eenvoudig en elegant. Maak die klem op die ontwerp van die klere, en nie op die webblad nie.
Bevorder jouself Wees teenwoordig in sosiale netwerke. Tik Twitter, Facebook, Instagram, Tumblr, onder andere. U moet eerstens eers na u werk kyk. Wees bekommerd oor die verkoop later. Vir nou moet jy repercussie genereer.