En Plein Air: The Life Work van Robert Wood - Tekening - 2021
Die vroeë Kaliforniese Impressionistiese skilder Robert Wood (1889-1979) is 'n inspirasie vir baie landskapskilders, nie net vir sy sensitiwiteit vir lig en kleur nie, maar ook vir die rol wat hy gespeel het in die bevordering van plein lugskildering en 'n tradisionele benadering tot die landskap. Hier deel Morseburg 'n artikel wat hy geskryf het oor die lewe en werk van hierdie groot Amerikaanse landskilder.
deur Jeffrey Morseburg
ca. 1952, olie, 30 x 40. Privaatversameling.
In die geskiedenis van Amerikaanse kuns het Robert W. Wood (1889-1979) meer van die Verenigde State geskilder as enige ander skilder. Meer as 60 jaar het die kunstenaar sy vinger op die polsslag van die Amerikaanse landskap gehad en op sy beste dit so goed of beter geskilder as enige van sy tydgenote. Wood is moeg vir nie skilder of skets nie, en baie van sy klein werke was klein sketse wat op die plek gemaak is. Dit was die tyd wat hy in die buitelug deurgebring het wat sy werke met die kwaliteit van natuurlike lig gekenmerk het, wat dit vir 'n wye gehoor waar gemaak het.
Wood se beste werke is waarlik onvergeetlike beelde van Amerika se mooiste en mooiste plekke. Die kunstenaar is instinktief aangetrokke tot onderwerpe wat 'n groot aantrekkingskrag het, en hy het klassieke landskapskomposisies verkies. Hierdie liefde vir die skilderagtige en konvensionele manier waarop hy sy skilderye gekomponeer het, maak hom 'n gunsteling van miljoene Amerikaners en het daartoe gelei dat baie kunskritici en historici hom as 'te kommersieel' ontslaan het. Gedurende die sestigerjare het Wood se gewildheid hom ook 'n maklike teiken gemaak vir diegene wat nie tradisionele kuns bevoordeel het nie, en hulle het sy werk as 'n 'prentjie-poskaartbeskouing' afgemaak.
Vandag, meer as twee dekades na sy dood, het genoeg tyd verloop om 'n meer gebalanseerde beoordeling van Wood se lewenswerk moontlik te maak. Hy was 'n konvensionele skilder wat die Amerikaanse landskap op 'n eenvoudige manier geskilder het. Baie van sy werke - veral sy plein air-tonele - was egter nie klassiek gekomponeer nie, maar hierdie meer onkonvensionele werke is nie vir reproduksie gekies nie en is nog nie wyd gesien nie. Omdat Wood so produktief was, is daar altyd skilderye op die mark. Hierdie bestendige mark vir sy werke help om belangstelling in sy lewe en artistieke loopbaan te skep. Dit beteken egter ook dat sy minderwaardige pogings ook wyd gesien word, en hierdie mindere werke kan soms die status verduister wat hy verdien op grond van sy voortreflike skilderye.
Springtime, Kalifornië se kus
ca. 1920, olie, 12 x 18. Privaatversameling.
Wood het kuns gesien as 'n beroep, nie 'n beroep nie, en het homself volledig en volledig daarop toegepas. Dit is belangrik om te sien dat die kunstenaar 'n gewilde eerder as kritieke sukses was. Gedurende sy leeftyd het die klein kritiek van kritici wat die kunswêreld uitmaak, die werk van die vroeë Amerikaanse moderniste, die skilders van die Amerikaanse toneel, die abstrakte ekspressioniste en die popkunstenaars meegeding. Wood was bewus van die nuwe kruisstrome in Amerikaanse kuns en het kontak met hierdie idees gehad, maar hy het verkies om 'n eensame paadjie te loop en getrou te bly aan sy eie visie van wat die Amerikaanse landskap uitmaak. In retrospek is dit nou moontlik om te sien dat, ten spyte van hierdie uitdagings, tradisionele kuns nooit gewankel of gesterf het nie; dat kunstenaars soos Wood ondanks 'n gebrek aan kritiese aandag aanhou verf en floreer.
Wood was die suksesvolste met die breë trek van die Amerikaanse publiek wat nie omgee wat die mandariene in die kulturele hoofstede van New York en Los Angeles voorspel het nie. Die baie artistieke fasiliteit wat hom vir kunskritici agterdogtig gemaak het, was 'n bron van verwondering vir baie Amerikaners, wat hulle verheug oor die blote skilderkuns wat Wood besit het. Die vaardigheid van die kunstenaar in die skilderonderwerpe wat baie gewild was, was nie berekend nie, maar instinktief. Dit was net dat sy liefde vir skoonheid en sy vermoë om die sublieme eienskappe van die Amerikaanse landskap vas te lê, resoneer met 'n groot deursnit van die publiek.
Wood se vroeë volwasse werke toon die invloed van die Engelse landskapskool waarmee hy bekend was vanaf sy jeug, sowel as Amerika se eie Hudson River School. Daar is 'n groot mate van detail in hierdie skilderye uit die 1930's, sowel as 'n lekkerny en subtiliteit. Die werk van die veertigerjare word gekenmerk deur 'n breër tegniek en die uitskakeling van vreemde detail om 'n sterker beeldskyf te bewerkstellig. In die vyftigerjare begin sy werk 'n losser, meer skilderagtige gehalte aanneem, en teen die middel van die sestiger jare werk hy in 'n hoër sleutel, met selfs breër borselwerk en kleure. Alhoewel die meeste Amerikaners Wood onthou vir sy latere, meer impressionistiese werke, geskilder toe hy die drukmark in verkope gelei het, verkies baie versamelaars sy vroeëre werke. Namate hy toenemend gewild geraak het met die publikasie van groot hoeveelhede reproduksies, het Wood al die seisoene op skilderye van die Oosterse landskap begin konsentreer. Hy begin met meer impasto skilder en die gebiede van intense kleur opbou met groot daubs van versigtig gemengde pigment. In Laguna Beach, Kalifornië, het Wood die hoogtepunt bereik van sy gewildheid. Die Laguna-skilderye is in die breë geverf met 'n bravurategniek wat hom in staat stel om 'n plein lug te verf en die belangrikste elemente van die strand, see en lug vas te lê. Daar was tye, veral tydens die Laguna-feeste, dat Wood te vinnig kon verf deur te probeer tred hou met die groot gewildheid van sy werk. Terselfdertyd skilder hy ruwe landskappe van die berge van Wes-Amerika, maar nou met 'n groter klem op kleur en kontras.
Laguna Coast ca. 1959, olie, 24 x 36. Privaatversameling.
Dit is nie moeilik om te sien hoekom Wood se skilderye 'n reaksie akkoord tref by soveel kykers nie. Wood, 'n beskeie man, het nie tyd of energie spandeer in die bevordering of erkenning van die kritici of die kunsgemeenskap nie. Hy het gevoel sy werk spreek vanself en wou hê dat die gemiddelde persoon van sy werk moes geniet. Wood is afkomstig van die ou skool waarin 'n kunstenaar ontelbare ure in die buitelug gesit het en om sy kunswerk te leer, 'n nimmereindigende proses.
Diegene wat Wood se reproduksies 20 of 30 jaar gelede gekoop het, versamel nou sy oorspronklike werke. Versamelaars wat rondom Wood se skilderye of afdrukke grootgeword het, geniet dit omdat hulle herinner word aan pragtige liggings, aangename herinneringe en eenvoudiger temas. Sy werke is opvallend vir hul waarheid en duidelikheid. Hout sal altyd 'n plek in die harte hê van diegene wat tradisionele kuns waardeer en 'n liefde vir die ongerepte Amerikaanse landskap het.
Jeffrey Morseburg, 'n tweede generasie kunshandelaar en eienaar van Morseburg Galleries, in Los Angeles, skryf en doseer gereeld oor die 19de en 20ste-eeuse kuns. Hy studeer by Theodore N. Lukits (1897-1992), die akademiese meester plein lugskilder, en is op die adviesraad van die California Art Club.
Besoek www.robertwood.net vir meer inligting oor Robert Wood deur middel van die woorde en navorsing van Jeffrey Morseburg. Vir meer inligting oor skilderye deur Wood in die versameling van Morseburg Galleries.
Kyk die video: How to paint a scene from life! Seaside En Plein Air! (September 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ En Plein Air: The Life Work van Robert Wood