Wenners uit die 28ste jaarlikse kunskompetisie van Magazine, kategorie Portret / Figuur - Vind u kunsonderwerp - 2021
Portret- / figuurwenners van die 28ste jaarlikse kunskompetisie
Baie geluk aan die 30 wenners van ons jaarlikse kunskompetisie! Hier (en in ons Desember-uitgawe) vier ons die wenners uit die kategorie Portret / Figuur. Deur Rosemary Barrett Seidner
"Amelie is geïnspireer deur 'n jong meisie wat ek tydens 'n reis na Parys gesien het, 'sê Thomas Reis. 'Die weer was koud en winderig, maar die kind het tevrede gelyk in haar warm ensemble. Wat my opgeval het, was haar introspektiewe blik. Gelukkig het ek tyd gehad om 'n foto te neem. "
Die foto was egter slegs 'n verwysing. "Ek wou die kind laat gloei en warmte uitstraal," sê Reis, "daarom het ek die donkerbruin agtergrond gekies. Die windblasende dasse van die hoed dra by tot die ontwerp. '
Begin met 'n linne-doek met konynvelgom en 'n dubbele laag loodwit, en Reis het 'n imprimatura-was gewas met 'n mengsel van rou sambreel en mineraalgeeste. Hy vee dan die groot vorms uit voordat die was droog word. Vervolgens het hy gewerk om die vorms te vereenvoudig terwyl hy akkuraatheid behou, en die groot massas met houtskoolkool geskets. Met behulp van 'n klein filbert gelaai met ruwe umber en medium ('n 5: 1: 1 mengsel van geurlose minerale geeste, staanderolie en damar vernis), verf hy die tekening weer en verfyn.
'Met die tekening voltooi,' sê Reis, 'het ek 'n dun kleure was, verdun met medium, op die belangrikste vorms aangebring, wat 'n rowwe padkaart vir die skildery gegee het. Ek het toe met die agtergrond in die duike geskilder, wat die sleutel help vestig het. " Daarna het Reis deur die middelste toon na die liggies gewerk, terwyl hy weer teken. "Sodra 'n gebied versper is," sê Reis, "verfyn ek dit verder met die byvoeging van oorgangsgange."
Reis staan ​​terwyl hy werk en bekyk die skildery so gereeld as moontlik. "Gesnipper is moontlik my belangrikste skilderpraktyk," sê Reis, wat vind dat die bewusmaking van die groot vorms en kleurmassas dit so eenvoudig en skoon moontlik hou.
Met 'n meestersgraad in beeldende kunste van die San Francisco Art Institute, verdeel Reis sy ateljeetyd gelykop tussen beeldende kuns en illustrasie. Sy illustrasiekrediete bevat werk vir groot publikasies soos tyd, Rollende klip, die Wall Street Journal en Sports Illustrated, en sy skilderye verskyn in permanente en private versamelings dwarsdeur die Verenigde State.
'Ek is aangetrokke tot onderwerpe wat 'n verhaal het om te vertel, wat diepte het,' sê Lea Colie Wight. 'Jenn is 'n vreugdevolle, emosionele mooi persoon met 'n diepgaande selfbewustheid. Ek het gekies om haar te poseer soos ek, want ek wou hê sy moet verloof wees met my terwyl ek skilder. "
Die portret Jenn, portret van 'n kunstenaar is geskilder uit die lewe in die studio van Wight in Philadelphia. Toe die model afwesig was, het die kunstenaar aan ander elemente gewerk en 'n mannequin deur haar onderwerp vervang.
Die skildery het begin met 'n paar vinnige komposisie-sketse, wat die sterk vertikale formaat vestig. Wight begin toe blokkeer met 'n grisaille-mengsel van verbrande sienna en ultramarynblou met 'n tikkie wit. 'Ek gebruik minerale spiritualieë op hierdie punt,' sê Wight, 'en net genoeg om die verf sagter te maak. Ek wil ferm en selfversekerd kontak met die doek maak en die verf dienooreenkomstig reageer. "
Met die grisaille-skets op sy plek, verfyn Wight die tekening en let op die verhoudings en struktuur. Deur in die groot skadu-massas te blokkeer, het sy 'n gevoel van die komposisie se sterkte gegee. Nadat sy begin het met die aanvanklike kleurpasse, het sy vorm ontwikkel deur kleurveranderings op die belangrikste vliegtuie.
Wight huiwer nie om komposisionele elemente te skuif of by te voeg nie. 'Van die laaste toevoegings wat ek aan hierdie skildery gemaak het,' sê Wight, 'was die borsels op die voorgrond. Ek het ook die veerklem aan die bokant van die ezel bygevoeg, wat die kyker se oog verhinder om van die doek af te beweeg. "
Die titel, In die onkruid, is 'n term wat restaurantwerkers gebruik as die kombuis mal raak om tred te hou met bestellings. Sulke tonele, vol spanning en energie, is wat Mark Bailey die meeste hou om te skilder.
Hy verkies om uit die lewe te skilder, maar met hierdie toneel was dit geen manier nie. Die kombuis is die kombuis van die Basil Thai Restaurant in Charleston, Suid-Carolina. "My doel was om die lig, kleur en energie van 'n vlugtige oomblik vas te vang," sê Bailey. 'Vir skilderye soos hierdie neem ek soveel foto's as moontlik om regtig 'n idee te kry van die plek en het ek verskeie beelde om uit te haal. Soms notuleer ek aantekeninge oor kleure en beligtings van dinge wat in foto's kan verdwaal. "
Bailey, in sy twintigerjare, plaas homself aan die begin van sy loopbaan en ontwikkel steeds sy proses. Hy werk in deursigtige lae, sluit eers in groot vorms en breek dit dan af. 'Ek herinner myself daaraan dat niks heilig is nie - dat ek nie hoef bang te wees om iets te mors nie,' sê hy. 'Soms neem ek 'n breë kwas en verf oor 'n' voltooide 'gebied of skraap dit heeltemal af. So eng as wat dit tans is, is die gebied gewoonlik baie interessanter. '
Die vryskutskrywer Rosemary Barrett Seidner is 'n direkteur van Miller Gallery in Cincinnati, Ohio.
Wenners van MagazineDie 28ste jaarlikse kunskompetisie is in Desember 2011 uitgereik. Klik hier om te koop.
Kyk die video: De Harde Kern - Hooligans FC Groningen deel 2 of 6 (Junie 2021).
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ Portret- / figuurwenners van die 28ste jaarlikse kunskompetisie