Kunsargief - HGR Inc.
Cleveland Instituut vir Kuns gegradueerde en HGR kliënt werk as industriële ontwerper
Posted Junie 19, 2018 , opgedateer op Junie 27, 2018 by Gina Tabasso
(Q & A met Greg Martin, direkteur van ontwerp, Kichler Lighting)
Ek het na 'n kollege-prep-Katolieke hoërskool gegaan met nie eens 'n generiese kunsklas nie. Ten spyte daarvan het ek net geweet dat ek na kunskool gaan. Ten spyte van die beste pogings van my onderwysers, my ouers en die skoolberader (wie se beroepstoetsing aangedui het dat ek die beste was om boer te wees), het ek my ouers oortuig dat hulle ingestem het om my toe te laat by CIA. CIA was die enigste keuse omdat ek geweet het dit was 'n groot skool, en dit was naby aan die huis (wat beteken dat ek geld kon spaar en tuis kan woon). Ek het begin met die CIA se voorneme om in illustrasie te gaan, maar het die kursus laaste minuut na industriële ontwerp verander.
Wat is jou beste herinnering aan CIA of wat het jy geleer wat jou het waar jy vandag is?
Die beste geheue van CIA is om in baie verskillende mediums te verken en te verdiep, ten spyte daarvan dat dit 'n hoofrol in die industriële ontwerp is - glas, beeldhouwerk, drukwerk en keramiek. Almal was wonderlike ervarings. Toe het die vyfjaarprogram vir baie "speel" buite jou hoofvak toegelaat, wat my 'n groot impak gehad het. Ek het geleer hoe om te dink en te vra "Wat as." Ek het ook geleer dat hoe meer jy gewerk het hoe meer jy daaruit gekry het. Richard Fiorelli, wat ek die genoegen gehad het om vir die sophomore ontwerp te hê, was die invloedrykste professor verreweg in my vyf jaar by die CIA. Ek het dit nie eers tot later in my loopbaan besef nie. Ek wens net ek het die vooruitsig gehad om dit te geweet toe ek terug was in die skool, want ek sou meer tyd saam met hom spandeer het.
Wat skep jy en met watter soorte materiaal?
Beeldhouwerk, meubels, dekoratiewe voorwerpe (funksioneel en nie-funksioneel), keramiek, fotografiese beelde
Mede-CIA-student Matt Beckwith het my aan HGR in 2005 of 2006 voorgestel.
Hierdie lys kan letterlik vir bladsye aangaan. Alles uit dinge wat ek in beeldhouwerke opgeneem het (vuurhange, kettings, transportbande, gereedskap, robotonderdele, elektronika), vir items wat gebruik word vir die skep van kuns en meubels, maar nie in die finale stuk (kameras, mikroskope, verskillende lense, klemme, ens.), op items wat my help om te skep (mengbottels, spoelbakke, ens.). Ek het ook HGR vir materiaal gebruik om my werk te skep (ou gereedskap en hardeware vir die skep van NERF-geweer prototipes), soos sowel as inspirasie vir my ontwerpwerk in die speelding en die beligtingsvelde.
Nie net sou ek dit aanbeveel nie, ek sou sê dit is 'n moet vir alle kreatiewe kunstenaars / makers.
Wat doen jy as jy nie kuns skep nie? Beroep? Stokperdjies?
Ek is 'n industriële ontwerper / produk ontwerper; so, "skep" maak die grootste deel uit van wat ek doen. Ek het velduitstappies met ons ontwerpspan by die werk geneem om inspirasie te kry om die gang van die HGR te loop. Ek speel ook kitaar en banjo wanneer die tyd dit toelaat.
Net enigiets / alles. Ek probeer om my oë en gedagtes oop te hou om soveel as wat ek kan te sien en te vra "wat as." Kreatiewe mense en kreatiewe oplossings inspireer my.
My webwerf (in uitvoering) is gmartinstudio.com.
kategorieë Nuus gemerk kuns, CIA, Cleveland Institute of Art, ontwerp, Greg Martin, industriële ontwerp, Kichler Lighting, Produk ontwerp, Richard Fiorelli
Afgetrede Cleveland Institute of Art industriële ontwerp instrukteur vind inspirasie by Euclid City Council vergaderings
Posted Mag 9, 2018 , opgedateer op Mag 4, 2018 by Gina Tabasso
(Hoflikheid van gas blogger Richard Fiorelli, kunstenaar en afgetrede instrukteur)
Hoe het jy eers by die Cleveland Institute of Art betrokke geraak?
Toe ek in die vierde graad was, het ek 'n beurs van Euclid se Upson Elementary School ontvang om Saterdag se kunsklasse by die Cleveland Institute of Art by te woon.
In die vierde graad het ek ontdek dat die kunskool 'n lekkergoedmasjien gehad het en 'n 10: 30 is die oggendbreek van die strawwe taak om kinderkuns te skep. Ek was van daardie oomblik af byna.
My oom Sam beskou my regverdig as 'n afgetrede kunsonderwyser. Ek het ontwerp vir 32 jaar by die Cleveland Institute of Art geleer.
Watter tipe materiaal gebruik jy om jou kuns te skep?
Pen en papier is alles wat ek nodig het om behoorlik inhoud te skets ... vir nou.
Hoe het jy uitgevind oor HGR Industriële Surplus?
Ek het saam met die CIA-studente, Matt Beckwith en Greg Martin, op hul gejaagde verkennings dwarsdeur die groot interieurs van HGR gekyk. Hulle het die grond hardloop en ek het gevolg.
Hoekom sal jy HGR aanbeveel aan ander kunstenaars en vervaardigers?
Om Greg Martin aan te haal, "HGR is 'n lekkergoedwinkel van onverwagte materiaal wat wag op 'n nuuskierige verstand en kreatiewe gees."
Ek hou daarvan om te lees - mees onlangs Tribe deur Sebastian Junger, wat deur raadslid Christine McIntosh onder my aandag gebring is. Euclid Openbare Biblioteek is 'n onuitputlike hulpbron.
Waar skep jy jou werk?
U kan my gewoonlik by die Euclid Stadsraad vergaderings skets.
Nie wat nie, maar wie. Die Zen-meester van alle dinge ontwerp is ongetwyfeld Ni Tram. Beyond Ni Tram is daar natuurlik Matt Beckwith en Greg Martin. Van spesiale noot is Frank Hoffert, 'n afgetrede Euclid Hoërskoolonderwyser, wat my eers jare gelede by Euclid City Council vergader het. Dit het bewys dat dit 'n onuitputlike hulpbron is om uit die lewe te skets.
Enigiets anders wat jy graag wil deel?
Gee die raad van raadslid se eerwaarde Brian T. Moore oor die belangrikheid van 'n gesprek. Jy weet nooit waar dit kan lei nie.
Koffie met 'n cop-euklide-polisieman Edward Bonchak
kategorieë Nuus gemerk kuns, CIA, Stad Euclides, raad, Euclid, Euclides Hoërskool, Euclid Openbare Biblioteek, HGR, HGR Industrial Surplus, industriële ontwerp, Ni Tram, Richard Fiorelli, Sebastian Junger, skets
Smid sit 'n bietjie van sy siel in elke stuk wat hy maak
Posted Julie 11, 2017 , opgedateer op Julie 5, 2017 by Gina Tabasso
(Geregtigheid van Guest Blogger Vaughn Terpack, Three Rivers Forge)
Blacksmithing is my enigste bron van inkomste op die oomblik. Ek het moeg geraak om vir iemand anders te werk en met al die soap-opera-drama te doen; So, ek het besluit om 'n dobbel te maak en begin voltyds te smoor.
Om finansieel te wees, was 'n werklike werk om my hand te probeer om 'n kunstenaar te wees, waarskynlik nie die beste idees nie. Dit was 'n deeglike beer van 'n stryd, maar dan kyk ek na al my kliënte regoor die wêreld en verwonder my hoe hierdie mense my werk gekies het oor dié van elke smid op die internet. Van Singapoer na Switserland, Australië na Israel, is daar 'n bietjie van my siel in elke hoek van die wêreld.
Ek weet eerlik nie hoe jy 'n dollar figuur daarop stel nie, of hoe jy selfs kan kwantifiseer wat dit beteken. Oor honderd jaar sal ek dood en begrawe wees, maar my nalatenskap sal in yster bly.
Toe ek die eerste keer begin het, was my doel eenvoudig om die smid se handwerk terug te bring na die voorpunt van mense se gedagtes. Ek wou help om mense te dink aan kwaliteit oor kwantiteit. Ek wou hê dat mense moet sien wat ek die "Kuns in die Alledaagse" noem - kies vir pragtige handgemaakte goedere in plaas van goedkoop massaprodukte, al beteken dit dat daar minder "dinge" is.
Dit is moeilik om mense te oortuig om te spandeer $ 40 op 'n hand vervalste botteloopmaker wanneer die meeste bottels het kinkel-off tops en die aanvangskolwer hulle gekoop vir 'n dollar op die hoek winkel werk net so goed as enigiets wat ek kan maak. Maar ek glo eerlik dat deur ons op die kwaliteit te offer, ons onsself met chintzy omring, beïnvloed ons ons psige op 'n negatiewe manier.
My hoop is om produkte te maak wat die gemiddelde persoon elke dag kan besit. As jy jou rok op 'n handgemaakte muurhaak hang of die bo-op die koue met 'n handgesmede bottelopener op die kop sit, is jy in kontak met iets wat seldsaam is. Jy kry daardie "kuns in die alledaagse ervaring".
(Vaughn se werk kan in sy winkel, Three Rivers Forge, op etsy.com gevind word.)
kategorieë Nuus gemerk kuns, smid, Etsy, smee, industriële kuns, yster, Kipling, smithing, staal, Terpack, Drie riviere smid
'N HGR kliënt maak kuns deur die verf van metaal
Op die hoek van Detroit Ave. en Marlowe Ave., in historiese Lakewood, Ohio, sit 'n unieke meubelwinkel genoem leë nes. Die eienaar is 'n lang tyd kliënt van HGR Industrial Surplus en 'n opkomende kunstenaar. Bob McNulty bestudeer beeldhouwerk met Gene Kangas en fotografie met Misumi Hayashi by Cleveland State University voor die reis die wêreld as 'n zeilmakerij en boot kaptein. Nadat hy in die boot bedryf vir 25 jaar, het hy die veld in 2008 om ander ondernemings, insluitend die opening van 'n meubelwinkel te streef. Dit was in daardie lyn van werk toe hy is ingestel om industriële meubels. Word geboei deur dit, het hy begin om te netwerk binne die gemeenskap. Dan in 2010, het hy besluit om kuns voltyds na te streef en merk sy eie styl van industriële chic.
McNulty was gefassineer deur die nood voorkoms van die industriële beweging en wou dit verder te stoot. Deur die toepassing van 5 om 12 lae verf en gebruik van verskillende tegnieke om die lae te verwyder, die kleure onder begin Bob wys 'n prentjie. Hy het begin om geometriese vorms en vry-vloeiende ontwerpe meng tot skilderye wat as fassinerend om te raak as hulle om te kyk na is te skep. Jy kan die teksture van die lae voel en sien die dimensies. Foto nie hul skoonheid te regverdig. Bob McNulty, die kunstenaar, gebore.
Ek kyk rond by die verskillende stukke in sy kuns opening op April 29, 2017. Sommige het my herinner aan topografiese kaarte van landelike dorpe, terwyl ander 'n molekulêre voel vir hulle. Die meerderheid van die stukke is gemaak van items gekoop by HGR, waar Bob sê: "Dit was soos 'n lekkergoed winkel" die eerste keer dat hy geloop het. Hy maak nou kuns voltydse, wat hom besig hou. Elke skildery neem twee tot drie weke van begin tot einde, wat tyd toelaat vir die toepassing van al die lae. Jy kan sy werk by leë nes, 14423 Detroit Ave, Lakewood, Ohio sien.
kategorieë Nuus gemerk kuns, kuns opening, Bob McNulty, leë nes, HGR, HGR Industrial Surplus, industriële kuns, industriële meubels, Lakewood, metaal, skildery