Sad Plays - Tragedies en tranerye - Lewe - 2022
Top tien tragedies
Het u al opgelet hoe sommige toneelstukke so neerhalend is? Selfs sommige toneelstukke wat veronderstel is om komedies te wees, soos die meesterwerke van Anton Tsjekov, is sag en sinies en neerdrukkend. Natuurlik gaan die teater - soos die lewe - nie net oor komedie en gelukkige eindes nie. Om weerspieëling van die menslike natuur te wees, delf dramaturge dikwels in die deurweekte uithoeke van hul siele, en lewer hulle literêre werke wat tydlose tragedies is wat vrees en jammerte ontlok, net soos Aristoteles daarvan hou!
Hier is 'n lys van teater se mees spookagtige treurige toneelstukke:
# 10 - 'Nagmoeder
Daar is baie toneelstukke wat die onderwerp van selfmoord ondersoek, maar min is so regstreeks, en durf ek te sê, net so oortuigend soos Marsha Norman se toneelstuk, 'Moeder vanaand. In die loop van 'n enkele aand het 'n volwasse dogter 'n opregte gesprek met haar ma, wat duidelik verduidelik hoe sy voor die dagbreek haar eie lewe wil neem.
Die ongelukkige lewe van die dogter is geteister met tragedie en geestesongesteldheid. Noudat sy haar besluit geneem het, het sy egter duidelikheid gekry. Dit maak nie saak hoe haar ma redeneer en bedel nie, die dogter sal nie van plan verander nie. Die teaterkritikus John Simon van New York prys die dramaturg en sê dat Marsha Norman die gelyktydige monstrousness en ordinaryness van hierdie gebeurtenis oordra: dat Jessie albei se sorgvuldige sorg vir die toekoms van haar moeder gee en haar laat vaar, uiters snaaks oor wat die meeste van ons opval as die uiteindelike irrasionele daad. ' Soos met baie hartseer, tragiese en kontroversiële toneelstukke, eindig 'Night Mother' met veel om na te dink en te bespreek.
# 9 - Romeo en Juliet
Miljoene mense dink aan die klassieke van Shakespeare Romeo en Juliet as die uiteindelike liefdesverhaal. Romantici beskou die twee ster-gekruide liefhebbers as 'n tipiese jong paartjie wat die wense van hul ouers prysgee, versigtig wees teen die spreekwoordelike wind en hulself met niks minder as ware liefde vereenselwig nie, selfs al is dit ten koste van die dood. Daar is egter 'n meer siniese manier om na hierdie verhaal te kyk: Twee hormoonaangedrewe tieners maak hulself dood weens die hardnekkige haat van onkundige volwassenes.
Die tragedie kan oorskat en oordoen word, maar kyk na die einde van die drama: Juliet lê aan die slaap, maar Romeo glo dat sy dood is, en hy berei hom daarop voor om gif te drink om by haar aan te sluit. Die situasie bly een van die verwoestendste voorbeelde van dramatiese ironie in die geskiedenis van die verhoog.
# 8 - Oedipus die Koning
Hierdie tragedie, ook bekend as Oedipus Rex, is die beroemdste werk van Sophocles, 'n Griekse dramaturg wat meer as tweeduisend jaar gelede geleef het. As u nog nooit die intrige van hierdie beroemde mite gehoor het nie, wil u dalk oorslaan na die volgende toneelstuk op die lys.
Spoiler Alert: Oedipus ontdek dat hy jare gelede sy biologiese vader vermoor en onbewustelik met sy biologiese ma getroud is. Die omstandighede is grotesk, maar die werklike tragedie spruit uit die bloedige reaksies van die karakters, aangesien elke deelnemer die ondraaglike waarheid leer. Die burgers is gevul met skok en jammerte. Jocasta hang haarself op. En Oedipus gebruik die penne van haar rok om sy oë uit te steek. Ek dink dat ons almal op verskillende maniere hanteer.
Creon, Jocasta se broer, neem die troon oor. Oedipus sal deur Griekeland dwaal as 'n slegte voorbeeld van dwaasheid van die mens. (En ek neem aan dat Zeus en sy mede-Olimpiërs 'n gemoedelike gejuig geniet.) Lees die volledige samevatting van die plot Oedipus die Koning.
# 7 - Dood van 'n verkoopsman
Die dramaturg Arthur Miller maak sy hoofkarakter, Willy Loman, nie net dood aan die einde van die toneelstuk nie. Hy doen ook sy bes om die Amerikaanse droom uit te roei. Die verouderde verkoopsman het eens geglo dat charisma, gehoorsaamheid en volharding tot welvaart sou lei. Noudat sy gesonde verstand dun is en sy seun nie aan sy verwagtinge voldoen nie, bepaal Loman dat hy meer dood as lewend werd is.
In my oorsig van die toneelstuk verduidelik ek hoe hierdie drama nie die gunsteling van Miller se werk is nie, maar die toneelstuk bereik sy doel: Om ons die pynlikheid van middelmatigheid te begryp. En ons leer 'n waardevolle les met gesonde verstand: dinge loop nie altyd soos ons wil hê nie.
# 6 - Wit:
Daar is 'n baie humoristiese, hartverwarmende dialoog in Margaret Edson Wit. Ondanks die vele lewensbevestigende oomblikke van die toneelstuk, is Wit gevul met kliniese studies, chemoterapie en lang stukkies pynlike, introspektiewe eensaamheid. Dit is die verhaal van Dr. Vivian Bearing, 'n professor in Engels wat moeilik is om naels te haal. Haar soberheid is duidelik tydens die terugflitse van die toneelstuk. Terwyl sy direk aan die gehoor vertel, onthou dr. Bearing verskeie ontmoetings met haar oudstudente. Terwyl die leerlinge met die materiaal sukkel, dikwels in die verleentheid gebring deur hul intellektuele ontoereikendheid, reageer dr. Bearing deur te sê dat hulle hulle intimideer en beledig. Terwyl dr. Bearing haar verlede hersien, besef sy dat sy meer 'menslike vriendelikheid' aan haar studente moes aangebied het. Vriendelikheid is iets wat Dr. Bearing desperaat sal begeer namate die toneelstuk voortduur.
As u al ervaar het Wit dan weet jy dat jy nooit op dieselfde manier na John Donne se poësie sal kyk nie. Die hoofkarakter gebruik die kriptiese sonette om haar intellek skerp te hou, maar teen die einde van die toneelstuk leer sy dat akademiese uitnemendheid nie ooreenstem met die menslike deernis en miskien 'n slaaptydstorie nie.
Lees verder die Top Tien lys van die wêreld se hartseerste toneelstukke.
Kyk die video: Top 10 Craziest Events Caught Live on TV (Junie 2022).
Ek is jammer, maar na my mening word foute gemaak. Ons moet bespreek. Skryf vir my in PM, dit praat met jou.