The Sublime and the Beautiful: Painting the Hudson Valley - Tegnieke en wenke - 2021
Ter ere van die 400-jarige bestaan ​​van Henry Hudson se reis, berei die kunsgemeenskap voor om die buitengewone geskiedenis van skilderkuns langs die Hudsonrivier te vier.
Toneel van The Last of the Mohicans,
Cora Kneeling at the Feet of Tamenund deur Thomas Cole, 1827, olie, 25 3/8 x 35 1⁄16.
Versameling Wadsworth Atheneum, Hartford,
Alhoewel Henry Hudson in September 1609 'n reeks pragtige uitsigte gehad het, terwyl sy skip in die rivier opgaan om sy naam te dra, was sy waarnemings skaars poëties. 'Dit is 'n aangename land soos 'n mens nodig het', het hy in sy logboek geskryf. 'Die land is die beste teelt waarop ek ooit in my lewe gewandel het.' Hudson was besig met 'n kommersiële ekspedisie om 'n deurgang na Indië te vind en het die landskap in suiwer kommersiële terme gesien. Die glans van klipperige platorand, heuwelagtige heuwels en ver berge wat in 'n ligte waas omhul is, het op hom verlore gegaan. Teleurgesteld dat die rivier uiteindelik onmiskenbaar word, draai hy om en vaar terug see toe.
Vir die volgende twee eeue het die setlaars se verhouding met die rivier feitlik geheel en al kommersieel gebly, eers as 'n handelsveld vir beverbont en daarna as landbougrond om die groeiende stad aan die monding van die rivier te voed. Niemand het die landskap geskilder nie, want dit is nog nie beskou as 'n onderwerp van estetiese verdienste nie, en die vroeë koloniale skildery het hom byna geheel tot portrette beperk. Dit was eers in die vroeë 19de eeu dat die idee om die Hudsonvallei as 'n voorwerp van skoonheid en verwondering te beskou. Toe dit uiteindelik tot stand gekom het, was dit grotendeels te wyte aan die nuwe denke uit Europa oor die belofte van landskaplike beeldmateriaal.
Die idees om die Hudson River School of paint te stimuleer, het in die 18de eeu in Europa in 'n gesprek ontwikkel oor die manier waarop mense op landskap reageer. Filosowe so bekend as Immanuel Kant en Edmund Burke weeg die idee van die "sublieme" en die "mooi" op. Die sublieme was blykbaar 'n gevoel van ontsag en selfs angswekkendheid wat voor die uitgestrektheid en krag van die natuur ervaar kon word. Daar word beweer dat die 17de-eeuse skilder Salvator Rosa (1615–1673) hierdie sin in sy hoogs dramatiese skilderye uitgebeeld het. Die mooi aan die ander kant was 'n sagter, meer aanloklike gevoel, wat die beste gesien word in die kunswerke van 'n ander 17de-eeuse skilder, Claude Lorraine (1600–1682). Om hierdie konsepte toe te voeg, kom die idee van die 'skilderagtige', 'n idee van skoonheid voorgestel deur William Gilpin, van Salisbury, Engeland, wat pittoreske gedefinieër het as 'daardie spesifieke kwaliteit wat voorwerpe veral aangenaam maak in die skildery', met 'n ruwe tekstuur en klein skaal as sleutelelemente van 'n skilderagtige. Aan die begin van die 19de eeu het hierdie nuwe belangstelling in landskap Britse kunstenaars soos John Constable (1776-1837) laat beweeg om direk van die natuur te skilder. Intussen het J.M.W. Turner (1775–1851) het sy merk begin maak deur die emosionele aard van die kunstenaar se reaksie op sy onderwerp in sy landskappe oor te dra.
Dit is dus nie verbasend dat die eerste kunstenaars wat die landskap van die Hudsonvallei noemenswaardig gemaak het, van die Britse Eilande afkomstig is nie. William Guy Wall (1792 - ca. 1864) het 'n sakemodel gevolg wat reeds in Europa gevestig is deur skilderye te maak om weer te gee as 'n stel graverings, wat dan met 'n goeie wins verkoop kon word. Sy stel, getiteld die Hudson River Portfolio (ongeveer 1820), bied die eerste blik op die prag van die rivier aan 'n groter publiek. Sy styl, ontwikkel in die ontluikende romantiek van Engeland in die vroeë 19de eeu, vertoon die vallei as 'n wenslike Eden - 'n aantreklike en verwoestende wêreld. Baie ander sou in sy nasleep volg.
Uitsig in die rigting van die Hudsonvallei
deur Asher B. Durand, 1851, olie, 33 1/8 x 48 1/8.
Versameling Wadsworth Atheneum Museum of Art,
Die eerste werklik groot skilder van die Hudsonvallei was Thomas Cole (1801-1848). Cole is in Lancashire, Engeland, gebore en het reeds 'n deel van 'n vakleerlingskap as gravure gedien voordat hy in 1818 na die Verenigde State geëmigreer het. Na 'n verblyf in Ohio verhuis hy uiteindelik na Philadelphia, waar hy beïndruk was met die doeke van twee vroeë pioniers van die Amerikaanse landskapskildery, Thomas Doughty (1793–1856) en Thomas Birch (1779–1851). Hierdie skilders, soos Shaw, was bekend met die ontwikkeling in landskapskilderye in Engeland en Europa. Thomas Cole het onmiddellik die moontlikhede gesien wat inherent is aan hierdie nuwe romantiese benadering. Hy vertrek noordwaarts om 'n plek te vind waar hy naby die natuur kan wees en het hom uiteindelik in Catskill, 'n klein dorpie aan die westekant van die Hudsonrivier, naby die stad Hudson, gevestig. Daar het hy 'n perfekte kombinasie van berge, woude, rotse, watervalle en die groot prag van die rivier gevind. Vanaf die begin het Cole se doeke briljant gekombineer met 'n lewendige kwas en 'n direkte reaksie op die landskap met sommige van die meer kunsmatige instrumente van die Europese skilderkuns. Sy kunswerke is in 1825 vir die eerste keer in 'n raamwinkel in New York uitgestal, en dit is onmiddellik ontdek deur drie kunstenaars van die dag, Asher B. Durand (1796-1886), John Trumbull (1756-1843), en William Dunlap (1766–1839). Hul entoesiasme het vinnig gelei tot 'n goeie reputasie vir Cole en tot die begin van wat nou bekend staan ​​as die Hudson River School of painting, die eerste Amerikaanse kunsbeweging.
1825 was 'n goeie jaar om 'n loopbaan in die kunste in New York te begin. Die Erie-kanaal is pas oopgemaak en het 'n deurgang vir goedere vanaf die Groot Mere tot onder die Hudsonvallei na New York gegee. Die geweldige toename in welvaart wat hierdie handel geproduseer het, het vinnig gelei tot die vorming van 'n geldige middelklas wat kuns kon versamel. Gallerye en kunsverenigings het begin versprei. Die nuwe rivierverkeer het die Hudsonvallei ook makliker toeganklik gemaak vir 'n breër publiek. Die algemene bewondering van die natuur en die verskillende reaksies daarop, wat nou in poësie en skilderkuns gevoel word, het tot meer aktiewe verkenning gelei. 'N Jaar tevore is die Mohonk Mountain House geopen, wat aangename verblyf en goeie wyn te midde van heerlike uitsigte bied. Toeriste en kunstenaars het daarheen gestroom. Boonop was die toestand van die landskap self 'n perfekte voertuig vir al die nuwe idees oor die sublieme en die pragtige. Langs die oewer van die rivier het die boere die land mak gemaak om skilderagtige belangstellingspunte te bied. Verder die binneland het niks verander sedert die dag van Hudson nie, met berge wat ver in hul grootsheid en wild gestrek het. Nie dat daar meer 'n werklike gevaar bestaan ​​nie - die Indiërs is lankal verdryf, en die woestyn kon in rustigheid bedink word.
deur Albert Bierstadt, 1867, olie, 36 3⁄16 x 50 1/4.
Cole het 'n baie aktiewe loopbaan gevolg, sy kunswerke uitgestal en na Europa gereis om hom vertroud te maak met die skilderwêreld. Hy het Turner se ateljee in Londen besoek en 'n paar van die belangrikste versamelings in Frankryk en Italië leer ken. Geïnspireer deur hierdie ervarings, strek sy ambisies veel verder as die eenvoudige opname van landskap om 'n ietwat grandiose weergawe van klassisme te omhels, wat die bekendste aangetoon word in 'n reeks van vyf doeke met die titel The Course of Empire. Hierdie skilderye, wat die opkoms, triomf en die uiteindelike agteruitgang van 'n veronderstelde ryk toon, verskyn vir die kontemporêre oog as 'n vreemde mengsel van Claude, Poussin, en taamlik ernstige en effens swaarhandige skilderye van die Hudson River School. Gelukkig vir ons het Cole altyd probleme gehad om sy meer ambisieuse stukke te verkoop, en die noodsaaklikheid om homself en sy gesin te onderhou het die landskappe vervaardig waarvan die direkte en lewendige konfrontasie met die natuur tot vandag toe dwingend is.
Cole is gou deur Asher B. Durand in sy onderneming aangesluit. Soos Cole, het Durand sy loopbaan as graveur begin, maar teen die middel van die 1830's kon hy voldoende borgskap bekom om 'n voltydse skilder te word. Hy het 'n goeie vriend van Cole geword, en die twee het saamgewerk aan uitstappies in die Hudsonvallei tot in die Adirondackberge. Durand het kunswerke vervaardig wat nie aan die vuur en krag van Cole ontbreek het nie, en 'n uitstekende subtiele en voltooide afwerking ontwikkel. Toe Cole in 1848 sterf, vervaardig Durand een van die mees gevierde Amerikaanse skilderye van die eeu, Kindred Spirits. Op die foto verskyn Cole in gesprek met die digter en kunstenaar William Cullen Bryant terwyl hulle op 'n rots staan ​​te midde van 'n dig gepakte landskap van bos en watervalle. Die instelling is in werklikheid 'n kompendium van die liggings van Hudsonrivier wat saamgevoeg is om 'n kragtige gevoel van die rykdom en prag van die natuur te gee. Die twee mans wat ontmoedig oor die plesier wat die natuur bied, is miskien die belangrikste beeld van die passies van die tyd.
Met die verloop van die eeu het die groeiende kunsmark en algemene belangstelling in die buitelug nuwe generasies skilders na die Hudsonvallei gelok. Jasper Cropsey (1823–1900) het sy lang loopbaan begin met uiters energieke en skilderagtige prentjies geïnspireer deur die werk van Thomas Cole. Cropsey het kundig geraak met die skildery van die briljante blare van die vallei en die beroemdheid van koningin Victoria, wat dink dat sy kleur oordrewe was, beroemd gemaak. Die kunstenaar het blare na die Koningin gestuur as bewys van sy waarheid. Soos Cole en Durand, het Cropsey ook heelwat tyd in Europa deurgebring en gedurende die 1850's en 1860's sewe jaar in Engeland gewoon. Sy latere skilderye weerspieël die rustiger benadering en belangstelling in atmosferiese en ligte effekte wat deur Durand gepionier is, en vorm 'n styl wat nou bekend staan ​​as Luminisme.
deur John Frederick Kensett, 1855, olie,
45 x 32 1/2. Versameling Wadsworth
Atheneum Museum of Art, Hartford,
Die luministe het John Frederick Kensett (1816-1872) ingesluit, wat sy loopbaan as 'n graver begin het en op 'n tydstip 'n bankbiljet was. Uiteindelik is hy sewe jaar na Europa om skilder te studeer, en in 1848 teruggekeer om landskappe te vervaardig wat deurdagte komposisies en 'n fyn aanraking kombineer. Hy spesialiseer in 'n subtiele en behoue ​​palet en neem kennis dat 'helder kleure spaarsamig deur die natuur versprei is.' Sanford Robinson Gifford (1823-1880) wat die deeglikste toegewy was aan die effekte van lig en atmosfeer. Hy is in die stad Hudson, naby die huis van Cole, gebore en het deur sy hele lewe voortdurend na die streek gereis om die goue sonsondergange en ryk skemerligte te geniet wat in die vogtige someratmosfeer van die vallei voorkom.
Die beroemdste en bekwaamste van die Hudson Valley-kunstenaars in die tweede helfte van die 19de eeu was Frederic Edwin Church (1826–1900). Church is in 'n welgestelde gesin in Connecticut gebore en het as tiener na Catskill verhuis om twee jaar saam met Thomas Cole te studeer. Die kerk se bekwaamheid was van die begin af duidelik toe hy vinnig bewys het dat hy die kleur en lig in breë komposisies kon beheer en dit dan met 'n magdom noukeurige detail kan gee. Hy het sy reputasie eksotiese en groot panoramas gemaak van tonele in Suid-Amerika wat hy besoek het nadat hy die ontdekkingsreisiger Alexander von Humboldt se beskrywings van die omgewing gelees het. In sy Cosmos: A Sketch of the Physical Description of the Universe, wat in 1848 in Engels gepubliseer is, het Humbolt 'n godsdienstige siening van die natuur voorgehou as bewys van 'n goddelike orde, 'n idee wat alreeds gewild was by Amerikaanse landskapskilders.
Uiteindelik het die kerk Olana, sy beroemde huis, op 'n heuwel oorkant Catskill gebou. Olana is 'n toweragtige struktuur in Persiese styl wat 'n enorme oorsig bied van die Hudson wat suidwaarts vloei, omring deur berge, woude en vlaktes. Ten spyte van sy wêreldwye reise, het Church altyd volgehou dat die Hudsonvallei die beste lig ter wêreld gehad het. En dit was daar, laat in die lewe, dat hy soveel merkwaardige klein olie-sketse vervaardig het, wat uit 'n paar sensitiewe aanrakinge en beroertes van die kwas ongelooflike ruimte en lig oproep.
Baie ander groot Amerikaanse kunstenaars het tyd in die Hudsonvallei deurgebring. George Inness (1825–1894) is in Newburgh gebore, en sy vroeë kunswerke word tereg by die skool geassosieer. Albert Bierstadt (1830-1902), wat altyd beplan om beelde van die natuurskoon van die Amerikaanse landskap te maak, het verskeie onvergeetlike skilderye in die omgewing geskep. Martin Johnson Heade (1819-1904) het baie skilderye in die Hudsonvallei gemaak terwyl hy sy eie weergawe van die Luministiese styl smee.
Teen die 1880's het die groot ouderdom van die Hudsonrivierskool tot 'n einde gekom. Versamelaars het belanggestel in Impressionisme en wou meer Franse skilderye en stedelike tonele versamel. Die oproep van die natuur en die woestyn verloor sy aantrekkingskrag vir die publiek. Ondanks hierdie verskuiwing, het die natuurlike skoonheid van die Hudsonvallei kunstenaars steeds in die 20ste eeu aangetrek. In 1902 het Ralph Radcliffe Whitehead en Harvey White 'n gemeenskaps nedersetting van kunstenaars en ambagsmanne in Woodstock geopen, 'n idee geïnspireer deur die geskrifte van John Ruskin en William Morris. Die nedersetting het die naam Byrdcliffe gehad en het vinnig 'n groeiende aantal kunstenaars na die gebied getrek. Tussen 1906 en 1922, en weer tussen 1947 en 1970, was Byrdcliffe die somerhuis van die Art Students League van New York, wat nuwe generasies jong kunstenaars blootgestel het aan die vreugde van landskapskildering. Die Woodstock-kunsgemeenskap kan Eugene Speicher, Milton Avery, Bradley Walker Tomlin, Yasuo Kuniyoshi en vele ander in die jare heen noem. 'N Ander lewendige bydraer tot die beeldende kunste in die streek is die Hudson Valley Art Association, wat in 1928 in 'n seremonie in Jasper Cropsey se voormalige ateljee by Ever Rest in Hastings-on-Hudson gestig is. Sy lede hou hul passie vir die skilderkuns van die omgewing tot vandag toe lewendig met jaarlikse uitstallings en 'n aantal spesiale geleenthede.
deur John Beerman, 2008, olie, 36 x 60.
Sedert die 1970's het die Hudsonrivier 'n mate van sy eertydse glorie herwin, grootliks as gevolg van 'n sterk plaaslike omgewingsbeweging. Dit het ook die aandag getrek van 'n aantal hoogs talentvolle kontemporêre skilders. John Beerman, wat in Nyack woon, het 'n loopbaan gemaak om die rivier en sy omgewing in 'n moderne Luministiese styl weer te gee waarin vorme vereenvoudig en in 'n fantastiese lig gebad word, aangesteek uit lae van versadigde kleur. Beerman is 'n verre verhouding van Henry Hudson, en sy skildery The Half Moon, wat die ontdekkingsskip op sy reis teen die rivier toon, word in September aan die President Obama voorgelê deur die American Heritage Rivers Alliance ter viering van die 400ste herdenking van die reis. John Phillip Osborne, 'n kunstenaar wat in New Jersey gebaseer is, het baie skilderye van die Hudson gemaak in 'n styl wat met die Luministiese tradisie met 'n ietwat meer oop en regstreekse borseltegniek pas. Marlene Wiedenbaum maak digte, ryk pastelle wat die aansienlike visuele prag van die streek geniet, wat nou deur beide openbare en private instansies bewaar is.
Die Hudsonvallei het ook nuwe kunsinstellings gelok. Storm King Art Centre, in Mountainville, is 'n beeldhoupark van internasionale reputasie, waar kontemporêre stukke vertoon word in die grootsheid van 'n veeg Hudson Valley-landgoed. Maya Lin, die beeldhouer wat die bekendste is vir die Vietnam Veterans Memorial, in Washington, DC, het onlangs 'n stuk met die titel Storm King Wavefield geïnstalleer, waarin akker grasvelde in die vorm van golwe gevorm is. Hierdie welsprekende en eenvoudige smelting van natuurlike vorms lyk heeltemal in ooreenstemming met die 19de-eeuse eerbied vir die natuur wat Cole en Durand geïnspireer het.
'N Ander kunsmag het in 2003 na die Hudsonvallei verhuis toe die Dia Art Foundation 'n vakante drukfasiliteit by Beacon oorgeneem het en dit omskep het in 'n groot museum vir die versameling van moderne kuns. Op kleiner skaal is daar 'n oorvloed van kunsverenigings in die provinsie, klein museums, plein-luggroepe en privaatgalerye wat bydra tot 'n lewendige kuns toneel. En die Hudson River Fellowship neem toe waar Cole, Durand en Church opgehou het, met die landskapskilderkurrikulum volgens die artistieke, sosiale en geestelike waardes van die Hudson River School-skilders. Dit is miskien hierdie voortdurende vreugde van kreatiwiteit in 'n gebied van merkwaardige natuurlike skoonheid wat die ware nalatenskap van die Hudsonrivierskool is.
Kyk die video: Albert Bierstadt Follows the Sun (Augustus 2021).
Meng u waterverfmedia
3 Wenke vir lewenstekeninge van Rob Liberace
Mag ek Alyssa Monks voorstel?
Stap-vir-stap-demonstrasie van 'n figuurverf in olie deur Thomas Sheehan
Die skilderproses: herbewerking en aanpassing
Everett Raymond Kinstler: Herinnering in sy Nasionale Arts Club Studio
Plein Air Painters by Weekend With the Masters
Copyright 2021 \ Kunstenaarsnetwerk - kreatiewe inhoud, opvoeding en produkte vir die kunstenaarsgemeenskap \ The Sublime and the Beautiful: Painting the Hudson Valley