Alain Bonnefoit, 1937 Impressionistiese skilder - Realistiese Kunstenaar - 2021
Skilder, graveur en beeldhouer, Alain Bonnefoit is gebore in Montmartre, Parys. Vanaf 1953 het hy die École des Arts Appliques, vanaf 1956, die École des Beaux Arts in Parys en vanaf 1959 ook die École des Beaux Arts in Brussel Gravure en Beeldhouwerk Departement. In 1961 het hy 'n tydperk van twee jaar begin in die ateljee van die beeldhouer Volti wat in sy kuns en lewe sy maestro sou word. In 1964 het hy by die vorm van uitdrukking gekom wat hom later bekend gemaak het: die vroulike figure. In 1965 het hy na Toskane, maar het op sy ateljee in Parys gebly. In 1973 het hy sy eerste reis na Japan gemaak, 'n ervaring wat hom diep geraak het, waar hy die tegniek van sumi-e ontdek en bestudeer het. Hy het herhaaldelike besoeke aan die Ooste gedoen vir verdere in-diepte studie en is nou 'n meester van die tegniek.
In sy veertig jaar lange loopbaan het Alain Bonnefoit eksperimenteer met die mees uiteenlopende uitdrukkingsmiddele: gemengde tegnieke op doekpapier, olieverf, oorspronklike litografie en gravure, sy elegante sumi-e en beeldhouwerk.
Sedert die einde van die 80's het hy belangrike uitstallings in Parys, Vichy, Angers, Toulouse, Sion, Le Havre, Bièvres, Metz, Juan-les-Pins, Venesië, Pisa, Florence, Milaan, Siena, Lille, Grenoble, Nantes , Marseille, Straatsburg, Reims en Brion. Die ware artistieke ontploffing begin in die vroeë 90's: versoeke vir solo-uitstallings het vinnig toegeneem, tesame met kritiese en openbare sukses. Die uitstaande vertonings was in Tokio, Rome, Parys, Lausanne, Osaka, Orleans, Los Angeles, Luxemburg, Martigny, Florence, Cannes, Brussel, Kyoto, Chaumont, Lyon, Certaldo, Bordeaux, Seoel, Ludwigshafen, Siena, Pietrasanta, Tahiti, New York, Kwangju, Napels ens.
Sy werke is verkry deur openbare liggame in Japan, Korea en Frankryk. Hy woon nog tussen Frankryk en Italië, wat hy nou sy tweede land beskou.
Sumi-e is 'n styl van die skildery is kenmerkend Asiatiese, en is vir meer as 'n duisend jaar beoefen.
Letterlik ink skildery, dit is 'n kunsvorm wat streef om die essensie van 'n voorwerp of toneel te distilleer in die minste moontlike beroertes.
'N Paar versigtig geplaasde breë strepe wat skielik verdwyn, 'n paar dun lyne en 'n punt, en 'n voël word duidelik op die papier genoem. Soms word dit verwar met kalligrafie omdat die gereedskap wat gebruik word, dieselfde is. Kalligrafie is die grasieuse, artistieke voorstelling van geskrewe karakters, met ink en kwas, terwyl sumi-e 'n toneel of voorwerp skilder.
In die Weste word sumi-e dikwels Chinese Brush-skildery genoem, hoewel dit ook 'n groot kunsvorm in Japan en Korea is. Om met ink te verf, vereis die gebruik van die Vier Skatte. Dit verwys na die behoeftes van sumi-e: 'n inkklip, 'n inkstok, 'n kwas en die toepaslike soort papier.
Die inkklip is 'n klip met 'n vlak depressie wat daarin ingewerk word; Dit word gebruik om die ink vir die skilder voor te berei en te hou.
Die inkstok is 'n swart stok wat bestaan ​​uit piesot, gebind in 'n verharde vorm met hars. Dit word tipies gevorm in silinders of reghoeke met 'n oorvloedige versierde basiese verligting, soos drake, op die oppervlak.
Die reliëfs word dikwels in goud of ander kleure geverf, wat die nutriêre inkopiespakkie 'n kunswerk op sigself maak.
Pittore, incisore e scultore, Alain Bonnefoit en die Parigi, nel quartiere di Montmartre. Un gigante della Scuola di Parigi, uno dei più noti artisti del mondo, Alain Bonnefoit ha ricevuto un gran numero di premi e rioroscimenti Formato di presso l'Ecole des Beaux Arts di Parigi e Bruxelles, , diventa suo allievo e amico. Intorno al 1964, Alain Bonnefoit decise di dedicarsi interamente alla pittura della figura.Ha scoperto l'Asia nel 1975 e ha iniziato a conoscere la technica del Sumi-e. Jy kan dit ook doen deur gebruik te maak van die materiaal, die kaarte, die kaarte, die foto's en die foto's wat jy kan sien. Al wat jy kan doen, is om die skerm te gebruik. Dit is 'n goeie voorbeeld van Francia, Italië, La Corea, Italië en Italië. Tutti questi paesi gli hanno dedicato delle grandi mostre.